U2 // N.E.R.D // TATT200 // PUNK // ACADEMIA DE MÚSICA // MéTODO DEROSE // ARTHUR RUSSEL // KITESURF & WINDSURF // TURISMO SUSTENTABLE // CICLISMO SAGRADO // NIPPON // DESTINO AZUL // SHEEE RAP // MONSTRUO ESTUDIO // BEST OF FEST // TRUE LOVE // BANDOLEIRO // CINE // ARTE y mucho más...
argentina $19
ejemplar de colección - 01/2011
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arthur russel vanguardias digitales u2 mĂĄs cuerpo y mente mucho punk n.e.r.d. tatt2oo sheee
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STAFF Dirección Gral. y Creativa Diego J. L. Timpanaro.
bkmag.com.ar - 01/2011
Diseño gráfico Diego L. de Guevara. Comunicación y Mktg Valeria Izzo. Silvina Figueroa. Asesor Financiero Dr. Jorge A. Daniel. Asesor Legal Dr. Martín Sivieri. Colaboran en este número Fotografía Julieta Romalde, Gaby Las Heras, Monstruo estudio. Ilustración Emilio Siciliano, Mariana Aguilera. Coordinación de contenidos Ana Quiroga, Cecilia Rubino. Redacción Hugo Mannini, Ana Quiroga, Nicolás Sobrero, Lorena Cevallos, Jorgelina Mena. Agradecimientos especiales Lola Scotta, Silvina Tenembaum, Martín Ventola, Pedroca Castro, Mariana Aguilera, Diego Toledo y Paula de Monstruo Estudio, Fer Musauer, Cristian Ramos, Luciana Amicola, Hernán Nisembaum, Euge Aramburu, Ale Czerwacki, Eitan Sobol, Christian Del Bianco, Barbara Barreiro, Luis Pons, Roxana Dubar, Nico Lavazza y a todos los que siempre nos dan una mano. Contacto Press y publicidad: publicidad@bkmag.com.ar / comercial@cuartorayo.com.ar Notas: contenidos@bkmag.com.ar Suscripción: suscripción@bkmag.com.ar Lectores: lectores@bkmag.com.ar
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música
arthur russel El retrato de un genio musical A pesar de ser considerado un genio entre sus pares, la industria discográfica jamás le dio el lugar que Arthur Russell se mereció. Sus métodos poco ortodoxos a la hora de grabar, su estilo experimental y su deseo de unir la música popular y el arte, crearon alrededor de éste músico un aura de creatividad infinita que lo adelantó a su tiempo. Txt: Nico Sobrero. Fotos: Prensa. Hacia el año 1992 moría el compositor, cantante, chelista y productor discográfico Arthur Russell. Nacido en 1951 y criado en Oskaloosa, Iowa, fue en la escuela secundaria donde el joven Arthur comenzó a tomar clases de chelo, pasión heredada de su madre, quien siempre lo incentivó en su costado creativo. Su verdadero nombre era Charles Jr. Russell, sin embargo, a los 16 años reformuló la decisión de sus padres y pasó a llamarse Arthur. Su nariz era grande y su mirada solía estar perdida; sus amigos de la infancia lo recuerdan como un niño gracioso, deportista, sin mayores inquietudes. “Un chico común”, rememora su mejor amigo de aquellos años. Durante la oscilante adolescencia, Arthur comenzó a desencajar con la formalidad y la linealidad del pueblo en el que había nacido. Fue por eso que a fines de los años sesenta el joven chelista huyó de su casa, tomó un micro sin un destino consensuado y terminó en San Francisco donde se unió a una comuna hippie donde practicaba el chelo habitualmente. Ya por los setenta, su devenir creativo lo llevó a la capital de la cultura occidental: New York. Fue ahí, en la Gran Manzana, donde Russell consiguió demostrar su talento ante figuras de la talla de Allen Ginsberg. Su instinto curioso y su inagotable búsqueda de aventura, combinada salvajemente con la claridad de un hombre que sabe lo que quiere fue lo que hizo de éste músico una leyenda dentro de la escena under de la época. De aquellos años salieron algunas de sus canciones más preciadas como Go Bang!, You Cant Hold me Down, Treehouse y la aclamada Tiger Stripes. A pesar de lo excepcional de esas composiciones, su talento nunca albergó fanatismos entre los empresarios discográficos que le fueron contemporáneos. Fue, sin lugar a dudas, con la llegada del nuevo milenio, que Russell comenzó a ser revalorado como el talento que supo ser. Su música comenzó a ser descubierta por hordas de jóvenes que desconocían de su existencia. Fue tal la repercusión que generaron sus viejos álbumes, que un joven director de cine decidió realizar un documental sobre su vida y obra titulada “A Portrait of Arthur Russell (Wild Combination)”. Matt Wolf fue el encargado de develar, a través del film, el misterio que se escondía detrás de esta figura musical única e irrepetible. Wolf había oído algunas historias sobre un compositor homosexual de música disco que escuchaba cassettes con la música que él mismo creaba. “Esa fue la imagen que más me intrigó sobre él y me dieron ganas de saber más. Después leí un artículo que describía su música como ‘pop azucarado y experimental’ y ahí quedé atrapado” confiesa el joven director estadounidense que presentó el film en los principales festivales de cine del mundo. Para realizar el documental se puso en contacto con la última pareja de Arthur, Tom Lee, quien reveló algunos datos de la intimidad que habían compartido juntos hasta que Russel falleció. El film muestra al chelista como artista pero sobre todo como persona. Su identidad era la de un hombre de coraje y creatividad; un ser ambicioso capaz de experimentar musicalmente en tantas direcciones distintas. Sin embargo, lo que más llama la atención sobre su vida es el hecho de cuán cerca estuvo del éxito sin lograr alcanzarlo. Se enfrentó a muchos fracasos y decepciones a lo largo de su vida, y a pesar de eso nunca dejó de trabajar y de mostrar su visión tan particular sobre la música. Lo que nos deja la pena agridulce de no haber redescubierto su arte sino hasta décadas después de su muerte.
U2 i will follow Si de canciones trágicas y tristes se trata, I Will Follow podría ser un claro ejemplo de lo que estamos hablando. Escrita por Bono, y lógicamente incluida dentro de los trabajos de U2, fue la cruda expresión de un hombre que con diferencia de pocas horas perdió a su madre y a su padre. Hay sucesos en la vida que son imposibles de explicar. No tienen sentido ni racionalidad, simplemente pasan. Y, por supuesto, golpean al que no esté preparado para recibirlos. Así le pasó a Bono, cantante de U2, quien mientras velaba a su padre, vio como fallecía su madre a causa de una hemorragia cerebral. Tremendo, pero real. Y esa clase de eventos despegan en los artistas sus musas; son disparadores de todos los sentidos y, por supuesto, de los sentimientos. A raíz de esto, Bono escribió una de las más bellas canciones de toda la historia del grupo irlandés: I Will Follow, una expresión entera a corazón abierto. El tema fue incluido en el disco “Boy”, de 1980, y encabezó la lista de tracks de ese trabajo. Antes de eso, su éxito ya había sido asegurado, ya que el tema había recorrido muchas radios y el clamor era popular. Tal vez por cábala o por todo lo que significa para el líder ambientalista, I Will Follow es la canción que más veces tocó en vivo U2, para ser más exactos unas 750, según consignan fanáticos de la banda. Seguramente, por esta causa fue relanzada como en una versión en
I will Follow...
Voy a seguir ...
I was on the outside when you said You said you needed me I was looking at myself I was blind, I could not see
Yo estaba afue ra cuando lo dijiste Dijiste que me necesitabas Yo estaba mirándome a mí mismo Yo estaba ciego, no podía ver
A boy tries hard to be a man His mother takes him by his hand If he stops to think he starts to cry Oh why If you walkaway, walkaway I walkaway, walkaway...I will follow If you walkaway, walkaway I walkaway, walkaway...I will follow I was on the inside When they pulled the four walls down I was looking through the window I was lost, I am found Walkaway, walkaway I walkaway, walkaway...I will follow If you walkaway, walkaway, I walkaway, walkaway...I will follow I will follow Your eyes make a circle I see you when I go in there Your eyes, your eyes...
vivo en Holanda, Alemania y Estados Unidos, en el álbum “Under a Blood Red Sky”, en 1983. Como si fuera poco, además se encuentra dentro de uno de los trabajos más exitosos de U2, el discazo “The Best of 1980-1990”, casi un emblema para los irlandeses.
If you walkaway, walkaway I walkaway, walkaway..I will follow If you walkaway, walkaway I walkaway, walkaway...I will follow
Y por si algo le faltaba a esta excelente canción, aparece en los DVDs “Under a Blood Red Sky”, “Live from the Point Depot”, “Popmart: Live from Mexico City” y “Elevation: Live from Boston”. También se puede ver y escuchar en el Bonus DVD que está incluida en la compilación
I will follow I will follow...
Un chico intenta ser un hombre Su madre lo toma de la mano Si se detiene a pensar comienza a llorar Oh, ¿por quéa? Si tú te vas, te vas Me vas, te vas ... voy a seguir Si tú te vas, te vas Me vas, te vas ... voy a seguir Yo estaba en el interior Cuando se me cayeron las paredes abajo Yo estaba mirando por la ventana Yo estaba perdido Vas, te vas Me vas, te vas ... voy a seguir Si tú te vas, te vas, Me vas, te vas ... voy a seguir Voy a seguir Tus ojos hacen un círculo Te veo cuando voy allí Tus ojos, tus ojos ... Si tú te vas, te vas Me vas, te vas … voy a seguir Si tú te vas, te vas Me vas, te vas ... voy a seguir Voy a seguir Voy a seguir ...
“U218 Singles” y como un bonus track en los CDs publicados en Inglaterra y Australia. Sería algo así como el caballito de batalla de los muchachos de Irlanda. Tal vez, los fans argentinos la vuelvan a escuchar próximamente, ya que U2 tocará en el estadio Único de la Plata los días 30 de marzo y 2 y 3 de abril, a cancha llena, con localidades completamente agotadas. Seguramente, allí volverán a sonar los acordes de I Will Follow y, sin duda, sacarán lágrimas en los ojos de más de uno… incluido Bono. Txt: Hugo Mannini Diseño: Mariana Aguilera / vegetablesense.com
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arte
Vanguardias digitales Muestra “0.1” El título de la muestra, “0.1”, convoca al signo representativo del lenguaje de la electrónica y lo digital con las distintas fases progresistas del firmamento artístico internacional y con un cuestionamiento fundante: ¿cómo hacer del arte digital en Argentina un lenguaje ATP (apto todo público)? Esta muestra pudo verse en la sala de exposiciones del Espacio Cultural Itaú Argentina (esquina Cerrito y Viamonte) hasta hace pocos días. Aquí, un recorrido. Txt: Nico Sobrero. Foto: Gentileza Gabriel Rud.
El arte tecnológico suele estar asociado a la revolución virtual de Internet y el boom puntocom. Se lo asocia con aquello frío y distante. Sin embargo, estas nuevas tecnologías son herramientas prácticas para el cotidiano y plataformas para el despliegue artístico más variado. Si la idea de los dadaístas era unir el arte a la vida real, parece que el sueño se cumplió en el mundo de lo virtual. Pero, ¿cuándo “lo digital” se transforma en arte? ¿Cómo se hace para que lo digital empate a una pintura al óleo, una foto o un video? Estos fueron los planteos de la muestra “0.1”, que estuvo fuertemente focalizada en promover las posibles relaciones entre arte, nuevas tecnologías y espectadores. Gabriel Rud (32) es uno de los 8 artistas visuales seleccionados por el curador Carlos Trilnick para integrar la muestra “0.1” y exhibir sus creaciones digitales. Para él, el piso de la imagen digital es una trama, una cuadrícula o una grilla donde tan solo se ordenan puntos. “Sin embargo, esta forma de representación es incluso anterior a la época de los dispositivos electrónicos. Por ejemplo, en los tejidos de punto precolombinos ya puede percibirse: en un poncho que presenta tramas pixelares”, explica Rud. La instalación que Rud exhibió en “0.1” se titula “Seol” y es una obra que se desprende directamente de “Inmediaciones”, otro proyecto en el que lleva trabajando hace varios años. “Seol” se concibió como una pieza digital que rivaliza con la realidad. Se trata de parcelas tridimensionales de tierra que por la acción de diferentes estímulos (como la incidencia, ángulo y color de la iluminación) reproducen los ciclos de rotación planetaria. Una obra que siendo digital convoca un tema propio de la poesía: el cambio y transformación perpetua. “Seol es una instalación interactiva. La imagen fija de un paisaje compuesto de miles de polígonos impreso en inkjet sobre papel de algodón recibe una proyección digital con información de textura, atmosfera e iluminación. La proyección se ejecuta en tiempo real coordinado con el horario terrestre (GMT-03:00) y la imagen también emula variaciones climáticas y atmosféricas” explica el artista. Pareciera entonces que el error se haya en vincular “lo digital” estrictamente con una cuestión futurista. Rud resume este tema en una explicación que ayuda a despejar la equivocación: “El soporte digital es por naturaleza reproducible, replicable y manipulable. Las obras en formato digital son difíciles de ser conservadas para consumo exclusivo o elitista; a la larga terminan derramándose y siendo accesibles para cualquiera que tenga voluntad de acceder a ellas. Pasa con el software y los videojuegos (piezas digitales) y sigue con obras que nacieron en soportes tangibles o analógicos, que recién cuando se digitalizan se tornan universalmente accesibles. Esto sucede con películas, música, programas, pinturas, literatura, etc.”
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música
u2
360º: una experiencia para los sentidos Después de casi cinco años vuelve la banda de rock irlandesa a la Argentina. Esta vez, el encuentro será en el Estadio Único de La Plata y promete ser un verdadero espectáculo sensorial. Txt: Lore Cevallos. Fotos: Gentileza T4F.
Después de tanta espera, llega por tercera vez al país la banda de rock irlandés U2. Tras varias décadas de trayectoria artística Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen mantienen la premisa que en principio los unió: hacer búsquedas permanentes, generar nuevos sonidos y, a partir de ellos, crear imágenes. Sin duda, una de las claves para el éxito de la banda es aquel particular sonido de la guitarra de The Edge y la apasionada voz que acompaña aquellas letras introspectivas creadas por Bono. Ejemplo de ello es su último trabajo, No line on the Horizon, en el que la banda parece retomar ciertos elementos de los inicios de su carrera. No es extraño encontrar a lo largo del disco algunos homenajes al rock setentero, toques de soul, folk e incluso funk, ciertos riffs muy característicos de las canciones de la década del noventa de The Edge e, incluso, algunas de las canciones más largas que la banda ha realizado a lo largo de su carrera. El resultado: una interesante y ecléctica composición de melodías que, con la reincorporación de los productores Brian Eno y Daniel Lanois adquieren sonidos que inmediatamente nos hacen reconocer de qué banda se trata cuando empezamos a escuchar sus temas. No line on the Horizon es el doceavo disco de U2, salió a la venta en el año 2009 e incluyó, como parte del lanzamiento, varios videos hechos por la banda durante las grabaciones y la película Linear, dirigida por Antón Corbijn y Bono. La mayor parte de la crítica ha calificado al álbum como “optimista, vehemente por momentos y con permanentes alusiones a la redención”, lo cual es coherente con la ideología de transformación que posee la banda, su espíritu de lucha y la actitud optimista que mantiene frente a la injusticia. U2 es mundialmente conocida por su conciencia social, política y ecológica. Ha colaborado con importantes organizaciones humanitarias, campañas globales contra la pobreza y el hambre en el mundo, se ha involucrado en la política de su país y en causas ecológicas, como Greenpeace y la empresa Offset Options, que en su actual tour recaudará el dinero de las ventas para invertirlo en proyectos verdes. Volviendo a lo que mejor saben hacer estos cuatro íconos de la música irlandesa, tenemos que decir que en esta ocasión llegan a la Argentina para presentar una experiencia artística inédita. La exitosa gira mundial 360º, que arrancó en Junio de 2009 en el Camp Nou de Barcelona, aterrizará en el Estadio Único de La Plata el 30 de Marzo y tendrá dos fechas adicionales: el 2 y el 3 de Abril. De acuerdo con las imágenes y videos difundidos por la prensa, los fans y la página oficial de la banda, promete ser todo aquello que el nombre del tour anuncia: una experiencia que abarcará los 5 sentidos, varias dimensiones y una relación entre la banda y el público nunca antes vista. Para ello, se dispondrá de una pantalla giratoria de 360º con un sistema de luces y de audio para cada sección del escenario que permite una amplificación total de la imagen y el sonido. A esto se suma la estructura principal de la escenografía, “la garra”, que tiene aproximadamente 50 metros de altura, consta de puentes rotativos y va a estar justo en el centro del estadio. Toda esta hazaña de ingeniería busca crear una verdadera proximidad física con el público y generar un real encuentro entre U2 y los fans.
Para aquellos que se quedan con ganas de más, hay promesas de un nuevo álbum para mediados del 2011 cuyo título, al menos provisorio, sería Songs of Ascent y que estará formado básicamente por aquellas canciones que no entraron en No Line On The Horizon.
Es claro que la banda no pretende presentar un concierto, sino crear una experiencia sensorial nueva al no recurrir a los conceptos tradicionales de show o al uso habitual de escenografía. En una era de la imagen y sonido, crear un mundo dentro del estadio donde ambos criterios se puedan vivir en su máxima potencia será realmente abrumador. Desde la fotografía de la portada, realizada por el fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto, pasando por el eclecticismo del contenido y finalmente el despliegue escenográfico del tour nos revelan una verdadera conciencia artística en todo el trabajo de No Line On The Horizon.
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música
más cuerpo y mente Estado de ánimo nipón
Si bien es más joven que su contraparte de la costa estadounidense, la escena del hip-hop de Tokio está creciendo mucho. De los lugares elegidos por los B-Boy en el subterráneo hasta los vinilos de segunda mano en Shibuya, una guía rápida para evitar toda esa sobrecarga sensorial. Txt: BK Mag Staff. Fotos: Gentileza Red Bull.
24/25 20/21
música
Brujos de anime, familias rockabilly con copetes y enaguas, adolescentes con máscaras de robots y vinchas con orejeras de felpa. Cada fin de semana, Yoyogi Park se convierte en sede de un show lleno de glamour donde desfilan escenas rivales en un espíritu de coexistencia pacífica. La jerarquía y las reglas que conforman la columna vertebral de la sociedad japonesa no se aplican aquí, uno de los lugares de Tokio donde nacen tendencias y subculturas. Entre ellas, la floreciente escena de los B-Boy japoneses.
En 1983, Charlie Ahearn llevó su película Wild Style [Estilo salvaje] –un documental fundamental de la cultura naciente del hip-hop de Nueva York- a la ciudad de los 35 millones de habitantes junto con todo el elenco. “El hip-hop se globaliza”, recuerda, casi tres décadas más tarde. “Fuimos radicales. Llevamos el South Bronx a Tokio”. Poco después, los aspirantes a B-Boys japoneses ensayaron sus primeros intentos de toprocks y movimientos poderosos en Yoyogi Park. Así nació el boom. A fines del pasado otoño, 27 años después del primer viaje de Ahearn, Tokio fue sede de Red Bull BC One, la batalla de break dance uno a uno más grande del mundo. Las 3.000 personas que asistieron al Estadio Olímpico de Tokio para ver a 16 de los mejores B-Boys del mundo luchar hasta el fin presenciaron un momento que podría calificarse como supremo para la escena del hip-hop, que –al menos en aspecto y vigor- creció a igual ritmo que cualquier otra tendencia en EE.UU. o Europa. Acólitos y aspirantes de la escena del hip-hop japonés encontraron lo que necesitaban en Harajuku, al este de Yoyogi Park. Tiendas pequeñas alineadas y apiladas una sobre otra. Taisuke, la estrella de la escena de B-Boys japonesa, trabaja en esta zona realista de la ciudad en Dancer’s Collection. La tienda imprime indumentaria para grupos y bailarines individuales al tiempo que ofrece artículos retro e innovaciones como ‘ropa interior para los pies’, que se ve tan rara como suena y se coloca en los dedos del pie como, bueno… ropa interior. El dueño, DJ Mar, es uno de los máximos exponentes de la escena de B-Boys de Tokio y fue testigo de su evolución desde sus orígenes en fiestas de house, a fines de la década de 1980. Si bien pertenece a la vieja escuela, no es de sorprender que recomiende Disk Union, el templo de la música especializado en CD y vinilos usados. Los fines de semana, DJ Mar lleva discos a Sould Sonic Boogie, donde, en ocasiones, el B-Boy Ken Swift dicta talleres. Lugares subterráneos más pequeños, como Module, ofrecen un tono más discreto y dosis semanales de sonidos de hip hop. Los B-Boys japoneses practican por la noche al lado del Edificio Sompo, que se eleva inclinado en Shibuya, o en la Estación Mizonokuchi, a 15 minutos de Shibuya en tren. El último tren parte a la 1:00. Quien lo pierda, estará allí hasta la mañana siguiente. Aunque lo que hacen está técnicamente prohibido, el personal de seguridad adopta el enfoque de no intervenir. Los graffiti son otra historia. Quedan muy pocas ‘paredes libres’ para pintar en forma legal. Pero dos de ellas se encuentran en Yoyogi Park. Los fines de semana pueden encontrar a la artista Belx2 y su equipo creando arte callejero que combina caligrafía e iconografía asiática. Un grupo de 7 adolescentes baila al ritmo de los sonidos de sintetizadores de animation pop y Anime delante de la obra. El alma del South Bronx con un marcado giro japonés. Hip-hop en la ciudad: 27 años después de que la película de Charlie Aheran inspirara a los B-Boys japoneses, Red Bull BC One llegó a Tokio.
Un asado, caballos, mucha naturaleza. Más guitarras eléctricas, anécdotas, recuerdos e impulsos, dan como resultado una sesión de fotos sorprendente reflejada por el ojo de la cámara del Lobo, y documentado por el director/videasta Luciano Cieza. The Ovnis, una de las bandas revelación del 2010, está formado –según sus propios integrantes- por un japonés, un mono blanco y un cavernícola. Al trío lo une un número: 1979, año fundacional para el punk. Nueva oleros hasta la médula, The Ovnis revisa la escena post punk inglesa, rozado por sus experiencias noventosas. Así pixies y televisión se besan por primera vez en el living de la casa de Lou Reed.¿Los chicos quieren punk para bailar? obvio!
Dos bandas y una excéntrica sesión de fotos
mucho punk y algo de pasto El fotógrafo de modas Lobo Velar recreó en un predio de Open Door, un auténtico día de campo y rock junto a las bandas The Ovnis and The Liers. Txt: BK Mag Staff. Fotos: Gentileza FILA.
En el caso de The Liers, la banda está formada íntegramente por mujeres que, a puro furor, se comen los escenarios crudos bajo el liderazgo de su cantante, Ludmila Guerzoni. La historia de la agrupación tuvo sus vaivenes. Junto a Ludmila, Rocío Pradines tomó el bajo por las astas y juntas atravesaron varias mini formaciones hasta encontrar a fines del 2009 a Emilia Kiernan en batería y por último a Barbi Martínez en primera guitarra y Sura Sepúlveda en guitarra rítmica y coros. La diversidad de personalidades, influencias y procedencias de sus integrantes (Barracas, Florida, La Plata, Abasto y Brasil) termina por darle la franqueza y energía que las caracteriza. The Ovnis y The Liers se ponen en pose, y bajo la peculiar mirada de Lobo Velar construyen un universo alternativo con el punk como bandera. Aquí las imágenes de este reencuentro.
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música
n.e.r.d. Lanza su primer “Best of”
La agrupación conformada por Pharrell Williams, Chad Hugo y Shay Haleys, edita una recopilación de sus dos primeros álbums, “In search of” y “Fly or die”, en venta a partir del 22 de febrero. Txt: BK mag Staff. Fotos: Gentileza EMI Music.
Suena raro que una banda con cuatro discos en las bateas arme una recopilación con lo mejor de su carrera. Y más aún, cuando la elección de los temas se basa sólo en sus dos primeros trabajos. La explicación es sencilla: tanto “In search of…” y “Fly or die” fueron grabados por Virgin Record, compañía de la que N.E.R.D (No one Ever Really Dies) se desvinculó en el 2005 para tomarse un descanso de tres años. Luego de ese período, la banda se reunió bajo otro sello: Star Trak Entertainment, discográfica propiedad de Williams y Hugo. Con otros dos álbums en la calle (“Seeing Sounds” de 2008 y “Nothing” del 2010), los muchachos oriundos de Virginia Beach decidieron tener también bajo su propio sello los temas que los hicieron conocidos y así es como surgió la idea de hacer un compilado con grandes éxitos. N.E.R.D nació como un proyecto paralelo de “The Neptunes”, agrupación que formaban los compañeros de secundario Haley y Williams. Luego de adquirir una sólida experiencia como productores- colaboraron con artistas reconocidos como Snoop Dogg, Kelis, Nelly y Jay-Z- el dúo quiso dar un un giro a su carrera y para esto convocó a Chad Hugo, con quien finalmente conformaron N.E.R.D Para “The Best of” el multifacético Williams – además de ser el carismático frontman de la banda es diseñador de moda- y sus compañeros eligieron la mayoría de los temas de su primer disco. Lanzado en el año 2001 en Europa y en 2002 en el resto del mundo, “In search of...”, es según la crítica especializada el más inspirado de sus trabajos. De allí se pueden escuchar: Rock Star-que abre el repertorio de temas-, Lapdance (junto a Lee Harvey & Vita), Things Are Getting Better, Run To The Sun, Provider, Baby Doll, Brain y Truth Or Dare (con Kelis and Pusha T). Maybe, She Wants To Move y Trasher, pertenecen a su segundo disco, “Fly or Die” editado en el 2004, y en el que los integrantes se ocupan la parte instrumental. Fue la época en la que Hugo y Williams empezaron a aprender guitarra y batería para poder realizar shows en vivo.
“The Best of” también contiene los B’sides: What’s Wrong With Me y Lil’ Suzy feat. Kelis (ambos lados B de Lapdance); los inéditos: Maybe (Sander Kleinenberg Remix - Radio Edit), She Wants To Move (Justice Remix) y los video clips de: Lapdance, Rock Star, She Wants to Move y Truth Or Dare (en vivo). 1. Rock Star, 2. Lapdance (feat. Lee Harvey & Vita), 3. She Wants To Move, 4. Provider, 5. Maybe, 6. Fly Or Die, 7. Brain, 8. Thrasher, 9. Run To The Sun, 10. Baby Doll, 11. What’s Wrong With Me, 12. Lil’ Suzy feat. Kelis, 13. Things Are Getting Better, 14. Truth Or Dare (feat. Kelis and Pusha T), 15. Maybe (Sander Kleinenberg Remix), 16. She Wants To Move (Justice Remix).
tatt200 Homenaje a las ciudades de Latinoamérica Los más destacados tatuadores de Argentina, Brasil, Chile y México se juntaron para rendir tributo a cada una de sus ciudades. Texto: BK mag Staff. Fotos: Gentileza CZPR.
TATT200 es un proyecto de la marca PUMA nacido para celebrar y representar el espíritu Latinoamericano, inspirado en cuatro importantes capitales de la región: Buenos Aires, Ciudad de México, Santiago y Sao Paulo. Para su desarrollo creativo fueron convocados cuatro de los tatuadores más relevantes de cada país: la dupla de American Tattoo, Baldo y Mariano en Argentina, Markone en Brasil, Gabriel Púas en Chile y Lalo Silva en México. La colección de siete productos por país, entre hoodies, t-shirts, zapatillas y bolsos, son un tributo a cada ciudad y nación y a todos quienes han sido parte del desarrollo histórico y cultural de cada lugar. Se trata de una edición limitada que cuenta con 70 unidades aproximada por producto, convirtiendo a cada uno en una pieza de arte de colección. En ella se ve cómo cada uno de los tatuadores logró plasmar en los productos de la colección su visión de cada ciudad, destacando elementos de la historia, idiosincrasia y estilo de cada cultura. Cada artista desarrolló una ilustración-homenaje a la ciudad respectiva del tatuador, con el Bicentenario como contexto.
DÓNDE SE CONSIGUEN LAS PRENDAS PUMA desarrolló un sistema de ‘pre-venta’ al que podés acceder entrando a tatt200.puma.com o podés hacer la reserva por mail en American Haus además dejando tus datos participás de un sorteo por un tattoo sin cargo. info@americantattoo.com.ar / Tel: 48116008
Foto: Julieta Romalde Estilismo: Mariano Mailland Asistente de estilismo: Val Ledesma Asistente de Fotografia: Carolina Nikotian Make up y pelo: Barbara Rizzuti Modelo: Carla Gulin (Rebel Management)
Sheee Rap
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arte
monstruo Monsters Inc.
El estudio fotográfico Monstruo comenzó a funcionar a lo largo del 2010. Conformado por Paula Penise y Diego Toledo, lo que une a este dúo creativo es su pasión por la fotografía, el cine y el heavy metal. Sus producciones invocan potencia, multidisciplinariedad, fluidez y, sobre todo, honestidad. Txt: Nicolás Sobrero. Fotos: Gentileza Monstruo estudio. ¿Cómo aparece la fotografía y el diseño en sus vidas? Nuestras infancias configuraron lo que hoy es Monstruo, creemos que la infancia es una época clave en la vida. Nos pasábamos horas escuchando los discos que se escuchaban en nuestras casa: Queen, Rolling Stones, Vangelis, Michael Jackson, Depeche Mode, David Bowie, Pet Shop Boys, Metallica, Pink Floyd. Descubrimos el diseño y la fotografía en los booklets que nos resultaban increíbles y nos pasábamos horas mirándolos. Así conocimos a muchos diseñadores, ilustradores y fotógrafos que marcaron el estilo que tiene hoy en día nuestro estudio. Por eso es tan importante la música para nosotros. National Geographic y Vogue también fueron una influencia muy poderosa, mirando aprendes muchísimo con ese tipo de revistas. Otra gran influencia siempre fue el cine, creemos que se nota el cine en el estilo de Monstruo. Películas como Star Wars y el Padrino cambiaron nuestra forma de ver el mundo. Obviamente que también lo hizo Nintendo, (Gameboy, 8 y 16 bits), puro espíritu Nerd.
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arte
¿Cómo empiezan a vincular sus carreras con la fotografía? El interés por la fotografía siempre estuvo presente de una forma u otra en nuestras vidas. Diego siempre relacionó el diseño grafico con la fotografía y retrató a muchos amigos músicos, mientras que Paula hacía lo mismo con el diseño de indumentaria. En un principio fotografiamos principalmente bajo el ala del diseño, hasta que de a poco nos fuimos dando cuenta de que podíamos lograr algo más, esa fue la excusa perfecta para fusionar nuestras visiones y crear algo fuera de lo que cada uno venía haciendo. ¿Cuántas personas trabajan en el estudio? Monstruo somos 2 personas. Tenemos la suerte de tener amigos artistas, diseñadores, vestuaristas o directores que son súper talentosos en lo que hacen, los llamamos cuando necesitamos que trabajen con nosotros. Esta metodología de trabajo le sumo mucha potencia creativa y multiperspectiva al estudio. Nos gusta que cada persona que trabaja junto a Monstruo aporte su punto de vista y conocimiento, al momento de crear la idea de un proyecto. Nos encanta trabajar con amigos todo el tiempo y creemos que va a seguir así por mucho tiempo. ¿Cuál fue la motivación de crear éste proyecto? El aburrimiento fue una motivación enorme para dejar el diseño y dedicarnos a la fotografía. La fotografía se sincroniza perfectamente con el ritmo de nuestras personalidades creativas, con nuestras cámaras encontramos una manera increíble de dejar fluir nuestra creatividad, al contrario de lo que no nos pasaba con el diseño. Nuestro estilo de fotografía nos brindo la posibilidad de conocer lugares y personas, además de vivir momentos que nunca hubiésemos imaginado con lo que veníamos haciendo antes. ¿Cómo enfocan estéticamente sus producciones fotográficas? Con nuestras fotos nos gusta contar una historia. El cine nos dio mucho de eso, nos interesa siempre ver la historia detrás de la producción de una película, como se construye todo en base al relevo adecuado a un proyecto. Nos gusta investigar mucho antes de comenzar un proyecto, desde ahí empezamos a construir la estética, también dependiendo de lo que el cliente o nosotros en el caso de ser un proyecto propio, querramos transmitir. Construimos para lograr fotos que sean estéticamente atractivas pero que por sobre todo tengan impacto y cuenten una historia. ¿Quiénes son sus fotógrafos favoritos locales e internacionales? A nivel nacional admiramos a Pedro Luis Raota, Sara Fascio que hizo fotos increíbles a Borges y Cortazar. De la nueva escuela nos gusta muchísimo Urko Suaya, también Antonella Arismendi y Hernán Corera. De las ligas internacionales Annie Leibowitz se convirtió en una de nuestras principales referentes. Antón Corbjin que retrato a muchos de los músicos que admiramos. También Hedi Slimane, quien como nosotros se hace camino entre el diseño y la fotografía. ¿Cómo suelen trabajar ante un nuevo proyecto? Casi siempre partimos de un concepto, que puede ser desde una palabra hasta una película o imagen. Cualquier elemento puede desatar la imaginación. De ahí hacemos la bajada de la visión, una puesta en común de cómo cada uno se imagina para llegar a un resultado conjunto. Una vez que la idea esta lista, arrancamos con la organización general: calendario, llamar a la crew, vestuario, utilería, modelos, etc. Nos gusta, como dijimos antes, investigar exageradamente e involucrarnos en todos los aspectos de la producción. ¿Trabajan por encargo o generan sus propios proyectos a su vez? Hacemos las dos cosas. Tratamos de estar en constante movimiento, siempre generando proyectos nuevos con viejos amigos o nuevos. Sentimos la necesidad de canalizar la creatividad y seguir produciendo. Desde ya que siempre disfrutamos generar nuestros propios proyectos, pero a la vez somos muy abiertos a nuevas experiencias, y al intercambio que surge con los trabajos por encargo. Estamos disponibles para contratación local e internacional. ¿Con qué artistas locales suelen o han trabajado? Somos amigos de muchas bandas de heavy metal, por lo que nuestras primeras fotos fueron con músicos. Los primeros fueron los Jesús Mártyr, que eran una banda increíble de trash metal. Le siguieron Los Natas, leyenda del stoner rock, documentamos todo un año completo con ellos y lo que resulto en una experiencia increíble. Al mismo tiempo shooteamos a bandas como Avernal, No Guerra, Sick Porky y Bruthal 6 entre otras más. Pero el heavy metal no es el único campo de acción de Monstruo, nos gustan muchísimas bandas de distintos géneros. Los Victoria Mil que nos gustan muchísimo y es otro estilo musical completamente distinto y fueron la ultima banda que shooteamos. Dentro de lo que es la moda, tratamos de buscar nuevas marcas de diseño independiente, con una identidad marcada, ya que nos sentimos identificados con la necesidad que hay de generar algo nuevo y de calidad. Creemos que hay mucho talento esperando a ser descubierto, si nos ayudamos todos los que estamos en la misma situación, nos va a ser más fácil para avanzar.
1 COLOR
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©2011 Oakley, Inc.
BOB BurnquIst | skate
Oakley.cOM
Bucket ™ and the BOB BurnquIst recycled Fuel cell ™ BOth wIth Oakley authentIc PrescrIPtIOn lenses
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arte
Remera m/l (Compañía de sombreros) Bermudas de jean (Levi’s) Zapatillas (Fila)
Agradecimientos: DJ Floster ( www.myspace.com/djfloster ), Chancho, El Zótano FX, Cristian “BOPE” Jiménez, Fotoclub Buenos Aires, Galaxy, Carmen, Monique, Omar, Cecilia, Chiqui, Sallie y Oscar.
Foto y arte: Monstruo Estudio (www.monstruoestudio.com). Producción: Nala Worth, Monstruo Estudio. Asistente fotografía y video backstage: Carlos Frith. Vestuario: Diego Perez. Make up: Jezz Hill. Pelo: Ale Reyes. Modelo: Rocío Nuñez para Civiles Management.
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arte
Jean chupin (Levi’s)
Campera militar Remera m/l y jean (Levi’s) Plataformas abotinadas (Prune) Anteojos (Infinit)
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música
bestoffest La temporada de verano se destaca por impresionar con un cocktail de música para el infarto. Las ofertas van desde festivales estivales al lado de las olas y el viento, hasta encuentros electrónicos grandilocuentes y fiestas que hacen de las vacaciones una celebración múltiple y distendida. Txt: BK Mag Staff.
Big Day Out El festival que se lleva a cabo en Australia entre el 21 de enero y el 6 de febrero sorprendió con un line up difícil de eludir. Entre los actos principales se destacó la presencia de bandas de la talla de Tool, Rammstein, MIA, Iggy and the Stooges, Deftones, Die Antwoord y Grinderman. Para los seguidores del pop & rock, el evento también contó con los shows de LCD Soundsystem, Primal Scream y Crystal Castles. De características itinerantes, el festival se caracteriza por moverse a lo largo y ancho del país pasando por algunas de sus principales ciudades. Entre ellas, Sydney, Melbourne, Adelaide y Auckland, entre tantas otras. Un gran encuentro que hace del verano una gran fiesta al aire libre, entre cerveza fría, grandes escenarios y música en vivo. MGMT en Mar del Plata Para dar comienzo al 2011, la empresa Personal inauguró su primer escenario musical en Mar del Plata con el grupo estadounidense MGMT, quienes presentaron en Argentina su último disco “Congratulations”. Bajo el sol de “La Feliz” y por primera vez en nuestro país, el dúo conformado por Andrew Van Wyngarden y Ben Goldwasser, inspiró a sus seguidores con su pop & roll psicodélico al ritmo de algunas de sus canciones más aclamadas por los fans como “Kids”, “Time to Pretend” y “Electric Feel”. Luego de “Oracular Spectacular” -su aclamado debut discográfico– el grupo demostró solidez con su nuevo LP editado a comienzos del 2010. Sus seguidores esperaban impacientes esta visita, sin dudas una de las más aguardadas de los últimos tiempos. Fiesta Acapulco Durante enero, para aquellos que no se fueron de vacaciones, Ciudad Cultural Konex ofreció un evento imperdible. Junto a las altas temperaturas, regresaron las fiestas Acapulco con dos ediciones en el contexto del Parador Konex. La fiesta se
distingue por su marcado estilo caribeño: chicas y chicos en malla o biquini, piletas inflables donde mojarse y ambientación kitsch y glamorosa. Por supuesto, no faltó música en vivo ni los sets de emergentes DJs locales, entre barras de jugos frutales, reposeras y rociadores. Un carnaval en pleno cemento. Electric Madrid Durante los primeros días del año se realizó en la capital española uno de los festivales de música electrónica más reconocidos de la península. Se trata de uno de los mejores eventos para comenzar el 2011 a pura música y baile. En esta oportunidad, Electric Madrid contó con la participación de grandes artistas nacionales e internacionales como Oscar Mulero, Reboot, Félix Krochër, Marc Antona y muchos más. Este gran Festival de Música Electrónica se llevó a cabo en el interior del colosal Palacio Vistalegre y sorprendió con el show en vivo de la banda inglesa Day One, quienes se ocuparon de encender la pista de baile fusionando electro con rock y post punk. Festival Transmediale Este festival alemán es reconocido como uno de los mejores a nivel musical y aplicación creativa de medios digitales de Berlín. El Transmediale ofrece un gran número de actuaciones, películas, conciertos, talleres e instalaciones que cautivan año a año a sus visitantes. En el 2011 el encuentro se desarrolló bajo el título Response: Ability y en el mismo se presentaron más de 150 proyectos multidisciplinarios, centrándose en los cambios radicales de nuestra era digital. El foco estuvo puesto en los últimos avances tecnológicos en relación a redes sociales y aplicaciones móviles. Como no podría ser de otra manera, los espectadores fueron invitados a interactuar en los debates, conferencias, actuaciones, proyecciones, conciertos e instalaciones de arte. La música estuvo presente al ritmo de las bandejas de los DJs Electrigger, Resom y Cat Suzette.
emilio siciliano
Barroco urbano: una nueva teoría del desorden. Una charla con el joven artista sobre su obra, su visión acerca del arte y sus influencias. A continuación, un breve acercamiento a su formación, sus intereses y su mundo artístico de fantasía, transformación y desorden. Txt: Lore Cevallos. Fotos: Gentileza Emilio.
Mural (obra en proceso)
- ¿Cómo fue tu formación académica? - Me recibí como Técnico en Computación en la secundaria y como Diseñador Gráfico en la UBA. Estuve trabajando en algunas agencias de publicidad como Director de Arte Jr. y Director de Arte y actualmente, además del diseño gráfico, me dedico a las artes visuales. - ¿Considerás a algún artista o movimiento artístico como referente dentro de tu obra? - Me gustan en general los períodos menos clásicos: el medieval tardío, el barroco, el rococó, el camp. También admiro muchas cosas que se ven ahora, con el diseño y el street art veo un estilo nuevo con influencia barroca que está bueno, donde las cosas ya no se juntan por una relación espacial objetiva sino por relaciones formales, en espacios medio abstractos. Algunos de mis artistas favoritos son Honore Fragonard, El Bosco, Vincent Van Gogh, Jan Brueghel (el joven, aunque el viejo también se pone), Benozzo Gozzoli, Jan Van Dael, Peter Paul Rubens, el aduanero Rousseau, y podría seguir un rato largo... -¿Cuál dirías que es el concepto detrás de tu obra? - No siento que tenga un concepto para cada dibujo, menos para todos juntos. El resultado supongo que se puede llamar desorden. - ¿Qué es lo que te llevó a dedicarte al arte? - Principalmente ver arte y querer generar algo parecido, pero también la posibilidad de tener tiempo libre para poder invertirlo en algo que realmente me gusta. - ¿Por qué creés que tantos artistas actuales se identifican con esta estética que linda entre lo barroco, el arte infantil y el street art? - Me parece que ese toque barroco va un poco de la mano de que no sirve para nada. Hay un carácter barroco en la maduración de cualquier estilo, cuando ya no tiene que servir a una función, cuando nadie requiere un mensaje unívoco, claro ni ordenado, dentro del desorden crecen estas cosas. Y el diseño y el street art crecieron mucho de por sí, hasta el software de diseño creció mucho y ayudó a buscar otras formas. - Varios de los artistas que mencionás como influencias dentro de tu obra desarrollaron un arte inseparable de determinadas mitologías populares y creencias religiosas. ¿Cuáles serían las tuyas? - Soy ateo y muy escéptico. No creo en nada, ni en las ideas. Es verdad que me gustan muchos pintores medievales o barrocos y que la mayor parte del arte era religioso entonces. Pero fijate que me gustan muchos flamencos, que suelen ser fantasiosos e inclusive un poco desacatados, como el que pintó a Adan Neanderthal. - Si pudieses definir tu trabajo, ¿dirías que ha habido etapas en él? ¿O que se ha desarrollado orgánicamente como aquellos seres que parecen desplegarse en los espacios de tus obras? - Dibujé un poco toda mi vida sin aprender formalmente. Un día me di cuenta que podía usar un defecto como el trazo quebrado y de ahí en adelante creo que siempre hago cosas parecidas. - ¿Cuáles son tus técnicas de trabajo y los soportes que usás para tu obra? - Birome sobre papel (mejor si es un poco rugoso) o digital. - ¿Te gustaría llevar tu obra a los muros de la ciudad o la has llevado ya? ¿O tu meta tiene un punto de vista más artístico-comercial, tomando en cuenta que ahora el arte es inseparable del mercado? - Alguna vez hice stencils pero no diría que con alguna intención artística. Admiro mucho las cosas que veo en las calles, algunas me fascinan mucho más que las que veo en el museo. Pero yo no podría ponerle tiempo a algo que queda tan expuesto al deterioro, soy demasiado burgués para eso. Sí me encantaría poder dedicarme a dibujar para el mercado, poder vender mis dibujos raros a alguna campaña, no tendría problema con eso, si salieran en la tele sería el cielo. Me encanta lo comercial.
Bipolar (obra en proceso)
La Pesca Maravillosa (obra en proceso)
Fábrica de perros
LEE
Esta temporada Lee apuesta por las estampas a cuadro, nuevos chupines en jean y mucho denim para el hombre y la mujer, en una colección cargada de espíritu grunge y urbano. Con el objetivo de recrear lo mejor del look grunge y la estética urbana de los años ‘60 en Estados Unidos, y de retomar el concepto “durabilt” introducido por Lee en los años ’20, el que se buscaba destacar los valores y durabilidad de la ropa, tendrán una fuerte presencia los elementos icónicos fuertes como las camisas y abrigos a cuadros y una amplia propuesta en jeans, polleras, vestidos, camperas y overall en denim. Además, remeras con ilustraciones realizadas a mano y fotos rockeras resaltan un look informal y moderno. En colores, predominan el rojo, azul, negro, gris, violeta, petróleo, y se introduce el fucsia para la mujer.
SYSTEM
System presenta su campaña Otoño/Invierno 011 protagonizada por Tatiana Cotliar. De la mano de una estética que propone el regreso de la simplicidad y la sinceridad de las prendas, con confort y diseño para la vida diaria, Tatiana es la imagen perfecta del exceso de simpleza que se burla, con personalidad, a la modernidad. No hacen falta ornamentos ni extravagancias, es rock sin estruendo, resignifica lo natural con el desparpajo de quien no lo sabe. Define y representa la inteligencia funcional que vuelve etéreo lo pesado. System propone con esta campaña volver a la primacía de la actitud y el estilo: la personalidad se vuelve eje y dibuja a su antojo. La vuelta de los básicos, donde las líneas se desdibujan y la mujer protagoniza. La revalorización de las prendas que hipnotizan eternamente y que enamoran por su material puro y noble que incluye el algodón Pima, las fibras de bambú, el algodón de seda, el cashemere y el cuero de oveja.
Y N O F U Siguiendo su tendencia de colecciones inspiradas en la cultura urbana que gira en torno a las grandes capitales del mundo, Ufo New York se renueva esta temporada generando una propuesta descontracturada y con mucha personalidad. Este invierno, Ufo se atreve a jugar con el mundo digital a través de las formas, los objetos y las tipografías, generando en sus estampas gran impacto visual. Una de las líneas destacadas de la colección es la Serie Geométrica, un estilo que se centra en la energía y el movimiento de las formas, a través de la deformación y distorsión de objetos que lleva a una nueva dimensión. Manteniendo la línea, el Juego Tipográfico brilla en esta temporada, generando estampados innovadores en prendas tradicionales como camisas y jeans, mientras que la intervención a mano alzada aporta una cuota refrescante de gestualidad.
LEVI´
S La ropa de trabajo y la estética militar son las grandes referencias de la colección que propone Levi´s ® para el otoñoinvierno 2011, que resalta la imagen de una mujer aguerrida y trabajadora, pero al mismo tiempo romántica y femenina. Los grandes protagonistas son el denim en jeans, chalecos, camperas y monos, los tejidos naturales, la lana en paños, los sweaters bien pesados, el cuero y las remeras sueltas y livianas en algodón y bamboo. Los colores? Tonos tierra, verde militar, colores primarios, visón y cobalto, con chispas de color en rosas y verdes agua marina. El look de la línea de mujer es masculino en sus típologías, pero muy femenino en sus detalles y formas. Esto se refleja en prendas sobreteñidas, gastadas y con roturas, que dan la sensación de vintage.
DESIDE
RATA
La nueva propuesta de Desiderata se inspira en el new look de los años ‘50 y posee anclajes geométricos futuristas de los 60´s fusionados con la modernidad absoluta del espíritu joven de los mods. Protagonizada por la ascendente modelo canadiense Crista Cober, la campaña retrata a una mujer real, natural, sin vueltas. La materialidad pasa a primer plano y la nueva colección encuentra su reflejo en el espíritu Easy Chic: texturas naturales, una paleta que privilegia los colores tierra, géneros con historia y una silueta joven de inspiración beat.
WRANGLER Con una colección basada en el espíritu rebelde americano, Wrangler propone para esta temporada un look vintage, con texturas diferenciadas, colores trasheados y el denim como protagonista. Inspirada en la identidad americana y los colores de la bandera, trasheados, oscuros, la nueva propuesta refleja e impulsa el espíritu aventurero. Con un estilo de colores oscuros que parte de una gama de grises hasta llegar al negro y verdes como el seco, militar y el loden –verde oliva-. Camperas de cuero, detalles de denim en tachas, remaches diferenciados, lavados agresivos, roturas, escudos y estampas de transfer y discharged. Y, para los amantes de la línea clásica, la tendencia western sigue siempre presente con prendas en las que se destacan los cuadros, muchos detalles a contratono, tejidos realizados a mano y jaspeados.
COMPLOT La tendencia más importante para la nueva colección de Complot, que tiene como cara a la modelo australiana Tallulah Morton, se caracteriza por el NO TREND. The 90’s, Aviator, Dark Side, Wild Thing, Minimal: gran variedad de estilos, que permiten crear una identidad propia. La propuesta de esta temporada invita a explorar nuevos looks y experimentar texturas variadas que van desde las transparencias, encajes, satén, denim, terciopelo y jacquard de lana, hasta pieles, cuero y tejido con pelo. La paleta de colores se compone de gamas terrosas, desaturadas y pálidas como el camel, el crudo y el nude, en contraste con el lacre, el wine, el dark blue y el verde militar, que acompañan a un negro predominante. Y para completar el look, carteras de cuero, maletines, zapatos con plataformas y abotinados con corderito, gorros de lana, cuellos, bucaneras, collares, pulseras, aros y cinturones.
Alomar Deep Blue, Gold.
VANS Llegó a la Argentina la línea de VANS, OTW, zapas caracterizadas por su estilo minimalista y materiales especiales. Estos productos basan su concepto en la escena artística de la cultura skater y sorprenden por su calidad y diseños. Buscalas en los stores de la marca. Para más info ingresá a www.vansargentina.com
Bedford Russet, White
Larkin Elephant Premium
Frazier Blue, Black
Créditos Foto: Gaby las Heras/ Norberto Guzzi Asistente: Walker Moreno Producción y estilismo: Diego Perez Modelo: Ayelén Daruiz y Juan Martín Arguedas para Civiles. Make Up: Jezz Hill Locación: Lotus Neo Thai www.lotusneothai.com
Ella: Minifalda y remera Levi´s Zapatos Gretaflora Él: Jean y remera Levi´s Zapatos Gretaflora
Él: Jean y camisa negra Levi´s zapatos negros Gretaflora Ella: Falda y musculosa Compañía de sombreros. Zapatos Gretaflora
falda Compañia de sombreros Strapless: Compania de sombreros Zapatos : Gretaflora
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deportes
ciclismo sagrado René Wildhaber y su aventura en bicicleta por Asia René Wildhaber realizó un recorrido en bicicleta por varios países Asíaticos. Su travesía comienza en Japón, la teconologizada Japón, de luces de neón brillante y gran vida nocturna. Allí lo recibieron Yoshiaki Kamioka y Tomio Sakaeda, empleados de Goldwinn, importadores de bicicletas escocesas. Txt: BK mag Staff. Fotos: Gentileza Red Bull.
En Japón Wildhaber participó de la maratón Nozawa Downhill, la maratón cuesta abajo más importante del país, con más de 600 participantes. Esta vez se realizaba bajo lluvia torrencial, y Wildhaber fue el primero en llegar a la meta. Su recuerdo más especial de la aventura es la escalada de la montaña sagrada: el Monte Fuji. Pocas horas después, ya estaba en Nueva Delhi, India. Todo a su alrededor había cambiado: los ruidos, las vacas que caminan por las calles, el aire saturado. Wildhaber había viajado mucho durante toda su vida, pero la India era un choque de culturas De Delhi al Valle de Kullu y de ahí a Manali. Wildhaber y su acompañante, Musum, se encontraron con su guía Drjee Tsering quien iba a acompañarlos en el resto de su recorrido por india. Manali se encuentra a unos 2000 metros sobre el nivel de mar al pie de las Montañas del Himalaya. Por lo tanto es una ubicación ideal para aclimatarse antes de partir por los HImalayas. Allí Wildhaber, Musum y Drjee Tsering realizaron excursiones breves con sus bicicletas por las Montañas para preparse. Luego de unos días fueron a Darsha, allí se sumaron el coconero del grupo Tashi Phutsok y el líder de caballos Santosh; ya estaba conformado el equipo. Los caballos llevaban todo el equipo mientras que Dorjee, Mesum y Wildhaber andaban en bicicleta y tomaban fotografías. Comenzó a gestarse una rutina diaria fascinante y, al mismo tiempo, simple: el día comenzaba con el chai de la mañana, luego tomaban el desayuno, levantaban el campamento y cargaban los caballos. Una vez concluido todo esto, comenzaban a rodar en bicicletas.
características tradicionales. Había pequeños negocios y basura tirada. La gente usaba jeans en lugar de las vestimentas de lana tradicionales, que son más acordes al clima y la geografía. Gracias a la electricidad, los teléfonos, la televisión, los camiones y los automóviles, la vida de las personas habían cobrado un ritmo más acelerado. Allí pudieron avanzar más rápido, y con los pedales les sacaron varias horas de ventaja a las mulas. La energía del zampa, un alimento típico de la zona, les resultó útil ya que tenían aún nueve pasos más por atravesar. El más alto de ellos es el Sengi La que tiene 4.900 metros de altura. A medida que los ascensos se volvían más empinados, y con frecuencia tenian que cargar la bicicleta al hombro, los senderos individuales se hacían más fluidos y divertidos para andar. Durante el ascenso al paso de Hanuma La, unos turistas les advirtieron que el descenso era infranqueable. Cuando alcanzaron la cima, no podían creer la vista: un sendero prácticamente interminable que serpenteaba hasta el valle: ¡placer de ciclismo ilimitado! A medida que bajaban a velocidad por el sendero, Wildhaber gritó de alegría hasta que se quedó sin oxígeno. Nómades con yaks y bicicletas Todos los días recorrían paisajes nuevos, y descubrían nuevas cosas que no dejaban de causarle profundo impacto a WIldhaber. Al segundo día de aventura cruzaron el paso de Shingu La, cubierto por 60 centímetros de nieve nueva, a una altura de 5100metros, un lugar muy alejado de la civilización. Para atravesar ese lugar, Wildhaber tuvo que cargar su bicleta 8 horas completas. Cuando terminaron esta travesía, descansaron y allí Wildhaber, a 4600 metros del nivel del mar, dio un curso de ciclismo para todo su grupo. La primera vez que realizaba un curso en esas condiciónes naturales. Ocasionalmente se curzaban con otros viajeros, mujeres nómades. La primera aldea a la que llegaron fue Kargyak. Allí todos los habitantes se agruparon para recibir a las biciletas, y querían andar en una. De monasterio en monasterio A medida que el clima se volvía más soleado y cálido, los senderos angostos mejoraron y día tras día aumentó el entusiasmo del grupo por andar en bicicleta. Las stupas budistas y los muros Mani simbolizan las inclinaciones religiosas de la población. Las stupas son estructuras tipo túmulo pintadas de blanco que contienen reliquias budistas. Al mismo tiempo sirven para marcar el camino al siguiente monasterio y permiten conocer la orientación de las enseñanzas budistas. Los túmulos de ladrillos ligeramente unidos se denominan muros Mani. Algunos de los Manis contienen mantras tallados en las paredes de ladrillo. Al igual que en el caso de los lugares sagrados budistas, el que camine alrededor de un Mani en el sentido contrario a las agujas del reloj será bendecido. Pukthal Gompa es el monasterio más antiguo de la región de Zanskar. Por aproximadamente 1.000 años pareció haber quedado adherido a una roca como un nido de gorrión. Los monjes estaban fascinados por las bicicletas y el casco de Red Bull, y probaron ambos. Sólo unos pocos monjes habían visto bicicletas de cerca anteriormente. Si bien el monje a cargo del monasterio no estaba tan entretenido con la conmoción, les convidó té de manteca salada y dal bat (arroz con lentejas), una comida típica. Una vez recuperada la energía, Mesum y Dorjee izaron dos banderas de oración. Visitar el monasterio renovó la energía de Wildhaber, y por primera vez a esta altura. El sendero serpenteaba junto al Río Tsarap y Wildhaber sobrevivió al entrenamiento a 4.000 metros con las piernas doloridas, pero sin dolor de cabeza. La fuente de energía de Genghis Khan El noveno día del viaje llegaron a Padum, una aldea con una calle. Como la aldea está atravesada por una ruta de tránsito, habían cambiado sus
Nuevamente visitaron un monasterio: Lingshed Gompa. Los monjes de aquí también disfrutaron de las clases de ciclismo. Luego los invitaron a participar de las oraciones matutinas: un zumbido fascinante y, al mismo tiempo, levemente irritante acompañado de tambores y campanillas invadió la habitación. Un lama de alto rango del monasterio los condujo a los recintos más sagrados, mientras que Mesum, budista practicante, tuvo permiso para fotografiar algunas de las presentaciones religiosas. Más que un mundo El día diecisiete concluyó la travesía con una última cena. Habían llegado a Wanla y celebrado el éxito del viaje con un festín. Los momos, ravioles tibetanos tradicionales hervidos rellenos de carne de yak, tenían un sabor delicioso. Para acompañar la comida bebeiron chang, jugo de cebada fermentado, que diluimos en agua. Después de todo, eran atletas. Realmente disfrutaron el último ascenso al paso de Prinkiti La, y el descenso subsiguiente constituyó otro punto a destacar y una conclusión valiosa de este viaje. La siguiente tarde y luego de haber bebido un litro de chai (un té típico de la India que se hace con te negro, cardamomo, clavo de olor, jengibre y azúcar) Wildhaber estaba sentado en el jardín de flores de Leh. Anotó todas las experiencias más impactantes de las últimas semanas en su diario. En India, había conocido otro mundo, de hecho, varios otros mundos, atractivos y sorprendentes al mismo tiempo. Tuvieron la buena fortuna de poder descubrir las Montañas del Himalaya en bicicleta. En Nueva Delhi, los esperaba otra India. Sin embargo, luego de las experiencias de las últimas semanas, la capital de India parecía mucho menos intimidante de lo que fue a primera vista.
Atleta: Daniel Llabaca Foto: Rutger Pauw Gentileza Red Bull Illume
kitesurf & windsurf Destinos paradisíacos
Wind Experience, la empresa con más experiencia en viajes de Kitesurf y Windsurf, nos recomienda los destinos más exóticos del Caribe. Txt: BK Mag Staff. Fotos: Gentileza Wind Experience.
La gira empieza por BONAIRE, una de las 3 antillas holandesas ubicadas en el mar del Caribe. Una playa ideal para aprender windsurf desde los primeros pasos, o progresar en maniobras. Navegar en una bahía de mar rodeados de tortugas marinas, con agua color turquesa, una barrera de corales y un área de 1000 metros con 50 cm de profundidad hacen de Bonaire un lugar único para la práctica del windsurf a nivel mundial. La isla cuenta con una nutrida vida silvestre fuera del agua, que incluye flamencos rosas, pelícanos, iguanas y cabras salvajes que circulan libremente, una destacada oferta gastronómica y un espectacular patrimonio subacuático, que motivan a incursionar en el buceo y a disfrutar de la extensa flora y fauna de sus aguas cristalinas y de gran visibilidad. La segunda parada es uno de los destinos más codiciados e inexplorados del Caribe: LOS ROQUES. Paraíso virgen ideal para explorar navegando en kitesurf y windsurf, playas de arena blanca, extensas líneas de coral, un mar con una diversidad de colores espectaculares y exquisita gastronomía marina hacen de la estadía en este fascinante archipiélago, una experiencia única. Localizada en el sur del Mar del Caribe, el tercer destino es la ISLA MARGARITA, un lugar increíble de aguas cálidas, con sabor típico caribeño y una belleza de contrastes que incluyen zonas desérticas con cactus y playas de arena blanca rodeadas de palmeras.
Las actividades de windsurf y kitesurf se desarrollan especialmente en la playa El Yaque, uno de los spots en el mundo con mayor cantidad de días de viento constante al año, ideal para la práctica de estos deportes. Además, el mar con pequeño chop y poca profundidad, junto con los vientos leves por la mañana y progresivamente fuertes por la tarde, facilitan el aprendizaje y práctica para todos los niveles. Situada entre Isla Margarita y Venezuela, la ISLA DE COCHE representa un point destacado y distinto para el kite. Arena fina y blanca, agua plana, viento off shore y un bote de rescate en vigilancia constante combinan las condiciones para que los amantes del Freestyle puedan superar sus propios límites y los principiantes que estén en el período de aprender a usar la tabla puedan deslizarse con total facilidad, y con la seguridad necesaria. Finalmente, nuestro recorrido acaba en CABARETE, una pequeña localidad de República Dominicana, paraíso para los amantes del kite y el windsurf. Con una playa de 4 km de largo y una bahía que brinda seguridad, un mar calmo los primeros metros y a 800 mts un reef con olas de derecha que permiten saltos espectaculares y surfear con kite o windsurf, Cabarete ofrece posibilidades de navegación para todos los niveles. Además, para los amantes del surf, por la mañana se pueden correr olas en la famosa Playa Encuentro, ubicada a sólo 15 minutos de Caberete. Y, como plus, para los amantes de la noche y el buen comer, se pueden recorrer sobre sus playas restaurantes con una amplia oferta gastronómica y bares que ofrecen entretenimiento hasta altas horas de la madrugada.
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deportes
destino azul Cuatro amigos y el mar como inspiraciรณn, conocelos! Un hecho traumรกtico muchas veces inspira la mejor de las ideas. Esto les pasรณ a cuatro amigos brasileros que decidieron fundar Destino Azul, una organizaciรณn dedicada a la aventura y a la conservaciรณn. Txt: BK Mag Staff. Fotos: destinoazul.com.br
Cuatro jóvenes deciden salir en un pequeño velero a surcar el mar brasileño. Los amigos, todos con 17 años de edad, estaban viviendo una aventura fabulosa. Hasta que la tempestad tropical llegó. Los navegantes intentaron domarla, pero el velero hizo una vuelta de campana, dejándolos a la deriva a 100 km de la costa. Esta experiencia traumática tuvo su efecto en Diogo Guerreiro, Flavio Jardim, Eduardo Moreira y Fabio Braga, los cuatro amigos en cuestión, que luego de semejante episodio, decidieron organizarse para emprender el planeamiento de expediciones profesionales, tomando en cuenta todos los aspectos de seguridad necesarios para que la aventura sea exitosa. Así nació Destino Azul, una organización que planea expediciones que vinculan la aventura con el cuidado del medio ambiente, la ecología y la conservación cultural, además de otros aspectos de interés general. Siendo los capitanes más jóvenes de Brasil, estos aventureros navegaron 4.000 millas (7500km) de Florianópolis a la isla de Fernando de Noronha, ida y vuelta en 2002. Esta expedición fue documentada en fotos y video y dio paso a un documental llamado “Da Ilha da Magia à Ilha dos Golfinhos”, lo que impulsó la filmación de las posteriores aventuras de esta tripulación. Amantes de los deportes extremos, Diogo Guerreiro y Flavio Jardim, recorrieron la costa de Brasil con su tabla de windsurf, sin acompañamiento desde tierra, y con
una mochila impermeable como único equipaje. Esta hazaña los situó como record mundial en distancia recorrida en windsurf. El viaje también fue documentado en el video “Destino Azul del Chuí al Oiapoque”. El siguiente desafío del grupo no podía esperar. Fue Diogo quien decidió cruzar 400 kms. de mar abierto entre Fernando de Noronha y Natal gracias a los vientos que impulsaban a su tabla de windsurf. Para completar la travesía tuvo que pernoctar una noche en pleno océano, sobre su pequeña tabla, a 200 kms. de tierra firme, completando la mayor jornada de windsurf oceánico jamás vista. Estas fueron sólo algunas de las experiencias extremas a lo largo de la historia de Destino Azul. Pero el equipo tuvo algunos cambios en este tiempo: Fabio Braga, el protagonista de la regata Florianópolis-Noronha, decidió seguir su vocación y comenzar la carrera de Medicina. Y Eduardo Moreira no participó de la expedición por la costa brasileña en windsurf, para dedicarse a sus estudios en Ingeniería. Sin embargo, en Diogo Guerreiro y Flavio Jardim la búsqueda de adrenalina sigue intacta. Y por eso emprendieron un nuevo reto, una aventura que sea digna de contar, y de documentar para la inspiración de muchos: la vuelta al mundo en velero. Algunas de las imágenes que te mostramos arriba corresponden a esta experiencia, imágenes que impactan por su belleza. Disfrutálas, ¡esperamos que te inspiren tanto como a nosotros!
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Conciencia extrema Método DeRose Cuando practicás disciplinas tan límites como lo es cualquier deporte extremo, el Método DeRose aparece como una herramienta infaltable, te invitamos a conocerlo. Instructor Pedroca Castro
La experiencia de dos alpinistas brasileños. Irivan Burda y Marcelo Bonga, alpinistas brasileños que en el 2002 hicieron cumbre en el Lhotse –una de las cuatro montañas más altas del mundo, en los Himalayas-, son practicantes del Método DeRose. Durante ocho meses estos alpinistas realizaron un entrenamiento con técnicas del Método para ampliar su capacidad respiratoria. Al comienzo tenían 45% de capacidad de absorción de oxígeno, la media de una persona común. Después de las prácticas, esa capacidad aumentó a 65%, lo que los clasificó para la aventura. En una entrevista Burda declara que, cuando comenzó a practicar, tenía una pretensión poco ambiciosa: lograr mayor flexibilidad. Después notó que la influencia de la práctica en la preparación psicológica y en la respiración fue decisiva. “En la subida es preciso respirar mucho y bien”, afirma. Bonga dice que “la práctica hace que te conozcas mejor”, lo cual permite poner el foco en los objetivos y en los caminos a recorrer. Más info en: www.derosesanisidro.com.ar
Por ejemplo, si un surfista queda atrapado debajo del agua, es muy probable que su corazón se acelere y la adrenalina irrumpa al torrente sanguíneo provocándole sudoración y dejándolo con menor claridad mental para reaccionar. En estas situaciones extremas, es importante administrar el estrés generado por la misma. … ¿pero cómo? Fácil decirlo, difícil hacerlo. Hay que tomar conciencia de qué es lo que exigen estos desafíos físicos: una excelente preparación corporal y entrenamiento, desde ya; pero también un alto nivel de concentración, conocer tu cuerpo (su peso, sus reflejos, su estado) y saber cuáles son sus habilidades y puntos débiles y aprender administrar las emociones. Es por eso que, cuando practicás disciplinas tan límites como lo es cualquier deporte extremo, el Método DeRose aparece como una herramienta infaltable. Este Método está integrado por técnicas y conceptos ancestrales que tienen el objetivo de conducir a un estado de megalucidez. Su práctica regular puede brindarte la conciencia y la fuerza que necesitás para optimizar cualquier deporte. A continuación te contamos sobre algunas de las técnicas que aprendes en una clase del Método DeRose. Técnicas corporales Las diversas posiciones (más de 2000) que se realizan proporcionan un gran aumento de flexibilidad articular, fuerza, elongación y equilibrio. Pero lo más importante es que desarrollan conciencia corporal. De esta forma, el deportista logra administrar mejor la fuerza y la energía empleada, reducir el riesgo de lesiones y acelerar el aprendizaje de cualquier técnica deportiva. Técnicas de respiración A través de estas se consigue un gran incremento de la vitalidad, reducción del cansancio y administración del stress. El aumento de la capacidad pulmonar permite una mejor oxigenación, no sólo muscular sino de todo el organismo, y en consecuencia una mayor resistencia. Existe una clara relación entre la respiración y el estado emocional. Hay ejercicios específicos que contribuyen a la administración de las emociones y de la actividad mental. Así como también recobrar rápidamente el ritmo cardíaco y respiratorio normal. Esto puede ser de gran ayuda en momentos previos a una competencia o ante situaciones de riesgo que pueden darse al escalar, al estar a gran altura o al surfear una gran ola.
turismo sustentable Diversión Ecofriendly El turismo sustentable tiene como objetivo que las actividades turísticas mantengan un equilibrio entre los intereses sociales, económicos y ecológicos. En esta nueva movida verde es tan importante la necesidad de los viajeros como la de la región. Además, existen consejos para ser un turista responsable para los que quieran pasarla bien y colaborar en la protección del medio ambiente. Txt: Jorgelina Mena. Fotos: Web. Al reciclaje y la reutilización de productos, las acciones contra el calentamiento global y el cuidado de los recursos naturales, en el último tiempo se le ha sumado otro cuidado especial: el Turismo Sustentable o Sostenible. La Organización Mundial de Turismo (OMT), considera que “el turismo sustentable es aquel que atiende las necesidades de los viajeros y de las regiones receptoras, al mismo tiempo que protege y fomenta las oportunidades para el futuro”. Es, ni más ni menos, el que engloba las actividades turísticas respetuosas con el medio natural, cultural y social, y con los valores de una comunidad y permite disfrutar de un positivo intercambio de experiencias entre residentes y visitantes. Argentina no está afuera de este circuito, elaboró un Plan Estratégico de Turismo Sustentable con miras al 2016 con un presupuesto anual para ser realizado, con el objetivo de construir una “Argentina equilibrada, integrada y socialmente justa”. ¿Qué tal? La Asociación Generación Par enumera algunas actividades sobre el turismo tradicional que no tienen mucho de ecológicas y es bueno conocerlas. “En el plano ambiental, actividades como un circuito de caminatas no planificadas turísticamente, puede llevar a: compactación de los nutrientes del suelo al caminar por senderos no señalizados, afectar las poblaciones al realizar paseos cerca de zonas de cría de especies, generar incendios al iniciar fuegos no controlados, poner en peligro el patrimonio natural al recoger y cortar leña, llevarse de recuerdo rocas, flores, semillas y otros elementos naturales del lugar”. Otro dato importante para tener en cuenta es el impacto negativo generado por el transporte, ya sea terrestre, aéreo y/o acuático que genera contaminación atmosférica, y que según las estadísticas de los últimos años va en aumento. Las embarcaciones también están en la mira, ya que frecuentemente derraman hidrocarburos al agua contaminándola y afectando la cadena alimentaria que depende de ella. El ruido también es un disturbio que produce un impacto negativo sobre las especies y que se manifiesta en: disminución de las tasas de reproducción, migración de especies y generación de úlceras y enfermedades hasta con efectos mortales. Otro dilema un poco más terrenal tiene que ver con los hoteles. Muchos servicios hoteleros promueven un alto consumo de energía, concentración en la generación de residuos, uso ineficiente del recurso agua, como también el congestionamiento de servicios y transportes en las comunidades locales. El concepto está clarísimo, sólo resta seguir leyendo y decidir si este verano o el próximo invierno, el grupo de turistas verdes va a sumar más integrantes a sus filas.
Si querés ser un Turista Sustentable 1. Exigí e investigá si el hotel en donde te vas a hospedar: - Respeta el patrimonio natural o cultural que se encuentra en los alrededores de desarrollo turístico, el diseño, la evaluación de impactos y los derechos y adquisición del terreno. - brinda información e interpretación a sus clientes sobre los alrededores naturales. - Apoya activamente las iniciativas en pro del desarrollo comunitario social y de infraestructura. - Fomenta el uso de la energía renovable. - Adopta medidas para disminuir el consumo de agua. - No se consumen, venden, negocian o exhiben especies protegidas, raras o amenazadas, - Se utilizan especies autóctonas para las áreas verdes y la restauración y se toman medidas para evitar que se introduzcan especies exóticas invasoras. - Apoya la conservación de la biodiversidad. 2. Protegé la flora y fauna silvestre: - No compres sourvenirs o productos elaborados a partir de plantas o animales silvestres o en peligro, ni te fotografíes con ella, ya que esto promueve la captura de más ejemplares. - No te lleves “recuerdos” como caracoles, corales, conchas, piedras, plantas, etc. del lugar. Piensa en que el turista que llegará después que tú querrá encontrar el sitio en las mismas condiciones. 3. Utiliza transporte terrestre Si te es posible, viajá en transporte terrestre. Los aviones son la principal causa de las emisiones de gases de efecto invernadero en el sector turismo. 4. Reducí tu consumo - Reducí tu consumo de agua y especificá si no querés que se laven tus toallas y sábanas. - Asegúrate de apagar las luces y no usar el aire acondicionado si no es necesario. - Rechazá productos con envoltorios y envases innecesarios. 5. Consumí local - Tu viaje puede contribuir al desarrollo económico y social. Compra artesanías y productos locales para apoyar la economía del lugar. Pensá en el concepto de salario justo. 6. No tires desechos - Sólo arrojá basura en los lugares indicados. Si tirás desperdicios orgánicos en áreas naturales estas afectando los hábitos de la fauna silvestre. Los desperdicios inorgánicos pueden tardar decenas de años en su proceso de degradación, y contaminar el ambiente. 7. Buscá alternativas de bajo impacto - Recordá que el ecoturismo es el que causa menos impactos al medio ambiente, buscá actividades al aire libre Elegí recorridos a pie, en bicicleta, o caballo para tus rutas turísticas. Estas mantienen un mayor respeto hacia el medio natural y cultural de las zonas. Fuente: www.reciclartemexico.com Más info: turismo-sustentable.com.ar generacionpar.org.ar
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cine
127 horas La vida al límite
El nuevo film de Danny Boyle retrata la fascinante historia real del alpinista Aron Ralston, quien, mientras se disponía a romper el récord de descenso en rapel del cañón Blue John, en Utah, tras sufrir un accidente, pasó 127 horas atrapado, sólo y aislado entre rocas en el interior del cañón. Txt: Ana Quiroga. Fotos: Prensa.
Ver la última película del director de Trainspotting, La Playa y Slumdog Millionaire, basada en las memorias de Aron Ralston, “Between a Rock y a Hard Place”, incluye una perfecta mezcla de sensaciones extra-cinematográficas. Implica ser, durante un rato, ese hombre a quien quedar atrapado cinco días al borde de la muerte le cambió la vida para siempre. Pero también implica el disfrute absoluto que provocan 90 minutos de lirismo delirante, tensión dramática, claustrofobia y sobreexcitación. Presentada a través de una estructura narrativa hiper-dinámica, 127 Horas funciona como una historia visceral, audaz y envolvente a nivel visual y emotivo, que sumerge por completo al espectador en la experiencia y en la mente de Aron, y en su universo vertiginoso, fragmentado y anárquico. Danny Boyle da rienda suelta a sus armas estéticas y narrativas, y mediante colores, fragmentación, dinamismo, movimientos de cámara, abundantes primerísimos planos que se convierten, de un momento para el otro, en planos aéreos, pantallas partidas, un montaje en ocasiones sincopado y repleto de imágenes aceleradas, zooms violentos y yuxtaposiciones de Ralston con su pasado, sueños y anhelos, (re)crea sus fantasías, sus recuerdos, sus sensaciones y cada patrón de pensamiento que lo recorre en toda su lucha por vivir.
A lo largo de esos cinco días, con su mano atrapada en una inamovible roca, con poca comida y escasa cantidad de agua, Ralston parece quedar atrapado, además, por su propio pasado. La obligada inmovilidad es una especie de “segunda oportunidad” para repasar su vida, sus vínculos, sus errores, percibir su soledad, sensaciones que deja grabadas en un videodiario con mensajes hacia su familia y amigos con sus deseos, recuerdos y arrepentimientos, lo que resulta un interesante recurso que lo sitúa como espectador de su propia desesperación. La elección de James Franco para el papel de Ralston fue fundamental, ya que aporta no sólo una extraordinaria actuación, sino también un compromiso con la historia que lo ponen a la altura de lo que este protagónico exigía. Para esto, Franco pasó bastante tiempo cerca de Ralston, leyó acerca de alpinistas y aventureros y debió entrenarse en un gimnasio de alpinismo para generar capacidades físicas que le permitieran soportar permanecer en espacios físicamente sofocantes bajo circunstancias de mucho estrés mental, ya que toda la película fue filmada en el verdadero Cañón Blue John. Incluso, el equipo de diseño de producción reconstruyó la angostura de un metro de ancho donde quedó atrapado Ralston: se hicieron mapas de cada contorno del terreno y se construyeron a escala las paredes del cañón y la piedra de 400 kilos que aprisionó a Aron. Además, el ecléctico guión musical de A.R.
Rhaman y la fotografía de Anthony Dod Mantle y Enrique Chediak consiguen crear bellísimas atmósferas en posproducción y jugar de manera brillante con los contrastes de un encierro al aire libre. Uno de los grandes méritos de 127 Horas pasa por resultar, pese a las evidentes limitaciones, una obra en constante movimiento, por momentos incluso frenética, donde la acción se sostiene hora y media con un héroe estático, inhabilitado de moverse, que sólo maniobra dentro de un escenario único y estrecho. Es interesante la manera en la que Boyle elije no utilizar el paso lento de la naturaleza, sino más bien un ritmo casi urbano. Mantiene la pantalla en una continua dinámica, y logra generar una sensación de cambio constante, incluso cuando todo se detiene para Aron y el movimiento empieza a suceder sólo en su interior. Mediante un lenguaje posmoderno y artificioso que esconde un valor claramente metafórico, y con un mix de técnicas de cámara, que incluye desde el inter-corte en trípticos y el cambio de material filmográfico, hasta el trabajo de enfoques múltiples a través de dos cinematógrafos en una co-filmación de la película, con cámaras tradicionales de cine, digitales y de toma fija, colocadas en los lugares más extraños, penetra en lo más profundo de Aron y capta el interior de su mente y de sus emociones, brindando una experiencia pasional en primera persona.
En la piel de Ralston Para vivir las verdaderas sensaciones que el personaje que inspiró 127 Horas sintió al sufrir el accidente esa tarde de viernes de Abril del 2003, Boyle y el argentino Christian Colson, productor del film, hicieron varios viajes al Cañón Blue John acompañados de Ralston para recorrer todos los lugares por donde había pasado y para vivir en primera persona y junto a su protagonista, las marcas que la experiencia dejó en él.
Vivir para contarla Desde el accidente, Aron Ralston no sólo ha escrito sus memorias, que ya son Best Seller, sino también ha dado conferencias en 200 ciudades alrededor del mundo y es un gran aporte para el desarrollo de nuevos aparatos prostéticos. A pesar de haber estado inmerso en una experiencia sumamente traumática que cambió su vida por completo, sigue embarcándose en grandes proyectos, como la escala de los 59 picos por encima de los 14,000 pies de Colorado, a solas y en invierno, y el descenso en esquís del Denalí, la montaña más alta de Norte América.
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turismo
¿Cuál fue el primer desfile, prenda o personaje que recuerdes te haya marcado en lo que hoy hacés? Calculo que lo que me marcó fue un cocktail de cosas diferentes no relacionadas entre sí pero que para mi tienen sentido. Recuerdo haber alucinado muy de chico con una escena de la película “La Novicia Rebelde” en la que la monja saca las cortinas de la mansión, con estampados orgánicos con hojas, y hace enteritos tiroleses para un grupo de rubiecitos austríacos. ¿Qué otras cosas te alucinaba hacer en aquel entonces? Me recuerdo revolviendo el cajón de ropa interior de mi padre muerto de curiosidad, siendo muy niño. Recuerdo también una historieta que creo era de mi papá: muy gorda y añeja. Se llamaba Nipur de Lagash... no entendía nada de lo que sucedía pero pasaba horas mirando los dibujos y los personajes. Son de mis primeros recuerdos eróticos, relacionados con la indumentaria siempre. Guerreros antiguos, niños tiroleses, calzoncillos. Otro rubro que no puedo dejar de mencionar es el de los superhéroes y sus trajes, siempre de lycra: desde los más rudimentarios sesentosos hasta los hi-tech de los noventas. ¿Cuáles podrían ser algunas imágenes que representen tus diseños? Felicidad, humor, fantasía. No me gusta la moda lúgubre, no la entiendo, no me pasa. Me pasa más el mamarracheo, el garabateo, la improvisación, la prueba y error. Los lugares comunes me divierten, el cliché, el kitch, el cache y lo cutre. No me pasa el lujo y nunca me pasó, no es mi realidad. ¿De dónde te nutrís estéticamente? De mi propio instinto, eso intento. También de mis amigos y las cosas que me rodean. Recolectando imágenes que me gustan, jugando con ellas, mezclándolas. Pienso cada prenda como un personaje, que generalmente es mezcla de varios, son multireferenciales. No recurro a las décadas para mis inspiraciones, ni a emular ningún estilo en particular. ¿Con qué artistas (ya sean diseñadores, pintores, escritores, músicos, escultores, etc.) te sentís identificado? Muchos, puedo mencionar algunos sin poder explicar bien el porqué: Tom of Finland, James Bidgood, Pierre et Gilles, John Waters, Bruce la Bruce, Therry Richardson, Slava Mogutin, Bernhard Willhelm, Jeremy Scott, Heatherette, Nicola Formenchetti, D´Squared2, CocoRosie, Devendra Banhart, Joanna Newsom, Wendy Sulca, Rodrigo, Gilda, Coca Sarli, Divina Gloria, Brandazza de Aduriz, Pri, Araceli Pourcel, Miuki, Daniela Luna, Conchetinas, 12Na, De Loof, Di mario, La Vogue...
bandoleiro Ropa de Autor El diseñador de indumentaria Gerardo Dubois creó la marca de ropa Bandoleiro con la clara intención lúdica de desafiar la convencionalidad de la moda. Sus prendas encierran una mística de ambigüedad, influencias rock & pop, confecciones y colores estridentes que asombran por la identidad bien moldeada en manos de este creador. Inspirado por la belleza y la sexualidad en todos sus matices, realiza prendas únicas, unisex y sobre todo coleccionables. Txt: Nico Sobrero. Fotos: Charly V Real.
¿Qué es la belleza para vos? Creo que la belleza está en la felicidad sensorial de los que la disfrutan. ¿Qué acciones se involucran en tu manera de diseñar? Supongo que tiene que ver con una necesidad de transmitir, de hacer, de buscar algo sin saber que, de encontrar el placer en hacer y en querer hacer cada vez más, quizás enviciarse con eso. Tomar decisiones caprichosas y libres, respetar la pulsión por sobre la razón. Usar el cuerpo, el impulso, la mano, el insomnio. ¿Sos improvisado en algún aspecto al trabajar? Muy improvisado, tratando de mejorar. Igual me copa! ¿Cómo te das cuenta cuando hay que tomar una decisión artística o realizar alguna modificación? Voy cambiando todo hasta que en un momento me gusta y decido que termino ahí. Ya sea ordenando la casa o haciendo una prenda, o estilismo, o cambiándome para salir, voy probando hasta que me gusta…no es que tomo “la decisión”…se da. También a veces me proponen algo nuevo para mí, que nunca hice y me copa, ya sea un material, un color, una temática, una silueta. Probar, no encasillarse en la cosa de la impronta.
academia de música en japón Una experiencia musical inolvidable Amantes de la música de todo el mundo tendrán la posibilidad de vivir el exclusivo encuentro que cada año los reúne en un punto elegido del planeta, a través de la llamada Red Bull Music Academy. Txt: BK Mag Staff. Fotos: Gentileza Red Bull.
La cita es en Tokio, Japón. Allí se reunirán los sesenta artistas musicales de todas partes del mundo para vivir una experiencia única con todos los gastos pagos entre el 23 de octubre y el 25 de noviembre de este año. La academia de música es un workshop internacional que aterriza en una ciudad diferente cada año. En dos períodos distintos, fans de todo el planeta se reunirán con reconocidas estrellas del mundo de la música, quienes serán sus maestros por dos semanas. En la capital japonesa, los participantes elegidos tendrán la oportunidad de intercambiar ideas, conocimientos sobre música, negocios de la industria y actividades musicales, en una casa que cuenta con todos los lujos que un amante de la música pueda imaginar. Según los organizadores, los participantes tendrán acceso a estudios de producción, salas acústicas, cabinas de DJ, instrumentos acústicos, equipos análogos y digitales, y el último software de producción musical. Y como frutilla del postre, tendrán la oportunidad de actuar en algunos de los clubes más emblemáticos de la ciudad. Esta verdadera experiencia musical ha dado la vuelta al mundo en sus ediciones anteriores, realizándose en ciudades como Barcelona, Ciudad del Cabo, Toronto, Sao Paulo, Londres y Melbourne, como así también en Festivales de gran reconocimiento internacional: Sonar (Barcelona), Oxegen (Dublín), Melt! (Alemania), Movement (Detroit) y St. Jerome’s Laneway Festival (Autralia), entre otros. En su presentación en Argentina se realizará un encuentro informativo con la presencia del músico, productor y DJ Javier Zuker, entre otros. Si estás interesado en viajar a Japón para poner a prueba tus conocimientos musicales, no tenés más que entrar en la página web de la Academia y seguir tus ganas.
1. Daniela Urzi y Pablo Cosentino, en el after beach de Gancia en Casa Chic, Punta del Este. 2. Carolina Di Nezio y Deborah Bello de Fox Sports junto al estilista Andrés Pastor en el local de Kosiuko, La Barra, Punta del Este. 3. Nicolás Pauls en la Casa Quilmes de Pinamar. 4. Lolo de Miranda junto al músico Capri y amiga en el desfile PUMA en el BAF. 5. Mecha Inigo y Leandro Fresco en el desfile PUMA en el BAF. 6. Pampita y Benjamín Vicuña en el after beach de Gancia. 7. Soledad Solaro en la Casa Freixenet, en el Cantegril, Punta del Este. 8. Virginia Da Cunha y Cata Spinetta en El Alfar durante Dr. Lemon Attack de Mar del Plata. 9. Dolores Barreiro y Matías Camisani en la Casa Freixenet, en el Cantegril, Punta del Este. 10. Cinthia Garrido en el espacio de Hawaiian Tropic en Montoya, Punta del Este.
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some news NOVEDADES DE TV Póker de grandes estrenos por I.Sat En el mes de las series, I.Sat renueva su programación con estrenos exclusivos para la región. Comedia, drama, humor y thriller de la mano de las últimas series suceso de la TV estadounidense: Rubicon, Shameless USA, Raising Hope y Episodes. La mejor propuesta de entretenimiento para quienes están cansados de ver siempre lo mismo. A partir del domingo 20 de marzo, William H. Macy, Joan Cusack, Matt Leblanc y muchas estrellas más se meten en tu pantalla para transformar tus noches de martes y domingos con altas dosis de creatividad, osadía, originalidad, comicidad y calidad. Podés ver la programación completa en www.isat.tv
THE CULT EN ARGENTINA La banda de hard rock por excelencia volverá a subirse a un escenario argento. La cita será el día 10 de mayo en el estadio Malvinas Argentinas, allí presentarán los temas de sus últimos trabajos, Capsule I y II y recorrerán los grandes éxitos de su carrera. Agendalo! Martes 10 de mayo. Estadio Malvinas Argentinas Foto: Gentileza Emi Music
Corona comenzó su mejor partido en Buenos Aires MuchMusic presenta Rock & Dictadura Las huellas que dejaron en el rock argentino la censura, la violencia y la falta de libertad durante la última dictadura militar, ahora en un documental que analiza y recuerda cómo este género musical vivió los difíciles años de la dictadura y cómo desde la recuperación de la democracia, la música ha acompañado la búsqueda de memoria, verdad y justicia. El jueves 24 de marzo a las 22.00hs, MuchMusic pondrá en pantalla su primera edición de COMPLETO 2011, un ciclo que busca abordar diferentes temáticas y su vinculación con el género. A 35 años del golpe de 1976, la dictadura desde la mirada del rock: un recorrido por el proceso y la historia de un género marcado por el contexto político del país, como fenómeno contracultural para unos pocos durante el golpe y como éxito masivo en democracia. Rock & Dictadura contará con el relato en off de Bobby Flores y testimonios claves como el de Estela De Carlotto, Gustavo Santaolalla, León Gieco, Juan Alberto Badia, Andrés Calamaro, Antonio Birabent, Lito Nebbia, Raúl Porcheto y Juan Cabandie.
Corona, Patrocinador Oficial de la ATP World Tour a nivel mundial, dijo presente en la Copa Claro 2011 con su exclusivo espacio, que simuló un bar playero donde todo el público que asistió al torneo pudo desconectarse, refrescarse y disfrutar del sol y el mejor tenis. El torneo que reparte 475.300 dólares en premios y puntos ATP hizo vibrar a Buenos Aires al ritmo del mejor tenis. La gira latinoamericana de polvo de ladrillo que viene de Santiago de Chile y Brasil, tuvo en Buenos Aires jugadores estrellas como Juan Carlos Ferrero, el último campeón y ex número 1, David Ferrer, número 7 del ranking mundial y finalista en 2010 y el suizo Stanislas Wawrinka (21°) entre los más destacados. Por el lado de los argentinos, David Nalbandian (campeón en 2008) y Juan Mónaco (campeón en 2007) fueron las figuras más destacadas del torneo. La gira latinoamericana finaliza en Acapulco, México.
Absurda desembarca en Argentina Llega a nuestro país la marca de gafas que desde hace un año se destaca en el mercado brasilero como una de las más originales del rubro. Durante todo el 2011, Absurda se hará presente en una serie de 5 eventos en los que se mostrará el espíritu de la marca. El primero se realizó en OCHO7OCHO, en Palermo, en el marco del Brasil Fashion Cruise, donde asistieron personalidades de la moda brasilera y artistas nacionales. Todas las personas que asistieron podían probarse las gafas y luego ser fotografiados, lo que generó un verdadero espacio de interacción con la marca. Además, de fondo se escuchaban los DJs de Polainas, emblema de la noche paulista. De la movida nacional, estuvo presente Lucas Lasnier Aka Parbo, uno de los artistas argentinos amigos de la marca, quien también participó pintando en vivo.
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