Catálogo Artistas Flaneur contemporáneos

ARTISTAS FLANEUR CONTEMPORÁNEOS

FLANEUR CONTEMPORÁNEOS CRISTHIAN ORTIZ BRANDY TUPACYUPANQUI

ARTISTAS

ARTISTAS FLANEUR CONTEMPORÁNEO El arte de flanear, lo define Charles Baudelaire en su libro “El pintor de la vida moderna” como "La multitud es su elemento, como el aire para los pájaros y el agua para los peces. Su pasión y su profesión le llevan a hacerse una sola carne con la multitud. Para el perfecto flâneur, para el observador apasionado, (...) contemplar el mundo, estar en el centro del mundo, y sin embargo pasar inadvertido —tales son los pequeños placeres de estos espíritus independientes, apasionados, incorruptibles, que la lengua apenas alcanza a definir torpemente". (Charles Baudelaire, 1963) Para poner en contexto la definición de Charles Baudelaire, se pueden establecer tres tipos de andar (corporal, mecánica y digital) en diferentes épocas. En la época premoderna, que se caracteriza por las sociedades nómadas (paleolíticas y neolíticas) de este modo ejercidas para el caminar migratorio y comercial, acostumbrados al caballo y animales de carga. La práctica del flaneur corporal fue ejercida por muchos de los románticos más destacados que fueron grandes caminantes: el filósofo Henry David Thoreau en su ensayo “The Atlantic” reivindicaba el poder sugestivo y enriquecedor de la experiencia de caminar. Nietzsche por su parte abandonó su cátedra universitaria por problemas de salud e instauró, desde los años anteriores a su obra filosófica hasta su colapso mental en 1889, la caminata como actividad ineludible de la jornada. Además de perderse a menudo durante horas por las afueras de las ciudades de Centroeuropa.

El andar moderno, que surge gracias a la industrialización, conlleva a la mecanización de los aparatos de desplazamiento como son: ferrocarriles, estaciones, automóviles y aviones. El flaneur de esta época se caracteriza por el andar en el dispositivo que disminuye al flanear corporal. Sin embargo, en esta época, gracias a la evolución del espacio comercial, la aparición de una cultura de masas y de un sistema de consumo masivo, se cataloga al flaneur como consumidor en centros comerciales.

En la posmodernidad, el artista flaneur viaja a través del ordenador y el internet. Donde se distinguen dos tipos de flaneur: el fotógrafo que captura las imágenes en tiempo y espacio real y quien se transforma en el flaneur virtual. En esta última es donde los artistas desde una desmaterialización del cuerpo, que asume la mirada como motor de desplazamiento sobre la pantalla digital y los dedos al teclado como herramienta que sustituye al obturador de una cámara fotográfica intervienen en el espacio digital con estrategias compositivas desde las redes de información penetrar, identificar, organizar e intervenir exploran el mundo dentro del mapa virtual.

DOUG RICARD Doug Rickard (27 de mayo de 1968 - 30 de noviembre de 2021) Artista y fotógrafo estadounidense, fundador de American Suburb X y These Americans, sitios web para ensayos sobre fotografía contemporánea y archivos fotográficos históricos. Ricard es un fotógrafo con un estilo documental que evoca la tradición fotográfica callejera asumiendo la tecnología como google Street view y YouTube para sumergirse en su enorme archivo de imágenes.

Su proyecto A NEW AMERICAN PICTURES ofrece una perspectiva sorprendente acerca de la fotografía callejera estadounidense, donde explora virtualmente las carreteras de estados unidos durante cuatro años en busca de lugares desoladas que se tambalean por los efectos de la desigualdad racial, los efectos sombríos de la pobreza y los fracasos en la historia social.

Doug Ricard a diferencia de otros artistas que navegan por la digitalización y utilizan el Ctrl+Shift para recapturar las imágenes de su ordenador el vuelve a fotografiar las imágenes de la pantalla de su computadora con una cámara montada sobre un trípode, así liberando a las imágenes de sus orígenes tecnológicos y representándolas en un nuevo plano documental. Las imágenes de baja resolución lo favorecen al darle un efecto de carácter pictórico. Doug Rickard utilizando Google Street View, pudo capturar imágenes de estados de todo EE. UU., incluidos Michigan, California, Arkansas y Nueva Jersey, sin tener que salir de su propia casa.

Una nueva imagen estadounidense (California)

Mishka Henner Nació en Bélgica pero reside en Manchester, Reino Unido.

Sus trabajos se desarrollan a través del campo digital con enfoques temáticos culturales y geopolíticos. Mishka Henner parte de materiales obtenidos en internet para iniciar sus proyectos los cuales implican extensas recopilaciones e investigaciones documentales que se concretan en la reconstrucción de imágenes.

Su trabajo ha aparecido en exposiciones colectivas como el Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; el Centro Pompidou, París; el Centro Pompidou Metz, el Museo Victoria & Albert, Londres, entre otros. Así también en numerosas publicaciones revistas y diarios como la revista TIME, The New York Times, The Guardian y el British Journal of Photography.

Ha sido reconocido el 2013 con el premio Infinity Award for Art del Centro Internacional de Fotografía, institución fundada desde 1974.

Su obra No man's land es un conjunto de imágenes tomadas a través de las cámaras de Google Street View que captura y expone la ubicación de las afueras de pueblos y ciudades españolas e italianas donde aparentemente se sitúan a mujeres como trabajadoras sexuales según las búsquedas e información que comparten de los lugares en foros de internet.

El significado de margen podría calificar esta obra porque habla de la situación de una minoría donde sus condiciones son vistas por ubicaciones del street view o de manera literal por su posición en los límites de la carretera por parte de quienes las abordan de ejercer la prostitución. Sin embargo, es un margen latente porque es una realidad que permanece y está interiorizada en nuestra sociedad.

Calle Santa Caterina, Bari, Italia

Strada Provinciale 3, Apulia, Italia

Calle de Iplacea, Alcalá de Henares, Madrid, España

Calle de Iplacea, Alcalá de Henares, Madrid, España

SS98, Cerignola Foggia, Italia

Jon Rafman Jon Rafman (nacido en 1981) es un artista, cineasta y ensayista canadiense. Su trabajo se centra en el impacto emocional, social y existencial de la tecnología en la vida contemporánea.

En el 2018, Rafman en su serie Nine Eyes of Google Street View explora la relación entre las cámaras de google street view y su entorno, con la intención de hacer útil el registro fotográfico de una época de creación de imágenes automatizada de gran escala, que considera ingenua y sin ningún significado particular a ningún evento o persona a diferencia a la fotografía que lo predecesora.

Rafman, mediante las composiciones de captura de pantalla restablece el sentido y significado a las imágenes que refleja la experiencia moderna, así también restaura las vidas de los sujetos de google Street view y hasta la misma presencia autoritaria del fotógrafo.

JACQUI KENNY Jacqui Kenny es una artista neozelandesa que padece de agorafobia. Ella sufre por la ansiedad y los ataques de pánico que le genera la idea de ir a los espacios públicos, a los espacios muy abiertos o incluso ir fuera de su casa. Sin embargo, Kenny se pasea por el planeta a través de los autos de Google Street View.

Gracias a esta característica de Google Maps, su problema se transformó en una cuenta de Instagram con una estética minimalista.

En 2016, comenzó su propio proyecto de arte llamado 'The Agoraphobic Traveller' que se encuentra en Instagram, es una colección de capturas de pantalla de otro mundo tomadas en lugares remotos en Google Street View. Explora cada calle de los pueblos que visita, sus imágenes evocan una sensación de aislamiento y soledad, abandona las grandes ciudades y busca en los pueblos más pequeños utiliza un proceso que puede tardar días o semanas. Cuando encuentra algo interesante, lo evalúa desde todos los ángulos, toma varias capturas de pantalla y sigue adelante. Luego las edita ligeramente usando Photoshop y sus filtros favoritos de Instagram, ajusta la imagen hasta que esté satisfecha, y luego la publica en su página.

Su proyecto fue presentado en Nueva York y una película de su trabajo se mostró en la página principal de Google a nivel mundial para el Día Mundial de la Salud Mental. Su trabajo ha aparecido en 'A Chronology of Photography' de Thames & Hudson y 'Visual Culture' de MIT Press. Su trabajo ha sido cubierto por publicaciones como The New Yorker, National Geographic y, más recientemente, una historia de portada para Wired Magazine Japan.

Hermosillo, México.

Provincia de Naryn, Kirguistán.

Senegal, Western Africa

Veracruz, México.

Google Street View Scene - Desolate Playground in Tanaka, Arequipa, Peru.

Hecho por: Cristhian Ortiz Brandy Tupacyupanqui

2022