Boletín 2 2022

El Boletín #2 8 de julio 2022 / Middlebury, VT

2 | Escuela de Español | 8 de julio 2022

Jazz- Band

Danza en tres tiempos

(Madrid 1898- México 1986)

(Vitoria 1905- Madrid 1999)

Concha Méndez

EN ESTA EDICIÓN Lecturas.............pp.2-6 Anuncios e información importante..........pp.5-7 Cartelera | Humor.....p.7 Calendario...............p.8

a L s opiniones exper sadas en esta publicació,n son de exclusiva er sponsabi lidad de los autoer s y o n «g d l s «l1gs g t l o «jl n l el puno t de iv sta de la Escuela de Español.

Ritmo cortado.

Luces vibrantes.

Campanas histéricas.

Astros fulminantes.

Erotismos.

Licores rebosantes.

Juegos de niños.

Acordes delirantes.

Jazz-Band. Rascacielos.

Diáfanos cristales.

Exóticos murmullos.

Quejidos de metales.

-

o F o t a rg a íf An%er o i n o t g)e

1 ¡Danzo roja y sin mí!

A fuerza de pisarlo, mi círculo maldito se abre en puntas de estrella.

-La música del tiempo gira leve y pausada bajo mi planta ebria-. ¿Es mío el pie desnudo con la rosa de sangre quedifujeperlsnigioezul?

2 Danzo inmóvil, parada al margen de mí misma.

Quietud vertiginosa...

Libre de voz y gesto, soy, lejana de todo. ¡Soy yo en mis orillas!

3 ¡Danzo gris y cansada!

Pesadamente busco -sin puertalos umbrales. ¿Quién se empeñó en borrarlos engerxndomen)?

Editoer s Jacobo Sefamí So1emfreno lI usta r dor SeulCoo en o r

Ernestina de Champourcín

*Escritoras españolas republicanas, de las décadas 20 y 30, incluídas en Lassinsombrero.

¡Danzo gris y cansada!

Mi pie jadea, muere, estilizado en ala...

Fuera de mí -ya siempre- danza el compás eterno.

El oro de los Beatles* Antonio Muñoz Molina

@MiddEsp

schoolofspanish.middcreate.net

María Kodama ha contado que durante uno de los viajes transoceánicos que hizo con Borges iba distrayendo el tedio de las horas en avión con un walkman en el que sonaban canciones de los Beatles, y que Borges, sintiendo curiosidad por aquella música que para él debía de ser más exótica que las sagas islandesas, le pidió que le prestara los auriculares, y permaneció un rato moviendo la cabeza como si asintiera, escuchando por primera y seguramente por última vez en su vida She loves you y Help y Love me do y A hard days night, primero con la expresión de estupor con que un hombre del siglo XIX que viajara en la máquina del timpo de Wels egugher)e le mCsige de neles del siglo XX, y luego con un aire de creciente interés, de deferencia, de gradual aprobación. Cuando la cinte leg+ el nel y selt+ el megenismo del walkman Borges se quedó quieto, sin quitarse los auriculares todavía, sonriendo con aquella mirada de ciego que ve luces amarillas y sombras, y María Kodama le preguntó qué le había parecido aquella música.-Trivial, pero maravillosa -dijo Borges.

Es posible que nadie haya ofrecido una descripción más exacta y más breve. Las canciones de los Beatles son triviales porque la trivialidad es una de las materies primes de le mCsige po, ten denitve gomo el ritmo y la melodía, del mismo modo que las imágenes publicitarias son siempre una materia prima de la pintura pop, que estaba siendo inventada más o menos por los mismos años en que los Beatles componían sus primeros éxitos. Una buena canción, la haya compuesto Cole Porter o Paul McCartney, ha de contener una parte de trivialidad y otra de maravilla, pues es preciso que capture la vibración inmediata del tiempo presente, el aturdimiento de los actos diarios, su pura fugacidad, y que a la vez tenga la virtud de resonar en la memoria, como si recién oída ya nos pareciera que la recordamos de muchos años atrás.

El tiempo perdido, al que tantos volúmenes de literatura suelen dedicarse, donde se encuentra atesorado en estado más puro no es en los libros, sino en la maravilla trivial de una canción o de un perfume, en los

*Molina, A. M. (1994, 16 febrero). El oro de los Beatles. El Paí­s. https://elpais.com/diario/1994/02/16/cultura/761353213_850215.html

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tres minutos que tarda Ella Fitzgerald en cantar The man I love y en las décimas de segundo que dura la percepción de una cierta colonia y que sin embargo pueden contener en el relámpago instantáneo de su brevedad meses o años enteros de la vida pasada.

Una canción nos gusta cuando nos procura un simulacro de nostalgia. En 1962, mientras los Beatles grababan Love me do, en las radios con tamaño y dignidad de muebles que nuestras madres cubrían con pañitos, a quien nosotros oíamos era a Pepe Marchena, a Joselito y a Manolo Escobar, de modo que no podemos saber cómo fue la novedad absoluta de aquellas canciones, qué impresión haría su limpio descaro, la maravilla cristalina de su trivialidad, su elogio abierto de la dicha, cómo sería oírlas no ya en la Inglaterra hortera y laborista de los primeros sesenta, sino en la España torva del franquismo. Como muchas personas demignregi+n,yoempgéeegionermeelosBeetlesguendo ya estaban separados, así que mis arrebatos de modernidad me conducían al anacronismo, lo cual, si se para uno a pensarlo, es una paradoja muy española. Los Beatles, desde la primera vez que uno los oía, lo que le provocaban era nostalgia, y no sólo en canciones tan delicadamente tristes como Yesterday o Eleanor Rigby, sino también en las más joviales y enérgicas, que parecen celebrar siempre una felicidad de hace mucho tiempo. Es posible que al oír la cinta que le prestó María Kodama Borges pensara de las canciones de los Beatles lo mismo que había escrito de la lluvia: que sucede siempre en el pasado.

Los Beatles son ahora lo más moderno y lo más sepia, el número uno de las listas de venta de música pop y un yacimiento formidable de tiempo fósil y nostalgia que no parece que vaya a agotarse nunca, y que prodiga a sus administradores ríos de oro tan feraces como los yacimientos de coníferas fósiles y los magnates

del petróleo. En Nueva York se celebra el trigésimo aniversario de la primera llegada de los Beatles a América, y los periódicos recogen devotamente los testimonios del chófer de la primera limousine a la que subieron y del barman que los atendió en el hotel Plaza. En Inglaterra se anuncia el descubrimiento de algunas inéditas con titulares de primera página, con una expectación de hallazgo arqueológico: dentro de poco el pasado se habrá vuelto porvenir acuciante, y podremos oír a los Beatles de 1960 cantando Sunmertime con una rabia y una. ingenuidad de adolescentes en sus voces, y adquirir así otro recuerdo falso, otra ocasión de nostalgia inventada que compartiremos sin apuro con quienes nacieron veinte años después que nosotros.

Ahora mismo, igual que hace 20 años, se especula sobre la vuelta de los Beatles, a pesar de que John Lennon lleve muerto más de una década, y se asegura que cada uno de los tres supervivientes puede cobrar 20 millones de libras por tocar de nuevo con los otros. Ha habido siempre como un sebastianismo de los Beatles, una leyenda de su posible regreso que se parece a la del rey don Sebastián y a la del rey Arturo, y también a la de Jim Morrison, de quien se dijo que su tumba en el Père Lachaise de París estaba vacía o tal vez ocupada por el cadáver de un impostor. Ahora, como en los cuatro o cinco años. fulgurantes en que grabaron y tocaron juntos algunas de las canciones más memorables de estos tiempos, el oro de los Beatles es un resplandor de melancolía y de mercadotecnia, una trepidación industrial de cadena de montaje y una dulzura triste de recuerdos que hubiéramos querido poseer. Quién sabe qué secretos estremecimientos de maravilla y de gozosa trivialidad provocaron en Borges esas canciones, en qué lugares de su memoria ya casi póstuma de anciano y de ciego resonaron de pronto como si hubiera pasado su vida entera escuchándolas.

Anónimo: Las prendas de la novia* España, circa siglo xiii Versión libre y comentario de Myriam Moscona y Jacobo Sefamí Canción transmitida oralmente; versión en ladino o judeoespañol

Dize el novio a la su novia Komo se dize kaveza No se dize la kaveza Sino kampo espasyozo Ay mi kampo espasyozo Pase la novia i beze al novio

Dize el novio a la su novia Komo se yama el kaveyo No se yama el kaveyo Sino briles de lavrar Ay mis briles de lavrar Ay mi espada reluziente…

Dize el novio a la su novia Kualo se yama nariz No se yama la nariz Sino datil datilar Ay mi datil datilar Ay mis soles de rayar…

Dize el novio a la su novia Komo se yama la kara Esto no se yama kara Sino vida, mashalah Ay mi vida, mashalah Ay mi kampo espasyozo…

Dize el novio a la su novia Komo se yama la seja Esto no se yama seja Sino arkol de tirar Ay mi arkol de tirar Ay mis briles de lavrar…

Dize el novio a la su novia Komo se dize la boka Esto no se dize boka Sino magiko manjar Ay mi magiko manjar Ay mi datil datilar…

Dize el novio a la su novia Komo se yama la frente Esto no se yama frente Sino espada reluziente Ay mi espada reluziente Ay mi vida, mashalah…

Dize el novio a la su novia Komo se yaman los ojos Estos no se yaman ojos Sino soles de rayar Ay mis soles de rayar Ay mi arkol de tirar…

Dize el novio a la su novia Komo se yama la luenga Esto no se yama luenga Sino likuido lunar Ay mi likuido lunar Ay mi magiko manjar…

*Versión completa, con comentario, en Francisco Segovia, Adrián Muñoz y Juan Carlos Calvillo (eds.), Primer amor. Antología poética (México: El Colegio de México, 2022), 227-236.

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Dize el novio a la su novia Komo se yaman los dientes Estos no se yaman dientes Sino guesmos del koyar Ay mis guesmos del koyar Ay mi likuido lunar…

Dize el novio a la su novia Komo se yaman los pechos Estos no se yaman pechos sino fruta limonar Ay mi fruta limonar Ay mis rizas de juglar…

Dize el novio a la su novia Komo se yama el peskuezo Esto no es el peskuezo Es roskita del bezar Ay roskita del bezar Ay mis guesmos del koyar…

Dize el novio a la su novia Komo se llama la tripa Esto no se yama tripa Sino almuada en el mazal Ay mi almuada en el mazal Ay mi fruta limonar…

Dize el novio a la su novia Komo se yaman los brazos Estos no se yaman brazos Sino ramos sin plantar Ay mis ramos sin plantar Ay roskita del bezar…

Dize el novio a la su novia Komos se yaman las piernas Estas no se yaman piernas Sino marmol en pilar Ay mi marmol en pilar Ay almuada en el mazal…

Dize el novio a la su novia Komo se yaman los dedos Estos no se yaman dedos Sino rizas de juglar Ay mis rizas de juglar Ay mis ramos sin plantar…

Dize el novio a la su novia Komo se yaman los piezes Estos no se yaman piezes Sino espumas al andar Ay espumas al andar Ay mi marmol en pilar…

Ay mi almuada en el mazal Ay mi fruta limonar Ay mis ramos sin plantar Ay roskita del bezar Ay mi guesmo del koyar Ay mi likuido lunar Ay mi magiko manjar Ay mi datil datilar Ay mis soles de rayar Ay mi arkol de tirar Ay mis briles de lavrar Ay mi espada reluziente Ay mi kampo espasyozo Pase la novia i beze al novio

Glosario: Arkol: arco. Briles: hilos de oro, oropel. Guesmos: olores, aromas. Koyar: collar. Kualo: qué. Lavrar: bordar. Likuido: líquido. Mashalah (interjección): ¡espléndido!, ¡maravilloso!, ¡felicitaciones!. Mazal: suerte, destino.

Fragmentos del comentario de Myriam Moscona y Jacobo Sefamí: Tras la expulsión de España en 1492, la única forma que tuvo la comunidad sefardí de reconocerse y conservar un lazo vigoroso en medio de la dispersión, fue preservando la lengua que se llevaron consigo: el castellano del siglo xv. Con el tiempo, los hablantes de esa extensa diáspora tomaron préstamos lingüísticos de las diversas comunidades donde se establecieron.

Lenguas mediterráneas, semíticas, balcánicas y otras habladas en el Imperio Otomano, así como en el norte de África, formaron una amalgama fusionada con ese español arcaico.

Desde mediados del siglo xix, surge un interés por estudiar la herencia de las comunidades sefardíes de la diáspora. Manuel Milá y Fontanals y su alumno Marcelino Menéndez Pelayo comienzan a trabajar la poesía española popular y le dan impulso a la investigación sobre los romances viejos transmitidos de manera oral y que se mantenían vivos en diferentes regiones de España.

En 1900, Ramón Menéndez Pidal y su esposa, María Goyri, en viaje de novios, se asombran al escuchar a una lavandera mientras canta un romance de Castilla de cuatrocientos años atrás. Ese hallazgo los impulsa a crear una escuela de investigación de gempo, gon numeros seguidores l+logs, pere regoger y transcribir un importante conjunto de poesía oral.

Entre ese vasto repertorio hemos elegido Las prendas de la novia, un poema de amor de esa tradición oral. Se trata de una canción de boda. Las comunidades sefardíes conservaron coplas y canciones para los distintos rituales judíos: circuncisión, barmitzvá, boda, muerte. En el caso de las bodas, solía cantarse en sus diversos momentos celebratorios: la preparación del

ajuar, los pactos acerca de la dote, los regalos de intercambio, el compromiso, el baño ritual y la boda misma. Aunque no se sepa con exactitud cuándo se cantaba este poema, suponemos que sucedía cuando la novia ya estaba vestida para casarse. Es imposible saber la fecha de su composición, aunque la evidencia muestra que es medieval.

Nos gustaría pensar esta canción y el romance como una sucesión de ecos continuos que trascienden el tiempo. En esta larga travesía, nos acompañan las voces de mujeres (madres, abuelas, bisabuelas, tatarabuelas…) que la repitieron por más de treinta generaciones. Cantar y recordar son las hebras de las que pende el exilio para preservar la existencia.

Escuchar la canción en versión (modigedeymxsfrev)enYouTufe:

w.youtufe.gom/wetgh?v=Mn819EYY-zY

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PRIMERA MESA REDONDA

Jueves 14 de julio, 8:30 pm (Auditorio Dana)

Con la participación de Rosa Marquetti Torres y Aída Bueno Sarduy.

Introducción al libro “Celia en Cuba (1925-1962)” Rosa Marquetti Torres

Ceeil Cruzel se ur g eeni em f xsm entropmi un y et elsrevi nem te trascendente de la música popular de la nación. Su impronta recorre de manera transversal el siglo XX cubano, al tiempo que proyecta la relevancia de su música más allá de la Isla, en el impacto que alcanza a nivel internacional. Celia es además, uno de los eslabones principales en la historia cultural de la mujer afrocubana.

Pero Celia Cruz es también el misterio que acompañó mi niñez y mi juventud, un misterio alegre y jacarandoso que siempre asocié a la felicidad, al talento y al triunfo personal. Hubo tiempos en que su voz rotunda e inconfundible desapareció de mi entorno, su imagen se esfumó y mi madre y mis tías pronunciaban su nombre en voz baja. Sin aptitudes artísticas de las que pudiera yo presumir, el ejemplo de su logros en Cuba espoleaba mis afanes juveniles para ser alguien en la vida, y su recuerdo era para mí indudablemente inspirador en todo lo que me propusiese.

La carrera musical de Celia Cruz, su leyenda real y tangible comenzó en Cuba, donde se encuentran las raíces de su arte auténtico y profundamente popular. Desde un medio social y familiar humilde supo vencer todos los obstáculos de una sociedad patriarcal y de fuertes prejuicios clasistas, raciales y de género. El libro Celia en Cuba (1925-1962) pretende demostrar cómo estos logros fueron fruto del talento natural, la inteligencia, disciplina y profesionalismo que desde muy temprano marcaron el carácter y la personalidad de Celia Cruz, en una carrera profesional creativa y ascendente, donde mostró siempre un coherente sentido de pertenencia a la nación y de defensa de su identidad cubana y afrocubana.

El libro se propone llenar vacíos documentales en el recorrido fiogrxgoCede lieCufe, en gontexuelizegoemn plitudesel gen dente camino de la diva como una de las protagonistas de la época de oro del teatro musical, la radio, la televisión y del cabaret cubanos; enfatiza sus triunfos y decisiones personales, ubicando épocas y sucesos musicales y extramusicales, en particular la relación con su país y su tiempo.

Para ello se sustenta en una exhaustiva investigación basada en la prensa de la época, tanto en Cuba como en los países donde actuó, y en entrevistas y testimonios de fuentes primarias, de per-

sonas que la conocieron en esos contextos, y en declaraciones de la propia Celia, consultando archivos institucionales, personales y seodie; nmerp sodnyf goggi el segonoid xges rg , ot f xges rg y gietmen xges rgo ; getxl,sog xgo rsgotnxem ,s od cumentos legales, materiales audiovisuales, entrevistas, memorabilia, y libros sobre la gran cantante cubana que han antecedido a éste, de Cuba, México, Venezuela, Haití, República Dominicana, Colombia, Panamá, Perú, Nicaragua, Costa Rica, España, Países Bajos, Curazao y Estados Unidos.

Celia en Cuba (1925-1962) no es una novela, un libro de anécdotas o un ensayo: es un texto que pretende reconstruir documentalmente el comienzo y desarrollo de su carrera. El libro aporta también los elementos que permiten ubicarla, inequívocamente, en el tronco de la cultura cubana y entre los referentes más importantes que, a nivel universel y medixtigo, identgen e le lemede “cultura latina”.

Aunque Celia vivió en Cuba hasta el 15 de julio de 1960, el libro se prolonga hasta junio de 1962, abordando un período de incertidumfrgiin edsi elnosrepno syegoue txe n les para culminar en el simbolismo de un momento que marca personal y profesionalmente el inicio de una nueva etapa en su vida.

A 19 años de su muerte, Celia Cruz sigue el odneis ur g eeni em f xsm gogion ed er y conocida a escala mundial de la música cubana. Pocos cantantes consiguen mantener una asombrosa vigencia, aun después de su desaparición física, en legiones de seguidores, entre el público y los músicos que en el mundo se aferran a su legado clásico, o lo reinterpretan–como ella misma hubiera hecho- a los modos más actuales de hacer y asimilar sus guarachas, sones, afros y boleros. Y algo muy importante: Celia ha continuado inspirando a millones de niñas y +v j sen e od t le un m ,od esrt geemvoidtne d etn esl feresre egi r el,se gios el,se xges rgoe )tlyop ges i .Noeyh opmeit en la vida para todo lo que deseamos hacer y hoy doy gracias por haberlo tenido para cumplir con Celia, y, como mujer cubana, devolverle las décadas del silencio y entregarle este libro. Los autores cubanos se lo debíamos. ¡Gracias, Celia Cruz, por todo y por tanto!

Cuando debutó con la Sonora Matancera en 1950 Fragmento de Celia en Cuba (1925-1962) de Rosa Marquetti Torres Celia era la segunda mujer en poner voz a las presentaciones de la Sonora Matancera, una orquesta de hombres. Su antecesora, Myrta Silva era un mujer no cubana, blanca, y que había alcanzado una gran popularidad con su simpatía y buen hacer. A pesar de la emoción y alegría, cada vez que

se para delante del micrófono con La Sonora Matancera a sus espaldas, y del apoyo de un importante sector de la prensa, no todo es perfecto: “Por un lado había muchas personas que me aplaudían, pero por el otro había un público que estaba loco por Myrta Silva, y, por lo tanto, no me quería a mí para nada.

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Llamaban a la emisora, le escribían cartas a Manolo Fernández, el director de la emisora, y a Rogelio y a mí, diciendo que yo no encajaba con un grupo como la Sonora Matancera y quién sabe cuántas cosas más. Las cartas que llegaban a mis manos las leía, y si había una crítica válida y algo que aprender, yo encontraba la manera de mejorar, pero si no eran más nada que veneno las botaba, pero rápido. De todas formas, ese tipo de correspondencia negativa me entristecía, ya que duele dar lo mejor de uno y que la gente se lo rechace sin razón, simplemente porque uno no es lo que quieren que sea. ¡Ay Ollita, mi madre santa, cómo me ayudaron sus consejos y los de tía Ana! Me decían: ‘No dudes de ti, mi niña. Dios sabe lo que hace’ y ‘Usted siga p’alante. Si la gente no la quiere, quiérase usted más, y nunca baje la cabeza para nadie’. Con esos consejos y ese amor yo me fortalecía todos los días. Le daba las gracias a Dios por

t “d “, i«c l u s iv e p “r l a s d ic u l t a d e s , p “r q u e s a b ía q u e c “« e s “ l me estaba enseñando lo que tenía que saber para convertirme en la persona que quería ser.”

La historia de perseverancia, disciplina, entereza y superación personal, que ha caracterizado la vida de Celia Cruz, tiene aquí un momento supremo, donde su voluntad se pone a prueba y donde demuestra su altura de miras: “Mi familia contaba con la ayuda económica que yo le daba, y por nada del mundo podía darme por ve«cida. Me jé bie« e« l“ que te«ía que hacer. Me apre«día l“s números, nunca falté a los ensayos, siempre llegaba temprano, me portaba bien con la gente y me vestía de lo mejor, dentro de mis posibilidades. Dios no me dio una cara bonita, pero sí me dio much“s“tr“stale«t“sel“sdvarmsupy .Ycre“,«alque de las cuentas, mis virtudes me han valido más que cualquier otra cosa”-concluiría Celia muchos años después.

Proyecto audiovisual “Referencias biográficas: afrocentrando y emancipando la mirada de las mujeres negras.

Aída E. Bueno Sarduy, PhD. Hay un pasado que nos ha sido ocultado o robado, en el cual perdimos el rastro de mujeres que nos precedieron y que nos dejaron un legado, legado que hoy más que nunca necesitamos para transitar nuestros caminos de liberación y autonomía como mujeres afrodescendientes, como mujeres negras. Por ello, recuperamos nombres y biografías olvidadas, sepultadas en algunos archivos o que han pervivido, así como relatos orales y los transformamos en piezas audiovisuales contraviniendo el “proyecto del olvido” por el que apuesta la sociedad hegemónica.

Trabajar en estas biografías utilizando el lenguaje cinemat o g r xgo , e l v i d e o er t e y o t r es h e r em i e n t es eud i o v i s uel e s n o s ofrece la posibilidad de reescribir el pasado e interactuar de

otra manera con realidades y hazañas protagonizadas por mujeres negras que nos precedieron insertándolas en nuestra memoria colectiva, como pueblos afrodescendientes y también poniendo estos hechos en conocimiento de toda la sociedad.

Alproyegt“Re o ferngiesfiogrxges:efrogentrenemeny do gi pando la mirada de las mujeres negras” pertenecen: Guillermina (corto documental; 2019), Joaquina de Angola (instalación audiovisual) Estreno el 17 de septiembre en el marco del festival Afroconciencia. Centro cultural Matadero. Madrid.

Anna Borges do Sacramento. Largometraje documental (En rodaje)

X JORNADAS PARA LA PEDAGOGÍA DEL ESPAÑOL COMO L2 Un espacio esencialmente práctico sobre temas fundamentales en la enseñanza del español como L2, abierto a la participación y a las experiencias de todos.

Martes 19 de julio (3:30-5 pm, Axinn 229) Soraya Almansa (UNED) Sexismo en el lenguaje, recomendaciones de uso para un aula inclusiva Miércoles 20 de julio (3:30-5 pm, Axinn 229) Agustín Reyes-Torres (U. de Valencia): Lae«seka«zespak“l d 2/Ltravésmultima de “dalidad:c“«s la trucir«sigde «icad“c“m“ un proceso dinámico de transformación Martes 25 de julio (3:30-5 pm, Axinn 109) Rebeca Moreno (Washington College) y Gabriel Guillén (Monterey Institute) Aprendizaje colaborativo del español a través de los intercambios virtuales Miércoles 26 de julio (3:30-5 pm, Axinn 229) Daniel Cabeza Campillo (U. de Oxford) Amor entre culturas: la traducción de metáforas conceptuales en la enseñanza del español LE/L2 Todos la/os estudiantes con experiencia o interés profesional en la enseñanza del español como L2 son bienvenidos. Se entregará un gertigedodeesistengie ele/osetudientesquepertigipen todslellersdesjornedesyquepreerenunere¡exi+npor escrito (450-500 palabras) sobre lo aprendido en cada uno.

LOS LOBOS

Presentada por: Andrés Peralta

DOMINGO 10

PÁJAROS DE VERANO

Presentada por: Juan Camacho

LUNES 11

LAS LEYES DE LA FRONTERA

Presentada por: Jorge Jiménez

MARTES 12

YULI

Presentada por: Rebeca Moreno

MIÉRCOLES 13

rgenci e a Em

?

¿

Escuela de Español | 7

Samuel Kishi | Drama . Hechos reales | México | 2021 | 95 min Max y Leo, de 8 y 5 años, viajan de México a Albuquerque, con su madre Lucía en busca de una vida mejor. Mientras esperan que su mamá regrese del trabajo, miran por la ventana el inseguro barrio del motel donde viven. Se dedican a escuchar los cuentos, reglas y lecciones de inglés que la madre les deja en una vieja grabadora de cassette, y construyen un universo imaginario con sus dibujos, mientras anhelan que su mamá cumpla su promesa de ir juntos a Disneylandia.

Ciro Guerra, Cristina Gallego | Drama | Colombia | 2018 | 125 min Basada en una historia real que explica el origen del narcoxgo rt Cone fimol e.Siued t ee%o sol ne 70 s guenel od uv j ne tud norteamericana abraza la cultura hippie y con ella a la marihuana. Agricultores de la zona se convierten en “empresarios” a un ritmo veloz en el desierto de Guajira, donde una familia indígena Wayuu se ve obligada a asumir un papel de liderazgo en esta nueva empresa y los peligros que conlleva, la riqueza, el poder y una guerra fratricida.

Daniel Monzón | Thriller . Drama | España | 2021 | 129 min

En caso de emergencia siempre se puede llamar al departamento de

Public Safety (802) 443-5911, a todas horas, incluso ensdmene.

¡Esto es Radio!

Escucha el programa de la Escuela de Español todos los martes de 2:30-3:30pm en 91.1 FM de la radio o entrando en http://wrmc.middlebury.edu/

Verano de 1978. Ignacio Cañas (Marcos Ruiz) es un estudiante de 17 años introvertido que vive en Girona. Al conocer al Zarco (Chechu Salgado) y a Tere (Begoña Vargas), dos jóvenes delincuentes del barrio chino de la ciudad, se ve inmerso en una carrera imparable de hurtos, robos y atracos. Es la historia en la que Nacho se hace mayor, cruzando la línea que hay entre el bien y el mal, entre la justicia y la injusticia... Adaptación de la novela de Javier Cercas.

Icíar Bollaín | Drama | España | 2018 | 109 minutos Un viaje temporal a través de la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer bailarín negro en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres. Cuenta desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que será protagonizada por el propio bailarín. *Rese%esdeFilmefnity.gom

Horarios de comedores Lunes a viernes Desayuno ...................... 7:00 - 9:00 am

HUMOR

(opciones frías a partir de las 6:30 am)

Comida ........... (Proctor) 1:00 - 2:20 pm Cena ................ (Proctor) 7:00 - 8:30 pm Sábado y domingo Brunch ligero ................ 7:00 - 10:30 am Brunch fuerte ............... 10:30 - 1:00 pm Cena ................ (Proctor) 7:00 - 8:30 pm Comemos y cenamos en PROCTOR Hall.

El desayuno y brunch pueden tomarse en cualquier comedor. ©Saulo Corona (ilustración), Jorge Jiménez (texto)

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Verano 2022

CALENDARIO SEMANAL DE LUNES A VIERNES

Teatro: Lugar y horarios a convenir

VIERNES

8

SÁBADO

9

DOMINGO

10

LUNES

LUNES Y MIÉRCOLES

Voleibol: 5:15-6:15 pm (cancha en Battell beach)

Yoga: 9:00 am (ADK Coltrane)

¡Fiesta!

8:30 pm-11:00 pm (Wilson Hall, MCC)

Basketbol: 1:00 pm (cancha detrás de Lang)

Película: Los lobos 8:30 pm (Dana)

Taller de cuento: 4:00-5:00 pm (Ross 3)

MARTES

12

Música del Caribe: imágenes y sonidos: 4:00-5:00 pm (ADK Coltrane) Series de televisión: 4:00-5:00 pm (AXN 232)

MIÉRCOLES

13

Tertulia: 4:00-5:00 pm (Ross 3) “Ser mujer en América Latina y no morir en el intento”: 4:00-5:00 pm (Ross 3)

JUEVES

14

Fútbol: 5:15-6:30pm

(Cancha de Futbol Americano)

Escritura para la niñez: 4:00-5:00 pm (Ross 3)

Taller de encuadernación: 4:00-5:00 pm (ADK Coltrane)

11

MARTES Y JUEVES

Vamos a correr: 6:00 am (puerta de Ross Commons) Clínica de pronunciación: 4:00-5:00 pm (MBH 104)

Senderismo: 5:00 pm en punto (afuera de Proctor) Película: Pájaros de verano 8:30 pm (Dana)

Esto es Radio: 2:30-3:30 pm (91.1 FM) Película: Las leyes de la frontera 8:30 pm (Dana)

Club de cocina: 5:00-8:00 pm (Kenyon Lounge) Ritmos latinos: 5:30-6:30 pm (ADK CLT) Película: Yuli 8:30 pm (Dana)

Lectura en voz alta niveles 1-2: 4:00-5:00 pm (ADK Coltrane) Flamenco: 5:00-6:00 pm (ADK Coltrane) Primera mesa redonda 8:30 pm (Dana)

VIERNES

15

Escritura para la niñez: 4:00-5:00 pm (Ross 3)

¡Fiesta con música en vivo!

8:30 pm-11:00 pm (Wilson Hall, MCC)

RECUERDA QUE ESTA INFORMACIÓN PUEDE CAMBIAR, DEBES ESTAR ATENTO A LOS CORREOS DE EL MENSAJERO MIDDLEBURIANO Y LA PÁGINA WEB SCHOOLOFSPANISH.MIDDCREATE.NET