MB- ARCHITECTURE PORTFOLIO 2023

PORTFOLIO

2021-2023

Bouamama Meryem ARCHITECT

EPAU 2023

1. PFE : THE LOOP, musée de l'histoire naturelle de Chréa.

2. ALEJANDRO ARAVENA, philosophie de son architecture.

3. PAUSE AGRAIRE, Espace public, Climat de France.

4. PROJECT D'HABITATION, Ourida Meddad.

5. CONNECT, Pop-up for disadvantaged communities.

LES CLAIRIÈRES

DE CHR É A

La clairière, est une image d’une déchirure dans l’obscurité de la forêt. Un puit de lumière, formant une trace, une « contre forme » de la lumière qu’on l’on veut percevoir. C’est un espace qui irradie d’absence, embrassé par son orée, créant au passage les ruptures et les retours vers ce lieu liminaire.

LA CLAIRIÈRE

Là où nos parcours se croisent et se déchirent

Dans les sous-bois de la forêt sombre et dense du parc national de Chréa, sous la voûte du feuillage des cèdres soutenue par des colonnes élancées, une tâche de clarté intense nous a interpellé. Nos yeux avaient pu le pénétrer et, petit

Issue Réversibilit

à petit, nous nous faufilant vers elle en empruntant un chemin sinueux entre les troncs des cèdres, en suivant les sentiers ravinés. Quittant ce monde inquiétant, cet espace habité par l’obscurité, nous nous sommes dirigés vers cet endroit comme vers une invitation chaleureuse. Nous nous trouvions alors face à un espace sans échelle, une

trouée lumineuse entourée d’une masse végétale sombre en contre-jour. L’espace était devenu dégagé, marqué par la présence forte du ciel. C’était un espace ouvert où la lumière du soleil pouvait pénétrer librement, créant ainsi une sorte d’issue dans la profusion inquiétante de l’obscurité, une atmosphère très différente de la forêt traversée.

C’était précisément l’une des clairières de cette forêt noire, un lieu clos d’une immobilité rassurante, le lieu de la durée où le temps semblait suspendu, aux abords duquel les chants d’oiseaux s’interrompent, dans lequel le silence surmonte le bruissement des arbres. Ce lieu dégarni qui irradiait l’absence tout en produisant un effet enveloppant nous incitait à le découvrir tel une œuvre d’art heuristique qui propose une contre forme à l’obscurité de la forêt qui l’entoure. C'était dans cette tension entre l'opposition et la complémentarité de la lumière et de l'obscurité que se jouait la valeur métaphorique de l'effacement et du surgissement des traces dans la clairière, à savoir des empreintes et des contre formes, un signe d’absence créant la temporalité du passage, le rappel de l’évolution constante de la nature. La clairière devient alors un lieu de transition où le passé et le présent se rencontrent, où les traces de la vie animale et végétale se succèdent et se superposent.

La clairière, en tant que lieu d'origine, rappelle les aimants qui créent leurs champs magnétiques dans l'espace, assurant ainsi les ruptures et les retours vers ce seuil. C'est là que la trace de ce lieu dans notre mémoire prend tout son sens, car la clairière devient alors un lieu de naissance, un point de référence à partir duquel nous nous orientons dans la forêt.

Lieu d’intervention

La clairière est souvent perçue comme une issue dans l’obscurité de la forêt vers laquelle les promeneurs se faufilent pour trouver un peu de lumière et de répit. La forme spirale du poster réinterprète cet effet d’attraction qui, du point de départ au point d’arrivée, représente le lieu de naissance, là où l’homme a toujours construit sa cabane et trouvé son refuge dans la nature. Cet effet de tourbillon créé par la forme spirale du poster produit la

sensation d’un intérieur ou un effet d’enveloppement ressenti au sein la clairière. Cette impression est renforcée par la croissance de la taille de la police du récit, dont la profondeur est inversement proportionnelle à la taille des caractères. Cette profondeur de champ précipite le lecteur dans l'univers de la clairière, l’immersion lui donnant l'impression d'y être présent physiquement, simplement par une expérience visuelle et sensorielle.

LA CLAIRIÈRE

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L'INSTALLATION ARTISTIQUE

La représentation artistique de la clairière et de son monde féerique s’est faite par des suspensions de rubans en satin disposés côte à côte autour d’un anneau circulaire accroché au caisson du plafond, dans le coin le plus sombre de l’atelier, créent une enveloppe rythmée qui génère un espace clos et rassurant, marqué par la verticalité. Cet effet de rythmique donne une sensation de mouvement et de légèreté. Les rubans projettent leur ombre portée au sol et sur les murs blancs de l'atelier, un rappel de la porosité des lisières des clairières des forêts de Chréa. Elle pourrait être ressentie comme la mémoire de cette même installation qui a transformé un coin anonyme, sombre ou peu accueillant, en un espace chaleureux. Elle rappelle surtout les jeux de lumière et d'ombre que l'on peut observer dans les

clairières, là où la lumière changeante filtre à travers les branches des cèdres et donne la vie aux arbres qui se dressent dans la compétition pour sa captation. La présence de cette ombre portée dans l'atelier crée ainsi une atmosphère poétique et mystérieuse. Le tissu de cette installation est de couleur claire, un blanc cassé satiné non absorbant. Sa texture délicate confère une impression de flottement et de légèreté sophistiquée, tandis que sa surface lisse, lumineuse et souple attire le regard du spectateur, l'invitant à la curiosité et à l'exploration.

En somme, cette installation d'art contemporain permet de transformer un coin sombre en un cocon chaleureux d’une esthétique rythmée. En ponctuant l'espace elle procure une illusion de profondeur

The loop

THE LOOP

musée de l'histoire naturelle de Chréa

Le projet est un musée d’histoire naturelle du parc national de Chréa « THE LOOP of the Forest ». Une balade muséale qui accueille les publics divers et permet la découverte du caractère, de la faune et la flore de la forêt du cèdre. Elle vise la transmission des connaissances et des savoirs sur cet environnement particulier, à montrer la valeur et la richesse de cet espace particulier et surtout à sensibiliser le public de tous âges à ce patrimoine forestier aussi riche que fragile. Le musée se voit attribuer le rôle de gardien d’une mémoire matérielle et immatérielle du parc national de Chréa, grâce aux expositions et aux événements qu’il aura à organiser autour des thématiques paléontologiques, minéralogiques, zoologiques et

botaniques. Les effets de la lumière, filtrée à travers les arbres, seront mis en valeur pour créer une ambiance unique et immersive pour les visiteurs. Le programme du musée s'articule autour de quatre grandes entités : l’exposition, la restauration et l’archivage, les loisirs et les services à l’équipement. L’exposition est organisée selon trois thèmes : Le premier est appelé «Ecosystème Ripicole », il contient des collections de minéraux tels que des roches et des fossiles végétaux et animaux. Les deux thèmes suivants sont consacrés à la faune et à la flore locales, appelés « Ecosystème Forestier » et comprennent des collections d'espèces animales et végétales locales telles que les insectes, les végétaux, les mollusques, les oiseaux et les

Annexes

1. SCHÉMAS DES ACTIVITÉS

2. PARTITION DES ACTIVITÉS

reptiles et les mammifères. Des expositions temporaires thématiques pourront être programmées en parallèle des expositions permanentes. L’entité restauration et l’archivage permet l’entretien, la restauration et la collections des spécimens. Les loisirs comprennent, quant à eux, un bar-cafétéria, une aire de repos et un espace de contemplation, l’un intérieur et l’autre en extérieur,

et enfin, une boutique de souvenirs, pour le plaisir des visiteurs. Les services à l’équipement incluent la billetterie, des locaux techniques et de gestion, les blocs sanitaires, une loge pour le gardien et un bunker de sécurité incendie. L’organisation des activités est hiérarchisée selon les flux et les spécificités des usagers, visiteurs et personnels affectés au musée.

La parcelle d’intervention est un cul de sac, une grande clairière avec une portion de la forêt. Elle est située à l’extrémité nord à la forêt primaire à 1,5 km du village de Chrèa. Depuis la nationale 37, l’accès au terrain se fait par un parking qui s’ouvre sur une zone boisée où des bancs et des espaces de jeux sont installés. Pour y accéder, les visiteurs doivent traverser cette zone ombragée et se faufiler entre les cèdres pour pénétrer au cœur de la clairière. Sur place une série rythmée de traces de forme

quadrangulaire indiquant une présence de l’absence reposent sur une pente douce naturelle, et suit de façon étrange la lisière. Cette dernière est composée de cèdres centenaires enveloppent la clairière dans un panorama de verdure à 360°. Sur son côté nordouest, une butte s’ouvre sur une vue plongeante sur la ville de Blida, la plaine de Mitidja et la mer en fond. Sa topographie est une pente douce de 5 % qui se déploie en direction du nord et aboutit sur la butte. Sa surface avoisine les 2800 m² de forme presque circulaire.

1.

a.

2.

b.

3.

c.

PLAN DE MASSE (Avant)

Panorama de la clairière

Les dimensions des traces quadrangulaires préexistantes sur le site de 3m*3m et leurs dispositions en forme de cordes ont indiqué quatre centres à partir desquels est dégagée une ligne spirale qui encadre les traces. La progression spirale entame sa course dès le parking et fini son développement sur la butte qui culmine à 8 m. Un premier mouvement du volume qui émerge du sol entame sa course curviligne depuis le parking en direction de la clairière, puis, poursuit sa progression spirale, en se recourbant et longeant son périmètre.

le ruban cerne la lisière de la clairière créant un intérieur. Il est surélevé, porté par endroits par l’extrusion de voiles positionnés aux angles des quadrilatères des traces, et à d’autres par des colonnes

Puis, il change encore une fois de centre pour serpenter vers la butte, d’où une vue en belvédère sur la Mitidja et la mer en fond, le clos. Cette partie est soutenue par un volume encastré dans la butte. Des prolongements prennent place dans la partie intermédiaire du ruban afin de varier la cadence du volume ainsi que son entrée enterrée dans la forêt.

Ainsi

2. Tracé spirale (4centres)

1. Orientation

3. Radiation 4. Superposition 4. Retournement

1. Valoriser le contexte

4. Se réorienter et se relier à la butte

6. Rythmer

5. Surelever et structurer

3. Contourner la clairière et la cerner

2. S’accrocher au parking

360 º

métalliques.

DISPATCHING DES ACTIVITÉS

PLAN DE MASSE (Après)

L’organisation spatiale du musée est à la fois linéaire qui se matérialise par le parcours d’exposition qui se développe sur 110 m de son point départ de la forêt jusqu’à son aboutissement sur la butte, et radiale, du fait de la connexion des volumes qui abritent les services à l’équipement positionnés en dessous du ruban, dans l’espace de la clairière, ou à l’entrée du musée. Le parcours muséal est divisé en quatre séquences, ponctuées de haltes, d’issues ou d’élargissements de l’espace en forme de ruban. La 1ère séquence entre le parking et la lisière de la clairière est dédiée aux écosystèmes ripicole. Elle est marquée par

deux ambiances différentes : l’une est sombre du fait de l’encastrement du ruban dans la colline de la forêt et l’autre plus éclairée lorsqu’il jaillit pour rejoindre sa clairière. Ici l’espace est fluide permettant une déambulation sinueuse entre les troncs de cèdre, enveloppés dans des cylindres en verre transperçant le plancher et la toiture, et les vitrines d’exposition qui complètent la trame des arbres et reprennent la même forme cylindrique. - La 2ème et la 3ème séquence enveloppent la clairière par un parcours dédié aux écosystèmes forestiers (la faune et la flore) où l’espace est structuré en direction des différentes vues offertes par le paysage environnant,

et, de temps à autre, par les traces existantes sur la parcelle. Certaines s’extrudent virtuellement pour jaillir dans l’espace muséale tels des volumes (boîtes immersives), ou des murs conduisant le plan et ou des points structurants l'espace de manière intentionnelle, guidant le parcours des visiteurs de manière intuitive. Cette action donne une matérialité à l’immatériel tout en offrant une expérience de visite fluide et agréable. L’espace s’ouvre, ensuite, graduellement pour marquer un moment de pause, à l’axe de la clairière, d’une immobilité rassurante renforcée par une vue plongeante à 360° sur l’intérieur et le périmètre de

Apres

la clairière. Il s’ouvre sur deux terrasses balcons sur lesquelles des expositions temporaires peuvent prendre place. Dans la 4ème séquence qui relie la clairière à la butte, le parcours est toujours ponctué par les éléments architectoniques issus des traces au sol jusqu’à ce que les façades s’interrompent marquant la fin du parcours muséal. C’est là que la terrasse de la cafétéria qui surplombe la butte et la vue somptueuse sur la Mitidja, le mont Chénoua et la mer en fond, prend place et se déploie en double hauteur dans le volume encastré dans la butte.

Un chemin piéton qui suit les courbures du ruban relie la cafétéria au parking tout en passant par l’aire de repos située au centre de la clairière et la boutique de souvenir à l’entrée du musée. Ces traces pourraient être extrudées dans l'espace pour guider le parcours des visiteurs de manière intuitive. Cette approche permettrait de mettre en valeur les caractéristiques naturelles du site tout en offrant une expérience de visite fluide et agréable.

Apres

ALEJANDRO ARAVENA

Aravena obtient le pritzker en 2016 pour sa capacite à relier la responsabilité sociale, les exigences économiques, la conception de l’habitat humain et la ville. Innovant et stimulant, il montre comment l’architecture peut mais doit améliorer la vie des gens. Il s’inscrit dans la coconception qui vient s’opposer à la standardisation de l’unité d’habitation et a travers cette démarche qui transforme l’habitat qui est un objet sacré pour les modernistes en une œuvre collaborative ou l’habitant n’est plus standard ou idéal mais réel et participe dans la conception de son habitat. Il répond aussi au contexte chilien chaux avec des catastrophes naturelles assez fréquentes et une population pauvre. Il s’est s’inspirer aussi de la tendance artistique de l’inachevé de Miguel ange et qui l’a repris en architecture sous le nom de l’incrémentale dans la création de l’élément initiale de l’œuvre architecturale par le professionnel et laisser à l’usager de construire les éléments secondaires selon ses besoins et ses moyens.

La planche dans son organisation matérialise le concept du vide, qui est défini par le plan. L'intention était de créer des zones de vide entourées d'écritures et d'images de différentes tailles, en mettant intentionnellement l'accent sur le vide central. Ce vide central représente l'espace d'interaction et de relations visuelles dans l'architecture d'Aravena.

La maquette conceptuelle exprime son approche sociale à travers l'idée de cadrage du vide. Tout d'abord, elle met en évidence l'espace central de regroupement et d'interaction dans ses projets, qui est délimité par des murs de deux échelles différentes : la petite échelle de ses projets de logement et la grande échelle

de ses projets d'équipement et de département. Le cadrage du vide dans les deux volumes est réalisé de manière différente. Le premier volume présente une faille, tandis que le second est basé sur le concept de la reproduction progressive du module de base, qui représente l'unité sanitaire permanente dans tous ses projets d'habitation. Cela permet de retracer la structure en grille de la maquette. En encadrant le petit vide dans le volume à petite échelle, l'intention est d'interpeller le spectateur de la même manière qu'Aravena interpelle ses habitants. La maquette qui en résulte présente des murs bruts et opaques, en accord avec l'approche économique et esthétique de ses projets.

MAQUETTE CONCEPTUELLE

• BOUAMAMA MERIEM

• BENBOUCHIHEB CHIRAZ

SOFTWARES

REVIT, RHINO/GRASSHOPPER

LUMION, AI, PS.

UNE PAUSE AGRAIRE

Espace public, 200 COLONNES, CLIMAT DE FRANCE

Dans le cadre de l'atelier CoHVID2 2021-2022, dirigé par M. Mohamed Adel Souami, Akram Azizi, Mahdi Ouarab, Benbouchiheb et moi-même avons travaillé ensemble sur la conception d'une section de la Place des 200 colonnes à Climat de France, Alger. Notre projet s'inscrivait dans la stratégie urbaine présentée par l'étudiant XX lors de l'atelier COHVID1 en 2020-2021, qui soulignait l'importance d'ouvrir la Cité Climat de France à la ville par l'introduction d'un parc agro-culturel et d'un tourisme agraire. Les principaux objectifs de notre atelier étaient de créer une intégration transparente de sa stratégie dans l'espace public et d'établir une attraction touristique efficace et continue.

2021 - 2022

Des espaces de repos et de détente, ainsi que des espaces de rassemblement et de partage, ont été intégrés dans la conception de l'espace public qui complétent les services à l'habitat proposés. L’idée de départ était d'assurer un passage fluide et de créer un centre d'attraction agraire.

Pour renforcer cette attraction, une installation d'art contemporain, Réinterprète les origines agraires de la communauté, a été incorporée. Sa forme organique, devient un élément de structuration de l'espace public, signifiant une transition et renforçant la notion de progrès en renouant avec les valeurs traditionnelles

ENCADRÉ PAR

CO-HABITER RÉALISÉ

AZIZI AKRAM OUARAB MAHDI MOHAMED ADEL SOUAMI

USAGERS PROGRAMME

Ambiance

Modeste

Logements spacieux

HABITAT GROUPÉ

PourQuoi

Casbah

Patrimoniale

Traversants

habitent plusieurs entités avec des espaces espaces collectifs AUTOGÉRÉS »

CONSOMATION

Soustara

Promovoir la culture algérienne Sortir du système individualisé en la notion de centre de son

SOFTWARES

REVIT,AI, PS.

Consommation

HABITAT GROUP É

Chambres

UNE PAUSE S'impose

Ourida Meddad , Alger.

Un projet de logements groupés accompagnée par des services de consommation et de divertissement, visant à promouvoir la culture algérienne et à revitaliser l'axe Ourida Meddad. Son programme relève le défi urbain de reconnecter les différentes entités urbaines entourant la Casbah d'Alger en exploitant leur potentiel patrimonial. L'objectif est de créer une atmosphère vivante et dynamique qui célèbre la communauté locale et favorise les échanges culturels.

Projet final 2021 - 2022

LECTURE DE L‛ENVIRONEMENT

L‛ENVIRONEMENT

Bâtiment 19éme Sc

Mixité social

urbaines

potentiel patrimonial

GENÈSE

APPRÉCIER

Apprécier

USAGERS

Budget

Ambiance

Modeste

Logements spacieux

Patrimoniale

Touristes Traversants

MARQUER

Marquer

S’INTÉGRER

S’intégrer

TRAVERSER

Traverser

PLAN DU REZ DE CHAUSSÉE URBAIN

COUPE AA

COUPE BB

PLAN DE L’ÉTAGE R+1

PLAN DE L’ÉTAGE R+5

PLAN DE L’ÉTAGE R+6

PLAN DE L’ÉTAGE COURANT R+10

“

All in one & one for all ”

PAVE Student design competition

2022 in collaboration with CITY

RELEIF sponsorded by EDESIGN

Concept design

“ All in one & one for all ”

CONNECT “All in one” is a pop-up designed to provide a spatial response and an emotional transmission of the city relief values.

It is a human experience of connection, transformation, and inclusion applied to covered and uncovered spaces, in order to offer a valuable support for the needy community.

CONNECT follows the world-wide concept of human network, established throughout their ancient history to the current media system.

We rely on community to survive and thrive, and CONNECT , with its flexible mobile modular system, allows a proper adaptation to the increasing space demand, and implements itself as an architectural, societal game changer.

The overall organization of CONNECT ’s units stimulate exchanges, innovate genuine grouping areas, and link empathic and sharing feelings with visitors.

CONNECT is way more than a pop-up, it is designed to represent a unique experience for disadvantaged communities, enabling them to develop within a respectful and rewarding environment, once again.

Discover spaces, find answers, feel valued, experience CONNECt ion !

DESIGN PROCESS DEVELOPMENT

The network concept is translated into a triangular, flexible, and foldable structure creating a geodesic dome with a parametric frequency sourcing its resistance from the applied exterior pull. The overall dome shape ensures a passive interior comfort via securing a steady ambient temperature, and a high wind, and weather changes resistance.

Wind & storm resistance

The overall organization of the geodesic domes simulates a continuous journey enabling visitors to benefit from the plethoa of services offered within the pop up, and creates a unique perspective view, from and t ward the road

Bouamama Meryem ARCHITECT

Mail: boumamameryem@gmail.com

Numéro: +213676594170

LinkEdin: Boumama Meryem

Behance: Boumama Meryem

EPAU 2023