DIE UNABHÄNGIGE FACHZEITSCHRIFT FÜR HOCHZEITSMODE

AKTUELLE BRANCHENNEWS +
DIE UNABHÄNGIGE FACHZEITSCHRIFT FÜR HOCHZEITSMODE
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EURO MODE DONNER
FEIERT 18. GEBURTSTAG
„Was uns ausmacht? Das kompromisslose Bekenntnis zur Qualität!“ DANI CLARÁ SLIPDRESSES SOOOO HOT FÜR 2026
IN 83 LÄNDERN VERTRETEN
+3.500 VERKAUFSSTELLEN
Das Ewhiteshop-Portal bietet unseren Handelspartnern eine benutzerfreundliche Online-Plattform, auf der Sie:
• Bestellungen aufgeben
• Liefertermine in Echtzeit einsehen
• Lagerbestände prüfen
• Videos und Bildmaterial für Ihr Marketing herunterladen können
Alles an einem Ort – einfach, effizient und jederzeit verfügbar.
Süddeutschland und Schweiz
Charly Rettenmeier
+49 (0)176 59132312
charly.rettenmeier@rosaclara.es
Qualitätskontrolle hat bei uns oberste Priorität. Jede einzelne Lieferung wird in unserem Logistikzentrum in Barcelona sorgfältig geprüft, bevor sie in den Handel gelangt.
Wir bieten eine umfassende Auswahl an Accessoires – darunter Schleier, Jacken, Handschuhe, Haarschmuck und Schmuck. Unsere Größen reichen von 32 bis 58 in allen Kollektionen – ohne Aufpreis für Übergrößen. Sonderlängen sind auf Anfrage erhältlich. Für unsere Händler steht ein exklusiver Showroom mit über 5.000 m² Fläche zur Verfügung.
Norddeutschland
Guido Achten
+49 (0)15234054791
guido.achten@rosaclara.es
Österreich
Peer Melms
+34 747788904
p.melms@exponovias.es
Die Kollektionen Rosa Clará Couture und Aire Atelier bieten zudem individuelle Anpassungsmöglichkeiten. Für Expressbestellungen berechnen wir keinen Aufpreis – ein echter Service-Mehrwert.
Unsere Marken –Ihre Vorteile
• Nur eine Kollektion pro Jahr
• Nur eine Kollektion pro Jahr
• Kostenfreie Lieferung bei jeder Bestellung
• Kostenfreie Lieferung bei jeder
• Zugang zu unserem Kleiderverleih-Service
• Zugang zu unserem Kleider-
• Teilnahme an exklusiven Trunk
• Teilnahme an exklusiven Trunk Shows
• Unterstützung durch profesnenHochwertige Videos und
• Unterstützung durch professionelle Social-Media-KampagnenHochwertige Videos und Bilder für Ihre Marketinginhalte
• Persönlicher Support durch unser erfahrenes DACH-Team
• Persönlicher Support durch unser erfahrenes DACH-Team
In den Linien Rosa Clará Couture „By You“ sowie Aire Atelier „Mix&Match“ bieten wir Individualisierungsoptionen an.
In den Linien Rosa Clará Couture „By You“ sowie Aire Atelier „Mix&Match“ bieten wir Individualisierungsoptionen an.
Wir reagieren direkt auf Kundenanfragen – inklusive Illustrationen der gewünschten Anpassungen für jedes Modell.
Wir reagieren direkt auf Kundenanfragen – inklusive Illustrationen der gewünschten Anpassungen für jedes Modell.
Vor 30 Jahren eröffnete Rosa Clará ihre eigene Boutique in Barcelona –angetrieben von ihrer Vision, etwas Bedeutungsvolles und Einzigartiges in der Welt der Brautmode zu schaffen. Sie erkannte eine Marktlücke und machte es sich zur Aufgabe, die Brautmode neu zu definieren.
Rosa Clará war eine echte Pionierin – eine der wenigen weiblichen Unternehmerinnen ihrer Zeit. Unser Wachstum zur heutigen Marke verdanken wir der treuen Beibehaltung unseres unverwechselbaren Stils sowie einer kontinuierlichen Weiterentwicklung in Design, Materialauswahl und handwerklicher Verarbeitung. Als vollständig familiengeführtes Unternehmen sind wir Brautmode-Experten mit Herzblut –und das macht den Unterschied.
Ihre Meinung interessiert uns sehr. Für Anregungen, Tipps und Infos aus der Weddingfashion-Branche sind wir dankbar. Wie das am besten geht? Einfach eine Mail an s.lippe@brautmedia.de schreiben!
Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber immer, wenn ich mir die Hochzeitsbilder meiner Eltern und Schwiegereltern anschaue, wird mir ganz warm ums Herz. Und natürlich auch, wenn ich mir meine eigenen Weddingpics von vor fast 30 Jahren anschaue. Geht es Ihnen genauso? Trendforscher sprechen schon lange von einer Hochzeitsnostalgie. Sie erleben diese Nostalgie wahrscheinlich auch in den Gesprächen mit Ihren Hochzeitspaaren – wenn diese die derzeit beliebten Lambeth-Hochzeitstorten im Stil der 1930er Jahre oder ein Audio-Gästebuch in Form eines nostalgischen Wählscheibentelefons ordern, stilvolle Gartenhochzeiten im eigenen Elternhaus planen oder zu alten Lovesongs tanzen…
Elis Bridals wird 113 Jahre alt Da passt es ja gut, dass wir in dieser Ausgabe auch ein bisschen in Nostalgie schwelgen – zum Beispiel im Interview mit James Ellis, CEO des Londoner Brautmodenherstellers Ellis Bridals, der auf eine 113-jährige Geschichte zurückblicken kann
(Seite 48ff). Mit Dani Clará, Sohn von Rosa Clará und seit sechs Jahren im Beirat des spanischen Brautmodenherstellers, sprachen wir über das 30-jährige Jubiläum, seine Zukunftsvision und sein kompromissloses Bekenntnis zur Qualität. Wird das nächste Firmenevent schon im neuen Gebäude in Barcelona stattfinden? Die Antwort gibt’s ab Seite 44.
Die Zukunft wird hybrid
Auch mit Albasari Caro, der Geschäftsführerin der Barcelona Bridal Fashion Week haben wir ein langes Gespräch geführt. Wie sieht die Zukunft der Messe aus? Auf jeden Fall hybrid, verrät sie im Interview ab Seite 38. Und noch einen Geburtstag feiern wir – Euro Mode Donner wird 18 Jahre alt. Im Interview auf Seite 32 blicken die beiden starken Frauen hinter dem Label Diane Legrand Irina und Lisa Donner in Vergangenheit und Zukunft.
Susan Lippe-Bernard – Chefredaktion
P.S: HALLO 2026 – unter diesem Motto präsentieren wir die Fashion 2026. Wir lieben die neuen Kleider mit Farbakzenten, Wasserfall- oder Bardotausschnitten oder die sexy Slipdresses.
14 HOCHZEITS-FAKTEN
Wie hoch ist das Hochzeitsalter in Österreich?
18 Neuigkeiten, Statements und Infos
20 MAGGIE SOTTERO
Rabattaktionen für den Handel
22 DIANE LEGRAND
Dascha Carriero ist neues Curvy Modell
24 AMELIE BRIDAL
Was gibt’s Neues beim Hersteller?
26 CHRISTIANE HUBER
Neu im Team von Azureé Bridal
27 BIANCO EVENTO
Die Vorteile der Kollektion 2026
28 MICHAELA WEBER
Welche Weichen stellt der ABC-Salon 2026?
30 ILSE SPITZER
„Diese Chancen bietet der Schuhverkauf!“
32 IRINA UND LISA DONNER
Euro Mode Donner feiert Geburtstag
Wie kalkuliert man richtig? Experten geben Tipps für die perfekte Kalkulation
38 „DIE ZUKUNFT WIRD HYBRID SEIN.“
Albasari Caro (BBFW) über die Messekultur der Zukunft
44 „WIR SCHAFFEN ERINNERUNGEN!“
Dani Clarás kompromissloses Bekenntnis zur Qualität
48 „WIR ENTWERFEN BRAUTMODE MIT LIEBE!“
James Ellis über die lange Geschichte von Ellis Bridals
2-4th of August
MMC, Leipzig
13-15th of September
House of Fashion, Eschborn
20-22nd of September
Euro Fashion Center, Sindelfingen
11-13th of October
Mercure Hotel, Fürth
18-20th of October
Gusswerk Halle, Salzburg
9th of November
Mercure Hotel, Kaarst
23rd of November
Bridal Experience Showroom, Hengevelde
HOCHZEITSALTER IN ÖSTERREICH
Das durchschnittliche Hochzeitsalter in Österreich beträgt 39,3 Jahre. Frauen sind bei ihrer Ersthochzeit 33,3 Jahre, Männer 35,6. Geschiedene Frauen sind im Durchschnitt 49 Jahre alt, geschiedene Männer 52,8.
Bei den eingetragenen Partnerschaften beträgt das Durchschnittsalter 44 Jahre (Frauen) und 49,2 Jahre bei Männern.
QUELLE: Statistik Austria
Wie reagieren Hochzeitsgäste auf Hochzeiten im Ausland? Der Zahlungsdienstleister Klarna hat dazu eine Befragung durchgeführt:
13 % der Deutschen erwarten, dass das Hochzeitspaar sämtliche Reisekosten übernimmt
20 % finden, Gäste sollten selbst für Anreise und Unterkunft zahlen
29 % sind bereit, als Gast zwischen 300 und 600 € zu investieren
20 % reisen maximal zwei Stunden zu einer Hochzeit an
18 % der befragten Männer würden sogar bis zu elf Stunden Anfahrt in Kauf nehmen –bei Frauen sind es 11 %
In der Schweiz entfielen von den 35.622 Eheschließungen im vergangenen Jahr:
16.598 auf Hochzeiten zwischen Schweizer Staatsangehörigen, 5.595 auf Hochzeiten zwischen einem Ausländer und einer Schweizerin, 6.929 auf Hochzeiten zwischen einem Schweizer und einer Ausländerin, sowie 6.500 auf Hochzeiten zwischen ausländischen Staatsangehörigen.
QUELLE: Bundesamt für Statistik BFS
DIE HOCHZEITSZAHLEN IN ÖSTERREICH SIND
STABIL: IM JAHR 2023 HABEN 45.855 PAARE
GEHEIRATET, 2024 WAREN ES 45.810.
QUELLE: STATISTIK AUSTRIA
über den Hochzeitsmarkt
Tiler Peck, berühmte Ballerina des NYC Balletts, hat in einem Justin Alexander Kleid geheiratet. „Sie trug ein Kleid aus der kommenden Herbst/ Winter 2026-Kollektion, das bereits vorbestellt werden kann“, so Selena de Ruiter, Marketing und Kommunikation. Die Hochzeit von Tiler Peck und Roman Mejia –beide Principal Dancer des New York City Balletts –war auch für Justin Alexander ein Meilenstein, denn beide waren die Hauptdarsteller in der JA-Frühjahr/Sommer 2022 Kampagne „Dancing Into Forever“.
Zu ihrer Sommerhochzeit in NYC trug Tiler ein maßgefertigtes Justin-Alexander Signature Mermaid-Kleid mit floralen Applikationen. Später wechselte sie in ein zart besticktes Spitzenkleid in Fit and Flare-Silhouette von Lillian West, Modell 66369.
Hier kommen Neuigkeiten, Updates und Statements aus der Wedding-Branche.
für GB und Irland
Lark Bridal unter der Leitung der erfahrenen Branchenprofis Ruth und Jason Larkin, hat sein Markenportfolio in England und Irland um die Brautmodemarke Amelie ergänzt. Lark Bridal vertreibt bereits Marken wie Maggie Sottero in Festlandeuropa sowie The Dessy Group in Irland, Großbritannien und ganz Europa.
KONTAKT
E-MAIL: info@larkbridal.com
„Die Möglichkeit, Amelie in unser Portfolio aufzunehmen, kommt zu einem besonders spannenden Zeitpunkt – die Branche befindet sich im Wandel, sei es beim Kaufverhalten, bei Konsumtrends, Preisvorstellungen oder Stilrichtungen. Durch die Erweiterung können wir zusätzliche Arbeitsplätze an unserem Hauptsitz in Irland schaffen, um all unsere Marken optimal zu betreuen. Der Kundenservice steht im Zentrum – mit über 1.000 Händlerkonten in 32 Ländern“, erklärt Ruth Larkin, Geschäftsführerin von Lark Bridal.
Die Kollektion 2026 von Marylise interpretiert klassische Romantik mit moderner Raffinesse neu und feiert die Braut, die von innen heraus leuchtet. „Fließende Ballkleider, schlanke Säulensilhouetten und raffinierte Zweiteiler prägen eine Saison, in der zeitlose Eleganz auf moderne Selbstsicherheit trifft“, so Chiara de Vlieger. Kreativdirektorin bei Marylise und Rembo Fashion Group. „Jedes Kleid wird mit Liebe in unserem Atelier in Portugal von Hand gefertigt.“
Ruth Donné und Riccardo Serravalle
Die Designer Ruth Donné und Riccardo Serravalle ließen sich von Themen wie Freiheit, Romantik und zeitgemäßer Weiblichkeit inspirieren. Ihre Einflüsse fanden sie in Architektur, Natur und dem Rhythmus des Stadtlebens.
Drapierungen, asymmetrische Formen und abnehmbare Details sorgen für vielseitige Silhouetten. Feine Blumen-Spitze, dezente Glitzerelemente und minimalistische Designs mit markanten Akzenten bringen Textur und stille Dramatik in die Kollektion. Signature-Details wie 3D-Schleifen, Off-ShoulderAusschnitte und zarte Rosétöne verleihen der Ästhetik dieser Saison eine verspielte, aber dennoch edle Note.
KONTAKT
E-MAIL: info@mrfg.be
GTA-Moda und Guglielmo G. haben für 2026 eine Partnerschaft gestartet: Die Kollektion von Guglielmo G. behält ihre eigene Handschrift, während GTA-Moda – seit Jahren ein etablierter Anbieter von Herrenmode in Mitteleuropa – die komplette Produktion, Lieferung, den Verkauf, Kundenservice und das Marketing übernimmt.
KONTAKT
Vertreter für Guglielmo G. in Mitteleuropa: NYFI THE BRIDAL AGENCY Antonios Siontis
E-MAIL: info@siontis.com Tel. +31 (0)6 54 650137
Quelle: Bundesamt für Statistik BFS
Das renommierte norddeutsche Brautmodenfachgeschäft Laue Festmoden hat anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens nachgerechnet: Die durchschnittlichen Ausgaben pro Brautkleid liegen im Tellingstedter Bridal Store bei 1.005 €, nach einem coronabedingten Tief von 919 € im Jahr 2020. 2015 lag der Wert bei 1.045 €.
Der Verkauf von Schleiern hat sich bei Laue fast halbiert. Der Abverkauf fiel von 1.100 Stück (2017) auf aktuell 645 (2024).
Das Fachgeschäft im Norden Deutschlands verzeichnet einen auffälligen Trend bei den Umstandsbrautkleidern: 1989 wurden davon 91 Stück verkauft – 2024 waren es 212.
Im Schnitt bringt die Braut bei Laue 3,8 Begleitpersonen mit –doppelt so viele wie noch 1990.
Während in den 1980er-Jahren oft nur 3 bis 4 Monate zwischen Kauf und Hochzeit lagen, sind es heute bei Laue im Schnitt sieben Monate.
„Wir bieten dem Handel für die kommende Saison großzügige Rabatte: Fünf Prozent bei Abnahme von fünf Kleidern, zehn bei Abnahme von zehn und 15 bei mehr als 15 Kleidern“, so Ruth Larkin, Geschäftsführerin von Lark Bridal. „Die Maggie Sottero-Frühjahrskollektion ist eine Hommage an die Schönheit – mit zarten Spitzen, geformten Ausschnitten, Corsagen und Basque-Taillen. Die Sottero and Midgley-Styles präsentieren taktile Perlenstickereien, dreidimensionale florale Details und charakteristische Perlen. Die Rebecca Ingram Kollektion zeigt sanfte Silhouetten, verspielte Pastellnuancen, märchenhafte 3D-Blüten und luftige Spitze.“
KONTAKT
CG – Club of Gents erweitert sein Portfolio um das Segment Footwear. Unter dem Motto „Step into the Look“ wird der Look der Marke erstmals durch eine eigene Schuhkollektion komplettiert. Die neue Footwear-Linie umfasst sowohl saisonale Modelle als auch ein NOS-Programm.
Die Vertriebsstrategie richtet sich sowohl an Textilhändler als auch an den spezialisierten Schuhfachhandel im gesamten DACH und Benelux-Raum.
Für den POS werden sowohl freistehende Schuhgondeln angeboten wie auch eine markenübergreifende Lösung.
Die gesamte Kollektion kann in allen ausgewiesenen Showrooms besichtigt und geordert werden.
ALLE KOLLEKTIONSBILDER
…ist das neue Curvy Modell für die Madonna-Kollektion von Diane Legrand. Die gebürtige Ukrainerin wurde 2021 Zweitplatzierte der Castingshow Germany’s Next Topmodel. „Wir sind sehr froh, dass Dascha in der Bridal Fashion exklusiv für uns arbeitet. Sie repräsentiert unsere Kollektion mit Begeisterung und Überzeugung“, so Irina Donner, Geschäftsführerin von Diane Legrand.
Während in den 1980er-Jahren noch 75 % aller verkauften Kleider auf die Größen 38 bis 42 entfielen, liegt dieser Anteil heute bei nur noch 52 %. Mehr Bräute kaufen Kleider in Größen jenseits von 44 – oder in besonders kleinen Größen wie 34.
QUELLE: Laue Festmoden
Die Kollektion 2026 steht unter dem Motto Clean, Chic & Romance. Die Designs setzen auf cleane Satins, sanfte Tüllstoffe und zarte Chiffons mit feinen Details wie spitzenbesetzten Cups, die perfekt auf den jeweiligen Stil abgestimmt sind. Ein großer Pluspunk ist der Lagerbestand von 5.000 Kleidern, die innerhalb kurzer Zeit lieferbar sind. Das ermöglicht Einzelhändlern eine sichere Auftragsannahme – selbst bei kurzfristigen Hochzeitsterminen. „Alle Kleider sind mit oder ohne Futter erhältlich, Modelle mit Beinschlitz sind selbstverständlich auch ohne Schlitz bestellbar“, so Lisa Chen, CEO von Amelie. „Unser Fokus liegt auf der individuellen Unterstützung der Händler, um das perfekte Sortiment passend zur Kundschaft zusammenzustellen – ganz ohne hohe Mindestbestellmengen zum Einstieg.“
AMELIE BIETET VIER KOLLEKTIONEN:
H auptlinie Amelie
De signerlinie Amelie Deluxe
B oho-Linie Sayes
C urvy-Kollektion Bella
Setzt sich für Nachhaltigkeit ein: Influencerin Kathleen Elie alias „Conscious N Chic“ arbeitet für Maggie Sottero.
Nachhaltigkeitskampagne „Beautiful Impact“
Maggie Sotteros nachhaltige
Markeninitiative geht ins zweite Jahr. Gefeiert werden über 140 nachhaltig gestaltete Brautkleider, die aus umweltfreundlicheren Materialien gefertigt wurden. Die Kampagne ‚Beautiful Impact‘ lädt Bräute weltweit dazu ein, ihre Kleiderwahl bewusst zu treffen. Dabei wurde mit Influencerin Kathleen Elie alias „Conscious N Chic“ zusammengearbeitet, die bekannt ist für ihren reflektierten Zugang zur Mode sowie für ihren Content, der auf stilvolle Weise Nachhaltigkeit vermittelt.
Zentraler Markenwert
„Nachhaltigkeit ist bei Maggie Sottero kein Trend, sondern ein zentraler Markenwert“, sagt Patricia DeLaunay, Global Sustainability Director bei Maggie Sottero. „Als Traditionsmarke im Brautmodenbereich nutzen wir unsere Position, um aktiv zu einer nachhaltigeren Zukunft beizutragen. Der Ressourcenverbrauch ist ein zentraler Punkt für uns – unsere nachhaltigen Kleider sind kein einmaliges Kapselprojekt, sondern Teil unserer gesamten Kollektion und wir arbeiten ständig an weiteren Materialinnovationen!“
„Ich bin schon seit über 20 Jahren in der Bridal Industry und vertreibe Braut-, Bräutigam- und Festmoden. Nach einer Zusatzausbildung gebe ich seit 2010 Verkaufsschulungen für Brautmodenfachgeschäfte. Dadurch werden mir auch immer wieder die täglichen Herausforderungen des Handels deutlich“, so Christiane Huber, die seit dem Sommer das Team von Azureé Bridal unterstützt. Sie betreut die Gebiete Rheinlandpfalz, Plz 6 bis 9 in Bayern sowie die Fachgeschäfte in Österreich und der Schweiz.
CURVY BRAUTMODE
Die Entwicklung auf dem Markt der Curvy Brautmode hat Huber von Beginn an mit großem Interesse verfolgt. „Besonders schön finde ich, dass die Styles in diesem Segment vielfältiger geworden sind. Sie sind heute viel frischer und figurbetonter. Die Azureé Curvy-Kollektion bietet dem Handel eine schöne Auswahl an Curvy-Modellen“
STARKES TEAM
„Am meisten freue ich mich darauf, das neue Label am Markt zu etablieren und die Entwicklung von Anfang an mitzugestalten. Durch die lange Erfahrung von Olaf van den Brink und die innovativen Erkenntnisse seines Sohnes Thomas im Marketing hat Azureé ein großes Potential.“
BESUCH VOR ORT
„Momentan besuche ich meine Kunden vor Ort in ihren Geschäften. Selbstverständlich treffen mich meine Kunden auch auf den Messen, z.B. auf dem ABCSalon am 1. und 2. März. Zusätzlich bieten wir auch die entspannte Ordermöglichkeit im Showroom in Sindelfingen.“
KONTAKT
Tel. +49 (0) 172 260 96 66
Im März 2026 bringt die Bridal Week große Namen der Branche wie Allure Bridals, Ellis Bridals, Essense of Australia, Justin Alexander, Morilee, Rachel Allan und Veni Infantino in die Truman Brewery in Shoreditch, London. Neben exklusiven Kollektionspräsentationen erwarten die Besucher spannende Pop-ups, Abendveranstaltungen und vieles mehr.
E-MAIL: c.huber.mode @gmail.com
Dramatisch, gewagt, unvergesslich
„Die Anna Isadora Kleider sind für Frauen gemacht, die strahlen wollen – für Bräute, die ihren Hochzeitstag zu einem wahren Spektakel aus Stil und Eleganz machen möchten“, so François Bodet, CEO von Eglantine. Die Kennzeichen: skulpturale Silhouetten, lange Schleppen und funkelnde Stickereien.
Die Kollektion 2026 von Bianco Evento vereint klare Schnitte mit dramatischen Silhouetten und bietet durch abnehmbare Röcke, Bridal-Tops und modulare Accessoires maximale Vielseitigkeit.
Dank 95 % Lagerverfügbarkeit, keiner Mindestbestellmenge und schneller Lieferung profitieren Händler zudem von maximaler Flexibilität – auch für Last-Minute-Kundinnen. „Wir bieten gleichbleibend hohe Qualität, faire Konditionen und optimierte Logistik“, so Geschäftsführer Bartosz Wodecki. „Die Modelle sind in Standardund Plus-Size-Größen verfügbar. Ergänzende Accessoires wie Schleier, Schuhe und Tops runden das Angebot ab - alles aus einer Hand.“
Bridal-Ökosystem
Bianco Evento setzt in der kommenden Saison auf smarte Lösungen: Wandelbare Designs, inklusive Größen, digitale B2B-Tools und der Ausbau der vier Produktionsstandorte sorgen für effiziente Abläufe, kurze Lieferzeiten und eine noch engere Verbindung zu den Handelspartnern. Ziel ist ein vernetztes Bridal-Ökosystem, in dem Design, Service und Technik perfekt zusammenspielen.
In den ersten fünf Monaten des Jahres 2025 wurden in Deutschland weit mehr Ehen geschlossen als im Vorjahr. Von Januar bis Mai wurden 119.057 Eheschließungen verzeichnet. Das sind 10.057 mehr als im Vergleichszeitraum 2024.
QUELLE: Statistisches Bundesamt
Die neue Rembo-Kollektion Esencia gibt sich mühelos stilvoll, emotional im Gleichgewicht und authentisch. „Sie bietet überraschende Cut-outs, raffinierte Rückendetails und verspielte Lagen. Von trägerlosen Modellen und asymmetrischen Schnitten bis hin zu Statement-Ärmeln und eleganten Two-Piece-Designs: Jedes Kleid ist darauf ausgelegt, den persönlichen Stil der Braut zu feiern. Vielseitige Elemente wie zarte Tops, Jäckchen und schwingende Capes geben Bräuten die Freiheit, einen Look zu kreieren, der ganz zu ihnen passt“, so Kreativ-Chefin Chiara de Vlieger.
KONTAKT
@rembo_atelier
E-MAIL: chiara@mrfg.be
Der ABC-Salon eröffnet traditionell die Messesaison. Wir haben bei Projektleiterin Michaela Weber nachgefragt, wie sich die Messe nächstes Jahr aufstellen wird.
Michaela Weber, Projektleiterin
ABC-Salon
INFOS:
1. UND 2. MÄRZ 2026
MOC – Event Center Messe München, Atrium 3 + 4 im 1. Obergeschoss, Lilienthalallee 40, 80939 München
Kostenfreie und unkomplizierte Fachbesucher-Registrierung ab Herbst 2025 unter abc-salon.com/ registrierung
Informationen zur Anreise und Hotelempfehlungen unter abc-salon.com/ anreise-aufenthalt
Kostenfreies Parken
1. In diesem Jahr haben über 200 Brands ihre Kollektionen präsentiert. Was können EinkäuferInnen im März 2026 erwarten?
„Der ABC-Salon ist auch 2026 wieder einer der ersten Branchentreffs für Hochzeits- und Festmode zum Start in die neue Orderrunde. Wir freuen uns schon jetzt darauf, unseren Fachbesuchern ein hochwertiges und kompaktes Markenumfeld zu bieten. Die Mischung aus renommierten Labels und spannenden Newcomern im kompakten Setting macht den besonderen Reiz unseres Messekonzepts aus und schafft eine inspirierende Grundlage für die anstehende Order. Dabei ist uns nicht nur die Qualität der gezeigten Kollektionen wichtig, sondern auch das Messeerlebnis als Ganzes. Eintritt, Parken, Garderobe und Wi-Fi sind wie gewohnt kostenfrei. Welcome Bags mit attraktiven Giveaways, kulinarische Angebote im Bistro sowie viele liebevolle Details sorgen für eine entspannte Atmosphäre – ideal für den persönlichen Austausch und zum professionellen Networking.“
2. Viele Brautmodenfachgeschäfte haben noch sehr viel Lagerware. Der Einkauf wird darum häufig auf einen späteren Termin bis ins späte Frühjahr verschoben. Wie reagiert der ABC-Salon auf diese Entwicklung?
„Wir nehmen die Rückmeldungen aus dem Handel sehr ernst und beobachten die veränderten Einkaufszyklen mit großer Aufmerksamkeit. Als Messeveranstalter haben wir selbstverständlich
keinen direkten Einfluss auf die konkreten Orderentscheidungen. Was wir aber tun können, und auch tun, ist, optimale Rahmenbedingungen für frühzeitige Informations- und Entscheidungsprozesse zu schaffen. Durch den stabilen Termin und die frühzeitige Terminierung unserer Messe sowie ein fokussiertes Ausstellerportfolio wollen wir dem Handel die Möglichkeit geben, sich frühzeitig zu orientieren, zu vergleichen und zu planen. Gleichzeitig sind Austausch und Fachgespräche mit Herstellern ein zentraler Bestandteil unserer Veranstaltung.“
3. Wie betrachten Sie die derzeitige Messelandschaft für Wedding Fashion? Viele EinkäuferInnen klagen über zu viele Termine in wenigen Monaten.
„Die aktuelle Verdichtung der Messetermine stellt für viele Fachhändler eine echte Herausforderung dar – das hören wir immer wieder. Umso wichtiger ist es, klare Orientierung zu bieten. Der ABC-Salon setzt genau hier an: Als eine der ersten Veranstaltungen der Saison geben wir der Branche frühzeitig Impulse und bieten eine Preview der neuen Kollektionen. Wer sich bei uns informiert, verschafft sich einen wertvollen Vorsprung – sei es für die Orderplanung oder für den strategischen Austausch mit Marken und Branchenkollegen. Selbstverständlich wäre es im Sinne aller wünschenswert, wenn sich die Messelandschaft künftig besser abstimmt. Wir stehen für den offenen Dialog bereit.“
Sie vertritt die Marke Rainbow Club seit über 25 Jahren. Wir fragten bei Ilse Spitzer nach, welche Vorteile der Schuhverkauf im Brautmodenfachhandel hat und welche Chancen er bietet.
1. Wie lässt sich der Umsatz durch den Verkauf von Brautschuhen steigern?
„Die Chancen sind nach wie vor hoch. Denn was braucht eine Braut unbedingt?
Ein Kleid und ... Schuhe, wenn die Hochzeit nicht gerade barfuß am Strand stattfindet. Warum hochwertig? Billigschuhe bekommt die Braut überall und gerade am Hochzeitstag ist es wichtig, dass die Füße nicht schmerzen. Ich bin mir sehr wohl bewusst, dass ich leicht reden habe, aber der Schuhverkauf sollte ‚nebenbei‘ stattfinden. Wir empfehlen dem Handel, mit den Schuhen in der Kabine zu arbeiten. So kann die Braut bereits beim Kleiderkauf feststellen, wie bequem Rainbow Schuhe sind.“
2. Welche Investitionen sind nötig?
„Die Investition ist wesentlich geringer als allgemein gedacht. Es macht Sinn, sich auf wenige Modelle zu konzentrieren und mit diesen Modellen aktiv zu arbeiten.“
3. Wie viele Quadratmeter benötigt man für einen effektiven Verkauf?
und die Highlights müssen ja nicht in allen Größen vorrätig sein, da wir mit einem flexiblen System arbeiten, um die Modelle untereinander zu kombinieren.“
5. Welche Rolle spielen Zusatzverkäufe wie Schuhe oder Schleier für den wirtschaftlichen Erfolg?
„Sie sind aus zwei Gründen enorm wichtig, da mit im Vergleich zum Brautkleid geringen Beträgen viele Nebenkosten gedeckt werden können. Das Kleid bezahlt die Miete und die Mitarbeiter und die Schuhe und Accessoires die Nebenkosten. Das wird oft vergessen. Aber der wichtigste Grund für mich ist der Service an der Braut, das komplette Angebot aus einer Hand. Schuhverkauf ist aktiver Verkauf - die Braut will geführt und geleitet werden. Sie ist doch schon mit dem Kleid oftmals überfordert, da braucht sie die Unterstützung einer guten Beratung im Geschäft. Das ist immer noch ein großer Vorteil, den wir in der Branche haben und den sollten wir auch nutzen.“
KONTAKT: E-Mail: info@ilsespitzer.de www.rainbowclub. co.uk/de
„Das kann man so nicht sagen, denn es gibt viele Möglichkeiten, Schuhe zu präsentieren und auch zu lagern. Das ist je nach Geschäft unterschiedlich und richtet sich nach den Gegebenheiten vor Ort.“
4. Wie kann man das Sortiment möglichst effizient gestalten?
„Ein gut ausgewogenes Basissortiment und die Highlights der jeweiligen Saison genügen vollkommen. Das Basissortiment, für das man sich entschieden hat, ist leicht zu handhaben
6. Wie unterstützt Rainbow Club den Fachhandel, um Brautschuhe erfolgreich zu präsentieren?
„Unter anderem mit besonderen Angeboten für die Kabinenschuhe oder mit Mitarbeiterschulungen, einem professionellen Marketing in den Sozialen Medien und einer ansprechenden Webseite. Ein Storefinder ist übrigens in Arbeit. Mir persönlich ist es sehr wichtig, einen Austausch mit unseren Kunden zu haben, um Fragen zu beantworten, Bestseller zu empfehlen und unsere Kunden zu unterstützen.“
Ein starkes
Mutter-Tochter-Team:
Irina und Lisa Donner arbeiten gemeinsam an den Kollektionen für Diane Legrand.
Euro Mode Donner wird 18 Jahre alt. Die beiden starken Frauen hinter der Marke Diane Legrand blicken für Sposa Facts gemeinsam in Vergangenheit und Zukunft.
1. Congratulations zur Volljährigkeit. Wie fühlt es sich an, wenn die eigene Firma erwachsen wird?
LISA: „Es ist unbeschreiblich, fast so, als würde man selbst auf seinen 18. Geburtstag zurückblicken. Volljährig heißt für uns, Verantwortung zu übernehmen, mutig weiterzugehen und gleichzeitig dem treu zu bleiben, was uns immer ausgezeichnet hat: unsere Kundinnen, unser Teamgeist und unsere Liebe zum Detail.“
2. Was waren die größten Milestones in den vergangenen 18 Jahren?
LISA: „Es gab viele Meilensteine, die uns zu dem gemacht haben, was wir heute sind. Die größten waren neben der Gründung 2007 der Umzug nach Westerburg, der Räume für neue Ideen und Wachstum eröffnete.“
3. Was würden Sie genauso wieder machen und was vielleicht nicht?
IRINA: „In 18 Jahren passiert viel – und natürlich ist nicht jeder Schritt perfekt. Aber genau das macht unseren Weg aus. Es gibt Entscheidungen, die wir heute genauso wieder treffen würden: den Mut zur Gründung, die Leidenschaft für Mode und den Fokus auf echte, verlässliche Beziehungen. Wir haben auf unser Bauchgefühl gehört –und meistens lagen wir richtig. Aber wir geben offen zu: Nicht alles würden wir nochmal so machen. Wir hätten uns manchmal eher trauen sollen, Dinge loszulassen, klare Grenzen zu setzen oder neue Wege früher einzuschlagen. Fehler gehören dazu – sie tun weh, aber sie bringen uns auch weiter. Heute wissen wir: Erwachsen werden heißt nicht, alles richtig zu machen. Sondern daraus zu lernen –und sich treu zu bleiben.“
4. Haben Sie ein Lieblingskleid in der Kollektion 2026?
„ERWACHSEN WERDEN HEISST NICHT, ALLES RICHTIG ZU MACHEN. SONDERN
ZU LERNEN – UND SICH TREU ZU BLEIBEN.“
- IRINA DONNER, EURO MODE DONNER
LISA: „Lieblingskleid? Ganz ehrlich: schwer zu sagen. Wenn uns ein Kleid verzaubert, dann ist es unser Organza-Liebling aus der Romance-Kollektion: leicht, schwebend, fast wie ein Hauch von Gefühl. Aber die Wahrheit ist: Jedes Kleid in unserer Kollektion ist ein Lieblingskleid. Denn wir entscheiden nichts nebenbei. Jedes Modell wurde mit Liebe ausgewählt, mit Bedacht entworfen und mit dem Anspruch gestaltet, für einen besonderen Moment das genau richtige Kleid zu sein.“
5. Welche Highlights bringt die Kollektion?
LISA: „2026 bringt viele Highlights – die Kollektion ist romantisch, modern, überraschend. Aber unser Herz schlägt immer ein bisschen für das eine Kleid, das im richtigen Moment das Strahlen auslöst.“
6. Welche Benefits hat der Showroom in Westerburg für den Handel?
IRINA: „Unser Showroom in Westerburg ist mehr als nur eine Präsentationsfläche – er ist ein Ort des Austauschs, der Inspiration und der persönlichen Begegnung. Vor Ort wird in entspannter Atmosphäre individuell beraten. Hier bekommen Shops einen frühzeitigen Einblick in kommende Kollektionen – inklusive Styling-Inspirationen, Kombinationsvorschlägen und Trends. Der Handel kann effizient ordern – mit kurzen Wegen, schnellen Entscheidungen und offener Kommunikation. Der Showroom ist unser Herzstück und offen für alle, die mit uns Mode gestalten möchten.“
7. Was sind Ihre Zukunftspläne?
IRINA: „Wir wollen weiter das tun, was uns ausmacht – Lieblingskleider gestalten, die nicht nur schön sind, sondern Geschichten erzählen. Darüber hinaus wollen wir noch präsenter sein – im Handel, in der Kommunikation, im Herzen unserer Kundinnen. Mehr Sichtbarkeit, mehr Austausch, mehr Nähe. Kurz gesagt: Wir wollen wachsen – nicht nur in Zahlen, sondern im Anspruch, echte Mode mit Haltung zu machen. Und das wie immer mit Leidenschaft, Stil und dem besonderen Diane Legrand-Gefühl.“
8. Was war das Schönste, was Sie in den letzten 18 Jahren erlebt haben?
IRINA: „Ganz ehrlich: Es gab nicht den einen Moment. Es waren unzählige kleine und große Erlebnisse, die diesen Weg so besonders gemacht haben. Zu sehen, wie unsere Kundinnen immer wieder aufs Neue verzaubert werden, berührt uns jedes Mal. Wenn ein Kleid den sprichwörtlichen Funken auslöst, wissen wir: Genau dafür machen wir das. Auch auf persönlicher Ebene ist viel passiert: Zu erleben, wie unsere Tochter Lisa in der Firma gewachsen ist, Verantwortung übernimmt und ihren eigenen Stil einbringt – das ist sehr besonders. Das Schönste? Dass wir jeden Tag daran erinnert werden, warum wir das tun, was wir tun.“
Experten mit Einblick in den Anlass-Modehandel erklären den Weg zur optimalen Preissetzung.
TEXT: Stefanie Hütz
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MARKUS GOLLER
ist Partner der internationalen Strategieberatung SimonKucher mit 46 Büros in 31 Ländern und Hauptsitz in Bonn. Kernkompetenz von Simon-Kucher ist das Thema Pricing. Markus Gollers Schwerpunktbereich ist der Handel.
ist Gesellschafter und Partner der Bielefelder Unternehmensberatung Hachmeister + Partner (h+p). h+p zählt zu den führenden Beratungsunternehmen in der Fashion-, Schuh-, Sportund Lifestyle-Branche und betreibt die nach eigenen Angaben größte Handelsdatenbank in der DACH-Region. Das Haupttätigkeitsfeld von Ole Schartl ist Strategieberatung, auch zum Thema Pricing.
Preise müssen einige Anforderungen erfüllen: Sie sollten alle Kosten decken, konkurrenzfähig sein, zum Kauf animieren und eine angemessene Gewinnspanne eröffnen. „Der Preis beeinflusst das Einkaufsverhalten im Bekleidungsbereich stark. Im Rahmen einer Umfrage des EHI Retail Institutes im Frühjahr 2024 nannten über 50 % der Deutschen den Preis als wichtigsten Faktor für ein gutes Einkaufserlebnis. Auch im Hochzeitssegment ist der Preis relevant, obwohl die Preiselastizität angesichts des emotionalen, einmaligen Kaufs hier höher ist“, sagt Ole Schartl und fügt hinzu: „Jeder Händler braucht je nach Standort, Positionierung und Bestandssituation eine individuelle Pricing-Strategie.“
HÄUFIGE
Steigen wir damit ein, was man nicht tun sollte. Markus Goller zählt auf: „Erstes No-Go ist, dieselbe Marge auf das gesamte Sortiment aufzuschlagen. Differenzierung ist wichtig. Zweitens sollten Preise nicht einfach beim (vermeintlichen) Wettbewerb kopiert werden. Eine ganzheitliche Vorgehensweise ist entscheidend. Drittens sollte das Pricing nicht auf Bauchgefühl beruhen. Es gibt einen Schatz an (Kunden-)Daten, den man nutzen sollte.“
„Man muss ein gutes Verständnis der Zahlungsbereitschaft der eigenen Kunden haben und wissen, wo relevante Budgetgrenzen liegen. Darauf sind Angebot und Preise mit entsprechenden Anteilen im Preisaufbau auszurichten und später auch das Beratungsgespräch abzustimmen“, unterstreicht Markus Goller und fügt hinzu: „Allein die Frage nach der Hochzeitslocation kann schon viel über die Zahlungsbereitschaft aussagen.“
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BETREIBEN
Benchmarking ist der kontinuierliche Vergleich von Produkten, Dienstleistungen, Prozessen und
Leistungskennziffern mit anderen Unternehmen mit dem Ziel, sich erfolgreich mit den Besten zu messen und Optimierungspotenziale aufzudecken. Benchmarking sollte auch im Bereich Pricing stattfinden. Es umfasst laut Ole Schartl folgende Schritte: „Erstens die Wettbewerbsdefinition, das heißt die Identifikation direkter Mitbewerber lokal, national und online. Zweitens die Datenerhebung, konkret die Erfassung von Preisinformationen inklusive des Abschriftenverhaltens im Zeitverlauf. Quellen sind Webseiten, Social Media, Newsletter, Schaufenster, Mystery Shopping oder das Benchmarking-Panel, das h+p bietet. Drittens die Analyse der erhobenen Daten im Detail inklusive Vergleichen der Preisniveaus. Und viertens die Ableitung abgestimmter Maßnahmen zur Justierung der eigenen Preise, zur Einführung oder Anpassung von Rabatten und der Definition von Zusatzleistungen beziehungsweise Services.“
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PREISE
DIFFERENZIEREN
Aus Sicht von Markus Goller ist Differenzierung die „Königsklasse des Pricing“. Heutige Kunden vergleichen Preise sowohl online als auch stationär. Händler sollten wissen, auf welche Artikel die Kunden preislich besonders achten. „Wenn der Preis von Smoking XY beispielsweise weit bekannt ist, sollten Händler hier preislich eher etwas aggressiver vorgehen. Denn bei diesen Produkten bildet sich das Preisimage, man kann sonst schnell als teuer wahrgenommen werden. Bei Artikeln, die weniger im Fokus stehen, kann indes mehr verlangt werden. Hier liegt der Gewinn.“
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PREISSCHWELLEN BEACHTEN
Die Auswertungen sowohl von Simon-Kucher als auch h+p belegen immer wieder: Es gibt psychologische Preisschwellen. „An gewissen Schwellen verringert sich der Anteil der Kunden, die zu diesem Preis kaufen
würden, markant“, bemerkt Markus Goller und nennt als Beispiel: „999 oder 1.000 € machen einen großen Unterschied. Denn wir sind als Kunden nicht rational. Händler sollten die Preisschwellen kennen und ihre Preise möglichst nah darunter positionieren.“
UVP BEIM WORT NEHMEN
Die UVP sollte wörtlich genommen werden. Es ist eine unverbindliche Preisempfehlung. „Händler sollten sie als Ausgangsbasis betrachten und ihre Qualität prüfen“, empfiehlt Markus Goller. „Insbesondere, wenn Wettbewerber am Standort oder der Hersteller diesen Preis im eigenen Online-Shop nutzen, kann eine Orientierung an der UVP sinnvoll sein“, so Schartl.
MARKEN UND KALKULATIONSWARE MISCHEN
„Bekannte Marken fördern nachweislich das Kaufverhalten“, unterstreicht Ole Schartl und fährt fort: „Es ist individuell abzuwägen, wie wichtig die Markenstrahlkraft im jeweiligen Sortiment und je nach Positionierung ist. Im Regelfall ist eine ausgewogene Mischung aus Marken- und Kalkulationsware für den wirtschaftlichen Erfolg entscheidend, wobei erfahrungsgemäß ein Anteil von etwa 15 bis 25 % Kalkulationsware als durchsetzbar gilt.“
Markus Goller erklärt: „Letztlich lautet die für die Preissetzung zentrale Frage: „Wie einzigartig ist ein Artikel für meinen Store? Weitgehende Exklusivität erhöht den Spielraum der Gestaltung.“ Ole Schartl bestätigt: „Wenn am Standort kein direkter Wettbewerb besteht, beziehungsweise Eigenmarken oder White Labels auch online kaum vertreten sind, ist eine höhere Preissetzung möglich.“ Markus Goller ergänzt: „Bei Eigenmarken ist die Wertkommunikation wichtig.“
Ole Schartl: „Höhere Preise lassen sich auch durch ein starkes Serviceangebot rechtfertigen.“ Oder wie es Markus Goller ausdrückt: „Einen guten Händler charakterisiert, dass sich nicht alles nur um den Preis dreht. Das Gesamtbild ‚value for money‘ muss stimmen und das kann am Ende auch
„DAS GIESSKANNEN-
PRINZIP, BEISPIELS-
WEISE 20 % AUF ALLES, SEHE ICH SKEPTISCH.“
– MARKUS GOLLER
erfolgreich in der Aussage münden: ‚Der Einkauf war zwar nicht günstig, aber toll‘.“
Mancher Hochzeitsmodehändler hat eine drei- bis vierstellige Anzahl an Artikeln. „Automatisierung ist an dieser Stelle mit Blick auf Effizienz und Fehlervermeidung ratsam“, empfiehlt Markus Goller. Simon-Kucher bietet mit „Dynamica Retail“ eine Software-Lösung zur dynamischen Preissetzung an. Auch h+p hat ein Tool auf Basis Künstlicher Intelligenz entwickelt, mit dem Preise dynamisch nach aktuellen Marktverhältnissen und anderen Einflussfaktoren vorgeschlagen werden. Für die praktische Umsetzung wird ein digitales Preisetikett am Artikel benötigt. „Diese Etiketten sind längst eine Überlegung wert“, findet auch Markus Goller und verweist auf die Möglichkeiten, die sich ergänzend eröffnen, von Inszenierung und Storytelling bis hin zur Nutzung als Cross-Selling-Tool.
RICHTIG
RABATTIEREN
„Preisreduzierungen sind wahrscheinlich der größte Ertragskiller im Handel und in der Branche unterschätzt“, mahnt Ole Schartl.
In den Auswertungen von h+p werden die Preisabschriften daher in % vom Umsatz dargestellt, so wie es häufig auch bei anderen Kosten, zum Beispiel Personal- oder Werbekosten, üblich ist. „Das hilft, die Ertragswirksamkeit besser einzuordnen.“ Ole Schartl betont gleichzeitig: „Preisreduzierungen sind natürlich ein benötigtes Instrument, insbesondere, wenn man sich von ‚toter‘ Ware trennen will.“ Sobald eine UVP nach unten verlassen werden soll, ist vorab stets die Frage zu stellen: „Kann ich in dem Ausmaß mehr Volumen generieren?“, macht Markus Goller aufmerksam und geht auf verschiedene Rabattierungsarten ein: „Das Gießkannenprinzip, beispielsweise 20 % auf alles, sehe ich in der Hochzeitsmodenbranche skeptisch. Es sollte, um im Bild zu bleiben, lieber gezielt die Wasserpistole je nach Artikel zum Einsatz kommen. Darüber hinaus sind sogenannte Bündelrabatte – zum Beispiel Rabatte auf den Komplettoutfit-Kauf –eine Form, die auch öffentlich sichtbar gemacht werden kann. Kundenindividuelle Rabatte kommen in Frage, wenn man sonst Gefahr läuft, zu keinem Verkaufsabschluss zu kommen. Aber dafür braucht es klare Regeln für das Verkaufspersonal und das Gespür: Welchen Typ Kunden habe ich vor mir?“
DAS KOSTEN RABATTE
Ole Schartl: „Eine Preisreduzierung von zehn % auf den UVP macht bei einer gängigen Wareneingangskalkulation von 150 % (Aufschlag) bereits 4,4 Prozentpunkte weniger Brutto-Ertrag aus (gemessen an der erzielten Bruttokalkulation). Ein anderes plakatives Beispiel bei gleicher Wareneingangskalkulation: Bei einer Preisreduzierung von 30 % auf den UVP muss der Handel die doppelte Stückzahl für denselben Ertrag verkaufen!“ Markus Goller erklärt es so: „Der Einkaufspreis ist ins Verhältnis zum Nettoverkaufspreis zu setzen und auf allen Rabattstufen zu vergleichen. Das ist ein einfacher Dreisatz, den sich die Händler tabellarisch darstellen können, immer verbunden mit der Frage: „Welches Plus an Volumen muss bei welcher Rabattierung erzielt werden?“
www.ameliebridal.de
„Wir wollen dem Markt immer einen Schritt voraus sein!“
Seit 2022 ist Albasarí Caro die Direktorin der Barcelona Bridal Fashion Week. Wir fragten die engagierte Spanierin nach den derzeitigen Fashion-Trends, der Zukunft der Bridal Show in Barcelona und ihrer Vision der Brautmoden-Industrie der Zukunft.
Albasari Caro leitet die Barcelona Bridal Fashion Week seit drei Jahren. Ihr Tenor über die Zukunft des Einkaufens und der Messelandschaft: „Nichts ersetzt die Wirkung eines persönlichen Gesprächs!“
„DIE
LICHE VERBINDUNG
BLEIBT DAS HERZSTÜCK
DIESER BRANCHE.“
- ALBASARI CARO, BBFW
AUF DER BBFW IM APRIL WAREN SIE IM DAUEREINSATZ, HABEN SICH FAST ALLE RUNWAYSHOWS ANGESCHAUT UND DUTZENDE INTERVIEWS GEGEBEN. WAS BEDEUTET DAS FÜR SIE PERSÖNLICH – MENTAL UND PHYSISCH?
„Die BBFW so intensiv zu erleben, ist für mich nicht nur ein Teil meines Jobs – es ist ein Ausdruck völliger Hingabe an das Projekt. Persönlich bedeutet das, voll präsent und ansprechbar zu sein –für das Team, die DesignerInnen, die Medien und die internationalen Fachleute, die aus aller Welt anreisen. Mental erfordert es höchste Konzentration, schnelle Reaktionsfähigkeit und eine strategische Denkweise bis ins kleinste Detail. Körperlich ist es natürlich auch anstrengend: lange Tage, ständiges Unterwegssein, zahllose Gespräche und ein unglaublicher Energiefluss. Doch genau diese Energie ist es, die mich antreibt. Die Emotionen in jedem Laufstegmoment – das gibt mir Kraft und erfüllt mich mit Sinn. Es ist herausfordernd, ja, aber zutiefst erfüllend.“
Unermüdlich im Einsatz: Albasari Caro auf der BBFW 2025.
WIE WÜRDEN SIE DAS EVENT
IN WENIGEN WORTEN ZUSAMMENFASSEN? WAS WAR IHR PERSÖNLICHES HIGHLIGHT?
„Ich würde es als lebendiges, inspirierendes Event mit immer klarer werdender internationaler Ausstrahlung beschreiben. Jede Ausgabe der BBFW setzt neue Maßstäbe in puncto Kreativität, Vielfalt und globaler Vernetzung. Auf persönlicher Ebene gab es viele emotionale Momente, aber zwei stechen besonders hervor. Der erste war die Eröffnungsshow der Runway-Kollektionen 2026, angeführt von drei katalanischen Marken. Ein symbolischer und bewegender Auftakt – man spürte die Kraft des lokalen Talents und das kollektive Engagement des gesamten Teams. Zu sehen, wie die Show mit so viel Energie, Emotion und Stolz begann, war wirklich besonders. Der zweite Moment war die Show von Vivienne Westwood im Kreuzgang der historischen Universität von Barcelona. Aus vielen Gründen war sie magisch: die visuelle Kraft der Kollektion, die Schönheit und Geschichte des Ortes und die klare Botschaft von Reinterpretation, Unangepasstheit und Raffinesse, die die Marke auszeichnet. Es war sowohl
„UNSER ZIEL IST ES, NICHT NUR ZU PRÄSENTIEREN, SONDERN VERÄNDERUNGEN ANZUSTOSSEN.“
- ALBASARI CARO, BBFW
eine Hommage an Westwoods Vermächtnis als auch ein mutiges Statement für avantgardistische Mode.“
ES WAR DIE DRITTE AUSGABE DER BBFW UNTER IHRER LEITUNG. WELCHES ZIEL VERFOLGEN SIE BEI DER POSITIONIERUNG DER BBFW?
„Die BBFW ist bereits ein globaler Maßstab in der Brautmodenbranche, und jede Ausgabe stärkt diese Führungsposition weiter. Mein Ziel ist es, diese Position zu festigen und auszubauen –mit gleicher Aufmerksamkeit für die kreative Ausrichtung wie für die strategische Vision dahinter. Wir wollen der internationale Treffpunkt bleiben, an dem große Modehäuser, unabhängige Labels, wichtige EinkäuferInnen und Veränderungstreibende zusammenkommen. Unser übergeordnetes Ziel ist es, dass die BBFW jedes Jahr ein absolutes Muss in der Welt der Braut- und Cocktailmode bleibt. Barcelona selbst hat eine einzigartige Identität – von hier aus gestalten wir eine zukunftsgerichtete Vision, die Tradition, Innovation und Vielfalt miteinander verbindet.“
WELCHE VISION SEHEN SIE IN DEN KOLLEKTIONEN 2026?
„Die Kollektionen 2026 zeigen eine klare Entwicklung hin zu Authentizität, Individualität und emotionaler Verbindung. Es zeichnet sich eine neue Sensibilität ab – eine, die die Werte einer bewussteren und vielfältigeren Gesellschaft widerspiegelt. Die DesignerInnen erzählen mit ihren Stücken Geschichten, die sich an verschiedene Körper, Identitäten und Lebensformen anpassen. Zudem ist Nachhaltigkeit inzwischen nicht mehr nur eine Option, sondern ein Ausgangspunkt vieler Kollektionen. Diese Mode bewegt nicht nur – sie vermittelt klare Werte mit echter Absicht.“
IN EINEM INTERVIEW SAGTEN SIE, SIE WOLLTEN NICHT NUR TRENDS PRÄSENTIEREN, SONDERN DIE ZUKUNFT DER BRANCHE MITGESTALTEN. WELCHE ROLLE NEHMEN SIE DABEI EIN?
„Trends zu zeigen, bedeutet, das Jetzt widerzuspiegeln. Unser Anspruch geht aber darüber hinaus – wir wollen aktive Akteure im Wandel der Branche sein. Bei der BBFW arbeiten wir daran, dem Markt immer einen Schritt voraus zu sein, kritisches Denken anzuregen, Raum für neue Kreativität zu schaffen und den Zugang zu Werkzeugen für echten Wandel zu erleichtern. Meine Rolle ist es, in diesem Ökosystem Verbindungen zu schaffen: DesignerInnen mit EinkäuferInnen, Marken mit neuen Technologien, unabhängige Labels mit internationalen Märkten. Unser Ziel ist es nicht nur zu präsentieren, sondern Veränderungen anzustoßen und zu ermöglichen.“
WIE WERDEN DIE VERBINDUNGEN ZWISCHEN EINKÄUFERINNEN UND MARKEN KÜNFTIG AUSSEHEN – GERADE IM HINBLICK AUF DIGITALISIERUNG UND KI?
„In einer zunehmend vernetzten Welt spielt Technologie eine Schlüsselrolle. Digitale Tools und Künstliche Intelligenz verändern viele Aspekte der Branche – vom Entdecken neuer Kollektionen bis hin zur Optimierung professioneller Treffen. Auch wir setzen diese Technologien bereits ein, um Prozesse effizienter zu gestalten und neue Chancen zu eröffnen – jedoch immer als Ergänzung zur menschlichen Begegnung. Denn so viel Technologie auch leisten kann: Nichts ersetzt die Wirkung eines persönlichen Gesprächs oder das Erleben eines Designs. Die Zukunft wird hybrid sein – aber die persönliche Verbindung bleibt das Herzstück dieser Branche.“
Zeitschriften-Stand auf der BBFW.
„DIE
MESSBAREN MEHRWERT –VON INTERNATIONALER
- ALBASARI CARO, BBFW
DIESES JAHR STELLTEN
44 DESIGNERINNEN UND ÜBER
450 MARKEN IN BARCELONA
AUS. WIRD ES 2026 NOCH MEHR
AUSSTELLER GEBEN?
„Mit 450 vertretenen Marken – davon 82 % international aus 32 Ländern –und über 23.500 FachbesucherInnen –76 % aus 82 verschiedenen Nationen –hat diese Ausgabe die BBFW erneut als festen Bestandteil des internationalen Brautmodenkalenders bestätigt. Für 2026 möchten wir diese Führungsposition weiter stärken, sowohl mit großen Namen der Branche als auch mit einer neuen Generation unabhängiger Ateliers und Labels mit innovativen Konzepten. Unser Ziel ist es dabei nicht unbedingt, in der Anzahl zu wachsen, sondern die Qualität, Vielfalt und Relevanz unseres Angebots zu steigern. Gleichzeitig setzen wir auf die gezielte Ansprache strategisch wichtiger EinkäuferInnen. Unser internationales Buyer-Programm bringt hochqualifizierte Fachleute aus aller Welt nach Barcelona und stärkt so unsere Rolle als globales Netzwerkund Business-Zentrum.“
WELCHES STATEMENT SETZT
DIE BBFW IN BEZUG AUF DIVERSITÄT UND INDIVIDUALITÄT?
„Die BBFW versteht sich als Plattform, die Diversität in all ihren Facetten feiert. Unsere Botschaft ist klar: Brautmode muss alle repräsentieren –sie darf sich nicht auf ein einziges Schönheitsideal oder eine Erzählweise beschränken. Jede Ausgabe zeigt Kollektionen, die unterschiedliche Körpertypen, Geschlechter und
Kulturen willkommen heißen. Individualität ist ein zentraler Wert, den wir vom Laufsteg bis zur Messehalle vertreten. Das ist kein symbolischer Akt – es ist ein elementarer Teil unserer Identität.“
VIELE HERSTELLER BEKLAGEN DIE HOHEN KOSTEN FÜR EINE TEILNAHME AN DER BBFW. WAS ENTGEGNEN SIE DIESEN STIMMEN?
„Wir wissen, dass die Teilnahme an einer Messe eine große Investition ist –besonders in wirtschaftlich herausfordernden Zeiten. Aber ich kann mit Überzeugung sagen: Die BBFW liefert echten, messbaren Mehrwert – von internationaler Sichtbarkeit über strategische Kontakte bis hin zu realen Geschäftschancen. Jedes Jahr arbeiten wir daran, flexible Formate anzubieten, die auf unterschiedliche Bedürfnisse zugeschnitten sind – insbesondere für unabhängige Labels, die sich positionieren oder international wachsen möchten. Wir hören der Branche aufmerksam zu und passen unser Modell kontinuierlich den Marktgegebenheiten an.“
WAS WÜNSCHEN SIE SICH PERSÖNLICH FÜR DIE ZUKUNFT DER BRANCHE?
„Ich wünsche mir eine Branche, die weiterhin bewegt und inspiriert –und dabei mit Klarheit, Verantwortung und Kreativität vorangeht. Es ist ermutigend zu sehen, wie Marken nachhaltigere Praktiken umsetzen, inklusivere Erzählweisen entwickeln und Kollektionen anbieten, die Menschen auf authentische Weise berühren. Ich wünsche mir außerdem, dass jede teilnehmende Marke – unabhängig von ihrer Größe – das Gefühl hat, Teil von etwas Größerem zu sein, mit echter Sichtbarkeit und strategischem Mehrwert. Ich hoffe, dass Brautmode ein Ort bleibt, an dem Handwerkskunst und Innovation nebeneinander bestehen –und persönliche Geschichten auf einzigartige Weise Ausdruck finden. Und persönlich bin ich dankbar, diesen Weg von einer so etablierten und bedeutungsvollen Plattform wie der BBFW aus begleiten zu dürfen.“
„Wir schaffen unvergessliche Erinnerungen.“
Mit uns sprach der ausgebildete Architekt mit MBA-Abschluss und Mitglied des Verwaltungsrats, dem er seit 2019 angehört, über das 30-jährige Jubiläum der Marke Rosa Clará sowie seine Vision der Zukunft.
Für den Sohn von Rosa Clará, der vor fünf Jahren zum Unternehmen stieß, zählen Eleganz, Qualität und Emotion.
„WAS UNS AUSMACHT IST DAS KOMPROMISSLOSE BEKENNTNIS ZUR QUALITÄT.“ – DANI CLARÁ
ROSA CLARÁ FEIERT
30-JÄHRIGES JUBILÄUM –WAS BEDEUTET DER MEILENSTEIN FÜR SIE PERSÖNLICH?
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„Das 30-jährige Bestehen zu feiern, erfüllt mich mit großem Stolz. Ich habe schon immer bewundert, was meine Mutter aufgebaut hat, aber seitdem ich mit ihr zusammenarbeite, ist diese Bewunderung noch gewachsen. Zu sehen, was alles hinter diesem Unternehmen steckt – das Talent, die Hingabe, die Liebe zum Detail – ist bewegend. Für das Unternehmen bedeutet unser Jubiläum einen Moment der Festigung: Wir haben ein Erbe aufgebaut, das auf Innovation, Eleganz und Beständigkeit
basiert. Und während wir dankbar zurückblicken, begeistert uns vor allem das, was noch vor uns liegt.“
WAS WAREN DIE ENTSCHEIDENDEN MOMENTE, DIE ROSA CLARÁ ZU EINER GLOBALEN MARKE GEMACHT HABEN?
„Es gab mutige Entscheidungen, die alles verändert haben. Von Anfang an auf die Verbindung von Mode und Haute Couture im Brautbereich zu setzen, war eine äußerst innovative Vision, die uns sofort hervorgehoben hat. Die Entwicklung verschiedener Kollektionen und Marken war ebenfalls entscheidend, da wir so
Bräute mit unterschiedlichen Stilen, Kulturen und Budgets ansprechen konnten. Diese Diversifizierung hat uns viele internationale Märkte eröffnet und – noch wichtiger – erlaubt, weiter zu wachsen, ohne unsere Essenz zu verlieren.“
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2002 WAR ROSA CLARÁ EINE PIONIERIN IN DER ZUSAMMENARBEIT MIT INTERNATIONALEN DESIGNERN – WIE WICHTIG WAR DAS FÜRS IMAGE DER MARKE?
„Diese Kooperationen waren ein Wendepunkt. Als erste mit Designern wie Christian Lacroix oder Karl Lagerfeld zusammenzuarbeiten, hat uns die Türen zur Welt geöffnet und uns die Geheimnisse der Haute Couture nähergebracht. Wir teilten gemeinsame Werte, haben viel gelernt und diese Allianzen haben unser Image als globale Marke gestärkt.“
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ÜBER 140 FLAG-SHIPSTORES UND 4.000 VERKAUFSSTELLEN
WELTWEIT: WIE IST ES GELUNGEN, DIESES NETZWERK AUFZUBAUEN?
„Ich glaube, was Rosa Clará zu dem gemacht hat, was es heute ist, ist unser kompromissloses Bekenntnis zur Qualität. Nicht nur bei den Stoffen, sondern auch beim Aufbau eines Kleides von innen nach außen. Diese Detailverliebtheit hat innerhalb des Unternehmens eine eigene Atmosphäre geschaffen, in der das gesamte Team diese Arbeitsweise verinnerlicht hat. Wir sind gewachsen, ja – aber nie auf Kosten dessen, was uns einzigartig macht.“
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WELCHE ROLLE SPIELT DIE EXPANSION IN DIE USA – INSBESONDERE MIT DEN NEUEN STORES?
„Die USA sind zweifellos eine unserer größten Herausforderungen. Wir haben vor Jahren mit einer Präsenz in Multi-Brand-Stores begonnen und uns dann entschlossen, eigene Stores in Miami und Chicago zu eröffnen. Chicago war ein Test, um zu sehen, wie die Marke im Mittleren Westen ankommt. Die Reaktion war spektakulär. Ab da wussten wir: Wir müssen weitermachen. In diesem Jahr haben
wir in Houston eröffnet und bald folgt Los Angeles. In den nächsten fünf Jahren wollen wir 15 eigene US-Stores eröffnen und die Marke in einem so spannenden wie wettbewerbsintensiven Markt fest etablieren.“
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MIT „DANI’S PARTY“
HABEN SIE EINE ABENDMODE-LINIE FÜR EIN JÜNGERES PUBLIKUM EINGEFÜHRT. WARUM?
„Für mich besteht die größte Herausforderung nicht darin, Neues zu schaffen, sondern darin, innovativ zu sein, ohne das zu verraten, was meine Mutter mit so viel Mühe aufgebaut hat. Und genau dieses Gleichgewicht suche ich jeden Tag. Zum Glück bin ich mit dieser Essenz aufgewachsen: Die Firma ist 30 Jahre alt… und ich bin 33. Sie ist wie meine kleine Schwester. Dani’s Party wurde ins Leben gerufen, um junge Frauen anzusprechen, die modisch sein wollen – mit leichteren, dekonstruierten Kleidern, aber mit derselben Qualität. Viele von ihnen werden einmal Rosa Clará-Bräute sein.“
Bräute, sondern ein digitaler Service, den wir in unseren Stores und offiziellen Verkaufspunkten anbieten, damit jede Braut ihr Wunschkleid mit professioneller Begleitung gestalten kann.“
DER NEUE FIRMENSITZ
IN L’HOSPITALET IST EIN GROSSPROJEKT MIT EINER INVESTITION VON 20 MILLIONEN €. WELCHE
VISION STECKT DAHINTER?
„Der neue Hauptsitz ist eines der ambitioniertesten Projekte unserer Geschichte. Wir wollen nicht nur operativ wachsen, sondern auch unsere Arbeitsweise transformieren: mehr Innovation, mehr Nachhaltigkeit und vor allem mehr Wohlbefinden für die Menschen, die Teil dieses Hauses sind. Es wird nicht einfach nur ein Gebäude – es wird ein neuer Weg sein, Zukunft zu gestalten.“
WIRD DAS NÄCHSTE EVENT 2026 SCHON IM NEUEN GEBÄUDE
STATTFINDEN?
WIE WICHTIG IST DIE PARTY-KOLLEKTION
FÜR DIE DACH- UND BENELUX-MÄRKTE?
„In diesen Ländern kommt Dani’s Party sehr gut an. Es ist eine mutige, charakterstarke Kollektion, die eine junge Kundschaft anspricht, die nach etwas Besonderem sucht. Und wie schon erwähnt: Es ist eine Möglichkeit, eine neue Generation von Kundinnen zu erreichen.“
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VOR EINEM JAHR WURDE DIE APP „ROSA CLARÁ COUTURE BY YOU“ LANCIERT. WIE SEHEN SIE DIE ZUKUNFT DER BRAUTMODE IM DIGITALEN ZEITALTER?
„Der Brautmoden-Sektor hat sich radikal verändert. Heute werden Marken auch über Social Media, mit InfluencerInnen und digitalen Tools aufgebaut. Aber eines hat sich nicht verändert: Die Braut will ihr Kleid immer noch anprobieren und diesen Moment mit ihrer Familie erleben. Deshalb setzen wir weiterhin auf das Made-to-OrderModell. Wichtig ist dabei: ‚Rosa Clará Couture by you‘ ist keine App für
„Noch nicht. Der neue Hauptsitz wird Ende 2026 fertig sein. Bis dahin präsentieren wir unsere Kollektionen weiterhin im Showroom in Sant Just Desvern. Aber eines ist sicher: Sobald der neue Hauptsitz fertig ist, wird er einen Wendepunkt darstellen, wie wir die Marke von innen heraus leben und präsentieren.“
WIE WICHTIG IST INNOVATION – SEI ES IM DESIGN, IN DER LOGISTIK ODER IN DIGITALEN TOOLS – FÜR ROSA CLARÁ?
„Sie ist essenziell. Innovation ermöglicht es uns, weiterhin mit heutigen Bräuten in Verbindung zu treten. Vom Schnittmuster- und Stoffdesign über die Verteilung unserer Produkte bis hin zum Einsatz digitaler Tools. Innovation ist überall. Sie wird sicherstellen, dass Rosa Clará auch in den nächsten 30 Jahren relevant bleibt.“
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WAS WAR IHRE ERSTE GROSSE ENTSCHEIDUNG – UND WIE WÜRDEN SIE IHREN FÜHRUNGSSTIL BESCHREIBEN?
„Ich bin 2020 offiziell zu Rosa Clará gekommen. Von Anfang an war mein Ziel, alle Abteilungen des
Unternehmens genau kennenzulernen, um zu verstehen, wie alles funktioniert. Ich habe im Qualitätsmanagement gearbeitet und Kleider im Lieferwagen ausgeliefert. Schon bald habe ich mich besonders in den Bereichen Produkt, Design und Marketing engagiert – die ich als Schlüssel zur Identität und zum Wachstum der Marke betrachte. Meine erste große Entscheidung war gemeinsam mit unserem CEO Manuel Cano, den amerikanischen Traum zu wagen und das Geschäft in Chicago zu eröffnen. Was meinen Führungsstil betrifft: Ich würde sagen, er ist partizipativ. Ich höre gerne zu, möchte verstehen und Entscheidungen mit langfristiger Vision treffen – aber stets mit Bodenhaftung.“
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WIE GELINGT ES IHNEN, DIE DNA DER MARKE AUCH NACH 30 JAHREN FÜR EINE NEUE GENERATION VON BRÄUTEN RELEVANT ZU HALTEN?
„Ich glaube, der Schlüssel liegt darin, sich weiterzuentwickeln, ohne unsere Seele zu verlieren. Wir hören sehr genau auf die neue Generation: wie sie denkt, was sie wertschätzt, wovon sie träumt. Aber wir machen niemals Kompromisse bei dem, was wirklich zählt. Eleganz, Qualität und Emotion stehen weiterhin im Mittelpunkt. Jedes Kleid ist wie ein Kunstwerk designt, und jede Anprobe mit der Braut ist ein besonderer Moment. Am Ende verkaufen wir nicht nur Kleider – wir schaffen unvergessliche Erinnerungen.“
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WENN SIE ZEHN JAHRE IN DIE ZUKUNFT BLICKEN –WAS IST IHRE GRÖSSTE VISION FÜR ROSA CLARÁ ZUM 40-JÄHRIGEN JUBILÄUM?
„Ich träume von einem Unternehmen, das noch globaler, noch innovativer und noch stärker mit echten Frauen verbunden ist. Eine Marke, die weiterhin Trends setzt, aber auch jede Braut auf ihrem ganz persönlichen Weg begleitet. Ich hoffe, dass wir in zehn Jahren sagen können: Wir haben uns weiterentwickelt, ohne uns je selbst zu verlieren.“
„Wir
Ein Gespräch mit James Ellis, der das renommierte Label Ellis Bridals in vierter Generation führt. Wir haben mit ihm über seine Leidenschaft für den Beruf und die Verantwortung gesprochen, die mit der Arbeit in einem Familienunternehmen einhergeht.
James Ellis ist davon überzeugt, dass die lange Geschichte von Ellis Bridals das Fundament seiner Firma ist. Aber Gegenwart und Zukunft sind es, die ihn kreativ antreiben.
„WENN ICH EINE KOLLEKTION KREIERE, STELLE ICH MIR EIN GANZES MOSAIK AN FRAUEN VOR!“
– JAMES ELLIS, ELLIS BRIDALS
James Ellis: „Ein Brautkleid ist nicht nur eine Frage des Aussehens – es geht darum, wie es sich anfühlt, wie es sich bewegt und wie es in Erinnerung bleibt.“
James Ellis begleitet jedes Foto-Shooting persönlich.
SIE SIND ZWISCHEN BRAUTKLEIDERN AUFGEWACHSEN –WAS IST IHRE FRÜHESTE ERINNERUNG AN BRAUTMODE?
„Eine meiner lebendigsten Erinnerungen führt mich zurück ins Ellis-Lagerhaus in London, damals, als der gesamte Herstellungsprozess noch direkt dort stattfand. Mein Großvater leitete zu dieser Zeit das Unternehmen und der Ort war erfüllt vom geschäftigen Treiben geschickter Hände, die mit größter Sorgfalt nähten, schnitten und Kleider erschufen. Ich war wahrscheinlich nicht älter als sechs, als ich meinen ersten ‚Job‘ bekam – Knöpfe herstellen. Es war nur eine kleine Aufgabe, aber ich war von Anfang an mit dem Handwerk verbunden. Diese Erfahrung im Herzen der Produktion, umgeben vom Summen der Maschinen und den feinen Texturen von Seide und Spitze, prägte mein Verständnis davon, was hinter einem Brautkleid steckt – jenseits des Glamours: Geduld, Präzision und Liebe zum Detail.“
WIE FÜHLT ES SICH AN, FÜR EIN UNTERNEHMEN VERANTWORTLICH ZU SEIN, DAS SEIT ÜBER 113 JAHREN BESTEHT?
„Es schüchtert mich schon ein bisschen ein – aber es ist auch inspirierend. Mir ist bewusst, dass ich nicht nur das Erbe meiner Familie trage, sondern auch das jeder Schneiderin, die Ellis Bridals über die Jahrzehnte geprägt hat. Diese Verantwortung trage ich mit Stolz, weil sie mich antreibt, meiner Arbeit gerecht zu werden und gleichzeitig die Marke weiterzuentwickeln.“
WAS TREIBT SIE IN GEGENWART UND ZUKUNFT AN?
„Die Geschichte ist unser Fundament, sie hält uns geerdet und verleiht unserer Arbeit Tiefe. Aber Gegenwart und Zukunft sind es, die mich kreativ antreiben. Mich motiviert die Herausforderung, Kleider zu entwerfen, die unser Erbe ehren und zugleich für die heutige Braut relevant sind – und zeitlos genug, um auch in Jahrzehnten noch zu inspirieren.“
STÖBERN SIE IN ALTEN ENTWÜRFEN, UM INSPIRATION
FÜR NEUE KOLLEKTIONEN
ZU FINDEN?
„Absolut. Unsere Archive sind wie eine Schatzkiste – Jahrzehnte an Skizzen, Schnittmustern und Stoffmustern, von denen jedes ein Stück unserer Geschichte erzählt. Ich möchte die Vergangenheit nicht kopieren, aber manchmal inspiriert mich eine Perlensticktechnik aus den 1970ern oder ein Ausschnitt aus den 1930ern zu etwas Unerwartetem in einer aktuellen Kollektion.“
WELCHE ROLLE SPIELT LONDON
FÜR DAS UNTERNEHMEN?
„Ursprünglich waren wir eine kleine, familiengeführte Werkstatt, tief verwurzelt im lebendigen Bekleidungsviertel Londons, wo jedes Kleid in Handarbeit gefertigt wurde. Im Laufe der Jahrzehnte sind wir zu einem international anerkannten Bridal Fashion-Haus gewachsen, doch der handwerkliche Geist ist geblieben. London ist nicht nur unser Zuhause, sondern auch eine stetige Inspirationsquelle. Die Stadt vereint Tradition und Innovation – genau wie unsere Marke. Die Energie, Vielfalt und Kreativität Londons beflügeln unsere Designs immer wieder.“
WIE SPIEGELT SICH DAS ERBE VON ELLIS BRIDALS IN DEN MODERNEN DESIGNS WIDER?
„Man erkennt es an der Liebe zum Detail, in der Struktur unserer Korsagen, in den handwerklichen Veredelungstechniken und darin, dass unsere Kleider so entworfen sind, dass sie zeitlos wirken. Selbst wenn die Silhouette modern ist, sind die Handwerkskunst und die Hingabe dahinter reines Ellis-Erbe.“
DIE ELLIS ATELIER COLLECTION WIRD ALS ‚ODE AN DIE MAGIE‘ BESCHRIEBEN. WAS BEDEUTET DIESE MAGIE FÜR SIE PERSÖNLICH?
„Für mich liegt die Magie in der Verwandlung – von einer anfänglichen Idee am Tisch über die Skizze, bis der Stoff auf der Schneiderpuppe Form annimmt hin zu dem Moment, in dem eine Braut es anzieht und es zu ihrem Kleid wird. Diese Magie steckt in den winzigen Details – einer versteckten Naht, einer perfekt gesetzten Linie, einer Perle, die das Licht genau richtig einfängt.“
WIE GELINGT ES IHNEN, DAS GLEICHGEWICHT ZWISCHEN KLASSISCH UND MODERN ZU HALTEN?
„Ich sehe es als Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Jeder Entwurf beginnt mit der Frage: Würde dieses Kleid in fünfzig Jahren genauso schön wirken wie heute? So stelle ich sicher, dass selbst unsere modernsten Designs eine zeitlose Eleganz ausstrahlen.“
HABEN SIE EINE BESTIMMTE BRAUT ODER SITUATION IM KOPF, WENN SIE AN EINEM DESIGN ARBEITEN?
„Wenn ich eine Kollektion kreiere, denke ich nicht an eine einzige Braut oder eine einzelne Geschichte. Stattdessen stelle ich mir ein ganzes Mosaik an Frauen vor – jede mit ihrer eigenen Reise, ihren Träumen und ihrer Persönlichkeit. Diese Vielfalt an Erfahrungen und Emotionen formt die Erzählung hinter jedem Kleid. Jedes Stück soll viele Bräute ansprechen, sodass sie darin ihre eigene Liebesgeschichte und Individualität wiederfinden können.“
WELCHE ROLLE SPIELEN
HANDWERKLICHE ELEMENTE?
„Handwerkliche Elemente wie Korsagen und Perlenstickereien verleihen jedem Kleid ein Maß an Kunstfertigkeit, das es vom Schönen zum Außergewöhnlichen hebt. Korsagen sorgen für eine perfekt geformte Passform, die jeder Figur schmeichelt, während Perlenstickereien feine Textur und sanften Glanz hinzufügen, die das Licht auf bezaubernde Weise einfangen. Diese Techniken erfordern enormes Können, Geduld und Zeit – sie sind arbeitsintensiv und verlangen nach den besten Materialien und erfahrenen Händen. Die Herausforderung besteht darin, höchste Qualitätsstandards zu wahren und gleichzeitig den praktischen Ansprüchen moderner Bräute gerecht zu werden. Doch genau diese Hingabe macht unsere Kleider so besonders.“
MIT KELSEY ROSE BIETEN SIE EINE ZWEITE MARKE AN, DIE IN DEN DACH-MÄRKTEN VERTRIEBEN WIRD. WAS SIND DIE UNTERSCHIEDE ZU ELLIS BRIDALS?
„Kelsey Rose ist wie die temperamentvolle jüngere Schwester von Ellis Bridals.
Während Ellis auf Erbe, Couture und Romantik setzt, ist Kelsey Rose verspielt, vielseitig und lässiger im Stil – perfekt für Bräute, die Modernität mit einer leichteren Note suchen.“
MIT DER KELSEY ROSE
MUSE COLLECTION FEIERN
SIE PERSÖNLICHE LIEBESGESCHICHTEN. WARUM?
„Es geht darum, die Romantik im Gefühl des Kleides zu bewahren, aber das Design auf die heutige Frau abzustimmen. Das können weichere Silhouetten, kürzere Schleppen oder Details sein, die unterschiedlich gestylt werden können.“
WIE BEEINFLUSSEN THEMEN WIE SELBSTBEWUSSTSEIN UND PERSÖNLICHE AUSDRUCKSKRAFT IHREN DESIGNPROZESS?
„Die Muse Collection ist für die Braut, die sich selbst kennt und annimmt –selbstbewusst, authentisch und ohne Angst, ihre Individualität zu zeigen. Selbstbewusstsein und Ausdruckskraft prägen jede Designentscheidung, vom Stoff bis zur Silhouette. Es geht darum, Frauen zu bestärken, sich an ihrem besonderen Tag ganz als sie selbst zu fühlen.“
Ellis Bridals wurde 1912 in London von Ada Ellis, der Urgroßmutter von James Ellis, gegründet.
Die Marke gilt als Pionier luxuriöser, britischer Brautmode.
Heute sind die Kollektionen in exklusiven, unabhängigen Boutiquen auf der ganzen Welt erhältlich.
James Ellis, Urenkel von Ada, führt das Erbe in vierter Generation.
Jetzt starten die Hochzeitsmessen für Hochzeitspaare. Diese sechs Trends können Sie auf Ihrem Stand oder während einer Fashion Show präsentieren.
MATERIALMIX BARDOTAUSSCHNITTE
WASSERFALLAUSSCHNITTE FARBAKZENTE
1. Dieses elegante One-Shoulder-Kleid von ROSA CLARÁ BOHEME begeistert mit kunstvollen Drapierungen in der Taille, die eine Sanduhrfigur betonen. 2. Dieses Kleid aus der Brinkman-Kollektion von TRÈS CHIC besticht durch seine schlichte Eleganz 3. Die große Schleife auf diesem Prinzessinnenkleid aus der Avec-Amour-Kollektion von TRÈS CHIC ist ein echter Hingucker. 4. Spiel der Kontraste: Der romantische Spitzenärmel ist der perfekte Gegenspieler zur cleanen Ausstrahlung des Kleids. Von JARICE 5. Dieses Kleid von ROSA CLARÁ COUTURE wirkt zeitlos. Das Design spielt gekonnt mit dem geknoteten Detail an der linken Schulter.
1. Ein Spitzeneinsatz auf der linken Seite des Rockes verleiht diesem Kleid aus der Pearl-Kollektion von DIANE LEGRAND eine sinnliche Note. 2. Minimalismus in Perfektion – dieses elegante Brautkleid stammt aus der Pure White-Kollektion von LILLY 3. Modell Anteus von CYMBELINE überzeugt mit einem verführerischen Beinschlitz für mehr Bewegungsfreiheit. 4. Romantische Spaghettiträger mit funkelnden 3D-Blüten zieren dieses Slipdress von ROSA CLARÁ BOHEME 5. Dieses Slipdress von ELISABETTA FRANCHI X PRONOVIAS hat einen eleganten Besatz mit Perlen, die sich auch über die Spaghettiträger ziehen.
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1. Clean Chic trifft romantische Prinzessin –ein zauberhaftes Kleid von ÉLYSÉE 2. Ein aufregendes Spiel mit Linien: Die Mermaid-Silhouette von CASABLANCA kombiniert horizontale Linien mit dem asymmetrischen Schwung eines leichten Tüllrocks. 3. Modell Delaney von PEN.LIV kombiniert sanften Satin mit aufwendig verziertem Spitzenstoff. 4. Der glamouröse Spitzensaum des Rocks „Nyla“ harmoniert perfekt mit dem eleganten Oberteil. Aus der Mix & Match-Kollektion von HERVE PARIS
1. Der Stoff ist kunstvoll um das Oberteil dieser eleganten Robe von JARICE drapiert.
2. Das Modell Clianthus von LADYBIRD ist aus seidig-weichem Satin gefertigt und strahlt sowohl zeitlose Eleganz als auch schlichte Raffinesse aus. 3. Der Bardot-Ausschnitt passt perfekt zu diesem extravaganten Prinzessinnenkleid von ÉLYSÉE
4. Die 3D-Blüten an der Taille dieses Kleides von DIANE LEGRAND setzen romantische Akzente. 5. Modell Kori von JUSTIN ALEXANDER verkörpert pure Eleganz.
1. Der Wasserfall-Rückenausschnitt ist ein aufregendes Detail dieses Kleides im Clean-Chic-Style aus der Destination Romance-Kollektion von DEMETRIOS
2. Der Rückenausschnitt wird durch den fließenden Wasserfall-Effekt wunderschön in Szene gesetzt. Von SINCERITY BRIDAL
3. Modell Hatice von LE PAPILLON BY MODECA kann mit einem abnehmbaren Cape, das ebenso fließend fällt wie der WasserfallAusschnitt, kombiniert werden.
4. ROSA CLARÁ COUTURE
zelebriert mit diesem verspielten Kleid die goldenen Zwanziger. 5. Der fließende Stoff am Rücken erinnert an ein Mini-Cape. Von BELLA
1. Dieses blushfarbene Prinzessinnenkleid von NOVABELLA besticht durch ein faszinierendes Oberteil mit Perlenbesatz. 2. Die farbenfrohen Blüten auf dem Oberteil von Modell Eva sind von Hand aufgestickt. Von AZUREE
3. Dieses hellblaue Kleid von ALTA MODA wird ergänzt durch einen passenden Schleier und 3D-Blüten.
4. Die Blumen auf diesem romantischen Kleid von ST. PATRICK wirken fast wie ein Aquarell.
5. Dieses blushfarbene Prinzessinnenkleid von SINCERITY BRIDAL ist mit Spitzenblüten und Schmetterlingen verziert.
Wir sind bekannt für unsere exklusiven Kollektionen von Brautschuhen, Schleiern, Haaraccessoires und Gürteln, die stets die neuesten Trends widerspiegeln. Wir bieten eine Auswahl, die jede Braut begeistert – und das zu fairen Preisen.
Sämtliches Zubehör aus einer Hand
14. BIS 16. SEPTEMBER BRIDAL WEEK HARROGATE
Mit halbjährlichen Veranstaltungen im März und September bringt die Bridal Week Harrogate Marken und Einkäufer zusammen. Neben Network-Möglichkeiten präsentiert die im idyllischen Nordengland gelegene Bridal Week Harrogate über 300 Kollektionen von internationalen Top-Designern. Besonderes Highlight sind die Fashionshows. Harrogate Convention Centre, England www.bridalweek.com
27. BIS 28. OKTOBER WHITE WEDDING PLATFORM
Die White Wedding Platform ist eine internationale Plattform für Fachleute der Hochzeitsbranche, bei der Stil, Business und Freizeit in einem Event vereint werden. Die diesjährige Veranstaltung steht unter dem Motto „Royal Future – eine Fusion von Tradition und Moderne“ und findet nach Stationen in Venedig, Bergamo und Mailand diesmal in Turin statt. Am 27. Oktober steht eine Modenschau auf dem Programm.
Musei Reali di Venaria Reale https://wwplatform.com/
20. BIS 22. JANUAR IF WEDDING FASHION IZMIR
Zum 19. Mal findet die IF Wedding Fashion Izmir statt. Hier stellen weit über 200, vor allem inländische Hersteller, aus. Die Messe liegt nur acht Kilometer vom internationalen Flughafen Adnan Menderes entfernt und ist gut mit Metro oder Bus erreichbar.
Fuarizmir, Izmir https://ifwedding.izfas.com.tr/en
21. BIS 23. FEBRUAR SI SPOSAITALIA COLLEZIONI
Die Si Sposaitalia Collezioni stellt sich komplett neu auf und präsentiert sich 2026 als Europas einzige Brautmodenmesse, die in den globalen Modekalender integriert ist. Sie fungiert als einzigartige Brücke zwischen Braut-, Fest- und Abendmode und dem internationalen Modesystem. Die Veranstaltung ist darauf ausgerichtet, einen Ausblick auf Branchentrends, neue Kollektionen, Capsule-Kollektionen und laufende Angebote zu geben. Darum wurde der Termin am Vorabend der Mailänder Modewoche, in Synergie mit Milano Fashion&Jewels und der TheOneMilano sowie parallel zu den wichtigsten Fachmessen
des Modesystems gewählt. Auch der Ort ist neu: Fiera Milano (Rho) – ein hochmodernes Messegelände nordwestlich von Mailand, das auch vom Flughafen Malpensa gut zu erreichen ist.
Fiera Milano (Rho)
https://sposaitaliacollezioni.fieramilano.it/
1. BIS 2. MÄRZ
ABC-SALON
Mit der Ordermesse für Abend-, Braut- und Cocktailmode im Münchner MOC startet die Messesaison 2026 in Deutschland. Die Messe präsentiert sich modern und hell, die Atmosphäre in den Atrien im MOC-Veranstaltungscenter bietet gute Voraussetzungen für Fachgespräche und konzentriertes Arbeiten. „In diesem Jahr haben wir Rekorde gebrochen. Mehr als 190 nationale und internationale Labels, darunter wieder knapp 30 % Neuaussteller, haben ihre Kollektionen im Bereich der Abend-, Braut- und Cocktailmode präsentiert“, freut sich Projektleiterin Michaela Weber. „In den zwei restlos ausgebuchten Atrien zeigten außerdem Herren- und Bräutigammode sowie Labels mit festlicher Kindermode, Dessous, Accessoires und Schuhen die neuesten Trends.“
MOC München
www.abc-salon.de
08./09.03.
NORDBRAUT
Hoch über den Dächern von Hamburg werden dem Fachhandel auf der NordBraut hunderte von Brautkleidern mit den passenden Accessoires und Schuhen präsentiert. Der Eintritt nur für Fachbesucher ist kostenlos.
Modering 3, Hamburg
www.modecentrum-hamburg.de
22. BIS 24. MÄRZ
ROME BRIDAL WEEK
Mit knapp 100 Ausstellermarken aus Italien und der ganzen Welt zog die Rome Bridal Week in diesem Jahr Fachbesucher aus 34 Ländern an – darunter Argentinien, Australien, GUS-Staaten, Israel, Japan, Kamerun, Libanon, Mexiko, Südkorea, Nord- und Südeuropa, Skandinavien, die Vereinigten Arabischen Emirate, Großbritannien und die USA.
Fiera di Roma
www.romebridalweek.com
22. BIS 24. MÄRZ
BRIDAL WEEK LONDON
Ocean Media Exhibitions, die auch die Messe in Harrogate organisieren, launchen im März die Bridal Week London mit vielen internationalen Marken. Alex Butler, General Manager: „Es ist eine wegweisende Zeit für den Brautmodenmarkt. Gemeinsam begeben wir uns auf eine Reise, um die britische Brautlandschaft im Jahr 2026 neu zu gestalten. Freuen Sie sich auf Designer-Showrooms, eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Marken und einzigartige Content-Möglichkeiten.“
The Truman Brewery, Shoreditch, East London www.bridalweek.com/london
28. BIS 30. MÄRZ
EUROPEAN BRIDAL WEEK
„Seit mehr als einer Dekade bringt die European Bridal Week Facheinkäufer und Hersteller aus der ganzen Welt nach Essen. So hat sich die EBW zur größten internationalen Messe in Nordeuropa entwickelt“, berichtet Eventdirektorin Siegrid Hampsink, „Die EBW ist eine Plattform, auf der Innovationen und Ambitionen aufeinandertreffen!“
Messe Essen www.europeanbridalweek.de
22. BIS 26. APRIL
BARCELONA BRIDAL FASHION WEEK
Die BBFW, organisiert von der Fira de Barcelona mit Unterstützung des katalanischen Ministeriums für Wirtschaft und Arbeit, lädt wieder an die Mittelmeerstadt. Vom 22. bis 25. April werden die Fashion-Shows stattfinden, die Trade-Show dann vom 24. bis 26. April.
Montjuïc, Barcelona www.barcelonabridalweek.com
CHEFREDAKTION:
Susan Lippe-Bernard
REDAKTION:
Kristina Hinz, Stefanie Hütz, Janneke Jansen, Jitske Kattenberg-Tuk, Ulrike Leonhardt, Jasmin Reghat, Isarah Teunissen
KONZEPTION:
Anke Lemuth, Marcella Flores
LAYOUT UND LITHO: Anke Lemuth, Erik Jagt
DRUCK: Veldhuis Media
PRODUKTION: Ulrich Schäder
ANZEIGEN: Ulrich Schäder
GESCHÄFTSFÜHRUNG: Rob Klaarenbeek
VERTRIEB:
Kontrollierter Vertrieb an Einzelhändler, Hersteller, Importeure und Vertreter der Hochzeitsbranche in Deutschland, Österreich, Schweiz, N iederlande und Belgien
REDAKTION, ANZEIGEN-VERKAUF UND ABONNEMENT-VERWALTUNG:
Bruidmedia B.V. (Niederlande und Belgien) Uraniumweg 17e NL-3812 RJ Amersfoort Tel. 0031 (33) 7 503 500 Fax 0031 (33) 7 503 501 info@sposafacts.eu
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