Hay tanta soledad en ese oro. Cecilia Paredes

HAY TANTA SOLEDAD EN ESE ORO

CECILIA PAREDES

12.09.2019 – 09.11.2019

Hay tanta soledad en ese oro.

La luna de las noches no es la luna que vio el primer Adán. Los largos siglos de la vigilia humana la han colmado de antiguo llanto. Mírala. Es tu espejo.

(Jorge Luis Borges)

En el marco de Apertura Madrid Gallery Weekend, la Galería Blanca Berlín inicia su temporada con la exposición “Hay tanta soledad en ese oro”, de Cecilia Paredes, una de las artistas más influyentes del panorama latinoamericano que acaba de clausurar su retrospectiva “El no retorno” en el Museo Universidad de Navarra. Durante medio año (26.03.19 a 1.09.19), los visitantes del MUN de Pamplona han podido contemplar sus obras, concebidas en diferentes formulaciones expresivas como instalaciones, esculturas, fotografías o pequeños objetos reconstruidos a los que la creadora ha dotado de una nueva identidad.

Luis Fernando Quirós, historiador costarricense del arte, retrata con mucho acierto el espíritu que anima la manera de trabajar y relacionarse con el mundo de esta creadora: “Cecilia Paredes ha caracterizado su obra como una cartografía que, a su vez, es una metáfora. Entrar en su mundo es entrar en el intrincado archivo de su imaginación, recinto secreto de una naturalista y recolectora de indicios terrestres. Recorrer su obra es acceder al registro de una visión del eterno edén, en el cual ingresamos cuando todo lo racional y objetivo resulta una carga cotidiana. Entrar a aquél, afirma que los espectadores somos capaces de dibujar nuestro propio imaginario y grabarlo, más allá de las visiones de esta artista.”

Hay tanta soledad en ese oro” reúne una selección de obras de Cecilia Paredes centrada en cuestiones esenciales como la relación del ser humano con el cosmos y la naturaleza.

Destaca, por su originalidad y sutileza, la colección de composiciones impresas en lino natural realizadas a partir de imágenes antiguas de distintas procedencias: cartas astrales renacentistas europeas y árabes, ilustraciones provenientes del extremo oriente o planisferios celestes como una forma de conectar el pasado y el presente, la tierra y el abismo sideral, o los seres más modestos con las estrellas más inalcanzables. En algunas de estas telas, hay bordadas frases o versos extraídos de poemas que han ejercido influencia sobre el ámbito narrativo de la artista y sobre su manera de encararse al mundo Las fotoperformances presentes en la muestra nos recuerdan la expresión artística por la que Cecilia Paredes goza de reconocimiento universal. En ellas inmortaliza complejas puestas en escena mediante pintura corporal, que realiza siempre sobre su propio cuerpo y para la que se apropia de diferentes identidades basadas en su propia realidad y en cómo percibe el mundo que la rodea y los materiales que en él se encuentran. Mientras que en etapas anteriores sus acciones interpretativas la convertían en una parte del paisaje camuflándose metafóricamente en figuras de animal o en paredes floreadas, la artista ha pasado ahora a representarse a sí misma conteniendo el propio paisaje. Sus fotografías ya no lo tienen detrás, no lo necesitan, están en silencio.

Se apropia del escenario y lo carga sobre su piel (El río, 2016). Y, en una nueva vuelta de tuerca en torno a un mismo concepto, nos enfrenta a una inédita narrativa visual de sus acciones, habitando lugares que han sido abandonados: “el sitio es el que te domina a ti, uno simplemente está de visita” (La hilandera, 2018). Con esta nueva serie, Cecilia Paredes vuelve

a mostrarnos la mirada comprometida y humilde de quién percibe con una perspectiva ética la realidad del mundo que la rodea.

La obra de Cecilia Paredes ha sido expuesta en el Museo Universidad de Navarra, Pamplona; Museo de Arte Latinoamericano de los Ángeles (MOLAA), California, Tabacalera Promoción del Arte , Art Yard, Nueva Jersey, Casa de América, Madrid; Museo Hermitage y Museo de Arte Moderno (MMOMA), Rusia;; Central Bank Museum, Costa Rica; Bienal de La Habana, Cuba, entre otros.

Cecilia es Premio de Grabado del Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima, Premio Bienal Cerveceria Costa Rica, Rockefeller Foundation Fellow 1998 y Premio a la Excelencia en el Pingyao Photo Festival de China.

Está presente en colecciones como el Museo Universidad de Navarra (MUN), Pamplona, España, art Yard, Nueva Jersey EE.UU. , Museo de Arte Moderno MMOMA Moscú, Rusia: el Banco Mundial, Washington DC, EE.UU; Deustche Bank, New York, EE.UU.; San Antonio Museum of Art, Texas, EE.UU.; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica, Museo de Arte Moderno, Panamá ; Guanlan Print, Shenzhen, China ; Universidad de San Antonio, Texas, EE.UU.; Universidad Nacional de Ingeniería, Lima Perú, BID Banco Interamericano de Desarrollo, DC, Lehigh University Collection, Pensilvania, EE.UU.; Colección Teorética, Costa Rica ; Art Nexus, Florida, EE.UU.; Colección Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba ; Universidad de Salamanca, España entre otros.

There is such solitude in that gold.

The moon of these nights is not the moon The first Adam saw. Long centuries Of human vigil have filled her with An old lament. See. She is your mirror.

(Jorge Luis Borges)

During Apertura Madrid Gallery Weekend, Blanca Berlin opens the new season with the exhibition "There is so much solitude in that gold", by Cecilia Paredes, one of the most relevant artists of the Latin American scene.

Cecilia Paredes has just closed her solo show "The no return" at the University of Navarra Museum (MUN) where a great number of visitors have been able to explore the artist’s work that involved different disciplines such as installations, sculptures, photographs and small reconstructed objects to which the artist endowed with a new identity.

Luis Fernando Quirós, Costa Rican art historian, portrays the spirit that moves her way of working : “Cecilia Paredes has characterized her work like a cartography, that devolves into a metaphor. To enter her world is to enter the intricate archive of her imagination, like the secret space of a naturalist and harvester of earthly clues. To walk through her work is to access a vision of the eternal Eden, in which we enter when everything rational becomes a daily burden.

And her world confirms that us, viewers , are also able to design our own imaginary world, beyond the visions of this artist".

"There is so much solitude in that gold" brings a selection of works by Cecilia Paredes focused on essential issues such as identity, memory or the relationship of the human being with nature and the cosmos. It stands out, for its originality and subtlety, the collection of prints on linen made using old images of different origins like European and Arab Renaissance astral charts, or illustrations from the Far East that the artist transforms by altering the scales and superimposing the elements and by embroidering some pivotal phrases. The use of ancient motifs shows the artist's intention to connect past and present, earth and sidereal abyss and the most modest beings with the unreachable stars.

A series of photoperformances reminds us of the work by which Cecilia Paredes enjoys universal acknowledgement. Here she immortalizes complex staging using body painting, always on her own body, assuming different identities based on her own reality and on how she perceives the world that surrounds her.While in earlier stages her interpretative actions made her be part of the landscape by metaphorically camouflaging herself in animal figures or flowery walls, the artist now represent herself as the landscape itself. Her photographs no longer have landscapes behind, they are silent. She appropriates the stage and carries it on the skin (The river, 2016). And in a new turn around the same concept, we have a new visual narrative of actions, inhabiting places that have been abandoned: "the site is the one that dominates you, you are simply visiting" (The Weaver, 2018). With this new series, Cecilia Paredes returns to show us the committed and humble look of who perceives with an ethical perspective the reality of the world that surrounds her.

Recent exhibitions include: University of Navarra Museum, Pamplona; Museum of Latin American Art of Los Angeles (MOLAA), California; Tabacalera Promoción de Arte , Casa de América, Madrid; Art Yard, New Jersey, Hermitage Museum , Museum of Modern Art (MOMA),

Russia; Central Bank Museum, Costa Rica; Biennial of Havana, Cuba, among others. She is First Prize ICPNA engraving Biennial, Lima, Cerveceria Costa Rica Biennial First Prize, Costa Rica, Rockefeller Foundation Fellow 1998 and Prize for Excellence at Pingyao Photo Festival of China.

Not from the stars do I my judgement Celestials (CEP00135.001) 2019 Impresiรณn sobre lino bordado / Inkjet print on embroided linen 112 x 112 cm Ed.: 1 / 1+PA

Te toco con la punta de mi soledad desamparada Celestials (CEP00136.001) 2019 Impresiรณn sobre lino bordado / Inkjet print on embroided linen 112 x 12 cm Ed.: 1 / 1+PA

Bien lo se, pero algo me impone esta aventura indefinida Celestials (CEP00137.001) 2019 Impresiรณn sobre lino bordado / Inkjet print on embroided linen 112 x 112 cm Ed.: 1 / 1 + AP

Bleeding heart Celestials (CEP00138.001) 2019 Impresiรณn sobre lino / Inkjet print on linen 112 x 112 cm Ed.: 1 / 1+ PA

Hay algo muy sutil y hondo en el volverse a mirar el camino andado (CEP00149.001) 2019 Impresiรณn sobre lino / Inkjet print on linen 112 x 112 cm Ed.: 1 / 1+ PA

Te toco con la punta de mi soledad desamparada Celestials (CEP00148.001) 2019 Impresiรณn sobre lino bordado / Inkjet print on embroided linen 75 x 75 cm Ed.: 1 / 1+ PA

Periferia (CEP00106) 2018 Seda entrelazada / 200x250 cm aprox.

Ed.: 1 / 1

Quisiera llegar a un sitio y llamarlo hogar Celestials (CEP00113.001) 2018 Impresiรณn sobre lino bordado / Inkjet print on embroided linen 91 x 62 cm Ed.: 1 / 1+PA

ST Celestials (CEP00114.001) 2018 Impresiรณn sobre seda natural / Inkjet print on natural silk 90,5 x 91,5 cm Ed.: 1 / 1+PA

ST Celestials (CEP00115.001) 2018 Impresiรณn sobre lino bordado / Inkjet print on embroided linen 104 x 73,5 cm Ed.: 1 / 1+PA

Conmiseraciรณn Celestials (CEP00117.001) 2018 Impresiรณn sobre lino bordado / Inkjet print on embroided linen 92 x 62 cm Ed.: 1 / 1+PA

Fuerte como el viento Celestials (CEP00116.001) 2018 Impresiรณn sobre lino bordado / Inkjet print on embroided linen 173 x 91 cm Ed.: 1 / 1+PA

Oh ilustre Ulises Celestials (CEP00140.001) 2019 Impresiรณn sobre lin bordado / Inkjet print on embroided linen 90 x 67 cm Ed.: 1 / 1 + PA

ST Celestials (CEP00139.001) 2019 Impresion sobre lino bordado / Inkjet print o embroided linen 90 x 90 cm Ed.: 1 / 1 + PA

ST Celestials (CEP00121.001) 2018 Impresiรณn sobre seda natural / Inkjet print on natural silk 75,5 x 44 cm Ed.: 1 / 1+PA

ST Celestials (CEP00118.001) 2018 Impresiรณn sobre seda natural / Inkjet print on natural silk 102 x 92 cm Ed.: 1 / 1+PA

La hora de mi dicha no ha durado ni una hora Celestials (CEP00122.001) Impresión sobre lino bordado / Inkjet print on embroided linen 90 x 64,5 cm Ed.: 1 / 1+PA

Ven aquí y haz detener tu nave / Entonces mi corazón deseó escucharles Celestials (CEP00123.001) 2018 Impresión sobre lino bordado / Inket print on embroided linen 91 x 62,5 cm Ed.: 1 / 1+PA

ST Celestials (CEP00124.001) 2018 Impresiรณn sobre lino bordado / Inkjet print on embroided linen 111 x 65 cm Ed.: 1 / 1+PA

Astral Celestials (CEP00126) 2016 Impresiรณn sobre lienzo / Print on canvas 86 x 60 cm Ed.: / ร nica

ST Celestials (CEP00146.001) 2019 Impresiรณn de tintas de pigmentos / Inkjet print 26,5 x 20,5 cm Ed.: 1 / 3 + PA

ST Celestials (CEP00142.001) 2019 Impresiรณn de tintas de pigmentos / Inkjet print 26,5 x 20,5 cm Ed.: 1 / 3 + PA

ST Celestials (CEP00143.001) 2019 Impresiรณn de tintas de pigmentos / Inkjet print 26,5 x 20,5 cm Ed.: 1 / 3 + PA

ST Celestials (CEP00144.001) 2019 Impresiรณn de tintas de pigmentos / Inkjet print 26,5 x 20,5 cm Ed.: 1 / 3 + PA

ST Celesials (CEP00145.001) 2019 Impresiรณn de tintas de pigmentos / Inkjet print 26,5 x 20,5 cm Ed.: 1 / 3 + PA

Celestials Questions (CEP00102.001) Serie Celestials 2018 Impresiรณn de tintas de pigmentos / Inkjet print 108 x 73.5 cm Ed.: 1 / 7

La Hilandera (CEP00103.001) Serie Celestials 2019 Impresiรณn de tintas de pigmentos / Inkjet print 98 x 148 cm Ed.: 1 / 7

El Rio (CEP00104.001) Serie Celestials 2016 Caja de luz 200x200 cm Ed.: 1 /

Todo pasó tan rápidamente, 2015 (CEP00034.001) 2015 Tinta, dibujo y espinas de puercoespín / Ink drawing porcupine needles 48 x 40 cm.

Ed.: 1 / 1

El bosque dentro de mí, 2015 (CEP00035.001) 2.015 Tinta, pintura, dibujo y collage / Ink, painting, drawing and collage 48 x 40 cm.

Ed.: 1 / 1

La soledad, 2015 (CEP00036.001) 2.015 Tinta, collage, grabado (circa 1.780) y tejido veneciano (final de siglo) / Ink Collage, engraving (circa 1.780) Venetian texture (end XIX century).

40 x 48 cm.

Ed.: 1 / 1

Catálogo exposición El no retorno (LIB00065) Precio / Price: 30 €

GALERÍA BLANCA BERLÍN CURRICULUM

CECILIA PAREDES BIO Cecilia Paredes (Lima, 1950). Parte de lo que nos caracteriza como humanos es nuestra habilidad para ver más allá de la estrecha puerta por la que vinimos al mundo, para crecer más allá de la cultura de nuestro nacimiento, reconociendo la existencia de otras culturas, de otros patrones de vida. Si bien la cultura de nuestro nacimiento esté siempre impresa en nosotros y el misterio de la identidad nunca se llega a resolver por completo, siempre perteneceremos a un momento y a un lugar al que nunca podremos volver.

CURRICULUM EXPOSICIONES (SELECCIÓN)

2019 Museo Universidad de Navarra (MUN) en Pamplona, España Casa de América en Madrid, España. “Estratos de un paisaje, fotografía peruana contemporánea de la Colección Jan Mulder” (colectiva).

2018 Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles, MOLAA California 2017 “The perpetual wanderer”, Central Bank Museum, San José, Costa Rica.

“The object and the image”, Aluna Fpundation, Miami, Florida (colectiva).

AEtogether, Paris, Francia “Through the unfrequented sky” Art Yard, Nueva Jersey USA Festival de Fotografía en Hyderabad, India Proyecto Odeón de Bogotá, Colombia 2016 Museos Banco Central, Costa Rica 2015 Tabacalera Promoción de Arte , Madrid, España.

Bienal de La Habana 2015. Museo Orgánico Romerillo, Cuba.

Universidad de Georgetown. Charla y presentación.

Washington DC, EE.UU. 2014 Museo del Espacio, Individual. Samara, Rusia.

Pingyao Art Festival , Shanxi, China. Lingshi Print Festival, Lingshi, China.

Museo Hermitage, San Petersburgo, Rusia, Charla Artista Invitada.

2013 Museo Hermitage Individual en el Palacio Vladimir, San Petersburgo, Rusia.

Museo Pedro De Osma, Individual, Lima, Perú.

Bienal de Fotografía, Bogotá, Colombia.

Bienal de Arezzo, Italia.

Arte para el Cambio, Madrid, España.

2012 KIAF Art Siddhartha, Festival de Arte Kathmandu, Nepal.

Escuela Nacional de Bellas Artes, Lima, Perú. Presentación.

Taller Comalapa, Guatemala. Presentación.

2011 Universidad de Texas, Charla de artista y revisión de portfolios.

2010 Museo de Arte Moderno, Individual MMOMA Moscú, Rusia.

Instituto Cultural Peruano Norteamericano, Individual, Lima, Perú.

Banco Mundial, Washington DC, EE.UU. Individual.

PREMIOS

2014 Premio a la Excelencia Pingyao Photo Festival, China 2012 Escuela Nacional de Bellas Artes Artista Invitada Charla Artística Lima, Perú Taller Comalapa, Guatemala, Artista Invitada 2011 Universidad de Texas, Artista Invitada. San Antonio Texas, EE.UU.

2010 Guanlan Taller de Impresión, Artista Residente Guanlan, Shenzhen, China 2009 Premio Mejor Artista Extranjera Santiago de Chile Premio “40th Street Award” de Filadelfia, EE.UU. 2008 Artista Invitada a la FIA, Feria Internacional de Caracas, Venezuela 2002 Primera Mención de Honor Bienal Centroamericana, Managua, Nicaragua.

2000 Banff Centro para las Artes, Canadá, Artista Residente.

Residencia DISCOVERY 1998 Fundación Rockefeller, Residencia Bellagio, Bellagio, Italia Premio Nacional de Grabado, Lima, Perú

COLECCIONES

Museo de Arte Moderno MMOMA Moscú, Rusia Banco Mundial, Washington DC, EE.UU. Deustche Bank, New York, EE.UU. San Antonio Museum of Art, Texas, EE.UU. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica Colección Daniel Yankelewitz, Costa Rica Colección Solita Mishaan, Florida, EE.UU. Colección Ernesto Ventos, Barcelona, España

Museo del Barrio, New York, EE.UU. Colección Toma Ybarra-Frausto, San Antonio,Texas, EE.UU. Museo de Arte Moderno, Panamá Guanlan Print, Shenzhen, China Universidad de San Antonio, Texas, EE.UU. Universidad Nacional de Ingeniería, Lima Perú Lehigh University Collection, Pensilvania, EE.UU. Colección María De Corral, Madrid, España Colección Teorética, Costa Rica Colección Sagrario Pérez Soto Caracas,Venezuela

Art Nexus, Florida, EE.UU. Colección Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba Universidad de Salamanca, España Museo de la Universidad de Navarra, España.

SOBRE GALERÍA BLANCA BERLÍN Especializada en fotografía y artes visuales, la apuesta de Blanca Berlín se centra en las tendencias más innovadoras de la fotografía española e internacional contemporánea, representadas tanto por artistas consagrados como por prometedores talentos.

Ocasionalmente, también acoge otras disciplinas artísticas.

Además del ciclo de exposiciones, la galería, que abrió sus puertas en Madrid en enero de 2007, dedica especial atención a la creación de un escogido fondo a la vista del público, que se puede consultar también en la página web. La galería está presente en las principales ferias internacionales de arte contemporáneo.

ABOUT THE GALLERY Located in the heart of Madrid, Blanca Berlin maintains a generous selection of photographs, promoting and presenting both established and emerging international artists to the art market in Spain and abroad. Additionally, the gallery has a wide selection of images which may be viewed in the many changing exhibitions programmed annually, as well as on the gallery’s website.

The gallery, opened since 2007 and directed by Blanca Berlín, also takes part in main international art fairs.

Galería Blanca Berlín C/ Limón, 28. 28015 Madrid, Spain T./ +34 91 54 29 313 | +34 607 79 40 76 E./ galeria@blancaberlingaleria.com W./ blancaberlingaleria.com Horario / Opening times: Mié. – Vier / Wed. – Fri.: 10.30 – 14.30h | 16,30 - 21h Sáb. / Sat.: 11 - 14.30h | 17 - 20.30h