revista diseño y arquitectura

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Montserrat Palmer:

EL LEGADO DE UNA ARQUITECTA CON VISION EDITORIAL Emilio Ambasz:

Compas de oro 2020 para un argentino con alma de inventor

ODA A LO RACIONAL ENTREVISTA A UNA DE LAS FUNDADORAS DEL STUDIO MK27 EDICION N°1270 - SABADO 5 DE DICIEMBRE DE 2020

Seccion 1: Reportaje

OPORTUNIDAD DE RECICLAJE .....................3-4 Seccion 2: Investigacion

CLASICO PASEO CAPITALINO.....................5-6 Seccion 3: Entrevista

Editorial VD

UN GENIO INVENTOR.....................7-9 Seccion 4: Investigacion

UNA ARQUITECTA EJEMPLAR.....................11-14 Seccion 5: Articulo

CUESTION DE ESPACIO.....................15-18 Seccion 6: Articulo

LIDERAZGO FEMENINO.....................19-20 Seccion 7: Entrevista

ODA A LO RACIONAL.....................21-22 Seccion 8: Articulo

CAMBIO DE PIEL.....................23-26 Seccion 9: Entrevista

DISEÑO PARA LA HISTORIA.....................27 Seccion 10: Entrevista

GRABADO Y VIDA.....................28

El tema central de esta revista es conocer en mas detalle los diferentes articulos sobre el diseño y la arquitectura concentrado en diversos reportajes y entrevistas a grandes conocedores del area. En primera parte, observaremos el reportaje sobre la sede central de correos y la arquitectura de la estructura, siguiendo un estilo patrimonial. Despues observaremos la historia de una de las atracciones mas grandes de Santiago, el Cerro Santa Lucia.

Gracias a esta investigacion podremos saber la historia sobre su construccion, la importancia que tuvo en ese periodo el nombre de Benjamin Vicuña Mackenna y como ha cambiado al paso del tiempo. La siguiente parte es la entrevista a Emilio Ambasz, uno de los arquitectos argentinos mas innovadores de los ultimos, y que ha contribuido en un monton de construcciones, no solo en latinoamerica, sino que en todo el mundo, en paises como japon, españa, etc. pero no solo nos hablara sobre sus trabajos, sino su segunda pasion, la creacion de inventos funcionales y ergonomicos. El siguiente articulo habla sobre las historia de la creadora de la revista de arquitectura mas conocida en nuestro pais, la revita ARQ, la arquitecta Monserrat Palmer. esas son algunos de los articulos que habla esta revista, que de alguna manera, coopera en la educacion sobre una rama que no es muy interesante para algunos, pero es mas que importante para otros.

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OPORTUNIDAD DE RECICL A JE Fue levantado en 1970 para funcionar como centro de clasificación y distribución de cartas y encomiendas de Correos de Chile, en una ubicación estratégica, junto a la Estación Central. Su desarrollo estuvo a cargo de la Dirección de Arquitectura del MOP y su diseño, del arquitecto Boris Guiñeman, se inscribe en los principios del movimiento moderno, con un sistema estructural que permite la liberación completa de sus plantas.

Hoy, 45 años después, la empresa anunció su puesta a la venta a través de una licitación pública, por la necesidad de mayor conectividad y espacios con mejores estándares de seguridad. La noticia sorprendió a varios, alertados por el destino que correrá este edificio que consideran sig-

nificativo por su arquitectura y valor patrimonial; aun cuando muchos lo ven también como una oportunidad para que cumpla otras funciones y potencie el barrio.

La gran flexibilidad que le entrega su diseño es, según el arquitecto Horacio Torrent, presidente de Docomomo Chile, uno de sus principales valores. “Las posibilidades de reutilización son muchas. Por ejemplo, el edificio sería un magnífico espacio expositivo o centro cultural, con iluminación natural muy buena yplantas libres increíbles para cualquier uso, público o privado”.

Andrés Téllez, doctor en Arquitectura y Estudios Urbanos, coincide en que su estructura es su elemento

más destacable. Resalta su aspecto patrimonial por haber supuesto “un esfuerzo importante por parte del Estado para hacer más eficiente la gestión de grandes volúmenes de correo. Es representativo de una forma de dar expresión arquitectónica a esa voluntad de eficiencia que, si bien tuvo mayor visibilidad en los campos de la vivienda y la salud, fue menos frecuente encontrarla en edificaciones industriales”.

–Hoy, cuando todo es digital, puede no comprenderse su relevancia y emplazamiento, pero es sin duda un vestigio de una historia reciente muy interesante –dice María Paz Valenzuela, directora del Instituto de Historia y Patrimonio de la FAU. Para ella, se trata de un edificio patrimonial que, con “su envergadura y presencia”, se ha convertido en parte importante de la imagen urbana del sector. “Su emplazamiento habla de una relación industria-ferrocarril todavía presente en los años 70, de la que hoy quedan poquísimos vestigios en nuestro país”, agrega.

Valenzuela cree también que un cambio de propietario o de destino no siempre es una mala noticia, sobre todo en edificios industriales como este, que “no dan mayores problemas estructurales al readaptarlos y a su vez generan interesantes proyectos por la libertad creativa que ofrece’’.

La arquitecta Elvira Pérez, jefa del Magíster en Patrimonio Cultural UC, dice: “Es común que grandes infraestructuras urbanas pierdan su función original en el tiempo, por lo que la transformación se vuelve una estrategia de conservación patrimonial, y encontrar nuevos usos para edificios históricos es un elemento clave en su conservación”.

–El primer debate es si deja de ser del Estado y pasa a manos privadas, pero más allá de esa discusión, que escapa por ahora a lo estrictamente arquitectónico y técnico, su potencial no se limita al edificio mismo, sino a todo su entorno urbano –opina Téllez, y agrega: “Una manera de conciliar las presiones sobre el sector es destinar este espacio como enclave estatal en el lugar, articulando de manera positiva con nuevos espacios públicos, comerciales, de servicios y residenciales. El edificio sería la pieza central que detonaría el desarrollo futuro y definición del borde urbano”.

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CLASICO

PASEO CAPITALINO PUNTO ESTRATEGICO DURANTE LA RECONQUISTA, CENTRO ASTRONOMICO A MEDIADOS DEL SIGLO XIX Y PASEO PUBLICO DESDE 1872. ESTAS ANTIGUAS IMAGENES DEL CERRO SANTA LUCIA RECUERDAN SUS 148 AÑOS DE HISTORIA Y OBSERVAN SUS CAMBIOS FISICOS, DESDE QUE VICUÑA MACKENNA IMPULSO EL PROYECTO QUE LO TRANSFORMO EN UN ESPACIO HABITABLE. Ubicado a pasos del centro de Santiago, el cerro Santa Lucia, lugar sagrado para los pueblos originarios, ha sido un hito de la ciudad desde que Pedro de Valdivia la fundara a sus pies el 12 de febrero de 1541.

Durante la colonia y la reconquista, este peñon rocoso y arido de 69 metros de altura y un poco mas de 65 mil metros cuadrados de extension, sirvio como punto de resguardo militar con sus dos fuertes, uno de los cuales es el Castillo Hidalgo, entonces nominado Bateria Santa Lucia.

La construccion levantada en 1816 bajo la direccion del ingeniero Manuel Olaguer Feliu por orden del gobernador Casimiro Marco del Pont, se convirtio medio siglo despues en sede de un museo que se exhibio la famosa Exposicion del Coloniaje.

A LA ESCALA que conducia a la Ermita y el teatro Alcazar de la montaña: obras desaparecidas DONDE HOY esta la terraza Caupolican, en el siglo XIX estaba este restoran

mediados

del

siglo

XIX,

con la llegada de una expedicion de la Armada de los Estados Unidos a cargo del teniente James T. Gillis, el cerro se convirtio en sede de observacion astronomica. Entonces se construyo un observatorio en la cima, inaugurado oficialmente en 1852, que se constituyo en uno de los primeros en America y uno de los mas activivos del mundo durante el siglo XIX, con trabajos publicados en importantes revistas europeas y norteamericanas.

Pero no fue hasta la llegada de Benjamin Vicuña Mackenna a la Intendencia de Santiago en 1872 que este verdadero hito urbano comenzo una transformacion radical para convertirse en un paseo publico, con senderos, fuentes de agua, jardines, miradores, y variadas construcciones muy al estilo del paisajismo frances en boga en la epoca. Era el sueño de este hombre de mirada visionaria, defensor de los ideales de progreso y modernidad, de convertir el cerro en un lugar de encuentro social, un paseo popular del que todas las edades puedan disfrutar. El mismo decia: ‘‘Lejos de ser una obra de lujo, el paseo de Santa Lucia es una obra esencial de la democracia.’’

Asi, gracias a su impetu, logro inaugurar la prime-

ra etapa del proyecto en septiembre de 1872, tan solo cuatro meses despues de iniciados los trabajos. Las obras contemplaron la construccion de un camino de acceso, la edificacion de una capilla de estilo gotico en la cima y la forestacion de diversos sectores. De hecho, el 23 de octubre de 1873 el propio Vicuña Mackenna participo en la plantacion de varios ejemplares de palma chilena en el sector oriental del cerro, provenientes de la hacienda Colacan a 77 kilometros de Rancagua.

Recientemente con motivo de los 148 años del Santa Lucia, el Museo Benjamin Vicuña Mackenna realizo una exposicion con imagenes capturadas en la decada de 1870 por el fotografo frances Pedro Emilio Garreaud, por encargo del entonces intendente. El registro evidencia que muchas de las obras de arquitectura y arte instalas alli en siglo XIX, lamentablemente ya no existen, y que otras, como el balcon volado y la Ermita, estan en ruinas.

Que queda y que fue de ese cerro que soño Vicuña Mackenna y que paso con las mejoras hechas con motivo del centenario. Aqui en fotografias.

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UN GENIO INVENTOR

GANADOR DEL COMPASSO D’ORO 2020, PRESTIGIOSO PREMIO EN EL CAMPO DEL DISEÑO, EL ARQUITECTO ARGENTINO EMILIO AMBASZ ES UNO DE LOS GRNADES CREADORES CONTEMPORANEOS. AUTOR DE CIENTOS DE PRODUCTOS, DESDE CEPILLOS DE DIENTES HASTA SILLAS ERGONOMICAS, Y PRECURSOR DE LA ARQUITECTURA VERDE, QUE PROCURA EL CUIDADO DEL MEDIO AMBIENTE, CUENTA SOBRE SU BUSQUEDA DEL ‘‘DISEÑO UNIVERSAL’’ Y DE LOS DESAFIOS IMPUESTOS POR LA PANDEMIA. CASA DE RETIRO espiritual contruida en 2006 en la provincia española de Sevilla, pero ideada por Ambasz en los 60. Fue motivo de una exposicion en el MoMa.

Este, recibido en septiembre recien pasado, es el cuarto Compasso d’Oro que el arquitecto Emilio Ambasz (1943) obtiene en su vida, el premio mas importante y antiguo en el Area de Diseño. Uno mas que añade a su larga lista de galardones; entre ellos, nueve de la Sociedad de Diseñadores Industriales de America (IDSA) y varios iF Design Awards, ademas de un sinumero de galardones en el campo de la arquitectura, en virtud de sus edificios que se caracterizan por integrar los espacios verdes.

Multifacetico es la mejpr palabra que describe a este hombre nacido en Argentina y quitado de bulla, capaz de enorme variedad de articulos desde mobiliario modular, hasta maletas expandibles, luminarias y televisores de bolsillo hasta boligrafos que se doblan y pequeñas cajas de acuarelas. Desde niño sintio una fuerte vocacion por la arquitectura y decidio ingresar solo a la universidadad de Princeton, donde se graduo y obtuvo tambien una maestria. de un dia para otro se convirtio en profesor y al poco tiempo en curador del diseño del MoMa de Nueva York (1969), donde dirigio e instalo numerosas exhibiciones tanto de diseño como de arquitectura, resultaron muy influyentes;

en tre ellas, ‘‘Italia: nuevo paisaje domestico’’, en 1972; ‘‘La arquitectura de Luis Barragan en 1974, y el ‘‘proyecto taxi’’, en 1976.

El mismo año que dejo su cargo en el museo abrio su propio estudio, dando origen a una enorme lista de ‘‘inventos’’ como el mismo los llama, de los que posee numerosas patentes. Muchas de sus creaciones gozan de fama, como la silla Vertebra, presente en las colecciones del MoMa y del MET de Nueva York.

Lo creo en 1976 junto con Giancarlo Piretti, y es considera el primer de modelo de oficina ergonomico y ajustable, proyectado para adap- bajar perfectamente en cualquier lugar: Patagonia o islas Fiyi. tarse a los movimientos del cuerpo. El e-mail me ha dado la libertad de no necesitar un local establecido. Por supuesto que las relaciones con las personas siInstalado desde hace mas de 50 guen siendo importantes, y yo mantengo eso vivo, reuniendoaños entre Italia -pais que consi- me regularmente con mis colaborades. Ahora cuando me llega dera un paraiso- y Nueva York- un nuevo proyecto, lo que hago es armar una sociedad con una ciudad que define como la capital muy buena firma de arquitectura local y operar desde alli’’. del siglo XX-, ha optado por no tener oficina establecida, tal como Desde los inicios de su carrera, Ambasz se enfoco a integrar los eslas que tuvo en paralelo en am- pacios verdes en sus proyectos; de incorporar la arquitectura con la bos sitios por años, integradas por naturaleza. Se le reconoce como el precursor de la llamada tecnica grandes equipos de arquitectos. de ‘‘verde sobre gris’’ y sus modernos diseños, desparramados por ‘‘por mi practica , puedo tra- el mundo, unen practicidad, estetica y cuidado del medio ambiente.

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EL MEJOR ejemplo de su arquitectura ‘‘verde’’es este edificio en Fukuoka, Japon.

IZQUIERDA: las luminarias de calle Saturno iluminan 15 municipios de la ciudad de Roma.

ESTA SILLA apilable la diseño en 1998 y su concepto se basa en una cruz.

¿Que lo motivo a desarrollar este concepto?

-Mi arquitectura siempre ha estado siempre animada por la busqueda de como reconciliar la naturalezaque nos dieron con aquella que estamos, voluntaria o involuntariamente, interviniendo. Asi, en todos mis proyectos intento devolverle a la comunidad, en forma de jardines accesibles, al menos la misma cantidad de tierra que abarca la huella de la construccion. El mejor ejemplo de esto es el edificio ACROS,

en Fukuoka, Japon, que uestra como es posible esta union de verde y gris a traves de un sistema de terrazas con jardines que permiten ampliar la superficie se la fachada y restituir a la zona verde toda la superficie de terreno sustraida.

En materia de diseño, ¿que lo desafia?

-Despues de haber recibido el Compasso d’Oro, deberia decir que estoy contento, pero la verdad nunca estoy completamnete feliz con mi trabajo.

Mi mayor preocupacion hoy es dise-

ñar productos ‘‘universales’’. Se llaman asi porque pueden ser usados sin mayor esfuerzo no solo por perosnas con capacidades normales, sino tambien por discapacitados y gente mayor. ¿Cual sera el camino de diseño poscovid-19?

-La pandemia ha obligado trabajar en casa y eso generara la necesidad de asentamientos ergonomicos, iluminacion especial y mobiliarios plegable para espacios pequeños. Esos seran los desafios.

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A R Q U I T E C TA EJEMPLAR

SU GENIO LO PLASMÓ EN SUS OBRAS, EN CLASES DE TALLER Y EN EL TALENTO PARA DESTACAR LOS MEJORES PROYECTOS EN LA REVISTA ARO, QUE DIRIGIÓ POR 20 AÑOS. PRIMERA Y ÚNICA DECANA DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y ESTUDIOS URBANOS DE LA UC, MONTSERRAT PALMER ES UNA DE LAS GRANDES ARQUITECTAS CHILENAS, QUE ADEMÁS AYUDÓ EN LA PROMOCIÓN DE LA CREACIÓN NACIONAL. HOY RETIRADA DEL MUNDO QUE TANTO QUISO, SU FIGURA SIGUE VIGENTE.

’’SIEMPRE FUI Y sere moderna’’, escribio en su monografia de 2010, su despedida como directa de Ediciones ARQ

Editora de arquitectura, promotora de talentos y mujer de decisiones tajantes como la de nunca volver a leer novelas, dar por vistas grandes obras o prometer que nunca volvería al Campus Lo Contador, el lugar que sintió como su casa por 36 años y donde trabajó como profesora de Taller y directora de la revista ARQ. Montserrat Palmer Trias, 86 años, de origen catalán y egresada de laUniversidad de Chile, fue formadora de muchas generaciones en la Universidad Católica, y la primera y única decana de su Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos, entre 2000 y 2003.

Pese a estar hoy retirada de la docencia, de la obra y de sus editoriales inteligentes, la huella que ha dejado entre todos quienes la conocieron es indiscutible. “Montserrat dejó un cráter en ARQ. un espacio imposible de llenar” , asegura el arquitecto Patricio Mardones, quien trabajó una década junto a ella en esa publicación, yla sucedió en la dirección cuando se alejó en 2011.“ Un arquitecto tiene que hacer obras” , ha dicho siempre, y desde que ingresó como profesora de Taller en la UC en 1974, introdujo en la escuela una concepción centrada en la práctica y en el hacer.

“Creía que el arquitecto no podía rehuir de la construcción y la obra”, cuenta su amigo arquitecto José Rosas. Ella misma comenzó desde temprano: recién titulada, trabajó en el Zoológico, instaló un taller de chimeneas y lámparas, proyectó un pabellón para el MOP durante la Unctad II y levantó la casa de sus papás en Algarrobo y en Providencia.

Pero una de sus creaciones más significativas la inició en noviembre de 1980, con las primeras ediciones de Io que sería la prestigiosa revista ARQ. Un proyecto muy personal que llevó a cabo sin recibir la comisión de nadie. Contó con el respaldo de la Escuela de Arquitectura y en el quinto número asumió su dirección Alex Moreno; Palmer recién la retomó en su edición 20, en 1992, momento en que declaró que dedicaría más espacio a los arquitectos recién egresados. -Ella se ganó el derecho a que

nadie la editara; funcionaba con un comité editor, pero uno percibía que ella era la que tomaba las decisiones. Si le gustaba algo, Io publicaba, y si no, no lo publicaba- Ella hacía la curaduría y ese trabajo es fundamental, porque se pudo haber equivocado tremendamente o haber elegido mal, pero no Io hizo. Las personas por las que ella apostó finalmente son muy conocidas -cuentan Bárbara Rozas y Hugo Mondragón, arquitectos investigadores del cluster “Patrimonio y Modernidad”, asociado al Cenpuc y autores del texto Contra el olvido: la voz de Montserrat Palmer y el discurso de la arquitectura contemporánea en Chile.

A la cabeza de ARQ, que luego se convirtió también en editorial.

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nadie la editara; de libros especializados, siempre le interesó presentar la arquitectura de una manera ejemplar “Nunca apuntó con el dedo a quien se equivocó. Cuando ella no estaba de acuerdo con algunas obras o sus autores, no los criticaba, simplemente los ignoraba”, cuenta Patricio Mardones, quien le define como una mujer “poderosa, sin comillas”, que jamás usó la revista como tribuna de sus opiniones, sino que buscó poner en valor Io que consideraba un aporte para la arquitectura. “Cuando veía algo valioso, se abría completamente y se establecía una relación de confianza y admiración mutua entre ella y los profesionales a quienes publicaba. Jamás mostró algo que considerara un mal proyecto, no se permitía esos lujos”,

Su influencia como editora, para muchos, es una de sus ores contribuciones, pero además tuvo la cualidad de descubrir a los mejores talentos entre los alumnos de la escuela. “Era muy acertada en las correcciones y revisiones de los proyectos, tenía un ojo clínico para detectar buenos arquitectos: Mathias Klotz, Smiljan Radic, Cecilia Puga y tantos más. Le gustaba la buena arquitectura y los buenos arquitectos”, acota José Rosas. Conocida como una persona directa, concreta y pragmática, seguía sus rutinas como verdaderos ritos. Llegaba a trabajar temprano y no perdonaba a las 10:30 horas un café con toda la oficina; iba y venía caminando a su casa en Av. Santa María y ahí sigue...

Se almorzaba todos los días; también viajaba cada año a Barcelona para ver a su familia, y, religiosamente, reservaba los domingos para reunirse en el Tavelli del Drugstore con sus grandes amigas, entre ellas, Roser Bru, Lea Kleiner, Ximena Aranda y Adriana Valdés.

“Montse mantenía intensos intercambios en el mundo de las ideas con un núcleo de brillantes mujeres provenientes de las artes y las humanidades”, cuenta Rodrigo Pérez de Arce, colaborador en su proyecto de decanato y con quien antes había trabajado por cinco años, junto con Teodoro Fernández y Ramón López, cuando se adjudicaron en 1989 la transformación de la Estación Mapocho en un Centro Cultural.

A esta obra le siguió el diseño de la cubierta del hall del Centro de Extensión de la UC, esta vez solo con Fernández, donde crearon un moderno sistema de vigas tridimensionales. -Escribía editoriales como quien dispara (amigablemente)

desde una ventana, con estilo y tendencialmente como le gustaba recordárnoslo.

Publicó dos importantes catálogos de la arquitectura metálica en Chile, abordando luego el estudio de Providencia y la ciudad jardín. Con Francisco Vergara promovió una visión de renovación urbana desde los lotes 9x 18 m que abundan en Santiago (y que ellos proponían densificar para logar un óptimo uso de suelo), cuyos resultados hubieran sido notables —recalca Pérez de Arce.

Antes de jubilarse, en 2010 quiso hacer su propia monografía. En ella se encargó de relatar en primera persona, aunque de manera escueta y sin alardes, sus inicios y primeras obras, incluyendo los cinco libros que publicó y sus incursiones en la acuarela y el grabado en el Taller 99: “Para mí, acuarelas y grabados tenían una relación estrecha y, creo que inconsciente, con la arquitectura, porque cuando empecé a construir dejé ambas cosas”.

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CUESTION

D E E S PA C I O ¿HA PENSADO ALGUNA VEZ CUANTO ESPACIO NECESITA PARA VIVIR? SEGURAMENTE Si, Y LAS REPUESTAS DEBEN SER MUY DIFERENTES POR LOS DIVERSOS MODOS DE VIDA LA PANDEMIA HA PUESTO EN RELIEVE ESTA PREGUNTA. Y EXPERTOS OPINAN SOBRE CUAL ES EL PUNTO DE EQUILIBRIO, TANTO PARA EL BIENESTAR DE LAS PERSONAS COMO DE LA CIUDAD,

EN CIUDAD DE EN CIUDAD DE Mexico se encuentra esta casa que alcanza los 1.200 m, Obra de Migdal Arquitectos.

‘‘EI confinamiento ha puesto en crisis una pregunta, que es muy necesaria siempre’’. dice el arquitecto y académico Alejandro Soffia. Cuestionarse la cantidad de espacio habitable que realmente necesito como ser humano. Por una parte, hay quienes se sienten ahogados en los pocos metros de que disponen, y por otra, quienes se dan cuenta de la dificultad para mantener una casa sobredimensiona-

da, con mucho equipamiento.

La reflexion también se planteo en un libro que nacio de la experiencia del profesor suizo Urs Peter Flueckiger al diseñar una casa minima y sustentable junto con sus alumnos de la Texas Tech University. Se titula ¿Cuánta casa necesitamos’ Thoreau, Le Corbusier y la cabaña sostenible -disponible en Contrapunto-, y analiza tres casos de

viviendas esenciales, incluyendo el clasico Cabanon (cabaña)que proyectó Le Corbusier en la Costa Azul hacia 1950, y que, construido con el modulor -sistema de proporciones que Según decía permitirían vivir en armonia con el entorno construido-, le posibilitó contar con un inmueble básico para sus vacaciones. Si bien los tres ejemplos de la publicacion destacan sobre todo el reinado de las pan-

Mexico se encuentra esta casa que alcanza los 1.200 m, Obra de Migdal Arquitectos.

tallas ,los metros cuadrados Se han ido reduciendo y la Vida se han hido reduciendo y la vida se ha hecho mas inmóvil. “Engañosamente uno podría decir que si se pueden reducir más. pero a costa del desplazamiento e interacción grata de las personas en la casa. Porque esta no puede servir solo para cumplir las funciones básicas. Hoy, dado lo reducido de los recintos, la vida social se está haciendo afuera y lo triste es que en sec-

tores de alta densidad tampoco hay un buen equipamiento” dice.

No se ha logrado un equilibrio, porque mientras las viviendas sociales bordean los 50 m y hay edificios con unidades tipo estudio en la parte mas densa Santiago que llegar, a los 20m, en el sector oriente se puede encontrar fácilmente de 250m o 300m ,y más “Durante los años vivienda fue sobria. Se hacia de 140m por los beneficios eco-

nómicos que significaba .y solo una minoría sobresalia de ese margen. Ahora han aumentado los recursos y tambien hay algo de ostentación”. dice Vergara. Soffia agrega -puede Ser que las personas mayores ingresos tengan mas intereses o actividades de desarrollo. y hasta mas tiempo. pero también puede haber ejercicio del poder.

A veces hay metraje innecesario o sobredimensionado. pero pienso que es muy personal; yo me enfocaría en aumentar los minimos, que afecta a una mayor parte de la población, que a cuestionar los maximos” Aun asi una vivienda más grande no implica necesariamente comodidad, dado que es importante la organizacion de los espacios y características relevantes, como luz, vistas, acústica y temperatura. Aparte de que se hace más difícil de mantener para sus usuarios, “En términos de sustentabilidad, no creo que el espacio de una casa tenga una huella de carbono considerable, lo que si es cierto es que no ayuda a la ciudad a ser mas eficiente, sobre todo cuando terrenos son muy grandes”, agrega.

En relación con esto, si bien

VD LAS TINAS CABIN Son ideales para ubicarse en medio de la naturaleza, como sitio de descanso tienen 24m

por su simpleza y economía de recursos. ninguno fue pensado como una casa definitiva Flueckiger. mediante este análisis, invita a pensar en nuestros espacios E incluso advierte gue los ejemplos descritos caber en un tipico garaje norteamericano de dos plazas que actualmente, excesivos rondan los 37m.

El arquitecto y académico Francisco Vergara, quien ha analizado por años el tema de la vivienda, dice que es muy difícil contestar la pregunta del libro, pero advierte que lo primero es distinguir entre una casa y un refugio o guarida. Esto ultimo es un lugar para un subsistir -un submarino, por ejemplo-, o para realizar una funcion especifica como retirarse a escribir -el caso de la cabaña de Henry Thoreau- o un sitio de desconexión normalmente Son construcciones minimas (la de Le Corbusier tenia solo 15m) en entornos naturales y a las que Se opta por deci-

FELIPE ASSADI y Mathias Klotz han colaborado con diseños minimalistas para las Tiny Cabin de Tecnofast

sión propia. En esto coincide Alejandro Soffia: “Un espacio muy reducido no es confortable y no se puede mejorar con otros atributos. salvo que lo hayas escogido y sea una expenencia, no debiese ser a lo único que puedes optar. Hay una mala costumbre de asociar el espacio mínimo al espacio pagable, y ahi el Estado ha sido negligente, porque no se ha preocupado de que los costos sean menores:

utilidades de las constructoras, precio del suelo. etc.” …

Soffia, incluso, dice que, de acuerdo con sus calculos, un dormitorio con una cama de dos plazas no debiese tener nunca menos de 17m de superficie útil. Según explica Francisco Vergara, una casa es un lugar donde se debieran poder realizar adecuadamente diversas funciones. Con avance de la tecnología, y Vergara considera que lo racional y sus-

tentable es optar por casas de tamaño medio -más compacta destruiría menos el medioambiente-. enfatiza que la clave está en el gasto “Santiago es carisima porque es muy extensa, tienes una gran huella de carbono en el pavimento y transporte”. Se le ha ido quitando ido quitando espacio a la naturaleza, y la expansión, con casas de un piso, genero por contraste torres con departamentos mínimos, y eso hizo subir el valor del suelo. “Si en todo Santiago se pudiese construir cuatro pisos. el precio de este bajaría y las casas podrian ser más holgadas, porque una de las cosas que restringen el tamaño es el precio del suelo”. Las townhouses son para él una opcion muy valida porque se va generando una ciudad de media altura, en relación con el suelo y se gasta la mitad del muro: “En Amsterdam pagas un impuesto por el metro de calle que ocupas”. dice “Santiago como ciudad seria más pequeña, más eficiente y muchos podrian vivir en 140m”, agrega Soffia.

Una de las tareas para la arquitectura es pensar casas flexibles y, por Io mismo, duraderas. Vergara asegura que cuando se baja de 80 o 90m es dificil pensar en su adaptación futura y que pudiera conservarse por 100 o 200 años.”La familia tipo no existe; una casa es un conjunto de recintos que acogen la vida y ideal seria ir acomodando los espacios según el momento que se esta viviendo y sus usuarios, que van cambiando: llegan y se van hijos, recibes a un abuelo, arriendas una pieza si tienes un apuro. Hay que flexibilizar los interiores, mover paneles, ampliarlos, pero jibarizarlos a través de estos departamentos que, además del hacinamiento, tienen resrnngida vida útil” apunta.

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LIDERAZGO FEMENINO

LA BRITÁNICA FRANCES MORRIS, DIRECTORA DE LA TATE MODERN -UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES MUSEOS EN LA DIFUSIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO-, ES PARTE DEL JURADO DEL CONCURSO PARA EL NUEVO MUSEO DE SANTIAGO (NUMU), DESDE LONDRES, CUENTA SUS EXPECTATIVAS Y ROL EN LA MIRADA VANGUARDISTA E INTERNACIONAL DE LA INSTITUCIÓN. Más de cinco millones de visitantes al año no pueden estar equivocados. El museo Tate Modern es una parada obligada para los amantes del arte moderno y contemporáneo. Ubicado en Bankside, Londres, ya su sola presencia atrae las miradas, gracias a la atractiva combinación de una antigua estación eléctrica reacondicionada por Herzog & De Meuron y la ampliación que ellos mismos proyectaron en 2016. Allí, entre sus pasillos, salas de exhibición, oficinas y depósitos de la colección, se ha formado, literalmente, Frances Morris, quien ese mismo año se convirtió en la primera mujer directora de la Tate Modern y también la primera británica a la cabeza de un museo de arte en Inglaterra; todo después de una larga carrera en la institución, como curadora, jefa de exhibiciones y directora de colecciones internacio-

nales. Historiadora del Arte de la Universidad de Cambndge, estuvo en Chile como cocuradora de la muestra itinerante de la japonesa Yayoi Kusama, en 2015. Ahora se vincula a nuestro país como jurado del Concurso para el Museo NuMu de la Fundación Engel, dirigido por la arquitecta Jeannette Plaut. El proyecto se situará en el Parque Bicentenario. ¿Debe ser un edificio icónico?

-Los íconos arquitectónicos necesitan trabajar el doble de duro para tener éxito como museos hoy. La Tate es indudablemente impresionante y se destaca de la arquitectura corporativa que lo rodea, pero la genialidad de su diseño es que invita a la ciudad a su alrededor; a nivel suelo se siente poroso, generoso, mas como un paisaje urbano público de ladrillo y concreto que una torre de marfil ¿Qué soluciones le gustaría ver en los proyectos?

-En los 20 años de la Tate Modern, la naturaleza de la práctica contemporánea y las expectativas de los visitantes han evolucionado mucho. Espero que sean abiertos y flexibles hacia futuras innovaciones aún desconocidas; sin duda, los museos deben relacionarse continuamente con el pasado, pero también responder rapido a los desarrrollos contempo-

ráneos, y ¿quién sabe cómo serán estos? Ciertamente, el futuro museo debe plantearse la nueva interacción entre las experiencias digitales y analógicas; y mi última prioridad es que tenga un compromiso original y auténtico con la sustentabilidad. es explícitamente internacional. Nuestros curadores ahora van más allá y se centran en la idea de lo “transnacional”.

Este año el museo cumple 20 años, y Frances estaría a la cabeza de un atractivo plan de celebraciones que por el coronavirus solo se vieron online, como el regreso de la “amada araña gigante”, Mamal, de Louise Bourgeois, o las performances de arte en vivo recientemente adquiridas de Lee Mingwei y lunga. “Fue un aniversario contemplativo en medio del encierro -ahora abrieron con medidas especiales-, un momento de balance, de dejar de lado viejas ideas y desarrollar otras”, dice. Morris está siempre un paso adelante. Buena líder, pero generadora de equipos, ha apostado por dar cabida a un público más amplio, con exhibiciones que desdibujan los límites de las disciplinas y conectan períodos de tiempo, otorgándoles cabida a provocativas instalaciones de gran escala, pero también buscando un diálogo entre lo global y lo local.

-El enfoque expandido y descentralizado no se trata solo de arte de más lejos, sino también de artistas que han tenido una larga carrera en Reino Unido, pero cuyo trabajo

Además, se propuso reposicionar a las artistas.

—He defendido a las mujeres durante toda mi carrera. Hemos conseguido un gran progreso en los últimos años. Nuestras exposiciones, comisiones y exposiciones individuales tienen un equilibrio de género 50/50, pero la demanda de representarlas mejor no solo proviene de los directores y curadores, sino también de los visitantes. El público no tiene miedo de hacernos responsables de nuestros compromisos. ¿Cómo logran que el arte actual sea entendible y amigable?

—Trabajamos duro para que el visitante se conecte con las obras. A veces necesitamos que nos ofrezcan una “entrada” que avude a desbloquear lo que vemos, también debemos tener el espacio y la confianza para lograr nuestra propia respuesta, en vez de nos digan qué pensar.

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O DA A

LO R ACIONAL

COMO EL PAISAJE de la casa Arena es muy impactante, denso y soleado. Diana junto con Serge Cajfinger crearon una atmosfera tranquila

LOS VENTANALES de las areas publicas de la casa Plana se abren por completo transformando el interior en una gran terraza

BRAZO DERECHO DESDE HACE MÁS DE 25 AÑOS DEL ARQUITECTO MARCIO KOGAN, DIANA RADOMYSLER ES COAUTORA DE CADA UNA DE LAS PROPUESTAS DE INTERIORISMO DE LA PROLÍFICA OFICINA BRASILEÑA STUDIO MK27, FIRMA QUE SE CARACTERIZA POR CREAR PROYECTOS QUE ARTICULAN INTERIOR Y EXTERIOR, REINTERPRETAR MODERNISMO LOCAL Y ABORDAR CADA DETALLE CASI OBSESIVAMENTE.

rige el área de interiorismo que reúne a otros tres profesionales especializados en diseño de interiores e industrial que trabajan como verdaderos artistas. “Practicar la arquitectura es lo que me hizo amar esta profesión... Mi verdadera Arquitecto y director de cine, Marcio Kogan ya llevaba un escuela ha sido Studio MK27”, dice la arquitecta, quien cuanbuen tiempo ejerciendo la arquitectura cuando en 2001 es- do comenzó a trabajar con Marcio eran solo tres y ahora son tuvo a punto de cerrar su oficina en Sao Paulo por falta de 35. nuevos clientes. Pero las últimas cuatro obras tuvieron buena acogida y ganaron reconocimientos. Eso marcó un antes Juntos están al frente de creación de diseños extremadamente y un después para el renombrado Studio MK27, que desde elaborados, donde hasta los más pequeños detalles se aborentonces no para de recibir encargos de diversa índole, tanto dan de manera obsesiva, reinterpretando las necesidades de en Brasil como otros lugares del mundo, ni de plantear pro- sus clientes y las posibilidades de cada material, produciendo puestas democráticas y colaborativas, en las que cada arqui- obras puras, sofisticadas e impecables, que entienden cada paitecto del equipo es coautor de los proyectos, tal como Diana saje como un aliado para lograr gulares resultados. Son granRadomysler, quien se graduó de la Universidad Mackenzie dilocuentes y a la vez sencillas, como las casas Rampa y Plana, en 1983, es integrante del estudio desde 1994 y además di- por mencionar dos ejemplos recientes, configuradas espacial-

mente a partir de una radical horizontalidad y promoviendo la continuidad entre el interior y el exterior.

Marcio Kogan es considerado un maestro y referente de la disciplina, a nivel internacional. Pero Diana Radomysler le resta méritos a ser su brazo derecho: “La arquitectura es un trabajo colectivo. En cada nuevo encargo formamos un equipo dedicado que supervisa todos los aspectos del proceso creativo, desde el principio. Para proyectos especiales, los arquitectos se dividen en grupos que trabajan un día completo, creando diferentes soluciones de diseño. Al final de la jornada, no hay ganadores ni perdedores, sino una selección de direcciones .e ideas que se utilizarán como fundamentos para la nueva obra”.

Para Radomysler no hay arquitectura sin pensar en cómo se utilizarán los espacios. “La arquitectura sin interiores es una escultura”, dice, por eso cuenta que Studio MK27 solo acepta encargos que incluyen el interiorismo: “Somos capaces de transmitir a nuestros clientes el mensaje de que ambas cosas se complemen-

tan para formar una armonía de diseño y estilo. Hemos fundado un equipo de arquitectos especializados en diversas artesanías, sobre todo en madera y metalistería “.

Curiosa por la vida y sus elementos culturales, en todo encuentra inspiración. Desde paseos por el parque hasta cocinar; desde la moda hasta las películas, y en especial las artes visuales. ¿Cuál es la relación entre arquitectura y moda? , ¿y entre interiorismo y tendencias?

—Coco Chanel dijo: “La moda es arquitectura: es una cuestión de proporciones” Vestirse y vivir son las necesidades más básicas del ser humano. No creo en las tendencias, pero sí en que la buena arquitectura está a tono con los tiempos.

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CAMBIO DE PIEL SON CIENTOS LOS ARTISTAS CALLEJEROS QUE DESPLIEGAN SU IMAGINARIO SOBRE SUPERFICIES E INFRAESTRUCTURAS DE LA CIUDAD, ACTIVANDO Y RESIGNIFICANDO ESPACIOS OLVIDADOS, DETERIORADOS O SIMPLEMENTE SIN VIDA, Y ACERCANDO EL ARTE A TRAVÉS DE LENGUAJES DIVERSOS, ICÓNICOS Y SIMBÓLICOS, EN LAS PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XX, LOS MURALES, Y LUEGO LOS GRAFITIS, SE GANARON SU ESPACIO EN EL PAISAJE URBANO DEL MUNDO Y TAMBIÉN DE SANTIAGO, PROMOVIENDO UN DIÁLOGO PERMANENTE CON EL ENTORNO Y LA GENTE.

Miami, capital del arte y siempre pujante zona cultural, tiene desde hace unas semanas una pintura de 1.000m realizada por dos grandes muralistas chilenos, Inti Castro y Alejandro “Mono” González, en una fachada del edificio Megacenter Brickel. “El filo de la conciencia” aborda el tema de la explotación de la naturaleza, y es el primero de cuatro murales pintados por cinco artistas nacionales que participan en “This is Chle”, iniciativa que -bajo la ges-

tión de VitrinaLab y la curaduría y producción de Lira Arte Público- busca promover y exhibir nuestro arte urbano en un lugar de mucha visibilidad, como es el espacio público de esa ciudad.

El proyecto es icónico. Abarca sobre 2.200m de muros con trabajos de Stfi, Francisco Maturana y Javier Barriga, generando una gigantesca obra colaborativa que congrega a autores de distintas generaciones en pleno

Miami. “iUn sueño!”, dice Esteban Barrera, curador y director de Lira, estudio creativo que además estuvo detrás de los dos nuevos murales de piso del Parque Metropolitano, trazados en plena pandemia por Nelson Cekis y Anis, simbolizando la flora y fauna local, respectivamente. —Nos gusta plantear un lado propositivo, positivo y esperanzador en el espacio público, entendiendo que el arte urbano es más que muralismo, grafiti y pintura; involucra escultura, arquitectura y paisajismo. Juega un rol clave y no solo por el hecho de darle una cara bonita a los lugares, sino porque actúa como motor y conductor de emociones y de historias, como una vitrina en la que se evidencian cambios sociales, opiniones y estilos artísticos, sobre todo en la actualidad, considerando el poder sanador que puede tener en los procesos que estamos viviendo desde el estallido y agudizados con la crisis sanitaria -explica Barrera, también uno de los gestores de las Plazas de Bolsillo Morandé y Santo Domingo, además del Paseo

Bandera, espacios donde destacan murales de Mono Gonzalez y Dacsic

EN OCTUBRE DE 2019, el festival La Puerta del Sur intervi no muros y fachadas de pabellones del Cementerio General.

Sebastian Carreño pinto esta pieza.

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“EL JARDIN DE Gabriela”, obra de Stfi que consta de dos murales de 15 metros, pintados en el estacionamiento del GAM para el festival Barrio Arte

Murales de Mono González y Dasic Fernández, entre otros elementos, como mobiliario, equipamiento o esculturas.

Un camino artístico Taki 183 fue una de las primeras firmas que, a fines de los años 60, comenzó a aparecer sobre calles, estaciones y vagones del metro de Nueva York; es el seudónimo de Dimitraki, joven estadounidense con raíces griegas asociado al origen del grafiti, aunque ya entonces eran muchos los que se iniciaban como cultores del movimiento. En cambio, los inicios del muralismo contemporáneo se remontan a 1922, instante en que artistas e intelectuales mexicanos

inspiraron la construcción de una identidad nacional Rivera, Orozco y, sobre todo, Siqueiros —quien llegó a Chile en 1940 con el encargo de pintar en la Escuela México de Chillán- rápidamente extendieron su huella en nuestro país. Primero, a través de obras de figuras como José Venturelli y Mono González, imparable muralista que fundó la Brigada Ramona Parra y que desde hace años impulsa el Museo a Cielo Abierto de San Miguel; y últimamente, por intermedio del trabajo de otros exponentes del arte callejero: Inti, Paula Godoy, Pablo Benzo y Basco Vasko, por mencionar a algunos de los que han dejado su firma en el Persa Victor Manuel, im-

portante ruta del street art santiaguino.

Desde la perspectiva de Rodrigo Guendelman, periodista y creador de plataformas como Santiago Adicto, el muralismo es una forma de arte consagrada que activa y resignifica el espacio público, que obliga a poner atención a lo que está sucediendo en las paredes y otras superficies -a veces impensadas- de la ciudad.“Transforma su estética, genera un escenario vivo, un gran lienzo lleno de imaginería.

El grafiti es más reciente, pero rápidamente se ha posicionado como un arte democrático y accesible, muchas veces conectado con politica”. En tanto Rodri-

EL ARQUITECTO Rodrigo Sepulveda lidera al equipo que impulsa la activacion cultural del Persa Victor Manuel, espacio que reune una decena de murales.

Aqui, ”Internet”, de Basco Vazko

go Tisi, arquitecto y director del Magíster en Ciencias del Diseño de la Universidad Adolfo Ibáñez, cree que ambas expresiones nuevamente han irrumpido con fuerza en Chile, debido a la necesidad de expresión de los jóvenes: “La juventud siempre es un motor de creatividad y, de alguna manera, ve en el arte urbano una oportunidad de comunicación. A propósito de los murales, las rayas y las marcas urbanas, estos grupos representan distintas visiones y hablan a través de códigos. Lo suyo es un fenómeno de comunicación que va más allá del arte”.

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BERNARDITA BRACOLI:

DISEÑO PARA LA HISTORIA

MÁS DE MIL DIBUJOS DE ARTE RUPESTRE HA HECHO ESTA DISEÑADORA EN EL MARCO DE INVESTIGACIONES ARQUEOLÓGICAS REALIZADAS EN ANTOFAGASTA Y ATACAMA, ENTRE 1989 Y 2009. A TRAVÉS DE SU NUEVO LIBRO BUSCA DARLAS A CONOCER, EN UN RECORRIDO VISUAL POR ESTE EXTENSO PATRIMONIO. Desde la puna hacia la costa. Dibujos de arte rupestre del desierto de Atacama, se llama el nuevo libro realizado por la diseñadora Bernardita Brancoli, en el que recopila una selección de 160 bosquejos entre los más de mil que ha elaborado en el norte de Chile, entre 1989 y 2009. Se trata de un extenso material registrado en el marco de investigaciones arqueológicas Fondecyt y que, por medio de esta publicación, busca difundir más allá del ámbito solo académico o científico.

El objetivo de su propuesta es dar a conocer este patrimonio visual a partir del diseño, aun cuando cuenta con textos escritos por los arqueólogos Gloria Cabello y Francisco Gallardo. Bernardita eligió dibujos a color y otros que quiso dejar en blanco y negro para destacar la fuerza del contorno de la figura. “Hay muchas pinturas y de enorme calidad, complejas, algunas con gran detalle y muy coloridas, otras más simples”, cuenta.

LA OBRA

OJO PATRIMONIAL

Bernardita es diseñadora UC, master en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural U. Andes y directora de Extensión, Comunicaciones y Centro de Diseño de la Facultad de Diseño UDD. Desde siempre se ha interesado en el ámbito patrimonial; en 2016 fue coautora de la publicación Baldosas de Santiago, y esta investigación de arte rupestre la inició a los 21 años, cuando empezó su trabajo de dibujo en terreno con fines arqueológicos. El libro Io hizo con un equipo y con aportes Fondart 2019. @rupestre_andino.

En 216 páginas, el recorrido comienza en la alta puna naciente del río Loa, sus alrededores y el Salar de Atacama, luego sigue hacia la costa, en la Quebrada del Médano en Taltal, Región de Antofagasta, y termina en la Quebrada Pinturas y Finca Chañaral.

EN EL LIBRO

LOS DIBUJOS

se tratan los estilos detectados en los distintos sitios arqueologicos

se destacan la fuerza del trazo de cada figura

de Magdalena esta expuesta en la sala del tallet 99, hasta diciembre

GRABADO Y VIDA

CUANDO MAGDALENA LUDWIG REVISA TODO LO HECHO EN SU CARRERA COMO GRABADORA, NO SOLO DISTINGUE EN SUS OBRAS DISTINTAS ETAPAS DE SU VIDA. TAMBIÉN CONFIRMA QUE HA SIDO LA LUZ, EN TODAS SUS FORMAS, SU BÚSQUEDA CONSTANTE. Magdalena Ludwig ha participado en varias exposiciones. Colectivas y personales, pero desde la última vez que expuso en solitario ha pasado tiempo. “La razón es que los últimos seis años han sido con seis niños”, dice, y, por lo mismo, su presencia en el Taller 99, donde trabaja, pasó de ser todas las mañanas a dos veces a la semana, “pero jamás podría dejarlo, esto para mí es vital”.

La muestra que exhibe en Zañartu 1016, en Providencia, es su trabajo de los últimos cuatro años. Un recorrido no buscado por su propia evolución.

“Reconozco un hilo conductor: aunque las cosas más antiguas las veo más oscuras, la línea siempre ha sido la luz”.

Desde que egresó de Arte en la Universidad Católica, en el año 2000, su trabajo está ligado al Taller 99. También al mundo docente con ayudantías en su universidad y en la Andrés Bello. Un currículo que incluye haber ganado la última beca que entregó Amigos del arte en 2004 “fue un orgullo grande de, porque ese año

existía una sola categoría con pintura, escultura y grabado. Jamás pensé en ganarla, menos con grabado, siempre considerado un hermano chico” Fue un tremendo incentivo para seguir explorando, en un grabado “bastante pictórico”, en formatos de medio pliego o pliego entero, como las que exhibió el 2012 en el Bellas Artes; o con xilografía y monoprint, donde calza tres o más matrices para trabajar color, que están en su muestra actual. Esta vez también sintió la necesidad de exponer una carpeta que hizo el 2007, después de un feroz accidente que sufrió con la prensa eléctrica de grabado. “Me tuvieron que hacer de nuevo la mano derecha. A los pocos meses volví al taller y lo primero que hice fue una serie de siete manos, con todos los armatostes que me fueron poniendo en el tratamiento”. Hoy, con movilidad absoluta, la mira con cariño, “Es bien fuerte, pero me produce alegría, porque trabajar en ella me salvó. Estaba en el cajón, guardada.

Decidí mostrarla porque tiene mucho que ver con mi vida, con la pasión por este oficio”.

MARTIN DE ZAMORA 4225 - MALAGA LAS CONDES - NUEVO PROYECTO

Pie en cuotas Cercano Colon y Escuela Militar Informacion: Av. Presidente Errazuriz 2999 + 569 4247 5014

1 y 2 | 58m2 | 6.732u f

simonetti.cl/martindezamora

Otros proyectos en Providencia y Ñuñoa

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