MÚSICA & ARTES VISUALES
BOL ETÍN N°2 Noviembre 2020 Colegio Andares de La Florida
1
MÚSICA & ARTES VISUALES
2
Septiembre de 2020
MÚSICA & ARTES VISUALES
B oletín 1
Di fundi endo Arte
(en su casa) Profesora/es: Marlene Barrientos Mauricio Briceño Pablo Soto
Coordinación del Boletín
Música & Artes Visuales Síguenos en (@artes_andares) Contáctanos y deja tus comentarios en: boletinmusicayartes@gmail.com
Fotografía de la Portada: Klaus Pichler, Proyecto: "La tercera parte" Limones. Noviembre de 2020 3
MÚSICA & ARTES VISUALES
5. Editorial. 6. La Edición de imágenes. 8. Trabajos de las/os estudiantes: Edición Fotográfica.
23. Diálogos entre la pintura y la fotografía de bodegón I.
12. Trabajos de las/os estudiantes: perspectiva fotográfica.
24. Trabajos de las/los estudiantes: Componer bodegones.
15. Trabajo de las/los estudiantes: fotografía icónica
29. Diálogos entre la pintura y la fotografía de bodegón II.
18. La Pareidolia.
30. Trabajos de las/los estudiantes: Composiciones fotográficas.
19. Trabajo de las/los estudiantes: La Pareidolia.
35. Componiendo con las formas de los objetos y los alimentos. 38. Trabajos de las/los estudiantes: Componer con alimentos al modo de Arcimboldo.
41. Trabajos de las/los estudiantes: Fotografía de mosaico. 54. Arte Pixel y Matemática.
49. Fotografía de juguetes.
56. Agenda cultural: Los objetos cotidianos en la música.
60. Caja de Ideas. 4
MÚSICA & ARTES VISUALES
En algunos contextos el retoque digital podría corresponder
Música & Artes Visuales es un Boletín enfocado en la
a un tipo de manipulación que juega con el engaño, espe-
difusión de cultura y trabajos artísticos de las y los
cialmente en el ámbito de la publicidad, pero también po-
estudiantes del Colegio Andares de La Florida.
dría tener una finalidad artística, didáctica o ilustrativa.
«La historia de las imágenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quién sabe hacia dónde irá en el futuro? No obstante, el desafío sigue siendo el mismo: cómo representar el mundo tridimensional sobre una superficie de dos dimensiones». David Hockney
En la fotografía, tal como ocurre con otro tipo de creaciones, solo se puede leer mediante los códigos propios de su lenguaje y en función de nuestros conocimientos y nuestras propias experiencias, ya que las imágenes, además de sus aspectos técnicos (el espacio, la iluminación, el color y sus
Para la presente edición del Boletín Música & Artes, se in-
tonalidades, entre otros.), nos transmiten valores, ideas,
cluyen los contenidos abordados en las clases de Artes
emociones y nos dotan de información, dudas y conoci-
Visuales y Tecnología, relacionados con la creación y apre-
mientos. De aquí la importancia de saber leer en forma
ciación
crítica el mundo visual que nos rodea.
de
imágenes,
en
especial
de
bodegones
(representación de objetos, alimentos, vegetales, flores,
En el ámbito artístico, podemos decir que las imágenes, ya
entre otros.), considerando las características de la mirada
sea de una pintura, de una fotografía o de una película,
fotográfica, que influye en la renovación de los lenguajes
nos muestran la forma particular que tiene cada autor de
artísticos a partir del siglo XX.
ver e interpretar el mundo que le rodea; reflejo de un tiemPara legitimar la fotografía como arte, tuvo que pasar más
po, de una ideología y de un contexto cultural determinado.
de un siglo. En principio fue considerada sólo por su capaciA través de los artículos las y los invitamos a descubrir có-
dad de documentar y crear una copia de la realidad, pero
mo la fotografía contemporánea nos propone nuevas for-
hoy en día se reconoce que la fotografía, más allá de fun-
mas de entender e interpretar los elementos de nuestra
ción estética, tiene la capacidad de suscitar pensamientos
cotidianidad, y cómo los objetos le proporcionan a los artis-
y reacciones en los espectadores. La fotografía en el ámbito
tas y a otras disciplinas múltiples posibilidades de investiga-
artístico se atreve a explorar e inventar, tal como dice el
ción y de experimentación.
fotógrafo Elliot Erwitt, hacer imágenes fotográficas “consiste en buscar algo interesante en un lugar común y corriente”. Desde la antigüedad los artistas se han debido enfrentar a
Departamento de Artes y Deportes
la problemática de plasmar los elementos materiales del entorno sobre una superficie plana, ya sea a través de la pintura, de la fotografía o de las películas; mediante el uso de un pincel, de una cámara o de un programa digital. De aquí las preguntas: ¿Qué muestran las imágenes: realidades o ficciones; verdades o mentiras? ¿Las imágenes nos presentan el mundo tal y como lo percibimos? En algunas clases de tecnología se trabajó con técnicas de
edición digital, observando de qué modo el mensaje icónico puede ser alterado, examinando qué se entiende por manipulación de imágenes y cuál es la finalidad de ese proceso.
5
MÚSICA & ARTES VISUALES
¿Alguna vez has rayado en un
Uno
diario o en una revista la foto-
de
software
grafía de un rostro y le has
los
más
conocidos
dibujado bigotes, lentes, cuer-
mundialmente
nos o cualquier cosa que pa-
para la edición
rezca graciosa?
de
imágenes
Debo reconocer que cuando era
es el programa
niño yo hacía eso con las foto-
de diseño lla-
grafías de mis hermanos, les dibujaba lentes y bigotes, y a
mado Photos-
veces les pintaba un diente de color negro. También recuerdo
hop. Es tan famoso que incluso decir “fotochopear” se ha con-
el enojo de mi madre por haber intervenido sus fotografías,
vertido en un sinónimo de editar.
pues, hace 25 años atrás, era muy caro imprimirlas. Si es que
El Photoshop es una herramienta de edición de imágenes con
alguna vez has hecho esa travesura, déjame decirte que has
características profesionales y usada en distintos rubros, y si
entrado en el campo de la edición fotográfica.
bien, su uso requiere de varias horas de práctica, hoy en día
¿Qué es la Edición Fotográfica? Te preguntarás. Es senci-
el desarrollo de software y aplicaciones han permitido la masi-
llo, editar una fotografía es transformar, cambiar, variar, inter-
ficación de las herramientas de edición. Actualmente es nor-
venir características de una imagen con una intención deter-
mal que las cámaras tengan incorporados filtros y editores de
minada.
imágenes de uso muy sencillo e intuitivo.
Las posibilidades pueden ser variadas, se puede
modificar una fotografía para intensificar la luz, el color o enfa-
Un ejemplo de la democratización de la edición de imágenes
tizar la expresión de una emoción, o para destacar un ele-
es el desarrollo de un elemento significativo de la cultura vi-
mento de la imagen y eliminar otros. Por ejemplo, en el mun-
sual contemporánea, como lo es el “meme”, básicamente se
do de la publicidad sirve para que un producto se vea más
trata de un contenido gráfico editado. Representa una idea y
atractivo o un alimento se vea más apetitoso. A través de la
es transmitido a través de las redes sociales. Otro ejemplo,
publicidad se puede influenciar a la gente para que consuma
son quienes producen y generan contenidos digitales como
aquello que le muestran.
los Youtubers, los cuales requieren de herramientas de edición cada vez mas sofisticadas y novedosas para generar
HERRAMEINTAS DE EDICIÓN
interés audiovisual en sus contenidos.
Editar imágenes es un acto muy antiguo. Cabe recordar que
LA EDICIÓN DE IMÁGENES EN NUESTRA VIDA
algunos saqueadores de tumbas en el antiguo Egipto, daña-
DESDE UNA PERSPECTIVA CRÍTICA
ban con cinceles los ojos de las pinturas que representaban seres humanos, porque creían que de esa manera no los ve-
¿Por qué es importante considerar la edición fotográfica
rían robando y no los podrían seguir desde la otra vida. Sin
en nuestras vidas? Es radicalmente importante reconocer
embargo, el día de hoy existen varias herramientas para edi-
los elementos de la edición fotográfica en nuestra cultura vi-
tar imágenes, más modernas que un martillo y un cincel.
sual, ya que vivimos en una época donde gran parte del cono-
La mayoría de las imágenes que consumimos son digitales,
cimiento al cual accedemos está en formato de imagen
por lo tanto, consideraremos como herramientas de edición a
(películas, series, videos, revistas, cómics, memes, publici-
todo software que permita aplicar cualquier tipo de efecto y
dad, etc.), y es muy probable que gran parte de esas imáge-
deformaciones en una imagen, capaz de otorgarle un nuevo
nes estén intervenidas, es decir, editadas.
sentido. 6
MÚSICA & ARTES VISUALES
Pero, lo cierto es que la publicidad siempre va a apelar al sentimiento, al instinto, y no a la razón. Generalmente su objetivo es hacer creer que las cosas son bellas, atractivas e inocentes. En realidad, para producir la cantidad de leche que exige la industria, muchas empresas de productos lácteos tienen a las vacas en precarias condiciones.
Figura 1 Y si no estamos atentos, y no aprendemos a leer críticamente las imágenes, creeremos, por ejemplo, que la ima-
gen (fig. 1) de la izquierda es real, sin embargo, aquella es la imagen editada y la imagen real sin retoque es la de la derecha. Quiero que notes las sutiles y a veces no tan sutiles diferencias entre las dos imágenes y te preguntes ¿Qué diferencia podemos reconocer entre las dos fotografías? ¿Cuál de esas dos imágenes es la que podríamos ver expuesta en una revista para jóvenes? ¿Cuál es el canon
Por ello, las y los invito a reflexionar sobre la realidad que se
o tipo de belleza que instala la publicidad? ¿Es real esa
construye a través de las imágenes que apreciamos a diario,
belleza? ¿Qué podría pasar con las y los jóvenes que
para que nos preguntemos qué hay detrás de los mensajes
quieren imitar esa belleza de imágenes editadas? ¿Es
que se difunden y de qué manera las imágenes podrían estar
posible alcanzar el tipo de belleza instalado por la publici-
determinando lo que pensamos y quienes somos.
dad?
Es fundamental estar atentos a la manera en que consumimos y accedemos a productos o servicios. Por ejemplo, si observamos esta publicidad de productos lácteos y no reflexionamos críticamente sobre el mensaje que entregan las imágenes y la edición de ellas, podríamos creer que la leche que consumimos siempre proviene de vacas felices que viven en una pradera. Como dice el eslogan de una
marca conocida: “Son vacas felices. Entregan magia, entregan leche”.
7
MÚSICA & ARTES VISUALES
En esta actividad se solicitó a las y los estudiantes emplear un programa de edición para modificar las características. De algunas imágenes.
Para ello, tuvieron la posibilidad de usar una aplicación del teléfono móvil, del computador o algún programa de edición avanzado. Todas las aplicaciones comparten la posibilidad de realizar ajustes relacionados con los conceptos básicos de la edición fotográfica. Los conceptos básicos son:
Exposición
Contraste
Iluminaciones o luces altas, Sombras, Blancos y Negros
Temperatura del color y matiz (Balance de blancos)
Claridad (Nitidez o Estructura)
Intensidad y Saturación
8
MÚSICA & ARTES VISUALES
Joaquín Peña, 7° Básico
Bernardo Quintanilla, 7° básico
Catalina Cruz, 7° básico. Fotografía con filtro de alto contraste.
Cristian Poblete, 8° básico 9
MÚSICA & ARTES VISUALES
Cristian Poblete, 8° básico
Daniel Cassano, 2° medio
10
MÚSICA & ARTES VISUALES
Vicente Villarroel, 8° básico
Emanuel Muñoz, 2° medio 11
MÚSICA & ARTES VISUALES
En esta actividad se solicitó a las y los estudiantes realizar registros fotográficos de espacios con perspectiva: con uno y dos puntos
de fuga. La perspectiva es el modo en que los objetos del espacio real tridimensional son reproducidos en forma de imágenes sobre un plano. En las fotografías, la perspectiva es, en cierto sentido, una ilusión, pues las sensaciones de profundidad y de espacio se logran por una serie de principios de la perspectiva relacionados con la visión, la óptica, la geometría y algunas características físicas de los objetos y del aire. Los artistas aprenden los principios de la perspectiva, que les ayudan a dibujar escenas que muestran una perspectiva creíble. Si el fotógrafo los conoce y los aplica con inteligencia, sus fotos mostrarán una buena reproducción de la conformación del sujeto y darán al espectador una sensación correcta de volumen, espacio, profundidad y
distancia cuando las observe. Además, el fotógrafo podrá ampliar o comprimir la sensación de espacio y distancia de acuerdo con los efectos visuales que desee, así como comunicar un notable sentido de escala a sus fotos.
12
MÚSICA & ARTES VISUALES
Daniel Cassano, 2° medio
Maximiliano Hernández, 2° medio.
Vicente Pinto, 2° medio
Pablo Baeza, 3° medio
Matías Salas, 3° medio
Alonso Vera, 3° medio
13
MÚSICA & ARTES VISUALES
Darío Acuña, 3° medio
Vicente Pinto, 2° medio
Yerko Vega, 3° medio
14
Emanuel Muñoz, 2° medio
MÚSICA & ARTES VISUALES
En esta actividad se solicitó a las y los estudiantes recrear una imagen histórica o una pintura, mediante el registro fotográfico de un mo-
delo real, aplicando los elementos del lenguaje fotográfico trabajados en las clases de Artes y Tecnología: luz, perspectiva, encuadre, color, composición, entre otros.
Pintura, de Kes van Dongen. Mujer con un sombrero negro, 1908
15
Fotografía, Alexandra Polyanskaya
MÚSICA & ARTES VISUALES
Alonso Vera, 3° medio Recreación de la pintura “El viejo guitarrista ciego” fue hecha por el famoso pintor Pablo Picasso en, durante “El periodo azul”, época que abarca el suicidio de uno de los amigos del pintor. Durante esta época, Picasso se dedicaba a reflejar en cuadros la pobreza (que el mismo experimentó una vez), el aislamiento y el pesimismo con el cual se identificaba.
Daniel Cassano, 2° medio Materiales utilizados: cámara fotográfica de celular, una guitarra, sillón y ropa apropiada. Utilicé una aplicación de celular que permite pintar una foto y le di los tonos de azules. Justificación de la reproducción: Lo elegí porque revisé internet y me pareció el más simple para representar considerando que tengo una guitarra en mi casa. Además me gustó mucho el color azul del cuadro y la forma en que se ve pintado.
Vicente Pinto, 2° medio. Materiales utilizados: una guitarra, cámara, polera negra manga corta y pantalones negros. Historia de la obra escogida: Justificación de la reproducción: Esta pintura no es tan popular, pero me pareció interesante cómo era cuando lo vi, pues el hombre de la pintura se ve en un estado demasiado lamentable, flaco, desnutrido y podría decir que está muerto.
Nicolás Silva, 3° medio Materiales utilizados: Cámara de celular, un abrigo, lentes y un chaleco. Historia de la obra: Discurso que Salvador Allende dio por la victoria electoral obtenida el 4 de septiembre de 1970. Justificación: Ese día fue muy importante para la historia de chile.
16
MÚSICA & ARTES VISUALES
Darío Acuña, 3° medio, “Llegada a la luna del Apolo 11” Materiales utilizados: usamos un máscara para soldar, sacos areneros, guantes de invierno, cinta adhesiva. Historia de la obra escogida: El 20 de julio de 1969 la misión norteamericana Apolo 11, colocó a los primeros hombres en la Luna. Justificación de la reproducción: la escogí porque fue un logro importante haber llegado a la luna.
Autorretrato, Frida Khalo
Fotografía, Matías Salas, 3° medio
Pablo Baeza Bravo, 3° medio. Materiales utilizados: Celular-Alfombra-Blusa-Pañuelo-AroFlor-Mi hermana. Historia de la obra escogida se llama ”La pobre Lisa” del pintor ruso Kiprensky. Es un óleo sobre lienzo y fue pintada en el año 1827.
▪ Justificación de la reproducción: La elegí porque la joven es bonita y tierna. Yerko Vega, 3° medio 17
René Magritte, “El hijo del hombre”, 1964
MÚSICA & ARTES VISUALES
¿Te has encontrado
Es tan importante esta función de nuestro cerebro, que le
en medio la noche
permite, por ejemplo, a tu mamá o a tu papá reconocerte
temblando de miedo,
entre muchos estudiantes cuando te van a buscar al cole-
porque
alguna
gio. Es decir, nos permite aprender a reconocer a nuestros
parte de tu pieza ves
padres y madres, a nuestras hijas e hijos, a nuestros fami-
una forma humana,
liares, amigas y amigos, por tanto, es esencial para que
generada
las personas puedan crear lazos de protección mutua.
en
con
las
sombras y la poca
La pareidolia fue para nuestros ancestros fundamental
luz, que logra entrar
para la supervivencia. Imaginémonos en un bosque oscu-
por la ventana? O
ro, en la noche. Hay poca visibilidad y estamos vulnerables
¿Quizás, has jugado
a cualquier depredador, entonces la capacidad de distin-
a encontrar formas
guir la imagen de un tigre entre la hierba o de una araña
de animales en las nubes, o quizás, has escuchado hablar
venenosa entre las rocas, podría ser de gran ayuda para
de que la imagen de una aparición divina se manifestó
mantenernos a salvo, protegernos o escapar.
sobre una pared?
Está área del cerebro es también la que nos permite reco-
Si alguna de estas situaciones te identifica, entonces te
nocer y entender las emociones en las expresiones del
interesará conocer por qué ocurren estos fenómenos. La
rostro de otros seres humanos. Y es por esa razón que
respuesta es muy curiosa, ya que tiene que ver sobre có-
entiendes que alguien se enojó contigo cuando arruga las
mo funciona nuestro cerebro. Lo primero que tienes que
cejas, o que otros saben que estás contento cuando son-
saber es que a esta increíble
ríes modificando la expresión de tu boca. Por tanto, la
capacidad humana se le deno-
pareidolia es un fenómeno que le ha permitido al ser hu-
mina PAREIDOLIA. Si busca-
mano desarrollar la gran capacidad de comunicase a tra-
mos en el diccionario la palabra,
vés del reconocimiento de las formas o de los gestos.
se define como un efecto psicológico que nos permite ver figuras conocidas sobre objetos o formas que originalmente no las tienen. ¿Logras ver en este tro-
zo de madera un perro observándonos? o ¿Ves en esta otra fotografía un edificio con rostro de sorpresa? Si logras reconocer rostros sobre objetos que realmente no tienen forma de rostro, entonces significa que el área de tu cerebro llamada fusiforme, está funcionando muy bien. Esta área es súper importante para poder reconocer rostros. Es tan importante, que gracias a ella podemos diferenciar a nuestros amigos de los desconocidos.
18
MÚSICA & ARTES VISUALES
Para el desarrollo de esta actividad, se desafió a las niñas y a los niños de 3° y 4° básico a jugar con la pareidolia, usando el sentido de la vista para buscar en sus casas elementos materiales y objetos, en los que pudieran aparecer rostros o formas reconocibles y registrarlas en una fotografía. Luego, a partir de los registros fotográficos, se les solicitó
diseñar personajes ficticios o caricaturas.
19
MÚSICA & ARTES VISUALES
Pía Uribe, 3° básico
Santiago Miranda, 3° básico
Matías De La Piedra, 3° básico 20
MÚSICA & ARTES VISUALES
Luciano Guzmán, 3° básico
Santiago Pérez, 4° básico
21
MÚSICA & ARTES VISUALES
En este artículo prestaremos atención a una mirada fotográfica que desarrollaron los artistas en el transcurso de la historia de la pintura, antes de la invención de la fotografía.
Sánchez Cotán, Bodegón 'Membrillo, repollo, melón y pepino', óleo sobre tela1602
En
la
pintura
de
Juan
Sán-
Klaus Pichler, Proyecto: "La tercera parte" Limones. Tipo: Limones / Lugar de producción: Limassol, Chipre / Método de cultivo: Plantación al aire libre / Tiempo de cosecha: Octubre - Febrero / Distancia de transporte: 2.050 km / Medio de transporte: Barco, camión / Huella de carbono (total) por kg: 0, 72 kg / Requerimiento de agua (total) por kg: 448 l / Precio: 1,99 € / kg
Especialmente a partir del siglo XVII, en las pinturas
chez Cotán (1560 -1627), se aprecia
de Bodegones o también llamados Naturalezas Muer-
una cuidadosa organización compo-
tas (representación de animales, flores, frutas y toda
sitiva y un interés por transmitir un
clase de objetos inanimados), los artistas realizaron
estado de ánimo y
un estudio minucioso de los objetos, lo cual les permi-
austeridad. De igual modo, en la fotografía de Klaus Pichler (1977), la
tió adquirir técnicas para reproducir con gran verosi-
disposición de los elementos (limones) no es natural y le otorga al mo-
militud la apariencia de las cosas: manipularon la luz
delo una iluminación precisa para destacar la forma y las texturas. Pe-
y usaron artificios ilusionistas ligados a la perspectiva
ro, en lugar de mostrar la belleza de lo cotidiano, Klaus quiere docu-
para plasmar la realidad con la máxima precisión.
mentar la conexión entre el desperdicio individual de alimentos y la
un efecto de
producción alimentaria globalizada, ya que según un estudio de la También es sabi-
ONU, un tercio de los alimentos del mundo se desperdicia.
do que desde el siglo XV algunos pintores
venían
empleando rentes
dife-
sistemas
ópticos para reproducir las imágenes, el más empleado fue la cámara oscura, utilizada supuestamente por varios pintores holandeses e italianos.
Clara Peeters, Pintura de Bodegón, S. XVII
Laura Letinsky, Fotografía, Mañana y melancolía, 1999
Se puede decir que las raíces de la fotografía se re-
Clara Peeters pintora flamenca del siglo XVII, fue pionera en el cam-
montan, en occidente, a la época de los griegos,
po de los bodegones y una de las pocas mujeres que en esta época
puesto que, desde entonces, ya se conocían los fun-
se pudo dedicar a la pintura. En sus cuadros le da gran importancia a
damentos de la cámara oscura. Descubrieron que si
la luz y al uso de efectos ilusionistas, como se puede observar en la
en una sala sin iluminación se dejaba pasar luz por
profundidad espacial y en sus autorretratos que aparecen reflejados
un pequeño orificio, ésta formaba una imagen sobre
en los brillos de los objetos de vidrio y metal. Laura Letinsky (1962),
una superficie plana, idéntica a la imagen del exterior
toma de referente los bodegones flamencos para realizar fotografías
de la cámara, solo que invertida, la que se podía co-
con estética de la pintura flamenca, pero en la serie Mañana y melan-
piar sobre un soporte, obteniendo imágenes con la
colía, en lugar de representar la belleza de las cosas y la opulencia de
apariencia fotográfica de las imágenes actuales.
una clase social, recrea principalmente los efectos secundarios de algo. Como por ejemplo, el desorden que queda después de una cena o celebración. Por ello, la luz brillante y nítida da la sensación que se trata de la mañana del día siguiente. 22
MÚSICA & ARTES VISUALES
Emilio Vallejos, 4° básco
Aura Acuña, 4° básico
Florencia Duhart, 4° básico
23
MÚSICA & ARTES VISUALES
El término bodega en español puede significar “despensa” y el término bodegón se refiere a una gran bodega que contienen alimentos o elementos de cocina. En el arte español, un bodegón es una pintura de naturaleza muerta que representa elementos como frutas, verduras, animales de caza
y bebidas, a menudo dispuestos en una losa de piedra simple. También se refiere a objetos cotidianos o de poca vida, que pueden pintarse con flores, frutas u otros objetos para mostrar el dominio del pintor. Las y los estudiantes realizaron el ejercicio de componer bodegones con elementos de sus casas, para luego realizar registros fotográficos con diferentes puntos de vistas.
Francisco de Zurbarán: Bodegón con cacharros (1636). Museo del Prado, Madrid.
24
MÚSICA & ARTES VISUALES
Lucas Tapia, 3° básico Porque me gusta leer y extraño ir a la casa de mis familiares y amigos.
Luciano Guzmán, 3° básico Título: “El arte de Luciano”. Intenté hacer un cuadro con las cosas que se encuentran en una cocina, además le quise dar un difuminado para poder realzar algunos objetos.
Matías De La Piedra 3° básico
25 Santiago Pérez, 4° básico
MÚSICA & ARTES VISUALES
Nicolás Díaz, 4° básico, Título: Frutas Campestres
Benjamín González, 4° básico
Alonso Canales, 5° básico
Benjamín Álvarez, 5° básico
Juan Guifrida, 5° básico
26
MÚSICA & ARTES VISUALES
María Jesús, 5° básico
Santiago Sepúlveda, 5° básico
Thomás Rojas, 5° básico 27
MÚSICA & ARTES VISUALES
Thomás Rojas, 5° básico “Bodegón Saludable.”
Agustina Vilches, 7° básico
28
Diálogos entre la pintura y la fotografía de bodegón II
MÚSICA & ARTES VISUALES
La fotógrafa Lourdes Almeida (1952), al igual que la pintura de Van Gogh, aborda una temática humilde. Almeida captura imágenes de zapatos de los migrantes mexicanos que cruzan el desierto a pie. Su trabajo es un llamado a tener empatía con ellos, puesto que muchos muren en el intento. Las fotos publicadas aquí son de zapatos encontrados en el Hendrick Andriessen , Vanitas, Óleo sobre lienzo, 1650
Renan Pollès, Tocador moderno, Fotografía, 2013
desierto de Altar, Arizona, cerca del límite con el estado de Sonora. Zapatos que, a decir de la fotógrafa, “deberían
Hendrick Andriessen (1607-1655) fue un pintor conocido
proteger los pies de sus dueños. Objetos que, en sí, contie-
por sus pinturas de vanitas (vanidades), una tipo de Naturaleza
Muerta
simbólica
que
nen grandes historias”.
representa
la fugacidad de la vida y la insignificancia del placer, a
menudo contrastando símbolos de riqueza con símbolos de la muerte. En las vanitas generalmente se incluyen calaveras, como un recordatorio de la muerte inevitable. Renan Pollès, artista y cineasta francés, siguiendo esta estética, fotografía composiciones de vanitas con íconos de la sociedad estadounidense, mostrando la acumula-
Andy Warhol, “Latas de sopa Camp-
Joachim Lapotre, McDo, Fotografía, 2008.
ción y el consumo desmesurado de la sociedad actual. Los objetos de ayer que componían las viejas vani-
Andy Warhol propuso un nuevo con-
tas, en su mayor parte sobrevivieron a sus dueños. En
cepto de objeto artístico, trabajando
cambio, en las vanitas modernas los objetos tienen su
con imágenes y métodos de produc-
muerte programada. Pollès cree que paradójicamente
ción en masa para dar a una sopa
cuanto más efímero se vuelve nuestro universo, menos
Campbell y a una botella de Coca-
consientes somos de nuestra propia muerte.
Cola el mismo valor artístico que tiene
cualquier
bodegón tradicional.
Warhol quiso plasmar la sociedad en la que estaba viviendo, mostrando que Estados Unidos había iniciado Andy Warhol, Coca-Cola, Pintura sobre lienzo, 1962
una tradición en la que los consumidores más ricos compraban esencialmente las mismas cosas que los
más pobres, por tanto todos podían tener la posibilidad de
beber la misma Coca-Cola.
Vincent Van Gogh, Zapatos, Óleo sobre lienzo, 1888
El fotógrafo Joachim Lapôtre, en el contexto de la socie-
Vincent Van Gogh, muy
dad de consumo, representa bodegones con los mismos
lejos de querer representar las cosas con una mirada fotográfica, se vuelca a
objetos del Arte Pop, pero, recalcando la idea de objetos
Lourdes Almeida, Serie Zapatos de migrantes. Zapato encontrado en la frontera de México y Estados Unidos.
desechables: servilleta de papel, vasos de plástico, bombillas, etc. Además, a diferencia de los antiguos bodegones,
capturar la realidad y las
los residuos que registra Lapôtre no son de origen biológi-
emociones de los objetos cotidianos. Pinta un par de
co, los residuos de sus fotografías son inorgánicos y en la
zapatos desgastados, roídos, que pueden pertenecer a
mayoría de los casos, no biodegradables.
cualquier persona de clase trabajadora, a un vagabundo o bien pudieron haber sido propios, debido a las precarias condiciones en que vivía el artista. 29
MÚSICA & ARTES VISUALES
En esta actividad se le solicitó a las y los estudiantes realizar composiciones fotográficas, registrando objetos de su entorno, que clasificaron y organizaron en colores fríos y cálidos. Según la regla de los colores, éstos nos pueden transmitir ideas o emociones:
Los colores fríos (verdes, azules, celestes, violetas) nos transmiten amplitud, grandeza, lejanía, limpieza, tranquilidad y seriedad.
Los colores cálidos (rojos, amarillos y naranjos) transmiten confianza, calidez, cercanía, actividad y alegría.
30
MÚSICA & ARTES VISUALES
Cristobal Neumann, 1° básico
Amparo Allendes, 1° básico
Isabella Ehrlich, 1° básico
31
MÚSICA & ARTES VISUALES
Nahuel Martínez, 1° básico
Amanda Vitaglich, 2° básico
Damián López, 2° básico 32
MÚSICA & ARTES VISUALES
Leonor Aguilera, 2° básico
Gabriel Sepúlveda, 2° básico
Violeta Sepúlveda, 2° básico
33
MÚSICA & ARTES VISUALES
María Jesús Pradenas, 2° básico
Agustina Catalán, 2° básico
Andrés de Los Santos, 2° básico 34
MÚSICA & ARTES VISUALES
En el arte contemporáneo muchos artistas conscientes de lo transitorio y lo perecedero de la existencia, han trabajado con el concepto de efímero, proponiendo obras de arte que no perduraran en el tiempo.
VERANO
PRIMAVERA
Grotesco, excéntrico, extraño, fantástico, son algunos ad-
En “Retratos de papas”, la artista y fotógrafa libanesa Gi-
jetivos que nos ayudan a describir las pinturas del artista
nou Choueiri, realiza una instalación de sacos de arpillera
italiano Giussepe Arcimboldo (1527-1593), que parecen
con más de mil papas con retratos de familiares, amigos,
anunciar el arte surrealista del siglo XX. Conocido por ser
políticos y conocidos, reconociendo que la apariencia de
el autor de numerosos bodegones, y retratos formados por
su trabajo irá cambiando en el tiempo, conforme vayan
un conjunto de elementos, como flores, frutas, verduras,
brotando y pudriéndose las papas. Choueiri dice al respec-
peces, animales y objetos diversos, clasificados en temá-
to:
ticas o según las características del personaje a retratar. Estableció sus propios cánones, innovando y desafiando
"Elegí la papa para retratar rostros humanos debido a los
las leyes de composición usados en su época.
muchos paralelos sorprendentes que tiene con nosotros. No solo su piel es porosa como la nuestra, sino que la
En las cuatro obras llamadas “Las cuatro estaciones”, el
textura y el color es muy similar. Y como nosotros, vienen
artista quiso representar alegóricamente los rostros de
en diferentes tamaños y
cada una, mediante sus elementos naturales típicos. Ro-
formas, destinados a cre-
land Barthes, filósofo y sociólogo francés, explicó que gra-
cer, vivir y luego decaer.”
cias a la codificación del lenguaje, Arcimboldo representó el ciclo de vida del ser humano a través de la naturaleza.
Dentro del arte efímero, existen otras obras que
En primavera, tenemos la juventud con la expectativa de lo
toman alimentación como
que está por venir. En el verano, la adultez con las frutas
materia
maduras, llenas de sabor y vigor. En el otoño, es el ocaso
prima,
llamado
Arte East o Arte Comesti-
de la vida, período en el cual las plantas empiezan a per-
ble, con obras que tienen
der su vigor; y por último, con el invierno, llega la vejez con
en cuenta el Medio Am-
sus restricciones y sequedad. De este modo, cada esta-
biente y el impacto se que
ción ofrece cosas diferentes en un tiempo limitado.
produce sobre él.
35
Ginou Choueiri, Instalación, Papas en sacos de arpillera, técnica mixta, 2004.
MÚSICA & ARTES VISUALES
Muestra
de
ello
es
“Fresh
Fa-
ces” (Caras Frescas), una serie de retratos, realizados por la fotógrafa Emily Dryden y la escultora Zahydé Pietri. Cada rostro de esta serie está compuesto íntegramente por frutas, verduras orgánicas y plantas, y han sido fotografiados sobre un fondo negro, en referencia a la obra de Arcimboldo. En este
Giussepe Arcimboldo, Cesta de frutas (cabeza reversible.), óleo sobre lienzo, 1590.
trabajo se mezcla la fotografía de comida, el retrato y la máscara. La gran dificultad que presentan es la rapidez con
La “Cesta de frutas”, corresponde a una serie de cuadros
la que deben fotografiar los rostros una
llamados reversibles, en los que empleó principios de la
vez compuestos, ya que los productos
anamorfosis; un fenómeno que consiste en reorganizar
frescos rápidamente comienzan a mar-
los elementos y utilizar las leyes de la perspectiva lineal
chitarse o a cambiar de color.
para crear una nueva imagen. Mirando la cabeza desde lejos, se puede captar la forma global de un rostro, y si la
Si Arcimboldo, en las Cuatro Estaciones
cesta se invierte se transforma en un bodegón.
tuvo una lúcida comprensión de lo tran-
sitorio de la vida, las artistas Choueiri,
En el siglo XX, muchos escritores y artistas visuales apre-
Dryden y Pietry, han materializado esta
ciaron la obra de Arcimboldo. Especialmente los surrealis-
idea por medio de los mismos elemen-
tas se fascinaron por la mezcla de sátira y alegoría en sus
tos naturales y comestibles, que en su
personajes y concedieron un gran valor a sus efectos
propio proceso de descomposición, re-
ilusionistas.
flejan la existencia limitada, efímera y frágil, tanto del arte, como de nuestra
El artista español Salvador Dalí, considerando los efectos
propia naturaleza humana.
pictóricos empleados por Arcimboldo, propone el método paranoico-crítico para la creación de obras de arte. El
Emily Dryden y Zahydé Pietri. Serie: “Caras frescas.” Fotografías.
artista quería recrear a través de la pintura aquellos procesos activos de la mente que suscitan imágenes de objetos que no existen en realidad. Como lo demuestra la pintura “Rostro paranoico”. Aquí toma de referente la
En el mundo de la pintura hay continuas referencias a los
fotografía de una aldea
objetos y a los alimentos, comenzando por la naturaleza
africana, cuyos habitan-
muerta o Bodegón, un género menospreciado y acusado
tes aparecían sentados
de falto de imaginación y de no provocar estímulos inte-
delante de una choza
lectuales en el espectador . Sin embargo, ya en el Renaci-
típica. Recrea la escena
miento algunos artistas comenzaron a especializarse en la
con unas mínimas modifi-
naturaleza muerta para ilustrar alegorías y comunicar
caciones y la choza y
mensajes más profundos. Uno de ellos fue Arcimboldo,
personas quedan trans-
quien no solo se dedicó a componer retratos con frutas,
formadas en un rostro.
verduras y animales con un increíble virtuosismo. En algu-
Esto significará que las obras de arte pueden terminar
nos de sus cuadros el retrato se percibe cuando lo gira-
significando otra cosa o su contrario. “Lo que vemos en
mos en 180º, ofreciéndonos una visión distinta a partir de
las cosas no está en las cosas, sino en el fondo de nues-
los mismos elementos.
tra alma”, explicaba el pintor. 36
MÚSICA & ARTES VISUALES
Marley y Salvador Dali, entre otros.) al ensamblar Para Roland Barthes, la obra de Ar-
objetos
comunes
como
cimboldo encierra un doble sentido,
juguetes
usados,
herra-
por un lado la vista capta los detalles
mientas, plásticos, electro-
de los objetos o elementos de las
métricos, chatarras entre
figuras, pero por otro lado ”...solo
muchas otras cosas.
gracias a un esfuerzo de distancia-
El Bibliotecario, 1566.
miento, cambiando el nivel de per-
De cerca, sus obras no
cepción, capta otro mensaje…”. Por
parecen más que un mon-
ejemplo, en el El Bibliotecario, en
tón de cosas distribuidas al
primera instancia, podemos creer
azar, pero apreciadas des-
que el cuadro alegoriza la pasión por
de cierto ángulo y distan-
los libros y la escritura, pero si pensamos
cia, se define con claridad
que la lectura de este cuadro puede ser doble, podríamos
la imagen que el artista ha querido
interpretar que este personaje, por su gesto, es alguien que
representar.
no comparte sus libros, y pronto desaparecerá tras la corti-
(Detalle) Retrato del artista Salvador
El proceso de composición consiste en ensamblar y distri-
na llevándose lo que atesora.
buir en una sala los objetos recolectados. Posteriormente en
Esta idea se podría respaldar, si pensamos que por esos
su computadora observa la fotografía que está recreando y
años la imprenta generó un inusitado interés por la adquisi-
la compara en relación a la ubicación de las piezas, con el
ción de libros. Por tanto, Arcimboldo estaría tratando de
fin de verificar que todo se encuentre en su lugar y los colo-
representar a un acaparador del saber y develando al mis-
res sean los precisos. Así mismo, es importante que las
mo tiempo, una sociedad volcada hacia un creciente feti-
piezas tengan alguna relación con la identidad de la perso-
chismo por la acumulación.
na que va a retratar. Su trabajo se basa en un fenómeno llamado anamorfosis, que tiene lugar cuando una imagen se ve distorsionada y
que sólo puede ser vista desde un punto de vista específico o empleando un espejo curvo. En el caso de la obra de Pras, los objetos inconexos se convierten en una imagen reconocible cuando se aprecian a través de un visor o del lente de una cámara. Muchos de los objetos empleados por Pras han sido recogidos de los vertederos, buscando también, concientizar a la gente sobre la cantidad de basura que se genera diariamente. Si bien antiguamente los objetos se coleccionaban, siguiendo la lógica del mercado, hoy lo esencial de los objetos no es su utilidad, ahora están siendo diseñados para su propia obsolescencia (programación del fin de su vida útil) y Bernhard Pras, Instalación de objetos / Retrato del artista Salvador Dalí.
para ser desechados prontamente.
Bernhard Pras es un pintor, fotógrafo y escultor francés,
Tal como sucede en la obra de Arcimboldo, los objetos se
que se ha enfocado en convertir la basura en obras de arte
acumulan adquiriendo nuevas cargas de sentido. Por un
en tres dimensiones, reconociendo en Giuseppe Arcimbol-
lado, reconocemos obras clásicas o personajes famosos,
do una gran inspiración. Pras, a partir de un referente foto-
por otro, los fragmentos que componen cada figura, nos
gráfico crea retratos de personajes famosos (Einsten, Bob
recuerda el inmoderado consumismo de la sociedad actual. 37
MÚSICA & ARTES VISUALES
El pintor italiano, Arcimboldo (1530-1593), es conocido por inventar un retrato en el que los rostros están compuestos básicamente por flores, frutas y verduras., así como de
otros elementos inertes. Sus cuadros más conocidos son los dedicados a las cuatro estaciones, en los que cada pintura está representada por la yuxtaposición de frutas y objetos típicos de la estación representada. Con estas pinturas Arcimboldo pretendía simbolizar además de las estaciones, las diferentes etapas
de la vida.
Las y los estudiantes, recrearon retratos empleando frutas y verduras de sus casas y le dieron sus propios significados.
38
MÚSICA & ARTES VISUALES
Santiago Miranda, 3° básico, “El rastrillo rastrillador de semillas” . En esta obra se puede ver un bodegón artificial, que es un rastrillo creado con verduras y unos conos de confort que si se enfoca de al lado cerca de la obra se distingue un rastrillo. Acá quise transmitir parte de mi imaginación y lo que me gusta hacer en mis ratos libres, que es plantar semillas .
Santiago Miranda, 3° básico. En esta obra se puede apreciar la cara de alguien feliz, creada con distintas verduras de mi cocina, que si uno ve desde arriba con la cámara y a una distancia cercana se puede ver más allá de un plato de verduras y frutas. Aquí quise transmitir que estaba alegre igual que este rostro..
Lucas Tapia, 3° básico. Porque me la paso feliz estando con mi familia y porque soy feliz.
Luciano Guzmán, 3° básico
Benjamín González, 4° básico
Matías De La Piedra 3° básico
Emilio Vallejos, 4° básico 39
MÚSICA & ARTES VISUALES
Anais Campos, 5° básico
Juan Guifrida 5° básico
Santiago Sepúlveda, 5° básico, “ Capitán”
María Jesús , 5° básico
Benjamín Álvarez, 5° básico
Thomás Rojas, 5° básico, “Una hora en un mito”
40
MÚSICA & ARTES VISUALES
Se puede decir que la fotografía como arte se introduce en la dé-
cada de los 60, cuando el fotógrafo logra plasmar una intención en la imagen, es decir, cuando comunica como autor algo más de lo que realmente se ve en la imagen. Cada vez que contemplamos una fotografía artística, su contenido se convierte en algo nunca visto. No se trata solo de duplicar el objeto o el modelo, lo interesante es su capacidad de trasladar una imagen de lo cotidiano a lo extraordinario. Es por esta razón que podemos contemplar las fotografías una y otra vez, pues nunca veremos el objeto como lo vemos a diario. En esta actividad las y los estudiantes seleccionan objetos significativos para realizar una composición tipo mosaico y entregar un mensaje o una emoción determinada.
41
MÚSICA & ARTES VISUALES
Vladimir Emilio Colina López, 7° básico, “Diversión 24/7”, Este objeto lo considero el TODOPODEROSO, es mi fuente de entretención y mi extensión al mundo de la diversión.
Damián Pino, 1° medio, “Ruinas de Medusa”
Vicente Meneses, Curso: 7° Básico, “Basural Diario”. Esta obra representa el desorden que tengo en mi pieza
42
MÚSICA & ARTES VISUALES
Luis Águila, 1° medio, “Mi Reino”. Este objeto significa mucho para mi, debido a que es equivalente a un rey sentado en su trono y siento que cuando me siento soy el rey de mi propio mundo
Martin Carreño, 1°medio. Este cuadro tiene un significado para mí. Porque para las vacaciones siempre vamos para allá con mi familia. He ido de pequeño y porque lo encuentro lindo. 43
MÚSICA & ARTES VISUALES
Agustina Vilches, 7° básico, Chocolate
Karla Henríquez. 4° medio, “Buda”.
44
MÚSICA & ARTES VISUALES
Constanza Díaz, 4° medio, “Harry Potter”, Objeto: funko pop de Harry Potter. Me gusta la magia que hacen las películas de Harry Potter.
Francisca Erices, 4° medio, “Federico el cráneo”. Objeto seleccionado: cráneo de un animal encontrado en un paseo (llamado cariñosamente Federico). Tomé las fotos de esta forma para mostrar un contraste entre lo tosco y real del cráneo, con los peluches tiernos y simples, manteniendo la idea de una foto que retrata la muerte con rosas y serpientes alrededor de Federico, para generar como contraste la alfombra colorida de fondo.
45
MÚSICA & ARTES VISUALES
Catalina Martínez, 4° medio, “El otoño regresa…”, Objeto seleccionado: Flor de hibisco. Tomé las fotografías a una flor de hibisco, porque creo que es una planta maravillosa y muy hermosa, la cual tengo en mi ventana. Cada que pasan las estaciones del año, me emociona mucho ver su cambio, cuando se comienzan a secar las hojas, se tornan de un color morado precioso, hasta luego ponerse cafés como todo el ambiente. Intenté representar el cambio que están progresando ahora con unas hojitas ya caídas gracias a la estación.
Javiera Nirian Diaz, 4° medio, “Sonidos andinos”. Objeto: Charango y Quena. Estos dos objetos que elegí son de los más preciados que tengo, ambos fueron prestados por familiares con la condición de que aprendiera bien a tocarlos. La música y los instrumentos andinos siempre me han provocado una gran admiración.
46
MÚSICA & ARTES VISUALES
Sebastián Muñoz, 4° medio
Nicolás Iturrieta, 4° medio
47
MÚSICA & ARTES VISUALES
Los
juguetes han estado
desde siempre en la cultura y en la sociedad, relaciona-
Brian McCarty (1974), fotógrafo
dos con la acción de jugar
estadounidense, ha
como diversión, y como la
desde el año 2011 en un proyecto
posibilidad de transmitir a los
titulado War-Toys (Juguetes de
niños y niñas el imaginario
guerra), colaborando con niñas y
del adulto y los valores de la
niños afectados por las conse-
sociedad; el rol de ser madre (juguetes de bebés y pequeñas
trabajando
cuencias de la guerra.
cocinas, por ejemplo) o padres (herramientas de trabajo) como la realidad de la guerra (armas en miniatura). Y desde una
En el contexto del conflicto pales-
dimensión afectiva el juguete es un objeto que deja huellas,
tino-israelí, Brian colabora con
sensaciones o recuerdos profundamente implantados en la
organizaciones humanitarias que
memoria de un sujeto, más allá de las intenciones de los fabri-
promueven sesiones de arte tera-
cantes.
pia para que las y los niños sean capaces de expresar sus recuerdos y de procesar sus emociones
Liliana Porter (1941), artista argentina, emplea en sus obras
a través del dibujo.
juguetes, adornos, souvenires y un sinnúmero de objetos provenientes de la cultura de masas, a los que hace protagonizar
Brian recopila estos relatos visua-
mínimas puestas en escena. Por ejemplo, en la serie de Tra-
les para documentar los traumas
bajos forzosos, los personajes diminutos realizan tareas que
y los eventos presenciados por
parecen infinitamente imposibles, como si quisieran barrer la
ellos. Luego, adquiere juguetes
arena de la playa, derribar un muro gigante o tejer un enorme
en los mismos lugares y elabora
ovillo de lana.
escenarios de figuritas que representan momentos reales, aun-
Los juguetes pasan a formar parte de una nueva situación en
que fabricados, de las expe-
la que se los vuelve a nombrar, se les da una personalidad y
riencias personales de las y
un protagonismo distinto del que
Esta es mi vida cuando tuvimos que irnos. Nos estaban disparando. Había mucha gente corriendo
los niños.
traían de origen, creando el efecto La serie resultante valida las visiones artísticas expre-
de un mundo autónomo.
sadas por niñas y niños, y entrega un testimonio para
Las figuras que son hombres y mu-
que las personas tomen conciencia de los sucesos béli-
jeres tienen tareas adjudicadas que
cos que tienen lugar hoy en día.
a simple vista son supuestamente Trabajo forzoso, Hombre con martillo,
relativas a su género -barredora,
El arte propone imágenes y metáforas para comprender
tejedora, un hombre con un hacha o
la realidad desde otras perspectivas y lógicas de sentido. Por tanto, recrear escenas con juguetes, es una
leñador.
posibilidad para que los A través de estas escenas,
espectadores
la artista nos obliga a pre-
con distancia los proble-
senciar y reflexionar sobre
mas latentes del mundo y
nuestros roles y acciones
la sociedad actual o se
diarias, considerando el valor de ese trabajo que
Serie trabajo forzoso, Tejedora (detalle), 2005
parece no tener sentido ni objetivo.
48
observen
vean reflejados en su ámbito cotidiano.
MÚSICA & ARTES VISUALES
Los juguetes son parte vital de la infancia porque en ellos se materializa la principal manifestación de la niñez: el juego. Gracias a estos artefactos las y los niños tienen la posibilidad de acercarse al mundo: imaginarlo, recorrerlo, tocarlo, conocerlo. El juguete es ante todo un símbolo que permite recrear y representar situaciones e incluso otros objetos. Es a partir del arte de principios de siglo XX que los artistas comenzaron a experimentar con otros conceptos y en especial los artistas de las vanguardias históricas sintieron fascinación por el mundo de las y los niños y de los juguetes. En esta actividad, las y los estudiantes seleccionaron uno o más juguetes para recrear escenas imaginarias, ligadas a su propio imaginario.
49
MÚSICA & ARTES VISUALES
Alonso Canales, 5° bási-
Juan Guifrida, 5° Básico
Anais Campos, 5° básico
Santiago Sepúlveda, 5° Básico
Martín Libuy, 5° Básico 50
MÚSICA & ARTES VISUALES
Martín Libuy, 5° básico
Florencia Rebolledo, 6° básico
51
MÚSICA & ARTES VISUALES
Santiago Sepúlveda, 5° básico
Romina Fuentes, 6° básico
52
MÚSICA & ARTES VISUALES
Alex Fernández, 5° básico, Rafael la tortuga
Florencia Victoriano, 6° básico
53
MÚSICA & ARTES VISUALES
El trabajo co dibujo libre decir, la uni
Alberonero, Normas de paisaje, 2014. Foto Campidarte Fabrizio Dessi
Es una forma de arte digital, creada a partir de una computadora mediante el uso de programas de edición de gráficos rasterizados, donde las imágenes son
editadas pixel por pixel. Es similar a la creación de un mosaico, donde pequeñas piezas son colocadas individualmente para crear una obra.
principalmente
a
los videojuegos, sobre todo a juegos arcade clásicos, como por ejemplo, Space Invaders (1978) o Pac-Man (1980) y consolas de 8 bits como la Nintendo Entertainment System (1983) y la Sega Master System (1985). Este tipo de dibujos ha estado muy presente en juegos antiguos, pero también se destacan juegos actuales que siguen manteniendo este arte digital como forma de diseño. Por ejemplo, Minecraft
en un referente para números artistas, que imitan
sus efectos a través de diversos
lenguajes: manuales o digitales. Por ejemplo, Luca Boffi, más conocido como Alberonero (1991),
El arte de píxel debe su origen
La estética del Pixel, se está convirtiendo
sigue trabajando a
través avatares y muebles creados en pixel art y cuenta con marcadas reglas en cuanto a este diseño, como por ejemplo, los bordes negros, el pixel art isométrico, etc.
dibuja de cuadrados lim-
pios y perfectamente encajados en cuadrículas, mezclando colores que pasan de
Alberonero - “Ad alta quota”, Proyecto de arquitectura, Italia, 2017
una gama cromática a otra, creando escalas tonales, a través de una sensación personal. Y en un proyecto de intervención urba-
na con piezas de Lego, el historiador y restaurador alemán Jan Vormann, repara grietas, fallas o erosiones arquitectónicas; pegando uno a uno los bloques como si se tratase de un mosaico que pretende dar color a los muros grises de las ciudades. En la estética del Pixel, siempre encontraremos formas geométricas estáticas, que se dinamizan por el color. Los cuadrados pueden cambiar de tamaño o rotar en relación a esquemas matemáticos precisos. 54 Jan Vormann, Arnsberg, Alemania
MÚSICA & ARTES VISUALES
Este trabajo se realizó en la asignatura de matemática y consistió en realizar un dibujo libre basado en pixeles, es decir, la unidad más pequeña de color es un cuadrado. La actividad se enmarcó dentro del contenido de cálculo de áreas, por lo que tenían que contar cuántos cuadrados habían por cada color, lo que es equivalente a cuánta área utiliza cada uno de ellos. Ariel Samiit, 6° básico
Alex Fernández, 6° básico
Amanda Pereira, 6° básico
Ariel Samiit, 6° básico
Javier Lazo , 6° básico
Aquiles Ramírez, 6° básico 55
MÚSICA & ARTES VISUALES
Música hecha con objetos cotidianos.
mismo canal, transmitido en las
una máquina de escribir como ins-
décadas de 1970 y 1980. Se cen-
trumento. Aquí puedes escucharla,
Así como en las artes visuales se
tra en las aventuras del equipo de
interpretada por la orquesta de
representan los objetos a través de
un noticiero de poco prestigio en el
Viena.
la pintura, el dibujo y la escultura,
que siempre ocurre algo inespera-
en la música también se usan los
do, cuyo presentador es Tulio Trivi-
objetos.
¡EXPLORANDO!,
ño. “El baño molestoso”, este es un
¡EXPLORANDO!, los músicos se
tema del primer disco de 31 Minu-
dieron cuenta que se puede hacer
tos (2003).
música con cualquier objeto. ¡Tú
Minutos, han captado un baño que
también puedes explorar tu casa
no deja dormir a los vecinos!
en busca de sonidos…!
https://www.youtube.com/watch? v=GcYxz-UQniE
¡Las cámaras de 31
https://www.youtube.com/ watch?=GDJLsHgDOGY PERCUSIÓN CON OBJETOS DOMÉSTICOS En este video podrás descubrir el sonido de algunos frascos y otros objetos domésticos, más el sonido de una guitarra.
31 MINUTOS Es una serie de televisión y banda musical chilena transmitida por la señal de Televisión Nacional de Chile (TVN) en el año 2003. El programa es una parodia a 60 minutos, polémico noticiero del
https://www.youtube.com/watch? v=S8Cqyi5WxSU
CONCIERTO CON MÁQUINA DE ESCRIBIR Obra compuesta por el compositor estadounidense Leroy Anderson en el año 1953, en la que incluía 56
EXPERIMENTACIÓN CON TAMBORES DE LA COCINA: ¡EL MUNDO ES UNA BATAERÍA! https://www.youtube.com/watch? v=H8e4JzDf9zo
MÚSICA & ARTES VISUALES
https://www.youtube.com/watch? v=eDXdf9QAzPo
OK GO / Banda estadounidense LA URRAKA / compañía argenti-
“Needing/ Getting” es un tema
na, conformada de actores, bai-
que forma parte del álbum “Of the
larines, músicos y artistas plásti-
blue colour of the sky” (2012). En
cos, quienes fusionan danza, hu-
este videoclips se puede apreciar
mor y música, utilizando objetos de
que un Chevrolet Sonic es el
la vida cotidiana, como botellas de
vehículo que protagoniza la histo-
plástico y vidrio, tachos de metal y
ria, en el que el vocalista, Damian
plástico, grifos de baño, tabla de
Kulash, y el resto de los integran-
lavar, chapitas de gaseosa, baldes,
tes de la banda van haciendo
sartenes, cajas de cartón, además
ruidos y melodías con diferentes
del cuerpo humano, para convertir-
objetos e instrumentos musicales
los en instrumentos musicales.
que se ubican al costado de la pista de rally por donde conduce.
https://www.youtube.com/ watch?v=XKCyXpMc850
WINTERGATAN—MARBLE
MA-
CHINE / Banda sueca foltrónica y minimal. Utiliza y construye una
https://www.youtube.com/ watch?v=MejbOFk7H6c
variedad de instrumentos poco habituales. Incluyen el Theremin y una máquina de escribir para la percusión; un sintetizador modular que produce un sonido semejante al de un violín llamado "Modulin", y una caja de música que funciona con tarjetas perforadas. La banda lanzó su primer
BLUE MAN GROUP (‘El Grupo
single a finales del 2012, titulado Sommarfågel que se traduce
STOMP
De Los Hombres Azules’) Es un
Es un grupo de actuación de per-
grupo estadounidense fundado en
cusión que comenzó en Brighton,
los años ochenta. En sus espec-
Inglaterra en 1991 y se hizo famo-
táculos mezclan comedia, teatro,
so por usar el cuerpo y los objetos
música, fiesta y tecnología. El
https://www.youtube.com/
ordinarios para crear una actua-
grupo
watch?v=IvUU8joBb1Q
ción de percusión física. Su éxito
de mimos llamado Blue Men. En
fue rápido. En 1994 estaban de
sus actos tocan música experi-
https://www.youtube.com/
gira por los Estados Unidos y otras
mental y utilizan distintos objetos
watch?v=T-O450lt-vI
partes del mundo y en 1997 ha-
y recursos para expresar opinio-
bían ganado 4 premios Emmy.
nes sobre la vida, la tecnología, el
Stomp Live - Part 1- Brooms
progreso, la comunicación y el
representa
a
un
trío
color, satirizando frecuentemente https://www.youtube.com/ watch?v=tZ7aYQtIldg
la vida moderna. 57
literalmente como "Pájaro de verano",
y lanzó
su álbum
but Wintergatan en el año 2013.
https://www.youtube.com/ watch?v=SBK2AF-NdVA
de-
MÚSICA & ARTES VISUALES
En los siguientes videos encontrarás diferentes formas de crear sonidos dentro del contexto audiovisual. https://www.youtube.com/ watch?v=xAUSkvFgzBs&t=10s https://www.youtube.com/ watch?v=gT9qaxkI6Ao&t=378s VIDEOCLIPS QUE DESTACAN POR INCORPORAR OBJETOS A SUS NARRACIONES VISUALES
DARÍO ROSSI Músico italiano que recorre el mundo golpeando objetos que podríamos encontrar en cualquier cocina o incluso en cualquier cubo de basura, considerado uno de los máximos exponentes del arte callejero denominado Street drum. Techno Rave Party Mode: Roma https://www.youtube.com/ watch? time_continue=37&v=amoewMRz 7LU&feature=emb_logo
Un videoclip es un cortometraje realizado principalmente para su
difusión en video, televisión y a través de portales en internet, que
de Esculturas» del artista austriaco Erwin Wurm, quien realiza una serie de trabajos en los que combina la escultura y la performance con grandes dosis de humor e ironía y que son efímeras, porque duran sólo unos minutos o unos segundos. https://www.youtube.com/ watch? time_continue=277&v=BfOdWSiy Woc&feature=emb_logo
SABER MÁS
ofrece una representación o interpretación visual de una canción o de un tema musical preexistente, combinando música,
imagen y
lenguaje verbal. Para comprender mejor un video musical, es importante reconocer sus técnicas, sus referencias culturales y las estrategias que empleadas para captar la atención de los
RECURSOS SONOROS CON OBJETOS PARA CREAR EFECTOS DE SONIDO PARA PELÍCULAS
espectadores. Las imágenes sin-
ERWIN WURM es un artista aus-
cronizadas con la música, pueden
tríaco, conocido por su propuesta
mostrar una narración o concepto,
“One minute sculptures”. Wurm
o simplemente emplear colores y
cuestiona el concepto tradicional
texturas asociados a un sonido,
de escultura, convirtiéndose a sí
instrumento o género.
mismo y a otras personas en esculturas vivientes en posiciones y situaciones insólitas, con la ayuda de objetos cotidianos y que nunca
La aplicación de ruidos, como for-
habríamos imaginado que podrían
mas de expresión en el cine y en la
tener una finalidad artística. En
radio, significó una transformación
algunas de sus exposiciones, ani-
en la narrativa audiovisual, adqui-
maba a los visitantes a convertirse
riendo una importancia artística.
en esculturas gracias a unos dibuRED HOT CHILI PEPPERS / Ban-
El creador de los efectos sonoros
jos en los que se mostraban las
da californiana de rock alternativo
en el cine fue Jack Donovan Foley.
instrucciones y pasos a seguir. La
y funk rock. “Can’t Stop” es un
Se destacan efectos
tales como
obra dura el tiempo que la escul-
tema del álbum By the Way
pasos, el fuego, la lluvia, el aleteo
tura viviente puede soportar en la
(2002). El vídeo musical fue dirigi-
de pájaros u objetos moviéndose
posición ideada por el artista.
do por Mark Romanek y está inspi-
en superficies, entre otros.
rado por la propuesta «Un Minuto 58
https://www.youtube.com/ watch?v=c3s3OH5QmI8
MÚSICA & ARTES VISUALES
Esta es la segunda versión, la más popular, cuenta con una gigantesca máquina de Rube Goldberg construida para funcionar al mismo tiempo de la canción. Éste vídeo fue premiado por Youtube en 2010.
THE WHITE STRIPES / Banda estadounidense de rock alternati-
https://www.youtube.com/watch? time_continue=2&v=qybUFnY7Y8 w&feature=emb_title
ARTEFACTO SÓLO PARA VIAJEROS: MELVIN THE MINI MACHINE
vo. La idea era tan sencilla como
Es una máquinaRube
original: mostrar a la banda tocar
ideada por el estudio de diseño holan-
el rabioso tema "Fell in love with a girl" en piezas de Lego. La reali-
SABER MÁS
Goldberg,
dés HEYHEYHEY. Este proyecto,
esconde en una maleta una
zación del clip demoró un mes y
máquina que mediante efecto
medio y contó con la ayuda de
dominó pega una estampilla
quince animadores que utilizaron
sobre una postal que ayuda a
bloques básicos de colores rojo,
descubrir el itinerario del viaje-
blanco y negro, lo que dota al
ro.
video de un aspecto retro. Para
modelar a la banda en bloques de
https://vimeo.com/40539993
Lego, Gondry los filmó tocando y realizando distintas actividades, imágenes que luego imprimió pixeladas.
MÁQUINA DE RUBE GOLDBERG Una máquina de Rube Goldberg es
https://www.youtube.com/
un aparato excesivamente sofisti-
watch?v=fTH71AAxXmM
cado que realiza una tarea muy simple de una manera deliberadamente indirecta y elaborada, haciendo uso de una reacción en cadena.
GO / Banda estadounidense de rock. «This too shall pass» es una canción perteneciente
al
tercer
álbum, titulado Of the blue colour of the sky (2009). La banda publi-
có dos vídeos musicales oficiales para la canción, ambos estrena-
JUANA MOLINA / Cantante y compositora argentina. Su estilo:
Rube Goldberg (EEUU. 1883 -
Folk, pop, art-rock, noise; usa se-
1970) ideó y dibujó varios dispositi-
cuencias atonales, texturas caóti-
vos. Los mejores ejemplos de sus
cas y envolventes, loops,
máquinas tienen un factor de antici-
lingüísticos. “Cosoco”, es un tema
pación. El hecho de que algo tan
del álbum Halo (2017). La acción
absurdo esté sucediendo solamen-
inicial del video se desarrolla en
te puede ser superado por el hecho
taller de costura en torno a máqui-
de que suceda de una manera in-
nas de cocer. Se presenta un es-
cierta. Una máquina de Goldberg
cenario cuasi onírico, donde los
tiene generalmente por lo menos
elementos surreales (botas bailari-
diez pasos.
nas) conviven con una satírica
juegos
crítica al capitalismo y la sociedad
dos en su canal de YouTube.
del trabajo.
59
https://www.youtube.com/ watch?v=9OTa2N9OXwM
MÚSICA & ARTES VISUALES
60
MÚSICA & ARTES VISUALES
"Porque en el mundo de las Artes existen tantas y tantos músicos, pintores, dibujantes, malabaristas, compositores, payasos, poetas, cineastas, arquitectos, actores, bailarines, etc., que es imposible conocerlos a todos y a todas. En consecuencia, tenemos mucho que explorar e investigar.
boletinmusicayartes@gmail.com
Por eso, si tienes alguna sugerencia en mente que quisieras compartir, escríbenos y así nos ayudas a ampliar nuestro repertorio musical y artístico. Ya sea un grupo musical, un artista o una expresión que te guste, todo nos puede servir para aprender en comunidad. Además, tus sugerencia las podemos incorporar en nuestras clases y en este boletín ♫"
61
MÚSICA & ARTES VISUALES
BOLETÍN M Ú S I C A & AR T E S V I S U AL E S E D IT AD O P O R E L D E P AR T AM E N T O D E AR T E S Y D E P O R T E S
62