REVISTA CINEMA VERITÉ

REVISTA CINEMA VERITÉ

16 Diciembre de 2022 // Numero 1 2

ESTRENOS EL FUTBOL Y EL CINE ENTREVISTA A TENOCH HUERTA CRONICA: UN ESPACIO PARA LA MEMORIA AUDIOVISUAL CRITICA: EL CORAZON DE LA LUNA ESTRENOS 2023

DIRECTOR GENERAL: VALENTINO CANALES

DIRECTOR: VALENTINO CANALES

EDICION: VALENTINO CANALES

COORDINADOR DE ARTE Y DISEÑO: VALENTINO CANALES

FORMACION: VALENTINO CANALES

MATERIALES DE VERSION DIGITAL: VALENTINO CANALES

LABORATORIO DE FOTO: VALENTINO CANALES

PUBLICIDAD: TISSOT

CORREO ELECTRONICO: vrancocc@gmail.com

PAGIANWEB: zz

TELEFONO: 982426522

WAKANDA FOREVER

Si hay una película de Marvel que nos despertaba dudas, esa era la secuela de Black Panther. No por su calidad eso sí, las primeras re views ya la pusieron por las nubes. Nos referimos a cómo se repondrá Wakanda a la muerte de T’Challa, o más bien de Chadwick Boseman, esa es una incógnita que todos los que no la han visto tienen ganas de descubrir.

Estrenos

AS BESTAS

Rodrigo Sorogoyen estrenó en el pasado Festival de Cannes una pe lícula que, desde su primera mues tra pública, ha sido definida como la cima de su intensidad narrativa. Thriller rural gallego que promete agarrarnos a la silla es una de las películas españolas del año.

EL CUARTOPASAJERO

Como su amigo Santiago Segu ra, el nombre de Álex de la Iglesia siempre lleva gente al cine. Aun que últimamente las críticas refle jan que no está en la mejor racha de su carrera, sus películas siguen enganchando al público. Parte de culpa quizás la tengan sus popula res reparto. Aquí destacan Alberto San Juan, Blanca Suárez, Ernesto Alterio o Carlos Areces.

PETER VON KANT

La nueva película de François Ozon es una adaptación y home naje a Rainer Werner Fassbinder y su mítica Las amargas lágrimas de Petra von Kant. Las primeras im presiones dejan claro que la cinta no le llega a la suela de los zapatos a una de las mejores obras del pa dre del melodrama europeo, pero nos la vamos a tragar igual.

AMSTERDAN

El director de El lado bueno de las cosas y La gran estafa americana escribe y dirige está película con Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington y Anya Taylor-Joy ¿En serio importa ya el argumento? Pues es un romance basado levemente en hechos reales en los años 30.

BLACK ADAM

The Rock solo quería convertirse en superhéroe si le aseguraban que sería el más poderoso de todos, y eso mismo es su Black Adam para el universo de DC alrededor de Shazam!. La película viene para re ventar el Universo DC y la taquilla, y es muy posible que lo consiga.

ARGENTINA, 1985

Tras la excelente Paulina y la no table La cordillera, Santiago Mitre regresa junto a Ricardo Darín para contarnos una historia real de la dictadura argentina. Todo un thri ller político con mucho por descu brir, creado por gente con mucho talento. Las críticas le acompañan.

BLONDE

Hacía mucho que Netflix no tenía en su catálogo una película que atrajese tanto la atención del más cinéfilo y del gran público. Pero es que hablamos de Blonde, de Mari lyn Monroe, y de Ana de Armas. Quizás la atracción estaba asegu rado. No obstante, la cinta de Do minik promete está dando mucho que hablar y dividiendo a crítica y público, excepto a Ana de Armas y su excepcional trabajo.

NO TE PREOCUPES QUERIDA

Olivia Wilde entró en la dirección por la puerta grande con Súper empollonas. Ahora, con un reparto con nombres como Florence Pugh, Harry Styles, Gemma Chan, Chris Pine y ella misma piensa demos trar que no fue la suerte del princi piante. La película ha estado llena de polémica durante su rodaje y su promoción, pero ahora lo impor tante es verla, y salir de dudas.

NOP

CRIMENES DEL FUTURO

David Cronenberg no defraudo y haciendo honor a eso del cine carne ha creado, junto a Léa Sey doux, Viggo Mortensen y Kristen Stewart, una de las películas más polémicas y duras del año. No apta para sensibles, muy apta para aquellos que desearían que todos tuviéramos más de dos orejas co sidas al cuerpo.

La nueva película de Jordan Peele (Déjame salir y Nosotros) vuelve a repetir con éxito la fórmula que lo ha convertido en uno de los di rectores del momento, mezclar te rror y crítica social para crear una historia tan terrorífica como intri gante, sorprendente y original. Es mejor verla sin saber mucho más pero, si ya la has visto, no te pier das el final explicado de Nop ni la escena post-créditos de Nop.

BLACK PHONE

Ethan Hawke se convierte en el hombre enmascarado que pobla rá tus pesadillas. Scott Derrickson no se arrepiente de dejar al Doctor Extraño para volver al terror opre sivo, esta vez a partir de un rela to de Joe Hill (el hijo de Stephen King).

VIAJE AL PARAISO

Una pareja de divorciados unen fuerzas para evitar que su hija siga sus pasos y se case con la persona a la que ama ¿Os suena? ¿Sabéis cómo acaba? Nosotros también, pero qué más da el destino si el viaje es junto a George y Julia.

THOR: LOVE AND TUNDER

Aunque es la cuarta entrega de Thor en solitario en el MCU se siente como la segunda, y es que Taika Waititi insufló nueva voz al personaje con Ragnarok. Ahora vuelve a repetir la apuesta en una cinta llena de humor, color y po derío visual. Es, desde ya, una de las mejores películas de la Fase 4 de Marvel.

ELVIS

Tras el éxito de Rocketman y, sobre todo, de Bohemian Rhapsody, to dos esperan que el Elvis de Austin Butler vuelva a dejar claro quién es el rey del rock... Y del biopic. Pues ya os decimos que lo logra, y con creces. Baz Luhrman, el excesivo creador de Moulin Rouge y El gran Gatsby le da nervio, brillo y ritmo.

TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES

A24 ha vuelto a crear un fenóme no de culto contemporáneo con esta cinta donde una inmigrante china se convierte en superheroína a través del multiverso. Una verda dera clase magistral para Strange y compañía del jugo que se le puede sacar al concepto.

EL FUTBOL Y EL CINE: ENTRE LA

EPICA Y LA INTIMIDAD

El fútbol y el cine han man tenido, aparentemente, re laciones distantes: se puede pensar en muchas películas que tocan deportes como el béisbol, el fútbol americano, el básquet; pero el fútbol queda siempre un poco relegado, como si no se hu biera encontrado la fórmula que permita explorar la emoción, la épica, la incertidumbre y la tris teza propias de este deporte. Sin embargo, tal afirmación peca de superficial: uno puede encon trar películas tan buenas y emocio nantes sobre este deporte como las hay de cualquier otro. Muchas de ellas, sin embargo, son menos co nocidas por un tema muy sencillo: Hollywood no se ha caracterizado por hacer filmes sobre fútbol. La pasión por el soccer no despier ta en la industria el interés para hacer cintas que toquen el tema.

La intimidad del balón

Por eso, para ver buenas películas sobre fútbol hay que buscar cintas que se esfuercen no tanto en con tentar a públicos globales, sino en expresar esos sentimientos que ge nera el más grande de los deportes. Porque el fútbol es épica y pasión grupal, sí, pero también es esa emo ción que se expresa en una mirada, en un grito, en un abrazo que pue de construir una íntima amistad. Si uno quiere épica, ahí está Two Halftimes in Hell (1962), notable película húngara, de la cual Es cape a la victoria es un remake.

En ella se narra la historia de un grupo de prisioneros húngaros que salen a ganar a sus rivales, soldados nazis de un campo de concentración. El filme nos re cuerda que la épica y el honor pue den ser más grandes que la vida. Lejos de la intensidad de la cinta anterior, el protagonista de El 5 de talleres (2014), filme uruguayo de Adrián Biniez, es un volante de contención recio, una especie de Puma Carranza en el ocaso de su carrera. Una jugada desafortunada que amerita su expulsión hace que se pierda los últimos seis partidos previos a su retiro. El partido se acaba para el personaje, y las dudas sobre el nuevo rumbo que tomará son tan grandes como aquellas que se viven en un juego. La película, con su humor sereno y su melan colía, tiene el tono de esos partidos finales, íntimos, que cierran ci clos y ameritan aplausos de agra decimiento al jugador veterano. O futebol (2015), de Sergio Oks man, parte de una premisa distin ta: el cineasta español decide hacer un recorrido con su padre brasile ño por Brasil durante el Mundial del 2014: cada partido de la justa se transforma en un recuerdo, en una conversación, en un gesto. El fútbol y el sentimiento permiten conectar a padre e hijo, así como dos extraños se abrazan en un es tadio ante el gol del equipo que rido. El desolador final solo nos recuerda que, así como en un par tido, las cosas en la vida pueden cambiar de un momento para otro.

Ricardo Bedoya

“ESTE ES EL PRIMER SUPERHÉROE CON ANTECEDENTES INDÍGENAS, ANTECEDENTES MESOAMERICANOS (...) Y HABLA COMO YO”

Lo de menos es que el actor Tenoch Huerta (Ecatepec de Morelos, México, 29 de ene ro de 1981) no supiera nadar cuan do aceptó el papel de Namor en la película de Marvel Studios Black Panther Wakanda Forever. No, no sabía (tampoco el director de la película, Ryan Coogler). “Si me llegas a ver con el flotis en la alber ca...”, me dice, entre risas, el actor mexicano. Lo importante, de ver dad, es que el personaje de Namor era un regalo envenenado para el actor. Lo que no quiere decir que sea algo malo, solo que había que tener un cuidado especial, un cui dado que no habría que tener con cualquier otro personaje de Mar vel. Un cuidado, por ejemplo, que no habría que tener con un villano al uso. Porque no es lo mismo te ner que defender ante millones de espectadores a un anti-héroe (sí, ese concepto manido, pero que es la mejor definición del persona je de Namor) que a un villano. El público no se tiene que identificar con un villano. Para eso están los héroes. De ahí el peso de la púr pura. Un villano, o, mejor dicho, el actor que da vida un villano, lo que tiene que hacer es divertirse, dis frutar. No tiene ninguna presión. Incluso la peor película siempre tiene un buen villano. El problema está en que un anti-héroe tiene la

Rafael Galán

Entrevista

misma lista de tareas que un héroe: hay una serie de expectativas sobre lo que puede y no puede hacer. El ‘anti’, entre tú y yo, o bueno, entre tú y Tenoch Huerta, Rafael Caro Quintero en Narcos: México, solo añade presión. Un villano solo tiene que hacer lo contrario que el héroe, lo que otorga una liber tad increíble. Un anti-héroe pue de cumplir tus expectativas unas veces y otras, defraudarte. Como cualquier ser humano. “Me encanta la expresión de un regalo envenenado”, dice Huer ta. “Fíjate que a lo que apelamos Ryan [Coogler] y yo fue a cons truir un personaje muy humano, muy complejo. Queríamos que sus motivaciones fueran las de un ser humano normal. Por supuesto que tiene superpoderes, por supuesto que tiene este maravilloso univer so, pero al final sus motivaciones son las del hombre común: es solo un hombre que protege a su fami lia. Con eso podemos empatizar todos. Es ahí donde la gente pue de sentirse identificada. Pero a eso se añade que lo hace sin importar el coste. Y ahí es donde podemos diferir. Y ahí es donde llega lo complejo: en qué decisiones y qué acciones vamos a tomar para pro tegerlos es dónde vamos a separar nos”, dice el actor. Y era un regalo envenenado porque tenía otra car ga de profundidad: el peso de la representación. Este Namor no es cualquier Namor, es una iteración de mesoamericanofuturismo con respecto al personaje original de los comics, que aumenta la apuesta geopolítica de la película y de Mar vel. Al afrofuturismo de la primera entrega de Black Panther, que hizo que la película tuviera varias capas de lectura (a esa metáfora entre el enfrentamiento de dos formas de defender a la cultura afroamerica

na en Estados Unidos en las actitu des antagónicas de Martin Luther King, T’Challa, y Malcolm X, Ki llmonger), se suma lo que Tenoch Huerta sugiere como indígenofu turismo. Es poner mucho peso so bre los hombros de un actor. Una película, per se, no tiene que ren dir cuentas con nadie, es ente sin vida. Un actor, sí. Y es un peso que Huerta ha llevado, y espera seguir llevando en más productos Mar vel (“¿puedes presionar tú a Mar vel y pedírselo?”, bromea el actor cuando le sugerimos una serie con Namor, y luego añade: “Esas son decisiones que dependen, como dice Kevin Feige, de la taquilla”), con orgullo. A Huerta no le pesa la púrpura.

Este Namor de Black Panther: Wakanda Forever es el primer personaje de Marvel con un con texto mesoamericano, indígena. Además, es ‘prieto’, “dicho de una persona: de piel morena. Hombre o mujer a quien el sistema social pone en desventaja por su color de piel y por sus usos y costumbres ajenos a los estándares de la blan quitud”. Tenoch Huerta arranca así su libro Orgullo Prieto (Grijalbo, 2022), un ensayo que reflexiona sobre la discriminación en Méxi co por el color de piel, una discri minación que es universal porque se alimenta de la misma madera. Namor no se ha blanqueado (“for ma de ser y pensar que coloca a lo blanco, moderno, occidental como superior”, continúa en la apertura de su libro). En los comics nunca ha estado vinculado a la cultura mesoamericana, ni a los mayas. Mucho menos ha tenido un víncu lo de cuatro siglos con ellos, como el personaje de la película. “Para mí lo emocionante de esta versión de Namor más que la representa ción, que me parece digna y pode

16 Diciembre de 2022 // Numero 1

rosa, es que nos permite decons truir ciertas ideas y reconstruirlas desde otros espacios”, dice Huerta. El primer día en el set de Black Panther Wakanda Forever, Huerta dejó claro que iba a aprovechar la oportunidad. Podría no haberlo hecho, pero lo hizo. “Como actor no solo quieres ser un intérpre te, no solo quieres estar en el set con tu personaje, quieres ayudar a construir el universo de ese perso naje. La responsabilidad del actor va de la piel para dentro y la res ponsabilidad del director va de la piel para fuera. Pero en ese de la piel para fuera puedes aportar mu chas cosas sin entrometerte. No te pagan por dirigir, te pagan solo por actuar. Está bien que queden claras las jerarquías. Yo traté de in volucrarme un poco más”, cuenta. Hay muchas formas de hacer una declaración de intenciones, de dar un discurso inspirador, pero no es habitual hacerlo colgado de unos cables, en un hipnótico bañador verde y con orejas puntiagudas de mutante marino. “Este es el primer superhéroe con antecedentes indí genas, antecedentes mesoameri canos- Es un tipo de piel morena. Esta cultura milenaria está en sus raíces. Y habla como yo. Estamos haciendo historia. Hagamos algo de lo que estar orgullosos”, le dijo Huerta, recuerda: colgando, al equipo de rodaje. Sí, era una locu ra, pero una locura necesaria. “El marco de Black Panther y del afrofuturismo podía ser traslada do a una especie de no sé si indí genofuturismo o mesoamerica nofuturismo o algo parecido. Es el mismo concepto: crear espacios utópicos de civilizaciones utópicas que nos plantea la ciencia ficción: mundos locos, bellos y luminosos. Lo bonito de este tipo de ficciones es que nos generan, nos crean nue vos horizontes. Y cuando tú tienes

un horizonte distinto, tienes per cepciones distintas porque tu men te cambia y tienes un lugar distinto al cual llegar. Los horizontes siem pre nos van a servir como puntos de referencia, como espacios a los que llegar y lo irónico de los hori zontes es que cuanto más acercas a ellos, más te alejas. Siempre te van a dar un punto de referencia al cual llegar y modifica tu camino y tus decisiones”.

Le preguntamos a Huerta cuál cree que ha sido su mayor aportación al personaje. Al principio de su libro, después de las definiciones de ‘prieto’ y ‘blanquitud’ hace una sincera declaración de intenciones que se puede extrapolar a la forma que ha tenido de abordar a Namor. “Aclaro que no soy académico, ni experto, ni luchador social, ni acti vista. Soy un actor que ha ganado cierta notoriedad y a quién, gra cias a ello, le han puesto un micró fono en la cara porque el público le presta atención. Hoy soy más consciente de nunca que poseo un chingo de privilegios: soy bato, hetero, de clase media; disfruté de agua potable, luz, drenaje, gas, un coche familiar: vengo de un nú cleo familiar unido; acumulé capi tal cultural gracias a mis padres y a la educación formal que recibí...”, escribe Huerta, licenciado en Co municación y Periodismo, y cáma-

ra antes de tener su primera opor tunidad como actor. “Creo que mi aportación ha sido doble”, respon de rápido y después se queda re flexionando.

“Por un lado, creo que ha sido reclamar que el personaje fuera un hombre común, un tipo que busca lo mejor para su familia y construirlo a partir de esas moti vaciones terrenales. Por otro, me involucré bastante en la creación del universo de Namor. Evidente mente la decisión [de ese origen en la cultura mesoamericana] no fue mía, pero una vez supe de qué iba, para mí era importante era aportar los conocimientos que tenía como la gente que conocía. La produc ción contrató a un grupo de acadé micos maya-hablantes criados en comunidades mayas de la penínsu la de Yucatán. Yo los conocía y este aporte que hicieran a la narrativa y a la construcción del universo de Namor es lo que lo enriquece y lo que le hace tan contundente. No se logra ver del todo en las escenas, pero hay una estela, saliendo de la cabaña de Namor con jeroglíficos mayas del periodo clásico y cuen tan la historia de Namor y Talocán. Puedo decir con orgullo que ayu de a crear estos enlaces (contactar con esas personas)”, dice Huerta.

UN ESPACIO PARA LA MEMORIA AUDIOVISUAL

Hace dos años, la productora Cielo Garrido y su espo so, el director de fotografía Eduardo ‘Guayo’ Cayo, estaban de viaje cuando recibieron la lla mada de un amigo, un ingeniero civil. El hombre estaba demolien do una casona en el Cercado de Lima y había encontrado unas latas con películas antiguas que estaba a punto de tirar a la basu ra. ¿No les interesaba llevárselas? Exaltada, Cielo le ordenó que no tocara nada y mandó de inme diato a un familiar a rescatar el material. Las latas terminaron en un ambiente de la producto ra que Cielo y ‘Guayo’ dirigen y todavía están allí, a la espera de que la pareja consiga fondos para abrirlas, saber qué traen las cin tas y, con suerte, restaurarlas. También hace un par de años, la ci neasta Berenice Adrianzén leyó en el Facebook de un trabajador de la Universidad Agraria –donde ella estudió– que las autoridades esta ban a punto de mandar cientos de rollos de películas viejas a un relle no sanitario. Berenice se comunicó con su padre, el director y sonidista Francisco Adrianzén, y junto a él y otros cineastas lograron hacerse con el material –más de 500 latas de filmaciones– y llevarlas al alma cén de su productora. Por lo que saben, las cintas pertenecieron a la

Cinemateca Universitaria que fun cionó en La Agraria hasta el 2007 y son en su mayoría clásicos del cine mundial, aunque no se descarta que haya también filmes nacio nales. Como en el caso de Cielo y ‘Guayo’, Berenice y Francisco están buscando fondos para emprender la ardua tarea de identificar las cintas y, en lo posible, restaurarlas. Historias como estas abundan entre los directores, producto res, directores de fotografía, so nidistas y cineastas locales en general. Historias de carretes de películas antiguas que aparecen en los sitios más improbables. Como la película Alerta en la fron tera (1941), un documental sobre el conflicto con el Ecuador que fue censurado en su momento y que fue encontrado 70 años des pués en los almacenes del Centro de Estudios Histórico Militares. Historias de colecciones enteras perdidas. Como las películas, cor tos y noticieros que realizó en Perú el cineasta español Manuel Trullen entre los años 30 y 60 del siglo pa sado y que, por cuestiones del azar, terminaron en manos del empre sario de la carne Mario Paredes. Lo último que supo Francisco Adrian zén es que esas cintas estaban en las oficinas del Camal de Yerbateros. ¿Cuál fue su destino? Nadie lo sabe.

Crítica

Valentino Canales

UN DRAMA CON TINTES FANTASTICOS

Hace

unos días se estrenó en sa las de cine la película “El co razón de la luna” del director Aldo Salvini. Nos cuenta la historia de M una solitaria anciana que traba ja diariamente cargando costales de papa. Ella vive atormentada por recuerdos del pasado que aparecen como recuerdos recurrentes y es auxiliada de sus pesadillas por un ángel de la guarda futurista Yawar bot, un robot inspirado en Ultra man y nuestra mitología andina. Una de las virtudes de la película es lo metafórico de la narrativa: la mujer que cuida de la hormiga, nos remite al hormiguero que es nues tra ciudad y al esfuerzo de la gente común, comparable a la laboriosi dad de las hormigas. En cada pla no ella se transforma en un bicho solitario comparable al que busca cuidar. De esta manera, y gracias a la fotografía, logra darnos a enten der el enfoque social de la historia. El arte de la película es excepcio nal en cada toma. Nos introduce a una Lima marginal pocas ve ces retratada: llena de colores y contrastes; y al mundo de M con cada movimiento de cámara, con

cada transición, con cada color, con cada flashback y con cada encuadre. Alucinación y realidad se entremezclan constantemen te, construyendo una atmosfe ra visual psicodélica y futurista. La actuación de Haydee Cáceres es la mejor bon dad de la película ya que el drama es esencialmen te el de ella. Hay gran fuerza interpretativa y podemos sentir su dolor a pesar de no pronunciar una sola palabra en toda la película. Salvini cui da cada toma donde la actriz se muestra suma mente expresiva y dolida, recreándonos su miseria. Aunque debería mencionarse también que la película falla en el desarrollo de una narrativa y en profundizar en su personaje (hubiera quedado mejor resuel ta en un cortometraje), “El cora zón de la luna”, cuyo nombre se puede entender como la metá fora de la luna que es la protago nista, es una muy buena película.

THE WALE

Brendan Fraser es uno de los can didatos a Mejor Actor protago nista en los Oscars 2023 gracias a su fabulosa interpretación en esta nueva película de Darren Aronofs ky, que promete rompernos el co razón. Basada en la obra de Samuel D. Hunter, la historia sigue a un hombre que pesa más de 250 kilos y que se esconde del mundo en su pequeño apartamento mientras se lamenta por la pérdida de un ser querido y las oportunidades perdi das que ha dejado atrás en su vida.

DECISION TO LEAVE

TAR

Cate Blanchett está a la cabeza en tre las candidatas a Mejor Actriz protagonista en los Oscars 2023 gracias a este papel que ya le va lió la Copa Volpi en el Festival de Venecia. Dirigida por Todd Field, la película sigue a la mundialmen te famosa directora de orquesta Lydia Tár, que está preparándose para grabar la sinfonía más im portante de su carrera. Con su hija adoptiva como principal apoyo, la protagonista deberá enfrentarse a todos los obstáculos que se le pre senten en su camino ascendente a la gloria musical.

BABYLON

Aunque todavía sea un misterio, y eso que se estrena a principios de año y puede ser candidata a los Os cars 2023, ‘Babylon’ será uno de los próximos grandes estrenos de Ho llywood. Vuelve Damien Chazelle, el oscarizado director de ‘La La Land: La ciudad de las estrellas’, con un viaje al pasado: la película se ambienta en los orígenes de Ho llywood para contar cómo la in dustria hizo la transición del cine mudo al sonoro, siguiendo la his toria de una estrella que es incapaz de adaptarse a los nuevos tiempos. Protagonizan Margot Robbie y Brad Pitt.

El venerado director Park Chanwook, autor de algunas de las me jores películas surcoreanas de to dos los tiempos, vuelve a la gran pantalla con ‘Decision to Leave’, que se llevó el premio a Mejor Di rección en el Festival de Cannes. La película sigue a Hae-Joon, un veterano detective que investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. En el centro del conflicto estará su rela ción con la mujer del difunto, que hará tambalearse la investigación. No nos extrañaría verla superando a todas las otras candidatas a Me jor Película Internacional de los Oscars 2023.

EL TRIANGULO DE LA TRISTE ZA

Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2022, este nuevo trabajo de Ruben Östlund promete una de las experiencias cinematográficas más locas y sal vajes del año. La historia sigue a un grupo de personas muy adineradas que se suben a crucero de lujo para pasar unas vacaciones tranquilas y se encuentran con la situación más dramática y surealista de sus vidas.