Issuu on Google+


lumiere Издаётся с февраля 2009 года

«Lumiere» (Люмьер) – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры главных новинок, рецензии на фильмы в прокате и домашнем видео, рассказы о кино заметном и не очень, о классике большого экрана и достойных представителях малого.

№4 (69), АПРЕЛЬ 2014 РЕДАКТОР Павел Жуков НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Александр Бурлыко Алем Даулеткулов Марианна Каплун Влад Вакулин Анна Щербина Никита Майданюк Екатерина Щур Владимир Горский Карина Степанова Елена Бавтрель Евгений Дегтярев Дарья Поткина КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, collider.com, а также из пресс-релизов ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕ lumiere-mag.ru, vk.com/lumiere_mag, facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594 ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА раз в месяц РАСПРОСТРАНЕНИЕ свободное РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ -------------------------------------------------------СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «РЕЦЕНЗИИ» для глаз – визуал, от операторской работы до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий. для мозга – от посыла до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг. для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «ПРЕВЬЮ»

10 - Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте, 9 - Кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили, 8 - Интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди, 7 - Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать, 6 - Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться, 5 - Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех», 4 - Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно, 3 - Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY, 2 - Фильму место сразу на видео или ТВ, 1 - Как это недоразумение вообще появилось на свет?

2

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

Отправить авторам материальное «спасибо» можно на следующие кошельки: Webmoney: R297946742469, Z266919455817 Yandex-деньги: 41001144461668 Все средства пойдут на развитие журнала и сайта.


содержание

06 Новости

08 ПЕРСОНА

Мэттью МакКонахи: Человек эпохи Возрождения

12 РЕЦЕНЗИИ

12 Ной 14 Любовь, секс и Лос-Анджелес 16 Приключения мистера Пибоди и Шермана 18 Воздушный маршал 20 Филомена 22 300 спартанцев: Расцвет империи 24 Небраска 26 Отель «Гранд Будапешт» 28 Лего. Фильм 29 Даллаский клуб покупателей 29 Трудно быть Богом 30 Красавица и чудовище

32 Роковая страсть 34 Нимфоманка. Часть 2

36 ПРЕВЬЮ

36 Первый мститель: Другая война 40 Дивергент 44 Новый Человек-паук 2 48 Остальные премьеры

52 В ТЕНИ ТИТАНОВ

Наш ремейк «РобоКопа»

58 НАЗАД В ПРОШЛОЕ

58 Семь 62 8 с половиной

68 МАЛЫЙ ЭКРАН

Царство

72 ДИСКИ lumiere

АПРЕЛЬ 2014

3


календарь

апрель

ХРОНИКА ПРОШЕДШИХ СОБЫТИЙ

4

1

2

3

4

5

Премьера фильма «Голубой ангел» (1930)

В 1833 году вышло первое полное издание романа «Евгений Онегин»

90 лет со дня рождения Марлона Брандо

82 года со дня рождения Андрея Тарковского

98 лет со дня рождения Грегори Пека

см. «Онегин» (1998)

см. «В порту» (1954)

см. «Иваново детство» (1962)

см. «Убить пересмешника» (1962)

6

7

8

9

10

В 1814 году Наполеон Бонапарт отрекся от престола

75 лет исполняется Фрэнсису Форду Копполе

124 года со дня рождения Мэри Пикфорд

81 год исполняется Жан-Полю Бельмондо

35 лет со дня смерти композитора Нино Рота

см. «Наполеон» (1927)

см. «Апокалипсис сегодня» (1979)

см. «Кокетка» (1929)

см. «На последнем дыхании» (1960)

см. «Сладкая жизнь» (1959)

11

12

13

14

15

35 лет со дня смерти Леонида Быкова

Войско русского князя Александра Невского одержало победу над немецкими рыцарями на Чудском озере (Ледовое побоище)

Казнён Гай Фокс

73 года исполняется Джули Кристи

24 года исполняется Эмме Уотсон

см. «В бой идут одни старики» (1973)

см. «Александр Невский» (1938)

см. «V значит Вендетта» (2006)

см. «451º по Фаренгейту» (1966)

см. «Хорошо быть тихоней» (2012)

АПРЕЛЬ 2014

lumiere


< 30 УДОБНЫХ ПОВОДОВ НАКОНЕЦ-ТО ПОСМОТРЕТЬ ФИЛЬМЫ, ПРОВЕРЕННЫЕ ВРЕМЕНЕМ

16

17

18

19

20

125 лет со дня рождения Чарли Чаплина

55 лет исполняется Шону Бину

67 лет исполняется Джеймсу Вудсу

27 лет исполняется Оксане Акиньшиной

День рождения Эди Седжвик

см. «Малыш» (1921)

см. «Эквилибриум» (2002)

см. «Однажды в Америке» (1983)

см. «Лиля навсегда» (2002)

см. «Я соблазнила Энди Уорхола» (2006)

21

22

23

24

25

35 лет исполняется Джеймсу МакЭвою

77 лет исполняется Джеку Николсону

98 лет со дня рождения Георгия Вицына

72 года исполняется Барбре Стрейзанд

74 года исполняется Аль Пачино; 86 лет исполнилось бы Юрию Яковлеву

см. «...А в душе я танцую» (2004)

см. «Китайский квартал» (1974)

см. «Женитьба Бальзаминова» (1964)

см. «Смешная девчонка» (1968)

см. «Крёстный отец» (1972), «Идиот» (1958)

26

27

28

29

30

34 года исполняется Ченнингу Тэйтуму

87 лет исполнилось бы Евгению Моргунову

40 лет исполняется Пенелопе Крус

День смерти Альфреда Хичкока

Образована киностудия «Ленфильм»

см. «Супер Майк» (2012)

см. «Операция “Ы” и другие приключения Шурика»

см. «Возвращение» (2006)

см. «На север через северо-запад» (1959)

см. «Трудно быть Богом» (2013)

lumiere

АПРЕЛЬ 2014

5


новости ЭНДИ СЕРКИС ПОСТАВИТ «КНИГУ ДЖУНГЛЕЙ»

Дополнение ко вселенной Гарри Поттера «Фантастические звери и места их обитания» Дж. Роулинг превратится в кинотрилогию. Главным героем будет Ньют Скамандер, автор книги.

текст KINOPOISK.RU

Кевину Спейси предстоит воплотить на экране премьер-министра Великобритании Уинстона Черчилля. Сценарий написал Бен Каплан, ранее приложивший руку к док. фильму «Рейган». Следующей режиссёрской работой Хуана Антонио Байоны («Невозможное») станет фэнтези «Голос монстра» (A Monster Calls) по одноимённой книге Патрика Несса. Британец Джо Корниш («Чужие на районе») поставит фильм «Шестое отделение» для студии Universal по сценарию из «Чёрного списка». На главную роль утвержден Джек О’Коннелл. Студия Warner Bros. приобрела права на экранизацию романа Ю Несбё «Сын». Режиссурой займутся Ченнинг Тэйтум и продюсер «Супер Майка» Рид Каролин. Тэйтум сыграет главную роль.

Поработав главой второй съёмочной группы трилогии «Хоббит», Энди Серкис согласился на предложение от студии Warner Bros. поставить приключенческую ленту «Книга джунглей». Ранее в режиссерское кресло проекта приглашались Алехандро Гонсалес Иньярриту и Рон Хауард. Сценарий «Книги джунглей» писал Стивен Кловз, много лет подряд адаптировавший книги о Гарри Поттере для большого экрана. Ранее считалось, что фильм по Редьярду Киплингу станет его режиссёрской работой, но теперь Стив Кловз продюсирует картину, а сценарий писала его дочь Калли Кловз. Рассказы Киплинга, вошедшие в «Книгу джунглей», изначально публиковались в журналах с 1893-го по 1894-й. Иллюстрации рисовал отец Редьярда, Джон Локвуд Киплинг. Писатель родился в Индии и провёл там первые шесть лет жизни. Герои «Книги джунглей» – мальчик Маугли, воспитанный говорящими животными, героический мангуст Рикки-Тикки-Тави и юный погонщик слонов Тумаи. Иньярриту, которого Warner звала ставить ленту в начале декабря прошлого года, отказался из-за рабочего графика. В середине января студия попробовала привлечь Рона Хауарда, но тоже ничего не получилось: постановщик не разделял видения продюсеров. Теперь же во главе проекта окажется Энди Серкис, мастер технологии по захвату движения, воплотивший за экраном Голлума, Кинг-Конга и шимпанзе Цезаря. «Книга джунглей» потребует от Энди Серкиса работы с захватом движения, а уж в этом он разбирается великолепно. У актёра есть собственная студия Imaginarium, на которой он собирается снимать экранизацию романа Джорджа Оруэлла «Скотный двор».

в прокате

6

в прокате

Мадонна экранизирует роман Ребекки Уокер «Адэ: История любви». Продюсирует картину Брюс Коэн, лауреат премии «Оскар» за драму «Красота по-американски». Джонатан Демме («Молчание ягнят») собирается ставить мелодраму Ricky and the Flash по сценарию обладательницы «Оскара» Диабло Коуди. К проекту уже приписана Мэрил Стрип. Warner Bros. приобрела права на киноадаптацию мемуаров Дэйвида Менаше. Главную роль в биографической картине исполнит Стив Карелл. Он же согласился и спродюсировать ленту. Карла Гуджино исполнит главную женскую роль в картине «СанАндреас». На съемочной площадке ленты звезда «Города грехов» поработает с Дуэйном Джонсоном и Александрой Даддарио. Следующий фильм о Росомахе выйдет 3 марта 2017 года. Режиссёрское кресло снова займёт Джеймс Мэнголд, а сценарий напишет новичок Дэйвид Джеймс Келли. Съёмки «Форсажа 7» возобновлены. Погибшего Пола Уокера заменят четырьмя его двойниками. Лицо и голос будут сгенерированы на компьютере. «Прометей 2» выйдет в прокат 4 марта 2016 года. Сценарий перепишет Майкл Грин, работавший с Ридли Скоттом над новой лентой из серии «Бегущий по лезвию». Постановщик чилийской драмы «Нет» Пабло Ларраин займётся экранизацией романа Армитэджа Трэйла «Лицо со шрамом», по которому уже было снято два фильма. Спустя 10 лет после выхода «Проклятия» Такаши Шимицу, его продюсер Сэм Рэйми решил перезапустить франшизу. Сценарий новой версии напишет Джефф Бюлер («Полуночный экспресс»). Вслед за экранизацией книги Джона Грина «Виноваты звёзды», Fox 2000 возьмётся за ещё один роман автора – «Бумажные города». Главную роль сыграет Нэт Вульф.

в прокате

в прокате

с 26 июня

с 24 июля

с 7 августа

с 21 августа

ТРАНСФОРМЕРЫ: ЭПОХА ИСТРЕБЛЕНИЯ

ГЕРАКЛ

ЧЕРЕПАШКИ-НИНДЗЯ

ГОРОД ГРЕХОВ 2: ЖЕНЩИНА, РАДИ КОТОРОЙ СТОИТ УБИВАТЬ

АПРЕЛЬ 2014

lumiere


ЖУРНАЛУ

LUMIERE

5 ЛЕТ

В ЧЕСТЬ СКРОМНОГО ЮБИЛЕЯ МЫ ДАРИМ ЧИТАТЕЛЯМ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ Расскажите о вашей любимой кинокартине: за что вы её любите, когда впервые посмотрели, что испытали, почему обязательно хотите иметь её в коллекции. Не хотите говорить об одном фильме – расскажите о нескольких, или напишите о том, насколько вы без ума от кинематографа в целом. Пять лучших рассказов будут вознаграждены дисками с любимыми (или любыми другими – по желанию) фильмами их авторов. Главное условие – доступность изданий. Свои работы присылайте на почту paul_bugman@mail.ru до 31 мая 2014 года. Пол, возраст, страна проживания и ещё десятки любых других пунктов значения не имеют. ДА ПРЕБУДУТ С ВАМИ СИЛА, ТЕРПЕНИЕ И УДАЧА!


персона

МЭТТЬЮ МАККОНАХИ:

ЧЕЛОВЕК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ текст НИКИТА КАМЫШНИКОВ

8

АПРЕЛЬ 2014

lumiere


>> «Alright, alright, alright», – эти слова Мэттью МакКонахи произнёс во время своего большеэкранного дебюта, пришедшегося на ныне культовую ленту Ричарда Линклейтера «Под кайфом и в смятении». 21 год спустя троекратное «Alright» донеслось со сцены лосанджелесского Dolby Theater, зафиксировав в высшей точке МакКонассанс – так журналисты прозвали личную эпоху Возрождения актёра.

А

ведь ещё несколько лет назад Мэттью являл собой олицетворение всей легкомысленности и глянцевости голливудского ромком-сектора. Представители пишущей прессы наперебой шутили про возможное наличие в его контрактах спецпункта о минимальном количестве обнажений торса, Стьюи Гриффин радушно встречал МакКонахи на пороге своего дома выстрелом из арбалета в голову, а любое появление актёра на мало-мальски серьёзной кинопремии сопровождалось потоком язвительных комментариев из серии: «Ну а этот-то чего здесь забыл? Неужто получил номинацию за “Свадебный переполох” / “Как отделаться от парня за 10 дней” / “Любовь и прочие неприятности”?» Вообще, при взгляде на фильмографию Мэттью МакКонахи в нулевые годы еле сдерживаешься от того, чтобы подать на него в суд за халатное обращение с карьерой. Дональд Питри, Брек Эйснер, Том Дей – вряд ли кто-то из вас, уважаемые киноманы, сможет вот так, сходу, без помощи интернета припомнить хоть полабзаца из творческой биографии одного из этих постановщиков. Однако именно им было суждено стать по-

при взгляде на фильмографию макконахи в нулевые еле сдерживаешься от того, чтобы подать на него в суд за халатное обращение с карьерой

следователями Стивена Спилберга, Роберта Земекиса, Рона Хауарда и Джоэла Шумахера в деле огранки таланта МакКонахи. Отсутствие столь же искусных инструментов, как у предшественников, и сугубо ремесленнический подход к исполнению обязанностей не могли не отразиться на актёре, в определённый момент просто-напросто переставшем прогрессировать. На протяжении практически всего прошлого десятилетия Мэттью МакКонахи отчётливо напоминал размякшего льва из зоопарка, который отвык от охоты и прекрасно обходится уже умерщвлёнными тушками, доставляемыми по расписанию. Но, как известно, даже самое изысканное блюдо при регулярном употреблении рано или поздно опостылевает («Опять ты мне эту икру поставила! Не могу я её каждый день, проклятую, есть»). А тут ещё пара последних съестных «подачек» оказалась с душком – вы же не станете спорить по поводу «Золота дураков» и «Призраков бывших подружек»?

Тогда-то МакКонахи грозно рявкнул, распушил гриву и перешёл в режим активного хищника. Конечно, определённый период времени ушёл на восстановление позабытых навыков, в связи с чем живот так и норовил прилипнуть к спине. Но поимка первой же добычи, коей оказалась роль в старомодном судебном триллере «Линкольн для адвоката» Брэда Фурмана, моментально нашла живой отклик у зрителей, включая тех, кто до этого поспешно поставил крест на профессиональных амбициях Мэттью. Словно рестлер, вернувшийся на ринг после длительного отсутствия, МакКонахи зарядился скандированиями «You still got it!» и с упоением бросился демонстрировать рискованные приёмы, ранее в арсенале не водившиеся. Хотите увидеть окружного прокурора-моралиста, способного впасть в ступор из-за правильного произношения названия мюзикла «Les Miserables», – вот вам


персона

искромётная чёрная комедия «Берни» Ричарда Линклейтера. Интересует коп с садистскими наклонностями, в свободное от работы время промышляющий наёмными убийствами – тогда забудьте на время о блюдах из курицы (не спрашивайте, зачем – потом спасибо скажете) и принимайтесь за криминальный триллер «Киллер Джо» Уильяма Фридкина. Любопытно взглянуть на амбициозного журналиста, хранящего тёмный секрет – обратите взор на запутанную драму «Газетчик» Ли Дэниелса. Ну и само собой разумеется, преступно было бы обойти вниманием стриптиз-драму «Супер Майк» Стивена Содерберга, принёсшую актёру премию «Независимый дух», и «Мад» Джеффа Николса, который можно охарактеризовать как мэшап из «Робинзона Крузо» и «Приключений Тома Сойера и Гекльберри Финна». А потом грянула ОНА – роль Рона Вудруфа в «Далласском клубе покупателей», добытая в результате трёхчасовых уговоров режиссёра Жана-Марка Валле, изначально не очень-то настроенного на сотрудничество с МакКонахи. Стороны обменялись рукопожатиями, и на следующую встречу Мэттью пришёл, уже будучи скелетом с усами. Кажется, повтори он тогда своё блистательное соло на грудной клетке из «Волка с Уоллстрит» – без вызова врачебной бригады не обошлось бы. О том, насколько виртуозно Мэттью МакКонахи воплотил образ электрика-реднека, не спасовавшего перед страшным лицом СПИДа, сказано

10

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

«далласский клуб покупателей» зафиксировал переход от раннего макконассанса к высокому, подняв для мэттью профессиональную планку ещё на один уровень

предостаточно. Поэтому вместо того, чтобы заявляться в соревнование на лучший хвалебный эпитет, хочется уместить впечатления от его работы всего в два слова – актёрский подвиг. Нахлынувшим поощрениям в виде «Оскара», «Золотого глобуса» и других сверкающих статуэток в данном случае отведена роль материальных напоминаний о большой победе – сродни оленьим рогам в доме завзятого охотника. «Далласский клуб покупателей» зафиксировал переход от Раннего МакКонассанса к Высокому, подняв для Мэттью профессиональную планку ещё на один уровень. К слову, актёр уже успел повторно – и опять с запасом – покорить новую отметку благодаря участию в телехите кабельного гиганта НВО «Настоящий детектив». И хотя в этом медитативном криминальном триллере, вызывающем моментальное привыкание, МакКонахи примерно поровну делит экранное время с Вуди Харрельсоном, его статус первой скрипки не подвергается сомнению ни на секунду. Следующий виток МакКонассанса намечен на ноябрь, когда в прокат выйдет научная фантастика «Интерстеллар» Кристофера Нолана, сотрудничество с которым пока не навредило никому из лицедеев. Подводя черту, можно смело утверждать, что, помимо увлекательного содержания, МакКонассанс несёт крайне важный посыл для всех коллег Мэттью по цеху: никогда не бойтесь перезагрузить свою карьеру – результат может превзойти самые смелые ожидания.


рецензии НОЙ реж. даррен аронофски

текст НИКИТА МАЙДАНЮК

«БЫТИЕ» ОТ АРОНОФСКИ В начале был Даррен Аронофски, и была одна мечта. Мечта же была – снять фильм про Ноя. Ещё в детстве будущий режиссёр удостоился чести читать своё стихотворение про него на заседании ООН, и с тех пор желание развивать тему не исчезло.

У

же после своего дебюта в кино на рубеже веков режиссёр предлагал голливудским боссам запустить в производство свою картину мечты. Но так как доверия к новичку ещё не было, а другой «Ной» с Джоном Войтом уже был – ничего не вышло. И вот, став известным, Даррен вновь вернулся к былой идее, создав при этом фильм с рекордно большим для себя бюджетом и зашкаливающим вниманием со стороны потенциальных зрителей. Зрелище обещало быть не только захватывающим,

12

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

но и достаточно интеллектуальным, чего не ждёшь от большинства современных блокбастеров. После выхода «Ноя» стало, наконец, ясно, что могло не понравиться религиозным людям на предпросмотрах. Что рассказывают по поводу изображаемых Дарреном событий авторитетные библейские источники (ведь есть ещё неавторитетные, зовущиеся «апокрифами»)? В Писании говорится о добродетельном Ное и его семье, как о последних порядочных людях в мире, где остальное человечество настолько погрязло в грехах, что уже не могло

перемениться. Бог решил наслать на Землю очищающий её от зла потоп, а с Ноем заключил особый завет и дал инструкции, как выжить в образовавшемся «водном мире», что и привело к благополучной развязке, сделавшей Ноя отцом дальнейших поколений. В фильме Аронофски многое меняется, и тому можно найти достаточно примеров. Режиссёр хочет рассказать во м��огом про важность любви к окружающей среде, а также про сильную и волевую личность, которая, превозмогая своё бремя, движется к цели. Ной у него становится настолько


> критика АЛОНЗО ДЮРАЛЬДЕ / The Wrap

критика ДРЮ МАКУИНИ / HitFix

Аронофски явно не собирается делать ещё один тяжеловесный фильм по Библии. Но зачастую возникает чувство, что он сдерживает свои более яркие художественные порывы, чтобы не оскорбить верующих.

Для тех, кто готов поставить под сомнение собственные представления о смысле этой истории и о том, как рассказываются библейские истории, «Ной» будет потрясающим зрелищем.

экофилом, что даже и человекофобом – суровым фанатиком своих же идей (Бог в картине, во многом, устранён и не входит в близкий контакт ни с какими персонажами – не врал режиссёр, говоря, что картина рассчитана на всех зрителей, в том числе и на нерелигиозных). Главное сокровище в ковчеге, по идее главгероя, не люди, а как раз те твари, что «по паре». Ближе к концу фильм вообще превращается во внутрисемейный триллер, где лохматый Ной, кидая устрашающие взгляды, точит оружие, готовясь отправить за борт кое-кого из родни, а домашние трясутся от страха или пытаются устроить на корабле бунт. У местного «капитана Чёрной Бороды» при этом было бы куда больше проблем, если б режиссёр не послал ему в помощь некую новоявленную фракцию ангелов-изгоев, не могущих, в общем-то, существовать по законам первоисточника, но позволяющую оперативно проводить плотницкие работы и исполнять функции ОМОНа, держа круговую оборону вокруг важных объектов, например, ковчега. Фильм действительно даёт пищу для размышления. После просмотра можно задуматься о границах милосердия и

справедливости, о вере и фанатизме и, пожалуй, прийти к мысли, что уж лучше бы одному человеку не решать, должен ли жить или умереть его собрат. При этом, конечно же, блокбастер у Аронофски вышел своеобразный, а семейный фильм ещё своеобразнее. В «Ное» нет, например, уклона под экшен (действительно зрелищная сцена столкновения персонажей только та, что показывает битву за ковчег), но есть мрачность и достаточное число не слишком понятных средней аудитории возвышенных религиозно-философских разговоров. Проведена серьёзная работа художников, есть свой стиль, удивляют порой интересные и масштабные кадры. Король положения в фильме – сама история, достаточно драматичная и напряжённая, хоть и без особых изысков. Хорошо справился звёздный актёрский состав (Кроу теперь после «Отверженных» будут, наверное, в каждом фильме сюжетообразующую песню давать), а музыка Мэнселла порой сродни волшебству, пусть свой саундтрек из «Фонтана» он и не перещеголял. Для семейного или развлекательного кино «Ной» суров, как зима для желающего легко пробежаться поутру. Если в фильме «2012» главгерой пафосно

доказывал важность использования ковчегов для всех, то здесь Ной самолично готов уничтожить человеческий род. (Спасибо, что после подъёма воды багром плывущих не топит!) Хотя, в мире, созданном Аронофски, всё это почти что нормально: Бог молчит, грешники сходят с ума от греха, последний праведник от «праведности». При этом само блюдо для любителей авторского кино уже пресновато, а для любителей мэйнстрима – кисловато. Деньги голливудцы, вероятно, окупят и будут довольны, помышляя об экранизации иного библейского эпизода, например, про пророка Иону и его кита с налётом «Пиратов Карибского моря»; и даже Эмма Уотсон будет довольна – благо, что Аронофски больше не запрещает ей пить и есть из не разлагающейся в почве посуды.

технически удачная и идейно глубокая попытка снять кино для всех, но с налётом авторского; которая, впрочем, не всем понравится и многим не будет до конца понятна для глаз 8 для мозга 8 для сердца 8

76

68

7.0

lumiere

7.5 АПРЕЛЬ 2014

13


рецензии критика КЭМ УИЛЬЯМС / Baret News

Забавная романтическая комедия, поверхностно исследующая ритуалы спаривания самцов поколения нового тысячелетия. критика АЛОНЗО ДЮРАЛЬДЕ / The Wrap

Фильм отвечает на вопрос, который никто не задавал: «Что получится, если поручить 12-летнему посетителю кружка начинающих сценаристов объединить “Тусовщиков” и “(500) Дней лета”?» В ПРОКАТЕ С 17 АПРЕЛЯ

ЛЮБОВЬ, СЕКС И ЛОС-АНДЖЕЛЕС реж. хершел фабер

КАК Я ИСКАЛ ВАШУ МАМУ текст ДАРЬЯ ПОТКИНА

Четверо друзей трудно, но весело живут в Лос-Анджелесе в студии-гараже, которую любя называют Пещерой. Время своё проводят, в общем-то, одинаково – на тусовках в самой Пещере и вне неё, каждый на своей подработке, параллельно пробиваясь в мир большого и не очень кино. Совершенно разными людьми они становятся, только когда речь заходит о взаимоотношениях полов. В один прекрасный день самый романтичный из них, молодой сценарист Дин, берётся доказать себе и друзьям существование чистой и спонтанной любви. И по пути описать свои поиски в сценарии. Помогать в этом ему берётся подруга Тесс, а вот друзья, похоже, намерены только мешать. Казалось бы, очередная романтическая комедия, которой не повезло с локализацией. «Любовь, секс и ЛосАнджелес» против оригинального «Пещерные люди». Девушки, уважающие ромкомы и смутно почуявшие тут намёк на что-то вроде «Секса в Большом городе», предупреждаю: это скорее «О чём говорят мужчины» по-американски. Когда это понимаешь, то в кои-то веки радуешься, что хоть что-то наши могут

14

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

снимать куда лучше, чем в Голливуде. И название, которое прокатчики прилепили к данному фильму, может и громоздкое, но зато полностью адекватное. Разве что Лос-Анджелес тут приставлен в качестве кассовой заманухи, которая фильму, судя по всему, уже не поможет. А задумывалось-начиналось ведь всё неплохо. Завязка с четырьмя потенциально обаятельными персонажами, представляющими собой шкалу цинизма по отношению к жизни, и в особенности – к девушкам. «Квартет И» отправил таких в дорогу, в которой каждый успел раскрыться. Режиссёр «Пещерных людей» Хершел Фабер практически сразу раскрасил всё в чёрное и белое, сделав самого благородного и скучного из друзей центром внимания, а его идейного противника, сыгранного обаятельным Чэдом Майклом Мюрреем, назначил примитивным и периферийным

антагонистом. Роли «промежуточной» парочки друзей следовало отдать более интересным актёрам. Они, может, и вносят весомые оттенки серого в противостояние двух непримиримых философий, однако серость в итоге остаётся их отличительной чертой. Фильм есть за что пожалеть. Он в меру предсказуем, но в нём хватает моментов и цитат, которые вне контекста и не звучат как откровения, но очень помогают не бросить всё, когда в очередной раз думаешь, что всех уже раскусил. Если вы достаточно сентиментальны, то, вероятно, вам будет легко поверить в то, что он бросился в романтический крестовый поход на пороге 30-летия (подсказка: виной всему творческий кризис, что делает вполне себе прагматиком человека, который, по идее, должен быть махровым романтиком). P.S. Если кто-то ждал мнения о том, как Камилла Белль проявила себя в роли главной подружки, то вот оно. В этом фильме ей не место. Как и в кинематографе вообще.

легковесное вторичное высказывание, на 70% состоящее из секса и вечеринок, метящее в зрителелей, озабоченных «облико морале» для глаз 4 для мозга 6 для сердца 5

08

19

5.3

--


lumiere

АПРЕЛЬ 2014

15


рецензии ПРИКЛЮЧЕНИЯ МИСТЕРА ПИБОДИ И ШЕРМАНА реж. роб минкофф

текст НИКИТА МАЙДАНЮК

ГАЛОПОМ ПО ЕВРОПАМ Приключения во времени – невероятно благодатная тема для развлекательного кинематографа, на которой можно вырастить хоть драму, хоть комедию, а также густые зелёные заросли для алчущих наживы создателей. Согласитесь, ведь очень занимательно было бы дать пару уроков жизни своей же молодой версии, побывать на первом Дне победы или намекнуть молодому Николасу Кейджу, что можно не играть все роли, что тебе предлагают.

Е

щё в 50-е годы XX века существовал мультсериал, в рамках которого пёс и его мальчик с познавательным уклоном проверяли на прочность временной континуум. В новом тысячелетии режиссёр «Короля льва» Роб Минкофф подарил Пибодиаде полнометражную реинкарнацию; и теперь вопрос лишь в том, насколько этот отпрыск студии DreamWorks жизнеспособен.

16

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

Мультфильм повествует о невероятно умном и талантливом псе Пибоди и его приёмном сыне Шермане, у которого в школе возник конфликт из-за неудобной темы его родства с миром животных. Шерман задумал разрешить возникшее противостояние методом не Ганди, а начинающего Стэйтема; потому Пибоди скоро оказывается вынужденным бороться за своё хрупкое отцовство, приглашая домой на перемирие хулиганку Пенни и суровую даму из органов

по правам ребёнка. Оставшиеся вдвоём дети неосмотрительно используют изобретённую псом машину времени, и вот уже начинаются приключения в разных точках истории. В результате Шерман должен помириться с Пенни и ещё больше полюбить своего отца, а маленькие зрители хоть немного погрузиться в историю (что, как кажется, исходит больше от заветов оригинального сериала, нежели от старания новых сценаристов).


> критика ДРЮ МАКУИНИ / HitFix

критика МЭТТЬЮ ТЕРНЕР / ViewLondon

Если бы только у кого-нибудь была машина времени, чтобы можно было вернуться и показать создате��ям готовый фильм два года назад, чтобы они могли исправить все недочёты. Ах, если бы.

Обаятельный, изобретательный и очень смешной, этот фильм должен понравится и взрослым, и детям, благодаря остроумному сценарию, отличным актёрам на озвучке, яркой анимации и впечатляющим 3D-эффектам.

Пожалуй, главная проблема «Приключений» – их слабый сюжет, не способный даже грамотно представить демонстрируемые конфликты героев. Из-за этого страдает эмоциональное восприятие происходящего и, как следствие, погружение в картину зрителя постарше (зрелище получилось направленным всё-таки на младшую аудиторию). Существуют некие явные точки в развитии персонажей, но линии, к ним ведущие, настолько пунктирны, что и сами душевные перемены не так легко воспринять серьёзно. Например, если не в пользу нравственных законов,

так по логике детских сценариев, Пенни должна была что-то осознать и изменится к концу фильма. И вроде бы в финале все счастливы и дружны, но ружье всё равно висит на стене, по-настоящему не выстрелив. Приключения на экране не гениальны, но достаточно интересны. Зрителю в юмористическом ключе предлагают несколько полноценных эпизодов в прошлом и россыпь исторических персонажей, о которых маленькому зрителю, возможно, захочется узнать потом и самому, что, конечно, хорошо. Тем более, часть содержания и юмора

мультфильма раскрывается лишь перед заранее подготовленным зрителем, который способен понимать шутки про Ван Гога или Эдипа, а не только про стандартную в таких проектах улыбку Моны Лизы. При этом не скажешь, что перед нами зрелище особо образовательное или умное. «Приключения мистера Пибоди и Шермана» – мультфильм динамичный, не глубокий, с простоватым юмором и без особого драматическо-идейного наполнения. Он не может встать ни в один ряд с более яркими и изобретательными анимационными комедиями, да и перед теми картинами, где во главе угла крепкая смысловая история и отличная анимация, тоже пасует, будучи где-то посередине между кино хорошим и кино из разряда «так себе».

простоватый, но смотрибельный и достаточно приятный мультфильм, рассчитанный в первую очередь на тех, кто родился уже в xxi веке и не достает до верхних полок шкафа для глаз 8 для мозга 6 для сердца 6

78

60

7.2

lumiere

7.0 АПРЕЛЬ 2014

17


рецензии критика МЭТТ ПЭТЧЕС / IGN Movies

Пример того, что могло бы получиться, если бы Агате Кристи пришлось написать собственную версию «Заложницы». критика ТОМ ЛОНГ / Detroit News

«Воздушный маршал» так сильно старается обхитрить зрителей, что в итоге сам остаётся в дураках.

ВОЗДУШНЫЙ МАРШАЛ реж. жауме кольет-серра

БЕЗУМНЫЙ МАРКС текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Фильмы вроде «Воздушного маршала» – то, что принято называть «глупым весельем». Персонажи в них двумерные, через дыры в сценариях может пролететь пассажирский самолёт, а успех или провал фильма ложится целиком и полностью на плечи исполнителя роли протагониста. Настолько ли хорош человек в главной роли, чтобы мы закрыли глаза на все недостатки? Если этот человек – Лиам Нисон, то ответом будет скорее да, чем нет. «Воздушный маршал» – фильм, который развалится на части, если задуматься о его событиях хоть на минуту. Но в этом фильме есть суровый Лиам Нисон, и смотреть за тем, как он является суровым – сплошное удовольствие. По справедливости, нужно признать, что первые две трети фильма, в которых мы знакомимся с нашим шаблонным протагонистом Биллом Марксом (он алкоголик, он разведён, у него дурная репутация среди коллег) и наблюдаем за его игрой в кошки-мышки с таинственным отправителем эсэмэс-угроз, смотрятся с немалым интересом. Нисон хорош даже при наборе сообщений на экране, а на втором плане есть колоритные люди вроде Джулианны Мур, Кори Столла и Мишель Докери. Последней, правда, до-

18

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

сталась на редкость неблагодарная роль стюардессы, которая весь фильм ходит с одним и тем же напряжённым лицом. Однако затем наступает финальная треть, когда маски срываются, а злодей становится известным. И в этот момент, как и самолёт, на котором разворачиваются события, сюжет начинает пикировать. Пытаться разобраться в логике злодейского плана, и уж тем более в его мотивации – дело заведомо проигрышное. К счастью, создатели фильма явно осознают всю глупость развязки и наполняют её рядом моментов, когда Нисон наконец может не бояться массовой паники и стрелять во все стороны. И эти моменты почти компенсируют дефицит интеллекта картины.

В целом следует заметить, что режиссёр Жауме Кольет-Серра более чем достойно справился со съёмками в ограниченном пространстве самолёта, постоянно находя оригинальные углы съёмки, играя с отображением переписки между Марксом и злодеем и снимая немногочисленные экшенсцены с надлежащей динамикой, но без злоупотребления ручной камерой и избыточным монтажом. Когда всё сделано и сказано, «Воздушный маршал» остаётся в памяти как вполне неплохой триллер, осознающий свои недостатки и компенсирующий их своим тайным оружием в лице исполнителя главной роли. Проблема лишь в том, что в памяти он остаётся ненадолго.

крепкий одноразовый триллер с отличным нисоном и бестолковым сценарием для глаз 7 для мозга 2 для сердца 6

59

56

7.3

7.5


САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

lumiere

АПРЕЛЬ 2014

19


рецензии ФИЛОМЕНА реж. стивен фрирз

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

НАРОЧНО НЕ ПРИДУМАЕШЬ В 14 лет Филомена Ли забеременела. Разъярённый отец отдал её в монастырь, в котором злые католические монахини продали её сына в усыновление. Спустя 50 лет, вместе с журналистом Мартином Сикссмитом, она собирается найти своё чадо. И эта история основана на фактах.

Н

а первый взгляд, новый фильм Стивена Фрирза («Королева») должен оказаться самой бессовестной слёзовыжималкой на свете. Подобную историю ожидаешь увидеть скорее в программе «Жди меня», чем на большом экране. К счастью, создатели картины прекрасно

20

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

понимают, что делают (и что делать не надо), и «Филомена» получается фильмом интересным, оригинальным, трогательным и ни на секунду не заставляющим негодовать. Трудно сказать, что достойно большей похвалы – грамотная режиссура Фрирза, который не перегибает палку с сантиментами, но и берёт за душу в нужные моменты; прекрасный

актёрский дуэт Джуди Денч и Стива Кугана, который берёт старый шаблон «противоположности притягиваются» и заставляет его играть новыми красками; или же сценарий, написанный Куганом и Джеффом Поупом, который трезво и рассудительно подходит к истории и присущим ей конфликтам, не бросаясь в крайности и не вешая ярлыки.


> критика ДЖОШ БЕЛЛ / Las Vegas Weekly

критика ЭДВАРД ДАГЛАС / ComingSoon.net

Фильм оказывается таким же циничным, как и его версия Сикссмита.

«Филомена» – один из тех фильмов, от которых улыбаешься от уха до уха благодаря оригинальности повествования и чувству тепла, которое он передаёт.

На первый взгляд кажется, что эту историю мы уже миллион раз видели и каждый её поворот можно предсказать с точностью до минуты. Но не тут-то было. После довольно стандартного вступления «Филомена» выдаёт сюрпризы на каждом повороте, но никогда не вызывает чувства, что Шокирующие Повороты здесь делаются сами ради себя. И даже в более традиционных сценах, в которых Ли и Сикссмит «говорят за жизнь» и демонстрируют, что являются практически полными антиподами (он – циничный атеист, она – наивная оптимистичная верующая), интерес не спадает ни на секунду благодаря прекрасным актёрским работам и остроумным диалогам. Стив Куган здесь играет вполне привычный для себя образ, но ему удаётся выйти за рамки стереотипа и сделать своего героя живым человеком, а не машинкой для выдачи острот. Джуди Денч же играет полную противоположность своего типичного образа строгой и высокородной начальницы, и играет так хорошо, что так и хочется спросить, почему она скрывала свой комедийный талант все эти годы (момент с Филоменой, описывающей «Дом большой мамочки» – это маленький шедевр). А

когда актрисе приходится работать с более эмоционально сложным материалом, возникают мысли о том, что «Оскар» за лучшую женскую роль в этом году отправился не по адресу. В менее умелых руках фильм мог бы превратиться в пламенный манифест против Католической церкви, которая отбирает чужих детей и оскорбляет милых старушек. У Фрирза же получилась история, которая скорее напоминает о том, что реальность порой оказывается более неожиданной и удивительной, чем любой вымысел. И, что интересно, хотя церковь здесь едва ли показана в положительном свете, финал оказывается сильнейшим утверждением в пользу христианских добродетелей и авторы наглядно демонстрируют, что прощение – куда большая сила, чем гнев. Именно поэтому в подобных ситуациях на него способны единицы. И та тонкость, с которой подано это послание, вызывает восхищение.

потрясающая драма, деликатно обходящаяся со сложной темой для глаз 7 для мозга 8 для сердца 10

92

76

7.7

lumiere

7.7 АПРЕЛЬ 2014

21


рецензии критика СКОТТ БОУЛЗ / USA Today

Для всех, кто ожидает намёки на сценарий (не говоря уж о правдоподобии), «Империя» окажется троянским конём. критика ГАЙ ЛОДЖ / Time Out

Зрители сюда идут, чтобы смотреть на обнажённую плоть и насилие. И то, и другое Мурро доставляет тоннами, делая перерывы лишь ради обрывков предыстории.

300 СПАРТАНЦЕВ: РАСЦВЕТ ИМПЕРИИ реж. ноам мурро

РУБИ С ПЛЕЧА, ПОКА КРОВЬ ГОРЯЧА текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

Благодаря численному превосходству персам удалось уничтожить бесстрашных спартанцев в битве при Фермопилах. В качестве трофея царь Ксеркс прихватывает голову царя Спарты Леонида и продолжает кровопролитную войну с греками. Силы вновь неравны. В процессе разработки сиквела «300 спартанцев» Зак Снайдер предпочёл скрыться в тени, и хотя постановщиком выступил израильтянин Ноам Мурро, всё же, как оказалось, этот проект Снайдер курировал почти так же тщательно, как и свои режиссёрские работы. «Почти» – потому что картинка потрясающая, а вот ведущие протагонисты однобоки и скучны до безобразия, чего у Снайдера никогда не было. С такими безликими полководцами волей-неволей начнёшь симпатизировать злодеям, тем более, что к исполинских размеров Ксерксу примкнула чертовски прекрасная и восхитительно жестокая Ева Грин, которая не даёт всему актёрскому ансамблю окончательно пойти на дно (кстати говоря, на этот раз главной ареной войны стало Эгейское море). Нет, конечно, Фемистокл

22

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

в исполнении Степлтона мужественен и храбр, но он не запомнится так, как Леонид Джерарда Батлера, чьи искрометные высказывания стабильно входят в топ лучших киноцитат, а сам царь Спарты умудрился стать иконой интернет-мемов. В целом же «Расцвет империи» стал вполне достойным продолжением культового пеплума Снайдера: здесь коротко, но ясно показаны предыстории ведущих антагонистов, в равных пропорциях смешаны рапид и слоу-мо, коричневый фильтр уступил место синему, кровь хлещет через край и картинно заливает экран, параллельно стекая в бездонные синие воды, усеянные ошмётками тел убиенных. В общем, все прелести рейтинга R включены в стоимость билета, включая горячую постельную сцену с Евой Грин, по своей

абсурдности напоминающую другую постельную сцену с её же участием из бертоновских «Мрачных теней». Не хватает только взаимодействий между участниками мужского братства, и потому в этой серии женщины-воительницы полностью перетягивают одеяло на себя: крутая Лина Хэди толкает пламенные речи об отваге погибших для того, чтобы воодушевить живых, а Артемисия Евы Грин красиво ставит на место высокопоставленных мужчин и так же красиво рубит их головы (привет, О-Рен Иши!). Если «300 спартанцев» – это своеобразный гимн маскулинности, то «Расцвет империи» – это скорее предостережение о том, что женщину всё-таки злить не стоит. Мало ли, вдруг у неё под рукой окажется не сковорода, а здоровенный тесак?

крепко сбитый развлекательный пеплум с харизматичными злодеями для глаз 7 для мозга 3 для сердца 6

42

47

6.9

7.1


lumiere

АПРЕЛЬ 2014

23


рецензии НЕБРАСКА реж. александр пэйн

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

НЕ В ДЕНЬГАХ СЧАСТЬЕ После райских пейзажей и земной драмы «Потомков» Александр Пэйн возвращается в свой родной штат Небраску в одноимённой картине. Словно чтобы подчеркнуть контраст, Пэйн снимает свою новую работу в чёрно-белой гамме, а на смену вечно молодому Джорджу Клуни на главную роль берёт потрёпанного жизнью Брюса Дерна.

Г

ерои «Небраски» – далеко не миллионеры, и жизнь у них по большей части скучная, предсказуемая и унылая. Но, несмотря на блёклую картинку и неутешительный быт героев, «Небраска» оказывается фильмом невероятно тёплым, добрым и жизнеутверждающим. В центре истории – старый алкоголик Вуди Грант (Дерн), который получает рекламное письмо, заверяющее, что он выиграл миллион долларов. Все окружающие твердят, что это обман, но старик

24

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

непреклонен в своей вере и решает пешком отправиться в город Линкольн, штат Небраска, чтобы лично получить свой приз. Однако его задерживает полиция, и отвезти главного героя домой вынужден его сын Дэйвид (Уилл Форте). Но, несмотря на все проблемы, Вуди полон желания отправиться в Линкольн. У Дэйвида не остаётся иного выбора, кроме как самому довезти отца до пункта назначения. По пути отец и сын узнают друг друга лучше, чем за предыдущие годы, и Дэйвид видит, что пробел между поколениями не так уж и велик, и

заполнить его совсем не трудно. Также, узнав о «богатстве» Вуди, со всех сторон начинают съезжаться «добрые души», которые внезапно вспоминают, что Вуди должен им денег, и пора бы вернуть долги. И именно в эти моменты становится ясно, кто есть кто, и что ближе семьи у человека в мире нет никого. История в фильме очень простая и в немалой мере предсказуемая. Но Пэйн и сценарист-дебютант Боб Нельсон это прекрасно понимают, и концентрируются не на событиях, а на персонажах и их отношениях. И, как показывает


> критика ГАЙ ЛОДЖ / HitFix

критика ДЭЙМОН УАЙЗ / Empire

Пэйн не может определиться – то ли он умиляется этими стариками из Среднего Запада и их грубыми сельскими повадками, то ли он высмеивает ограниченность их взгляда на мир.

Милый «роуд-муви», который превращается в полноценное исследование жизни и человеческих корней, блестяще изображая, как семьи мигрируют и меняются.

результат, смотреть за сложными и интересными людьми будет интересно, даже если они будут просто сидеть в машине и вспоминать, кто живёт в доме возле дороги. Герои фильма – не самые умные и интеллигентные люди на свете, но Пэйн не смеётся над ними и не смотрит на них свысока. Он всматривается в лица, наблюдает за бытом и наслаждается колоритом захолустного Среднего Запада и его жителей. И хотя на первый взгляд Вуди может показаться просто старым маразматиком, который ищет приключений на свою побитую голову, с каждой сценой мы видим, что это гораздо более сложный человек, и первое впечатление обманчиво. Так же, как и обманчив его бывший деловой партнёр Эд Пиграм (Стэйси Кич), за добродушным фасадом которого скрываются подлость и ханжество. Актёрские работы лишь подчёркивают всю многогранность сценария и образов персонажей. Брюс Дерн получил приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале, и заслужил награду на все сто. Эта роль – однозначно, лучшая в его многолетней карьере. Уилл Форте, играющий редкую для себя полностью драматическую роль, приятно удивляет и достойно держится рядом со «старожи-

лами». А Джун Скуибб в роли Кейт, жены Вуди, крадёт каждую свою сцену, сначала создавая очередной образ «старушки без комплексов», а затем выходя за его рамки и демонстрируя неподдельную искренность и человечность. Когда наши герои наконец добираются до своей цели, финал оказывается одновременно ожидаемым и непредсказуемым. То, что могло превратиться в депрессивную чернуху, оказывается гимном человеческой доброте и наглядным доказательством того, что для настоящего счастья, пусть и мимолётного, миллион долларов не нужен. Пресловутые «Академики» на церемонии вручения «Оскаров» проигнорировали «Небраску», оставив Пэйна и его товарищей ни с чем. Не повторяйте их ошибку – не проходите мимо этой жемчужины. «Небраска» – один из лучших фильмов прошлого года. Возможно, и этого.

во всех отношениях выдающийся фильм, обязательный к просмотру для всех для глаз 8 для мозга 9 для сердца 10

92

86

7.9

lumiere

7.9 АПРЕЛЬ 2014

25


рецензии критика ДЖ. Р. ДЖОНС / Chicago Reader

Никакая визуальная изобретательность не может заменить собой персонажей, а Андерсон не столько пишет образы героев, сколько набирает отличных актёров и наряжает их. критика ПИТЕР ХАУЭЛЛ / Toronto Star

Весь фильм смотрится как огромный, старательно украшенный торт, сделанный самым придирчивым из кинотворцов. И какой же он вкусный!

ОТЕЛЬ «ГРАНД БУДАПЕШТ» реж. уэс андерсон

СТИЛЬ ПРЕВЫШЕ ВСЕГО текст ВЛАД ВАКУЛИН

По словам Уэса Андерсона, источниками вдохновения при создании «Отеля “Гранд Будапешт”» послужили романы Стефана Цвейга «Нетерпение сердца» и «Кристина Хофленер». В данном случае речь не идёт ни об экранизации, ни о заимствовании идей. Это, скорее, фантазия, косвенно навеянная образами и атмосферой текстов австрийца. И фантазия эта удалась со всех точек зрения. Андерсон – один из немногих нынче режиссёров, которые не поддались унификации и продолжили внутреннее развитие, не следуя сиюминутным веяниям, и потому стиль американца узнаваем моментально. В очередной раз им выстроены кадры с завораживающей геометрией, интересными цветовыми решениями, выверенными мизансценами – всё здесь продумано и сделано рукой мастера. Изобретательность и вычурность в лучшем из смыслов также на месте. Конструирование своих неизменно «уютных», почти сказочных историй, но при этом чёткость в понимании проектов, позволяет Андерсону брать «на борт» самые сливки актёрского цеха. Рассказ ведётся о предвоенном времени середины 30-х годов прошлого

26

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

века, когда титульный отель процветал, и в посетителях не было отбоя. Действие происходит в государстве Зубровка. Консьерж отеля месье Густав (Рэйф Файнс), имея геронтофильские предпочтения, умело и грациозно совмещает работу и «утешение» пожилых состоятельных женщин. Вместе с приёмом на работу новичка Зеро (Тони Револори), от лица которого спустя десятилетия и ведётся повествование о произошедших событиях, начинается большая заварушка касательно наследств�� умершей при странных обстоятельствах Мадам Д. (Тильда Суинтон). Уже с первого появления молодого Зеро бросается в глаза своеобразная метка Андерсона, заключающаяся в том, что протагонист имеет какой-

либо признак, выделяющий его среди других персонажей. В данном случае им становятся пририсовываемые со всем тщанием усики Зеро. Удивительно, что на главную роль всерьёз претендовал Джонни Депп, но, к счастью, творческие пути Андерсона и звёздного могильщика собственной карьеры разошлись. Павший на Файнса выбор, очевидно, стал огромной удачей. Его плутоватый консьерж несомненно попадает в галерею лучших персонажей фильмов Андерсона. Достоин отдельного упоминания и жутковатый главный антагонист Джоплинг (Уиллем Дефо), напоминающий Челюсти, легендарного злодейского приспешника из бондианы. Все сцены с ним полны чёрно-брутальной иронии в его адрес, и даже то, как он преследует героев, и последующие события на обрыве, показаны сквозь призму фирменного андерсоновского юмора.

фильм-аттракцион, способный развлечь и увлечь даже самого прожжённого циника для глаз 9 для мозга 7 для сердца 7

91

87

8.4

8.4


lumiere

АПРЕЛЬ 2014

27


рецензии критика КАЙЛ СМИТ / New York Post

Каким бы милым и энергичным он ни был, «Лего. Фильм» скорее утомляет, чем веселит. Он словно недостаточно уверен в себе, чтобы слишком долго развивать какую-либо из сюжетных линий. критика РЕНЕ РОДРИГЕЗ / Miami Herald

Безумная и удивительная комедия, навеянная игрушками, в которой больше воображения и креативности, чем во всех «Трансформерах» вместе взятых.

ЛЕГО. ФИЛЬМ реж. фил лорд и крис миллер

ПОСТРОЙ СВОЁ СЧАСТЬЕ текст ЕКАТЕРИНА ЩУР

Мультфильмы в современном мире – это мостик между детьми и взрослыми, так что неудивительно, что большинство известных нам историй пишутся в расчёте на любовь и тех, и других. «Лего. Фильм» – пример как раз такого случая. Простой парень Эммет работает на стройке, слушает хит-парады, покупает с утра кофе и отчаянно пытается найти друзей. Однажды он встречает девушку по имени Дикарка; находит Блок Сопротивления и видит будущее; узнаёт о пророчестве и что именно он – Избранный, затем попадает в плен к Злому Копу и... Именно в таком темпе разворачиваются события в «Лего. Фильме». Галопом по Европам – никак не меньше. И не сказать, что это плохо, только успевай смеяться над шутками, ведь, если ты смеёшься, то ты в теме. Напичкав своё детище многочисленными гэгами на книги, фильмы, игры и целые Вселенные, режиссёры Фил Лорд и Крис Миллер создали такой ядерный коктейль, что иногда его хочется смотреть в замедленном режиме. Просто, чтобы ничего не пропустить.

28

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

Такого количества популярных персонажей не встретишь ни в одной ленте – Гэндальф, Бэтмен, Авраам Линкольн, Зелёный фонарь, Хан Соло – и у всех есть свой сольный выход хотя бы на несколько секунд. А у Бэтмена – так вообще аншлаг. Сделать из этой мешанины конфетку умудрился бы далеко не каждый. И если сюжет сам по себе лишь декорация для героев, то визуальное исполнение – нечто новое и смотрится свежо. Чего только стоит шторм на море из деталей! Взрыв из деталей! И... и всё из деталей. «Твою мышь!» – единственно возможная реакция. Но вот, что важно: «Лего. Фильм» имеет и второй, более глубинный смысл. Общество потребления, которое построил и упорно поддерживает лорд Бизнес, очень напоминает наше. Одни и те же песни по радио, повторение одной

и той же глупой шутки в сериалах... Знакомо? Бессмысленность такого мироустройства показана очень точно. И это страшно, на самом деле страшно, когда множество людей штампуют свои дни, боясь создать что-то новое, а ведь каждый из нас в душе Избранный, и может что-то творить. Да, об этом стоит задуматься. И лишь одно немного смущает. Единственная ложка дёгтя в эту бочку мёда – а разве сам мультфильм не является большой рекламной одой конструктору «Лего»? Любой циник скажет, что, да, так и есть – умный пиар-ход, и не более. И всё же, «Лего. Фильм» – не реклама, а просто способ донести некую мысль и остро пошутить над проблемами нашего времени. Младшее поколение, возможно, этого не поймёт, а вот взрослые оценят. Так для кого же этот мультфильм и о чём он на самом деле? Обо всём понемногу, а ещё о детях, которые слишком быстро выросли. Но, может, они смогут ненадолго вернуться в детство и собрать свою мечту снова, из маленьких деталей «Лего».

мультфильм, способный удивлять, и после просмотра которого хочется купить двухэтажный диван для глаз 9 для мозга 8 для сердца 8

97

82

8.3

7.7


ЦЕНА ЖИЗНИ ДАЛЛАСКИЙ КЛУБ ПОКУПАТЕЛЕЙ реж. жан-марк валле

текст АННА ЩЕРБИНА

Любимое занятие американцев – саморазоблачение, а затем – самовосхваление за саморазоблачение. Всё чаще серьёзные режиссёры с ещё более серьёзными намерениями берут на себя функции журналистов-детективов, вскрывая общественные нарывы и расковыривая государственные язвы. Кино – средство, а «Оскар» – подведение итогов и не только художественных, но и идейных. В прошлом году мы наслаждались корпоративной тематикой – «Паранойя» (Роберт Лукетич), и фармацевтической – «Побочный эффект» (Стивен Содерберг). В этом году американцы бичевали себя за годы рабства и

хвалили за тяжкое бремя белого человека – «12 лет рабства». А байопик «Далласский клуб покупателей», в свою очередь, снова призван развенчать заговор корпораций. Больной СПИДом техасский электрик пытается прожить дольше, чем ему обещают врачи. Он отказывается принимать экспериментальный препарат и едет в Мексику к доктору без лицензии, а затем и организует бизнес, основанный на собственном опыте, по продаже лекарств, которые помогают. У картины есть несколько безусловных плюсов: во-первых, история про смертельно-больного человека подаётся так, что зрителю вовсе не обязательно рвать на груди рубашку от тоски и печали, то есть всё настолько обыденно, что сочувствуешь, как соседям. Во-вторых, актёрская игра. Можно, конечно, долго рассуждать о том, кто из номинантов «Оскара» заслужил золотую статуэтку больше, нежели Мэттью МакКонахи, но объективно его заслуга в том, что он на своих худосочных плечах вытянул скучнейшую судебную драму, сместив акценты с разоблачительной документалистики на характер в полном смысле этого слова, который развивается и меняется по всем законам драматургии. Да и Джаред Лето, сыгравший второстепенную роль, «Оскар» получил не зазря. МакКонахи и Лето оживляют канцелярщину и выращивают её до полноценного произведения кинематографа, которое не останется пылиться на полках фильмофондов. Банальная недетская раскраска под рукой мастера становится яркой картиной, которую вполне можно номинировать и которая честно может эти номинации выигрывать.

всё продаётся и всё покупается? для глаз 7 для мозга 7 для сердца 7

КАРТИНА ГРЯЗЬЮ ТРУДНО БЫТЬ БОГОМ реж. алексей герман

текст КАРИНА СТЕПАНОВА

Где-то на далёкой планете находится город Арканар, в своём развитии достигший Средневековья. Жители этого города погрязли в невежестве и жестокости. Дон Румата (Леонид Ярмольник), один из наблюдателей с Земли, разделяет их весьма нелёгкую жизнь. «Трудно быть Богом» – вольная трактовка одноимённой повести Стругацких. Замысел этого фильма появился у Алексея Германа ещё в 1968 году, но тогда его не смогли воплотить в жизнь из-за политических проблем. Спустя много лет Герман наконец смог заняться этим проектом. Процесс создания фильма длился более десяти лет. За несколько месяцев до премьеры фильма Герман ушёл из жизни, поэтому некоторые технические моменты доделывали уже без него, под контролем Алексея Германа-младшего. Этот последний фильм Германа оказывается на недосягаемой высоте. Настоящий шедевр. Каждый кадр тщательно выверен. Живой, насыщенный деталями и подробностями, многоточечный кадр Германа завораживает – и это при том, что ничего хорошего нам не показывают, скорее, напротив. Настоящая эстетика безобразного: булькает и хлюпает грязь, исторгаются плевки, хлещет кровь, висельников поливают варевом из рыбьей чешуи, по улицам ходят немытые, злые, уродливые люди... Камера играет свою роль в фильме: случайные прохожие удивленно смотрят в неё, обращаются к оператору. С потолка

постоянно что-то течёт или свисает и, бывает, закрывает обзор – вода, канаты, мясо... Этот мир не ограничен рамками кадра, и до того реален, так затягивает в себя, что хочется протянуть руку и отодвинуть то, что мешает смотреть, или заглянуть за край экрана, чтобы увидеть чуть больше. Тем, кто не читал повесть, будет сложнее понять, о чём кино – сюжет в этой ленте практически не виден. Тем не менее, к такой картине сложно предъявлять традиционные требования о понятной фабуле, внятной драматургии и так далее. «Трудно быть Богом» – картина в прямом смысле этого слова, художественное полотно, преобразованное в кинематографический формат. Фильм длится три часа – и это тот редкий случай, когда такой хронометраж оправдан.

сложный философский фильм, поражающий каждым кадром для глаз 10 для мозга 9 для сердца 9

lumiere

АПРЕЛЬ 2014

29


рецензии критика АНТОН ДОЛИН / Афиша

Задумчивая и двусмысленная сказка превратилась в сложно устроенную машину развлечений, на выходе из которой чувствуешь только усталость. Вполне возможно, виноваты в этом не создатели картины, а стандарты, заданные сегодняшним мейнстримным кино. критика ЕВГЕНИЙ УХОВ / Empire

Небезупречная, но пронизывающая своей искренностью и детской непосредственностью классическая европейская сказка без примесей, характерных для нашего постмодернистского века.

КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ реж. кристоф ганс

А ВНУТРИ У НЕГО РОЗЫ ТЁМНО-АЛЫЕ текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

Разорившийся многодетный купец приезжает с сыном в город для того, чтобы поправить дела и заодно прикупить подарков для трёх дочерей, но в итоге несчастный старик по милости того же сына попадает в переделку и срочно ретируется из города. По дороге домой купец натыкается на роскошный садово-парковый комплекс, на территории которого расположился величественный замок. В замке он обнаруживает сундуки, наполненные шёлками и драгоценностями для старших дочерей, а в саду ему попадается великолепная роза, которую он обещался привезти младшенькой. Вот только знал бы старик, какой ценой ему достанется этот подарок... Очередная экранизация известной европейской сказки в исполнении француза Кристофа Ганса похожа на восхитительную мозаику, части которой не складываются в единое целое, хотя вроде бы всё на первый взгляд органично: характеры яркие, сады дивные, основа монументальная. Но есть в этой бочке мёда ложка дёгтя и, как ни странно, ей оказалась эстетическая сторона вопроса, которая виновата лишь в том, что перекрыла саму историю любви.

30

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

Ганс акцентирует внимание на розовых кустах и живописных рощах, но никак не на отношениях ведущих персонажей. Нет, они, конечно, изредка видятся и ведут беседы, а в одной из сцен даже исполняют танец, но взаимодействий между ними всё равно катастрофически не хватает. Этот досадный пробел режиссёр обильно заполняет CGI-анимацией, которая слегка обездушивает картину. Впрочем, стоит отметить, что визуально лента получилась действительно сногсшибательной, в особенности это касается эпизодов фэнтезийных сновидений Белль, которые явственно напоминают рекламные ролики духов Nina Ricci. В финале Ганс идёт ещё дальше и оживляет гигантские садовые скульпту-

ры некогда живых братьев злосчастного Чудовища. А в качестве заключительного штриха он ещё добавляет неистовые корни-щупальца, превращая и без того мрачноватую сказочку в натуральный «Сайлент Хилл», который он же и снял восемь лет назад. Не вписываются в общую картину лишь «мимимишные» друзья замка, напоминающие мышиного лемура Морта из «Мадагаскара» (наверное, наклепать одинаковых глазастых пёсиков было дешевле, чем, например, оживить кухонную утварь). Впрочем, главное, что с актёрским составом не прогадали: противные сестрички и злобные разбойники так же хороши, как томная Сейду и сексапильный Кассель.

старая добрая сказка в по-настоящему изумительной обёртке для глаз 9 для мозга 5 для сердца 6

--

24

6.1

6.9


lumiere

АПРЕЛЬ 2014

31


рецензии критика ТИМ ГРИРСОН / Paste Magazine

Фильм такой красивый, и такой холодный. критика КРЕЙГ СКИННЕР / HeyUGuys

По большей части, «Роковая страсть» – очень приятный и трогательный фильм.

РОКОВАЯ СТРАСТЬ реж. джеймс грэй

ПОРОЧНЫЕ ИГРЫ текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

Молодая полячка Ева Цибульска, потерявшая родителей, пытается иммигрировать в США вместе со своей сестрой Магдой, так некстати заболевшей туберкулезом. В решающий момент власти забирают Магду на принудительное лечение, а самой Еве отказывают в гражданстве по выдуманной причине. Однако на вокзале находится небезразличный человек, готовый помочь безутешной девушке найти временное убежище и даже подзаработать деньжат для больной сестры. Подвох лишь в том, что мужчина фактически работает сутенёром и даже содержит настоящий театр Жриц Любви. Робкой и запуганной Еве предстоит сделать непростой выбор: либо её депортируют даже без права увидеть родную сестру, либо она в добровольнопринудительном порядке идёт на панель, для того чтобы выжить и воссоединиться с Магдой. В очередной раз Джеймс Грей выдаёт полотно, пронизанное неврастеническим обаянием и атмосферой безысходности с нарочито приглушённой палитрой цветов и общей размытостью кадра. Безжалостно изменённое отечественными локализаторами оригинальное название «Иммигрантка» было лаконичным и совсем не пошлым,

32

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

но именно вульгарно-бульварное название «Роковая страсть» отражает истинную суть картины: одержимость редко может принести счастье, о котором упорно мечтает злосчастная мисс Цибульска. Примечательно, что исполнившей роль Евы Марион Котийяр, в основном игравшей именно помешанных и порой совершенно безумных женщин, в этот раз пришлось стать «заблудшей овцой», поневоле угодившей в сети коварного работодателя. Можно сказать, что «Роковая страсть» – это настоящий бенефис Котийяр, от которой здесь невозможно оторвать глаз, настолько она смотрится убедительно. Её героиня самоотверженна и чиста, как и Сонечка Мармеладова Достоевского: Еве приходится торговать

собой, но в ней нет ни грамма похоти, а блуд её не прельщает. Невыносимо мучителен эпизод, в котором иллюзионист выводит Еву на сцену для совершения своего очередного трюка, но вместо того чтобы ассистировать ему, она вынуждена стоять и слушать гнусности пьяных мужланов из зрительного зала, с которыми ей до этого пришлось вступать в интимные отношения. И вот она стоит на сцене: робкая, униженная и растоптанная, с широко распахнутыми глазами, словно подбитый оленёнок. А ведь надравшиеся скоты, всегда готовые унизить слабых, даже и не подозревают, что за душой у этой хрупкой девушки, которую они сначала с радостью поимели, пока жёны зевали, а затем единодушно окрестили распутницей. Интересен и персонаж великолепного Хоакина Феникса, который в очередной раз сыграл человека с крайне нестабильной психикой. Его Бруно буквально соткан из противоречий: он настаивает на том, чтобы Ева продавала себя мужчинам, но в то же время сам он не прикасается к ней; он строит козни за её спиной и в это же время заботится о ней. Бруно жутко ревнует Еву к своему двоюродному брату в исполнении Джереми Реннера, а в одном из эпизодов даже спасает девушку от безжалостных полицаев. Одним словом, губитель и благодетель в одном флаконе.

мрачная костюмированная драма, которая задаёт крайне неудобный вопрос: а можно ли считать выживание грехом? для глаз 7 для мозга 6 для сердца 7

91

63

6.8

6.6


рецензии критика ПИТЕР БРЭДШО / Guardian

Это первый фильм фон Триера, который не кажется утомительным розыгрышем зрителей. критика ЭД УИТФИЛД / The Ooh Tray

«Я ничего не чувствую», – говорит титульная героиня. И мы понимаем её расстройство, как никто другой.

НИМФОМАНКА, ЧАСТЬ 2 реж. ларс фон триер

ГРЯЗЬ, БОЛЬ, УНИЖЕНИЕ текст ВЛАД ВАКУЛИН

Продолжение гормональных странствий Джо удивляет стилистической трансформацией по сравнению с первым фильмом. Всё чернушное обаяние и развязный юмор начала истории улетучились без следа. Теперь на первый план вышли боль, страдания и мерзкая жизнь Джо в садо-мазо парадигме. Ведомая потребностями организма, существуя, по сути, как животное, она теряет семью и занимается выбиванием денег из должников персонажа Уиллема Дефо. Первая часть снята с вдохновением и интересом к героине, потому и вышла смешной и охальной историей взросления. Вторая же оставляет ощущение вымученности, ненужности и копания в грязном белье отвратительных людей. Очевидно, фон Триер любуется своим материалом или Шарлоттой Генсбур, или обоими настолько, что выбросить сюжетный балласт не считает должным. Вся линия главной героини выглядит рукавом, пришитым не к тому месту. Тут и прозрачная аллюзия на начальную сцену «Антихриста» выглядит немногим более «пасхалки», хотя сюжетно должна была иметь немалое значение в судьбе Джо. Потеря семьи для неё не стала

34

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

потрясением, а напротив – очередным опытом и лишь «перевалочным пунктом» к ещё более дисфункциональным отношениям с девочкой-подростком. Демонстрировать немалые мужские достоинства чернокожих парней и половые органы Генсбур (или её дублёрши, не суть важно) на весь экран, показывать фелляцию с каким-то вуайеристским смакованием – это не искусство. За эпатажем должно стоять хоть что-то, что обосновывало бы порнографические сцены. А с этим у фон Триера, оказалось, есть проблемы. Выбор актёров не оставляет вопросов за одним исключением. Джо взрослеет, вместо Стэйси Мартин

начинает солировать Генсбур, но её муж Джером (ЛаБаф) за все годы семейной жизни остаётся прежним. Таким образом, 20-летняя девушка становится женщиной на пятом десятке, а муж как был молодым парнем, так и остался им. Здесь есть и повзрослевший Джером (Майкл Пас), но он появляется только ради отвратной насильственной сцены в финале. Убедительности это добавить, ясное дело, не может. Но эта самая сцена, да и все две части картины, оказываются затмлены «прекрасной» развязкой с участием собеседника Джо, интеллигентного Селигмана (Скарсгаард). Такой «выход» из истории говорит больше о режиссёре как о человеке, а не кинематографисте. Голоса разума и сострадания, а их в фильме всего двое, отец Джо (Слейтер) и, собственно, Селигман, в итоге оказываются жертвами мизантропической чернушности фон Триера. Тёплый приём критиками и публикой первой части понятен и объясним. Но в целом положительные отзывы на продолжение оставляют чувство недоумения. Ничего человеческого в продолжении нет, и, думается, не негативные оценки ставятся аудиторией лишь по инерции от дерзкой, ладно скроенной и правильным образом поданной первой части.

продолжение, из которого запоминаются только бдсмпрактика в кабинете доминанта и, прости господи, «утка» – это ли не характеризует его качество? для глаз 5 для мозга 4 для сердца 4

71

75

7.2

7.7


lumiere

АПРЕЛЬ 2014

35


превью ПЕРВЫЙ МСТИТЕЛЬ: ДРУГАЯ ВОЙНА captain america: the winter soldier

ЧУЖОЙ СРЕДИ СВОИХ текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

РЕЖ. Энтони Руссо, Джо Руссо СЦЕНАРИЙ Кристофер Маркус, Стивен МакФили, Эд Брубэйкер В РОЛЯХ Крис Эванс, Скарлетт Йоханссон, Роберт Редфорд, Сэмьюэл Л. Джексон, Себастьян Стэн, Энтони Мэки, Коби Смолдерс, Фрэнк Грилло ПРОИЗВОДСТВО США, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 136 минут РЕЙТИНГ 12+, PG-13 ПРОКАТ WDSSPR / 1500 / 3D, IMAX

36

АПРЕЛЬ 2014

lumiere


>> После двух лет отдыха потерявшийся во времени суперсолдат Стив Роджерс возвращается на большой экран в своём втором сольном фильме от непобедимого тандема Disney/ Marvel. Но, в отличие от «Первого мстителя», новая картина не будет ностальгической фантазией о Второй Мировой войне. «Первый мститель: Другая война» черпает вдохновение в параноидальных политических триллерах 70-х, вроде «Трёх дней кондора» и «Заговора “Параллакс”», а также в романах Тома Клэнси, распутывающих интриги в высших эшелонах власти.

П

осле битвы за Нью-Йорк, развернувшейся в «Мстителях», наш герой становится полноценным агентом ЩИТа, втайне защищая свою страну от угроз, которые не под силу стандартным органам правопорядка и вооруженным силам. При этом, правда, ему всё ещё трудно привыкнуть к новому порядку вещей, когда войны ведутся не на поле боя, а за компьютером, а для защиты своих сограждан приходится жертвовать некоторыми их правами. Роджерс, оставаясь в душе наивным идеалистом, испытывает смешанные чувства к методам тайного агентства, которые зачастую переходят грани дозволенного законом, что приводит к серьёзным разногласиям с директором ЩИТа Ником Фьюри. Однако, когда на агентство нападает неизвестный противник и наносит серьёзный ущерб, становится ясно, что этот бой не будет честным, и некоторыми своими принципами

нашему герою придётся поступиться. Подливают масла в огонь и мгновенно возникающие мысли о том, что в рядах ЩИТа появился двойной агент, стремящийся пошатнуть организацию изнутри, и теперь подозрений не может избежать никто: ни сам Роджерс, ни его коллега Наталья Романова (она же Наташа Романофф), ни агенты Александр Пирс и Брок Рамлоу, которые в этом фильме совершают свой дебют в Киновселенной Marvel. Как будто этого мало для нашего героя, вдобавок ко всему он сталкивается с самым неожиданным из противников – своим боевым товарищем Джеймсом «Баки» Барнсом, который, казалось, погиб при исполнении ещё в 40-х. Однако на деле он лишь получил тяжёлые травмы и оказался заморожен во льду, как и сам Капитан Америка. Вскоре после своей пропажи Барнс был найден советской армией и сделан субъектом экспериментальной программы, в рамках которой он превратился в сверхсильного Зимнего Солдата,

Себастьян Стэн в рамках подготовки к роли Зимнего Солдата прошёл через пять месяцев физических тренировок и исторических исследований. Он подробно изучал период Холодной войны и тему промывания мозгов. который в течение 70 лет служил новому хозяину. Теперь же его путь и путь Роджерса наконец пересекутся самым неожиданным способом. Учитывая новое направление истории, бессменный продюсер Marvel Кевин Файги сменил и постановщика. «Первый мститель» требовал более старомодного подхода к повествованию, но его сиквел происходит практически целиком в наши дни. Для этого на смену Джо Джонстону пришли сразу два режиссёра – братья Джо и Энтони Руссо, для которых «Другая война» станет первым опытом постановки блокбастера (ранее они занимались комедиями вроде «Он, я и его друзья» и первых сезонов «Сообщества»). Но Файги уже не раз доказывал, что чем смелее и неожиданнее выбор режиссёра, тем лучше получается результат. Братья Руссо – большие поклонники остросюжетного кино и, уже слегка коснувшись экшен-жанра в пародиях в «Сообществе», пришли в восторг от возможности сыграть в большую игру. Но при этом они не стремились сделать очередной дорогой и шумный блокбастер, в котором компьютерная графика летает по экрану и борется сама с собой. Постановщики заверяют, что новый «Капитан Америка» будет в первую очередь захватывающим и драматичным

lumiere

АПРЕЛЬ 2014

37


превью

триллером, в котором персонажи и их развитие важнее взрывов и погонь. Им вторят и сценаристы Кристофер Маркус и Стивен МакФили, работавшие и на «Первом мстителе». По словам авторов, «Другая война» – фильм более серьёзный и вдумчивый, чем другие представители жанра. Что ещё важнее, хотя фильм является частью Киновселенной, его сюжет не будет опираться на другие картины и будет самостоятельной, законченной историей. Такой подход не может не радовать, так как новый фильм обещает быть богатым на события и без участия других Мстителей. Будет хватать и новых лиц: в дополнение к Крису Эвансу (Роджерс), Сэмьюэлу Л. Джексону (Фьюри), Себастьяну Стэну (Барнс) и Скарлетт Йоханссон (Романова/Романофф),

энтони и джо руссо заверяют, что новый «капитан америка» будет в первую очередь захватывающим и драматичным триллером, в котором персонажи и их развитие важнее взрывов и погонь 38

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

мы увидим Фрэнка Грилло (Рамлоу) и лауреата «Оскара» Роберта Редфорда (Пирс). Участие последнего особенно интересно, так как обычно актёр избегает крупнобюджетных проектов в пользу более камерных историй. Но в данном случае он сделал исключение, так как его внуки – большие поклонники фильмов Marvel, и он хотел их порадовать своим присутствием. Кроме того, Редфорд в 70-х был знаменит своими работами в политических триллерах, таких как «Три дня кондора» и «Вся президентская рать», поэтому его работа на «Другой войне» будет своего рода отсылкой к классике и «знаком одобрения» мастера. Также в фильме у Кэпа появится и новый союзник вне ЩИТа – бывший десантник Сэм Уилсон, который после ухода из армии разработал собственный летательный аппарат в виде пары крыльев, и благодаря чему получил прозвище «Сокол». И именно к нему в час отчаяния обращаются за помощью Роджерс и Романова. Роль досталась Энтони Мэки («Повелитель бури», «Охотники на гангстеров»). В мирное время у Стива также появится новый компаньон в лице Шерон Картер – родственницы возлюбленной Стива Пегги Картер и агента ЩИТа, которая живёт по соседству с нашим героем в Вашингтоне и, втайне от него, обеспечивает его охрану. Среди многочисленных претенденток (включая Элисон Бри, Эмилию Кларк, Джессику БраунФиндли и Терезу Палмер) победила

звезда сериала «Месть» Эмили ВанКамп. Однако, по словам актрисы, присутствие Шерон в фильме – скорее задел на будущее, чем важная часть текущего сюжета. Учитывая то, что в комиксах между Шерон и Роджерсом возникают более чем дружеские симпатии, а сюжет «Другой войны» является не лучшей почвой для романтики, такой подход вполне логичен. Съёмки новых похождений Капитана, как и «Мстителей», проходили в Кливленде, штат Огайо. Несмотря на любовь создателей к политическим триллерам, любителям зрелищного экшена расстраиваться не стоит – 170-миллионный бюджет был потрачен с толком, и разборки между Роджерсом и Зимним Солдатом обещают стать чемто интересным, а финальные полчаса фильма, по словам счастливчиков, попавших на предпремьерные показы, продолжают славную традицию Marvel по созданию пиршества спецэффектов. Что ещё приятнее, так это то, что первые отзывы на фильм практически единогласно подтверждают, что создатели со своей задачей справились блестяще и умудрились сделать едва ли не лучший фильм Marvel на сегодняшний день, успешно сочетая грамотный сценарий, интересных героев и захватывающие сцены действия. Хочется верить, что всё так и есть, и Капитану Америке со вторым фильмом повезло больше, чем Железному человеку и Тору.

С 3 АПРЕЛЯ

8


lumiere

АПРЕЛЬ 2014

39


превью ДИВЕРГЕНТ divergent

КЛАССОВАЯ БОРЬБА текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

РЕЖ. Нил Бёргер СЦЕНАРИЙ Эван Доэрти, Ванесса Тэйлор В РОЛЯХ Шейлин Вудли, Тео Джеймс, Эшли Джадд, Джай Кортни, Рэй Стивенсон, Зои Кравиц, Майлз Теллер, Тони Голдвин, Кейт Уинслет ПРОИЗВОДСТВО США, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 143 минуты РЕЙТИНГ 12+, PG-13 ПРОКАТ Централ Партнершип / 1000

40

АПРЕЛЬ 2014

lumiere


>> Неожиданный и оглушительный успех «Сумерек», как и любого «законодателя мод», оказался палкой о двух концах. Cтудии увидели, что юная аудитория женского пола – это настоящая золотая жила, благодаря которой сформировался новый рынок экранизаций подростковой фантастики и фэнтези, и его нужно как можно скорее заполнить.

О

днако любой новый проект, идущий по новой тропе, обречён на сравнения с предшественниками, и сравнения неутешительные. Пробиться на вершину удаётся буквально единицам. И если «Гол��дным играм» удалось избавиться от сравнений с экранизациями творчества Стефани Майер и обрести армию поклонников по всему миру, то «Гостья», «Прекрасные создания» и «Орудия смерти» остались ни с чем. Теперь же пришла пора для экранного дебюта ещё одной громкой трилогии – «Дивергента» Вероники Рот. И, разумеется, фильм уже рассматривают как попытку сделать «Новые “Голодные игры”». Но стоит ли вешать ярлыки? «Дивергент» – история, разворачивающаяся в Чикаго в далёком будущем, в котором, после войн и разрушений, установился новый общественный порядок. Всё население города делится на пять фракций, названных в зависимости от человеческой добродетели, которую они прославляют: Искренность, Отречение, Бесстрашие, Дружелюбие и Эрудиция. Главная героиня, 16-летняя Беатрис Прайор, родилась Отречённой, но всегда чувствовала себя чужой в собственной фракции. Это чувство только усугубил результат испытания на пригодность, согласно которому она может пойти сразу в трёх разных направлениях. Это делает её уникальной в своём обществе – дивергентом. Однако ей приходится хранить свою сущность в тайне, так как эрудиты, стоящие у власти, считают дивергентов отклонением от нормы, которое нужно истребить. Открытие даёт героине достаточно уверенности, чтобы вступить в ряды бесстрашных и сменить имя на Трис, тем самым отрекаясь от своей семьи. Но сложный выбор – лишь начало испытаний для Трис, которой предстоит пережить жёсткий курс подготовки, в результате которого она либо пополнит ряды защитников своего города, либо будет изгнана. Среди новобранцев она быстро находит как союзников, так и врагов. Да и инструктор по строевой подготовке, известный лишь как Четыре, также проявляет немало внимания к юной Трис.

фильм рассматривают как попытку сделать «новые “голодные игры”». но стоит ли вешать ярлыки?

Всё это превращается в суровую и беспощадную, захватывающую и непредсказуемую историю раннего взросления в постапокалиптическом обществе, которая пришла в голову Веронике Рот во время учёбы, в возрасте 22 лет. Первая версия «Дивергента» была написана во время зимних каникул на последнем году обучения в Северо-Западном университете. За несколько месяцев до завершения учёбы, Рот не только сумела заключить контракт на публикацию романа с издательством Harper Collins, но и продала права на экранизацию компании Summit Entertainment (которая к тому времени уже успешно

занималась экранизациями «Сумерек»). Руководить проектом взялись продюсеры Люси Фишер и Даглас Уик (последний – лауреат «Оскара» за «Гладиатора»). Сама автор с самого начала отказалась от какоголибо участия в создании фильма и решила сконцентрироваться на продолжении истории на бумаге, выпустив с интервалами в год два продолжения – «Инсургент» и «Аллигент». Активная работа над киноверсией «Дивергента» началась летом 2012 года, когда был найден постановщик картины – Нил Бёргер. По словам продюсеров, среди многочисленных кандидатов именно у режиссёра «Иллюзиониста» было самое интересное и оригинальное

lumiere

АПРЕЛЬ 2014

41


превью

видение вселенной Вероники Рот. Благодаря впечатлению, которое режиссёр произвёл на продюсеров, и успеху «Голодных игр» (которые выпускала студия Lionsgate, и в состав которой входит и Summit), «Дивергент» превратился в один из главных проектов студии, и его запланированный бюджет увеличили с 40 миллионов долларов до 85. Сценарий адаптации первоначально писал Эван Доэрти («Белоснежка и охотник»), пока в июле 2013-го его не сменила Ванесса Тэйлор («Игра престолов», «Весенние надежды»).

Вероника Рот появится в фильме в камео. 25-летняя писательница играет одного из членов фракции «Бесстрашие» в сцене спуска по канату.

42

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

Главной трудностью при адаптации было создание цельной картины мира фильма без потери быстрого темпа повествования, которым отличался роман. Также, при переносе истории на экран, сценаристам пришлось слегка убавить градус насилия истории, чтобы не превращать «подростковый» экшен во «взрослый». Не без трудностей прошёл и подбор актёров. Хотя кандидаты на все роли выстраивались в очередь, своих избранников продюсерам приходилось немало обхаживать. В главной роли Уик и Фишер видели исключительно Шейлин Вудли – восходящую звезду, впервые обратившую на себя всеобщее внимание в «Потомках». Однако актриса, к тому времени имевшая не самый приятный опыт работы на сериале «Втайне от родителей», не горела желанием подписывать контракт на серию фильмов. По собственному признанию, Шейлин согласилась на роль после того, как её подтолкнула другая всенародная любимица – Дженнифер Лоренс, для которой съёмки в экранизации подросткового бестселлера стали одним из самых важных шагов в карьере. На вторую главную роль, инструктора Четыре, претендовало множество

главной трудностью для сценаристов эвана доэрти и ванессы тэйлор при адаптации было создание цельной картины мира фильма без потери быстрого темпа повествования, которым отличался роман молодых актёров как из США, так и из Англии – среди претендентов были Алекс Петтифер, Джереми Ирвайн, Александр Людвиг и Лукас Тилл. В итоге роль досталась 29-летнему Тео Джеймсу, известному своими ролями на телевидении («Аббатство Даунтон», «Везунчик»). Среди кандидатов на роль Четыре был и Майлз Теллер, партнёр Вудли по «Захватывающему времени», но пробы не увенчались успехом. Продюсеры предложили актёру роль


<

Эрика – второго инструктора Бесстрашных, у которого не самое дружелюбное отношение к герою Джеймса. Но Теллер сам отказался, заявив, что не сможет убедительно смотреться в качестве противника внушительного англичанина. Шейлин Вудли же так сильно хотела снова поработать с Теллером, что уговорила его пройти пробы на роль Питера – новобранца, у которого с самого первого дня личная неприязнь к Трис. Не в силах отказать своей бывшей экранной пассии, Теллер согласился, и у фильма появился свой Питер. Роль Эрика же досталась австралийцу Джаю Кортни, у которого с физическими данными никаких проблем нет (актёр уже отлично себя зарекомендовал в сериале «Спартак» и «Джеке Ричере»). Ну а более взрослая часть актёрского состава, по славной традиции экранизаций молодёжной литературы, заполнена актёрами профессиональными и узнаваемыми. Родителей Трис сыграли Эшли Джадд («Паление Олимпа») и Тони Голдвин (сериал «Скандал»), главу правительства Чикаго Маркуса Итона – Рэй Стивенсон («Каратель: Территория войны»), а предводительницу Эрудитов Джанин Мэттьюс, ведущую войну против

дивергентов, сыграла не нуждающаяся в представлениях лауреатка «Оскара» Кейт Уинслет. Съёмки, как и следовало ожидать, проходили в Чикаго. При работе Бёргер старался избегать штампов антиутопий. В частности, в «Дивергенте» по минимуму используется ручная съёмка, а цвета вместо привычной коричневосерой гаммы тяготеют к синим тонам. Общество в фильме считает свой уклад жизни оптимальным и радуется ему. И именно это чувство радости и принятия авторы и хотели передать на экране. В американский прокат «Дивергент» уже вышел и, несмотря на холодный приём у критиков, уже показывает впечатляющие результаты. Однако, даже если бы ситуация была иной, студия Lionsgate намерена сделать Трис Прайор частой гостьей на наших экранах: задолго до премьеры первого фильма были назначены даты выхода двух сиквелов. В мае уже планируется начать съёмки «Инсургента» с участием всех главных актёров. Однако коллектив за камерой будет слегка изменён: в режиссёрское кресло теперь сядет Роберт Швентке («РЭД»), а над сценарием трудились Брайан Даффилд («Джейн берёт ружьё») и Акива Голдсман («Игры разума»).

Шейлин Вудли в рамках подготовки к фильму несколько дней проходила обучение огнестрельному оружию. Её инструкторами были настоящие офицеры Департамента полиции Лос-Анджелеса Чарльз Вундер и Джейми МакБрайд. Они же стали прообразами для главных героев фильма «Патруль».

7

Нам же остаётся лишь дождаться премьеры фильма в СНГ и собственными глазами оценить плод трудов Нила Бёргера и его товарищей. Будут ли это новые «Голодные игры»? Трудно сказать. Да и обязательно ли это? Пусть лучше это будет первый «Дивергент», самобытный и по-своему интересный.

С 10 АПРЕЛЯ

lumiere

АПРЕЛЬ 2014

43


превью НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК-ПАУК: ВЫСОКОЕ НАПРЯЖЕНИЕ the amazing spider-man 2

НЕ ВЛЕЗАЙ – УБЬЁТ! текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

РЕЖ. Марк Уэбб СЦЕНАРИЙ Алекс Куртцман, Роберто Орси, Джефф Пинкнер, Джеймс Вандербилт В РОЛЯХ Эндрю Гарфилд, Эмма Стоун, Джейми Фокс, Дэйн ДеХаан, Кэмпбелл Скотт, Эмбет Дэвидц, Колм Фиор, Пол Джаматти, Салли Филд ПРОИЗВОДСТВО США, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 142 минуты РЕЙТИНГ 12+, PG-13 ПРОКАТ WDSSPR / 1500 / 3D, IMAX

44

АПРЕЛЬ 2014

lumiere


>> С тех пор как студия Marvel, вопреки всем скептикам, произвела фурор, выпустив «Железного человека» и «Мстителей», весь Голливуд принялся кусать локти от того, что никому раньше не пришла в голову идея приобрести права на нескольких персонажей, чтобы затем заставить их пути пересечься на экране. Поэтому на сегодняшний день каждая студия стремится создать собственную «вселенную», имея в распоряжении минимум средств.

Т

ак, «Двадцатый век Фокс» собирается объединить «Людей Х» и «Фантастическую четвёрку», а Warner Bros. судорожно пытаются наконец снять «Лигу справедливости». А что делать, если в твоём распоряжении всего один знаковый персонаж? Разумеется, выжимать из него всё, что можно. Так и поступила студия Columbia, обладающая правами на Человека-паука и всё, что с ним связано. Ещё до того, как вышел «Новый Человек-паук», руководство студии объявило, что сиквел перезапуска уже запущен в разработку. В 2013-м году, пока кипела работа над вторым фильмом, начальство Columbia объявило, что выйдут не только ещё два сиквела похождений Питера Паркера, но и серия спин-оффов о некоторых из его противников (в частности, о Веноме и Зловещей шестёрке). В идеале, студия собирается выпускать по фильму из серии каждый год. Трудно сказать, насколько количество сможет превратиться в качество, но одно известно наверняка – Человек-паук с нами надолго. Новая волна начинается с фильма, по традиции получившего весьма экзотический перевод названия – «Новый Человек-паук: Высокое напряжение». Под руководством режиссёра Марка Уэбба, Эндрю Гарфилд возвращается в образ сильного, но не особенно ответственного школьника Питера Паркера. С момента последней встречи с ним мало что изменилось: Питер всё ещё с трудом совмещает учёбу в школе, которая

студия собирается выпускать по фильму из серии каждый год. трудно сказать, насколько количество превратиться в качество, но одно известно наверняка – человекпаук с нами надолго

близится к концу, борьбу с преступностью за маской Человека-паука, личную жизнь и попытки узнать подробности о своих пропавших родителях. Как будто этого мало, в новом фильме Питеру придётся столкнутся не с одним, а сразу с тремя новыми противниками, которых связывает зловещая корпорация OsCorp. С одной стороны, ему противостоит инженер-электрик Макс Диллон, который в результате несчастного случая обретает способность управлять электричеством. С другой – в городе начинает бушевать грабитель Алексей Сицевич, который превращается в злодея Носорога. И в это же время в город возвращается давний друг Питера – Гарри Осборн, сын основателя OsCorp Нормана Осборна. Как мы уже знаем из трилогии Сэма Рэйми, эта дружба обречена, и Гарри предстоит стать заклятым врагом Человека-паука – Зелёным Гоблином (только в новой версии он опередит отца в этом деле). Теперь, когда на каждом шагу его ждёт смертельная опасность, Питеру предстоит в полной мере почувствовать,

Электро по настоянию актёра Джейми Фокса не носит классический костюм из комиксов. Вместо этого его внешний вид в фильме основан на последней версии этого персонажа. насколько велика ответственность, которая пришла с его великой силой, и под угрозой оказывается не только его жизнь, но и его самые близкие и дорогие люди – его тётя Мэй и его девушка Гвен. Уже одного описания сюжета достаточно для возникновения ассоциаций с третьим фильмом Сэма Рэйми о Челове-

lumiere

АПРЕЛЬ 2014

45


превью

ке-пауке – снова более серьёзный тон повествования, снова конфликт с Гарри, и снова переизбыток персонажей. Однако режиссёр Марк Уэбб заверяет, что второго «Врага в отражении» не получится, и в этот раз история будет более сфокусированной и цельной, а многочисленные герои второго плана будут не только и не столько героями второго фильма, сколько заявками на продолжения и побочные истории этой вселенной. Для того чтобы фильм более успешно двигался в новом направлении, продюсеры Мэтт Толмак и Ави Арад обратились к большим специалистам по крупномасштабным фантастическим историям – сценаристам Алексу Курцману и Роберто Орси («Трансформеры», «Звёздный путь»). Динамическому дуэту было поручено переписать оригинальный сценарий Джеймса Вандербилта («Зодиак», «Штурм Белого дома»), который первоначально написал черновые варианты трёх фильмов о Человеке-пауке. Новая пара так хорошо сработалась с продюсерами, что Курцман даже получил пост сценариста и режиссёра запланированного спиноффа о Веноме, а для доведения сценария до ума ему на смену пришёл ещё один член «банды Абрамса» – Джефф Пинкнер («Грань»). Хочется верить, что у этих семи нянек все дети будут в порядке. В «Высоком напряжении» мы вновь увидим всех исполнителей ключевых ролей: Эндрю Гарфилд и Эмма Стоун снова сыграют романтическую пару Питера

46

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

марк уэбб заверяет, что второго «врага в отражении» не получится – в этот раз история будет более сфокусированной и цельной, а герои второго плана будут лишь заявками на продолжения и побочные истории Паркера и Гвен Стэйси, Салли Филд снова будет нервничать и не спать по ночам в роли Мэй Паркер, а во флэшбэках обещают появиться Кэмпбелл Скотт и Эмбет Дэйвидц в роли Ричарда и Мэри Паркер (если, конечно, их опять не вырежут из фильма перед премьерой). В дополнение к этой компании мы увидим Джейми Фокса в роли Диллона/Электро, Пола Джаматти в роли Сицевича/Носорога, Дэйна ДеХаана в роли Гарри/Гоблина и Криса Купера в роли Нормана Осборна. Первоначально планировалось, что появится в фильме и вторая большая любовь Питера – Мэри Джейн Уотсон.

Было даже снято несколько сцен с участием героини, роль которой исполнила Шейлин Вудли. Однако, спустя несколько месяцев после завершения съёмок, режиссёр объявил, что роль Мэри Джейн будет полностью вырезана из фильма и героиня будет введена в сюжет в третьем фильме. А так как Шейлин Вудли теперь будет занята съёмками «Инсургента», продюсерам придётся искать новую актрису. Официальной причиной удаления Мэри Джейн стало желание авторов сконцентрироваться на уже имеющейся романтической паре и не отвлекаться на героиню, которая появляется лишь в паре сцен. Аналогично Уэбб обещает, что изобилие злодеев не скажется на качестве истории, и что не все из них будут играть ключевую роль для сюжета. Носорог, например, по словам режиссёра, появится на экране на пять минут. Нелегко отделаться от чувства, что фильм снимается в первую очередь для того, чтобы у терпящей финансовое бедствие студии была надёжная «дойная корова» в сезон блокбастеров. Но, по крайней мере в этот раз, у создателей не стоит задача заново вводить уже известную историю происхождения героя, и они могут наконец развернуться по полной и дать зрителю два часа супергероического веселья. А если при этом им ещё и удастся рассказать интересную историю, то в выигрыше окажутся все.

С 24 АПРЕЛЯ

7


«

У ФИЛЬМА ЕСТЬ ПРОБЛЕМЫ СО СЦЕНАРИЕМ И МОНТАЖОМ, ПРИЧЁМ НЕ САМЫЕ МЕЛКИЕ, НО ЭТО ТОТ СЛУЧАЙ, КОГДА ДОСТОИНСТВА ОКУПАЮТ НЕДОСТАТКИ С ЛИХВОЙ.

«

– KinoMan

Длинный Дубль

lumiere

АПРЕЛЬ 2014

47


превью ВЫЖИВУТ ТОЛЬКО ЛЮБОВНИКИ only lovers left alive История древних вампиров Адама и Евы. Адам – рокер из Детройта, он очень старый, хочет тишины и покоя и тихо ненавидит «мертвецов» (так вампиры зовут людей). Ева же – напротив, весьма жизнерадостна, она живёт в Танжере и общается с поэтом времён Шекспира, Кристофером Марло. Она приезжает вытаскивать своего любовника из пучины депрессии. Но идиллию нарушает внезапно заявляющаяся младшая сестра Евы – Ава. «Выживут только любовники» – это оригинальная вампирская история от Джима Джармуша, причисляемого к арт-хаусным режиссёрам (он рассказывает истории спокойно и неторопливо, а фильмы «работают» не под всякое настроение). Деньги на фильм постановщик собирал целых 7 лет, а снимать собирался на плёнку, но, увы, бюджета хватило только на цифровую камеру. Тогда, чтобы добиться приемлемой для него картинки, Джармуш работал при низком освещении и использовал особые объективы.

8

С 10 АПРЕЛЯ

Великобритания, Германия, Франция, Кипр, США, 2013, 122 мин., 16+, R РЕЖ. Джим Джармуш («Мертвец», «Ночь на Земле») СЦЕНАРИЙ Джим Джармуш В РОЛЯХ Том Хиддлстон, Тильда Суинтон, Миа Васиковска, Джон Хёрт, Антон Ельчин, Джеффри Райт Каравелла DDC / 300

СИНЕВИР

КИТАЙСКАЯ ГОЛОВОЛОМКА

С 3 АПРЕЛЯ

С 3 АПРЕЛЯ

ШАГАЛ – МАЛЕВИЧ С 3 АПРЕЛЯ

С 3 АПРЕЛЯ

Украина, 2013, 84 мин., 16+ РЕЖ. Александр Алешечкин, Вячеслав Алешечкин В РОЛЯХ Сергей Романюк, Алена Лавренюк, Илья Рудаков, Богдан Юсипчук

Франция, 2013, 117 мин., 16+ РЕЖ. Седрик Клапиш («Париж») В РОЛЯХ Ромен Дюрис, Одри Тоту, Сесиль Де Франс, Келли Райлли, Сандрин Холт, Флоре Бонавентура, Йохен Хаэгеле

Сербия, Венгрия, 2013, 106 мин. РЕЖ. Момчило Мрдакович В РОЛЯХ Эрин О’Брайэн, Сергей Трифунович, Драган Бьелогрлич, Богдан Диклич, Милош Самолов, Мира Баняц

Россия, 2013, 119 мин., 16+ РЕЖ. Александр Митта («Сказка странствий») В РОЛЯХ Леонид Бичевин, Кристина Шнайдерман, Анатолий Белый, Семён Шкаликов, Дмитрий Астрахан, Яша Левда

Советские Карпаты. Небольшой хуторок возле горного озера Синевир. Утром из дома тайком от родителей выбираются на рыбалку брат и сестра Сашко и Настя. Они забираются на озеро Синевир, рыбалка идёт отлично, полное ведёрко рыбы. Но неожиданно в лесу слышится крик «Ау!»...

Ксавье, покуролесивший в молодости в поисках идеальной женщины, в тридцать с копейками, казалось, успокоился: теперь он женат на англичанке Венди, с которой учился когда-то в барселонском университете, у них двое детей. Но вдруг Венди, взяв детей, решила уехать в Нью-Йорк...

Пера жил с мамой в Белграде, работал киномехаником и был страстным киноманом. Когда на город стали падать натовские бомбы, сын с ма��ой сбежали в Нью-Йорк. Здесь киномеханик понял, что больше не сможет заниматься любимой профессией: в кино совершилась цифровая революция...

Когда вихри революции стирают с лица земли провинциальный уклад еврейского Витебска и последние становятся первыми, только удивительная вера и безусловная преданность мужу позволяют Белле Шагал спасти своего гениального Марка.

*Top Film Distribution / **800 / 3D

Cinema Prestige / 200

Астрафильм / 20

Арена

5

48

МАМАРОШ

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

6

7

6

* – прокатчик; ** – количество копий


> 3 ДНЯ НА УБИЙСТВО 3 days to kill Международный шпион решает бросить свою опасную работу, чтобы наконец наладить отношения с женой и дочерью, которых раньше он близко к себе не подпускал. Начав заново знакомство с дочкой, которую он не видел 10 лет, герой параллельно должен завершить свою последнюю миссию, выследив самого беспощадного террориста в мире. Режиссёр МакДжи и продюсер и сценарист Люк Бессон – смесь не то чтобы выигрышная, но, по крайней мере, оставляющая надежды на весёлое, развлекательное кино, каким и представляет его трейлер. Да и пенсионеры-экшенгерои нынче в почёте – вслед за Лиамом Нисоном («Заложница», «Неизвестный», «Воздушный маршал»), получающими удовольствие от затеи Малковичем и Миррен («РЭД») и почётными звёздами видеосалонов Слаем и Арни («Неудержимые», «Возвращение героя»), тряхнуть стариной решил Кевин Костнер. Получится ли из этого что-либо хорошее – можно будет узнать только одним способом.

6

С 10 АПРЕЛЯ

США, Франция, 2014, 117 мин., 12+, PG-13 РЕЖ. МакДжи («Значит, война», «Терминатор: Да придёт спаситель», «Ангелы Чарли») СЦЕНАРИЙ Люк Бессон, Ади Хасак В РОЛЯХ Кевин Костнер, Эмбер Хёрд, Хейли Стайнфелд, Конни Нильсен, Томас Лемаркус, Рихард Заммель Парадиз / 700

ГАНГСТА LOVE

ЭТО ТВОЙ ДЕНЬ

С 10 АПРЕЛЯ

С 10 АПРЕЛЯ

ЛЕТНЯЯ НОЧЬ В БАРСЕЛОНЕ

ОКУЛУС

С 10 АПРЕЛЯ

С 10 АПРЕЛЯ

США, 2014, 104 мин., 16+, R РЕЖ. Рэймонд Де Фелитта («Сити-Айленд») В РОЛЯХ Майкл Питт, Нина Арианда, Энди Гарсиа, Рэй Романо, Берт Янг, Гриффин Данн, Майкл Рисполи

Россия, 2013, 0+ РЕЖ. Олег Массарыгин В РОЛЯХ Сергей Антоненко, Людмила Дементьева, Илья Драников, Алексей Тетерев, Марина Ворожищева, Алексей Королёв

Испания, 2013, 95 мин. РЕЖ. Дани де ла Орден В РОЛЯХ Франческ Коломер, Хан Корнет, Мар дель Ойо, Лаура Диаз, Сара Эспигуль, Луис Фернандес, Марк Гарсиа Коте

США, 2013, 95 мин. РЕЖ. Майк Флэнеган («Отсутствие») В РОЛЯХ Карен Гиллан, Кэти Сэкофф, Брентон Туэйтес, Джеймс Лэфферти, Рори Кокрейн, Анналиса Бассо

Реальная история, рассказывающая о громком деле против нью-йоркской мафии. Парочка молодых влюблённых, мечтая скопить деньги на свадьбу, решает совершить серию ограблений клубов, где собираются мафиози. Их план прост – чтобы они ни натворили, мафия не будет жаловаться в полицию...

12-летний городской мальчишка Генка впервые проводит летние каникулы у своей тёти. Вместе с новыми друзьями, местными ребятами, он предаётся обычным мальчишеским развлечениям. В один из дней загорается лес, и Генке приходится за короткое время проходить настоящую школу выживания...

Ночью 18 августа 2013-го года темное небо Барселоны озарила комета Роза, пролетев над Землёй и погаснув навсегда. В ту ночь воздух был полон шёпотов страсти, нежности, любви и сдавленных слёз. В ту ночь под небом прекрасной Барселоны разыгрались шесть любовных историй...

Женщина пытается оправдать брата, осуждённого за убийство собственных родителей несколько лет назад, доказав, что преступление было совершено сверхъестественными силами.

Наше кино / 120

Каропрокат / 200

P&I Films

Люксор / 700

6

6

6

lumiere

7

АПРЕЛЬ 2014

49


превью САБОТАЖ sabotage Сотрудник элитного спецподразделения по борьбе с наркотиками отклоняется от привычного рабочего графика и похищает миллионы долларов из конспиративной квартиры наркокартеля. Какое-то время команда считает, что пропажа сойдёт им с рук, но внезапно кто-то начинает убивать героев одного за другим... С одной стороны – кино поставил Дэйвид Эйр, выдавший в 2012 году «Патруль» – отличную «расширенную серию “Щита”», в главной роли в «Саботаже» снялся Железый Арни, на втором плане здесь – неузнаваемые Джош Холлоуэй и Сэм Уортингтон. Но с другой – оригинал сценария принадлежит рукам и голове Скипа Вудса, автора позорного пятого «Крепкого орешка» и «Хитмена». Изначально у проекта были проблемы с финансами, однако они исчезли, когда им заинтересовался Арнольд Шварценеггер. После пришёл Дэйвид Эйр и многое в сценарии поменял, однако, как говорят читавшие его версию, спорные моменты всё равно остались.

7

С 17 АПРЕЛЯ

США, 2013, 109 мин., 16+, R РЕЖ. Дэйвид Эйр СЦЕНАРИЙ Дэйвид Эйр, Скип Вудс В РОЛЯХ Арнольд Шварценеггер, Сэм Уортингтон, Оливия Уильямс, Терренс Хауард, Джо Манганьелло, Джош Холлоуэй, Макс Мартини, Кевин Вэнс, Хэролд Перриньо Централ Партнершип

СЕРДЦЕ ЛЬВА

ВУЛКАН СТРАСТЕЙ С 17 АПРЕЛЯ

С 10 АПРЕЛЯ

С 17 АПРЕЛЯ

ГЛОРИЯ С 17 АПРЕЛЯ

Финляндия, Швеция, 2013, 104 мин. РЕЖ. Доме Карукоски («Лапландская одиссея») В РОЛЯХ Лаура Бирн, Петер Францен, Юсси Ватанен, Яспер Пяякконен

Франция, 2013, 92 мин., 12+ РЕЖ. Александр Коффре («Верное дельце») В РОЛЯХ Валери Боннетон, Дэни Бун, Дени Меноше, Альберт Дельпи

Франция, Швейцария, 2013, 110 мин., 16+ РЕЖ. Арно Ларьё, Жан-Мари Ларьё В РОЛЯХ Вероника Эчеги, Антонио де ла Торре, Ким Гутьеррес, Рауль Аревало, Роберто Аламо, Сандра Мартин

Чили, Испания, 2013, 110 мин., 18+, R РЕЖ. Себастьян Лелио В РОЛЯХ Паулина Гарсиа, Серхио Эрнандес, Диего Фонтесилья, Фабиола Самора, Лус Хименес, Алехандро Гойк

Неонацист влюбляется в женщину, у которой есть чернокожий сын, что ставит под сомнение его жизненные принципы.

Где бы вы не хотели встретиться с бывшим? Только не в соседнем кресле самолёта, чтобы пережить длинный перелёт. И уж точно не в одной машине, чтобы пересечь Европу. Когда вы страстно ненавидите друг друга, может случиться всякое. И угон самолёта, и авария, и побег из полиции и даже... возвращение романтики.

У Марка, преподавателя литературы в лозаннском университете, репутация коллекционера любовных приключений со своими студентками. Одна из самых ярких завоеванных им студенток исчезает, и через несколько дней после этого Марк встречает Анну, которая стремится больше узнать об исчезновении падчерицы.

Глория – 58-летняя разведённая женщина. Её дети давно покинули дом, но у неё нет желания проводить дни и ночи в одиночестве. Глория окунается в водоворот вечеринок и ищет сиюминутное удовольствие, что приводит её лишь к разочарованию и ощущению пустоты. Но вскоре она встречает Родольфо...

Каскад

Русский Репортаж / 25

A-One Films

Видеоимпульс / 20

50

ЛЮБОВЬ – ЭТО ИДЕАЛЬНОЕ ПРЕСТУПЛЕНИЕ

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

7

6

6

9


> ПОБУДЬ В МОЕЙ ШКУРЕ under the skin Спустя почти 10 лет после своей последней картины «Рождение», клипмейкер Джонатан Глейзер возвращается на большой экран и снова создаёт нечто из ряда вон выходящее. «Побудь в моей шкуре», экранизация романа Мишеля Фабера, повествует об инопланетянине, принимающем человеческий облик, чтобы ездить по Шотландии, привлекать мужчин и делать с ними нечто противоестественное. Успешному выполнению задачи способствует тот факт, что пришелец выглядит как Скарлетт Йоханссон. Вдобавок к не самому стандартному сюжету, Глейзер весьма изобретательно подошёл к съёмкам. Практически всех, кого встречает и завлекает в свою машину главная героиня, играли случайные прохожие, которых снимали с помощью скрытой камеры. После премьеры фильма на Венецианском кинофестивале 2013 года одни зрители назвали его шедевром и новым словом в кинематографе, а другие покрутили пальцем у виска. В любом случае, это не тот фильм, который следует пропускать.

8

С 24 АПРЕЛЯ

Великобритания, 2013, 108 мин., 16+, R РЕЖ. Джонатан Глейзер («Сексуальная тварь») СЦЕНАРИЙ Уолтер Кэмпбелл, Джонатан Глейзер В РОЛЯХ Скарлетт Йоханссон, Пол Брэнниган, Линси Тейлор Маккэй, Джессика Мэнс, Скотт Даймонд, Адам Пирсон, Майкл Морлэнд, Криштоф Гадек Top Film Distribution / 600

ПОД МАСКОЙ ЖИГОЛО

ТАНЦУЙ ОТСЮДА!

ЗА ТРИДЕВЯТЬ ЗЕМЕЛЬ

С 24 АПРЕЛЯ

С 24 АПРЕЛЯ

ТУР ДЕ ШАНС

С 24 АПРЕЛЯ

С 24 АПРЕЛЯ

США, 2013, 90 мин., 16+, R РЕЖ. Джон Туртурро («Любовь и сигареты») В РОЛЯХ Джон Туртурро, Вуди Аллен, Шэрон Стоун, София Вергара, Ванесса Паради, Лив Шрайбер, Боб Бэлабан

Великобритания, 2014, 98 мин., 16+, R РЕЖ. Джеймс Гриффитс («Эпизоды») В РОЛЯХ Ник Фрост, Рашида Джонс, Венди МакЛендон-Кови, Крис О’Дауд, Иэн МакШейн, Оливия Колман, Александра Роач

Дания, Швеция, 2013, 78 мин., 0+ РЕЖ. Эсбен Тофт Якобсен В РОЛЯХ (озвучка) Эдвин Ридинг, Тува Новотны, Густаф Хаммарстен, Леннарт Якель, Сиселла Кайл, Лейф Андре

Франция, 2013, 98 мин., 12+ РЕЖ. Лоран Тюэль («Замкнутый круг») В РОЛЯХ Кловис Корнийяк, Були Ланнерс, Эри Абиттан, Бруно Лоше, Элоди Буше, Андре Маркон

Герой Вуди Аллена предлагает своему небогатому другу услуги сутенёра в оригинальном бизнесе – любовных играх с состоятельными женщинами. И, казалось бы, всё пошло как по маслу, но после череды комичных ляпов и позорных провалов, становится очевидно, что парни плывут против течения денег и любви...

Чтобы завоевать сердце прекрасной начальницы, одному в меру упитанному мужчине предстоит растрясти свои таланты в соревновании на самый зажигательный танец. Однако у него есть соперник, который не постесняется опуститься до очень грязных приёмов.

В поисках своей мамы Йохан попадает в далёкое Царство Короля Перьев, откуда нет дороги назад. От судьбы не уйдешь: теперь он должен сам позаботиться о спасении не только своей мамы, но и всего королевства. Но разве можно понимать все тонкости жизни и играть по её правилам, когда ты ещё так молод?

От Франсуа уходит жена, считая его трусом и неудачником. Практически по той же причине босс его увольняет. Будучи большим фанатом Тур де Франс, Франсуа решает исполнить детскую мечту и отправляется по маршруту знаменитой велогонки за день до официального начала соревнований.

Парадиз / 600

Вольга / 250

Premium Film

P&I Films

7

6

5

lumiere

5

АПРЕЛЬ 2014

51


в тени титанов

Дэйв Сигер на премьере фильма

НАШ РЕМЕЙК «РОБОКОПА» our robocop remake

ФИЛЬМ БОЛЬШОЙ КОМПАНИИ текст АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

52

АПРЕЛЬ 2014

lumiere


>> «Ремейки, сиквелы и ребуты – всего лишь часть культуры блокбастеров. – говорит режиссёр Дэйв Сигер. – Так уж работает киноиндустрия, и изменить это практически невозможно. Всё, что мы можем сделать, – не “голосовать” за такие фильмы, покупая билет в кино. Я не смотрел ремейк “РобоКопа”. Я не хочу “голосовать” за него. Я хочу “голосовать” своим кошельком за оригинальные и интересные фильмы». Проверить, насколько Сигер верен своим словам несложно – в феврале этого года в Интернете появился спродюсированный им фильм под названием «Наш ремейк “РобоКопа”»: фанатский ответ на голливудскую тенденцию делать ремейки культовых фильмов, над созданием которого безвозмездно трудилось почти семьдесят фильммейкеров.

Д

эйв Сигер, молодой режиссёр-фрилансер из Лос-Анджелеса, впервые увидел «РобоКопа» Пола Верхувена, когда ему было всего девять лет: «Я смотрел телевизионную версию фильма, и она произвела на меня очень сильное впечатление. Верхувен – отличный режиссёр, он любит делать фильмы, которые так и кричат: “Посмотрите на это! Можете ли вы поверить, что видите такое?!”. “РобоКоп” – прекрасный тому пример. И сюжет, и персонажи, и спецэффекты просто идеальны». Ребёнком Сигер пересматривал «РобоКопа» сотни раз на видеокассете, которую записал для него отец, но с полной версией ему удалось ознакомиться лишь после поступления в колледж. Почти в то же время он стал поклонником и участником онлайнкинофестиваля Film Fights, где начинающие режиссёры демонстрировали свои работы перед посетителями сайта, а те в свою очередь определяли победителя. На форуме этого ресурса Сигер подружился со многими режиссёрами-энтузиастами, разделявшими его творческие взгляды. Все они часто шутили о том, чтобы собраться вместе и снять полнометражный фильм, в котором каждый из них мог бы снять по одной сцене в своём собственном, уникальном стиле. В октябре 2009 года этот замысел получил необходимый толчок к реализации, когда студия Paramount Pictures объявила о своём решении сделать ремейк

Эндрю Адамс (слева) на съёмках сцены №12

«Свободных» (Footloose) – культовой танцевальной мелодрамы 80-х годов с молодым Кевином Бейконом в главной роли. Звездой ремейка студия видела Зака Эфрона, а режиссёром собирался стать создатель трилогии «Классный мюзикл» Кенни Ортега. «Мы были сыты этим по горло. – рассказывает Сигер. – Голливудская ремейк-машина собиралась взять ещё один нормальный фильм, пропустить его через мясорубку и нажиться на молодом поколении зрителей. Мы решили – покажем им всем, давайте сделаем ремейк по-нашему». Фильм, который получил незамысловатое название «Наш ремейк “Свободных”» собрал на съёмочной площадке 58 режиссёров из Лос-Анджелеса и Нью-

Ник Манди (в центре) готов заплатить целый доллар (Сцена №26)

Йорка, которые поделили между собой 54 сцены. Несмотря на то, что «Наш ремейк “Свободных”» придерживался сюжетной линии оригинального фильма, он не являлся покадровым воспроизведением картины Герберта Росса, а представлял собой юмористический коллаж из игрового кино и анимации с

Кира Хессер в образе офицера Энн Льюис (сцена №12)

мы были сыты этим по горло. голливудская ремейк-машина собиралась взять ещё один нормальный фильм, пропустить его через мясорубку и нажиться на молодом поколении зрителей lumiere

АПРЕЛЬ 2014

53


в тени титанов абсолютно новым актёрским составом, декорациями и стилем съёмки в каждой следующей сцене. Сигер вместе со своим другом Тимом Марклевицом выступил продюсером фильма, а также срежиссировал несколько сцен. Премьера «Нашего ремейка “Свободных”» состоялась 1 июля 2010 года в ЛосАнджелесе и была встречена массовыми танцами в зрительном зале. На данный момент фильм доступен для бесплатного просмотра в Интернете. После тёплой зрительской реакции на «Наш ремейк “Свободных”» среди его создателей ходило много разговоров о том, чтобы переделать ещё один фильм, однако Сигер был слишком занят обязанностями режиссёра второй съёмочной группы телесериала «Сообщество», а также работой над другими проектами. Новость о том, что студия MGM собирается переснять один из любимых фильмов его детства, застала Сигера, как и многих других фанатов, врасплох: «Я был просто удручён. Зачем делать ремейк “РобоКопа”? Ясно, что ничего хорошего из этого не получится».

Чейз Фейн: – После того как я прочитал сценарий, у меня было ровно 10 минут, чтобы выучить реплики. Научиться произносить их одновременно поедая пасту – это сложнее, чем кажется. Но я верю этим ребятам. Мы делаем это ради веселья, и снимаем только то, что заставляет нас самих смеяться, без расчёта, как на это могут отреагировать зрители. И если кто-то из них перестанет смотреть фильм после нашей работы – им же хуже, ведь впереди – целая туча блестящих и изобретательных сцен.

54

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

Сигер размышлял над тем, чтобы снова собрать друзей и попробовать создать собственный ремейк, но плотный рабочий график всё ещё не позволял ему отвлечься. Однако несколько лет спустя он услышал, что MGM и Sony передвинули премьеру нового «РобоКопа» с 8 августа 2013-го на 7 февраля 2014 года и принял эту неожиданную возможность как знак, что он просто обязан сделать свою версию оригинального фильма. Сигер начал рассылать режиссёрам предложения по электронной почте в октябре 2013 года. Работа над «Нашим ремейком “Свободных”» многому его научила, и в этот раз Сигер больше внимания уделил подбору участников нового проекта, выбирая только тех, кто соответствовал бы необходимому ему уровню качества. Со многими из них Сигер уже работал раньше, а остальных нашёл преимущественно через Channel 101 – интернет-сообщество фильммейкеров, созданное Робом Шрабом («Шоу Сары Сильверман») и Дэном Хармоном («Сообщество»). В итоге совершенно безвозмездно поработать над «Нашим ремейком “РобоКопа”» согласились 68 режиссёров, среди которых оказались Том Кауффман («Рик и Морти»), Райан Ридли («Сообщество»), Мэтт Поллок («Даша-Следопыт и Медальон Судьбы»), Эрик Аппель («Спецназ: Сан-Диего»), Пол Бонанно (Star Wars Cantina Karaoke), Алекс Кавуцкий и Ариэль Гарднер (Breaking Good). Сигер снова предоставил кинематографистам полную творческую свободу. До тех пор пока режиссёры придерживались ключевых моментов выбранных сцен, использовали тех же персонажей и соблюдали небольшие требования к костюмам главных героев, они могли делать со своими сценами всё, что им вздумается. Сигер снова выступил продюсером и даже выложил немного собственных денег, чтобы купить несколько хэллоуинских костюмов РобоКопа и некоторые другие предметы гардероба персонажей, которые могли использовать все участники проекта. Но, не считая этого, все остальные затраты на съёмки сцен несли сами фильммейкеры. Сцену расстрела Алекса Мёрфи сняла комедийная группа Team Tiger

Дэйвид и Джеймс Кодежлиа на съёмках сцены №9

Awesome. «Когда Дэйв Сигер поделился с нами планами ремейка “РобоКопа”, я понял, что нам необходимо получить именно эту сцену. – говорит один из участников группы Майкл Трули. – Для меня это одна из главных сцен фильма, она произвела на меня неизгладимое впечатление, когда я был молод. Плохие парни в буквальном смысле уничтожают Мёрфи в этом моменте. Они берут офицера полиции, разносят в клочья всё, что делает его человеком, и превращают в мясо. Получить сцену, имеющую настолько большое значение для всего фильма, было важным для нас». Однако поначалу Team Tiger Awesome совершенно не представляли, как к ней подступиться. Благодаря стараниям Пола Верхувена сцену нельзя было сделать ещё более жестокой. Необходимо было взять изображённое в ней насилие и представить его в другом


>>

Джеффри Макс, Рейко Галвес и Зак Джонсон (сцена №27)

виде. Из нескольких идей самой интересной показалась им вариация сцены в стиле танца-модерн, но при этом, по признанию Трули, никто из них не имел никакого танцевального опыта. Несмотря на то, что у Team Tiger Awesome не было возможности платить кому-либо, после некоторых поисков они встретили хореографа Майкла Риккио, который, в свою очередь, нашёл для них профессиональных танцоров, заинтересованных в проекте и готовых работать бесплатно. После того, как Риккио и режиссёр Клинт Кейдж разработали движения для танцоров, последним потребовалась лишь одна репетиция перед съёмками, занявшими всего один день. Некоторые фильммейкеры, работавшие над «Нашим ремейком “РобоКопа”», потратили гораздо больше времени и сил на создание своих сцен, чем другие.

по просьбе fatal arm прямо из аризоны в лос-анджелес приехал самый большой поклонник оригинального фильма рейко галвес. он привёз с собой аутентичный костюм робокопа, пистолет auto 9 и полицейский автомобиль с эмблемой ocp

Два наиболее ярких примера – братья Дэйвид и Джеймс Кодежлиа, построившие практически точную копию робота ED-209, и Джеффри Макс и Зак Джонсон из команды Fatal Farm, переснявшие сцену предотвращения РобоКопом попытки изнасилования. «Мы пришли на проект позже других, так что свободных сцен оставалось немного. – рассказывает Джеффри Макс. – Однако мы были очень удивлены, когда узнали, что сцена с насильниками всё ещё свободна. В “РобоКопе” множество отличных сцен, но мы не могли пройти мимо той, в которой людям стреляют между ног». На фанатском форуме, посвящённому «РобоКопу», Джеффри и Зак нашли одного из самых больших поклонников оригинального фильма – Рейко Галвеса, который являлся владельцем аутентичного костюма РобоКопа, пистолета

lumiere

АПРЕЛЬ 2014

55


в тени титанов The Indie Machines (сцена №57)

The Indie Machines (сцена №57)

Auto 9 и полицейского автомобиля с эмблемой OCP. Приняв предложение Fatal Farm об участии в съёмках фильма, Галвес приехал в Лос-Анджелес из самой Аризоны, прихватив с собой коллекционный реквизит. Большая работа была проведена и над костюмами насильников – мастер по спецэффектам Дженн Роуз в одиночку изготовила почти две дюжины фальшивых мужских гениталий, изнутри заполненных искусственной кровью и петардами. Они прикреплялись к нижнему белью телесного цвета, которое актёры надевали поверх защитных раковин, обычно используемых игроками в американский футбол. Всё это происходило под присмотром профессионального пиротехника, отвечавшего за безопасность на съёмочной площадке. Съёмки продлились два дня, но, с учётом подготовительного периода и стадии пост-продакшена, на создание сцены ушло полтора месяца. «Возможно, мы потратили немного больше денег, чем следовало на такую глупую вещь, как фанатский ремейк “РобоКопа”, но иногда стоит раскошелиться, чтобы сделать вещи, которые действительно хочешь увидеть на экране», – заключает Джеффри Макс.

56

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

Сцена Fatal Farm берёт графическое насилие и чёрный юмор «РобоКопа» и возводит их в квадрат. Режиссёр Бен Плюймер же в своей сцене – наоборот – решил показать то, чего, по его мнению, не хватает в оригинальном фильме: «В “РобоКопе” всё отлично – актёрская игра, диалоги, насилие, но в нём нет никакой обнажёнки, и я всегда думал, что это большая ошибка. Попытка в каком-то смысле превзойти оригинал показалась мне забавным вызовом». Получив сцену кокаиновой вечеринки в доме Боба Мортона, Плюймер решил снять её в стиле телесериала «На дне», и в ключевой момент включить замедленный монтаж под энергичную музыку. На роли Мортона и Бодикера режиссёр пригласил своих друзей Сэма Брауна («Городские приматы») и Уэйда Рэндольфа (Web Soup), а для того, чтобы найти исполнительниц ролей моделей, продюсер Эдди Райан разместил объявление о кастинге на крупном интернет-сайте. Только за первый день на него откликнулось около 300 женщин – в основном это были начинающие актрисы 19-20 лет, обрадовавшиеся возможности пройти прослушивание на роль кокаиновой проститутки №2. Однако Плюймер решил, что будет неправильным нанимать настоящих

актрис на роли, для которых был важен только размер груди. «Я не хотел быть НАСТОЛЬКО жутким», – говорит он. Тогда было решено прибегнуть к услугам профессионалок. Продюсер обратился в стриптиз-агентство, и в назначенный день в квартиру Плюймера явились две стриптизёрши, назвавшиеся Моникой и Кассандрой. Сцены с участием девушек сняли очень быстро, так как денег, чтобы оплатить их услуги, у создателей хватало лишь на четыре часа. Первоначально Плюймер также хотел включить в свою сцену момент из оригинального фильма, в котором Бодикер несколько раз стрелял Мортону в ноги, только в этот раз тот ничего бы не почувствовал, так как находился под кайфом от кокаина. Однако от этой затеи пришлось отказаться ввиду нехватки бюджета. Разумеется, Плюймер – не единственный, кто во время съёмок столкнутся с подобной проблемой. Джастин Джонсон из The Indie Machines рассказывает о том, как возникшие бюджетные ограничения при работе над сценой заставили их использовать свою фантазию: «Дэйв Сигер попросил нас переснять сцену на сталелитейном заводе – одну из самых сложных в фильме. Мы хотели сделать её в виде


<

Сэм Браун, Моника и Кассандра (сцена №40)

музыкального номера с настоящими актёрами, но позже поняли, что поиски подходящих локаций для съёмок и постановка экшен-сцен могут оказаться очень непростыми». Одновременно со съёмками «Нашего ремейка “РобоКопа”» The Indie Machines работали над документальным фильмом о режиссёре Ар Джи, активно использующем в своих малобюджетных фильмах игрушечные фигурки, и это вдохновило их поступить так же: «Снять сцену с помощью игрушек показалось нам самым лучшим решением. Но, несмотря на это, мы не забыли о своей идее про музыкальный номер». Слова и музыку для сцены написали друзья Джонсона из The Key of Awesome – интернет-шоу, снимающего музыкальные пародии для популярного YouTube-канала Barely Political. Чтобы номер сработал, необходимо было придумать способ придать игрушкам больше выразитель-

ности, и Джонсон, являясь монтажёром команды, прикинул, что будет не слишком трудно снять головы реальных актёров на зелёном фоне, а затем с помощью трекинга движения переместить их на тела игрушек. Благодаря тому, что при съёмках сцены The Indie Machines были очень преданы оригиналу в плане операторских решений, у них на руках уже имелась вся необходимая раскадровка, и на процесс, названный ими Face-Replace, ушло чуть больше недели. «Я не видел, чтобы такое делали до нас, так что, возможно, мы изобрели что-то новенькое», – радуется Джонсон. У большинства участников «Нашего ремейка “РобоКопа”» уходило на съёмку сцен в среднем по 2-3 недели, но, несмотря на несколько неожиданных уходов с проекта, фильм был сделан всего за три месяца. Его премьера состоялась 26 января 2014 года в Лос-Анджелесе, 6 февраля он был показан зрителям в НьюЙорке, а на следующий день появился на сайте ourrobocopremake.com. «Я провёл весь этот день, читая зрительские отзывы в Интернете». – признаётся Дэйв Сигер. – Самый лучший комментарий, который я прочитал, был о том, что кто-то начал смотреть «Наш ремейк “РобоКопа”», затем остановился, чтобы впервые посмотреть оригинал, и только закончив его, возобновил просмотр нашего фильма. То есть, кто-то настолько проникся идеей, что сначала захотел посмотреть оригинального “РобоКопа”, а уже после этого насладиться нашим ремейком. Это был именно тот отклик, на который я рассчитывал». Несмотря на то, что фильм фактически нарушает авторское право, Сигер совершенно не переживает за последствия: «Я не советовался с адвокатами, и через мои руки не проходили никакие документы. Было бы забавно получить судебный иск от MGM – я бы удалил фильм с официального сайта с широкой улыбкой на лице, зная,

абсолютно все критики согласны с тем, что фильм сигера и компании – это единственный ремейк «робокопа», заслуживающий просмотра

Сэм Браун: – Мой друг Бен Плюймер попросил меня сыграть Боба Мортона в сцене его смерти. Я согласился и отлично провёл время на съёмках вместе со стриптизёршами. Затем режиссёр Пол Боннано обратился ко мне с просьбой сыграть Дика Джонса в последней сцене фильма. Я решил, что будет весело сперва сыграть парня, которого убивают, а затем – парня, заказавшего его убийство в сцене, где его самого убивают. Это нечто такое, что можно увидеть в фильме Тарковского... Я ведь получу дополнительные очки за упоминание русского кинематографа? что его уже скачали 10 000 раз, загрузили на торренты и на YouTube. Интернет нельзя остановить!» Критики называют «Наш ремейк “РобоКопа”» интересным, креативным и странным фильмом. Некоторые отмечают, что не все сцены одинаково хороши, так как их создатели обладают разным чувством юмора. Однако большинство рецензентов хвалят общий тон фильма, достигнутый благодаря тому, что все причастные к проекту люди получают от съёмок неподдельное удовольствие. При этом абсолютно все критики согласны с тем, что фильм Сигера и компании – это единственный ремейк «РобоКопа», заслуживающий просмотра. К слову, Сигер так и не посмотрел фильм Жозе Падильи в кинотеатре: «Я был слишком занят и, честно говоря, не чувствовал особой нужды сходить на него. Что довольно забавно, учитывая, что я потратил три месяца, создавая собственный ремейк. Может быть, стоит дать этому фильму шанс?»

lumiere

АПРЕЛЬ 2014

57


назад в прошлое

осторожно: спойлеры!

СЕМЬ se7en (1995)

7+1 текст ЕВГЕНИЙ ДЕГТЯРЕВ

58

АПРЕЛЬ 2014

lumiere


>> Снимать кино, пытающееся говорить со зрителем на религиозные темы, прибегая при этом непосредственно к реконструкции авраамических сюжетов, – один из главных трендов индустрии в нынешнем году. Совсем недавно в прокат вышел «Ной» Даррена Аронофски, позже эстафету у него примет «Исход» Ридли Скотта, будет и ещё несколько менее раскрученных проектов. Помимо того, что каждый из этих фильмов рискует оскорбить чувства верующих, есть ещё и вероятность того, что сделают они это совершенно напрасно, так и не сумев сообщить зрителю ничего действительно важного или интересного.

У

дивительно, но одним из знаковых фильмов, говорящих о религии много важного и интересного, не фамильярничая при этом с сакральными текстами, является культовый криминальный триллер Дэйвида Финчера «Семь». Эта великолепная постановка в стиле нео-нуар с молодым Брэдом Питтом, никогда не меняющимся Морганом Фриманом и просто хорошим актёром Кевином Спейси, не нуждается в особых представлениях. Завязка сюжета «Семи» – проверенная классика нуара. Два детектива полиции Нью-Йорка: новичок Майлз (Питт), недавно переехавший со своей молодой женой (Пэлтроу) в город, и готовящийся к отставке опытный сыскарь Сомерсет (Фриман) расследуют дело серийного маньяка Доу (Спейси), зверски пытавшего своих жертв перед смертью. Неуловимый маньяк эрудирован, хитёр и всегда на несколько шагов опережает своих преследователей. Он не оставляет после себя никаких следов, кроме тех, что он, конечно же, оставляет сознательно, играя с детективами в кошки-мышки. Каждое из его убийств – часть головоломки, ведущая к роковой развязке. Свои убийства Доу совершает отнюдь не бесцельно. Он верит в то, что он – есть карающая рука Господа, инструмент изъявления его воли. Каждую из своих жертв он наказывает за совершение того или иного смертного греха, признанного в христианской католической традиции. Делается это максимально жестоко и изобретательно. Среди названных в фильме источников вдохновения Доу «Венецианский купец» Шекспира, избранные работы Сада, «Кентерберийские рассказы» Чосера. Важно, что все свои убийства Доу совершает напоказ, желая получить широкую огласку своих действий. Всё это для того, чтобы войти в историю и донести слово Господа до всех. Несмотря на то, что через год фильм отметит двадцатилетие, и то,

что фактически о нём написано текстов больше, чем о любом другом культовом фильме, для зрителей до сих пор остаются не проясненными несколько важных вопросов, а какие-то из них вовсе никто так и не задал. Например, крайне популярным остаётся вопрос, связанный с сюжетом: почему Доу убивает беременную жену Майлза, если она безгрешна и это убийство рушит его концепцию? Пытаясь решить его, многие пытливые зрители забрались так глубоко, что не увидели ответа, лежащего на поверхности: жена Майлза действительно невинна и Доу совершает убийство из зависти к их семейному счастью для того, чтобы самому быть наказанным за этот смертный грех. Сам фильм «Семь», как и убийства Доу, продуман до мельчайших под-

несмотря на то, что о фильме написано текстов больше, чем о любой другой культовой картине, для зрителей до сих пор остаются не проясненными несколько важных вопросов, а какие-то из них вовсе никто так и не задал lumiere

АПРЕЛЬ 2014

59


назад в прошлое робностей и предоставляет зрителю богатый материал для анализа. Стоит отдать должное сценаристу Эндрю Кевину Уокеру. В фильме у него есть небольшое камео – он играет первую жертву Доу, наказанную за чревоугодие. Однако внимательный взгляд на фильм поможет обнаружить в нём уникальные идеи, которые сценарист туда, скорее всего, не закладывал сознательно. Вновь обратимся к концепции убийств Доу: почему за разные грехи он наказывает с разной степенью жестокости? Очевидно, что, например, продажный адвокат, наказанный за жадность, был подвергнут менее суровым пыткам, чем наркоман, практически превращённый в живой труп за леность. Не даёт ли нам Доу градацию тяжести смертных грехов, которые раньше всегда считались равными? Не менее важный ряд размышлений может быть связан с личностью детектива Сомерсета. На первый взгляд это рассудительный, уравновешенный и честный полицейский, заслуживший право на спокойную старость вдали от преступного Нью-Йорка. Как известно, дьявол в деталях. Хорошо присмотревшись, можно обнаружить, что Сомерсет – это человек, которому безразлично абсолютно всё. Для него апатия – это единственный способ выживания, с его же слов. Несколько раз за фильм он пренебрегает служебными инструкциями, что не свидетельствует в пользу его честности. Может сложиться впечатление, что Сомерсет и Доу образуют классическую киношную пару преступник – детектив,

60

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

в католицизме есть направление, признающее восьмеричную систему смертных грехов, где восьмым является уныние которые настолько похожи, что даже скрыто симпатизируют друг другу. Внешне это действительно так: оба они педантичные, замкнутые и отрешённые от мира интеллектуалы, предпочитающие проводить всё свободное время в библиотеке, но есть нечто, что отличает их на более глубоком уровне. Доу посвятил всю свою жизнь большой идее служению Богу, пусть служение это оказалось связано с жестокими преступлениями, в то время как Сомерсет посвятил свою жизнь безразличию и моральному упадничеству. В католицизме есть направление, признающее восьмеричную систему смертных грехов, где восьмым является уныние. Уныние – это восьмой и самый страшный грех, который не называется в фильме, но в котором, безусловно, повинен детектив Сомерсет. И если Доу, в конце концов, наказывается смертью за содеянное, то единственным и самым страшным наказанием для Сомерсета остаётся продолжение унылой и апатичной жизни. Таковы скрытые религиозные уроки фильма «Семь».


lumiere

АПРЕЛЬ 2014

61


назад в прошлое

8 С ПОЛОВИНОЙ 8½ (1963)

В ДЕБРЯХ РАЗУМА текст ВЛАДИМИР ГОРСКИЙ

62

АПРЕЛЬ 2014

lumiere


>> Поистине, «8 с половиной» – одна из самых значимых, монументальных и знаковых работ мирового кино. Картина была создана как раз в тот личностный этап, когда Федерико Феллини ещё не совсем отошёл от привычных миру канонов. Логично даже рассматривать ленту как условно центральную во всей фильмографии итальянского мастера, разделяющую его произведения на «до» и «после». Ведь если прежде он старался (или просто не забывал) соответствовать каким-либо принятым нормам построения фильма и, в большей степени, сюжета, то после – говоря современным языком, забил на всех и вся, и стал снимать просто своё кино, хоть и не во всех случаях.

С

танет куда больше вольности и смелости. Появится цвет («8 с половиной» – последний чёрно-белый фильм Феллини) и он бросится в омут экспериментов с ним (характерный пример – «Джульета и духи»), совместит художественное и документальное кино («Клоуны», «Интервью»), уйдёт в абсурдные фантазии («Город женщин»), расскажет о себе («Репетиция оркестра») и любимых городах («Амаркорд», «Рим»). Словом, классического кино практически не останется, как и классического Феллини. Абсолютно раскованный, он воплотится скорее в Феллини-художника. «8 с половиной», как и многие другие работы режиссёра, автобиографична и наполнена личными переживаниями. Первоначальным намерением было снять добрую и весёлую картину. На этапе ещё даже не начатого сценария Феллини так писал продюсеру: «Я только убеждён, что фильм надо сделать радостным, праздничным, пронизанным юмором, в изобразительном же плане он должен быть необычайно тонким, светлым». Но, как бы ни старался постановщик (даже приклеивая напоминалки «Ты снимаешь комедию!»), вышло у него в жанровом плане не совсем то, на что он рассчитывал. «8 с половиной» получился более серьёзным, чем планировалось, даже несмотря на ироничные сцены. Однако, если рассматривать готовый продукт, всё это кажется совершенно несущественным. Центральный персонаж Гвидо – кинорежиссёр, который, как описывал сам Феллини, «задумал поставить фильм, а какой – позабыл». Но

дело, конечно, не только в этом. Гвидо терзаем сомнениями, противоречиями, творческим и личностным кризисом, потерей профессиональных амбиций и вытекающей из всего этого томномеланхоличной депрессией. Помимо этого внутреннего давления, есть ещё и внешнее – контракты подписаны, съёмки фильма должны уже вот-вот начаться и все вокруг жаждут узнать хоть какие-то подробности. А подробностей нет, сценария тоже. По большому счёту, есть лишь задумка.

как и многие другие работы режиссёра, «8 с половиной» автобиографична и наполнена личными переживаниями

Можно сказать, Гвидо не хватает не только вдохновения, новых идей, но и элементарного «интеллектуального кислорода», пищи для ума. Он как разрядившаяся батарейка, которая уже не может выполнять свои функции, но ещё не окислилась, её нужно лишь зарядить. Вовремя подоспевший личностный кризис заставляет главного героя ещё и сомневаться в самом себе, в том, что же ему нужно от жизни. Гвидо понимает, что не сможет взять всё (характерным образом это находит отражение в женщинах), ему нужно определиться, но он просто не способен на это. Его желание взять всё и сразу выливается в знаменитую сцену с гаремом, после которой становится очевидно, что режиссёр окончательно заплутал в дебрях собственного разума.

lumiere

АПРЕЛЬ 2014

63


назад в прошлое

И здесь же само собой напрашивается сравнение «8 с половиной» и «Сладкой жизни». Если рассматривать поверхностно – да, сходства очевидны. В обеих лентах грузный Марчелло Мастроянни ходит туда-сюда, вокруг что-то происходит, много женщин и личный кризис. При более углублённом сравнении видна вся нелепость какого бы то ни было сопоставления этих двух работ. Ключевой момент заключается в том, что герой «Сладкой жизни», по большому счёту, – общество, богема. Через главного героя зритель наблюдает за происходящими вокруг событиями, и по ходу дела уже и за самим героем. В «8 с половиной» главный герой – Гвидо, и только он, – на него обращено всё внимание, он – центральная фигура. Эта разница, конечно, не единственная, но она принципиальна, и позволяет давить в зародыше помыслы о сравнении. Примечательно, кстати, и то, что Гвидо – единственный герой у Феллини, который за весь фильм так ни разу и не улыбнулся. Имеется в виду искренняя, раскованная, честная (!) улыбка, а не те вежливые, манерные и короткие, которыми он время от времени может кого-нибудь одарить. И это довольно показательно, учитывая то, что таких героев больше не

было. У Феллини улыбался хмурый мужлан Дзампано, вдоволь смеялась Кабирия, хитро скалился Аугусто... За всем множеством персонажей можно припомнить лишь Моралдо из «Маменькиных сынков» – замкнутый интроверт, который в плане внешней эмоциональной скупости вполне мог бы посоперничать с Гвидо. И тут же напрашивается на ум ещё одна аналогия: в конце фильма Моралдо становится единственным, кто решается оставить всё и поехать в Рим. Ровно так же, как это сделал в своё время сам Феллини. Поразительно, насколько личность автора проявляется от фильма к фильму. В данном случае исключение лишь подтверждает правило. Впрочем, читая альтернативную концовку, опубликованную в книге «Феллини о Феллини», можно наткнуться на следующее обстоятельство. Вместо финального хоровода должна была быть сцена в поезде, в вагонересторане. Внезапное появление (фантазия, очередная фантазия сознания Гвидо) всех действующих лиц картины (от проститутки и родителей до девушек из гарема) как будто внезапно открыло для главного героя понимание чего-то невыразимо важного. Далее цитата: «Лицо Гвидо резко меняет выражение – на

гвидо – единственный герой у феллини, который за весь фильм так ни разу и не улыбнулся

64

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

8½ Оригинальное название объясняется довольно просто — это восьмой с половиной фильм Федерико Феллини. Ранее он снял шесть полнометражных и две короткометражных (которые посчитал за одну) ленты, а также «Огни варьете», созданные вместе с Альберто Латтуадой (та самая искомая «половинка»). нём отражаются чувства глубочайшего волнения, растроганной признательности. Глаза у него вспыхивают, словно от неожиданного открытия». Иллюзия тут же рассеется, но пережитый героем душевный подъём и откровение должны были бы стать логичным завершением его личного кризиса. Тогда бы уж никаких разговоров об улыбках не было. Бытует мнение, что Феллини доверил роль Гвидо Марчелло Мастроянни благодаря крепкой дружбе и через него воплотил именно тот образ, который


>>

хотел. Прискорбно, что мнение это озвучивается зачастую без опоры на какие бы то ни было достоверные сведения и воспринимается как априори. Собака лает – ветер носит. В действительности же, причина выбора Мастроянни не только в этом. Важным обстоятельством являлось то, что Феллини было удобно работать с ним. Именно удобно. Метод работы великого итальянца с актёрами (да и со всей съёмочной группой) заключался не только в жёсткости, доходящей иной раз до тирании (о чём говорил даже Тарковский, дескать, он ангел по сравнению со своим итальянским коллегой), но и в том, что актёры практически никогда не знали сценарий. Им становилось известно что от них требуется прямо на месте съёмок, уже по ходу дела. И в то время как многие из них недоумевали, постоянно спрашивали и уточняли, что же им нужно делать, Мастроянни относился к этому с некоторым безучастием, пассивностью и отсутствием интереса. В темпераменте ли тут дело, в отношении к работе или в чём-то ещё – не суть важно. Важно лишь то, что он идеально подходил для такой работы – лишних вопросов не задавал и делал, что велено. Обо всём этом свидетельствуют очевидцы, принимавшие участие в съёмочном процессе фильмов Феллини. Не конкретно дружба, не актёрское мастерство, не удобство работы повлияло на выбор Марчелло Мастроянни, а совокупность всех этих факторов.

на выбор феллини марчелло мастроянни повлияла не дружба, не актёрское мастерство, не удобство работы, а совокупность всех этих факторов

Принято считать, что «8 с половиной» – фильм новаторский, для мирового кинематографа бесценный и значимость его невероятно высока. А вот почему – уже вопрос. Похвала по умолчанию, так сказать. И какие бы аргументы ни приводились, они так или иначе будут идти мимо. Да, идея фильма, проработка и отображение внутреннего мира, безусловно, на высоте. Да, актёры хороши. Да, вкрапление Вагнера, Чайковского и остальных сыграло на руку. Да, мастерская постановка мизансцен, внутрикадровый монтаж, качественная операторская работа и всё такое. Но достаточно ли этого? В чём же новаторство? А дело вот в чём. В «8 с половиной» были перемешаны четыре повествовательных «пласта» – реальность, фантазии, воспоминания и сон. Переходы между ними не были обозначены ни сюжетно, ни технически. Такие перескоки, осуществляемые с помощью стандартной склейки без каких либо эффектов, создавали подобие сюрреализма (которое до сих пор приписывают картине), ведь непонятно, что сейчас происходит и вообще «где мы находимся». До этого переход от реальности к чему-то иному (например, воспоминаниям) всегда сопровождался соответствующими стилистическими эффектами, будь то наплывы камеры, съёмка через специальные светофильтры, искажённые пропорции и так далее. Изображение само подсказывало и разжёвывало

lumiere

АПРЕЛЬ 2014

65


назад в прошлое зрителю, где реальность, а где – нет. Метод, используемый Феллини, был предсказан Сергеем Эйзенштейном и частично открыт Ингмаром Бергманом в фильме «Земляничная поляна» (а в картине «Персона» ему удалось довести её до логического итога). Значимость этого открытия для киноязыка сложно преувеличить. «Разнообразие возможностей применения техники „потока сознания“ в кино продемонстрировало, что киноязык по своей широте и гибкости не уступает языку словесному: до тех пор такими способностями в показе внутреннего мира человека обладала только литература»1. В этом, собственно, и новаторство. И страшно подумать, каков был бы позор, не вручи жюри ММКФ в 1963 году главный приз этому фильму. Широко известно, что благодаря участию картины на международном кинофестивале в Москве Феллини со своей супругой в первый и последний раз посетили Советский Союз. Также ни для кого не секрет, что на премьере фильма Никита Хрущёв уснул, и, вроде как, поэтому итальянский маэстро не явился на вручение премии. В действительности же, ситуация была куда более сложная, едва не дошедшая до международного скандала и полного провала мероприятия. Наш режиссёр Григорий Чухрай был на том фестивале председателем жюри, и ему случилось оказаться меж двух огней: здравый смысл (вместе со всеми иностранными членами жюри) настаивал на вручении премии фильму «8 с половиной», а идеологическая машина советской пропаганды (в лице тогдашнего министра кинематографии Романова) требовала отдать главный приз отечественной картине. Со слов Чухрая «Романов в кинематографе понимал так же, как я в китайском языке» о профпригодности министра можно сделать соответствующий вывод. Об этом же свидетельствует выбор Романова советских картин на фестиваль: сперва бездарный «Знакомьтесь, Балуев» (который ввёл в ступор критиков), затем, когда ему

объяснили, что ничего с этой лентой не светит – «Порожний рейс», который и стал номинально главным конкурентом итальянскому фильму. Дошло до того, что Романов под угрозой исключения из партии и лишения работы принудил всю советскую половину членов жюри (а жюри делилось поровну, вторая половина – иностранцы) ни в коем случае не голосовать за «8 с половиной». Когда ситуация была уже накалена до предела, иностранные члены жюри разъезжались, начхав на свинство организаторской стороны, а в приёмной у Романова лежала пачка гневных телеграмм со всей Европы (слухи о происходящих событиях разлетелись очень быстро), Чухрай решил собрать всех членов жюри и отдать премию ленте Феллини. ЦК запретил это делать, но Григорий Наумович был не из пугливых. Разумеется, серебряную премию совершенно незаслуженно отдали «Порожнему рейсу», но это уже было не важно – главная победа была одержана. Было, конечно, ещё множество различных обстоятельств и нюансов, прочитать о которых можно в откровенном интервью Чухрая, но они не столь важны. Принимая во внимание эти факты, совсем не удивительно, что Феллини не явился на вручение премии, и сонливый Хрущёв тут совсем ни при чём. «8 с половиной» не стоит воспринимать как некую авторскую исповедь. Это не жалобы творца из серии «вот так мне бывает тяжело», нет, ни в коем случае. Феллини поступает со своим героем весьма иронично и способен его поставить в нелепые ситуации. Апофеозом становится сцена, в которой Гвидо лезет под стол в попытке застрелиться – тонкий и лёгкий юмор великого итальянца. И после – показательная проповедь, которую как будто излагает Феллини сам себе устами критика, друга Гвидо. Запоминающаяся фраза «неужели вы думаете, что кому-то будет интересен убогий каталог ваших ошибок?» – это как будто сам режиссёр спрашивает у себя, будет ли кому-то нужен «8 с половиной». Вопрос, пожалуй, риторический.

григорий чухрай был меж двух огней: здравый смысл настаивал на вручении премии фильму феллини, а идеологическая машина советской пропаганды требовала отдать главный приз отечественной картине

1

66

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

Цитата из научно-популярной онлайн-энциклопедии «Кругосвет».


lumiere

АПРЕЛЬ 2014

67


малый экран

ЦАРСТВО reign

СТРАСТИ ПО МАРИИ СТЮАРТ текст МАРИАННА КАПЛУН

68

АПРЕЛЬ 2014

lumiere


>> 17 октября 2013 года на американском канале The CW Television Network (совместное предприятие CBS Corporation и Warner Bros.) стартовал исторический фэнтези-сериал «Царство» (Reign), посвящённый юным годам шотландской королевы Марии Стюарт.

Н

а сегодняшний день это первый американский сериал, целиком и полностью снимающийся в Европе. Слоган «Царства» гласит «Любовь – самая опасная вещь», тем самым указывая на основную интригу – личную жизнь будущей королевы. Главные роли доверили малоизвестным и начинающим актёрам. Австралийке Аделаиде Кейн досталась роль Марии; молодой английский актёр Тоби Регбо исполнил роль дофина Франциска, жениха Марии; канадцу Торрансу Кумбсу, известному по роли Томаса Калпепера в «Тюдорах», выпала роль незаконнорождённого сына короля Себастьяна (Бэша). Действие сериала начинается с прибытия Марии во Францию в сопровождении своих фрейлин с целью знакомства с будущим супругом, принцем Франциском, сыном короля Генриха II, их брак нужен для укрепления политического союза между державами. Но принц явно не заинтересован в этом союзе и всячески пытается ему помешать, так как уже увлечён одной из дворцовых красавиц. Помимо всех интриг и заговоров на политическом уровне, со стороны противников свадьбы, незаконнорождённый сын короля, Бэш, также принимает меры, чтобы разбить пару помолвленных – Марии и Франциска. Добавим к этому суеверия, магию, призраков, предсказания Нострадамуса, зачарованный лес и чарующий замок и получим молодёжный, стилизованный под Средневековье поп-проект. При этом стоит отметить, что после пилотных серий мнения американских телекритиков разделились.

Одни утверждают, что это очередное развлекательное ТВ-шоу, интересное прежде всего современной аудитории, скроенное по материалам «Тюдоров» и «Игры престолов», эдакий фанфик для любителей альтернативного и нескучного изложения истории. Особым минусом противники сериала отмечают акцент создателей на современной моде и подростковой музыке, мелодраматическом сюжете с любовным треугольником (Мария-Франциск-Бэш), скатывающимся в мыльную оперу в исторических декорациях. В общем-то, создатель сериала в лице мистера Лори МакКарти не раз заявлял, что он выбрал историю Марии Стюарт из-за насыщен-

ной любовной жизни королевы, сердечные привязанности которой сначала возвысили её, а затем лишили короны, свободы и жизни. По мнению МакКарти, подобный сюжет «достаточно сексуален» и, следовательно, представляет интерес для современной телеаудитории. Защитники серила, напротив, считают, что за полуфантастическим переосмыслением жизни молодой королевы угадывается извечный архетип сказочной принцессы и исполнения её желаний, пускай и в фэнтезийном ключе. Сердце Марии в данном случае – это не только борьба её чувств, стремлений, характеров, но и поле битвы светлых и тёмных сил.

особым минусом противники сериала отмечают акцент создателей на современной моде, подростковой музыке и мелодраматическом сюжете с любовным треугольником lumiere

АПРЕЛЬ 2014

69


малый экран

Сама Мария выступает эдаким шотландским лучом света в тёмном французском царстве извечных сплетен и интриг. А отказ от нарочитой достоверности и обличение её истории в сказочную форму даёт возможность глубже исследовать тайны женской души, используя магические ключи. И хотя доподлинно неизвестно, прибегала ли сама королева к магии и колдовству в реальной жизни, но, как и все шотландцы, верила в мифы и легенды своей страны и для своего времени была особой необычайно суеверной, окружала себя всевозможными амулетами и простыми вещами, якобы приносящими удачу и хранящими от дурного глаза. Достаточно вспомнить отношение королевы к шотландскому камню Судьбы – как и древние скотты, Мария верила, что в момент коронации эта реликвия передаёт новому монарху силу его предшественников, поэтому неудивительно, откуда в сериале взялись пророческие видения королевы. Какую сторону критиков, в конце концов, принять, решать как обычно зрителям. В любом случае сериал «Царство» интересен уже сам по себе как первая в истории попытка экранизации периода юности и становления знаменитой королевы-шотландки. Наиболее известные на сегодняшний день попытки перенести жизнь Марии Стюарт на экран сводились к показу знаменитого противостояния двух королев – Елизаветы I и Марии, закончившегося казнью последней. Достаточно вспомнить фильм 2007 года «Золотой век» (Саманта Мортон – Мария,

70

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

защитники серила считают, что за полуфантастическим переосмыслением жизни молодой королевы угадывается извечный архетип сказочной принцессы и исполнения её желаний, пускай и в фэнтезийном ключе

Кейт Бланшетт – Елизавета). Четырёхсерийный телепроект 2004 года «Заговор против короны» с Клеманс Поэзи в главной роли. Канонический фильмбиографию с Ванессой Рэдгрейв «Мария Стюарт» режиссёра Ричарда Аттенборо. Поэтому вполне возможно, что новейшая интерпретация жизни шотландской королевы без внимания не останется. На счету сериала уже есть американский приз «Выбор народа» (People’s choice awards) в категории любимая новая TV драма 2014 года. Съёмки 1 сезона «Царства» завершатся 15 мая 2014 года (22 эпизода), и уже известно, что телепроект продлён на 2-й сезон. Создатели оказались правы – королевская сказочно-средневековая история с элементами фантастики и детектива нашла отклик в сердцах зрителей, о чём свидетельствуют неплохие телерейтинги. В конце концов история жизни самой известной шотландской королевы Марии Стюарт заслуживает отдельного кино- или теле-воплощения. А совсем недавно стало известно, что в Швейцарии почти закончены съёмки ещё одной картины «Мария, королева Шотландская». Известно, что фильм снят по мотивам романа Стефана Цвейга «Мария Стюарт». Сюжет охватывает период жизни Марии с её французской юности и до начала английского плена. В центре внимания – личная драма героини, её чувства, страсти и любовные отношения. Ведь как писал наш соотечественник поэт Валерий Брюсов в стихотворении «Мария Стюарт»: «Ты страсти жаждала, как неба жаждут птицы, / Вся подчинялась ей, тонула в ярких снах, – / И слышала в ответ название блудницы, / И твой возлюбленный погиб в твоих руках». Стоит ли удивляться, что кинематографический интерес к одной из самых незаурядных и страстных женщин-королев своей эпохи проснулся с новой силой именно в наше с вами время.


lumiere

АПРЕЛЬ 2014

71


диски ЖИЗНЬ АДЕЛЬ

DVD

В ПРОДАЖЕ С 10 МАРТА 2014

Абделатиф Кешиш известен тем, что, добиваясь идеального результата, снимает каждую сцену по нескольку дублей, доводя своих актёров до изнеможения. Но тяжелые испытания, которые выпали на долю Экзаркопулос и Сейду, стоили того. Откровеннейшие сцены фильма – на грани порно – выглядят вполне уместно и соседствуют с проникновенными и чувственными эпизодами: будь то робкий первый поцелуй, неминуемая ссора или неизбежно-фатальный разрыв. Тема лесбийской любви не является основополагающей. На самом деле «Жизнь Адель» – это поразительная в своей реалистичности история о людях, способных на искренние чувства. История о тех, кому посчастливилось познать таинство настоящей, незамутненной предрассудками, любви. История о нас. для глаз 8 для мозга 8 для сердца 8 ГЕННАДИЙ ГУСЕВ язык русский, французский бонусы интервью; репортаж с московской премьеры; фотогалерея; трейлеры

ВИЙ

МАШИНА ДЖЕЙН МЭНСФИЛД

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 24 МАРТА 2014

Билли Боб Торнтон в очередной раз выступил исследователем душ человеческих, сняв глубокомысленное кино про войну без войны, точнее, после войны. Америка конца 60-х. К Колдвелам из Англии приезжают Бэдфорды. Когда-то мать Колдвелов бросила их и уехала жить к своему новому английскому мужу, но сейчас она мертва и оба семейства собрались вместе на её похоронах. Столкновение культур и поколений, но исключительно в лице мужчин, женщины – лишь фон. Деды – ветераны Первой мировой, сыновья – участники Второй, а внукам грозит Вьетнам. Что для каждого из них война и как жить после неё? Как понять и принять друг друга, если один чуть не сгорел заживо, второй был санитаром, третий всю войну провёл в плену, а четвёртый и вовсе в тылу? Идея режиссёра понятна, но ей не хватает воздуха, как будто находишься на лекции, которая должна бы быть интересной, но лектор – зануда. для глаз 6 для мозга 6 для сердца 5 АННА ЩЕРБИНА язык русский, английский бонусы нет

ПАРАНОЙЯ

для глаз 8 для мозга 5 для сердца 7 ЕЛЕНА БАВТР��ЛЬ язык русский, бонусы фильм о фильме (34 мин.); 3D-версия фильма (только на BD)

Фильм настолько серый, пустой и непримечательный, что его даже критиковать скучно. Набрали неплохих (по большей части) актёров и заставили их играть в слегка осовремененную версию «Уолл-стрита». Только здесь всё продвинутое, у всех смартфоны и все крутые технари с модельной внешностью во главе с Лиамом Хемсвортом, которому до брата ещё расти и расти. Сюжет высосан из пальца, запутан без какой-либо необходимости и содержит страшно переигрывающего Гэри Олдмана, а также Харрисона Форда в роли главы компании-производителя смартфонов. Смотрится на редкость скучно и предсказуемо, а также заставляет проклинать Голливуд за то, что он делает с Джошем Холлоуэем, у которого здесь маленькая и очень неблагодарная роль агента ФБР. Сойер из «Остаться в живых» заслуживает куда большего и лучшего. для глаз 5 для мозга 1 для сердца 1 АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО язык русский, английский бонусы создатели и исполнители

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 27 МАРТА 2014

Вольная отечественная интерпретация мистической повести Николая Гоголя на деле оказалась, в общем-то, неплохой развлекательной лентой. И хотя некоторые экшен-сцены смотрятся слегка топорно, всё же атмосфера у «Вия» просто потрясающая, в особенности это касается жуткого эпизода застолья с мутировавшими запорожцами. «Вий» – это прекрасное сочетание юмора и чертовщинки. Как ни странно, 3D здесь тоже очень даже неплохое. Единственный существенный минус – хронометраж. Некоторые сцены слишком затянуты, динамики фильму заметно не хватает.

72

DVD

В ПРОДАЖЕ С 18 МАРТА 2014


lumiere

АПРЕЛЬ 2014

73


диски АВГУСТ

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 6 МАРТА 2014

BLU-RAY, DVD

Одноимённая пьеса драматурга и актёра Трейси Леттса была тепло принята театральной публикой Америки. Перенос же на большие экраны истории этого не вполне функционального семейства оказался для автора и режиссёра Джона Уэллса непосильной задачей. Люди ходят на концерты, а не на репетеции и разогревы. И в этом главная проблема – вместо самостоятельного произведения получилась двухчасовая тренировка актёрского мастерства. «Актёрские» сцены, неприятный персонаж пожизненной номинантки на «Оскар» Мэрил Стрип – потому эти два часа идут как неделя. Но есть и плюс. Этот фильм должен был выйти хотя бы для того, чтобы показать, что на Джулии Робертс и Бенедикте Камбербэтче крест ставить рановато.

«Афера по-американски» получилась на удивление пресным фильмом, которым Дэйвид О. Расселл показывает, что очень любит «Славных парней» и очень хотел бы снять так же. По части съёмок, стилизации, музыки и костюмов у него это получается прекрасно. Прекрасны и актёры, среди которых все молодцы, от Кристиана Бэйла, который не хмурится и не кричит, до Джереми Реннера, который наконец-то проснулся и играет, и до Эми Адамс, которая соблазнительна как никогда. Проблема лишь в том, что история едва ли вызывает какое-то переживание, сопереживание или интерес. И в результате, в отличие от тех же «Славаных парней», смотришь на красивую оболочку, но когда пытаешься заглянуть под неё, то ничего не находишь. Но оболочка хорошая.

для глаз 6 для мозга 6 для сердца 5 ВЛАД ВАКУЛИН

для глаз 8 для мозга 4 для сердца 4 АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО язык русский бонусы нет

язык русский, английский бонусы фильмографии

СОВЕТНИК

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 27 МАРТА 2014

«Советник» – кино о том, как тяжело приходится тем, кто пытается разбогатеть незаконными методами. Наркотики, безусловно, очень прибыльное, но и крайне опасное дело. Не стоило успешному адвокату на пороге свадьбы с трогательной и сексуальной красавицей в это ввязываться. В мире крови, пыли и мусора можно проверить свою алчность, любовь, страсть, дружбу, ум и смелость. Что из этого победит? Но главный вопрос к Ридли Скоту и сценаристу Кормаку МакКарти вовсе не этот. Интересно другое – о чём всё это и для чего? Разгадка приходит не сразу, но и она не важна. Важно то, что зритель на протяжении двух часов пытается докопаться до смысла происходящего и ждёт подвоха, а его нет. Есть простая мысль о том, что дорога в ад вымощена самыми разными намерениями, и особенно преступными. Сия мораль крайне разочарует любителей загадок, зато порадуют актёрские работы, особенно Хавьер Бардем, но это не удивляет. для глаз 6 для мозга 7 для сердца 5 АННА ЩЕРБИНА язык русский, английский бонусы вирусные ролики; трейлеры

74

АФЕРА ПО-АМЕРИКАНСКИ В ПРОДАЖЕ С 18 МАРТА 2014

АПРЕЛЬ 2014

lumiere

ОРУДИЯ СМЕРТИ: ГОРОД КОСТЕЙ

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 20 МАРТА 2014

Экранизация первой книги серии «Орудия смерти» Кассандры Клэр, автора фанфиков по вселенной Гарри Поттера, получилась на удивление смотрибельной, не сопливой и приятной глазу. Немалая заслуга в этом принадлежит Лили Коллинз, которая показывает, что она в равной мере способна справиться и с экшен-, и с драматическими сценами. По развязке с интригой вокруг отцовства героя Риза Майерса тяжело не пройтись катком. Но в целом приятное впечатление от фильма этот тихий ужас не портит. Скромные кассовые сборы практически поставили крест на развитии франшизы, однако сиквел, на радость фанатам, всё-таки планируется. для глаз 7 для мозга 4 для сердца 5 ВЛАД ВАКУЛИН язык русский, английский бонусы фильмографии


lumiere

АПРЕЛЬ 2014

75


САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU* *рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 31 марта 2014 года (количество голосов > 5000)

1

Интерстеллар

2

Превосходство

3

Человек из U.N.C.L.E.

4

Исчезнувшая

5

Стражи Галактики

6

Исход

7

Город грехов 2

8

Люди Икс: Дни минувшего будущего

9

Хоббит: Туда и обратно

10

Бегущий по лабиринту

Interstellar

Премьера в России: 7 ноября 2014

Transcendence

Премьера в России: 1 мая 2014

The Man from U.N.C.L.E.

Премьера в России: 22 января 2015

Gone Girl

Премьера в России: 16 октября 2014

Guardians of the Galaxy

Премьера в России: 31 июля 2014

Exodus

Премьера в России: 11 декабря 2014

Sin City: A Dame to Kill For Премьера в России: 21 августа 2014

X-Men: Days of Future Past

Премьера в России: 17 апреля 2014

The Hobbit: There and Back Again Премьера в России: 8 апреля 2014

The Maze Runner

Премьера в России: 18 сентября 2014

режиссёр: Кристофер Нолан в ролях: Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн, Джессика Честейн

режиссёр: Уолли Пфистер в ролях: Джонни Депп, Кейт Мара, Морган Фриман, Киллиан Мёрфи, Ребекка Холл

режиссёр: Гай Ричи в ролях: Генри Кэвилл, Арми Хаммер, Хью Грант, Алисия Викандер, Джаред Харрис

режиссёр: Дэйвид Финчер в ролях: Розамунд Пайк, Бен Эффлек, Мисси Пайл, Нил Патрик Харрис

режиссёр: Джеймс Ганн в ролях: Зои Салдана, Крис Прэтт, Карен Гиллан, Бенисио Дель Торо, Ли Пейс, Джон Си Райли, Майкл Рукер режиссёр: Ридли Скотт в ролях: Кристиан Бэйл, Аарон Пол, Бен Кингсли, Джоэл Эдгертон, Сигурни Уивер

режиссёр: Фрэнк Миллер, Роберт Родригес в ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Джош Бролин, Брюс Уиллис, Джессика Альба, Ева Грин, Леди Гага, Микки Рурк, Джуно Темпл режиссёр: Брайан Сингер в ролях: Майкл Фассбендер, Джеймс МакЭвой, Дженнифер Лоуренс, Иэн МакКеллен, Хью Джекман

режиссёр: Питер Джексон в ролях: Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Орландо Блум, Эванджелин Лилли, Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт режиссёр: Уэс Болл в ролях: Дилан О’Брайэн, Кая Скоделарио, Уилл Поултер, Томас Сэнгстер, Патришия Кларксон


Lumiere 04 2014