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SUMARIO Selector de frecuencias {SF} ......pag 5 01 {Literatura} ......pag 6 02 {Cine} Celuloide : Pegamoide ......pag 10 03 {TV } La TV es nutritiva ......pag 14 05 {Desarrollo personal} ......pag 23 07 {Música}....pag 27 08 {Poesía}....pag 29 El Rincón de los Benditos, Boris Vian...pag 37 Tapitas Literarias .......pag 49, 51, 63, 78 Crónicas de una madre imperfecta....pag 71 Ultramarinas...pag 43 Agenda BUK ......pag 58 Detrás del telón......pag 65 Off The Record (Mini entrevista) ......pag 80 Espacio Artistas visuales......pag 32 No es que sea mala......pag 82 One hit wonders of TV pag 19 Recetas eficaces para mantenerse en plantilla....pag 41 Micro Relatos premiados por BUK ...pag 47 Under my Skin...pag 52 ¿Amor u Odio?....pag 54 Mektres, Arte...pag 74 Colabora con BUK ...Publicidad ......Mapa callejero......pag 85, 86, 87 y 88.

BUK02 Equipo: Redacción y Colaboración : Daniel Bermúdez, Olga Besolí, Ginés Casanova, Elena F. Orellana, Saúl Ibáñez, Mektres, Eva Mirror, Diana P. Morales, Marco en los Polos, Alberto Ruiz, Trinidad Sepúlveda, Jose Iván Suárez, Mª del Mar Tercero, Belén Vázquez López-Escobar, Juan Vera Diseño y Maquetación: Mariola Fernández Raposo y Eva María Espejo Barea. Comercial: Marta Neria, Social Media Manager: Carmen Grimaldi. Coordinación: Diana P. Morales.


ยก buk ! Buk 3


selector de frecuencias LITERATURA 01 CINE 02 TV/ SERIES 03 TEATRO 04 DESARROLLO PERSONAL 05 CÓMICS 06

Hemos degustado estos libros, películas y series de actualidad y así te lo contamos. Déjate arrastrar por las ondas, seguro que encuentras algo en tu misma frecuencia.

Buk 5


selector de frecuencias (lit 01)

Buk 6

Árboles Mario Benedetti y Javier Zabala

No es el primer texto que Mario Benedetti dedica a este elemento de la naturaleza y en mi opinión tampoco es el mejor (pero no me malinterpreten: soy una gran admiradora de la obra del uruguayo). Dicho esto, la propuesta ilustrada que hace Libros del Zorro Rojo sobre este poema me ha parecido muy acertada. El texto, que dispuesto en su forma original apenas ocupa veinte líneas, se ha desglosado en pequeñas unidades expresivas que recuerdan a los haikus japoneses. Esto no es de extrañar, ya que el propio Benedetti se confesaba lector habitual de este tipo de composiciones y él mismo realizó algunas incursiones en este campo. Las ilustraciones de Zabala, escuetas, falsamente sencillas y dotadas de gran plasticidad, recuerdan también en ocasiones a algunos tipos de ilustración japonesa. Otras veces las imágenes parecen recoger aspectos de las pinturas rupestres, como queriendo volver a una relación entre hombre y naturaleza más íntima e inocente. El resultado es una delicada obrita de arte que apetece degustar una y otra vez, deleitándose a ratos en la frase suelta, a ratos en el pájaro, en la hoja que cae o en las múltiples representaciones de los troncos desnudos.

Libros del Zorro Rojo

Belén Vázquez López-Escobar


selector de frecuencias (lit 01)

Las tres muertes de K. Bernardo Kucinski. Rayo verde

Celebramos que Bernardo Kucinski, escritor y periodista brasileño, publique su primer libro en España, en el que nos destapa una realidad poco conocida en nuestro país: el régimen militar de Brasil en los años 70 liderado por el dictador Ernesto Geisel. El lector se debate entre la emoción y la repugnancia a lo largo de esta historia que narra la odisea de un viejo judío escritor ante la desaparición de su hija, profesora de química en la universidad de Sao Paulo. En su infructuosa búsqueda, K. contacta con diversas organizaciones humanitarias en todo el mundo y sufre la “tortura psicológica” que el régimen ejerce sobre los familiares de los desaparecidos políticos, alimentando la esperanza de que aún están vivos mediante la invención de pistas falsas. K. tendrá que enfrentarse tanto al descubrimiento de la vida oculta de su hija como al terrible sentimiento de culpabilidad por no reconocer ”sus llamadas de socorro”. Este relato denuncia los crímenes de la dictadura brasileña dibujando un mosaico de circunstancias imaginadas que se convierten en realidades que podrían haber acontecido en cualquiera de las dictaduras sudamericanas de la segunda mitad del siglo XX. “Todo en este libro es inventado, pero casi todo ha sucedido”. Ana Rosa Kucinski, hermana del autor, desapareció junto a su pareja en 1974. Trinidad Sepúlveda

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selector de frecuencias (lit 01) GOYTISOLO EN LAS PUPILAS El lago en las pupilas Luis Goytisolo Siruela

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Bajo la trama de las vivencias de Gloria, Marcel, Richard y El Moro, cuatro personajes relacionados con Locarno, este libro de Luis Goytisolo (Barcelona, 1935), cuya brevedad oculta un coloso literario, refleja las principales inquietudes literarias del autor y permitirá al lector adentrarse después bien pertrechado en obras como Diario de 360º (2000) o Antagonía (1975-1981). Se trata, «más que de una novela, […] de una especie de ensayo novelado» cuyo desafiante juego de «muñecas rusas» metaliterario —«la forma de estructurarlo todo», que confunde creadores, personajes y creaciones— incluye reflexiones sobre la manipulación de la historia (la vida) para «hacerla más llevadera» o sobre el filisteísmo de lo políticamente correcto; también algunos metatítulos, como «Cambiar de tema» o «Puntos de vista» y relatos insertos, cual las Mil y una noches de un posmoderno travieso y comprometido de incierta atribución. La engañosa impresión de «obra inacabada, abandonada […] antes de acometer los últimos retoques», induce al lector a rastrear las «sugerencias soterradas del relato». No queda más que reverenciar la maestría de Goytisolo al vislumbrar que, tal vez, su voz narrativa originaria sea como El susto, la aldea a la cual «el propio crecimiento de los árboles —narrativos— hubiera terminado por encubrirla». Juan Vera


sF (Cine 02) Celuloide : Pegamoide

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LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS ¿Por qué habrá tardado tanto en estrenarse esta película? Yo misma la vi hace dos años y me sorprende que llegue ahora su estreno comercial en nuestro país. Quizá ha sido parte de la estrategia publicitaria porque acaba de publicarse el segundo libro de Paolo Giordano, el autor de la novela “La soledad de los números primos”, un absoluto best-seller en Italia. Al contrario de lo que suele ser la norma, la película mantiene el nivel del libro, o incluso lo supera: la historia de estos dos chicos solitarios, Mattia y Alice, gana muchos enteros cuando, como ocurre en la película, vamos conociendo su historia por medio de elipsis temporales. Así, a mitad de película llega el momento más emotivo cuando conocemos por qué ella cojea y por qué él no deja de intentar suicidarse. Vaya por dios, tal como lo he dicho suena a película deprimente y escabrosa: nada de eso. Es una historia de adolescentes y jóvenes perdidos y algo tristes, sí, pero con dosis de humor y ternura. Está bien realizada, muy bien interpretada, el guión, como digo, está a la altura de las circunstancias y aunque su segunda parte pega un ligero bajón, el exquisito final compensa. Teniente Ripley


sF (Cine 02) Celuloide : Pegamoide OBLIVION...

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No sé porqué, tengo la impresión de que debajo de esta película hubo, en tiempos, un buen guión, una historia delicada, con matices e incluso quizá un punto de crítica social. Asoman destellos puntuales de todo eso, pero desaparecen tragados por lo que la industria ha hecho con el film. Hablamos de una industria que vende a golpe de imagen, de famoseo: por eso nos sirve un protagonista absoluto, Tom Cruise, que aparece en el 99% del metraje; cuando no aparece su cara oímos su voz masticándonos la historia. Porque sí, así es, la industria necesita historias-papilla, que se traguen con facilidad, y por eso cuando creen que una frase es importante (“Somos un equipo eficaz”) la repiten cinco o seis veces, no vaya a ser que se nos olvide, que la trama es muy compleja para nuestros simples cerebros. Para no deslucir a su famoso, la industria hace que el mejor actor de la película, Morgan Freeman, esté en pantalla solo cinco minutos, con 12 frases contadas, y que la co-protagonista sea una modelo y no una actriz, no vaya a ser que gesticule y nos estropee un plano arrugando el entrecejo. ¿La historia? Qué más da: la historia es solo el pretexto para vender esas pieles tersas, las batallitas de robots, los ojitos azules de Tom y las bonitas diapositivas de esa futura Tierra destruida. Lástima. Teniente Ripley


sF (Cine 02) Celuloide : Pegamoide El cine como experiencia colectiva

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Empiezan los primeros trailers y las luces se marchitan. Sólo el haz de la proyección ilumina débilmente a unos espectadores que no se conocen entre sí, pero que vivirán una experiencia común cuyo resultado será mayor que la suma de las partes. Las salas de cine son el hábitat natural de las películas y en este sentido podemos considerar (si nos permitimos jugar con el lenguaje) que están en peligro de extinción, al menos en su estado salvaje. Por supuesto, como a los linces, a las películas se las puede ver en cautividad, encerradas en el caparazón de un DVD, o incluso en un particular zoo, abultando la programación de cualquier cadena de televisión (sin mencionar que, salvo raras excepciones, son sodomizadas por la publicidad); sin embargo, cada vez resulta más complicado verlas en su entorno natural. Las películas, siguiendo con la analogía, se nutren de los espectadores. Son la proteína necesaria para que la industria se retroalimente y se reproduzca. El dinero de la entrada (no pocas veces abusivo) permite que se puedan seguir realizando más películas, manteniendo así a la especie, el cine, viva. Y esto es así por la delicada y frágil relación existente entre la película y su público. Las películas no pueden vivir de espaldas a los espectadores; ningún autor o artista debería hacerlo pero hay artes que se lo pueden permitir más que otras: un escritor no necesita más que, en términos materiales, un bolígrafo y una hoja de papel para escribir. Algo similar sucede con el pintor; pero el cine conlleva equipos de más (en algunos casos muchas más) de 100 personas y presupuestos, generalmente, de millones de euros. Por ello éste ha de ir ligado irremisiblemente a su alimento y no puede ni debe separarse de él.

Por Daniel Bermúdez


Entonces, si el público ha dejado de acudir a las salas, podríamos hacer un ejercicio de autocrítica y pensar que el cine no interesa tanto a los que antes eran su público; pero la realidad es que sucede justo lo contrario. La democratización del cine, llegada del digital mediante, ha supuesto la realización de piezas audiovisuales en tanta cantidad que desborda todas las previsiones inimaginables. Nunca lo audiovisual estuvo tan en auge. Internet, de hecho, es una herramienta cuyos usos no han sido aún exprimidos por completo. Potencialmente tiene un poder ilimitado para llegar a casi cada esquina del globo, aunque la experiencia de ver una película desde la pantalla de un portátil (sin hablar ya de otros temas como la calidad de la descarga o sobre la ética de pagar por ella o no) dista mucho de la experiencia de ver la misma película en su entorno natural. Es algo así como ver a los animales encerrados en las jaulas de un zoo. Quizá un obstáculo sea la visión reduccionista y simplista que del cine se ha instaurado: no es casualidad la evolución de las tradicionales salas (aquí en Sevilla, queda un único ejemplo con el cine Cervantes) a las multisalas, incrustadas en nolugares como los centros comerciales, donde ver una película es el remate perfecto a una tarde de consumo. Esto, aparentemente ingenuo, dice mucho de la perspectiva actual que se tiene del cine. En definitiva, no se trata de dejar de consumir películas en otros medios como la televisión o internet, sino ser conscientes de que las salas son el lugar endémico del cine y que su hábitat natural es aquel que permite proyectar en estado salvaje 24 fotogramas por segundo bajo el manto oscuro de una sala de cine.

Daniel Bermúdez ha trabajado como Script y en el Dto de producción de las películas “El mundo es nuestro” y “Grupo 7”, respectivamente.


selector de frecuencias (TV 03) LA TV ES NUTRITIVA …porque las series son el nuevo cine. Diana P. Morales

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PROBAMOS BOCADO

TOP OF THE LAKE (Nueva)

Analizamos el piloto de una nueva serie y os contamos qué tal.

Atípica es la primera palabra que se me viene a la cabeza al intentar describir Top of The Lake. Como atípica ha sido siempre la mirada de Jane Campion (“El piano”) que se lanza aquí a dirigir por primera vez televisión. La historia en sí no es compleja: una joven policía (esplendidísima Elizabeth Moss, la “Peggy” de Mad Men) de visita a su pequeña ciudad natal porque su madre está enferma, se ve envuelta en la investigación del misterioso embarazo de la hija preadolescente de uno de los “caciques” del lugar. El ritmo, pausado, no es el común en la televisión. Los paisajes neozelandeses consumen buena parte de la trama -y la merecen. El punto de vista es muy femenino: tanto en la denuncia solapada del machismo en la comunidad y entre los policías, como por la valentía de reírse del propio feminismo por medio del curioso personaje de Holly Hunter. Inquietantes personajes y situaciones, con una cámara que observa desde un lugar poco común. Merece la pena darle el tiento y vosotros decidís si seguís degustando.


selector de frecuencias ( TV 03) Series actual-

MENU DEL MES

mente en antena

Primer plato : MAD MEN (Temp 6) Impecable como siempre continúa su andadura Mad Men, sin duda una de las series más premiadas en la historia de la tv. Para aquellos que no la conozcáis, resumo sus principales virtudes: perfecta ambientación en los años 60, mentalidad incluida. Eso quiere decir que todos los personajes (salvo quizá Peggy) son de un machismo recalcitrante. Y fuman, claro. Personajes, por cierto, con más capas que una tarta de bodas: impredecibles, complejos, completísimos y magnéticos. No solo Don Draper, también Joan, a quien vemos ya ascendida a su nuevo puesto de socia de la empresa en esta sexta temporada. Y toda la corte de secundarios. El mundo de la publicidad se refleja espléndidamente (y en esta sexta temporada, además, veremos competencia entre agencias, ya que –recordemos- Peggy se fue a trabajar para la competencia), así como la vida de la clase media alta de la época. Y las tramas siguen su curso imprevisible, como la misma vida, pero coherente, como la buena ficción. ¡Qué delgada línea va pisando siempre esta serie y sin desviarse! Perfección, lo llaman algunos.

SEGUNDO PLATO:

JUEGO DE TRONOS (Temp 3) Continúa el choque de espadas entre Lannisters, Starks, Tyrells, Baratheons, Targaryens, Greyjoys… y no sé si me olvido de alguno. Seguramente. Para los que no hemos leído los libros la historia se va volviendo más y más compleja, hasta el punto de que en el tercer capítulo vi morir a un personaje que, sinceramente, no tenía ni idea de quién era. Pero más allá del caos de personajes, como los principales ya más o menos los va uno conociendo, la historia es para disfrutar como un niño chico. Daenerys cada vez está más cerca de convertirse en una gran líder guerrera, sagaz y decidida; no puedo decir lo mismo de Aria, qué pena, era uno de mis personajes favoritos y de momento está desaprovechado. También Tyrion Lannister ha perdido lustre, a ver si se recupera. La trama de Stannis me sigue aburriendo soberanamente, menos mal que hay otras que compensan: los trasiegos palaciegos de los Lannister, los zombies de allende el muro, Bran Stark –que ya parece tener entiedad propia, menos mal- y la inesperada y preciosa amistad entre Jaime “asesino de reyes” Lannister y su Brienne de Tarth mientras esta le lleva preso hasta el Desembarco del Rey. Qué bonito.

Buk 15


selector de frecuencias (TV 03)

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Postre

IN THE FLESH (Nueva) Miniserie británica de cuidada facture que viene a dar OTRA vuelta de tuerca al género zombie. Sí, digo otra porque ya se le han dado veinte. A ver si a alguien se le ocurre resucitar, qué se yo, a los fantasmas y cambiamos un poquito de ambientación. De todas formas, que conste, In the flesh no tiene la culpa: muy al contrario, los tres capítulos de su primera temporada son excelentes. A saber: Kieran Walker es un zombie rehabilitado por el gobierno. Se ha encontrado una “cura” que le hace dejar de andar por ahí tropezándose con las paredes y comiendo cerebros. No obstante, tiene que administrarse una medicina todos los días. Y tampoco es que haya vuelto a ser como antes: no puede comer, ni beber, su piel está ajada y los ojos vidriosos y muertos. Para ser rehabilitados e insertados de nuevo con sus familias se les maquilla y se les provee de lentillas. No obstante, la población “viva” no ve con buenos ojos a estos seres, que pueden volverse rabiosos de nuevo. Kieran, el zombie más sensible que uno pueda echarse a la cara, vuelve a su pueblo, que resulta ser el que comenzó el movimiento de Fuerzas Voluntarias Humanas (FVH) que fueron las que contuvieron a los zombies cuatro años antes y que, para entendernos, son como una SS anti-zombie. La metáfora con el racismo está servido y, de forma aún más obvia, con la homofobia. Si sois fan del género, no os la podéis perder. A ver cómo continúa.


selector de frecuencias (TV 03)

VINO AGRIO: DEFIANCE (Nueva) Lo probamos y le dijimos al maître que se lo llevara, por favor. Cuánto cansa hacerse expectativas con respecto a una serie, ilusionarse con su trama y quizá con algunas fotos promocionales y encontrarse después con una especie de “Equipo A” con máscaras de monstruitos. Porque tengo que escribir 200 palabras, que si no acababa en esa única frase. Bueno, venga, cuento de qué va: hace treinta años que la Tierra fue invadida por extraterrestres que, para colmo (y esto no se explica muy bien) emprenden una guerra entre ellos. Al parecer hay ocho razas diferentes, aunque yo ahora no recuerdo tantas: los extraterrestres tipo gatuno, como la hija adoptiva del protagonista, en plena adolescencia en todos los sentidos; los de tipo perruno, en plan Chewaka, que como su predecesor tampoco hablan, pobres; los tipo Star Trek,estirados de piel gomosa y plateada y luego están esos otros, los elfos feos. Todos humanoides, faltaría más. La trama es lo más simplón que puede parir una productora buscando un gran éxito que, como “Médico de familia”, atrape a espectadores infantiles, adolescentes, adultos, frikis y abuelas. Vamos, el horror absoluto. Preferible es abrir una de la cajitas infernales de Hellraiser, el sufrimiento es menor.

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ONE-HIT WONDERS DE LA TELEVISIÓN Series que, con una única temporada, se hicieron imprescindibles

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Por Diana P. Morales

HIT WONDERS

Los serieadictos somos una raza especial: nos chiflan las historias y, por fuerza, nos gusta el suspense, quedarnos con la intriga de “qué pasará después”. Hay personas que aman el cine y, sin embargo, no tienen paciencia para aguantar una serie. Pero los serieadictos disfrutamos de un placer que, necesariamente, se degusta poco a poco y normalmente durante años. Aprendemos a querer a los personajes, nos enganchamos a la trama y a las anécdotas, al lenguaje de esa serie. Y siempre queremos más. Habitualmente las series emiten una temporada por año (de entre 8 y 24 episodios) y, como promedio, una serie suele alargarse durante cinco años de media; pocas llegan a las 15 temporadas de Urgencias y tampoco demasiadas alcanzan las 11 temporadas de Frasier. Las razones para su cancelación varían, aunque la más habitual es la falta de espectadores. En ocasiones, sus fieles seguidores han organizado alguna sonada campaña para que continúe: en el caso de la serie “Roswell”, tras la decisión de la cadena de no renovarla para una segunda temporada, los fans enviaron miles de botellas de salsa de tabasco (la favorita de los aliens protagonistas de la serie) y consiguieron que continuara tres temporadas más. Sin embargo, no hay que olvidar que algunas series pierden su esencia por el camino y los espectadores hubieran casi preferido su cancelación. Y resulta que hay series que, en su única temporada, han resultado excelentes, personales, bien hechas. Muchos lamentan que no pudiese haber una segunda, pero, “in my opinion”, algunas están perfectas tal como quedaron. He aquí unas cuantas recomendaciones de recientes “one hit wonders”, series que llegaron, triunfaron y se fueron, dejando una estela brillante como el paso de un cometa.

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RUBICON: Sus trece episodios fueron emitidos en

2010. Fue una serie claramente orientada a una minoría: en ella, Will Travers, analista político que trabaja para la CIA, ve cómo su suegro y mentor muere en lo que a él le parecen extrañas circunstancias. Y comienza a investigar por su cuenta y riesgo (que lo hay). La serie, sin embargo, dista mucho del ritmo y el tono clásicos de una serie de espías (tipo, digamos, Alias) y se va construyendo de forma lenta, como un rompecabezas que no tenemos prisa en resolver.

SWINGTOWN: También tuvo 13 episodios, en 2008.

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Una joyita de dramedia (mezcla de drama y comedia) familiar ambientada en los años 70, en pleno auge del movimiento swinger, es decir, intercambio de parejas. Un ¿feliz? matrimonio con dos hijos se muda de casa y sus nuevos vecinos les introducirán en ese mundillo. Mientras, disfrutaremos del día a día de esos personajes que, como los EEUU de la época, van a sufrir, todos ellos, grandes cambios. Ambientación magnífica, realización perfecta… una serie deliciosa para todo tipo de paladares (las escenas de sexo, me temo, son aptas para todos los públicos).

TERRIERS: Otra más de 13 episodios en 2010 (dirán luego que el 13 no da mala suerte, pero…) Dicen que el nombre de la serie pudo haber sido la causa de su falta de éxito, ya que, al parecer, el público tendía a pensar que era un programa sobre el mundo canino. Y no. Es la historia de dos detectives privados bastante desastrosos pero que, milagro de los milagros, consiguen resolver los misterios a los que se enfrentan y, de alguna forma, sobrevivir incluso a sus propias vidas. Por el camino van dejando un rastro de enemigos (hasta a sus clientes les caen mal a veces), como es el caso de la empresa a la que se enfrentarán en la trama que recorre toda la temporada. Interesante, ágil y con ese algo diferente que la convierte en algo casi grande.


No se puede tener un punto de partida más original que el de esta serie de 13 episodios de 2012 (ajá, otra vez 13). Michael Britten es un detective de policía que sufrió un accidente de coche hace unos meses con su familia (accidente detrás del cual se esconden también misterios, como veremos). Desde ese momento, vive cada día en un universo diferente. Un día vive en un mundo en el que sobrevivió su mujer y su hijo murió; al día siguiente, se despierta y, sin embargo, es su hijo el que está vivo y su mujer muerta. En cada “universo” tiene un psiquiatra que intenta convencerle de que su mundo es el real y el otro una alucinación. Toma castaña. Añádele a eso una trama policial auto-conclusiva por episodio, buenos actores y una realización y estética muy cuidadas y entenderás que esta serie es un “must”.


sF DESARROLLO PERSONAL (05)

COACHING, ¿QUÉ ES Y PARA QUÉ SIRVE?

Entrevista a Floriana Mariscotti, coach. Por Mª Mar Tercero Valero, Psicóloga En la actualidad, muchas personas se animan a participar en un proceso de coaching, un entrenamiento personal o profesional que busca la consecución de unos objetivos y que generalmente da excelentes resultados. Hemos querido profundizar un poco más en este método de entrenamiento. Hay que aclarar que el Coaching no es, como algunas personas pueden pensar, psicoterapia, ya que se aleja totalmente del modelo médico-paciente, como ocurre también con la llamada nueva "Psicoterapia Alternativa", de la que forman parte muchas de las escuelas humanistas en psicoterapia como la Gestalt, el Análisis Transaccional, la Bioenergética y un largo etcétera. Sin embargo, aunque el Coaching queda fuera del ámbito psicoterapéutico, sí ayuda a las personas a mejorar sus vidas.

Buk 23


Floriana Mariscotti, Entrenadora o coach holística, nos aclara en esta entrevista algunas de las cuestiones más importantes relacionada con el mundo del Coaching. Floriana Mariscotti proviene del ámbito de la Dirección comercial. Ha trabajado en relación directa con mujeres. Ha recibido formación tanto en Coaching como en Inteligencia Emocional y se ha especializado en el Instituto Europeo de Coaching en España y entrenamiento como coach en Italia, formándose directamente con asesores de la casa Ferrari. Posee una gran experiencia en el manejo de crisis y es experta en superación personal. En la actualidad, colabora directamente con coach de Ferrari y presta sus servicios tanto en Sevilla como en Huelva.

¿Qué es el Coaching? ¿En qué consiste la labor de un coach? El coaching es un poderoso proceso que entrena y transforma a las personas, convirtiéndolas en los rotagonistas de su propia vida y puedan alcanzar, de esta manera, sus objetivos. El coach es un experto en cambios que tiene las herramientas para hacer que el cliente pueda romper sus límites, aprenda a gestionar sus emociones y a mejorar sus habilidades, logrando así sus metas. Explícanos entonces cuál es la diferencia fundamental entre el Coaching y la Psicoterapia Tradicional. El coaching no es un tratamiento médico y en ningún caso trata problemas psicológicos: tiene como función el desarrollo del alto rendimiento, para concretar una vida victoriosa; para aprender a manejar y solucionar los problemas y utilizarlos como ventajas.

¿Qué aspectos pueden trabajarse (solucionarse) con el Coaching? Un sinfín de situaciones. El Coaching es poderoso para desarrollar lo mejor de uno mismo, tanto en la vida privada como en la profesión. Con este método puede fomentarse el propio autoconocimiento; el propio potencial, el conocimiento más profundo de una determinada empresa, etc para poder mejorar aquellos aspectos que se deseen, ya sean personales, como profesionales. Es una herramienta óptima, por ejemplo, en crecimiento personal, en conciliación de vida familiar-laboral, superación de obstáculos, estrés, mejora profesional y autoestima.

¿Qué cambios pueden lograrse en una persona o grupo de personas? Pues, por ejemplo, en el mundo de la empresa, el coaching es muy útil para el fomento del Liderazgo, el desarrollo de las habilidades directivas, la gestión del tiempo, la gestión del cambio, para perder el miedo a hablar en público, para concretar la misión, visión y propósito en de una determinada empresa. Eleva el nivel de profesionalidad y productividad, mejora el servicio al cliente, fomenta el trabajo en equipo, la creatividad, la innovación, la capacidad de compromiso, y aumenta la motivación en el equipo de trabajo. Resúmenos en unas cuantas líneas el caso que más llamó su atención (de los casos que ha trabajado). Es un trabajo muy enriquecedor, cada experiencia supone grandes satisfacciones, lo que más me ilusiona es el cambio de actitud y de fuerza vital que se renueva entre sesión y sesión.


Recuerdo el caso concreto de un cliente que sufría un acoso laboral desde hacía mucho tiempo y, mediante sólo tres sesiones pudo transformar todo su ambiente de trabajo, gracias a su cambio de actitud y de estrategias utilizadas.

¿Por qué recomendarías a alguien contratar un coach (o entrenador) para su vida personal o profesional?

A todas las personas que tengan una verdadera intención de actuar, de ponerse en juego y estén dispuestas a trabajar consigo mismas les recomendaría este método porque transforma lo imposible en posible. Explícanos un poco más como trabaja un coach, ¿es diferente la manera de enfocar el trabajo de coaching dependiendo del coach que elijas? Mi manera de trabajar se caracteriza por hacer hincapié en el gran potencial que llevamos dentro. Siempre he creído en el poder de cada persona, y mi compromiso mas íntimo consiste en que mis clientes puedan conectar con su propia fuente de energía, descartando el pequeño yo y manifestando el grande. Gracias a mi formación en Coaching, en Inteligencia Emocional y en mi extensa experiencia en crisis y superación personal, puedo ofrecer apoyo y guía en proyectar vidas, ya sea a nivel personal como profesional, o a nivel de pareja.

Floriana Mariscotti ejerce como coach en Sevilla y Huelva www.connection-coaching.com

http://www.sevillacircada.com/


sF (07) MÚSICA Goat Disco: World Music Género. Rock Sello: Rocket Recordings Pais: Suecia

Por Eva Mirror

“La leyenda ha contado durante siglos que los habitantes del pueblo de Korpolombolo estuvieron dedicados a la adoración y a las prácticas de vudú. Esta extraña y aparentemente improbable actividad fue introducida en la zona, por lo visto, tras el viaje de un brujo y de un puñado de sus discípulos, que llegaron a Korpolombolo siguiendo un código numérico oculto dentro de sus más sagradas y antiguas escrituras. La razón que les llevó allí es desconocida, pero su influencia vudú rápidamente se instaló en todo el pueblo y por eso lo hicieron su hogar, donde pudieron practicar su oficio y pasar desapercibidos durante varios siglos.” Las voces de Goat (femeninas, por cierto) también tienen reminiscencias de los cantos de llamada y respuesta, dirigiendo nuestra mirada de nuevo al continente africano. Es la guinda que completa un pastel de extrañas y variadas proporciones pero muy sabrosas. Todas y cada una de las piezas que componen la gran tarta esconden deliciosos ingredientes; arreglos de saxo, acordes, voces, resultan realmente exquisitos, para repetir numerosas veces sin empacharse e intoxicarse. Es Rock, es “World Music” y es música experimental, se puede reconocer, uno de los discos más emocionantes que he escuchado últimamente; la diversión parece emanar de forma sencilla y natural en Goat, han llegado del rincón más siniestro y oscuro de Suecia, con algunas influencias Dark, aunque su espíritu se baña en el Mediterráneo con vientos y aires de Senegal, de New Orleans y guitarras del más puro Rock and Roll , frescura, química, son para los oídos una auténtica bendición. Ni que decir tiene su puesta en escena, alucinante, rebosantes de creatividad al estilo Cocorosie, con un atrezo siempre destacado por mascaras de cabras, trajes indios, antifaces, colores, magia, son todo un espectáculo donde los que más sorprende siempre es la música, así que por eso, se han ganado mi disfrute y respeto, y por que no, admiración.

Buk 27


sF (08) POESIA

ANTOLOGIA URGENTE JOSÉ IVÁN SUÁREZ ha creado este poema, como una « antología urgente » de poetas contemporáneos: cada línea de verso es de un poeta diferente. Esta casa no es lo que era. Nacían niños como nacen espigas, niños con alas de caramelo, el mundo daba vueltas y en eso llovió triste. Porque la soledad lo es todo ya y soledad sin olvido es agua muerta. Regreso y son mis pasos imprudencia antigua.

José Hierro Tirsa Caja Gloria Fuertes Jesús Urceloy Óscar Aguado Julio Llamazares Jorge de Arco

Bajo el cielo todo es tentación, sin nada con que poder emborracharme; va a venir el sol a diluviarnos encima. Ven, que quiero desnudarme. Somos un preludio, mil camas y ninguna nuestra, si me enseñas el secreto de tu cofre, como la tierra silenciosa espera, hay veces que la tarde se ocupa de abrazarnos.

Carlos Edmundo de Ory Roger Wolfe Ángela Segovia Manuel Altolaguirre Bárbara Domínguez Manolo Romero Antonio Gamoneda Pepe Viyuela

A partir de ahora, un suave olvido de orientación. No despertéis a la muerte, alrededor de la hembra solar aún sigue girando oscuro el universo.

Julián Cañizares Juan Carlos Mestre José Ángel Valente

Buk 29


Plza Calder贸n de la Barca, 10 41003 Sevilla, Spain 12:30 - 16:30, 20:00 - 0:00


Irene Mala


espacio de artes visuales

Irene Mala Buk 32

Nació hace algunos años en Sevilla. Pintora, ilustradora… Irene también flirtea con la videocreación y a veces, la escritura (aunque no se considera escritora). Ha recibido algún premio y ha participado en muchas exposiciones, individuales y colectivas. También ha publicado algun cuento infantil (Birdgi, la niña pájaro… y Lauro) y recientemente ha ilustrado un libro de relatos breves (Mediatinta, y Ed. Le Bateau). En su obra nos habla del amor, de la soledad, de cómo nos relacionamos con las ovejas y las frutas, del interiorismo… Porque hasta un trozo de papel tiene vida propia. Irene ahora pasea por la calle de Alcalá (con la falda almidoná) mientras genera nuevos proyectos.

www.flickr.com/irenemala


EL RINCÓN de los BENDITOS

BENDITO BORIS VIAN (y maldito Vernon Sullivan)

Por marco en los polos

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Sí, lo reconozco. En esa época yo tenía que haber estado escuchado a Jesus & Mary Chain, Pixies , Echo & the Bunnymen o Sonic Youth…mientras, los estantes se vacían a causa de tu extrema voracidad, y es que comer libros es tu mayor pasión, día a día la biblioteca es menor… Sin embargo, por entonces mis oídos se inundaban, entre otros, de los sonidos de unos horteras de la nueva ola española con nombre de pueblo murciano y festival flamenco: Alicia tuvo un grato sabor. Boris Vian esa extraña sensación. Quizá ya lo hayas adivinado: esa banda que en realidad tomó su nombre de aquellos ferrocarriles de la UnionPacific que recorrían las praderas norteamericanas, era La Unión, y es que ahora devoras todo lo que te dan, papel y tinta, el resto qué más da. La Unión. Una banda cuyos mayores méritos pueden resumirse en tres: Uno: firmar en el año 1984 un primer álbum (“Mil Siluetas”) más que notable, en el que pequeñas joyas como “Voracidad” aportan un aire de fábula y delirio como tinto fresquito con blanca en pleno diciembre en la playa de La Antilla (¿se me ha ido mucho la olla? :-) Dos: que en ese álbum aparezcan dos canciones basadas en cuentos del bendito Boris Vian: “Niebla” y “El lobo-hombre”, haciendo que millones de personas coreen al unísono las ideas del francés menos francés de la Francia post-segunda-guerra-mundial.

Tres: el mérito más importante: descubrirme la existencia de un ingeniero, burócrata, periodista, crítico de jazz, autor de canciones, trompetista, dramaturgo, cantante de cabaret o laureado Sátrapa Transcendente del Colegio de Patafísica. Un tipo que, sobre y debajo de todo, escribió historias extraordinarias. Precisamente, la primera historia de Boris Vian que devoré con esa extraña sensación fue El Arrancacorazones (L’Arrache-coeur). Fue gracias a un buen amigo de instituto que me prestó su adorado libro con cara de “a ver si te enteras que hay vida más allá de La Unión, y Boris Vian más allá de Le Loupgarou”. Llevo agradeciendo esa cara hasta el mismísimo segundo en el que escribo esto. Pero, ay, como casi todos los duendes de talento y genio, ¡con la bipolaridad (que los entendidos camuflan con términos como “heterónimo”) hemos topado una vez más! Sí, en Boris Vian también habitaba un caballero oscuro. Y éste llevaba el nombre de Vernon Sullivan, el maldito Vernon Sullivan, al que la crítica literaria no le perdonó ser negro y estadounidense (l’éternel chauvinisme français), ni que el propio Boris Vian fuera su traductor en Francia


(ni que decir tiene que casi nadie entendió la broma en un mundo donde la supuesta integridad es palabra de dios, amén). Y menos aún editores y demás fauna literaria de la época perdonaron a Sullivan que éste escupiera sobre sus tumbas o que les deseara que se murieran por feos, o sea, por decirles una verdad eterna y universal (la única en la que creo). Por cierto, que tanto a una cosa como otra la tildaron de “impostura” y “ultraje a las buenas costumbres”, dos de los piropos más comunes en el mundillo. El corazón de Boris Vian sufrió un ataque en 1959. Dicen las malas lenguas que el culpable fue Vernon Sullivan, pero saben las buenas que éste, sencillamente, se lo arrancó para que las futuras generaciones pudiéramos seguir devorando ese corazón de oro hasta cualquier otoño, en Pekín o en cualquier otro lugar del mundo. Para disfrutar al bendito Boris Vian y al maldito Vernon Sullivan mientras suena “Voracidad” entre líneas y puntos suspensivos.

Sesión Matinal El lobo-hombre (Le Loup-garou, cuentos entre 1945-1952) Para no perderse: Un lobo. Vegetariano. Que se convierte en hombre por el mordisco de un mago. También: “Un corazón de oro”; “El amor es ciego”; “Los perros, el deseo y la muerte”; “Mala Pata”; “El mirón”.

Sesión de sobremesa El arrancacorazones (L’arrache-coeur, 1953)

Sesión de tarde Escupiré sobre vuestra tumba (J’irai cracher sur vos tombes, 1946), del maldito Vernon Sullivan Sesión golfa con licores variados y una canción esperada La hierba roja (L’Herbe rouge, 1950) Que se mueran los feos (Et on tuera tous les affreux, 1948) + Todos los muertos tienen la misma piel (Les morts ont tous la même peau, 1947), del maldito Vernon Sullivan.


Fray Diego de Cรกdiz, 24. Junto a la Plaza del Pumarejo, 41003 Sevilla http://www.santacleta.com


RECETAS EFICACES PARA MANTENERSE EN PLANTILLA

Por Ginés Casanova Manuel Chaves Nogales decía que el marxismo y el fascismo habían triunfado en España porque somos los campeones de la religión. No hay quien siga a un gurú como lo sigue un español y, por eso, las fórmulas y las doctrinas a nosotros nos encantan. También en la oficina. Allí tenemos recetarios para todo: medrar, salvar el pellejo o mejorar la comunicación con nuestros jefes. Contra lo que se pueda estar comentando en este instante en los cafés de Munich y en el metro de Nueva York, los españoles, entre siesta y siesta, reflexionan más y mejor que la media europea sobre cómo conservar sus trabajos. Por su carácter esotérico, me gusta escuchar los recetarios de otros y prometerles que voy a usarlos. Me gusta también acosar con mi recetario a los que tienen un problema con su empresa. Con los recetarios de oficina la gente se pone muy proselitista. Yo también, desde luego. Por eso, en la Era del hablarle claro al jefe, de cumplir con tu deber y no con lo que te mandan y de ser muy profesional, somos cada vez más los que nos rendimos al democrático placer de seguir las normas. Hemos dejado a posta que se nos caduquen las doctrinas en el frigo, y ahora que ha llegado el momento de la verdad resulta que el ateísmo nos aburre. Envidiamos a nuestras abuelas, que al menos contaban con su miedo a morirse para verse obligadas a seguir un catecismo. Queremos imitarlas porque añoramos aquella agonía tan viva de la urgencia ante el mundo. Esa conciencia de que si no actúas como debes te quemarás en el infierno mañana mismo. Y es verdad que funciona: siguiendo las normas con mucho miedo se va con más ganas a la oficina y se está más preparado para el día del juicio final, del ERE o de lo que venga.

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Que te echen del trabajo tiene hoy una profundidad metafísica que no sé yo si la había tenido antes. No solo tenemos miedo a perder nuestra fuente de ingresos: le sumamos a eso la pérdida de los sueños, o del ejercicio de la pasión, o incluso de un compromiso social. Nos enseñaron que el trabajo era todo, y ahora nos dicen que de trabajar que no les queda. Pero para esa neurosis del despido es precisamente para lo que sirven los recetarios. Son camino de salvación: “ante duda existencial o falta de tareas, calienta la silla y sigue tecleando”; “hazte útil en cada situación, aunque no se te reclame”; “tú ver, oír y callar”; “quédate hasta tarde, demuestra compromiso”… Las doctrinas de oficina nos prometen la vida eterna en nuestro puesto a cambio de entrega, de sumisión y, en general, de ser más papistas que el Papa. Sin embargo, no basta con estar neurótico de boquilla: hay que creer de verdad que uno necesita su recetario personal. Y corren tiempos difíciles, éstos sin vocación y sin gurús. Porque en la religión nueva no se encuentra al Dios de los curas, que estaba tan bien pensado para creer en él. Hoy nos tenemos que conformar apenas con rezarle al proyecto, a la operación o al contrato que vamos a cerrar. Nuestros sacerdotes son jefes indolentes y compañeros que se escaquean. Y la fe en estas cosas no le llega a uno tan fácil -ni el miedo al despido da el respeto que merece una buena Nada y el fin de la existencia. No tenemos tan a mano, pues, confiar en la doctrina. Aunque sigamos esa pila de consejos para quedar bien con todos, nos parece que la hoguera todavía nos acecha. Y, básicamente, ese es el defecto que yo le veo a este asunto: que ninguna guía práctica me dice lo que debo hacer si la cosa se tuerce. Por eso estoy pensando en cambiar de referencias. La Odisea, tal vez, para acordarme de que no hay viaje que no haga parada en los infiernos. Aceptar que de cuando en cuando se toca fondo, con o sin recetarios. Porque incluso el catolicismo de mi abuela prometía que la salvación verdadera, la perdurable, solo llegaba después de pasar por la piqueta. Y, eterna o no, la vida venidera está llena de esperanzas a la carta para los moribundos. En el caso de los que estamos a punto de ser despedidos, no se trata de ángeles ni de bóvedas celestes, sino de miércoles ociosos para salir en bicicleta o largas noches en las que terminar algún librito.


Ultramarina EDITORIAL ULTRAMARINA CARTONERA Y DIGITAL Entrevistamos a Iván Vergara, responsable de la editorial “cartonera” Ultramarina, uno de los proyectos literarios más originales surgidos en Sevilla en los últimos años. ¿Cuándo nació Ultramarina Cartonera & Digital? ¿Cómo surgió? Ultramarina surge a finales del 2009 como extensión editorial de la PLACA (Plataforma de Artistas Chilango Andaluces), un poco con la idea de seguir acercando orillas, en este caso: la edición artesana y la digital y en parte también para demostrar que esos proyectos pueden salir adelante sin necesidad de grandes inversiones sino con buenos proyectos, abiertos y que intenten estar un paso por delante del obsoleto y antiguo modelo editorial, que por lástima sigue estando aún en el trono. ¿Por qué “cartonera”? Este es un modelo editorial que surge en Argentina -aunque ya desde los setenta otros artistas hicieran libros con cartón- y que se populariza en los últimos diez años de una manera inusitada. Nosotros le entramos a este formato porque creemos que los libros que se produzcan hoy en día deben ser mucho más que réplicas exactas sin valor humano en su elaboración, nos da por pensar que el valor de las cosas es exactamente el valor personalizado y por eso no nos importa pasar el triple de tiempo más que cualquier editorial por hacer cien libros: nos importa que cada persona que se lleve un libro se lleve algo único, que no tiene réplica. Es de cierta manera una extensión de nuestras inquietudes como creadores y gestores culturales.

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¿Cuántos libros tenéis editados hasta la fecha? Tenemos trece títulos en cinco colecciones distintas de poesía y narrativa. Entre los autores resaltan Juan Villoro, Julio de la Rosa y Adriana Schlittler, Begoña Pozo, Juan Armando Rojas Joo, Sheridan Le Fanu y poetas locales como Daniel Macías, Isaac Páez, Rocío Hernández entre otros. La colección crece este año con más publicaciones bilingües de poesía y más narrativa imaginaria suicida. ¿Cómo veis el panorama literario de Sevilla? ¿Creéis que estamos en un buen momento? Es un momento más democrático, eso siempre es algo positivo. Ahora el camino que queda es el de comenzar a crecer y madurar en nuestras obras y postulaciones críticas en torno a la creación contemporánea. Quizá el problema sea la endogamia, un mal que nos afecta mucho por estas tierras; voltear un poco (o mucho) a la literatura americana nos vendrá de maravilla. En este momento la poesía y la narrativa de ese continente está a leguas de lo que se hace acá. ¿Se siguen comprando libros? ¿Contáis con ayudas? Sí, se siguen vendiendo libros, de hecho me consta que muchas editoriales pequeñas están vendiendo buenas cantidades haciendo tiradas reducidas. Nosotros no nos podemos quejar, somos un grupo pequeño y viajamos bastante gracias a lo que vendemos en cada sitio, dejamos en consigna en librerías y poco a poco comenzamos a crecer, ¡ya estamos hasta en Nueva York! Ayudas tuvimos para iniciar el proyecto, gracias a Pedro Miño de la Delegación de Juventud, del Ayuntamiento de Sevilla, hace tres años; entonces estaban por la labor de ayudar, en estos momentos resulta prácticamente imposible conseguir algo así; de cualquier manera, la PLACA siempre ha trabajado desde la Independencia y colaboración, de tal manera que podemos seguir adelante sin la ayuda de ellas. Son importantes, pero no nos son imprescindibles. Disponéis de un local, llamado “Ultramarinos”, en los corralones de Pasaje Mallol, al que insufláis mucha vida: ¿qué tipo de actividades lleváis a cabo? Conciertos de música, cineclub, recitales de poesía, comidas, actividades infantiles; es también una librería y espacio para talleres, es además un espacio abierto y creativo. Nos ha costado una enormidad mantenerlo, de hecho se nos quemó en enero y al mes pudimos volver a abrirlo; creo que la gente aprecia el trabajo, estamos teniendo noches con llenos totales. Cultura abierta e independiente que poco a poco va abriéndose paso. Sois una editorial muy inquieta: háblanos de otros proyectos de la Editorial, como “Contemporáneos” Contemporáneos es el proyecto estrella de la PLACA,


o al menos el último que pensamos abrir por el momento (risas). En él lo que intentamos es dar voz a los creadores hispanohablantes que viven en países de habla no hispana; nos interesa saber cómo crean, qué tanto les ha cambiado la nueva cultura, cómo ven las distancias entre las diversas tradiciones (hablando de nuevo tradición como lengua de una nación). La primera temporada se compondrá de veinte Micro Documentales Vinculantes y tendrá como ejes Ohio y Nueva York (Estados Unidos de América) y Londres. Este proyecto es autofinanciado, es un viaje de mochilero que va navegando islas creativas; tenemos ya catorce personas entrevistadas e irán publicándose en www.contemporaneostv.com ¡Muchas gracias! Un saludo vinculante de parte de toda la PLACA (México, España y Estados Unidos) Editorial Ultramarina: www.editorialultramarina.com


MICRORRELATOS PREMIADOS BUK Reproducimos aquí los microrrelatos ganadores del concurso que convocamos a través de Facebook con motivo del Día del libro (23 de Abril) y otros destacados. Enhorabuena a todos/as. Microrrelato ganador, seleccionado por Buk por su calidad literaria e incisivo sentido del humor:

Microrrelato ganador del premio del público, con más “me gustas”:

Debía llevar entre dos o tres días muerto. No había signos de violencia, pero aún así el forense hacía su trabajo a conciencia. Examinó con cuidado el libro que tenía entre las manos, y firmó el acta de defunción. Muerte natural. Por aburrimiento. Cuánto daño había hecho el Ulises de Joyce.

Me fui del país en el que nací, buscando una mayor calidad de vida. Luego de un año, supe que no era necesario irse de un país para estar mejor. Las ciudades grandes ya no me sorprenden. En vez de eso, me deleito con el canto de los pájaros, y escribo tranquilamente desde el monte en donde estoy. Después de todo, residir en el campo me parece una aventura excitante y una oportunidad única para leer. Estar cerca de los animales, verlos como amigos y no como alimento, ha cambiado mi percepción de la vida por completo.

Yolanda Giner Manso

Luis Eduardo Vivero

Autopsia

Además, hemos decidido publicar también estos tres relatos que nos han sorprendido gratamente: Cuenta la historia que la Tétrica desea, pero se muerde la lengua con fiereza para detenerse. Se muere de ganas, la muerta. Nos envidia la energía. La soltura, nos codicia. Por eso corta, la cuchilla. Por eso rompe, la oscura. Sylvia, el padre no es todo ni ella, nunca vuelvas a suicidarte por un hombre seducido por la tétrica, no vale la muerte.

Pamela Mella

Me senté con el envoltorio en las manos, cerré los ojos y me llevé el dulce a la boca. Demasiada miel tal vez, pero exquisito en el resto. Como los de mi abuela. Por un momento casi la sentí, de hecho, la olí. Amasaba con las manos y yo me acercaba a ella, mientras metía mis manos en los bolsillos de su delantal para buscar alguna moneda. Olía a limpio, una mezcla entre canela y jazmín, y me miraba sonriendo. El sonido del móvil me hizo abrir los ojos de un bote. La magdalena de Proust voló por los aires.

Rosa Pedrosa Cebador

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CACIQUE MUERTO A SANGRE FRÍA Juan Rulfo, corresponsal. Comala Jal. El día de ayer por la tarde, el conocido cacique de la región, don Pedro Páramo fue muerto por Abundio Martínez a las puertas de su casa. Según declaraciones de Damiana Cisneros, Martínez, en completo estado de ebriedad, se presentó en La Media Luna a pedir una limosna para enterrar a su esposa y ante la negativa, descargó su puñal sobre Pedro Páramo. Varias gentes llegaron al lugar por los gritos de Damiana y lograron quitarle el puñal a Martínez. En las investigaciones, se descubrió que Abundio Martínez, arriero de profesión, es hijo natural del hoy occiso, pero se descartó venganza.

Jesús Manuel Torres Medina


TAPITAS LITERIAS

NO TE DETENGAS

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco, sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños. No te dejes vencer por el desaliento. No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte, que es casi un deber. No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario. No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo. Pase lo que pase nuestra esencia está intacta. Somos seres llenos de pasión. La vida es desierto y oasis. Nos derriba, nos lastima, nos enseña, nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia. Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa: Tu puedes aportar una estrofa. No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre. No caigas en el peor de los errores: el silencio. La mayoría vive en un silencio espantoso. No te resignes. Huye. “Emito mis alaridos por los techos de este mundo”, dice el poeta. Valora la belleza de las cosas simples. Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas, pero no podemos remar en contra de nosotros mismos. Eso transforma la vida en un infierno. Disfruta del pánico que te provoca tener la vida por delante. Vívela intensamente, sin mediocridad. Piensa que en ti está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo. Aprende de quienes puedan enseñarte. Las experiencias de quienes nos precedieron de nuestros “poetas muertos”, te ayudan a caminar por la vida La sociedad de hoy somos nosotros: Los “poetas vivos”. No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas... Walt Whitman

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Esperanza L. retrato, portrait. Eva M. Espejo: evamirror@gmail.com

Esperanza L. retrato, portrait. Eva M. Espejo: evamirror@gmail.com


TAPITAS LITERIAS 2

SOLITARIO

Soy capaz de hacer trampas para que no me gane la tristeza. Buk 51

Gloria Fuertes


UNDER MY SKIN

Pero qué grandes somos por Juan Vera

«…todos preguntamos los nombres de las calles» El Niño Gusano

Buk 52

Nos ha pasado a todos quienes apreciamos de verdad la buena música. Llega el buen tiempo, nos levantamos de mejor humor, hace sol —un día espléndido— y, sin darnos cuenta, estamos cantando «California Girls» o «Don’t Worry, Baby» —que, de acuerdo, no son del mítico elepé Pet Sounds, pero no están mal a esas horas de la mañana— y casi podemos sentir las olas, la playa y las palmeras creciendo a nuestro alrededor; eso sí, en los años 60, en la época legendaria, cuando todo era mucho más creativo y la Costa Oeste no estaba infestada de cámaras de fotos con turista. Pero, de pronto, el horror, llegamos al estribillo y de nuestra boca comienzan a salir palabras en español —bailad con nosotros, saltad, no tengáis miedo— y cantamos no sé qué de niñas con trenzas, pero dejad… que las niñas se acerquen a mí, shoo-bee-doo-ba boom-boom, shoo-bee-doo-ba boom-boom, ni el coro escatimamos. Empezamos a sudar, así que nos encerramos en el lavabo —territorio indie por excelencia— y nos refugiamos en la ducha. Para darnos un baño de autenticidad, canturreamos «Pure» de Lightning seeds, toma ya, y la cosa empieza bien, look at me with starry eyes, push me up to starry skies, there’s stardust in my head, pure and simple everytime… mis cuentos no hablaban de historias… ¿qué?, la canción de Los Serrano, ni siquiera «Grandes Éxitos», la de Mikel Erentxun. Salimos corriendo de la ducha, descalzos, con los pies mojados y el orgullo por los suelos.

Por suerte, la crisis no dura demasiado; enseguida recordamos un experimento que hacíamos con un amigo —quien también atesora un exquisito gusto para la música—, que consistía en comenzar a cantar it’s the end of the world… de REM y, al llegar al estribillo, cambiarlo por el de «We Didn’t Star the Fire» —it was always burning since the world’s been turning—, que encajaba perfectamente; y eso nos reconforta, pues advertimos la verdadera magnitud de nuestra vastísima cultura, la cual nos permitiría tanto confeccionar una larga lista de parecidos razonables («db» y la canción de Mercury Rev, «Wanna Be Startin’ Somethin’» y Manu Dibango, «Where the Streets Have No Name» y «I Can’t Take My Eyes Off You» —gracias Pet Shop Boys—, así, a bote pronto) como, quién sabe, escribir incluso un artículo para una revista especializada algún día porque, desde luego, solo con Los Planetas alcanzaría para una columna entera, y de ABBA ni hablamos… y entonces nos vienen a la cabeza Led Zeppelin y sus préstamos del blues, cuyo advenimiento estabiliza definitivamente la presión arterial de nuestra idiosincrasia. Porque convenimos, incólumes, que sí, que los Hombres G, pero tal vez la próxima vez que freguemos los platos o planchemos las camisas nos dé por cacarear a lo Robert Plant y, como el que no quiere la cosa, acudan a nosotros la coda o el estribillo de otra canción que quizá sea de Small Faces —o Willie Dixon— o de Howlin’ Wolf, y nos admiramos de lo grandes que seguimos siendo.


¿LITERATURA DIGITALIZADA: LLEGA PARA QUEDARSE? Por Diana P. Morales

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Primero, echemos un vistazo a los contrincantes: A este lado del ring tenemos a Literatura Impresa: edad, 573 años (desde 1440, cuando Gutenberg inventó la imprenta). Peso pesado. En crisis pero aún resistiendo el embite. 2.772 millones de euros de ventas en 2011 (Abc). En el otro lado del ring, compitiendo por primera vez por el título, tenemos a Literatura Digitalizada: libros que han sido pasados a formatos como pdf o epub para poder ser leídos en un dispositivo digital (portátil, e-reader, tablet…). Edad: una década, año más, año menos. Peso: ligero. Acaba de llegar al mundo. Aún así, en 2011 se facturaron 73 millones de euros en venta de ebooks en España (fuente: Ticbeat) Al fondo, esperando su momento, podemos vislumbrar a Literatura Digital (o Ciberliteratura): es aquella cuyos textos han sido creados específicamente para ser leídos online. Más abajo daremos ejemplos. Aunque los primeros ejemplos datan de finales de los 80 en EEUU, la realidad es que probablemente está todavía en pañales. Literatura impresa vs digitalizada: ¿amor u odio? Si las voces más agoreras anunciaban la “muerte del libro” con la llegada de la literatura digitalizada y, sobre todo, de lectores específicos para ella (ereaders), la realidad demuestra que, durante al menos mucho tiempo, ambos formatos van a convivir en paz y armonía.


Sea porque los lectores somos unos romanticones y nos emocionamos con el tacto del bendito papel, o por otras cuestiones, de momento, parece que en nuestra mayoría seguimos prefiriendo comprar un libro impreso. Las ventas de libros digitales no son ni un 15% del total.

¿Razones? La primera, el precio. Aunque

lógicamente un libro electrónico es más barato, sigue siendo muy caro para un objeto que, en principio, tiene un precio de coste de producción ínfimo, por no decir coste cero. Un ejemplo: “El desorden de tu nombre”, de Juan José Millás puede costar 9€ en libro de bolsillo y 6€ en versión digitalizada. Con semejantes precios no es de extrañar que el 70% de los lectores de libros digitalizados se los descarguen gratis. Aún así, no ha supuesto (ni tiene pinta de llegar a suponer) la bomba termonuclear que la llegada del mp3 significó para los cd’s. También es cierto que de momento la Ley sigue aplicando a los libros electrónicos el IVA de lujo (18%) frente al 4% de los libros impresos. Una vez cambie esa ley y si editoriales y librerías online son listos, se podrá alcanzar las cifras de EEUU, donde la venta de Ebooks ya supera en beneficios a los libros de tapa dura. (Fuente: mashable) Otra de las probables razones es que para leer cómodamente un libro digitalizado se necesita un dispositivo apto, el lector de libros electrónicos o “e-reader”. Y, aunque su venta ha aumentado considerablemente el último año (casi 800.000 lectores vendidos en 2012, más del doble que en 2011, según informa el blog Actualidadpermanente),

todavía el 75% de los lectores lee los textos digitales en su ordenador. Y vamos a ser claros: es incómodo. Si lees una novela en un ordenador de mesa tienes que estar sentado en una silla. Así no se disfruta, por dios. Y si es un portátil, peor aún: las posturas diferentes que puedes llegar a adoptar a lo largo de una hora superan medio Kamasutra.

Glosario de términos E-reader: lector de libros electrónicos. Kindle,

Tagus y un largo etc. Tiene pantalla de tinta electrónica, en tonos grisáceos y no incorpora luz propia; para entendernos, como la pantalla de un antiguo Telesketch. De esta forma no se cansa la vista y se puede leer a la luz del sol.

Tablet: aunque por tamaño y forma puede parecer un ereader, no lo es. Su pantalla LCD es como la de un ordenador o portátil. Está pensado para navegar por internet, hacer fotos, etc, no para leer un libro durante horas. Su pantalla con luz incorporada cansa la vista y hace aumentar la miopía. PDF y EPUB: son los formatos más habituales de un libro digitalizado. El pdf está más extendido, pero el que ofrece mayores ventajas a la hora de adaptarse a los diferentes ereaders (excepto Kindle, que tiene su propio formato) es el Epub. Ciberliteratura: Textos escritos directamente para ser disfrutados online y sólo online. Por ejemplo, cibertextos en los que vas usando los hipervínculos (links) para moverte de uno a otro. O la literatura colaborativa o wiki-literatura, en la que un relato o novela son escritos por diferentes autores, online e incluso a tiempo real.


Los ereaders o lectores de libros electrónicos cada vez son más baratos. Ya puedes conseguir algunos desde 50€, o de regalo con promociones de algunos periódicos. La lógica indica que, a medida que los “hijos de la revolución digital” se vayan convirtiendo en adultos seguramente la tendencia se irá invirtiendo y cada vez se leerá más en digital, pero, ¿quién sabe?

¿Se siguen leyendo y comprando libros? Obviamente, el sector editorial se está viendo afectado por la situación económica, es inevitable. El perfil del lector medio en nuestro país es una mujer con estudios universitarios, urbana y que lee novelas (¿Hola, puedo saludar?). Si este “lector medio” se ve en la disyuntiva de comprar una novela o echar gasolina o, si tiene hijos, comprar el material escolar, es más que probable que la novela quede sin comprar. El ocio es lo primero de lo que un ser humano suele prescindir para sobrevivir. Llevamos cinco años consecutivos de descenso en las ventas de libros y de cierres de editoriales; los editores se quejan además de que las compras institucionales para bibliotecas bajan sin cesar (un 43% en 2011); solo se mantienen a flote los libros de bolsillo, siempre más económicos, y, curiosamente, los propios ebooks, que han aportado un soplo a la hoguera de las ventas. Con los datos a la vista, no parece que la llegada del libro en formato digitalizado sea la fuente de todo mal, aunque, sin duda, si se descargan gratuitamente libros eso afecta a las ventas. Pero no es tan fácil encontrar un libro para descargar gratuitamente como durante años lo fue descargar música o películas, quizá porque, aunque el número de lectores aumentan año tras año, seguimos muy por debajo del número de gente que escucha música o ve películas.


De hecho, solo el 11,7% de la población lee libros en formato electrónico, aunque esta costumbre va en aumento (Fuente: Encuesta sobre hábitos de lectura y compra de libros, elaborada por la FGEE)

Internet nos ha metido de cabeza en un momento revolucionario (muchos cambios, a velocidad de crucero) a todos los niveles: en dos o tres años modificamos radicalmente de forma de comunicarnos (Whatsapp), de compartir contenidos o información (adiós blog, hola Twitter), de estar en contacto de forma personal (Facebook) o profesional (Linkedin). Los smartphones han abierto mil vías nuevas de interactuar y de trabajar. Y lo que da vrdadero vértigo es que dentro de dos años es probable que la mayoría de estas palabras estarán obsoletas. Nos ha tocado vivir una época muy interesante, en la que la experimentación y la innovación pueden tener recompensas insospechadas hace unos años. Pero también puede haber vueltas atrás: los discos de vinilo, por ejemplo, están multiplicando sus ventas en los últimos dos años. ¿Quién lo habría dicho hace diez años, en medio del reinado del cd, o hace cinco, cuando fue desbancado por los mp3? Mientras tanto, en medio de todo este cambio, los fans de la lectura tenemos la bendita oportunidad de poder disfrutar de la palabra escrita en diferentes formatos, para todos los gustos. Amén.


agenda

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c u l t u r a l

MAYO 13 SHOWCASe EN ESPACIO “CAS”

PROGRAMACIÓN ONLINE: http://www.icas-sevilla.org/showcase/

FEMÁS

FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA PROGRAMACIÓN ONLINE:

http://www.femas.es/zona/programacion/

16º FESTIVAL DE JAZZ UNIVERSIDAD DE SEVILLA 2013 Día 16: ENRICO PIERANUNZI. Piano solo. Día 17: BILLING: PAT MARTINO TRIO PAT MARTINO – Guitarra PAT BIANCHI – Hammond B3 CARMEN INTORRE JR. - Batería Día 18: ANDALUCÍA BIG BAND ZÉ EDUARDO – Director PRGRAMACIÓN ONLINE: http://teatroalamedasevilla.org/teatroalameda/16o-festival-de-jazz-universidad-de-sevilla-2013/

MÚSICA

. Bienal de Flamenco PROGRAMACIÓN ONLINE:

http://www.labienal.com/

JULIO DE LA ROSA

Presentación de su disco Pequeños Trastornos sin Importancia. LA ESPIRAL ACÚSTICA. Viernes, 10/05/2013 SALA JOAQUÍN TURINA. CENTRO CULTURAL CAJASOL. SEVILLA. http://www.elegirhoy.com/ contenido.php?id=69648 CINEXOUND. Miércoles, 08/05/13. SALA CERO. SEVILLA. Proyección de “The Iron Horse”, película muda de John Ford, con Dan Kaplan & Krooked Tree a cargo de la música en directo. Considerada la mejor película de la época muda de John Ford, “Caballo de Hierro” es un western en torno al ferrocarril y al espíritu pionero de los Estados Unidos de América.


agenda

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MAYO 13 L08/03/2013 otty Rosenfeld - 21/07/2013

Por una poética de la rebeldía

CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO.

PRESENTACIÓN CONCRETA 10 , de mayo

21:00 h, La Fuga librerías C/ Conde de Torrejón 4

http://www.nodo50.org/lafuga /

TALLERES LITERARIOS

“EL PORTAL DEL ESCRITOR” www.elportaldelescritor.es

HOMENAJE AL ESCRITOR AQUILINO DUQUE: ENSAYO. Miércoles, 08/05/13.

CASA DE LOS POETAS Y LAS LETRAS.

LITERATURA

La Extravagante taller de filosofía y

Cuentacuentos

Taller de filosofía para

niños sábados 11.00 h domingos 12.00 h Taller de filosofía Ejercitemos la mente; Cuentacuentos: Sin venir a cuento,

domingos del mes 12.00 Alameda de Hércules, 77. 954 90 08 16

La Marea 8 de mayo, 21:00h, Tramallol (c/ Pasaje Mallol, 22) La Marea, revista mensual creada por MásPúblico, cooperativa periodística fundada íntegramente por ex trabajadores de la edición en papel del diario Público.

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agenda

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ARTES PLÁSTICAS

MAYO 13

CLÁSICOS CIUDAD Y COSMO CIUDAD

Del 03/05/2013 al 03/06/2013 GALERÍA FÉLIX GÓMEZ.

De Fernando Baños

AI WEIWEI

Exposición Resistencia y Tradición en Sevilla 31 ene 2013 hasta 30 jun 2013 En vigor CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

Exposición Fusion en Sevilla

5 abr 2013 / 31 dic 2013 Wabi Sabi Shop & Gallery

DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO Sábado, 18/05/2013 http://www.elegirhoy.com/contenido.php?id=74558

VISITAS COMENTADAS AL CAAC.

Del 15/05/2012 al 20/05/2012 C/Américo Vespucio 2, Isla de la Cartuja. CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO.


agenda

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MAYO 13

TEATRO

33 Feria Internacional del Títere de Sevilla del 3 al 19 de mayo El Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) presenta la XXXIII FERIA INTERNACIONAL DEL TÍTERE DE SEVILLA, que tendrá lugar del 3 al 19 de mayo de 2013. PROGRAMACIÓN ONLINE: http://www.icas-sevilla.org/xxxiii-feria-internacional-del-titerede-sevilla/ http://www.icas-sevilla.org/uploads/agenda/PROGRAMACION_33_FIT.pdf

TEATRO LOPE DE VEGA “Yo soy D. Quijote de la Mancha” de Cervantes Del 08/05/2013 al 12/05/2013 El Teatro Lope de Vega presenta la obra “Yo soy D. Quijote de la Mancha” Escena Mobile Del 01/06/2013 al 02/06/2013

TEATRO CENTRAL. SEVILLA “IGNORANCE” THE OLD TROUT PUPPET WORKSHOP ... Sábado, 18/05/2013

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TAPITAS LITERIAS 3

“AMOR 77” Y después de hacer todo lo que hacen se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son.

Julio Cortázar

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(de)TRÁS (d)EL TELÓN Los autores ya no son inocentes. De hecho, nunca lo han sido. Nos convencen de que la literatura es un escenario, pero se trata del edificio entero. Además de las tablas, incluye los bastidores, las luces y el patio de butacas.

(de)TRÁS (d)EL TELÓN

intentará pasearse por los recovecos misteriosos del

Teatro Literario.

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(de)TRÁS (d)EL TELÓN

ELOGIO DE LA REPETICIÓN: Thomas Bernhard Por Juan Vera

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Bio

Imaginemos a un hombre solo sentado en la oscuridad. Un hombre solo en la oscuridad en 1982, quizás. Imaginar. Un hombre pensando en sí mismo cuyos rasgos coincidieran exactamente con los de Thomas Bernhard; tal vez sea Thomas Bernhard entonces, se podría decir, pensaría. Así, habría nacido en Holanda; no obstante, sería austriaco, diría, debió de pensar. Un artista enfermo desde siempre, no desde el principio, en Holanda, pero sí desde muy pronto, y desde entonces ya siempre. Un hombre sentado solo, en la oscuridad tal vez, que, entonces, se podría decir, debió de pensar, se había dedicado al teatro y había escrito ya Helada (1964), Trastorno (1967) o Corrección (1975). Naturalmente —aunque no lo supiera entonces, mientras pensaba en El malogrado (1983) tal vez—, publicaría Tala (1984) y Extinción (1986), y moriría en 1989 en Austria, a su pesar, diría, debió de pensar.

Aporías de un artista seriamente enfermo

A un lado de la estancia, un escritorio a oscuras en cuyo centro el hombre denominado Thomas Bernhard. Un hombre solo sentado en la oscuridad pensando en una escritura cuyos rasgos se correspondan exactamente con los de Thomas Bernhard, quien se dispone, de nuevo, como antes ya, a escribir. ¿Qué escribiría Thomas Bernhard si se escribiese? Entonces, ¿qué? Para escribir a Thomas Bernhard, ¿cómo? Para escribir a Thomas Bernhard, debería pensar, debió de pensar.

Qué

La obsesión, tal vez; así, podría escribir siempre, una y otra vez, sobre narradores empeñados en averiguar las motivaciones de personajes obsedidos, debió de pensar el hombre solo. Por qué la creación artística y por qué su fracaso. Por qué tanto para nada. Asimismo, las relaciones con la enfermedad. La obsesión, la carencia de talento o la incapacidad para sobrellevarlo, la enfermedad, que pueden desembocar, pensaría, en la aniquilación. La muerte, entonces, diría, debió de pensar el hombre sentado solo ante su escritorio. ¿Serán las palabras, como se suele decir, capaces, entonces, de escribir a Thomas Bernhard? Debió de pensar.

Cómo

La repetición, tal vez, y la sintaxis desquiciada —como se podría decir— debió de pensar el hombre solo que pretendía escribir a Bernhard. Cómo, si no, escribir la obsesión; así, repitiendo, como letanías, las mismas frases una y otra vez, y que sea ese pensamiento incesante, como una recurrencia infinita, el que plasme la obsesión y la incapacidad —y la muerte, tal vez— a lo largo de unas páginas saturadas de palabras, diría, debió de pensar. La supremacía del estilo como elogio de la subjetividad. Thomas Bernhard mimetizado en Thomas Bernhard, como podría decirse, debió de pensar aún.


Qué, en El malogrado En El malogrado, diría, alguien recuerda a sus amigos Glenn Gould y Wertheimer, ambos muertos, aunque Wertheimer hubiera buscado un suicidio largo tiempo calculado mientras que Gould muriera, como suele decirse, de muerte natural, debió de pensar el hombre solo. Glenn Gould, en cuanto a la obsesión, se podría decir, se presentaría como ejecutante y objeto, como intérprete de las Variaciones Goldberg una y otra vez y, asimismo, como aquel cuyo enfermizo talento se convierte, para el narrador y su amigo Wertheimer, en una obsesión aniquiladora.

Cómo, en El malogrado Podría escucharse mientras se lee, diría, su estructura musical de motivos obsesivos que regresan —«un suicidio largamente calculado»—, con variaciones —«pensé al entrar en el mesón», «pensé en el mesón», «pensé contemplando la sala del mesón»—, temas que se apuntan y retornan, «no un acto de desesperación espontáneo», notas de piano tocadas por Glenn Gould, debió de pensar, tal vez. Y las palabras, como una mancha recurrente que expande la narración al superponer diversos planos narrativos, como suele decirse, mediante la rememoración del recuerdo de lo sucedido y de lo dicho, así el narrador evoca lo que pensó en el mesón que dijeron o hicieron Glenn, Wertheimer y él hace tiempo; motivos, con variaciones, se podría decir, que se repitieran obsesivamente, debió de pensar el hombre sentado en la oscuridad, una y otra vez, una y otra vez.

Bernhard por Bernhard «Decimos una palabra y aniquilamos a un hombre» «En teoría, comprendemos a las personas, pero en la práctica no las soportamos» «Lo mejor era mantenerse al margen de todo, retraerse de todo» «Tenemos que saber desde el principio lo que queremos» «El ser humano es la infelicidad» «La mayoría de los artistas no saben nada de su arte. Tienen una concepción artística diletante» «Basta si pensamos sólo […], y dejamos, sencillamente, libre curso al pensamiento»

Juan Vera


Crónicas de una madre imperfecta Por Elena F. Orellana

CONTENIDO HABITUAL DEL BOLSO DE UNA PERSONA (Normalmente mujer)

Cartera Paquete de kleenex Lápiz de labios y/o kit de Maquillaje Teléfono móvil Llaves Agenda o cuaderno donde anotar las que cosas que te suceden, se te ocurren o debes hacer. Salvaslips (las más precavidas) y/o condones.

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CONTENIDO HABITUAL DEL BOLSO DE UNA PERSONA CON HIJOS (Normalmente madre) • Un pañuelo de papel desintegrado. Probablemente usado por la madre, el hijo mayor, la hija pequeña y a menudo por algún que otro niño mocoso del parque. También conocido como el “Festival de la Bacteria”, con “El Moco” como cabeza de cartel. • Un brazo mutilado de Gormiti. • Cartera sin dinero pero con incontables trozos diminutos de papeles escritos, tickets, vales de descuentos y fotos de los niños. Una tarjeta del quiromasajista al que siempre estás a punto de llamar para quitarte esa contractura ancestral “cuando tengas tiempo”. Muy escondida, otra tarjeta del centro de estética donde hacen cavitaciones milagrosas para ver si te quitan esas odiosas ondulaciones de la barriga “cuando tengas dinero”. Tarjetas varias de cosas que nunca haremos. • Otro pañuelo de papel desintegrado. • Bálsamo de labios pediátrico. • Chuches: aspitos y/o gusanitos si se tienen bebés, acompañado de deliciosas y nutritivas nubecitas, chupa chups y gominolas si se tienen hijos mayores. A menudo se pegan en el bolso y se desparraman creando el llamado “efecto pegatina” en el fondo del bolso. Una delicia. • Un smartphone. A estas alturas aquella madre que aún tuviera un Nokia arcaico ya habrá sido humillada por su tierno bebé, quien, extendiendo su dedito, intentará pasar las fotos o hacer el famoso “pellizquito” para agrandarlas. Probablemente a estas alturas de la película hasta la más osada tendrá ya un smartphone con las siguientes aplicaciones: Angry Birds, algún juego de pintura y/o puzzles, el típico video del gatito con voz de Alvin y Las Ardillas que dice alguna gilipollez y/o tose, un juego de fútbol y Clan TV. También el Iperiod para que la madre no vuelva a fornicar sin método anticonceptivo el día que la alerta le anuncia que tiene un corazoncito (¡día fértil!). Ese día vuelta en la cama y a juí. • ¿Dije ya pañuelo de papel? ¿desintegrado? Otro. • Llaves con el adn del bebé. • Cuaderno para apuntar… ¡¿Qué dices?! Cuaderno fuera. Pesa mucho. ¿Apuntar el qué? Para eso están las servilletas. • Lápiz sin punta. • Objeto sacado absolutamente fuera de contexto. Véase: una pinza de tender la ropa, un tapón de corcho, un trozo de elástico dorado, etc… • Y por último… un pañuelo de papel. Desintegrado.


Resistencia y tradicion, Ai Weiwei Buk 74

Por Mektres Más de tres millones de pipas de girasol y una enorme lámpara estrellada contra el suelo dan la bienvenida a la primera exposición de Ai Weiwei en un museo español. Para comprender su obra es imprescindible conocer dónde se desarrolla, una China que discurre entre el comunismo de Estado y el capitalismo económico. De esta forma su trayectoria artística va ligada a su activismo, considerándose un jugador de ajedrez en el sentido que sus creaciones son respuestas a las jugadas del oponente. El arte conceptual da prioridad a las ideas por encima de los objetos representados, que son un mero instrumento para materializarlas. Resistencia y tradición, el título de

la muestra, hace referencia, por una parte, a la crítica hacia los ideales del gobierno chino y la falta de libertad imperante, y por otra, a la herencia popular que aún perdura en buena parte del país, en claro retroceso frente a los sistemas de producción capitalista.


La exposición alberga gran parte de producción cerámica en un guiño al pasado industrial del Monasterio como fábrica de loza. Obras como Sunflowers Seeds, hacen alusión al título de la muestra. Las semillas son fruto del girasol, habitual representación del pueblo chino en la iconografía maoísta, donde el líder era el sol. Quien la observa sólo puede ver un montón de pipas en el suelo. Para hacer esta instalación, Weiwei contó con más de mil personas de una región tradicionalmente ligada a la producción de porcelana, contraponiendo así los métodos de fabricación artesanales a los industriales. Fairytale es un video documental sobre una de las obras que el artista presentó a la Documenta de Kassel. En él se narra cómo un grupo de personas chinas iban durante una semana a la feria alemana y vivían dentro de ella, convirtiéndose en parte de la instalación. Con esta acción visibilizaba las dificultades que existen en China para salir del país, de forma que la estancia en el extranjero se convertía en el más puro cuento de hadas. A la disidencia política e influencia de técnicas tradicionales, se podría añadir un nuevo factor: lo falso, entendido como la destrucción del pasado para justificar el progreso. De esta manera nos ofendemos ante obras como Colored Vase o Dropping a Han Dynasty Urn por entender que se atenta contra objetos con valor patrimonial mientras que no hacemos nada por evitar que se coarten libertades o se destruyan barrios enteros en Pekín, bajo la excusa de la organización de los Juegos Olímpicos. En la obra Ghost Gu Coming Down the Mountain (junto con Serge Spitzer), se pone de manifiesto el excesivo coste que llegan a alcanzar algunas piezas en el mercado del arte por el simple hecho de ser de una determinada época.


Paseando por las salas del CAAC, surge de algún modo controversia frente a algunas instalaciones. En el caso de las famosas pipas, el público apenas puede acercarse e interactuar con la obra del modo que había sido concebido en la Tate Gallery de Londres. En el lado opuesto, en la instalación Ghost Gu Coming Down the Mountain, recientemente se registró la rotura de una de las vasijas al tropezar una visitante, ya que la obra carecía de toda protección. La crítica y la disidencia política no sólo centran su creación artística, durante años mantuvo un blog en Internet donde diariamente colgaba infinidad de textos y fotos. Fake y Blog, recogen parte de esa producción, censurada en 2009 por el Gobierno chino al ser considerada subversiva. La trayectoria de este creador está reflejada en el documental Never Sorry, que fue programado en los cines durante las primeras semanas de la exposición.

Mektres está constituido por Pablo y Paloma. Es un blog con base en Sevilla de contenidos relacionados con el arte, la fotografía, lugares interesantes, patrimonio no tan conocido y cultura en general. http://mektres.wordpress.com/


CUENTO DE CINCO PALABRAS Buk 78

Le deseaba. Le consigui贸. Mierda.

Margaret Atwood

TAPITAS LITERARIAS 4


De pequeño/a querías ser… Astronauta Una canción que siempre te levanta el ánimo Todo el disco The Queen Is Dead de The Smiths y las baladas de Nick Cave. ¿Dónde podemos encontrarte una tarde de domingo cualquiera? Con mi hijo. El lugar es lo de menos. Algún dispositivo obsoleto que aún conservas (y usas). Todavía guardo el primer teléfono móvil que compré, mediados los noventa, porque es tan grande que me recuerda al zapatófono que usaba Mortadelo, y a Mortadelo lo quiero con locura. Fue la primera lectura que me impactó. El primer juego de ordenador al que jugaste. Arkanoid, que yo recuerde, en un Amstrad de mi hermano. Pero tenía cierto bagaje con las máquinas de marcianitos de los recreativos. Buk 80

CUESTIONARIO OFF THE RECORD CARLOS GÁMEZ

¿De qué hablas sin parar cuando estás en los bares? De todo. Me encanta hablar. Un clásico que no nos recomendarías. No puedo con Beckett. Admiro su biografía, y reconozco lo elevado de su estilo. Pero no logro acabar sus textos. Me aburren. El regalo más absurdo que te han hecho nunca Un libro de autoayuda. Un objeto de la infancia. El canguro que perdí en el cole. Menudo pellizco me dio mi madre cuando se enteró. Tu verbo preferido del castellano. Narrar. La última vez que cogiste un tren ¿adónde te llevó? A Barcelona. Se trataba del nuevo AVE Girona-Barcelona, que por fin funciona.

Conoce más a este autor: http://laansiedaddelascucarachas.blogspot.com.es/

(Barcelona, 1969) Ha publicado Managua seis (2002) y Artefactos (2012), que obtuvo el premio Cafè Món. Asimismo, se ha incluido un relato suyo en la antología Emergencias. Doce cuentos Iberoamericanos, con prólogo de Jorge Carrión y epílogo de Juan Villoro.


NO ES QUE SEA MALA... ...PERO VOY A HABLAROS DE VAMPIROS

Por Olga Besolí Buk 82

Me explico: me considero una fanática de la literatura de terror. Desde niña, cuando devoraba a escondidas y con avidez los cómics y relatos breves de “Historias de la Cripta”, me ha fascinado cualquier narración que incluya un monstruoso ser o ente que mate, devore o mutile a sus víctimas o bien pretenda aniquilar o arrasar la humanidad entera. Y el vampiro siempre ha ocupado un lugar preferente entre mis monstruos favoritos. La figura del vampiro clásico, con ese aspecto aparentemente humano e inofensivo, casi enfermizo, que esconde su verdadera naturaleza de parásito y que vive desangrando e infectando a sus víctimas, me resulta tan hipnótica y atrayente como la visión de una preciosa e intimidante serpiente de mordedura mortal. Podemos encontrar esos vampiros asesinos en obras tan dispares como el relato corto “Carmilla” de J. Sheridan Le Fanu, las “Crónicas Vampíricas” de Anne Rice, “El misterio de Salem’s Lot” de Stephen King, “El Sueño del Fevre” de George R. R. Martin, así como el cómic llevado al cine “30 días de noche” de Steve Niles y Ben Templesmith, entre muchos más. Pero en esta selección no podemos olvidarnos del que considero el padre de todos los vampiros, el Conde Drácula. Fue el novelista y escritor irlandés, Bram Stoker, a finales del siglo XIX, el que, inspirado por el personaje histórico de la Rumania del siglo XV Vlad Draculea, príncipe de Valaquia y conocido mundialmente como Vlad “El empalador” por su sanguinaria forma de castigar a sus enemigos y a los traidores, creó un relato titulado “El invitado de Drácula”, que precedería a su famosa novela. “Drácula” es una joya de la literatura de terror, cuya escritura consiste en un complejo entramado de fragmentos de diarios, cartas y sus correspondientes contestaciones, tal como sucede en la novela costumbrista “Las amistades peligrosas” de Choderlos de Laclos.


...Pero ¡ay, si el Conde Drácula levantara cabeza! Sus últimos descendientes vampíricos se han desviado del camino marcado abandonando la literatura de terror, de la mano de algunos autores actuales. Ahora ya no son terreno exclusivo de las pesadillas y miedos humanos sino también de sus aspiraciones románticas. Los vampiros actuales parecen domesticados. Son poco sangrientos y demasiado edulcorados, como el enamorado vampiro de la saga “Crepúsculo”, de la alemana Stephenie Meyer, la pequeña vampira que hace amigos en “Déjame entrar” de John Ajvide Lindqvist, o los vampiros que buscan su integración en la sociedad en los libros de ”Misterios vampíricos del Sur” de la estadounidense Charlaine Harris, convertidos en serie televisiva bajo el título de “True Blood”. Comprendo que el mundo está en constante evolución y quizás los vampiros civilizados y con sentimientos representen a las nuevas generaciones, pero perdonad que yo os diga, con el corazón en la mano, que los verdaderos vampiros deberían carecer de toda humanidad. Porque solamente cuando se comportan como chupasangres mortíferos y despiadados son

mis monstruos favoritos.


http://www.lavique.blogspot.com.es/


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“LA SEVILLA EFERVESCENTE”



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