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BEL BORBA AQUI 2012- 2013

Art & Design THE NEW YORK TIMES ART & DESIGN

by Larry Rohter Published: September 18, 2012 http://www.nytimes.com/2012/09/19/arts/design/bel-borba-brings-contagious-creativityto-new-york-streets.html?pagewanted=2&_r=1&ref=design http://www.nytimes.com/slideshow/2012/09/19/arts/design/20120919BORBA.html

Bel Borba uses duct tape to create a piece of public art on Roosevelt Island.

Brazil’s Pied Piper of Street Art Bel Borba Brings Contagious Creativity to New York Streets It was an odd sight for an industrial street in the Ridgewood section of Queens, so of course the delivery-truck drivers, the workers from nearby manufacturing plants and other curious passers-by felt compelled to stop, look and ask questions. On the maroon-colored external wall of a furniture factory, the Brazilian artist Bel Borba was busy making a large mosaic of white tile, portraying a globe surrounded by objects that looked like a cross between sunflowers and mechanical fans.

“I think I’ll call this mural ‘Global Cooling,’ ” Mr. Borba said with an animated cackle as he stepped back to survey and decide on finishing touches for the work, which he and some assistants had begun barely three hours earlier.

“But that globe needs to have a running man atop it, as if he were making the world turn, like a hamster in a cage.”

That was Friday, the first day of an unusual monthlong public art residency that will take Mr. Borba all over New York City and allow him to work in whatever medium strikes his fancy. On Saturday he created a painting of a lizard and a spaceman on the asphalt on Roosevelt Island; this week he is in Red Hook, Brooklyn; Howard Beach, Queens; and other neighborhoods.

Starting on Oct. 1, a short film he made with two collaborators will be shown every night for a month on 15 jumbo signs, some with multiple screens, at Times Square.

Mr. Borba, 55, is from Salvador, in the state of Bahia and the third largest city in Brazil. Its streets, walls, plazas and beaches have been his canvas since the late 1970s. He is a well-known, even beloved, figure there, regularly greeted on the street by residents who encourage him to come and work in their neighborhoods; his output there led to a documentary about him that will open in New York next month. But he said he was delighted to receive an invitation to work in New York, so far from his comfort zone.

“Rarely in my life have I had an opportunity like this,” Mr. Borba said. “I don’t know that I’m ever going to find another city with this variety not just of ethnicities, but of neighborhoods that change from one side of the street to another. On one side it may be Caribbean, and on the other Jewish, and I like that, I feed off that.”

Since Mr. Borba works mostly with found or discarded materials — broken tiles, pieces of wood, rusted metal, plastic bottles — supplemented by power tools, duct tape and other everyday objects, the proclivity of New Yorkers to throw things away also excites him. A recent trip to scout sites and materials suitable for transformation left Mr. Borba enthusiastic, for example, about outof-commission plastic traffic barriers, which he then cut into figures that resemble both totem poles and robots.

“I could stay here for 20 years and not run out of raw material,” he said in Portuguese. “I’m really out of my jurisdiction here, working with all kinds of materials that are new to me, and without the support structure I have in Salvador. But the material available for me to recycle is so abundant and fantastic, and the equipment is much cheaper too.”

Mr. Borba’s project, called “Diário,” or “Diary,” is part of the international multimedia “Crossing the Line” festival, sponsored by the New York branch of

the French Institute Alliance Française; other participants include the guitarist Bill Frisell and the director Peter Sellars. Each of Mr. Borba’s undertakings is being filmed and edited for posting on aWeb site created for the purpose. For Mr. Borba’s audience in Brazil, a blogger is posting regularly on what he is doing.

This ebullient artist is also the subject of the new documentary, “Bel Borba Aqui: A Man and a City,” which is scheduled to open at the Film Forum on Oct. 3 for a two-week run and later in the year across the country. This 95minute film is directed by Andre Costantini, an American photographer and filmmaker, and Burt Sun, a Taiwanese artist who encountered Mr. Borba’s work while traveling in Brazil a few years ago and was immediately smitten.

“This guy is a force of nature, so it would be stupid not to make a movie about him,” said Mr. Sun, who has also enlisted as the curator of Mr. Borba’s public art project in New York. “I went to Salvador at a time when I was feeling very cynical about art and artists, but meeting Bel, feeling his energy and seeing his work and the way he inspires and is inspired by his community, that restored my faith in art.”

Born into a family of lawyers, Mr. Borba initially studied law himself. “But from the time I was a kid, I loved to draw and paint,” he said, and eventually he enrolled in the Institute of Fine Arts in Salvador. “I didn’t finish art school, either,” he added, “because of youthful rebellion and restlessness.” He worked for many years as a commercial artist until his public art became so popular and such a trademark of the city that he could make a living from it through commissions.

Mr. Borba is admittedly little known in the United States. But American specialists in public art praise him not just for his talent and ability to work in many mediums, but also for his eagerness to bring his fellow citizens into his creative process, a skill that is amply documented in the movie.

“In terms of productivity and energy, he is really a quite brilliant and facile artist, a Pied Piper who can get people to follow him,” said Ricardo Barreto, for many years the executive director of the Urban Arts Institute at the Massachusetts College of Art and Design. “He has a career as a museum artist, but his public art is a conversation with his community, and that’s what

the best public artists strive for. A lot of it he goes out and just does, out on a limb by himself, both literally and figuratively.”

Mr. Borba’s method relies heavily on “instinct, intuition and spontaneity,” as he puts it. That can create difficulties in situations in which structure and order are highly valued. Mr. Sun said that in his meetings with New York cultural institutions, he was often asked to explain what specific project Mr. Borba had in mind for their locations, and was sometimes met with puzzlement when he replied, “I don’t know.”

“Bel is very unpredictable,” Mr. Sun said. “Everything depends on how he feels at that moment.”

Though focused on Mr. Borba, the film also meditates on the nature of the creative impulse, and has attracted the interest of artists of all sorts. The actress Debra Winger, who was so impressed by the film at an early screening that she signed on as an executive producer and is helping with distribution, called it “a wormhole into another world, one that we ought to know but don’t.”

“Bel is very compelling, and for him, what he does is a question of life and death,” she said. “That sounds overdramatic, but it’s a way to understand the artist’s life. But the really beautiful part is that he’s also showing people who are not necessarily artists how to connect with art in the physical world. He may have been operating under the international radar, but he’s at the core of what every society needs.”

ART IN AMERICA INTERNATIONAL REVIEW NEWS AND OPINION

by Lisa Stahl Published: September, 28, 2012 http://www.artinamericamagazine.com/news-opinion/news/2012-09-28/crossing-the-line-fiaf/

Bel Borba Crosses the Line

Founded in 2007 and co-produced by the French Institute Alliance Française (FIAF), the Crossing the Line festival [through Oct. 14] this year features 18 inter national artists who extend the boundaries of various art forms—theater, dance, performance, visual art and music. FIAF's New York artistic director, Lili Chopra, produced the first edition of the annual festival, and this time coorganized the program with FIAF curator Simon Dove, and Bard College performance chair Gideon Lester.

During the opening night's reception on Sept. 14 at FIAF's 60th St. lounge, guests politely mingled over cocktails. In the next room, walls pulsed with an installation by Paris-based Celeste Boursier-Mougenot, which featured shadowy figures of musicians that seemed to sprout up out of sound.

Late in the evening, a scruffy man seemed to storm the room, lugging heavy materials and followed by a man recording him. This unannounced entertainment was Bel Borba, a participating artist who for the last 35 years has transformed locations in his native Salvador de Bahia, Brazil, with

ephemeral untitled mosaics, sculptures and installations. Recently, he has been working with videographer Burt Sun on a series of short episodes posted intermittently on FIAF's website. The project, documenting the artist's playful hijinks in New York, is complemented by Sun's 2012 documentary (produced with and Andre Costantini), Bel Borba Aqui,which screened last week at FIAF. During his time in New York for Crossing the Line, Borba has been making ins tallations-with a spontaneous spirit that belies the organization's planning—on Roosevelt Island and in Bushwick, Brooklyn, Queens, and Times Square.

He's covered industrial buildings in brick-red paint with delicate white silhouettes of what appear to be trees and the sun, painted bright green windows on drab warehouse walls, and crafted tiny colorful figurines for an antique shop in need of a window display. Much of Borba's work is figurative.

Says Dove, "He's putting a human face on derelict buildings, playing with the possibility of us looking at the city as a friendly human face rather than a postindustrial wasteland."

"My goal is to kidnap just for a few seconds people's attention," the artist said.

"I go out and transform garbage into art. I want to make people think about what kind of art we should be making now."

The festival endeavors to support emerging artists through production funding and residencies. Such assistance-including three 10-day visits to New York over a 12-month period-enabled Paris-based artist Joris Lacoste to develop his new work, 4 Prepared Dreams, a performance that explores hypnosis as a form of creative experience.

Simon described the piece as "a new way for the artist to work and a completely new notion of what constitutes performance."

O ESTADO DE S. PAULO NOTÍCIAS / CULTURA

by Jotabê Medeiros Published: October 14, 2012 http://www.estadao.com.br/noticias/impresso,e-bel-borba-fez-a-america,945263,0.htm

E Bel Borba fez a América O sucesso em Nova York de um artista baiano quase desconhecido em seu próprio país Um anúncio de 10 segundos em um dos telões de LED de Times Square, em Nova York, custa US$ 150 mil (cerca de R$ 300 mil). Bel Borba está em 22 desses telões, durante três minutos, toda noite, até o fim deste mês.

Quem diabos é esse Bel Borba, um milionário?, perguntará o leitor. Quase: Bel Borba é muralista, e é baiano. Não tem dinheiro, mas conseguiu a façanha por uma dose superlativa de sorte e perseverança de um curador.

Visto com desconfiança pelos seus pares soteropolitanos durante mais de duas décadas, Alberto José Costa Borba, de 55 anos, está com obras expostas em uma dezena de lugares em Nova York, de Roosevelt Island à hiperexposta Times Square. Um documentário sobre sua vida, Bel Borba Aqui, de Burt Sun e André Constantini, está sendo visto no momento na mostra Film Forum, de Nova York, e em outras 19 cidades americanas. "Um filme de estonteante beleza cinematográfica, música cheia de vivacidade e grande narrativa", escreveu a Voice of America.

"Nem nos meus sonhos mais otimistas eu imaginaria algo assim", diz o artista, que já perdeu a conta de quantas obras suas existem nos muros, ladeiras e paredes de Salvador. "É um upgrade ser reconhecido aqui como artista brasileiro", acrescenta Borba, após uma colherada num prato de feijão de uma deli dominicana, na fronteira entre o Brooklyn e o Queens, a uma quadra da garagem que está usando como ateliê. Os muros dos vizinhos já conheceram a versatilidade do artista baiano, porque ele oferece obras aos amigos que vai fazendo pelo caminho - numa oficina mecânica, instalou um painel em que um indivíduo caminha sobre o mundo, uma alegoria de sua própria nova condição.

Bel Borba já fez obras com chicletes mascados que infestam o chão das estações de metrô de Nova York; já fez instalações instantâneas com as gradinhas que prendem a rolha das garrafas de champanhe; já simulou rachaduras de gás no chão de Roosevelt Island. Sua grande intervenção (em termos de peso) será hoje, nos pés da escadariazinha de Times Square, onde os turistas tiram fotos. Ali, peças feitas de "water barriers" reciclados (um tipo de cone gigante da CET local que se usa para prevenir alagamentos e marcar desvios de rodovias e obras), que foram retrabalhadas e viraram objetos artísticos novos, serão exibidas até o fim do mês - entre elas, um autorretrato do bigodudo artista que parece uma mistura de Bob Esponja com Salvador Dalí.

São cerca de 100 water barriers e mais de 3 mil parafusos, além de sacos de areia, nas obras. O mais louco é que eles não têm nenhum patrocinador, tudo foi conseguido com lábia e trabalho. Trabalho duro não o assusta: há alguns anos, quando viu que iria abaixo o Estádio da Fonte Nova, em Salvador, ele pediu para recolher pedaços da lendária arena antes que virassem pó de concreto debaixo das máquinas. Recolheu colunas, lajes, esculpiu as peças e as usou como ready-made numa exposição. Para Bel, aqueles pedaços ainda guardam a história do estádio.

Quem descobriu Bel Borba foi o chinês americano Burt Sun, produtor cultural, videomaker, ensaísta, faz-tudo elétrico. Ele se tornou curador dessas mostras e também dirigiu o filme Bel Borba Aqui. Burt Sun o conheceu há 5 anos em Salvador, quando tinha a intenção de fazer apenas um livro, para o qual tinha sido comissionado. Mas, ao mostrar o resultado de suas pesquisas

com o trabalho de Borba para a Aliança Francesa, a Times Square Alliance e a Crossing the Line, eles resolveram trazer Bel para mostrar seu processo trabalho nos Estados Unidos.

"Ele é tão carismático que não querem mais devolvê-lo", brinca Burt Sun. "Nunca conheci um artista que cortasse metal, papel, plástico, concreto ele mesmo; que dominasse escultura, pintura, desenho, artesanato, performance. Como artista e curador, e também como professor de arte, me acostumei a gente como Jeff Koons, com seu nariz empinado, gente que fala muito, tem muitas 'ideias', mas quando tem de realizá-las nunca põem a mão na massa, delegam a outras pessoas. E passam a maior parte do tempo falando, falando", ironiza o curador.

Para Burt Sun, o carisma de Bel Borba faz com que ele desfrute de uma compreensão toda especial do seu papel como artista. "Ele sempre ouve o que querem, ouve o que o povo mais pobre espera. Não lhes dá exatamente o que espera, também os provoca. Pedem que desenhe um peixe num muro, ele desenha, não é o peixe que esperavam, mas desenha. E seu trabalho tem o valor que podem pagar, se não têm nada, ninguém paga. Ele põe arte em tudo o que faz, porque tudo é arte para ele", afirma.

Bel Borba não cita influências mirabolantes em sua obra, nada de Diego Rivera, Basquiat. Ele se diz influenciado essencialmente por artistas baianos contemporâneos, como Emanuel Araujo, Juarez Paraíso, Mario Cravo, Calasans Neto, Edson da Luz. Recentemente, sua obra foi objeto de uma exposição no Museu Rodin de Salvador, com curadoria de Burt Sun. "Eu mereço um espaço para refletir sobre o mundo", ele diz, no filme sobre sua arte. Desde janeiro, tem vindo a Nova York continuamente, para trabalhar.

Era tanta demanda que já até alugou um apartamento em Chelsea, onde está há 57 dias - agora com a mulher, Meire, e a filha de um ano e meio, Bela.

Ele garante que quantificar o que produziu em Salvador é tarefa para gerações futuras. Ele não faz questão de saber. De vez em quando, algum preço lhe é cobrado. Não é raro que o chamem para tirar água de alguma escultura de peça reciclada por medo do mosquito da dengue, e ele tem que ir.

Uma vez, ele conta, um caminhão de lixo recolheu uma de suas peças e os jornais da Bahia noticiaram, foi um barulhão, o prefeito de então, Imbassahy, o chamou para pedir desculpas. Bel não se avexa. "Quando você coloca uma obra na rua, tudo pode acontecer com ela: pode ser fotografada, negociada, furtada. Não há mais direito de imagem, é complicado. Mas o que posso dizer é que zelam mais pela minha obra nas ruas do que se pode imaginar", afirma o artista, acrescentando que nunca pretende abrir mão dos espaços informais.

FOLHA DE S. PAULO ILUSTRADA

by Gabriela Longman Published: October 4, 2012 http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/1163356-muralista-baiano-cria-intervencoesnas-ruas-de-ny.shtml

Muralista Baiano Cria Intervenções Nas Ruas de NYC Poucos brasileiros longe de Salvador já ouviram falar de Bel Borba, mas alguns nova-iorquinos foram seduzidos por sua figura.

Aos 55 anos, o muralista baiano foi tema de reportagens recentes do "New York Times" graças a um projeto de "street art" que tem desenvolvido na cidade.

Conhecido pelos mosaicos e painéis que monta em bairros da capital baiana, o artista tem saído diariamente às ruas de Nova York, perambulando com sua equipe por regiões do Brooklin, do Queens e de Manhattan.

Usando garrafas pet, sacos de lixo, chicletes, adesivos, pedaços de plástico e o que surgir à frente, Borba entra em contato com associações de moradores a fim deixar sua marca no chão ou nas paredes públicas.

Obra do artista baiano Bel Borba nas ruas de Nova York Numa sexta-feira ensolarada, a Folha o encontrou debruçado no chão de Roosevelt Island. Enquanto desenhava, câmeras de vídeo e alguns passantes acompanhavam os seus movimentos.

"As ações são todas efêmeras, sem rastro, sem vandalismo. O vídeo é o produto final", explica ele. "A obra é a capacidade que você tem de materializar ideias."

Filmadas e editadas, 30 dessas intervenções serão reunidas no blog do artista (diariobaiano.wordpress.com ) e exibidas em alguns dos telões da Times Square --uma por dia ao longo do mês de outubro.

O projeto é fruto de uma associação entre o artista e o produtor e videomaker norte-americano Burt Sun. Foi ele que "descobriu" Borba pelas ruas de Salvador e, em 2009, resolveu fazer um documentário sobre o artista.

Com uma hora e meia de duração, "Bel Borba Aqui" esteou em NY no Film Forum, espécie de templo do cinema independente na cidade.

"Estava cansado de tudo e fui morar em Salvador, para arejar a cabeça.

Comecei a reparar nos murais de Bel. Quando o conheci pessoalmente, ficou claro que era o personagem perfeito para um filme, por causa da relação que

ele tem com a cidade e com seu próprio trabalho. Restituiu minha fé na arte", explica Sun.

Mais do que na arte, o documentário foca no jeito despojado de Borba e na sua "energia criadora".

Na nova empreitada nova-iorquina, Burt e seu parceiro André Constantini editam a filmagem de cada uma das ações de rua até transformá-la numa pequena narrativa.

"Queríamos algo divertido, leve e inventivo", diz o diretor, comemorando o fato de ter conseguido mais tempo de tela do que Yoko Ono no plano de exibição de vídeos artísticos da Times Square.

Borba diz que optou desde cedo por se afastar do circuito de museus e galerias, bem como do grafite-protesto. Desde os anos 1970, ele faz seus murais pelas ruas e vende as pinturas e esculturas sem intermediação.

Dedé, ex-mulher de Caetano Veloso, e o publicitário Duda Mendonça estão entre seus clientes.

Com um bigode à la Salvador Dali e uma indiferença por bienais, curadores e afins, Bel Borba diz que gosta mesmo é de produzir sem parar e transformar tudo o que vê pela frente. "É arte? É marketing? Para mim, levantar essa discussão já é uma conquista ", sugere o artista. Capital da arte e do marketing, Nova York está adorando recebê-lo.

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ENDORSEMENTS

LOS ANGELES TIMES MOVIE REVIEW: MOVIES NOW

by Gary Goldstein Published: November 15, 2012 http://articles.latimes.com/2012/nov/15/entertainment/la-et-mn-bel-borba-aqui-capsule20121116

'Bel Borba Aqui' provides a grab-eye view of the artist Co-directors Burt Sun and André Costantini follow Brazilian artist Bel Borba through his creative process.

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"Bel Borba Aqui" is a sunny vacation of a film, a documentary that's as jaunty and improvisational as its colorful subject, prolific Brazilian artist Bel Borba.

Co-directors Burt Sun and André Costantini eschew the usual personal history, observer commentary and specific narrative structure for a grab-bag look at a man whose hometown of Salvador de Bahia is his canvas.

For 35 years, Bel Borba has transformed Salvador's urban landscape with his eclectic explosion of average-sized to grand scale art, including sculptures, paintings, murals and mosaics.

Whether decorating a wall, a sailboat sail or an airplane, every surface is fair game to this tireless craftsman, who works in an anything-goes array of mediums: tiles, steel, sea sand, mud, wood and even plastic soda bottles (his giant,Coca-Cola commissioned Christmas tree sculpture is a knockout).

The filmmakers follow the chatty, charismatic Bel Borba as he produces one art project after another, each more captivating than the next. Unlike many such artist profiles, Bel Borba's creative process — both physical and emotional — is made clear. We even get to see him cooking dinner with artistic panache.

What the film lacks in biographical depth, it makes up for with stirring visuals (including effective bits of split screen, time-lapse photography and animation), a vibrant score and an infectious, in-the-moment spirit.

-------------------------"Bel Borba Aqui." No MPAA rating; in English and Portuguese, with English subtitles. Running time: 1 hour, 34 minutes. At the Downtown Independent, Los Angeles

THE HOLLYWOOD REPORTER FILM REVIEW: BEL BORBA AQUI

by John DeFore Published: October 4, 2012 http://www.hollywoodreporter.com/review/bel-borba-aqui-film-review-376496

Burt Sun and André Costantini's debut film follows a prolific artist leaving no blank wall unpainted in Salvador, Brazil.

Endearing doc focuses on the pleasure of creating over the rigors of artistry.

Celebrating a gregarious Brazilian painter/sculptor whose defining characteristic is an inability to stop creating, Bel Borba Aquí is cheerfully out of step with the street art zeitgeist, where shadowy figures like Banksy occupy the top rung. The debut film from Burt Sun and André Costantini will charm many art-house patrons, though some highbrow-leaning art lovers will find the subject unworthy of such attention.

Famous in his native Salvador, Bel Borba studied art but gave up the gallery scene decades ago, instead becoming regionally famous via tile mosaics and murals on buildings throughout the city. Unexplored here is whether the fine art world rejected him first: Borba's folky style seems unlikely to wow critics.

He tells the filmmakers at one point they should talk to a writer who "talks intelligently bad things about me," but the film has no use for naysayers, or even for outsiders who might praise his work. Borba's is almost the only voice we hear in the film.

Instead of talking heads and biographical info, Sun and Costantini spend their time watching the man do his thing. We see him suspended on a crane, decorating a concrete ruin; breaking tile for colorful human-scale decorations in a seaside residential area; directing assistants on sculpture projects made of heavy steel and weathered wood. One thing we never see him do is edit himself: With the exception of a time-lapse sequence in which he makes an evolving picture for the camera's benefit, Borba never erases a brushstroke or questions an idea. Every image that enters his head gets used, and if strangers suggest he should add a fish to a mural, he'll throw that in as well.

Borba's a charismatic self-promoter, happy to take commissions from big corporations and incapable of saying no to a TV crew. We only rarely hear him make an introspective comment or hint at the kind of political sentiments that motivate so many other street artists. But it's clear from street scenes that his work brings joy to people throughout Salvador -- a city whose flavor comes across vibrantly here, from the well chosen songs on the soundtrack to the bustling outdoor market where Borba, having spotted a butcher stall's cow heads, can't help but create clay torsos to prop them on for shoppers' amusement.

Production Company: Bel Borba Aqui Productions, LLC Directors-Screenwriters: Burt Sun, André Costantini Producer: Burt Sun Executive producer: Debra Winger Director of photography: André Costantini Music: Anrdré Costantini, Michael Wall, Eliano Braz, Darren Morze, Bob Hart Editors: Vanessa Reiser Shaw, Daniel Burity, André Costantini No rating, 91 minutes.

THE HUFFINGTON POST HUFFPOST ARTS & CULTURE

by Kathleen Massara Published: April 28, 2012 http://www.huffingtonpost.com/2012/04/28/burt-sun_n_1406926.html

HuffPost Arts Interviews 'Bel Borba' Filmmakers Burt Sun and Andre Costantini "When I think of any artistic movement in Salvador, I automatically link it to Bel Borba." An airport taxi driver delivers these words to the documentary crew in the video above as they cruise through the streets of Brazil, picking up speed as roads become highways. A few seconds later, we see Bel at work, fixing brightly-colored broken tiles to the surface of yet another project. Bel's work is everywhere in this 500-year-old city; he's known as the “people’s Picasso” and his work doesn't disappoint. We asked the filmmakers, Burt Sun

and AndrĂŠ Costantini, about art, inspirations, and how they first came under Bel's spell. Their responses are below; HP: How is public art celebrated in Brazil?

BS & AC: At least in the city of Salvador, it is very welcome. In the case of Bel Borba, his art is literally everywhere and when we interviewed people on the street they felt that work like he does "completes the city." There are some publicly sanctioned commissions, but the majority of art that exists on the street, just shows up there. This gives the city character and depth and is a reflection of the culture. Ironically, some of Bel's works that were done guerrilla style are now protected landmarks.

HP: When did you first encounter Bel's work?

BS & AC: Six years ago, [when] Burt moved to Salvador, Bahia in Brazil. He saw Bel's work in practically every neighborhood and knew he just had to meet the artist. Burt had received support to make a book about urban art in Brazil and was interested in focusing on Bel's work. What was intended to be only a book, changed the moment Burt met Bel. Bel's personality and connection to his community and his city combined with the constant drive to make art made him the perfect subject for a documentary film. Interestingly enough, one of Burt's long time collaborators, AndrĂŠ Costantini had expressed an interest in making a feature documentary film on an artist, the previous year. AndrĂŠ flew to Brazil and the second day they met started filming.

HP: Why did you decide to "compose the film like a piece of music" and do you think you achieved this goal?

BS & AC: We went through the process of interviewing tons of people from museum directors to his mother. We found it helpful in getting a clearer perspective of the character but decided that we would let the thing that

inspired the film carry it through and thus we focused specifically about the idea of Bel telling his own story, his relationship with the city, his capacity to transform things and Bel here and now. Once we committed to that idea, we thought about how to adapt a structure to the film. We thought about operas and musicals; interludes, overtures and the like. There are certain themes that repeat, yet the character develops along the way. The idea of specific moods we wanted to create helped to dictate our choices, musically and visually.

Ultimately, this is a film about an artist by two artists. We set out to use a very lyrical approach to tell the story and based upon what we have been told by audiences, we have achieved this goal.

HP: What artist or art work has influenced you recently?

BS: Andy Goldsworthy's works transform the natural world into something truly profound. This is especially evident through viewing the documentary film about him and his work "Rivers and Tides."

AC: American photographer, artist and filmmaker Gordon Parks. He was an inspirational artist who not only overcame prejudices because of his race, but was an exceptional photographer, writer, film director and musician. He did everything from follow gangs in Harlem for stories for "Life Magazine", shot fashion for "Vogue" and directed "Shaft".

INTERVIEW MAGAZINE ART

by Effie Bowen Published: September 16, 2012 http://www.interviewmagazine.com/art/crossing-the-line#_

Crossing The Line in a Good Way Art festival "Crossing the Line" returns for a sixth edition from Sept. 14–Oct. 14. Locations in Brooklyn, Queens and Manhattan —Times Square, Essex Street Market, St. Ann and the Holy Trinity Church, The Kitchen, Invisible Dog Art Center, Abrons Art Center, and the Chocolate Factory—will be occupied by boundary-pushing artists like musician Gérald Kurdian, who performs a solo pop music concert and magic tricks between songs.

"Crossing the Line" features work by 18 international artists who "evolve forms appropriate to the intention of the work, unbounded by the narrow notions of artistic discipline," says co-curator Simon Dove, director of the Herberger Institute School of Dance at Arizona State University. Lili Chopra, Artistic Director of FIAF, and Gideon Lester, Bard College's Director of Theater Programs, are co-curators.

Art making is never repetitive for me, it is about rediscovery," says Brazilian artist Bel Borba. For DIÁRIO (através de um OLHO BAIANO), lasting for the duration of the festival, Borba creates pieces ranging in scale from small mosaic to large sculpture all over New York, using only recycled or found objects collected from public streets. DIÁRIO will culminate in a block-long site-specific installation in Times Square, allowing passersby to experience the artist at work. Burt Sun and André Costanti's documentary about Borba, Bel Borba Acqui, will preview at "Crossing the Line" before a run at Film Forum in October. The lineup features progressive artists from musical, sculptural and performance backgrounds presenting dialogues, ongoing free installations, and ticketed performances to shows that explore hypnosis as an artistic medium like FIAF Artist in Residence, Joris Lacoste's 4 Prepared Dreams. Initiated and produced by the French Institute Alliance Française (FIAF) and presenting sponsor, Nespresso, catch part or all of "Crossing the Line's" evoking art feast.

ART NEXUS MAGAZINE NOTICE &VIEW

by Chris Packham Published: September 6, 2012 http://www.artnexus.com/Notice_View.aspx?DocumentID=24719

Bel Borba Is Here and Brazilian Street Art As part of the sixth edition of Crossing the Line, the yearly international interdisciplinary festival of contemporary art organized by the French Institute Alliance Française (FIAF) in New York City, has been regarded by The New York Times and The Wall Street Journal as the best art festival in 2009 and 2010. The French Institute Alliance Française in New York City, in collaboration with Hemispheric Institute of Performance & Politics, presents DIÁRIO, a tribute to Brazilian Visual artist Bel Borba. For a period of one month that begins on September 14 and ends on October 14, several works by this prominent representative of Brazilian popular art will be exhibited at several emblematic spaces across The Big Apple. Borba’s installations, performances, and the exhibition of his works will invade places like the FIAF’s Beaux-Arts Building in Manhattan, Roosevelt Island, restaurants in Jackson Heights, Central Park, and the Film Forum, the legendary independent cinema in Manhattan, among other venues.

The New York premiere of the documentary entitled Bel Borba Is Here will be held on September 19. It is a portrayal of the artist that was created and directed

by Burt Sun—a multimedia artist that specializes in Brazilian urban art and the curator of the exhibition Here organized by the Museo Rodin in Bahia that was inaugurated at the beginning of 2012—and André Constantini, performance artist, musician, and filmmaker. Beside his numerous exhibitions in the most important cities of Brazil, Borba’s work has been shown in France, Italy, Switzerland, and the US. Known as "The People’s Picasso," Borba has captivated the imagination of the citizens of his native Salvador de Bahia, a 500-year-old city with a brand of street art that is expressed through small mosaics and monumental pieces created with tiles, steel, wood, recycled materials and sand. Borba’s eclectic work is intimately associated with the communities in which he creates his work. His pieces intimately reflect the rich and complex cultural history of his city.

Borba was recently named ambassador of the 2014 World Cup organized

by FIFA, alongside other luminaries like Gilberto Gil.

AFI LATIN AMERICAN FILM FESTIVAL AMERICAN FILM INSTITUTE, USA September 20 - October 10, 2012 http://www.afi.com/silver/films/2012/v9i4/belborbaaqui.aspx

TAM /NAS NUVENS PERFIL

by Nathalia Lavigne Published: February 1, 2013 http://www.tamnasnuvens.com.br/revista/site/

Onde Nova York é Mais Baiana Bel Borba, um artista pouco conhecido for a de Salvador, ganhou um documentário internacional, teve seu nome estampado nos telões da Times Square e foi assunto nos principais jornais dos Estados Unidos Fosse alguns anos atrás, a imagem de um homem correndo em volta do globo não faria lá muito sentido para Bel Borba. A menos que o mundo girasse, girasse e parasse invariavelmente no mesmo ponto, em Salvador.

Sim, Alberto José Costa Borba é baiano, soteropolitano dos mais apegados.

Conhecido na cidade pelos painéis feitos com azulejos despedaçados e por outras intervenções urbanas criadas com materiais reaproveitados, ele já deixou rastro nos principais pontos da capital baiana: da árvore de Natal construída com garrafas PET , na Pituba, ao mosaico que retrata uma revoada de pássaros, bem em frente ao Museu de Arte Moderna (MAM ), na Avenida Contorno.

Mas a história do artista ganhou outro traçado geográfico no fim do ano passado. No início de outubro, um documentário sobre ele — Bel Borba Aqui, de Burt Sun e André Costantini — foi exibido no festival de cinema Film Forum, em Nova York, e logo estreou em outras cidades dos Estados Unidos. No mesmo mês, seu nome apareceu todas as noites em diversos telões de LED da Times Square, também em Nova York — o vídeo artístico sobre ele teve mais tempo de exibição que o de Yoko Ono, por exemplo.

Ainda ali, na mesma época, Bel expôs uma série de esculturas feitas com barreiras de trânsito, produzidas durante uma residência artística em que criou uma obra por dia.

Contando assim, é inevitável se perguntar como um artista pouco conhecido no Brasil ganhou projeção internacional de tamanha proporção, logo em Nova York. Ele mesmo não disfarça sua surpresa com os acontecimentos recentes: “Faço minhas coisas espontaneamente, nunca imaginei que pudesse gerar um interesse como esse. Não é complexo de inferioridade, mas sempre fiz meu trabalho sem muita pretensão mesmo”.

O mosaico que retrata um homem correndo em volta do globo ocupa um bom pedaço do muro vizinho ao espaço usado por ele como ateliê, em uma região dominada pelo spanglish dos imigrantes latinos, no Queens. Foi ali que Bel Borba passou a maior parte do tempo no fim do ano passado, quando chegou a morar quase três meses na cidade e alugou um apartamento no Chelsea para trazer a mulher e a filha de dois anos. Aos 55 anos, Bel Borba costuma se apresentar como um baiano dos mais típicos. “Tudo o que se imagina sobre um baiano é a minha natureza. Temos um lado meio provinciano, apegado às origens”, afirma.

Mesmo com as viagens frequentes e os compromissos internacionais, que se multiplicaram nos últimos meses, ele faz questão de deixar claro que a terra natal tem sempre um lugar cativo na sua obra. “O primeiro pedaço que coloquei nesse painel foi o mapa da Bahia”, conta. Na chuvosa sexta-feira de dezembro em que a TAM Nas Nuvens o acompanhou pela cidade, ele não disfarçava o incômodo com o vento gelado e o clima já invernal. Sorte que seu próximo destino tem temperaturas bem mais amenas: no fim de fevereiro ele segue para Cartagena, na Colômbia, onde participa do festival internacional de cinema com o documentário Bel Borba Aqui e aproveita a viagem para criar obras pela cidade.

CONE XÃO CHINA –BAHIA O responsável pelas incursões internacionais que transformaram a vida de Bel Borba é o chinês Burt Sun, radicado nos Estados Unidos há duas décadas. Sun descobriu o trabalho do baiano há cinco anos, quando decidiu dar um tempo na multifacetada carreira de produtor cultural, curador, assistente de fotografia e artista e foi para a Bahia. “Estava cansado de

conviver com pessoas do mundo da arte. Um amigo italiano que trabalhou para a Fundação Pierre Verger me falou de Salvador e me animei a conhecer. Acabei comprando uma casa lá”, conta. Mas a calmaria baiana não parece combinar muito com a personalidade inquieta e intempestiva do sinoamericano — e seu período sabático acabou durando pouco. Intrigado com os mosaicos de azulejo onipresentes na capital, além de desenhos, pinturas e esculturas quase sempre construídas com materiais reaproveitados e pouco maleáveis, Sun resolveu investigar quem era o autor das obras. Em pouco tempo, apresentou o projeto de um livro sobre ele para o Urban Arts Institute da Universidade de Massachusetts de Arte e Design, em Boston, e começou a acompanhar o artista nas suas intervenções.

Um desses encontros se deu durante um passeio de saveiro pelo Rio Paraguaçu. A experiência tinha tudo para ser desagradável: com a mudança dos ventos na metade do percurso, eles ficaram presos no barco por oito horas. “Quando todo mundo já estava apavorado, ele começou a recolher o que cada um tinha na bolsa e organizou uma festa no barco. Naquele momento percebi que seria muito estúpido se fizesse só um livro sobre ele.”

O chinês resolveu produzir o documentário sem patrocínio, arcando ele mesmo com os custos.

BASTARDO NA ARTE Além de diretor do filme, Burt Sun virou também uma espécie de curador permanente das exposições de Bel Borba. Ele cuidou da seleção de obras de uma mostra individual feita recentemente no Museu Rodin, em Salvador, e do projeto que resultou na exibição na Times Square. Sua próxima missão é buscar o reconhecimento das galerias e dos museus, que resistem em aceitar a produção de Bel Borba além dos limites da arte urbana. “Eu acho que as esculturas que ele criou com pedaços do estádio Fonte Nova, em Salvador, poderiam perfeitamente pertencer ao Instituto Inhotim”, opina.

Bel Borba, por outro lado, não parece ter essa ambição de fazer parte do circuito da arte contemporânea — bem jovem, rompeu com a galeria que o representava e resolveu vender suas obras por conta própria. “Por uma questão de rebeldia juvenil, afastei-me das galerias e dos museus. Hoje eu não agiria dessa forma. Fiz a escolha mais difícil, mas só assim pude criar uma relação direta com as pessoas, com a comunidade local”, diz ele, enquanto ajeita as pontas curvilíneas do bigode cultivado há mais de 30 anos — o que lhe rendeu o simpático apelido de “Dalí de Salvador”.

Se o reconhecimento fora da Bahia ou por parte das instituições convencionais de arte demorou a chegar, a popularidade de Bel Borba entre os moradores de Salvador nunca foi discutida. Paulo Darzé, principal galerista da cidade, conta que a primeira exposição do artista, organizada por ele em 1984, continua sendo até hoje uma de suas mostras mais visitadas.

Porém, ele lamenta a falta de conhecimento e interesse dos outros estados pela produção artística local: “A Bahia possui grandes artistas atualmente. O reconhecimento que Bel Borba está tendo deveria ser estendido a outros nomes da sua geração, como Sérgio Rabinovitz e Caetano Dias”, diz o galerista. No documentário, Bel compara sua trajetória à de um filho bastardo — diz que preferiu construir uma carreira em paralelo, sem pai nem mãe. A metáfora refere-se tanto à trajetória independente das instituições quanto à falta de influências definidas e de um estilo claro, que permita classificá-lo em algum grupo. Ele pode até ter se criado sozinho, mas, depois da temporada nova-iorquina, não vai faltar gente interessada em apadrinhá-lo mundo afora.

SHOWBIZ CHICAGO ART, FILM, LATEST NEWS

by Michael J. Roberts Published: January 9, 2013 http://showbizchicago.com/2013/01/09/bel-borba-aqui-burt-sun-and-andre-costantiniscinematic-celebration-of-the-peoples-picasso-to-have-special-screenings-at-chicagosgene-siskel/

“BEL BORBA AQUI,” Burt Sun and André Costantini’s Cinematic Celebration of “The People’s Picasso.”

BEL BORBA AQUI, filmmakers Burt Sun and André Costantini’s seminal cinematic discovery of Brazil’s most beloved and prolific artist, will play in Chicago at The Gene Siskel Film Center, 164 N. State Street, on January 19

and 21. See the Arts & Leisure feature story on the film, “Brazil’s Pied Piper of Street Art,” in The New York Times.

Known as “The People’s Picasso,” for 35 years Bel Borba has transformed the face of his hometown of Salvador de Bahia, Brazil – a historic city that is 500-years-old – with beautiful, grand scale and awe-inspiring art including sculpture, painting, murals and mosaic. Working with tiles, steel, sand, clay, and an eclectic mélange of recycled material including Coca Cola bottles and wood from Salvador’s famed Savaro boats, Borba’s ubiquitous public works reflect his feverishly ebullient personality and unbridled love of community.

With an evocative Brazilian soundtrack and lush cinematography that exposes the lavish colors of Salvador, BEL BORBA AQUI explores the intense and intimate relationship between this unique city – a fusion of European, African, and Native Indian cultures – and her beloved native son.

The work of Bel Borba, Brazil’s best-kept cultural secret and national treasure, was on view to the public in New York City in October in DIÁRIO (através de um OLHO BAIANO), a month-long series of urban artworks. Spanning diverse locations throughout New York City, from Central Park to Roosevelt Island to Jackson Heights, DIÁRIO was presented as part of the annual Crossing the Line fall festival of the French Institute Alliance Française (FIAF), in partnership with the Hemispheric Institute of Performance & Politics.

Each day, Borba created a new ephemeral artwork, using recycled and found materials, in a different location in the city, accompanied and illuminated by the video work of filmmaker-photographers Burt Sun and André Costantini.

For information and to view photography and video from the exhibit, visit diariobaiano.wordpress.com Also on view in Times Square this fall was the new, site-specific work Universal Pulsecreated by Bel Borba, along with acclaimed filmmakers Burt Sun and André Costantini. This presentation was a part of Times Square Moment: A Digital Gallery—the largest coordinated effort in history by the sign operators in Times Square to display synchronized, cutting-edge creative content at the same time every day. The piece was the first in the program’s history to be created specifically for use on the Times Square screens.

BEL BORBA AQUI Brazil, 2012, 94 min. Written and directed by Burt Sun and André Costantini. Produced by Burt Sun. Executive Producer: Debra Winger. Co-producers: Michelle Sun and Mery Carla Monteiro Xavier.

Director of photography: André Costantini. Camera: Csaba Sulyok and Burt Sun. Film Editors: Vanessa Reiser Shaw. Daniel Burity. André Costantini.

Associate producer: Marco Gramacho and Guil Macedo. Music: André Costantini, Michael Wall, Eliano Braz, Darren Morze and Bob Hart. Sound: Richard Spooner. An Abramorama Release.

THE VILLAGE VOICE MOVIES / FILM REVIEW

by Chris Packham Published: October 3, 2012 http://www.villagevoice.com/2012-10-03/film/bel-borba-aqui-film-review/

The production of the documentary Bel Borba Aqui, practically a montage of color, music, and Borba's constant laughter, coincides with his local acclaim.

The directors Burt Sun and Andre Costantini, along with the exuberant SeĂąor Borba, can show people how !

The demolished buildings of Salvador, Brazil, are substrates for public art to one native son. Bel Borba, a mixed-media artist with a huge personality, just rents a cherry picker and paints the exteriors with humble tools, primarily paint rollers with long extension handles. He walks the streets of Salvador looking for blank walls, covering them with tiled murals and recruiting neighborhood children as assistants. His subjects are people, fish, birds of prey, flowers; childlike evocations of the world he inhabits. Now he's famous, and the production of the documentary Bel Borba Aqui, practically a montage of color, music, and Borba's constant laughter, coincides with his local acclaim. At a scrap yard, he climbs through the dismantled iron skeletons of old bridge trusses, chalking the lines for the welders' acetylene cutting torches. The resulting 10-foot structures are invested with his visual style, right angles rendered into liberated, organic configurations. Then the sculptures are lowered from a boat into the ocean for several weeks, so that directors Burt Sun and Andre Costantini, along with the exuberant SeĂąor Borba, can show people how repulsive barnacles are. Hauled back out of the sea via crane and displayed on a pier, the pieces look like thrones from drowned kingdoms, heavily encrusted with sessile crustacea, interesting from a distance, and super-gross in the lingering shots the directors capture against the sunset. Apparently, barnacles can live for quite a while out of the ocean; their legs poke in and out of their calcite shells, and the sculptures are,

for a time, twitchily alive.

NEWSDAY ( NYC ) NEWS Published: October 14, 2012 http://newyork.newsday.com/news/new-york/diario-art-installation-by-bel-borba-in-nyc1.4112142#1

DIARIO art installation by Bel Borba in NYC An art installation by Brazilian artist Bel Borba called art project DIARIO (atraves de um OLHO BAIANO) is unveiled in Times Square. Borba is creating a blocklong installation in Times Square using orange street barriers and other recycled materials.

NY1 EVENTS Published: October 1, 2012

TERRA MAGAZINE POR BOB FERNANDES BLOG

by Elizabeth Carvalho é jornalista, editora-executiva e repórter especial da Globo News.

Published: September14, 2012 http://terramagazine.terra.com.br/blogterramagazine/blog/2012/09/14/redescobrindo-obrasil/

REDESCOBRINDO O BRASIL O Brasil vem mudando a passos rápidos sua imagem projetada no mundo. Mas ainda prevalece entre nós o sentimento provinciano e desagregador que valoriza o circuito Rio-São Paulo como único centro gerador da arte contemporânea brasileira.

Pergunte-se a um carioca ou paulista de razoável bagagem cultural quem é Bel Borba: dificilmente ele saberá responder. Se visitar vez por outra a cidade de Salvador, é possível que associe o nome aos afrescos em ladrilho que colorem as ruas da cidade. Quando muito, dirá que se trata de um artesão da Bahia.

No mundo fechado das chamadas artes plásticas, o Brasil está dividido entre o grande artesanato de nordeste e o sul produtor de Arte em maiúsculo. Estamos próximos de Nova York ou Berlim, mas dificilmente rompemos o muro que nos separa da criação nacional para além da fronteira de nossas metrópoles cosmopolitas. Somos ignorantes e insensíveis para com o conjunto do Brasil.

Bel Borba é um artista baiano. Um grande artista, como mostra Bel Borba Aqui, o belo documentário de Burt Sun e André Constantini, que vem ganhando espaço nos grandes festivais de cinema nos Estados Unidos e na Europa. Ele nos revela com sensibilidade a síntese de uma obra gigantesca, que há mais de três décadas expressa na paisagem urbana de Salvador a alma popular brasileira.

Os baianos tiveram a sorte de ver o conjunto desta obra feita de ladrilhos, ferro, areia e barro graças à persistência de Sun, um chinês americano apaixonado pelo país, numa exposição infelizmente ignorada pelos cadernos de cultura dos grandes jornais que encarnam o papel de caixa de ressonância do Brasil.

Que não percam o filme: é uma chance de tornar conhecido entre nós o trabalho de um artista inquieto, cuja essência pode ser traduzida na imensa estrutura de ferro levada ao fundo do mar e que retorna a superfície inundada de vida, uma das mais belas sequências do documentário. A capacidade de nos reinventarmos a cada dia talvez seja o nosso maior talento e a nossa grande vocação.

Times Square Public Art Times Square ART: DIÁRIO (através de um OLHO BAIANO) October 14-15, 2012 http://www.timessquarenyc.org/times-square-arts/project-archives/bel-borbadiario/index.aspx

Movie Review THE NEW YORK TIMES MOVIES: MOVIE REVIEW

by Rachel Saltz Published: October 2, 2012 http://www.brazilnews.net/index.php/sid/209706458/scat/24437442923341f1

Bel Borba uses duct tape to create a piece of public art on Roosevelt Island.

An Artist Hero Paints a City’s Streets ‘Bel Borba Aqui,’ a Documentary in Salvador de Bahia Bel Borba, the artist hero of the documentary “Bel Borba Aqui,” makes Salvador de Bahia in Brazil his canvas. He paints on its buildings, puts sculptures on its streets, creates tile art on the walls of its poor neighborhoods. As he says more than once, he and Salvador have a special relationship.

The directors, Burt Sun and André Costantini, set out to explore that special relationship and deliver a double portrait of the artist and the town. (The movie’s subtitle is “Um Homem e Uma Cidade,” or “A Man and a City.”)

And they do.

PARIS MATCH ( France ) CULTURE Published: October 14, 2012 http://www.parismatch.com/Culture-Match/Art/Photos/Quand-la-France-rhabille-NewYork/

Du 14 septembre au 14 octobre, la FIAF (French Institute Alliance Française), présidée par Marie-Monique Steckel, crée l’événement à New York avec son festival d’art contemporain “Crossing The Line 2012”. Du "New York Times" au "Wall Street Journal", la critique applaudit. Dessin sur le macadam d’une rue de Manhattan, par l’artiste brésilien Bel Borba (Projet Diario). Cette oeuvre éphémère est l’une des nombreuses exposées dans le cadre de “Crossing The Line”, le festival d’art contemporain de la FIAF (French Institute Alliance Française).

Tous les soirs, 3 minutes avant les douze coups de minuit, Times Square s’illumine devant ces images diffusées sur écran géant, issues du courtmétrage Universal Pulse, réalisé par Bel Borba, Burt Sun et André Costantini. C’est l’un des projets du festival “Crossing The Line” de la FIAF.

En octobre, l’artiste Bel Borba illumine Times Square tous les soirs avec ce court-métrage, diffusé dans le cadre de Crossing The Line, le festival de la FIAF: http://vimeo.com/47265201.

Décoration d’un lampadaire de Manhattan, par l’artiste Bel Borba (projet Diario). Il puise son inspiration dans des matières recyclées (boîtes en carton...) et des objets de la rue (bouches d’incendie, pylônes...) qu’il transforme en oeuvres d’art.

A New York, les “moto-crottes” chères à Jacques Chirac n’existent pas. Les ordures sont jetées dans la rues, enfermées dans de disgracieux sacpoubelles. Dans le cadre du festival Crossing The Line de la FIAF, l’artiste Bel Borba a trouvé un moyen astucieux pour les transformer en oeuvres d’art

NBC / TV CHANNEL 4 ( NYC ) ON AIR Aired: October 2, 2012 http://www.nbcnewyork.com/video/#!/on-air/as-seen-on/The-Times-Square-AlliancePublic-Art-Program--Bel-Borba/172221681

The Times Square Alliance Public Art Program: Bel Borba Artist Bel Borba and Director the Times Square Alliance Public Art Program talk to Erika Tarantal about the public art program on display through out the city.

TV GLOBO JORNAL HOJE Published: October 14, 2012 http://g1.globo.com/jornal-hoje/videos/t/edicoes/v/artista-plastico-baiano-expoe-nas-ruasde-nova-york/2196178/

Artista Plástico Baiano Expõe Nas Ruas De Nova York

SBT TV ( Brasil ) Notícias Published: October 2, 2012 http://www.sbt.com.br/jornalismo/noticias/25043/Com-objetos-simples-artista-brasileirofaz-sucesso-em-Nova-York.html

Com objetos simples, artista brasileiro faz sucesso em Nova York O artista baiano Bel Borba, que fez das comunidades de Salvador suas telas, vê Nova York como uma fonte para sua inspiração. Com simples objetos, como barreiras de trânsito, ele faz obras de arte.

As esculturas de plástico que ele fez serão expostas à céu aberto na esquina do mundo. A Times Square terá um dia do brasileiro Bel Borba que vai virar personagem principal da própria obra.

MFA MUSEUM OF FINE ART/ BOSTON, USA The Global film Initiative JANERARY 2-10, 2013 http://www.mfa.org/programs/film/bel-bora-aqui-0

(FIAF )French Institute Alliance Franรงaise CROSSING THE LINE FESTIVAL, NYC September 13- Oct 14, 2012 http://www.fiaf.org/crossingtheline/2012/index.shtml

BRAZULIAN PRESS NOTÍCIA

by Roger Costa PUBLISHED: OCTOBER 4, 2012 http://www.brazilianpress.com/20121004/local/noticia05.htm

Bel Borba é recepcionado em New York com projeto e filme Conhecido como “o Picasso do Povo”, o artista baiano Bel Borba, vem transformando a paisagem de sua cidade natal, Salvador, 500 anos de história, primeira capital do Brasil, com arte de grande escala, belas e inspiradoras, incluindo esculturas, pinturas, murais e mosaicos. Trabalhando com ferro, aço, areia, azulejo, madeira da Savaro e material reciclado eclético, como garrafas plásticas de refrigerante, o trabalho público deste artista consagrado reflete em sua personalidade efervescente e seu incomparável amor pela comunidade.

Bel é uma figura muito popular em Salvador, conhecido por todos, desde crianças até gente mais idosa, todo mundo o acolhe como família. A orla marítima ensolarada alimenta a veia artística dele, combinando talento,

simplicidade, originalidade e lembrando que há muito mais no Brasil do que apenas futebol e favelas.

Poeticamente, Borba expressa a verdadeira essência do Brasil através de suas criações. Filho de advogado, Borba investiu em seu dom para as artes e formou-se pela Escola de Belas Artes da Universidade da Bahia, onde expôs pela primeira vez em 1975. Ele iniciou sua carreira como pintor e logo começou a experimentar outros materiais, que o levou a ideia de transformar a cara da cidade, concebendo projetos públicos espalhados por toda a cidade. Seu trabalho pode ser visto em hospitais, praias, museus, aviões, prédios e restaurantes, entre outros. Alguns de seus mosaicos foram recentemente reconhecidos e selecionados para representar a cidade de Salvador, agora parte da conservação histórica das origens da cultura baiana. Ele já expôs por todo o Brasil, Europa e também Estados Unidos. Bel está sendo recepcionado pela cidade de New York com dois eventos importantes. O primeiro é uma instalação urbana entitulada “Diário”, que acontece todos os dias até 14 de outubro em várias localidades da Grande Maçã. A cada dia Bel aporta em lugares variados e cria instantaneamente uma obra de arte, presenteando a cidade com seu talento. O evento é parte do Crossing the Line Fall Festival, promovido pela French Institute Alliance.

Para informações visite www.fiaf.org O segundo é o belo, colorido e luminoso documentário “Bel Borba Aqui” que já está em cartaz no Film Forum (209 West Houston, NYC), acompanha o artista em seu cotidiano em Salvador, explorando o relacionamento dele com a cidade, criando arte e expressando seu amor pelo material. Confira o trabalho deste artista celebrado em New York por esses dois eventos importantes.que não paro de trabalhar, mas o esforço valeu a pena. Vejo que a Bahia ganhou ampla visibilidade. Fizemos um trabalho denso e consistente”, comentou Borba que retorna a Salvador dia 20 deste mês.

THE BRAZIL NEWS . NET MOVIES: MOVIE REVIEW Published: October 2, 2012 http://www.brazilnews.net/index.php/sid/209706458/scat/24437442923341f1

BRASILTURIS JORNAL NOTÍCIA PUBLISHED: OCTOBER 15, 2012 http://www.dirigida.com.br/news/pt_br/bahia_se_destaca_nos_eua_com_a_capoeira_e _as_esculturas_brasilturis_jornal/redirect_10641180.html

Bahia se destaca nos EUA com a capoeira e as esculturas Depois de passar por Miami e Dallas, chegou a vez da Bahia se apresentar em Nova York. Em parceria com a Embratur durante workshops, o Estado ganhou notoriedade com a excelente repercussão da arte de rua, do artista plástico baiano Bel Borba, que realiza intervenções na cidade até a meia noite de hoje, dia 15.

O circuito promocional da Bahia nos Estados Unidos, desde a última semana, agradou o mercado turístico local que cobra divulgação dos destinos o ano inteiro. “Precisamos incentivar estas ações. É através da arte e da cultura que o americano se encanta pela Bahia”, afirma o presidente da Associação dos Operadores Brasileiros nos EUA (BTOA), José Gherardi, que agrega mais de 70 membros entre companhias aéreas, operadoras, hotéis e governos.

Tanto em Miami, quanto Dallas e Nova York, a capoeira foi o principal fator de aproximação entre os jovens dos dois países. “Temos muitos estudantes que fazem intercâmbio só para se aprofundar e estudar a capoeira na Bahia.

Eles aprendem a falar português, cantar e ajudam a disseminar esta modalidade por todo o mundo”, explicou Jelon Vieira, professor de 400 praticantes da luta.

De acordo com a diretora da Bahiatursa, Rosana França, em cinco anos a Bahia promoveu para o turismo, 13 eventos nos EUA, incluindo apoios a festivais, workshops e eventos de ampla divulgação internacional.

Com a ajuda de companhias aéreas que operam com voos diretos dos EUA para Salvador, como a American Airlines, o Estado se tornou um receptor destes turistas e já recebe mais de 40 mil americanos por ano, segundo a Fipe. “Trabalhamos muito o roteiro étnico-afro que vai de Salvador ao Recôncavo. Eles se encantam pela cultura e comida”, disse o gerente da

American Airlines, Marvin Alvarez. A companhia informou que os voos saem com pelo menos 80% de ocupação para Salvador.

O maior agente de viagem nos EUA para o Brasil, João de Matos, responsável também pelo Brazilian Day NY, disse que dos 70 mil turistas que envia para o Brasil, 20 mil vão para a Bahia, atrás da alegria do baiano.

Destaque em Nova York A arte de rua do artista plástico baiano Bel Borba, contaminou diversos bairros de Nova York, incluindo a maior Avenida, Times Square, onde passam mais de 400 mil pessoas por dia. Projetadas num telão em plena rua, a exposição da Times Square lhe rendeu ampla visibilidade.

Curiosos por saber quem era o artista, que não só estava nos telões da mais badalada área de Nova York, como também ávidos por saber quem era o autor das 13 esculturas de mais de 3 metros de altura colocadas em bairros como o Brooklin, que a maior rede de TV americana CNN exibiu na sua programação detalhes das suas obras.

O maior jornal impresso do mundo, The New York Times, publicou em menos de um mês, três reportagens sobre o artista.

“A recepção foi incrível e repercussão da minha arte foi acima de qualquer expectativa. Desde 7 de setembro que não paro de trabalhar, mas o esforço valeu a pena. Vejo que a Bahia ganhou ampla visibilidade. Fizemos um trabalho denso e consistente”, comentou Borba que retorna a Salvador dia 20 deste mês.

JORNAL DO BRASIL NOTÍCIAS

by Pedro Willmersdorf Published: September 24, 2012 http://www.jb.com.br/heloisa-tolipan/noticias/2012/09/24/arte-brasileira-em-ny-bel-borbaarrasa-nas-ruas-e-no-new-york-times/

Arte brasileira em NY: Bel Borba arrasa nas ruas e no New York Times. Artista plástico baiano faz intervenção na cidade norte-americana. Ainda vem por aí um documentário O soteropolitano Bel Borba é conhecido como "Picasso do Povo", já que, com seus mosaicos, inspirados no trabalho do artista espanhol, adorna muros, túneis e encostas de cidades. Depois de já ter exposto em muitos lugares no Brasil, Bel chegou a Nova York de mala e cuia, passou um mês por lá, e desenvolveu uma intervenção artística pela Big Apple. Conclusão: ganhou matéria no jornal The New York Times.

Chamado Diário, o projeto do baiano, que está em exibição pública desde 14 de setembro e fica exposto até 14 de outubro, faz parte do festival internacional multimídia Crossing The Line, do French Institute Alliance Française (FIAF), em parceria com o Times Square Alliance e do Hemispheric Institute for Performance & Politics. As obras, produzidas com materiais de reciclagem, poderão ser observadas em diversos lugares da cidade. “Poucas vezes na minha vida eu tive uma oportunidade como essa”, disse Bel, ao The New York Times. “Eu não sei se vou encontrar outra cidade com essa variedade, não só de etnias, mas de bairros, que mudam de uma esquina para outra. Em um lado, há caribenhos, em outro, judeus, e eu gosto disso, me alimento disso”, concluiu.

As intervenções de Bel vão ser mostradas no documentário Bel Borba Aqui: Um Homem e Uma Cidade, filmado pelos cineastas Burt Sun e André Costantini, que será lançado em Nova York no dia 3 de outubro, durante o Film Forum, pela produtora americana Abramorama. Depois disso, o filme segue em lançamento nacional por outras cidades norte-americanas. Além do longametragem de 95 minutos, um curta que Borba produziu, junto de dois colaboradores, será exibido todas as noites, durante um mês, na Times Square, a partir do dia 1º de outubro.

DIARIO BRASILIENSE Noticias Published: Feb 03, 2013 http://www.diariobrasiliense.com.br/festival-de-cartagena-apresenta-documentario-sobre-belborba/

O artista baiano Bel Borba e os cineastas norte-americanos Burt Sun e Andre Costantini vão apresentar no 53º Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI), que acontece entre os dias 21 e 27 de fevereiro, em Cartagena das Índias, na Colômbia, o documentário sobre sua obra, BEL BORBA AQUI. O artista e os dois cineastas também vão fazer intervençõs artísticas em espaços públicos da cidade.

No dia 22, depois de almoço para convidados, Bel Borba fará uma intervenção no muro onde foi colocado o pôster oficial com o símbolo do festival, a Índia Catalina (veja a foto em anexo). No dia 23, haverá a projeção do filme BEL BORBA AQUI no Centro de Convenções. Após a exibição, Bel Borba fará uma performance com grafitti lavável nas imediações da sala de apresentação do filme.

No dia 24 às 11h, haverá uma entrevista coletiva com Bel Borba, Burt Sun e André Costantini no salão principal do festival. No dia 25, depois das 14h e até às 18h, Bel Borba vai fazer a sua arte com a participação de crianças das escolas do bairro Getsemaní.

Conhecido mundialmente como o “Picasso do povo” através do trabalho que

desenvolve há 35 anos na histórica Salvador, Bahia, no Brasil, uma cidade com mais de 500 anos, Bel Borba transformou visualmente através da arte urbana o seu local de nascimento, graças a sua sensibilidade, magia e força.

Após a exibição em Nova York no ano passado, BEL BORBA AQUI chega em Cartagena apresentando o documentário dirigido por Burt Sun e Andre Costantini, que aborda o processo criativo de sua obra, além do impacto estético e social que as suas intervenções tiveram sobre a cidade. Esta viagem lírica compartilha sua alegria e loucura: a criação da grande arte ao ar livre em alta velocidade, para em seguida, trabalhar apenas em profunda introspecção.

Sua personalidade exuberante mostra a sua inspiração no meio ambiente.

Trata-se de um artisa que mostra o Brasil, além de chavões que não acrescentam na definição desta nação muito maior, rica e complexa. Mas a presença de Bel Borba em Cartagena não termina na apresentação do documentário, o artista também está pronto para deixar sua marca criativa na cidade.

Ele vai trabalhar em diversas comunidades utilizando elementos reciclados em constante interação com a população local, com sua combinação de personalidade e olhar fantástico, emocional e criativamente envolvendo os habitantes, alcançado obras impressionantes que complementam o espaço.

O programa tem o apoio da Embaixada do Brasil na Colômbia e Colômbia Petrobras.

Sobre o FICCI O Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI) é o mais antigo festival de cinema da América Latina, criado em 1960. O festival traz novas tendências cinematográficas, mantendo o seu foco central no cinema ibero-americano. O FICCI também celebra e apoia o atual boom do cinema colombiano, com a seção Colômbia 100%, em que os filmes mais recentes são lançados nacionalmente e internacionalmente.

Realizado em Cartagena das Índias, o evento, em sua 53ª edição, é o mais antigo festival de cinema da América Latina e foi declarado Patrimônio Cultural Nacional. A cidade, designada como Patrimônio Mundial, é uma joia arquitetônica e um dos destinos mais atraentes do Caribe. Como afirma um artigo recente no New York Times, os viajantes estão chamando-a do “segredo mais bem escondido da América Latina”.

Ao longo dos anos, o FICCI já trouxe alguns dos nomes de maior prestígio na indústria cinematográfica, como Benicio del Toro, Catherine Deneuve, Claire Danes, Gael García Bernal, Guillermo Arriaga, Héctor Babenco, Isabella Rossellini, Jack Nicholson, Olivier Assayas, Roman Polanski e Willem Dafoe, entre outros. Também participaram profissionais da Alta Films, Bavaria Films International, Figa Films, Ibermedia, Latido Films, Patagonik, Rezo, The World Cinema Fund, Urban Distribution, Wanda Films, Warner Bros, Wild Bunch and Berlin, Cannes, Sundance, Toronto and Venecia Film Festivals.

O festival será realizado de 21 a 27 de fevereiro.

NYC.COM

Editorial Review Published: October 1, 2012

TIMES SQUARE MOMENT: A DIGITAL GALLERY FEATURING UNIVERSAL PULSE BY BRAZILIAN PUBLIC ARTIST BEL BORBA, ALONG WITH ACCLAIMED FILMMAKERS BURT SUN AND ANDRE COSTANTINI NEW FILM CREATED ESPECIALLY FOR TIMES SQUARE DIGITAL SCREENS TO PREMIERE OCTOBER 1, SHOW NIGHTLY THROUGHOUT OCTOBER

EVENT: Times Square Moment: A Digital Gallery Featuring Universal Pulse by Brazilian public artist Bel Borba, along with acclaimed filmmakers Burt Sun and Andre Costantini WHO: Sponsored by Times Square Advertising Coalition and Times Square Arts DATE: Oct 1- 31, 2012 / TIME: 11:57 p.m. every night (three-minute show) LOCATION: Digital signs in Times Square; Best Viewing from Duffy Square and/or Military Plaza On October 1st 2012, Brazilian public artist Bel Borba, along with acclaimed filmmakers Burt Sun and Andre Costantini, will premiere their new, site-specific work entitled Universal Pulse as part of the Times Square Moment: A Digital Gallery - the largest coordinated effort by the sign operators in Times Square to display synchronized, cutting-edge creative content at the same time every day. The piece is the first in the program's history to be created specifically for use on the Times Square screens, and it will run every night counting down the three minutes to midnight. The film is a central element in Borbaʼs creative journey to New York City this fall, where he intends to transform the City into his newest studio and make Times Square his base.

The Times Square Moment: A Digital Gallery is presented by the Times Square Advertising Coalition and Times Square Arts and features dynamic contemporary video works each month, with screenings every evening just before midnight.

CORREIO NOTÍCIAS

by Henrique Brinco Published: October 19, 2012 http://www.correio24horas.com.br/noticias/detalhes/detalhes-1/artigo/entrevista-bel-borbacomenta-sucesso-em-nova-york-e-faz-desabafo/ http://www.ibahia.com/detalhe/noticia/entrevista-bel-borba-fala-sobre-sucesso-emexposicao-em-nova-york/

Parecido com Salvador Dalí por causa do bigode, porém popularmente conhecido como 'O Picasso do Povo', Bel Borba ganhou destaque internacional esta semana. O artista plástico baiano levou uma exposição de intervenção urbana para bairros da cidade de Nova York, nos Estados Unidos. O projeto chama-se 'Street Art' e, para o desenvolvimento das peças, o artista utiliza material reciclável: garrafas pet, sacos de lixo, chicletes, adesivos e pedaços de plástico. Bel criou instalações inspiradas no cenário urbano da cidade em vários pontos - incluindo a avenida Times Square, onde passam mais de 400 mil pessoas por dia. Projetadas num telão em plena rua, a exposição lhe rendeu ampla visibilidade.

O sucesso foi tanto que até o jornal impresso mais importante do mundo, o The New York Times, rendeu-se ao talento do artista definindo-o como uma "figura amada pelo povo baiano". Já a maior rede de TV norte-americana, a CNN exibiu as 13 esculturas de mais de 3 metros de altura colocadas pelo artista em bairros

como o Brooklyn. Entretanto, tanto reconhecimento vem acompanhado de um ônus: o cansaço. Em entrevista ao iBahia direto de Nova York, Bel Borba afirma que vai apelar para o uso da fisioterapia para recuperar o desgaste físico adquirido após tantas exposições ao longo de 2012. Leia, abaixo:

iBahia - Como é para você ver o seu sucesso reconhecido pelos norteamericanos? Bel Borba - A Times Square é o coração nervoso de Nova York.

Não é um lugar qualquer. Já é um endereço que sinaliza em várias direções.

Nova York é uma cidade de filmes de ficção, todas as pessoas do mundo inteiro em um lugar só. iBahia - Qual foi a ideia da montagem? Bel Borba - Decidi usar como matéria prima objetos da própria cidade, como essas barreiras plásticas que se usa no transito. O componente principal foi o meu próprio repertório, os ícones meu próprio imaginário. Uma coisa inspirou a outra. iBahia - Qual é a diferença entre expor em Nova York e expor no Brasil? Bel Borba - Nas intervenções urbanas que fiz aqui senti que o nova-iorquino curte e quer retribuir a gentileza prestada, a ação e a atitude levada. Nova York é uma babilônia. É um fenômeno em todos os aspectos, é a esquina do mundo. É uma São Paulo um pouquinho maior. iBahia - A exposição vai estrear no Brasil? Bel Borba - Ainda não sei. Já estou colocando as obras em um container para levar para a Bahia. Ela vai ficar guardada, mas não significa que minha próxima exposição será por lá. Também tenho outras exposições guardadas. iBahia - Quais são os seus próximos projetos? Bel Borba - Vou descansar após o Natal. Devo ficar de molho até meados de janeiro e depois vou pensar no que vou fazer. Também vou participar do Festival de Montreux, no dia 7 de novembro. iBahia - Mas você não vai descansar? Bel Borba - Venho de uma maratona frenética e estou esgotado. Fiquei 45 dias fora nesta viagem, sem contar as exposições anteriores. Devo voltar a trabalhar na época do Carnaval.

Pretendo repor o corpo com fisioterapia e tudo mais.

( FICCI ) FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA DE INDIAS Cartagena , Colombia February 21- 27, 2013 http://www.ficcifestival.com/listado.php?a=Galas http://www.lbv.co/velvet_voice/boletin_ficci/53ficci/boletin009_belborbaaqui.html

FILM JOURNAL INTERNATIONAL FILM REVIEW: BEL BORBA AQUI

by David Noh Published: October 2, 2012 http://www.filmjournal.com/filmjournal/content_display/reviews/specialtyreleases/e3i8d0bc893526eefa8313feb368a4c82bd

Exhilarating, dazzlingly colorful portrait of an artist with the ability to literally transform the world around him.

Art of the most joyously accessible, truly creative kind is featured in Bel Borba Aqui. It’s all the work of the artist Bel Borba who, 35 years ago, forsook the traditional gallery art route and turned his entire town of Salvador de Bahia, Brazil, into a living, breathing one-man show.

Written and directed by Burt Sun and AndrĂŠ Costantini, the focus is squarely on the 55-year-old artist, who is luckily a fine camera subject, with an expressively weathered face and eyes that sparkle with an irrepressible love

of life. And why shouldn’t they? I doubt if Borba has ever been bored for one second, so brimming over with inventive visions is he. This artist can transform discarded Coke bottles into fantastical animal street sculptures, simple chalk wall drawings into kaleidoscopic mosaics, pigs’ heads found in his beloved central market into half-human clay portraits, and the entire rusted-out skeleton of a gutted building into a haunting gallery of human faces. The man is obviously his own best company and, as he avers, his work means much more to him than sex or drink.

Borba cites “intuition, instinct and spontaneity” as the three most important elements in his art. To these, one might easily add “love,” especially for the way his work has transformed his humble, traditional beach town, and the beneficent effect it has had on its residents. He’s also anything but a reclusive, exclusive artiste, happily granting interviews to anyone interested enough to seek him out, as he remembers all too well “the times when I would have given a finger to be a little bit known.”

The film is an exhilarating ride through Borba’s world, filled with color, yummylooking food he naturally whips up himself, and throbbing, vibrant local music, much of it hummed by the artist himself as he blissfully goes about his days.

The doc is a lot of fun and truly inspiring, although one would have liked to learn more about his actual background as the son of lawyer parents who forsook their profession to enter art school and have his first exhibition at the age of 18. Borba is known as the Picasso of his country for his unquenchable creativity, and the comparison is apt. The filmmakers seem in love with his actual process, and we see him breezily yet intently doing his thing with an impressive variety of tools: acrylic paint, oil, metal, ceramics, digital. The results nearly always bring a smile to your face. Refulgent with a pure love of humanity, Bel Borba represents the exact opposite of the artistic spectrum from the traditional tortured persona of a Jackson Pollock.

GLAMURAMA NOTAS Published: September 16, 2012 http://glamurama.uol.com.br/artista-plastico-bel-borba-invade-as-ruas-e-cinema-denova-york/

Artista plástico Bel Borba invade as ruas e cinema de Nova York. Entenda!

O documentário “Bel Borba Aqui – Um Homem e uma Cidade”, sobre o artista plástico baiano Bel Borba, aterrissa em Nova York no início de outubro. O filme, produzido e dirigido pelos cineastas Burt Sun e Andre Costantini, será exibido no Film Forum e em seguida lançado em várias cidades norte-americanas. A exibição coincide com “Diário”, instalação urbana do artista que acaba de chegar à cidade. Durante um mês, até dia 14 de outubro, o público terá acesso à obra de Borba em diferentes pontos: da Times Square a Roosevelt Island. Borba, conhecido por aqui como o “Picasso do Povo”, usa azulejos, aços, argila e material reciclado para criar sua street art. Em parceria com o diretor Burt Sun, ele criou uma animação para exibir em plena Times Square como parte das intervenções na cidade.

Assista!

LIQUIDA MAGAZINE ( Italy ) NEWS Published: October 14, 2012 http://magazine.liquida.it/2012/10/15/le-barriere-stradali-diventano-operedarte/brazilian-street-artist-bel-borba-shows-public-sculptures-in-times-square-10/

Le barriere stradali diventano opere d’arte L'installazione a New York di Bel Borba, creata con materiali riciclabili, attira l'attenzione di passanti e turisti Bel Borba è un artista brasiliano, che ha trasformato le classiche barriere stradali arancioni e altri materiali riciclabili in quello che è un intero isolato di installazioni artistiche nella città di New York.

MUIITO MAGAZINE / A TARDE SPEICIAL REPORT

By Patrick Brock Published: October 26, 2012 http://atarde.uol.com.br/muito/materias/1463056-bel-borba-em-plena-nova-york

A hora e a vez de Bel Borba e Burt Sun Bel Borba em plena Nova York “Alguns minutos depois, o espetáculo se encerra, mas Borba já deixou sua marca: um artista baiano humaniza o maior templo da publicidade americana.”

Primeiro de outubro, pouco antes da meia-noite, lounge do Renaissance New York Times Square Hotel. Suas janelas amplas mostram frontalmente o universo de telas multicoloridas do Times Square, sempre a piscar com uma infinidade de propagandas.

Cerca de trinta pessoas populam o espaço do evento produzido com muito profissionalismo, com direito a fitinhas de pulso para os convidados e fotógrafo dedicado. Chega a zero hora e o vídeo “Universal Pulse”, produzido por Burt Sun, Andre Constantini e Bel Borba, substitui as propagandas de 25 dos telões. Palmas, flashes. Na rua, abaixo, alguns transeuntes parecem atônitos diante das belas imagens que substituem o narcotizante fluxo comercialista. Alguns minutos depois, o espetáculo se encerra mas Borba já deixou sua marca: um artista baiano humaniza o maior templo da publicidade americana.

Bel Borba, 55 anos, estourou em Nova York de um jeito impressionante no último mês, com direito a consagração na mídia mundial. O documentário “Bel Borba Aqui”,

dirigido pelo taiwanês Burt Sun e o americano Andre Constantini, foi o veículo para tamanha projeção. Borba se tornou no último fim de semana (14) o primeiro artista brasileiro a expôr suas esculturas no Times Square, como parte de uma iniciativa da associação comercial local para embelezar a região, conhecida como importante centro turístico de Nova York mas considerada por alguns como de gosto duvidoso. A iniciativa do Times Square Alliance, como a associação comercial é conhecida, não envolveu qualquer troca de valores.

Borba recebeu A TARDE no dia 11 em seu estúdio improvisado numa área afastada do “borough” Queens, repleta de pequenas indústrias e restaurantes dominicanos. Os prédios baixos e casas humildes para o padrão americano denunciam que o local é bem distante do fausto do Times Square. No muro vermelho do local, onde funciona uma carpintaria, Borba já deixou sua marca, na forma de mais uma de suas esculturas de cerâmica. No estacionamento do galpão repousavam as obras que depois foram expostas no Times Square – algo como um avião (ou pássaro), um animal lembrando um suíno gordinho, uma “moto” e uma caricatura do artista com seus bigode ao estilo de Salvador Dalí.

Bel começa o papo elogiando a facilidade de produzir arte e conseguir espaço em Nova York, bem como a fartura de matéria-prima e equipamentos. O material escolhido para a exposição do Times Square foram as divisórias de pista, barreiras de plástico feitas para serem enchidas com água. Bel toca logo na questão do artistaempresário, um aspecto fundamental para alguém que lida com intervenções urbanas, como ele. Um exemplo é que suas obras para o Times Square contam com seguro para proteger o artista e a associação comercial de qualquer processo causado por alguém que se machucasse nelas, já que foram expostas em local público.

Conhecido pela escala de suas obras e assumidamente centralizador, Borba alerta que, às vezes, “em vez de você ter cinco pessoas te ajudando, você tem cinco pessoas para você empurrar, puxar pela manga ou ajudar a lhe ajudar. Quase tudo que eu peço para fazer sem eu estar presente não fica do jeito que eu gosto e tenho que refazer.” Além disso, diz que o artista que atinge uma certa envergadura precisa se tornar pessoa jurídica para poder vender obras para grandes clientes, outras pessoas jurídicas que, segundo Borba, são os principais compradores de sua arte de Salvador.

Celebrando o sucesso atual e o nascimento da filha, Borba admite que mudou muito ultimamente. “Eu não sou mais um artista marginal, jovem e rebelde, eu já estou caminhando para os meus 60 anos. Chega uma hora em que você tem que ter consciência da própria idade.” Borba conta que quase perdeu os movimentos do braço direito devido à insistência de fazer todas as obras com as próprias mãos e hoje só usa ferramentas. A recuperação demorou quatro anos. “Tem coisas que eu não posso fazer mais,” admite.

O momento vivido por Borba é em grande parte fruto da parceria com Burt Sun. Os dois se conheceram em 2008 e a ideia de produzir o documentário partiu de Burt, radicado desde o fim dos anos 80 em Nova York mas que naquele momento morava em Salvador, preparando um livro sobre artistas de rua brasileiros a pedido da Universidade de Boston. Nos últimos três anos, Burt e Constantini acompanharam Borba frequentemente, e o próprio artista viajou diversas vezes para os EUA no último ano.

O momento também é de uma nova etapa na carreira de Borba, em que seu trabalho assume também uma forma multimídia com o documentário, o blog documentando suas intervenções por Nova York e o curta do Times Square. Borba, que vinte anos atrás ouviu de um galerista que o espaço não era para ele, mas apenas para “pesospesados”, conta que Burt disponibilizou tanto o prestígio dele como seu círculo de amizades para mostrar o filme nos EUA. “Vejo minha carreira começando de novo nas ruas, mas não é mais aquele rapaz de 17 anos, agora tenho 55 e capacidade de produzir arte em qualquer lugar do mundo.”

Bel avalia que o documentário de Burt é uma visão particular, não é uma biografia sua. “É o meu trânsito pela cidade, minha relação com a comunidade. E, ao mesmo tempo, a reboque disso é uma maneira de mostrar uma Salvador diferente daquela do noticiário, do desmatamento, mulheres rebolando de lantejoula, prostituição infantil. É uma Bahia amistosa, de uma visão poética e de uma linguagem particular.”

Misto de fotógrafo, curador de arte e produtor cultural, Burt, 40 anos, conta que a produção do documentário “Bel Borba Aqui” levou três anos. “No início pensamos em fazer um documentário mais tradicional, fizemos muitas entrevistas, mas depois vimos que era melhor deixar Bel ser a própria vez e tornar ele e a cidade protagonistas”, conta Burt.

A produção, com orçamento cronicamente insuficiente, contou com alguns lances de improvisação e a colaboração de um grupo mutável de pessoas, como um cineasta húngaro que operou a câmera em vários momentos. Burt, que já trabalhou com diversos outros artistas, conta que conhecer Borba foi uma grande mudança em sua carreira como produtor cultural. “Nunca conheci um artista que queria fazer tudo sozinho, com as próprias mãos”, reflete. Percebendo o potencial da obra de Borba mas uma certa reticência em deixar a cidade que tanto adora, propôs então: “Se você não quiser ir ao mundo, eu trago o mundo para você.”

A primeira edição do documentário não despertou muito entusiasmo em algumas pessoas que receberam cópias. Mas depois de estrear no festival Cinequest em San Jose, na Califórnia, em março, o filme se tornou um sucesso imediato e foi lançado recentemente em 12 salas de cinema nos Estados Unidos, um feito respeitável para uma produção independente. “A energia de Bel mexeu com as pessoas. Em San Jose, algumas pessoas vieram nos dizer que o filme mudou suas vidas e as inspirou a produzir arte também. Acho que é porque nos EUA há uma cultura de fazer as coisas por conta própria, e Bel tem muito a ver com isso,” conta Burt. A atriz Debra Winger acabou se tornando madrinha do filme nos EUA, e o produtor cultural Richard Abramowitz (o mesmo que distribuiu o filme “Exit Through The Gift Shop”, sobre o artista Banksy) aceitou trabalhar na distribuição do filme.

O próximo passo para Burt será produzir dois livros sobre a obra de Borba. O primeiro será de imagens, para documentar apropriadamente a obra do artista, enquanto que o segundo será um livro com entrevistas e textos acessíveis para explicar para um público amplo a importância da obra do artista. “Bel presenteou a cidade de muitas maneiras. É muito importante que a cidade reconheça seu trabalho e o preserve, em vez de ele ter que ficar mantendo e limpando tudo. Está na hora de a cidade realmente reconhecer ele,” sugere Burt.

WORLD JOURNAL ( NYC ) By 劉大琪 Published: October 02, 2012 http://ny.worldjournal.com/view/full_story_ny/20332464/article%E6%98%8E%E8%B5%B7%E7%99%BB%E5%A0%B4?

念凱紀錄片 紐約驚艷 孫念凱 耗時三年拍攝的 Bel Borba 紀錄片「 Bel Borba Aqui」 ，3日紐約上映。（Film Forum網站） 「起初只是想到巴西換換生活環境、品品新鮮滋味，無意中在薩爾瓦多（S alvador）的街頭看到Bel_Borba的作品。我當下就覺得我必須去找他、 見到他。」集中呈現巴西公共藝術家Bel_Borba藝術魅力的紀錄片「Bel_ Borba_Aqui」3日於曼哈坦下城電影論壇（FilmForum）登場，華裔導 演孫念凱（ BurtSun） 日前和讀者分享他和Bel_Borba偶遇、又和電影 結緣的幕後故事。 孫念凱出生在台北，從小喜歡看電影、但沒想過拍電影。以攝影師的身分 起家的他，曾經為無數機構和組織擔任藝術顧問，也和很多藝術家和電影 人交過朋友。一個偶然的契機，生活把Bel_Borba、以及後來的「Bel_B orba_Aqui」帶給一直與藝術相伴的他。他本來打算到巴西小住、放鬆心 情，卻在薩爾瓦多發現大街小巷到處都有Bel Borba的印記。 Bel_Borba用鋼鐵、沙土、木頭和可回收再利用材料裝點著薩爾瓦多，原 本普通得不能再普通的物件，竟然讓薩爾瓦多街頭閃爍了驚人的藝術魅力 。憑著對藝術的敏感，，他在那個小城找到了這位深受民眾喜愛的藝術家 。 孫念凱說，從遇見Bel_Borba、決定拍攝、到如今成片歷經三年，所積攢 的素材多達700個小時，與拍攝過程相比，將其剪成90分鐘的紀錄片的難

度相對更大一些。儘管是第一次拍電影，該片在電影節參展後的反響卻很 強烈。觀眾不僅為Bel_Borba的精湛技藝震驚，更為其把藝術帶給社區、 帶給民眾的熱情所折服。這是一個城市的故事，也是一個男人的故事，更 是一個男人和一個城市的故事。如今這個故事走進了紐約， Bel_Borba也從即日起至10月14日，親自在紐約隨處進行創作。14日晚6 時開始更會把作品帶到時報廣場進行長達一天的展示，而時報廣場的大屏 幕上也將循環播放Bel_Borba在紐約的創作畫面、讓更多人看到Bel_Bor ba和他的作品。「我很期待那天的到來，也很感謝我的紀錄片能夠踏上紐 約。紐約推崇藝術、善待藝術，這讓我每每想來都萬分感動」。

想要查閱Bel_Borba紐約創作之旅的民眾，可點擊http://diariobaiano .wordpress.com/查看。「Bel_Borba_Aqui」將於3日起在電影論壇公 映，至16日止，地點為曼哈坦西豪斯頓街（W. Houston St.）209號，意者請登錄http://www.filmforum.org/movies/more/ bel_borba_aqui

DIARIO 2013- 2014

Times Square Moment: A Digital Gallery Times Square ART: Universal Pulse, NYC October 1- 31, 2012 http://www.timessquarenyc.org/times-square-arts/moment/archive/universalpulse/index.aspx

FOLHA DE S. PAULO SÃO PAULO Published: Janeray 15, 2013 http://www1.folha.uol.com.br/saopaulo/1214859-muralista-baiano-bel-borba-apresentaperformances-no-centro-de-sp.shtml

Muralista baiano Bel Borba apresenta performances no centro de SP Participante do 8º Encontro do Instituto Hemisférico de Performance e Política, que reúne eventos até 19 de janeiro, o artista baiano Bel Borba traz a série de performances "Diário (Através de um Olho Baiano)".

As ações serão registradas pelo norte-americano Burt Sun, diretor do documentário "Bel Borba Aqui", além do artista paulistano Guil Macedo.

Conhecido pelas obras de grande escala em Salvador, o artista realizou uma série de ações em Nova York no ano passado. Os vídeos estão disponíveis no blog do artista (diariobaiano.wordpress.com ).

Na capital paulistana estão previstas ações em vistas consagradas da cidade, como o Minhocão, o parque Ibirapuera, a avenida Paulista e a praça Roosevelt. Não há um roteiro fechado do percurso a ser percorrido.

Ao final de cada dia, às 22h, na SP Escola de Teatro, serão exibidos os vídeos com as ações do trio.

GLAMURAMA PELO MUNDO Published: October 15, 2012 http://glamurama.uol.com.br/bel-borba-finaliza-a-instalacao-urbana-diario-na-timessquare/

Bel Borba finaliza a instalação urbana “Diário” na Times Square Lembra que a gente contou aqui sobre “Diário”, a instalação urbana do artista baiano Bel Borba que iria invadir as ruas de Nova York durante os meses de setembro e outubro? Então, nesse domingo esculturas gigantes de material reciclado ficaram expostas em plena Times Square, chamando a atenção de quem passava por lá.

Esse foi o último dia das intervenções de Bel na cidade, mas o documentário “Borba Aqui – Um Homem e uma Cidade”, produzido e dirigido pelos cineastas Burt Sun e Andre Costantini, continua sendo exibido no Film Forum e em telas espalhadas pela Times Square. Se você não teve a chance de ver, dá uma olhada nestas fotos!

SCREEN DAILY LONDON

by Wendy Mitchell Published: Feb 21, and 11 April 2013 http://www.screendaily.com/home/blogs/bel-borba-in-action/5053834.article# http://www.screendaily.com/festivals/cartagena-ups-films-for-53rdedition/5052272.article?blocktitle=Latest-News&contentID=1846#

Bel Borba in action

One of the most popular films at this year’s Cartagena International Film Festival (FICCI) was Bel Borba Aqui, Burt Sun and André Costantini’s lively portrait of Brazilian artist Bel Borba.

Now the film’s team is sharing a follow-up film that was shot while they were visiting Cartagena, and shows the local community getting involved with the artist.

The filmmakers also make a series of ‘Diario’ short films, with more than 40 available here.

Festival opens tonight with Andres Baiz’s ROA; industry initiatives include producers meeting, documentary focus and film festival management sessions.

The 53rd edition of the Cartagena International Film Festival (FICCI) kicks off tonight with the opening screening of Andres Baiz’s ROA, a period film about Juan Roa Sierra, the mysterious man who allegedly murdered Colombian presidential candidate Jorge Eliecer Gaitan in 1948.

The festival’s other two galas will be for Brazilian documentary Bel Borba Aqui by Burt Sun and Andre Costantini, and Spanish-Argentine production

Everybody Has A Plan (Todos Tenemos Un Plan) by Ana Pieterbbarg, starring Viggo Mortensen.

The festival will screen 107 features (up from last year’s 77). This year’s number of screenings increases to 290 (starting at 9am each morning) at cinemas, new digital theatres and outdoor events for five “cinema under the stars” selections.

Audience demand Monika Wagenberg, the festival director who joined the festival in late 2010, noted that the increased number of screenings and additional venues were in response to audience demand.

The festival made what she calls “definitely the right” decision to make its screenings free in 2012, and will continue free screenings in 2013 with new changes to handle last year’s overflowing crowds.

“These changes have enabled us to offer more films, but we are also fortunate in that we had a large crop of excellent Colombian and international films to choose from, as you can see from our programme, which features original, provocative stories by newcomers and more established directors.”

Docs and Gems The Documentary Competition of 12 titles (plus 3 out of competition) opens with Colombian documentary La Eterna Noche De Las Doce Lunas, about rituals for girls entering puberty in the Wayuu community.

The Gems section of global titles includes festival hits such as Beasts of the Southern Wild, No and Rust and Bone.

Emerging talents are supported by the New Creators screenings by university and film school students.

REVISTA ARCADIA (Colombia) INICIO / CINE Published: Jan 13, 2013 http://www.revistaarcadia.com/cine/articulo/dos-invitados-lujo-para-53-festival-internacionalcine-cartagena/30870

Dos invitados de lujo para el 53º Festival Internacional de Cine de Cartagena A pocos días de que se conozcan los largometrajes de la selección oficial del Festival (se anunciarán el 24 de enero), se ha confirmado la asistencia de Bel Borba, uno de los artistas urbanos más importantes de América Latina. Borba se suma a Paul Schrader, guionista de clásicos como Taxi Driver y Toro Salvaje, quien encabezará al jurado de la selección oficial del Festival.

Bel Borba Es considerado uno de los secretos culturales mejor guardados del Brasil y estará en el FICCI 53 presentando el documental sobre su trabajo titulado Bel Borba aquí. Asimismo trabajará con la comunidad cartagenera en la realización de algunas intervenciones artísticas en espacios públicos de la ciudad.

Las intervenciones urbanas que ha hecho durante 35 años en la histórica ciudad de Salvador de Bahía - la tercera más grande de Brasil-, han hecho que muchos se refieran a Bel Borba como "el Picasso del pueblo". La ciudad,

de donde es originario Borba, se ha visto transformada visualmente por el arte urbano de este creador.

En septiembre de 2012, Borba estuvo un mes en Nueva York, donde realizó varias intervenciones y presentó su película Aquí, que se proyectó todas las noches por un mes, en distintas pantallas de Times Square.

Ese es el documental que Borba presentará en Cartagena en el marco del FICCI. El corto, dirigido por el artista multimedia Burt Sun y el músico, performancer y cineasta André Constantini, explora el proceso creativo de su obra, y el impacto social y estético de su intervención en la ciudad. Entre los especialistas en arte público y urbano, Borba es una figura destacada por su versatilidad y capacidad de trabajar con varios materiales y en todo tipo de espacios, pero también por su empeño en hacer que los ciudadanos hagan parte de la creación de sus obras. Cosa que muestra el documental en que se ven jóvenes y residentes de los barrios ayuándolo y aprendiendo de él y de su visión sobre el arte público.

Por eso, lo más interesante de su visita a Cartagena es que va más allá del FICCI. El artista viene también dispuesto a dejar su huella creativa en la ciudad, donde tiene planeado trabajar con las comunidades de algunos barrios e intervenir algunos espacios públicos, como lo ha hecho en Salvador de Bahía y en Nueva York: con materiales reciclados y en un proceso que involucre activamente a los habitantes del lugar.

EL TIEMPO / THE TIME (Colombia) Culture and Entertainment

By Andrew V. Holes Published: Feb 24, 2013 http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-12615031

El 'Picasso del pueblo' dejรณ su trazo en Cartagena

Bel Borba agarra su bigote y abre los ojos exageradamente en una mueca que causa gracia, pero a la vez lo hace cercano y diferente. El artista brasileño es famoso por apostarle a la intervención de espacios urbanos y le dio otro tono a la edición número 53 del Festival Internacional de Cine de Cartagena (Ficci).

No vino por una película (aunque es el protagonista del documental Bel Borba aquí, que se presentó en uno de los ciclos de galas del Festival), sino que aterrizó en la Heroica para mostrar un poco del trabajo que impregna en los muros y con algunas de sus esculturas de mosaico y que ya se han visto en Nueva York y en su ciudad natal, Salvador de Bahía. “Conocer otro país, otra ciudad de América Latina, tiene para mí un valor muy importante: significa un rescate, una aproximación en contra de ese sentimiento de frustración que uno tiene como brasileño al sentirse fuera de este continente”, confiesa Borba.

Por eso, lo emociona recorrer Cartagena, pues reconoce elementos que lo conectan instantáneamente con su terruño. “Esta es una ciudad turística, histórica y con muchos contrastes. Veo una gran correspondencia entre Cartagena y Salvador de Bahía, que, a pesar del progreso, conservan su identidad cultural y sus valores”, dice el artista, quien ya plasmó una de sus obras en la zona conocida como Baluarte San Francisco, al lado del Museo Naval.

“También vine a presentar el documental Bel Borba aquí , dirigido por el artista multimedia Burt Sun, junto con el músico y realizador André Costantini, acerca de mi trabajo, pero lo más interesante es el panel en pintura de porcelana y mosaico que tiene más o menos siete metros cuadrados y que le acabo de regalar a Cartagena”, agrega Borba. Dibujos cargados de color en pintura de agua y formas con elementos reciclados resumen la apuesta artística de este hombre de 56 años, al que no le gusta hablar de sus orígenes en el arte en espacios abiertos. Aunque le encanta debatir acerca del éxito y lo que dicen algunos críticos que alaban su instinto, su intuición y su espontaneidad.

“Sí, yo conozco esos tres estímulos, esas tres palabras, pero todavía hoy las ciencias visuales o el arte no dan la importancia que estos tres elementos se merecen. Todo artista tiene una intención política conectada con el mercado del arte o una posición frente a la cultura predominante, pero yo me voy por esos tres caminos para tratar de cambiar un poco esas estructuras clásicas de arte”, asegura. No se considera un revolucionario en el sentido estricto de la palabra, pero explica que su obra quiere dejarse ver por mucha gente y acercarse a la comunidad que le ofrece un espacio para su creación.

“Todo esto se trata de una gran aventura y una gran responsabilidad; se trata de ser coherente con mi trabajo y con quien lo va a disfrutar. Cuando hago una intervención, pongo toda mi obra en juego, pero siempre estoy pensando que la voy a terminar, que lo voy a conseguir”, finaliza el artista, al que todos conocen en Salvador de Bahía como el ‘Picasso del pueblo’.

“Me siento un poco intimidado con ese nombre”, asegura Borba, el tipo del bigote que recuerda a Dalí y al que sus vecinos y hasta todos los taxistas de Salvador de Bahía lo saludan por su nombre. El artista brasileño, durante una intervención que hizo el pasado viernes frente al público cartagenero, que lo acogió calurosamente.

EL COLOMBIANO (Colombia) Colprensa | Bogotá Published: Feb 19, 2013 http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/L/la_pelicula_roa_de_andi_baiz_abre_el_festi val_internacional_de_cine_de_cartagena_ficci_2013/la_pelicula_roa_de_andi_baiz_abre_el_festi val_internacional_de_cine_de_cartagena_ficci_2013.asp

Cine colombiano abre el FICCI 2013”‫‏‬ Todo está preparado para que este jueves, por primera vez, se presente “Roa”, la tercera película del director caleño Andi Baiz, quien tomó todos los riesgos de filmar una película que se desarrolla en la Bogotá de 1948.

Luego de “Satanás” y “La cara oculta”, Baiz decidió realizar la adaptación de la novela de Miguel Torres “El crimen del siglo”, con la cual el autor inició su trilogía literaria entorno a los hechos del llamado “Bogotazo”.

Protagonizada por Mauricio Puentes, actor de teatro que hace su debut en la pantalla grande, y Catalina Sandino, la actriz colombiana nominada a los Premios Óscar, a quien veremos por primera vez bajo la dirección de un colombiano, narra una historia ficticia basada en hechos reales sobre Juan Roa Sierra, el presunto asesino de Jorge Eliécer Gaitán, papel realizado por Santiago Rodríguez.

Esta producción de Dynamo ha sido realizada en coproducción con Patagonik Film Group (Argentina), y en asoció con RCN Cine y Hangar Films, con el apoyo del FDC, el INCAA y el Programa Ibermedia.

Algunas razones para disfrutar del FICCI Estas son algunas razones por las cuales vale la pena disfrutar de la edición 53 del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI 2013).

Este año el Festival se mantiene gratuito, por lo que se espera mucho más público, y por eso, su aforo se ha ampliado en un 60 por ciento, con funciones desde las nueve de la mañana, con 20 por ciento más películas que el año pasado, llegando a 140 filmes representando a 32 países.

Otro de los invitados será Bel Borba, "El Picasso del pueblo" considerado uno de los secretos culturales mejor guardados del Brasil, quien presentará el documental sobre su trabajo, “Bel Borba Aquí”. Además, llega dispuesto a trabajar con la comunidad cartagenera en la realización de algunas intervenciones artísticas en espacios públicos de la ciudad.

EL HERALDO (Colombia) ENTRETENIMIENTO

By Paula Romero Published: March 15, 2013 http://www.rcnradio.com/noticias/con-el-estreno-mundial-de-roa-comenzo-el-festivalinternacional-de-cine-de-cartagena-50889

“El arte ayuda a humanizar al pueblo”: Bel Borba

Bel Borba, El Picasso del pueblo, llegó de Brasil a Cartagena a regalar cultura, y no solo en forma de cine.

Entre las sorpresas que dejó el Festival Internacional de Cine en Cartagena de Indias, hace ya algunas semanas, hubo una en especial que se convirtió en una obra perdurable para la ciudad.

Bel Borba, o El Picasso del pueblo, como lo conocen mundialmente, llegó desde Salvador de Bahía, en Brasil, para presentar el documental donde se muestran los últimos cuatro años de su labor en el arte plástico, dedicado a realizar intervenciones en espacios públicos con dibujos a gran escala e instrumentos reciclados convertidos en arte. Toda una colección anclada en la estética urbana y que es seña de identidad en su ciudad natal.

Se trata de un artista que se apartó de las galerías tradicionales de arte para entregarle al pueblo y acercarse a las comunidades. “Nací y crecí en la calle, desafiando los principales medios de promoción, y durante veintidós años fui prácticamente boicoteado por todos los galeristas hasta que decidí desafiar los códigos. Hoy el reconocimiento me lo da el pueblo, las calles como hombre común”, comenta mientras interviene la Plaza de Banderas, frente al Centro de Convenciones, en una performance con agua.

La grandeza, variedad y olor de sus obras no pasan desapercibidas entre los viandantes de Salvador traspasando los límites de lo estético para dejar un mensaje. “Una señora me dijo: cuando miro su trabajo en las paredes, siento que ellas me están mirando”. El artista, urbano, transgresor y dueño de su “propio espacio y tiempo”, brindó dos intervenciones a Cartagena: En la primera, Save Water, usó el agua como elemento transformador de arte, aunque estuvo llena de controversia entre los turistas que se preguntaban por qué malgastaba el agua, o los conductores que no entendían cómo un loco paraba el tráfico.

Sin embargo, Bel Borba argumentaba que “lo importante no es crear polémica, sino promover un carácter transformador a través de la intervención; da igual con qué material. Toda acción provoca una reacción y esa son las causas que mueven a un artista y generan un cambio social”.

La segunda se llevó a cabo en Getsemaní, uno de los sectores más emblemáticos de la Cartagena histórica, donde los artistas de la calle han dejado su huella a través de grafitis e ilustraciones en memoria de Pedro Romero, uno de los próceres de la Independencia de la ciudad.

Bel Borba, con la venia de ellos y el apoyo de cualquier transeúnte que se acercara, compartió una agradable intervención rodeada de niños. Toda una fiesta del arte donde los más pequeños construían con baldosas recicladas el imaginario de su familia y de casa, simbolizando cómo para los niños, la calle también debe ser un espacio llamado hogar.

“La creatividad es un instrumento maravilloso para la defensa, el amor, las conquistas o el desarrollo”, puntualiza Borba. “Cuando realizo arte en las calles, siento que estoy contribuyendo al proceso de desmasificación ¿Cómo hacer para transformar una cosa que no es nada en todo? Esa capacidad de revertir, de crear, de transformar e intervenir con mensajes en la causa es muy estimulante”.

A su vez, como un homenaje a los lazos de libertad en la historia que une a Cartagena y a Salvador de Bahía, Bel Borba dibuja un mural en el que representa a la India Catalina y a Caboclo, guerrero simbólico de la victoria e Independencia de la ciudad brasilera. Un espacio de encuentro para el arte, las ideas y los pensamientos que dejan legado a través de las voces más eternas: las calles.

Después de exponer su obra en Nueva York, Bel Borba llegó para presentar el documental en el Festival de cine, de la mano del director Burt Sun y el músico y cineasta André Costantini, acercándonos a un épico viaje por la locura y la vitalidad de su creación en sintonía con la humanidad, personalidad y emoción con la que involucra su mirada con el entorno.

Un pasaje inspirado en la labor de un artista que con sus propias manos sale de los cuadros y galerías para que la ciudad respire arte.

PUBLIMETRO (Colombia) Cultura/ CINE Published: Feb 21, 2013 http://issuu.com/metro_colombia/docs/20130221_co_bogota#download

Los proyectores se prenden en la Heroica: legรณ el FICCI

No podía faltar la competencia Colombia al 100%, esteaño con 14 filmes (nueve de ellos son estrenos mundiales), dejando, sin embargo, varios títulos por fuera, pues la producción nacional cada vez es más grande. Otro de los invitados será Bel Borba, ‘el Picasso del pueblo’, considerado uno de los secretos culturales mejor guardados de Brasil, quien presentará el documental sobre su trabajo, ‘Bel Borba Aquí’. Además, llega dispuesto a trabajar con la comunidad cartagenera en la realización de algunas intervenciones artísticas en espacios públicos de la ciudad.

RCN RADIO "National Radio Network" (Colombia) ENTRETENIMIENTO Published: Feb 22, 2013 http://www.rcnradio.com/noticias/con-el-estreno-mundial-de-roa-comenzo-el-festivalinternacional-de-cine-de-cartagena-50889

Bel Borba “El picasso del pueblo” estará en el 53° Festival de Cine de Cartagena

REMIX RADIO (Colombia) EVENTO Published: Feb 20, 2013 http://rimixradio.com/Even.php?id=12899&_pagi_pg=31

Se confirma la presencia de Bel Borba “El picasso del pueblo”‫‏‬ Bel Borba “El picasso del pueblo” estará en el 53° FICCI presentando el documental sobre su obra y dejando su huella en la ciudad

Bel Borba, considerado uno de los secretos culturales mejor guardados del Brasil, estará en el FICCI 53 presentando el documental sobre su trabajo, BEL BORBA AQUÍ, y dispuesto a trabajar con la comunidad cartagenera en la realización de algunas intervenciones artísticas en espacios públicos de la ciudad. Conocido mundialmente como “el Picasso del pueblo” gracias al trabajo que ha desarrollado a lo largo de 35 años en la histórica Salvador de Bahía en Brasil, una ciudad de más de 500 años que se ha visto transformada visualmente por el trabajo de este creador que a través del arte urbano ha modificado su lugar de nacimiento, gracias a una sensibilidad llena

de magia y fuerza.

Luego de exponer su obra en Nueva York recientemente, Borba estará en Cartagena presentando BEL BORBA AQUÍ, documental dirigido por el artista multimedia Burt Sun y el músico, performancer y cineasta André Costantini, en el que se aborda el proceso creativo de su obra, además del impacto social y estético que ha tenido para la ciudad esta intervención. Este viaje lírico comparte su alegría y la locura: la creación a gran escala de arte al aire libre a gran velocidad, para luego trabajar solo en una profunda introspección.

Su personalidad exuberante brilla mientras él se inspira en su entorno, especialmente en los barrios pobres. Una forma de sentir a Brasil, lejos de las favelas, el fútbol y las drogas, lugares comunes que ya no aportan mucho a la mirada de una nación mucho más amplia, rica y compleja.

Pero la presencia de Bel Borba en Cartagena no finaliza en la presentación del documental, el artista también viene dispuesto a dejar su huella creativa en la ciudad, donde en el marco del festival tiene planeado trabajar con las comunidades de los barrios e intervenir algunos espacios, bajo la misma técnica que ha utilizado en Salvador de Bahía, con elementos reciclados y en una constante interacción con los habitantes del lugar, combinación que gracias a su mirada y personalidad arrolladora, que involucra emocional y creativamente a los habitantes, logra dar como resultado impresionantes obras que se complementan con el espacio.

Este programa es realizado con el apoyo de la Embajada de Brasil en Colombia y Petrobras Colombia.

SHOCK.COM CARTAGENA, COLOMBIA

by Pablo Castiblanco Published: Feb 11, 2013 http://www.shock.com.co/festival-de-cine-de-cartagena-2013-entrevistas/articuloshock-toma-debel-borba-cartagena

La toma de Bel Borba en Cartagena

Uno de los artistas urbanos más importantes de Brasil, icono de la ciudad de Salvador de Bahía, llegará al FICCI para mostrar cómo se transforma una ciudad a través del arte. Hablamos con él previo a la gran cita con el séptimo arte que comienza este 21 de febrero en Cartagena.

Si Bogotá es reconocida por sus bolardos, Medellín por su metro, Cartagena por su Ciudad Amurallada, Nueva York por sus rascacielos o Barcelona por las obras de Gaudí, Salvador de Bahía es sinónimo de los mosaicos y murales de Bel Borba. Este artista de 55 años le dio a su ciudad una identidad única gracias, no solo a las obras que realiza en espacios comunales y de gran escala, sino a su forma de trabajar junto a los habitantes de las comunidades. Para mostrar su proceso de creación el artista multimedia Burt Sun y el músico y cineasta André Constantini

grabaron el documental Bel Borba Aquí que se exhibirá en el próximo Festival de Cine de Cartagena. Borba vendrá para presentar este largometraje y además para llevar a cabo una de sus intervenciones artísticas en uno de los barrios cartageneros junto a la comunidad.

Al trabajar en espacios públicos y abiertos, ¿qué es más importante para usted como artista? ¿La estética de la obra o el mensaje social que conlleva?

Al comienzo los espacios públicos eran para mí una manera de ir rápido y directo al público, y también para jugar con un elemento sorpresa: ayer no había nada, hoy ya está allí y la gente se pregunta a qué horas se hizo. Me gusta sacar al transeúnte de su trayectoria y su rutina así sea por unos pocos segundos. Algunas personas me han dicho que cuando ven una obra mía sienten que las calles los están mirando. Y de alguna manera es así. Siempre trato que una obra tenga alguna relación con su entorno. Muchas veces la obra parte o tiene como materia prima su lugar. ¿La intervención que hará en Cartagena seguirá el mismo proceso de las que hace en Bahía?

En Bahía la gente siempre está pendiente por mi próxima obra, lo que me dio una licencia poética y nunca tuve que pedir permisos. Sin embargo en Cartagena va a ser diferente porque más allá de que no es mi tierra natal, es un sitio histórico. Es un honor tener y hacer una obra que haga parte de ese sitio. Mi intención es hacer un trabajo que sugiera y resalte la hermandad entre Salvador y Cartagena. La otra tendrá tres momentos: primero será una pintura sobre un muro, luego será una intervención sobre el piso de una plaza y al final habrá un taller con los jóvenes para crear un trabajo inspirado en la comunidad y las viviendas del sector. ¿Qué es lo que más lo inspira de trabajar en Salvador de Bahía? ¿Siente que su trabajo ha transformado la ciudad?

Me inspira la posibilidad de poder contar con la aprobación de la gente y desafiar los canales tradicionales de las galerías, exposiciones, crítica, etc.

Creé mis propios medios para visibilizar mi trabajo. Las fronteras están cayendo hoy en día, ya no importa dónde vivas. Nunca fue tan práctico cambiar el orden establecido como hoy en día, y un artista no tiene fronteras. ¿Por qué es tan importante para usted trabajar en espacios abiertos, lejos de museos y galerías?

Me apropio de las calles porque las calles nos pertenecen. Las personas pasan una buena parte de sus vidas en espacios públicos, en sus calles. Sigo pensando que las galerías y los museos son espacios preparados para la exhibición de obras de arte, pero eso no deslegitima los lugares informales y temporales. Los espacios provisionales corresponden a nuestra existencia, somos seres “provisionales”, pero según lo que cada quien haga con su

existencia, puede llegar a ser permanente. La obra de hoy es la actitud, es la vida, es el movimiento que usted hace; el resto queda atrás. ¿Teme que su trabajo, por ser hecho en las calles, sea efímero y se olvide pronto? ¿Hacer un documental fue una forma de inmortalizarlo?

Cuando una obra queda debidamente documentada, dura para siempre. Pero a veces hay buenas obras que solo quedan en el pensamiento. Solo un 0.000000000000000000001 de tu vida es lo que tienes ahora, el resto permanece en la memoria. La sensación de que todo está dominado, me da desespero. Las playas desiertas, los paraísos perdidos, ya están en un mapa, han sido explorados, se convierten en trampas para turistas y moradores, secuestran a los artistas verdaderos, espontáneos, y los transforma. Viva la espontaneidad y la intuición, pues aún no se han transformado en una ciencia exacta y manipulada. ¿Cómo concibe la integración del público a su trabajo?

Creo que las personas sienten que mi obra y yo estamos a su alcance. El arte público es una relación de retroalimentación y así ha sido mi relación con mi ciudad.

(re)PROGRAMANDO SP 2015

ESTADÃO CULTURA Published: April 05, 2015 http://cultura.estadao.com.br/blogs/direto-da-fonte//olho-na-cidade/

Olho na cidade

Burt Sun,Yael Steiner e Guil Macedo, empreendedores culturais, se unem para lançar o projeto Reprogramando São Paulo – em maio, no Ibirapuera.

Para iniciar a programação desse “laboratório da cidade”, o trio trará a instalação que o artista Bel Borba montou na Times Square, em NY, para cá.

E não param por aí. Entre as ações previstas também estão o uso do lixo de construções para produção de esculturas públicas; um “movie truck” – caminhão que levará cinema para comunidades –; e a criação de um aplicativo sobre mobilidade. Para Burt, taiwanês radicado nos EUA, o Brasil, especialmente São Paulo, é a maior “reserva humana de criatividade” do mundo. “Queremos encorajar as pessoas a usar essa energia criativa e a participar da cidade de forma interessante.”

Época VIDA Published: April 30, 2015 http://epoca.globo.com/vida/noticia/2015/04/o-movimento-reprogramando-sp-quermudar-o-jeito-do-paulistano-olhar-para-cidade.html

O movimento Reprogramando SP quer mudar o jeito do paulistano olhar para a cidade

Entre os dias 17 e 24 de maio, será lançado no Parque Ibirapuera, em São Paulo, o movimento Reprogramando SP. A iniciativa foi idealizada por três empreendedores culturais, o taiwanês Burt Sun, a uruguaia Yael Steiner e o brasileiro e paulistano, Guil Macedo. Em oito dias de programação, eles prometem dar um gostinho do que planejam colocar em prática nos próximos três anos de duração do projeto. Por meio da arte, o programa quer estimular o envolvimento dos cidadãos com o meio urbano, criando obras efêmeras, feitas colaborativamente e que vão ocupar o espaço público. Serão intervenções de dança, música, literatura, gastronomia e produção audiovisual que estreiam no mês de maio na arena de eventos do Parque Ibirapuera, em frente ao Museu Afro Brasil. O movimento tem o apoio da Prefeitura de São Paulo.

Da Times Square para o Parque Ibirapuera Uma das principais atrações é a exposição de esculturas do artista baiano

Bel Borba, feitas com barreiras de trânsito. Em outubro de 2012, Bel expôs os mesmos trabalhos, sob curadoria de Burt Sun, na Times Square, coração da cidade de Nova York. "Agora vamos devolver para o Brasil o que lhe é de direito", afirma Yael Steiner. Bel Borba foi descoberto e apresentado ao mundo pelo cineasta e curador Burt Sun, em 2009. Em Nova York, ele participou de 30 dias de intervenções artísticas em que criou grandes desenhos nas ruas da cidade usando fita-crepe, fez aparecerem rostos e sorrisos no chão marcado por restos de chiclete e decorou playgrounds com a ajuda de crianças usando apenas gizes coloridos. O artista foi destaque no The New York Times.

"O Bel é um artista único. Ele espalhava alegria por todos os cantos de Salvador e levou para Nova York a sensibilidade de enxergar beleza em materiais que iam virar lixo", diz Burt Sun, que afirma que o brasileiro tem o dom de deixar as pessoas mais relaxadas sobre os significados de fazer arte.

Com as barreiras de trânsito descartadas, ele criou esculturas gigantes que convidam as pessoas a brincarem e se sentarem em cima. "E é justamente essa aproximação do universo artístico que queremos promover", diz Burt Sun. Nas mãos do cineasta e de seu parceiro, André Costantini, o processo criativo do baiano também virou filme, o Bel Borba Aqui – documentário que entrou para a coleção permanente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos e deverá ser exibido no Brasil nos próximos meses.

As esculturas feitas com barreiras de trânsito descartadas foram expostas na Times Square, em Nova Iorque, em 2013 e chegam pela primeira vez ao Brasil durante o evento no Parque do Ibirapuera (Foto: Burt Sun) Com um toque de criatividade, barreiras de trânsito feitas de plástico, que iam ser descartadas, viraram carros, personagens gigantes e aviões (Foto: Burt Sun) Literatura de cordel Motivados pela ideia de engajar as pessoas a fazerem arte, os produtores culturais também irão apresentar no Parque Ibirapuera o projeto piloto da Biblioteca de Cordel. Uma biblioteca itinerante que valoriza a leitura e a alfabetização por meio da escrita. "O cordel nos permite criar histórias das mais loucas às mais comuns. Então, nossa proposta é trazer essa cultura para perto das pessoas e estimulá-las a criar suas narrativas", diz Burt Sun. Segundo ele, os participantes serão convidados a escrever ou desenhar os folhetos, orientados por profissionais que farão oficinas sobre o tema. Outra etapa do projeto é apresentar performances das histórias. A biblioteca móvel também irá permitir a troca de livros e receberá doações durante os oito dias de evento. Os livros doados serão distribuídos em comunidades carentes, todos os participantes das ações no parque podem contribuir.

Na foto, as bicicletas criadas pelo artista Michel Farah dão uma ideia de como funcionará o projeto Biblioteca de Cordel. O trabalho dele serviu de inspiração para os produtores culturais (Foto: Farah Service) As bicicletas funcionarão ainda como uma estação de leitura e ponto de arrecadação de livros (Foto: Farah Service) Laboratório de produção de curtas-metragens

Na área audiovisual, Yael Steiner conta que entrará em operação um laboratório de experiências cinematográficas dentro de um caminhão, o Movie Truck. Além de exibir sessões de curtas-metragens acompanhadas de pipoca, ele funcionará como um espaço de criação. Os filmes exibidos vão tratar de política, falar de minorias, fugindo do cenário do cinema comercial.

"Queremos exibir filmes que estão fora do circuito e formar novos talentos ensinando a comunidade a gravar vídeos", diz Yael. A ideia é ensiná-los a usar equipamentos como celulares, câmeras digitais e GoPro para produzir conteúdo audiovisual. De acordo com Guil Macedo, isso será viabilizado com a organização de workshops sobre noções básicas de animação, stop motion e outras técnicas de produção. No Parque Ibirapuera, será apresentada uma pequena amostra do que está por vir.

Quando estiver nas ruas, o Movie Truck será um canal para as pessoas expressarem sua visão criativa, contarem histórias ou abordarem questões sociais. As ações em cada comunidade por onde o caminhão passar terão duração de pelo menos três dias. "O resultado da produção audiovisual pode ser uma filmagem das atividades que forem se desenrolando ou, por exemplo, um vídeo que conte a história de uma senhora que faz uma moqueca deliciosa a partir de uma receita que está há anos na sua família", diz Guil Macedo. Ao final das visitas nas comunidades serão discutidos os resultados do projeto conjunto. "O programa vai mostrar para os participantes que a magia do cinema pode ser acessível", afirma Yael.

Graffiti ecológico Bandeiras do movimento, o reaproveitamento de recursos e o respeito ao meio ambiente também serão estimulados com intervenções de graffiti ecológico. Sem deixar rastros na paisagem por muito tempo, o water graffiti brinda o público com sua beleza vista do chão e do alto. "São desenhos gigantes feitos com jatos de água da chuva ou água reaproveitada de ares condicionados", diz Burt Sun. "Nesse caso, as pessoas não vão participar diretamente do processo criativo, mas podem levar suas garrafinhas de água recoletada para contribuir com a ação", afirma Guil Macedo. Para a equipe, a arte "efêmera e ecológica", como eles descrevem, é uma forma de conscientizar o público sobre o consumo consciente.

Usando água reaproveitada, Bel Borba faz desenhos no chão, o chamado water graffiti (Foto: Burt Sun) Usando água reaproveitada, Bel Borba faz desenhos no chão, o chamado water graffiti (Foto: Burt Sun) No entardecer, é o graffiti móvel, produzido pelo VJ Suave, que irá ganhar a cena com animações narradas nas paredes do Museu Afro Brasil. Feitos no computador, os desenhos ganham vida quando projetados de uma bicicleta em movimento. De acordo com Guil Macedo, nos dias de evento, as pessoas também irão aprender a fazer pequenas amostras de animação e terão a chance de ver a própria arte projetada na parede.

Por meio de imagens projetadas nas construções das cidades, VJ Suave cria narrativas animadas (Foto: Divulgação/ VJ Suave) Por meio de imagens projetadas nas construções das cidades, VJ Suave cria narrativas animadas (Foto: Divulgação/ VJ Suave)

Rodas de dança, apresentações de música e performances artísticas são outras das atrações programadas para acontecer no parque. No campo da culinária, uma surpresa está reservada para o público. "Como em todas as áreas, queremos disseminar a cultura de evitar o desperdício, mas para saber o que está previsto na programação da gastronomia criativa, só indo ao Ibirapuera entre os dias 17 e 24 de maio", convida Guil Macedo.

Os próximos passos Outras surpresas devem surgir nos próximos três anos. Burt Sun conta um pouco mais sobre as ações que os paulistanos podem esperar do movimento Reprogramando SP. "Nos próximos meses, vamos apresentar ainda um verdadeiro zoológico urbano com animais criados a partir de material reciclado. E as crianças podem ficar atentas, porque serão as primeiras a serem convidadas a participar da produção das esculturas".

Burt ainda promete que, como em Nova York, em breve, sorrisos criados a partir da raspagem de chicletes aparecerão nas ruas de São Paulo. "Esse é um conceito de arte bem simples, que qualquer um pode fazer, e nós vamos criar uma ação para essas manchas aparentemente feias espalharem alegria e beleza pelas ruas da cidade".

No segundo semestre, os desenhos feitos em volta das marcas de chiclete farão parte de uma grande ação do projeto (Foto: Burt Sun) Desenho feito no concreto pelo artista baiano Bel Borba, ao raspar uma chave em cima de uma mancha de chiclete. Obras como essa farão parte de uma ação do projeto (Foto: Burt Sun) A filosofia por trás do movimento Reprogramando SP Para Guil Macedo, o desafio do movimento é fazer com que a arte quebre paradigmas e permita que a cidade se transforme em um grande laboratório de experiências. "A cultura, em suas mais diversas manifestações artísticas, será a grande catalisadora desse processo."

Burt Sun,Yael Steiner e Guil Macedo são produtores culturais e idealizadores do projeto Reprogramando SP (Foto: Paulo Giandalia) Burt Sun,Yael Steiner e Guil Macedo são produtores culturais e idealizadores do projeto Reprogramando SP (Foto: Paulo Giandalia/Divulgação) Burt Sun define a filosofia do movimento de forma simples. "Queremos que as pessoas vivam a cidade todos os dias, que se apropriem dela e se sintam donas do espaço. O Brasil é um ótimo lugar para se viver, e eu gostaria de ajudar os brasileiros a enxergarem isso." Segundo ele, o convívio de oito anos com o artista baiano Bel Borba, mostrou que o povo brasileiro tem um potencial criativo imenso, que com alguma inspiração pode ser despertado e resultar em criações artísticas surpreendentes.

Na opinião de Yael Steiner, o Reprogramando SP é um projeto sócioinovador e empreendedor, "porque não é só um evento de que você vai participar, é um projeto de que as pessoas também precisam ser protagonistas."

VEJA SAO PAULO VIDA Published: April 30, 2015 http://vejasp.abril.com.br/atracao/reprogramando-sp/

Exposições:ReprogramandoSP

FASHION FORWARD ARTE Published: May 08, 2015 http://ffw.uol.com.br/noticias/arte/cinco-atracoes-imperdiveis-no-parque-ibirapueradurante-o-reprogramando-sp-458/

Cinco atrações imperdíveis no Parque Ibirapuera durante o Reprogramando SP

O movimento Reprogramando São Paulo será lançado no dia 17 de maio no Parque Ibirapuera com uma exposição a céu aberto que tem como destaque obras do artista brasileiro Bel Borba no mesmo formato da intervenção que fez na Times Square, em Nova York. O evento contará com uma série de atividades, que buscam modificar a relação das pessoas com a cidade por meio de iniciativas culturais.

Concebido pelo fotógrafo chinês Burt Sun, pela produtora cultura uruguaia Yael Steiner e pelo artista brasileiro Guil Macedo, o Reprogramando São Paulo será detalhado durante a abertura oficial, no dia 17, e vai até o dia 24 no Ibirapuera, mas a ideia é que a ação não se encerre no evento do parque.

Depois desta primeira ação, há uma intenção de conseguir articular outros movimentos com a iniciativa pública e privada.

Com a ajuda dos curadores do projeto, listamos abaixo as cinco atrações imperdíveis do Reprogramando São Paulo. Programe-se!

1 – Instalação de Bel Borba .

Intitulada “Times Square vem ao Ibirapuera”, a instalação será semelhante a que o artista apresentou em Nova York em outubro de 2012 — e que lhe rendeu fama internacional. Bel se utilizou de sinalizadores de trânsito descartados para criar objetos que coloriram a Times Square. Em Salvador, sua cidade-natal, o artista ficou conhecido pelos mosaicos feitos em conjunto com comunidades locais, inspirado no trabalho de Picasso (e por isso ele ganhou o apelido de Picasso do povo).

2 – Cinema móvelUm caminhão onde serão projetados curtas-metragens e que também funcionará como um laboratório, ensinando como fazer filmes por meio de novas tecnologias, com uso, por exemplo, de celulares. A programação será exibida a cada duas horas.

3 – Bicicleta de cordel Uma biblioteca itinerante de literatura de cordel. A intenção é preservar a grande tradição da literatura popular brasileira do cordel. A ação será desenvolvida nos dias 17, 23 e 24, mas todos os dias será possível fazer a troca de livros (quem doar um livro, recebe um exemplar de cordel).

4 – Graffiti de água Uma das atividades da programação de Graffiti Ecológico será comandada pelo artista Bel Borba, que vai utilizar água coletada da chuva e de aparelhos de ar condicionado para criar desenhos ao ar livre. A proposta é inspirar o público a refletir sobre o uso da água. O artista faz a performance nos dois domingos (17 e 24), às 16h.

5 – Graffiti móvel Também parte das ações de Graffiti Ecológico, o graffiti móvel é a forma encontrada pelo VJ Suave de exibir desenhos sem poluir a cidade. Os desenhos que antes feitos com spray viram animações projetadas em paredes. A ação acontece nos dias 17, 23 e 24 após as 18h. Nos demais dias, suas animações serão exibidas na fachada do Museu Afro Brasil.

Época VIDA Published: April 30, 2015 http://epoca.globo.com/vida/noticia/2015/06/movimento-reprogramando-sp-ensinaraproduzir-videos-com-equipamentos-simples.html

Movimento Reprogramando SP ensina leigos a produzir vídeos

O cineasta taiwanês Burt Sun mostra que não é preciso muito mais do que criatividade, ângulos diferentes e situações divertidas para filmar um bom vídeo. Ao lado da curadora Yael Steiner e do produtor cultural Guil Macedo, ele se prepara para levar o cinema para mais perto das pessoas. Eles são os idealizadores do movimento Reprogramando SP. A proposta da equipe é engajar cidadãos comuns a interagir com o meio urbano em contato com múltiplas expressões artísticas. Uma delas é o audiovisual. Além de visitar diferentes comunidades com um caminhão de cinema que reproduzirá filmes que estão fora do circuito comercial, o 'Movie Truck' funcionará como um laboratório de experiências. Ensinando as pessoas a gravar seus próprios vídeos com equipamentos simples e filmando a interação entre elas e a equipe do Reprogramando SP, eles querem despertar a criatividade do brasileiro para a produção audiovisual e estimular a descoberta de novos talentos. Dessa produção, nascerá uma coleção de filmes intitulada 'Vozes do Brasil'.

Durante a semana em que lançaram o movimento Reprogramando SP no Parque Ibirapuera, Burt, Yael e Guil organizaram seus primeiros laboratórios junto com o público. Confira o resultado desse trabalho feito em parceria com diversos artistas: No curta-metragem abaixo, marionetes da companhia Bonecos Urbanos passeiam por exposição a céu-aberto do artista baiano Bel Borba, visitam o 'Movie Truck' e apresentam a bicicleta de cordel – iniciativa do movimento Reprogramando SP que quer estimular as pessoas a produzir literatura popular. as." No vídeo seguinte, o foco é mostrar como se faz o water graffiti.

Você já ouviu falar deste tipo de arte?

Abaixo, animações computadorizadas produzidas pelo VJ Suave ganham vida quando projetadas de uma bicicleta em movimento. O resultado da gravação é surpreendente.

E se existe uma prova de que a criatividade não tem limites, acompanhe o que Bel Borba conseguiu fazer usando alguns paralelepípedos.

Para terminar, um pequeno observador da coleção de esculturas de plástico do artista baiano, feitas com barreiras de trânsito, mostra que interagir com uma obra de arte não precisar ser tão difícil assim.

Em breve, mais detalhes sobre a programação na cidade de São Paulo e arredores.

VOGUE BRASIL CULTURA Published: May 11, 2015 http://vogue.globo.com/lifestyle/cultura/noticia/2015/05/reprogramando-sao-pauloprojeto-cultural-toma-parque-ibirapuera.html

Reprogramando São Paulo: projeto cultural ocupa o Parque do Ibirapuera

No próximo 17.05 o projeto reProgramandoSãoPaulo ocupará os entornos do Museu Afro Brasil, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, com esculturas criadas pelo artista Bel Borba a partir de materiais reciclados. As obras já foram expostas em Nova York em 2012, como parte de um projeto que tinha o objetivo explorar o espaço urbano de forma inovadora com intervenções produzidas por Burt Sun. Agora, depois de um tour por capitais do mundo, as obras chegam pela primeira vez a São Paulo com o mesmo propósito de levar à população uma reflexão sobre o espaço público e a ocupação da cidade. As esculturas ficam expostas até dia 24.05, período em que performances também ocupam o parque paulistano. O reProgramandoSãoPaulo continua pelos próximos três anos com ações culturais que promovem o engajamento da comunidade.

No programa a ser desenvolvido, destaque para o cinema móvel que levará exibições de filmes e workshops sobre a sétima arte para diversos cantos da cidade; a Bicicleta de Cordel – uma bibilioteca itinerante –; e o Graffiti Ecológico, que explora a arte urbana.

O projeto foi concebido por Burt Sun, Yael Steiner e Guil Macedo, em parceria com a Prefeitura de São Paulo, SP Negócios, SPturis,Secretarias Municipal e Estadual de Cultura e Secretaria de Desenvolvimento Social.

Época VIDA Published: May 22, 2015 http://epoca.globo.com/vida/noticia/2015/05/bel-borba-o-meu-trabalho-e-minhatrajetoria-dentro-das-cidades.html

Bel Borba: Bel Borba: "O meu trabalho é a minha trajetória dentro das cidades”

Quem é Bel Borba? O artista baino de 58 anos já foi reconhecido em Nova York, e apareceu nos grandes telões da Times Square. Enquanto passeia entre suas esculturas gigantes feitas de plástico, em exposição no Parque do Ibirapuera, ele passa despercebido. Como se fosse mais um cidadão paulista anônimo, que caminha pelo parque no cair da noite. Alguns curiosos olham duas vezes para ele e seu autorretrato de bigode, mas não arriscam perguntar se se trata da mesma pessoa. Uma moça acompanhada pelo filho se aproxima e quer saber se ele é o autor das esculturas. A surpresa é descobrir que aquelas obras dispostas no pátio em frente ao Museu Afro Brasil foram criadas a partir de barreiras de trânsito descartadas.

A criatividade do baiano que tem obras espalhadas por todos os cantos de Salvador chamou a atenção de um produtor cultural taiwanês que estava de

passagem pela cidade. Do encontro com o cineasta Burt Sun, nasceu a vontade de criar um livro e um documentário sobre a rotina do artista. O plano se tornou realidade e foi assim que Bel Borba ganhou reconhecimento muito além das fronteiras da Baía de Todos os Santos. Em 2012, sob curadoria de Burt Sun, ele participou de 30 dias de intervenções artísticas pelas ruas de Nova York e teve o seu trabalho exibido na Times Square. Neste final de semana, entre 23 e 24 de maio, o movimento Reprogramando SP apresenta sua coleção de esculturas feitas em plástico no Parque Ibirapuera. Com seu jeito sábio e cativante, Bel fala sobre o reaproveitamento de materias que seriam descartados, e sobre os significados da arte para ele e seu grande palco de exposições: o espaço urbano.

Confira a entrevista de Bel Borba a ÉPOCA: ÉPOCA – Você sempre pensou em ser um artista visual?

Bel Borba – Os meus pais eram advogados, assim como os meus irmãos e os meus sobrinhos. E eu cheguei a cursar Direito na universidade por mais ou menos dois anos, porque naquele tempo as pessoas não viam a função de artista visual como uma profissão. Mas desde que eu me conheço por gente estou às voltas com a pintura por influência de um irmão que fazia cursos na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia. Graças a ele, tive ao alcance todo tipo de equipamento de desenho, gravura, pintura, e foi assim que comecei. Minha primeira xilogravura eu fiz com oito anos de idade. Meu irmão me pediu para riscar um jarro e eu fiz uma ânfora, espécie de vaso grego. Ele virou para mim e disse que aquele era meu primeiro "trabalho". Essa fala me marcou muito porque naquela época ser artista era como ter um hobby. Ainda que já se falasse há séculos dos grandes mestres das artes visuais, na Bahia, ter uma carreira era sinônimo de ser médico, advogado, engenheiro. ÉPOCA – Qual a característica mais marcante do seu trabalho?

Bel Borba – Eu brinco que eu sou um pouco bipolar. É normal que em uma mesma exposição eu siga por dois caminhos diferentes e essa é uma característica minha e que se reflete na minha obra. Então eu tiro partido disso, porque no mercado e nos circuitos tradicionais de arte existe a expectativa de que o artista se mantenha numa linha e isso para mim é uma coisa de extrema dificuldade. Muitos dos meus trabalhos são definidos pelo tipo de matéria-prima que eu tenho à disposição e consequentemente pela capacidade de eu me enveredar por ela. ÉPOCA – De que tipo de matéria-prima você se apropria para criar suas obras?

Bel Borba – Tenho coleções em madeira, aço, concreto e plástico. As obras em concreto eu fiz com fragmentos da implosão de um estádio. Eu também já trabalhei com madeira de embarcações bastante antigas, um material de excelente qualidade. A coleção de aço carbono nasceu de uma peça de 140 toneladas que era usada para trocar hélices estabilizadoras de plataformas marinhas. Um amigo me ligou e disse que ia se desfazer da peça, e eu falei para ele: “Rapaz, não se desfaça disso não que eu me interesso.” Com a ajuda de assistentes, eu cortei essa peça em 40 pedaços e transformei em uma coleção de esculturas que ficaram expostas em um galpão nas docas de Salvador. Então é a matéria-prima que acaba me inspirando e me arremessando na direção de um novo universo temático. Tudo aquilo que eu apresento ao longo dos anos, quer seja na rua, quer seja no museu, é resultado da transformação dos materiais que vão cruzando o meu caminho.

ÉPOCA – De onde veio a motivação para trabalhar com materias que seriam descartados?

Bel Borba – Desde sempre eu faço o exercício de pinçar dentro de mim inspirações e pretextos. Quando usei, por exemplo, parte dos destroços do estádio da Fonte Nova para criar esculturas, isso para mim foi mais relevante do que o resultado final. Nesse caso, meu pretexto era me apropriar de um material inusitado e me inspirar por meio de suas memórias. Eu acredito nisso. Acredito que aquela matéria estava impregnada de informação. Dos gritos, das vaiais, urros, sorrisos e choros do público dos jogos e dos shows. Então, com duas pedras que estavam se tocando em um só ponto eu fiz um beijo e uma série de representações nesse sentido. Com as esculturas de barreiras de trânsito, meu prazer foi ter mostrado que apesar das limitações do material, foi possível criar outras formas. Essa ousadia é muito estimulante. ÉPOCA – A reciclagem sempre foi uma prerrogativa do seu trabalho?

Bel Borba – A reciclagem esteve sempre presente, mas eu não dava essa ênfase ambiental como se vê hoje. De uns tempos pra cá é que comecei a atribuir mais esse valor ao meu trabalho. Mas antes fazia um pouco sem pensar.

Como todo artista, presumo, acabo me entregando a esse leque de possibilidades que novos materiais sugerem. Claro que ter o olho viciado, habituado, no bom sentido, ajuda a identificar o meu sotaque em qualquer a matéria-prima. É com o treino que qualquer artista se aprimora. E como eu tenho uma profunda e estreita relação com a minha cidade os materiais acabam chegando, e é com eles que, aos poucos, dou uma nova cara para Salvador. ÉPOCA – Qual a sua relação com a cidade onde nasceu?

Bel Borba – Eu costumo dizer que a minha obra vai além da minha capacidade de pintar, de esculpir, de entalhar ou montar instalações. O meu trabalho é a minha trajetória dentro das cidades e não está isolado em uma escultura, coleção ou exposição. Na Bahia tudo acontece muito na rua, não é prerrogativa minha usar esse espaço, mas é uma inspiração. Durante a ditadura era incrível ver como as paredes eram cobertas por manifestações, você via a política se desenrolar nos muros. Essa cultura se expressa também em outras vertentes: nas barracas que vendem acarajé na calçada, nas rodas de capoeira. O próprio carnaval de rua é muito forte entre os soteropolitanos. E o que eu mais me orgulho de ter conquistado nesses anos é a intimidade com a cidade e com o homem da rua. ÉPOCA – Como é o seu convívio com as pessoas que apreciam a sua arte?

Bel Borba – O grande alvo de todo trabalho de arte é o homem e disso a gente não pode se esquecer. Quando você se distancia, perde a referência porque a fonte está ali. Então meu relacionamento com o homem da rua é uma coisa que como artista eu nunca pensei que pudesse gozar. O baiano não é provinciano, Salvador tem um pouco dessa coisa de uma cidade que já foi capital do país e, mesmo assim, eu saio andando e as pessoas me chamam pelo nome. Elas sabem que podem me tocar. E por causa dessa relação que eu tenho já recebi pedidos dos mais inusitados. Uma vez eu estava fazendo um mosaico em um muro e uma senhora do outro lado da rua gritou: “Faz um peixe, faz um peixe.” E eu fiz. É gente que vem com todo o tipo de proposta. Outro dia um moço me pediu para pintar a calça dele. “Bel Borba, Bel Borba, pinta a minha calça aqui, pinta de branco?” E são coisas como essa que me fazem sentir que sou acessível e que me deixam orgulhoso. É o que tem de mais bacana em sair dos

espaços tradicionais. Mas, apesar de tudo, eu nunca parei de pintar. Eu gosto de pintar e sigo, porque acho que a pintura faz parte da minha essência. Quando eu estou pintando minha pressão que é 14 por 9, baixa depois de meia hora para 11 por 7. ÉPOCA – O que mais te inspira hoje?

Bel Borba – Hoje em dia, com 58 anos, minha sensibilidade mudou muito. Com o nascimento da minha filha e a morte da minha mãe, eu virei homem. Antes eu era praticamente um menino. Ter um filho mexe com a gente, e pra mim teve um efeito mágico, poderoso. No momento em que a Bela nasceu parece que todos os meus traumas e medos foram embora. Sabe quando falta luz e você escuta todos os aparelhos elétricos desligando e depois vem o silêncio? Foi essa sensação que eu tive quando a minha filha nasceu. Então é isso, eu quero que cada vez mais as coisas simples e comuns me toquem. Eu não sou um intelectual, mas sou um homem dedicado à linguagem, a prestar atenção nas coisas. ÉPOCA – Qual o segredo do seu processo criativo?

Bel Borba – Outro dia uma amiga do Burt, lá dos Estados Unidos, me pediu para dar um curso para os alunos dela. Ela me disse que eles ficavam discutindo muitos conceitos e tinham bons argumentos sobre como criar determinada peça, mas que ninguém colocava a mão na massa. Acabava a discussão e eles não apresentavam um produto físico. E ela queria saber justamente isso: como eu faço para criar? Acho que o segredo é nunca ficar parado. Eu estou sempre criando, criando. ÉPOCA – O que é arte para você?

Bel Borba – Para mim, a arte é o milagre de você compartilhar. De dividir uma ideia, um insight, uma sacada, um palpite, uma opinião. Uma coisa que só você percebeu e que materializada pode atingir outras pessoas. Isso vale para a música, a pintura, o teatro e para todas as linguagens. A arte é uma coisa que você pode colocar a serviço de uma causa ou não. Na época da ditadura, eu vi muitos artistas se ocuparem da denúncia e perderem a volúpia criativa quando acabou a repressão. A arte também se vale da crítica, mas não pode ser só isso.

Tem que ser mais. Eu gosto de exercitar a minha criatividade de várias formas.

Eu me recuso a me inscrever num único caminho. ÉPOCA – Qual é o sentimento de fazer parte do movimento Reprogramando SP? Bel Borba – Poucas pessoas sentem que o mundo está mudando e, por isso, elas deixam de perceber os reflexos dessa transformação no seu dia a dia.

Então, essa é uma das razões pelas quais eu gosto de fazer parte do projeto. O que eles estão reprogramando? O que eles estão tentando mudar? Eu acho que só de alguém se perguntar isso já é muito bom, é uma conquista. O que eu vejo no mundo hoje é um corporativismo muito intenso, tudo formatado comercialmente, tudo abusivamente explorado, tudo virando grife. Essa ideia de reprogramar pode até parecer uma presunção, mas eu tenho a certeza de que um monte de gente vai repensar a rotina diante dessa proposta. Do convite de ser sensível à própria cidade, de enxergá-la como uma extensão do seu lar, da sua casa. Isso contribui para a cidadania.

Parque Ibirapuera Conservação AR LIVRE Published: May 22, 2015 http://parqueibirapuera.org/movimento-reprogramando-sp-tem-sua-inauguracao-noparque-ibirapuera/

MOVIMENTO “REPROGRAMANDO SP” NO PARQUE IBIRAPUERA TRAZ NOVAS EXPERIÊNCIAS CULTURAIS

Só até o próximo domingo (24/05), na praça de eventos do Parque Ibirapuera, em frente ao Museu Afro Brasil, acontece o Reprogramando SP, que propõe um novo jeito de olhar para a cidade, por meio da arte, e envolver os moradores da metrópole em uma reflexão sobre os espaços públicos.

O projeto Reprogramando SP foi lançado no Parque do Ibirapuera, no dia 17 de maio, e terá duração de três anos. A iniciativa tem como mentores os artistas Burt Sun, Yael Steiner e Guil Macedo, e reunirá intervenções culturais nas áreas da música, literatura, gastronomia, dança e produção audiovisual. reprogspUm dos destaques da programação é a exposição do artista baiano Bel Borba, de esculturas gigantes produzidas com sinalizadores de trânsito descartados, que convidam o público a aproximar-se diretamente com a arte, brincando e sentando nas obras, por exemplo. Essa exposição já esteve nas ruas de Nova York em outubro de 2012, sob curadoria de Burt Sun. Os produtores culturais dedicaram-se também à área da literatura, trazendo ao parque Bicicletas de Cordel, que valoriza a leitura e alfabetização por meio da escrita. Trata-se de um espaço em que o público pode desenhar ou escrever sob orientação e profissionais. Além disso, o espaço serve como ponto de arrecadação de livros para doação, durante todo o evento.

Na área audiovisual, o Reprogramando SP traz o Movie Truck, um laboratório de experiências cinematográficas dentro de um caminhão, que exibe sessões de curta metragem mas também serve como um espaço de criação do próprio público. No Parque está uma pequena amostra do que será levado às ruas de SP durante todo o projeto.

Por fim, o projeto traz ao parque o movimento do Graffiti Ecológico, que pincela, com jatos de água reaproveitada, desenhos gigantes no chão. Pela noite, os graffitis são animações digitais que são narradas nas paredes do Museu Afro Brasil.

Além disso várias atrações também estão programadas para essa semana cultural no Parque Ibirapuera, como rodas de dança, apresentações de musica e performances artísticas, além de uma atração gastronômica.

O evento de lançamento rola no parque na semana do dia 17 a 24 de maio e tem apoio da Prefeitura de São Paulo, mas o projeto ainda trará mais atrações à cidade de São Paulo.

Parque Ibirapuera Conservação AR LIVRE Published: May 22, 2015 Http://www.cidadedesaopaulo.com/sp/br/exposicos/4825-bel-borba-aqui

VIVO TV LOJA AO VIVO TV Published: May 25, 2015 http://lojaaovivo.tv/materia/410/projetos-bacanas-reprogramando-sp

Bacanas projetos: reprogramando sp Grupo quer ocupação sociocultural e população protagonista O artista

ZOO URBANO 2016

UOL Entretenimento

by Jotabê Medeiros Published: October, 20, 2016 https://entretenimento.uol.com.br/noticias/redacao/2016/10/20/gorila-de-saco-de-lixomostra-instiga-relacao-entre-animal-cidade-e-homem.htm

Gorila de saco de lixo? A instigante relação do homem com bichos e a cidade... É como se fosse uma Arca de Noé imaginária feita de refugos do cotidiano contemporâneo: embalagens de remédios, aparas de chinelas havaianas, guarda-chuvas velhos, garrafas PET, latas de tinta, garfos entortados, recortes de revis….

É como se fosse uma Arca de Noé imaginária feita de refugos do cotidiano contemporâneo: embalagens de remédios, aparas de chinelas havaianas, guarda-chuvas velhos, garrafas PET, latas de tinta, garfos entortados,

recortes de revistas de celebridades.

Com esses materiais, uma exposição ao ar livre, no coração do Parque do Ibirapuera, tem chamado a atenção. E uma das obras é campeã de audiência: uma poltrona em forma de um gorila gigante feita de sacos de lixo e garrafas PET, pela artista de Sonia Costa, onde formam-se filas para sentar na estrutura. Só no feriado do Dia das Crianças, 50 mil pessoas passaram por lá.

Batizada de Zoo Urbano, a exposição vai até o próximo dia 31 e reúne 20 artistas em torno de uma ideia de arte pública básica: todo mundo pode tocar, todo mundo pode subir. "A arte pública precisa ser abraçável", diz o curador Burt Sun, um norte-americano de origem chinesa. Ele estabeleceu três critérios para os artistas convidados montarem suas peças: a obra precisava ser interativa, tinha de se utilizar de materiais recicláveis provenientes da cidade e envolver a comunidade.

Na arte, nada é tão explícito: há animais míticos, imaginários, como dragões, e animais invisíveis, como o João de Barro. Alguns artistas citam o dadaísmo, como Jaques Faing; outros, como Juvenal Pereira, foram até onde o Rio Doce (MG) nasce e supostamente morreu (após a tragédia ambiental na cidade de Mariana) para trazer um depoimento vivo em forma de peixe.

Um ciborgue de alumínio em um colossal tronco, por Alexandre Stefani Morte transformada em vida

O artista Alexandre Stefani utilizou-se de um tronco de uma gigantesca árvore morta no Parque do Ibirapuera. A árvore doente tinha sido objeto de uma controvérsia: frequentadores não queriam que fosse derrubada, mas ela ameaçava a saúde das árvores vizinhas.

Assim, quando o artista disse que ela seria usada em uma obra, o parque

ficou feliz com a ideia. "Perceberam que intenção do artista era justamente transformar a morte em vida. Arte é, basicamente, cura", diz Sun.

A arte e os artistas

Tida Ricco usou recortes de jornais e revistas para fazer um tatu bola de papel machê --as fotos insinuam uma história visual e política do Brasil contemporâneo.

As focas de Fabio Souza foram recheadas de latinhas de cerveja amassadas, e o urso polar feito de pelegos de carneiro por Claudinei Ribeiro ilustram a tragédia da devastação da natureza e seu impacto na reprodução.

Em tempos de dengue e zica, Tito Cunha, artista de 70 anos, criou um inseto híbrido, a Formigaranha. João di Souza inventou um baiacu com guardachuvas pintados, como um jardim art déco.

Beto Carrazzone usou canos de PVC para fazer a obra mais abstrata do lote, dissolvendo a imagem simbólica clássica do pássaro branco em uma composição que lembra um cemitério de lápides irregulares.

Com a ajuda de um grupo de costureiras, Adriana Mattos criou o Dragão Mensageiro, uma estrutura de arame de 13 metros de comprimento. Ao final da escultura, há uma colcha de retalhos gigantes feita por senhoras costureiras, na qual os visitantes podem escrever desejos nos panos. Virou um hit: as pessoas tiram sonecas em cima da colcha de retalhos.

Outros artistas da mostra são o escultor mineiro Leopoldo Martins, a carioca residente nos EUA Helena Dias Sardenberg, Marjorie Yamaguti (que criou uma gigantesca aranha de bambu), Sylvia Soares, Francisco Rosa, Fabio Benetti, Olivia Lambiasi, Didio Dufrayer e a comunidade criativa Acupuntura Urbana.

Época BLOG DO PLANTA Published: October, 22, 2016 http://epoca.globo.com/colunas-e-blogs/blog-do-planeta/noticia/2016/10/por-quebichos-feitos-com-material-reciclado-povoam-o-parque-do-ibirapuera.html

Por que bichos feitos com material reciclado povoam o Parque Ibirapuera O curador da exposição Zoo Urbano em São Paulo, o americano Burt Sun, explica o sentido das 22 esculturas feitas a partir do lixo urbano

Uma das maiores atrações do Parque Ibirapuera, em São Paulo, é a exposição Zoo Urbano. Ela é inspirada no desafio de levarmos uma vida com menores impactos ambientais nas cidades. O curador da Zoo Urbano, o produtor cultural americano Burt Sun, convidou 22 artistas brasileiros para fazerem peças inspiradas em espécies da nossa fauna usando material reciclado do lixo urbano. A exposição é independente da 32a Bienal de São Paulo, que também está no parque. >> Por que valorizar as árvores da cidade

"Os trabalhos são feitos com material que seria lixo", diz Burt. "Quando as pessoas entram em contato com eles, percebem que fazem parte de um ciclo de produção e descarte de material que vai parar na natureza. Também entendem que precisam ter uma relação de respeito com a natureza. As esculturas contam sua história. Elas têm informações sobre a espécie que as inspirou." >> O município de São Paulo é mais verde que o Rio >> Belo Horizonte é a capital com menos floresta entre as 10 maiores Burt acredita que você pode usar a arte como forma de educação. E essas peças não são daquelas que ficam paradas no museu, longe do alcance das pessoas. No parque, as instalações são abertas. As pessoas tiram centenas de fotos. Sobem nas obras. Abraçam os bichos. É divertido e envolvente. >> As árvores refrescam a cidade A mostra fica na Praça da Paz, perto do portão 7 do parque. Fica até o dia 31 de outubro. A entrada é franca. Depois da exposição, algumas obras ganharão novos hábitats. A Árvore da vida, feita com alumínio, vai para outros parques de São Paulo. O polvo (montado com resíduos de plástico) vai para Ilhabela, no litoral paulista. A tartaruga-cabeçuda (criada a partir de uma carcaça de Fusca) vai para Ubatuba, também no litoral, numa parceria com o Projeto Tamar.

SBT BRASIL Entretenimento Published: October, 02, 2016 http://www.sbt.com.br/jornalismo/sbtbrasil/noticias/81414/Parque-do-Ibirapuera-virazoologico-diferente.html

Parque do Ibirapuera vira zoológico diferente O Parque do Ibirapuera, em SP, se transformou em um zoológico urbano. Durante todo mês de Outubro, os visitantes poderão conhecer animais criados com materiais reciclados.

VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=UFPPbIVcHmA&t=1s

VEJA SAO PAULO CULTURA E LAZER Published: October, 02, 2016 http://vejasp.abril.com.br/cultura-lazer/animais-gigantes-chegam-ao-ibirapuera-a-partirde-sabado-1/

Animais gigantes chegam no Parque do Ibirapuera neste sábado Produzidos com material reciclável, as esculturas foram criadas por artistas brasileiros A partir do próximo sábado (1°), 22 bichos gigantes irão invadir o Parque do Ibirapuera. Felizmente, todos são de mentira. Os animais tratam-se, na verdade, de esculturas assinadas por artistas brasileiros, que criaram as obras com materiais reutilizados.

Espécies como urso, polvo, pássaro, tatu, gorila e tartaruga ganham forma a partir de elementos como latas de tinta, caixas de leite, garras pet, pratos e talheres. Nomes como Jaques Faing, Adriana Mattos e Juvenal Pereira assinam os projetos.

A exposição Zoo Urbano tem como objetivo a conscientização da preservação do meio ambiente e o cuidado com os animais.

CATRACA LIVRE ARTE E DESIGN Published: October, 11, 2016 https://catracalivre.com.br/geral/arte-e-design/indicacao/zoo-urbano-tem-esculturasde-reciclaveis-com-opcao-de-interacao/#.V_0hruHj5F0.facebook

Zoo Urbano tem esculturas de recicláveis com opção de interação O Parque do Ibirapuera, em São Paulo, está recebendo até o dia 30 de outubro a exposição Zoo Urbano, que reúne esculturas gigantes de animais confeccionadas a partir de resíduos descartados nas grandes cidades.

Pneus, vidro, bambu, plásticos são exemplos de elementos que compõem as peças.

A maioria das esculturas são interativas, os visitantes participam ativamente depositando seus resíduos e colaboram, com isso, na confecção das obras pertencentes a artistas de vários lugares do mundo.

Conversamos com o brasileiro Fábio Souza, que apresenta no Zoo Urbano as eculturas “As Focas”, “A Tartaruga” e “A Borboleta Monarca”.

“As Focas” são duas lixeiras gigantes, feitas de telas, onde os visitantes são estimulados a jogar suas latinhas de alumínio. “Esse tipo de lixo está cada vez mais próximo desses animais nos oceanos. As duas focas são mãe e filha se olhando e refletindo uma na outra a consequência direta nossos atos com relação à natureza”, diz Souza.

Para “A Tartaruga” foi usada uma carcaça inteira de um automóvel Fusca.

“Por ter sido um dos carros mais produzidos no mundo, atualmente existem muitas carcaças de Fuscas abandonadas em ferros-velhos, na natureza e até nas ruas”, explica o artista. “Com o apoio do Projeto Tamar, reuni todas as informações sobre as espécies e, após transformar o capô de um Fusca na estrutura de uma tartaruga, elaborei seu casco e partes de seu corpo com os materiais que as matam, como se estes já fizessem parte de seu corpo. Usei sacolinhas de supermercado, lacres e embalagens plásticas”.

Na “Borboleta Monarca” o público também consegue interagir e deixar sua participação durante a exposição. Souza utilizou, além dos materiais recicláveis, um sistema feito com um computador e monitores montados com descarte eletrônico. Os visitantes podem tirar selfies com a escultura e postálas através da hashtag #EUNAMONARCA. As imagens são transmitidas através de monitores que compõem o corpo da borboleta. Souza ainda irá presentear alguns youtubers que estão participando da social midia do Zoo Urbano com seus tatus de material reciclável.

VEJA SAO PAULO CULTURA E LAZER Published: September, 27, 2016 http://glamurama.uol.com.br/parque-do-ibirapuera-vai-receber-esculturas-de-animaisfeitas-de-lixo/

Parque do Ibirapuera vai receber esculturas de animais feitas de lixo Quando a cidade perde o instinto coletivo, uma luz vermelha se acende sobre a comunidade. Aí entra o projeto Zoo Urbano, que tem como principal objetivo recuperar a consciência coletiva e o engajamento dos indivíduos, comunidades, empresas e artistas. Por isso, a partir do dia 1º de outubro, 22 esculturas gigantes de animais estarão expostas no Parque do Ibirapuera por 30 dias. A experiência de aprendizagem colaborativa pretende dar vida ao lixo com a meta “trabalhar e criar juntos”.

Com curadoria do artista multimídia Burt Sun, que convocou os artistas Adriana Mattos, Beto Carrazzone, Alexandre Stefani, Claudiney, Didio, Fabio Benetti, João Di Souza, Francisco Rosa, Helena Sardenberg, Jaques Faing, Juvenal Pereira, Leopoldo Martins, Marjorie Yamaguti, Olivia Lambiasi, Sonia Costa, Sylvia Soares, Tida Ricco e Tito Cunha, Fabio Souza e o coletivo Acupuntura Urbana, a mostra reutiliza materiais dispensados pela cidade, encontrados no próprio parque, como base das esculturas.

E o melhor é que durante os 30 dias de exposição, o público terá a liberdade de fazer interferências na escultura, fazendo dela um registro da experiência compartilhada por meio de selfies que serão capturadas por um software e enviadas para monitores que estarão ao lado das obras durante a exposição.

Em tempo: a exposição será replicada na Art Basel Miami em dezembro.

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