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El Futuro de Cartoon Network y Adult Swim en 2023

The Owl House: por qué cancelaron la serie de Disney+

Estrenos de Netflix en Abril

Netflix no ha cancelado ‘Arcane’ pero todavía tardará en estrenar la temporada 2

Animat- art Guillermo

ganador del oscar a mejor pelicula animada

$ 15.000 Abril Colombia

Abril 2023 #120

The Owl House: por qué la cancelaron

Te contamos las razon y que piensa la creador de esto.

Guillermo Del Toro gana el Oscar a mejor pelicula animada

Hablemos de la “pinocho de guillermo y por que deberias verla.

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Lecciones en Diseño de Personajes

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Descubre cual es proceso de diseñar personajes en diferentes peliculas

Guillermo Del Toro gana el Oscar a mejor película de animación por su ‘Pinocho’

Esta es la tercera estatuilla para el director mexicano después de las dos obtenidas en 2017 con ‘La forma del agua’

“ Pinocho fue hecha por artistas, y los animadores fueron tratados como el elenco y no como técnicos ”

Pinocho de Guillermo del Toro ganó este domingo el Oscar a mejor película de animación. El director mexicano obtuvo de esta forma la tercera estatuilla de su trayectoria. Lo hizo con lo que él mismo ha llamado una de sus obras más personales. Basada en un clásico literario, que traslada a Italia durante el fascismo, le ha permitido profundizar en algunos de los temas que ha tocado en sus películas, como la relación entre

padres e hijos. Después de haberse hecho un nombre en Hollywood como el maestro de los monstruos, el cineasta se ha consagrado gracias a la marioneta de madera más famosa del cine.El viaje de Del Toro (Guadalajara, México, 58 años) ha sido uno de vuelta al origen. La cinta, que codirige junto a Mark Gustafson, está realizada en stop motion, que permite simular el movimiento de las figuras gracias a una fotografía cuadro a cuadro.

Es la misma técnica con la que el cineasta experimentó en sus primeros cortometrajes. De hecho, pensó hacer su primer largometraje de esta forma, con personajes de arcilla y plastilina. Pero alguien vandalizó el estudio de animación y destruyó los títeres que había construido junto a su socio mientras ambos veían Viridiana. “Hoy el stop motion está vivo y bien”, dijo Gustafson, quien agradeció a Del Toro ser la génesis del proyecto y también de “su pro-

Guillermo del Toro en set de rodacion de Pinocho

Pinocho, de Guillermo del Toro.© 2022 Netflix, Inc.

blema con la bebida”, bromeó. Este debut en stop motion llegó de la mejor forma posible. Fue con una producción de Netflix en la que el director tuvo a su disposición la mejor tecnología y los mejores artesanos de la animación en Portland (Estados Unidos), Manchester (Reino Unido) y Guadalajara, la ciudad natal del cineasta. “El stop motion está en extinción permanente porque toma mucho tiempo, toma mucho esfuerzo y es todo físico”, afirmó el director hace unos meses. El rodaje con las marionetas se prolongó durante 1.000 días. Este es el primer premio en la categoría de animación para Netflix.

La película se estrenó en la plataforma en diciembre.Momentos después

de ganar el nuevo Oscar, Del Toro ha dicho que seguirá apoyando el talento creativo mexicano en el festival de animación de Annecy, en Francia, que dedicará este año su edición al país norteamericano.

“La arena en la que puede competir México es la creatividad y el talento artístico”, ha señalado el cineasta, quien tiene un programa de becas para quienes se dedican a la animación.

Esta era la sexta nominación para Del Toro, uno de los llamados “tres amigos mexicanos” que han triunfado en Hollywood durante las dos últimas décadas. Su primera aparición en los reconocimientos más famosos del cine fue en 2006, cuando fue nominado por el guion de El laberinto

del fauno, que inauguró una trilogía sobre la guerra que Pinocho clausura ahora. Junto a Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, Del Toro protagonizó un lustro incomparable entre 2013 y 2018. Entre los tres compartieron cinco premios a la mejor dirección de seis nominaciones. También se llevaron en el mismo periodo dos estatuillas de mejor película. En 2017, Del Toro conquistó estos galardones con La forma del agua. En aquella ceremonia solo perdió en mejor guion. Su presencia ha sido constante en los premios de la Academia desde entonces.

El año pasado estuvo presente en la gala gracias a El callejón de las almas perdidas, aunque se fue a casa con las manos vacías.

¿Ya viste Pinocho de Guillermo del Toro?

Si tu respuesta es un NO, entonces déjanos decirte las razones por las que debes darle play de una vez a la cinta.

La nueva versión del cineasta tapatío se trabajó durante 10 años y no tiene nada que ver con el concepto Disney (versión que seguramente viste miles de veces durante tu infancia). Si bien ambas cintas abordan la analogía sobre el bien y el mal, la obediencia y la desobediencia, en esta adaptación, el director mexicano le pone un toque filosófico al recorrido en el que Pinocho aprende a ‘ser humano’. Situaciones complicadas a las que seguramente ya te has enfrentado en más de una vez tu ‘nueva vida de adulto’. A continuación algunas de ellas. La cinta de Pinocho por Guillermo del Toro nos muestra a un Gepetto que lucha por aceptar la pérdida de su hijo Carlo, a encontrar esa resignación a la que todos en algún momento nos hemos enfrentado por la muerte de un ser querido.

Aceptarnos tal y como somos

Una de las grandes diferencias que hay entre el clásico de Disney y la nueva versión de Guillermo del Toro, es que Pinocho tendrá que aprender a ser una persona perfectamente imperfecta, es decir, apegarse a sus ‘defectos’ y a sí mismo, dando un giro a la historia. En esta nueva cinta vemos como Pinocho aprende a conocerse y a ser un ser humano que es capaz de cometer errores (algo completamente normal). Y, así como el director tapatío lo comentó en algún momento, nuestra marioneta favorita tendrá que aprender de todo lo malo que se le presente, aceptar sus imperfecciones y su desobediencia para poder aprender de ella. El valor de la vida, del aquí y el ahora En esta versión del cineasta tapatío, también vemos como los años

se hacen presentes en Geppetto, en Grillo e incluso en Spazzatura. En la versión animada de los cuarenta, Pinocho muere y es el Hada quien le otorga una segunda oportunidad y lo convierte en niño de verdad. Sin embargo, a diferencia de su adaptación anterior, esta nueva cinta da una enseñanza del presente y le enseña a Pinocho el valor de la vida a través de la muerte.

La posibilidad de amar sin transformar

Otra importante reflexión es la manera tan imperfecta en la que se presenta a Pinocho. A lo largo de la película ayuda a otros a transformarse; es decir, amar lo imperfecto y lo carente, para aceptarlo, no para moldearlo en la obediencia, no para moldearlo como madera, sino para transformarlo en aceptación.

El cineasta mexicano Guillermo del Toro ha tenido una destacable trayectoria dentro del entretenimiento de Hollywood. En 2017 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lo galardonó con dos estatuillas en las importantes categorías de “Mejor director” y “Mejor película” por “La Forma del Agua”: En esta ocasión, el mexicano está compitiendo con la película animada de “Pinocho”.

‘La forma del agua’ (2017), de Guillermo del Toro, nada entre lo fantástico (lo sobrenatural que pone a tambalear la lógica) y lo maravilloso (lo sobrenatural en lo que creemos). Para sentir la Historia, con mayúsculas: en ‘El laberinto del fauno’ (2006), una criatura mitológica y de cuento de hadas, con los ojos en las manos, está involucrada en la guerra civil española. Y para sentir la historia, con minúscula: en ‘El orfanato (2007), el cuento de Peter Pan es revisitado bajo la lupa del terror, con la que nos cuentan el drama familiar de una Wendy que renuncia a toda ciencia (la psicología, la criminalística). En cambio, se inclina por lo paranormal y la lógica de la fe que la guía hasta

reencontrarse con su pequeño hijo. Aunque más allá de la muerte. Por eso, la adaptación de ‘Pinocho’ realizada por el director mexicano, es de una madera plenamente maravillosa. Hay todo un universo en el que debemos creer para poder entrar en la película. En el trasfondo de los años 30, en la Italia de Benito Mussolini, una guardiana del bosque, con máscara y cuerpo alado como las primeras sirenas griegas, da vida a la escultura de su Pigmalión desconsolado y ebrio (moraleja: los dioses ayudan a los borrachos).

En efecto, años atrás Gepetto perdió a su hijo Carlo en la iglesia donde estaba terminando de tallar un crucifijo; un avión bombardero para aligerar su peso dejó caer una bomba encima. Como consuelo, la guardiana pagana anima para él el niño hecho de pino y comienza una serie de desventuras en las que me costó creer, sencillamente porque los artificios para lo maravilloso en la película me parecieron tan inacabados como el mismo Pinocho: un despliegue soberbio de la técnica (el “stop motion” tardó 15 años) .

“Así como en nuestra infancia Pinocho nos enseñó a no mentir, la nueva versión del Toro nos enseña a enfrentar nuestra nueva vida adulta.”

Guillermo del Toro sostiene y muestra la estatuilla del Oscar.

Lecciones en Diseño de Personajes Para Películas Animadas

La creación de personajes es una de las partes del proceso de escritura de la que más disfrutan los autores. Concebir un ser desde la nada, imaginar su aspecto físico, darle rasgos morales e intelectuales… Al crear un personaje el escritor se torna en demiurgo y da vida.

Gran parte de lo que realmente hace a una historia memorable son sus personajes. Estos ayudan a que la audiencia se pueda relacionar más con la trama. Por eso es que diseñar personajes resulta tan importante en cualquier proyecto animado. Si te interesa aprender más al respecto, a continuación te presentamos distintos consejos y lecciones en diseño de personajes, tomando como ejemplo el trabajo realizado en múltiples cintas animadas del 2022. Cabe mencionar que la animación 3D está cada vez más en auge y la tendencia es intentar llevarla lo más posible a la realidad. No obstante, desde hace unos años ha habido cintas que se destacan por ir en la dirección opuesta:

implementando elementos 2D y adoptando un estilo más caricaturesco. Un ejemplo de esto podría ser el caso de Into the Spider-Verse o Los Mitchell vs Las Máquinas. Pero no solo Sony Animation ha decidido ir por este camino, ya que cintas como The Bad Guys, Strange World, El Gato con Botas, Turning Red, Wendell and Wild y Pinocho han logrado destacarse gracias a su animación y dirección artística. Esto se refleja en el diseño de personajes, logrando nuevos aspectos, estilos y tendencias.

THE BAD GUYS

Esta película de animación por computadora combina elementos tanto 2D como 3D, siendo inspirada por el trabajo realizado por Sony Pictures Animation para Into the Spider-Verse. No obstante, conserva el aspecto icónico de caricaturas clásicas como los Looney Tunes. Y es que el plan de Dreamworks era crear un estilo visual más estilizado que el de sus producciones anteriores. Esta película de animación por computadora combina elementos tanto 2D como 3D, siendo inspirada por el trabajo realizado por Sony Pictures Animation para Into the Spider-Verse. No obstante, conserva el aspecto icónico de caricaturas clásicas como los Looney Tunes. Y es que el plan de Dreamworks era crear un estilo visual más estilizado que el de sus producciones anteriores. Naturalmente, el diseño de personajes respetó el material original presente en los libros infantiles que sirvieron como base para la cinta animada. Aunque cabe mencionar que también se inspiraron en el trabajo de distintos artistas como Hergé, Toriyama, Uderzo, Franquin y Moebius.

EL GATO CON BOTAS 2

Al igual que en el caso de The Bad Guys, esta cinta se vio inspirada en Into the Spider-Verse. Es por ello que su estilo visual, a diferencia del utilizado en las cintas de Shrek, tiene un aspecto más artístico al emular el acabado de pinturas e ilustraciones presentes en los cuentos infantiles. En palabras de Nate Wragg, diseñador de producción en la cinta, el furor que causó Shrek fue gracias a que en su época, la animación 3D era algo revolucionario debido a lo realista que podía verse.

Sin embargo, hoy en día no basta con adquirir cierto nivel de realismo, sino que además hace falta un toque de expresión más artística. Es por ello que se optó por dejar el acabado fotorealista y seguir más un estilo que pudiera emular las pinturas e ilustraciones hechas con acuarelas. Esto se logró al realizar dibujos, los cuales eran animados en 2D mediante técnicas tradicionales por encima de la composición en cgi. Por si fuera poco, se deshabilitaron herramientas como el motion blur para que el movimiento de los personajes fuera más natural y perceptible.

No buscábamos precisión y realismo sino más bien capturar una idea o emoción. Por ello pedí a los animadores que no se limitaran a copiar vídeos y referencias sino más bien que trabajaran como si fuera una ilustración artística. Esto causó distintos retos a lo largo de la producción, pues iba en contra de lo que el motor de render y el equipo estaba acostumbrado a hacer

Reducimos la complejidad de las imágenes para alejarnos del realismo e ir más en busca de un estilo impresionista e ilustrado, casi como recreando un cuento de hadas moderno. El CGI de hoy en día da una apariencia casi perfecta y en esta película queríamos más bien darle un toque humano

TURNING RED

A pesar de que mantiene el característico estilo de Pixar, Turning Red también incorpora referencias visuales a la animación japonesa: con diseños de personajes expresivos, una paleta de colores vibrantes e incluso efectos visuales 2D en diversas escenas. Esto se logró con ayuda de Keiko Murayama, quien trabajó de manera freelance como diseñadora de personajes. Siendo que el anime era una referencia muy importante para la cinta, se dejó de lado el realismo que suele caracterizar a las producciones de Pixar. Por ejemplo, los personajes tienen expresiones mucho más exageradas: desde pequeñas estrellas en sus ojos cuando miran algo que les gusta, hasta escenas donde su boca se vuelve el doble de

WENDELL AND WILD

Para definir el aspecto visual de los personajes y el mundo que habitan, Henry Selick trabajó de cerca con Pablo Lobato. Lobato fue el encargado del diseño de producción en la cinta y si bien tenía amplia experiencia en el mundo de la ilustración, ésta era su primera vez dentro de un proyecto animado. Para los personajes de la película, Lobato se inspiró en el trabajo de Picasso así como el arte característico de máscaras y esculturas africanas. Esto lo tradujo al papel, dibujando bocetos del arte conceptual que posteriormente fueron revisados y aprobados por Selick. Finalmente, los artistas del equipo se encargaron de crear los modelos 3D basados en estos bocetos. Así como el uso de figuras geométricas fue de gran importancia para el estilo de Wendell and Wild, también se relaciona con otra de las lecciones en diseño de personajes. Tus personajes deben estar conformados por tres figuras principales, círculos, cuadrados y triángulos. De igual manera, estos tienen que variar de tamaño, chico, mediano o grande, para brindar un mejor contraste visual.

El resultado es una combinación de elementos occidentales y orientales: bandas y videos musicales, accesorios brillantes, películas y mucho anime. Mezclamos todo eso para crear un diseño único y con nuevas sensibilidades.

Debía ser impresionante pero también suficientemente original

monios predomina un estilo más sencillo y geométrico, sin texturas. Mientras que en el mundo de los humanos tenemos un aspecto más tradicional, lleno de colores, formas y texturas

The Owl House: por qué cancelaron la serie de Disney+

En2020, se incorporó The Owl House a Disney+. Con dos temporadas, la serie creada por Dana Terrace presentó una historia que combina comedia, fantasía y acción. “Luz, una adolescente humana muy segura de sí misma, se topa accidentalmente con un portal que la lleva a un mágico y nuevo mundo, en el cual se hace ami-

ga de la bruja rebelde Eda y de King, un adorable guerrero en miniatura”, explica la sinopsis oficial.

La serie creada por Dana Terrace presentó una historia que combina comedia, fantasía y acción. “Luz, una adolescente humana muy segura de sí misma, se topa accidentalmente con un portal que la lleva a un mágico y

Foto de Dana Terrace

La ficción animada creada por Dana Terrace termino el 8 de abril. Este es el motivo por el que no continuará lanzando episodios en un futuro.

nuevo mundo, en el cual se hace amiga de la bruja rebelde Eda y de King, un adorable guerrero en miniatura” La buena recepción de la audiencia ante la primera temporada de The Owl House, le permitió al estudio de animación renovarla por una nueva tanda de episodios. Una vez que culminó la emisión, se reemplazó la idea de una

tercera temporada completa por una serie de tres especiales de 45 minutos.

Terrace, la creadora de The Owl House, manifestó en Reddit: “Al final del día, hay algunas personas de negocios que supervisan lo que encaja en la marca Disney y un día uno de esos muchachos decidió que The Owl House no encajaba con

esa marca. La historia está serializada y nuestra audiencia es mayor, pero eso simplemente no se ajustaba a los gustos”.

Las primeras dos temporadas de The Owl House forman parte del catálogo de Disney+, así como los dos primeros especiales que se enmarcan en la tercera entrega.

Poster promocional “For the future” de The owl house

Poster promocional “watching and dreaming” de The owl house

El especial esta disponible en YouTube

El adelanto sostiene: “A pesar de no tener habilidades mágicas, Luz va tras su sueño de convertirse en bruja, le sirve a Eda como aprendiz en la Casa Búho y termina encontrando a una nueva familia en su inusual entorno. Apta para mayores de 7 años, consiste entonces en una ficción destinada para niños y adultos.

Escenas “watching and dreaming” “For the future” de The owl house

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Recomendacion de series de intenet

Te recomendamos series que no te puedes perder (disponibles en YouTube).

Cómo el apoyo estatal está transformando la industria europea de la animación

Los sectores de la animación también están creciendo en toda Europa. El valor total de la industria europea de la animación fue de 45.600 millones de dólares en 2018 y se prevé que alcance los 46.200 millones de dólares para 2020, según el informe Industria europea de animación, efectos visuales y juegos: estrategias, tendencias y oportunidades, publicado por el Departamento de Investigación y Mercados de EE. UU. en 2019.

Lackadaisy

Se trata de gatos, armas y alcohol. Ambientada en St. Louis durante la era de la prohibición, seguimos a Rocky, Ivy y Freckle, nuestro elenco de criminales que juegan el arriesgado juego de encontrar y recuperar bebidas para el bar clandestino Lackadaisy, un bar subterráneo sombrío.

Don’t hug me i’m scared

Es una crítica al sistema educativo contemporáneo mostrándola como abstracta y absurda al mismo tiempo. Considerando lo anterior, frecuentemente se ha declarado que la educación siempre ha tenido un único propósito: “el adoctrinamiento”

Metal Family

Presenta la vida cotidiana de del matrimonio formado por la ruda motociclista Victoria, el sereno y calculador Glam, junto con sus hijos el brillante Dee y Heavy, el menor y más ingenuo. Muestra sus dinámicas y situaciones comunes para aquellos que hacen de la música una filosofía de vida.

Este crecimiento se basa en el apoyo público y las exenciones fiscales. Del Reino Unido al Benelux, de España a los Países Bajos, de Francia a Polonia, Irlanda, Europa del Este e incluso Tenerife, la financiación estatal directa y los incentivos fiscales están impulsando el sector.

3 Consejos de Alex Hirsch para Triunfar en la Industria Creativa

Hacer el Pitch de tu Serie: Lecciones y Consejos

Con toda esta experiencia, es fácil entender porqué es considerado como todo un veterano. Sin embargo, alguna vez fue también un artista buscando dar a conocer su trabajo en la industria.

CONQUISTA TUS MIEDOS

Para un artista, el miedo de crear algo nuevo puede deberse a que crees que no eres lo suficientemente bueno, ¿así que para qué intentarlo? O quizás decidiste empezar un proyecto, pero lo has procrastinado tanto que dudas si podrás acabarlo algún día. Tal vez el estado de la industria te asusta y esto te impide tomar el primer paso. Todos estos son miedos presentes en la mente creativa de un artista.

ESCUCHA A OTROS ARTISTAS Y COMPAÑEROS

Alex reconoce que cuando vas iniciando tu carrera, puede resultar difícil sentir que tu trabajo tiene valor e importancia en la industria animada.no obstante el dijo: “Algunas de estas compañías quieren que sientas que eres tú quien los necesita. Que ellos son quien tienen todo el poder y debes de estar dispuesto a hacer lo que sea con tal de trabajar para ellos. Pero ellos te necesitan más de lo que les gustaría admitir”.

Algunos estudios importantes como Netflix o Disney solo reciben propuestas de artistas que tienen un agente. Así que sigue el procedimiento indicado y no intentes abordar a algún artista o ejecutivo para contar todas tus ideas, mucho menos sin antes agendar una cita. Recuerda que también existen cláusulas y temas legales de por medio, así que usa los canales apropiados.

Finalmente, también puedes lograr hacer el pitch de tu serie por medio de festivales y eventos como Pixelatl. En ocasiones los estudios incluso abren convocatorias especiales para recibir nuevas propuestas, así que como ves, existen distintos medios por los cuales puedes intentar dar a conocer tu trabajo a la gente indicada.

CONOCE TU VALOR EN LA INDUSTRIA

Si deseas destacar tu trabajo de entre los demás, necesitas tener ideas originales que se reflejen en tu portafolio: por medio de un estilo artístico llamativo y único. Recuerda que la industria animada es un medio visual, así que asegúrate que tu trabajo llame la atención de cualquiera que lo vea.

El programa de televisión

LEGO Monkie Kid finalmente se transmite fuera de Asia

La serie de televisión animada LEGO Monkie Kid finalmente se transmite fuera de Asia, ya que las dos primeras temporadas y dos especiales únicos están a punto de llegar a Amazon Kids+.

Lego Monkie Kid es la primera línea de productos de The Lego Group basada en la cultura china. Aunque The Lego Group había lanzado anteriormente sets de Lego para el Año Nuevo Chino, era la primera vez que la compañía lanzaba una línea completa de productos basada en un tema chino. Tras una investigación

en China, The Lego Group descubrió que la historia clásica china del Rey Mono y Viaje al Oeste es ampliamente conocida dentro de la cultura china. Como resultado, la historia fue elegida como la principal inspiración para Lego Monkie Kid. El tema de Lego se desarrolló a lo largo de dos años e interpretó la historia de una manera diferente

a la original. Lucas explicó: “Las personas con las que hablamos han crecido con estas historias, y queríamos descubrir qué era importante para ellos y cómo interpretarlo de una manera nueva ... Entonces, ser 100% exactos con el original no era necesario, de verdad, porque estábamos recogiendo los ingredientes clave “.

Los fanáticos del tema inspirado en Journey to the West, que se creó principalmente para el mercado chino, han pedido que la serie animada que lo acompaña esté disponible fuera de Asia prácticamente desde su estreno. Esas llamadas ahora se han escuchado, ya que LEGO Group se ha asociado con Amazon para llevar el programa de televisión de Monkie Kid al Reino Unido, EE. UU., Canadá y Alemania.

La primera temporada del programa está disponible para transmitir en el Reino Unido y América del Norte a partir de hoy, 9 de septiembre, en Amazon Kids+, mientras que se estrenará en Alemania y Japón el 7 de octubre. Luego seguirá la segunda temporada en el Reino Unido, América del Norte y Japón. el 28 de octubre y en Alemania el

4 de noviembre. Los miembros de Prime Video podrán ver la primera temporada más adelante en el otoño, sin pagar una suscripción adicional de Amazon Kids+. Esta asociación también significa que los sets LEGO Monkie Kid , incluido el 80012 Monkey King Warrior Mech, estarán disponibles en Amazon en América del Norte por primera vez, lo que podría abrirlos a descuentos en los precios de LEGO.com y LEGO Store . Históricamente, solo han estado disponibles a través de los canales oficiales, y las tiendas en el Reino Unido y Europa incluso han comenzado a retirarlos de los estantes .

Pero en lugar de retirar silenciosamente el tema por completo, ahora parece que LEGO Group está haciendo un mayor esfuerzo en el mercado occidental a través de

Amazon , al menos en los EE. UU. y Canadá. Por el momento, no se sabe si esos conjuntos también llegarán a Amazon en el Reino Unido y Europa.

“Llevar una serie como LEGO Monkie Kid a nuestra línea de productos de juguetes y a nuestro servicio Amazon Kids+ era una prioridad en nuestra lista de prioridades a medida que continuamos expandiendo nuestra oferta de contenido y productos para los clientes”, dijo Anne Carrihill, directora de Amazon . para juguetes y juegos. “Estamos encantados de dar vida a estos cuentos legendarios para los clientes en la pantalla digital, así como a través del juego imaginativo con nuevos y emocionantes juegos de LEGO que se pueden descubrir en nuestra tienda”.w

“Se siente como si estuviera en el ADN de todos los presentes. Así que pensamos que era un gran punto de partida para contar una nueva historia que tiene sus raíces en la cultura china”.

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Consejos de Dreamworks Animation para Impulsar tu Carrera Artística

Esta información es proporcionada por Maarten Lemmens, un animador de Dreamworks que colaboró en su más reciente producción, El Gato con Botas: El Último Deseo.

La Importancia de una Buena Entrevista

La buena noticia es que si logras conseguir una entrevista, significa que los reclutadores en un estudio están realmente interesados en tu trabajo. Esto no garantiza que vayas a obtener el puesto de trabajo pero ciertamente te da más posibilidades de lograrlo. Y si quieres seguir adelante en el proceso de selección, tienes que dar una buena impresión durante la entrevista. A diferencia de la revisión de portafolio, donde el punto era evaluar tu creatividad y trabajo, durante la entrevista todo gira en torno a ti y la clase de persona que eres.

Considera el Estudio al que Estás Aplicando

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Establece Conexiones con Otros Artistas

Al momento de aplicar a una vacante en un estudio de animación, te presentas con tu portafolio de arte o demo reel. Sin embargo, hay ocasiones donde muchos candidatos cumplen todos los requisitos artísticos y técnicos para el puesto. Es ahí donde los reclutadores evalúan la personalidad de cada artista aplicando al puesto.

Destaca tu Personalidad y Estilo Único

Si deseas destacar tu trabajo de entre los demás, necesitas tener ideas originales que se reflejen en tu portafolio: por medio de un estilo artístico llamativo y único. Recuerda que la industria animada es un medio visual, así que asegúrate que tu trabajo llame la atención de cualquiera que lo vea.