Diseño fluido: comunitario y en evolución
Cecilia Vittek
Teoría, Historia y Crítica del Diseño
UADE - 2024
Reproductibilidad en la fluidez
Zygmunt Bauman - Walter BenjaminRaquel Pelta - Reinaldo Leiro
Modernidad y aura.
Al hacer un análisis comparativo entre Bauman y Benjamin, note que varios autores exploran las profundas transformaciones que la modernidad y la tecnología imponen sobre la vida social y cultural, ¿pero qué relación existe entre ambas?
Todo esta en un estado de cambio perpetuo.
En "Modernidad líquida", Bauman argumenta que la sociedad contemporánea se caracteriza por una constante fluidez y transitoriedad. La estabilidad y las estructuras sólidas que tenían generaciones anteriores se han reemplazado por una realidad en la que todo, desde las relaciones personales hasta las trayectorias profesionales, está en un estado de cambio perpetuo. Esto crea una sensación de incertidumbre e inestabilidad, ya que las instituciones y las normas sociales tradicionales pierden su relevancia y validez.
Walter Benjamin, en su ensayo "La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica", introduce conceptos clave como el aura y la reproducibilidad técnica. El aura se refiere a la esencia singular y auténtica que una obra tiene cuando es original y no ha sido reproducida técnicamente. Desvaloriza la fotografía y el cine por ser puramente reproductibilidad técnica y crítica nuevos métodos como el grabado que permiten reproducir obras infinitamente, ya que esto hace que el arte pierda su aura. Benjamin señala que esta reproducibilidad técnica altera la relación entre el arte y su audiencia, promoviendo el valor exhibitivo (la capacidad de ser mostrado y reproducido ampliamente) sobre el valor cultural (la profundidad y autenticidad de la experiencia artística).
Zygmunt Bauman
Aura: el aquí y el ahora
El valor cultural es un concepto sólido, ya que el arte al ser exhibido para personas privilegiadas en un tiempo y lugar específicos, comparte características como lo estático y lo fijo. En cambio, el valor exhibitivo, al ser masivo y múltiple, se relaciona con la fluidez, ya que ahora el arte no se retiene en un lugar. Ambos autores hablan de cómo la experiencia humana es transformada.
Cambio
en la percepción del arte
De acuerdo a Bauman, la modernidad líquida transforma la experiencia humana al imponer una lógica de cambio constante, generando incertidumbre e inestabilidad. En cambio, Walter dice que la percepción del público con el arte son afectadas por la reproducibilidad técnica. Como el arte ya no tiene aura, la gente no conecta con las obras y se consumen de una manera más superficial e instantánea, principalmente gracias a las redes sociales.
Para ambos, la tecnología es un factor sumamente importante. Esta facilita la reproducibilidad técnica, los públicos masivos y el mayor alcance de las obras. Si bien es positivo que el arte llegue a más personas, en este proceso se pierde por completo el aura, se pierde el valor cultural y aumenta la superficialidad. La tecnología incrementa la sensación de incertidumbre que trae consigo la modernidad líquida, facilita la flexibilidad y el cambio constante. Todo es instantaneo y nuevo. 5
Walter Benjamin
Co-diseño
En los tiempos modernos es indispensable un cambio de paradigma en la forma que diseñamos.
Raquel Pelta destaca la importancia de la interdisciplinariedad en el diseño, subrayando que los problemas contemporáneos son demasiado complejos para ser abordados desde una sola disciplina. La colaboración entre diferentes campos del conocimiento permite soluciones más innovadoras y completas. En el diseño, esto implica integrar perspectivas de diversas áreas como la ingeniería, la psicología, la sociología y el arte para crear productos y servicios que respondan mejor a las necesidades humanas.
Tanto Bauman como Pelta hablan de la necesidad de adaptarse y ser flexibles. En el caso de Pelta, los diseñadores tienen que estar listos para adoptar nuevas disciplinas para poder innovar en el diseño. Por otra parte, Bauman habla de cómo las instituciones, principalmente, necesitan estar listas para adaptarse a nuevos métodos y tecnologías. En un contexto de modernidad líquida, los sistemas educativos deben adaptarse rápidamente a los cambios tecnológicos y sociales, enfatizando la flexibilidad y la capacidad de aprendizaje continuo. Raquel Pelta promueve programas educativos que integran múltiples disciplinas.
Mayor inclusividad y diversidad en el diseño.
Raquel Pelta
Limites liquidos del diseño
Leiro señala que el diseño se centra en la reformulación del accionar interdisciplinario con un fin sociocultural, logrando éxito cuando los objetos facilitan la relación entre las cosas y las personas.
Leiro dice que los límites del diseño son tres disciplinas: las ingenierías, que están relacionadas con la técnica y la usabilidad; las ciencias sociales, que están instaladas entre la usabilidad y la significación; y las artes, que interactúan con la técnica y la significación.
Límites del diseño
Polo de Usabilidad:
La especificidad reside en su propósito final.
La usabilidad se refiere a la facilidad con la que un usuario puede interactuar con un producto o sistema para lograr un objetivo específico de manera efectiva, eficiente y satisfactoria. En el contexto del triángulo de Leiro, la usabilidad es fundamental para asegurar que los diseños no solo sean funcionales, sino también accesibles y fáciles de usar para una amplia variedad de usuarios y todas sus realidades.
Rainaldo Leiro
Polo técnico:
Leiro enfatiza la importancia de conocer a fondo los materiales utilizados en el diseño. Cada material tiene sus propias propiedades físicas y químicas, que determinan cómo puede ser manipulado y qué tan duradero será en distintas condiciones. Por ejemplo, en proyectos de arquitectura, Leiro trabaja con materiales que no sólo son estéticamente atractivos, sino también sostenibles y duraderos, considerando sus propiedades y cómo se comportarán a lo largo del tiempo. También habla de la tecnología, que aunque ofrece numerosas oportunidades, también impone límites. El desarrollo de nuevas tecnologías pueden restringir o expandir las posibilidades del diseño.
Polo de significación:
El diseño no ocurre en el vacío; siempre está influenciado por el contexto social y cultural. Los valores, las tradiciones y las expectativas de una sociedad pueden limitar o guiar las decisiones de diseño. Leiro considera el contexto cultural en el que se sitúa cada proyecto, adaptando sus diseños para respetar y reflejar las tradiciones y valores locales. El diseño debe ser inclusivo y accesible, lo cual puede imponer límites en términos de cómo se crean y presentan los espacios y productos.
Triángulo del territorio proyectual
Esto tiene mucha relación con lo que dice Raquel Pelta sobre el codiseño y cómo el diseño es multidisciplinario. El diseño tiene que saber alimentarse de otras disciplinas y adoptar nuevas. Es un concepto muy líquido, ya que el diseño está en continuo cambio de forma.
Reflexión personal
Definición diseño - triángulo del territorio
proyectual
Definición de Diseño
Continuamente cambiando y evolucionando, inspirandome de otros diseñadores y escritores.
Al reflexionar sobre la materia, pienso en cómo al principio del cuatrimestre no sabía de qué trataba y me generaba mucha curiosidad. Leyendo los textos y escuchando las clases, me pareció muy interesante lo que empezaba a plantear la materia sobre tomarnos más en serio nuestra actitud hacia el diseño. Hasta ese momento, nunca me había planteado cuál sería mi definición del diseño, aunque me di cuenta de que siempre tuve una y hasta tenía evidencia de cómo esta cambió.
Dudas
Desde que decidí estudiar diseño ya estaba formulando mi propia definición cuando me preguntaban qué iba a estudiar y qué era. Al principio no lo podía definir y no sabía cómo responder. Después de unos meses y varias clases cursadas, pude empezar a formar mi propia definición de diseño, que está constantemente cambiando y reformulándose, adaptándose a los diferentes lugares a los que me lleva el diseño. Estoy de acuerdo con la postura de Frascara, que dice que el diseño es “la producción de objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos” y el diseño gráfico es “la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados”. Es similar a cuando Raquel Pelta dice que los diseñadores deben crear un contexto de experiencias.
Diseño es comunicar
También, hablando de Frascara, estoy de acuerdo cuando dice que lo más básico del diseño es comunicar. No hay diseño sin un mensaje para que la gente entienda. El desafío como diseñadores es encontrar la mejor manera de hacer esto, a la vez que hacerlo de forma creativa e innovadora. Puede ser de maneras diferentes, con intenciones diferentes, pero todo diseño comunica. Como personas decodificamos todo y todo nos dice algo. Esto lo hacemos sin querer, pasa solo, automáticamente.
Multidisciplinariedad
El diseño es multidisciplinario. Con el paso del tiempo, se agregan más disciplinas que el diseño usa para comunicar. Hace unos años no existían las realidades extendidas ni la inteligencia artificial, sin embargo, el diseño siempre es necesario. El diseño abraza múltiples técnicas y disciplinas y las usa a su favor. Como dice Leiro, lo específico del diseño es que, aunque use otras disciplinas como herramientas, su fin último es diferente al de ellas.
Se me complicó definir el diseño hasta que entendí.
Diseño líquido-sólido
Después de analizar los textos, encuentro que el diseño es una combinación de los conceptos de sólido y líquido de Bauman. Siguiendo el pensamiento planteado por el autor, es líquido porque en esta modernidad el diseño tiene que saber adaptarse y ser flexible. Nuestros diseños necesitan tener la capacidad para adaptarse rápidamente a las necesidades de la sociedad. En una sociedad caracterizada por relaciones y experiencias efímeras, el diseño debe centrarse en crear momentos significativos y memorables.
Es sólido porque el diseño necesita estar atado a un tiempo y espacio para que sirva. Necesita tener en cuenta el público y el contexto en el que va a estar. No es lo mismo un niño que un adulto y una publicidad en una avenida que un logo. El diseño sólido también se refleja en la creación de identidades visuales y marcas que resisten el paso del tiempo. Una marca no puede usar colores y tipografías solo porque están en tendencia. Para tener valor, tienen que perdurar. El diseño sólido se centra en la creación de productos, estructuras y experiencias que son duraderas, funcionales y fiables. En contraste con la fluidez y la transitoriedad de la modernidad líquida, el diseño sólido busca ofrecer estabilidad, permanencia y consistencia. Ambos enfoques tienen su lugar y relevancia en la práctica del diseño, y los diseñadores pueden elegir aplicar principios sólidos o líquidos según las necesidades y contextos específicos de sus proyectos.
El diseño es líquido y sólido a la vez.
Triángulo del territorio proyectual
La interacción entre estos polos define el territorio proyectual del diseño, enfatizando su naturaleza interdisciplinaria y su capacidad para crear objetos que tengan sentido y relevancia sociocultural
Me interesó mucho lo que dice Leiro en su texto sobre los límites y lo específico del diseño, y cómo explica que como diseñadores es necesario manejarnos en todos los polos. Tenemos que desarrollar tanto la técnica, saber de materiales, tecnologías y herramientas; la usabilidad, que los diseños sean funcionales, ergonómicos y accesibles; y la significación, teniendo en cuenta el significado cultural y social del proyecto, así como la estética, la comunicación y la identidad. Disfruté el tener que analizarme como diseñadora y posicionarme en uno de estos polos definiendo por cuál me inclino más.
En cuanto al polo de usabilidad, es importante para mí que los diseños que hago sean accesibles a todas las personas y que sean fáciles de usar. Se supone que si un diseño es bueno, no te tienes que preguntar qué mirar después o a dónde ir o sentirte perdido. Sobre el polo técnico, me gusta investigar sobre los distintos materiales y posibilidades, aprender e incorporar diferentes herramientas y técnicas. Pero el polo que más me identifica es el de significación. Para mí es muy importante la parte cultural y social, que sea consciente en su comunicación, que un diseño refleje identidad en su estética.
Cecilia Vittek
Teoría, Historia y Crítica del Diseño
UADE - 2024