Catedral de puno croquis pdf

CROQUIS DEL INTERIOR DE LA CATEDRAL DE PUNO Virgen de la Inmaculada Concepción

San Francisco de Solano

San Carlos Borromeo

12

10

09

13

11

08

Retablo de la Virgen de Asunción San Lucas

15 16

Sagrado Corazón de Jesús

Sagrado Corazón de María

17 18

San Francisco de Asís

Lima

Santo Toribio De Mogrovejo

La sacristía

Cristo de la Bala

14 San Cipriano

Santa Rosa de

19

El Señor del Santo Sepulcro

Virgen del Carmen

San Marcos

San Juan

Virgen Inmaculada Concepción

Virgen del Rosario Santa Rosa de Lima

20

San Mateo

03 San Carlos Borromeo

Retablo de la Virgen de Remedios

21

04 ¡

05

Retablo de la Virgen de Alta Gracia

02 Retablo de la Virgen de la Merced

Santo Domingo Retablo de la Virgen de Cancharani

22

01 San Francisco de Asís

Jesús Crucificado

06

Retablo del Señor de la Divina Misericordia

San Miguel Arcángel

Retablo de la Virgen del Carmen

07

Retablo del señor de la columna

Retablo de San José

NAVE LATERAL DERECHA 1.- Retablo del señor de la columna 2.- Retablo de la Virgen de la Merced 3.- Retablo del Señor de la Divina Misericordia

CRUCERO DERECHO 4.- Retablo de la Virgen de Alta Gracia 5.- Retablo de San José 6.- Jesús Crucificado 7.- Sacristía

RETABLO MAYOR 8.- Santo Toribio De Mogrovejo 9.- Santa Rosa de Lima 10.- Virgen de la Inmaculada 11.- Cristo de la Bala 12.- San Francisco de Solano 13.- San Carlos Borromeo

CRUCERO IZQUIERDO 14.- Retablo de la Virgen de Asunción 15.- San Cipriano 16.- Sagrado Corazón de María 17.-Sagrado Corazón de Jesús 18.- San Francisco de Asís 19.- El Señor del Santo Sepulcro

NAVE LATERAL IZQUIERDA 20.- Retablo de la Virgen de Remedios 21.- Retablo de la Virgen del Carmen 22.- Retablo de la Virgen de Cancharani

NAVE LATERAL DERECHA

1.- Retablo del señor de la columna Escultura que representa a Jesús de pie, medio

inclinado, semidesnudo,

lacerado,

sangrante en diferentes partes del cuerpo, una soga lo ata del cuello y manos cruzadas a la columna, de fondo gris obscuro; cuyo significado representa el momento en que está ante Poncio Pilato.

2.- Retablo de la Virgen de la Merced Escultura exenta, representa a la Virgen de la Merced, también de la Orden Mercedaria, de estilo barroco del siglo XVIII, de autor anónimo; lleva en el pecho un escudo mercedario, constituido por una corona real, cruz de malta (cruzadas) y cuatro barras (bandera de Aragón), lleva una faja bicolor y un bastón de mariscal, es Patrona del Ejército Peruano.

3.- Retablo del Señor de la Divina Misericordia A la imagen presenta al Salvador Resucitado

que

trae

la

paz

a

la

humanidad por medio del perdón de los pecados, a precio de su Pasión y Muerte en la Cruz.

El esbozo de la Imagen le fue revelado a Sor Faustina en la visión del 22 de febrero de 1931 en su celda del convento de Plock. “Al anochecer, estando yo en mi celda – escribe en el Diario – vi al Señor Jesús vestido con una túnica blanca. Tenía una mano levantada para bendecir y con la otra tocaba la túnica sobre el pecho. De la abertura de la túnica en el pecho, salían dos grandes rayos: uno rojo y otro pálido. Después de un momento, Jesús me dijo: Pinta una Imagen según el modelo que ves, y firma: Jesús, en Ti confío, quiero que esta Imagen sea bendecida con solemnidad el primer Domingo después de la Pascua de Resurrección; ese Domingo debe ser la Fiesta de la Misericordia”.

Ambos rayos significan los Sacramentos y todas las Gracias del Espíritu Santo cuyo símbolo bíblico es el agua y también la Nueva Alianza de Dios con el hombre contraída en la Sangre de Cristo.

Los elementos más característicos de esta Imagen de Cristo son los rayos. El Señor Jesús, preguntado por lo que significaban, explicó: “El rayo pálido simboliza el Agua que justifica a las almas. El rayo rojo simboliza la Sangre que es la vida de las almas”.

Prosiguiendo con la visita por el crucero derecho, podemos observar:

CRUCERO DERECHO

4.- Retablo de la Virgen de Alta Gracia Escultura exenta, de estilo barroco siglo XVIII, La virgen lleva en el brazo al niño, con la diestra sostiene un rosario; el niño también lleva un rosario.

5.- Retablo de San José San José de cuerpo y de pie, con las manos extendidas a la altura de la cintura.

Nació probablemente en Belén, su padre se llamó Jacobo, de oficio carpintero, resulta ser esposo de la Virgen María; después de un año, la Virgen María resulta embarazada y no podía explicar a su esposo, José combatió contra la angustia de la sospecha y pensó hasta dejarla y huir secretamente: José estaba a punto de actuar, de pronto un ángel le apareció en sueños para disipar sus temores:

“José, hijo de David, no temas recibir a María, tu esposa, porque el hijo que espera es obra del Espíritu Santo”.

José fallece cuando su hijo tenía 12 años, poco antes de la predicación, no vio la pasión y muerte de Jesús sobre el Gólgota, porque no hubiera soportado el atroz dolor de la crucifixión de su hijo, tan amado.

Además, podemos apreciar a las imágenes que representa a:

6.- Jesús Crucificado O Señor del Quinario, escultura exenta, de estilo barroco del siglo XVIII, de autor anónimo; coronado de espinas y los pies con estigmas. El Jesús crucificado, es nombre común que se utiliza para la escena de la Crucifixión de Jesús.

En este lugar acompaña:

- Virgen de Dolores: Escultura que representa a la Virgen de Dolores, conocida también como Virgen Dolorosa o Madre Dolorosa, su nombre nace del Nuevo Testamento, en el cual la Virgen presenta al Niño en el templo para el ritual de la circuncisión, oportunidad en que el anciano Simeón le predice que sería “Madre del Dolor”.

Representada con siete puñales en el pecho y viste de negro con un pañuelo en la mano y lagrimas en los ojos. Su fiesta se celebra el 15 de setiembre de cada año.

7).- Sacristía Continuando con la visita ingresamos a su ambiente, allí se puede observar, las siguientes obras de arte:

- Señor de la Columna: Cuadro cuya pintura es al óleo, soporte de tela lino, de estilo tenebrista del siglo XVIII, de autor anónimo, representa al Señor de la Columna, de concepción vertical y de pie, cuerpo entero, atado las manos a la columna, semidesnudo. La escena completa un personaje en posición de dar látigo. La columna está detrás del señor, basamento fuste cornisa, y en lado derecho está una persona inclinada, con las manos sostiene una soguilla influencia de estilo de zumbaran.

- Santiago el Menor Cuadro cuya pintura es al óleo, soporte de tela de lino, estilo barroco

siglo XVIII, autor anónimo

representa a Santiago el Menor, de medio cuerpo, lleva una aureola, y dentro del brazo lleva un libro, a su vez, con la mano sostiene un papel enrollado, y con otra sostiene un tronco, oscuro,

con

una

escritura:

MENOR. Marco sobre puesto.

de fondo gris SANTIAGO

EL

- San Gregorio (Papa) Cuadro al óleo en soporte de tela de lino, estilo barroco siglo XVIII, de autor anónimo. Concepción vertical. Representa al Papa San Gregorio,

de

cuerpo

entero,

sentado en un sillón, lleva una corona o tiara papal, con el espíritu santo a la altura del hombro. Parte inferior, lado derecho, está una mesa con libros y tintero y plumas. Parte suprior del lienzo está una cortina roja. Fondo una luz difusa, nubes y con dirección a San Gregorio.

- Mons. Juan Ambrosio Huerta Cuadro al óleo,

soporte de tela lino, concepción

vertical, representa al Obispo cuerpo entero

Juan Ambrosio, de

y de pie, lleva un habito alba,

sobrepelliz; con la diestra sostiene un libro sobre la mesa; también se puede ver un libro y un crucifijo.

Parte

superior

con

cortinas rojas, fondo oscuro

y sillón, en la cabeza lleva un gorro

papal.

- Mons. Pedro Jose Chavez Cuadro al óleo, soporte de tela barroco

del

siglo

XVIII

autor

lino, estilo anónimo,

concepción vertical representa a Mons. Pedro

José Chávez, de cuerpo entero y de pie, joven obispo en la cabeza lleva una mitra. Sostiene el báculo, con pigmentación empastado; en el fondo se aprecia arcos y el escudo de obispo.

Continuando por la derecha a la parte del ábside y en lo alto del muro, esta un cuadro al óleo con soporte de tela lino, estilo barroco del siglo XVII, autor anónimo, concepción vertical representa a la virgen de la Candelaria, lleva en una mano al niñ y en la otra porta el sirio, en la cabeza lleva una corona y a los pies una media luna la protege.

RETABLO MAYOR

Virgen de la Inmaculada

12

San Francisco de Solano

10 09

Santa Rosa de Lima

11 08

13 San Carlos Borromeo

Santo Toribio De Mogrovejo

Cristo de la Bala

Originalmente, el retablo mayor fue de madera de cedro, tallado y bañado con pan de oro. En 1933 un incendio destruyo completamente el gran retablo y causó muchos desperfectos en el interior. Posteriormente fue trabajado

el

retablo mayor de mármol y reproduce las características de la portada exterior.

Además, son importantes el púlpito el órgano, algunos candelabros, así como imágenes y objetos de platería. En el retablo mayor podemos observar en las hornacinas. De lado derecho y de arriba hacia abajo están: 8.- Santo Toribio De Mogrovejo Escultura exenta, de estilo manierista, siglo XVIII, de autor anónimo, concepción vertical, representa a santo de cuerpo entero, de pie, lleva una gorra y habito.

Es

patrono

del

Episcopado

Latino

americano de las ciudades de Lima, Trujillo y Cajamarca.

Santo que nació en Mayorga, León – España en 1538 y muere en 1606 en uno de sus viajes apostólicos. En 1578 es nombrado por el Rey Felipe II, Arzobispo de Lima y Metropolitano del Perú.

El Santo recorría tres veces su Diócesis que tenía alrededor de 27,000 Km2; celebra 15 sínodos diocesanos y reúne 4 veces a los Obispos de América del Sur, bautiza a medio millón de indígenas, publica los catecismos en Quechua y Aymara. En 1590 funda en Lima el Primer Seminario Tridentino de América, organiza misiones y hospitales; funda el Convento de Santa Clara (1606). El 2

de Julio de 1679 es Beatificado por el Papa Inocencio XI, y el 10 de diciembre de 1726 es Canonizado por el Benedictino XIII.

Su fiesta se celebra el 27 de abril. Iconográficamente, lleva como atributo el báculo, mitra y algunas veces está acompañado de indígenas. Este santo fue de voto a favor de los huérfanos pobres. Es uno de sus atributos.

9).- Santa Rosa de Lima Escultura exenta, de estilo barroco, autor anónimo. Escultura que representa a santa rosa de lima, de cuerpo entero, coronado de rosas, con el niño en brazos, santa con hábito blanco y capa negra.

Santa que nació el 20 de abril de 1586, sus padres fueron: Gaspar Flores, natural de Puerto rico y la limeña María Oliva, y fue bautizada con el nombre de Isabel.

A la

edad de 3 meses su madre le llamó ROSA por su belleza y hermosura; profesó el hábito dominicana; convirtió el jardín de su casa en una ermita donde se dedicaba a la oración y a la penitencia. Allá pasó el resto de su vida. “Refieren que, en su retiro, los enjambres de mosquitos volaban zumbando alrededor de ella al atardecer; que los árboles inclinaban sus copas a la hora de la oración matutina y que un ruiseñor acostumbraba cantar con ella en alabanza del Señor”.

Murió a los 31 años de edad, el 23 de agosto de 1617. Sus restos reposan en la Iglesia de Santo Domingo de Lima.

El Papa Clemente X ordenó su canonización bajo el título de Santa Rosa de Lima, patrona de las Américas, de las Filipinas y las Indias Occidentales.

10.- Virgen de la Inmaculada Escultura que representa a la Virgen de Inmaculada Concepción de estilo barroco, de autor anónimo. Escultura de cuerpo entero y de pie, con las manos cruzadas sobre el pecho.

La Virgen de Concepción simboliza el momento en que la Virgen María concibe al Niño, sin la intervención de varón y que María permaneció virgen antes, durante y después del embarazo, sino por el Espíritu Santo producto del Padre Eterno concibe a Jesús. Su rostro, inclinado a la derecha, mira al cielo. Viste túnica y manto que puede ser azul; sobre su cabeza lleva tres coronas superpuestas que simbolizan la tiara papal; a sus pies querubines y la media luna con las puntas hacia arriba o hacia abajo o en esfera bajo la cual está el dragón o serpiente vencido.

11).- Cristo de la Bala

Cristo de la bala

La virgen dolorosa

San Juan bautista

(Jesús crucificado): ubicado en el retablo mayor en la parte central del primer cuerpo, de estilo

barroco, siglo XVIII, de autor anónimo. Es una escultura

representando a Cristo crucificado en la Cruz, coronado de espinas, semidesnudo, lo acompañan en la escena la Virgen dolorosa, lleva un corazón de 7 espadas, y al otro costado está San Juan con peluca, manos cruzadas, de los ojos brotando lágrimas en dolor.

- Virgen Dolorosa: Escultura que representa a la Virgen de Dolores, conocida también como Virgen Dolorosa o Madre Dolorosa, su nombre nace del Nuevo Testamento, en el cual la Virgen presenta al Niño en el templo para el ritual de la circuncisión, oportunidad en que el anciano Simeón le predice que sería “Madre del Dolor”. Representada con siete puñales en el pecho y viste de negro con un pañuelo en la mano y lagrimas en los ojos.

Esta Virgen puede portar en sus manos la corona de espinas, acompañar a Cristo hasta el Calvario, o bien estar a los pies de la cruz. Su fiesta se celebra el 15 de setiembre de cada año.

- San Juan Bautista: Escultura, de estilo barroco del siglo XVIII, de autor anónimo, de concepción vertical. Se le representa con vestimenta de peregrino pobre; lleva como atributos cordero, concha y banderola. También aparece en edad infantil como San Juanito Niño, junto a la Sagrada Familia, a veces porta flores o bien una cruz en la cual se observa una cinta con la inscripción que dice: Ecce Agnus Dei. He aquí el Cordero de Dios.

Santo que fue el hijo del sacerdote Zacarías y de Isabel, prima de la Virgen María, recibió el nombre de Johanan o Jochanaan. Slod 30 años, después de algún tiempo de retiro en el desierto, comienza a predicar y bautizar en el río Jordán; Jesús le pide el bautismo de agua y es el momento en que este sacramento se crea. Muere decapitado a raíz del Capricho de Salomé, que le solicita al rey Herodes Antipas, por sugerencia de su madre, la cabeza del Bautista sobre una fuente de plata. Se le representa con vestimenta de peregrino pobre.

En el mundo andino es patrono del ganado ovino y se le puede ver en el interior del Cajón de San Marcos. A partir de la colonia la festividad de San Juan se realiza en 24 de junio, fecha en que se celebra antiguamente la fiesta de Aya Marcay Quilla que no es otra cosa que la celebración prehispánica del solsticio de invierno, momento en el cual uno de los polos de la tierra se encuentra inclinado hacia el sol.

Continuando por el lado izquierdo del retablo, de arriba-abajo, están:

12).- San Francisco de Solano Escultura exenta, de estilo barroco, del siglo XVIII, de autor anónimo. Escultura representa a santo de cuerpo entero y de pie, con habito franciscano, en la cintura lleva un cordón blanco con tres nudos, brazo izquierdo en alto, señalando al cielo; en la diestra a la altura de la cadera, sostiene un pequeño violín (rabel), instrumento que era usado por el santo durante sus prédicas en la Plaza de Armas de Lima.

Santo que nació en 1549 en Montilla – España; profesa la Orden Franciscana y en 1586 pasa como misionero a América, primero a Panamá, de donde viaja a Tucumán y la Plata, regiones que evangeliza durante 14 años. Los últimos 7 años de su vida, se dedica a la conversión de los indios de Perú y Chile y otros países de América.

Al llegar a Lima es nombrado como primer guardián de la casa de recolección de los Descalzos y es uno de los primeros ocho moradores. Posteriormente, pasa al convento de San Francisco de Asís de Lima, lugar donde fallece en 1610.

En 1776 es canonizado por el Papa Benedicto XIII. Patrono del Convento de los Descalzos. Lleva como atributo el crucifijo y el rabel.

13).- San Carlos Borromeo Escultura exenta, de autor anónimo. Escultura de cuerpo entero y de pie, en la cabeza lleva la mitra de obispo, con una cruz en el medio, brazos extendidos; la mano izquierda sostiene el báculo.

Santo que nació el 1º de octubre de 1538 en Roma, a orillas del Lago Mayor (norte de Italia).

Estudió Humanidades en Milán, y obtuvo el doctorado en derecho en Pavia. Desde 1559 fue cardenal y secretario de Estado del Papa Pio IV, su tío materno.

Durante la peste en Milán, en 1575, se ocupó personalmente de curar a los apestados. Falleció en los primeros días de noviembre de 1584, a la edad de 46 años. Fue canonizado en 1612, y se convirtió en uno de los santos populares de la contrarreforma.

Características de su iconografía son de una larga nariz aguileña, vestiduras litúrgicas de Arzobispo o capelo Cardenalicio. Sus atributos son un Crucifijo, una calavera y a veces la soga al cuello que llevaba en las procesiones durante la epidemia de peste. Su fiesta se celebra el 4 de noviembre de cada año.

En el muro de la nave izquierda y en lo alto, se encuentra un cuadro que pertenece a:

- Virgen de Atocha Pintura al óleo, soporte

tela de lino, estilo

barroco, siglo XVIII, de autor anónimo.

Concepción vertical representa a la Virgen de Atocha de cuerpo entero y de pie, con un niño en el brazo, con la diestra pequeño

florero,

sostiene un

vestimenta

totalmente

dorada, en sus pies esta una media luna invertida; y en su base es sostenida por tres querubines y a laterales los Ángeles sostienen la luna; fondo cortinas del color gris oscuro ocre. Parte inferior figura una escritura, que dice: “NUESTRA SEÑORA DE ATOCHA”.

Virgen de Atocha, es una advocación Mariana del catolicismo de la Virgen María, es la más antigua Patrona de Madrid. Atocha significa Madre de Dios.

CRUCERO IZQUIERDO Luego de trasponer la sacristía, nos dirigimos hacia el crucero izquierdo y en la parte del muro lateral se encuentra:

14.- Retablo de la Virgen de Asunción Escultura exenta, del siglo XVIII, de autor anónimo. Concepción vertical. Representa a la virgen de cuerpo entero, de pie. Ubicada dentro de una hornacina, vestimenta capa morada, con los brazos abiertos lleva corona metálica, con ojos de cristal, aretes, collar,

etc. Conocida también Virgen de Asunta.

Esta imagen representa el instante en que María es ascendida al cielo entre nubes y ángeles, a sus pies, a veces se encuentra los apóstoles y su madre Santa Ana. Su fiesta es el 15 de agosto.

Continuando con el recorrido en el crucero izquierdo nos dirigimos a Altar menor del la catedral de Puno.

ALTAR MENOR DEL A CATEDRAL DE PUNO

Sagrado Corazón de María

16

San Francisco de Asís

18

15

17

Sagrado Corazón de Jesús

San Cipriano

15.- San Cipriano En el lado derecho, se encuentra la imagen de San Cipriano, escultura de autor anónimo.

Concepción vertical representa

a santo de

cuerpo entero, de pie. Lleva un hábito de franciscano con capucha, ojos de vidrio y con barba. Uno de sus atributos debe ser el bastón en la diestra.

16.- Sagrado Corazón de María Escultura de estilo barroco del siglo XVIII, se autor anónimo. Concepción vertical, representa a santo de cuerpo entero y de pie. Ubicado dentro de una hornacina, pies descalzos, pisando una culebra con las manos abiertos. A la altura del pecho lleva el corazón cortado de la parte media, con flores y una espada, símbolo de dolor.

En efecto, el corazón es el órgano que simboliza al amor. El objeto de la devoción que deseamos honrar en ella, la fuente y el origen de la santidad y de la dignidad de todos sus misterios, de todas sus acciones, de todas sus cualidades y de su misma persona, es decir, su amor y su caridad, ya que según todos sus acciones, de todas sus cualidades y de su misma persona, es decir, su amor y su caridad, ya que según todos los santos doctores, el amor y la caridad son la medida del mérito y el principio de toda la santidad.

17.-Sagrado Corazón de Jesús Escultura de yeso, maguey de tela encolada, se ubica dentro de una vitrina, de estilo barroco, siglo XVIII, de autor anónimo, concepción vertical, representa a Jesús, de cuerpo entero, de pie, lleva un habito dorado.

A la altura de pecho esta el corazón, coronado de espinas y señalando con la mano izquierda huella del estigma, pies descalzos, lleva una aureola metálica.

Sagrado Corazón de Jesús, la devoción de culto católico es iniciada por los jansenistas en Francia, durante el siglo XVII y luego tomada por los jesuitas quienes expresan la devoción al Sagrado Corazón de Jesús.

Hacia el lado izquierdo en el retablo, encontramos a:

18.- San Francisco de Asís Escultura

exenta,

estilo

barroco,

autor

anónimo. Escultura que representa a San Francisco de Asís. De cuerpo entero y de pie; lleva hábito franciscano, cordón en la cintura con tres nudos, las manos cruzadas a la altura de pecho sostiene el crucifijo. En las manos podemos notar estigmas. Parte inferior a sus pies se puede ver dos libros, sobre la cual se ubica la

calavera, su

atributo principal del santo. El Santo nació en Asís (Italia) en el año 1182, y murió en 1572 a la edad de 44 años. El día 16 de julio de 1228, el Papa Gregorio IX canonizó a Francisco de Asís y se convirtió en Santo.

Su iconografía, siempre lleva el sayal de los Franciscanos, con un cordón de 3 nudos atado a la cintura. Los tres nudos representan los 3 votos de pobreza, castidad y obediencia, lleva estigmas en las manos y en los pies. A veces se le representa con rayos de luz que salen de las estigmas. Sus atributos: Cordón, crucifijo, sayal, estigmas.

Continuando con la visita por la derecha y en el muro lateral del crucero se ubica:

19.- El Señor del Santo Sepulcro Escultura de estilo manierista del siglo XVI, de autor anónimo. Concepción horizontal, ubicada dentro de un ataúd vidriado; de cuerpo

alargado,

estigmas,

lleva

anteriormente

en

las

manos

fue

pintada

la

peluca y posteriormente a sido aumentada la peluca. También los pies con presencia de estigmas.

Conocido en casi todo el país como Cristo de la Agonía, Cristo del Entierro, Cristo de la Veracruz o Cristo Yacente, nombre que recibe en alusión de hallarse yacente, echado o en reposo dentro de una urna. Una vez al año, durante viernes Santo, sale en procesión.

Prosiguiendo con la visita y trasponiendo el arco toral, por la nave del muro izquierdo a primera vista resalta:

NAVE LATERAL IZQUIERDA

20.- Retablo de la Virgen de Remedios Escultura de estilo barroco del siglo XVIII, de autor anónimo. Concepción vertical, representa

a la Virgen de Remedios, de

cuerpo entero, sentado dentro de una vitrina vidriado, lleva ojos de cristal, collar, peluca.

Escultura con la diestra en alto. La Mano izquierda tiene al niño.

Remedios, como nombre de pila, es una de las advocaciones de la Virgen María: Nuestra Señora de los Remedios; la que ofrece auxilio, refugio y paz. Siendo un término teleológico representa la fe como CURA de los problemas espirituales, como medicina del alma.

Comparten la misma semántica nombres como auxilio, socorro, amparo, etc.

Proseguimos son el recorrido de la nave lateral izquierda

21.- Retablo de la Virgen del Carmen Escultura de estilo barroco del siglo XVIII, de autor

anónimo.

Concepción

vertical,

representa a la virgen del Carmen, de cuerpo entero, y de pie. Lleva hábito decorado, con la diestra sostiene el escapulario, y con la mano izquierda sostiene al niño, que también sostiene el escapulario, lleva aretes, corola,

pestañas, etc. La virgen de mayor veneración tiene en el Perú y su rango de importancia viene después del Señor de los Milagros.

Su devoción nace gracias a San Simón Stock, general de la Orden Carmelita de Cambridge Inglaterra. Dicho santo en 1251 difunde el uso del escapulario como símbolo protector y promesa de la Virgen del Carmen para la salvación de las almas del infierno. Con su establecimiento en América, se propaga su culto como patrona de las ánimas o almas del purgatorio.

En el Perú es llamada por sus devotos la Seráfica o Mamacha Carmen. Es representada con hábito marrón; en el brazo izquierdo carga al Niño y de su mano derecha cuelga el escapulario; la virgen y el Niño están coronados. A veces a sus pies aparecen algunas almas del purgatorio pidiendo salvación o bien tres querubines.

Patrona del criollismo nacional, también lo es de Chile y de su ejército. Su fiesta se celebra el 16 de julio.

La orden carmelita, cuyo nombre viene del monte Carmelo, toma como patrona a esta virgen.

22.- Retablo de la Virgen de Cancharani Escultura

que representa a la Virgen de

Cancharani, de autor anónimo. Concepción vertical,

de cuerpo entero

y de pie. Mano

izquierda sostiene al niño, con la diestra sostiene un ramo de flores y pies descalzos.

Se festeja el 15 de agosto, en la década de 1950, se hizo milagro en el lugar de actual Santuario de Cancharani; por allí pasa un

camino de herradura con destino a Pichacani, Laraqueri, y bastante transitada por los viajeros, especialmente por los comerciantes carniceros de Orkapata de Puno; en una de la ocasiones, vieron a una mujer que ofrecía velas a los viajeros, que después de conversar, siempre desaparecía, lo que llamaba atención a los viajeros que algo estaba pasando; hasta que

un día , los

pastores de la Casa Hacienda de Salcedo, lugar donde pastaban su ganado, voltean una piedra, y se dieron cuenta que existía impregnada la figura de la Virgen María, dicho hallazgo ocasionó la devoción a la Virgen de Cancharani.