Lumiere 78 2015 by Paul Bugman

читайте в номере

СОДЕРЖАНИЕ РЕЦЕНЗИИ

04 НАИБОЛЕЕ ИНТЕРЕСНЫЕ НОВИНКИ ПЕРВОГО ПОЛУГОДИЯ

Безумный Макс: Дорога Ярости, Третий лишний 2, Головоломка, Оно, Мир Юрского периода, Песнь моря, Из машины, Земля будущего, Вселенная Стивена Хокинга, Бёрдмэн, Мстители: Эра Альрона, Игра в имитацию, Золушка, Kingsman: Секретная служба, Книга жизни, Охотник на лис, Ида, Сельма, Робот по имени Чаппи, Приключения Паддингтона, Пятьдесят оттенок серого, Форсаж 7, Дикая.

ПРЕВЬЮ

36 ТЕРМИНАТОР: ГЕНЕЗИС

Перезапуск франшизы с новым актёрским составом и новыми акцентами. И хотя Арнольд Шварценеггер вернулся к канонической роли Терминатора, с фильмом следует быть осторожнее: создатели решили перевернуть всё с ног на голову.

45 ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ

Если со «Стражами галактики» в прошлом году всё было более-менее ясно после первого внятного трейлера, то «Человек-муравей» даже после десятка роликов и крутых промо-постеров остаётся загадкой. Это тот прекрасный пример, когда шансы на успех – пятьдесят на пятьдесят.

50 БУМАЖНЫЕ ГОРОДА

Вторая экранизация прозы Джона Грина («Виноваты звёзды») – наполовину детектив, наполовину роуд-муви, в котором подростки уже не умирают от рака, но продолжают рассуждать о любви, жизни и своём месте в ней.

МАЛЫЙ ЭКРАН

54 ЛАБОРАТОРИЯ ДЕКСТЕРА 58 УДИВИТЕЛЬНЫЕ СТРАНСТВИЯ ГЕРАКЛА

НАЗАД В ПРОШЛОЕ 64 ЧЕЛЮСТИ

64 2

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

Когда в 1975 году в прокат вышел фильм молодого режиссёра Стивена Спилберга «Челюсти», немногие прочили ему успех. Однако картина будущего автора «Списка Шиндлера» собрала внушительную кассу, посрамила критиков, будучи представленной в трёх номинациях премии «Оскар» (технических) и, по сути, стала первым летним блокбастером в истории кинематографа.

№78, ИЮЛЬ 2015 Lumiere («Люмьер») – независимый журнал, создающийся киноманами для киноманов. Это обзоры премьер проката и рецензии, разбор новинок домашнего видео, рассказы о классике большого экрана и достойных представителях малого. Выходит с февраля 2009 года. РЕДАКТОР Павел Жуков ПОМОЩНИК РЕДАКТОРА Александр «KinoMan» Бурлыко НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Александр «KinoMan» Бурлыко, Геннадий Гусев, Марианна Каплун, Никита Тришин, Юрий Береза, Софья Скалдина, Антон Смирнов, Артур Завгородний, Мария Ермакова, Кирилл Банницин, Екатерина Щур, Елена Бавтрель

74 68 ПИНОККИО

Потребовалось много усилий, чтобы запустить «Белоснежку и семь гномов» в кинотеатры. В 1937 году люди не понимали, как вообще возможно больше часа смотреть одну только анимацию. Фильм называли «капризом Диснея» и предсказывали провал, но это не помешало ему стать настоящим хитом. Так «Белоснежка» дала жизнь другим мультпроектам – и следующим стала экранизация сказки Карло Коллоди.

74 НАЗАД В БУДУЩЕЕ

82 ПСИХО

Пожалуй, самый известный фильм Альфреда Хичкока к настоящему моменту превратился в подлинный образчик кинематографического произведения искусства. Наполненный новаторскими для начала 60-х приёмами, фильм стал вехой в не только в жанре психологического триллера, но одним из самых значимых проектов в карьере автора «Окна во двор» и «Ребекки».

В ТЕНИ ТИТАНОВ

86 В ПОИСКАХ ВИВИАН МАЙЕР

КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org СВЯЗАТЬСЯ С РЕДАКТОРОМ МОЖНО ПОСРЕДСТВОМ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ: paul_bugman@mail.ru ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА Нерегулярная. РАСПРОСТРАНЕНИЕ Бесплатно. Если вы заплатили за этот номер, значит вас обманули. Сказать материальное «спасибо» можно только добровольно и на следующие кошельки: Webmoney: R297946742469, Z266919455817 Yandex-деньги: 41001144461668 РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК РЕЦЕНЗИЙ Для глаз – это визуал, от работы оператора до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий; для мозга – от затрагиваемых тем до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг; для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма. ПОЯСНЕНИЯ К СИСТЕМЕ ОЦЕНОК ПРЕВЬЮ 10 – без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте; 9 – кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили; 8 – интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди; 7 – весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать; 6 – наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться; 5 – ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех»; 4 – фильм явно проходной, откровений ждать не стоит; 3 – кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на иностранных DVD/BLU-RAY; 2 – фильму место сразу на домашнем видео или ТВ; 1 – как это недоразумение вообще появилось на свет? АНОНСИРУЕМЫЕ В ПРОКАТЕ И ОБОЗРЕВАЕМЫЕ НА ДИСКАХ ФИЛЬМЫ В ЛЮБОЙ МОМЕНТ МОГУТ БЫТЬ ПЕРЕНЕСЕНЫ ДИСТРИБЬЮТОРОМ НА ДРУГУЮ ДАТУ. ВСЕГДА УТОЧНЯЙТЕ ИНФОРМАЦИЮ В КИНОТЕАТРАХ И МАГАЗИНАХ

lumiere-mag.ru ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ В

СЛЕДИТЕ ЗА НАМИ В

facebook.com/pages/ Lumiere/116368678450594

vk.com/lumiere_mag

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии

БЕЗУМНЫЙ МАКС: ДОРОГА ЯРОСТИ mad max: fury road / реж. джордж миллер

ЭТОТ БЕЗУМНЫЙ, БЕЗУМНЫЙ, БЕЗУМНЫЙ, БЕЗУМНЫЙ МИР текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

иквел, выходящий спустя 30 лет после предшественника, потребовавший 15 лет разработки, года монтажа и обильных пересъёмок, да ещё и от 70-летнего режиссёра, который за последнее десятилетие снял только два анимационных фильма про танцующих пингвинов – чем не рецепт для оглушительного провала? Возможно, в руках другого постановщика так бы и получилось, но безумный гений Джордж Миллер не только не ударил в грязь лицом, но и посрамил всех своих молодых конкурентов, сняв один из лучших боевиков всех времён и народов. Номинально «Дорога ярости» – это четвёртая часть саги о депрессивном

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

будущем, в котором бывший полицейский Макс Рокатански (Том Харди, сменивший Мэла Гибсона) пытается выжить и отбиться от многочисленных банд варваров, бороздящих пустынные просторы планеты. Но, как и раньше, связь с предыдущими фильмами здесь исключительно условная, поэтому зрители-новички не потеряются и получат всю нужную информацию в течение первых двух минут. На этот раз наш антигерой ненамеренно и неохотно ввязывается в борьбу между престарелым тираном Бессмертным Джо (Хью Кияс-Берн, игравший злодея в оригинальном «Безумном Максе») и воительницей

Фуриосой (с трудом узнаваемая Шарлиз Терон с кибернетической рукой), которая крадёт из плена его юных «жён» (среди которых Зои Кравитц, Райли Кио и Рози Хантингтон-Уайтли), чтобы увезти их в «зелёные земли». Это приводит к масштабной и беспощадной погоне, которая с минимальными перерывами растягивается на все два часа фильма. И хотя в последние годы была масса доказательств того, что бесконечное действие вызывает преимущественно скуку и усталость, а экшен с автомобилями, казалось, уже себя исчерпал, в «Дороге ярости» Миллер вдыхает новую жизнь в старый жанр. И делает он это с отменным чувством меры и гармонии: сюжет

> АВИ ОФФЕР NYC Movie Guru

Бестолковый и дорогой фильм класса «Б», который вышел скорее утомительным, нудным и тошнотворным, чем захватывающим. ТОМ ЛОНГ Detroit News

Здесь нет глубокого смысла – это простая история о восстании и искуплении. Но снято всё так энергично и изобретательно, а мир фильма настолько поразителен и проработан, что эта поездка на американских горках более чем удовлетворяет сама по себе. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК простой, но не примитивный; события развиваются быстро, но не хаотично; герои гиперболизированные, но не карикатурные. Мир фильма проработан до мелочей, но экспозиция сводится к самому минимуму, что делает его только убедительнее. История может показаться излишне прямолинейной и элементарной, но в то же время простота сюжета отлично отражает мир «Безумного Макса». Человеческая цивилизация потерпела крах и вернулась в своём развитии к уровню Средневековья (облучённые бойцы Бессмертного Джо мечтают погибнуть в бою, чтобы отправиться в Вальгаллу), а техника 20 века здесь используется, чтобы вести стопроцентно первобытную борьбу (вожак стаи силой добивается самых здоровых самок). У армии Джо даже есть группа барабанщиков (и человек с гитарой-огнемётом), задающих темп в бою. А в противовес отсталым злодеям есть группа на удивление прогрессивных (анти)героев. Один из главных сюрпризов «Безумного Макса» в том, что Макс здесь не совсем главный герой и большую часть времени он идёт на поводу (порой буквально) у других. Настоящий центр сюжета – Фуриоса, которую можно смело включать в пантеон экшен-героинь вместе с Сарой Коннор и Эллен Рипли. Видеть разнополый боевой дуэт, в котором обе половины одинаково

эффектны – несказанное удовольствие. А когда даже юные барышни, из-за которых начались все разборки, превращаются из объектов в живых людей, то хочется сначала сказать Миллеру большое человеческое спасибо, а затем показать фильм Майклу Бэю, Заку Снайдеру, Мэттью Вону и остальным тестостероновым воинам современных блокбастеров, чтобы те наконец поняли, как можно и нужно задействовать женщин в боевиках. Заодно все коллеги по цеху могут поучиться у пенсионера Миллера, как надо ставить, снимать и озвучивать сцены действия. Каждая погоня, драка и перестрелка «Дороги ярости» – это маленький шедевр, от которого буквально захватывает дух и который хочется тут же пересмотреть, потому что всё творящееся в кадре сумасшествие глаз просто не успевает уловить с первого раза. Переплюнуть «Форсаж 7» с его летающими машинами – задача не из лёгких, но Миллер и его выдающаяся команда с ней справляются так легко, что смотреть продукцию конкурентов пропадает всякое желание. «Дорога ярости» – приятное и необходимое напоминание о том, что в создании эффектного и будоражащего зрелища нет ничего лучше старых добрых каскадёров и оператора, у которого руки растут, откуда надо. Не подводят и актёрские работы. На фоне ураганного (буквально) экшена очень легко потеряться, но

98 89 93 8.6 8.4

звериная харизма Тома Харди и Шарлиз Терон делает своё дело. И даже когда герои успевают обмениваться только взглядами, мы знаем всё, что необходимо, чтобы болеть за них. Хью Кияс-Берн создаёт одновременно ужасающий и манящий образ красноречивого исчадия зла, а Николас Холт легко и убедительно превращается из комического отморозка в трагического Героя с большой буквы. И, что удивительнее всего, даже Рози Хантингтон-Уайтли, которая бегала с открытым ртом (слово «играла» здесь не совсем уместно) в третьих «Трансформерах», здесь по-настоящему хорошо справляется с не самой простой ролью. Можно очень долго разбирать «Дорогу ярости» на части и восхищаться мастерским исполнением каждой из них, но гораздо лучше всё это увидеть лично и убедиться в том, что даже в наши времена, когда каждый блокбастер нарекают Вторым Пришествием, а «визионерами» называют авторов снятых под копирку экранизаций комиксов, всё ещё бывают фильмы, для которых определение «шедевр» не является преувеличением.

ПО ВСЕМ ПАРАМЕТРАМ ОШЕЛОМИТЕЛЬНАЯ КАРТИНА, КОТОРУЮ НЕЛЬЗЯ ПРОПУСКАТЬ НИ ОДНОМУ УВАЖАЮЩЕМУ СЕБЯ ФАНАТУ КИНО для глаз 10 для мозга 9 для сердца 10

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии МОНИКА КАСТИЛЬО International Business Times

Для просмотра «Третьего лишнего 2» мало отключить мозг. Смотрите фильм на грани обморока или в полудрёме, и тогда у вас останутся приятные воспоминания об этом очередном ненужном голливудском сиквеле. КЭРИ ДАРЛИНГ Fort Worth Star-Telegram

Неровному и слишком длинному сиквелу удаётся найти моменты бурного, хоть и неприличного, юмора на злободневные темы. В свои лучшие моменты он превосходит оригинал. В худшие он просто становится фильмом Сета МакФарлена. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ 2 TED 2 / РЕЖ. СЕТ МАКФАРЛЕН

ГОСПОДИ, Я БОЛЬНОЙ ЧЕЛОВЕК, МНЕ В БОЛЬНИЦУ НАДО текст

НИКИТА ТРИШИН

ет МакФарлен – человек множества талантов. Его певческий голос едва ли уступает Фрэнку Синатре. Но почему-то своим приоритетом в жизни он выбрал создание пошлых и грубых комедий. Получив определённую известность как создатель анимационных ситкомов для взрослых, следующим его шагом в карьере стало создание игровых фильмов. «Третий лишний 2» – его третья режиссёрская работа, в которой он наконец понял, что в кино лучше не показывать фекальные массы ни в каком виде. После просмотра сиквела «Третьего лишнего» кажется странным, что в оригинале не поднималась тема того, может ли чудом оживший плюшевый медведь быть полноценным членом общества. Сам факт, что сиквел взял и развил почти незатронутую ранее идею, уже радует. Но ещё больше поражает то, как честно эта тема отражена: тут даже есть упоминание

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

о реально существовавшем суде, где негр не смог добиться права быть человеком. И несмотря на все окружающие судебный процесс, в котором участвует Тэд, шутки, продолжение в немалом количестве мест получилось скорее драмой с элементами абсурда. Но это на самом деле даже хорошо, хотя у создателей не всегда получается найти баланс между разными по настроению сценами. Стоит отметить, что фильм не лишён недостатков, обычно сопровождающих продолжения. В частности, ещё в самом начале нас ставят перед фактом, что Джон (вновь Марк Уолберг) разошёлся со своей пассией из прошлого, и за весь фильм мы так и не узнаём конкретной причины. Сосредоточившись на теме обретения Тэдом (голос и motion capture от Сета МакФарлена) прав, тема романа его лучшего друга с адвокатом Самантой Л. Джексон (Аманда Зайфрид) отодвигается куда-то совсем на дальний план.

44 49 75 7.0 6.7

Также здесь присутствует типичный для сиквелов приём: то же, что и в первой части, только больше. Значительное время на экране получила теперь уже жена Тэда Тэми-Линн, и шуток про курение не очень законных веществ стало значительно больше. Но, к счастью, «Третий лишний 2» от этого только выигрывает, ибо Джессика Барт справляется со своей ролью на удивление замечательно. Сюжет получился в этот раз гораздо более хлипким в плане связи сцен, и немалую их часть можно просто выкинуть из картины – это никак не повлияет на ход истории. Но стоит признать, что эти эпизоды всё же дают более широкое представление о том, какие теперь у героев ориентиры. В крайне неловкой и оттого весьма смешной сцене с камео Лиама Нисона можно убедиться, что плюшевый Тэд – далеко не самый плохой продавец. В целом, сиквел по строению напоминает другую вторую часть – «Индиану Джонса и Храм Судьбы» – и там, и там фильм скорее радует количеством интересных вещей, чем целостностью. И также в обоих случаях есть очень красивые начальные титры с огромным количеством танцоров, от которых никакого толку.

ФИЛЬМ РАБОТАЕТ И КАК ВТОРАЯ ЧАСТЬ, ИМЕЯ В АРСЕНАЛЕ ДОСТАТОЧНОЕ КОЛИЧЕСТВО ОТСЫЛОК, И КАК САМОСТОЯТЕЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ для глаз 8 для мозга 7 для сердца 8

> ВИНСЕНТ МАНЧИНИ FilmDrunk

При всём остроумии остальных элементов, сюжет с ожившими эмоциями напоминает историю, которую придумал школьный психолог, чтобы научить детей о том, что такое чувства. Он кажется одновременно инфантильным и слишком заумным для детей. МЭТТ НИЛ The Standard

Выбрать лучший фильм Pixar и без того сложно, но после появления «Головоломки» это будет ещё труднее.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

98 93 94 8.9 8.5

ГОЛОВОЛОМКА INSIDE OUT / РЕЖ. ПИТ ДОКТЕР

SWEET EMOTION текст

НИКИТА ТРИШИН

е то чтобы за последние 5 лет можно было потерять веру в Pixar, но так плохо дела у студии ещё никогда не шли. После феноменально успешной и достигшей апогея в финансовом плане «Истории игрушек 3» в 2010 году, студия выпустила три фильма спорного качества подряд, и изначально запланированный на 2014-й «Хороший динозавр» вполне мог пополнить список относительных неудач. Но всё же следующей за «Университетом монстров» лентой студии стала «Головоломка», один из самых амбициозных проектов Pixar. Безумный гений Пит Доктер («Вверх», «Корпорация монстров») вновь продемонстрировал свой талант создания невероятно трогательных историй и сделал фильм о том, что происходит в голове у 11-летней девочки Райли. Если убрать из сюжета всех разноцветных существ, населяющих её голову, то вполне может получиться крепкая короткометражка про девочку, с трудом переживающую переезд. Но при этом изменится мораль, ведь фильм не совсем о её переживаниях – скорее о том, что происходит в её голове в момент

переживаний, и история оттого возьмёт несколько иное направление. Конечно, на самом деле эмоций у людей больше, чем пять, но любой человек, вплотную занимавшийся психологией, скажет вам, что так называемых базовых эмоций вполне может быть именно столько, сколько показано в фильме. И если вы опасаетесь, что эти создания-эмоции вышли однонотными и неинтересными, можете вздохнуть с облегчением. Каждый из персонажей, что логично, сильнее поддаётся той эмоции, что у него в имени, но и других они не лишены – например, Гнев может быть брезглив, а Печаль – боязлива. А то, насколько важны все эмоции в жизни, больше всего понимает не Райли, а Радость, ранее бывшая единоличным лидером в голове девочки. Но не одной психологией едины. Мир внутри головы оригинален и продуман до мелочей – так сильно, что количество вещей, к котором можно было бы придраться, чудовищно мизерно. Да и подобное желание может возникнуть только у абсолютно безэмоционального человека. Смотря фильм, приятно осознавать, что сценарий может понятно

разговаривать практически с любым зрителем, при этом никак не принижая его умственных способностей. При первом просмотре дети могут не понять суть, но это не помешает им влюбиться в мультфильм и при дальнейших пересмотрах осознать его настоящую глубину. Невероятно красивый мир, созданные с удивительной фантазией декорации и взаимодействие с ними, душевная музыка – всё это и многое другое создаёт огромный эмоциональный заряд, который при этом не взрывается в каком-то одном моменте, а равномерно распределён по фильму в нужных пропорциях. При этом это вовсе не слёзовыжимательное кино, но если уж вы проронили слезу, то только от радости. Любая анимация – это созданный с чистого нуля мир, в котором не бывает случайностей и непредусмотренных совпадений, и оттого создание мультфильма прежде всего является кропотливым трудом. В этом плане «Головоломка» удивляет и поражает, оказываясь богатой как внешне, так и внутренне.

ЕСЛИ PIXAR И НУЖНО БЫЛО ВСТАВАТЬ НА НОГИ, С ЭТИМ ФИЛЬМОМ ОНИ НЕ ПРОСТО ПОДНЯЛИСЬ, А ВЗЛЕТЕЛИ ДО СКАЗОЧНЫХ ВЫСОТ для глаз 10 для мозга 9 для сердца 10

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии

ОНО (СЛЕДУЕТ ЗА ТОБОЙ) it follows / реж. дэйвид роберт митчелл

ИГРА АЛЛЕГОРИЯМИ текст

АРТУР ЗАВГОРОДНИЙ

«Оно» – стильный и умный взгляд на подростковую психику от американца Дэйвида Роберта Митчелла. Нежная, изобретательная и страшная картина вполне претендует на звание одной из лучших в жанре ужасов за последнее десятилетие. В то время как в ней присутствуют традиционные пугающие элементы и знакомые антагонистические силы, страх в самом её сердце ужасающе человечный. Автор показывает не только хрупкость нашего детства, но и столкновение людей с осознанием, что кошмары прошлого – понятие не эфемерное. Они преследуют каждого на протяжении всей жизни.

ильм Митчелла – это суть жанра ужасов: секс, смерть и кровоточащие оковы юности. Визуально режиссёр использует традиции слэшеров, поэтому среда и атмосфера будут знакомы любому поклоннику жанра, но его взгляд уникален. Фильм не подчиняется жанровым правилам, а лишь использует шаблон для формирования собственного образа.

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

В широком тезисе Митчелла о подростковой жизни соблазнение и отторжение секса становятся центральными идеями. Его персонажи представляются в неком чистилище, где-то между взрослой жизнью и детством. Подростки изолированы в полном смысле слова: от родителей, себя и даже собственного города, который изображён как угроза. Дэйвид Роберт Митчелл интригует, строя бесперебойную головоломку.

Режиссёр рисует невзрачный американский пригород, который должным образом не указывает на период действия – мы могли бы быть в 70-х или в сегодняшнем дне. Также Митчелл использует длинные, медленные движения камеры, которые создают напряжение, по сути, из ничего. А головокружительная музыка прибавляет жути. Атмосфера беспокойства ощущается с самого начала. Полуголая девушка на

ЭМИ НИКОЛСОН L.A. Weekly

Самое большое удовольствие удастся получить только при разборе фильма после просмотра. Преподавателям в киношколах лет десять придётся читать курсовые работы о нём.

КИМ НЬЮМАН Sight and Sound

Митчелл понимает все сложности и тонкости подростковой дружбы и ужас у него произрастает из убедительных взаимоотношений, которые не оставляют безразличным.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

96 83 82 7.0 6.4

высоких каблуках в панике выбегает на улицу. Бежит от невидимого агрессора. Следующая сцена – её труп на пляже, руки и ноги скручены невероятным образом, будто конечности девушки – битые спички. Невинное свидание между Джей и Хью переходит в чудовищную пытку. Хью замечает неизвестную, фантомную, невидимую для Джей, женщину в аудитории кинотеатра. Они мгновенно выбегают из зала. После у пары происходит секс в машине, затем парень связывает Джей, предупреждает, что «оно» теперь будет следовать за ней вместо него и насильно усыпляет. Девушка сможет избавиться от нечто, лишь переспав с кем-то. То есть, физической близостью девушка может «это» передать. Речь вполне может быть о венерических заболеваниях, но игра Митчелла аллегориями способна привести к любым фантазиям и спекуляциям. Город в фильме – место, где спит демон, но это также место, где он может быть побеждён. Антагонист принимает форму людей, которые знакомы жертвам. Стилистический приём Митчелла дикий, меланхоличный, фрейдистский, что блестяще подчёркивает тему картины. А его минимализм очевидно прозрачный и одновременно скрытый. Название фильма намекает на мистику сюжета. «Оно», конечно, следует за

героиней Джей в очень угрожающей манере, но зритель остаётся в неведении относительно того, что «оно» из себя представляет. «Оно» – страх секса? Или «оно» – проявление сексуальной путаницы подростка или её склонности к насилию? Как и Стэнли Кубрик, Дэйвид Роберт Митчелл озабочен построением атмосферы, а не истории. А фрейдистские элементы расширяют непознаваемую мозаику картины. Красочными крупными кадрами цветов и воды, которых часто касаются герои, создатели рисуют либо неизбежную связь, либо приближённость человека к природе. «Оно» – если не современный шедевр, то, несомненно, важное кино. Это совмещение галлюциногенного, медленного напряжения кубриковского «Сияния» и минимализма мизансцены карпентеровского «Хэллоуина». Фильм заставляет почёсывать затылок, но устрашающее сомнение и растерянность действия привлекают в нём больше всего.

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ, ПРЕДМЕТНОЕ И ВПЕЧАТЛЯЮЩЕЕ КИНО ОБ АМБИВАЛЕНТНОМ ОТНОШЕНИИ К СОБСТВЕННЫМ СЕКСУАЛЬНЫМ ЖЕЛАНИЯМ И ОТВРАЩЕНИИ К СЕКСУАЛЬНОЙ ЖИЗНИ ВООБЩЕ для глаз 10 для мозга 9 для сердца 9

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии ВИНСЕНТ МАНЧИНИ FilmDrunk

Из вежливости можно сказать, что это второй по качеству фильм серии. Но при этом он вышел бледной имитацией оригинала, которая уступает ему по всем параметрам. ЭЛИ ГРЕЙ TheShiznit.co.uk

Фильмы вроде «Мира Юрского периода» – это не только то, ради чего мы ходим в кинотеатры. Благодаря им кино остаётся с нами, когда мы выходим из кинотеатра.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

МИР ЮРСКОГО ПЕРИОДА JURASSIC WORLD / РЕЖ. КОЛИН ТРЕВОРРОУ

НУЖНО БОЛЬШЕ... ВСЕГО текст

НИКИТА ТРИШИН

ого же позвать снять фильм на основе популярной франшизы за 150 миллионов долларов? Наверное, того, у кого за плечами всего одна картина, да и та – за смешные для Голливуда деньги? Видимо, боссы крупных киностудий решили, что это отличная идея, но в результате в прошлом году мы получили неважную «Годзиллу» от Гарета Эдвардса, а в этом – спорный «Мир Юрского периода» от Колина Треворроу. От фильма Треворроу можно было ожидать полный провал (не коммерческий, так художественный), но, к счастью или сожалению, всю картину можно описать одной фразой: «Могло быть и хуже». К примеру: в фильме много замечательных актёров, будь то юное дарование Тай Симпкинс («Железный Человек 3») или звезда французского кино Омар Си («1+1»). И каждому из них достаётся по моменту, в котором они показывают, что их персонажи – не шаблоны из картона, а вполне живые люди. В то же время самих героев так много, и эти моменты между ними распределены так равномерно, что в итоге

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

настоящего объекта для сопереживания просто не находится. Даже главные роли оказываются не до конца раскрытыми: каждая вторая реплика Криса Прэтта («Стражи галактики») звучит так, словно она создавалась скорее для трейлера, чем для самого фильма. А Брайс Даллас Хауард («Прислуга») вроде и пытается быть сильной и независимой, но получается это у неё черт знает как. Но всё это не настолько плохо, как в той же «Годзилле», и персонажи не вызывают безразличие. Понятно, что сейчас каждой франшизе, по моде, заданной кинематографической вселенной Marvel, нужно вставлять в фильмы моменты, которые раскроются лишь в следующих частях, и всем уже давно наплевать, что из-за этого картине как самостоятельному произведению только хуже. И, увы, тут с этим перегнули палку. А с доктором Ву (Б.Д. Вонг), создателем главного злодея – динозавра-гибрида Индоминуса Рекса, – кроме плана на сиквел связана и другая спорная часть фильма: сатира на обманчивость индустрии развлечений. Мол, пускай гены в динозаврах ненастоящие, лишь бы животные выглядели эффектно,

71 59 67 7.5 7.2

и так далее. Конечно, сам фильм сатирой стать просто не мог (в режиссёрском кресле всё-таки не Пол Верхувен), но эту тему затрагивают не достаточно долго, что бы она начала мозолить глаза, как в недавнем ремейке «Робокопа». Оригинальный «Парк Юрского периода» в первую очередь впечатлял своими практическими спецэффектами, и при желании можно спокойно ворчать, что в компьютерных динозаврах «Мира Юрского периода» души никакой нет (единственная сцена, где здесь реально виден макет – голова Апатозавра – только сильнее заставляет негодовать от современных технологий). Но всё же стоит признать, что финальная разборка динозавров просто не могла быть сделана иначе. Она происходит в темноте и порой её сложно рассмотреть, но можно опять вспомнить «Годзиллу», где всё было намного, намного хуже. Когда приходит рассвет (а вместе с ним и конец фильма), и ты пытаешься безуспешно вспомнить, где в этой порой слишком надеющейся на удачные стечения обстоятельств истории середина, и понять, есть ли тут вообще мораль, последней мыслью становится: «По крайней мере, мне не жалко, что я потратил деньги на билет».

ПРАВДА, МОГЛО БЫТЬ И ХУЖЕ. ХОТЯ БЫ НЕ СТЫДНО ЗА ПРОИСХОДЯЩЕЕ НА ЭКРАНЕ – И НА ТОМ СПАСИБО для глаз 8 для мозга 6 для сердца 7

> ДЭЙВИД ЭРЛИХ Time Out

Фильм так занят нанесением лоска на свой мир, что Бен и Сирша кажутся не столько персонажами, сколько украшениями.

ЛЮК ТОМПСОН Topless Robot

Полное любви и потерь путешествие по кельтской мифологии с уникальным стилем анимации, которое не перестаёт удивлять, создавая атмосферу особенного места и времени.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

ПЕСНЬ МОРЯ

В ПРОКАТЕ

SONG OF THE SEA / РЕЖ. ТОММ МУР

С 27 АВГУСТА

ИРЛАНДСКИЙ МИЯДЗАКИ текст

НИКИТА ТРИШИН

своё время в мире анимации были люди, чьи имена сразу же ассоциировались с определённым стилем и каждую их новую работу зрители ждали и знали (или думали, будто знали), что можно от них ожидать. Среди таких людей были Уолт Дисней, Дон Блут и Хаяо Миядзаки – но сейчас, увы, по разным причинам никто из них уже не творит. К счастью, словно из ниоткуда появился ирландец Томм Мур. Что его дебют «Тайна Келлс», что «Песнь моря» – оба мультфильма берут свои сюжеты из ирландской мифологии, при этом оставаясь достаточно самобытными, чтобы на равных сражаться за звание произведения искусства. Мать юного Бена любила рассказывать сыну истории из ирландской мифологии и часто пела ему. Настолько часто, что он выучил слова песен наизусть. Семья была счастлива, вот-вот должен был появиться второй ребёнок, но тут беременная женщина исчезла. Муж отправился на поиски жены, но не смог её найти, однако привёл домой дочку.

Бен невзлюбил новоявленную сестрёнку, словно появившуюся вместо столь горячо любимой им матери. Прошло много лет, и Сирше исполнилось 6, но она так и не начала говорить, а брат всё ещё относится к ней пренебрежительно. Сиршу неутолимо зовёт море – и вот она находит свою белую шубку и плавает вместе с другими тюленями. Отец не готов принять, что его дочь – селки – человек, способный превращаться в тюленя, – и соглашается на предложение их бабушки отправить детей в город. Бен с таким поворотом событий не согласен и явно намерен сбежать обратно к родному маяку. Но увязавшаяся за ним сестра сильно влияет на его путь, смещая его в более волшебную, магическую сторону. В первой половине чувствуется некоторое провисание – после мощного вступления история не сильно торопится показать то, что она на самом деле хочет сказать. Но лишь самая капелька терпения – и всё вознаградится многократно. Под конец остаются одни чувства, ощущается некоторое опустошение, как и

92 85 92 8.2 8.4

после любой другой прекрасно сделанной эмоциональной истории. «Песнь моря» замахивается высоко в своих амбициях, но полностью их оправдывает. Как сильно может измениться история от того, каким образом её рассказывают? Справедливо ли называть злодеем того, кто действовал из чистых побуждений, хоть и сделал нечто, для большинства кажущееся плохим поступком? Что сами вопросы, что ответы на них показаны крайне грамотно и интересно. По правде говоря, злодея в этом фильме и злодеем назвать язык не повернётся – настолько это существо вызывает симпатию и понимание. Что оно, что бабушка главных героев – они говорят, будто знают, что для детей будет лучше, при этом у формальных антагонистов нет злого умысла – они просто не видят всей картины происходящего. Когда начинаются титры, во время которых показывают ещё не раскрашенные кадры, в первую очередь вы начинаете восторгаться не работой аниматоров (хотя и этим очень даже стоит восхититься), а тем, насколько последние сцены вас захватили, поглотили полностью. Словно вы нырнули летом под дождём в речку, и в воспоминаниях это осталось лучшим купанием в жизни.

МАЛЕНЬКОЕ ЧУДО. ОДИН ФАКТ СУЩЕСТВОВАНИЯ ЭТОГО МУЛЬТФИЛЬМА ВЫЗЫВАЕТ РАДОСТЬ для глаз 10 для мозга 8 для сердца 10

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии

ИЗ МАШИНЫ ex machina / реж. алекс гарленд

НИКТО НЕ СПОСОБЕН ОТРИЦАТЬ НАСЛАЖДЕНИЕ текст

АРТУР ЗАВГОРОДНИЙ

ебютная фантастическая картина британского режиссёра Алекса Гарленда, автора сценариев «Пекла» и «28 дней спустя», а также романа «Пляж», по которому поставили фильм с Леонардо ДиКаприо, доказывает, что у него есть азарт и вкус на антиутопические сюжеты. «Из машины» – умное и игривое изучение об искусственном интеллекте и его взаимодействии с человеком. Главная героиня, робот Эйва – в чудесном исполнении Алисии Викандер, – соблазнительна и рассудительна. После победы в лотерее, к ней в гости (сам того не осознавая) прилетает студент-программист Калеб (Донал Глисон). Его выбирает гениальный ученый Нэйтан (Оскар Айзек), который уже продолжительное время находится в одиночестве

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

в своей изолированной лаборатории в джунглях вдали от цивилизации. По прибытии Калеба Нэйтан раскрывает суть недельной поездки юнца – он хочет, чтобы тот протестировал робота, оценив способность Эйвы стать в ряд с человеком. Другими словами, может ли она в общении с Калебом размыть его понимание, что он беседует с роботом. Примечательно, что, как и в своих прошлых работах, Алекс Гарленд сохраняет интерес к клаустрофобии человека. Неизведанный песчаный остров, пустующий Лондон с сопоставлением живой-мёртвый… Здесь он удаляется ещё дальше: три персонажа в одном замкнутом пространстве. Нэйтан даже подчёркивает, что в комнате Калеба нет окон. Образ Глисона – вежливый и иногда неуверенный в себе, но резкий и психи-

чески закалённый молодой человек. Его антитеза – хабалистый интеллектуал Нэйтан – суровый, двуликий и самоуверенный агрессор, который измучен одиночеством, поэтому с радостью принимает студента. Их первая встреча утвердительно раскрывает манеру последующих отношений, расставляя роли: кто доминирует, а кто поддаётся/учится. Мощный, невзирая на невысокий рост, бородатый Нэйтан активно боксирует по груше для борьбы с похмельем, качается гантелями, постоянно разгуливает в одной майке, посасывая бутылочку прохладного пива. Оба мужчины становятся патронами для Эйвы, а она их объектом познания. Эйва, словно балерина, подчёркивает каждое движение ног и мимику лица так, что её прозрачно-механическое тело остаётся незамеченным. Викандер

ДЭЙВИД ЭДЕЛЬШТЕЙН Vulture

Остроумный писатель и сценарист Алекс Гарланд наполовину толково дебютирует в режиссуре в «Из машины» – фантастическом фильме, который (как и многие из его работ) движется в интригующем новом направлении, пока не возвращается к шаблонам. ЭДВАРД ДАГЛАС ComingSoon.net

В последнее время титулом «шедевр» принято злоупотреблять, но режиссёрский дебют Алекса Гарланда подходит к нему максимально близко. ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

91 78 65 7.8 7.3

балансирует между природным и искусственным, как и режиссёр иллюстрирует контраст между природой и холодной лабораторией Нэйтана. Либо зритель моментально примет её за спокойную, почти безэмоциональную девушку, либо до последнего будет видеть в ней робота. Такая же задача предстаёт и перед Калебом. И его, и зрителя Эйве необходимо убедить в обратном. В поисках истины главенствующую роль играют диалоги – интимное общение персонажей, личностные разговоры которых разделяет лишь стеклянная стена. Сама архитектура секретного научного центра является отдельным персонажем, где блуждает восхищённый персонаж Глисона. Финальный акт недвусмысленно демонстрирует победу феминизма над мизогонами. Прелесть всего нарратива заключается не только в понимании целей и мотивации героев, но и в незнании конкретного поворота событий и механизмов достижения задачи, поставленной Нэйтаном. Главным ответом происходящего является привлекательность – может ли Эйва любить и быть любимой. Совместимым и не менее важным вопросом задаются герои о намеренной даче роботу конкретного пола, привлекательной внешности и кокетливого образа. А ответ для Нэйтана, кажется, очевиден: всё в природе определено, и все мысли

и действия обусловлены репродуктивными желаниями. То есть, сексуальная компонента всегда присутствует. Также, по словам учёного, это весело – никто не способен отрицать наслаждение. Здесь и проявляется мрачная сторона эксперимента и зловещий характер антагониста. К слову, бывает, странно слышать заявления, что картину Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» невозможно обыграть. Ключевая претензия кинофилософии основывается на том, что фильмы могут философствовать. Очевидно, такие картины, как «Из машины», могут быть использованы как примеры для иллюстрации философских тем, где они выступают в качестве расширенного рассуждения. Такое кино также может учить философии, явно представляя философские идеи через размышления персонажей. Ясно одно: бесконечно важная и занимательная работа Гарленда, снятая в неторопливом темпе, достойна лишь внимательного зрителя.

СТИЛЬНЫЙ, ЭЛЕГАНТНЫЙ И НАПРЯЖЁННЫЙ РАССКАЗ, ПОЛНЫЙ АССОЦИАЦИЙ С ПРЕДАТЕЛЬСКИМ СВЕРХРАЗУМНЫМ КОМПЬЮТЕРОМ HAL 9000. ЭТО ПОЛИТИЧЕСКОЕ КИНО О РАБСТВЕ, ЛЮБВИ, ЗРЕЛИЩЕ, РАСИЗМЕ И ПРОСТИТУЦИИ для глаз 9 для мозга 10 для сердца 9

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии УИТНИ САЙБОЛД Legion of Leia

Кроме визуального ряда, «Земля будущего» отличается весьма удручающим мировоззрением, которое в лучшем случае невнятное, а в худшем – неожиданно фашистское. РЕНЕ РОДРИГЕЗ Miami Herald

«Земля будущего» – сумасшедший, распадающийся на части балаган. Но он по-хорошему сумасшедший, и в этой суматохе приятно затеряться.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

50 60 61 6.7 6.4

ЗЕМЛЯ БУДУЩЕГО TOMORROWLAND / РЕЖ. БРЭД БЁРД

НОСТАЛЬГИЯ ПО СЧАСТЛИВОМУ БУДУЩЕМУ текст

НИКИТА ТРИШИН

наше время уже никого не удивишь историями об антиутопиях и постапокалипсисе. Со всеми возможными неслучившимися концами света и невзорвавшимися коллайдерами идея того, что будущее будет безрадостным – или его вообще не будет – уже никого не пугает, если не привлекает. Собственно, против такого спокойствия и протестует «Земля будущего». Когда-то, на научной выставке 1964 года, будущее представлялось совсем по-иному. Белоснежные небесные мосты, гигантские роботы, ракеты – всё это уже существовало тогда, в находящейся непонятно где Земле будущего, где безумные изобретатели вроде Фрэнка Уокера (Джордж Клуни) могли творить что угодно без каких-либо ограничений. Но всё хорошее имеет свойство заканчиваться, и в итоге происходит нечто, из-за чего всё идёт наперекосяк. И разбираться

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

в этом приходится юной бунтарке Кейси (Бритт Робертсон), готовой на всё, лишь бы вновь оказаться в упоминаемом в названии месте, где она успела пробыть лишь пару минут благодаря словно появившемуся из ниоткуда значку. Фильм отдает всё на атмосферу того, как некогда представляли будущее, не скупясь на идеально подходящий саундтрек Майкла Джаккино и эффектные локации. Но стоит начать придираться к деталям – и всё может пойти прахом. К примеру, из изобретений Земли будущего фигурирует и неоднократно используется оружие, способное превратить человека в пыль. Не телепортировать куда подальше, не усыпить, не стереть память – обратить в пыль. И кино никак не затрагивает тему гуманности использования таких орудий. Более того, для фильма, выходящего в 2015 году с рейтингом PG здесь на удивление много насилия. Хоть и без

крови, но вполне эффектного и не всегда оправданного. Можно также упомянуть злодея (Хью Лори), подробно рассказывающего свою мотивацию и цель в одном монологе, или заклишированный момент, когда герои уже отчаялись, но одна мелочь меняет всё. Да и нужно ли? Самое замечательное в «Земле будущего» то, что фильм не ставит точку в вопросе спасения мира и по максимуму использует свою идею, которой, возможно, не хватает в наше время: нужно стараться, нужно мечтать, нужно экспериментировать, и если уж мы хотим счастливое будущее – необходимо сделать всё ради этого, и отступать никак нельзя. Трудно сказать, кто именно виноват в некоторой инфантильности фильма к собственному сюжету: сценарист Дэймон Линделоф или режиссёр Брэд Бёрд. Но зато радует, что во всём остальном картина старается как может. Отдельно хочется отметить на удивление запоминающуюся главную героиню и актёровдетей. Может, они и не идеально играли, но зато никто из них не раздражал, что уже хорошо.

НЕСКОЛЬКО БЕСТОЛКОВОЕ, НО ВООДУШЕВЛЯЮЩЕЕ КИНО, ОТ КОТОРОГО НЕ СТОИТ ЖДАТЬ НАУЧНОЙ ДОСТОВЕРНОСТИ для глаз 8 для мозга 5 для сердца 10

> КРИСТИ ЛЕМИР RogerEbert.com

Сильно сыгранный, красиво поставленный фильм, который при этом кажется пресным и неудовлетворительным.

РИЧАРД КОРЛИСС TIME

Фильм одновременно следует всем традициям фильмов о Великих Людях и выворачивает их наизнанку.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB

ВСЕЛЕННАЯ СТИВЕНА ХОКИНГА THE THEORY OF EVERYTHING / РЕЖ. ДЖЕЙМС МАРШ

В продаже на Blu-ray и DVD

ТЮРЬМА В СОБСТВЕННОМ ТЕЛЕ текст

АНТОН СМИРНОВ

и для кого не секрет, что кинематографисты обожают снимать фильмы из серии «жизнь замечательных людей», особенно рассказывающие о судьбах страдающих гениев. Их можно понять, поскольку эти истории универсальны и могут угодить как простым зрителям, так и критикам. Насыщенная событиями и драматизмом жизнь исторических персон всегда предоставляет кинематографистам огромное поле для демонстрации собственных возможностей. «Вселенная Стивена Хокинга» – это биографическая драма по мемуарам Джейн Хокинг, рассказывающая о жизни и деятельности легендарного физикатеоретика Стивена Хокинга, сделавшего множество открытий в теории «чёрных дыр». Фильм начинается с момента его знакомства с будущей женой в Кембридже и далее демонстрирует основные этапы его жизни, в том числе и семейной. А жизнь эта была, мягко говоря, непростой, поскольку уже в начале 60-х у Хокинга начали проявляться признаки

бокового амиотрофического склероза, который превратит этот великий ум в прикованного к креслу инвалида с электронным голосом… Когда речь идёт о подобных фильмах, приходится учитывать и тот факт, что, увы, жажда отхватить большую премию часто превалирует над вдохновением, и у авторов большинства байопиков выходят добротные, но слишком прилизанные и правильные корзины для сбора наград, давящие скорее на манипулятивность сюжета и пафосно-картинные страдания, нежели на подлинный драматизм. «Вселенную» поставил Джеймс Марш, лауреат «Оскара» за документальный фильм «Канатоходец», и его новая картина шероховатостей не избежала. Кино оказалось в целом довольно стандартной историей о жизни несчастного гения, слишком ровной, местами «отполированной» и испытывающей явный недостаток глубины из-за тяготения режиссёра к конспективной манере повествования. Потенциально сильных сцен много, но стоит только-

КИНОПОИСК

79 72 68 7.8 7.9

только их прочувствовать, как они тут же заканчиваются, и действие переходит к следующему эпизоду. Однако душа у создателей есть. Не может не радовать, что авторы не стали впадать в пафосную мелодраму, заставляя актёров принимать на экране красивые позы и красиво страдать в камеру а-ля «Игры разума», и выбрали очень уместный в данном случае нарратив, а именно – тональность печальной лирики, сделавшей историю человечной и душевной, что отлично подчеркивается нежнейшей музыкой Йохана Йоханссона. Игру Эдди Редмэйна и Фелисити Джонс сложно назвать гениальной, но они создали отличный дуэт, дополняя друг друга. В то время как Редмэйн должен был опираться больше на технику, пластикой и мимикой создавая похожесть образа, на Джонс ложилась ответственность на создание эмоционального персонажа с тонкими переживаниями. В памяти картина вряд ли задержится надолго, но нежность и душевность, с которыми она создана (плюс очень приятный видеоряд) – далеко не самая малая заслуга, и некоторыми сценами она действительно может задеть за живое.

В ЦЕЛОМ ПЕРЕОЦЕНЁННОЕ, ЧАСТО ВОСПОЛНЯЮЩЕЕ ДЕФИЦИТ ГЛУБИНЫ СЕНТИМЕНТАЛЬНОСТЬЮ, НО ДОВОЛЬНО ПРИЯТНОЕ И ДУШЕВНОЕ КИНО для глаз 7 для мозга 7 для сердца 7

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии

БЁРДМЭН birdman / реж. алехандро гонсалес иньярриту

НЕ ВЕРЮ! текст

В продаже на Blu-ray и DVD

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

В определённый момент во второй половине фильма Алехандро Гонсалеса Иньярриту появляется безымянный персонаж, который выкрикивает легендарную цитату Уильяма Шекспира: «Жизнь – это история, рассказанная идиотом. Полная шума и ярости, и не означающая ничего». И хотя Иньярриту ни в коем случае не идиот, его история получилась ровно такой же, как и у славного драматурга. Ярость здесь у всех на устах, а шум почти регулярно звучит за кадром благодаря какофоничному саундтреку Антонио Санчеса.

«Б

ёрдмэн» – фильм поверхностный, самовлюблённый и чем дальше, тем более утомительный. Снятый иллюзорным единым дублем, он несётся от одной шумной сцены, полной неприятных людей, к следующей, не утруждая себя такими мелочами, как развитие персонажей или подтекст. Здесь все говорят монологами – длинными, пламенными и обличительными. Но Иньярриту выбирает для них самые очевидные и банальные

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

цели. Актёры не любят критиков? Кто бы мог подумать. Мода на супергероев мешает развиваться кино как виду искусства? Не может быть! Молодёжь, помешанная на жизни в интернете и измеряющая своё достоинство лайками и ретвитами, – это плохо? Расскажите ещё! Ведь об этом не говорили пятнадцать тысяч других кинематографистов за последнее десятилетие. Главный герой, Ригган Томсон, изо всех сил рвётся доказать, что он – великий артист, поставив собственный спектакль

по не поддающемуся адаптации рассказу. При этом, правда, большую часть своего времени он проводит за блужданием без цели, копанием в своих комплексах и выплёвыванием злобных реплик в адрес окружающих. А вот собственно работы над постановкой в его рутине самый минимум. Почему мы должны желать этому злому и неприятному человеку успеха – загадка. Майкл Китон в этой роли явно радуется, что у него снова есть работа, за которую не стыдно, но при этом едва ли открывает новые горизонты. Эдвард

ЭД УИТФИЛД The Ooh Tray

«Бёрдмэн» лучше всего срабатывает и дольше всего задерживается в памяти не как эксперимент с формой, а как экскурсия в душу неуверенных в себе актёров.

МАРК ХЬЮЗ Forbes

«Бёрдмэн» существует в той области кинематографического мышления, где осуждение чего-либо, что пользуется популярностью в массовом кино, считается интеллектуальной смелостью... ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

92 88 87 7.9 7.9

Нортон и Эмма Стоун на втором плане справляются получше и привлекают больше внимания, но и их сдерживают бедность и предсказуемость образов. Понимаете, Нортон играет талантливого, но капризного актёра, который не ладит с режиссёром и рвётся переписать сценарий. Совсем никого не напоминает, правда? А Стоун играет дочь знаменитости, которую – да, вы угадали – Не Любил Папочка. А ещё Бёрдмэн – это почти как Бэтмен. И Томсон упоминает, что в последний раз он играл супергероя 20 с лишним лет назад. Вы заметили Тонкий Намёк? И всё бы ничего, если бы Иньярриту и его троица соавторов сценария взяли эти заезженные тропы и сделали с ними что-либо интересное и/или оригинальное. И на протяжении всего фильма возникает чувство, что они уверены на все 110 в том, что именно это они делают. Но на деле они лишь пережёвывают идеи, о которых не писал только самый ленивый. А в случае со сценой с критиком они и вовсе кусают руку, которая их кормит. Трудно представить, насколько далеко ушла бы карьера Иньярриту, если бы не критические восторги от «Суки-любви». Что касается хвалёной манеры съёмки, то благодаря ей просмотр напоминает чтение романа, написанного без знаков препинания. Поначалу интригует, быстро раздражает. Не в последнюю очередь из-за того, что повествование никоим образом не оправдывает использование приёма с

непрерывной съёмкой. Сначала кажется, что события происходят в реальном времени, и манера съёмки отражает театральную постановку, в которой нет монтажных склеек. Но вскоре оказывается, что события фильма растягиваются на неделю, и ни о каком реальном времени речь не идёт. Аргумент о том, что непрерывное движение камеры позволяет нам глубже погрузиться во внутренний мир Томсона, также не срабатывает, когда фильм периодически его оставляет и следует за героями второго плана. В итоге же остаётся лишь чувство, что броская постановка здесь есть исключительно ради себя самой, и так и слышишь, как режиссёр кричит из-за камеры: «Видали, как я могу?». Конечно, оператор-постановщик Эммануэль Любецки здесь прыгает выше головы, и если он получит свой второй «Оскар» подряд, вряд ли у кого-либо повернётся язык, чтобы пожаловаться. Но когда по завершении художественного фильма, который должен тебя взять за душу и дать пищу для размышления, главное, о чём можешь вспомнить, – это операторская работа, то что-то в этом фильме не так. Очень не так.

ТЕХНИЧЕСКИ БЕЗУПРЕЧНОЕ, НО ПУСТОЕ И БАНАЛЬНОЕ УПРАЖНЕНИЕ В САМОЛЮБОВАНИИ для глаз 10 для мозга 4 для сердца 3

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии ДЖЕЙМС РОККИ About.com

Как и худшие фильмы о супергероях, «Эра Альтрона» часто напоминает то, как не особенно развитые дети играют с фигурками героев, держа их за ноги и произвольно заставляя драться, целоваться или ссориться. МАНОЛА ДАРГИС New York Times

Видно, что Уидон, построив универсальную деньгоприносящую машину в первых «Мстителях», в этот раз усердно и аккуратно поработал над тем, чтобы вдохнуть жизнь в этого монстра.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

МСТИТЕЛИ: ЭРА АЛЬТРОНА AVENGERS: AGE OF ULTRON / РЕЖ. ДЖОСС УИДОН

ВМЕСТЕ ВЕСЕЛЕЕ текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

ечасто в последние годы выходят сиквелы, превосходящие предшественников, особенно если это сиквелы от Marvel. Но «Эра Альтрона», несмотря на определённые недостатки, вышла шагом в верном направлении как для сериала о супергеройской команде, так и для фильмов киновселенной в целом. В отличие от первого фильма, Джосс Уидон управлял сценарием с самого начала и писал его самостоятельно (по крайней мере, согласно титрам). Благодаря этому фильм стал больше похож на полноценную историю, а не на собранный на конвейере «Летний Блокбастер №1712». Да, сюжет всё ещё является балаганом, в котором линий не меньше, чем в «Магнолии», а знание подробностей предшествующих фильмов только испортит просмотр (финал «Железного человека 3», например, полностью аннулирован без каких-либо объяснений). Но, в отличие от первой части, герои «Мстителей 2» кажутся живыми людьми, а не ожившими игрушками. Особенно радует развитие Чёрной вдовы и Соколиного глаза, которые не только носят обтягивающие комбинезоны

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

и острят, но ещё и имеют душу. И когда сцены, в которых действующие лица просто проводят время вместе и хохмят, смотрятся интереснее всех погонь, полётов и драк, то что-то сценарист и режиссёр сделал правильно. Это, правда, не означает, что погони, полёты и драки в фильме не впечатляют. По части постановки экшена, трюков и спецэффектов «Эра Альтрона» смотрится динамично и изобретательно. А благодаря тому, что работа в команде в этот раз не сводится к «я бью всех слева, ты стреляй во всех справа», чувство монотонности происходящего почти не возникает. Новые герои в лице близнецов Пьетро и Ванды Максимофф при этом не потерялись на фоне более знакомых персон, а вышли достойным пополнением с убедительной предысторией и мотивацией. А искусственный интеллект во плоти Вижн умудрился стать одним из самых неожиданных, по-хорошему странных и оригинальных персонажей сериала. Не подкачал и новый злодей: Альтрон, в отличие от Локи, не занимается клоунадой, имеет весьма логичную мотивацию, а его коварный план в

74 66 83 7.9 7.6

конечном итоге оказывается гениальным в своей простоте. А когда наша команда неизбежно одерживает верх, это происходит заслуженно, а не потому, что фильм скоро закончится и пора бы хорошим парням победить. И отдельное спасибо хочется сказать Уидону за напоминание о том, что герой – это не тот, кто бьёт злодея, а тот, кто спасает невинных и беззащитных. Тем не менее, фильм всё же содержит свою ложку дёгтя. Несмотря на все заявления о цельности сюжета фильмов вселенной, попытки зрителя связать события воедино обречены на провал и расстройство. А в некоторых моментах возникает чувство, что сцена, которую сейчас видишь, здесь исключительно для затравки на следующий фильм цикла. Также иногда кажется, что монтировался фильм впопыхах и переходы между сценами вышли неряшливыми. Но несмотря на это, «Мстители: Эра Альтрона» – достойный сиквел, который оказался на голову выше предшественника. Это более смелый, оригинальный и просто интересный фильм, который напоминает о том, какими могут и должны быть современные кинокомиксы. Если для Джосса Уидона это было прощанием с Marvel, то ушёл автор красиво.

СИКВЕЛ, КОТОРЫЙ ПОЧТИ ВСЁ ДЕЛАЕТ ПРАВИЛЬНО И ВОЗВРАЩАЕТ ВЕРУ В ПРОДУКЦИЮ MARVEL для глаз 8 для мозга 5 для сердца 8

> ДЖЕЙСОН ГОРБЕР TwitchFilm

Хотя у этой игры есть все задатки, чтобы запомниться надолго, увы, новый фильм о Тьюринге не проходит его же тест и кажется неживым и деревянным.

ЛЮК ТОМПСОН Topless Robot

Славный старомодный голливудский биопик с качественными актёрскими работами, занятным сценарием и неизбежной подтасовкой фактов в угоду динамике повествования.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB

ИГРА В ИМИТАЦИЮ THE IMITATION GAME / РЕЖ. МОРТЕН ТИЛЬДУМ

В продаже на Blu-ray и DVD

ИМИТИРУЯ СЕРЬЁЗНУЮ ДРАМУ текст

АНТОН СМИРНОВ

емы о Второй Мировой, судьбах гениев-интровертов и отстаивании прав человека на личные сексуальные предпочтения – практически беспроигрышные, особенно когда дело касается участия в фестивалях и вручения наград. Не стала исключением и экранизация романа Эндрю Ходжеса, посвящённая великому математику Алану Тьюрингу, гению и гомосексуалисту, признанному одной из главных жертв гомофобии в Англии. Итак, Англия, 1941 год. Британская разведка поручает Алану Тьюрингу войти в состав команды, занимающейся в Блетчли-парке расшифровкой немецкой кодировочной машины «Энигма». Высокомерный чудак не сразу завоюет расположение коллег, но именно его ум позволит внести значительный вклад не только в борьбу Великобритании с фашистской Германией, но и в основание информатики. Но власти не очень довольны одним фактом: Тьюринг – гей, и поэтому обвинение в «непристойном поведении» всего лишь вопрос времени.

Одной из главных проблем картины стало то, что авторы не смогли определиться, что же они хотели снять – психологический триллер о напряжённой работе криптографов, когда от каждого успеха/провала зависит судьба тысяч жизней, критике гомофобии или несчастной судьбе чудаковатого гения нетрадиционной ориентации. В итоге все эти темы как-то неуклюже сочетаются меж собой, оставаясь неполностью раскрытыми, и не дают настроиться на нужный лад. Всё выглядит как-то поверхностно и эклектично, сильных сцен почти нет, как и саспенса, который можно было нагнать, и не раз, а есть всего лишь один неплохой эпизод с невозможностью предотвратить атаку на корабль с невинными людьми. В остальном особого трагизма Второй Мировой войны не ощущается, и, хотя главный герой за кадром поясняет, что «за кулисами война ощущалась совсем иначе», воспроизвести напряжённость и драматизм ситуации «тихого боя» не получилось. Зато отчётливо звучит не-

КИНОПОИСК

89 73 70 8.1 7.7

приятный акцент, что британцы сыграли чуть ли не главную роль в спасении мира от нацизма, а весь подвиг по взлому «Энигмы» приписывается исключительно Тьюрингу, что, разумеется, тоже далеко не так. Бенедикт Камбербэтч неплох в роли страдающего чудака, но его манера игры не станет большим откровением для тех, кто знаком хотя бы с несколькими сериями «Шерлока Холмса». То же самое относится и к Кире Найтли, хотя оба оказались номинированными на «Оскар». Популярность фильма у академиков можно объяснить разве что «форматностью» темы, ибо совершенно неясно, что они увидели в таком простом сценарии и, особенно, абсолютно ровной, катящейся по проложенным рельсам режиссуре Мортена Тильдума. «Игра в имитацию» – это типичное кино, создатели которого хотели не столько извиниться перед своим великим гражданином, пострадавшим от предрассудков, или создать что-то действительно выдающееся и талантливое на тему бойцов невидимого фронта, сколько снять правильную вещь уровня «выше среднего», которая будет безупречно функционировать как комбайн по сбору наград.

РОВНЫЙ И ПРАВИЛЬНЫЙ «ВЕРНЯК», ЗАТОЧЕННЫЙ ПОД СБОР ПРЕМИЙ, НЕЖЕЛИ ПЫТАЮЩИЙСЯ БЫТЬ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СИЛЬНОЙ И ТАЛАНТЛИВОЙ ДРАМОЙ для глаз 7 для мозга 7 для сердца 6

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии

ЗОЛУШКА cinderella / реж. кеннет брэна

ТЕРПЕНИЕ И ТРУД текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Новая версия «Золушки» – последнее пополнение череды экранизаций классических сказок, которая началась с «Алисы в стране чудес» пять лет назад. Также это первый фильм группы, к которому не приложил руку продюсер Джо Рот. И после того, что получилось, так и хочется попросить его посмотреть и понять, наконец, что можно снять захватывающую, романтичную и поучительную историю с женщиной в главной роли без необходимости наряжать её в доспехи и отправлять бороться с монстрами.

«З

олушка», чей первоисточник никогда не был богат на события, берёт не размахом или зрелищем (хотя посмотреть здесь есть на что), а героями, которых или любишь, или любишь ненавидеть (даже злодеи приносят удовольствие). То есть тем, ради чего мы и любим слушать и смотреть сказки. Взяв за основу простой (и небезосновательно подвергающийся критике) сюжет, сценарист Крис Уайц подчеркнул

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

все достоинства первоисточника (главная героиня, которую можно ставить в пример юным зрительницам; мораль о силе добра и любви) и исправил наиболее спорные моменты. Так, Золушка и Принц теперь знакомятся и влюбляются друг в друга до бала, и симпатия между ними основана вовсе не на богатстве и власти, а на доброте и заботе; мы видим, что рабыней в собственном доме Золушка стала не от бессилия и мягкотелости, а из благородства и терпимости; и, что важнее всего, Принц здесь не выглядит дураком,

который не узнаёт свою возлюбленную без использования пресловутой хрустальной туфельки. Режиссёр Кеннет Брэна в сказочной среде чувствует себя гораздо комфортнее, чем в окружении шпионских страстей «Джека Райана», и придаёт «Золушке» приятную старомодность, не торопя события и позволяя зрителю окунуться в её яркий и гостеприимный мир, в котором даже мыши на чердаке вызывают симпатию. В то же время, злодеи здесь по-настоящему сказочные: скорее

ФРЕД ТОПЕЛ Nuke the Fridge

Создание настолько традиционного фильма о Золушке лишь подчёркивает всю слабость первоначального сюжета «Золушки».

ХЕЛЕН О’ХАРА GQ

Здесь Брэна совершает тот же фокус, что и в «Торе»: он создаёт визуально поразительный, очень позолоченный мир, а затем концентрируется на персонажах, которые его населяют.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

85 67 55 7.3 7.3

вредные, чем действительно злые, и при этом не лишённые чего-то человеческого, что позволяет им быть чем-то большим, чем собранием ходячих карикатур. А за что хочется сказать авторам отдельное спасибо, так это за уход от старой и не особенно полезной морали о том, что добро обязано наказать зло силой. Здешняя Золушка не злопамятная, а благородная, и своим примером показывает, что от чужого горя никому лучше не становится, а для мачехи Леди Тремейн самым страшным наказанием становится то, что герои её прощают и продолжают жить своей жизнью. И в кои-то веки такая развязка кажется единственно правильной и достойной восхищения. В то же время, Уайц и Брэна показывают, что у ангельского терпения главной героини тоже есть пределы, и всё время поступать правильно ох как нелегко. Но, как и любая хорошая сказка, «Золушка» показывает, что тяжёлый труд всегда вознаграждается – надо лишь дождаться. Помогают фильму и отличные актёрские работы. Лили Джеймс, которая раньше на большом экране появлялась мало и редко, прекрасно справляется с главной ролью и выглядит одинаково убедительно в образе как угнетённой служанки, так и звезды званого вечера. Ричард Мэдден, которому не привыкать к средневековому антуражу, делает Принца не просто писаным красавцем и большим молодцом, но ещё и живым человеком со

своими проблемами. Кейт Бланшетт легко обставляет всех остальных лауреаток «Оскара», игравших сказочных злодеек в последние годы (Рэйчел Вайс в «Озе: Великом и ужасном», Шарлиз Терон в «Белоснежке и охотнике», Анджелину Жоли в «Малефисенте»), а Стеллан Скарсгард в роли меркантильного Эрцгерцога составляет ей хорошую компанию. А уж благодаря Бену Чаплину и Хейли Этуэлл в роли родителей Золушки все вопросы о том, как она выросла такой непоколебимой оптимисткой, отпадают вмиг. «Золушка» получилась приятным напоминанием о том, что сказки студии Уолта Диснея – это не только хороший способ продавать игрушки, но ещё и берущие за душу истории, которые найдут отклик и у самых маленьких зрителей, и у тех, кто их водит в кино. И хочется надеяться, что более традиционный подход, который продемонстрировали создатели, приживётся, и будущие экранизации (среди которых «Дамбо» Тима Бертона и «Красавица и Чудовище» с Эммой Уотсон и Дэном Стивенсом) продолжат тенденцию.

КРАСИВАЯ, ДОБРАЯ И ПО-ХОРОШЕМУ СТАРОМОДНАЯ СКАЗКА ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ, КОТОРАЯ НАПОМИНАЕТ О ТОМ, ЧТО КЛАССИЧЕСКИЙ ДИСНЕЙ НИКУДА НЕ ИСЧЕЗ для глаз 9 для мозга 7 для сердца 9

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии МЭТТ СИНГЕР ScreenCrush

Существует предположение, что в 2015 году гипертрофированные шпионские боевики не приживутся. «Kingsman» доказывает обратное.

ПИТЕР СОБЧИНСКИ RogerEbert.com

В теории, наверное, всё это казалось очень занятным, и время от времени здесь проскальзывают моменты приятного хулиганства, но всё это легкомыслие быстро надоедает.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB

KINGSMAN: СЕКРЕТНАЯ СЛУЖБА KINGSMAN: THE SECRET SERVICE / РЕЖ. МЭТТЬЮ ВОН

В продаже на Blu-ray и DVD

ШПИОНСКИЙ ПИПЕЦ текст

СОФЬЯ СКАЛДИНА

арень по имени Эггси живёт в Лондоне, хулиганит по-мелкому и терпит издевательства отчима. Но всё меняется, когда он встречает импозантного джентльмена по имени Гарри Харт, который предлагает ему стать членом необычной шпионской организации – Kingsman. Вышедшее на экраны творение Мэттью Вона («Пипец», «Звёздная пыль») лучшего всего можно описать словосочетанием «дикая смесь». «Kingsman: Секретная служба» – это невообразимый коктейль из бондианы, «Людей в чёрном» и подростковых фильмов про секретных агентов (вроде «Агента Коди Бэнкса»), почему-то приправленный бессмысленным и беспощадным насилием в духе Квентина Тарантино и Роберта Родригеса. Беда в том, что эти ингредиенты не всегда хорошо смешиваются – в итоге получается сомнительное «пойло», которое ненароком может вызвать рвотный рефлекс. Если вырезать все матерные слова и шутки на уровне 9 класса провинциальной школы, то вполне можно превратить «Kingsman» в семейное кино о том, как плохие мальчики становятся

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

джентльменами (опустим окончание фильма). Но вместо этого картину постоянно кидает от одного полюса к другому: от мясорубки с летающими отрезанными конечностями до вполне себе подростковых эпизодов про непонимание и стремление найти себя. «Kingsman» не может претендовать на звание «полноценного стёба», но и не

КИНОПОИСК

74 58 90 7.9 7.7

может быть просто «очередным фильмом о шпионах». В итоге получается что-то среднее, серое и абсолютно бесполезное. Не имеет смысла говорить о каких-то перипетиях сюжета: даже необычный способ уничтожения человечества не спасает историю. Единственное, что можно вынести из этого фильма – это чем «оксфорды» отличаются от «брогов». Бесполезно отмечать и актёрский состав: и безупречный Колин Ферт, и шепелявый Сэмьюэл Л. Джексон, и даже эпизодически появляющийся спокойный и отстранённый Майкл Кейн – все они смотрятся как пародии на самих себя. Единственным плюсом «Секретной службы» можно разве что назвать её «клиповость»: картинка и музыка работают так слаженно, что невольно хочется постукивать ногой в такт. Стоит отметить и сцены драк, снятые в весьма интересной манере – кажется, что ты играешь в компьютерную игру – так и хочется взять в руки джойстик.

ЕСЛИ ВЫ ФАНАТ КВЕНТИНА ТАРАНТИНО, РОБЕРТА РОДРИГЕСА И ГАЯ РИЧИ – ЛУЧШЕ ПЕРЕСМОТРИТЕ ИХ ФИЛЬМЫ, ПОТОМУ ЧТО «KINGSMAN» ТАК И НЕ СМОГ ОПРЕДЕЛИТЬСЯ НИ С ЖАНРОМ, НИ СО СТИЛИСТИКОЙ для глаз 5 для мозга 2 для сердца 2

> ДЖИМ ШЕМБРИ 3AW

Тех, кто изучает анимацию, возможно, заинтересует дизайн фильма. Всем остальным будет скучно.

ЛЕОНАРД МАЛТИН Leonard Maltin’s Picks

«Книга жизни» вышла ярким фильмом и важным достижением, несмотря на то, что его различные элементы не всегда хорошо сочетаются.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB

КНИГА ЖИЗНИ THE BOOK OF LIFE / РЕЖ. ХОРХЕ Р. ГУТЬЕРРЕС

В продаже на Blu-ray и DVD

КИНОПОИСК

82 67 83 7.3 7.5

ТРУП ЖЕНИХА текст

АНТОН СМИРНОВ

нтересно, какие мысли у человека возникнут, если при прочтении сюжета ему встретятся такие фразы как «день мёртвых» и «царство забытых и незабытых»? Наверняка мрачные, но это будет в корне неверно. День мёртвых в латиноамериканской культуре – это яркий и красочный праздник с карнавалом и угощениями, напоминающий день рождения для усопших. И на этой теме основана романтическая история любви, снятая в формате компьютерного анимационного фильма под названием «Книга жизни». День мёртвых – это такое время, когда души почивших приходят навестить живых, и именно в этот день заключают пари два властителя загробного царства: владычица Земли Незабытых Катрина и хозяин Земли Забытых Шибальба. Два лучших друга, романтичный Маноло и сорванец Хоакин, влюбились в одну и ту же девочку – Марию. Условие пари Катрины было таковым – если Мария выберет Маноло, то Шибальба больше никогда не будет вмешиваться в дела живых, а если сердце Марии завоюет Хоакин, то Шибальба станет правителем

Страны Незабытых. Пройдут годы, и однажды Марии действительно придётся сделать непростой выбор… Тему общения с загробным миром, рассказанную средствами анимационного фильма, уже затрагивал Тим Бертон в «Трупе невесты» и «Франкенвини», но его мрачная готическая ирония давно знакома зрителю. Новое слово решили сказать мексиканские кинематографисты, чьё кино в Голливуде набирает всё больше и больше оборотов – достаточно вспомнить имена Альфонсо Куарона и Алехандро Гонсалеса Иньярриту. И если имя режиссёра Хорхе Р. Гуттьереса пока никому ничего не говорит, то продюсера Гильермо дель Торо знают все любители атмосферного и визуально неповторимого кино. Вместе они попытались справиться с крайне непростой задачей – рассказать детям о таком деликатнейшем вопросе, как смерть. Выбрав в качестве протагонистов нарочито несерьёзных персонажей – деревянных кукол, разыгрывающих классическую историю о любви и настоящей дружбе, – авторы очень аккуратно напоминают о том, что близкие люди всегда будут рядом, неза-

висимо от того, живы они, или глядят с небес, и напоминают о необходимости помнить своих родных и с уважением относится к этой памяти. Этническая эстетика народного праздника тоже пришлась как нельзя лучше для рассказа этой истории – кадр просто сияет от роскоши визуального ряда, состоящего из миллионов красочных деталей, света и экспрессии. И пусть эта весьма макабрическая и эксцентричная история будет очень непривычной для зрителей, привыкших к диснеевским стандартам, «Книга жизни», без сомнения, – один из лучших анимационных проектов года, рассказывающий детям не только о важных вещах, но и позволяющий ознакомиться с неповторимым колоритом мексиканской культуры.

ОЧЕНЬ ЯРКОЕ, ВИЗУАЛЬНОЕ РОСКОШНОЕ И АТМОСФЕРНОЕ ПОЛОТНО О СМЕРТИ, ЛЮБВИ И ДРУЖБЕ, ГРАМОТНО ВСТУПАЮЩЕЕ В ДИАЛОГ С МАЛЕНЬКИМ ЗРИТЕЛЕМ НА ТЕМУ НЕБЫТИЯ для глаз 9 для мозга 8 для сердца 8

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии

ОХОТНИК НА ЛИС foxcatcher / реж. беннетт миллер

ТИХИЙ ОМУТ текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

овая работа Беннетта Миллера – фильм странный. На каждом шагу он обманывает ожидания: самые драматичные повороты остаются за кадром, большую часть времени главные герои молчат, а между сценами тоски и уныния периодически пробиваются неожиданные (и весьма удачные, надо сказать) комедийные моменты. Определённо, не каждому зрителю придётся по вкусу такой подход, но нельзя не признать, что «Охотник на лис» получился ни на что не похожей, самобытной картиной, которую трудно выбросить из головы даже при всех её недостатках. Историю абсурдной и трагической гибели талантливого спортсмена режиссёр и его сценаристы Э. Макс Фрай и Дэн Фаттерман превратили в размышление о состоянии современного общества, где славу, власть и богатство обретает не тот, кто более способен и

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

старателен, а тот, кто родился в нужной семье. Марк Шульц – обладатель олимпийского золота и чемпион мира, но при этом едва сводит концы с концами и зарабатывает на жизнь выступлениями перед скучающими школьниками. Менее привлекательного и вдохновляющего взгляда на жизнь профессионального борца не придумаешь. В то же время Джон ДюПон может себе позволить всё, что угодно, и все свои заслуги буквально покупает. Казалось, эти двое – полные антиподы. Но у обоих есть что-то общее – они недовольны своей жизнью и хотят большего, видя друг в друге шанс забраться на самый верх. Отношения между двумя героями, которые постепенно превращаются из спонсорских в менторские (и, возможно, нечто большее) – один из самых ярких и странных элементов истории, вызывающий в памяти «За

В продаже на Blu-ray и DVD

канделябрами», только с менее экстравагантными нарядами. Так же, как и Скотт Торсон, герой Мэтта Дэймона в фильме Стивена Содерберга, Марк верит в обещанные ему золотые горы, не осознавая, что будет лишь пешкой в большой игре эксцентричного богача. Но в этой истории есть и третий полюс – Дэйв Шульц, который оказывается самым уравновешенным и душевно здоровым участником событий. Он скромен и немногословен, но при этом несомненно талантлив и способен найти подход к каждому, особенно к своему брату, который может выражать накопившиеся эмоции только своим телом на ринге. Как ни удивительно, но наиболее содержательными оказываются сцены, в которых братья друг другу ничего не говорят. Зеркальным отражением этих моментов получаются сцены между братьями и ДюПоном, в которых слов звучит много, но нет

МИК ЛАСАЛЬ San Francisco Chronicle

Возможно, эта история заслуживает экранизации, но после того, как её растянули на 134 длинные и однообразные минуты, в это трудно поверить.

СТИВЕН РЕБЕЛЛО Playboy Online

«Охотник на лис» забирается зрителю под кожу и остаётся там. Однозначно один из лучших фильмов года.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

88 81 80 7.1 6.7

даже намёков на незримые узы, которые существуют между Дэйвом и Марком. И особенно ярко они видны на фоне отношений ДюПона с его матерью (Ванесса Редгрейв), назвать которые холодными было бы чудовищным преуменьшением. Определённо, молчаливая семейная драма, перед которой снял бы шляпу Ингмар Бергман, – не то, чего ожидаешь от истории об Олимпийских играх, невменяемых миллионерах и убийствах. Но подход Миллера себя оправдывает с лихвой именно благодаря своей необычности и глубине проникновения в персонажей. Этому способствуют и три феноменальные центральные актёрские работы, среди которых трудно выделить кого-то одного. Стив Карелл, которому достался самый броский образ, не позволяет гриму овладеть ролью и весьма мудро избегает моментов, где можно расслабиться и переиграть, вместо этого превращая ДюПона в пресловутый тихий омут, от которого никогда не знаешь, чего ожидать. Ченнинг Тэйтум в очередной раз показывает, как несправедливо многие зрители (среди которых был и автор этих строк) к нему отнеслись на заре его карьеры, и с лёгкостью перевоплощается из писаного красавца в сутулого амбала, не теряя ни интереса, ни симпатии аудитории. Марк Раффало, благодаря «нормальности» своего

героя, не теряется на фоне партнёров, а прекрасно контрастирует на их фоне. А оператор-постановщик Грег Фрейзер («Цель номер один») и композиторы Роб Саймонсен и Уэст Дилан Тордсон создают атмосферу, в которой странным образом сочетаются безысходность и живописность. Правда, при всей насыщенности сюжета темами и конфликтами, порой остаётся чувство недосказанности. Словно Миллер отправился искать истину, но так её и не нашёл, а мы идём по его следам, которые иногда заводят в тупик. Это особенно заметно в последние минуты фильма, когда возникает ощущение спешки и незавершённости, из-за чего душераздирающий финал кажется слегка смазанным. Создаётся впечатление, что из 4-часовой первой версии картины при монтаже было удалено слишком много. Но нельзя не признать, что эти поиски на неизведанной местности сами по себе достаточно интересны, чтобы простить фильму то, что он оставляет больше вопросов, чем ответов. Это именно тот случай, когда охота оказывается важнее добычи.

СЛОЖНАЯ И НЕ ЛИШЁННАЯ ИЗЪЯНОВ, НО ОПРЕДЕЛЁННО ДОСТОЙНАЯ ВНИМАНИЯ ДРАМА С ТРОИЦЕЙ ВЫДАЮЩИХСЯ АКТЁРСКИХ РАБОТ для глаз 8 для мозга 9 для сердца 7

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии МЭТТ ПЭЙС RedEye

То, что должно быть сложной тайной, превратилось в простой вопрос-ответ.

ЭВАН УИЛЬЯМС The Australian

Чёрно-белая съёмка сияет чёткостью. Это один из тех фильмов, которые невозможно представить в цвете. А актёрские работы безупречны без исключений.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

96 91 75 7.4 7.0

ИДА IDA / РЕЖ. ПАВЕЛ ПАВЛИКОВСКИ

ЧРЕЗМЕРНЫЙ МИНИМАЛИЗМ текст

АНТОН СМИРНОВ

ильмы на проблемную тематику всегда будут пользоваться успехом у критики, потому такие болезненные темы, как наследие нацизма и холокост (особенно в наше время, когда эти отвратительные вещи снова неприлично часто напоминают о себе) – на многих фестивалях оказываются стопроцентным «верняком», неважно даже, насколько хорошо они раскрыты. Подобной (и весьма спорной) картиной оказалась «Ида», новая работа польского режиссёра Павла Павликовски («Моё лето любви»). Молодая послушница монастыря Анна (Агата Тшебуховска) отправляется в гости к единственной родственнице – судье по имени Ванда (Агата Кулеша). От неё Анна узнаёт, что на самом деле её зовут Ида, и она еврейка, а все её родные погибли во время холокоста. Для того чтобы проследить трагическую судьбу родственников, они отправляются в небольшое путешествие. После череды расспросов, бесед и встречи с симпатичным саксофонистом Ида/Анна понимает,

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

что не до конца уверена в выборе жизненного пути. Очень часто поиск режиссёрами нового слова в киноязыке начинает утомлять, поскольку погнавшись за свободой самовыражения, они забывают о донесении мыслей с экрана. Эмоционально «Ида» оказалась мёртвой, стерильной и поверхностной историей с совершенно неубедительными прорисовками поведения персонажей и проблематики. Особенно это касается неуклюжего перевоплощения Иды из застенчивой монашки в светскую девицу и депрессивного поведения разбитной женщины, известной в прошлом как Кровавая Ванда. Мысли картины настолько потерялись в желании режиссёра выпендриться «инстаграмовской» картинкой (которая, к слову, и правда очень красива, хотя постоянное размещение объектов по нижней периферии кадра очень утомляет), что нет никаких внятных объяснений и психологических мотиваций как для колебания Иды в своей вере, так и для

депрессии Ванды. Возникает ощущение, что первой просто захотелось попробовать мужика перед уходом в монастырь, а вторую слишком тяготило военное прошлое, – но уж как-то слабо всё это выглядит, притянуто и неубедительно. И если Агата Кулеша ещё смогла создать образ человека, живущего с затаённой душевной болью, то на лице черноглазой Тшебуховска от первых до последних минут невозможно прочитать ни одной мысли или эмоции. Режиссёр пытается добиться многозначительной пустоты, извлекая её из обычных разговоров и рассматривания поз персонажей в пространстве, но в итоге получает пустую многозначительность с синдромом поиска глубинного смысла – всё это выглядит скорее как выставка фоторабот, поскольку и актёры, и камера, и происходящие события на удивление статичны.

ПЕРЕХВАЛЕННОЕ КРИТИКОЙ, СКУЧНОЕ И СТЕРИЛЬНОЕ ФЕСТИВАЛЬНОЕ КИНО О ХОЛОКОСТЕ, ПРЕДЛАГАЮЩЕЕ ЗРИТЕЛЮ САМОМУ ДОДУМЫВАТЬ ВАЖНЫЕ ДЕТАЛИ, НЕ ПРЕДЛАГАЯ ПРИ ЭТОМ СО СВОЕЙ СТОРОНЫ ПОЧТИ НИКАКОЙ ПИЩИ ДЛЯ РАЗМЫШЛЕНИЯ для глаз 8 для мозга 6 для сердца 6

СЕЛЬМА SELMA / РЕЖ. АВА ДЮВЕРНЕЙ

ЧЕЛОВЕК И ЛЕГЕНДА текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

иографии исторических личностей – жанр одновременно привлекательный и утомительный. Как показала прошлогодняя «Долгая дорога к свободе», которая смотрелась скорее как иллюстрированный учебник истории, чем как художественный фильм, не следует пытаться охватить всю жизнь замечательного человека за один фильм. Это заставит авторов торопиться от одной вехи к другой, не имея достаточно времени, чтобы по-настоящему проникнуть во внутренний мир своего субъекта и превратить икону в человека. К счастью, в «Сельме» режиссёр/сценарист Ава ДюВерней грамотно перемещается по минному полю, которое из себя представляет попытка перенести на экран жизнь Мартина Лютера Кинга, и умудряется создать потрясающую драму, избегая грандиозного и концентрируясь на малом. Первое, что бросается в глаза – это на удивление сдержанный тон повествования, который выбрала ДюВерней. Здесь нет безысходности «12 лет рабства», театральности «Малкольма

Икс» или надрывной сентиментальности «Прислуги». Повсеместный расизм в южных штатах в 60-х был нормой, и именно так его показывает «Сельма» – без розовых очков и без лупы. Точно так же нам показывают и исторических деятелей – не как манекенов, выдающих пафосные речи, а как живых людей, живущих в реальном мире и имеющих как достоинства, так и недостатки. А плеяда актёров, играющих на пике своих способностей, помогает реализовать этот подход максимально эффектно. Ярче всех, разумеется, в этом созвездии сияет Дэйвид Ойелово, который одинаково успешно справляется со сценами публичных выступлений доктора Кинга и с более приватными моментами между ним и его супругой Кореттой (Кармен Эджого). Достижения проповедника кажутся ещё более значимыми, когда мы видим, что он сам был далеко не всегда уверен в себе и испытывал те же страхи, что и его поплечники. Но когда он выступает перед аудиторией, нетрудно понять, почему за этим человеком последовали тысячи, невзирая на жестокие последствия.

Хороши и другие члены ансамбля, среди которых Уэнделл Пирс, Лоррейн Туссен, Андре Холланд, Мартин Шин, Том Уилкинсон и Тим Рот. Последним двоим достались особенно трудные роли президента Линдона Джонсона и губернатора Алабамы Джорджа Уолласа соответственно. Портрет Джонсона в «Сельме» получился не особенно лестным, но мотивацию президента, который отказывает Кингу в поддержке, смотря на более масштабные проблемы, можно понять, если не принять. Рот же, хоть и играет отвратительную личность, пропитанную злом до мозга костей, превращает его не в карикатуру, а в пример того, насколько опасным может стать человек, если дать ему власть. Примечательно, что в одной сцене даже глава государства с трудом терпит желчные высказывания Уолласа. Не менее интересно, чем конфликт политиков, получилось изображение доктрины ненасильственного сопротивления властям. Как показывают события фильма, этот путь Кинг выбрал не только из соображений гуманизма, но и из-за того, что идти с оружием на противника, у которого оружия на порядок больше, равноценно самоубийству. Равно как и слепое следование принципам вопреки здравому смыслу. Интересно видеть, что решения Кинга неоднократно вызывают споры и разногласия среди его коллег и последователей. Но в то же время ДюВерней наглядно показывает, что человеческая жизнь ценнее любых лозунгов и поз, и иногда следует сделать шаг назад сегодня, чем совершить скачок вперёд завтра. А изображение событий «Кровавого воскресенья» в 1965-м наглядно демонстрирует, какую высокую цену приходится платить за свободу, которой, казалось бы, все должны быть наделены с рождения. Хотя события «Сельмы» разворачивались полвека назад, их актуальность, увы, нисколько не уменьшилась. Но и этот подводный камень ДюВерней ловко обошла, лишив фильм какихлибо назиданий, осуждений и намёков на более недавние происшествия вроде демонстраций в Фергюсоне. В первую очередь «Сельма» – это отличный художественный фильм, который воспевает силу человеческого духа, одинаково честно демонстрируя и триумф, и траур.

ТРЕЗВЫЙ, ИНТЕЛЛИГЕНТНЫЙ И ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ВЗГЛЯД НА СЛОЖНЫХ ЛЮДЕЙ В СЛОЖНЫЕ ВРЕМЕНА для глаз 8 для мозга 9 для сердца 9

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии

РОБОТ ПО ИМЕНИ ЧАППИ chappie / реж. нил бломкамп

ПАРНИША текст

В продаже на Blu-ray и DVD

КИРИЛЛ БАННИЦИН

В недалёком будущем в Йоханнесбурге совершают прорыв в борьбе с преступностью. На вооружение полиции поступает отряд «скаутов» – новейших роботов, созданных для борьбы с правонарушениями. Кажется, что идеальное средство против беззакония найдено, но создателю этих роботов Диону достигнутых результатов недостаточно. Он одержим идеей сотворить искусственный интеллект, который по своим возможностям не уступал бы человеческому, мог самообучаться, мыслить, чувствовать.

однажды у молодого изобретателя получается – после бессонной ночи и десятка банок энергетика верный программный код найден, но эйфория быстро проходит – корпорации, в которой работает Дион, не интересны тонко мыслящие синтетические создания. И тогда парень решается на отчаянный шаг – выкрасть подлежащего к списанию робота и протестировать на нём свои разработки. Но тут в дело внезапно вмешиваются чудаковатые

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

гангстеры, отжимающие у Диона его творение, и дающие тем самым начало полнейшему сюжетному беспределу. Нил Бломкамп всё дальше и дальше отдаляется от великолепия дебютного «Района №9». И если в «Элизиуме» постановщик не сумел обуздать свою же интересную идею, то в «Роботе по имени Чаппи» у него даже нет конкретных идей – лишь компиляция старых историй под обёрткой чёрной сатиры. Вновь возвращаясь в гетто Йоханнесбурга, Бломкамп вовсю играется

с шаблонами, представляя на первый взгляд совершенно банальную историю про то, как очередной искусственный интеллект ищет себя в большом мире жестокости и цинизма. Но это только поначалу, ведь чем ближе развязка, тем больше затёртых клише использует южноафриканский режиссёр – и вот уже картина залихватским виражом вываливается из стройного ряда лент про обретающих душу андроидов и находит внезапные параллели с линейкой от «Газонокосильщика» до «Превосход-

МЭТТ МЭЙТУМ Total Film

Как и титульный герой, «Чаппи» прекрасно выглядит и его легко полюбить, но в то же время чувствуется, что он не до конца проработан.

КРИС СТАКМАНН ChrisStuckmann.com

Бломкамп всё ещё умеет создавать впечатляющую картинку и высказывать интересные идеи. Но увы, все эти идеи лишь напоминают о других, более качественных произведениях.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК

31 41 63 7.0 7.3

ства», чтобы в финале и вовсе обрести черты историй про поиск вечной жизни. Под определённым углом «Чаппи» смахивает на этакий причудливый спин-офф пресловутого «Района №9» – инопланетян больше нет, но преступность и моральное гниение остались. Бломкамп привычно зеркалит самого себя, но аллюзии на его предыдущие картины бесконечно утомляют, а вместо оригинальной истории на горизонте маячат лишь скудные мысли на тему очередного робокопного будущего. Конечно, фильм не безнадёжен – визуально безупречный и хорошо поставленный, с прицельно работающим на пару с композициями Die Antwoord саундтреком Ханса Циммера. Однако всё это смахивает на ведро с гайками, которое пытается выглядеть шедевром автопрома. Главная проблема оказывается в самом Чаппи, чьё создание и эволюция выглядят чересчур надуманно даже в искусственных рамках придуманного Бломкампом мира. По экрану бегает даже не робот – скорее подросток-вундеркинд, которому не повезло (или повезло – как знать) «родиться» набором шестерёнок и микросхем. Но подобное слияние механического и человеческого выглядит скорее нелепо, чем интригующе. Вдобавок, фильм пытается откровенно манипулировать зрительскими эмоциями, но из-за собственного инфантильного настроя терпит полнейший крах.

Бломкамп даже не пытается полемизировать. «Феномен» по отношению к очередному короткому замыканию робототехники так и остаётся пустым словом, а псевдодокументальные вставки совершенно бесполезны в развитии истории. Стремление же машины идентифицировать себя как личность рисуется широкими мазками, создавая немало забавных, но, по существу, бессмысленных моментов. Точно так же выглядят и персонажи – в чём-то интересные, но всё-таки картонные фигуры, которые нужны лишь потому, что нужны, но не более того. Хорошие актёры здесь играют пустые места, и лишь компашка Die Antwoord добавляет действию экзотики, но они тут, по сути, играют самих себя. И лишь на финальных аккордах внезапно закрадывается мысль, что Бломкамп на самом-то деле хотел снять безбашенный трэш, но переборщил с серьёзностью и социальщиной, и вместо забойного guilty pleasure на выходе получился едва ли не самый неудачный клип за всю карьеру Die Antwoord.

ВИЗУАЛЬНО ЭФФЕКТНОЕ, НО ПРОВАЛЬНОЕ В СЮЖЕТНОМ ПЛАНЕ ПЕРЕТАСОВЫВАНИЕ ФАНТАСТИЧЕСКИХ КЛИШЕ ОТ РЕЖИССЁРА, В КОТОРОГО ВСЁ ЕЩЁ ХОЧЕТСЯ ВЕРИТЬ для глаз 8 для мозга 3 для сердца 3

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии ДЖЕФФРИ МАКНЭБ Independent

Если из «Паддингтона» хотят сделать кинофраншизу, то сэндвичей с вареньем под шляпами и сцен беспорядка в кухнях и ванных будет недостаточно. Повествованию нужно уделить гораздо больше внимания. БРАЙАН ВАЙНЕР Daily Mail

Очаровательный детский фильм, от которого и взрослые получат огромное удовольствие.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB

ПРИКЛЮЧЕНИЯ ПАДДИНГТОНА PADDINGTON / РЕЖ. ПОЛ КИНГ

В продаже на Blu-ray и DVD

КИНОПОИСК

98 77 82 7.3 7.2

МАРМЕЛАДНЫЙ МИШКА текст

ЕКАТЕРИНА ЩУР

далёком Дремучем Перу живёт семейство необычных медведей. Однажды они встречают путешественника из Англии, который не только открывает им секрет приготовления мармелада, но и приглашает в Лондон, где обещает самый теплый приём. Спустя много лет молодой медведь с непроизносимым медвежьим именем, которого все скоро будут звать Паддингтон, отправляется в опасное путешествие. Самое большое желание Паддингтона – найти настоящую семью, которая примет его и полюбит таким, какой он есть. Ведь всё необходимое – изысканные манеры и огромный запас баночек с мармеладом – при нём, а значит пора в Лондон, навстречу приключениям! Паддингтон, наряду с Биг Беном и Шерлоком Холмсом, считается одним из самых узнаваемых и популярных символов Англии. Книжный герой Майкла Бонда, который обрёл любовь нескольких поколений детей и их родителей, был удачно воплощён на большом экране. Фильмы о добре и зле, одиночестве и обретении семьи – о тех ценностях, которые никогда не

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

устаревают, могут быть немного нравоучительными и оттого предсказуемыми, но в «Приключениях Паддингтона» подобного не встретишь. Сказочно-лёгкая атмосфера, напоенная добрыми и трогательными моментами, вытесняет на второй план довольно предсказуемый сюжет и создаёт такой выпуклый, яркий мир со множеством тщательно выписанных деталей, что о недостатках картины сразу забываешь. Уникальный английский колорит, будь то цветовая палитра или словно сошедшие со страниц британских книг персонажи – отлично сочетаются с немного экзотичным музыкальным сопровождением. Хотя, если вспомнить, что родина Паддингтона – Перу, всё становится ясно. Семейство Браунов, к которым попадает Паддингтон, – это, наверное, идеал английской семьи – добрый, но немного чопорный Генри Браун (Хью Бонневилль), странная и мечтательная Мэри Браун (Салли Хокинс), бравая старушка миссис Берд (Джули Уолтерс) и двое непоседливых детей. Но только Паддингтон, внезапно очутившийся среди них, словно

маленькое пушистое стихийное бедствие, дополнит семейство Браунов и понастоящему объединит против надвигающейся угрозы, имя которой – Миллисент (Николь Кидман). Злобная, хитрая и очень целеустремлённая таксидермистка вместе с неким мистером Карри (Питер Капальди) – таким склочным субъектом, который наверняка живёт на каждой улице – доставит семье Браун и Паддингтону немало неприятностей. Впрочем, многие из них приведут к очень смешным и забавным ситуациям, какие могут случиться только с Паддингтоном – неуклюжим медвежонком с истинно джентльменскими манерами и сэндвичем под шляпой. Так что, весь фильм наполнен юмором, юмором детским и наивным, добрым и без двойного дна, но если в вашей душе живёт ребёнок, ему это, поверьте, очень понравится.

ОДИН ИЗ ТЕХ ФИЛЬМОВ, КОТОРЫЕ СТОИТ СМОТРЕТЬ ВСЕЙ СЕМЬЁЙ, ДРУЖНО ГРЕЯСЬ ПОД ОДНИМ БОЛЬШИМ КЛЕТЧАТЫМ ПЛЕДОМ для глаз 9 для мозга 6 для сердца 8

> ЭММА СИММОНДС The List

Учитывая имеющиеся рамки и необходимость удовлетворения немалого количества поклонников, эта стильная, довольно динамичная и порой чувственная адаптация – лучший из возможных результатов. РИЧАРД КОРЛИСС TIME

Съёмки ухоженного фильма с рейтингом «16+» по мотивам книги с рейтингом «21+» - это как съёмки фильма по мотивам «Мамма Миа!» без песен.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB

ПЯТЬДЕСЯТ ОТТЕНКОВ СЕРОГО FIFTY SHADES OF GREY / РЕЖ. СЭМ ТЕЙЛОР-ДЖОНСОН

В продаже на Blu-ray и DVD

НЕСПЯЩИЕ В СИЭТЛЕ текст

ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

еуклюжая студентка литфака с претенциозным именем Анастейша звёзд с неба не хватает, да и вообще постоянно ставит себя в неловкое положение. Волею случая девушка в качестве интервьюера оказывается в грандиозном сиэтловском офисе некоего мистера Грея, успешного во всех сферах молодого мужчины (гений, миллионер, плейбой, филантроп!). С треском провалив интервью, Анастейша приобретает любопытного друга, а затем и пылкого любовника, имеющего свои особые пристрастия в интимной сфере. Поначалу игра развивается ожидаемо предсказуемо, но затем лев и овечка меняются местами. «Не так страшен чёрт, как его малюют», – именно так можно обозначить выход экранизации обласканной фрустрированными барышнями книги о Золушке «18+». Справедливо отказавшись от смакования естественных выделений и гениталий, режиссёр Сэм Тэйлор-Джонсон, тем не менее, не открещивается от ключевых моментов исходника. Казалось бы, ну что такого, ну чего мы там не видели? Разве до

этого не выходили эротические картины, содержащие более чем раскованные сцены сексуального характера («римский максимум» из 39 ударов «Нимфоманки» против 6 неуверенных шлепков ремнём «Пятидесяти оттенков»!) и вызывающие шок даже у самой искушённой публики? Выходили, конечно. Но почему же так много шума в этот раз? Наверное, дело в том, что данный фильм – это не артхаус с крышесносящим сюжетом и даже не занимательная мелодрама типа «Дневника памяти». Нет, господа, «Пятьдесят оттенков серого» – это чисто развлекательное кино по-настоящему массового разлива, эксплуатирующее не только секс, но и излюбленную нынешним поколением тему dolce vita со всеми прелестями гедонистического мышления. Сюда вполне бы полошёл тэглайн «Нимфоманки», призывающий забыть о любви, потому что Стил и Грей, которых упорно сравнивают с невинными «сумеречными» персонажами, разговаривают либо крайне мало, либо ни о чём, а их номинальный конфетно-букетный период сводится к дарению яблочной продукции, эгоистичным воплям «Ты

КИНОПОИСК

25 46 38 4.2 4.5

моя!» и утехам в четырёх стенах. И кто там говорил о пагубном влиянии «Сумерек» на неокрепшие умы? Стоит отметить, что актёрский состав оставляет желать лучшего: Дакота Джонсон, хоть и оказалась вовсе не деревом, внешне выглядит как прожжённая жизнью женщина, выкидывающая штучки похлеще выпадов мистера Грея, а сам мистер Грей в лице ирландца Джейми Дорнана, которому не достаёт брутальности и властности, больше смахивает на пресловутого сабмиссива с щенячьими глазками, нежели на неприступного растлителя неопытных дев. Забавно, что ближе к финалу всё встает на свои места – Анастейша из неуверенной клячи превращается в клячу бесстыжую, а Грей теряет завидное самообладание и контроль над отношениями. В картине достаточно много комичных ситуаций, слегка разбавляющих удивительную наивность повествования и набившую оскомину глянцевость картинки. Отметить стоит и чрезвычайно удачный саундтрек: чувственные ремиксы Бейонс органично сочетаются с оригинальной партитурой утончённого Дэнни Эльфмана.

ЭКРАНИЗАЦИЯ ГЛАВНОГО ЖЕНСКОГО GUILTY PLEASURE НЕ СКАТЫВАЕТСЯ В ПОШЛОСТЬ, НО ПРИ ЭТОМ И НЕ ПЫТАЕТСЯ ВЫПОЛЗТИ ИЗ НЕПРАВДОПОДОБНОГО ПРИМИТИВИЗМА ОРИГИНАЛА для глаз 6 для мозга 2 для сердца 4

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии

ФОРСАЖ 7 furious 7 / реж. джеймс уан

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЁРКА текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Сериал «Форсаж» продолжает нарушать все неписанные правила кинофраншиз. Если традиционно самыми качественными и успешными оказываются первые части, то здесь всенародное признание пришло только на пятой картине. А в то время как большинство сиквелов снимается по принципу «то же, только больше», «Форсаж» на протяжении своей 14-летней истории прошёл путь от наивного боевичка о стритрейсерах, крадущих партии DVD-плееров (первая часть), до вариации на тему спортивных драм об изгоях («Токийский дрифт»), триллера об ограблении («Форсаж 5») и шпионского боевика в духе «Миссия невыполнима» («Форсаж 6»).

едьмая же часть получилась полноценным фильмом о группе супергероев: они неистребимы, законы физики им не помеха, и даже появляется свой Ник Фьюри в лице Курта Рассела. И,

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

что интереснее всего, очередная смена имиджа пошла фильму исключительно на пользу. «Форсаж 7» – фильм красочный, динамичный, смешной (не всегда намеренно) и не заставляющий скучать ни на секунду.

Сюжет в этот раз, как и раньше, весьма непрост, но в то же время существует исключительно как повод для серии экшен-сцен нарастающей степени безумия. После того как злодей шестой части Оуэн Шоу (Люк Эванс)

> КРИС СОИН Examiner.com

«Форсаж 7» громче и безумнее предыдущих частей, но его безумие близко к психическому расстройству. Его безмозглый и бессмысленный экшен оскорбляет не меньше его ужасных попыток быть смешным. МАРК КЕРМОУД Observer

Оглушительная оргия взрывов, погонь, хорошо отполированных бамперов (как автомобильных, так и человеческих), взрывов, драк и ещё взрывов.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК благодаря банде Доминика Торетто (Вин Дизель) попадает в кому, его смертоносный брат Декард (Джейсон Стэйтем) клянётся отомстить обидчикам. Первой жертвой становится Хан (Сон Кан, повторяющий свою последнюю сцену из «Токийского дрифта»), а когда Доминик, его сестра Миа (Джордана Брюстер) и её муж Брайан О’Коннер (покойный Пол Уокер) чудом переживают атаку неприятеля, они решают дать отпор. Помогать в этом берётся неожиданно дружелюбный правительственный агент, известный как «Мистер Никто» (Рассел), который предлагает нашим героям сделку: они помогут найти волшебную флэшку с программой, позволяющей найти кого угодно где угодно, а он позволит им ею воспользоваться. Уже на стадии завязки становится понятно, что попытки логически анализировать сюжет обречены на провал (зачем им искать Декарда, если он сам без каких-либо усилий найдёт их в любой точке планеты?) и лучше всего просто расслабиться и получать удовольствие. К счастью, в 137 минутах фильма постоянно происходит что-то, что не позволяет скучать и задумываться о деталях: или Дизель с товарищами начинает сыпать уморительными псевдофилософскими цитатами, которые обычно украшают страницы семиклассников в социальных

сетях, или Тайриз Гибсон выдаёт плохие шутки (которые в этот раз на удивление забавны), или команда постановщиков трюков и каскадёров хвастается своими новыми достижениями. В плане экшена «Форсаж 7» великолепен: творческий коллектив под руководством Джеймса Уана («Заклятие») мастерски сочетает практические спецэффекты с компьютерной графикой, чтобы в лучшие моменты (вроде погони/перестрелки в Азербайджане или полёта между небоскрёбов в Абу-Даби) нижняя челюсть зрителя устремилась в район колен. А сцены рукопашных боёв, в которых появляются Тони Джа и Ронда Раузи, приятно дополняют процесс. И нельзя не признать, что Уан, для которого фильм стал первым крупномасштабным проектом, достойно принял эстафету от Джастина Лина. Разве что с рваным монтажом и подвижностью камеры в паре моментов переборщил. Что касается актёров, то от них здесь традиционно многого не требуется, нужно лишь хорошо выглядеть и убедительно говорить глупости. С обеими задачами все справляются прекрасно. Хотя во всех фильмах сериала очевидно, что исполнители получают огромное удовольствие от работы, в этот раз им успешнее всего удаётся передать это чувство зрителю. Немного разочаруются только поклонники Дуэйна

81 67 75 7.6 7.1

Джонсона, которого в этот раз на экране преступно мало. Но, по крайней мере, своё экранное время он расходует максимально эффективно. Джейсон Стэйтем же получился лучшим злодеем франшизы, хотя это в равной мере говорит как о его работе, так и об остальных антагонистах «Форсажей». Зная по «Адреналину», на что он способен, всё же остаётся ощущение некоторой недоиспользованности бывшего Перевозчика. Говоря о «Форсаже 7», увы, нельзя забыть о трагической гибели Пола Уокера посреди съёмок. И нельзя не отметить, что перерыв в работе авторы использовали максимально продуктивно, чтобы достойно попрощаться как с актёром, так и с его героем. Несмотря на всю несерьёзность остальной части фильма, последние его минуты получились в самом хорошем смысле сентиментальными, искренними и трогательными. Определённо, в будущем нас ждут «Форсажи 8-92», но если сериал и дальше будет настолько грамотно сочетать буйство фантазии и простые человеческие эмоции, то это исключительно хороший признак.

ГЛУПО, НО ЧЕРТОВСКИ ЗАНЯТНО. ЭТАЛОННЫЙ СОВРЕМЕННЫЙ БЛОКБАСТЕР для глаз 10 для мозга 4 для сердца 9

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

рецензии

ДИКАЯ wild / реж. жан-марк валле

В (ПОЛУ)ДИКИХ УСЛОВИЯХ текст

В продаже на Blu-ray и DVD

КИРИЛЛ БАННИЦИН

Экранизация мемуаров Шерил Стрейд в руках Жан-Марка Валле может смело претендовать на звание одного из самых вдохновляющих фильмов последнего времени. История про то, как падшая девушка проходит путь длиной больше тысячи миль, дабы обрести душевное равновесие, в своём экранном варианте избавляется от всего лишнего и обретает внутренний стержень, которого, как это ни удивительно, не хватало литературному первоисточнику.

«Д

икая» ловит свою героиню уже на определённом участке пути, сдирающую носки со стёртых в кровь ног и неосторожно роняющую ботинок со скалистого склона. Но практически сразу действие совершает прыжок,

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

возвращаясь к первому дню, сомнениям, невыносимой тяжести воспоминаний и заплечного рюкзака. Однако причины, побудившие девушку выйти на туристическую тропу, зритель узнаёт далеко не сразу: изощрённые игры монтажа ещё долго будут вести его по лабиринтам довлеющих над Шерил воспоминаний,

прежде чем раскроют суть, очевидную и вполне закономерную. Смерть матери, самого близкого и, по злой иронии, самого далёкого от героини Риз Уизерспун человека, оставляет грубый отпечаток на душе девушки и толкает на путь саморазрушения. Падая в омут наркотической

< КРИС КЭБИН Slant

Режиссёр Жан-Марк Валле снял на основе популярных мемуаров Шерил Стрейд фильм, который так и не достиг прямолинейности и смелости своего названия.

ТИНА ДЖОРДАН Entertainment Weekly

Валле взял вдумчивую книгу, в которой, по правде говоря, мало что происходит, и превратил её в душераздирающую драму.

ROTTEN TOMATOES METACRITIC КРИТИКАНСТВО IMDB КИНОПОИСК зависимости и топя боль в случайных половых связях, Шерил пытается спасти себя от эмоционального забвения, но идя по заведомо тупиковому пути, лишь уничтожает тот хрупкий фундамент призрачного будущего, что у неё был. Безжалостный по отношению к зрителю, почти что параноидальный монтаж мешает настоящее и прошлое, воспоминания и галлюцинации, выбрасывая наружу потаённые страхи и выстраивая эмоциональный мост между зрителем и героиней. Отрешённый взгляд на измождённом лице вновь и вновь буравит бескрайние просторы, пока внутренний голос назойливо призывает отступить, вытаскивая наружу новые фрагменты давно уже мёртвого прошлого. Но Шерил с поразительным упорством движется вперёд, не отступая ни перед болью в натёртых лямками плечах, ни перед пустым резервуаром для воды, ни перед заснеженным перевалом. Двигаясь вперёд, но мысленно регулярно оглядываясь назад, героиня несёт свой самый тяжкий груз в мутных глубинах памяти, в строчках спрятанной в рюкзаке книги, в собственных снах, пока не наступает момент избавления от этого бремени. Опирающиеся на визуальные и звуковые параллели повествовательные переходы позволяют в полной мере вербализировать мысли героини, превращая их из закадрового текста в

иллюстрацию происходящих душевных изменений. Путь по многомильному маршруту становится аллегорией той спасительной дороги к свету, которую невозможно было отыскать в героиновом угаре и беспорядочных сношениях. Режиссёр «Далласского клуба покупателей» умышленно абстрагирует экранизируемую историю от реальности происходящих событий, превращая свой фильм если не в символ, то, по крайней мере, в наглядную интерпретацию триумфа воли над малодушным стремлением закопаться в собственных страхах. Разреженный воздух по своей природе далеко недружелюбного человеческого социума в «Дикой» практически не ощущается – на пути героини возникают неприятные личности, но скорее в виде ремарок, чем полноценных эпизодических столкновений. Жан-Марк Валле строит свой фильм по принципу единения с отдельно взятым персонажем, создавая не столько элегию силе духа, сколько доказательство того, что изменения возможны – стоит только захотеть. Ближайшие для сравнения «Тропы» Джона Кёррана беззащитно отступают в своей сюжетной монотонности и беззубой однобокости конфликта, ведь «Дикая» гораздо ярче и глубже как сюжетно, так и эмоционально. Может быть потому, что героиня Уизерспун

90 76 74 7.2 7.3

шагает по местам куда более людным и разнообразным, а может из-за её болтливого внутреннего голоса и навязчиво всплывающих воспоминаний. Какой на дворе год, для картины Валле не столь важно – рассказываемая им история оказывается путешествием вне времени. Поиск себя через отрешение от суеты кажется банальным и скучным, но постановка берёт своё, ловко лавируя между временными пластами жизни Шерил и умудряясь сохранить искренность посреди умело отшлифованной сюжетной канвы. Балансируя на грани между красочным травелогом и чуть ли не экзистенциальным познанием человека своего жизненного пути, «Дикая» убедительным образом демонстрирует, что это не окружающий мир создан для людей, а мы помещены в него как составляющий элемент, малая часть огромной вселенной. И потому бессмысленно цепляться за холод преследующего нас мёртвого прошлого, ведь достаточно всего лишь протянуть руку, чтобы ощутить под пальцами тепло неустанно движущейся вперёд жизни.

ВООДУШЕВЛЯЮЩЕЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ДОРОГЕ ПЕРЕМЕН В КОМПАНИИ С РИЗ УИЗЕРСПУН, ВЫДАЮЩЕЙ ОДНУ ИЗ СВОИХ ЛУЧШИХ РОЛЕЙ для глаз 8 для мозга 7 для сердца 8

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

>> ТЕРМИНАТОР: ГЕНЕЗИС TERMINATOR: GENISYS

ИНОГДА ОНИ ВОЗВРАЩАЮТСЯ текст

ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

Немногие знают, что история «Терминатора» берёт своё начало в конце семидесятых годов прошлого столетия. В 1978 году свет увидела короткометражная картина малоизвестного в то время режиссёра Джеймса Кэмерона под названием «Ксеногенез». Она рассказывала о роботе, пытавшемся уничтожить человека. Тогда это была одна из первых проб пера молодого постановщика.

тривиальном на первый взгляд сюжете «Ксеногенеза» («Последний император») из Hemdale Pictures выделил на можно было обнаружить отсылки к различным источпостановку $4,5 млн. Изначально роль машины-убийцы должна никам. Режиссёр при работе над проектом вдохновлялся была достаться Лэнсу Хенриксену («Чужие», «Мертвец»), ведь фантастической литературой середины XX века, по режиссёрскому замыслу робот задумывался небольшим и оглядывался на последние достижения научно-техниспособным остаться незамеченным в толпе. Но студия настаивала ческого прогресса и не забывал о фильмах, на которых на своём кандидате – более известном в Штатах актёре. В итоге вырос – «Механическом человеке» и «Мире Дикого Запада». образ Терминатора отошёл к тридцатипятилетнему австрийскому Работа над коротким метром помогла будущему автору бодибилдеру Арнольду Шварценеггеру, который на тот момент «Титаника» и «Аватара» получить необходимый опыт, и привела был уже достаточно популярен в Америке, сыграв двух знамениКэмерона к его первой значимой полнометражной работе – тых мускулистых героев – Геркулеса и Конана. сиквелу фильма «Пираньи». Существует легенда, В прокат картина вышла в 1984 году и многочто идея «Терминатора» пришла к Кэмерону во сне, кратно окупила свой итоговый бюджет в $6,5 млн. во время производственного процесса «Пираней 2». Собрав лестные отзывы, фильм в скором времени реж. Алан Тейлор сценарий По более достоверным данным немаловажную роль обрёл сиквел. В 1991 году «Терминатор 2: Судный Лаэта Калогридис, в создании «Терминатора» сыграла Гейл Энн Хёрд день» стал ещё более весомой заявкой Кэмерона на Патрик Люссье – будущая жена Кэмерона и начинающий продюсер переход в высшую режиссёрскую лигу. Появление в ролях Арнольд Шварв одном лице. Она приложила руку к тексту фильма, в фильме терминатора из жидкого металла, метаценеггер, Эмилия Кларк, а также стала одним из главных идеологов ленты. морфозы, произошедшие с героем Шварценеггера, Джай Кортни, Джейсон Преградой на пути к созданию фильма долгое время превратившие его из отрицательного героя в поКларк, Дж.К. Симмонс, был вопрос финансирования. Денег у команды ложительного, а также общий уровень постановки Мэтт Смит, Бретт Азар, Кэмерона имелось не много, а уговорить боссов с грандиозными по тем временам спецэффектами и Ли Бён Хон и др. крупных кинокомпаний было проблематично, ведь будоражащими сознание экшен-сценами, сделали производство проект был рискованным. Но Хёрд за символическую своё дело, возведя картину в ранг голливудского США, 2015 длительность 125 мин. цену в один доллар приобрела права на постановку небожителя. Фанаты до сих пор спорят о том, какая рейтинг 12+, PG-13 у Кэмерона и сумела обеспечить проект денежными из двух лент во франшизе лучшая – первая или прокат Централ средствами. вторая часть «Терминатора». Но сходятся они в Партнершип / 1500 / Женщина договорилась со студией Orion одном: сиквел истории про столкновение робота и 3D, IMAX Pictures о дистрибьюции фильма, а Джон Дейли человека значительно повлиял на кинематограф, а

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

превью

Сюжетный костяк пятой части затронет несколько временных отрезков: 1973, 1984, 2017 и 2029 годы

КРУПНЫЙ ПЛАН

ПЕРЕД НАЧАЛОМ СЪЁМОК НОВОГО «ТЕРМИНАТОРА» возникла ожидаемая сложность: как объяснить тот факт, что T-800 внешне постарел? Выход был найден достаточно быстро. Согласно опубликованной авторами концепции, модель T-800 была задумана таким образом, что человеческая плоть, покрывающая механический скелет, способна к старению, так как является не синтетической, а органической.

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

его художественная ценность не ставится под сомнение ни одним знатоком истории кино. Спустя 12 лет после релиза «Судного дня» Шварценеггер вернулся к образу Терминатора в неудачном триквеле Джонатана Мостоу («Ю-571») «Терминатор 3: Восстание машин». Фактически этот фильм стал последней работой актёра в большом кино перед уходом в долгосрочный отпуск, – американец австрийского происхождения заступил на пост губернатора Калифорнии. В ленте было плохо буквально всё: Ник Стал («Тонкая красная линия») в образе Кайла Риза, Клэр Дэйнс («Звездная пыль») в роли его подружки, новая модель Терминатора T-X (Кристанна Локен, которую мы можем помнить по сериалам «Звездный путь: Вояджер» и «Секс в другом городе»), трюки, и самое главное – сценарий, словно издевающийся над фильмами Кэмерона. Конфронтация сторон не заставляла сопереживать героям, а производила комический эффект. Отдельных слов заслуживает перезагрузка сериала – «Терминатор: Да придёт спаситель» – с Кристианом Бэйлом

(«Престиж», «Тёмный рыцарь»), Сэмом Уортингтоном («Аватар», «Гнев Титанов») и Антоном Ельчиным («Альфа Дог», «Звёздный путь») в главных ролях. Постановка МакДжи («Ангелы Чарли», «Значит, война») получилась лучше, чем третья часть эпопеи, но не смогла даже приблизиться к статусу второй и первой лент о людях и неистребимом искусственном интеллекте SkyNET. Когда время пребывания Шварценеггера на посту губернатора Калифорнии подходило к концу, начались разговоры о возвращении непотопляемого Железного Арни в большое кино. Одним из приоритетных проектов для актёра должно было стать продолжение «Терминатора». Правда, первоначально планировалось создание пятой части сериала с участием Бэйла и под руководством МакДжи. Но в августе 2009 года компания Halcyon Co, владеющая правами на «Терминатора», объявила о своём банкротстве. В результате махинаций финансового фонда Pacificor франшиза была выставлена на аукцион в ноябре 2009-го. А уже в феврале 2010 года Pacificor единолично завладела правами на «Терминатора». Почти сразу же в дело вмешалась студия

РОБОТ,

ИЗ ЧЕГО ТЫ СДЕЛАН? Во вселенной «Терминатора» существует множество различных видов роботов-убийц и наделённых искусственным интеллектом машин. Но если обратиться к серии фильмов, то список заметно сузится. Попробуем систематизировать киборгов, опираясь на популярную франшизу.

«Терминатор: Генезис» задумывается как первая часть новой трилогии. Выход продолжений ожидается в 2017-м и 2018-м годах соответственно

Universal, которая заинтересовалась франшизой. По задумке мэйджора возглавить работу над продолжением популярных фильмов должен был Джастин Лин – постановщик трёх серий «Форсажа». В апреле 2011 года стало официально известно, что Арнольд Шварценеггер дал согласие на участие в новом проекте. К этому моменту сценарий будущей ленты ещё даже не был написан, существовала лишь сюжетная задумка. Месяцем позже в одиссее о «Терминаторе» произошёл новый неожиданный поворот: вопреки упорным слухам, не Universal, а независимая компания Annapurna Pictures («Самый пьяный округ в мире») получила шанс снять новый фильм о восстании машин. Спустя три месяца – в сентябре 2011 года – Джастин Лин не стал ждать, пока работа закипит, и покинул долгострой. Таким образом, проект оказался обезглавлен и вновь взял паузу в преддверии начала подготовительного этапа. В июне 2012 года Шварценеггер сообщил прессе, что съёмочный процесс фильма стартует в 2013 году. Актёр также поведал, что вновь примерит личину терминатора

Начать классификацию терминаторов следует с модели T-100. Боевой механизм на гусеничном ходу имеет в своём вооружении два пулемёта M134 Minigun. Сконструирован людьми. Также существует вторая версия робота – созданные SkyNET огромные танки, предназначенные для уничтожения человеческой расы. Оба вида замечены в фильмах «Терминатор 3: Восстание машин» и «Терминатор: Да придёт спаситель». Но, пожалуй, самая известная модель – T-800. Именно этого терминатора сыграл Арнольд Шварценеггер в трёх фильмах сериала. В «Терминаторе 3» представлена обновлённая версия робота – T-850. Её главное отличие – источник энергии. Если T-800 в качестве оной использует реакторную установку, расположенную в грудной клетке, то у T-850 – это два автономных водородных топливных элемента. В целом для модели характерны металлический каркас, имитирующий скелет человеческого тела, центральный процессор, расположенный в голове, вооружение – винтовка «Вестингауз» мощностью 40 Вт. Также машина может использовать любую возможную оснастку. Одна из небезынтересных особенностей этой модели – способность имитации женских и детских голосов, а также голосов животных.

Ещё один популярный экземпляр из числа терминаторов – модель T-1000, дебютировавшая во второй части истории. Для исполнителя этой роли Роберта Патрика «Терминатор 2: Судный день» поистине стал звёздным часом. Образец T-1000 был произведён из жидкого металла и мог принимать форму того предмета или организма, с которым входил в контакт. Каждая молекула модели представляла собой самостоятельный кибернетический организм, способный к мышлению и регенерации. Конечности робота могут трансформироваться в холодное оружие. Уничтожить такой механизм невероятно трудно, но вероятно. Например, это можно сделать, если лишить молекулы T-1000 возможности взаимодействовать друг с другом, что и сделали герои фильма Джеймса Кэмерона. Модель T-X является одной из самых малозначимых в рамках киновселенной. Тем не менее, она также вызывает интерес. Прежде всего тем, что внешне этот киборг представлен в виде привлекательной женщины. В основе механизма – «смесь» T-800 и T-1000; механического скелета и жидкого металла вместо биологической оболочки. Имеет способности к управлению различными механическими устройствами, а также оснащена встроенным вооружением. Известно, что T-X являлась единственным сконструированным экземпляром в серии и предназначалась для уничтожения перепрограммированных людьми терминаторов.

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

Знаменитая фраза «I’ll be back» в первоначальном варианте звучала иначе. Арнольд Шварценеггер должен был произнести словосочетание «I’ll come back», но случайно перепутал текст. Так это выражение стало одним из самых популярных в истории мирового кинематографа

Параллельно со съёмками фильма велись труды по написанию книги о закулисье нового «Терминатора». Работа Джона Коэна Art and Making of Terminator Genisys появится на прилавках аккурат к выходу ленты в прокат – 30 июня 2015 года

T-800. С этой целью Арнольд начал усиленные тренировки, чтобы лучше подготовиться к роли. Над сценарием новой картины работали Лаэта Калогридис («Александр», «Остров проклятых») и Патрик Люссье («Сумасшедшая езда»). Вопреки заявлениям ответственных лиц, летом 2013 года съёмки так и не начались, так как текст постановки ещё не был завершён. В июне в СМИ появились слухи

В НОВОМ ФИЛЬМЕ ФИГУРИРУЮТ КАК T-800, ТАК И T-1000, А ТАКЖЕ НОВАЯ МОДЕЛЬ T-3000. ТАКЖЕ «ГЕНЕЗИС» НЕ ОБОЙДЁТСЯ БЕЗ МНОЖЕСТВА РЕВЕРАНСОВ И ОТСЫЛОК К ПРЕДЫДУЩИМ КАРТИНАМ ОБОЙМЫ

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

об участии в многострадальном проекте Дуэйна Джонсона в образе главного антагониста героя Шварценеггера. В этом же месяце появились новости о полной перезагрузке франшизы с абсолютно новыми актёрами. В сентябре Skydance Productions, Paramount (новоявленные дистрибьюторы ленты) и Annapurna Pictures нашли постановщика для своего детища. Им стал пятидесятилетний Алан Тейлор, на счету которого постановка сиквела «Тора», а также работа в таких популярных телевизионных шоу, как «Остаться в живых», «Безумцы», «Подпольная империя» и «Игра престолов». Также стала известна дата релиза фильма. Соблазнившись выпустить его в канун Дня Независимости США, авторы застолбили за собой 1 июля на территории Северной Америки (в России фильм выходит днём позже). К концу года – в декабре 2013-го – стало ясно, что сюжет пятого «Терминатора» вернётся к началу исходной истории – к моменту знакомства Сары Коннор и Кайла Риза – родителей Джона Коннора. Но развернётся в иную сторону по причине искажения пространственновременного континуума. В альтерна-

тивной версии прошлого Сара Коннор была воспитана терминатором, который исполняет заложенную в него программу по защите девушки. Более того, по задумке Люссье и Калогридис события картины в том числе развернутся задолго до роковой встречи Кайла и Сары – в те времена, когда женщина была ещё ребёнком. Завязка фильма предельно точно напоминает завязку исходного «Терминатора» 1984 года: прибытие терминатора и Кайла Риза в прошлое для устранения и спасения Сары Коннор соответственно. В ленте фигурируют как T-800, так и T-1000, а также новая модель T-3000, о которой пока мало информации. Ожидается, что фильм Тейлора не обойдётся без множества реверансов и отсылок к предыдущим картинам обоймы. В результате поисков ведущих актёров в фильм попала Эмилия Кларк, известная зрителю по роли Дайнерис Бурерождённой из сериала «Игра престолов». Ей достался образ Сары Коннор. Кайлом Ризом выпала честь стать Джаю Кортни («Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть»), а Арнольд Шварценеггер, как и пред-

Paramount Pictures вложила 34% от общей суммы бюджета ленты с обязательным условием участия Арнольда Шварценеггера

КРУПНЫЙ ПЛАН

SKYDANCE PRODUCTIONS И ТВОТДЕЛ PARAMOUNT PICTURES заняты разработкой сериала по мотивам вселенной. Это будет уже второе шоу после «Терминатора: Битва за будущее» (2008-2009), который был закрыт после второго сезона по причине невысоких рейтингов.

СОЗДАТЕЛИ «ГЕНЕЗИСА» ВЕРНУЛИСЬ К ФАБУЛЕ, ПРИНЁСШЕЙ УСПЕХ РАБОТЕ КЭМЕРОНА. НО НАСКОЛЬКО ИНТЕРЕСНО ЗРИТЕЛЮ БУДЕТ НАБЛЮДАТЬ ЗА ПОВТОРЕНИЕМ УЖЕ ЗНАКОМЫХ СЮЖЕТНЫХ ПОВОРОТОВ – ВОПРОС полагалось, закрепил за собой право вновь стать терминатором T-800. Джона Коннора из будущего сыграл Джейсон Кларк («Планета обезьян: Революция»), а южнокорейский исполнитель Ли Бён Хон («Я видел Дьявола») перевоплотился в киборга T-1000. Недавний лауреат Оскара за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Одержимость» Дж. К. Симмонс перевоплотился в детектива, ведущего расследование событий, в котором замешаны Сара Коннор и терминаторы.

Основные съёмки стартовали 21 апреля 2014 года в Новом Орлеане, а продолжились 6 августа в Сан-Франциско. Когда производственный процесс подходил к своему завершению, команда Тейлора поняла, что требуется снять несколько новых сцен и переделать пару уже имеющихся. Поэтому с 26 января по 6 февраля прошли дополнительные съёмки «Генезиса», в которых приняли участие Арнольд Шварценеггер, Эмилия Кларк, Джейсон Кларк и Дж. К. Симмонс. 22 мая 2015 года производство ленты было официально завершено. Legacy Effects – преемник студии по созданию специальных визуальных эффектов Stan Winston Studio – отвечали за воссоздание образа классического Терминатора. Особые усилия потребовались при работе над соответствием визуальной стороны новой картины с визуальной частью первых двух лент Джеймса Кэмерона. По существу, пятый «Терминатор» не сегодня и не вчера превратился в попкорновый блокбастер. Ещё с выходом «Восстания машин» Джонатана Мостоу франшиза ушла в крутое пике. Четвёртый фильм при всех своих амбициях не смог реабилитировать пациента. Поэтому

неудивительно, что продолжение сериала получило в нашей стране детский рейтинг «12+» («зрителям, достигшим 12 лет»), а создатели «Генезиса» вернулись к истокам; к фабуле, принёсшей впечатляющий успех работе Кэмерона. Только вот насколько интересно зрителю будет наблюдать за повторением уже знакомых сюжетных поворотов – вопрос. Вероятно, авторы делают упор на подростковую аудиторию, для которой оригинальные фильмы вовсе не являются иконой фантастического боевика, а скорее лишь выглядят приятными олдскульными поделками режиссёра «Аватара». Фильм, по сути своей являющийся ребутом знаменитой франшизы, может стать началом новой серии фильмов о столкновении машин и людей. Но также он способен и окончательно похоронить франшизу. В любом случае, права на эпопею вернутся к её автору, Джеймсу Кэмерону, в 2019 году. А пока нам представляется шанс наблюдать за историей – за попытками вернуть прежнюю форму покрывающейся пылью знаменитой киносаге о войне машин и людей.

СО 2 ИЮЛЯ

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

превью ВДАЛИ ОТ ОБЕЗУМЕВШЕЙ ТОЛПЫ СО 2 ИЮЛЯ Великобритания, США, 2015, 110 мин., PG-13 РЕЖ. Томас Винтерберг («Охота») В РОЛЯХ Кэри Маллиган, Маттиас Шонартс, Тилли Восберг, Марк Уингетт, Дориан Лок

В викторианской Англии независимая и сильная хозяйка фермы Батшеба Эверден принимает знаки внимания от трёх очень разных кавалеров: заводчика овец Габриэля Оака, отчаянного военного сержанта Троя и преуспевающего респектабельного холостяка Уильяма Болдвуда.

Двадцатый Век Фокс СНГ / 250

2 июля выйдет драма Пупи Авати («Папа Джованны») «Золотой мальчик»

СУПЕР МАЙК XXL MAGIC MIKE XXL СО 2 ИЮЛЯ США, 2015, 115 мин., 18+, R РЕЖ. Грегори Джейкобс («Аферисты») СЦЕНАРИЙ Рид Кэролин («Супер Майк») В РОЛЯХ Ченнинг Тэйтум, Джо Манганелло, Мэтт Бомер, Элизабет Бэнкс, Эмбер Хёрд, Джейда Пинкетт Смит, Энди МакДауэлл, Кевин Нэш, Дональд Главер Каро-Премьер* / 1000**

ХУЛИГАН Продолжение неожиданного хита 2012 года, в котором «Супер» Майк Лэйн завязал с бурным стриптизёрским прошлым, уйдя на покой на пике славы. Но, как оказывается, прошлое уж точно не завязало с ним. Когда его бывшие коллеги по сцене также решают завершить карьеру, матёрый танцор присоединяется к ним, чтобы (буквально) тряхнуть стариной на съезде стриптизёров со всей страны. Стивен Содерберг, снявший первую часть, в этот раз ограничился функциями оператора-постановщика и режиссёра монтажа, а режиссёрское кресло занял продюсер Грегори Джейкобс. Ченнинг Тэйтум снова совместил исполнение главной роли с продюсированием и написанием сценария. Актёрский состав почти полностью перекочевал из первой части: Джо Манганелло, Мэтт Бомер, Адам Родригез и Кевин Нэш возвращаются, и лишь Мэттью МакКонахи и Алекс Петтифер больше не будут радовать зрительниц. В то же время, сиквел может похвастаться немалым пополнением в лице Эмбер Хёрд, Энди МакДауэлл, Элизабет Бэнкс и Джейды Пинкетт Смит. Накануне начала съёмок Тэйтум заверял, что новый фильм будет совершенно безумным и заткнёт за пояс всё, что было в первой части. Судя по трейлеру, он не врал.

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

С 4 ИЮЛЯ США, 2014, 99 мин., 18+, R РЕЖ. Кэт Кэндлер В РОЛЯХ Аарон Пол, Джульетт Льюис, Джош Уиггинс, Дек Гарнер, Далтон Саттон, Кэмрон Оуэнс, Дилан Коул, Джонни Марс

Отца двух мальчиков лишают родительских прав, забрав младшего сына. Это становится точкой невозврата для его старшего сына, увлекающегося гонками. Восставший против отца, он одержим только двумя вещами: выиграть чемпионат по мотокроссу и вернуть младшего брата домой. 25th Floor Film / 100

* – прокатчик; ** – количество копий

> ГОЛУБЬ СИДЕЛ НА ВЕТКЕ, РАЗМЫШЛЯЯ О БЫТИИ СО 2 ИЮЛЯ

УБРАТЬ ИЗ ДРУЗЕЙ

УСКОРЕНИЕ

С 9 ИЮЛЯ

РЕВЕРС 666

С 9 ИЮЛЯ

С 16 ИЮЛЯ

США, 2014, 83 мин., 16+, R РЕЖ. Леван Габриадзе («Ёлки 2») В РОЛЯХ Шелли Хенниг, Моусес Сторм, Рени Олстэд, Уилл Пельтц, Джейкоб Высоцки, Кортни Хэлверсон, Хезер Соссамэн

ЮАР, США, 2015, 93 мин., 16+ РЕЖ. Стивен С. Кампанелли В РОЛЯХ Морган Фриман, Ольга Куриленко, Джеймс Пьюрфой, Дженна Сарас, Карл Танинг, Грант Робертс, Эйдан Уайток

США, 2014, 91 мин., 18+, R РЕЖ. Маркус Ниспел («Конан-варвар») В РОЛЯХ Стивен Лэнг, Кевин Чэпмен, Келли Блац, Бриттани Каррен, Бретт Дир, Гейдж Голайтли, Ник Нак, Ник Норделла

Два коммивояжера, Сэм и Джонатан, продают всяческие новинки. Во время своего путешествия они попадают в различные ситуации, показывающие красоту и хрупкость нашего мира, величие одних и мелочность других моментов в жизни.

Шесть подростков общаются в скайпе. Год назад их одноклассница покончила с собой после травли в интернете, которую они устроили. Неожиданно к их разговору присоединяется кто-то седьмой, чьё присутствие сначала просто раздражает подростков, а потом погружает их в ужас.

Алекс, опытная воровка, соглашается совершить своё последнее ограбление. Но всё идёт не по плану, и она переходит дорогу международному синдикату. С этого момента для Алекс единственный способ спастись – бежать.

Группа подростков во время пьяной вечеринки находит старую аудиозапись и решает проиграть её в обратном порядке. Тем самым они случайно выпускают на волю злого духа, который начинает вселяться в них по очереди.

Артхаус

Bazelevs Distribution / 450

Централ Партнершип

West

Швеция, 2014, 101 мин., PG-13 РЕЖ. Рой Андерссон В РОЛЯХ Хольгер Андерссон, Лотти Тёрнрос, Ола Стенссон, Горан Холм

9 июля выходит док. фильм «Citizenfour: Правда Сноудена», взявший в этом году «Оскар»

16 июля выходит документальный фильм Вима Вендерса «Соль Земли»

МИНЬОНЫ MINIONS

С 9 ИЮЛЯ США, 2015, 91 мин., 6+, PG РЕЖ. Кайл Балда («Лоракс»), Пьер Соффин («Гадкий я» 1-2) СЦЕНАРИЙ Брайан Линч («Бунт ушастых») В РОЛЯХ (озвучка) Сандра Буллок, Эллисон Дженни, Питер Серафинович, Майкл Китон, Джон Хэмм, Кэти Миксон, Джеффри Раш, Стив Куган UPI / 1200

Приквел «Гадкого я», в котором солируют милейшие прихвостни Грю – миньоны. Эти жёлтые создания настолько полюбились зрителям, что вслед за короткометражками об их злоключениях, представленными в виде бонусов на дисках «Гадкого я» и его сиквела, в кинотеатрах выходит и полнометражный мультфильм. Миньоны живут на планете на пару миллионов лет дольше нас. У них одна навязчивая идея – служить самой гадкой личности из имеющихся в наличии. Динозавры, фараоны, Дракула, Наполеон – все они оказались недолговечны. И тогда миньоны рванули в Нью-Йорк. Их ждут деньги, власть, роковая суперзлодейка Скарлет Оверкилл и, конечно же, вкуснейшая «банана»! Во всяком случае, так им кажется. Трейлер вызывает смех, что в данном случае самое главное. Если «Пингвины Мадагаскара» сильно запоздали с выходом и выглядели вымученными, в случае с «Миньонами» можно рассчитывать на хороший развлекательный фильм.

7 LUMIERE ИЮЛЬ 2015

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

>> ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ ANT-MAN

МАЛЕНЬКИЙ ЧЕЛОВЕК С БОЛЬШИМ СЕРДЦЕМ текст

ЮРИЙ БЕРЕЗА

В середине июля на экраны выйдет экранизация «Человека-муравья» от Marvel. Глава студии Кевин Файги продолжает доставать из самых дальних углов «марвеловселенной» мало кому известных героев.

котт Лэнг – воришка, только-только отмотавший от «звонка до звонка». И только он собрался наслаждаться жизнью, как на связь выходит доктор Хэнк Пим. Он заявляет, что следил за Скоттом очень давно и сразу же просит его помочь спасти его изобретение – дающий суперсилу и уменьшающий в размерах костюм – от жадных лап магната Даррена Кросса. Планы у него предельно простые – власть, захват мира. В общем, всё как обычно. Если со «Стражами галактики» в прошлом году всё было более-менее ясно после первого внятного трейлера, то «Человекмуравей» даже после десятка роликов и крутых промо-постеров остаётся загадкой. Это тот прекрасный пример, когда шансы на успех – пятьдесят на пятьдесят.

Начнём с плохого. В прошлом году из экранизации свалил Эдгар Райт. Он её разрабатывал несколько лет, но у Райта и Файги не сошлись взгляды, поэтому британец помахал ручкой. Замену нашли быстро. Рулить проектом стал комедиограф Пейтон Рид. Тут никто не удивился, потому что в Marvel любят принимать нестандартные решения. Но все забыли, что коней на переправе не меняют. Снимали кино в ошеломительно быстром для блокбастера темпе, чтобы успеть к летнему сезону этого года. Это может сказаться на качестве. Далее в рамках плохих новостей – невнятная рекламная кампания. От «Муравья» неизвестно чего ожидать – то ли полной лажи, то ли недооценённого бриллианта. В равной степени может получиться и то, и другое.

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

превью реж. Пейтон Рид сценарий Эдгар Райт, Джо Корниш, Адам МакКей, Пол Радд в ролях Пол Радд, Джуди Грир, Хейли Этуэлл, Эванджелин Лилли, Бобби Каннавале, Майкл Даглас, Кори Столл, Майкл Пенья производство США, 2015 длительность 115 мин. рейтинг 12+, PG-13 прокат WDSSPR / 1200 / 3D, IMAX

КРУПНЫЙ ПЛАН

ФИЛЬМ НАХОДИЛСЯ В РАЗРАБОТКЕ ЕЩЁ С КОНЦА 1980-Х. Стэн Ли, создатель «Человека-муравья», обратился с идеей к студии New Line Entertainment, но там сочли, что история схожа с сюжетом фильма «Дорогая, я уменьшил детей». В 2003 году большой фанат супергероя Эдгар Райт пришёл со своей концепцией на Marvel. Режиссёр работал над фильмом несколько лет и был близок к тому, чтобы приступить к съёмкам, однако покинул проект из-за творческих разногласий.

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

Про кино, которое не найдёт своего зрителя, не будем упоминать, потому что такой опасности подвергается любой проект. Теперь о хорошем. В основе остался сценарий Райта, который слегка отполировал Адам МакКей. Вполне возможно, что нас ждёт эдакий облегчённый «Скотт Пилигрим». Без углубления в комиксы, но с фирменным специфическим юмором. Ещё есть хорошие актёры. Пол Радд, которому позволили на пятом десятке поиграться в героя, вполне может ввернуть такой крутой комедийный элемент, что скучать не придётся. Злодея у нас изображает Кори Столл из «Карточного домика». Его лысая, блестящая голова выглядит убедительно. Майкл Даглас тут исключительно для веса, а Эванджелин Лилли – для любования. Всё в точку, никакого мискаста. В целом, картина такова, что вроде посмотреть и хочется, но скепсис остаётся – лень ехать в кино, тратить деньги на билет, тратить время, потому

ХОЧЕТСЯ НАДЕЯТЬСЯ, ЧТО «ЧЕЛОВЕК-МУРАВЕЙ» ОКАЖЕТСЯ ЕЩЁ ОДНОЙ БОМБОЙ, НО ВНУТРЕННИЙ МУРАВЕЙ-СКЕПТИК СОВЕТУЕТ ГОТОВИТЬСЯ К ХУДШЕМУ что кино может оказаться не в пределах ожиданий. Однако мы все прекрасно понимаем, что Marvel не даст проекту утонуть, ибо для такой мегауспешной киновселенной сбой в работе подобен смерти. Как у них выходит раскручивать нераскручиваемые вещи – тайна за семью замками. Хочется надеяться, что «Человекмуравей» окажется ещё одной бомбой, но внутренний муравей-скептик советует готовиться к худшему.

С 16 ИЮЛЯ

«Кабинет доктора Калигари» – не просто многослойное произведение, а настоящий лабиринт из символов, метафор и неожиданных прозрений. И первый в истории кино фильм, передающий на экране изменённое состояние человеческого сознания. В 2015 году картине исполнилось 95 лет. Ещё больше о кино – на сайте lumiere-mag.ru

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

превью ВОЛЧЬЕ ЛОГОВО

В СЛЕДУЮЩИЙ РАЗ Я БУДУ СТРЕЛЯТЬ В СЕРДЦЕ

С 11 ИЮЛЯ США, 2014, 76 мин., 18+ РЕЖ. Митчелл Алтери («Гамильтоны») В РОЛЯХ Монти Гир, Майкл Хадсон, Ивэн Крукс, Хассан Махмуд, Кристина Эмерсон, Алиса Торрес, Стивен Флорес

С 16 ИЮЛЯ

ТОКИЙСКАЯ НЕВЕСТА

ВИСЕЛИЦА

С 16 ИЮЛЯ

С 18 ИЮЛЯ

Франция, 2014, 111 мин., 18+ РЕЖ. Седрик Анже В РОЛЯХ Гийом Кане, Ана Жирардо, ЖанИв Бертело, Патрик Азам, Арно Анриет

Франция, Канада, Бельгия, 2014, 100 мин. РЕЖ. Стефан Либерски В РОЛЯХ Полин Этьен, Жюли ЛеБретон, Элис де Ланкесэ, Акими Ота, Хироки Кагеяма, Хироми Асаи, Масаки Ватанабе

США, 2015, 87 мин. РЕЖ. Трэвис Клафф, Крис Лофинг В РОЛЯХ Кэссиди Гиффорд, Пфайфер Браун, Райан Шус, Риз Мишлер, Алексис Шнайдер, Прайс Т. Морган, Маки Берт

Группа друзей находит заброшенный дом в бесплодной пустыне. Далее следует ужасающий рассказ о зловещих владениях, который приводит к тому, что друзья медленно настраиваются друг против друга.

На протяжении нескольких месяцев жители Уазы постоянно испытывают страх: на улицах свирепствует жестокий маньяк, мишенью которого являются молодые женщины. Словно находясь везде и нигде одновременно, он с лёгкостью ускользает от ловушек правосудия, избегая любые преграды.

Амели полна надежд начать новую жизнь – она едет в Японию, страну своего детства, чтобы найти вдохновение и написать книгу. На новом месте девушка даёт объявление о частных уроках французского, и её единственным учеником становится Ринри, с которым она сближается.

Спустя 20 лет после трагического несчастного случая при постановке школьной пьесы учащиеся решают вновь поставить её с целью почтить память погибшего ученика. Но в некоторых случаях прошлое лучше не ворошить...

Кинологистика / 100

Cinema Prestige / 50

ПРОвзгляд / 100

WDSSPR / 800

30 июля всё же выйдет новый боевик Саймона Уэста с Джейсоном Стэйтемом «Шальная карта»

30 июля выйдет полнометражное продолжение сериала «Красавцы» – «Антураж»

ВНЕ/СЕБЯ SELF/LESS

С 30 ИЮЛЯ США, 2015, 16+, PG-13 РЕЖ. Тарсем Сингх («Война богов: Бессмертные») СЦЕНАРИЙ Давид и Алекс Пасторы («Носители») В РОЛЯХ Райан Рейнольдс, Мэттью Гуд, Бен Кингсли, Натали Мартинес, Мишель Докери, Мелора Хардин, Виктор Гарбер, Сэмюэл Пейдж, Дерек Люк, Джесика Альберг Вольга / 1000

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

Неизлечимо больной миллионер (Бен Кингсли) получает шанс на вечную жизнь, заплатив за участие в нелегальном медицинском эксперименте по пересадке его сознания в труп молодого и здорового человека (Райан Рейнольдс). Процедура проходит успешно, и миллионер осваивается со своим новым телом, однако автор сомнительной технологии (Мэттью Гуд) сообщает пациенту, что у бессмертия есть «побочные эффекты». «Вне/Себя» – фантастический триллер от индийского режиссёра Тарсема Сингха («Запределье», «Война богов: Бессмертные»), у которого нет ни активной рекламной кампании, ни чего-то, чем бы он мог по-настоящему удивить (по крайней мере, так кажется на первый взгляд). Да и сам режиссёр пользуется сомнительной репутацией человека, который может сделать красиво, но за всё остальное получить много адекватной критики. Пока «Вне/Себя» выглядит скорее чем-то, что можно спокойно пропустить, но кто его знает...

> ПЕРЕПРАВА С 23 ИЮЛЯ Китай, Япония, Южная Корея, США, 2014, 128 мин., 16+ РЕЖ. Джон Ву («Без лица») В РОЛЯХ Такэси Канэсиро, Чжан Цзыи, Сон Хё Гю, Хуан Сяомин, Тун Давэй

Фильм основан на реальной трагедии потопления корабля «Тайпин», произошедшем в 1949 году и унесший жизни более 1500 пассажиров и экипажа. В центре повествования три пары, чьи судьбы драматически связаны с событиями, которые разворачиваются на фоне военных действий. АКМ / 500

«Как заниматься любовью по-английски» покажет Пирс Броснан 30 июля

ВАТИКАНСКИЕ ЗАПИСИ С 30 ИЮЛЯ США, 2015, 91 мин., 18+, PG-13 РЕЖ. Марк Невелдайн («Адреналин») В РОЛЯХ Кэтлин Робертсон, Джимон Хонсу, Дюгрей Скотт, Майкл Пенья, Оливия Тейлор Дадли, Майкл Паре

Анжела Холмс жила обычной жизнью, пока внезапно не начала оказывать разрушительное воздействие на окружающих. Приглашённые для проведения сеанса экзорцизма кардиналы из Ватикана сталкиваются с древней сатанинской силой, оказывающейся мощнее, чем они могли представить. Централ Партнершип

ПИКСЕЛИ PIXELS

В 1982 году НАСА, в надежде найти разумные формы жизни, отправило в космос капсулу времени, начинённую информацией о жизни на Земле и культуре человечества. Попали в капсулу и компьютерные игры того времени, вроде «Пакмэна» и «Донки Конга». Однако нашедший послание внеземной разум воспринял сюжеты игр как руководство по порабощению Земли, приняв образы их героев. Тогда американский президент зовёт на помощь старого приятеля, который в своё время был чемпионом по аркадным играм. «Пиксели» выросли из одноимённой короткометражки Патрика Жана, вышедшей в 2010 году, но по сюжету схожи с одним из эпизодов мультсериала «Футурама» – Anthology of Interest II. И хотя фильм поставил Крис Коламбус («Гарри Поттер и Философский камень», «Один дома»), за сценарий отвечал Адам Сэндлер, и уже по трейлеру видно, какого уровня шутки нас ждут – глупые и банальные. Конечно, можно верить, что в ролик просто не стали помещать самое интересное, но в наше время, когда зрителя уже ничем не удивишь, пытаться завлечь в кино вторичной идеей и пропахшими нафталином шутками – всё равно что заранее рыть себе могилу. Удивительно, что у Адама Сэндлера всё ещё остались фанаты.

С 23 ИЮЛЯ США, 2015, 12+, PG-13 РЕЖ. Крис Коламбус («Гарри Поттер и философский камень») СЦЕНАРИЙ Тимоти Даулинг, Тим Херлихи, Адам Сэндлер В РОЛЯХ Адам Сэндлер, Кевин Джеймс, Мишель Монахэн, Питер Динкледж, Джош Гэд, Брайан Кокс, Шон Бин WDSSPR

5 LUMIERE ИЮЛЬ 2015

превью

БУМАЖНЫЕ ГОРОДА PAPER TOWNS

ПО ГОРЯЧИМ СЛЕДАМ текст

НИКИТА ТРИШИН

Первое взаимодействие писателя Джона Грина с миром кинематографа в плане экранизаций его творений было не слишком удачным. В 2005 вышла его первая книга – «В поисках Аляски» – и в том же году права на её экранизацию купила студия Paramount. К написанию сценария и режиссуре был привлечён Джош Шварц. Казалось бы, всё отлично, даже сам Грин был «отчаянно влюблён» в сценарий. Но производство фильма всё не начиналось...

ак рассказывал писатель 5 лет спустя, он чувствовал, отдать права на экранизацию, автора книги уже не мучил. что студия не имеет к проекту интереса, и в целом Пожалеть о своём решении Грину, к счастью, не пришлось. был настороженно настроен к идее экранизаций Практически каждый день на съёмках было весело, и весь своих книг, также упомянув, что находит процесс коллектив чувствовал себя одной большой семьёй. Да и студия создания фильмов «ужасающим и Fox не жалела о запуске фильма в производство предосудительным», хотя ходить в и, предвкушая многократную прибыль с кино любит, подкрепив слова сравнением со своей малобюджетного проекта, ещё до премьеры реж. Джейк Шрейер сценарий любовью к бекону. «Виноватых звёзд» купила права на другой роман Скотт Ньюстэдтер, Перед выходом его последней на данный Джона – «Бумажные города». Майкл Х. Уэбер момент книги, «Виноваты звезды», автор запретил «Бумажные города» – третья книга Грина, в ролях Кара Делевинь, своему агенту рассылать произведение на студии написанная в 2008 году. Автор выделяет четыре Нэт Вульф, Холстон до его поступления в продажу. История для Грина причины, почему он хотел написать эту историю. Сейдж, Кара Буоно, была личной, и потому он предпочёл бы вообще не Первая: он любит детективы, и всегда очень хотел Кэйтлин Карвер, Остин продавать на неё права, но уже спустя пару недель написать детектив. Вторая: его всегда беспокоило, как Абрамс, Джастис Смит, после выхода романа, на него обратили внимание он идеализировал девушек, в которых был влюблён, Гриффин Фриман, сразу три студии. тем самым обесчеловечивая их, словно они были Мэг Кросби Одним из заинтересованных продюсеров чем-то большим и лучшим, чем обычный человек. производство США, 2015 оказался Вик Годфри («Я, робот», «Сумерки»), и Грин задумал детектив, в котором один персонаж длительность 105 мин. он позвонил автору. Внезапно разговор зашёл на так глубоко и сильно неправильно представляет себе рейтинг 12+, PG-13 тему футбола. Выяснилось, что и Годфри, и Грин другого, что не может отыскать его, но не потому что прокат Двадцатый Век являются одними из немногих в США фанатами это сложно, а потому что в каком-то смысле он ищет Фокс СНГ / 800 «Ливерпуля». После этой беседы вопрос о том, кому не того человека.

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

Роль Марго могла исполнить Шейлин Вудли, но актриса отказалась из-за съёмок в «Инсургенте»

КРУПНЫЙ ПЛАН

ИЗ-ЗА БОЯЗНИ БОЙКОТА «БУМАЖНЫХ ГОРОДОВ» создатели решили не включать в фильм сцену, происходящую в «Морском мире». После того как вышел изобличающий документальный фильм «Чёрный плавник», люди резко переосмыслили своё отношение к индустрии развлечений с участием морских животных. Третья причина: Грин вырос в Орландо, поэтому хотел сочинить историю, которая происходила бы в этом штате. И четвёртая – он всегда хотел написать про картографический феномен бумажных городов, о котором узнал, когда ещё учился в колледже. Что за бумажные города? Это специальные поселения, строящиеся, как правило, рядом с градообразующими предприятиями вроде шахт и заводов. Когда предприятия переставали работать, люди уезжали оттуда и города оказывались заброшены. Так и родилась история о Квентине Джейкобсе, обычном школьнике, уже много лет влюблённом в свою соседку и одноклассницу Марго Рот Шпигельман. Внезапно посреди ночи Марго появляется в его комнате и просит помочь с планом отмщения паре её знакомых. Эта ночь становится самой безумной в жизни Квентина, но после неё Марго пропадает. Казалось бы, она лишь собирается пропустить выпускной, но тут Квентин начинает находить подсказки, оставленные девушкой – с их помощью он пытается узнать, куда на самом деле пропал объект его влечения.

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

Изначально права на экранизацию были куплены студиями Mandate Pictures и Mr. Mudd, для которых Грин сам написал первую версию сценария. Но для Fox это не стало помехой, и после перекупки прав они наняли уже проверенных авторов – Скотта Ньюстэдтера и Майкла Уэбера, успешно потрудившихся над «Виноватыми звёздами». За предпроизводственным периодом фильма можно было спокойно следить через твиттер Джона Грина: 24 марта 2014 года он объявил, что в фильм, кроме того же продюсера и сценаристов, также перейдёт и актер Нэт Вульф, только теперь он сыграет главную роль. 4 сентября писатель первым сообщил и имя режиссёра – им стал Джейк Шрейер. Как и постановщик «Виноватых звёзд» Джош Бун, Шрейер до приглашения в экранизацию Джона Грина снял лишь один фильм – «Робот и Фрэнк». 16 сентября стала известна исполнительница главной женской роли – Кара Делевинь, топ-модель, которая ещё ни разу не играла ведущих ролей в кино. И тут, что называется, звёзды сошлись: и режиссёр, и писатель взахлеб расхвалили пробы Кары. Сама

же актриса, когда узнала, что прошла их, заплакала от радости. Хотя действие книги и происходит в Орландо, создателям пришлось снимать фильм в Северной Каролине благодаря тамошним налоговым льготам для кинематографистов. Дата релиза постоянно менялась – изначально планировалось выпустить картину 31 июля, потом 19 июня, ещё позже – 5 июня, в первую годовщину выхода фильма «Виноваты звёзды». Финальной датой стало 23 июля, когда изначально должен был выйти другой фильм от Fox – ремейк «Полтергейста». Как зачастую и бывает, результаты второй экранизации прозы Джона Грина в прокате станут показательными и дадут понять, был ли успех «Виноватых звёзд» случайным, или команда в составе Вика Годфри и дуэта Ньюстэдтера с Уэбером действительно знает, что делает. Сама студия в успехе уверена и уже перекупила права на дебют автора – «В поисках Аляски». Наверное, не стоит лишний раз называть имена тех, кто займётся сценарием...

С 23 ИЮЛЯ

«Клуб “Завтрак”» одновременно раскрыл талант Хьюзасценариста и Хьюза-режиссёра. Талант первого в том, что он мастерски замаскировал глубокую историю о взрослении под глупую историю о школьном наказании. Талант второго – что он показал это в режиме «почти реального времени». Ещё больше о кино – на сайте lumiere-mag.ru

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

>> ЛАБОРАТОРИЯ ДЕКСТЕРА DEXTER’S LABORATORY

В ГОСТЯХ У МАЛЕНЬКОГО ГЕНИЯ текст

СОФЬЯ СКАЛДИНА

Телевизионный мультсериал можно смело назвать одним из самых любимых зрительских форматов. С одной стороны, что может быть проще: придумать персонажа и – одну за другой – генерировать истории с его участием? Но, с другой стороны, что может быть сложнее, чем придумать персонажа, за которым зрителю было бы нескучно наблюдать?

ультсериал «Лаборатория Декстера» вырос из дипломной работы Геннди Тартаковского. Геннди Тартаковский – он же Геннадий Борисович Тартаковский – родился в 1970 году в Москве, но через пару лет покинул страну вместе со своей семьей и переехал в Италию. Именно там, по воспоминаниям самого Тартаковского, он впервые столкнулся с искусством: «Мы познакомились с одной девочкой, которая очень красиво рисовала. Я же не мог нарисовать элементарный круг!» Когда Геннди исполнилось 7 лет, семья переехала в Чикаго. Это стало для ребёнка культурным шоком: на него хлынула настоящая лавина американской культуры. Тартаковский отмечает, что на его творчество как мультипликатора очень повлияли комиксы: по ним он не только учил язык, но и «впитывал» определённую манеру визуального представления мира. Немалое влияние оказали на будущего мультипликатора и его отношения с другими детьми. В одном из интервью ему задали вопрос, не является ли Декстер его уменьшенной мульткопией. На что Тартаковский ответил: «Я был эмигрантом и привык чувствовать себя не таким, как все. Для американских детей я был другим: говорил по-другому, выглядел по-другому

и даже пах по-другому. И больше всего мне хотелось вписаться, стать частью коллектива. Но Декстер – он более уверен в себе. Если он не вписывается в окружение, он сам создаёт себе окружение: ему комфортно быть аутсайдером». Семья Тартаковского хотела, чтобы Геннди связал своё будущее с рекламой и бизнесом. Однако он слишком поздно подал заявку в колледж: свободных мест на этих направлениях уже не было. Тогда Геннди выбрал занятия анимацией. И, кажется, сразу же влюбился в эту возможность оживлять нарисованные на бумаге истории. После обучения в колледже он поступил в известный Калифорнийский институт искусств (California Institute of the Arts). Именно там он познакомился со своими будущими коллегами «по цеху»: Робом Рензетти и Крейгом МакКракеном. Именно там Геннди нарисовал высокую стройную девочку-балерину, одетую во всё розовое. И для контраста рядом с ней пририсовал короткого, похожего на квадрат мальчика. Так родились прототипы героев будущего сериала – глупая и жизнерадостная Ди Ди и её гениальный и непонятый миром брат Декстер. Вскоре американская мультипликационная студия HannaBarbera пригласила Крейга МакКракена для работы над мульт-

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

малый экран

реж. Геннди Тартаковский, Крис Савино, Роберт Ренцетти и др. сценарий Геннди Тартаковский, Джейсон Батлер Роте, Сет МакФарлен и др. в ролях (озвучка) Кэт Сауси, Джефф Беннетт, Кристин Кавана, Фрэнк Уэлкер, Том Кенни, Эллисон Мур, Кэт Крессида, Роб Полсен производство США, 1996-2003 длительность 78 эп. по 22 мин.

фильмом «Два глупых пса» (2 Stupid Dogs). МакКракен порекомендовал своих университетских друзей – это и стало поворотным моментом в карьере Тартаковского. Он получил возможность работать в одной из ведущих мультстудий США, и более того – создавать свои собственные миры. И его не смущало даже то, что его кабинетом был трейлер, стоящий на парковке студии... Пилотная серия «Лаборатории Декстера» вышла на канале Cartoon Network в феврале 1995 года. Прошедшая с блеском премьера и отклик зрителей убедили канал заказать у Тартаковского и его команды полноценный первый сезон, стартовавший в апреле 1996-го. Популярность сериала и любовь к его персонажам вылилась в массовое производство комиксов, игр и игрушек по мотивам. Суммарно было создано

НА ТВОРЧЕСТВО ТАРТАКОВСКОГО КАК МУЛЬТИПЛИКАТОРА ОЧЕНЬ ПОВЛИЯЛИ КОМИКСЫ: ПО НИМ ОН НЕ ТОЛЬКО УЧИЛ ЯЗЫК, НО И «ВПИТЫВАЛ» ОПРЕДЕЛЁННУЮ МАНЕРУ ВИЗУАЛЬНОГО ПРЕДСТАВЛЕНИЯ МИРА

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

52 серии, а сериал продолжал выходить до 1999 года. После этого Геннди посвятил себя работе над другими проектами. Однако в 2001 году Cartoon Network собрал новую команду и возродил сериал, создав дополнительные 26 серий. Окончательно производство сериала было остановлено в ноябре 2003 года. Итак, о чём же «Лаборатория Декстера»? Мальчик Декстер живёт в типичном американском городе, в типичной американской семье: мама, которая следит за домом; папа, который работает и кормит семью, и старшая сестра Ди Ди – единственная, кто знает великую тайну Декстера. Дело в том, что Декстер – не просто мальчик. В теле этого маленького, похожего на гнома персонажа, живёт интеллект гениального учёного. В комнате Декстера стоит огромный шкаф с книгами, которые он – вероятнее всего – прочитал ещё в младенчестве. Но самое главное, что за этим шкафом скрывается вход в тайную лабораторию, где хранятся гениальные изобретения, до которых мир – возможно – ещё не дорос. Геннди Тартаковский в одном из интервью так описывает Декстера: «Декстер – со странностями. Но мне кажется, такой персонаж есть внутри каждого из нас: маленький мальчик, который хочет заниматься любимым делом, но часто попадает в странные ситуации. С каждым из нас случалось подобное –

«ЕСЛИ ПЕРСОНАЖИ ВАШЕГО МУЛЬТФИЛЬМА ПОСТОЯННО ВЫИГРЫВАЮТ, ЭТО МОЖЕТ НАСКУЧИТЬ. А ВОТ ПЕРСОНАЖИ, КОТОРЫЕ И ПРОИГРЫВАЮТ, И ВЫИГРЫВАЮТ, КАЖУТСЯ БОЛЕЕ – НЕ ЗНАЮ – ЖИВЫМИ», – – ГЕННДИ ТАРТАКОВСКИЙ и вот почему нам хочется смеяться над этим. Если персонажи вашего мультфильма постоянно выигрывают, это может наскучить. А вот персонажи, которые и проигрывают, и выигрывают, кажутся более – не знаю – живыми». Несмотря на то, что Декстер родился в типичной американской семье, он говорит с сильным акцентом. Одни считают, что это – русский акцент, который напоминает о русских корнях самого Тартаковского. Другие полагают, что Декстер говорит с немецким акцентом – и это является своеобразной «данью уважения» величайшим ученым XX века (например, кумиру Декстера – Альберту Эйнштейну). Каждая серия, продолжительностью около 25 минут, рассказывает об оче-

редном дне из жизни Декстера и отношениях гениального мальчика с этим не всегда гениальным миром. Исключения составляют эпизоды, которые посвящены игрушкам-супергероям, в которые играет Декстер (чувствуется влияние комиксов, прочитанных Тартаковским в детстве). Есть также ещё цикл серий, посвящённых Обезьяне – подопытному животному Декстера, ведущему двойную жизнь. У самого Декстера две главные проблемы. Первая – его заклятый враг Мэндарк, который живёт по соседству и тоже является гением. Но более злобным, чем Декстер. Кстати, «антагонизм» Мэндарка виден даже внешне – в отличие от невысокого Декстера, он длинный и вытянутый. Вторая проблема – его сестра Ди Ди. Ей – несмотря на неглубокие познания в науке и технике – каждый раз удаётся обойти защитную систему, попасть-таки в лабораторию брата и устроить там настоящий бардак. Тем не менее, Декстер ни в коем случае не враждует с ней: скорее, она отражает более чувственный и эмоциональный взгляд на жизнь, которого Декстеру часто не хватает. Если говорить о технике рисования «Лаборатории Декстера», то она заключается в весьма минималистичной манере: всё строится за счёт простых линий и чётких цветов. Тартаковский признаётся, что на его манеру рисования повлияла изобразительная культура и дизайн США 50-60-х годов. Они

отличались минимализмом в сочетании с большой выразительностью. Каждый предмет – даже самый бытовой – воспринимался как идеальная икона. Несмотря на то, что внешний вид Декстера претерпевал некоторые изменения, в его основе всегда лежал союз нескольких чистых цветов. Яркий оранжевый чуб, огромные чёрные очки с голубыми стёклами, белый халат, чёрные сапоги и финальный акцент – фиолетовые резиновые перчатки. Ди Ди нарисована так же просто – в её образе преобладают жёлтый и розовый. Стоит отметить, что минимализм хорош для создания мультипликационных сериалов: он позволяет экономить время и усилия аниматоров, что делает мультпроекты менее финансово-затратными. Тартаковский говорит, что намеренно упрощал фигуры Декстера и Ди Ди, минимизируя цвета и детали.

МУЛЬТСЕРИАЛ СТАЛ ОДНОЙ ИЗ ВИЗИТНЫХ КАРТОЧЕК CARTOON NETWORK. ВОЗМОЖНО, ПОТОМУ ЧТО ОН – НЕСМОТРЯ НА СЛЕГКА ГРОТЕСКНУЮ МАНЕРУ – ГОВОРИТ С ДЕТЬМИ ОБ ИХ ПРОБЛЕМАХ

Несмотря на то, что «визуальная часть» мультфильмов Тартаковского попала под влияние культуры США, он признаётся, что видит некие отличия в своих творениях: «Когда я жил в Союзе, я смотрел по телевизору те же мультфильмы, что и все советские дети, – того же «Чебурашку». В Америке я очень быстро оказался под влиянием здешней культуры. Но когда я уже начал делать собственные мультсериалы, я понял, что всё-таки чем-то отличаюсь от здешних мультипликаторов. Наверное, это чувство юмора, которое воспитано на тех старых советских мультфильмах». Мультсериал «Лаборатория Декстера» стал одной из визитных карточек канала Cartoon Network. Возможно, потому что он – несмотря на слегка гротескную манеру – говорит с детьми об их проблемах. У каждого из нас есть тайна (лаборатория) и качества, из-за которых нас не понимают (гениальность). Но это не должно мешать нам делать то, что нравится и искать своё счастье. А там глядишь – и мир спасёшь случайно... Тартаковскому часто задают вопрос, для какого возраста он создаёт мультфильмы. На что он всегда отвечает: «Для любого, наверное. Я делаю мультфильмы, которые мне самому интересно смотреть. И мне хочется верить, что я достаточно молод душой, чтобы эти мультфильмы нравились детям, и достаточно умудрен, чтобы они же могли понравиться взрослым».

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

малый экран

УДИВИТЕЛЬНЫЕ СТРАНСТВИЯ ГЕРАКЛА HERCULES: THE LEGENDARY JOURNEYS

ГЕРОЙ ОСТАЁТСЯ ОДИН текст

МАРИАННА КАПЛУН

«Это рассказ о стародавних временах. О временах мифов и легенд, когда древние боги были мстительными и жестокими и обрушивали на людей всё новые страдания. Лишь один человек осмелился бросить вызов их могуществу... Геракл» – наверное, это самый узнаваемый опенинг к телешоу 90-х. Сериал «Удивительные странствия Геракла» стал одним из самых крупных совместных проектов (США и Новой Зеландии) в истории телевидения. В этом году исполняется 20 лет со дня выхода первой серии. Достойный повод вспомнить, как всё начиналось.

огда в далёком 1995 году студийные боссы Universal предложили малоизвестному американскому продюсеру Робу Дж. Тейперту запустить новый сериал в жанре фэнтези, будущий основатель телепланеты «Гераклос и Зенаверс», мягко говоря, пребывал в творческом поиске. Ещё в начале 80-х Тейперт на пару с другом Сэмом Рэйми сделал малобюджетный ужастик «Зловещие мертвецы» (The Evil Dead) с Брюсом Кэмпбеллом в главной роли. Фильм удостоился премии «Сатурн» 1983 года в категории «Лучший малобюджетный фильм» и обрёл культовый статус, а для Тейперта и Рэйми стал определяющей вехой в дальнейшей кинокарьере. Предложение Universal Тейперт, уже успевший поработать на телевидении, принял с явным энтузиазмом и, немного

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

подумав, предложил снять сериал по мотивам древнегреческих мифов о Геракле. Студия дала добро, впрочем, без особой веры в успех подобного проекта. Тем удивительнее оказались рейтинги пяти пилотных фильмов «Геракл и женщины амазонки», «Геракл и потерянное королевство», «Геракл и огненный круг», «Геракл в царстве мёртвых», «Геракл и лабиринт Минотавра», убедившие продюсеров в правильности выбранного курса. И сериал «Удивительные странствия Геракла» получил зелёный свет на полноценный первый сезон. Впоследствии критики признавали, что успеху сериала во многом способствовал фэнтезийный формат, помноженный на лёгкий юмор и ненавязчивую мораль, что было глотком свежего воздуха для зрителя, уже успевшего пресытиться шоу про полицейских и скорую помощь. Зрителю 90-х хотелось хотя бы

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

реж. Брюс Кэмпбелл, Чарли Хэскелл, Чарльз Сиберт и др. сценарий Кристиан Уильямс, Роберт Биелак, Алекс Куртцман и др. в ролях Кевин Сорбо, Майкл Хёрст, Кевин Смит, Роберт Требор, Джеффри Томас, Пол Норелл, Брюс Кэмпбелл, Люси Лолесс и др. производство США, Новая Зеландия, 1995-1999 длительность 111 эп. по 43 мин.

на время забыть о насущных проблемах и просто наслаждаться пускай и узнаваемой, но незатейливой приключенческой историей. Безусловно, «Удивительные странствия Геракла» соответствовали всем этим требованиям. Но мало придумать достойный сюжет, надо ещё уметь его правильно подать и продать, и тут в дело вступает мастерство продюсера. Основная заслуга Роба Тейперта как исполнительного продюсера как раз и состояла в умении собрать вокруг себя грамотную команду профессионалов. За съёмочный процесс «Удивительных странствий Геракла» отвечала продюсерская компания Renaissance Pictures, основателями которой являлись Сэм Рэйми, Роб Тейперт и Брюс Кэмпбелл. За искромётный сценарий – Алекс Куртцман и Роберто Орси, впоследствии подарившие миру такие хиты как «Предложение», «Звёздный путь», «Новый Человек-паук» и другие. Композитором выступил Джозеф Лодука, автор музыки практически всех фильмов Тейперта и Рэйми, а также новейшего сериала «Спартак». Над созданием виртуальной древнегреческой реальности и прочими

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

спецэффектами трудились мастера, приложившие руку к «Парку Юрского периода» и «Маске». Натурные съёмки проходили на фоне невозможно красивых, нетронутых новозеландских пейзажей. Об актёрском составе разговор особый. Известно, что первоначально роль Геракла предлагалась Дольфу Лундгрену, но актёр отказался из-за чрезмерной занятости на съёмках. Кто знает, возможно, это пошло бы сериалу только на пользу, так как в итоге роль досталась на тот момент ещё никому не известному американскому актёру Кевину Сорбо (будущей звезде «Кулла-завоевателя»).

УСПЕХУ СЕРИАЛА ВО МНОГОМ СПОСОБСТВОВАЛ ФЭНТЕЗИЙНЫЙ ФОРМАТ, ПОМНОЖЕННЫЙ НА ЛЁГКИЙ ЮМОР И НЕНАВЯЗЧИВУЮ МОРАЛЬ

Наверное, именно Сорбо придал сериалу определённое мужественное очарование, играя не просто полубожественного мускулистого героя без страха и упрёка, но вложивший в своего персонажа необходимую человечность и глубину. Геракл в исполнении Сорбо не просто борется с мифическим злом, но и с самим собой, точнее, со своей божественной сущностью. Сын Зевса и смертной женщины Алкмены вынужден вступить в схватку с царящей в мире несправедливостью, с завистливыми богами и их приспешниками (особенно с мстительной и ревнивой мачехой Герой). Это человек, поставленный в не зависящие от него обстоятельства. Всё это сделало образ Геракла понятным с точки зрения любого зрителя. Ещё более понятным для созерцателей голубых экранов стал лучший друг и спутник Геракла Иолай. Кстати, Иолай – фигура вполне себе мифическая, правда, древнегреческий Иолай приходился Гераклу племянником, а брату Геракла Ификлу – соответственно сыном. Хотя два героя действительно очень дружили и даже победили вместе на Олимпийских

играх, что нашло отражение в одном из эпизодов сериала. Герой в исполнении новозеландского актёра Майкла Хёрста действительно пользовался всенародной зрительской любовью. Иолай не был наделён божественной силой, но благодаря хитрости и ловкости быстро находил выходы из самых запущенных ситуаций. Да и удача, как и чувство юмора, не обошли нашего героя стороной, что сделало его приключения ещё интереснее и веселее. Но какой приключенческий сериал без харизматичного злодея? В «Удивительных странствиях Геракла» эту роль взял на себя сын Геры и Зевса, бог войны Арес. Новозеландский красавец-актёр Кевин Смит, которому и досталась роль Ареса, после выхода сериала стал кумиром всех телезрителей, а точнее, телезрительниц, и по популярности ни в чём не уступал Кевину Сорбо с его Гераклом. Обладатель мрачного обаяния, интриган и кознетворец, Арес был самым ярким антагонистом главного героя. К сожалению, в 2002 году актёр погиб на съёмках нового проекта, упав с восьмиметровой декорации.

ИЗНАЧАЛЬНО СЕРИАЛ ЗАДУМЫВАЛСЯ КАК СВОБОДНАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИХ МИФОВ, НО НАДО ОТДАТЬ ДОЛЖНОЕ СОЗДАТЕЛЯМ, ПЫТАВШИМСЯ СОХРАНИТЬ ВЕРНОСТЬ МИФОЛОГИЧЕСКОМУ АРХЕТИПУ Из второстепенных персонажей особого внимания заслуживает великолепный Брюс Кэмпбелл. Являясь другом детства Сэма Рэйми, актёр участвовал практически во всех кино- и телепроектах именитого режиссёра, сценариста и продюсера. Исключением не стали и «Удивительные странствия Геракла», в которых Кэмпбелл исполнил роль

Автолика, легендарного вора и мошенника. Его герой «чахнет над златом», обожает драгоценности, а принципам предпочитает здоровый цинизм. И всё же он не чужд сострадания и обладает добрым и отзывчивым сердцем. Только по многочисленным просьбам зрителей Автолик продолжал «зажигать» во многих последующих эпизодах сериала. Неудивительно, что при таком актёрском составе и слаженной работе профессионалов «Удивительные странствия Геракла» пользовались неизменным успехом у публики. Этому способствовал и выдержанный на протяжении всех сезонов «детский» рейтинг, рассчитанный на подростковую аудиторию. Но есть ещё один важный момент неувядающего интереса со стороны телеаудитории. Изначально «Удивительные странствия Геракла» задумывались как свободная интерпретация древнегреческих мифов (в более поздних сезонах сценаристы обратились и к скандинавской, индийской и кельтской мифологиям), но надо отдать должное создателям, пускай и в общих чертах, но сохранявших верность мифологическому архетипу.

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

малый экран

КРУПНЫЙ ПЛАН

КАЗАЛОСЬ БЫ, ПОБЕДНОЕ ЭКРАННОЕ ШЕСТВИЕ «УДИВИТЕЛЬНЫХ СТРАНСТВИЙ ГЕРАКЛА» могло продолжаться ещё долго. Но непобедимую сериальную армаду потопила, как ни странно, женщина. А именно – второй телепроект Роба Тейперта «Зена – королева воинов» с Люси Лолесс в главной роли. Вскоре после запуска шоу начало бить рейтинги собственного «прародителя» Геракла.

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

Аид похищал Персефону? Похищал. Деметра погрузила землю в скорбную зиму, пока ей не вернули дочь? Погрузила. Эти факты сомнений не вызывают. А вот тот факт, что Персефона в общем-то не была против притязаний Аида и любила его всей душой уже попахивает фантазией создателей. Хотя, кто их богов разберёт. А знаменитое яблоко раздора? И пускай Геру заменила воинственная Артемида, а суд свершил не Парис, а Иолай. Итог в принципе одинаковый: Афродита в выигрыше, а между двумя греческими полисами разгорелась нешуточная война. И всё же расчёт создателей оказался верным – недаром за время показа «Удивительных странствий...» повышенным спросом у зрителей (от мала до велика) стали пользоваться книги, посвящённые древнегреческой мифологии. Отдельно стоит отметить почти феноменальное внимание создателей сериала к, собственно, зрителю. Команда Тейперта тщательно изучала и анализировала не только рейтинги, но и всевозможные пожелания аудитории. Скажем, её любовь к отдельным персонажам получала продолжение

в специальных эпизодах. Например, богиня любви Афродита в исполнении красавицы Александры Тайдингс так полюбилась зрителю, что при любой возможности создатели старались построить сюжет вокруг неё, будь то поиски дела всей жизни (иногда любовь безумно утомляет), воспитания сыночка Эрота или охмурения хромоногого бога Гефеста. А всеобщий любимец Иолай не раз получал всё зрительское внимание, когда ему приходилось сражаться со злом в одиночку без Геракла. То же самое можно сказать про Автолика, Ареса и торговца-прохиндея Салмонея (актёр Роберт Тремор). Особым успехом пользовались вставные выпуски, где герои серила изображали то деятелей французской революции, то участвовали в танцевальном конкурсе, то обыгрывали знаменитый комедийный сюжет на тему «В джазе только девушки». Плюс ко всему актёры часто выступали в нескольких ролевых ипостасях (так, Кевин Смит играл Ареса и сводного брата Геракла Ификла, Иолай умудрился побыть королём и весёлой вдовушкой, а сам Кевин Сорбо успел сыграть Суверена, «злую» копию Геракла).

ЗА ВРЕМЯ ПОКАЗА «УДИВИТЕЛЬНЫХ СТРАНСТВИЙ...» ПОВЫШЕННЫМ СПРОСОМ У ЗРИТЕЛЕЙ СТАЛИ ПОЛЬЗОВАТЬСЯ КНИГИ, ПОСВЯЩЁННЫЕ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОЙ МИФОЛОГИИ В то же время создатели ни на минуту не забывали про общую пародийность сюжетов. Чего стоят два шуточных эпизода, придуманные на волне успеха сериала, в которых герои играют его создателей, и действие перенесено в конец XX века. Чему-чему, а бесконечной самоиронии у авторов «Удивительных странствий» всё-таки стоит поучиться. Казалось бы, победное экранное шествие «Удивительных странствий Геракла» могло продолжаться ещё долго. Но непобедимую сериальную армаду

потопила, как ни странно, женщина. А именно – второй телепроект Роба Тейперта «Зена – королева воинов» с Люси Лолесс в главной роли. Безусловно, непобедимая амазонка Зена заслуживает отдельного разговора. Отметим только, что «Королева воинов» вскоре после запуска начала бить рейтинги собственного «прародителя» Геракла. Впоследствии в своей автобиографической книге «Истинная сила» Кевин Сорбо, указывая на причины закрытия сериала, отмечал, что на «Зену» были брошены все силы (актёры, режиссёры, сценаристы), до этого работавшие исключительно над «Удивительными странствиями...», что не могло не отразиться на качестве эпизодов. Добавим к этому ухудшение состояния самого Сорбо, за время работы над телешоу получившего кучу тяжёлых травм и перенёсшего инсульт. Но, справедливости ради, стоит отметить, что «Удивительные странствия Геракла» до конца показывали достаточно приличные рейтинги и продолжали пользоваться симпатией у зрителей. Как бы то ни было, но в ноябре 1999 года Роб Тейперт принял решение

закрыть сериал, значительно урезав 6-й сезон. И 22 ноября в эфир вышла заключительная серия «Удивительных странствий...», конец которой иначе как символическим не назовёшь. В заключительной сцене Геракл и Иолай уходят в сторону горизонта навстречу новым путешествиям, а главный антагонист Геракла Арес пускает скупую мужскую слезу, провожая героев полным грусти взглядом. Так создатели хотели сказать, что история закончилась, но Геракл жив, и его дело торжествует. Выражаясь словами Бернара Вебера, «если ты бессмертен, кино длится вечно; именно поэтому среди богов нет героев, героизм рождается заключительной сценой». Так что, может, всё-таки стоит посвятить один вечер просмотру «Удивительных странствий Геракла», чтобы лишний раз предаться ностальгии и погрузиться в атмосферу доброго юмора, любимых персонажей и весёлых приключений. Как говаривал друг Геракла Иолай: «Если волны несут нас в одном направлении, то, может, не стоит им сопротивляться». Ведь герой живёт в каждом из нас. И история Геракла – лишнее тому подтверждение.

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

>> ЧЕЛЮСТИ JAWS

КУШАТЬ ПОДАНО текст

ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

а острове Эмити начинается летний сезон, и местный как нельзя лучше подойдёт для остросюжетного фильма. Когда город наполняется туристами. Однако в прибрежных роман вышел, он мгновенно обрёл популярность и продержался водах объявляется гигантская белая акула, грозящая в списках бестселлеров рекордно долгое время. Это ещё больше испортить праздник. Шеф местной полиции Мартин убедило Занука и Брауна в правильности их решения. Броуди (Рой Шайдер) считает, что пляж необходимо Главной препоной на пути к созданию «Челюстей» стала сама закрыть. Но властный мэр поселения акула. Настоящую рыбу использовать на съёмочной Ларри Воун (Мюррэй Хэмилтон) понимает, что площадке было невозможно. Поэтому к картине этот шаг повлечёт за собой колоссальные денежные был привлечён художник-постановщик Джо Элвс реж. Стивен Спилберг сценарий потери, и не соглашается с Броуди. («Близкие контакты третьей степени») – бывший Карл Готтлиб Тем временем, акула продолжает терроризиглава отдела спецэффектов студии Walt Disney. На в ролях Рой Шайдер, ровать местных жителей, увеличивая число жертв. создание трёх механических копий семиметровой Роберт Шоу, Ричард Необходимость действовать становится очевидна, и акулы ушло почти полгода. Первый её макет был Дрейфусс, Лоррэйн власти города приглашают специалиста – охотника целым, а два других были ориентированы на съёмку Гари, Мюррэй Хэмилна акул, ветерана Второй мировой войны Куинта только с одной стороны (с правой и левой сооттон, Карл Готтлиб, (Роберт Шоу). ветственно). Джефри Крамер, Лента основана на одноимённой книге Питера В качестве локации для фильма был выбран Сьюзэн Бэклайни, Бенчли, который в свою очередь вдохновлялся остров Мартас-Винъярд у побережья штата МассаДжонатан Филли, Тед реальными событиями, произошедшими в начале чусетс. В рамках подготовки к производственному Гроссман и др. семидесятых недалеко от Лонг-Айленда. Как это процессу команда Спилберга соорудила рыбацкую производство США, 1975 часто бывает, права на экранизацию романа были лачугу. График съёмочного процесса был построен длительность 124 мин. куплены ещё до его публикации. Продюсеры Ричард таким образом, чтобы к началу летнего сезона – 29 рейтинг Д. Занук («Кокон») и Дэйвид Браун («Шофёр мисс июня – команда «Челюстей» покинула курортный PG, 16+ Дэйзи») сочли, что концепция произведения Бенчли район. Но при работе над проектом возникли

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

назад в прошлое

Стивен Спилберг панически боялся воды, а потому съёмки картины стали для него настоящим испытанием

КРУПНЫЙ ПЛАН

ДЛЯ ТОГО ВРЕМЕНИ «ЧЕЛЮСТИ» БЫЛИ ПРЕДЕЛЬНО ЖЁСТКИМИ И ШОКИРУЮЩИМИ. Выполненная на технически безупречном уровне лента о белой акуле-людоеде вместе с похвалой вызвала настоящую акулофобию по всему миру. Были зафиксированы случаи тревоги из-за опасности нападения акул в Южной Калифорнии, а во Флориде был убит выброшенный приливом на берег кашалот, которого местные отдыхающие приняли за акулу.

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

сложности. Из-за погодных условий (дождь, туман, шторм) дело застопорилось. Морские сцены снимались на открытой воде, и это также добавило проблем постановщику и его бригаде. Полторы недели было потеряно из-за того, что недалеко от места съёмочного процесса началась ежегодная регата нью-йоркского яхт-клуба. Корабли бесконечным караваном пересекали линию горизонта, и убрать их из кадра не было никакой возможности. Съёмочный процесс завершился лишь в конце сентября. В итоге вместо запланированных 52 дней работа над «Челюстями» растянулась до 155 дней, а производственный бюджет вместо 3,5 миллионов долларов превысил 8 (значительная сумма для того времени). Но затраты окупились: фильм собрал 470 миллионов в мировом прокате и заслужил положительные отзывы критиков. Чем же удивили «Челюсти», за счёт чего стали классикой кино? Во-первых, фильм является по своему замыслу триллером. С той лишь разницей, что вместо традиционного убийцы в центре

сюжетной линии – акула; враг фактически невидимый для героев. За счёт этого манёвра нагнетается саспенс, и режиссёр играет на привычных человеческих страхах. Напряжённость действия, разумеется, держится не только на интерпретации антагониста фильма, но и на грамотном и умелом монтаже, поразительных для того времени спец-

ЛЕНТА ОСНОВАНА НА ОДНОИМЁННОЙ КНИГЕ ПИТЕРА БЕНЧЛИ, КОТОРЫЙ В СВОЮ ОЧЕРЕДЬ ВДОХНОВЛЯЛСЯ РЕАЛЬНЫМИ СОБЫТИЯМИ, ПРОИЗОШЕДШИМИ В НАЧАЛЕ СЕМИДЕСЯТЫХ НЕДАЛЕКО ОТ ЛОНГАЙЛЕНДА

Большая механическая акула, созданная специально для «Челюстей», была названа Брюсом в честь адвоката Стивена Спилберга

эффектах, работе слаженной актёрской братии, среди которой не было ни одной суперзвезды. Во-вторых, противостояние жителей Эмити и акулы-монстра – это тонкая аллегория на схватку человека с силами природы. На противостояние с явлением, неподвластным нашему пониманию, когда победа равнозначна смерти неприятеля, а жизнь – самое ценное, что когда-либо было даровано человеку, а потому за неё стоит бороться из последних сил. Вместе с тем, работа молодого Стивена Спилберга предельно реалистична и стилистически выверена. Да, акулы по большей части не достигают таких размеров, да и их поведение значительно отличается от образа действий акулы из «Челюстей». Но если отбросить эти нюансы, то перед нами лента о железном человеческом характере. История о долге, об отваге, основная сила которой – в режиссёрской работе. Соединив воедино наработки из поздних триллеров 50-60-х годов XX века с классическими философскими притчами вроде «Старика и

ПО СВОЕМУ ЗАМЫСЛУ ФИЛЬМ ЯВЛЯЕТСЯ ТРИЛЛЕРОМ. НО ВМЕСТО ТРАДИЦИОННОГО УБИЙЦЫ В ЦЕНТРЕ СЮЖЕТНОЙ ЛИНИИ – АКУЛА; ВРАГ ФАКТИЧЕСКИ НЕВИДИМЫЙ ДЛЯ ГЕРОЕВ море» Эрнеста Хемингуэя, постановщик сумел достичь того уровня искренности в своей работе, который не только мог развлечь и удивить зрителя, но и подталкивал его к серьёзным размышлениям на темы бренности жизни и поиска смысла существования. Впрочем, рассуждения на извечные темы бытия – далеко не первостепенная режиссёрская задача. Фильм – не только мощный триллер, но и ода человеческой силе воли, неожиданному героизму. Мартин Броуди – один из центральных героев

истории. В нём мы можем рассмотреть стереотипного «героя поневоле». Образ того самого парня из соседнего двора, который не раз в дальнейшем появлялся в более поздних работах мэтра («Особое мнение», «Война миров»). Не имея специальных навыков, Броуди, тем не менее, является той силой, которая способна сдержать безликое зло в лице акулы-убийцы. Зло, которое не обладает ни жалостью, ни состраданием, и убивает не «из-за», а «вопреки». Отдельно стоит отметить шикарный саундтрек за авторством Джона Уильямса («Звёздные войны», «Инопланетянин»). Музыка буквально пропитывает фильм атмосферой неизбежного ужаса. Кроме композитора, воздать должное нужно и звукооператорам, чьи труды были поощрены различными наградами. В этом году в Соединённых Штатах сорокалетний юбилей ленты Спилберга решено было отметить с особым размахом. По этому поводу на всей территории страны в 500 избранных кинотеатрах должен пройти одновременный специальный показ «Челюстей».

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

назад в прошлое

ПИНОККИО PINOCCHIO

ЗАКРЕПЛЯЯ УСПЕХ текст

НИКИТА ТРИШИН

Потребовалось много усилий, чтобы запустить «Белоснежку и семь гномов» в кинотеатры. В 1937 году люди не понимали, как вообще возможно больше часа смотреть одну только анимацию. Фильм называли «капризом Диснея» и предсказывали провал, но это не помешало ему стать настоящим хитом. Впрочем, самого Диснея всё это не сильно волновало – ещё до окончания работ над «Белоснежкой...» он корпел над тем, что должно было стать его вторым крупным проектом – «Бэмби»...

сентябре 1937 года аниматор Норман Фергюсон рисунках его подопечных, подражавших оригиналу, он был принёс Уолту книгу Карло Коллоди «Приключения недостаточно живым – просто куклой на верёвочках. Верный Пиноккио», и тот загорелся желанием её экранивектор развития был найден благодаря Милту Кохлу, вернее, зировать, в итоге поставив этот проект в планы как его раскадровкам одной из подводных сцен с Пиноккио. Как третий полнометражный фильм студии. говорил сам аниматор, он рисовал героя, думая о В то же время Диснею не давала покоя нём не как о деревянной кукле, а как о настоящем реж. Бен Шарпстин, одна серьёзная проблема: анимация оленей для мальчике. Хэмильтон Ласки и др. «Бэмби». Добиться её реалистичности здесь и сейчас Примерно в то же время появилась идея сценарий было очень сложно. В итоге он решил не спешить и сделать из сверчка Джимини, эпизодического Тед Сирс, Отто Инглансначала сделать «Пиноккио». Будучи перфекциониперсонажа книги, раздавленного главным героем, дер, Уэбб Смит и др. стом, он искренне наделся, что эта картина выйдет полноценного персонажа-помощника Пиноккио, его в ролях Дики Джонс, более совершенной, чем рождённая в четырех годах совесть в прямом и переносном смысле. Работу над Клифф Эдвардс, сплошных проб и ошибок «Белоснежка». персонажем доверили аниматору Уорду Кимбеллу. Кристиан Раб, Уолтер Команда, приступившая к работе над «ПинокПосмотрев на ранние эскизы, он подумал: «Какое Кэтлетт, Чарльз Джукио», была излишне уверена в себе. Сделав нескольуродливое насекомое!» и не был уверен, что такой делс, Эвелин Винейбл, ко сцен для середины фильма и показав их Диснею, персонаж сможет вытянуть картину. Он считал, Фрэнки Дарро и др. они услышали решительное «Нет, так не пойдёт». что герой должен быть забавным, однако Дисней не производство США, 1940 Впоследствии он выкинул весь накопившийся хотел, чтобы Джимини стал клоуном и предложил длительность материал, заставив их всё делать заново. сделать его милым. И когда в одном из множества 88 мин. Главная претензия Диснея была к главному вариантов Уолт разглядел своего дядю Эла, ворейтинг герою – ему не нравился нахальный характер просов в том, какой рисунок брать за основу, не PG, 0+ Пиноккио из первоисточника, а также то, что на осталось.

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

назад в прошлое

Мультфильм значительно отступает от исходной сказки: отсутствуют многие персонажи и сцены, а Джеппетто не настолько беден, как в оригинале

Говорить об изначальной задумке сцен и их финальном воплощении интереснее всего: они всё время менялись. Как только был разработан сюжет, Уолт раздал команде мультфильма листы, в которых перечислялись сцены, и стоял вопрос: «Есть ли у вас идеи для реприз?» За среднего качества репризу можно было получить пять долларов, хорошего – 10, а за идею сцены – и до 25. Деньги, конечно, не были главной движущей силой мыслительного процесса аниматоров, но всё же давали дополнительный стимул. Интересно, что единственная причина, почему сцена со спектаклем деревянных кукол выглядит именно так, как выглядит, была в простом дефиците времени. «Пиноккио» – настоящий учебник по всем возможным типам и техникам анимации. Одним из любимых приёмов аниматоров была техника сухой кисти – именно благодаря ей мы видим множество оттенков на шерсти котёнка Фигаро. Чтобы кит Монстро обладал внушительными размерами, его рисовали

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

«ПИНОККИО» – НАСТОЯЩИЙ УЧЕБНИК ПО ВСЕВОЗМОЖНЫМ ТИПАМ И ТЕХНИКАМ АНИМАЦИИ. ОДНИМ ИЗ ЛЮБИМЫХ ПРИЁМОВ АНИМАТОРОВ БЫЛА ТЕХНИКА СУХОЙ КИСТИ – ИМЕННО БЛАГОДАРЯ ЕЙ МЫ ВИДИМ МНОЖЕСТВО ОТТЕНКОВ НА ШЕРСТИ КОТЁНКА ФИГАРО углём на бумаге. Из-за этого художникам было весьма трудно контролировать весь процесс и не допустить колебаний контуров, чтобы его движения оставались естественными, но они справились. Схожим образом рисовались эффекты дыма, огня и водной поверхности: сначала делался набросок карандашом,

а потом переносился на плёнку всё той же техникой сухой кисти. Итоговый результат не только напоминал рисунки импрессионистов, но и облегчал работу, ибо не нужно было прорабатывать каждую деталь отдельно – результат уже был цельной структурой. Тем не менее, простых решений во время создания фильма никто не искал. Если нужно было нарисовать Пиноккио в качающейся клетке во время грозы – его рисовали, хотя надо было учесть так много нюансов, что у любого избалованного компьютерными программами современного аниматора голова бы лопнула. Часть приёмов – вроде создания объёмных моделей или живых съёмок для помощи художникам – вполне используется и сейчас, а другие – например рисование румян с помощью настоящих румян – уже ушли в прошлое. Вместо фотосъёмки пришло сканирование и электронные планшеты – а как вам скажет любой художник, у каждой картины есть свой объём, у каждого мазка есть своя толщина. Если вы хотите увидеть

Танец Голубой Феи был срисован с реальной танцовщицы Мардж Чэмпион

КРУПНЫЙ ПЛАН

ПРОСТЫХ РЕШЕНИЙ ВО ВРЕМЯ СОЗДАНИЯ ФИЛЬМА НИКТО НЕ ИСКАЛ. Если нужно было нарисовать Пиноккио в качающейся клетке во время грозы – его рисовали, хотя надо было учесть так много нюансов, что у любого избалованного компьютерными программами современного аниматора голова бы лопнула. магию двумерной анимации во всей красе, то на её современных представителей надеяться не приходится, остаются только фильмы вроде «Пиноккио». Работа над фильмом в целом заняла около двух лет, что было заметно меньше, чем время создания «Белоснежки», но при этом бюджет «Пиноккио» составил 2 289 247 долларов, и это было выше бюджета дебюта более чем в полтора раза. Одна только сцена с «пролётом камеры» по городу, состоявшая из шести различных частей, из-за сложности в съёмке и компоновке по примерным оценкам стояла 48 000 долларов (цифры без учёта инфляции). В общем, создатели ни на что не скупились. Выйдя в прокат в феврале 1940 года, «Пиноккио» вызвал бурную реакцию критиков: рецензенты из кожи вон лезли в поисках новых слов похвалы, не забывая отметить, что новая картина вышла даже лучше «Белоснежки». Но вот зрители не повалили толпами в кино, и в итоге фильм смог окупить затраты только после повторного проката в 1945 году. В первую очередь о причинах

неудач в прокате упоминают о том, что европейский рынок был закрыт из-за войны. «Пиноккио» удостоился «Оскара» в двух номинациях: «Лучшая музыка» и «Лучшая песня», что само по себе редкость. Более того, песня When You Wish Upon A Star, написанная Ли Харлайном и Нэтом Вашингтоном, в итоге стала гимном студии Disney – порой, слегка видоизменённую, мелодию из этой песни

ПЕСНЯ WHEN YOU WISH UPON A STAR, НАПИСАННАЯ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ МУЛЬТФИЛЬМА, В ИТОГЕ СТАЛА ГИМНОМ DISNEY. СЛЕГКА ВИДОИЗМЕНЁННУЮ МЕЛОДИЮ МОЖНО УСЛЫШАТЬ НА ЗАСТАВКЕ ФИЛЬМОВ СТУДИИ

можно услышать и сейчас на заставке фильмов студии. Хоть первый прокат и не был успешен, нельзя сказать, что фильм не пользовался успехом у зрителей: впоследствии он прокатывался в Северной Америке 6 раз. Как говорил озвучивший в 11-летнем возрасте Пиноккио Дики Джонс, этот фильм смотрели его дети, его внуки, а теперь – и правнуки. Джеффри Катценберг – человек, которому мы обязаны существованием «Короля Льва» – сказал, что до трудоустройства в Disney он видел только «Пиноккио». Второй фильм студии Диснея также предугадал различные тенденции в анимации. Приглашенный на роль сверчка Джимини Клифф Эдвардс в своё время был популярным актёром и певцом, и стал, по сути, первой в истории приглашённой знаменитостью для озвучивания роли в мультфильме. Не сказать, что подобная практика тогда прижилась, ибо настоящая мода на звёзд за кадром появилась лишь после появления Робина Уильямса в «Аладдине», но всё же.

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

Остров Удовольствий из фильма очень похож на остров Дураков из советского «Незнайки на Луне» с той лишь разницей, что на острове Дураков коротышки превращаются в баранов и овец

ВТОРОЙ ФИЛЬМ СТУДИИ ДИСНЕЯ ПРЕДУГАДАЛ ТАКИЕ ТЕНДЕНЦИИ В АНИМАЦИИ, КАК УЧАСТИЕ ЗВЁЗД В ОЗВУЧКЕ МУЛЬТФИЛЬМОВ И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ВТОРОСТЕПЕННЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ В КАЧЕСТВЕ КОМЕДИЙНОЙ РАЗГРУЗКИ КРУПНЫЙ ПЛАН

НЕДАВНО В DISNEY ОБЪЯВИЛИ О НАЧАЛЕ РАЗРАБОТКИ ИГРОВОГО ФИЛЬМА ПО «ПИНОККИО», и сценарий для него напишет Питер Хеджес («Мой мальчик», «Что гложет Гилберта Грейпа?»). Кто знает, что из этого выйдет, но после великолепной новой «Золушки», надежда на достойного преемника как никогда сильна.

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

Также важной тенденцией, которую задал «Пиноккио», стало использование второстепенных персонажей в качестве комедийной разгрузки – как кот Фигаро и рыбка Клио, питомцы старого мастера Джеппетто. Они не только помогали не скатываться картине в откровенно романтические моменты, но и продвигали сюжет вперёд. Причём в оригинальной истории их не было: кота Дисней увидел в одной театральной постановке по мотивам сказки Коллоди, где этого животного играл человек в костюме. В 2006 году фильму угрожала возможность появления сиквела, но ставший в то время главным творческим советником как в Disney, так и в Pixar Джон Лассетер отменил его разработку. К сожалению, далеко не всей классике студии так повезло. И вот, в начале 2015 года в Disney объявили о начале разработки игрового фильма по «Пиноккио», и сценарий для него напишет Питер Хеджес («Мой мальчик», «Что гложет Гилберта Грей-

па?»). Кто знает, что из этого выйдет, но после великолепной новой «Золушки», надежда на достойного преемника как никогда сильна. Пожалуй, главное, чем «Пиноккио» обязан обрушившейся на него славе, было решение Диснея не придерживаться чисто детской направленности и явной нравоучительности сказки, хоть он и не побоялся показать в фильме схожую с оригиналом эпизодичность происходящего. Уолт вообще всегда считал, что делает фильмы не для детей, а для зрителей любых возрастов, поскольку думал, что в противном случае он сильно бы ограничил потенциальную аудиторию. В конце хотелось бы отметить, что роль Джимини Крикета не ограничилась одним «Пиноккио»: он стал постоянным героем серии японских видеоигр Kingdom Hearts. Хотя его роль там не слишком ярка, всё-таки ему выпала доля сопровождать главного героя в его приключении вместе с такими иконами студии Диснея, как Дональд Дак и Гуфи.

Насколько интересным может быть сюжет, в основе которого – приключения повитухи в послевоенной Британии 1950-х? Сериал «Вызовите акушерку» ещё раз доказал, что любая фабула, помноженная на грамотные диалоги и очаровательных героев, способна сотворить чудеса. Ещё больше о сериалах – на сайте lumiere-mag.ru

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

назад в прошлое

НАЗАД В БУДУЩЕЕ BACK TO THE FUTURE

КОСМОНАВТ С ПЛУТОНА текст

АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Настоящее искусство создаётся в страданиях, а художник всегда должен быть голоден. В кино эти принципы актуальны ничуть не меньше, чем в живописи. «Аватар» сделал Джеймса Кэмерона сказочно богатым, но он не сравнится с наполовину подпольно снятым «Терминатором». Джордж Лукас может делать всё, что ему захочется, но своего творческого пика он достиг, когда был на грани нервного срыва на съёмках «Новой надежды». Ридли Скотт успел перессориться со всей своей съёмочной группой, инвесторами и половиной актёрского состава «Бегущего по лезвию», но фильм при этом стоит на голову выше всего, что режиссёр снял после «Гладиатора». Не стал исключением из этого неписаного правила и Роберт Земекис.

а последнее десятилетие великий новатор и лауреат «Оскара» с головой погрузился в мир высоких технологий, забыв о том, что в кино важнее всего история, а не то, как она рассказана. Трудно найти человека, который скажет, что «Полярный экспресс» и «Рождественскую историю» можно ставить на один уровень с «Форрестом Гампом» или «Кто подставил Кролика Роджера?». Но 30 лет назад у Земекиса ещё не было карт-бланша и ему нужно было из кожи вон лезть, чтобы не только достичь успеха, но и просто заработать на жизнь. И именно находясь в шаге от конца своей карьеры, режиссёр создал не только один из лучших фильмов в своём послужном списке, но и один из лучших фантастических фильмов всех времён – «Назад в будущее». К началу 80-х Земекис и его однокурсник из Университета Южной Калифорнии Боб Гейл успели пройти путь из грязи в князи и обратно. Стивен Спилберг, увидев их короткометражку

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

«Поле чести», помог дуэту снять их первый полнометражный фильм «Я хочу взять тебя за руку», поручил написание сценария «1941» и выступил одним из продюсеров второго фильма Земекиса и Гейла «Подержанные автомобили». Но ни один из трёх фильмов, несмотря на поддержку самого уважаемого кинематографиста современности, не имел успеха. Земекис и Гейл стали пользоваться репутацией людей с интересными идеями, которые почему-то не желают приживаться на большом экране. И после трёх провалов подряд становилось ясно, что доверие Голливуда к этой паре стремится к нулю. Желая отдохнуть от голливудской суматохи, вскоре после выхода в прокат «Автомобилей» Боб Гейл поехал навестить своих родителей в Сент-Луис. И в один прекрасный день, копаясь в семейных залежах, он нашёл выпускной альбом своего отца, который, как выяснилось, был старостой своего класса и одним из главных школьных отличников. Гейл вспомнил своего школьного

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

назад в прошлое

реж. Роберт Земекис сценарий Роберт Земекис, Боб Гейл в ролях Майкл Дж. Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Криспин Главер, Томас Ф. Уилсон, Клодия Уэллс, Марк МакКлюр, Уэнди Джо Спербер, Джордж ДиЧенцо и др. производство США, 1985 длительность 116 мин. рейтинг PG, 6+

старосту, с которым никогда не имел ничего общего, и задумался, какими были бы его отношения с отцом, если бы у него был шанс вернуться на пару десятилетий назад и увидеть того в юности. Эта мысль заинтересовала сценариста достаточно сильно, чтобы поделиться ею с Земекисом, который согласился, что это может стать основой для комедии о путешествии во времени. Свою идею они предложили студии Columbia, которая поручила превратить её в полноценный сценарий. И в течение ближайших пяти месяцев пара корпела перед печатной машинкой, трудясь над текстом под названием «Назад в будущее». Но перед тем как начать писать первый черновик, Земекис и Гейл провели не одну неделю перед доской объявлений, на которую они вешали карточки с идеями, а затем располагали их в нужном порядке. Будучи любителями принципа «Ружья Чехова», сценаристы в первую очередь стремились к тому, чтобы каждый элемент сюжета был мотивирован и не появлялся из ниоткуда. Когда Земекису пришла в голову идея того, что главный герой – подросток Марти МакФлай – отправляется в 50-е и изобретает рок-н-ролл, появилась необходимость

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

показать, что он умеет играть. Так появилась сцена его выступления со своей группой в школе. Чтобы во время погони в прошлом МакФлай стал изобретателем скейтборда, нужно показать, что это его главное средство передвижения в настоящем, и так далее. По собственному признанию авторов, хотя история была лёгкой и весёлой, написание её было одним из самых трудных и утомительных занятий в их карьере. Когда сценарий был готов, начальник Columbia Фрэнк Прайс оценил его высоко, но запускать в производство не стал, так как хотел чего-то более рискованного

ХОТЯ ИСТОРИЯ БЫЛА ЛЁГКОЙ И ВЕСЁЛОЙ, ЕЁ НАПИСАНИЕ БЫЛО ОДНИМ ИЗ САМЫХ ТРУДНЫХ И УТОМИТЕЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ ИХ КАРЬЕРЕ ЗЕМЕКИСА И ГЕЙЛА

и сексуального. В то же время сценарий прочитал Спилберг, который увидел в нём большой потенциал и предложил выступить продюсером. Но Земекис и Гейл не хотели, чтобы их считали протеже режиссёра «Челюстей», которые сами ни на что не способны, и попытались продать сценарий самостоятельно. В этом, правда, особого успеха они не добились: большинство студий отказалось от сотрудничества по той же причине, что и Columbia: он был слишком «семейным». В то же время студия Уолта Диснея дала Гейлу и Земекису отказ, потому что для них сценарий был слишком развратным (из-за того, что по сюжету в Марти в 50-х влюблялась его собственная мать). «Назад в будущее» пришлось отложить и искать другую работу. К счастью для Земекиса, им заинтересовался Майкл Даглас, который искал режиссёра для «Романа с камнем». Когда фильм вышел в начале 1984 года и стал хитом, интерес к Земекису со стороны Голливуда заметно вырос. Но найти студию для создания «Назад в будущее» всё ещё было непросто. В некоторых случаях Земекис даже получал отказ, когда говорил, что Стивен Спилберг не участвует в проекте. Не имея иного выхода, он и Гейл вернулись

В ПЕРВОМ ВАРИАНТЕ СЦЕНАРИЯ МАШИНА ВРЕМЕНИ БЫЛА НЕПОДВИЖНОЙ И ЕЁ ОСНОВОЙ БЫЛ ОБЫЧНЫЙ БЫТОВОЙ ХОЛОДИЛЬНИК к Спилбергу, который передал сценарий своему давнему ментору со студии Universal Сиду Шайнбергу. Тот без промедления приобрёл «Назад в будущее» и запустил фильм в разработку. Правда, перед началом съёмок нужно было проделать немалую работу над сценарием. В частности, изменения претерпела конструкция машины времени. В первом варианте сценария она была неподвижной и её основой был обычный бытовой холодильник. Опасаясь, что дети, посмотрев фильм, будут играть в путешественников во времени, запираясь в холодильниках, представители студии потребовали выбрать иной вариант. Сначала Земекис решил, что транспортное средство должно быть

гусеничным, чтобы суметь двигаться по любой территории (особенно в далёком прошлом, где асфальта нет). Но вскоре он передумал и решил сделать машину более динамичной и стильной. Выбор пал на пресловутый DeLorean DMC-12 благодаря шутке в сценарии о том, как сельские жители 50-х принимают машину времени за космический корабль. Изменилась и кульминация картины: по первоначальному замыслу, Марти должен был вернуться в своё время, отправившись на объект испытаний ядерной бомбы, так как только ядерный взрыв образовал бы достаточно энергии для смещения во времени. Но когда стало ясно, что такая сцена будет слишком дорого стоить, финал ограничился городской улицей и ударом молнии. Также Шайнбергу не нравилось, что по сценарию питомцем гениального учёного Эммета Брауна был шимпанзе. Шайнберг был уверен, что появление примата в любом фильме неизбежно приведёт к его провалу, поэтому в фильме Брауна сопровождает собака. Также Шайнбергу следует сказать спасибо за обращение «Док»: в сценарии Марти называл Брауна «Профессор», что начальнику студии показалось слишком примитивным.

КРУПНЫЙ ПЛАН

В КАЧЕСТВЕ ДАНИ УВАЖЕНИЯ фильму Джорджа Пэла «Машина времени» (1960), Роберт Земекис воспроизвёл его начальную сцену. Также он позаимствовал цвета огоньков на панели управления машины времени – время, куда ты отправляешься, настоящее время и время последнего путешествия, мигают красными, зелеными и желтыми огоньками соответственно. Точно такие же цвета были использованы для панели управления машиной времени в картине Пэла.

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

КРУПНЫЙ ПЛАН

СУПЕРМАРКЕТ, ВОЗЛЕ КОТОРОГО ВСТРЕЧАЮТСЯ Марти МакФлай и Док Браун, называется «Две сосны». Док говорит, что вся земля в округе принадлежала фермеру Пибоди, который выращивал сосны. Когда Марти попадает в прошлое, он сбивает одну из сосен на земле Пибоди. Когда Марти возвращается в 1985 год, на вывеске перед супермаркетом написано: «Одинокая сосна».

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

Но при этом у Шайнберга были и совершенно сумасбродные замечания вроде требования заменить название на «Космонавт с Плутона». Выход из ситуации нашёл Спилберг, написавший начальнику письмо о том, какое у того хорошее чувство юмора и как все от души посмеялись от этой идеи. Не желая позориться, Шайнберг закрыл вопрос. Подбор актёров также доставил создателям немало хлопот. Не имея большого бюджета (в итоге фильм обошёлся в 19 миллионов долларов), Земекис не мог рассчитывать на участие звёзд, поэтому искал своих героев среди молодых исполнителей, которых были сотни. И если исполнителей второго плана (Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Криспин Главер, Том Уилсон) удалось найти без лишних трудностей, то с актёром на роль Марти были проблемы. В первую очередь роль предлагалась Майклу Дж. Фоксу, который на тот момент был известен по телесериалу «Семейные узы» и снимался в «Волчонке». Актёр был в восторге от сценария и был полон желания сниматься, но телевизионный контракт и занятой график не давал такой возможности. Поэтому Земекису пришлось искать альтернативный вариант. В итоге

СИД ШАЙНБЕРГ БЫЛ НАСТОЛЬКО УВЕРЕН, ЧТО ШТОЛЬЦ – ИДЕАЛЬНЫЙ МАКФЛАЙ, ЧТО ПООБЕЩАЛ ЗЕМЕКИСУ ЗАМЕНИТЬ АКТЁРА И ОПЛАТИТЬ ПЕРЕСЪЁМКИ, ЕСЛИ ТОТ РАЗОЧАРУЕТ выбирать пришлось между К. Томасом Хауэллом («Попутчик») и Эриком Штольцем («Быстрые перемены в школе Риджмонт-Хай»). Роль получил Штольц, потому что на этом настоял Шайнберг. Он был настолько уверен, что это идеальный МакФлай, что пообещал Земекису заменить актёра и оплатить пересъёмки, если Штольц разочарует. И произошло именно так. После пяти недель съёмок и просмотра рабочих дублей стало ясно, что Штольц, несмотря на явный актёрский талант, не подходит на роль и вместо симпатий вызывает напряжение. Шайнберг

своё слово сдержал и дал режиссёру шанс найти другого исполнителя. Земекис доверился своей интуиции и принял все усилия, чтобы снова заполучить Майкла Дж. Фокса. Так как съёмки «Семейных уз» шли полным ходом, его участие в «Назад в будущее» казалось невозможным, но тут на помощь пришёл Спилберг, который давно дружил с создателем сериала Гэри Дэйвидом Голдбергом и убедил того сделать исключение из правил. Сам Фокс был в восторге от результата, несмотря на то, что в течение нескольких месяцев ему предстояло работать на двух работах и спать не более двух часов в сутки. Съёмки «Назад в будущее» выдались напряжёнными и утомительными для всех. Хотя отношения между членами съёмочной группы были тёплыми, Земекису было не так уж легко находить уверенность в своих решениях, имея за плечами два провала и совершив такую большую ошибку в самом начале съёмочного процесса. Трудно было и Фоксу, который из-за недосыпа и усталости с трудом помнил, где находится. А Криспин Главер, известный своим неординарным взглядом на мир и непредсказуемым поведением, регулярно

спорил с режиссёром по поводу того, как должен выглядеть его Джордж МакФлай и что он должен делать в кадре. Но все усилия оправдались, когда студия получила результаты первого тестового показа. Аудитория, которая не знала о фильме ничего, кроме исполнителя главной роли, пришла в восторг. «Назад в будущее» получил самые высокие оценки зрителей со времён «Инопланетянина». Шайнберг был настолько доволен результатом, что перенёс дату премьеры с середины августа (традиционной летней «киносвалки») на первые выходные июля – самые прибыльные в блокбастерный период. Хотя такой перенос означал, что времени на послесъёмочные работы оставалось гораздо меньше. Но благодаря тому, что Шайнберг согласился вложить дополнительные средства для ускорения работы, фильм был выпущен в прокат в надлежащем виде. А когда «Назад в будущее» наконец вышел в прокат, зрители мгновенно в него влюбились. В течение 11 недель фильм был лидером проката, а в конце года обошёл по сборам такие хиты, как «Рэмбо: Первая кровь, часть 2», «Безумный Макс 2» и «Рокки IV». На «Оскарах» картина была представлена в пяти номинациях, среди которых был

СИД ШАЙНБЕРГ НАСТАИВАЛ НА НАЗВАНИИ «КОСМОНАВТ С ПЛУТОНА», НО КОГДА СПИЛБЕРГ НАПИСАЛ ЕМУ, КАКОЕ У ТОГО ХОРОШЕЕ ЧУВСТВО ЮМОРА И КАК ВСЕ ОТ ДУШИ ПОСМЕЯЛИСЬ ОТ ЭТОЙ ИДЕИ, ТОТ ЗАКРЫЛ ВОПРОС

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

назад в прошлое

СЦЕНАРИЙ ЗЕМЕКИСА И ГЕЙЛА ИДЕАЛЬНЫМ ОБРАЗОМ СОЧЕТАЕТ ФАНТАСТИКУ, СЕМЕЙНУЮ ДРАМУ, КОМЕДИЮ И ЭКШЕН, УДЕЛЯЯ ДОСТАТОЧНО ВНИМАНИЯ ВСЕМ ЭЛЕМЕНТАМ И ПОДЧЁРКИВАЯ САМОЕ ВАЖНОЕ

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

«Лучший оригинальный сценарий». Правда, победу она одержала только в категории «Монтаж звуковых эффектов». Тем не менее, для Земекиса, Гейла, Фокса и Universal «Назад в будущее» стал триумфом, в одночасье превратившим всех его создателей в звёзд. Сегодня, спустя три десятилетия после премьеры, «Назад в будущее» сам напоминает путешественника во времени, переносящегося из года в год в мгновение ока и не стареющего ни на секунду. Сценарий Земекиса и Гейла идеальным образом сочетает фантастику, семейную драму, комедию и экшен, уделяя достаточно внимания всем элементам и подчёркивая самое важное. Многие современные создатели блокбастеров (в том числе и сам Земекис) забывают о том, что все спецэффекты и фантастические концепции ничего не стоят, если за ними не стоят близкие зрителю проблемы, и когда герои являются инструментами выдачи реплик, а не живыми людьми. «Назад в будущее» – идеальный пример того, как можно взять грандиозную концепцию и свести её к личным историям нескольких людей: подростка, который пытается вернуться домой; учёного, который мечтает о прорыве;

сына, который видит, что его родители понимают его проблемы лучше, чем ему казалось. Каждый образ создан с любовью и вниманием: от безумного и гениального Дока Брауна до бестолкового амбала Биффа Таннена все герои моментально врезаются в память и кажутся живыми, многогранными личностями, даже когда мы о них знаем минимум. И в первую очередь события так захватывают, потому что мы хотим им сопереживать, даже когда помним, что это кино и всё по-любому будет хорошо. Можно сто раз посмотреть фильм, и все сто грызть ногти, когда продуманный до мелочей план начинает давать сбой на каждом шагу, и каждый раз разделять ликование Дока Брауна от удавшегося эксперимента, который получается не только прекрасной кульминацией художественного фильма, но и красивым вознаграждением сумасбродного мечтателя за терпение и старание. А зрителя, который не будет аплодировать в момент, когда Джордж МакФлай наконец собирает волю в кулак (буквально) и даёт отпор Биффу, представить невозможно. Не подводит и чувство юмора Гейла и Земекиса, в котором в хорошем смысле нет ничего святого. Шутки на культурно-

ФИЛЬМ, В КОТОРОМ ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ТЕХНОЛОГИЯ, ПРИ НЕВЕРНОМ ОБРАЩЕНИИ ГРОЗЯЩАЯ РАЗРУШЕНИЕМ ВСЕЛЕННОЙ, В КОНЕЧНОМ ИТОГЕ ПРИВОДИТ ГЕРОЕВ К БОГАТСТВУ И СЛАВЕ, ИДЕАЛЬНО ИЛЛЮСТРИРУЕТ КУЛЬТУРУ СВОЕГО ВРЕМЕНИ историческую тему сыплются во все стороны и все бьют прямо в цель. При этом не нужно быть знатоком культуры 50-х, чтобы хохотать от комментариев окружающих по поводу одежды Марти или их же реакции на его выступление на школьном вечере. И при этом совершенно не важно, что он создаёт временной парадокс, исполняя песню Чака Берри, которая вдохновляет молодого Чака Берри на её написание в будущем. У

путешествий во времени есть правила, но авторы не дают этим правилам мешать веселиться. Не менее интересно «Назад в будущее» смотрится и с точки зрения своей эпохи. Середина 80-х – самый разгар «рейганомики» и культа материализма в американском обществе. И фильм, в котором фантастическая технология, при неверном обращении грозящая разрушением Вселенной, в конечном итоге приводит героев к богатству и славе, идеально иллюстрирует культуру своего времени. Но когда видишь, через что Марти пришлось пройти, чтобы в итоге открыть свой гараж и увидеть там заветную «Тойоту», язык не повернётся упрекать Земекиса в какой-либо пропаганде или цинизме. Хотя сам режиссёр признаётся, что если бы сценарий писался в другое время, настроение его было бы иным. Это он и сделал спустя четыре года, когда наши герои отправились туда, где не нужны дороги, но это уже совсем другая история. А пока лучше запастись плутонием (который, как известно, можно купить в любом магазине), разогнаться до 88 миль в час и снова навестить городок Хилл-Вэлли, в котором скучно не бывает никогда.

КРУПНЫЙ ПЛАН

ИНИЦИАЛ СРЕДНЕГО ИМЕНИ ДОКА БРАУНА – «L», однако на протяжении трёх фильмов мы так и не узнали, как он расшифровывается. Боб Гейл открыл завесу тайны: среднее имя Брауна – Латроп (Lathrop), что является словом «портал» (portal), прочитанным задом наперёд.

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

>> ПСИХО PSYCHO

ВРЕМЯ ДЛЯ ДУША текст

ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

Поставленный по роману Роберта Блоха («Американская готика», «Царство ночи»), пожалуй, самый известный фильм Альфреда Хичкока к настоящему моменту превратился в подлинный образчик кинематографического произведения искусства. Наполненный новаторскими для начала 60-х приёмами (съёмка от первого лица, вовлечение зрителя в историю посредством музыки, устранение одного из главных действующих лиц в первой половине), фильм стал вехой в не только в жанре психологического триллера, но одним из самых значимых проектов в карьере автора «Окна во двор» и «Ребекки».

едовольная романом с разведённым мужчиной, Мэрион Крэйн (Джанет Ли) волею случая получает на руки сорок тысяч долларов от начальника по работе. Спонтанно решившись на побег, она крадёт внушительную денежную сумму. Путь в новую жизнь заводит женщину в стоящий в глуши мотель, хозяин которого – Норман Бэйтс (Энтони Перкинс) – недвусмысленно проявляет интерес к неожиданному гостю своего заведения. Одноимённое произведение Блоха основано на жизнеописании одного из самых одиозных и кровожадных убийц в истории Соединённых Штатов – Эда Гейна. Мужчина родился в штате Висконсин, всего в сорока милях от будущего автора популярного романа. Небезынтересно, что личность Гейна стала прообразом не только одного из героев «Психо», но и вдохновила Брета Истона Эллиса на написание Патрика Бэйтмена из «Американского психопата», а также послужила исходным материалом для авторов Кожаного лица из «Техасской резни бензопилой».

История создания шедевра Хичкока восходит к персоне Пегги Робертсон – ассистенту мастера. После прочтения положительного отзыва критика Энтони Буше на книгу Блоха женщина рекомендовала режиссёру обратить пристальное внимание на этот роман. Однако руководители студии Paramount Pictures ввиду рискованности проекта отказались предоставить режиссёру бюджет для работы над «Психо», поэтому Хичкоку пришлось затянуть ремень потуже и начать работу над постановкой, будучи ограниченным в средствах. Сэкономить на производственном процессе удалось благодаря использованию в работе над фильмом команды, которую постановщик задействовал ещё в сериале «Альфред Хичкок представляет» (1955). Было решено снимать в чёрно-белом варианте, так как использование цвета влекло за собой большие издержки. Режиссёр отказался от приглашения больших звёзд в свой проект, а также от своей обычной ставки за работу – 250 тысяч долларов, договорившись с продюсерами об определённом

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

Права на экранизацию романа Блоха были проданы всего за 8 тысяч долларов

назад в прошлое

реж. Альфред Хичкок сценарий Джозеф Стефано в ролях Энтони Перкинс, Вера Майлз, Джон Гэвин, Джанет Ли, Мартин Болсам, Джон МакИнтайр, Саймон Оукленд, Фрэнк Альбертсон, Патриция Хичкок, Вон Тейлор и др. производство США, 1960 длительность 109 мин. рейтинг R, 16+

проценте от сборов. Вследствие этого бюджет фильма составил всего 800 тысяч, а итоговые сборы «Психо» достигли отметки 32 миллиона. Подтверждением степени влияния ленты Хичкока на масс-культуру рубежа веков стали многочисленные пародии и подражания. Фильм разошёлся на цитаты, а особо запоминающиеся сцены не раз использовались музыкантами в своих видеоклипах, комедиантами в своих юмористических зарисовках и художниками в своих картинах. В 2012 году на экраны кинотеатров вышла игровая картина Саши Джерваси – сценариста «Терминала» – под лаконичным названием «Хичкок». Фильм представляет собой историю создания бессмертного шедевра постановщика. В проекте задействованы голливудские звёзды первой величины: Энтони Хопкинс, Хелен Миррен, Скарлетт Йоханссон и Джессика Бил. Фильм «Психо» проникнут сквозной темой птиц. Некоторые специалисты

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

ФИЛЬМ РАЗОШЁЛСЯ НА ЦИТАТЫ, А ОСОБО ЗАПОМИНАЮЩИЕСЯ СЦЕНЫ НЕ РАЗ ИСПОЛЬЗОВАЛИСЬ МУЗЫКАНТАМИ, КОМЕДИАНТАМИ И ХУДОЖНИКАМИ

склонны утверждать, что во многом это отсылка к следующей по хронологии картине мэтра – «Птицы» (1963). Другие полагают, что в «Психо» сильна психологическая составляющая, в которой пернатые животные – тонкая аллегория на скрытые человеческие страсти и потаённые желания. Люди, как птицы, не могут найти своего места в этом мире,

некоторые питаются падалью, другие – мирно существуют, пока находятся в безопасности. Но защищённость эта весьма относительна, ведь существуют и иные птицы – хищники, ищущие свою жертву. Как бы то ни было, обращение к теме таксидермии, мастерское нагнетание саспенса и превосходное владение средствами художественной выразительности привели к тому, что фильм Хичкока был удостоен многочисленных наград. Среди их числа отдельно стоит выделить номинации на премию «Оскар» в категориях «Лучший режиссёр», «Лучшая работа оператора» и «Лучшая работа художника». К сожалению, на вручении престижной кинонаграды фактически была проигнорирована музыкальная тема постановки за авторством Бернарда Херрманна («На север через северо-запад», «Гражданин Кейн»). Саундтрек в художественной ленте с лёгкой руки Хичкока – ещё один полно-

КРУПНЫЙ ПЛАН

ПОСЛЕ СМЕРТИ ХИЧКОКА, в 1983-м, 1986-м и 1990-м годах вышли продолжения триллера. Они были на порядок ниже классом и не смогли даже приблизиться к высокому уровню оригинала. А в 1998 году Гас Ван Сент («Умница Уилл Хантинг», «Харви Милк») представил свою версию шедевра 1960 года, воссоздав фильм покадрово с применением новых технологий. Необходимость такой постановки была крайне сомнительна; равно такой же оказалась и её художественная ценность.

Альфред Хичкок пытался изъять из продажи как можно больше экземпляров романа Роберта Блоха, дабы сохранить развязку сюжета своей ленты в тайне от зрителей

властный игрок. А его высокое качество – немаловажный фактор успеха проекта. Правда, знаменитая музыкальная тема из сцены в душе первоначально не должна была состояться. Дело в том, что постановщик намеревался сделать этот эпизод полностью немым, чтобы передать леденящий ужас момента. Однако Херрманн переубедил Хичкока, и авторы включили музыкальную композицию в сцену, которая со временем стала одной из самых узнаваемых в истории кино. Впрочем, наивно полагать, что кумуляция элементарных составляю-

ТРИУМФ «ПСИХО» – В УМЕНИИ АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА ЗАГЛЯНУТЬ В САМУ СУТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ СТРАХОВ

щих – главная причина успеха фильма. При имеющихся сильной драматургии, разноплановых лицедеях (игра Джанет Ли удостоилась похвалы критиков, а также была отмечена номинацией на «Оскар»), многочисленных стилистических изысках, великолепной операторской работе и впечатляющем монтаже, триумф «Психо» – в умении Хичкока заглянуть в саму суть человеческих страхов. Благодаря способностям режиссёра нащупать глубинные эмоции, распознав первопричину их эпистемических мотивов. Этимологически творение Хичкока обращено к древнейшим фобиям, которые направлены не во внешний мир, но вовне человека. Изучение и понимание своего собственного «я» как путь к осознанию вопросов бытия – ядро постановки. Существует мнение, что в «Психо» нет отрицательных героев. Исходя из этой концепции, убийца именуется жертвой обстоятельств, точно

так же, как и его жертвы. Возможно, кому-то такая гипотеза покажется оправдательной. Но нельзя не отметить, что именно такие суждения и появились вследствие заложенных в картину смыслов. Парадоксальным образом сложные философские категории в ленте Альфреда Хичкока синтезируются в увлекательное, умное и атмосферное, но не перегруженное ненужными отступлениями, кино. Симбиоз психологической составляющей (некоторые критики полагают, что «Психо» – в том числе дань уважения работам Зигмунда Фрейда) со сферой интеллектуального кино вышел не просто удобоваримым, но вопреки всему стал великолепным примером виртуозного воплощения блестящей идеи. Фильм Хичкока на фоне современных хорроров не только не выглядит устаревшим, но и до сих пор может дать сто очков вперёд многим из достойных жанровых лент наших дней.

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

в тени титанов

В ПОИСКАХ ВИВИАН МАЙЕР FINDING VIVIAN MAIER

ЖЕНЩИНАЗАГАДКА текст

МАРИЯ ЕРМАКОВА

Не будь Феликса Мендельсона Бартольди, мы не слушали бы сегодня музыку Баха. Если бы не Макс Брод – не читали бы Кафку. Возможно, не купи Джон Малуф по чистой случайности коробку старых негативов на чикагских торгах, мы так и не увидели бы фотографии Вивиан Майер. Джон Малуф, неожиданно ставший биографом прежде неизвестного стрит-фотографа Вивиан Майер, рассказывает о своём открытии в документальном фильме «В поисках Вивиан Майер».

КОРОБКА НЕГАТИВОВ

«Я ЖЕНЩИНА-ЗАГАДКА»

2007 год. Чикаго. Молодой агент по недвижимости и заядлый краевед Джон Малуф ищет материалы для книги об одном из районов города. На аукционе ему попадается коробка с негативами, и он покупает её за 400 долларов. Однако фотографии эти совершенно не вписываются в его проект, и Малуф оставляет их лежать на чердаке. Через некоторое время, когда один его проект, очевидно, был завершен, а идея для нового ещё не созрела – удивительно, как продуктивны бывают порой периоды простоя – Малуф снова открывает свою коробку с негативами и, не зная, что с ними сделать, принимается сканировать плёнку за плёнкой. В этот момент он и обнаруживает, что перед ним не просто гора семейных фоток 70-х годов, а великолепные профессиональные снимки, обладающие, вне всякого сомнения, художественной ценностью. Но автор этих шедевров неизвестен. Так начинается путешествие Джона Малуфа по улицам Чикаго, по лабиринтам чужих семейных воспоминаний, по американским фотогалереям, по следам одной никогда не встречавшейся ему женщины – путешествие длиной в несколько лет, которое он заснимет на плёнку и назовет «В поисках Вивиан Майер».

Малуф узнаёт через организаторов аукциона, что неизвестный фотограф – женщина по имени Вивиан Майер, недавно покинувшая этот свет и не оставившая ни родственников, ни друзей. Так что, как только она умерла, всё её скромное имущество было разложено по коробкам и пошло с молотка. Тогда Малуф отыскивает тех, кто приобрёл остальные коробки Майер, выкупает их и начинает собирать её портрет по кусочкам. Снимки, непроявленные плёнки, негативы, кассеты с аудиозаписями, видеоплёнки, доставшиеся Малуфу, хранят бесчисленное количество образов и типажей с улиц Чикаго 60-70-х годов. Среди них неожиданно заснятые женщины в красивых платьях и головных уборах того времени, в шляпках с вуалями и совершенно иные женщины в скромной простой одежде с бигуди на голове. Мужчины всех возможных возрастов и профессий: весёлые и серьёзные, пьяные и трезвые, занятые своими мыслями, напряжённые и просто озирающиеся вокруг. Множество портретов детей: удивлённых, разозлённых, мечтательных, плачущих и смеющихся. Спящие бездомные. Преступники и полицейские. Животные. Городские пейзажи и витрины магазинов с необычными деталями на фоне повсед-

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

в тени титанов

реж. Джон Малуф, Чарли Сискел сценарий Джон Малуф, Чарли Сискел производство США, 2013 длительность 83 мин. рейтинг 18+ Фильм номинировался на «Оскар-2015» в категории «Лучший документальный фильм».

невной обстановки. Все они засняты на чёрно-белую плёнку, на которой так явно и отчётливо проступает нерассеянная в цветах драма каждого персонажа. Майер делала на улице множество фронтальных портретов, в чём чувствуется рука смелого человека, готового подойти к своему объекту и заснять его, ради того чтобы сохранить навечно ценность одного момента – именно этот взгляд, этот поворот головы, этот излом тела, эту слезу, это объятие… Наравне с портретами есть и много фотографий снятых как бы исподтишка. Целые циклы экспериментов с тенями, зеркалами, отражениями в стёклах. Есть автопортреты. Всё это явно выходило далеко за рамки обычной любительской фотографии. В распоряжении Малуфа оказались горы работ Майер и всё ещё ни единого намёка на то, кем она была. С такой техникой она должна была бы быть журналистом, фоторепортёром, по меньшей мере, профессиональным фотографом. Он терялся в догадках, пока не нашёл где-то среди плёнок какой-то старый адрес в Чикаго и позвонил по нему: – У меня есть работы и негативы Вивиан Майер, – произнёс он в трубку.

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

– Она же была моей няней! – воскликнул мужчина на другом конце провода.

ТАК НЯНЯ ИЛИ НЕТ? Где-то в начале фильма Малуф как бы между делом говорит, что большие музеи и галереи, в том числе МоМа (Музей современного искусства, Нью-Йорк), отказали ему в помощи при обработке архива Вивиан Майер. А архив собрался внушительный – семьи, в которых работала Майер, передали

ПО ОПИСАНИЮ, МАЙЕР БЫЛА ПОХОЖА НА МЭРИ ПОППИНС: СТРОГАЯ, СДЕРЖАННАЯ, ОЧЕНЬ СКРЫТНАЯ, ВЫСОКАЯ, ЭКСЦЕНТРИЧНАЯ ЖЕНЩИНА, ВОКРУГ КОТОРОЙ ВСЕГДА БЫЛИ ПРИКЛЮЧЕНИЯ

Малуфу всё, что она оставила после себя – так к сотням тысяч негативов, многочисленным видеоплёнкам, аудиозаписям, сделанным самой Майер, прибавился целый контейнер, полный её личных вещей. Хотя музеи аргументируют свой отказ помочь отсутствием свободных сотрудников, Малуф читает в этих письмах скорее отказ видеть в фотографиях Майер художественную ценность. Это отчасти задаёт направление его фильму. Была ли Вивиан Майер просто няней, которая от нечего делать фотографировала всё подряд и даже не подозревала о том, что её фотографии – это искусство? Допустимая версия, ведь множество своих плёнок она даже не сдавала в проявку. Или же, наоборот, она была страстным фотографом, скрывавшимся под маской Мэри Поппинс. Кстати, по описанию она на неё очень похожа: строгая, сдержанная, очень скрытная, высокая, эксцентричная женщина, вокруг которой, по словам её подопечных, всегда были приключения. Все, с кем Малуф разговаривает о Вивиан Майер, рано или поздно задают вопрос: «Почему она делала эти фотографии и никому не показывала?»

Она в принципе ничего никому не показывала. Семьям, в которых она жила, запрещалось заходить в её комнату. Никто толком не знал её прошлого: не то француженка, не то нет. Майер вроде бы говорила с французским акцентом. Она частенько подписывалась чужими именами. Везде ходила со своим фотоаппаратом и называла себя чуть ли не шпионкой. Короче говоря, женщина со странностями. Чем плотнее Малуф приближался к Майер через её вещи и беседы с воспитанными ею детьми, которые уже сами стали взрослыми, тем очевиднее становилось, что странность у Майер была одна – собирательство. Во-первых, она не выбрасывала никаких чеков, билетиков, справок, прочих бумажек, что, конечно, сыграло на руку Малуфу: он отыскал людей и магазины, клиентом которых она была. Во-вторых, Майер имела привычку приносить в дом всякие найденные на улице вещи, которые по её мнению могли бы пригодиться – всякий хлам. В-третьих, она собирала газеты и вырезала из них понравившиеся статьи: политические новости и криминальную хронику. В какой-то момент её публицистическая

ОНА НЕ ВЫБРАСЫВАЛА ЧЕКОВ, БИЛЕТИКОВ, СПРАВОК, ПРИНОСИЛА В ДОМ НАЙДЕННЫЕ НА УЛИЦЕ ВЕЩИ, СОБИРАЛА ГАЗЕТЫ И ВЫРЕЗАЛА ПОНРАВИВШИЕСЯ СТАТЬИ, СНИМАЛА ВИДЕО, ЗАПИСЫВАЛА НА ДИКТОФОН ИНТЕРВЬЮ С ПРОХОЖИМИ библиотека достигла таких размеров, что в её комнате не осталось места для неё самой. И конечно, фотографии, видео и аудио. Она снимала видео – километры плёнки, на которых её подопечные дети играют, собирают ягоды, просто дурачатся. Она также любила записывать на диктофон интервью с прохожими и собственные монологи. Многие привычки Вивиан Майер напоминают симптомы патологического

накопительства (compulsive hoarding) или, как его ещё называют по-русски, синдрома Плюшкина. Однако создаётся ощущение, что случай Вивиан Майер стоит конкретизировать как манию фиксировать реальность. Она испытывала навязчивую потребность запечатлевать всё окружающее – мир в его становлении. И пускай даже она пыталась таким образом закрыть какие-то пустоты в своей психологической жизни, всё же тот способ, которым она это делала, был прекрасен. Больше всего на свете Майер обожала делать снимки на улицах, поэтому она подыскала себе работу, которая позволила бы ей много гулять и совершенствоваться в фотографии. Положение няни вполне отвечало её потребностям. Майер знала ценность своих фотографий и прекрасно понимала, что именно фотография даётся ей лучше всего. Об этом свидетельствует её письмо владельцу одного французского фотоателье, в котором она предлагает ему печатать её работы в качестве открыток. К сожалению, она больше ни с кем не делилась этим предложением, и оно не было претворено в жизнь.

LUMIERE ИЮЛЬ 2015

Джон Малуф

Нет, Вивиан Майер не была фотографоманом. Она была художником и осознавала это, но её скрытный характер и страх оказаться разоблачённой не позволили ей выставить собственную работу на суд публики, поэтому она оберегала свой талант как тайну и хранила его вдали от чужих глаз. Кто знает, возможно, именно таким должен был быть путь Вивиан Майер, и её черед пришёл именно в 21-м веке, а не в 20-м. Судя по её биографии, можно предположить, что она едва ли смогла пережить такой поток внимания, который вызвали её снимки теперь.

ДВА ГЕРОЯ ОДНОГО ФИЛЬМА Прошлой осенью газета The New York Times опубликовала интригующую статью с большой фотографией Вивиан Майер. Оказалось, что один американский юрист (в прошлом рекламный фотограф) от зависти к Джону Малуфу, которому посчастливилось стать обладателем целой коллекции гениальных фотографий, решил тропой закона лишить его прав на этот архив – он, собственно, оспаривает их наличие у Джона Малуфа. Конечно, к настоящему

ИЮЛЬ 2015 LUMIERE

времени Малуф уже начал продавать фотографии Майер через художественную галерею за приличные деньги, чем и нажил себе врагов. Оно и понятно: пока юноша собирал, разгребал, на свои средства систематизировал необъятный архив какой-то неизвестной старушки из Чикаго, он никому не был нужен. Но как только имя Майер появилось в заголовках прославленных изданий и о ней заговорили всерьёз, а в игре замаячила материальная выгода, то и съёмки документального фильма, и сайт, и выставки Майер, и вся исследовательская работа, которую Малуф инициировал вокруг имени Вивиан, были практически обесценены клеймом банального маркетинга. Тем не менее, шорох завистников утихает с первых минут фильма «В поисках Вивиан Майер». Малуф нанял профессионального биографа и сам участвовал в расследовании биографических подробностей жизни Майер. Он сканировал, проявлял и печатал её снимки, архивировал их в хронологическом порядке. Этот человек подчинил свою жизнь проекту «Вивиан Майер». Он сделал без преувеличения всё возможное, чтобы достойно обойтись

ЕЁ СКРЫТНЫЙ ХАРАКТЕР И СТРАХ ОКАЗАТЬСЯ РАЗОБЛАЧЁННОЙ НЕ ПОЗВОЛИЛИ ЕЙ ВЫСТАВИТЬ СОБСТВЕННУЮ РАБОТУ НА СУД ПУБЛИКИ, ОНА ОБЕРЕГАЛА СВОЙ ТАЛАНТ КАК ТАЙНУ с наследием автора и поделиться им со всеми. А тот, кому Малуф после всего этого покажется дельцом, наверное, совсем не разбирается в людях. В этом документальном фильме есть два персонажа: Вивиан Майер и Джон Малуф. Она – невероятный фотограф, он – человек, который открыл для нас этого фотографа. Она – обсессивно пыталась фиксировать настоящее, а он не менее обсессивно воскрешает её прошлое. Им не суждено встретиться в реальности, но на экране эта невидимая связь между ними приобретает новое качество, превращаясь в отношение между художником и его хранителем.

«Сладкая жизнь» ознаменовала собой приход на европейские экраны интеллектуальнофилософского кино, однимавшего вопросы человеческого самопознания и мироощущения. Сложность данной проблематики лежит далеко за пределами кинематографической вселенной. И тем значимее работа Феллини! Ещё больше о кино – на сайте lumiere-mag.ru

LUMIERE ИЮЛЬ 2015