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MANUEL VICTOR LOPEZ RUIZ (BARCELONA 1957)

FORMACION: FOTOGRAFÍA: INSTITUT ESTUDIS FOTOGRAFICS CATALUNYA - BARCELONA

EXPOSICIONES: 1979 EXPOSICION FOTOGRAFICA CENTRO BADIA-SABADELL (BARCELONA) 1981 DIRECCION FOTOGRAFIA CORTOMETRAJE (EL AUTOBUS) (BARCELONA)


1982 DIRECCION FOTOGRAFIA CORTOMETRAJE (SUICIDIO E INDIFERENCIA) (BARCELONA) 1983 DIRECCION FOTOGRAFIA CORTOMETRAJE ( MALOS TIEMPOS) (BARCELONA) 1985 EXPOSICION FOTOGRAFICA (NOMADAS) CENTRO ARTE ALTERNATIVO 1982 (BARCELONA) 1990 COLABORACION FOTOGRAFICA CENTRO CULTURAL EL RAVAL (HISTORIA DEL BARRIO CHINO)


1992 EXPOSICION COLECTIVA AUDIOVISUAL ( EL HOMBRE QUE ESTABA ALLI) CASA CULTURA AVERNUS (GIRONA) 1995 DIRECCION FOTOGRAFIA CORTOMETRAJE (CCPP) (BARCELONA) 2005 DIRECCION FOTOGRAFIA CORTOMETRAJE (LA VOLUNTA DE PODER) BARCELONA 2009 EXPOSICION CENTRO CULTURAL ALFREDO KRAUS (MADRID) 2009 FOTOGRAFIAS PARA EL BOLETIN DE LA ASOCIACION MADRILEÑA DE REHABILITACION PSICOSOCIAL


A propósito de algunas de mis fotografías …

Uno

de

mis

intereses

personales

al

tomar

y

componer algunas de mis series de fotografías, las

que

catalogaría

como

realistas,

las

que

reflejan una realidad cotidiana pero con un sutil ingrediente cabalístico consiste en un intento de exploración de un mundo donde el bosque a veces no nos deja ver los árboles, la búsqueda de las partes,

el

afán

del

descubrimiento

de

los

detalles, los aforismos visuales, las piezas como fin en sí mismas en un conjunto que no es más que un medio, un ejercicio dialéctico que es un canal de comunicación entre dos espectadores, no soy en estos casos más que un cronista de leyendas de mundos menores, dispongo de un instrumento que “ a

pesar

de

los

avances

técnicos

sigue

consistiendo en una caja mágica con la que puedo


capturar las imágenes de mi retina en un espacio intemporal, puedo detener el tiempo y retener el espacio,

en

mis

fotografías

el

orden

de

los

valores no alteraría el producto o quizás sí, la pregunta esencial sería en qué orden ponemos los elementos que la forman: mundo y fotógrafo, la cámara

sería

solo

el

túnel

que

los

conecta,

ninguno de ellos puede existir independientemente del otro, el mundo es el fotógrafo y el fotógrafo el mundo, podríamos reflexionar en quien es el que observa a quien, quisiera establecer a través de

este

veces

tipo

pueda

de

fotografías

ser

reflexivo

un pero

dialogo

que

huyendo

a

del

discurso y otras simplemente ser pura sensación, emoción e impresión, incitar a mi interlocutor mantener

una

conversación

partiendo

de

a un

mensaje implícito en la imagen algunas de las veces en su forma de expresión y comprensión más libre e intuitiva con su dosis de complicidad o


explícitos

en

su

forma

de

contemplación

más

radical, directa y objetiva de la realidad otra parte siempre subjetiva,

por

no quiero por otra

parte que el espectador se sienta tentado o a veces obligado de facto a buscarle “ los tres pies al gato “, las cosas no son lo que parecen ni

tampoco

todo

lo

contrario,

incitarle a realizar un trabajo filosófico

estéril,

no

deseo

no

quiero

intelectual o que

busque,

ni

rastree huellas ni significados donde simplemente no los hay, lo que si pretendo es hacer de mis fotografías

un

juego,

veces

a

provocación,

entretenimiento quizás

enseñando

de

segmentos

divertido,

un

seducción,

una

de

realidad

y

ocultando el resto para estimular el interés de la mirada y el vuelo de la imaginación, para que el que mira halle una interpretación propia y experimente

sensaciones

que

se

acomoden

a

su

propia libertad de visión del objeto y del mundo


que lo rodea y que le rodea, separando de algún modo el trigo de la paja, una fotografía es solo “ una fotografía “, nada más pero tampoco nada menos y el fotógrafo ambos

de

una

inpermanente,

y el espectador

realidad no

quiero

relativa, que

mis

testigos mágica

e

fotografías

tiranicen al espectador, ni quiero coaccionarle, ni influenciarle, una

fotografía en mi opinión

no debe producir la impresión mala, simplemente cual

es

la

de ser buena o

debe gustar o no gustar,

expresión

de

total

lo

libertad

que

confiere a la fotografía un espacio más allá del concepto

de

arte

encorsetamientos, convencionalismos observador

fervientemente

su

status

limitaciones y

elección y criterio del

y

que

también

de

quo,

inherentes

y

libertad

de

la

en la mirada sin complejos desearía

por

mi

parte

que se volviera “maleducado” al

ver dichas imágenes y retornara a la edad de la


ignorancia,

la

curiosidad

y

la

inocencia

fundamental, libre e indocumentado.

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fotografĂ­as:


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Víctor López, fotografía poética.  

Fotografías poéticas de Víctor López.