Az első húsz év - Válogatás a Braun Gyűjteményből (1999-2019)

AZ ELSŐ HÚSZ ÉV THE FIRST TWENTY YEARS // DIE ERSTEN ZWANZIG JAHRE

Válogatás a Braun Gyűjteményből (1999-2019) Selected Works from the Braun Collection, Hungary // Eine Auswahl aus der Sammlung Braun, Ungarn

TARTALOMJEGYZÉK TABLE OF CONTENTS // INHALTSVERZEICHNIS

MŰVÉSZTELEP ÉS GASZTROGALÉRIA 6

ART COLONY AND GASTRO GALLERY 24

KÜNSTLERKOLONIE UND GASTROGALERIE 44

IMPRESSZUM 64

ZSEMLYE Ildikó - VASÚTÁLLOMÁS I. / RAILWAY STATION I. 13x27x6, bronz, műanyag / bronze, plastic, 2010

2

FREY Krisztián - KOMPOZÍCIÓK / COMPOSITIONS vegyes technika, papír / mixed technique on paper, 1962-1964

3

SZOLLÁTH Gábor - CÍM NÉLKÜL / UNTITLED 70x70, olaj, fa / oil on wood, 2006

4

BARTHA Lรกszlรณ - LEKYTHOS III. 120x140, olaj, tempera, vรกszon / oil and tempera on canvas, 1994

5

MŰVÉSZTELEP ÉS GASZTROGALÉRIA AABraun BraunGyűjtemény Gyűjteményelső elsőhúsz húszéve éve(1999-2019) (1999-2019)

A non-profit budapesti helyszíneken – az új-

hály folytatta ezt az irányt, figuratív és absztraháló

budai Bartók 1 Galériában, az újpesti UP Ga-

ábrázolás középútját kereste, motívumaiban (pél-

lériában és az óbudai San Marco Galériában

dául a mézeskalácsformák, huszárok, betyárok) és

– egymást követően, 2019 telén és 2020 ta-

anyaghasználatában (homokkal kevert plasztikus

vaszán megrendezett három kiállítással te-

felületek) a lokális sajátosságokat, a rurális hagyo-

kint vissza kollekciójának eddigi húsz évére

mányt szublimálta modern vizuális legendárium-

Barna Sándor. A nógrádi születésű vállalkozó családi háza 1999-ben készült el, ennek kapcsán előbb a falakra, majd egy gyűjtemény szándékával kezdett el huszadik századi alkotásokat vásárolni. Tanácsadója Don Péter volt, aki részben árverésekről szemelt ki műveket, részben a több évtizedes művészetmenedzseri tevékenysége révén hozzá kötődő alkotókat mutatott be a családnak.

A gyűjtőt gyermekei közül lánya, Barna Katalin kezdettől kísérte ezekre a programokra, és például Pauer Gyula művészete az ő választása volt már a folyamat legelején, művészeti előképzettség nélkül; a művésztől idővel számos alkotásuk lett.

Az aukciós vételek közül a központi figura Rudnay Gyula volt, aki egyfajta modern magyar mítosz festőjeként került a kollekció klasszikus részébe. Tanítványa, Schéner Mi-

6

PAUER Gyula - KÉT PLASZTIKUS KÉP II. / TWO PLASTIC PAINTINGS II. 70x70, akril, vászon / acrylic on canvas, 1996

MATZON Ákos - SION 40x100, akril, fa, relief / acrylic, wood, relief, 1999

má. Az idős mesterrel szoros lett a család kapcso-

vű katalógus szemléletesen érvel amellett, hogy

lata, az évek során mintegy száz alkotása került

a geometrikus formák és szerkesztés ősidőktől in-

a gyűjteménybe.

tegráns, az egykori spirituális üzenetekhez is szervesen kapcsolódó részei a művészetnek, míg ön-

Szintén nagyszámú mű található a kollekcióban egy egészen más karakterű, építészből képzőművésszé vált alkotótól, Matzon Ákostól, akit Schénerhez és néhány más művészhez hasonlóan, éveken át havi fix összeggel támogatott Barna Sándor, és aki egy további irányt, a konstruktív gondolkodást szemlélteti az anyagban.

A két pólus, a helyi tradícióra építő narratív és a geometrikus-elvont elemekkel komponáló absztrakt irány között igyekezett hidat verni a gyűjtemény első kiállítása 2002-ben a siófoki Kálmán Imre Múzeumban. A másik tanácsadó, Pogány Gábor által szerkesztett és írt vékony, de kétnyel-

álló irányzattá csak a modernizmus során váltak.

A Fehér Lászlótól Konok Tamásig válogatott kiállítás egyéni olvasat volt a két felfogás szintézisére.

Ma újralapozva a katalógust, ha Lóránt János Demeter vízióit a vidéki táj hangulati alapú absztrakcióinak látom, akkor bizony odatehetők az egészen más háttérből érkező Csáji Attila – akit Don Péter a Szürenon csoport tagjaként közelről ismert, és így ő is számos művel került be a gyűjteménybe – korai munkái mellé, ahol természeti lények transzformálódnak félig organikus, amorf, szürreális és félig strukturált, absztrakt jelekké (Lidérc, Kerub).

7

KOVÁCS Lehel - ÉLESDI TÁJKÉP, / LANDSCAPE OF ÉLESD 20x50, olaj, vászon / oil on canvas, 2004

8

KUCSORA Mรกrta - PLANTAGRAM #64 30x120, vegyes technika, vรกszon / mixed media on canvas, 2013

9

GYŐRFFY Sándor - KÉT KÉP DEBUSSY ZENÉRE – NO. 1., / TWO PAINTINGS ON DEBUSSY’S MUSIC I. 100x100, olaj, vászon / oil on canvas, 2000

Mivel a gyűjtőt vállalkozásainak egy része a Bala-

összefoglalta – őszinte elismeréssel láttam, hogy

ton déli partjához közötte, itt, a somogyi domb-

az egyszerre négy művészcsaládnak helyet bizto-

ságban, Törekiben vett meg időközben egy kis bir-

sító három apartman és a kísérőépületek a helyi,

tokot, amelyet Kövessy Szabolcs építész és Somlai

archaikus örökséget milyen színvonalasan ötvözik

Tibor belsőépítész művészteleppé alakított át.

egy letisztult, nemzetközi rangú konverzióval.

Látogatásaimkor – amelynek élményeit a művé-

10

szeti (Műértő 2004/7-8) és az építészeti aspek-

A művésztelep 2003-tól egy bő évtizeden át mű-

tust egyaránt bemutató írás (Szalon 2008/4) is

ködött. A teljes ellátással alátámasztott meghí-

vásért az alkotók egy-két művet adtak át a gyűjteménybe; a kezdeti aukciós vételek és a néhány alkotóra kiterjedő havi mecenatúra mellett ez lett a gyűjtés harmadik csatornája.

Mata Attilától Kalmár Jánoson át Haász Istvánig nyaranta tíz-húsz művész dolgozott és pihent egy-két hétig itt, de volt olyan év is (2010), amikor csak egy vendég volt, Váli Dezső, egy teljes idényen át, és ő szokásához híven a vasárnap kivételével minden nap el is kezdett egy új festményt, amelyeket utóbb, az év során budapesti műtermében fejezett be. A meghívások mellett pályázni is lehetett, például 2012-ben a tihanyi Artplacc-cal közös volt a kiírás, hogy a Törekiben születő művek bemutatkoznak a fesztiválon. Néha művésztársaságok is jöttek: szimpóziumot tartott itt a Nemzetközi Kepes Társaság – és így néhány külföldi mű is került a kollekcióba –, míg Károlyi Zsigmond a Képzőművészeti Egyetemen tanított osztályával együtt jött.

Bár az itt alkotók között festők voltak a többség-

HALÁSZ András - GARÁZSLÁMPA /

ben (Filp Csaba, Sütő Róbert), szobrászok is talál-

GARAGE LAMP

tak maguknak munkafeltételeket (Zsemlye Ildikó,

70x50, olaj, vászon / oil on canvas, 2005

Nagy Gábor Mihály, alias Nagámi), sőt fotósok és grafikusok is jártak itt (Haris László, Orosz István).

már vázolt irányainak fényében logikus volt, míg

A szervezésileg Orbán Attila képzőművész által

Kontra Ágnes vagy Kucsora Márta a romantika ko-

menedzselt művésztelepen a stiláris spektrum is

rából táplálkozó új-panteista festészetet hoztak

széles volt. A figuratív festés hagyományait meg-

a telepre és így a kollekcióba is. A generációs ív is

újítani kívánó Sensaria csoport művészeinek je-

fiataloktól (Bács Emese, Hatházi László) a „nagy

lenléte (Kovács Lehel, László Dániel) a gyűjtemény

öregekig” terjedt (Gellér B. István, Haraszty István).

11

BÁCS Emese - SZIGLIGETI KIKÖTŐ II. / HARBOUR IN SZIGLIGET II., 92x94, olaj, kollázs, vászon / oil and collage on canvas, 2010

12

FERENCZY Zsolt - CÍM NÉLKÜL / UNTITLED 50x70, olaj, vászon / oil on canvas, 2009

13

A művésztelepen készült munkák többször bemutatkoztak a fővárosban is, ugyanis az óbudai Újlak negyed egy patinás, kétszáz éves házát 2007-ben többfunkciós vendéglátó-ipari központtá alakíttatta át Barna Sándor, ahol a barokk fedőszékes tetőtéri galériában kiállításokat rendeztek. A töreki és más csoportos tárlatok mellett egyéni kiállítással szerepelt itt például Halász András, Ötvös Zoltán, Könyv Kata, sőt egy-egy kifejezetten fiatal tehetség (Őry Annamária, Szabó Franciska) is.

A gyűjtemény ezen az úton is bővült, amint az néha nyilvánosságra is került: Pálfi Balázs 2015. évi kiállítása a kollekcióban lévő igen nagyszámú művéből merített. Alkalmanként külföldi művészek is szerepeltek a programban. 2009-ben a Vajdaságból áttelepült képzőművész, Sinkovics Ede kezdeményezésére nemzetközi szimpózium zajlott Törekiben számos délkelet-európai művész mellett csupán egy-egy magyar résztvevővel (Ferenczy KALMÁR János - VÖRÖS FEJ / RED HEAD 50x6x6, festett fa / painted wood, 2004

Zsolt), s ebből válogatás volt látható Óbudán.

A Symbol elnevezésű hely kiállítótere plasztikus művek bemutatására is kínálta magát, így például Gaál Tamásnak az organikus és konstruktív eleme-

14

CSORBA SIMON László - TÖREKI NIMFA I-IV. / NYMPH OF TÖREKI I-IV. 270x80, 4 db / pcs, vegyes technika / mixed technique, 2006

15

PURI Antonio - WALL OF LOGIC I., 80x80, vegyes technika, vรกszon / mixed media on canvas, 2009

16

maniczky Ágnes és más női festők nemcsak képeikkel szerepeltek, hanem Fufavi Lilla divattervező ruháit is viselték egy divatbemutatón.

Ezzel az oldott, jó értelemben népszerű világgal szemben, megrázó különlegességnek számított a kerámiával dolgozó képzőművész, Thury Levente gólemeit bemutató emlékkiállítás 2014-ben. Még markánsabban felvállalta a traumatikus múltat ugyanabban az évben a család által a Vészkorszak hetvenedik évfordulójára kiírt, Gondold.át elnevezésű pályázat. Faludy Judit és Fitz Péter kurátorok a beérkezett művekből kiállítási anyagot állítottak össze – többek között Fuchs Tamás, Gábor Áron és G. Heller Zsuzsa munkáival – amely több kis kiállításon is látható volt, például Barna Sándor szülővárosában, Szécsényben, a Kubinyi Ferenc Múzeumban is. A családból kevesen élték túl a Holokausztot, és nekik is állít emléket az, hogy a kollekció az eredeti családnevet viseli ma: Braun Gyűjtemény.

DEVIL Naomi - SAPKÁS LÁNY / GIRL WITH A CAP 70x50, olaj, vászon / oil on canvas, 2006

ket ötvöző munkái többször is szerepeltek. A kiállításokhoz néha társművészeti esemény is kapcsolódott: Wahorn András, Kopasz Tamás, Szurcsik József és művészbarátaik koncerttel is felléptek, míg a 2013. évi Jól festenek program keretében Verebics Ági, Naomi Devil (Ördögh Noémi), Pod-

Részben a gazdasági válság, részben az ilyen sokszereplős művészeti program során óhatatlanul is felmerülő konfliktusok következtében ma a töreki birtokot a család használja, míg az óbudai Symbol is másként üzemel. Az összességében négy forrásból (vételek, apanázs, művésztelep, kiállítóhely) táplálkozó gyűjtemény növekedése 2015-ben lezárult, majd az elmúlt néhány évben Csipkerózsika-álmát aludta. A mintegy hatszáz alkotás feldolgozásra került, és a mostani kiállítások nyomán igazi életet kezdhet.

17

18

LAUREMA Esa (FI) - TÉRPLASZTIKA /

KECSKEMÉTI Sándor, CÍM NÉLKÜL /

SPATIAL COMPOSITION

UNTITLED

47x21x21, fém / metal, 2004

43x8,5x10, gránit / granite, 2004

JAGICZA Patrícia - CÍM NÉLKÜL / UNTITLED 50x50, olaj, vászon / oil on canvas, 2007

19

részben nagyméretű (kétméteres) munka található az anyagban, és az ő különutassága szervesen kapcsolható a család szándékához, hogy a személyes ízlésükhöz kötődő, egyúttal nem feltétlenül kanonizált művészektől egy sajátos identitású kollekciót rakjanak össze.

A család egy Petőfi-idézettel fejezi ki, miért tart távolságot a kortárs művészet jó néhány más tendenciájától: „Tán csodállak, ámde nem szeretlek.”

Minden gyűjtőnek érdemes így tisztáznia hozzáállását a mai művészet nagyon sokféle irányzatához, és szíve joga azt felkarolni ebből, amivel szívesen él együtt, amit támogatásra méltónak tart. A gyűjtői szabadság másik oldala a minőségi KEKOVIC Biljana - TÖREKI 50x40, olaj, vászon / oil on canvas, 2009

20

mérce: a gyűjtés tanulási folyamat, amely a kortárs művészet értését is igényli, csupán a tetszés alapján nehéz a tartós értékeket kiválasztani.

Egy ilyen sokrétű művészettámogatási program-

A gyűjteményben több művészetfelfogást is kva-

ban elkerülhetetlen, hogy bizonyos választások

litásos munkák képviselnek; izgalmas kihívás eze-

nem állják ki az idő próbáját. A most zajló minőségi

ket most olyan koherens egységbe fogni, hogy

revízió teszi hitelessé a kollekció valódi erőssége-

a kollekció más gyűjteményekhez képest egyúttal

it is. Eddig nem említett nevek közül ilyen például

önálló profilt is nyújtson. Az eddig említett neve-

Csorba-Simon László. Az autodidakta művésztől,

ken túl a már nem élő művészek közül jó történeti

spirituális utakat kereső modern sámántól húsz,

hátteret biztosíthatnak Bartha László, Frey Krisz-

FILP Csaba - SÖTÉT CSENDÉLET / DARK STILL LIFE 20x65, olaj, vászon, 2006

tián és mások munkái. A mai középgenerációból Kondor Attila, Korodi János vagy Horváth Roland festményei úgy természetelvűek, és kapcsolódnak ezzel az eddigi programból az ábrázoló művészet támogatásához, hogy közben magas szinten, reflexíven viszonyulnak a festészet mai helyzetéhez is. Bak Imrétől Boros Tamásig húzható egy konstruktív vonulat is a művek között, még ha ezt nem is kell feltétlenül a 2002-es kiállítás „mítosz és geometria” mottójának jegyében, szorosan kötni más, narratív-érzelmi alapú műtárgycsoportokhoz.

Jagicza Patrícia, Korodi Luca és mások révén izgalmas női festők is jelen vannak a gyűjteményben.

Bár a táblaképek dominálnak, Kecskeméti Sándortól Drozsnyik Istvánig háromdimenziós munkák is szép számban akadnak. Igazi meglepetés, hogy miközben a kollekció a neoavantgárd, konceptuális művészethez képest más utakat keres, a sze-

mélyes jó kapcsolat révén utat talált az anyagba a jeles poszt-konceptuális művész, Lakner Antal egy műve is, akinek humoros-kritikus fiktív projektjei kitűnően rímelnek Pauer Gyula pszeudóira.

Ez a sokféleség a gyűjtemény első húsz, extenzív növekedési évének mérlege. A mostani kiállítások – amelyekben a gyűjtemény mindig más alkotásai szerepelnek – a következő szakasz, az intenzív feldolgozás, rendszerezés, értelmezés első lépései.

A kiállításoknál átfogóbb kiadvány a gyűjtemény számos szeletéből merít: dokumentálja az eddigi húsz év kulturális vállalkozói, mecénási történetét, és áttekintést kínál a kollekció műveiből. Ébli Gábor

21

KORODI Luca - ÖNARCKÉP / SELF-PORTRAIT 180x120, olaj, vászon / oil on canvas, 2003

22

LÁSZLÓ Dániel - ÖNARCKÉP CSENDÉLETTEL / SELF-PORTRAIT WITH STILL-LIFE 60x81, olaj, vászon / oil on canvas, 2004

23

ART COLONY AND GASTRO GALLERY The first twenty years of the Braun Art Collection, Hungary (1999-2019)

By putting on small-scale exhibitions in Budapest from autumn 2019 on, Sándor Barna is taking a look at the first twenty years of his art collection. The entrepreneur was born in Nógrád County and when his first family home in Budapest was completed in 1999, he started to buy modern and contemporary artwork just to decorate the walls. Step by step he decided to build a collection of 20th century art. He was advised by art dealer Peter Don who picked some pieces for him at auctions but also, since Don had been active in art management for decades, he introduced some artist clients to the family home. Barna’s daughter Katalin accompanied his father to these programs and, although she was not trained in art history, she was the one to choose, for instance, Gyula Pauer’s art for an early item on the portfolio. Pauer’s works later became regular acquisitions for the collection.

Among the works purchased at art auctions Gyula Rudnay’s art became important. He was a sort of a „mythical” painter of modern art and became a part of the classical section of the collection. His student Mihály Schéner continued that tradition. He was always searching for a union between the figurative

24

and the abstract, and his nostalgic motives (such as gingerbread art, professionally naïve, folklorelike interpretations of soldiers and other legendary figures) and his use of different materials (plastic surfaces treated with sand) combined local characteristics with rural traditions, thus turning this mix into a sublime, modern-day visual legend.

The ageing artist became a family friend and around a hundred pieces of his work are now part of the collection.

BOROS Tamás - HÁROMSZÖG PLASZTIKA / TRIANGLE 50x50x30, akril, laminált fa / acrylic on laminated wood, 2004

HAÁSZ Katalin - DÁMA / LADY 70x70, olaj, vászon / oil on canvas, 2003

A number of artworks are to be found in the collection from a very different artist, the architect-turned fine artist Ákos Matzon who, just like Schéner and some others, received a monthly allowance from Mr. Barna and who represents the constructive direction among the artworks.

The first exhibition in the Imre Kálmán Museum in Siófok in 2002 focused on trying to create a bridge between these two directions by showing both traditional narrative pieces as well as more abstract or geometrical artwork. Mr. Barna’s other art counsellor, Gábor Pogány back at the time wrote a bilingual catalogue for the show, explaining the link between figurative and abstract, and claiming that geometry had always been part of the arts – many times used in the ancient times for conveying spiritual messages – and only in modern times it became an independent art form in its own right so why not re-unite it with its sisters. The selection from the collection exhibited at that time showed works ranging from László Fehér to Tamás Konok, to support the point.

With hindsight I would say, when one considers the country landscape visions of Demeter János Lóránt as an example of rural spiritual abstract art, then it is all right to couple them with the seemingly quite different early works of Attila Csáji, who belonged to the urban intellectual Szürenon group, and as a friend of Péter

25

Don’s many of whose works were recommended for the collection. On these paintings the creatures of nature are transformed into amorphous, surrealistic beings, while remaining some kind of structured, abstract statements at the same time (Moorland Ghost, Cherub).

Since the collector was running some of his businesses on the southern shore of Lake Balaton he purchased a small estate in the rolling hills of Somogy County, in Töreki. Thanks to architect Szabolcs Kövessy and interior designer Tibor Somlai in the early 2000s it was transformed into an artist colony. When I visited the place I was in awe that the premises – three apartments and the auxiliary buildings that could host four artist families at a time – were a wonderful blend of local traditional architecture and a high quality cosmopolitan atmosphere. I shared my experiences about the work going on there in the journals „Műértő” 2004/7-8 and „Szalon” 2008/4.

The Artist Colony was active from 2003 for a decade. The artists were invited to stay getting full board and they donated one or two pieces of artwork to the host in return. So, along with the auction purchases and grants to artists it was the third source for enlarging the collection.

26

MANFREDI Antonio - TÖREKI SYMPOSION III. 68x50, fotó, habkarton / photography, foam board, 2009

KORODI János - MŰTEREMABLAK / STUDIO OUTLOOK 60x100, olaj, vászon / oil on canvas, 2007

In a summer season, about ten to twenty artists came to the colony, among them well-known figures from Attila Mata to János Kalmár and István Haász but there was also one year (in 2010) when it was only Dezső Váli staying for the whole summer. As usual for him, except for Sundays, he started a new painting every day which he would finish in his Budapest studio later in the year; and has now, accordingly,

several works in the collection. Apart from the invitations there were also calls for grants, like in 2012 when the artwork created in Töreki was exhibited at the Artplacc in Tihany. Sometimes other artistic events were organized there as well; once The International Kepes Society held its annual meeting there, so a few pieces of foreign artwork also made their way to the collection.

A case in point is the leading Finnish kinetic artist

27

KÁROLYI Zsigmond - PLÜSSÁLLATOS CSENDÉLET / STILL-LIFE WITH TOY ANIMALS 100x100, olaj, vászon / oil on canvas, n. d.

28

KONDOR Attila - HAJNALI SZEMLÉLŐDÉS / CONTEMPLATION AT DAWN 102x122, olaj, vászon / oil on canvas, 1998

29

Esa Laurema, by whom two compositions feature today in the collection. Or in one year Zsigmond Károlyi, who was teaching at the University of Fine Arts, came to stay with his entire class; leaving in the collection works by himself as much as his students, which allows today also for a view at links between various generations of artists.

LESTYÁN-GODA János - VARSAHALHALVARSA / FISH-TRAP – TRAP-FISH 95x26, bronz / bronze, 2006

30

Although the majority of the artists were painters (Csaba Filp, Róbert Sütő) sculptors also found suitable circumstances (Ildikó Zsemlye, Nagy Gábor Mihály, alias Nagámi) and photographers and graphic artists were also welcome (László Haris, István Orosz). The organization and the management of the art colony life was entrusted to artist Attila Orbán, and the place gave room to a wide range of styles, which accounts for the diversity of the collection today. There recurrent presence of the Sensaria Group, which dedicated itself to the renewal of figurative painting (e. g. Roland Horváth and Dániel László), was a logical decision in view of the non-conceptual preferences of the owner, while others like Ágnes Kontra or Márta Kucsora introduced a romanticism-induced new-pantheistic direction into the collection. Generations also varied, from the very young ones like Emese Bács and László Hatházi to the „big old names” like István Haraszty and István B. Gellér.

ORVOS András - REFLEXIÓ / REFLECTION 80x80, olaj, vászon / oil on canvas, n. d.

The artwork created in Töreki was also exhibited a number of times in Budapest since the collector purchased a 200 year old prestigious house in the Ujlak part of Buda in 2007. It was transformed into a multi-purpose building where the baroque attic area was used as an exhibition gallery. Apart from the Töreki and various other group collections

many individual exhibitions were shown such as that of András Halász, Zoltán Ötvös and Kata Könyv and a few talented young artist were also invited (Annamária Őry, Franciska Szabó).

The collection kept growing in different ways and it sometimes went public. The 2015 exhibition by

31

HÉRICS Nándor - FEKVŐ / LYING 100x95, olaj, fa / oil on wood, 2013

32

DIE DEAN Paz (SP) - THE LAND, MY LIFE 150x100, fém, textil / metal, textile, 2009

33

Balázs Pálfi showed many pieces of the collection.

Sometimes foreign artists were also invited and in 2009, based on the idea of Ede Sinkovics, who is originally from Vojvodina, Serbia, there was an international Symposion in Töreki. Many artists took part from South-east Europe and some also from Hungary, like Zsolt Ferenczy. A selection of those works was also shown in Óbuda.

The place in Óbuda, called Symbol, was suitable for showing small sculptures. Tamás Gaál’s works, combining organic and constructive elements were also shown there often. Sometimes whole teams of artists joined in: there were concerts given by András Wahorn, Tamás Kopasz, József Szurcsik and their artist friends. In 2013 female painters were exhibited with the title „Pretty and talented”: Ágnes Verebics, Naomi Devil (Noémi Ördögh), Ágnes Podmaniczky and others, and they also turned the vernissage into a fashion show, by wearing the designs of Lilla Fufavi.

In contrast to these popular events, it was shocking when the dramatic pieces of ceramic artwork of the late Levente Thury were shown in these settings, back in 2014. The elaboration of the traumatic past became likewise the subject of the tender „Think it over”, to commemorate the 70th anniversary of the Holocaust. The curators

34

VARGA AMÁR László - AKT III. / NUDE III. akril, papír / acrylic on paper, 1987

ULDALL Sarah - KOMPOZÍCIÓ / COMPOSITION 50x70, akril, olaj, vászon, / acrylic and oil on canvas, 2009

35

Due to economic factors and changes in the family’s art patronage commitment, the Töreki estate as well as the Symbol in Óbuda currently have new functions and no longer operate as art centres. When one is engaged in a supporting programs for artists with a vast number of individuals included, there are inevitable conflicts.

For these reasons the collection stopped growing in 2015 and has lived as a Sleeping Beauty for the past years. Now, by taking a fresh and critical look at the ca. six-hundred works of art, the family, headed this time by Katalin Barna, active in the communication business, is re-awakening the collection.

BAK Imre - MAKÓ I. 40x30, akril, vászon / acrylic on canvas, 1985

of the project were Judit Faludy and Péter Fitz and the exhibition – with works of Tamás Fuchs, Áron Gábor and Zsuzsa G. Heller, among others – went on tour to different cities in Hungary, e.g. to Szécsény, hometown of Mr. Barna, to the Ferenc Kubinyi Museum. There are only a few surviving members of the family and in order to honour their tragic memory, the collection is now called Braun Collection, bearing the original family name.

36

When artists are invited from a diverse spectrum of styles and backgrounds, it is inevitable that some of their works won’t survive the test of times. By examining the collection with a certain scrutiny wheat can be separated from chaff so that real values will find their ways to survive, and help make a strong collection. One of the names not mentioned so far is that of László CsorbaSimon. A self-taught artist, he is always looking for the spiritual element in art. About twenty works by him, many large sized, enrich the collection and profess allegiance to the family’s mission to support artists off the mainstream.

There is a reason why the family prefers to stay away from some of today’s directions. As national poet Sándor Petőfi says, „I may admire, but not love, you”. Every collector has the faculty to make their own choices and to decide which is the style they are happy with and willing to support. However, it does not mean that no professional expertise or advice is needed, since collecting art is a trial and error kind of process, and eventually everyone has to acquire the knowledge of the trade, in order to make worthy decisions. The Braun Collection is now in the very middle of this learning process, to balance their non-conceptual, traditionalist view with appropriate quality in art.

In the present collection many artistic trends are represented, making it a challenge to put them together in a way that they are both coherent and adhere to a unique identity at the same time. While most artists in the collection are contemporary, among the classics feature post-war figures such as László Bartha and Krisztián Frey. Their works now serve as a historical background for the contemporary positions. Today’s mid-career artists like Attila Kondor, János Korodi or Lehel Kovács stand for the figurative trends whereas from Imre Bak to Tamás Boros there is also a strong group of constructivist pieces.

DROZSNYIK István - KÉPZABÁLÓ SZÉK / CHAIR DEVOURING PICTURES 136x62x60, vas / iron, 2007

37

MARGIT Zsófia - CÍM NÉLKÜL / UNTITLED 80x80, olaj, vászon / oil on canvas, n. d.

38

HARIS László - K2 28x42, fotó / photography, ed. 3/8, 2003

Daring young women artists are also present in the collection, such as Patrícia Jagicza, Luca Korodi and others. Although paintings dominate, there are several plastic works, too, by artists ranging from Sándor Kecskeméti to István Drozsnyik. Given the fact that the collection is searching for directions different from conceptual art, is a real surprise that there is a piece by Antal Lakner, a family acquaintance, famous for his post-conceptual approach. His ironic and critical fictitious projects are a good match for Pauer Gyula’s pseudo compositions.

This diversity among the works is the reflection of the past twenty years when extensive growth

characterised the collection. The new exhibition series – from Bartók 1 Gallery (November 2019) to UP Gallery (December 2019) and San Marco Gallery (March 2020) and on to further locations, with a different section of the collection to be shown at each – is the beginning of a new, more selective approach, one that will focus more on a system for the works and on their interpretation.

This e-catalogue presents works taken from these temporary shows, partly to document the past twenty years from the collector’s point of view, and partly to suggest new ways of developing the collection further.

Gábor Ébli

39

ALMÁSSY Aladár - RÉSZEG INVALIDUS / DRUNKEN INVALID 39x51, olaj, fa / oil on wood, 1985

40

LÓRÁNT János Demeter - SZIKLÁS TÁJ / LANDSCAPE WITH ROCKS 80x100, olaj, vászon / oil on canvas, 2001

41

VÁLI Dezső - MŰTEREM PASZTELL SZÍNEKKEL / STUDIO WITH PASTEL COLORS 60x60, olaj, farost / oil, wood fibre, 2005

42

KONTRA Ágnes - TÉR IX. / SPACE IX. 90x90, olaj, vászon / oil on canvas, 2005

43

KÜNSTLERKOLONIE UND GASTROGALERIE Die ersten zwanzig Jahre der Sammlung Braun, Ungarn (1999-2019)

Mit Ausstellungen in nicht profitorientierten Galerien in Budapest (Bartók 1, UP, u. a.) blickt Sándor Barna im Winter 2019 und Frühjahr 2020 auf die vergangenen zwanzig Jahre seiner Sammlung zurück. Das Familienhaus des Unternehmers, der aus dem ungarischen Landkreis Nógrád stammt, wurde im Jahr 1999 errichtet. Zu der Zeit hat er angefangen, Werke des zwanzigsten Jahrhunderts zu kaufen, die zuerst daheim die eigenen privaten Räume dekorierten und später in einer Sammlung mündeten. Barnas Berater, der Kunstmanager Peter Don, hat in Auktionen Kunstwerke ausgesucht sowie der Familie Künstler vorgestellt. Der Sammler wurde von seiner Tochter Katalin Barna auf diese Veranstaltungen begleitet. Die Tochter war es beispielsweise, die, zunächst ohne jegliche künstlerische Vorbildung, die Kunst von Gyula Pauer – heute mit zahlreichen Werken vertreten in der Sammlung – auswählte.

Unter den auf Auktionen erworbenen Gemälden der Sammlung spielt Gyula Radnay eine zentrale Figur. Er kam als eine Art moderner ungarischer Mythos der Malerei in den klassischen Teil der Kollektion. Sein Lehrling, Mihaly Schéner,

44

SZABÓ Franciska - VILLA GUADAGNINI 70x50, olaj, vászon / oil on canvas, 2011

SCHÉNER Mihály - KONSTRUKTÍV BETYÁROK (GYURINAK SZÜLETÉSNAPJÁRA) / CONSTRUCTIVE OUTLAWS 50x65cm, olaj, farost / oil on wood fibre, 1969

verfolgte die klassische Richtung ebenso und suchte den Mittelweg zwischen figurativer und abstrahierender Darstellung. In seinen Motiven (wie Lebkuchenformen, Husaren, Banditen) und durch seine Materialien (plastische Flächen vermischt mit Sand) sublimierte er die örtlichlokalen Eigenschaften mit ruralen Traditionen in ein modernes Legendarium. Die Beziehung zwischen der Familie und dem senioren Meister ist sehr eng geworden, über 100 seiner Werke bereichern heute die Sammlung.

Ein zweiter für die Sammlung wichtiger Künstler ist von ganz anderem Charakter. Ákos Matzon ist ursprünglich Architekt und illustriert das konstruktive Denken im Material. Damit verkörpert er eine ganz andere Richtung und wurde dennoch, ähnlich wie Schéner und einige weitere, von Sándor Barna jahrelang mit einem Festbetrag finanziell unterstützt.

Die erste Ausstellung der Sammlung, die im Jahr 2002 im Imre Kálmán Museum in Siófok zu sehen

45

VINCZE Dániel - BŐRÖNDÖK / SUITCASES 70x100, olaj, vászon / oil on canvas, 2014

46

GYARMATHY Tihamér - CÍM NÉLKÜL / UNTITLED 26x35, pasztell, papír / pastel on paper, n. d.

47

war, wollte eine Brücke bauen zwischen diesen beiden Polen, deren Erzählung auf lokaler Tradition und geometrischabstrakten Elementen basiert.

Ein Katalog, dünner, aber zweisprachig, wurde von dem anderen Berater, Gábor Pogány geschrieben und bearbeitet.

Er argumentiert anschaulich dafür, dass die geometrischen Formen und Konstruktionen schon seit jeher integrierte, mit spirituellen Botschaften verbundene Bestandteile der Kunst sind, auch wenn dies erst in der Moderne zur eigenständigen Strömung wurde. Die Ausstellung mit Werken von László Fehér bis Tamás Konok war eine individuelle Interpretation durch die Synthese der beiden Ansätze.

MATTIS-TEUTSCH Waldemár - DOT MÁTRIX III. 40x30, reflexiós hologram / reflection hologram, 2004

48

Wirft man heute einen Blick in den Katalog und betrachtet die Visionen von Demeter János Lóránt als stimmungsbasierte Abstraktionen der ländlichen Landschaft, so sind auch die früheren Werke von Attila Csáji – den Péter Don als Mitglied der Szürenon-Gruppe gut kannte und der deshalb auch mit zahlreichen Arbeiten in die Sammlung geriet – als solche zu bewerten. Attila Csáji indes kommt aus einem ganz anderen Hintergrund als

Lóránt. In seinen früheren Werken sind natürliche Wesen halb zu organischen, amorphen, surrealen und halb zu strukturierten, abstrakten Zeichen (Alp, Cherub) transformiert.

Da der Sammler wegen eines Großteils seiner Projekte sehr mit der Südseite des Plattensees verbunden war, kaufte er dort, in den SomogyBergen in Töreki, ein kleines Grundstück. Es wurde danach vom Architekten Szabolcs Kövessy und vom Innenarchitekten Tibor Somlai in eine Künstlerkolonie verwandelt.

Wenn ich die Künstlerkolonie besuchte – diese Erlebnisse wurden in Publikationen, die sowohl künstlerische (Műértő 2004/7-8) als auch architektonische Aspekte (Szalon 2008/4) beinhaltet, dargestellt – sah ich mit aufrichtiger Bewunderung, wie die drei Wohnungen, die vier Künstlerfamilien ihren Wohnraum sicherten, und die dazugehörigen Gebäude das lokale, archaische Erbe mit klarem, internationalen Schick hochwertig kombinierten.

Die Künstlerkolonie funktionierte ein Jahrzehnt lang. Für eine Einladung mit Vollversorgung gaben die Künstler ein bis zwei Werke der Sammlung. Dies war, neben den ursprünglichen Auktionskäufen und dem monatlichen

MATA Attila - ALAK / FIGURE 17x6x6, bronz / bronze, ed. 35/50, n. d.

Mäzenatentum, was aber nur ein paar Künstler betroffen hat, die dritte Quelle der Sammlung.

Von Attila Mata über János Kalmár bis hin zu István Haász, arbeiteten und erholten sich hier zehn bis zwanzig Künstler jeden Sommer. Es gab aber auch ein Jahr (2010), in dem nur ein Gast kam, Dezső Váli. Er fing jeden Tag der Saison, außer sonntags, ein neues Gemälde an, er stellte sie später allesamt in seinem Atelier in Budapest fertig.

49

Es wurden nicht nur Künstler in das Haus eingeladen, es war auch möglich, eine Bewerbung einzureichen. Im Jahr 2012 gab es beispielsweise eine Ausschreibung, zusammen mit Artplacc aus Tihany, um die Kunstwerke aus Töreki auf dem Festival vorzustellen. Manchmal kamen auch Kunstgesellschaften vorbei: Die Internationale Kepes Gesellschaft trug ein Symposium aus – wodurch auch ausländische Werke (z. B. vom bedeutenden kinetischen Künstler aus Finnland, Esa Laurema) in der Sammlung landeten – während Zsigmond Károlyi kam mit seiner Klasse aus der Kunsthochschule von Budapest zusammen.

Obwohl die Mehrheit der Künstler Maler waren (Csaba Filp, Róbert Sütő), fanden auch Bildhauer (Ildikó Zsemlye, Gábor Mihály Nagy, alias Nagámi), und sogar Fotografen sowie Grafiker (László Haris, István Orosz) sich in der von Attila Orbán geleiteten Künstlerkolonie ein. Das stilistische Spektrum war breit. Die Anwesenheit von Künstlern der Sensaria Gruppe, die die Traditionen der figurativen Malerei erneuern möchten (Roland Horváth, Dániel László), war angesichts der oben beschriebenen Richtungen der Sammlung logisch. Zudem haben Ágnes Kontra oder Márta Kucsora neo-pantheistische Malerei aus der Zeit der Romantik in die Kolonie und damit in

50

DAMÓ István - PAUL CÉLAN HALÁLFÚGA / DEATH FUGUE 60x40, akril, vászon / acrylic on canvas, 2014

die Sammlung gebracht. Der Generationsbogen hat sich von Jugendlichen (Emese Bács, László Hatházi) bis zu den „Großen Alten” erstreckt (István Gellér B., István Haraszty).

Die Arbeiten der Künstlerkolonie wurden auch in der Hauptstadt mehrfach präsentiert. Ein

HAÁSZ István - TÖREKI MŰVÉSZTELEP I. 26,5x26,5x10, akril, papír, karton / acrylic on paper and cardboard, 2004

zweihundert Jahre altes Haus im Stadtteil Újlak von Óbuda, ein Bezirk von Budapest, wurde nämlich im Jahr 2007 von Sándor Barna zu einem multifunktionalen Gastronomiezentrum verwandelt. In der barocken Dachgalerie des Hauses wurden Ausstellungen organisiert. Neben den Töreki und anderen Gruppenausstellungen haben hier zum Beispiel András Halász, Zoltán Ötvös, Kata Könyv sowie ein paar ausgesprochen junge Talente (Annamária Őry, Franciska Szabó) ausgestellt.

Die Sammlung wurde auch auf diese Weise erweitert, wie es auch zu sehen war: Die Ausstellung von Balázs Pálfi im Jahre 2015 stützte sich auf eine Vielzahl von Werken aus der Sammlung.

Gelegentlich wurden auch ausländische Künstler in das Programm aufgenommen. Im Jahr 2009 fand, auf Initiative des aus der Vojvodina umgesiedelten Künstlers Ede Sinkovics, ein internationales Symposium in Töreki statt. Neben den vielen südosteuropäischen Künstlern waren nur wenige ungarische Teilnehmer (z. B. Zsolt Ferenczy) dabei. Die Schau war in Óbuda in der Hauptstadt zu sehen.

Der Ausstellungsraum Symbol in Óbuda war auch für die Ausstellung von plastischen Arbeiten geeignet. So wurden beispielsweise die Werke von Tamás Gaál, die organischen und konstruktiven Elemente kombinieren, mehrmals vorgestellt.

Die Ausstellungen begleiteten mitunter andere künstlerische Veranstaltungen: András Wahorn, Tamás Kopasz, József Szurcsik und ihre Künstlerfreunde gaben ein Konzert, Ági Verebics, Naomi Devil (Noémi Ördögh), Ágnes Podmaniczky und andere Malerinnen stellten nicht nur ihre Bilder aus, sondern führten auch die Mode des Designers Lilla Fufavis in einer Schau vor.

Im Gegensatz zu dieser lockeren, beliebten Welt war die Gedenkausstellung des Keramikers Levente Thury im Jahr 2014 eine schockierende Besonderheit. Noch stärker hat sich die Familie mit der traumatischen Vergangenheit durch die

51

STÖFHAS Astrid - TÁJKÉP BIKÁVAL I. / LANDSCAPE WITH A BULL I. 50x70 akril, újságpapír kollázs, aranyfüst / mixed technique, 2009

52

ÖTVÖS Zoltán - TÖREKI 43x52, olaj, vászon / oil on canvas, 2007

53

Ausschreibung „Denk.darüber.nach” (Gondold. át) auseinandergesetzt, die für den 70. Jahrestag des Holocausts angekündigt wurde. Die Kuratoren Judit Faludy und Péter Fitz haben eine Ausstellung aus den eingegangenen Werken zusammengestellt – unter anderen waren die Werke von Tamás Fuchs, Áron Gábor und Zsuzsa G. Heller dabei. Sie wurden in mehreren kleinen Ausstellungen vorgestellt wurden, auch in der Heimatstadt von Sándor Barna, im Ferenc Kubinyi Museum in Szécsény. Nur wenige Mitglieder der Familie Barna haben den Holocaust überlebt.

Daran erinnert die Sammlung, indem sie den ursprünglichen Namen der Familie trägt: Braun.

PÁLFI Balázs - FELHŐK / CLOUDS

Teilweise wegen der Wirtschaftskrise, teilweise wegen der Konflikte, die in Kunstprogrammen mit so vielen Akteuren unvermeidbar sind, wird das Grundstück in Töreki heute nur noch von der Familie genutzt. Der Betrieb im „Symbol“ in Óbuda hat sich mittlerweile auch verändert.

Das Wachstum der Sammlung, was sich aus vier Quellen speiste (Auktionskäufe, Apanage, Künstlerkolonie, Ausstellungen), endete im Jahr 2015 und fiel in den letzten Jahren in einen Dornröschenschlaf.

160x80, olaj, vászon / oil on canvas, 2003

In einem so vielfältigen Kunstförderprogramm ist es unvermeidlich, dass sich einige

54

Entscheidungen im Laufe der Zeit als falsch erweisen. Die etwa sechshundert Werke der Sammlung sind jetzt bearbeitet worden und können nun mit den jetzigen, bewusst kleinen Ausstellungen, wo jedes Mal andere Werke gezeigt werden, ein neues Leben beginnen. Die fortlaufende Qualitätsrevision beweist Stärke und verleiht der Kollektion Glaubwürdigkeit.

Zu den bisher nicht erwähnten Namen gehört beispielsweise László Csorba-Simon. In der Kollektion befinden sich zwanzig große (zwei Meter) Arbeiten von ihm. Er wird häufig als autodidaktischer Künstler, als moderner Schamane, der spirituelle Wege sucht, beschrieben. Seine Besonderheit ist kohärent mit der Absicht der Familie, eine Sammlung einzigartiger Identitäten zusammenzustellen.

Deswegen haben sich die Barnas lieber auf ihren persönlichen Geschmack bezogen, anstatt breit anerkannte Künstler auszuwählen.

Mit einem Zitat von Sándor Petőfi erklärt die Familie, warum sie Abstand von anderen Trends der zeitgenössischen Kunst halten: „könnt euch wohl bewundern, doch nicht lieben”. Jeder Sammler ist es wert, seine Haltung gegenüber den sehr unterschiedlichen Tendenzen der zeitgenössischen Kunst zu klären und hat

FUCHS Tamás - KADUK KÁPOLNA / KADUK CHAPEL 100x81, olaj, vászon / oil on canvas, 2014

das Recht, die Richtung auszuwählen, die ihm am meisten am Herzen liegt und der Unterstützung würdig findet. Eine andere Seite der Sammlerfreiheit ist der Qualitätsstandard: Die Sammlung ist ein Lernprozess, der auch ein Verständnis für zeitgenössische Kunst benötigt.

In der Sammlung sind verschiedene künstlerische Konzepte mit hochwertigen Werken vertreten.

Die spannende Herausforderung besteht darin,

55

sie so kohärent zusammenzuführen, dass die Sammlung gegenüber anderen Kollektionen ein eigenständiges Profil repräsentieren kann.

Abgesehen von den bisher genannten Namen können auch nicht mehr lebende Künstler, wie László Bartha, Krisztián Frey und andere einen guten historischen Hintergrund liefern. Aus der mittleren Generation von heute sind Gemälde von Attila Kondor, János Korodi oder Lehel Kovács naturalistisch und sind, bei hoher Qualität, damit mit den bisherigen Richtungen der darstellenden Kunst verbunden. Gleichzeitig verhalten sie sich auch gegenüber der aktuellen Malerei reflexiv. Von Imre Bak bis Tamás Boros kann auch ein anderer, konstruktiver Kurs zwischen den Werken gezogen werden, auch wenn das „Mythos und Geometrie”Motto der Ausstellung von 2002 mit anderen narrativ-emotionalen Kunstobjekten nicht eng verwandt ist.

NAGÁMI (NAGY Gábor Mihály) KOMPOZÍCIÓ / COMPOSITION 49x28x3, diófa, kétoldalas, acél keretben / walnut wood in steel frame, two-sided, 1976

Patricia Jagicza, Luca Korodi und weitere interessante Malerinnen sind in der Sammlung ebenso dabei. Obwohl Gemälde dominieren, sind auch zahlreiche dreidimensionale Werke vorhanden, etwa von Alexander Kecskeméti und István Drozsnyik. Die Sammlung sucht überwiegend nach anderen Richtungen als

56

F. FARKAS Tamรกs - DIMENSIO 700 40x30, olaj, vรกszon / oil on canvas, 2009

57

ล RY Annamรกria - KEHELY / CHALICE 50x40, vegyes technika, farost / mixed media, wood fibre, 2001

58

ORBÁN Attila - KÉP PIXELHIBÁVAL / PAINTING WITH A PIXEL DISORDER 70x55, akril, vászon / acrylic on canvas, 2011

59

KOVÁTS Albert - FEHÉR KIRÁLY / WHITE KING 50x40, vegyes technika, farost / mixed media, wood fibre, 2001

60

SCHMAL Róza - FELEJTÉS / FORGETTING 90x90, olaj, vászon / oil on canvas, 2004

der Neo-Avantgarde oder Konzeptkunst. Eine Überraschung ist dabei ein Kunstwerk des berühmten postkonzeptuellen Künstlers Antal Lakner. Dieses ist durch die gute persönliche Beziehung der Familie in der Kollektion vertreten.

Lakners humoristisch-kritischen, fiktiven Projekte harmonisieren hervorragend mit der PseudoKunst von Gyula Pauer.

Vielfalt ist eine passende Bilanz für die ersten zwanzig Jahre der Braun-Sammlung. Eine Zeit, in der die Sammlung entstand, sich entwickelte und

enorm wuchs. Die aktuellen Ausstellungen sind die nächste Phase, ein erster Schritt der intensiven Bearbeitung, Systematisierung und Auslegung.

Diese E-Publikation, umfangreicher als die Ausstellungen, schöpft aus mehreren Segmenten der Sammlung: dokumentiert die Geschichte des kulturellen Unternehmertums sowie der Mäzene der vergangenen zwanzig Jahre und gibt einen Überblick über die Werke der Sammlung.

Gábor Ébli

61

SÜTŐ Róbert - TIHANY 40x30, olaj, vászon / oil on canvas, 2000

62

SZABÓ Ábel - TÁJKÉP / LANDSCAPE 50x70, zsírkréta, papír / pastel on paper, 2006

63

IMPRESSZUM IMPRINT

FELELŐS KIADÓ / PUBLISHING MANAGER BARNA Sándor

SZAKMAI KONCEPCIÓ / CONCEPT ÉBLI Gábor

GRAFIKAI TERV / GRAPHIC DESIGN KISS Nikolett

FOTÓ / PHOTOS ORBÁN Attila

ANGOL FORDÍTÁS / ENGLISH TRANSLATION STELLA Márta

NÉMET FORDÍTÁS / GERMAN TRANSLATION HAJDÚ-MOLNÁR Róza

Copyright ©Braun Gyűjtemény, Ébli Gábor, művészek Budapest, 2020

64

CSÁJI Attila - BALASSA BÁLINT EMLÉKÉRE III. (OEUVRE NR. 31-1998) / IN MEMORY OF BÁLINT BALASSA III., 70x80, vegyes technika, farost / mixed technique on wood fibre, 1998

65

braungyujtemeny@gmail.com @braun_gyujtemeny