Bk Mag 66

Leonard Cohen: Despedimos a unos de los grandes poetas y cantautores del rock mundial // The XX: La revelación que juega en las grandes ligas // Queen: 25 años sin Freddie Mercury // El arte de Gabriel Altamirano // Behind the song: George Michael // Entrevista a Sege Trivero, fotógrafo de rock y skater // Top ten: los discos del 2016 // Vida X, moda, gadgets, y mucho más…

#.066 - bkmag.com.ar Ejemplar de colección - Argentina $50 bkmag.com.ar | 1

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SUMARIO 6

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MÚSICA: THE XX

MODA: AÑO DEL GALLO

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INTRO BK: GABRIEL ALTAMIRANO

FOTOGRAFÍA: SEGE TRIVERO

10 MÚSICA: TELEFONEMA

12 MÚSICA: ALTOCAMET

14 ARTE: FREDDIE MERCURY

16 BEHIND THE SONG: GEORGE MICHAEL

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46 VIDA X: AVENTURA

48 VIDA X: SKATE

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DOSSIER: LEONARD COHEN

VIDA X: SURF

52 VIDA X: MOTOR

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TOP TEN: DISCOS DEL 2016

COKTAILS

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ARTE: GABRIEL ALTAMIRANO

VIDA X: MOUNTAIN BIKE

RECOMENDADOS

SOME FACES

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ARTE: DANIEL LEBER

CINE: WHITE GIRL

SOME GADGETS

SOME NEWS

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Música / The XX

La era de la madurez El trío británico que le puso la banda sonora a la angustia juvenil de la generación millenial, nos trae un disco lleno de esperanza en el futuro.

Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza Prensa

Con su homónimo debut en 2009 y su segundo disco, Coexist, del 2012,The XX se encargó de aquellos jóvenes que veían un futuro desolador y desesperanzado. Sin embargo la banda creció y sacó “I see you” que sin dudas los catapultó al superestrellato del pop mundial hasta ponerlos como cabezas del line up del próximo Lollapalooza argentino.

Jamie XX toma los mandos del grupo y un poco en línea de su existoso disco solista “In color”, consolida ese viraje electrónico que se venía intuyendo en la banda desde hace un tiempo. En este nuevo trabajo, los The XX abren el juego para un público más amplio.

El expansivo pop de “On hold” o temas como “I dare you” o “Replica”, reflejan el momento dulce de Romie Madley Croft en lo sentimental, que se refleja en la frescura de sus pegadizas melodías.

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También está “Dangerous”, el track que abre el disco y que se destaca por su sorpresiva aproximación al R&B (el bajo aplicado de Oliver Sim y los arreglos de viento son la columna vertebral del tema).

También uno que va camino a ser un clásico de la banda es el terrible “Say something anyhing” muy cercano al sonido de su primer álbum, como también el tema “A violent Noise”.

Sin lugar a dudas una banda que bien merece el lugar que está teniendo en festivales y en la crítica mundial.

«Y cada vez que te dejé ir. Siempre te vi volviendo a mi ¿Cuándo y dónde nos enfriamos? Pensé que te tenía ‘en espera’».

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Música / TELEFONEMA

Electrodark postpunk bailable Conocemos a la banda indie comandada por Alelí Cheval y Gustavo Plaza Arteaga.

Texto: Chama / Imágenes: Gentileza Prensa

Dijo Bowie allá por el año 1999, pisando el tercer milenio, que Internet era una especie de forma alienígena que cambiaría la sociedad de maneras inesperadas y que apenas estábamos viendo la punta del iceberg. Tenía razón. Internet fue el puente de influencia que unió las últimas décadas del siglo XX con los millenials, conformando una gran base de talentos que emergerían gracias a las nuevas vías de difusión para su arte.

No depender de productores de gran escala y tener la total libertad de compartir sus obras incentivó a muchos artistas a profundizar en la búsqueda de una identidad que finalmente los distinguiría en un mar poblado de contenidos. Telefonema es una de esas identidades que se distingue en el océano musical, no porque realmente busque una diferenciación sino porque su música es sin duda expresión de autenticidad y originalidad.

La isla de Telefonema está habitada por Alelí Cheval y Gustavo Plaza Arteaga. Ella, argentina-brasilera, puso el rock alternativo. Él, venezolano, puso su música electrónica. La fusión es el mismo Amazonas que une las naciones de sus antecesores: un río oscuro e inmenso 10

que se abre navegable entre una selva de emociones fluctuantes. Ahí, en el corazón de esa geografía, está la isla, invitándonos a hacer un viaje hacia adentro y dejándonos llevar por la corriente.

Amantes del postpunk, herederos del indie que Internet vio crecer, Telefonema se está presentando ahora en distintos puntos de la ciudad, llevando su música de sirenas darkies y recorriendo el ciberespacio a través de las redes sociales.

Pueden tener un primer encuentro con el dúo mirando el videoclip del primer tema de difusión “Autoflagelo”, una película de influencia surrealista en alto contraste, donde Alelí y Gustavo se presentan como fragmentos de una misma figura, dirigido por quien les escribe, y mientras graban lo que será su primer álbum, lanzarán el videoclip de “Canto Australiano”, proyectándose a cruzar las fronteras del país en un futuro cercano.

Encontrá a Telefonema en Facebook (@telefonema), Soundcloud (soundcloud.com/telefonema) y YouTube.

CERVEZA IMPERIAL PRESENTÓ SU

BEER GARDEN TOUR 2017 En la primera edición del verano, el lugar elegido fue el Club de Mar “Bahia de los Moros” Imperial, la cerveza para quienes ya transitaron parte de la vida y buscan una recompensa personal, desembarcó nuevamente en la Costa Atlántica a través del Beer Garden Tour, una experiencia única que combina música, sabores gourmet y cerveza premium de calidad.

El Domingo pasado, la marca de cerveza premium convocó a sus consumidores a disfrutar de una tarde de verano especial en un entorno exótico, Juan Marconi y Benjamin Amadeo se sumaron a la propuesta de Imperial para desconectarse y disfrutar de la mejor cerveza. -El evento se desarrolló en Bahia de los Moros, una porción de pampa en una de las pocas zonas de la costa argentina que preserva su arena, sus médanos y su identidad: un espacio donde se protege el ambiente, con energía solar y con conciencia ecológica como premisa.

“Nuestro objetivo es brindar un momento de disfrute, con pequeños detalles que marquen la diferencia, para seguir dando a conocer nuestra marca. Es por eso que en los Beer Gardens se podrá disfrutar de la mejor cerveza tirada en todas sus especialidades, una amplia propuesta gastronómica para degustar y música en vivo. Todo esto en puntos diferentes de la Costa Atlántica y en un entorno especial.”

explicó Marcos Coll Areco, Brand Manager de Cerveza Imperial. Asimismo detalló “Una experiencia cervecera como esta, es una manera de disfrutar responsablemente de un buen momento: también eso nos proponemos cuando diseñamos encuentros para degustar especialidades, combinar la gastronomía y motivar buenas conversaciones”.

El evento comenzó al caer el sol. Los agasajados fueron recibidos por un grupo de residentes que los invitaron a dejar sus vehículos y subirse a un jeep que los trasladaría al corazón del evento. Bordeando el mar y con un increíble atardecer de fondo, los esperaba un menú especial que maridaba con las distintas especialidades de Imperial: Delicias del Mar y Ceviche Peruvian Style con Lager, Cazuela de Pollo al Curry con Weissbier, Lomos con Morrones Asados al Romero con Amber Lager, Bondiolas Braseadas con Cebollas Caramelizadas con Scotch Ale y degustación de postres con Cream Stout.

La música no podía faltar y un reconocido DJ local fue el encargado de incluirla en esta mágica noche. Al finalizar la jornada, iluminados por la luna llena, muchos fueron los que se acercaron al fogón para culminar la cálida velada. bkmag.com.ar | 11

Música / Altocamet

Vuelve la banda pionera del pop electrónico Con más de 21 años de trayectoria, comienzan un nuevo año con su más reciente propuesta creativa: El Ascensor (Outtakes/Remixes).

Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa

Con una producción fotográfica única a cargo del reconocido fotógrafo de moda internacional Vikram Pathak, los Altocamet presentan su nuevo material en simultáneo con una gira que incluye Argentina, Perú y Chile.

El trío integrado por Pedro Moscuzza, Adrián Valenzuela y Mariana Monjeau, llega con “El Ascensor”, con colaboraciones de destacados artistas como: Dante Spinetta, quien se sumó con su guitarra en el tema “Florece”; Flavio Etcheto, reconocido productor y colaborador de Gustavo Cerati, quien aporta una secuencia única armónica en el track “El Ascensor; Fernando Nalé, reconocido bajista de Cerati y el Indio Solari, que también participa en “Florece; y por último Fabián Spampinato, el director y bajista de Magnolia que acompaña en su bajo en “Atlántida”.

En este nuevo trabajo se encuentran 3 outtakes del exitoso disco de 12

la banda “Más allá”: El Ascensor, Florece y Atlántida. Una bocanada fresca e innovadora para la música nacional que ya cruza fronteras y cautiva a todos los fanáticos de la música.

Además el disco trae 7 remixes únicos de su disco “Más allá”: Aurora Boreal (Sobrenadar), Te invito (Carlos Alfonsin), Los 2 (John Dimas), Mística del Agua (Seba Walker), Tensión Eléctrica (Dj Sneak) - Previamente en el vinilo de edición limitada, Somos Tornado (Audioperú), Te invito (Andres Zacco).

La banda ganadora del Premio Carlos Gardel a la Música como ¨Mejor Álbum Electrónico¨ en 2011 y otros dos premios Gardel en 2008 como “Mejor álbum de Remixes” y en el 2009 como “Mejor álbum de música electrónica”, continúa posicionándose en el mercado nacional e internacional y sorprende cada vez más con cada proyecto que presentan.

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Música / Freddie Mercury

Una especie de magia Genio de la creatividad, talentoso para el ping pong, con trazo fino para el dibujo, manos suaves para el piano y una voz inigualable. Freddie Mercury fue el artista que revoluciono la música en su tiempo. Infinito es su recuerdo, porque 25 años no es nada, porque 25 años es mucho.

Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza prensa

25 vueltas nos ha dado el calendario anual. 25 vueltas donde la historia, el cine, la música, el arte no se atrevieron a encontrar ni comparar la existencia de este ser inolvidable para todos.

Fue un domingo de noviembre de 1991 cuando su voz dejo de vibrar.

Ya en paz, habiendo sido el comunicador oficial de su enfermedad el día anterior, respetando lo que en su corta vida había proclamado: ser fiel a uno mismo. No fue casualidad que los hechos hayan transcurrido de tal forma. Freddie se sintió liberado.

One day I’m gonna be free canta en “Somebody to love”. Porque de eso se trataron sus 45 años: “Me gusta pensar que soy honesto. En lo que a mí respecta, quiero aprovechar la vida y la diversión al máximo, pasármelo bien todo lo que pueda en los años que me quedan”.

Farrokh Bulsara El 5 de septiembre de 1946 la región de Zanzíbar al este de África (Tanzania), recibió en su cuna a Farrokh Bulsara. La familia Bulsara trabajaba para el gobierno británico, lo que le daba a su realidad el status de clase alta. De niño, junto a su hermana menor Kashmira, ya se despertaba su inclinación hacia el arte y la música, principalmente de occidente.

A sus 8 años, comenzaba lo que sería el primer día del resto de su vida. La familia Bulsara lo subía a un barco rumbo a la India, para brindarle a Farrokh la mejor educación que podían darle, en un internado de enseñanza británica.

Farrokh pasó a ser Freddie, por iniciativa propia. Occidentalizó su nombre, inconscientemente dando el primer paso de lo que sería el surgimiento de su personalidad.

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Freddie era un niño tímido, el cual llamaba la atención en sus actividades, ya que no solo era bueno jugando al ping pong, sino que también en el boxeo, en el piano y como cantante. Así es como nace su primera agrupación musical: The Heltics. En ese pequeño mundo que habitaba en St. Peter College, Freddie y algunos compañeros pasan a ser los rockstars más admirados, lejos quedaban Elvis y el rock and roll de la radio, Los The Heltics eran palpables y tocaban covers de Little Richard en el salón de actos del internado.

Luego de terminar sus estudios Freddie vuelve a Zanzíbar y en 1964 en el contexto de la revolución (principalmente religiosa), deben huir hacia Inglaterra.

En 1966 comienza sus estudios en la Escuela de Arte Ealing. Sus dibujos y creaciones lo llevan a inclinarse por el mundo de la moda. Freddie no solo poseía trazo fino para los retratos, sino que también resaltaba el uso de colores que impactaba en la creación de sus prendas.

La Escuela Ealing fue otro de los grandes momentos mágicos en la historia de Freddie Bulsara, en una de sus clases conoció a Tim Staffell, cantante de Smile, banda de la cual participaban Brian May y Roger Taylor. Freddie se volvió un ferviente seguidor, donde estuviera Smile, allí estaba él admirando su música y puesta en escena. De alguna forma, Freddie se comenzó a convertir en voz participante al mismo tiempo que Smile comenzaba a transformarse. Tim entonces dejo la banda reconociendo que deseaba ir en otra dirección y Freddie estaba allí para ocupar su lugar frente al micrófono: “Freddie era perfecto, él quería hacer toda la parafernalia teatral que Smile había comenzado a trabajar. Yo no me sentía cómodo con todo aquello y lo deje… Hice bien, me alegro de haberme apartado de su camino, sino el mundo no hubiera tenido a Queen”

Dios Salve a la Reina De la mano del primer disco con la banda ya consolidada como “Queen”, Freddie escribe “My Fairy King” y en una frase canta: “Alguien agoto el color de mis alas, rompió mi anillo de circulo de hadas y avergonzó al Rey en todo su orgullo, cambio los vientos y rompió las mareas… Oh Madre Mercurio (Mercury) mira lo que me han hecho”.

“Voy a convertirme en Mercury” le confesaba a un Brian May que no podía salir de su asombro. Surgía Freddie Mercury.

Lo que vino después, es historia conocida.

Mr. Bad Guy En 1985 Freddie publicaba su primer (único en vida) álbum solista: Mr. Bad Guy, grabado en Munich. Contra todos los pronósticos, el álbum no tuvo el éxito que esperaba tanto el artista como los técnicos y productor. Vendió solo 160 mil unidades, que para un trabajo que llevaba el nombre de una personalidad tan reconocida y admirada en esa época, llamaba mucho la atención.

Monserrat Caballé En 1983 Freddie escucharía por primera vez en una Opera a Monserrat Caballé dejándolo obnubilado. Años más tarde, recibe la invitación de la soprano española a reunirse con ella en Londres, en lo que se transformo en una tertulia de 16 horas. Freddie al piano y ambos

en voz se disfrutaron sin cansancio, improvisando lo que luego sería la maravillosa creación operística del disco “Barcelona”. “Freddie se sentó en el piano y yo comencé a cantar. Podíamos seguir por horas y horas. Cuando terminamos, nos miramos y supe que me había conquistado” confesaba Caballé.

En 1987, se presentaron en Ibiza, cautivando al público, emocionándolo hasta la ovación.

La canción principal del disco, llamada “Barcelona” alcanzo el puesto número 8 en los charts del Reino Unido. En 1992 en el marco de los Juegos Olímpicos celebrados en esa ciudad de España, la canción vuelve a cobrar importancia, llegando al puesto número 2.

Años más tarde, Monserrat Caballé declaraba sobre el impacto que había logrado la participación de un artista de rock en el mundo de la opera: “Fue una verdadera revolución. Mucha gente joven se acerco a la opera para conocer la voz que gritaba junto a Freddie Mercury.

Gracias a él, logramos que dos mundos se unan por primera vez” Si miramos en retrospectiva, el transcurso de Farrokh Bulsara/Freddie Mercury en esta vida fue tomando forma de a poco, y si prestamos atención a los detalles, ninguno fue al azar. Cada momento daba lugar al siguiente naturalmente. Si personalidad, su impronta y su voz fueron las herramientas más poderosas… y un poco también de magia. It’s a kind of magic.

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GEORGE MICHAEL

I want your sex Controversial, orgulloso y polémico, George Michael fue un creador de hits incansable, sex symbol por naturaleza y fiel creyente de la vida y sus excesos.

Texto: Soledad García Pierini / Imágenes: Gentileza prensa 16

Una de las importantes despedidas a la música que nos dejo el 2016, fue la de George Michael, el pasado 25 de diciembre.

Su fama llego en los 80 de la mano de Wham!, dúo popero formado junto a Andrew Ridgeley. La sociedad se mantuvo 6 años, con 4 discos y un Careless Whisper en duda, ya que George lo grabo cuando aún era parte del dúo.

En 1987, y en el intento de conquistar el público femenino, George cambia de look y lanza Faith, su primer álbum solista. El corte de difusión fue “I want your sex” (Quiero tu sexo). “Es natural. Es químico. Es lógico. Habitual. Es sensual. Pero sobretodo... El sexo es algo que debemos hacer. El sexo es algo para mí y para ti” La letra de la canción causo un fuerte shock en general.

Las cadenas de tv y radio, se vieron obligadas a restringir las reproducciones a los horarios nocturnos o como en el caso de determinados DJs, reemplazaban la palabra sex por love. Perdiendo sentido completamente. Algunos mojigatos incluso evitaban decir el nombre de la canción, refiriéndolo como “el nuevo single de George Michael” El lanzamiento estuvo acompañado por un video sexy y sugestivo, protagonizado por el mismo George y Kathy Jeung, su pareja en ese entonces.

La polémica principalmente se generaba en la interpretación como apología del sexo, siendo una época donde la sociedad mantenía una importante lucha en la educación sobre la enfermedad del SIDA. “Los medios de comunicación han dividido el amor y el sexo de forma increíble. El énfasis sobre la campaña del SIDA ha sido sobre el sexo seguro, pero la campaña ha perdido el sentido de las relaciones, lo emocional. Ha perdido la monogamia. “I want your sex” se trata de unir la lujuria y el amor, no solo a dos extraños” Respondía Michael sobre la acusación.

La ironía sobre la polémica, es que lo llevo a tener mayor éxito por la misma curiosidad de los oyentes y televidentes, a entender de qué se trataba.

“Sex is natural, sex is good. Not everybody does it, but everybody should. Sex is natural, sex is fun. Sex is best when it’s one on one. // El sexo es natural, el sexo es bueno. No todo el mundo lo hace, pero todo el mundo debería.

El sexo es natural, el sexo es divertido. El sexo es mejor cuando es… uno a uno” “I want your sex” llego a estar en el top five de los charts de Estados Unidos y Reino Unido.

Acompañado por el segundo corte de difusión “Faith”, el álbum llego a recaudar en su momento 10 millones de copias, alcanzando los 25 millones en la actualidad.

I want your sex There’s things that you guess And things that you know There’s boys you can trust And girls that you don’t There’s little things you hide And little things that you show Sometimes you think you’re gonna get it But you don’t and that’s just the way it goes I swear I won’t tease you Won’t tell you no lies I don’t need no bibte Just look in my eyes I’ve waited so long baby Now that we’re friends Every man’s got his patience And here’s where mine ends I want your sex I want you I want your sex It’s playing on my mind It’s dancing on my soul It’s taken so much time So why don’t you just let me go I’d really like to try Oh I’d really love to know When you tell me you’re gonna regret it Then I tell you that I love you but you still say NO! I swear I won’t tease you won’t tell you no lies I don’t need no bibte Just look in my eyes I’ve waited so long baby Out in the cold I want your sex I want your love I want your.. sex It’s natural It’s chemical (let’s do it) It’s logical Habitual (can we do it?)

It’s sensual But most of all...

Sex is something we should do Sex is something for me and you Sex is natural - sex is good Not everybody does it But everybody should Sex is natural - sex is fun Sex is best when it’s... one on one one on one I’m not your father I’m not your brother Talk to your sister I am a lover C-c-c-c-come on What’s your definition of dirty baby What do you consider pornography Don’t you know I love you till it hurts me baby Don’t you think it’s time you had sex with me What’s your definition of dirty baby What do you call pornography Don’t you know I love you till it hurts me baby Don’t you think it’s time you had sex with me Sex with me Sex with me Have sex with me C-c-c-c-come on.

Deseo tu sexo Hay cosas que conjeturas Y cosas que sabes Hay muchachos en los que puedes confiar Y muchachas en las que no lo haces Hay pequeñas cosas que ocultas Y pequeñas cosas que demuestras Piensas a veces que vas a conseguirlo Pero no y eso es justo la manera que va Juro que no te embromaré No te diré ninguna mentira No necesito ningún jueguito Mira solo en mis ojos He esperado tanto mi nena Ahora que somos amigos Cada hombre consigue su paciencia Y aquí es donde la mina termina Deseo tu sexo Te deseo Deseo tu sexo Está jugando en mi mente Está bailando en mi alma Ha tomado tanto tiempo Tan solo porqué no lo haces y acaba de dejarme ir Realmente quisiera intentar Oh realmente amaría saber Cuando me dices vas a lamentarlo ¡Entonces te digo eso, que te amo pero tú todavía digas NO! Juro que no te embromaré no te diré ninguna mentira que no necesito ningún jueguito Mira solo en mis ojos He esperado tanto a mi nena Afuera hacía frío Deseo tu sexo Deseo tu amor Deseo tu sexo Es natural Es químico (hagámoslo) Es habitual lógico (podemos lo hacemos?)

Es sensual Pero sobretodo… sexo es algo que debemos hacer El sexo es algo para mí y para ti El sexo es natural - el sexo es bueno No todos lo hacen Pero todos deberían El sexo es natural - el sexo es diversión El sexo es el mejor cuando es… uno en uno uno en uno No soy tu padre No soy tu hermano Charla a tu hermana Soy un amante Vamos!!! Calientate!!!

Cuál es tu definición de nena sucia Qué consideras pornografía No sabes te amo hasta que me lastimas que tu nena no piensas el tiempo que tenías sexo conmigo Cuál es tu definición de nena sucia Qué llamas tu pornografía No sabes te amo hasta que me lastimas que tú nena no piensas es tiempo que tenías sexo conmigo Sexo conmigo Sexo conmigo Tener sexo conmigo Vamos!!! Calientate!!! bkmag.com.ar | 17

Arte / Gabriel Altamirano

“En la naturaleza encuentro la idea de permanencia a través del cambio” Conocemos al artista que en este número realizó la Intro de BK Mag. Su historia, sus pasiones y deseos, y todo lo que le depara este 2017.

Texto: Fred Wood / Imágenes: Gentileza Gabriel Altamirano

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BK: Contame un poco tu carrera: ¿Cómo empezaste? ¿qué fue lo que te definió para seguir por este camino? ¿estudiaste diseño, arte o algo relacionado?

GA: - Siempre tuve habilidad para el dibujo y ese fue el punto de partida. Soy muy tímido e introvertido y el dibujo fue mi herramienta principal para comunicarme con el resto del mundo y generar vínculos. Creció conmigo de diferentes maneras. Soy de Misiones, tengo recuerdos de niño de dibujar incansablemente a la siesta, inventaba mis propios comics e historias, tenía el poder de crear lo que quisiera y eso me fascinó siempre. Creo que mi obra tiene esos condimentos que la hacen funcionar en diferentes plataformas.

BK: -¿Consideras que tu arte es urbano? ¿Lo imaginas dentro de un museo o te lo imaginas más en la calle?

GA: Creo que lo urbano en mi obra esta dado por el condimento del diseño y la comunicación visual, me gusta pensar al arte como algo que puede traspasar barreras y límites, como una expresión, que puede estar en cualquier lado y alcanzar a distintas personas de diferentes maneras.

Una red de vínculo y conexión, somos una generación de redes sociales que nos demuestran que el espacio , tiempo y lugar son conceptos líquidos. Me gusta que en mi arte se refleje eso, tanto en la obra como en donde la muestro. Me gusta que pueda estar en todos lados.

BK: -¿En qué te inspiras para crear tus diseños? ¿La música es una fuente de inspiración en tus trabajos? ¿Qué música es un buen maridaje para tus obras?

GA: - En la naturaleza encuentro la idea de permanencia a través del cambio. Aunque suene contradictorio, siento que todas las respuestas están ahí pero hemos perdido la capacidad para descifrarlas, así que utilizo esta unión del humano con animales y elementos naturales como lenguaje simbólico. También me fascinan las estructuras y formas naturales. Toda su riqueza es una fuente de inspiración infinita. Y la música siempre está presente, es una compañía infaltable, todo tipo de música despierta en mi una sensación artística. No me encasillo en géneros, lo único que es seguro, es que es infaltable.

Mi obra es casi autobiográfica. Observo mucho todo lo que está a mi alrededor y trato de crear a partir de vivencias, situaciones que me marcaron o inquietudes que surgen en el día a día, los recuerdos son una gran fuente de inspiración. Me gusta que la obra se vea atemporal, que traspase las barreras del espacio – tiempo y llegue a conectar desde un punto más emocional. Que la imagen sea sólo un medio para agitar sentimientos más profundos.

BK: - ¿Consideras en que el arte se ha masivizado? ¿Que cualquiera puede disfrutar del mismo?

GA: - Creo que todos pueden tener acceso a todo, pero el disfrute tiene que ver con otra cosa, otro tipo de llegada, creo que allí se encuentra

el desafío contemporáneo, en la producción de un tipo de obra que pueda estar en los medios actuales y masivos, pero que no pierda su esencia de único y su potencia de traspasar las barreras espaciales, de mantenerse en el tiempo, de conectar, para mi, el arte actual debería comunicarnos algo, pero dirigido al pecho, no a la cabeza.

BK: - ¿Qué le dirías a alguien que recién está arrancando en el mundo del arte?

GA_ Que haga otra cosa, que la producción artística sea la consecuencia de esa otra cosa, que viva, que experimente, que se equivoque, que se escuche a si mismo.

Siempre me encantó explorar sin prejuicios, por lo tanto trato de incorporar y absorber todo aquello que capte mi atención y me parezca interesante. Creo que si una obra artística tiene pequeños condimentos de cada disciplina es mucho más rica e interesante, además de conectarnos de una manera más universal. La estética de una época suele estar latente en todas esas expresiones así que para mí, no hay divisiones ni límites.

BK: -¿En qué proyectos estás trabajando actualmente y cuales son tus expectativas para este año?

GA: - En 2016 trabajé en proyectos muy diversos, hice varias muestras solo y algunas colectivas, también dicte talleres y colaboré con mis obras para crear estampas para una colección de prendas.

Actualmente estoy trabajando en una serie de dibujos en donde exploro el espacio/tiempo, que es uno de los temas que mas llama mi atención y los voy a exponer el año que viene en una muestra a mitad de año aproximadamente. También tengo intenciones de seguir incursionando en el mundo de la moda, colaborando con mis obras con diseñadores e ilustrando diseños.

Una de mis plataformas preferidas es instagram en donde comparto mis trabajos pueden encontrarme como @gabaltam y @signosluminosos .

Otra de las actividades que disfruto hacer es dar talleres de dibujo, pintura e ilustración, siento que es muy enriquecedor y tengo pensado dictar algunas clases durante el 2017. bkmag.com.ar | 19

Arte / Daniel Lebe

“Leberíntico” Con la intención de desentrañar partes de su obra hemos podido conversar con Daniel Leber sobre sus procesos creativos, su visión del arte y sus influencias.

Texto: Nicolás Sobrero / Imágenes: Daniel Leber

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Leber es un artista multifacético: lo mutante de su obra corre a la par de sus cambios de conciencia, en la magnitud de su imaginario confluye lo bajo y lo alto de la cultura y en la humildad de su carácter se esconde el divino tesoro de un creador que no le teme a los cambios, más bien los abraza congeniando un lazo que trasciende hacia nuevos paisajes. Daniel ha logrado consagrarse día a día con una obra detallista, expresiva y simbólica, se formó con grandes como Guillermo Roux, Teresa Durmüller y Gustavo Suárez Echenique, expuso en galerías como Militantes y Diagonal y formó parte del Programa de Artistas UTDT. ¿Con qué imágenes y referencias culturales te identificás a la hora de empezar a hacer tu obra?

Las imágenes que tomo prestadas de la historia de la cultura no discriminan lo que suele considerar como alto y bajo, incluyendo obras artísticas de diferentes disciplinas. Creo que últimamente tomo mucho de lenguaje de la caricatura y la simbología de diferentes tradiciones esotéricas.

Trabajas con pintura, instalación, dibujo... ¿Cuál disciplina es la que más disfrutás hacer?

Actualmente disfruto mucho de dibujar y pintar. Me gusta tomarme el tiempo para lograr una imagen que me fascine. ¿Podrías definir el estilo que caracteriza tus obras?

Es un estilo leberíntico en pleno proceso y cuyo carácter, viéndolo retrospectivamente, tiene como constante un placer por el disparate que busca iluminar el sentido íntimo y trascendental del humano, atravesando períodos incluso contradictorios, y que busca reflejar la depuración personal que voy viviendo más como persona que como artista. Pretencioso, ¿no? Supongo que una definición más certera va a ser posible el día que deje de hacer obras y a lo sumo se pueda ver un conjunto amplio y concluido. Sea como fuere, el estilo es ideología, y a mí me interesa más el pensamiento que es algo vivo y mutante. ¿Cuál de tus trabajos es la que mejor te representa y por qué?

Actualmente el trabajo que mejor me representa es el último que hice, porque su autor se asemeja bastante a la persona que soy ahora, y por eso me identifico. Se trata de un dibujo que hice con lápices el primero de enero pasado, o sea, hace dieciocho días. Son personas caminando sobre una espiral con raíces. De todas maneras, a veces encuentro cosas viejas y me sorprendo por sentirme tan en consonancia con el Leber que hizo eso hace varios años. Otros trabajos ya no me representan prácticamente en nada, y en muchas oportunidades, cuando sucede esto, los destruyo, si es que no les encuentro nada valioso más allá de la no-consonancia con mi consciencia actual. Jugarretas del espacio-tiempo. ¿Cómo empezás a trabajar en una obra?

Muchas veces empiezo sin más razón que mis ganas de jugar a crear, organizando caóticamente la información que tengo en la cabeza, para ir de a poco editando y encauzando lo que aparece, si es que lo

considero rescatable. Otras tantas la razón no es tan juguetona, sino una necesidad de darle cuerpo a una idea, un sentir o una experiencia que se vale de imágenes previas, sean propias o ajenas. El resultado de todas maneras es siempre incierto, incluso cuando creo tenerlo definido y bajo control. ¿Cuáles son tus rutinas productivas?

No tengo rutinas productivas, voy encarando mis necesidades artísticas-creativas a medida que se me presentan. ¿Cuál fue la muestra que mejor recuerdo te dejó? ¿Por qué?

“NUEVA ROMA”, muestra de obras que hice a dúo con Juan Matías “Beto” Álvarez y la ayuda indispensable de Marcos Krämer. Fue en Espacio Diagonal, muy buen lugar. Recuerdo la muestra con mucho cariño más allá de las dificultades personales que tuvimos a lo largo del proceso, porque aprendí mucho de ellos dos, Beto y Marcos, además de pasarla muy bien mientras laburábamos las piezas. También aprendí mucho sobre los materiales que usamos como el hierro, el acido nítrico, la resina y los catalizadores, etc. Nos unió como amigos y el resultado me dejó muy satisfecho. ¿Qué pensás del arte contemporáneo en Argentina?

No tengo una opinión definitiva, creo que hay cada vez más personas interesadas por el arte, incrementándose constantemente el material producido y a abordar. Y además Argentina es una nación muy grande y rica en matices. Admito no conocer al arte contemporáneo argentino en su totalidad como para poder emitir juicio, pero de lo que conozco creo que hay gente que está haciendo cosas muy buenas, y otras no tanto. Intento mantenerme receptivo para que no se me pase nada de lo que pueda llegar a interpelarme, pero no necesariamente termina siendo algo “contemporáneo”. Me gustan los artistas y agentes del campo artístico argentino que están interesados en dirigirse a sus coterráneos y sus problemáticas. Gracias al arte conocí diferentes puntos del país y gente muy valiosa que, sin contar con las múltiples oportunidades “consagratorias” que hay en la ciudad de Buenos Aires, hizo y hace muchísimo por aportar a su cultura un arte con contenido crítico, trascendente y enriquecedor para sus respectivas comunidades. Rescato sobre todo las provincias de San Juan y Misiones, la ciudad de Bahía Blanca y la comuna santafecina de Labordeboy. Si están leyendo esto les mando un saludo, ¡ellos saben bien a quiénes me refiero! ¿Cómo convivís con el mercado de arte y con las galerías?

Bien, creo que son espacios todavía válidos para encontrar lo que llamamos arte. Si bien son puntos de competencia feroz, cada vez que me tocó participar en ellos como artista aprendí a usarlos en beneficio propio más allá de sus funciones estrictamente comerciales. De todas maneras, me da mucha satisfacción que alguien quiera pagar por un trabajo mío que vio en una feria o una galería o donde sea y le gustó tanto como para querer quedárselo. Está bueno no acumular obras, si bien no es la constante. Conocí gente y obras muy interesantes gracias a esos espacios. bkmag.com.ar | 21

Silvi: Top y zapatillas Reebok, falda Levi´s.

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Silvi: Camisa, jean, pañuelo y cinto Levi´s, zapatillas Reebok.

Santy: Bermuda de baño y musculosa Burton, zapatillas Topper.

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Silvi: Body y choker Zubielqui, calza y zapatillas Reebok, gafas Absurda.

Santi: Bermuda de baĂąo Burton, remera y zapatillas Reebok.

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Silvi: Top y short Reebok, panchas Topper, gafas 360 eyewear.

Santi: Bermuda Reebok, remera Levi`s y zapatillas Topper.

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Marina: Remera y Zapatillas Adidas Originals, Calza Reebok.

Eze: Campera, Pantalรณn y Zapatillas Reebok.

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PH: Ale Bascuas. Producción / Estilismo: Nadia Hnatiw. Make Up: Mechi Caeiro. Pelo: Marce Pedrozo. Fashion Film: Anibal Vecchio. Modelos: Silvi Tavella para Muse y Santi Kraus para EP Bookers. Agradecimientos: Casa China (Arribeños 2173 y 2257) y Break n´ Cake (Arribeños 2299)

Silvi: Musculosa Levi`s, pantalón y choker Zubielqui, zapatillas Reebook.

Santi: Remera y bermuda Levi`s, zapatillas Reebok.

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Dossier

LEONARD COHEN

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EL POETA DEL ROCK Escritor, músico, cantautor. Así lo podríamos definir al canadiense que hace poco, a sus 82 años, dejó este mundo para habitar el cielo de los grandes artistas. Un repaso por ese legado que nos dejó.

Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa

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Dossier

LEONARD COHEN

Leonard Norman Cohen nació un 21 de septiembre de 1934 en Westmount, Canadá. Proveniente de la clase media judía comenzó su infancia con una trágica noticia cuando apenas tenía 9 años: la muerte de su padre.

Su primera pasión fue la poesía. Como poeta, a mediados de los ’50, desarrolló una prosa exquisita influenciado por autores como William Butler Yeats, Irving Layton y Federico García Lorca. Su primer libro “Let us compare mythlogies” (1956) contenía escritos que desarrolló de los 15 a los 20 años de edad, y estaba dedicado a su padre.

Así vivió parte de su adolescencia y adultez sobreviviendo como poeta y autor de ficción, hasta que en 1967 decepcionado por su falta de éxito, se trasladó a los Estados Unidos para probar suerte como cantautor folk. Así obtuvo su primer gran éxito con “Suzanne”, tema que fuera por años su canción más versionada. “Songs of Leonard 32

Cohen”, editado en 1967, fue su gran arranque en la industria discográfica.

La poesía, la ficción y las canciones eran formas de expresión comunes para Leonard Cohen, aunque con las últimas logró unir sus pasiones para desarrollar una carrera exitosa marcada por grandes momentos, algunas reinvenciones y un segundo acto sorprendente en el final de su carrera.

Su voz grave, profunda, con líneas de guitarra de tinte español, y sus letras de una increíble poesía lo transformaron en uno de los más grandes cantautores del rock mundial. Temas como el mencionado “Suzanne”, “Sisters of mercy”, o “Bird on a wire” en un comienzo de su carrera o más acá con “Everybody Knows”, “I’m your man” y “The Future” lo catapultaron al estrellato.

Luego de una etapa de esplendor musical a mitad de los años 90, su manager y representante Kelley Lynch, lo estafó vendiendo sus derechos musicales hasta casi dejarlo en la ruina. Hasta llegar a un juicio que la encontró culpable. Cohen lo único que dijo de ese hecho fue “No es para mí un placer ver a mi antigua amiga esposada a una silla en un tribunal de justicia, sus considerables dones doblados al servicio de la oscuridad, el engaño y la venganza. Es mi ruego que la señorita Lynch se refugie en la sabiduría de su religión, que un espíritu de comprensión convierta su corazón del odio al arrepentimiento”.

Después de este mal momento, a sus setenta y pico de años, tuvo que rehacerse. Pero las giras lo rejuvencieron. Todas sus canciones, tanto las viejas como las más nuevas, cobraban otro sentido, sonaban más profundas, más ricas y más importantes que nunca. Así vivió sus último años, hasta se dio el lujo de editar una obra de arte como fue “You want it darker”. “Estoy listo para morir”, dijo en una

entrevista con The New Yorker, justo después de dar a conocer el disco. Todo un presagio de lo que pasaría finalmente. Ya en el tema que le da título a su última producción lo avisa: “Hineni hineni (aquí estoy, aquí estoy) / Estoy listo, mi Señor”, sobre las voces celestiales del coro de la sinagoga canadiense Shaar Hashomayim.

Aunque después aseguró: “Creo que exageré, siempre fui un poco dramático. Me propongo vivir por siempre”.

Aunque esta frase logro calmar a sus fans (justo en el año que David Bowie partió luego de su obra Black Star), si hay alguien que le ha puesto sonidos y poesía al ciclo de la vida y especialmente a su final, ese fue Cohen.

En su paso por esta vida terrenal, Leonard se encargó de ponerle poesía a todos sus momentos vividos, con un gran poder de se-

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Dossier

LEONARD COHEN

ducción, hasta en su etapa más budista por así llamarla donde pudo manejar su depresión y más acá cuando se reía de su propia fragilidad pese a que en ningún momento haya bajado los brazos.

Por eso en su último legado musical y poético ya estaba en paz con todos esos hombres que fue, con las personas que amó y que lo amaron, con sus conexiones espirituales y con ese “Dios” al que no le pone nombre aunque en el disco esté plagado de referencias religiosas.

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Ya nos anticipaba en temas como “Living the table” (“me levanto de la mesa/ estoy fuera del juego”) hasta los versos que le dedica a una de sus últimas compañeras en “So long, Marianne”, que justamente falleció antes que él.

“Se me está haciendo tarde/ van a cerrar el bar / donde yo tocaba / una infame guitarra”.

20 CANCIONES ESENCIALES Suzanne (1967) Sisters of LAS Mercy (1967) TOP TEN DE CANCIONES MÁS ESCUCHADAS EN LA WEB Bird on the Wire (1969)

Like A Rolling Stone

Famous Raincoat (1971) Tangled Up Blue In Blue TheIsTimes Theyyou Arewanted A-Changin’ this what (1974) Blowin’ In The Wind

Chelsea Hotel #2 (1974)

Mr. Tambourine Man

Lover, lover, lover (1974)

Visions of Johanna

Who by fire Desolation Row(1974) Don’t Think Twice, It’s All Right Memories (1977) Knockin’ on heaven’s door

The Guests (1979)

It’s Alright, Ma (I’m only bleeding)

Hallelujah (1984)

TOP TENWe ÁLBUMES SEGÚN (1988) LAS First Take Manhattan BÚSQUEDAS EN LA WEB

Your Man (1988) BobI’m Dylan

Blonde on Blonde Everybody Knows (1988) Blood on the tracks

The future (1992)

The Freewheelin’ Bob Dylan

Waiting for the miracle (1992)

Highway 61. Revisited.

Anthem (1992) Bringing It All Back Home Time out of mind A thousand Kisses Deep (2001) John Wesley Harding

Going home (2012)

Nashville Skyline

want it darker TheYou Basement Tapes (2016)

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Deporte: Big Wave Surfing Lugar: Easter Island, Chile Deportista: Ramon Navarro Foto: Alfredo Escobar/Red Bull Content Pool Gentileza: Red Bull Argentina

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Deporte: Motocross Freestyle Deportista:Wes Agee Lugar: Scottsdale, Arizona, USA Foto: Carlo Cruz/Red Bull Content Pool Gentileza: Rd Bull Argentina

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Deporte: Base Jumping Foto:Krystle Wright / Red Bull Illume Gentileza: Red Bull Argentina

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Deporte: Skateboarding Deportista: Yoshi Tanenbaum Foto: Jonathan Mehring/Red Bull Content Pool Gentileza: Red Bull Argentina 42

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Vida X / Fotografía

Misión Rock Sege Trivero es un e xperimentado fotógrafo de rock. Desde la trinchera junto al escenario, dispara con la precisión de un francotirador, capturando momentos que el público guarda en su corazón. BK lo entrevistó para saber que se siente desde el frente de batalla cuando tu misión es retratar la mismísima cara del rock.

Entrevista: Fred Wood / Imágenes: Gentileza Sege Trivero

-¿Como empezaste a fotografiar shows?

Tengo muchos amigos músicos y las primeras fotos de rock que saqué fueron en sus presentaciones. En aquel momento era un hobby, no pensaba que en un futuro me encontraría trabajando de esto profesionalmente.

-¿Cuál fue la banda que más disfrutaste fotografiar?

No es una pregunta fácil de responder. Disfruto mucho cuando estoy haciendo fotos con bandas de amigos, sin importar si es en un mega escenario o un sótano sin luces. Pero también es gratificante y excitante a la vez cuando te toca fotografiar esas bandas que fueron el soundtrack de tu vida: Suicidal Tendencies, AC/DC, Slayer, Iron Maiden, Anthrax, entre otras.

-¿Se derriba algún mito al estar tan cerca de músicos que admirás?

Para eso no hay una regla fija. Detrás de bambalinas te encontrás con seres humanos, y como tales hay de todo. La mayoría son personas simples, apasionadas por lo que hacen y esa pasión es la que los llevó a ser estrellas de rock. A veces ponen mas barreras los managers que los propios músicos, posicionándolos en pedestales inalcanzables.

-¿Como seleccionaste las fotos para esa nota?

Fue algo difícil, aunque debo confesar que ya contaba con una carpeta de 200+ fotos que tenia pre seleccionadas para una muestra.

Hay algunas que marcaron mi carrera, como la del guitarrista de AC/ DC Angus Young en River. Llevaba pocos meses laburando para la revista Rolling Stone cuando me encargaron hacer las fotos del show y fue una gran responsabilidad. También hay fotos de bandas amigas como Granada y Vienen por El Agua, donde toca mi amigo y colega Diegue San Martín.

-¿Que cosas locas se ven “del otro lado de la valla”?

Del otro lado por lo general se ve mucha gente apretada contra la valla (risas). Siempre observo porque -al margen del novio intentando 44

evitar que su chica quede aplastada por la multitud- siempre encontrás personajes interesantes: fans tatuados con la cara de sus ídolos e incluso algún conocido. Los que se me vienen a la mente son un chino vestido de Freddy Mercury en el último recital de Queen y un pibe con un retrato de Lemmy que fotografié en el show de Motorhead años atrás. Recuerdo un Cosquín Rock donde había una chica muy voluptuosa subida en andas, la cual a la noche -cuando los fotógrafos estábamos editando el material en el hotel- apareció en el carrete de todos!

-¿Hay presión por obtener cierta imagen o es todo diversión?

La mayoría de las veces los editores nos dan libertad para fotografiar y editar el material a nuestro gusto. Pero en otras ocasiones hay bajada de línea. Es el caso de los festivales, donde no solo se necesitan fotos de bandas, sino también de situaciones particulares, como los looks de la gente, Otras veces te piden que concentres la atención en algún músico en particular porque hay que ilustrar un reportaje con una foto en vivo.

-¿Ser fotógrafo de skate te ayuda a leer mejor los shows o es al revés?

Aunque no lo parezca, fotografiar un show es muy parecido a cubrir un campeonato de skate. En ambos estas obligado a moverte constantemente en busca del mejor ángulo, ya sea para capturar un truco o del yeite del guitarrista. Hay que estudiar los movimientos para saber predecir en que lugar de la pista o del escenario van a estallar: los skaters en su rutina y los músicos en un estribillo o un solo. En los dos casos implica máxima concentración y conexión con lo que esta sucediendo.

-El skate y el rock siempre fueron de la mano. ¿Cómo se manifiesta esta unión en tu vida?

Las dos cosas son el todo de mi vida, ya que si no estoy andando estoy escuchando rock. Cuando se combinan -por lo general con DJ Cofla en las bandejas- es un éxtasis total. Aunque disfruto de ambas, cuando estoy patinando con amigos me gusta compartir charlas y

escuchar el sonido de mi skate. En esos momentos la mejor música es la del uretano contra el piso o el truck contra el coping… y si es pool coping mucho mejor!

-¿Tocas algún instrumento o solo te destacas con la cámara y la tabla?

Jajaja! La verdad que probé con varios instrumentos. Cuando falleció mi viejo heredé su equipo de bajo y si tengo un minuto libre me siento a practicar o me busco un tutorial. Aunque me cuesta, siento que de alguna manera me conecto con él en ese momento. Debo confesar que donde me siento mas cómodo es detrás de la cámara.

-Bandas que escuchar antes de morir si sos skater Asi como en el skate hay que patinar y disfrutar todo tipo de obstáculos y superficies (street, park, bowl, vertical, ditches, pools), musicalmente hay que estar abierto y escuchar la mayor cantidad de bandas.

Pasar por los grandes que ya no estan como Spinetta, Pappo, V8,

Bowie, Beatles, Zeppelin, Purple, Tupac, Marley… También por los que siguen vivos y estar atentos a los nuevos sonidos, sin discriminar géneros, porque algunas canciones nos van a acompañar en los momentos de relax, mientras otras serán las preferidas para musicalizar un video o una session con amigos!!!

-Es verdad que hay una banda europea que lleva tu nombre?

Si jajaja! Es una banda punk del País Vasco llamada Segismundo Toxicomano y no es porque lleve mi nombre, pero es una banda muy buena con muchos años de carrera. Si te gusta el punk rock no podés pasarla por alto.

Agradecimientos A BK, mis viejos, Ines Auquier (RS), a los colegas, a los amigos de siempre, del rock y del skate. Por sobre todo gracias a Cami y Juanita, quienes me estan enseñando a ser padre y el significado de la palabra amor. bkmag.com.ar | 45

Vida X / Aventura

La vuelta al mundo en pocos días Cassie De Pecol quiere ser la persona que más rápido recorra todo el planeta.

Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

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Una mujer de 27 años de edad está dispuesta a ser la primera persona que visite los 196 países del mundo de la manera más rápida que se haya realizado hasta ahora. Desde juio del 2015, la estadounidense Cassie De Pecol, se embarcó en esta gesta y hasta noviembre pasado ya había visitado 181 países. Entre dos a cinco días de estadía en cada uno, cosa que ya le ha llevado a completar 4 pasaportes.

cuenta de que no iba a realizar mi sueño a menos de que comenzase a moverme muy deprisa. No estaba feliz por cómo estaba yendo mi vida. Me dedicaba a hacer trabajos esporádicos sin poner en práctica mi pasión. A ello se unió la ansiedad de que nunca sabes cuánto tiempo te queda. Todo ello me animó a dar un paso hacia delante con mucha fe”, afirma De Pecol.

En calidad de embajadora del International Institute of Peace Through Tourism (Instituto Internacional de la Paz a través del Turismo), esta chica originaria de Connecticut, está filmando un documental, además de tomar muestras de agua de cada lugar para el grupo Adventurers and Scientists for Conservation.

Cassie afirma que su presupuesto inicial para realizar semejante travesía fue de 198mil dólares financiada por patrocinadores e inversores. Hasta ahora ha tomado 250 vuelos.

Su deseo para navidad era visitar los últimos países que le quedan (incluyendo Turkmenistán y Siria) y de conseguirlo habrá batido el récord que hasta ahora le pertenecía a Yili Liu, quien visitó todas las naciones del planeta en tres años, tres meses y seis días en 2010.

“Siempre he deseado hacer algo realmente grande, además de que fuese una acción positiva para el planeta. Cuando tenía 25 años me di

Entre sus países favoritos elige: “Bután por su paz, Suiza por sus montañas y los Emiratos Árabes Unidos porque es como el eje central de Oriente Medio, que es mi región preferida”.

A la hora de dar un consejo Cassie nos dice: “Saca un billete de ida y no mires hacia atrás. Confía en lo desconocido y disfruta de la libertad de viajar solo. Tienes muchas oportunidades de conocer gente y de ver lo que quieres ver.”

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Vida X / Skate

Patinando por la Patagonia Un viaje fotográfico rodeado de ballenas, pingüinos y desierto.

Marius Syvanen - Frontside 5-O En esta pequeña ciudad se acababa de inaugurar este enorme skatepark. El ayuntamiento los invitó a la inauguración y el día se convirtió en toda una demostración.

Los jóvenes no se acaban de creer los trucos que estaban viendo.

Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

La costa de la Patagonia argentina se despliega a lo largo de unos 1600 kilómetors en lo que es una especie de desierto. Allí, el viento puede soplar sin parar y te encuentras con animales muy curiosos como ballenas, pingüinos, armadillos, elefantes marinos, orcas y toda especie de fauna.

Una crew ecléctica, formada por Marius Syvanen, Josef Scott, Spiro Razis, Thaynan Costa y Christina Bica se aventuraron a recorrer los lugares por los que nadie había hecho skate antes.

Solo queda relajarse y disfrutar de este muestrario fotográfico por la Patagonia.

Spiro Razis – Backside Tailslide Marius Syvanen - Backside Noseblunt Marius está haciendo uno de los backside noseblunts que mejor he visto nunca. Lo consiguió en menos de 10 intentos. Todos quedaron impresionados.

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Marius Syvanen haciendo un 50-50 presionado por los profesores que les estaban dando una clase.

Christian Bica es uno de los mejores skaters de Argentina. Acompañó en el viaje y quedaron impresionados con su estilo suave y su técnica. Aquí hace un difícil frontside tailslide.

Spiro Razis - Backside Smithgrind En Puerto Madryn vimos a Sebastián, quien construyó un skatepark en medio del desierto de la Patagonia. Spiro aprovechó que se ponía el sol para realizar este precioso backside smith con la bandera argentina al fondo.

Josef Scott - Switch Heelflip Este lugar parece muy bueno pero fue muy difícil porque había mucho viento.

Joseph luchó casi contra un huracán con la iglesia como fondo.

Josef Scott en Punta Tombo junto a su nuevo amigo, visitando una de las mayores colonias de pingüinos del mundo.

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Vida X / Surf

Surfeando las costas chilenas Las imágenes que ilustran esta nota dan un panorama de lo que son las costas del pacífico chileno a la hora de surfear. Solo queda sumergirnos en sus olas y disfrutar.

Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

Más que palabras estas páginas sirven para ver las increíbles imágenes que el fotógrafo Mark McInnis realizó para la serie #ChasingTheShot: Chile.

A través de los surfistas Hank Gaskell, Cam Richards, Noah Wegrich y Ramón Navarro recorremos las costas del pacífico sur, y les mostramos lo increíble de las playas chilenas.

Un recorrido visual por las mejores olas del país trasandino.

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Vida X / Motor

Vuelve la Kombi Esta vez Volkswagen revivirá su clásico rutero, pero esta versión será eléctrica, autónoma y con tracción 4x4.

Texto: BK Mag Staff / Imágenes: Gentileza Prensa

Este concept car forma parte del plan de la automotriz alemana para electrificar su gama a partir del 2020. Fue presentado en el pasado Salón de Detroit y podrá tener una autonomía de hasta 600 kilómetros.

Durante años la Kombi fue muy famosa y popular, tanto por ser un utilitario de trabajo como de transporte. Principalmente en su lugar de origen, Alemania, como en Brasil y México, y un poco más tarde con muchos adeptos ruteros en Argentina.

Lo que Volkswagen presentó fue el I.D. BUZZ, un prototipo que adelanta el diseño y la tecnología de uno de los modelos de su futura gama eléctrica.

El I.D. BUZZ tiene un largo de casi 5 metros y su figura está basada en la inconfundible Kombi, que nació en la mitad del siglo pasado. Hasta la combinación de dos colores en la carrocería fue imitado. Pero este modelo tiene un estilo que inspira mayor tecnología y, de algún modo, intenta comunicar todo lo que lleva por dentro.

El I.D. BUZZ podrá contar con dos sistemas de propulsión pero siempre puramente eléctricos. El primero de ellos lleva un motor de 272 caballos de fuerza, que se abastece de un paquete de baterías de iones de litio con una capacidad de 83 kWh. La segunda opción consta de dos motores, uno para cada eje, que le dan una potencia de 374 caballos y la posibilidad de contar con tracción en las cuatro ruedas.

Esta configuración lleva una paquete de baterías de 111 kWh. La versión menos potente tiene una autonomía de 450 kilómetros con una carga completa, mientras que la de tracción integral puede recorrer hasta 600 kilómetros sin recargar. Por cierto, esta van admite dos opciones de carga: una tradicional por cable y otra por inducción, con la que solo hay que ubicarse encima de una pequeña plataforma para acumular electricidad en las baterías.

La versión más potente, que puede acelerar de 0 a 100 km/h en 5,3 segundos y que es capaz de alcanzar una velocidad máxima de 160 km/h. Un rendimiento más que suficiente si tenemos en cuenta las características de este vehículo y su finalidad.

En su interior, el I.D. BUZZ tiene capacidad para transportar hasta ocho pasajeros y la posibilidad de contar con múltiples configuraciones de sus butacas. Para acceder a las plazas traseras cuenta con dos puertas corredizas de accionamiento eléctrico. Y tiene dos sectores de carga, uno tradicional, en el sector trasero, detrás de los asientos; y otro en la trompa, en donde normalmente iría el motor de combustión.

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El diseño en su interior es muy limpio y minimalista, con una plancha de a bordo a la que no se le advierte ningún comando. Casi todas las acciones se realizan desde una tablet que oficia de consola central.

Otras funciones pueden activarse desde el volante, el cual se retrae cuando está activado el sistema de conducción autónoma. Gracias a sensores, cámaras y radares, el I.D. BUZZ detecta la presencia de otros vehículos y de peatones.

Esta van del futuro puede proyectar información sobre el parabrisas con realidad aumentada. Para la marca alemana, esta posibilidad mejora notablemente la percepción de las indicaciones. Hay tres niveles de datos. El primero informa sobre la navegación, la velocidad y la carga de la batería. El segundo agrega lo relacionado con llamadas y contactos telefónicos y avisos de ofertas, solo si se circula con el modo autónomo. Y el tercero suma los mensajes de textos.

Se viene la Kombi eléctrica, para la alegría de los amantes de las rutas y la sustentabilidad.

Termos Stanley en Pinamar

Compañero de aventuras Este verano la legendaria marca de termos Stanley estará presente en la escuela deportiva AWA, ubicada en el parador Sport Beach, en la zona de la frontera, Pinamar Norte.

Todos aquellos amantes de los deportes de aventura, que se presenten con un termo Stanley, tendrán un descuento del 20% en el alquiler de equipos y un 15% en clases de Kite y Surf.

Los termos Stanley están hechos para durar, mantienen la temperatura por mucho más tiempo y son libres de BPA, por lo que son más saludables.

Los termos Stanley son tu compañero de aventuras.

Este verano no te olvides de llevar tu termo Stanley con vos a todos lados.

Más info en: http://www.stanleyargentina.com/ https://www.facebook.com/StanleyPmi/

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Vida X / Mountain bike

En 4 ruedas Stacy Kohut es el biker más rápido del mundo. Y lo demuestra con total destreza en esta mountain bike especialmente diseñada por él.

Texto: Juan Pablo Serrano / Imágenes: Gentileza prensa

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Stacy Kohut creció en una familia adicta a la velocidad por lo que desde siempre ha practicado BMX, skate, motocross y hasta carreras de esquí.

Por eso su destreza a la hora de manejar esta mountain bike que él mismo ha diseñado. “Se siene como una bici, no es un ATV sin motor, realmente es como ir en una bici”, afirma sobre su creación.

La bici en realidad es un buggy con unas suspensiones de 165mm de recorrido. Está hecha con cromo-molibdeno por lo que se comporta de manera más flexible que si fuese de aluminio. “Estuvo diseñada ya pensando en que contase con algo de flexibilidad, con ella puedo saltar y acelerar”, asegura Stacy y continúa “para mí una bici tiene que tener un cierto peso, flexibilidad y tacto. Tienes que sentirla mejor que una moto”.

“El aparato tiene que estar adaptado a ti. Mi bici pone a mi cuerpo en una posición natural de ataque. Puedo hacer que se mueva con el mínimo esfuerzo. Puedo montar ruedas de 24” delante o en los dos trenes. Pero prefiero llevar 20” delante y 26” detrás, porque me pone en una posición agresiva”.

A la hora de preguntarle sobre cuál es la técnica para saltar con cuato ruedas, Stacy dice que “hay que pensar que eres un piloto de supercross que sale de una curva lenta de 180 grados y debe saltar un triple. La velocidad no es suficiente para superar el obstáculo, tienes que tener una capacidad para rebotar. Para ello es necesario precargar la suspensión antes. Luego viene el despegue, en el ápice del salto tienes que volver a controlar la bici con tu trasero (que por cierto está paralizado y no tiene sentido del tacto). Más tarde dejas atrás el ápice y te preparas para el aterrizaje. Siempre lo mejor es caer bastante de morro, porque ayuda a distribuir el peso y mantener el control”.

A la hora de la competencia Stacy afirma que “durante la temporada de bike park hago de dos a doce descensos diarios, tres o cuatro días a la semana. Ruedo en cualquier circunstancia salvo cuando llueve mucho. Los primeros años en los que empecé a vivir en Whistler rodaba con lluvia pero es muy duro para el material. Intento hacer 100 días, esta temporada hice más de 80”.

Y concluye: “Por eso estoy aquí. Para divertirme, pero también para entretener a la gente que me ve para que ellos también se animen a andar en bici”. bkmag.com.ar | 55

Cine / White Girl

Noches Blancas “White Girl”, la película dirigiada por la novel Elizabeth Wood, es promocionada como la versión actual de la noventosa “Kids” y no decepciona.

Nota: Nicolás Sobrero / Imágenes: Gentileza Prensa

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Si bien carece de la atmósfera generacional del clásico protagonizado por Chloe Sevigny así como de su profundidad, “White Girl”, film escrito y dirigido por la novel Elizabeth Wood, logra que el espectador viaje si n paradas a una Nueva York espolvoreada por cocaína. Es importante aclarar que el uso del blanco en el título de esta cinta juega en doble sentido: no sólo representa a la droga sino también a la diferencia social entre la protagonista y su vulnerable amor de verano.

La rubia y joven Morgan Saylor interpreta a la desenfrenada, atrevida y arriesgada Leah, una estudiante universitaria que decide hacer de sus vacaciones una aventura que termina siendo un infierno del que no saldrá ilesa. La muchachita fuma marihuana sin parar, sus amigos tragan litros de alcohol y todos pierden el tiempo en sus pequeños apartamentos de Brooklyn. Sin embargo, las cosas se ponen realmente pesadas cuando Leah conoce a Blue, un sensible pandillero latino de quien se enamora perdidamente.

Los tortolitos hacen el amor en las terrazas de la ciudad, salen a bailar, ríen y, por supuesto, consumen grandes cantidades de cocaína. De

hecho, Blue es vendedor de todo lo que un adicto quiere y es por eso que a Leah se le ocurre una terrible idea: llevar a su nuevo amor a los bares a los que concurren sus ricos amigos de Manhattan para que venda su mercancía a precios más altos. El éxito es inminente y la ambición de Blue lo lleva a dar un paso más allá en su negocio.

Sin embargo todo terminará de la peor forma cuando la policía encierra a Blue por posesión. Es en ese momento que comienza la verdadera odisea de Leah ya que intentará conseguir de todas las formas posibles a que liberen a Blue. Esto la llevará a conocer abogados corruptos, violadores sin escrúpulos, dealers sanguinarios y rufianes de poca monta.

La trama es envolvente, casi adictiva, y la música acompaña el clima frenético de “White Girl”. A primera vista la película parece ser tan sólo otro relato de adicciones y juventud pero detrás de esa apreciación se encuentra una sostenida crítica social que dejará a todos boquiabiertos al llegar al clímax.

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Top Ten / Música

LOS DISCOS DEL 2016 Un repaso por los mejores 10 discos que nos dejó el año. Desde los últimos discos de David Bowie y Leonard Cohen antes de dejar este mundo , pasando por la joyita que sacó Beyoncé, hasta la vuelta de grandes bandas como The Rolling Stones, Metallica y Radiohead.

Texto: Juan Pablo Serrano / Fotos: Gentileza prensa

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BEYONCÉ - LEMONADE

RADIOHEAD - A MOON SHAPED POOL

Ya lo habíamos dicho dos números atrás con su nuevo álbum “Beyoncé se desnuda en emociones”. La artista aborda una variedad de géneros musicales que no solo sorprendió a todo aquel que la escuchó por primera vez sino que hasta llegó a descolocar a sus fanáticos más acérrimos. Sin lugar a dudas estamos frente a la estrella pop de la década.

Un disco que recupera la vieja escencia del grupo comandado por Thom Yorke. Canciones que vuelven a demostrar que el brit pop sigue vivo. Una vez más este disco vuelve a demostrar que los Radiohead son muy difíciles de encasillar, sin embargo al escuchar los primeros acordes sabemos muy bien que estamos ante una nueva joya del grupo británico.

DAVID BOWIE - BLACKSTAR En enero del 2016 una triste noticia inundó a los amantes de la música: la muerte de David Bowie. Si bien mantuvo alejada a la prensa y al público general su enfermedad, ese período lo tuvo inmerso en el pico de su creatividad. Así días antes de partir dejó esta joya compleja, sombría y atrapante a la vez. Al escucharlo uno puede resignificar las letras y tomar el disco como su obra de despedida, solemne y dramática, bien al estilo Bowie.

LEONARD COHEN - YOU WANT IT DARKER Con sus 82 años y en su mejor momento tanto como autor como intérprete, Leonard Cohen nos regaló este disco antes de dejar el mundo, aunque todos pensaron que era un “hasta luego”. El poeta candiense volvió a sorprender con un disco que como los anteriores, le puso palabras y sonido a lo que fue su vida.

METALLICA - “HARDWIRED... TO SELF DESTRUCT” Un verdadero disco de heavy metal. Como hace rato no pasaba, esta vez los Metallica vuelven con los riffs de guitarra que explotan en nuestros oídos, estribillos para gritar por la calle, doble bombo en justas dosis y un sonido hardcore que ya extrañábamos. Una verdadera vuelta a la masividad pesada.

IGGY POP - POST POP DEPRESSION A pesar de que ya no esperábamos una vuelta de tuerca en la carrera de “la Iguana”, este disco viene a callarnos. Con Joss Homme como parteneire y productor, Iggy volvió a mostrar que su vigencia sigue intacta. Un álbum que no tiene nada que envidiarle a joyas como Lust for Life y The Idiot, y que tranquilamente podrían conformar el tridente escencial de su carrera.

THE ROLLING STONES - “BLUE AND LONESOME” Ser la banda más grande del rock mundial les permite tomarse atribuciones que otras bandas no podrían. Como por ejemplo grabar un disco con versiones de viejos blues y hacerlas como si fueran propias y nunca hubieran sonado en la historia del género. Una vuelta a las raíces y a eso que tanto les gustaba hacer cuando eran jóvenes: dar a conocer a sus propios ídolos bluseros como Howlin Wolf, Willie Dixon, Little Walter y Jimmy Reed entre otros. Un regreso a la escencia stone.

OCTAFONIC - MINI BUDA Si bien pareciera una banda extranjera, Nico Sorín y los suyos lograron algo que les fue imposible a muchas bandas: sonar como un verdadero Nü Metal. Una mezcla de latin jazz, con Faith No More, rock progresivo y electrónica.

Todo eso podemos escuchar en esta banda que ya paso de ser revelación para convertirse en un clásico de la escena porteña.

ANGEL OLSEN - MY WOMAN La cantante folk estadounidense logró un disco lúdico inspirado en David Bowie, experimentando con diferentes estilos y nuevas voces. Con una voz vibrante logra meditar sobre la feminidad y la nostalgia de tal forma que realmente brilla. Una de las favoritas de la escena folk-rock lo-fi de EE.UU. KAYNE WEST - THE LIFE OF PABLO Una nueva muestra de la genialidad y de la clase de artista que es Kayne. Como una especie de “work in progress” el álbum se hizo expansivo hasta lo imposible. Con reminiscencias gospel, hasta algunas letras que se pasan de misógino, West logró una verdadera obra de arte que merece la pena estar en el top ten del año que pasó. bkmag.com.ar | 59

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BILLABONG Una colección inspirada en el concepto de vivir la vida al máximo, aventurarse y descubri nuevos rumbos. Así la marca líder en indumentaria, accesorios de alta calidad y diseños de vanguardia del segmento de Surf, lanza “Life’s Short” su colección verano 2017, que refleja el concepto de vivr la vida en Boardshorts.

LEVI’S La marca líder en indumentaria urbana y jeans, presenta su colección verano 2017. Esta vez se destacan las bermudas y los shorts, además de sus distinguidas remeras, musculosas y camisas manga corta que hacen lucir y soportar con el mejor confort el intenso calor. También gorras y mochilas son los accesorios que acompañan estas prendas.

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RIP CURL Para este verano la marca líder en indumentaria para surfers nos presenta una variedad de productos dignas de ser lucidas en las playas.

Remeras, camisas, mallas y accesorios como ojotas, sombreros y mochilas son parte de la nueva colección. Ademas de los clásicos trajes de neoprene para la práctica del surf y del kitesurf.

Podés encontrar estos y más productos en los locales Cristobal Colón www.cristobalcolon.com.ar

COLUMBIA Columbia nos trae los últimos modelos en zapatillas: las Ventrailia™ OutDry® que combina la idea de 360º de protección impermeable/ respirable, confort para todo el día, tracción en cualquier situación y un excelente nivel de ventilación, para satisfacer a los entusiastas outdoor que quieren tener todo en un mismo paquete. Y las Peakfreak ™ XCRSXCEL OutDry , una zapatilla multi-trail liviana y de alta capacidad que luce muy bien y brinda gran rendimiento.

Podés conseguir estos y más productos en www.scandinavian.com.ar 62

HUMMER

NEXXT PERFORMANCE

Hummer nos trae su línea de bolsas de dormir con la última tecnología del mercado. En este caso presenta la Hummer Bolsa de Dormir Mum. 350 D que brinda excelente rendimiento en temperaturas de hasta -8º y es resistente al agua. Su interior confeccionado principalmente en algodón provee mayor suavidad y confort mientras que el relleno de doble capa de fibra hueca te mantiene mucho más abrigado. También la Hummer Bolsa de Dormir Env. 300 SG que soporta temperaturas hasta 0º y es resistente al agua. Puede transformarse en una bolsa de dormir de dos plazas uniéndose por su cierre a otra igual.

Además presenta una Carpa Igloo resistenta al desgarro ideal para poner en cualquier sitio que querramos acampar. Viene en su versión de 2, 3 y 4 plazas.

Nexxt presenta sus clásicas mochilas de viaje. En este caso nos trae los modelos Boarder Pro, una bigpack liviana y confortable con capacidad para 45 + 10 L y la Explorer Pro, con capacidad para 55 + 15 L. Ambas con exterior 100%poliéster y Recubrimiento de 100% poliuretano.

Todos los productos de camping y accesorios podés encontrarlos en www.scandinavian.com.ar

MOUNTAIN HARD WEAR

STANLEY

La marca líder en mochilas de viaje presenta sus 3 exclusivos modelos: la Mochila Scrambler™ 30 OutDry®, la Mochila Direttissima™ 50 OutDry® y la Mochila South Col™ 70 OutDry®.

La marca líder mundial presenta su línea de termos Adventure y Classic, con exclusivo pico matero para Argentina.

Son termos construidos con doble capa de Acero Inoxidable, por lo que estan hechos para durar y mantener la temperatura por mucho más tiempo. Además son libres de BPA por lo que son más saludables. Este verano no te olvides de llevar tu termo Stanley.

Más info en http://www.stanleyargentina.com/

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ABSURDA Absurda nos trae los mejores modelos, siempre respetando las últimas tendencias en tecnología. En este caso presenta sus modelos Aymarus, Pirca y Tuyuca, con innovadores colores ideales para disfrutar y lucir durante todo el verano.

CASIO Casio presenta sus modelos G-Shock, Master of G. El GW-9400 es un Rangeman, con sensor triple (altímetro, barómetro,termómetro) y brújula. El Gulfmaster, con triple sensor (altímetro, barómetro, termómetro) y gráfico de mareas y fase lunar. Y por último el Mudman, con twin sensor (brújula y temperatura), y resistente al barro.

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ROLLERBLADE

ELEMENT

La marca líder en patines urbanos nos trae sus modelos Igniter 100 Hombre: con sus ruedas de 100mm incrementa la velocidad al máximo mientras te mantiene estable y realmente cómodo gracias a la construcción de su exterior Soft True Wrap. y los Twister 80 Hombre: un freeskate que provee excelente maniobrabilidad en giros y saltos, un patín urbano ideal para slalom que es resistente, poderoso y brinda un look increíble.

La marca líder en skate nos trae su última colección verano 2017. Ideales para salir a rolar por las calles de la ciudad o donde estemos vacacionando. Siempre con los mejores diseños en colores y dibujos exclusivos para cada modelo de tabla.

KAWASAKI La marca líder en motos presenta sus modelos Z900 y el Z650, ambos dueños de un agresivo estilo Supernaked y un sublime balance de potencia y manejabilidad. Uno de los puntos destacados de estas motos es la cómoda posición de manejo con la ubicación de los reposapiés delanteros algo más avanzados que lo usual lo que reduce la flexión de las rodillas. Esta característica junto con la altura de asiento y manubrio colocado ligeramente avanzado, favorecen a una cómoda conducción con un ángulo adecuado que proporciona una posición natural de las muñecas que hacen que sea muy confortable y aumentan la seguridad del piloto para manejar.

Más info en: http://kawasakiargentina.com

MITSUBISHI Entre su gama de pick ups, Mitsubishi cuenta con la L200 3.2 GLS que está equipado con un motor diesel 3.2 litros de cilindrada.

Se caracteriza por ofrecer un muy buen equilibrio entre potencia, durabilidad y economía de combustible.

Su estilo es vanguardista que se combina con la más pura tradición de robustez y prestaciones para crear una fusión de refinamiento y comodidad interior. El resultado es una pick up con el confort y el control de un sedán y la capacidad para encarar actividades off road que pocos fabricantes pueden conseguir.

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SO ME GAD G E TS

POLAROID POP Las cámaras Polaroid se consideran una reliquia del pasado. Aunque muchos intentan imitarla nunca se logró emular esta cámara instantánea. Hasta ahora que apareció la Polaroid Pop, que es una cámara de bolsillo con impresión instantánea.

ROKBLOK Todos los reproductores de discos funcionan básciamente de la misma manera: hacen girar el disco para mover la aguja o púa por sus ranuras. Pero este dispositivo vino a romperlo todo. Porque no es el disco el que gira, sino el propio tocadiscos el que gira sobre él.

El RokBlok es un tocadiscos portátil y compacto, parecido a un parlante bluetooth por su tamaño de bolsillo. Está diseñado para apoyarse en la parte superior de los disco de vinilo, y como si fuera un trencito de juguete va girando a través de los surcos del mismo para reproducirlo.

Al tocar la parte superior del reproductor se detiene la canción, y con otro toque se reproduce de nuevo. Un altavoz incorporado permite reproducirlo con un sonido aceptable, aunque también cuenta con Bluetooth para que se pueda reproducir en otro sistema de audio. Su batería dura aproximadamente unas 4 horas con una sola carga.

Esta nueva cámara viene en un formato más grande que su predecesora, la Polaroid Snap, y que se siente mucho más acorde con la estética de la serie 600. Aunque afortunademente no es tan grande como esas cámaras y esta puede caber en una mochila o un bolsillo grande.

La Polaroid Pop combina un sensor CMOS de 20 megapíxeles, flash LED dual, y la estabilización de la imagen, lo que le permite capturar fotografías con una calidad satisfactoria, a la vez que la grabación de vídeos a 1080p.

Para la producción de impresiones instantáneas, viene con una impresora Zink integrado que salen disparados 3.5 x 4.25 pulgadas grabados en el formato clásico de Polaroid.

ORBI PRIME VUDU7 V Una verdadera computadora de mano para la bicicleta. Ideal para los seguimientos de monitoreo a la hora de hacer deporte o simplemente pasear. A diferencia de la gran cantidad de dispositivos que vemos en el mercado, además de las funciones estándar, este trae faros para iluminar el camino de noche, una bocina, un altavoz e incluso un teléfono inteligente que funciona con Android. Posee una pantalla táctil de 4 pulgas con un módulo GPS y una amplia gama de sensores, para realizar seguimiento de velocidad, distancia, rutas detalladas y se puede emparejar con otros dispositivos por Bluetooth o WiFi para medir el ritmo cardíaco, potenciay mucho más.

Otra cosa muy buena es que trae una cámara de 1080p para grabar todo aquello que querramos por el camino, y altavoces con micrófono para llamadas con manos libres.

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SONY LSPX-P1 Un proyector de corta distancia para disfrutar de películas en cualquier lugar. No es el primer proyector portátil que hayamos visto en el mercado pero este modelo presenta la posibilidad de ver imágenes claras en cualquier tipo de superficie ya sea vertical u horizontal, y con solo estar a uno pocos metros de distancia.

Su medida es de 3,25 x 5,25 x 5,25 pulgadas y pesa muy poco, lo que nos garantiza la posibilidad de transportarlo a cualquier lado sin ningún inconveniente. Se utiliza un sistema de proyección de obturación LCD accionado por un motor , con un par de altavoces de 1 pulgada Bass Reflex, con muy buena calidad de sonido a pesar del tamaño compacto. Y su batería llega a durar unas dos horas con carga completa. El tiempo justo y necesario para disfrutar de una buena película.

Las gafas de sol que graban video no es algo nuevo, sin embargo este modelo lo eleva a un nivel superior al tener la capacidad de grabar contenido en 360 grados.

Con estos anteojos que se pueden usar tranquilamente para cubrirse del sol, uno puede ir grabando imágenes en 360 grados con tan solo caminar.

Ideal para los deportes de acción, travesías, o simplemente para cualquier evento que uno quiera registrar. Un accesorio compacto que le permite capturar de manera envolvente, esférica y sin usar o llevar un voluminoso equipo de filmación. El Orbi Prime viene equipado con un cuarteto de cámaras de 1080p, dos de frente y dos en la parte trasera.

Todo lo que se graba se almacena en cualquier tarjeta de memoria que se inserta en la ranura SDXC, aunque también puede transmitirse simultáneamente a la aplicación a través de WiFi.

KAWASAKI PRESENTA NUEVOS MODELOS DE SU LINEA Z Kawasaki lanzó dos nuevos exponentes de su línea Z: el Z900 y el Z650, ambos dueños de un agresivo estilo Supernaked y un sublime balance de potencia y manejabilidad.

En una entrevista con Matías Ríos, representante comercial de JUKI, nos cuenta cómo fue la prueba de la nueva Z650 ABS y los detalles del nuevo modelo que llagará a nuestro país durante el primer semestre del 2017.

BK: - ¿Cómo inició la prueba de la Z650 ABS 2017?

BK: - ¿Cómo fue tu experiencia al manejarla?

Matías Ríos: - Luego de una excelente presentación técnica por parte del equipo verde en el hotel Le Meridien Delfina en Santa Mónica California tuvimos la posibilidad de rodar unos 150 km de prueba por distintitos caminos como el centro de la ciudad de Santa Mónica, camino a Malibú y ya en Malibú sobre los impresionantes y atractivos cañones, como los llaman en el país del norte, o senderos de montaña.

MR:- Al montarla rápidamente genera buenas sensaciones. Su posición de manejo es excelente, la ubicación de los reposapiés delanteros (algo mas avanzados que lo usual lo que reduce la flexión de las rodillas), altura de asiento y manubrio colocado ligeramente avanzado favorecen a una cómoda conducción con un ángulo adecuado que proporciona una posición natural de las muñecas que hacen que sea muy confortable y aumenta la seguridad del piloto para manejarla. Tanto las muñecas como la columna y piernas se mantienen sin fatiga luego de un recorrido exigente incluso algo deportivo. El tanque de combustible tiene un diseño musculoso y esculpido, contribuye en la extrema comodidad, control y diseño elegante de este nuevo modelo. El faro delantero es de un estilo angular. El tablero presenta un diseño nuevo de fácil lectura incluso en los momentos que el sol brilla fuerte, y su información es muy completa; el usuario tiene la posibilidad de personalizarlo seleccionando entre tres opciones de visualización, de forma digital informa la marcha engranada y neutral, también se puede seleccionar cada 500 rpm el flash de aviso de cambio de marcha (shift-up), posee indicador ECO este se enciende cada vez que la moto se encuentra en el punto justo para que el consumo de combustible sea óptimo.

BK: - ¿Cuáles son las características que se destacan en este nuevo modelo?

MR:- Los seguidores de las motos y conocedores de los buenos productos seguramente este nuevo modelo les traerá al recuerdo la exitosa ER6N, al menos eso me sucedió en el primer golpe de vista, esperé encontrar algunas actualizaciones de esta ultima que incluso llevaba al menos 4 años sin grandes cambios pero una gran sorpresa me llevé al verla y más aún al momento de montarla.

El acabado general de la Z650 es muy superior en todos sus componentes a lo que podríamos esperar para una moto de segmento medio muy por encima incluso que su predecesora ER6N. Su estilo agresivo y refinado, Kawasaki lo define ¨Refined Raw¨, genera una imagen de funcionalidad y belleza con la que sin duda captará nuevos usuarios.

PUNTOS DESTACADOS DE LA Z650 ABS 1 - Chasis de diseño minimalista contribuye a su agilidad y fácil conducción 2- Frenos ABS equipados con unidad Bosch 9,1M 3 - Completa información del panel de instrumentos 4 -Nuevo sistema de Inyección electrónica de combustible en el motor de 649cc 5 -Palancas de freno y embrague regulables 6 -Versatilidad 7- Embrague asistido antirebote 8- Nueva luz trasera de tipo led la cual se ilumina en forma de Z 9 -Motor reconocido por su legendaria durabilidad 10 - Silenciador de diseño sencillo y elegante su ubicación contribuye a la centralización de mazas.

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LifeStyle

Coctelería BK ¡Hola gente! Voy a sugerirles, en esta oportunidad unos cocteles muy playeros para que sientan a cada sorbo, el poder que tiene “el paladar” para con solamente cerrar los ojos, estar en esa playa soñada, salvaje y natural con las olas perfectas, el amanecer queriendo ser mejor que el atardecer, y el silencio escuchando el sonido del mar, haciéndolo infinito para nunca cesar y que nunca canse, viaja con quien quieras a cualquier playa del planeta.

Rodrigo Mulet. Bartender Ejecutivo. www.coctelnomade.com.ar Facebook: Rodrigo Mulet

2 AKU - AKU

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Hoy comenzaremos con un coctel “TIKI” bien playero, cargado de decoración, todo un show y equilibrado en su sabor. Cuando pensamos en un coctel “tiki” directamente nos remonta a un paraíso de una isla del pacífico. Por eso hoy les traigo un “clásico”, el “AKU – AKU” = Espíritus Guardianes para los habitantes de la isla de Pascua.

Los ingredientes son:

- Ron Blanco

- Ron Dorado

- Licor de Durazno Premium

- Una bebida gaseosa lima-limón.

- Jugo de Ananá + una rodaja de ananá

- Cerveza IPA (indian pale ale).

- Jugo de Lima

- Azúcar negro ó moreno

- Almíbar ó azúcar impalpable

- Una ramita de Menta (decoración)

- Hojas de Hierbabuena ó menta En un vaso ó copa alta, yo he usado una tipo huracán o pera con una capacidad de 500 ml. Añadimos 8-10 hojas de hierbabuena ó menta en el vaso, el jugo de lima y almíbar ó azúcar impalpable, llenamos hasta la mitad de hielo picado (pilé) y removemos un poco, sumamos 2 (dos) medidas de ron y 1 (una) medida del Licor de Durazno Premium, luego completamos el vaso ó copa de hielo triturado y rellenamos con jugo de ananá, y para terminar colocamos una ramita de menta ó una rodaja de ananá (opcional), usa la fruta que tengas en casa, todas van bien y cerramos el coctel con 2 (dos) sorbetes y listo.

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Como segundo cóctel para pensar en “ella”, les recomiendo un Clásico poco conocido, de fácil elaboración, y con una personalidad muy particular cuando de sabores se trata, es para beber al final del día, cuando el Océano no nos trató nada bien, para resetear la “onda” y esperar q el nuevo amanecer nos dé el día deseado. Les sugiero JAMAICANA.

Los ingredientes son:

A viajar …

JAMAICANA

En un vaso servir 2 (dos) medidas de ron, 1 (una) cucharadas de azúcar negro ó moreno, rellenar con cerveza y por último uno ”dash” de gaseosa lima-limón.

NOTA: Todos las bebidas tienen que estar “frías” y que este coctel no lleva hielo; también se puede elaborar en una Jarra para compartir en el ritual del fogón al cierre del día, eso sí, se prepara y se lleva a la heladera unos minutos (30´) aprox. Para servir se “coronan los vasos con Azúcar negro ó moreno y una ramita de menta en el labio del vaso.

Enjoy people, en honor a Bob …

Don’t worry about a thing / Because every little thing / Is going to be all right…

TEQUILA SUNRISE

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Y último, como venimos de “relax” y ya se hizo mucho en el año, le metimos con todo para llegar a nuestros objetivos, voy a recomendar o mejor dicho “refrescar la memoria” con un Clásico de aquellos, el famosísimo bien reconocido, fácil, atractivo y “pegador” el gran …

Los ingredientes son: - Una medidas de Tequila Dorado Premium.

- Jugo de Naranja Exprimido Natural - Una rodaja de Naranja ó lima y una cereza (decoración) Colocamos hielo en una copa Hurricane o en un vaso trago largo, la medida del tequila dorado Premium, y completamos la cristalería elegida con el jugo exprimido de naranja, y terminamos decorando con una rodaja de una naranja y si tenemos una cereza para culminar, sería perfecto; y ahora sí, como dicen Cypress Hill …

Tequila sunrise, con los ojos rojos, escandalosos!!

Nos vemos en el próximo número.. con la energía totalmente renovada!!

A disfrutar porque la vida es casi tan corta como un buen coctel! ¡Buenos augurios, buenas olas! bkmag.com.ar | 69

SO ME FACE S Alina Moine y Gustavo Montes conductores del LATAM10K

Benjamín Amadeo tocando en el McTruck en MDP

Dolores Barreiro en la presentación del Nuevo Chevrolet Cruze5

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Diego Leuco – Apertura local Reebok en Unicenter

Andy Kusnetzoff y Lele Cristobal en la presentación del nuevo Chevrolet Cruze5

María Vazquez degustó el Alfajor de chocolate relleno con helado de mousse de limón, la edición limitada de Freddo para el Abierto Argentino de Polo

Pocho Lavezzi probó los helados de Freddo en la costa esteña

Flor Torrente - Levi’s Tailor Shop & Bar - Punta Del Este

Adolfito Cambiaso disfrutó de la propuesta de helados artesanales de los exclusivos paradores de Freddo en Punta del Este

Ludovico Di Santo - Apertura local Reebok en Unicenter

Cata Spinetta - Levi’s Tailor Shop & Bar - Punta Del Este

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SO ME NE WS

GO MUSIC Se presenta en nuestro país GoMusic, una nueva plataforma Over The Top (OTT) que busca trasmitir una experiencia única en el mundo de la música.

LEVI’S EN PUNTA DEL ESTE Levi’s inauguró su verano 2017 en Punta del Este con la apertura del Levi’s Tailor Shop & Bar. Bigote Bar se vistió en clave denim para recibir a los invitados que disfrutaron una noche a pura música. Ailín Bisi, diseñadora y tailor master, puso todo su arte sobre las prendas para que la impronta aplicada sea tan única como las historias individuales de cada campera, chaleco o camisa de denim. Durante la fiesta, Cata Spinetta fue la encargada de musicalizar el momento con los acordes electrónicos de su bandeja y Flor Torrente, la invitada de honor para celebrar este verano 2017 con todo el rock tan característico de la marca. El encargado de sumarle la cuota artística a la fiesta fue RRAA, quien aplicó su arte a una de las paredes del bar. En fondo neutro e ilustraciones diversas, el artista supo plasmar el lenguaje de la marca y el suyo en un mural contemporáneo. “Instagram is the new rock” y “Funk you!” fueron algunas de las frases que los invitados pudieron leer y compartir con sus amigos.

Esta plataforma, permite disfrutar recitales en vivo, VOD y en 360 desde cualquier lugar. También permite elegir videos y conciertos dentro de una extensa lista de artistas nacionales e internacionales.

GoMusic está disponible para acceder desde cualquier navegador y desde cualquier computadora, teléfono celular, Smart TV, consolas de juegos e incluso desde dispositivos de realidad virtual por medio de la versión browser.

G-SHOCK: READY TO GO

RIP CURL Quedó inaugurado el primer surfshop técnico de Capital Federal. Un espacio único ubicado en el primer piso de RIP CURL (Av Santa Fe 1653).

Allí podrás encontrar las mejores marcas de tablas, pitas, quillas y todo tipo de accesorio, todo en un solo lugar.

Los invitamos a conocerlo. #THESEARCH 72

G-SHOCK, la línea de relojes de CASIO presenta el modelo análogo/digital GA700. Las agujas multidimensionales parecen haber sido talladas en una pieza de metal, para ofrecer un diseño potente y audaz, proyectando una sensación de dureza. Un botón frontal en la posición de las 6 le da un estilo dinámico y vanguardista. Los tres esquemas de color de estos modelos fueron cuidadosamente seleccionados para reflejar el concepto de marca. Los colores negro, rojo y la combinación negro con rojo capturan el espíritu de dureza que estos modelos buscan representar con su diseño.

Toda la practicidad del formato análogo-digital, su iluminación LED de alto brillo, una función de cambio de agujas y mucho más se suma a lo mejor en materia de cronometraje.

El cuadrante en 3D combinado con un diseño particularmente resistente permite que los nuevos modelos GA-700 se vean dinámicos y robustos.

CHAPELCO VERANO Chapelco Verano invita a disfrutar del mejor bike park de la Patagonia, descubriendo la increíble geografía del cerro, en espectaculares circuitos de descenso para todos los niveles: principiantes, intermedios, avanzados y expertos. Hay ocho circuitos de diferentes niveles, de acuerdo a la capacidad y destreza de las personas.

El trazado en la montaña comprende dos circuitos para los bikers expertos.

Tres circuitos, clasificados como difíciles, están destinados para los bikers de nivel avanzado. Hay otros dos circuitos con dificultad para nivel intermedio. Y uno de dificultad fácil, para los principiantes.

El Circuito con Guía, está orientado a los bikers principiantes e intermedios, se realiza en grupos, y ofrece un recorrido guiado por instructores especialistas.

Incluye ascenso en telecabina, bicicleta y casco. El valor por persona es de: $ 170 para mayores y $ 130.- para menores y seniors.

En tanto el Circuito Libre, lo pueden contratar bikers de todos los niveles, permite subidas por telecabina y descensos ilimitados. No incluye bicicleta, y su costo es de $335.Chapelco Verano está abierto de lunes a sábado, de 10 a 18 horas.

Más info en www.chapelco.com bkmag.com.ar | 73

STAFF CRÉDITOS FOTO TAPA Dirección Creativa y Producción General: Diego Timpanaro PH: Ale Bascuas Producción / Estilismo: Nadia Hnatiw Make Up: Mechi Caeiro Pelo: Marce Pedrozo Fashion Film: Anibal Vecchio Modelos: Silvi Tavella para Muse y Santi Kraus para EP Bookers Agradecimientos: Casa China (Arribeños 2173 y 2257) y Break n´ Cake (Arribeños 2299) DIRECCIÓN GRAL. Y CREATIVA Diego J.L. Timpanaro DISEÑO GRÁFICO Diego L. de Guevara COMUNICACIÓN Y MKTG Valeria Izzo COLABORAN EN ESTE NÚMERO FOTOGRAFÍA Y RETOQUE Carola Etche DISEÑO E ILUSTRACIÓN Gabriel Altamirano PRODUCCIÓN DE MODA Nadia Hnatiw PRODUCCIÓN DE VIDEO Aníbal Vecchio COORDINACIÓN EDITORIAL Juan Pablo Serrano EDICIÓN Y CORRECCIÓN Juan Pablo Serrano REDACCIÓN Soledad García Pierini, Juan Pablo Serrano, Fred Wood, Nicolás Sobrero, Rodrigo Mulet, Chama AGRADECIMIENTOS ESPECIALES Cristian Ramos, Javier Gabaldá, Federico Esquivel, Gabriela Alonso, Jerónimo Videla Dorna, Florencia Musachiodi, Kevin Lerke, Lucas Getti, José María Rios, Gabriela Alvarez, Patricio Galastegui, Matias Lecot, Karina Micciché Saavedra, Cristian Troncoso, y a todos los que continuamente colaboran para que un nuevo número de BK este ahora en tus manos. Muchas gracias!!!

CONTACTO PRESS Y PUBLICIDAD: publicidad@bkmag.com.ar comercial@bkmag.com.ar NOTAS: coordinacion@bkmag.com.ar SUSCRIPCIÓN: suscripcion@bkmag.com.ar LECTORES: lectores@bkmag.com.ar VOIL PRODUCCIONES SRL info@voilpro.com BK mag es una publicación de VOIL PRODUCCIONES S.R.L. El nombre BK y el logo son marcas registradas cuya licencia fue concedida a Voil Producciones S.R.L. Registro de la propiedad Intelectual nro: 596332 Hecho el depósito que marca la ley 11.723 Esta prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente.

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BACARDÍ LEGACY COCKTAIL COMPETITION El concurso de coctelería más exigente del mundo está cada vez más cerca de encontrar el trago que se convertirá en el próximo legado para la marca.

Américo Borzone, Ludovico De Biaggi y Luis Miranda competirán por demostrar todo su talento en la gran final. A partir de recetas originales, todos los concursantes presentaron tragos que contaban una historia y nos sumergían en la inspiración que llevó al bartender a la creación de ese coctel. Todas las presentaciones tenían innovadoras combinaciones de bebidas con ingredientes perdurables a través del tiempo, creadas por ellos mismos y elaboradas a base de Bacardí Superior, Bacardí Gold o Bacardí 8 años, simples y fáciles de replicar.

“Constantino”, por Américo Borzone Bacardí Carta Blanca 50ml.

Jugo de lima 25ml.

Syrup de miel (2x1) 15ml.

St. Germain 25ml.

Perfume de absenta Soda Método: Hard shake Garnish: rodaja de lima deshidratada “Tropical Lady”, por Ludovico De Biaggi Bacardi Gran Reserva 8 Años 50ml.

Licor de Maraschino 7ml.

Bitter Angostura Aromático 2 drops Pasta de Banana 35ml.

Jugo de Lima 25ml.

Almíbar simple 15ml.

Método: Batido Garnish: Chip de banana deshidratada “Cuba nos une”, por Luis Miranda Bacardi 8 años 60 ml.

Leche de almendras 30 ml.

Café cold brew 22 ml.

Almíbar de banana 15 ml.

St. Germain 7.5 ml.

Método: Batido Garnish: Piel de naranja

QUICKSILVER: LA GRAN FIESTA DEL SURF El Quiksilver 70’S dejó bien alto el verdadero espíritu del surfing en Honu Beach. Un verdadero crossover generacional se vivió con surfistas de distintas épocas que se dieron cita para surfear en una competencia por equipos. Un total de seis equipos salieron a surfear por el honor sobre la Twin Fin shapeada por Lito Antífora, réplica de un modelo de 1977 diseñado por su padre, el gran Ángel Antífora.

Santiago Muñiz se llevó el triunfo en la categoría Open, después de surfear durante 30 minutos junto a Brian Masmut, Agustín Bollini y Marcelo Rodríguez, el integrante del team Quiksilver Argentina se mostró cómodo con la tabla, y al cabo de un par de olas, combinó surfing clásico con maniobras aéreas.

Fernando Aguerre, el gran responsable del ingreso del surf a los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, se encargó del cierre del Quiksilver 70’S entregando a cada uno de los competidores un diploma y el premio al equipo ganador.

Finalizada la entrega de premios, competidores, prensa e invitados disfrutaron del Corona Sunset y de la música de Dj Cofla Sebastián Pawlowicz.

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