48 03/ 2016
2
#48
18+
Журнал для особенных состояний и их владельцев.
boutique-iq.ru
(4212) 31-20-10
Св—во о регистрации ПИ № ФС 77—46377 от 01.09.2011. Аудитория 18+ Св-во о регистрации ПИ № ФС 77—46377 от 01.09.2011. Аудитория 18+
20
THE BREATH OF SPRING
VINTAGE INSPIRATION
30
36
СОДЕРЖАНИЕ КОРОЛЕВСТВО КОСЫХ ЛЕКАЛ
ОЖИВАЮЩИЕ ЛЕГЕНДЫ
47
12
52 #48
ЧЕСТНО О ЖЕНЩИНАХ
ЛЮБОВЬ + РАССТОЯНИЕ
41
66 59
70 ПРИРОДА ГЕНИАЛЬНОСТИ
82
#48
ЗАРЯЖАЮЩИЙ ЭМОЦИЯМИ ИСТОРИЯ ВСЕЛЕННОЙ
77 86
14
GRANDEUR NATURE
СОДЕРЖАНИЕ
HERB RITTS
PARKROYAL ON PICKERING
62
*Аубад, Париж, коллекция
BOUTIQUE коллекция товары&услуги № 48, март 2016 Учредитель, издатель: ООО «Технологии продвижения» Главный редактор: Миллер Е.А.
№ 48, March 2016 Founder and Publisher: OOO “Promotion technologies” (LLC) Editor-in-chief: Elena Miller
Арт-отдел: Ангелина Корнеева, Алена Михеева
Art-department:
Творческие фотопроекты: Денис Бурлаков, Наталья Никитина
Creative photo projects: Denis Burlakov, Natalya Nikitina
Авторы: Тамара Васина, Светлана Костылева, Юлия Ильс Валерия Лисянская, Глеб Сугак, Юлия Гарднер
BOUTIQUE collection goods&services
В номере использованы фотоматериалы авторов: Вячеслав Митинькин, Дмитрий Кивник, Андрей Кожевников Стиль, визаж: Ольга Неудахина Корректор: Наталья Грошенко Тираж: 5000 экз. Цена свободная Адрес редакции, издателя: 680000, Хабаровск, ул. Калинина, 94, оф. 3 тел.: (4212) 312-010, 312-037, 258-082 e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru
Angelina Korneeva, Alena Mikheeva
The writers: Tamara Vasina, Svetlana Kostyleva, Yuliya Ils Valeria Lisyanskaya, Gleb Sugak, Yuliya Gardner The photo materials used in publication are made by: Vyacheslav Mitinkin, Dmitry Kivnik, Andrey Kozhevnikov Style, make-up: Olga Neudahina Proof reader: Natalya Groshenko Circulation: 5000. Vendor’s discretion Publisher’s contact details: 680000, Khabarovsk, 94 (3), Kalinina Str. tel. (4212) 312-010, 312-037, 258-082 e-mail: boutique.khv@mail.ru www.boutique-iq.ru
Журнал зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации ПИ № ФС 77-46377 от 01.09.2011 г. Рекламное издание. BOUTIQUE ™является зарегистрированным товарным знаком. Средство массовой информации предназначено для читателей, достигших 18-летнего возраста, если иное не оговорено дополнительно. Отпечатан: ООО «Полиграф Сервис Плюс», Владивосток, ул. Русская, 65, кор. 10, тел. (4232) 345-911. Подписан в печать 26.02.2016. Дата выхода тиража 09.03.2016.
18+
Дистрибуция печатной версии: Каждый номер издания имеет широкое распространение в местах общественного доступа: cпортивные и развлекательные центры, страховые компании, банки, отели, гостиницы, медицинские центры, диагностические лаборатории, модные бутики, интерьерные салоны, кафе, рестораны, салоны красоты и парикмахерские, СМИ, туристические компании, клиентские зоны автосалонов, крупные сервисные станции и др. За содержание рекламной информации ответственность несет рекламодатель, указанные цены действительны на момент подписания номера в печать. Товары народного потребления подлежат обязательной сертификации. Цитирование материалов возможно только с письменного разрешения редакции. В номере использованы иллюстрации Depositphotos.com
СЛОВО РЕДАКТОРА
Меня посетила любовь. Твердо стукнула в дверь один раз. Но я настолько отвык от ее лица, что, открыв, не узнал. И пускать не захотел. — Да ладно, — сказала любовь, — я не задержусь. Посидим на кухне? Сгорбилась на табурете... ...Я был с нею настороже. Зачем она пришла ко мне? — Зачем ты пришла ко мне? — Хотела спрятаться, — улыбнулась любовь. — У тебя бы не подумали искать. О. Генри
В конце февраля мне приснился сон, что я вижу свою душу. И она измученная какая-то... Стоит напротив, смотрит слегка укоряюще, под глазами растекшаяся тушь. Плакала. Как будто я виновата в чем-то перед ней. Недосмотрела. Смешно, но, проснувшись, я вдруг четко поняла, чего хочу для себя: не сил (потому что у сильных не близкие мне удовольствия, да и вообще с них особый спрос), не стойкости (зачем женщине стойкость — в общем, я понимаю, почему это происходит, но не люблю женщин с явно выделяющимися «яйцами»), не терпения (чаще всего самые лучшие жизненные обстоятельства складываются как раз благодаря его отсутствию). Я поняла, что не желаю для себя вообще ничего, кроме сохранения способности чувствовать, любить. Чтобы под глазами моей ночной визитерши не появилась заскорузлая корочка в виде засохшей туши, а тело ее никогда не облачалось в нечто, напоминающее черепаший панцирь. Я скорее предпочту, чтобы она поранилась еще тысячу, миллион раз, но только не заворачивалась в броню непробиваемого цинизма. Казалось бы, само время требует думать о делах, о катастрофическом падении экономических показателей, о том, как же нам всем выжить в сложившихся условиях... Но есть вещи, которые не зависят от внешних факторов и актуальной ситуации. Понятные и даже банальные истины. Детский смех. Улыбка близкого. Тепло и доверие. Все это исходит от любви, которая, как и сама жизнь, зарождается внутри женщины. От любви, которая пришла в твой дом, чтобы спрятаться, а вселилась как полноправная хозяйка. Со временем мы стали верить ей, как надежному другу. С ней легко и комфортно. С ней не страшны никакие кризисы. Она как воздух. Как данность. Та, что не рефлексирует от статуса своих объектов и появляется, не спрашивая разрешения. Если в твоем сердце живет любовь к миру, к жизни, к людям, можно быть уверенным: все будет хорошо! Да ты и так это знаешь... Всего одна позитивная мысль способна изменить завтрашний день. Всего одно прикосновение — всю жизнь. Так что... Улыбайся всегда, душа моя!
18
Елена Миллер
#48
WORLD ОБЗОР
22
#48
23
WORLDFashion ОБЗОР фронт
Она с грохотом распахнула входную дверь. Следом грациозно сняла свою лисью шубку и отбросила ее в сторону. Пройдя вглубь комнаты, схватила висевшее на видном месте свое любимое платье. За считаные минуты она переоделась, накинула на обнаженные плечи легкое пальто и нанесла на запястья цветочный парфюм. Да, в тот вечер она определенно спешила. Спешила на свидание с мартом.
PHILLIP LIM
DELPOZO
ALEXANDER MCQUEEN
CHRISTOPHER RAEBURN
COACH
24
BLUMARINE
#48
FRESH SPRING После тяжелых зимних оков душа требует романтики и нежности. Эти понятия стали ключевыми составляющими многих весенних коллекций. Легкие ткани, пастельные тона, цветочный принт — все это можно найти, к примеру, у Blumarine и Dries Van Noten. Аксессуары? Лучшим украшениям для такого платья станет только блеск в глазах.
ANTONIO BERARDI DRIES VAN NOTEN
A DETACHER
THE BREATH OF SPRING
25
WORLDFashion ОБЗОР фронт
ALEXIS MABILLE
DELPOZO
PETER PILOTTO
ROKSANDA
PARSONS MFA
AGANOVICH
26
EMILIO PUCCI
#48
ВЕСЕННЕЕ ОБОСТРЕНИЕ Весна творит чудеса. Она не только воскрешает природу, но и пробуждает чувства. Не оттого ли многие великие поэты воспевали ее в своих произведениях? Впрочем, воспевать можно не только словами. Прекрасная альтернатива — приобрести себе весенний наряд. Например, как у Roksanda или Delpozo. Пускай такой костюм будет немного безумным, зато прекрасное настроение вам обеспечено!
PARSONS MFA ALEXANDER MCQUEEN
ANDREW GN
THE BREATH OF SPRING
27
WORLDFashion ОБЗОР фронт
AGANOVICH
32
#48
33
WORLD ОБЗОР Легендарный бренд
Текст: Валерия Лисянская
Каждая девушка стремится, чтобы ее свадьба стала незабываемой и неповторимой. Кто-то придерживается классики — корсет без бретелек и пышная юбка в пол. Но есть и те, кто хочет даже в этот особый день подчеркнуть свою индивидуальность. Мы не станем рассказывать о тех, кто предпочел неординарный образ в духе панков и готов. Сейчас индустрия моды выступает за традиции и семейную историю. Передать подобное настроение — задача бренда Eliza Jane Howell.
ЗОЛОТЫЕ 20-Е
Мы считаем, что платье для невесты должно всегда быть «эхом» ее чувства стиля и моды, а также продолжением ее личности. Оно просто обязано сидеть по фигуре и быть удобным. В конце концов, это ОСОБЫЙ день! Джилл Харви
Однажды я поймала себя на мысли, что девушка часто мечтает о свадьбе не из-за красивого ритуала бракосочетания и статуса «замужем» (хоть это, безусловно, основная причина ее грез), а из-за самого платья. Только представьте, сколько раз нам выпадает шанс надеть шикарное платье, прямо как у принцессы? К сожалению, детские утренники и выпускные давно уже позади. А на вечеринке такой выход точно не поймут (разве что это не Хэллоуин). Неудивительно, что свадьба в большей мере — это женская слабость. Что касается дизайнеров, то они из кожи вон лезут, дабы «окольцованные» счастливицы нашли свое идеальное платье именно в их коллекции. Есть одно «но». Не каждый модельер решится шить подобный наряд. Свадьба, как на нее ни смотри, — устоявшийся обряд. И, следовательно, дизайнеру остается не так уж много место для фантазии. Да и риск повториться очень велик. Тем не менее, чтобы добиться успеха, не нужно изобретать безумные вещи, достаточно вспомнить опыт наших предшественников. К такому выводу пришла Джилл Харви, когда решила платья из бабушкиного сундука сделать вечными. Вдохновившись модой времен 20-х и 30-х годов, Джилл выпустила свою первую коллекцию вечерних платьев. Этим показом Харви подтвердила свой статус отличницы Royal College of Art, но до всеобщего признания было далеко. Успех поджидал начинающего дизайнера на достаточно узкой стезе. Джилл сделала ставку не только на мир высокой моды, но и на то, чтобы стать незаменимой частичкой праздника. Словом, стать современной крестной феей! В результате кропотливой работы родился бренд, который позже был назван Eliza Jane Howell. Таким образом, Джилл Харви решила отблагодарить свою главную музу — собственную бабушку. Харви принципиально не рассказывает публике о себе, ясно одно: ее близкая родственница обла-
34
дала безупречным вкусом.
#48
35
WORLD ОБЗОР Легендарный бренд ЗАМУЖ ЗА ГЭТСБИ Тематические свадьбы давно вошли в моду. Но влюбленные все чаще выбирают торжество в стиле какого-то определенного периода времени. Правда, после выхода на экраны «Великого Гэтсби» и «Аббатства Даунтон» многие предпочли «золотую эпоху моды». Не влюбиться в это время просто невозможно! Едва раздается джаз из патефона, как ноги в туфлях на небольшом каблучке мигом пускаются в пляс. А декоративные украшения на платьях (обязательно расшитых бисером!) подпрыгивают в такт под уже полюбившуюся мелодию. Всю атмосферу этого периода лучшим образом передают коллекции Eliza Jane Howell. Джилл Харви сделала ставку в своем творчестве, пожалуй, на самую сложною стратегию. Каждый наряд требует килограммы бисера и пайеток. Те, кто занимался подобного рода рукоделием, прекрасно
понимают, насколько это сложная и кропотливая работа. Более того, платье должно не просто быть красивым, но и делать акцент на достоинствах невесты и не стеснять ее движения. В дополнение дизайнер предлагает еще и тематические аксессуары в виде фаты, диадемы и перчаток. Критики моды отмечают, что коллекции Eliza Jane Howell — это наглядный образец того, как должна выглядеть роскошь и элегантность, вместе взятые. И поспорить с этим сложно. Модельер недавно презентовала новую коллекцию свадебной моды 2016 Grand Opera Collection, в которой выразила свою любовь к театральному детищу. «Все платья были названы в честь известных женских персонажей театральных постановок. Здесь вам и Джейн, и Джованна, и Люсиль… Каждый наряд соответствует характеру своей героини. А у некоторых моделей открыта спина, это сделано специально, чтобы подразнить жениха!» — признается Джилл Харви. В наступающем сезоне дизайнер решила отойти от традиционного белого и добавила в коллекцию богатых красок — золотую, серебристую и цвет опала. В качестве аксессуара модели держали в руках лорнет и перьевые веера. Платье невесты — это не просто наряд, который провисит в гардеробе год-другой. Это та реликвия, которую бережно хранят, а порой передают по наследству. Джилл Харви знает это и создает по-настоящему бес-
36
смертные произведения искусства!
#48
38
#48
39
WORLD ОБЗОР Небожители
Текст: Юлия Гарднер
Имя француженки-кутюрье Мадлен Вионне малоизвестно широкой публике сегодня. А ведь когда-то ее боготворили в светском мире США и Европы, называя не иначе как «архитектором моды», «колдуньей», «королевой косого кроя». Но путь к получению королевских регалий Вионне прошла в башмачках Золушки. История ее успеха доказывает: в жизни любого человека фею могут заменить взятые вместе трудолюбие, упорство и, конечно, талант.
СВОИМ ПУТЕМ Мадлен Вионне родилась в 1876 году в тихом местечке Обервиль на северо-западе Франции. С самого детства судьба не баловала ее. Когда девочке было два года, ее мать бросила семью, сбежав с любовником. Едва Мадлен пошла в школу, где проявила незаурядные способности к математике, как ей пришлось оставить учебу. Чтобы сводить концы с концами, скудно зарабатывающий отец отправил одиннадцатилетнюю дочь трудиться. Для того времени это было вполне обычным явлением. Так, мечтавшая стать скульптором Вионне поступила в ученицы к местной портнихе. Она вышла замуж в 17 лет и в поисках лучшей доли перебралась с супругом в Париж. Девушку приняли швеей в Дом мод «Винсент», где она трудилась до рождения ребенка. Но ее дочь рано умерла, и казавшийся крепким брак распался. Потрясенная горем, Вионне бежит из мест, в которых каждая вещь напоминала о случившемся. Мадлен едет в Лондон, где, не зная языка, берется за любую работу, прачки в том числе. После в собственном Доме мод она учтет свой горький опыт и предоставит работницам, как сказали бы сейчас, полный социальный пакет: оплачиваемые отпуска, обязательные перерывы в работе, поликлинику при заведении и даже ясли! А пока мастерская «Кэти О’Рэйли» в Англии наконец берет ее на работу. Здесь будущий дизайнер трудится над копиями популярных парижских платьев. Видимо, этот опыт да еще судебный процесс против подделывающего ее платья модельера позднее, в 1920-е годы, заставит Мадлен одной из первых в мире моды защищать свои авторские права. На каждое платье кутюрье пришивала ярлык с отпечатком ее большого пальца и подписью. Она также снимала модель с трех ракурсов, а фотографии с подробным описанием одежды вклеивала в альбом. Все творчество Вионне уместилось в 75 таких альбомов, которые она в 1952 году передала в Union
40
Francaise des Arts du Costume.
#48
41
WORLD ОБЗОР Небожители Прослышав об успехе Вионне в Англии, сестры Калло из Парижа пригласили ее в свой Дом мод. Здесь она быстро стала руководителем швейного отдела из двенадцати человек. Много лет спустя кутюрье с благо-
НЕПОВТОРИМЫЙ НОВАТОР
дарностью вспоминала свою наставницу, мадам Гербер: «Она научила меня создавать «роллс-ройсы». Без нее я выпускала бы «форды». В 1907 году Мадлен перешла к Жаку Дусе, который хотел освежить свои модели с ее помощью. Но ее творчество оказалось слишком смелым и сотрудничество с кутюрье прекратилось. Вионне требовала от моделей не надевать под платья нижнее белье, а также одной из первых отказалась от корсетов. Она вообще считала, что фигуру женщины должны формировать гимнастика и здоровый образ жизни и что женские тело не нужно подстраивать под одежду: наоборот, нужно приспосабливать платья под особенности тел. Именно поэтому многие вещи дизайнера на вешалке смотрелись бесформенной тряпкой, но, оказавшись на модели, сразу
В 1912 году Вионне открыла свой Дом мод, но война прервала ее начинания. Она вернулась к своему делу семь лет спустя, и тут ее ждал настоящий успех. Примененный модельером новаторский подход в создании одежды определил развитие модных тенденций на много десятилетий вперед. Карл Лагерфельд утверждает, что вольно или невольно все модельеры находятся под влиянием Вионне. Особенностью работ француженки стал косой крой изделий, то есть поворот ткани на 45 градусов относительно основы. Конечно, такой тип шитья применялся и раньше, но лишь в деталях. Вионне впервые использовала косой крой в изготовлении всей модели. Такой способ сделал платья модельера струящимися и пластичными.
подчеркивали изгибы ее фигуры. Мадлен говорила
Мадлен работала без эскизов, используя небольшой
об этом так: «Когда женщина улыбается, ее платье
манекен на вращающейся подставке. Она накалывала
должно улыбаться вместе с ней».
ткань слой за слоем с помощью иголок, а получив
нужный результат, тут же переносила его на модель. Именно поэтому ее прозвали архитектором моды. Изделия кутюрье отличает и минимальное количество швов. Дизайнер считала, что каждый шов должен быть оправдан: многие ее платья держались лишь на одной завязке или бантике. Сами швы всегда обыгрывались как декоративные элементы в стиле геометризма или кубизма. А вдохновившись японской культурой (кимоно), Вионне и вовсе создала пальто без швов! Столь сложный крой ее изделий зачастую ставил клиенток в тупик: без устной инструкции дамы не могли понять, как надевать платья. Именно из-за этого способ пошива некоторых работ Вионне не разгадан до сих пор! Мадлен также принадлежат идеи воротника-трубы, горловины-хомута, вечернего наряда с капюшоном. Именно она придумала комплект из платья и пальто, где подкладка последнего выполнена из того же материала, что у платья. Специально для Вионне была создана новая ткань бледно-розового цвета: симбиоз ацетата и шелка. Впрочем, к цветовой гамме кутюрье была все же равнодушна, предпочитая светлые пастельные тона. В 1939 году — вновь из-за войны! — она закрыла свой Модный дом и больше к творчеству не возвращалась. Оставшиеся 36 лет Вионне жила в мирном уединении, зарабатывая на жизнь преподаванием в школах моды. Ее имя было предано забвению вплоть до 1980-х годов, пока дизайнеры, исчерпав собственные идеи, не вспомнили, что есть «хорошо забытое старое». В 2007 году Дом мод Вионне возобновил свою работу. За это время он сменил нескольких дизайнеров и владельцев, но пока не смог повторить успех основателя. Мадлен Вионне по-прежнему остается неповторимой
42
королевой моды.
#48
43
world обзор connect
Любовь на расстоянии — самый трудный тип отношений. Большинство пар испытание пространством не выдерживают. Но есть и исключения, чья любовь после нескольких лет разлуки обретает прекрасный финал. Что помогает этим редким счастливчикам сохранить свое чувство?
ПРОСТРАНСТВО ПОМЕХ
Расстояние: версты, дали… Нас расклеили, распаяли М. Цветаева
Американские исследователи отмечают, что возросшее число дистанционных отношений связано с потребностью экономики в мобильных специалистах и развитием современных технологий. Кто-то уезжает в долгие командировки или на учебу, кто-то познакомился на курорте с человеком из другого города. А некоторые и вовсе обрели свою любовь через Интернет и теперь вынуждены наматывать сотни километров, чтобы увидеть друг друга. С трудностями таких взаимоотношений способны справиться не все. Одна из них — невозможность прикоснуться к любимому человеку. Известно, что 80% информации при общении мы получаем из невербальных источников: через запахи, прикосновения, жесты. Современные средства связи при всех своих достоинствах пока не могут передавать нам тактильные ощущения — через Skype, увы, не обнимешь. Поэтому люди с сенсорным типом восприятия начинают испытывать дискомфорт уже через несколько дней разлуки. И хотя психологи в этой ситуации советуют больше общаться, влюбленные с неразвитым словесно-логическим уровнем оказываются в крайне сложной ситуации. Не каждый из нас может внятно выразить свои мысли и чувства словами, а некоторые не способны эти слова воспринять: им важно прикосновение. У таких пар, как в анекдоте, часто возникает недопонимание: «А ты меня любишь?» — «Угу». Вторая особенность отношений на расстоянии разрушает наибольшее количество пар. Это недоверие и ревность. Люди с упорством детектива начинают выяснять, где был его партнер вечером, почему не отвечал на звонки и что это за «дядя с большими ушами» лайкнул фотографию в соцсети. Тяжесть подозрений приводит к взаимным упрекам и крупным ссорам. И если обычным парам, которые живут рядом, помогают помириться объятия, букет цветов, вкусный ужин, то людям вдали
44
друг от друга намного сложнее прийти к взаимопониманию.
#48
45
world обзор connect Каждый из партнеров считает себя без вины виноватым, а потому не делает первый шаг навстречу. О таких говорят — разошлись из гордости. Чтобы избежать печального финала, влюбленным стоит остудить свои чувства холодной логикой и быть друг к другу снисходительней. Любовь в разлуке постепенно гаснет, когда срок вос-
РАБОТА НАД ОШИБКАМИ
Разлука для любви то же, что ветер для огня: маленькую любовь она тушит, а большую раздувает еще сильней.
соединения пары постоянно откладывается либо неизвестен вообще. Психологи утверждают, что партнеры,
А.И. Куприн, «Олеся»
которые более трех лет находятся в подвешенном состоянии и не живут вместе, расходятся с вероят-
Конечно, есть люди-исключения, которых эти сложности
ностью в 90%. Ведь любимый человек — это наше
не беспокоят. Существуют пары, в которых оба партне-
будущее, наши планы и мечты на совместную жизнь.
ра — одиночки, болезненно реагирующие на нарушен-
Отношения на расстоянии, коим конца и края не вид-
ное совместным бытом личное пространство. А есть
но, убивают надежду на счастливый финал, ослабляют
люди самодостаточные, уверенные в себе и своей
концепцию совместного счастья. Поэтому крайне важ-
половинке. Такие спокойно переносят одиночество,
но обозначить сроки своего возвращения/ переезда/
им не скучно наедине с самим собой. Они не нуждаются
встречи. Намного легче переносить трудности, зная,
в постоянных похвалах и ласке со стороны другого
когда они закончатся. Это как в спорте: как только
человека. Иными словами, это люди, у которых любовь
тренер начинает обратный отсчет, у вас тут же появля-
не затмевает все остальное: родных, друзей, работу,
ются силы довести упражнение до конца.
хобби. И это, на мой взгляд, очень правильно.
Но большинство влюбленных все-таки не могут смирить-
Эти вещи будут напоминать вам друг о друге, а запах,
ся с разлукой. Таким стоит взять пример с описанных
оставленный на ткани, подключит другую, чувственную
выше людей. Саморазвитие — вот то, чем можно занять-
память. Как известно, мы инстинктивно выбираем пар-
ся, пока любимого человека нет рядом. Читайте книги,
тнера по исходящим от него феромонам. Таким обра-
учитесь готовить, приводите фигуру в порядок, повы-
зом, вещь с вашим ароматом будет создавать иллюзию
шайте профессиональную квалификацию. Вот увидите:
близкого присутствия.
вы проведете время с пользой и существенно вырастете в глазах партнера. Ему станет интересней проводить с вами время и общаться на разные темы.
И, конечно же, не забывайте о том, что мужчины любят глазами, а женщины — ушами. Присылайте возлюбленному селфи в откровенных нарядах и говорите
Кстати, об общении. Психологи советуют говорить друг
любимой теплые слова. Помните, что над любыми от-
с другом каждый день, рассказывать о мелких, пусть
ношениями нужно работать, а над отношениями через
незначительных, подробностях, устраивать романтиче-
пространство — вдвойне. Но если они все-таки не сло-
ские свидания по Skype. Это позволит оставаться вам
жились, взгляните на происшедшее фаталистически: на-
близкими людьми. Ведь так бывает: вернулся любимый
стоящая любовь ждет вас впереди, а это была не ваша.
человек, а говорить вам не о чем, вы чужие. Тем, кому сложно подбирать слова любви, помогут стихи классиков: все уже давно сказано за вас, пользуйтесь! Ваша половинка будет в восторге. Перед вынужденной разлукой обменяйтесь друг с другом подарками: это может быть платок с вашим
46
ароматом, браслет с признанием в любви или кольца.
#48
49
world обзор о важном
Текст: Юлия Ильс
Нет ничего печальнее на свете, чем наблюдать за увядающей красотой. Женской красотой. Переступая определенный возрастной порог, женщины словно говорят себе «стоп», закрывают свою «драгоценную шкатулочку» и лишь иногда приоткрывают ее, дабы вспомнить былые времена. Существует также и другая крайность этого необратимого процесса, когда взрослая тетенька вдруг начинает вести себя, как маленькая девочка. Согласитесь, звучит смешно. И еще смешнее выглядит. Но самое интересное в другом: мужчины, без которых не было бы этой статьи, имеют свое, крайне отличительное представление о женщине, ее красоте и уж тем более возрасте.
СУГУБО МУЖСКОЕ МНЕНИЕ Вертлявая кокетка исчезла, уступив место спокойной, таинственной женщине, которой достаточно было лишь обратить туманный взор зеленых глаз все равно на кого: мужчину ли, женщину или ребенка, чтобы они, словно под гипнозом, готовы были следовать за ней куда угодно. Маргарет Митчелл, «Унесенные ветром»
Надо признать, женщины как огня боятся своего возраста. Начиная с юных лет девушки хаотично сметают с полок магазина все, что с пометкой anti age. Да, с одной стороны, это правильно. Как завещала мадам Коко, наше лицо в сорок лет — это то, что мы заслужили. Но обычно за «просто уходом» девушка теряет личность. И что в итоге станется с ней спустя 15 или 20 лет? Суровая правда жизни: она никогда больше не будет девочкой, по крайней мере, внешне. Поп-культура последние десятилетия активно навязывает нам культ молодо-
50
сти, который равносилен понятиям «красота» и «успех».
#48
51
world обзор о важном Отсюда и пошло мнение, что мужчины первым делом
логичное объяснение. Во-первых, мужчина, увидев,
предпочтут молоденькую (а еще непременно блондинку
к примеру, за соседним столиком зрелую женщину, тут
с большими голубыми глазами, пухлыми губами, длин-
же начнет гадать: а какая она? Если с «ветром в голове»
нющими ногами и округлыми формами). Но факты, да
у молоденькой девушки все понятно, то с женщиной
и сами мужчины тоже, смеются над этим стереотипом.
все обстоит куда интереснее. У нее наверняка есть опыт
Принято считать, что желанный женский возраст у мужчин варьируется от 25 до 30 лет, пока барышня свежа да молода. А что же тогда делать тем, кто за этой чертой? Перепуганные одиночеством женщины
и багаж определенных знаний, свои изюминки в виде темперамента и ненасытности. А вдруг она развратна или же, наоборот, нежна? В этом первое преимущество женщины перед неопытной молодостью.
идут на крайние меры удержания суженого, доводя
Но бывает и так, что женщины сами допускают ошибки.
ситуацию до комизма. Короткие юбчонки и игривый
В погоне за красотой и юностью они стараются сохранить
взгляд — лучшие атрибуты такой игры, в которой заве-
в себе наивную девочку. Грустно, но факт: мужчины таки-
домо нет победителя. Сильный пол, будь то юноша или
ми пользуются, тайно желая оказаться рядом с опытной
же мужчина, честно и открыто признается в том, что нет
и зрелой особой. Только рядом с ней мужчина чувствует
ничего лучше взрослой, зрелой женщины. Такая особа
себя мальчиком (да-да, им тоже нравится убавлять себя
всегда влечет. И у этого обстоятельства есть весьма
года), вне зависимости, сколько лет ему самому.
ХОРОШЕЕ ВИНО Ей исполнилось тридцать девять лет. Она не знала, что зрелость для женщины — возраст наслаждения. Несколько безвкусное стремление юности к любовным играм сменяется в этом возрасте изысканностью открытий. Это преображение просвечивает даже во взгляде женщины. И мужчины, как правило, угадывают его.
Главное отличие (и преимущество тоже) опытной особы от юной девушки еще и в том, что она уже знакома с термином «серьезные отношения». Она прекрасно понимает, как обходить «подводные камни». Зрелая женщина всегда будет ценить своего мужчину, не теряя за его плечами саму себя. Она умеет быть благодарной. И, пожалуй, последнее, что нравится мужчинам во взрослой женщине, — это ее сексуальная раскрепощенность. Зрелая женщина уверена в себе, не стесняется своего тела и желаний. С ней никакому мужчине
Анн и Серж Голон
Настоящая женщина, как вышеупомянутый напиток, с годами становится только лучше. С возрастом она приобретает независимость и уверенность в себе. Такой женщине не нужно контролировать своего спутника, она прекрасно понимает, что ему необходима свобода в той же мере, что и ей. Она не звонит подругам за советом, что надеть да как поступить. Ей вообще неинтересно чье-либо мнение. Взрослой женщине не нужно утомлять себя и мужчину игрой во внимание, она знает, что хочет, и дает это понять сразу. Со взрослой женщиной интересно. У нее есть свой утонченный вкус и взгляды на жизнь. Она умеет отдыхать «по-взрослому», а не напиваться до беспамятства в клубе. С ней в отличие от молодой девушки действительно можно поговорить. Такая женщина уже получила жизненный урок, которым может поделиться. Она не устраивает сцены ревности и скандалы,
52
она ценит свои нервы и не тратит их по пустякам.
#48
не станет скучно. Зрелость для женщины — это особая награда. Именно в этот период жизни достигается пик ее красоты, как внешней, так и внутренней. А ее походка, взгляд, повадки, мысли — все соответствует понятию «настоящая женщина». Мужчины по секрету признаются, что «клюют на все, что видят», но ценят совсем иное.
СРЕДА ОБИТАНИЯ
54
#48
55
среда обитания о прекрасном Текст: Юлия Гарднер
Молодой польский дизайнер Агнешка Осипа создает работы, которые похожи на мистическую сказку. Пропитанные легендами славянского фольклора, они переносят нас в волшебные миры, где живут снегурочки и русалки, Василисы Премудрые и вурдалаки. Поэтому тем, кто считает, что место славянского кокошника в этнографическом музее, стоит взглянуть на пугающе темную красоту творений Агнешки.
ИСТОРИЯ ВДОХНОВЛЯЕТ
«Многие считают славянскую культуру незначительной в сравнении с культурами других народов. Я пытаюсь изменить такое отношение, показывая, как богата и вдохновляюща она может быть, когда ты полностью погружаешься в нее».
Она не показывает свой портрет в социальных сетях и принципиально не позволяет размещать свое изображение в пишущих о ней средствах массовой информации. «Дизайнер одежды. Выпускница Академии изобразительных искусств в Лодзи», — вот и все, что она сообщает о себе на личном сайте. Мало? А нужно ли знать большее о человеке, творящем волшебство? Просто взгляните на ее словно бы сошедшие со сказочных страниц работы — они расскажут за автора все. К примеру, то, что тридцатилетняя полька вдохновение свое находит в славянской культуре: мифах, сказаниях и поверьях. Россияне мгновенно рассмотрят в шедеврах Осипы традиционные для славян свадебные венцы, кокошники, узнают богатую народную орнаменталистику и узорчатую роспись. Одежда Агнешки превращает моделей в чарующе-прекрасных героинь восточно-европейских фольклорных сказок: нежную Снегурочку, Василису Премудрую и даже Царевну Лебедь. Ту самую, с полотна Врубеля, но на современный манер. Ведь живопись также вдохновляет дизайнера на создание новых работ. Агнешка рассказывает: «Когда я была подростком, то больше интересовалась живописью. Большую часть времени в Академии художеств я рисовала, занимаясь модным дизайном только для зачетных работ, чтобы перейти на следующий курс. Но все изменилось во время создания моей коллекции для получения магистерской степени. В то время я должна была решить, в каком направлении двигаться дальше. Первоначально я была абсолютно уверена, что дизайн не будет моим главным источником дохода и тем, чем
56
я буду заниматься ежедневно. Однако я здесь».
#48
57
среда обитания о прекрасном ВНУТРЕННЯЯ ТЕМНОТА
«Моя цель — не напугать людей своими фотографиями, а напомнить им о своего рода подсознательном страхе. Так, некоторые люди, когда идут по улице, вдруг по неизвестным причинам начинают испытывать страх. Это очень интересная для меня
эмоция, инстинктивное ощущение людей «я боюсь чего-то странного, но не знаю, чего…».
Несмотря на внешнюю сказочность изделий Осипы, они несут в себе явную печать тревоги и даже угрозы. В основе их нет столь естественного для волшебных историй торжества добра над злом, светлого над темным. Творчество Агнешки культивирует концепт «темной красоты». Вглядитесь в работы дизайнера, показанные разными фотографами с различных ракурсов (с каждым годом сотрудничать с Осипой почитают за честь все больше фотографов со всех уголков мира): многие из них напомнят вам мрачные старинные легенды
о русалках-утопленницах, лесных духах, вурдалаках,
не сочетающиеся друг с другом. Я соединяю в своем
упырях… Откуда все это? Из музыки, которую художник
творчестве богатство восточной фольклорной роскоши,
по костюмам называет своим главным источником вдох-
орнаменты и украшения с минимальными вкрапления-
новения. Осипа — поклонница украинской фолк-группы
ми брони. Конечно же, это не обычные доспехи, а лишь
«ДахаБраха», которая играла на ее дипломном фэшн-
их элементы. Возможно, чуть позже это будут другие
показе в Академии изобразительных искусств. Она
сочетания, но пока что я верна «фольклорной броне».
предпочитает слушать «темную» этномузыку, связанную с язычеством, фолк-металл. Некоторые группы, работающие в этом стиле, например немецкая Faun, снялись на обложки своих альбомов в одежде от Агнешки, чем она несказанно довольна.
Броню, как и многие свои другие творения, Агнешка создает из кожи. Это ее любимый материал. С ним довольно трудно работать, но художница не ищет легких путей. Она вообще считает, что одного таланта для достижения успеха недостаточно, а потому упорно работает по 12 часов в сутки без выходных. Перфекционизм
или доспехи. Тревожные нотки этого явления отсы-
Осипы не знает границ: она признается, что любит толь-
лают нас к норвежским легендам об искусно снаря-
ко свои новые работы, а в старых мгновенно замечает
женных воинах. Дизайнер объясняет: «И в одежде,
ошибки и неточности. Поэтому уничтожает либо пере-
и в музыке я ищу противоположности, на первый взгляд
делывает их.
58
Некоторые изделия девушки очень похожи на броню
#48
59
среда обитания о прекрасном КИТЧ ИЛИ КУТЮР?
«Конечно, это не функциональная мода, потому что я создаю образы, имеющие мало общего с реальностью.
Не знаю, можно ли это назвать высокой модой. Я просто не хочу встраиваться в конкретную область и стиль моды».
Агнешка никогда не дает своим работам собственную интерпретацию. «Мне действительно нравится оставлять это для зрителей. Я часто удивляюсь тому, как воспринимаются мои работы. К примеру, многие интернет-издания фетиш-моды делятся моими творениями, позиционируют их в своем направлении, хотя работать в их русле мне даже в голову не приходило». Быть может, ее фееричное творчество — это зеркало, где каждый видит свое. Как будто работы Агнешки постоянно трансформируются с разных точек зрения. Необычные сочетания металла и тонких тканей, твердой кожи и нежной россыпи драгоценных камней — вот пример авангардной работы, которая приводит в восторг одних и разочаровывает безвкусицей других. Но вот уж точно никого не оставляет равнодушным. А это и есть свидетельство успеха. Осипа не только не причисляет себя ни к одному из существующих модных течений, а, напротив, создает свой, неповторимый стиль.
61
среда обитания пространство
Текст: Юлия Гарднер
Три года назад в самом сердце Сингапура появился отель-сад, в тропических джунглях которого можно встретить не диких зверей, а туристов и клерков. Parkroyal on Pickering — это проект дизайнерского бюро WOHA, которое в очередной раз доказало, что мегаполис и природа — понятия совместимые.
питательную влагу через систему оросительных каналов.
ЭКООТЕЛЬ
Более того, отель одним из первых в Сингапуре стал использовать солнечную энергию. Установленные на крыше
Parkroyal представляет собой уникальный стеклянный отель в виде буквы Ш, укутанный в зеленые насаждения. Он очень напоминает каменистый склон, с высоты которого спускаются водопады зелени. Проектируя строение, архитекторы ставили перед собой задачу максимального озеленения, поэтому поместили участки с растительностью не только вокруг здания, но и через каждые четыре этажа отеля. Пальмы, жасмин, бонсаи, лианы — общая площадь растительности Parkroyal составляет 15 тысяч квадратных метров. Это в несколько раз больше парка Hong Lim, чьим естественным продолжением являются нижние сады отеля. Верхние же предназначены для отдыха и релаксации проживающих.
фотоэлектрические панели позволяют освещать отель в ночные часы и существенно сокращать потребление электроэнергии. Здесь также предусмотрена инновационная, щадящая окружающую среду система переработки отходов. В здании установлены автоматические датчики дождя и движения, а также применяется система оборотного водоснабжения, при которой отработанная вода вновь используется после очистки. Интерьер отеля выполнен в экостиле, с использованием натуральных природных материалов: светлой древесины и камней. Солнечный свет легко проникает внутрь помещения сквозь энергосберегающие стекла, которые задерживают солнечное тепло внутри. Все 367 номеров отеля отделаны светлым деревом, органично сочетаю-
Все здесь создает атмосферу курортного отдыха: зеле-
щимся с мебелью в характерном для азиатских стран
ное убранство здания разбавляют собственные долины
стиле минимализма. Благодаря Ш-образной конструкции
и овражки, водопады и бассейны, прогулочные дорожки
здания окна всех номеров выходят на более прохладную
и беседки. Небольшие фонтанчики освежают туристов
северную часть, что спасает от постоянной сингапурской
во время жары, а пение поселившихся в зеленых оазисах
жары. Дополнительную тень создают растущие под окнами
птиц настраивает на мирный лад. И тем удивитель-
тропические деревья и кустарники.
нее, что все это великолепие располагается в самом центре мегаполиса.
Таким образом, Parkroyal on Pickering — тот тип архитектурного сооружения, которому принадлежит будущее. Этот проект уже получил значимую экологическую награду BCA
Для полива растений используется дождевая вода, на-
Green Mark Platinum Award, а также победил в конкурсе
капливаемая в специальных емкостях. Деревья получают
«Отель года 2013».
62
Чудесная экосистема Parkroyal вполне самодостаточна.
#48
63
среда обитания пространство «МЫ СТРОИМ ГОРОД-САД!» Parkroyal Hotel находится в западной части центрального бизнесрайона Сингапура. Он органично соединяет два разных по функциональности района: исторический китайский квартал на юге и высотки делового района на севере. Удачное архитектурное сочетание столь разных мест стало возможно благодаря великолепному замыслу архитекторов: слишком масштабным для своего непосредственного назначения сводам автопарковки. Грандиозная арка у основания отеля очень символична: она отражает принципы восточной философии. Согласно ей, воздух должен беспрестанно перемещаться, чтобы жизнь людей гармонично развивалась во всех сферах. Архитекторы WOHA в своей работе всегда следуют восточным канонам гармонии и невмешательства в природу. Их проекты, подобно Parkroyal, органично вписываются в местный ландшафт и включают в себя зеленые уголки. Одним из первых результатов творчества объединения стал гостиничный комплекс Intercontinental на острове Хайнань. Строение так хорошо слилось с окружающей местностью, что выяснить, где кончается одно и начинается другое, стало очень сложно. Уже более двадцати лет работники бюро пытаются убедить людей в том, что современные технологии и живая природа могут спокойно сосуществовать. Они уделяют много внимания экологии, поднимая вопросы загрязнения окружающей среды в строительстве. Строения WOHA заставляют взглянуть на современную архитектуру по-другому: она может и должна быть живой! Власти Сингапура согласны с этой точкой зрения. Parkroyal Hotel — это одна из жемчужин программы по стимулированию экологического строительства в стране. Девиз ее может напомнить вам лозунг времен СССР: «Мы строим город-сад!». Но в отличие от советских мечты сингапурских жителей стремительно воплощаются в реальность. В 2012 году в городе-государстве появился сад тропической флоры Gardens by the Bay, основное внимание в котором привлекают рукотворные деревья-энергостанции. Еще Сингапур может похвастаться научным центром с вертикальным садом, экологичным зданием университета, энергосберегающим спортивным центром и многим другим. Власти государства не жалеют денег на подобные проекты, знают: окупятся. Да и дышать в мегаполисе со множеством зеленых легких становится намного легче.
64
#48
65
среда обитания Boutique резонанс
Текст: Юлия Ильс
Среди культурных событий 2016 года главным must see считается ретроспектива непревзойденного Херба Ритца. Все любители фотоискусства соберутся в Милане в Palazzo della Ragione, чтобы насладиться собранием лучших снимков Ритца за всю историю его карьеры. Многочисленные работы Херба — это отражение глянцевого мира конца прошлого столетия. Впрочем, Херб был и остается идейным вдохновителем культуры 1980 —90-х годов.
CHAPTER № 1
Часто бывает так, что гениев своего дела ждет удивительная, но короткая жизнь. И Ритц не был исключени-
Для меня портрет — это то, как я воспринимаю
людей, их внутренний мир. То, что они есть на самом деле.
ем. Будущий фотограф родился в солнечной Калифорнии. С самого детства он рос в атмосфере песчаных пляжей, океана и стройных загорелых тел. Даже среди
Херб Ритц
Говорят, красота в глазах смотрящего. Понимание истинного смысла этого высказывания приходит тогда, когда тебе в руки попадают снимки легендарного американского фотографа Херба Ритца. В его работах отображены не просто люди, а в первую очередь их красота: будь то изгиб тела, напряженные мышцы или блеск в глазах.
соседей были звезды Голливуда. Например, прямо за забором жил режиссер Стив Маккуин, который поддерживал дружеские отношения с семьей Херба. Уже тогда все предрасполагало к отличному старту, но Ритц не делал ставку на полезные связи, а прилежно учился. По завету родителей он окончил колледж Барда в НьюЙорке, где изучал экономику. Его знания пригодились семейному мебельному бизнесу
свое мастерство. Это талант, который присущ тебе с рож-
в Лос-Анджелесе. Однако молодой человек понимал, что
дения либо же его просто нет. «По правде говоря, ему
это совсем не то, чем бы он хотел заниматься по жизни.
удавалось все, за что бы он ни брался. И это, скорее, пу-
В свободное от работы время Херб посещал фотокурсы,
гало меня: мне казалось, он будет неудачником», — так
параллельно изучая еще и историю искусств. К своему
однажды сказала мать фотографа Ширли Ритц. Но Херб
удивлению, Ритц обнаружил, что все его внимание при-
вопреки всем ожиданиям стал весьма влиятельной фи-
ковано к классическим канонам изобразительного ис-
гурой в мире искусства. Талантливый человек талантлив
кусства и фотографиям начала 20-го столетия. Особенно
во всем, не так ли? Без его снимков сложно представить
его привлекали работы немецкого фотографа Герберта
себе глянцевую журналистику. Все — от Vogue и Interview
Листа, совмещавшие в себе формальные и авангардные
до GQ и Vanity Fair — публиковали снимки фотографа.
движения одновременно.
66
Это не тот случай, когда мастер долгие годы оттачивает
#48
67
среда обитания Boutique резонанс CHAPTER № 2 Херб был превосходным человеком. Чуть-чуть принцем. Убедительным мужчиной и дорогим другом. Он был тонким, умным, верным, нежным, смешным, прощающим, требовательным, потерянным. Он был скалой, профессионалом, манипулятором, художником, возлюбленным. Любитель красоты, знаток красоты, вдохновитель красоты. Создатель красоты. Ричард Гир
Официально Херб Ритц назвал себя фотографом в 1978 году, и причиной этому стал интересный факт. «Я был знаком с одной девушкой, Пенни, актрисой. Однажды вечером Пенни должна была прийти ко мне домой для портретного снимка, но не пришла. Вместо нее приехал ее парень, так как думал встретить ее у меня. Я попросил его разрешить мне сделать несколько снимков, он долго смущался и отказывался, но я все-таки сфотографировал его в тот день. Так я познакомился с никому не известным тогда начинающим актером Ричардом Гиром», — вспоминал в одном интервью Херб Ритц. Фотограф и актер быстро подружились. Однажды, когда молодые люди катались по пустынному шоссе, у них пробило колесо. Им ничего не оставалось, как вернуться в Сан-Бернардино в гараж к Ричарду. Начинающий актер поднял транспорт на подъемник и приступил к ремонту машины. Именно в этот момент и была сделана знаменитая фотография, на которой запечатлен уставший и потный Гир. «Не помню, просил ли я его специально встать в эту позу или просто нажал на кнопку, когда он потягивался», — добавляет Ритц. Через год Ричард Гир стал популярным актером, а этот снимок был опубликован в Vogue, Mademoiselle, Esquire, тем самым прославляя имя Херба Ритца. Через пару месяцев Херба пригласил к сотрудничеству знаменитый фотограф Брюс Вебер. Это была работа над созданием книги «Книга мужской одежды: модный костюм и правильный уход». А чуть позже съемка американской модели Брук Шилдс для Mademoiselle оказалась настолько удачной, что после этого молодого и амбициозного Ритца желали видеть многие издания на своих съемочных площадках. Фотографу потребовалось всего пять лет, чтобы его работы украшали обложки Vanity Fair, Harper’s Bazaar, Vogue, GQ и Interview. Херб Ритц полностью соответствовал духу своего времени, а его снимки отображали то, что чуткий взгляд аудитории хотел видеть.
CHAPTER № 3 Сложно сказать, что старше — работы Ритца или культ красивого тела. В общем-то, это одно и то же. Брайан Эпплярд, журналист
Не зря акцент делается на слове «культ». Именно это понятие стало лейтмотивом и главным вдохновением всего творчества Херба Ритца. Его привлекал не только сам корпус тела, но и гладкость кожи, гибкость и сила. Особенно любимым приемом Ритца была игра теней и света на развитой мускулатуре. Эту технику он позаимствовал у древнегреческих скульпторов, рассматривая античные статуи и их атлетическое телосложение. Например, знаменитый снимок легкоатлетки Джекки Джойнер-Керси. Ритц назвал этот снимок «портретом», хотя лица Джекки мы не видим. Весь взгляд прикован к ее напряженному бедру. Впрочем, темнокожие модели всегда были фаворитками у Херба Ритца. Их кожа сияет под светом студийных софитов и ярким солнцем, что делает их тела настоящим произведением искусства. Ради такого опыта Ритц даже пригласил для одной из съемок девушек из племени масаи. Фотограф также принимал активное участие и в съемках коллекций ведущих домов моды. Под его руководством тело модели выходило на первый план, а вот одежда казалась лишь незначительной деталью. Особым пунктом в творчестве Ритца выделяют серию работ в стиле ню. Но и здесь Херб отошел от привычного понятия этого жанра. Тела выглядят как античные статуи или же бронзовые изваяния, место которым в лучших музе-
68
ях мира. Все эти снимки были опубликованы в книгах
#48
69
среда обитания Boutique резонанс «Мужчины / Женщины» 1989-го и «Дуо» 1991 года. Надо заметить, последняя книга вызвала много споров и разговоров. В «Дуо» собраны пятьдесят фотографий, на которых изображены различные телосплетения. В целом все снимки посвящены семейной жизни гомосексуалистов. Но автор старательно избегал использования отвлекающих деталей, делая акцент на «двух любящих и заботящихся друг о друге молодых людях». Помимо скандальных работ, которые часто из-за этических соображений отказывались размещать на страницах модных изданий, Херб Ритц любил делать портреты звезд Голливуда, политиков и деятелей искусства. Работая с подобной персоной, Херб акцентировал внимание на какой-то одной определенной черте, свойственной только этому человеку. К примеру, знаменитую ухмылку Джека Николсона Ритц подчеркнул тем, что снимал ее сквозь увеличительное стекло, создавая некую мифическую атмосферу. Все модели любили фотографа, они считали, что гений фотоискусства непременно на их стороне, а следовательно, портрет получится гениальным. У Херба была некая черта характера, которая умела располагать к себе любого. Его легкость и открытость в общении позволили ему создать несколько десятков потрясающих портретов знаменитостей. Всем запомнился снимок парализованного «Супермена» Кристофера Рива. Актер дал согласие на съемку только после долгих уговоров. Кроме Кристофера Ритцу также удалось уговорить Стивена Хокинга в разгар борьбы с болезнью, а Элизабет Тейлор открыто продемонстрировала его объективу свои шрамы от операции на головном мозге. Почему именно Хербу Ритцу? «В первую очередь он всегда старался показать тебя красиво и привлекательно», — вспоминает Ричард Гир.
IT’S ALL ABOUT HIM Я думаю, что он во всем видит красоту. Эдвард Нортон
Херб Ритц умер в возрасте пятидесяти лет в 2002 году после осложнений, вызванных пневмонией, оставив великое наследство в виде своих фоторабот. Еще при жизни он поставил себе задачу добиться такого уровня мастерства, повторить которое можно будет в лучшем случае только через сто лет. Бесспорно, ему это удалось. Сегодня можно поэтапно проследить за его творчеством (а еще и заодно получить эстетическое наслаждение) в миланском Palazzo della Ragione, где представлена ретроспектива из самых известных работ Ритца. Выставка
70
продлится с 20 февраля по 5 июня.
#48
72
Текст: Валерия Лисянская
#48
73
среда обитания in социум Наш мозг — вещь уникальная. Он, вопреки всем научным исследованиям, остается главной тайной человечества. К тому же все больше вопросов вызывает тема одаренности, которая неразрывно связана с данным органом. Почему одним требуются десятки лет обучения, чтобы начать излагать интересные мысли, когда другие уже с пеленок удивляют окружающих своими феноменальными способностями? Этот вопрос приобретает более интересный характер, если упомянуть, что второй группе поставлен неутешительный диагноз — «синдром саванта».
ПОБОЧНОЕ ЯВЛЕНИЕ
формулировкой все чаще можно встретить описание недуга. Но если с аутизмом все более-менее понятно, то как обстоят дела с савантизмом? Как правило, это люди с патологией головного мозга, другими словами — с его частичной (а то и полной) дисфункцией. Саванты, таким термином
Исторические факты говорят нам о том, что люди творче-
окрестили больных, воспринимают мир совершенно иначе,
ские частенько страдают легкой степенью психического
чем мы. Они наблюдают за происходящим словно через
расстройства. Порой оно находится в пограничном
призму розовых очков. Но при этом саванты также непохо-
состоянии. Мы не задумываясь можем вспомнить не-
жи на умственно отсталых пациентов. Тогда кто же они?
сколько таких курьезных случаев. Но все это кажется делом обыденным, когда на горизонте появляются необычные люди, чей талант уникален. Это не просто дар, приобретенный путем постоянных тренировок. Это, как бы странно ни звучало, недуг. И недуг этот объясним наукой. Такие гении могут полностью процитировать прочитанную несколько лет назад книгу, по памяти нарисовать мегаполис или же воспроизвести на музыкальном инструменте только что услышанную композицию.
Это красивое слово «савант» в переводе с французского означает «ученый». Как правило, такой синдром приписывают тем пациентам, у которых на фоне общей умственной неполноценности проявляются выдающиеся способности в одной или нескольких областях. Синдром саванта — наглядный пример той тонкой грани, которая проходит между гениальностью и умственным отставанием. Пару веков назад таких людей считали недееспособными, старались избегать, полагая, что саванты несут угрозу обществу.
Что это за удивительный и загадочный диагноз? «Син-
Их обычно закрывали в учреждениях для умственно отста-
дром саванта — частный случай аутизма», — с такой
лых. Ситуация начала меняться в 1887 году, когда
подобной проблемой заинтересовалась наука. Первым, кто описал природу и симптомы недуга, был Бенджамин Раш. Он заметил за молодым человеком, страдающим аутизмом, невероятные математические способности. Позже к этому вопросу присоединился Эдуард Сеген, который причислял синдром к особому проявлению слабоумия. Но термин «савантизм», как таковой, был внедрен доктором Джоном Лэнгдоном Дауном. Он решил, что формулировка «idiot savant», которая принадлежит Эдуарду Сегену, в корне некорректна. На протяжении тридцати лет Д.Л. Даун наблюдал за десятью пациентами в больнице Ерлсвуда (Лондон, Великобритания). За время столь необычной практики доктор пришел к мнению, что савантизм не болезнь, как принято считать, а лишь симптом, причиной проявления которого могут служить различные проблемы, связанные с мозгом: от аутизма до травм.
ОСТРОВ ГЕНИАЛЬНЫХ МЫСЛЕЙ Сегодня саванты — национальное достояние. Об их исключительном таланте написано множество статей и книг. Более того, саванты становятся героями оскароносных фильмов. Но научно подтвержденной теории возникновения синдрома, так полюбившегося Голливуду, ученые так и не дали. Существует несколько версий. Например, первопричиной может стать генетическая наследственность. Профессор из Питсбургского университета Нэнси Миншу полагает, что высокий уровень тестостерона у савантов может спровоцировать усиленный рост мозга и одновременно подавить выработ-
74
ку другого гормона — окситоцина (или «гормон доверия»), который так
#48
75
среда обитания in социум необходим в социальной жизни. Эту же версию поддерживают нейрофизиологи из Университета Вандербильта (Нэшвилл). Они говорят о том, что мужская Х-хромосома не что иное, как кладезь гормонов, отвечающих за рождение чад с синдромом саванта. Впрочем, это объясняет тот факт, что среди савантов мужчин в разы больше, нежели женщин. Версия номер два. Профессор Эдвин Кук из Чикагского университета выдвинул теорию, согласно которой савантизм — это заслуга некого вируса, вызывающего мутацию нейронов головного мозга. Не стоит забывать еще и том, что синдром может появиться и путем физического воздействия. Например, несчастного случая.
ЛЮДИ ДОЖДЯ В 1988 году на экраны выходит фильм «Человек дождя», который позже принесет золотую статуэтку Дастину Хоффману за роль Реймонда Баббита. Впрочем, Баббит — прототип реального человека, ныне самого популярного аутиста-саванта. Его зовут Ким Пик. Он родился в 1951 году, и, к великому горю родителей, судьба сразу наделила мальчика проблемами. Голова новорожденного была в два раза больше положенного, также проблему усугубляла черепно-мозговая грыжа на затылке. У ребенка отсутствовали мозолистое тело и комиссу-
Природа этого необычного недуга заставила ученых
ры. Именно эти «детали» мозга отвечают за соединение
задуматься не только над причиной его возникнове-
двух полушарий. Но, вопреки всем ожиданиям, Ким Пик
ния, но и даже над некой выгодой. Примерно в одно
стал гением в своем роде. Еще будучи ребенком, он за-
и то же время в двух разных уголках Земли были прове-
поминал читаемые ему на ночь книги. А повзрослев, стал
дены аналогичные опыты. Нейрофизиологи Брюс Миллер
завсегдатаем городской библиотеки. Его талант — про-
(Калифорнийский университет) и Алан Снайдер (Сидней-
читывать страницу за 7 секунд, с тем учетом, что правую
ский университет) путем сканирования электромагнитной
страницу он читает правым глазом, а левую — левым!
активности мозга нескольких пациентов с синдромом
Совсем немного лет потребовалось ему, чтобы «впитать
саванта получили одинаковые результаты! Было доказано,
в себя» несколько десятков тысяч книг! Феноменальная
что левая височная доля — это и есть тот «островок гени-
память позволяет Киму запоминать абсолютно все. Даже
альности». Но у обычного человека она «отключена» с рож-
есть предположения, что его мозг содержит в себе все
дения, то есть активность ровна нулю, в отличие от саванта.
известные человеку сведения. Например, Ким Пик од-
Иными словами, если простимулировать эту часть мозга,
нажды прочел телефонный справочник, и теперь он зна-
то человек, как полагают ученые, станет гениальным.
ет номер телефона каждого его абонента.
Удивительным примером синдрома саванта можно назвать еще и Стивена Уилтшира. Не так давно история о молчаливом мальчике (ныне уже взрослом и талантливом мужчине) облетела весь мир. Стивен был далеко не болтливым ребенком. Если у него возникала какая-то нужда, то он просто рисовал это на бумаге. Например, если он хотел спать, то давал это понять рисунком кровати. Заговорить его заставил случай. Однажды учителя забрали у ребенка принадлежности и долгое время делали вид, что не понимают его желаний вовсе. Метод преподавателей оказался действенным, и Стивен сказал свои первые слова: «Лист и карандаш». А к девяти годам мальчик смог овладеть нормальной речью. Позже в одном из выпусков передачи The Foolish Wise Ones Уилтшир рассказал о своем таланте — мгновенно запоминать обстановку и зарисовывать ее до мельчайших подробностей. Проверить этот факт решила компания BBC. Два репортера и Стивен поднялись на вертолете, чтобы на пару минут взглянуть на Лондон. Позже они вернулись в студию, где савант нарисовал точную карту местности. Так юный гений нашел дело жизни, создавая подобные карты самых прекрасных городов мира. А в 2006 году королева Елизавета II даже наградила Уилтшира орденом Британской империи! Это лишь несколько примеров той запретной гениальности, которую назвали синдромом саванта. Этим необычным людям свойственны уникальные возможности: одни знают в совершенстве больше двадцати языков, другие способны сыграть шедевры, впервые прикоснувшись к инструменту, а третьи видят внутренние органы своего собеседника. Да, они удивляют мир, как бы это грубо ни звучало, с засохшей едой на лице и незашнурованными ботинками. Такое сложное заболевание, как аутизм, лишает человека всяческого общения и нормальной жизни в социуме. Но в случае
76
с синдромом саванта наделяет его гениальностью.
#48
79
среда обитания концептуальный подход
Текст: Юлия Ильс
Немного волшебства этой весной никому не помешает. Особенно если речь идет о весенне-летней рекламной кампании 2016 от Hermes. Пока сильные мира сего (модного, конечно) спорят на тему мистики и черной магии в истории самого влиятельного бренда на рынке люкса и роскоши, почитатели Модного дома наслаждаются новой коллекцией.
«МАСТЕРСТВО» ПО-ФРАНЦУЗСКИ Главная сила Hermes — в любви к мастерству. Мы рассматриваем себя как искусных творческих мастеров. Аксель Дюма
Отчего же сложилось такое мнение, будто в стенах офиса Hermes бушуют страсти паранормального характера? Причин для этого достаточно. Во-первых, вот уже два столетия подряд Модный дом не уступает свое лидирующее место в списке самых успешных (и, что немаловажно, влиятельных) компаний. Собственно, на вопрос, в чем секрет, директор Дома Аксель Дюма (представитель династии Эрме в шестом поколении!) тактично уходит от ответа. «Hermes очень трепетно относится ко всем своим идеям, которые стремится донести до людей. Мы должны найти свой собственный язык общения и одновременно сохранить частичку таинственности. Мы специально не открываем все. Мой дядя говорил, что не стоит показывать кухню хорошего ресторана. И еще он говорил, что для создания красивых вещей нужна красивая обстановка, — именно поэтому для нас так важна архитектура», — так позже Дюма прокомментирует подобного рода «скрытность». Но к чему такое таинство? «Наверное, потому, что мы хотим сохранить основные ценности Hermes: мастерство ручной работы, высокое качество и тот особый дух, который есть во всем, что мы делаем. В компании еще много всего, что может показаться необычным», — отвечает директор Дома Hermes. А может, секрет успеха именно в том, что роли здесь распределяются по принципу старшинства? Или, лучше сказать, от отца к сыну? Пока одни руководят Домом, вторые набираются опыта и мастерства. При таком раскладе дел это становится чем-то вроде семейной реликвии, которая тщательно оберегается от посторонних глаз. Аксель Дюма признается: «Во-первых, нужно сохранять свое наследие, которое для нас заключается в мастерстве и в нашей истории. Во-вторых, нужно не бояться менять то, что должно измениться. Это необходимо, чтобы не отстать от жизни. Мы считаемся старой компанией, ведь Hermes уже 180 лет, одна-
80
ко нам всегда удавалось меняться и идти в ногу со временем».
#48
81
среда обитания концептуальный подход МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
элегантности и азиатской экстравагантности. Разглядывая работы Уеды, критики отмечают, что в серии снимков
Философия Hermes — сохранить традицию мастерства живой. Аксель Дюма
отчетливо чувствуется «человеческий эскапизм». Впрочем, Йошихико Уеда по своему роду деятельности больше художник. А неотъемлемая деталь его творчества — это коллаборация природы и независимой женщины.
Hermes — это тайна за семью печатями, которая не скоро приоткроется (да и приоткроется ли?). Так и в нынешнем году французский Дом, не меняя тактики, отличился своей рекламной кампанией. Удивительно, Hermes давно отказался от использования звезд в качестве моделей и большого количества людей в кадре. Но при этом каждый сезон съемка становится лучшей в своем роде. Все происходит естественно, без лишних деталей. И, что самое главное, остается образцом неподражаемого вкуса! Не в этом ли магия Модного дома?
Модный дом решил назвать новую кампанию 2016 года «Магический реализм». Смотря на кадры из новой рекламной фотосессии Hermes, забываешь, что перед тобой демонстрация коллекции. Зрителя, словно по волшебству, влечет пейзаж, на фоне которого разворачиваются действия съемки. Модели, в свою очередь, — мифические персонажи, которые растворяются в природе и будто невзначай показывают свои наряды. Но, что самое удивительное, отдельные детали наделены некой магией очарования. К примеру, синий шарф из мужской серии кол-
Вместе с креативной командой Hermes над созданием
лекции. На снимке видно, как его приподнимает ветром.
рекламной кампании работал японский фотограф
Хотя… шарф и есть тот самый ветер, та легкость, которая
Йошихико Уеда. Итог — гремучая смесь из французской
нам так нужна после «зимней спячки».
BOUTIQUE
cars
84
#48
85
среда обитания boutique cars SKODA продолжает динамичное развитие: за последние годы марка значительно расширила и обновила модельный ряд. Отныне SKODA пополняет линейку SUV — SKODA VisionS демонстрирует элементы исполнения будущего внедорожника от SKODA. В шоу-каре воплощены последние технологические разработки марки. Новые SKODA Octavia RS 4х4, SKODA Octavia G-TEC с трансмиссией DSG и Fabia Combi ScoutLine дополняют экспозицию марки SKODA в Женеве.
КОНЦЕПТ ОТ SKODA
тании электрического агрегата и топливной системы. Модель оснащена двигателем внутреннего сгорания 1,4 TSI мощностью 156 л.с. с крутящим моментом 250 Нм, который работает совместно с электрическим мотором (54 л.с., максимальный крутящий момент 220 Нм). Двигатель сочетается с шестиступенчатой коробкой передач
ный язык чешского бренда, который получит развитие
DSG, передающей крутящий момент на передние колеса.
в серийных моделях сегмента SUV. Дизайн концепта
Второй электрический двигатель мощностью до 115 л.с.
отсылает к чешскому кубизму и традициям богемского
с крутящим моментом 270 Нм приводит в движение
хрусталя: четкие грани и острые линии формируют
заднюю ось. Передняя и задняя оси управляются неза-
экспрессивный облик автомобиля, а искусно очер-
висимо друг от друга, таким образом, шоу-кар оснащен
ченные изгибы создают эффектную игру света и тени,
интеллектуальной системой полного привода, которая
которую подчеркивает насыщенный изумрудный цвет
не требует механического сцепления. Все три двигателя
Island-Green.
взаимосвязаны: водитель SKODA VisionS может выбрать
Впечатляющие габариты сразу делают концепт заметным
режим работы, переключаясь с электрической тяги
на дороге: при длине колесной базы 2,79 м длина кузова
на режим зарядки, что позволяет добиться максималь-
составляет 4,7 м, ширина равна 1,91 м, а высота — 1,68 м.
ной эффективности. Литий-ионная батарея емкостью
Это первая модель SKODA на модульной платформе MQB,
12,4 кВт.ч расположена перед задней осью.
предлагающая три ряда сидений.
Учитывая растущий спрос на мультимедиарешения, по-
Еще одна яркая особенность концепта — современная
зволяющие пассажирам одновременно обмениваться
гибридная силовая установка с технологией Plug-in: шоу-
информацией, SKODA снабдила шоу-кар инновацион-
кар мощностью (225 л.с. разгоняется до 100 км/ч за 7,4
ной цифровой системой, использующей мобильные
секунды, максимальная скорость достигает 200 км/ч.
сервисы. Большие дисплеи позволяют пассажирам
Расход топлива составляет всего 1,9 л на 100 км (выброс
с удобством пользоваться возможностями информаци-
CO2 — 45 г/км). SKODA VisionS может преодолеть до 50 км
онно-развлекательной системы, подключившись к ней
на электричестве без подзарядки и до 1000 км при соче-
со своего устройства.
86
Шоу-кар SKODA VisionS отражает новый корпоратив-
#48
87
среда обитания boutique cars
ЯРКИЕ НОВИНКИ
номичностью: поездка длиной в 100 км обойдется водителю менее чем в четыре евро. Для заказа доступна версия на природном газе, оснащенная трансмиссией
Еще один яркий дебют на предстоящей выставке —
DSG. Модель с двигателем 1.4 TSI развивает мощность
SKODA Octavia RS 4х4. Яркая новинка, доступная
110 л.с. при уровне выбросов CO2 менее 100 г/км.
в Европе в версиях универсал и лифтбэк, оснащается
SKODA Octavia G-TEC можно заказать в двух версиях —
двигателем 2.0 TDI мощностью 184 л.с. и коробкой пере-
лифтбэк и универсал.
дач DSG. Благодаря мощному и надежному силовому
SKODA расширяет практичную линейку ScoutLine.
агрегату Octavia RS 4х4 станет отличным автомобилем
В дополнение к Rapid Spaceback ScoutLine клиентам
для работы, досуга и времяпрепровождения с семьей.
в Европе будет доступна харизматичная SKODA Fabia
Модель разгоняется от 0 до 100 км/ч всего за 7,6
Combi ScoutLine. Модель отличается ярким внедо-
секунды и развивает максимальную скорость 228 км/ч.
рожным дизайном, привлекательным набором опций
В цикле NEDC автомобиль потребляет 4.9 л. дизельного
и функциональных решений. Автомобиль предлагается
топлива на 100 км при уровне вредных выбросов
на выбор с тремя бензиновыми двигателями мощностью
129 г/км (показатели действительны для лифтбэка).
75 л.с., 90 л.с. и 110 л.с., а также тремя дизельными
Новинка SKODA Octavia G-TEC впечатляет своей эко-
агрегатами мощностью 75 л.с., 90 л.с. и 105 л.с.
88
Текст: Юлия Гарднер
#48
89
ИСТОРИЯ ВСЕЛЕННОЙ
среда обитания boutique cars
Классическое сочетание — рок-н-ролл и автомобили… О жизни безвременно ушедших рок-звезд нам напоминают именно они: машины-символы, машины-легенды. К таковым относится автомобиль Дженис Джоплин. Уникальный Porsche 356 C с яркими рисунками стал не только отражением творчества певицы, но и символом ее бурной и трагичной эпохи.
ПСИХОДЕЛИЧНЫЙ КАБРИОЛЕТ Когда Джоплин в 1968 году покупала Porsche 356 C 1600 SC, это был ничем не примечательный подержанный автомобиль стоимостью 3,5 тысячи долларов. Стандартный жемчужно-серый окрас двухдверного кабриолета не устроил яркую натуру певицы, потому она попросила Дэйва Ричардса, своего друга и художника, трансформировать внешний вид авто. Ричардс постарался на славу и превратил машину в настоящее произведение искусства. Он украсил корпус 356-го психоделичной аэрографией: бабочками, солнышками, медузами и зодиакальным знаком певицы — Козерогом. Помимо этого на автомобиле появились портреты участников группы Big Brother, самой Джоплин и любимые ею пейзажи Северной Калифорнии. Свое творение художник назвал ни много ни мало «Историей Вселенной». По возвращении с гастролей рок-звезда была в таком в восторге от нового облика своей машины, что попросила художника нанести еще больше красочных мелких деталей снаружи и внутри авто (на панель приборов). В результате кабриолет приобрел цельный неповторимый стиль. Кстати, Porsche 356 C не первый автомобиль певицы. В 1961 году Дженис владела Morris Minor cabrio (любовь к кабриолетам началась именно с этой машины), а двумя годами позже, в Сан-Франциско, она приобрела Austin cabrio. Его-то и расписал психоделичными изображениями художник Стенли Маус, но этот автомобиль не получил и доли известности своего преемника. По свидетельству Лоры Джоплин, сестры Дженис, певица старалась брать автомобиль всюду, даже на гастроли. Но плотный график не позволял ей пользоваться кабриолетом постоянно. Как-то раз, пока хозяйка отсутствовала, машину украли. И хотя полиция нашла вора довольно быстро, тот успел окрасить часть машины в серый цвет. К счастью, рисунки удалось восстановить. За два года эксплуатации Джоплин накатала на нем всего 20 тысяч миль. Где бы она ни появлялась, поклонники тут же узнавали ее местоположение благодаря яркому автомобилю. Не проходило и дня, чтобы Джоплин не находила записки от фанатов под дворниками Porsche. И в день кончины Дженис, 4 октября 1970 года, люди знали, где ее найти: кабриолет был припаркован неподалеку от отеля. Жизненный путь звезды рок-н-ролла закончился, а вот
90
история ее автомобиля продолжалась.
#48
91
среда обитания boutique cars
ВОССТАНОВЛЕНИЕ ИСТОРИИ Как и бывает после смерти кумира, вещи, якобы принадлежавшие ему при жизни, начинают появляться то там, то тут. Журналисты находили Porsche 356 C в музеях Англии, Германии, США. Но все это были лишь копии. На самом деле оригинал машины перешел в руки ее менеджера Альберта Гроссмана. Он ездил на легендарном авто несколько лет, пока родственники звезды не заявили на него свои права. Как вспоминал младший брат певицы, Майкл Джоплин, он пришел в ужас от состояния переданного ему кабриолета: салон был завален банками из-под пива, покрышки облысели, руль заклинивало, а тормоза работали, когда им вздумается. Механику из местного автосервиса пришлось здорово попотеть, пока он приводил машину в порядок. С 1975 по 1995 годы автомобиль переходил то к Лоре, то к Майклу Джоплин. За годы использования краска на нем облупилась и облетела, Porsche пришлось перекрасить в светло-серый цвет. К 1985 году автомобиль накатал уже более 138 тысяч миль и его техническое состояние оставляло желать лучшего. Кабриолет решили восстановить и вернуть ему оригинальную роспись. Воссоздавали психоделичные рисунки в точности по сохранившимся фотографиям, так что сейчас легендарная машина выглядит абсолютно так же, как и в 1970 году. Двадцать один год назад родные решили выставить Porsche 356 C 1600 SC на всеобщее обозрение. Машину передали в аренду музею славы рок-н-ролла в Кливленде. Но недавно, в декабре 2015-го, родственники все же решились расстаться с машиной-символом, чтобы использовать вырученные средства на социальные проекты в память о сестре. На право обладания легендой претендовали семь человек, торги длились всего пять минут, а сам Porsche был продан за рекордную для этой модели сумму в 1,76 миллиона долларов.
РЕТРОЛЕГЕНДА Такая цена оказалась почти втрое выше той, что заявляли эксперты. Но нынешний владелец ретрокабриолета, имя которого, как обычно, не разглашается, знал, какую ценность приобрел. Во-первых, 356-й был первой моделью производства Porsche, а потому ценится сегодняшними коллекционерами очень высоко. Более того, автомобиль стал третьей и последней разновидностью модельного ряда производителя. Он мог похвастаться дисковыми тормозами и самым сильным на тот момент 4-цилиндровым мотором среди моделей Porsche — 95 лошадиных сил. Во-вторых, автомобиль Джоплин 1964 года выпуска полностью исправен. Перед продажей в машине заменили крышу, а вот уникальные детали — сиденья, стеклоочистители и радио, которое слушала певица, сохранены в первоначальном виде. Его 4-ступенчатая механическая коробка передач была полностью восстановлена в 1990-х годах. Так что на машине сейчас можно спокойно ездить, а это, согласитесь, не такое уж часто явление среди ретроавтомобилей. Третья и самая главная причина — символичность кабриолета. Психоделичный автомобиль овеян ореолом безумной и трагичной эпохи Дженис Джоплин. «История Вселенной» на его корпусе — это история целого поколения молодежи, талантливой, протестующей и несчастной. Таким образом, владелец Porsche 356 C стал обладателем материального свидетельства времени ушедших кумиров. К слову, он не скрывает свое сокровище от общественности. Уже в марте этого года Porsche 356 SC Cabriolet будет представлен на выставке во Флориде. Так что шанс
92
прикоснуться к легенде появится у каждого.
#48
BOUTIQUE
event
25 февраля Волковинский холл превратился в площадку для показа новой коллекции прет-а-порте сезона весна/лето 2016 MUTABOR. Дизайнеры студии «Крылья» создали впечатляюще яркую коллекцию, где черный стал абсолютным табу. Лимонный и фуксия, всплески изумрудного, алого усиливали контрастность образов. Авторская идея «Мутабор» — перевоплощение, навеянное сказкой В. Гауфа «Калиф-аист». Зрители в полной мере насладились трансформацией повседневной тусклости в стильные решения. Эксперименты с силуэтом, сложный фантастический декор, химеры в принтах. Дерзкие, сочные цветовые сочетания. При этом дизайнеры сохранили лаконичный стиль, футуризм и абсолютную «носибельность» каждой вещи. «Мы не создаем одежду ради моды, мы создаем одежду для людей», — утверждают авторы
94
«Мутабора» Денис Бурлаков и Татьяна Васильева.
#48
*Мутабор, Виват
*MUTABOR. VIVAT, «КРЫЛЬЯ»!
95
среда обитания BOUTIQUE event
Фото: Geometria.ru, Андрей Кожевников
Конец февраля ознаменовался фееричным завершением регионального финала всероссийского конкурса красоты «Ты уникальная». В этот вечер в show-club Doberman тридцать четыре красавицы боролись за звание самой уникальной девушки города Хабаровск. Победительницей стала Алена Первушина. В подарок она получила шикарное кольцо с бриллиантом, первая и вторая вице-мисс — Алена Пелменева и Кристина Хорошко — были награждены не менее ценными призами. В апреле победительницы отправятся в Санкт-Петербург на всероссийский финал конкурса красоты «Ты уникальная». Организатором региональной части конкурса
96
выступило модельное агентство IQ model agency.
#48
*Шоу-клуб «Доберман» Интеллектуальное модельное агентство
ТЫ УНИКАЛЬНАЯ!
97
среда обитания BOUTIQUE event
Фото: Вячеслав Митинькин, DVhab.ru, Дмитрий Кивник