portfolio aavv_bgteran

blanca g.terán

blagteran@gmail.com +34 680 37 07 23 MADRID

cCV 1-práctica artística 2-diseño gráfico 3-diseño editorial 4-diseño y comunicación arquitectónica 5-producción audiovisual

CV

BLANCA GÓMEZ TERÁN Madrid +34 680 37 07 23 blancagteran@gmail.com 06·07·1990 MADRID PORFOLIO

FORMACIÓN ACADÉMICA 2017 2014-2015

Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid.

Calificacada con Matricula de honor en su Projeto Final de Carrera Desenvolvimento da bolsa da Unversidad Politécnica de Madrid “Proyecto de fin de Carrera para el desarrollo”, para propor o projeto DISPOSITIVOS PAULISTANOS; Intervención Sociocultural e Infraestructural en la comunidad informal Jardim Paraná en la ciudad de São Paulo. São Paulo. Brasil.

EXPERIENCIA PROFESIONAL ARTES VIVAS (VISUALES.PERFORMANCE. DANZA) Oct 2021

CANTES DE LA LAMIA, solo enmarcado en el festival HACER HISTORIAS VOL4, de la Poderosa. Barcelona.

Oct 2021

Residencia artística en LOS BARROS junto a Ángela Millano, en el proyecto DORMÓDROMO, apoyado por LA CALDERA.

Mayo 2021 Marzo 2021

LA PORTERA, junto a Ángela Millano, segunda entrega de Leyendas del Geogótico (Tales from the Geogoth) un podcast realizado por Núria Gómez Gabriel en el marco de la beca de investigación curatorial Encura V. GROGUILAB, práctica situada junto a Ángela Millano, enmarcada en “IBAN OSCURO POR ENTRE LAS SOMBRAS”.

Proyecto de investigación curatorial de Núria Gómez Gabriel, enmarcado en el quinto programa de ENCURA, organizado por LA CASA ENCENDIDA, HANGAR y hablarenarte.

Dic 2020

LA RADIO VISIBLE DE LA PODEROSA. Barcelona.

Oct 2020

Participación en ARAR, encuentro por el 25 aniversario de LA CALDERA. Abriendo la práctica "Práctica de sonido dos"

Jun 2020

MIXTAPE. Prueba de sonido 1. Intervención ARAR 25 aniversario de LA CALDERA, Barcelona.

Ene 2020

Colaboración como performer en el laboratorio LOS MATERIALES, de Lucas Condró. Conde Duque, Madrid.

Junio 2019 Abril 2019 Marzo 2019 Enero19-Feb 2020

Edición e interpretación del mapa astral de “La nit del cos”, galería BOMBÓM, Barcelona Objetos y espacio para la pieza “MAKE IT DON´T FAKE IT”, de Julián Pacomio y Ángela Millano, en Centro-Centro, Madrid Residencia artística junto a Óscar H.Tristancho con el proyecto #viscoelástica en LA PODEROSA, Barcelona, enmarcada dentro del programa IN_PRESCINDIBLES 2019.

Colaboradora en el proyecto colectivo CRUASÁN

12-22 Dic 2018

ESPACIO ESCÉNICO, en el proyecto ASLEEP IMAGES, de Julián Pacomio y Ángela Millano, en periodo de residencia en Tabakalera Centro internacional de cultura contemporánea

23Nov-1Dic 2018

Colaboración con Óscar H.Tristancho en el proyecto #realityCOW . Estrenado en el proyecto de comisariado “Aquí cabe un teatro” de Ignacio de Antonio, financiado por ayudas INJUVE.

Nov 2018

Periodo de residencia en GAS (espacio de residencias artísiticas en Gascueña, paraje en la Alcarria conquense) para el desarrollo del proyecto #realityCOW junto a Óscar H.Tristancho

Sept 2018

Patricipación en la performance-laboratorio “O QUE FAZER DE AQUI PARA ATRAS_IN SITU” de João Fiadeiro, enmarcado en el PROKLAMA 12, en ARTIUM, Vitoria.

Abril 2018

Colaboración con João Estevens en www.wewantwaffles 1.1, periodo de reisdencia y presentación en “Espaço do Tempo”.

Montemor o Novo, Portugal.

Marzo 2018

“peça um” Dispositivo peformativo, desarrollado en el marco contextual de la primera edición de PACAP (Programa avanzado en creación de artes performativas), comisariado por Patricia Portela, presentando en el Espaço Alkantara y en el TAGV de Coimbra.

Dic 2017

Peformer en una pieza ahijada del proyecto A ESTHER MOYA LE ROBARON UNA MEDALLA, proyecto escénico de Luis Amalia Rodrigues, junto a Marta de las Heras, Oscar Tristancho y el mismo Luis Amalia. Galería Moneo Brock, Madrid.

May-Jun 2017

Colaboración con Julián Pacomio EL MUNDO BAJO EL MUNDO enmarcado dentro del seminario CUERPO, ARCHIVO Y MEMORIA, organizado por ARTEA y el Máster en Práctica escénica y cultura visual, que tuvo lugar en el Museo Reina Sofía.

EL HIJO TONTO. Integrante de la compañia escénica y audiovisual desde 2015. Participando de los videos BEHIND THE SCENES, YELI, y de los procesos creativos de TANGO representado en la Plaza de Otoño del Matadero en Madrid, de CARNAZA, y ROYAL GAZPACHO performance accionada en la Central de diseño del Matadero en Madrid. En una linea de investigación hacia lo identitario se generó el subrote Regional y trabajos como PIEDRA. Participación en la pieza escénica Expedit.

2015-2017

2014

Modo Operativo AND. Grupo de investigación de composición escénica, basado en el trabajo de los portugueses Fernanda Eugenio y João Fiadeiro, con su herramienta proyectual CTR (composición en tiempo real) SÃO PAULO

DISEÑO .EDICIÓN. ARQUITECTURA Mayo2022 Marzo 2022 Ene 2022 Sept 2021 Feb 2021 Sept 2020-feb 2021

Espacio expositivo para la exposición LAS MALAS, comisariada por Núria Gómez Gabriel, Inéditos 2022, LA CASA ENCENDIDA, Madrid.

Identidad gráfica y dispositivos de comunicación para la Exposición NARCOHUMANISME: Farmàcies i estupefaents a les pràctiques artístiques actuals, comisariada por Eloy Fernández Porta & Núria Gómez Gabriel. Bòlit. GIRONA. Diseño y maquetación de HORAS ILUMINADAS. Asociación LUMIÈRE, Barcelona.

Imagen gráfica-pulicación de la pieza “Apocalipsis entre amigos o el día simplemente”, de Julian Pacomio, enmarcada en el programa de ACCIONES EN VIVO 2021-2022 de La Capella, Barcelona.

Diseño gráfico "IBAN OSCURO POR ENTRE LAS SOMBRAS". Proyecto de investigación curatorial de Núria Gómez Gabriel, enmarcado en el quinto programa de ENCURA, organizado por LA CASA ENCENDIDA, HANGAR y hablarenarte.

Colaboración en Ezquiaga Arquitectura, Sociedad y Territorio.

Oct -Nov 2020

Diseño gráfico y edición de la publicación del proyecto de comisariado NO NO NO SOLO SOLO NO de Julián Pacomio, enmarcado en “ayudas para la creación INJUVE 2020”

2015-2021 May-Dic 2018

Cartas astrales autoeditadas. https://www.instagram.com/post_ecliptica/

Abr 2018 Marzo 2018

SHare Architects. Madrid Edición y maquetación del libro “CATEDRAL DE SIGÜENZA. FASES, ESTILOS.” de José Juste.

Imagen y diseño gráfico de -PLEX (ciclo de artes performativas enmarcado en la primera edición de PACAP

Jun 2016

Dirección de Arte. 15º Aniversario UNO de 50. Madrid

Feb 2016

Cartel de *Micro teatro por dinero*“Missing Teresa”, dramaturgia Francisco Lidón Plaza

Mayo 2015 Mar-ago 2014 Ene 2014 Oct 2013- Nov 2013

Cartel Festival Ibérico de Butoh, Jaén. Jonathan Martineau.

Miguel Goes Arquitetura. São Paulo.

Co-Edición y co-redacción de la Miscelânea Paulistana, com Pablo Santacana. São Paulo VD Arquitectura. São Paulo.

Abril 2013

Video “Lemóniz coordenadas conflictivas” en colaboración con el GIPC (Grupo de Investigación de Paisaje Cultural), para la Exposição Paisajes Culturales de la Energia. Arquerías de Nuevos Ministerios , Madrid (25/4-31/5)

sept 2012-abr 2013

Investigación teórica en la reinterpretación de los paisajes culturales de la energía, dirigido por Concha Lapayese, especializada en la Central Nuclear de Lemóiz. Madrid

MEDIACIÓN CULTURAL. EDUCACIÓN Oct 21Oct 19-Ene 20

Equipo de mediación en exposiciones de LA CASA ENCENDIDA, Madrid MEDIADORA//(Mis)Reader, en la pieza “A (Mis)Reader’s Guide to Listening” de Myriam Lefkowitz, Valentina Desideri & Lendl Barcelos. Enmarcada en la exposición “Infinite ear” que tuvo lugar en CENTRO CENTRO.

mar-jun 2017

Docente de Dibujo Técnico

sept-dic 2015

Planeta Invisible, Dr Gomez Ulla, 26. Madrid. Docente de Danza Creativa

abr-dic 2014 dic 2014

Mediadora cultural en la 31ª Bienal de Arte de São Paulo. Brasil.

Urbania 5. Artículo “Sem Título” sobre los procesos de mediación institucionales y extra-institucionales.

31ª Bienal de Arte de São Paulo.

OTRAS FORMACIONES Feb-jul 2019 Sept 2017Marz 2018

MOVLAB. Laboratorio coreográfico comisariado por Andrea Rodrigo y Laura Ramírez en La Casa Encendida.

PACAP. Primera edición del Programa avanzado en creación de artes performativas, comisariado por Patricia Portela, en Forum Dança, Lisboa.

LENGUAS Ingles (B2). Português (C1). Aleman (A1)

SOFWARE Autocad. Skecht up, Adobe CC Suit (InDesing, Ilustrator, Photoshop, Premier). Final Cut. Office Suite,

práctica artística

PRÁCTICA ARTÍSTICA-PROYECTOS PERSONALES

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Peça um Creación, investigación y performance.

Forum Dança, Lisboa, 2018 INFO Proyecto escénico enmarcado dentro de la primera edición del PACAP (Programa avanzando en creación y artes performativas) en el Forum Dança, Lisboa, comisariado por Patricia Portela, acompañado por Nuno Lucas, Victor Roriz y Sofia Diaz. ESPAÇO ALKANTARA (Lisboa), TAGV (Coimbra).

Peça um, es un dispositivo que reflexiona sobre varios estratos del cotidiano contemporáneo de un cuerpo. Es una reflexión corporal sobre el actual estado generalizado de ansiedad y desorientación provocado por la saturación de información, ruido y datos. Se pregunta cómo somos capaces de gestionar este hiperestímulo al que estamos expuestas y al que muchas veces decidimos exponernos/imponernos por voluntad propia.

A partir de una acumulación de clichés, símbolos populares y fragilidades se desencadena esa pregunta en torno a cómo lidia un cuerpo con todo aquello que acumula. Desde materialidades, sustancias, sonidos, pieles. Entendiendo éstos como estratos que se afectan entre sí, que transforman su entorno y que invaden y cambian el cuerpo que los gestiona.

VIMEO PROMO VIMEO RESUMEN

FOTO: João Abreu

PRÁCTICA ARTÍSTICA-PROYECTOS PERSONALES

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-JORNADAS VECINALES PERFORMATIVAS EN GASCUEÑA Proyecto en colaboración con Óscar Hernández Tristancho.

Talleres y mediación comunitaria, GAS. Espacio de creación contemporánea en Gascueña, Alcarria conquense. 2018 Durante el periodo de residencia en GAS, enmarcado dentro del programa de apertura de actividades en el ayuntamiento de Gascueña, Cuenca, se realizaron unas jornadas vecinales donde se experimento dentro de las prácticas performativas. Los talleres se plantearon para personas de diversas edades, esto permitía una consciencia y escucha más cuidada por parte de la mayoría de individuos que formaban el grupo. Los in-puts que quisimos trabajar de nuestra práctica fueron: -tiempos no productivos, -Intimidad.

-realityCOW Investigación y performance, en colaboración a Óscar Hernández Tristancho.

AQUÍ CABE UN TEATRO, Barcelona, 2018 Este proyecto nace de rescatar al sujeto vaca como ente perfomativo explorando los resortes escénicos derivados de este acontecer no humano. Este in-put opera desde un habitar atravesado por un estado-lugar que denominamos vaca. Vaca se conforma como una constelación de enunciados, de abstracciones en torno a la rutina del sujeto vaca, de los cuales escogemos tales como "20000 golpes de mandíbula", "200 litros de saliva". realityCOW se creó gracias al apoyo de AQUÍ CABE UN TEATRO, ciclo de comisariado de Nacho de Antonio y AHUM.

+INFO

VISCOELÁSTICA VISCOELÁSTICA Creación, investigación y performance, en colaboración a Óscar H.Tristancho. Barcelona, 2019 VISCOELÁSTICA es una pieza performativa situada entre la danza contemporánea y una instalación duracional realizada por dos cuerpos que trabajan la performatividad de los estados viscosos y la construcción del espacio íntimo y sus límites. Viscoso entendido como algo denso que se resiste a una configuración formal estable y que avanza de manera lenta y constante. Tiene el apoyo de La Poderosa.

+INFO

PRÁCTICA ARTÍSTICA-PROYECTOS PERSONALES

GROGUILAB o PHARMACOPEIA NOCTURNA

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PRUEBA DE SONIDO UNO . Online, ARAR-LA CALDERA JUN 2020.

Encuentro nocturno atravesado por la cata de sustancias somníferas, enmarcado en el tercer encuentro del proyecto de investigación curatorial IBAN OSCURO POR ENTRE LAS SOMBRAS de Núria Gómez Gabriel, HANGAR, LCE, HABLAR EN ARTE. MAD-BCN, Marzo 2021. entrada a la wiki del proyecto

-by DJ-Sônia Proyecto en colaboración con Ángela Millano.

Creación e investigación, Madrid-Barcelona. 2019-2022 Ángela Millano y Blanca G. Terán (aka dj-Sônia) colaboran en un proyecto que tiene como eje principal la liturgia del dormir. Un dormir-con o hacer-dormir-a otrxs como lugar de encuentro en la sombra, en lo blando, en lo desconocido. Lo piensan desde el cuerpo, sea este insomne, inconsciente, cuidador o soñador. Y su exploración despliega diversos formatos y dispositivos: PRUEBA DE SONIDO 1 Y 2, DORMÓDROMO, GROGUILAB LA PORTERA, BLANDA Y FRITA, EL CLUB DE DURMIENTES, EL FRÍO ANTES DE CAER.

HILO PROYECTO

PRUEBA DE SONIDO DOS ARAR-LA CALDERA OCT 2020.

BLANDA Y FRITA

Publicación enmarcada en la línea de publicaciones de LO OTRO, LA CALDERA, BCNA DIC 2021.

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PRÁCTICA ARTÍSTICA-PROYECTOS PERSONALES

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LA PORTERA.

CLUB DE DURMIENTES

MIXTAPE SUAVECITO.

Segundo capítulo del podcast para la radio de LA CASA ENCENDIDA, LEYENDAS DEL GEOGÓTICO, de Núria Gómez Gabriel. MAYO 2021.

Encuentros colectivos para pasar la noche juntas y repensar la noche, el insomnio y los sueños como un contenedor político desde el que pensar en colectividad.

Residencia en LOS BARROS, espacio de creación de Elena Córdoba, con el apoyo de LA CALDERA. OCT 2021

Fotos: Ángela Losa Agradecimientos: La HIPOTECA. MAD, 2021

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-by DJ-Sônia Proyecto en colaboración con Ángela Millano.

Creación e investigación, Madrid-Barcelona. 2019-2022

PRÁCTICA ARTÍSTICA-PROYECTOS PERSONALES

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CANTES DE LA LAMIA Pieza escénica programada en la cuarta edición del festival HACER HISTORIAS vol4, de LA PODEROSA, BARCELONA, OCT 2021 La órbita lunar alrededor de la Tierra es elíptica, y como tal tiene dos focos, en uno de ellos está la Tierra, y en el otro está Lilith, en realidad no hay nada, pero en realidad está Lilith. La palabra hebrea Li-lith procede de un origen semántico que vincula al vocablo con "toda clase de movimiento torsionado u objeto retorcido" CANTES DE LA LAMIA es una acción sonora, un recoveco o un hábitat. Forma parte del prólogo de un proyecto más amplio en torno a los arquetipos de la cultura y tradición popular peninsular que habitan, hacen y sobreviven desde lo sibilino.

Diseño sonoro: José Velasco Diseño de luces: Víctor Colmenero Mir Acompañada por: Ángela Millano y Óscar H.Tristancho

PRÁCTICA ARTÍSTICA-COLABORACIONES

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EL MUNDO BAJO EL MUNDO -Julián Pacomio

www.we want waffles #1 -João Estevens

Colaboración y performance, Museo Nacional Centro de Arte Renia Sofía. 2017

performance, colaboración y video Espaço do tempo, Montemor o novo. 2018.

El interés del proyecto reside en la memoria de los individuos como dispositivos para almacenar y reproducir imágenes. Nos preguntamos cómo podemos memorizar y narrar diversos contenidos (fotográficos, audiovisuales, cinematográficos...), así como explorar los diferentes caminos que este enunciado nos posibilita.

www. is a transmedia research project and a performance trilogy working within the information society and the issues affecting us in the digital era. To do this, we seek intersections between our online daily life and the artistic creation, using digital tools to rethink virtual communication, choreographic composition and interactivity.

+INFO

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PRÁCTICA ARTÍSTICA-COLABORACIONES

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A (Mis)Reader's Guide to Listening

-Myriam Lefkowitz, Valentina Desideri y Lendl Barcelos.

MEDIADORA-(Mis)Reader, Exposición "OÍDO INFINITO" Centro-Centro. Madrid. 2019-2020 La exposición Oído infinito indaga en la manera en que las prácticas artísticas pueden contribuir a nuevas concepciones de escucha. Como proyecto concebido en colaboración con personas sordas y con dificultades auditivas, a lo largo de los años Oído infinito ha reunido a artistas visuales, intérpretes de lenguaje de signos, músicos, bailarines, arquitectos y escritores.

HBYH

-Ainhoa Hernández Escudero

Colaboración y performance, AZALA, Teatro Pradillo. 2020 HBYH es una pieza performativa que trata la alucinación como potencia imaginativa para poner a dialogar ficción y realidad. Es un ecosistema material donde sus activadorxs generan un espacio que conduce a la distorsión de la percepción ordinaria de los sentidos de los visitantes, a través de estrategias sonoras, lumínicas y táctiles. Es una acción coreografiada que especula sobre la percepción y lo sensible como la base desde donde imaginar y construir realidades.

Es la primera de una serie de piezas que conforman un proyecto más amplio llamado Bloomingflorescencia.

diseño gráfico

COMUNICACIÓN GRÁFICA

YOGA-OM -Navina Neverla Identidad gráfica, Lisboa, 2018 Identidad gráfica de las clases de Yoga de Navina Neverla. Un proyecto pedagógico que incluye técnicas orientales, somáticas y de los entrenamientos regulares de artistas cercanos a la danza contemporánea.

MAKE IT DON´T FAKE IT

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MAKE IT DON’T FAKE IT -Ángela Millano y Julián Pacomio

Revista contraste

Festival de Butoh Alma Negra

São Paulo, FAU-USP, 2013.

Diseño gráfico, Madrid, 2015

Segundo premio en el concurso para portada de la revista de estudiantes en la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de São Paulo. Autopublicación gestionada por la asociación de estudiantes, con textos, dibujos y propuestas de artistas, estudiantes y profesores vinculados a la universidad y a otros ambientes menos académicos.

Identidad gráfica de la primera edición del festival de danza Butoh en la península Ibérica.

-MATILDE (JAVIER CIRIA) JONATHAN MARTINEAU

MAKE IT DON´T FAKE IT

Identidad gráfica, espacio y objetos, CENTRO.CENTRO, Madrid, 2019.

Pieza enmarcada dentro del proyecto Asleep Images, de Ángela Millano y Julián Pacomio, que toma como base la película de Trush Humpers, de Harmony Korine. El dispositivo se realiza las preguntas: ‘¿Puede una persona en sí almacenar/ser/representar/reproducir contenidos cinematográficos?’.El tránsito entre estos dos medios tan dispares, el visual y el performático, permite a Make It, Don’t Fake It incidir no solo en el ejercicio de memoria de los individuos como dispositivos de almacenaje sino en el proceso de invención que supone su reapropiación. +INFO

MAKE IT DON´T FAKE IT

MAKE IT DON´T FAKE IT

MAKE IT DON´T FAKE IT

COMUNICACIÓN GRÁFICA

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-PLEX

FESTIVAL DE ARTES VIVAS PACAP Identidad gráfica, FORUM DANÇA Lisboa, 2018 Festival de artes vivas en marcado en la primera edición del programa de artes performativas PACAP, comisariado por Patricia Portela y producido por FORUM DANÇA. Durante el mes de marzo de 2018 se produjeron diversas propuestas escénicas en la ciudad de Lisboa en Espaço Alkantara, CCB, Rua das Gaivotas, Galeria MONUMENTAL, Galeria ZDB, NEGÓCIO ZDB, RESERVATÓRIO DA PATRIARCAL.

COMUNICACIÓN GRÁFICA

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#realityCOW CONFLICTIVAS

-by DJ-Sônia

Investigación y performance, en colaboración a Óscar Hernández Tristancho. Barcelona, 2018

Proyecto en colaboración con Ángela Millano.

Creación e investigación, Madrid-Barcelona.

2019-ACTUALIDAD

Diseño gráfico de la investigación escéncica.

Ángela Millano y Blanca G. Terán (aka dj_Sônia) colaboran en un proyecto que tiene como eje principal la liturgia del dormir. Un dormir-con o hacer-dormir-a otrxs como lugar de encuentro en la sombra, en lo blando, en lo desconocido. Lo piensan desde el cuerpo, sea este insomne, inconsciente, cuidador o soñador. Y su exploración acoge diversos nombres en función del dispositivo que despliegan: a veces Mixtape Suavecito, otras Dormódromo, Prueba de sonido....

COMUNICACIÓN GRÁFICA IDENTIDAD GRÁFICA IG

PROCESO (DESCARTADOS)

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VINILO ENTRADA SALA AMADIS

NO NO NO SOLO SOLO NO Ciclo de escéncias comisariado por Julián Pacomio -Identidad gráfica -Publicación del ciclo: Textos de: Julián Pacomio, Ángela Millano, Xavier Manubens, Ignacio de Antonio, Nazario Díaz y Óscar Hernández Tristancho Fotos: GALERNA FOTO Injuve. Sala Amadís (Madrid). Octubre-Noviembre, 2020 NO NO NO SOLO SOLO NO fue un ciclo de solos que convivieron entre ellos, simultáneamente, en el mismo espacio de presentación. Las presentaciones se articularon sobre la idea de ver, leer y contemplar dos cosas al mismo tiempo.

Fue una programación de piezas que sucedió enmarcado en las ayudas para la creación joven de INJUVE 2020.

PUBLICACIÓN IG, Stories

DISEÑO EDITORIAL

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EVALUACIÓN EXTERNA DEL FONDO FIDUCIDARIO ICES. Presentación digital 50 páginas Enero 2021, Cliente: Ezquiaga Arquitectura, Sociedad y Territorio.

COMUNICACIÓN GRÁFICA

LOGO WIKI. link

IMAGEN PROYECTO

IDENTIDAD PODCAST: LEYENDAS DEL GEOGÓTICO. LA CASA ENCENDIDA. link

MINIATURAS IMAGEN. IG

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IBAN OSCURO POR ENTRE LAS SOMBRAS Proyecto de investigación curatorial de Núria Gómez Gabriel -Logo wiki -Identidad gráfica del proyecto -Identidad gráfica del podcast LEYENDAS DEL GEOGÓTICO Madrid-Barcelona. FEBRERO-MARZO 2021.

Un dispositivo de investigación curatorial que tiene como objetivo alinear y poner en situación artistasinvestigadorxs, escritorxs, filósofxs y otrxs agentes del contexto cultural para indagar prácticas que reactualizan las bases del materalismo gótico. Proyecto enmarcado en la beca Encura V de Hangar, La Casa Encendida, Hablar en arte y Planta Alta.

LCE, Hangar

FLYER PODCAST link

COMUNICACIÓN GRÁFICA VIDEO-AZKUNA CENTROA, FEB 2022.

PÓSTER-PUBLICACIÓN

es que esto no tiene sentido pero ´ lo demás no tiene sentido pero ´ es lo demás ´ el diá, simplemente

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APOCALIPSIS ENTRE AMIGOS O EL DÍA SIMPLEMENTE Identidad gráfica y publicación-póster La Capella. Barcelona. SEPTIEMBRE 2021.

Llevamos mucho tiempo acostándonos temprano. Somos gentes del día, la noche, es cosa de otros. Esperamos al apocalipsis juntos, todos, aquí. En algún momento lo familiar, lo íntimo, se tornará inquietante y el fin, llegará apacible, amable. Algo oscuro emergerá a la superficie acusando la vida, y ya nada será igual; los recuerdos, los de entonces, ya no importarán; y solo servirán los más fuertes, es decir, los de ahora. o ...es que esto no tiene sentido pero lo demás no tiene sentido pero lo demás es la muerte.

PROCESO DE DISEÑO (DESCARTADOS)

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COMUNICACIÓN GRÁFICA APLICACIONES DIGITALES FORMATOS WEB

PUBLICACIONES IG

APLICACIONES IMPRESAS PLAFÓ EXTERIOR RAMBLA

VINILOS SALA

FARMÀCIES I ESTUPEFAENTS A LES PRÀCTIQUES ARTÍSTIQUES ACTUALS

Fàrmac, droga, verí: mots embriagats, artificis, sinònims relatius i relativistes que activen, a la memòria personal -memòria sòbria, o intoxicada?-, tot un ventall de ressonàncies culturals i contra-culturals. L'ambivalència del verí, que pot ser, alhora, el mal i el remei. La doble cara de la toxicitat: alienant i endògama, però també emancipadora i progressista. Les modulacions, remodelacions, reconstruccions i remakes de les subjectivitats sota els efectes de les drogues. La lisèrgia com a substància física i com a accident epistemològic. Els poders transformadors de les expedicions muntanya amunt o al fons del gorg. Els desbordaments del jo, encavalcat en un viatge dellà dels límits de la individualitat pròpia, en un procés d'autodescobriment o de connexió col.lectiva. Totes aquestes vessants de l'Ésser Intoxicat seran explorades a les propostes expositives i col.laboratives de Narcohumanisme.

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ELOY FERNÁNDEZ PORTA & NÚRIA GÓMEZ GABRIEL

FARMÀCIES I ESTUPEFAENTS A LES PRÀCTIQUES ARTÍSTIQUES ACTUALS

20 RAPAPAWN (ÓSCAR RAÑA & CYNTHIA ALFONSO) ANA LAURA ALÁEZ JOAN PALLÉ JOSE BEGEGA DANIELA ORTIZ QUIMERA ROSA BENZO JULIA MONTILLA LUIS MOLINA-PANTIN JACOBO BUGARÍN DANIEL G. ANDÚJAR ÓSCAR MARTÍN

STORIES IG PÓSTER DESPLEGABLE & HOJA DE SALA

NARCOHUMANISME

Farmàcies i estupefaents a les pràctiques artístiques actuals. A cura de Eloy Fernández Porta i Núria Gómez Gabriel

Comunicación gráfica exposición MARZO 2021, BÒLIT. CENTRE D'ART CONTEMPORANI GIRONA Fàrmac, droga, verí: mots embriagats, artificis, sinònims relatius i relativistes que activen, a la memòria personal -memòria sòbria, o intoxicada?-, tot un ventall de ressonàncies culturals i contra-culturals. L'ambivalència del verí, que pot ser, alhora, el mal i el remei. La doble cara de la toxicitat. La lisèrgia com a substància física i com a accident epistemològic. Els desbordaments del jo, encavalcat en un viatge dellà dels límits de la individualitat pròpia, en un procés d'autodescobriment o de connexió col.lectiva. Totes aquestes vessants de l'Ésser Intoxicat seran explorades a les propostes expositives i col.laboratives de Narcohumanisme.

COMUNICACIÓN GRÁFICA-PROYECTOS PERSONALES

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IG:@POSTECLÍPTICA Diseño gráfico y contenido. nowhere, (2018- )

Utilización de la red social de Instagram para comentar qué sucede en el cosmos a nivel astrológico. Desde las lunaciones, a los tránsitos planetarios y otras banalidades. +LINK A IG

MAPAS ASTRALES AUTOEDITADOS -DIGITAL

Diseño gráfico, contenido e interpretación.

Madrid, (2016- ACTUALIDAD)

Mapas astrales autoeditados. También conocidos como cartas natales astrales, son documentos que condensan una serie de informaciones astronómicas interpretadas desde la astrología. Un mapa astral está condicionado por el minuto, la hora, el día, el mes, el año y las coordenadas geográficas del nacimiento o acontecimiento que se analiza.

A6. AFECTOS ASTRALES APLICADOS AL ALTO ARAGÓN Diseño gráfico y contenido.

Madrid, 2019 A6 Es un proyecto que pretende generar nuevas relaciones entre algunos componentes del imaginario colectivo local, aquí nombrado como PATRIMONIO OBJETUAL, a partir de una pauta ajena, LA ASTROLOGÍA OCCIDENTAL MODERNA. La mezcla de contenidos, se realiza para generar nuevos vínculos afectivos y situaciones relacionales entre sujetos, objetos y territorio, pertenecientes a un contexto local, para poder hablar de identidad, afectos y nuevas maneras de estar o hacer.

COMUNICACIÓN GRÁFICA-PROYECTOS PERSONALES

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-MAPA ASTRAL DE LA NIT DEL COS

Carta astral de la exposición LA NIT DEL COS. Barcelona, 2019

La nit del cos, fue una exposición colectiva comisariada por Caterina Almirall.

Del 7 de junio al 25 de julio de 2019, en la Galería Bombón, Barcelona.

La exposición parte de un trabajo desde el deseo, entendido como el deseo de otro mundo que busca de otras formas de conocimiento. Como esos puntos, que a pesar de ser invisibles en el espacio, nos atraviesan y nos afectan, las obras de las artistas trabajan desde lo más instintivo y visceral, desde un lenguaje táctil, gestual, intuitivo, que apela a los sentidos más que a las ideas. Exploran lenguajes que implican el gesto, el tacto, el cuerpo y la observación de la influencia de fuerzas invisibles sobre este. Hablan de la creación artística como una práctica de conocimiento compartido, explorando la capacidad de las imágenes de hablar, tocar y afectar desde lo visceral. +INFO

diseño editorial

DISEÑO EDITORIAL

AENÂLECSIM A A N AT S I L U A P ANATSILUAP AENÂLECSIM A

o m u h e d s e r o d e d n eV 4102 ,oluaP oãS

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MISCELÂNEA PAULISTANA En colaboración con Pablo Santacana. Edición y contenido, FAU-USP, São Paulo, 2014 Proyecto final de la asignatura ‘Processos de Criacão e Diseño visual’ dirigido por los diseñadores Clice de Toledo Sanjar Mazzilli y Carlos Roberto Zibel Costa. Basado en el libro ‘Miscelánea original de Schott’.

Usando la ciudad de Sao Paulo como hilo conductor para generar un contenido aleatorio e información inútil sobre Sao Paulo, donde la crítica y la antropología aparecen como guías. En colaboración con otros artistas y alumnos de la escuela: Marta Muñoz Lejido, Angela León, Damien Murat, Martim Passos.

Impreso y encuadernado en el Laboratorio Gráfico FAU USP.

índice

DISEÑO EDITORIAL

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LAYER OBJETO

LAYER SONORO

LAYER COREOGRÁFICO

1. Máscara blanca second skin

1. PEDAL + MICRO

1. Gatear por cuadrilátero

2. Labio sonajero

2. 5 cm2 de manta térmica masticada

2. ASMR

3. Second skin flúor

3. "esto es muy suave"

3. Poner máscara

4. Trompeta unicorn papel

4. Labio sonajero

4. Poner labio en cara

5. Calcetín cobre

5. Trompeta unicorn papel

5. Poner trometa en cabeza

6. Second skin plata

6. PISTA 1

6. Poner calcetín

7. Vaselina

7. PISTA 2

7. Vestirse second skin fluor

8. Cubo purpurina cobre

8. PISTA 3 "Xta si Xta no" Chimo Bayo

8. Distribuir vaselina por cuerpo

9. Mayot morado

9. PISTA 4 "Asturias" Isaac Albeniz

9. Magreo con vaselina

10. Chaleco tráfico

10. Matasuegras

10. Twerq con piel iridiscente 2

11. Máscara de tigre

11. PISTA 5 "Te estoy amando locamente"

11. Baile beat

12. Globos confeti dorado

Las Grecas

12. Derramar purpurina

13. Matasuegras

13. Bailecito cubo+purpurina

14. Piel Iridiscente 1

14. Vestirse mayot

15. Piel Iridiscente 2 (suelo)

15. Vestirse chaleco

16. Máquina humo

16. Poner máscara tigre

17. Máquina láser

17. Respirar a través de matasuegras

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18. Colocar globos cabeza 19. Desenvolver piel 1 20. Envolver cabeza con piel 1 21. Twerq con piel 2 22. Enrollar cuerpo entero con piel 2

PEÇA UM -hoja de sala

URANO EN LA CARTA NATAL -Liz Greene

Creación, investigación y performance.

Forum Dança, Lisboa, 2018

Autoedición y diseño gráfico.

Madrid. 2020 Traducción Graciela Perillo, Buenos Aires 2007 Primera edición:1996 por The Centre for Psychological Astrology Press

Proyecto escénico enmarcado dentro de la primera edición del PACAP (Programa avanzando en creación y artes performativas) en el Forum Dança, Lisboa, comisariado por Patricia Portela, acompañado por Nuno Lucas, Victor Roriz y Sofia Diaz. ESPAÇO ALKANTARA (Lisboa), TAGV (Coimbra).

Peça um, es un dispositivo que reflexiona sobre varios estratos del cotidiano contemporáneo de un cuerpo. Es una reflexión corporal sobre el actual estado generalizado de ansiedad y desorientación provocado por la saturación de información, ruido y datos.

Liz Greene es una de las astrólogas occidentales más consultadas y con más publicaciones en el mercado, siendo sus conocimientos los usados mayoritariamente en la clásica web astrodienst. URANO EN LA CARTA NATAL es un libro que incluye dos seminarios dictados en el Centre for Psychological Astrology por la autora, quien nos introduce en el tema describiendo el mito de Ouranos, continuando con un segundo seminario hablando de los tránsitos y ciclos entre Urano y de Saturno.

DISEÑO EDITORIAL

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NO NO NO SOLO SOLO NO Ciclo de escéncias comisariado por Julián Pacomio -Publicación del ciclo: Textos de: Julián Pacomio, Ángela Millano, Xavier Manubens, Ignacio de Antonio, Nazario Díaz y Óscar Hernández Tristancho Fotos: GALERNA FOTO A5 48 PÁGINAS CUBIERTA: Offset 300 gr no estucado TRIPAS: Cyclus Offset 115 gr no estucado Injuve. Sala Amadís (Madrid). Octubre-Noviembre, 2020 NO NO NO SOLO SOLO NO fue un ciclo de solos que convivieron entre ellos, simultáneamente, en el mismo espacio de presentación. Las presentaciones se articularon sobre la idea de ver, leer y contemplar dos cosas al mismo tiempo. Fue una programación de piezas que sucedió enmarcado en las ayudas para la creación joven de INJUVE 2020.

PUBLICACIÓN

DISEÑO EDITORIAL

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HORAS ILUMINADAS. NATHANIEL DORSKY Y JEROME HILER -Edición a cargo de Francisco Algarín Navarro y Carlos Saldaña Asociación Lumière 284 páginas.

170x240mm.

Impresión en 200BIS. Barcelona, Enero 2022 Este libro se propone como la estampa de una correspondencia afectiva entre dos cineastas que se han acercado al cine movidos por un sentimiento de amor hacia su arte y hacia el mundo que les rodea. Como flores prensadas en un libro, sus películas y sus imágenes se nos ofrecen como la experiencia de un tiempo retrospectivo" link libro

diseño y comunicación arquitectónica

DISEÑO Y COMUNICACIÓN ARQUITECTÓNICA

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VII CONCURSO AULA CERÁMICA HYS-

En colaboración con Javier Chávez, Madrid, 2012

LA COLMENA (individualismos y colectividades) Proyectos 9, UD-Maroto, ETSAM-UPM, Madrid, 2013

Zona de atención al visitante y de trabajo de futuras campanas arqueológicas en el recinto amurallado de rada, Navarra. Proyecto para la conservación de unos restos arqueológicos en Rada, basado en unas cubiertas que se conforman guiándose por la preexistencia y que funcionan como cáscaras-filtro por donde entra la luz, y a la vez establecen unas condiciones mínimas de protección.

ZProyecto de regeneración en el barrio de la Concepción en Madrid, que consiste en una remodelación de los bloques existentes basándose en las relaciones de intimidad producidas entre los vecinos y su manera de convivir en la comunidad. Existiendo plantas con viviendas que funcionan desde una colectividad flexible, a otras donde la individualidad prima.

DISEÑO Y COMUNICACIÓN ARQUITECTÓNICA

Corte Transversal Galpao Auditorio

Corte Longitudinal Galpao

1:200

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Corte Transversal Galpao Auditorio

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Corte Transversal Galpao Pasarela

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Corte Transversal Galpao Pasarela

1:200

Planta Galpao

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Planta Cobertura Galpao

1:550

AUP 154 Projeto IV. CAMPUS UNIFESP ZONA LESTE prof. ALEXANDRE DELIJACOV

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/antonio moncada/blanca moura/ AUP 154 Projeto IV. CAMPUSgómez/henrique UNIFESP ZONA reis/oswaldo LESTE Planta Cobertura Galpao

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prof. ALEXANDRE DELIJACOV AUP 154 Projeto IV. CAMPUS UNIFESP ZONA LESTE

/antonio moncada/blanca gómez/henrique reis/oswaldo moura/ prof. ALEXANDRE DELIJACOV /antonio moncada/blanca gómez/henrique reis/oswaldo moura/

Campus universitario de la UNIFESP

MAKE IT DON’T FAKE IT

Propuesta de campus universitario en las antiguas parcelas de almacenes de empresas de servicios. Se propone ocupar parte de las naves per-existentes así como la idea de generar unos contenedores de conocimientos FOCOS, que serían los centros universitarios, y unas zonas de FLUJO de personas, transporte, ocio.

Pieza enmarcada dentro del proyecto Asleep Images, de Ángela Millano y Julián Pacomio, que toma como base la película de Trush Humpers, de Harmony Korine. El dispositivo se realiza las preguntas: ‘¿Puede una persona en sí almacenar/ser/representar/reproducir contenidos cinematográficos?’.El tránsito entre estos dos medios tan dispares, el visual y el performático, permite a Make It, Don’t Fake It incidir no solo en el ejercicio de memoria de los individuos como dispositivos de almacenaje sino en el proceso de invención que supone su reapropiación.

Proyectos VIII, FAU-USP, São Paulo, 2013

-Ángela Millano y Julián Pacomio

Espacio y objetos, CENTRO.CENTRO, Madrid, 2019.

fotos: GALERNA FOTO

DISEÑO Y COMUNICACIÓN ARQUITECTÓNICA

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DISPOSITIVOS DEPURATIVOS PAULISTANOS

Proyecto final de carrera, calificado con Matricula de Honor, ETSAM-UPM, Madrid, 2017

Dispositivos Depurativos Paulistanos es una intervención teórica a diferentes escalas en la comunidad informal JD.Paraná, en São Paulo, inserida en la reserva natural de la Sierra de la Cantareira. Una escala que a nivel infraestructural, una escala a nivel de uso del espacio público y una escala que cuestiona los usos cotidianos colocándolos en conflicto con los usos públicos.

Tras una analítica sociológica, orográfica y habitacional del territorio se proponen 4 estrategias de actuación: 1.Equipar con redes de abastecimiento y saneamiento, y sistemas de depuración alternativos in situ.

2.Activar los espacios vacíos para ser asumidos como espacio público y evitar su especulación dentro de la comunidad.

3.Potenciar la cultura local 4.Preservar la biodiversidad botánico.(tanto en el uso de flora autóctona como en el uso de especies invasoras de la mata Atlántica, con la que se

plantearán sistemas constructivos de la propuesta Se concluye en tres programas de necesidad: *Una infraestructura de agua con depuraciones in situ *Espacios culturales se protagonizan por tres situaciones locales que demandan espacio: un culto religioso sincrético (el umbanda) (demandan espacio de rito y baile), iglesia evangélica (culto populista, por excelencia en brasil ancla para habitantes en territorios con carencia estatal (demanda espacio de culto y mediático), música funki surgida en los años 90 en las favelas de río exige espacios para potencializar la Industria musical, espacios mediáticos y de fiesta , *dispositivos húmedos vecinales, una reflexión sobre el uso del espacio público y el uso cotidiano del agua, se extirpan los núcleos húmedos de viviendas inferiores a 30 metros cuadrados para que pasen a utilizar espacios de agua comunitarios en espacios de vacío potencial en la comunidad.

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DISEÑO Y COMUNICACIÓN ARQUITECTÓNICA

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CONCURSO BOSQUE METROPOLITANO

Ezquiaga Arquitectura, Sociedad y Territorio.

Madrid, Septiembre 2020

producción audivisual

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

PIEDRA

Investigación audiovisual sobre los folclores peninsulares, Ávila, 2015.

LEMÓNIZ. weird coordenadas Edición, contenido e investigación, Madrid, 2013 35

Investigación en torno a la abandonada central nuclear de Lemóniz, en colaboración con GIPC (Grupo de Investigación de Paisaje Cultural) de la ETSAM-UPM, para la Exposición Paisajes Culturales de la Energía. Arquerías de Nuevos Ministerios, Madrid, mayo 2013.

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VER EN VIMEO BEHIND THE SCENES

Y.E.L.I

Video para el proyecto BURBUCAR UN LAVADERO DE COCHES, de Lina Toro Arch.

Madrid 2016

Video para la temporada de verano 2017 de HOSOI, Madrid, 2016.

EL HIJO TONTO (Madrid, 2012-2017)

Peça um Creación, investigación y performance.

Forum Dança, Lisboa, 2018 Vídeo realizado a partir de la investigación, proceso, ensayos y aperturas de proceso.

VER EN VIMEO

El Hijo Tonto fue un brote escénico que desarrollaba cada cierto tiempo una pieza escénica o un video. Estos se elaboraban por improvisación y generación instantánea de escenas e hilos argumentales afectados simultáneamente por el espacio, el pensamiento, el público, los objetos y los performers

VIMEO

GRACIAS

blangteran@gmail.com 680370723