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BIGKULO EXPERIENCE

Especial “Cambio Positivo” Billy Jean y Michael Jackson Emme Interview White Lies Lady GaGa Melody Gardot Snow Map ‘09 Snow Look ‘09 Puma Urban Art Mhak Interview Literatura Japonesa Jordan Mattos Anécdotas documentales Kooks en BA Best of Fest Sheee Nena Bk Dreams Foto X y mucho más

WINTER ISSUE 2009


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STAFF Dirección Gral. y Creativa Diego J. L. Timpanaro Dirección de Arte Diego J. L. Timpanaro Diego L. de Guevara Diseño Gráfico Diego L. de Guevara Asesor Financiero Dr. Jorge A. Daniel Comercialización Diego Timpanaro Luis Abalos Comunicación y mktg Valeria Izzo Silvina Figueroa --------------------------------------------------Colaboran con BK: --------------------------------------------------Fotografía: Juan Salvarredy, Alvaro Ras, Fede Nuñez, Magalí Flaks, Mauge Rodriguez y Vicky Ferraris. Creatividad: Gustavo Cairo Retoque Digital: Paula Parodi Ilustraciones: Germán Erramouspe y Facundo Percio. Coordinación de Impresión: Pablo Selín Redacción: Claudio Iscafre, Jorgelina Mena, Sam Cuglia, Santiago Li Puma, Martín Fernandéz Cruz, Ceci Rubino, Fer Madera, Nico Sobrero y Cynthia Schefer. Muchas gracias a: Euge Aramburu, Hernán Nisembaum, Fer Musauer, Fer Madera, Mariana Aguilera, Clara Reguera, Laura Tadeo, Nico Urquiza, Pablo Buzzo, Richard de Valle del Sol, Barbara Barreiro, Picky, Joaquín Gonzales de Uria, Ale Cz, Pato Howlin, Lu Amicola, Rodier y a todos los que continuamente colaboran con BK. Muchas gracias! Contactanos a: Prensa y Publicidad: publicidad@bkmag.com.ar Por notas: contenidos@bkmag.com.ar Por trabajo: rrhh@cuartorayo.com.ar Cuarto Rayo S.A. Tel. / Fax.: (5411) 4718-1085 Mail: info@cuartorayo.com.ar Web: www.cuartorayo.com.ar

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BK – Big Kul es marca registrada y propiedad intelectual de Diego J. L. Timpanaro Registro Propiedad Intelectual N.: 596332 Hecho el depósito que marca la ley 11723 Esta prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos sin previa autorización de la editorial. El material periodístico y publicitario es de absoluta responsabilidad de sus autores y de las marcas auspiciantes respectivamente. --------------------------------------------------Distribuye en Cap. Fed. y Gran Buenos Aires: RBM S.R.L Distribuye en Interior y Exterior: Dist. Austral de Publicaciones S.A.

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EMME Artista de pies a cabeza Emme acaba de terminar la filmación de la película Años Luz dirigida por Sabrina Farji, en la que actúa junto a su amiga Celeste Cid. La historia está basada en un hecho real y cuenta la historia de dos amigas artistas de un cabaret punk, una hija de padre desaparecido (Cid) y otra que descubre que es hija apropiada (Emme).

¿Qué cosas te pueden?

El anterior filme que la tuvo como protagonista fue El niño Pez, el segundo film de Lucía Puenzo. En esa historia de amor adolescente entre dos chicas, que protagonizó junto a Inés Efron, Emme le puso el talento y el cuerpo al romance y la tragedia, con voltaje erótico incluido.

Tu papá y otras personas suelen mencionar tu glamour. ¿Trabajás mucho en eso?

Emme es frontal 100%. A la glamorosa música y actriz no le da pudor desnudarse en el escenario de un teatro ni en el set de filmación. Sus fotos en la revista Playboy de enero lo demostraron. Si se le habla de la categoría famosa, contesta: “¿Famosa? ¡Qué palabra! Esa palabra no debería existir”. Antes del cine pasó por el teatro en Doña Flor y sus dos maridos y Rita, la salvaje. En la tele, Una familia muy especial. La chica no para, porque además, la música en su vida no deja de sonar. Desde que se sintió atraída a los 13 años por los ritmos negros del funk, el soul, el hip hop y el rhythm &amp ya lleva diez componiendo y tocando sin parar con su banda Rim Shot o junto a otros artistas y grupos como Javier Malosetti, Spaghetti Boogie, La Misión, Magali Bachor, Iván Noble y Fito Páez. Frontal, sensual y como dice su papá, el músico Lito Vitale, “llena de glamour”, Emme la tiene clara y dice que quiere: “Vivir. Crecer. Soñar. Ser feliz”. ¿Cómo está tu vida en este momento, con el final de la filmación? Mi vida en este momento es tranquila. Estoy aprovechando descansar mucho y hacer esas cosas que antes no podía por falta de tiempo como por ejemplo ir a la peluquería de Sanders, al supermercado o a la esteticista Sandra Dillon. Además me estoy mudando así que sigo igualmente atareada. Mi familia sobre todo mis abuelos me están ayudando mucho eso me hace muy felíz. Con respecto a lo laboral acabo de terminar de filmar mi segunda película, Años Luz. ¿La Emme actriz le está ganando a la música? La Emme actriz es parte de la música. Yo soy una sola por lo que cada una de las cosas que me gustan hacer se potencian en mi, suman , son experiencias a través de las cuales puedo aprender y tener el placer de compartir escenarios con personas a las cuales respeto y admiro. Quizás la actriz, en este momento, lo que esta ganando es todo mi tiempo. ¿Qué satisfacciones te trae la música y qué la actuación? Las satisfacciones son muchas en ambos casos. Por ejemplo: cada vez que alguien te propone desafíos es una sensación muy gratificante, más cuando los directores piensan en vos para interpretar historias tan ricas como las que me tocaron. Además el hecho de compartir el proyecto con una amiga con la que alguna vez soñamos hacer algo juntas es doblemente emocionante. En los equipos con los que se tiene la posibilidad de trabajar también se encuentran muchas satisfacciones, la gente, la buena gente. Ese siempre es el reflejo del resultado final. Lo mismo pasa con la música. A veces se generan encuentros que a uno lo llenan de emoción como es trabajar con un productor como Rafa Arcaute o hacer un dúo con Mike Amigorena. Además, hacer un recital con mi banda de hace 10 años y disfrutarlo como el primer día es genial. Y no puedo dejar afuera lo que es para mí compartir el escenario o algún proyecto con cualquier miembro de mi familia. Después está lo que uno siente en el corazón antes de cada escena, antes de salir al escenario, antes de cantar cada canción... eso es una satisfacción, la no garantía, los nervios, la incertidumbre de cada vez, de confiar dejando de lado el miedo. ¿Si tuvieras que elegir alguna de las dos? ¿Cuál eligirías? Esta pregunta es como si me dijeras...: a quien querés más, a tu mamá o a tu papá? Ja ja.

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bkmag.com.ar TEXTO: Jorgelina Mena FOTOS: Prensa Emme

Mariela Vitale apareció en escena a los 17 años, pero con papá músico y mamá cantante su relación con la música nació prácticamente junto a ella. La vida de esta mujer de 27 años se agrandó artísticamente y lleva un buen camino andado en la actuación. “Cada una de las cosas que me gustan hacer se potencian en mi”, dice la corista del próximo disco de Fito Páez, que reniega de la palabra fama.

El amor. El mar. Mi familia. Mis amigas. Viajar. Cantar, bailar, actuar, jugar juegos de mesa. Comer y dormir.

No. Simplemente siempre, desde muy chica me gusta la moda, la ropa y el maquillaje. Incluso la decoración. ¿Qué cosas te interesan además de la música y la actuación? Bailar. No soy una gran bailarina pero me siento viva al hacerlo. Bailo desde que tengo memoria. ¿Planes inmediatos? Irme a La Cumbre, Córdoba, a grabar coros en el próximo disco de Fito. Vivir. Crecer. Soñar. Ser feliz.


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MHAK Lleva arte a tu closet

Tiene 28 años, un trazo definido y personal, que le valen reconocimiento no sólo en su Japón natal sino en Estados Unidos, Europa y también Argentina. Además de trabajar con murales y bastidores tradicionales, interviene juguetes, prendas de ropa y cuanta cosa comulgue con su espíritu artístico: belleza, simplicidad, color y curvas… sólidas curvas.

Uno de los aspectos más característicos de la pintura de Japón siempre ha sido la aparente contradicción entre el entusiasmo por experimentar con nuevas ideas y las posturas conservadoras, inherentes, propias. El resultado es una rica mezcla de formas. El arte japonés, sinónimo de continuidad y cambio. Mientras en occidente estamos acostumbrados a permanentes y sucesivas revoluciones en el plano de las artes visuales en Japón a comienzos del siglo XIX se establecieron al menos 10 escuelas de pintura. Todas ellas producían al mismo tiempo y se influenciaban entre sí. Aquí empieza entonces un proceso que cambiaría la historia social y cultural de Japón para siempre.

No, no son pins, prendedores o pitucones sino de cubrebotones intercambiables realizados por artistas asociados a la cultura del diseño y street art. Hoy en día, asistimos a un fenómeno cultural complejo; producto de la globalización y la internet. Este proceso posibilita una gran disponibilidad de signos; incluso aquellos pertenecientes a una civilización que se encuentra del otro lado del mundo. El animé, por ejemplo; iconografía que influenció al graffitti profundamente y varios exponentes de arte digital. Pero este proceso de globalización no es sólo de Japón hacia el mundo, sino que es un proceso dialéctico: todos los lugares se van influenciando entre sí. Entonces, en las imágenes que presenta Mhak por un lado encontramos elementos propios de su tradición cultural (referencia al animé, planicie de las imágenes) pero también otros que tienen que ver con el mundo occidental (las curvas abruptas y bien marcadas). Nació en 1981 en Aizuwakamatsu. Su infancia ha sido influenciada por la edad dorada del videojuego y por la tipología del animé; productos que le significaron a Japón un fuerte arraigo en Occidente. Este espíritu puede ser asociado con las imágenes y colores de nuestro artista. Mhak juega con formas abstractas que evocan ingenuidad; tonos pasteles, líneas curvas y dinámicas que contienen la majestuosidad de cada color. Éstas son imágenes portadoras de una estética muralista. El graffittero actualmente reside en Tokio. En 2004 comenzó a dedicarse al arte “en la búsqueda constante de nuevas posibilidades”. Hoy Mhak “está en todas partes, tanto en persona como artísticamente” afirma el blog Nice Produce. Esto hace referencia no sólo a su producción plástica sino también a que Mhak atraviesa las fronteras del arte para dejar su sello en el diseño. Trabaja con marcas de ropa creando modelos personalizados. Algunas son: Levi´s, Monseniur T de Estados Unidos Cleatis Preston de Nueva Zelanda, SAG, Suspereal, Naughty y Vatlad de Tokyo y recientemente colaboró con Adidas en la campaña Originals. La fusión entre arte y diseño es posible ya que existe entre el artista y las marcas un espíritu común, compartido: “ Sino coinciden con mi forma de pensar no realizo trabajos”. Sin olvidar la herencia regional, la planimetría es una constante de sus imágenes (sobre todo en los fondos), que sabe conjugar con líneas negras y curvas generando irrupciones de volumen. La obra de Mhak abarca desde pintura tradicional sobre distintos formatos de lienzo hasta murales, art toy, instalaciones, objetos de diseño e intervenciones en prendas de indumentaria. Para presentar algunos trabajos de su serie Possibility and Curviness el nipón visitó nuestro país en abril pasado. Su estadía en Buenos Aires incluyó desde un paseo por el Museo Nacional de Bellas Artes hasta el disfrute de un rico asado con jóvenes artistas locales que también se dedican al street art como Nasa o Pum pum.Esto no fue todo, el fan de Messi aprovechó Buenos Aires para empaparse del folclore local y disfrutar de la ciudad más cosmopolita de Latinoamérica. Mhak prometió volver, esperemos que así sea.

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bkmag.com.ar Textos: Cecilia Rubino


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JORDAN MATTOS Palabras con talento en boca de una joven promesa A Jordan Mattos siempre le gustó la ropa. Sus elecciones al vestir certifican su interés en la materia. Camisas de trama floreada, pantalones holgados -“me gusta andar cómodo”- y zapatillas All Star son prendas que lo destacan, sin llamar la atención. Jordan es más bien reservado, sin embargo no hay timidez en su mirada. Es cálido y su voz calma. Las prendas certifican una personalidad. Jordan es atractivo, ambicioso, misterioso y encantador como la rosa estampada en su camisa Kenzo favorita. -¿Quiénes son tus diseñadores preferidos actualmente? Hice una pasantía en threeAsFour, así que los nombro a ellos. Creo que Gabriel Asfour (una de las colaboradoras de este colectivo creativo) diseña maravillosamente. (www. threeasfour.com) Su casa queda en Queens sin embargo es en Manhattan donde Jordan pasa la mayor parte de su vida. Debido a las distancias, este artista de 28 años prefiere dormir en casa de amigos de Manhattan luego de trasnochar o escuchar a The Smiths, una de sus bandas favoritas. Este fanatismo ha hecho a Jordan habitué de The smiths party, fiesta organizada por el reconocido DJ Paul Sevigny todos los domingos en el corazón de Manhattan y a la cual concurre la fauna hipster de la Costa Este, la cual se encuentra, en la actualidad, revalorizando al ícono under de los 80´, Morrissey.

Quería tener una de Fassbinder, pero no existía. Tuve que hacer lo que quería por mi mismo. Después, mis amigos quisieron que les hiciera también remeras para ellos!

-¿Por qué nunca hiciste una remera de The Smiths o de Morrisey siendo tan fanático? Nunca la hice porque ya tenía una remera de ellos, y la razón por la que empecé a hacer mis remeras fue de hecho porque quería tener una de Fassbinder, pero no existían. Tuve que hacer lo que quería por mi mismo. Después, mis amigos quisieron que les hiciera también remeras para ellos! Así es que Jordan, desde el año 2003, dibuja a mano sobre t-shirts blancas, por medio de la punta de una fibra negra, collages complejísimos, imágenes que sintetizan algunas de las piezas fundamentales del séptimo arte. Amante del cine europeo, egresado de la NYU en dirección cinematográfica, Jordan mezclo sus dos pasiones. El resultado de su labor son piezas únicas estampadas a tinta negra (y en pocas ocasiones a color). El trabajo de Mattos sobre las sombras, las figuras y los espacios construye planos inexistentes de historias que seguirán interpretándose hasta el fin de la existencia humana. David Lynch, C.T. Dreyer, John Cassavettes, el expresionista Friedrich W. Murnau, Fellini, Orson Welles, Michael Haneke, Werner Fassbinder son sólo algunos de sus relatores favoritos, a los cuales hace honor en cada composición ilustrada de sus films. Jordan recomienda cinco películas. “Naked” de Mike Leigh (1993), “La profesora de piano” de Michael Haneke (2001), “Vagabond” de Agnes Varda (1986), “La Promesse” de JeanLuc and Pierre Dardenne (1996), y “Abigail’s Party” también de Mike Leigh (1977). Sin embargo fue un film de Fassbinder lo que produjo el encuentro que posicionó al joven artista en promesa emergente. Fue la it girl Chloe Sevingy, quien desde su blog Chloe Sevigny’s Fave Stuff escogió una de sus remeras como una de sus nuevas y excitantes adquisiciones, poniendo a todo NY al tanto de su trabajo y de la existencia de Mattos. -¿Dónde conociste a Chloe? La conocí cuando era mas chico y recién empezaba a salir a clubs. Le regalé la remera de Fassbinder para su cumpleaños. Estaba igual a Hanna Schygulla! Ambos, jóvenes, bellos y neoyorkinos, compartían un amor, la tragedia alemana llamada El casamiento de María Braun.

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bkmag.com.ar Texto: Nicolás Sobrero

Entrevista al artista neoyorlatino Jordan Mattos, hipster por naturaleza, elogiado por la hermosa Chloe Sevigny a raíz de las remeras sobre las que dibuja los motivos más creativos de grandes clásicos del mejor cine.

-¿Dónde exhibiste tus remeras? Las expuse en un opening en Chelsea y en una galería de upstate New York. Por un tiempo también las vendí en Opening Ceremony (35 Howard Street). -¿Cuándo encontrás el tiempo para hacerlas? No he tenido tiempo últimamente de hacer mis remeras. Estoy ocupado escribiendo el guion de mi película. Estoy asistiendo a una productora de cine, la mujer que produjo “Gummo” y “Julien Donkey-Boy”. Es una fumadora compulsiva y tiene un perrito que se llama Bootsie. -¿Cómo eras de chico y como apareció el arte en tu vida? Fui a una escuela católica y ahí aprendí a hablar cuando era necesario y aún soy bastante así. Mi primer dibujo lo hice a los 3. Era la figura de una mujer india. ¡Y estaba desnuda! -¿Dónde te gustaría estar en cinco años? En el Festival de Cannes o en el Berlinale, aceptando el premio como mejor director. -¿Qué cosas te inspiran a la hora de trabajar? Escucho música ambient, música “cósmica” como Tangerine Dream y Ash Ra Tempel. La música me inspira escribir y dibujar cada día. También me inspiran las películas de fantasía que amaba de chico como La Historia sin fin, Leyenda y El Secreto del Cristal. Me gustaría trabajar para la empresa de Jim Henson y participar en la remake de El Secreto del Cristal. -¿Qué cosas son las que más disfrutás hacer? Amo tomar vino, hacer el amor, y estar en medio del proceso creativo todos los días. -¿Qué preferís, el día o la noche? Prefiero el día porque como soy una persona nocturna, los opuestos se atraen. Yin y Yang. -¿Cómo ves a Obama? Me gusta, pero Obama es tan sólo el comienzo y no la solución. Hice un roadtrip a Ohio, tocando las puertas para conseguir votantes. Esa fue mi contribución a su campaña. Creo que la solución es el Socialist Equality Party (SEP)! -¿Qué es lo más cool de vivir en Nueva York? Lo mejor ahora mismo es el seguro de desempleo que recibo todos los meses. Otra cosa muy buena es una rave secreta a la que estuve yendo los últimos dos años. Nadie en Manhattan sabe de ella. Es un depósito inmenso que se parece a Pee Wee’s Playhouse. Psychodelic! http://www.jordanmattos.com http://www.viceland.com


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GOSTHLY INTERNATIONAL CUMPLE SU DÉCIMO ANIVERSARIO

El sello festejó sus diez años en el marco del Festival Sónar con la participación de Lusine, Michna, Raw Paw, The Sight Below y SV4, creador del proyecto y con quien BKMag tuvo la oportunidad de conversar.

Entrevista con Sam Valenti IV

Ghostly International cuenta con Podcast para brindar información de sus artistas y lanzamientos a través de su sitio en Internet (http://ghostly.com/#podcast). Entre los que se encuentran el de Kate Simko, Audion, Bodycode, Deastro, Jonas Kopp, matthew Dear, Sam Valenti y Skeletons & The Kings Of All Cities, entre otros. Sam Valenti IV es el fundador del sello, creció en los suburbios de Detroit. En esa ciudad donde el tecno lo cubría todo, comenzó a pinchar a los 15 años convirtiéndose en uno de los DJs más respetados de la escena. Corría el año 1999 cuando Sam empezó a reclutar un grupo de músicos y artistas visuales, que tuvieran como ideal la exploración de los sonidos del pop y la música dance experimental, y con ellos creó lo que hoy se conoce como Ghostly International. Actualmente, Ghostly International es uno de los principales sellos americanos independientes en lograr un balance entre la cultura pop, la experimentación y la tradición de los estudios artítisticos. - ¿Cómo recordás tus comienzos en la música electrónica? Yo recuerdo escuchar música de los sintetizadores cuando era joven, y esto realmente hizo que mis ojos se desorbitaran. El track “Axel F” de Harold Faltemayer y “Lost” de Peter Gabriel me han hecho querer conocer sobre los sonidos electrónicos. - ¿Cómo fueron estos primeros 10 años de Gosthly? Estos años han sido marcados por el crecimiento y una mezcla de géneros que nunca habíamos esperado. Estoy muy orgulloso de nuestros avances y de nuestro desarrollo. - ¿Cómo ves la música electrónica en 10 años? ¿Qué herramientas pensás que pueden usarse para innovar el género? Pienso que los 10 últimos años han resultado muy fructuosos. El colapso del mercado de la música ha hecho las cosas difíciles, pero de esa dificultad también ha renacido. Para mí una de las cosas que continuará regenerando el circuito es la energía de los nuevos artistas y sonidos que lo mantendrá fresco. - ¿Qué música escuchaste últimamente? ¿Tenés algún nuevo artista para recomendar? Yo realmente disfruto de todas esas mutaciones nuevas del hip-hop que están saliendo. En cuanto a los artistas, recomiendo a Bullion, Dimlite, Dorian Concept y Flying Lotus, que realmente están ayudando a lanzar el sonido. - Por último, ¿en qué proyectos estás trabajando actualmente? Nosotros estamos preparando álbumes nuevos de Lusine, matthew Dear, Sinyaks, Solvent y algunas sopresas más. Estén atentos. - Los últimos lanzamientos de Ghostly International 1. Moondagger - Deastro 2. My Cabal - School of Seven Bells 3. Ghostly Swim - Various Artist

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Texto: Samanta Cuglia Fotos: Prensa


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Melody Gardot

Sirena de medianoche

Lady GaGa

Una voz al desnudo Dicen que es la nueva sensación mundial… pero ¿Qué distingue a una cantante mediocre con mucha producción de una verdadera estrella pop que deslumbra en sus shows? Si arriesgamos una respuesta podemos decir que la diferencia está en una palabra: autenticidad. En este sentido, esta joven, bonita y sexual mujer de 22 años lo tiene todo desde la cuna. Dicen que de niña solía cantar a Michael Jackson y a Cyndi Lauper con su equipo de música, pero también sentarse a escuchar junto a su padre The Rolling Stones y The Beatles. Desde muy temprana edad solía actuar en cuanto lugar público ella estuviera. Nacida en una familia italiana de New York de buena posición económica, esta bomba pop se convirtió en una exitosa cantante, compositora y artista teatral, pero también una exhibicionista desmesurada que sale a tocar sin ropa interior. Actuando en la escena club de la parte este de N.Y. supo ganarse un sitio en la música mundial, tanto que a sus shows hoy acuden a verla artistas como Gwen Stefani, Cyndi Lauper y Madonna. Amante del rock, del pop y del teatro, al descubrir a Queen y a David Bowie se dio cuenta de lo que quería para ella y que podía lograr fusionar las tres cosas que más le gustaban. Así nació Lady Gaga, algo así como una deformación del tema “radio gaga”. Aprendió piano de oído a los 4 años y a los 13 escribió su primera balada. A los 14 hacia performances en las “noches de micrófonos abiertos” en el club Bitter End de New York, a los 17 se convirtió en una de las veinte adolescentes en el mundo en conseguir una temprana admisión al Tishc School of the Arts. A los 20 años firmó contrato y escribió canciones para artistas como Pussycat Dolls e Interscope. En “The Fame GaGa”, su último trabajo, mezcla dos partes de dance-pop, una parte de electro-pop y una parte rock y su primer corte llamado “Just Dance” ya se escucha por todas partes. ¡Ahora solo resta bailar! www.ladygaga.com

Es sensual y seductora. También multi-instrumentista y una de las últimas nuevas gemas del jazz moderno, se llama Melody Gardot y acaba de editar “My One And Only Thrill”, su segundo álbum. Su historia es una muestra de superación notable. Cuando tenía 19 años andaba en su bicicleta por las calles de Filadelfia y fue violentamente atropellada por una camioneta. Las consecuencias fueron graves y, para ayudar a rehabilitarse, los médicos le recomendaron que no dejara de componer música. Así, desde la cama, ideó su primer disco. El accidente le dejó secuelas muy graves en su cuerpo, hoy se mueve ayudada por un bastón, usa anteojos negros (tiene foto-sensibilidad), posee hipersensibilidad al ruido y sufre de dolores musculares; pero estas particulares marcar también pasaron a definir su estilo. Hay que decirlo: su voz es impecable. Canta, susurra, juguetea y desparrama melancolías. “My One And Only Thrill” contiene diez canciones propias más una versión del clásico “Somewhere Over The Rainbow” y abarca varios géneros y estados emocionales. Fue producido por el experimentado Larry Klein y tiene arreglos de cuerdas de Vince Mendoza. Mientras giraba con su banda, Melody fue gestando este trabajo. Ese entorno la llevó a lograr la contundencia de la simpleza que poseen los temas. “Lo que hace un gran disco es tener cerca a la gente que te conoce instintivamente y saben lo que querés, incluso sin pensarlo”, comenta Melody. En definitiva un disco para escuchar mientras la lluvia cae en una fría tarde de invierno. www.melodygardot.com

White Lies

Principes de la oscuridad “¿Escuchaste White Lies?”, me preguntó hace un tiempo un amigo. Ante mi respuesta negativa me dijo: “son densos, oscuros, me recuerdan a Echo & the Bunnymen”, la curiosidad trajo a mis manos el disco de la banda… y sí, suenan cargaditos. Este trío británico es la nueva sensación post-punk con sonido 2009. Anteriormente habían formado una banda ignorada por todos que se llamó “Fear Of Flying”. Comenzaron sin tener un estilo definido, pero siempre amaron climas de atmósferas pesadas y cargadas de sintetizadores y guitarras pasadas de over drive. Un día compusieron una pieza de quiebre en su carrera “Unfinished Business”, de quince minutos de duración. “Mientras volvíamos a casa pensamos; esto se dirige hacia algo mucho mejor. Y llegó un punto en que nos dimos cuenta de que teníamos esas canciones que sonaban muy diferentes, así que decidimos pasar la página”, comenta Charles Cave, bajista de la banda. Así nació White Lies, más oscuros que nunca y con la voz de Harry McVeigh alcanzando su maduración. Un cóctel explosivo para beber en noches de negrura espiritual. Porque, más allá del sonido, las letras tocan temas poco convencionales. Charles narra historias trágicas duras de digerir. Se mezclan la locura, los asesinos, el dolor, el amor desgarrado, la muerte y la venganza, por partes iguales. “Unfinished Business es un cuento espectral sobre una discusión de dos amantes que acaba mal,” explica Charles. “Tenemos una canción llamada “E.S.T.” que trata sobre la problemática y la moral de los tratamientos de ‘shock’ eléctrico”. Y reconoce estar escribiendo una historia muy particular “trata de una chica que odia a sus padres tanto que ellos, como venganza, incluyen una cláusula en el testamento que la obliga a disecarles y tenerles en la habitación principal de la casa para que tenga que verlos todos los días”. Dejando de lado la puesta en escena y la postura que cada artista tiene para vender su producto, los White Lies parecen tomarse su trabajo muy enserio. “Queríamos que nuestro primer concierto fuese espectacular, sonara increíble, tenía que ser perfecto, y fue bastante intenso, había amigos a punto de llorar” sonríe Jack. Dicen que su sueño es tocar en iglesias y Charles lo confirma “definitivamente es algo que queremos hacer, da igual que sea en un extraño sitio al aire libre o en una vieja iglesia. Si encuentras algo que liga con tu sonido eso transporta a la gente a tu mundo. Quizás deberíamos pensar en tocar en la orilla de un lago rodeado de enormes montañas.” www.whitelies.com

Yeah, Yeah, Yeahs It´s Blitz!

“Tenemos un enorme gancho en la manera adolescente de sentir las cosas”, decía inquieta Karen O, antes de que saliera a la venta “It’s Blitz!”, su nuevo disco. Esta vez la dueña del flequillo mas tupido del mundo y sus muchachos, sorprenden con un toque electro dance, el cual saben mezclar con su habitual furia. It’s Blitz! fue grabado con Nick Launay y el viejo colaborador de “TV On The Radio”, Dave Sitek. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en la misma ciudad donde habita el grupo, más precisamente en los Long View Studios, ubicados en los rurales campos nevados de Massachussets. También en los Stavgold Complex de Sitex, en Brooklyn y finalmente terminaron recluidos en un estudio en Tornillo, en el medio del desierto de Texas.

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Textos: Claudio López Iscafre Fotos: Gentileza Universal

Para la grabación de este disco el guitarrista Nick Zinder llevó un viejo teclado que compró en Ebay para componer en la etapa previa, sin esperar que fuera a utilizarse en el disco. Sin embargo, el sonido vintage de ese Arp encajaba justo en los climas de “Skeletons”, los quiebres disco de “Heads Will Roll” y el melodrama new wave de “Soft Rock”. “Obviamente, los sintetizadores han estado en el rock siempre”, afirma Zinder, “pero para nosotros se siente como algo nuevo”. Yeah Yeah Yeahs son: Karen O (voces), Nick Zinner (guitarra, teclados), Brian Chase (batería) www.yeahyeahyeahs.com


Virgin Pancakes Iluminate

Alejada de las melodías adolescentes de Bandana, la blonda Virginia Da Cunha, formó a principios del 2007, junto a su hermano Fernando, una banda guitarrera que juguetea con el pop-punk. Un disco con muy buen sonido y la voz de Virginia desafiando impoluta la embestida de las bases distorsionadas. ¡Para escuchar sin prejuicios! www.virginpancakes.com

Leo Garcia

Un artista multimedia Poseedor de una amplia visión sobre la llegada de los nuevos medios, Leo García utiliza su página web como vínculo directo con los fanáticos y con otros artistas. A través del Facebook, un canal en YouTube donde realiza un reality con su vida, un myspace y un fotolog muy concurrido, decidió lanzar sus dos últimos discos. Aquellos que quieran los pueden descargar gratis desde su web. “Si sos abogado hace las cosas bien para tener mas clientes; si sos vendedor, vende; pero si sos artista jugatela. No tenés que pensar que vas a comer mañana, eso viene solo si crees en lo que vos sos”, comenta desde su casa, vía telefónica. Muy entusiasmado con el lanzamiento futuro de un DVD que tendrá material especialmente grabado para el mismo, comenta que todo lo comparte en la web con la gente “colgué cuatro modelos de tapas de mi último disco y el publico eligió el que más le gustaba. El más votado quedó”. Para seguirlo descargarte “El milagro del Pop” o “El milagro del Dance” entra a: www.leogarcia.com.ar

Shaila

Guerreros del under La edición de su primer CD y DVD en vivo, que registra el show que ofrecieron en el Teatro Roxy en agosto de 2008, es toda una celebración y un premio por sus 10 años de historia rockera y autogestión. Joaquín Guillén, canta con su micrófono emparchado y lleno de cinta aisladora, las verdades que la banda desea transmitir a sus seguidores desde hace tanto tiempo. Coherentes con sus principios y desafiantes de la industria, continúan con su propio sello SPE Discos (Speed Power Emotion). www.shaila.com.ar

Playing for change Songs around the word

Después de recorrer el mundo durante más de una década, el productor e ingeniero de sonido ganador del Grammy Mark Johonson registró un material único. Presentado en CD/DVD, la idea fue filmar a los artistas callejeros de diferentes partes del mundo tocando canciones conocidas como “Stand by me”, “One Love” o “Biko”, entre otras. Músicos de lugares tan disímiles como Africa, Europa, América y Asia se mezclan con figuras mundiales tales como Bono o Ked Mo’. Melodías imperdibles y voces dignas de ser escuchadas. www.playingforchange.com

Marilyn Manson Con la pintura corrida

Hay que decirlo: Marilyn Manson ya tiene 40 años y hacerse el “enviado del mal a la tierra” ya no le queda tan creíble. En su último disco “The High end of low”, su voz desgarradora vuelve a disparar estribillos provocativos que por estos días ya no alarman, sólo definen una postura. Cuando se dedica a sonar más “adulto” el disco es genial. Canciones como “Running to the Edge of the World” o “Four Rusted Horses”, demuestran que a esta altura, podría dedicarse a cantar baladas potentes y la gente lo compraría igual. www.marilynmanson.com

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BEST OF FESTS Jens Lekman

The Skatalites

El día 20 de Junio, sin mucha publicidad (lo que impidió que más de un interesado ni se entere, basta con recorrer foros para ver cuántos hay lamentándose por ahí) Jens Lekman llegó a la Argentina y tocó en La Trastienda Club. Para quienes no lo conocen, Lekman es un músico folk que nació en Suecia en 1981. De adolescente comenzó a tocar en su casa, y a los 18 años comenzó a grabar en versiones caseras varios de sus temas, entre los que se destacó Rocky Dennis farewell song to the blind girl. Cuando esas primeras grabaciones comenzaron a circular en la escena indie sueca, Lekman ganó popularidad rápidamente. En 2004 editó su primer trabajo, When i said i wanted to be your dog, un discazo de 12 canciones, todas ellas muy pegadizas y bien escritas que muestran a un músico totalmente inspirado y en su mejor forma (y tengan en cuenta que era su primer disco oficial!). En Suecia el álbum no tardó en colocarse entre los diez discos más vendidos y la canción You are the Light se podía oír en la radio a toda hora. De la noche a la mañana el músico indie llegó al mainstream y renovó buena parte de la escena musical sueca. En 2007 Lekman editaría su segundo álbum, Night fall over Kortedala, que también gozó de gran prestigio pero no alcanzó la fama de su disco debut, aunque hay que decir que el talento del genial músico se mantenía intacto. En junio Jens comenzó su gira por América del Sur y pasó por aquí.

La segunda semana de Junio, Niceto presentó una gran variedad de espectáculos ligados al Reggae, y dentro de ese marco llegaron nuevamente a nuestro país la que merecidamente es considerada una pieza fundamental en la creación del ska como género, The Skatalites, que ya cumplieron mas de 45 años de vida desde su primera formación en 1963. Pero no solamente festejaron su cumpleaños, sino también la presentación de su disco doble In Orbit Vol. I y II. De aquella primera formación, que prefería el rythm and blues y que luego descubrió esos sonidos que con el tiempo se convertirían en una nueva forma musical, habrían de colaborar con el tiempo varias leyendas del ska y el reggae, incluyendo ni más ni menos que a Bob Marley o a Peter Tosh. Actualmente, la banda cuenta con músicos de diferentes etapas. Los únicos miembros originales que estuvieron en el escenario de Niceto el día del recital fueron Lester Sterling, en saxo, y Lloyd Knnibb, en batería. También tocaron ese día Doreen Shaffer, Vin Gordon y Devon James, entre otros de sus integrantes. Incluso hubo momentos para los invitados, y el gran afortunado de la noche fue el hoy muy popular Hugo Lobo, líder de Dancing Mood.

Sobre el final de la gira hubo un hecho increíble, el pobre Jens en el avión de vuelta a su país levantó fiebre y le diagnosticaron la tristemente famosa gripe A. Por suerte, ya se recuperó . Esperemos que esto no impida que el músico vuelva a presentar sus nuevos trabajos en nuestro país.

Lacrimosa es una banda de metal gótico alemana que en Argentina suma adeptos desde hace varios años, consolidándose como uno de los grupos con más fans dentro de la movida local seguidora de ese género. La banda es liderada por Tilo Wolff y Anne Nurmi, que en sus canciones, habladas en alemán principalmente, pintan ambientes opresivos a través de composiciones musicalmente bastante amplias. La banda arrancó a principios de los noventa y ya cuenta con más de diez discos, incluyendo compilados y recitales en vivo. Al momento de escribir esto, se anunció que la banda realizará dos espectáculos. Por un lado en el Teatro de Flores habrá un recital, y también se hará una fecha en The Roxy en el que el grupo se presentará en un show que promete mayor intimidad con los músicos e incluso una ronda de autógrafos para los fans de la banda. Que se organice una fecha de esas características es justamente lo que da la pauta de lo importante que se volvió Lacrimosa no solo entre los oyentes del metal, sino también entre los fanáticos de la música en general, que no suelen engancharse con este tipo de música, y menos con una banda que tiene canciones en alemán. Ojala la popularidad de Wolff y Nurmi en nuestras tierras sea la mejor manera de que otras bandas similares también puedan empezar a tocar mas seguido en nuestro país.

The Kooks El pasado 17 de Junio se presentó primera vez en Buenos Aires la banda británica The Kooks. La cita fue en La Trastienda, allí presentaron su segundo disco: Konk, que continúa un interesante camino dentro del rock, un camino que el grupo había iniciado cuando en el 2006 editó Inside In/Inside Out, que solamente en Reino Unido vendió más de un millón de copias. The Kooks forma parte de la movida indie británica. Claro que hablar de indie se presta a todo tipo de confusiones y es la mejor manera de encuadrar a varias bandas que tienen en su repertorio una mezcla terrible de estilos. El indie en Inglaterra, en Tokio o en Mar del Plata se convirtió en un género con todo lo positivo y lo negativo que esto implica. Volviendo al recital, duramente una hora y media el grupo repasó lo mejor de sus dos placas. Luke Pritchard, guitarra y voz, lideró un espectacular show en el que no estuvo quieto un minuto. Hugh Harris, Paul Garred y Peter Denton completan la formación de la banda. The Kooks prometió volver. Ojalá pronto volvamos a tenerlos por aquí.

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Texto: Martín Fernández Cruz

Un poco de rock británico, otro poco de ska jamaiquino, algo de metal alemán y el ingrediente más jugoso: folk sueco. Tuvimos invitados internacionales de verdadero lujo. Aquí te contamos todo.

Lacrimosa


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Textos: Jorgelina Mena Fotos: Prensa

¡S.O.S. CAMBIO! Otra vida es posible

En algún momento la mente dice basta, pide un stop para replantearse la vida. El mundo vuela rápido y alto, y el vértigo muchas veces nos deja mal parados y tambaleando. Crisis, pandemia, ritmo voraz, exceso de información, malos hábitos, violencia, estrés, descontento, es mucho para un solo ser que pide a gritos una existencia más espiritual. Sanidad y un encuentro a fondo con uno mismo, lo mejor para inmunizarse y lograr ser feliz, a pesar del caos.

Evolucionar, esa es la cuestión. Cambiar significa modificar nuestra forma de sentir o de reaccionar, para dejar atrás lo que hace mal o desmotiva, e ir en busca de una buena vida. Menos daño y más placer. Cambiar el sobrevivir por el vivir. Eso se llama transformación, y todos lo necesitamos en algún momento de la existencia. Que mejor que mirar para atrás en el tiempo y ver una vida llena de logros y realizaciones. Con cada cambio realizado, con cada meta lograda, con cada problema resuelto, se tiene la oportunidad de expandir, no sólo el nivel de conocimiento, sino también la representación del mundo que nos rodea: la realidad. A veces no es necesario que esté todo mal para decidir un cambio, mejorar lo que está bien también es evolucionar. Como seres humanos tenemos la capacidad de decidir y elegir lo que queremos vivir; de crear nuestro propio proyecto de vida confiando en nuestro deseo interno de buscar la realización personal y profesional. Sin embargo, ese deseo no se desenvuelve solo, está empañado por nuestras creencias,

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sentimientos y pensamientos que determinan nuestra forma de actuar ante situaciones que nos ocurren todos los días y eso genera resultados a veces positivos y otras, negativos. Muchos dicen: “Para cambiar, hay que querer cambiar”, y es verdad. Sólo el que sintió el ruido interno que desató el deseo de la transformación sabe que, sin ese click, nada es posible, o por lo menos, no lo suficientemente verdadero como para generar una nueva forma de pensar, actuar y vivir. El cambio obligado no sirve. El impacto se da en la persona que más necesita, está inevitablemente ligado a las propias necesidades. Por suerte, las ayuditas para los que quieren dejar atrás lo que les hace mal y sumergirse en el desafío de cambiar las cosas, para colgarse la mochila del auto salvamento, existen cada vez más herramientas. Conocimientos, disciplinas, movidas, conceptos, prácticas y materiales que alimentan y colaboran en el proceso del cambio y fuera. Clásicos, de moda, novedades, hay de todo y todo muy interesante.

BK encontró mucho para analizar y elegir según los gustos, las pretensiones, las necesidades y las posibilidades de los que no se dan por vencidos a vivir con lo puesto, y quieren aprovechar la vida sin padecer en el intento. El optimismo y el pensamiento positivo están en el top ten de los básicos para una transformación exitosa. Dicen que los resultados serán buenísimos, es cuestión de hacerse cargo y probar lo nuevo y mejor. De eso se trata la vida, y la mente humana tiene con qué lograrlo.

UNA CUESTION DE ACTITUD “Tratar de cambiar nuestra vida sin cambiar nuestra actitud, es como pintar sobre el óxido: parece que tapa hasta que la corrosión vuelve a salir a la superficie”, dice en su libro Sonríe, aunque no tengas motivo, el doctor Lee Jampolsky.


Y es así…La actitud es la herramienta más importante que tienen los seres humanos para construir la felicidad y facilitar la transformación. Es un sentimiento interior expresado en la conducta. Es por eso que a la actitud se la ve sin decir ni una sola palabra. Se la expresa muchas veces en el lenguaje corporal y se nota en la cara. El escritor experto en liderazgo y comunicación, John Maxewll dice: “¿Siente que el mundo lo trata bien? Si su actitud hacia el mundo es excelente, recibirá resultados excelentes. Si se siente más o menos en relación con el mundo, la respuesta que recibirá del mundo será regular. Siéntase muy mal con el mundo, y le parecerá recibir solamente una reacción negativa de la vida”. Palabras más, palabras menos, la señora Mirtha Legrand, no está tan equivocada con su famosa frase: “Como te ven, te tratan”. O sea, a la actitud hay que darle mucha importancia, ya que es la fuerza principal que determinará el triunfo o el fracaso.

EL ULTIMO GRITO DE LA MODA ESPIRITUAL: LEY DE ATRACCION Y PENSAMIENTO POSITIVO Dice Wikipedia: “La ley de la atracción es una idea que se ha esparcido en la filosofía de la nueva era. Se refiere a no prestar atención a lo negativo como un principio metafísico. Obtienes aquello en lo que piensas, tus pensamientos determinan tu destino”.

tengan la edad que tengan, pueden encontrar mediante este ejercicio un mayor bienestar, desarrollar mayor flexibilidad en su cuerpo, mejorarlo estéticamente, y sentirse más lucidos y despiertos. ¡Es casi mágico! El yoga ya es más que popular en los últimos años en el mundo occidental, pero esta tradicional práctica del este de la India comenzó hace más de 2.000 años, como una forma de hallar el alma. La filosofía que sostiene este ejercicio intenta crear los principios para armonizar el cuerpo con la mente y espíritu, a través de las asanas.

Hacete Yoghi Claro que los Yoghis son los que practican yoga, pero lo asombroso es saber qué hacen o les pasa a ellos, en diferencia a los que no practican la técnica milenaria. Los Yoguis no se ponen nerviosos por los embotellamientos del tráfico, son menos impacientes buscando un lugar para estacionar, y no se irritan cuando en la oficina alguien les habla mal, sino que lo tratan con indiferencia. No les importa esperar a que el mozo les sirva el almuerzo, o se divierten en la cola del super. Toman esas situaciones como una oportunidad para poner en práctica los principios básicos del yoga, como la concentración, la respiración profunda, o la alineación de la espina dorsal.

Consejos para practicar yoga

Hay básicamente dos tipos de vibración: alta y baja. Los sentimientos relacionados con la vibración alta son aquellos que de denominamos como positivos: alegría, felicidad, gratitud, amor, pasión, bondad, esperanza, fe. Y los sentimientos relacionados con la vibración baja son los que consideramos negativos: miedo, dolor, sufrimiento, depresión, desesperanza, odio, debilidad.

• Para aprender hay que dejarse llevar y tomarse el tiempo necesario; muchas veces no se ven los resultados inmediatamente.

Cuando se desea algo que no se posee, sólo se tiene que centrar la atención en ello y, en virtud de la Ley de Atracción, se obtendrá, porque cuando se piensa en ese objeto o se experimenta lo que se desea, se emite una vibración, y según esa Ley de Atracción, se obtendrá ese objeto o esa experiencia que se desea. Ahora bien, si lo que se desea, no se tiene y se centra la atención en el hecho de que no se lo tiene, la Ley de Atracción seguirá respondiendo a la vibración de que no se tiene, de forma que se seguirá sin obtener lo que se desea. Así funciona esta ley. La clave para atraer algo que se desea consiste en alcanzar una armonía vibratoria con lo que se desea. Si se presta atención a lo que se siente, será fácil averiguar si se dirige la atención al deseo o a la ausencia de él. Cuando los pensamientos coinciden a nivel vibratorio con el deseo se siente bien, la gama de las emociones pasa de la satisfacción a la expectativa, al anhelo, a la alegría. Pero si se presta atención a la falta, o la ausencia, de lo deseado, la gama de emociones pasa del sentimiento de pesimismo a la preocupación, al desánimo, a la ira, a la inseguridad y a la depresión. Fragmento del libro Pide y se te dará de Esther y Jerry Hicks.

UN CLASICO INFALIBLE: EL YOGA No tiene contras, sólo cosas a favor. Por miles de años el yoga ha sido parte central en la vida de millones de personas a lo largo de todo el mundo, que buscan la cura y la paz mediante la práctica de este ejercicio meditativo. Los que lo practican aseguran que quienes hacen yoga,

Roxana Kreimer es autora del libro Artes del buen vivir: Filosofía para la vida cotidiana.

REIKI: PURA ENERGIA

La Ley de la Atracción es una fuerza magnética que se encarga de juntar a todo lo que es parecido o similar dependiendo de sus vibraciones. “Todo atrae a su igual”, es una máxima de la Ley de la Atracción.

Cuando se está feliz se emite una vibración alta, cuando se está triste la emisión magnética es baja y atraerá resultados de mismo tipo. Aquello a lo que se presta atención hace que la persona emita una vibración, y las vibraciones que se ofrecen equivalen a lo que se pide, lo cual equivale al punto de atracción.

vida no suele surgir con tanta fuerza como cuando sobrevienen crisis seguidas, mueren dos familiares, nos separamos o nos quedamos sin trabajo. Cada persona reedita la pregunta cuando, al igual que Sócrates, entiende que la vida examinada es la única que vale la pena”.

• Tomar primero clases para principiantes. Ayudará a entender mejor y da las bases de la práctica.

• Competencia nunca. El Yoga se trata del conocimiento interior de las personas, así que no hay espacio para competencias. • No al dolor. El Yoga no debe producir dolor. Tiene por objetivo integrar la respiración, el cuerpo y la mente. Siempre hay que ponerle atención a las sensaciones que aparecen antes de entrar en la postura, cuando se mueve hacia la postura y después de la postura. • Descanso necesario. Es perfectamente válido parar cuantas veces se necesite durante la práctica. • El Yoga es para la vida. Durante el día, los efectos del Yoga se notan. Sentirse mejor después de practicar Yoga, es la mejor señal para volver a practicarlo.

UN CAFECITO FILOSÓFICO En los últimos años, hay una herramienta muy interesante para los que quieren buscarle el sentido a la vida de una manera más filosófica. Se trata de la Consultoría Filosófica que comenzó a ayudar de diversas maneras al bienestar social y personal. Sirve para reflexionar desde otra perspectiva que no se limita a las explicaciones individuales sino que toma muy en cuenta el contexto social en que surgen las formas de pensamiento, los hábitos y las conductas. Con la base tradicional del origen de la filosofía, desde Sócrates y Platón en la antigua Grecia a LaoTzé y Confucio en la antigua China, esta práctica pretende recuperar a la filosofía como una herramienta de gran valor para la vida cotidiana de las personas. El asesor filosófico es un profesional entrenado para acompañar al consultante en la reflexión sobre diversos temas que pueden abarcar, desde problemas personales hasta inquietudes vinculadas con el devenir social y cultural. El asesor busca acompañar y ayudar al consultante, no ser admirado por él, por su conocimiento. La licenciada en Filosofía y Doctora en Ciencias Sociales, Roxana Kreimer dice: “Cuando todo va bien la pregunta por el sentido de la

El Reiki es una técnica de armonización natural a través de la Energía Vital Universal. Armoniza todos los planos del ser humano, el físico, el mental, el emocional y el espiritual. El Reiki toma al ser humano como un todo, por lo tanto lo armoniza en conjunto. No agrede al cuerpo de ninguna manera y tampoco crea adicción ni efectos secundarios o colaterales, ya que no se utilizan sustancias químicas ni elementos extraños al cuerpo sino solo la energía de vida que está presente en todos los seres vivos. “Al ser armonizados con la misma energía que nos sustenta nos estamos conectando con nuestra fuente de vida, nos conectamos con esa energía Universal maravillosa que a todo ser viviente le da la posibilidad de existir y ser”, explica en su web el instituto Formarse.com, un portal educativo de las ciencias alternativas, lo paranormal, y la nueva era. Debido a que el Reiki es una terapia natural y holística puede ser utilizada para cualquier enfermedad o desequilibrio que tengan las personas, al mismo tiempo que el tratamiento médico tradicional, obviamente. Una sesión de Reiki puede durar aproximadamente entre cuarenta y cinco minutos y una hora. La sesión se hace con el paciente recostado sobre una camilla, tiene que vestir ropa cómoda y se tiene que descalzar. Durante la sesión el reikista coloca las manos sobre zonas específicas del cuerpo del paciente para armonizarlo.

EL LEGADO DE BUDA La voz de Ani Yeshe Lhamo, monja budista. La meditación: Como monja budista “meditar” es una práctica que unida al estudio y la reflexión son los fundamentos para ayudarnos a cambiar nuestro continuo mental, perturbado por emociones conflictivas desde tiempos sin comienzo. Entonces desde una práctica que nos introduzca en el conocimiento de nuestra mente, elimine los conflictos mundanos o al menos nos proponga un método para atenuarlos es absolutamente positivo. No hay problemas, sino mentes conflictivas. Diferentes clases de meditación: En el budismo tibetano hay muchos métodos; de hecho Buddha Sakyamuni describió 84000 enseñanzas para nuestros conflictos, de modo que hay variantes dependiendo de aquello que más nos perturba. Básicamente hay dos meditaciones en particular para los principiantes; una llamada “shinë” en tibetano o “shamatha” en sánscrito, que se propone llevar la mente a un estado natural de calma y pacificación, y la otra es “Lhaktong” en tibetano o Vipassana en Sánscrito, también llamada visión profunda en la que examinamos analíticamente ciertos temas. El cambio necesario: Algunas personas hacen el famoso “click” o toma de conciencia en esta encarnación, habrá quienes no lo hagan y quizás les surja en próximas vidas, pero quien se acerca al estudio y la práctica del Dharma en esta vida es porque las condiciones ya estaban presentes en una vida anterior y maduraron en ésta. No es una respuesta lineal porque depende del karma de los seres. El click personal: En diversos momentos de mi vida lo tuve, pero siempre estuve en la búsqueda espiritual desde muy jovencita transitando por otras creencias, estudiando muchos y diversos textos pero hallé en el Budismo Tibetano la respuesta a muchos interrogantes. Antes me sentía llena de interrogantes no resueltos. La mayoría de ellos fueron

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respondidos por la práctica, el estudio y la comprensión adquirida a través de los años. Soy una monja budista feliz. Ani Yeshe Lhamo da seminarios de introducción al Budismo y prácticas regulares de meditación. 4718 3839- 155-9662394

LA KABBALAH, ¿DE QUE SE TRATA REALMENTE? GwynethPaltrow, Madona y DemiMoore son las más conocidas seguidoras de esta disciplina. En existencia desde el principio del tiempo y descubierta hace 4000 años, la Kabbalah es mucho más que un sistema filosófico intelectualmente fascinante. Provee un complemento completo de herramientas poderosas y prácticas para obtener la paz y dicha que todos deseamos y merecemos. La Kabbalah –el cuerpo de conocimiento espiritual más antiguo– contiene las llaves para abrir los secretos del universo al igual que las llaves de los misterios del alma y el corazón humano. Suena muy interesante, misterioso y prometedor, es por eso que las enseñanzas kabbalísticas explican las complejidades del universo material como el universo intangible, al igual que la naturaleza física y metafísica de toda la humanidad. La Kabbalah enseña a sus estudiantes a cuestionarlo todo y a nunca sentirse forzados a tomar decisiones. Una de las enseñanzas más importantes de la Kabbalah es que no hay freno en la espiritualidad. Por miles de años, los grandes maestros kabbalistas han enseñado que todo ser humano nace con el potencial de grandeza. Esta disciplina es la forma de activar ese potencial. De acuerdo con las enseñanzas kabbalísticas, el universo no es ni caótico ni desordenado; sino que opera de acuerdo con ciertos principios que lo gobiernan. Así como las leyes básicas como la gravedad y electricidad afectan nuestra existencia, así también las leyes espirituales universales influencian nuestras vidas. La Kabbalah (derivada de la palabra hebrea lekabel, recibir) nos enseña a entender estos principios para que nosotros podamos recibir satisfacción verdadera en cada área de nuestras vidas. La Kabbalah es más una “tecnología” que una religión. Esta tecnología, como las ciencias, nos permite conectarnos con y usar las poderosas leyes espirituales del universo para nuestro propio desarrollo y el mejoramiento del mundo. Así que la Kabbalah es simplemente una serie de tecnologías (o herramientas) que, si se usan apropiadamente, pueden eliminar caos e incrementar la satisfacción en nuestras vidas y en el mundo. Para acceder estas tecnologías, uno sólo debe estar dispuesto a aprenderlas y a aplicarlas. A diferencia de los grupos espirituales, no se requiere de ninguna membresía para estudiar Kabbalah, sólo el simple deseo de mejorar nuestras vidas y la disciplina de aplicar estas herramientas a nuestras circunstancias. La Kabbalah es a la espiritualidad como el ejercicio y la dieta son para el cuerpo físico: sólo son útiles si se aplican. Los estudiantes de Kabbalah sólo pueden experimentar resultados positivos si están dispuestos a aplicar estas tecnologías en sus vidas. El Centro de Kabbalah Argentina está ubicado en Güemes 4130, Palermo (1425), Capital Federal, Argentina. E-mail: kcargentina@kabbalah.com

CINE ESPIRITUAL

posesión lleva en sí mismo la destrucción de lo que más quieres.

Sabiduría garantizada. Alemania, 2000. La comedia-drama dirigida por Doris Dörrie, consiste en la historia de dos hermanos que están viviendo una etapa difícil en sus vidas: Gustav es un experto en feng shui e intenta buscar su paz interior y Uwe no encuentra sentido a su existencia desde que su mujer le abandonara. Juntos emprenden viaje a Japón para alejarse de su entorno cotidiano y encontrar la tranquilidad, pero los problemas les persiguen allá donde van: apenas pisan tierra pierden sus pasaportes, se quedan sin dinero y no saben volver al hotel en el que se hospedan.

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El fuego Interior, de Carlos Castaneda. Sinopsis: Castaneda construye, bajo la tutela de don Juan y a base de su experiencia personal, un sorprendente relato del mundo desolado de los sueños y del conocimiento de sí mismo.

El poder de la actitud, de John C. Maxwell. Juan Salvador Gaviota. Estados Unidos, 1973. Adaptación del libro de Richard Bach. La película dirigida por Hall Bartlett ahonda en la capacidad de la libertad de ser tú mismo, tu verdadero ser, aquí y ahora, y nada puede interponerse en tu camino. Juan Salvador Gaviota es un logro cinematográfico visionario de deslumbrante belleza. Esta historia que trasciende el tiempo abrirá tu corazón al asombro, y te desafiará a soñar.

El secreto. Estados Unidos 2007. El documental fue producido en inglés por Prime Time Productions y doblada al español en 2007. Es un documental donde hablan diferentes personajes que comentan su experiencia aplicando la Ley de atracción. Afirman que los pensamientos crean sus vidas, que lo que vemos es un reflejo de lo que pensamos y en realidad es a través de nuestra manera de pensar que creamos dinero, salud, amor, juventud, riquezas y al contrario, depende de lo que hay en nuestra mente, podemos crear escasez, enfermedad si es eso lo que hay en nuestra mente.

Mensajes Ocultos en el Agua. Estados Unidos, 2006 La película de Masaru Emoto es un documental sobre la espiritualidad. Se promociona así: Si quieres dejar de sufrir, si quieres entender la esencia de la felicidad, si quieres aprender a sanar tus heridas físicas y espirituales... ¿Qué esperas? ¡La respuesta está en ti! ¿Sabías que todo el universo está hecho de vibración? ¿Sabías que la vibración de los pensamientos y las emociones cambian la estructura molecular del agua? ¿Sabías que tu cuerpo está compuesto en un 90% de agua? Sí los pensamientos y emociones pueden hacer esto con el agua ¡Imagina que pueden hacer contigo!

¿What the bleep do we know? (¿Y tu qué sabés?) Documental dirigido por William Arntz, Betsy Chasse y Mark Vicente. Es un nuevo tipo de filme, parte documental, parte historia y parte efectos visuales y animaciones elaboradas e inspiradoras. La protagonista, Amanda, representada por Marlee Matlin, se encuentra en una experiencia fantástica de Alicia en el País de las Maravillas, cuando su vida diaria sin inspiración, comienza literalmente a desenredarse, revelando el mundo incierto del campo quántico escondido detrás de lo que consideramos nuestra realidad normal en estado despierto.

Primavera, verano, otoño… y otra vez primavera. Corea, 2003. La película del director coreano Kim Ki-Duk es un cuento taoísta que nos transporta a un mundo de iconografía oriental, en el que las puertas aisladas en el vacío, el agua en todas sus formas, los árboles y los animales enmarcan la historia de un aprendizaje que se desarrolla en las cuatro estaciones de la vida y cuyo mensaje es muy claro: el deseo de

Por diversos medios, don Juan sumerge a su discípulo en una realidad no ordinaria, tan objetiva como la cotidiana pero totalmente distinta, inexplicable para nuestros esquemas de pensamiento pero no para la sabiduría antigua que el maestro transmite con impecable coherencia lógica y poética.

LECTURAS SANADORAS Las Enseñanzas de Don Juan, de Carlos Castañeda. Sinopsis: Un antropólogo narra la primera etapa del aprendizaje que lo convertirá en hombre de conocimiento bajo la guía de un brujo yaqui.

Sinopsis: La actitud de una persona es la que dicta su comportamiento. Si alguien desea ser un triunfador en la vida, debe poner sumo cuidado en trabajar con su monólogo interior y erradicar los pensamientos y acciones negativas.

El círculo, de Laura Day. Sinopsis: ¿Qué pasaría si un solo deseo pudiera cambiar tu vida? Ésa es la promesa que ofrece Laura Day en El círculo. El “círculo” es un lugar imaginario en el que nos concentramos para alinear nuestra energía interior, el pensamiento, la palabra y la acción, con la energía universal, y lograr que nuestro deseo se cumpla utilizando las herramientas del espíritu, la imaginación y la intuición.

Emociones Tóxicas, de Bernardo Stamateas Sinopsis: Nuestras emociones están allí para ser sentidas, pero no para dominar nuestra vida porque, de hacerlo, se volverán tóxicas. Sanar nuestras emociones implica prepararse a uno mismo para liberarse de las emociones negativas y tóxicas que, en definitiva, no nos ayudan a encontrar una solución. La propuesta de este libro es otorgarle a cada emoción el verdadero significado que tiene.

Autoboicot, de Bernardo Stamateas. Sinopsis: Muchas veces generamos nosotros mismos nuestros propios obstáculos para no disfrutar o alcanzar el éxito. En cuántas oportunidades hemos caído en trampas mentales como pensar: “Yo no valgo nada”, “Sin vos no existo”, “Yo no puedo”, etc. Aunque parezca contradictorio en los tiempos actuales, ser reflexivo y práctico es posible. Uniendo la confianza y la estima lograrás un efecto cien por ciento positivo sobre los resultados de tu vida diaria.

Pide y se te dará, de Esther Hicks y Jerry Hicks. Sinopsis: En este libro fascinante y profundamente espiritual, trascienden el plano físico para transmitirnos las enseñanzas de un grupo de entidades superiores que se denominan a sí mismas Abraham: un verdadero manual de espiritualidad, que incluye inspiradores ejercicios para aprender a pedir y a recibir todo aquello que deseamos ser, hacer o tener. Invitan también a poner en práctica veintidós procesos creativos que nos situarán en la vibración adecuada para hacer nuestros deseos realidad.

La enfermedad como camino, de Rüdiger Dahlke y Thorwald Dethlefsen.


Sinopsis: No hay una diversidad de enfermedades curables, sino una sola enfermedad determinante del malestar del individuo. Este libro analiza el significado de las infecciones, los dolores de cabeza, los trastornos cardíacos y los quebrantos de salud más habituales. Todos los síntomas tienen un sentido profundo para la vida de la persona: nos transmiten mensajes del ámbito espiritual, y de su adecuada interpretación dependerá nuestra capacidad de recuperarnos.

cosas. Aprendemos a leer y a escribir, algo de ciencias, matemáticas, geografía e historia. Algunos incursionan en la música o en el arte. Pero lamentablemente, no se nos ha enseñado el conocimiento más importante: cómo manejar nuestra propia mente y emociones que nos permita desarrollar el potencial humano y disfrutar al máximo lo que la vida nos ofrece. No existe nada superior a este conocimiento para mejorar la calidad de la vida.

Meditación, de Brian Weiss. Incluye cd del autor con una sesión práctica.

UN TESTIMONIO DESDE EL ALMA

Sinopsis: La meditación es una técnica que puede emplearse para experimentar la paz interior y que nos permite replantearnos nuestra visión sobre lo que nos rodea, incluso sobre nosotros mismos. Practicarla nos ayuda a confiar en nuestra capacidad para utilizar nuestras energías para purificar el cuerpo y la mente, y nos ayuda a descubrir y desarrollar nuestra espiritualidad.

Tus zonas erróneas, de Wayne W. Dyer. Sinopsis: ¿Tienes a veces la sensación de estar desbordado por la existencia? ¿Paralizado por compromisos afectivos, laborales... que ya no te satisfacen? ¿Dominado por complejos de culpa o inseguridad? No proyectes tu insatisfacción en otros, la causa está en ti, en las zonas erróneas de tu personalidad, que te bloquean e impiden que te realices. Esta obra, quizá la más leída y respetada de toda la literatura de autoayuda, muestra dónde se encuentran, qué significan y cómo superarlas.

Permiso para una vida mejor, de Antonio Las Heras. Sinopsis: Mantener saludable el cuerpo, concretar exitosamente los proyectos que van surgiendo en la vida y desarrollar una armonía personal en plenitud constituyen las metas que toda persona busca conseguir en la actualidad. Pero la pregunta sigue siendo: ¿Por qué son pocos quienes lo consiguen? Antonio Las Heras, presenta en este libro un sistema único que, en 25 años de estudio e investigaciones, ya sirvió para que más de 20.000 personas en América Latina y Europa, aprendieran a cambiar sus vidas.

Sabiduría para el nuevo milenio, de Sri Sri Ravi Shankar. Sinopsis: Durante la educación general se nos enseñan muchas

Siempre hablo desde mi experiencia personal, es decir, de la búsqueda que me caracterizó en todo momento, desde chiquita… del sentido de mi vida y de la vida, lo que mucha gente llama el “sentido de la existencia”. El ¿para qué vivo? ¿Cómo tengo que vivir? ¿Qué me hace feliz? ¿Soy feliz? ¿Cuál es la verdad? Esto llegó a mí a través de la meditación y la voluntad que cultivé para retraerme en mí misma casi todos los días, tomándome un tiempito del día para volver a mí. Me olvido de las distracciones, de las preocupaciones y de mi entorno. Volviendo a mí para reencontrarme, tal cual era, con mis virtudes y defectos, con mis inseguridades y miedos, y con lo que valoraba de mi forma de ser. Esto me fue posible con mi entrega a la vida, con la confianza en que iba a tener de ella, lo que me merecía, guiándome siempre desde la humildad, desde la persona que era, aceptándome para así poder recibir todo lo que tenia adentro mío, identificándolo, y así empezar un proceso de cambio interno, entregándome a la fuerza de la vida. Sabía que algo muy inteligente me sostenía, llámesele Dios, la fuente, cosmos, como sea, es la vida misma… logré por fin sentirme realmente bien, es decir, en paz conmigo y los demás, con un gozo constante en mi corazón y un inexplicable amor, mas allá de las emociones tormentosas o de las situaciones feas que pudiera estar viviendo. Necesité darme cuenta de que todas mis creencias eran solamente estructuras y modos de sentirme segura en este mundo, cosas necesarias para no desmoronarme. Así fue como aquellas se empezaron a soltar de mí, sintiendo mucha liberación pudiendo llegar cada vez más a lo esencial dentro mío, al SER que siente unidad con todo. ¡Eso es lo que busqué siempre! Es lo más verdadero y fuerte que pude sentir y siento. Dominique Laplacette tiene 25 años, vive en Capital y es estudiante avanzada de Psicología y escritora del libro Inspiración en la Sabiduría de los Maestros (en etapa de edición). Practica reiki y meditación. Da sesiones personales que tienen que ver con la sanación del cuerpo, la mente y el espíritu, en las que usa técnicas como la gemoterapia, la aromaterapia, canalizaciones y Focusing.

Autoboicot, Emociones Tóxicas y Resultados Extraordinarios, asegura que para aprovechar el “click” mental, hay que decidirse a “recuperar los sueños personales”. El licenciado en Teología dice que esos sueños “están escondidos en la pasión”. “Lo que me apasiona es la pista de aterrizaje de mis sueños”, expresa Stamateas. Afirma que todas las personas tienen pasiones, a menos que hayan sido castrados. Explica: “Yo creo que tenemos que recuperar los 7 primeros años de la vida, porque después nos echamos a perder. Hasta ahí somos puro hemisferio derecho, pura fantasía y puro juego. Un nene dice: “quiero, quiero, quiero”, y los papás le dicen: no podemos, no tenemos plata, no seas egoísta. Le castran el querer. El también licenciado en Psicología, dice que “el querer es la inteligencia emocional. Entonces a los chicos hay que decirles: vamos a ver que podés hacer para alcanzarlo, pero no castrarle el querer”. “Una persona que quiere mucho es vivida en nuestra cultura como un egoísta, que va a estar bajo el castigo de Dios. Por eso después perdemos la motivación, que es motivo más acción”. La recomendación del escritor es que cuando alguien hace el click, tiene que recuperar el preguntarse ¿para qué yo estoy en el planeta tierra? ¿para qué nací? ¿cuáles son mis pasiones? “Todas las cosas tienen un propósito. Descubrir eso y correr tras eso, es vital para sentirse que uno está viviendo. Si la persona tiene mucho diálogo interno le va a ser muy fácil, hay que apagar la radio, la tele, apagar las pavadas que uno hace y preguntarse: ¿qué me gusta? ¿qué quiero? E ir tras ello”, recomienda el terapeuta.

LAS FRASES DE LOS GURUES “El cambio es constante e inevitable, pero el crecimiento personal es una elección”, Bob Proctor. “Los hombres olvidan siempre que la felicidad humana es una disposición de la mente y no una condición de las circunstancias”, John Locke. “El mayor descubrimiento de cualquier generación es el de que los seres humanos pueden cambiar sus vidas cambiando sus actitudes mentales”, Albert Schweitzer. “La gente siempre le echa la culpa a sus circunstancias. La gente a la que le va bien en la vida es la gente que va en busca de las circunstancias que quieren y si no se las encuentran, se las hacen, se las fabrican”, Wayne W. Dyer.

BERNARDO STAMATEAS: “RECUPERAR LOS SUEÑOS” El autor de los super vendidos libros de autoayuda Gente Tóxica,

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FOTO 1. Ella. Camisa Cuadrillé y colgante corazón de Vintage. Short cuero negro Miuki Madelaire. Zapas Pony. FOTO 2. Él. Camisa Dogma Industry. Cinto argo Clan Issime. Pantalón The Kalaka.Zapas Pony. FOTO 3. Ella. Sombrero militar Vintage. Campera rock negra Clan Issime. Remera “Yaguareté “Miuki Madelaire. Colgante Ysl Vintage. Él. Campera rock negra Roberto Sanchez. Lentes Vintage. Remera pañuelo Dogma Industry. FOTO 4. Ella. Calza negra Clan Issime. Colgante Ysl Vintage. Campera Clan Issime. Gafas Ray Ban Vintage. Zapas Pony. FOTO 5. Él. Campera Roberto Sanchez. Pantalón The Kalaka. Zapas Pony. Créditos Ph: Basilio Silva Producción: José Herrera Hair: Hernán Abruzessi Make up: José Herrera Modelos: Ana Mac Donell y Joaquín Sofredini de Monteverde models. Direccionario www.basiliosilva.com www.monteverdeonline.com www.theglow.com.ar www.herreramakeup.com.ar www.miuki-madelaire.com bkmag.com.ar www.clan-issime.com www.dogmaind.com.ar www.ponyargentina.net

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COLECCIONISTAS Sobre ruedas de uretano

Por esas coincidencias de la vida nuestros entrevistados tienen el mismo nombre y una pasión en común: coleccionar skateboards y todo lo que se vincule al surf de cemento. Maxi Champs y Maxi Bravo charlaron con BK y contaron detalles sobre su gusto por la práctica del skate que más tarde se convirtió en una pasión por reunir todo lo vinculado a la patineta como revistas, música y hasta calcomanías.

De Caballito a la Avenida Santa Fe: Maxi ¨Champs¨ Campos tiene su skateshop en la Galería 5ta Avenida al que bautizó con su seudónimo. Allí se puede ver gran parte de su colección y al entrar a su local un viaje instantáneo a los 80` sucede sin paradas intermedias. A bordo del 160 se llega de Palermo a Lanús donde, Maxi ¨Slayer¨ Bravo, skater desde 1986, es propietario de una estampería y fabrica tablas de manera artesanal bajo el nombre de “Slayer Skateboards”. Mientras atiende su local Maxi Campos dice, “Antes tenía un par de tablas pero no estaba abocado a coleccionar, empecé hace seis años cuando abrí el local. Igualmente colecciono otras cosas como combinados, cámaras antiguas, videojuegos y de hecho hoy sigo juntando. Pero skates lo hago porque es mi pasión”. Del otro lado de la ribera y con una montaña de prendas por estampar, Maxi Bravo dice: “En realidad algunas cosas las tengo de la época, pero como las formas de las tablas fueron cambiando tanto algunas se extinguieron. De pronto empecé a ver algunas de vuelta y eran una `rareza´. Primero conseguí una, otra me la dio un amigo y se armó solo” y aclara “no me considero un coleccionista, son cositas que son parte de uno y las que aparecen trato de tenerlas”. “En un momento comprendí el valor de estos objetos, cuando mirás una tabla o el video de la época te acordás de tus andadas y te hace viajar. Te remonta mucho a lo que uno siempre le gustó visualmente del skate, te lleva a California”, afirmó Campos que habitualmente anda en el bowl de Backside Skatepark en Floresta. Entre otras cosas el dueño de Slayer Skateboards cuenta con videos gloriosos como el Hokus Pokus de H-Street, Public Domain de Powell Peralta o el Speed Freaks que en la época eran difíciles de conseguir en copias originales, “Quizás en algún momento los digitalice, hay gente que se ocupa de eso, pero ahora se consiguen `modernizados´. Pero está bueno hacer el ritual de tener la casetera. El Hokus Pokus me lo regaló Walter Feitos, que lo compró en Estados Unidos por tres dólares, que digo dos noventa y nueve!”, reía y acomodaba las prendas por estampar. Entre tantas tablas se aprecian algunas como la Pro Class, Vision Pshyco Stick, Leccese, Nicky Guerrero y hasta una Corey O´Brien completa. Cómo llegaron a las manos de estos skaters, “Un día un proveedor de ropa cayó con una bolsa de consorcio, de adentro sacó esa Alva Jim Murf y me preguntó: -¿Esto te sirve? Y fue terrible! Después otro con el ProClass de madera que me lo dejó por una camisa o un pantalón, no me acuerdo”, contó el señor Champs. Ellos vivieron la evolución de skateboard y hoy ven el regreso de aquellos estilos, cómo se sienten. “Pienso que está bien, porque en un momento el skate estaba muy partido en street y en vertical, el que hacía una cosa no hacía la otra y no nos conocíamos. Está buenísimo que haya tenido que volver a shapear -fabricar- aquellas tablas, me parecen que son mejores esas formas pero…bueh”. Manifestó Bravo, mientras que el dueño de Sr. Champs dice, “La evolución de los ochenta me parece fantástica, también mitad de los noventa. Los cambios han sido realmente grandes, nadie se imaginaba las tablas tan livianitas y con doble tail”. Entre otros gustos el musical también es prioridad y en el caso de Bravo el metal está en su mejor momento, bandas como Iron Maiden pasaron por primera vez por Buenos Aires. “He visto algunas, hace poco fui a ver a Suicidal Tendencies. La música es la prima hermana del skate y Iron Maiden es una de las primeras bandas de metal que escuché en 1983 así que espero conseguir alguna entradita! (risas). En unas vacaciones en Florianópolis, junto con mi hermano, en un revoltijo de remeras había una con calaveras y decía Slayer pero no sabíamos qué era, después compramos un disco y bueno nos quedó como nombre”.

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Textos y Fotos: Santiago Li Puma

La tendencia retro es un hecho y hasta varios skaters profesionales de Estados Unidos han autorizado re-ediciones de sus modelos bajo otras marcas. La pasión por revivir tiempos más felices y más creativos que estos ha hecho que músicos, diseñadores y otros artistas vuelvan a las raíces para reinventarse. “Las décadas se están fusionando, pero para los que vivimos y nos emocionamos con los ochenta aquellos días son la matriz. Creo que actualmente se produce y diseña pensando en aquellos momentos como fuente de inspiración total”, concluyó Maxi Campos.


LITERATURA JAPONESA Un furor en occidente Cada vez son más los autores japoneses que venden sus obras en Occidente. Muchos se pusieron de moda y prácticamente, arrasan. Yasunari Kawabata, Kenzaburo Oé, Haruki Murakami y Banana Yoshimoto, son referentes indiscutidos de las letras orientales. ¿Por qué los occidentales se devoran sus libros? Japón es un país atractivo por naturaleza, por su tradición y la atracción por sus escritores pasa porque la gente quiere conocer más cosas del país. Los que pueden viajan, los que no, leen su literatura.

Hay quienes dicen que la producción literaria de un país es como un espejo que refleja el modo de vivir y de pensar de su sociedad y la cultura oriental es algo que siempre fascinó al resto del mundo. En estas novelas la tristeza, la angustia, el suicidio y la depresión son las claves de varias de sus historias. Páginas oscuras, una mística a la que sucumben millones de lectores.

Yasunari Kawabata, el hombre de la tristeza profunda La de este escritor es una historia oscura y nostálgica. Creció viendo dolor y muerte a su alrededor. Su familia iba muriendo y el no llegaba a los 14 años. Su escritura está hecha de soledad y pena. En el discurso de su premiación del Nobel en 1968 dijo: “El suicidio no es una forma de iluminación” y tres años después abrió la llave del gas de su casa y su vida se esfumo lentamente.

Así es que todo el universo exótico y refinado de la literatura de Japón se coló en las estanterías de las librerías de muchísimos países entre los que se encuentra Argentina. La red de redes también se hizo eco de este fenómeno y autores de origen nipón se mezclan con autores occidentales. Webs como el Rincón del Haiku, The Shiki Internet Haiku Salon o el portal Nakamachi.com, son algunos ejemplos de los enlaces que ofrecen algunas de estas obras.

Su primera novela en 1925 consiguió sólo buenas críticas. La bailarina de Izu, con matices de su propia vida, el dolor y el despertar sexual. Sus novelas posteriores, El maestro de Go, País de nieve y La casa de las bellas durmientes fueron las responsables de que Kawabata obtuviera el Nobel.

La lista de libros japoneses es larguísima, pero los autores más leídos, y que están al alcance de los lectores de habla hispana son: Yasunari Kawabata, Kenzaburo Oé, Haruki Murakami y Banana Yoshimoto.

Mil grullas, El rumor de la montaña, El lago, Kioto, Historias de la Palma de la Mano,

El mundo que aparece cuando se abre algún libro de estos escritores es interesantísimo. Solo es cuestión de sumergirse, excavar a fondo y disfrutar de historias exquisitas que suceden en “otro mundo”.

Haruki Murakami, el más universal de todos Es el gran escritor japonés de principios de siglo. Sus cuentos Tokio Blues, Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, Al sur de la frontera, Al oeste del sol o Kafka, son las que mejores críticas tienen.

Otros sus imperdibles libros:

Una de miedo para leer en el baño

Lo bello y lo triste, Primera nieve en el monte Fuji (Recopilación de cuentos), La La pandilla de Asakusa (novela de la cual el autor confesó avergonzarse). Recientemente se editó “Correspondencia 1945-1970”, una recopilación de cartas que intercambiaron Kawabata y su discípulo Yukio Mishima durante 25 años.

Banana Yoshimoto, la mujer del momento Es la escritora japonesa más importante de la actualidad. Ya suma una docena de novelas publicadas. Se hizo famosa de muy joven, a los 23 años. Trabajaba como camarera en un restorán en Tokio cuando escribió Kitchen, su obra debut.

Suele ser nominado entre los candidatos al premio Nobel de Literatura y es uno de los escritores japoneses más leídos. Sus obras, dedicadas a la absurdidad del mundo moderno y a la soledad, fueron traducidas en más de treinta idiomas.

Su amor por la naturaleza, influye en su nombre artístico: ama las flores rojas y carnosas del banano, del que extraerá el seudónimo con que se le conoce en el mundo: Banana. Su estilo, fresco y directo, y los temas que aborda, como el amor, la amistad, la muerte y la soledad, han hecho de cada obra de esta autora un caso literario.

Murakami es el narrador japonés más occidental, es admirador de la literatura norteamericana y de las novelas de Gabriel García Márquez. Su última obra “1Q84” fue descripta como una mezcla perfecta de misterio, sexo, aventura, dolor, sueños, fantasmas y el infaltable imposible amor. Es amante de la música, el deporte y la cerveza .Vive actualmente en Estados Unidos.

Su novela debut, Kitchen, fue un exitazo tras su publicación, ya lleva más de sesenta ediciones sólo en el Japón. Existen dos películas basadas en la obra, una de ellas es un filme para la televisión japonesa y la versión cinematográfica producida en Hong Kong en 1997, que tuvo una mayor comercialización.

Según la crítica internacional, el autor se ha destacado históricamente por mezclar lo real y lo fantástico en sus obras. Quizás, los occidentales que se acerquen a Haruki Murakami atraídos por algo que los traslade a mundos lejanos, gobernados por códigos milenarios que escapan a nuestro más inmediato entendimiento, finalmente quedarán seducidos por la proximidad de sus personajes. Por un finísimo hilo que logra conectar de manera global todo lo que nos preocupa, nos altera, nos divierte y nos deprime: la soledad, el amor, el desamor, el sexo y el deseo, ese siempre frustrante viaje de la juventud a la madurez, la sensación sistemática de pérdida, de no encontrar nuestro sitio en el mundo, la atracción y el miedo hacia la muerte. El libro que lo sacó de un bar de jazz en Tokio fue La balada de lo imposible, publicado en 1987. La novela continúa en el primer lugar de los libros más vendidos en Japón, con 9,27 millones de ejemplares vendidos. El año que viene el cineasta vietnamita Tran Anh Hung hará una adaptación bajo el título inglés de Norwegian wood.

Muchos críticos piensan que muchas de sus obras son comerciales y superficiales. Todo lo contrario de lo que piensan sus numerosos seguidores. Ellos dicen que captura perfectamente el significado de la frustrante vida de los jóvenes japoneses de hoy. Sus novelas pueden ser por momentos superficiales y hasta divertidas, pero siempre están impregnadas de muchos valores de la ideología japonesa. Sus otras novelas: Sueño Profundo, Tsugumi, Lucertola, Amrita, Sly, La última amante de Hachiko, Honeymoon, H.H., La pequeña sombra, Presagio triste. Además de novelas, Banana Yoshimoto escribió varias recolecciones de ensayos, Songs From Banana Note y Yume ni tsuite (1994).

Kenzaburo Oe, el Samurai

1Q84, lanzada en mayo de 2009, ya va por su tercera edición y la editorial que la ha publicado tuvo que incrementar la tirada ante la demanda de las librerías, hasta sacar actualmente al mercado 580.000 ejemplares.

Es el segundo escritor japonés que obtuvo el premio Nobel de Literatura, fue en 1994. Obras como Nuestro Tiempo y Una experiencia personal, muestran gran evolución en su estilo, debido mayormente a sus vivencias. Descendiente de una familia de antiguos samurais, fue reconocido a los 23 años con el premio Akutagawa por su novela corta La presa, en la que narra sus vivencias infantiles.

Esta es la primera novela de Murakami, después de After Dark, en 2004, y es además su obra más voluminosa, de 1.055 páginas, que en Japón se vende en dos tomos. La versión cinematográfica de su novela Tokio Blues, ya se está filmando.

Su hijo, Hikari Ōe, padece de deficiencia mental, lo que lo llevó a escribir Una cuestión personal que en español fue traducido por el artista Kazuya Sakai y por Miguel Wandenbergh. Su hijo discapacitado y condenado al autismo, pasó a ser el eje principal de su vida y de su obra.

1Q84, cuyo título homenajea la famosa “1984” de George Orwell, salió al mercado en Japón sin que su editorial hubiese desvelado previamente detalles de la trama y sin embargo arrasó en ventas. El sólo dijo que la novela trata del miedo y que es su obra más ambiciosa.

Sus títulos más importantes: Una cuestión personal, Dinos como sobrevivir a nuestra locura o El grito y ¡Despertad, oh jóvenes de la nueva era!

El escritor de Ringu, Koji Suzuki, que dio origen a la película The Ring, lanzó una nueva novela de una manera muy especial: impresa en un rollo de papel higiénico. Se llama Drop y es una historia de terror, el cual es el género preferido Suzuki. No se sabe si la innovadora impresión, muy marketinera por cierto, es para que la obra se venda más o porque la novela es tan mala que solo sirve para tirarla al inodoro. La novela se desarrolla en unos baños públicos y juega con la superstición japonesa que sitúa los fantasmas y los espíritus malignos en este espacio. Por eso, en las casas, los baños se ubican en el lugar más apartado. Cada rollo de papel contiene los nueve capítulos en los que está dividida la historia, que se repite cada 86 centímetros, con lo que resulta fácil de leer y de compartir. Aunque no por eso es menos impactante. Según Takaki Hayashi, vicepresidente de Hayashi Paper Corp, la empresa editora, la novela da tanto miedo que el lector necesitará su tiempo para abandonar el escenario escatológico en el que se desarrolla la trama. El rollo de Drop, impreso en letras azules con salpicaduras rojas que quieren evocar la sangre, cuesta 210 yenes (1,60 euros) y se empezó a vender el 6 de junio.

Texto: Jorgelina Mena Fotos: Web

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TEATRO Trabajar sobre la memoria AGENDA DE TEATRO 1,2, 4 – de y por: Cecilia Blanco, Javier Drolas, Agustín Repetto y Fernando Tur – Miércoles a las 22 en el Portón de Sánchez –Sánchez e Bustamante 1034, Capital-. 2035 - de Elisa Carricajo, con: Paula Acuña, Julia Amore, Federico Buso, Débora Dejtiar – Jueves a las 21 en Abasto Social Club –Humahuaca 3649, Capital-. El Bergartín –de Bernardo Cappa, con: Galo Ontivero Flor Dyszel Cristina Maresca Yasmín Sapollñik Victoria Palermo, Sofía Boscacci ,Carla Pessolano, Rosana Díaz- Lunes a las 21 en Espacio Urbano –Acevedo 460, CapitalQuienquiera que hubiera dormido en esta cama – de Martín Flores Cárdenas, con: Germán Rodríguez, Gabriela Licht y Osvaldo Djeredjian- Viernes a las 21:30 en Abasto Social Club –Humahuaca 3649, Capital-. Rocío (o el paisaje) – de Lucía Panno, con: Aluminé Cabrera y Paula Pichersky- Viernes a las 21:30 en el Camarín de las Musas – Mario Bravo 960, Capital-. Tercer Cuerpo - De: Claudio Tolcachir, con: Melisa Hermida, Daniela Pal, José María Marcos, Hernán Grinstein, Magdalena Grondona- Sábados a las 21 y 22:30 y Domingos a las 19 y 20:30 en Timbre Cuatro –Boedo 640, Capital-

Hay tantas formas de habitar la ciudad como sujetos. Tantas historias ocultas, tantas maneras de contarlas. Muchas de ellas fueron censuradas y debieron ser recuperadas años después para contar la historia de una ciudad ausente, la ciudad que clausuró la dictadura. La memoria determina la relación con el futuro, por eso es necesario recordar. Mi vida después de Lola Arias es parte del rompecabezas de nuestro pasado.

Lola Arias nació en 1976 y como toda su generación (y la siguiente) está marcada por el proceso que significó el golpe de estado y la reapertura democrática. Su propia biografía y la de mencionadas generaciones cobran vida en el ciclo biodrama: un proyecto que intenta a través de procedimientos documentales, dar cuenta de la teatralidad de la que es dueña la vida misma. Así nace Mi vida después. Muchas ideas para llevar al ciclo parecían incentivar a la dramaturga, compositora de canciones, performer y directora de teatro aunque: “la idea de contar la historia de mi propia generación a partir de la reconstrucción de la vida de nuestros padres, se impuso a todas las demás”. La llave que encendió el motor fue una foto en la que Lola está representando a su mamá: “esa voluntad infantil de representar a los padres fue lo que puso a todas las demás ideas en funcionamiento”. En escena seis actores que a través de fotos, ropa usada, cintas, recuerdos, relatos y cartas reconstruyen la vida de sus padres y tratan de responderse preguntas de lo más humanas y por ende, universales: ¿Cómo eran mis padres cuando yo nací? ¿Quiénes eran? ¿Cómo era mi país cuándo yo no podía hablar? Del “casting” participaron varios actores de la misma generación que Lola. Así, ella pudo escuchar muchísimas historias familiares, ya que todos iban a verla con cartas y objetos de los padres. “Elegir a los actores fue bastante difícil pero al final lo más importante fue que las historias muestren distintas perspectivas para construir lo que paso”: Vanina mira una y otra vez las fotos de su padre, un oficial de inteligencia que robó un bebé; Blas representa la vida de su padre seminarista usando su sotana y Pablo la de su padre que trabajaba en un banco intervenido por militares, Liza vuelve a transitar, mediante la actuación, las circunstancias que llevaron a sus padres a exiliarse en Argentina, Mariano escucha junto a su hijo las cintas que grabó su padre cuando era periodista y militante de la JP y Carla intenta reconstruir la muerte de su padre guerrillero muerto en combate. Varias voces que formaron la Historia conviven entonces en un mismo escenario con el objetivo de: “generar una reflexión más compleja sobre la relación de nuestra generación con ese pasado. Carla muestra los problemas de reconstruir la verdadera historia de un padre muerto en combate sobre el que se perdieron casi todos los rastros y Vanina muestra los avatares de una hija que descubre que su padre robó a su hermano en la ESMA”. Haciendo ficción los sucesos del propio pasado, los actores van develándonos algo de su presente. Es un trabajo casi antropológico; que los pone en el lugar de investigadores. La representación de esa investigación le da a Mi vida después su fuerza ficcional. El mismo espíritu del ciclo biodrama permitió que las premisas sobre el teatro que motivan a Lola Arias fluyeran con total libertad, ya que ella propone: “un teatro donde los límites entre lo real y la ficción se borren, donde los espectadores y los actores corran un riesgo, donde se tenga la sensación que se está asistiendo a algo irrepetible”. En Streaptease (parte de la trilogía de Sueño con revólver y El amor es un francotirador) por ejemplo, una ex pareja tiene una conversación por teléfono; en el medio de ellos se mueve libremente un bebé. Si bien la conversación era una ficción, el vínculo madre-bebé (y los inesperados movimientos y cambios de humor del pequeño) era tan real como su propio cuerpo dentro de una cuna. Mi vida después se presentó en el teatro Sarmiento y ahora le toca girar por Europa, ¿cómo interpretarán allí este pedacito de historia nacional, este episodio que tanto tiene que ver con un pasado compartido -aunque vivido de maneras distintas- y común?

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Texto: Cecilia Rubino Agradecimientos: Lola Arias


Txt: Claudio Lopez Iscafre Fotos: Gentileza Prensa Puma

Puma Urban Art ‘09

Un año más los porteños pudimos disfrutar de un excelente encuentro entre las distintas ramas del arte urbano. La segunda edición del Puma Urban Art, expuso a los mejores referentes nacionales e internacionales del street art y el público local respondió maravillado.

La ambientación del Auditorio Buenos Aires acompañó de manera precisa a los quince mil visitantes que recorrieron la muestra en sus dos días. Este año, como novedad, se proyectaron películas y documentales relacionados al movimiento de arte callejero. Se pudo ver “Banksy’s Coming for Dinner”, “The Universe Of Keith Haring”, “Milton Glaser: to inform & delight” y “Conversations whit Jean-Michel Basquiat”. También contó con la presencia de tres exponentes de la ilustración y el diseño urbano reconocidos a nivel mundial como Alberto Cerriteño (México), Alto Contraste (Brasil) y Nate Williams (EEUU). Los cuales se sumaron a los más de treinta artistas nacionales, como Christian Montenegro y Patricio Oliver, entre otros. Además el evento tuvo un campeonato de skaters y bikers en un skatepark ubicado dentro del predio, junto con un escenario por el cual pasaron bandas tales como “Acampante”, “Brian Storming” y “El mató a un policía motorizado”. Por su parte Puma, presentó un espacio dedicado a su modelo de calzado urbano 917, que tiene inspiraciones en el movimiento pop art (en especial de la obra de Roy Lichtenstein). En ese lugar se realizó arte en vivo con la participación de artistas del Centro Cultural Rojas.

Películas Internacionales Banksy´s Coming For Dinner El artista inglés Banksy, considerado como el padre del Street Art y del que aún no se conoce su rostro, junto a la leyenda del cine Joan Collins, protagonizan una película en la cual la realeza de Hollywood da una cena - fiesta para unos pocos de sus más destacados amigos. Dentro del celebre grupo se encuentra el aclamado artista Banksy, destacado por su aversión a las apariciones públicas. Invitarlo a su evento es un gran riesgo y esta vez será la primera vez que él revele su identidad frente a una cámara. El filme fue recientemente estrenado en Londres. Conversations with Jean-Michel Basquiat Un documental inédito de Tamra Davis que fue presentado en el Sundance Film Festival. Contiene el único material existente de uno de los primeros artistas en pintar en la calle, Basquiat, en un entorno relajado como es su estudio y hablando sobre su trabajo. Miltorn Glaser: to inform & delight Documental que refleja toda la creación y remarcable creatividad de Milton Glaser, co fundador de la revista New York, creador de la inmortal campaña I Love NY y del extraordinario y atemporal cartel de Bob Dylan. El film muestra los momentos diarios del artista, su vida personal y captura la inmensa calidez, humanidad y la profundidad de su saber e inteligencia. Ofreciendo un muy rica apreciación de uno de los más grandes hombres del renacimiento moderno. The universe of Keith Haring Retrato íntimo del mundialmente reconocido artista del siglo XX Keith Haring, una exploración de los inicios de su carrera que incluye entrevistas realizadas a Madonna, Yoko Ono, David LaChapelle, Andrés Warhol, entre otros.

Artistas Internacionales Alberto Cerriteño es un ilustrador mexicano que vive en Portland Oregon. Mezcla texturas, desaturación, vintage y originalidad en sus obras de una manera irreal. Su inspiración nace fundamentalmente de la movida de los muñecos vinyl, cómics alternativos y de arte pop surrealista. Alto Contraste, dupla brasileña que decoran las calles de San Pablo con sus enormes y coloridos stencils. Sus trabajos reflejan distintas muestras de universos, unidos por algo así como una “lógica krankestein”, utilizando fragmentos cocidos pieza por pieza. La pareja formó parte de importantes publicaciones de arte y exhibiciones a nivel mundial y fueron los artistas más destacados en el festival “Cans Street Art Festival” de Londres el año pasado. Nate Williams es un ilustrador y diseñador norteamericano que trabajó en distintas facetas de la industria y con una variada cantidad de empresas reconocidas mundialmente, como Microsoft, Coca Cola, MSN y Cartoon Network. Sus trabajos son dirigidos tanto al público infantil como adulto. Victor Castillo nació en Chile pero desde 2004 reside en Barcelona. Sus ilustraciones retoman la iconografía popular alimentándose a base de cómics, ilustraciones y televisión. Sus dibujos producen slogans sobre el consumo diario y seres monstruosos esclavizados a la carne y el dinero. Esta producción, consumo y digestión sobre su visión revelan la violencia diaria de la vida y denuncian de algún modo la universidad de la racionalidad encarnada por diabólicas figuras de animales o seres humanos.

PUMA Urban Art es una producción de B-Side*, los responsables de eventos como las tres ediciones del festival onedotzero_ Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta, David Lachapelle en el MALBA, Andy Howell en el Centro Cultural Borges y el primer festival de cine y documental musical In-Edit Cinzano, entre otros.


Artistas Internacionales

Muchas celebrities se dieron cita en el Puma Art. Desfilaron por allí Brenda Gandhini, Jimena Buttigliengo, Natalia Botti, las hermanas Bárbara y Agustina Attías, Joaquín Furriel, Agustina Cherri, Hilda Lizarazu, Gabriel Schultz, Julieta Pink y Daniel Tognetti entre otros.

Films


Artistas Nacionales

Entrevista Exclusiva - Wendy Keys, director del filme “Miltorn Glaser: to inform & delight”

Wendy Keys Milton Glaser es uno de los creativos más importantes del mundo. Sus trabajos marcaron tendencia y la creación de logos como el de la inmortal campaña “I Love NY” o el cartel de Bob Dylan, son todo un referente. El cineasta Wendy Keys, realizó un film que muestra los momentos diarios del artista, pero le suma una visión sobre su personalidad y su aspecto más íntimo. Hablamos con él para conocer más de la película.

Música

¿Cómo surge la idea de hacer un filme sobre Milton Glaser? Varias veces he sentido que debería haber un documental de Milton Glaser, el hombre, por sus extraordinarias y únicas cualidades personales. Su trabajo es en libros pero creo que la gente debería entender el impacto y su pensamiento. Nos conocimos por muchos años como miembros de la comisión directiva de Int. Design Conference en Aspen. Así que viajamos y pasamos juntos 3 semanas de junio en Colorado con la organización. El primer atisbo de idea de hacer el film vino cuando lo escuché hacer una presentación y quedé atontado pensando que alguien puede ser tan visual y a la vez tan verbal. Es tu primera película ¿Qué vivencia te dejó esta experiencia? Realmente aprendí mucho como cineasta novato. A pesar de que estuve casado con una cineasta y en muchos sets de filmación, no tenía idea de las responsabilidades y desafíos que hay cuando uno produce y dirige un film. Realmente disfruté mucho en mostrarla a diferentes audiencias alrededor del país y honestamente no pensé que fuera a ser tan divertido. ¿Qué significa para vos Glaser como artista? Milton Glaser es un importante e influyente artista y diseñador por varios motivos: Primero, cambió la dirección del diseño contemporáneo liberándolo de los rigores del movimiento Bauhaus y dejando que sea más libre; a dibujar en referencias históricas y a ser más decorativo. Eso solamente lo ubicó como un referente del diseño gráfico. También pensaba que tendría (sería apropiado) que haber una responsabilidad político y social en el contenido y los impulsos detrás del trabajo. A medida que crece, este sentimiento se hace más fuerte. Esto es bastante insólito. También el trabajo es simplemente hermoso y estoy encantado de que más personas lo están descubriendo. ¿Te modificó algo la visión personal sobre él luego de realizar la película? La visión de Milton no se ha modificado pero se ha expandido. Cada vez que hablo con él está trabajando en nuevas ideas, conceptos y teorías acerca del mundo. Cree tan sinceramente en el mejoramiento de la sociedad y de su destino como maestro. Su visión es enviada al mundo a través de sus estudiantes y mucha gente joven que él enseña. ¿Qué es lo más destacado de su personalidad? según tu visión. Milton tiene una gran personalidad. El es grande, con mucho carisma y muy claro. Creo que el rasgo más sobresaliente de su personalidad es su habilidad de comunicar lo visual y lo verbal y su enorme placer en hacerlo. Él es de verdad, un hombre con un gran corazón. Ficha Técnica: Director of Photography: David W. Leitner Producer: Wendy Keys Executive Producer: Edgar B. Howard Associate Producer: Mufie Dun Music: Hayes Grenfield Editor: Tom Piper Directed by : Wendy Keys


Txt: Cynthia Schefer

Nate Williams - Una vida ilustrando Nació en Estados Unidos y desde hace siete años está instalado en Buenos Aires. Sus trabajos son identificables por ser diferentes. Nate Williams, alias Alexander Blue, es también creador del exitoso portal de comunidad de artistas e ilustradores Ilustrationmundo y un referente actual del Arte Urbano. Una personalidad sencilla, tranquila y cálida que dejó su huella en el Puma Urban Art. Desde el 2003 que vivís fuera de Estados Unidos, creés que tus trabajos serían distintos si te hubieras quedado ahí y no hubieses conocido otras culturas? Si y no, porque en la zona costera de San Francisco donde crecí tenemos mucha influencia latina. Estuve muy expuesto al arte y música mexicana ademáse hoy el mundo hoy está enchufado por Internet así que recibimos muchas influencias que 20 años atrás la gente no tenía y ahora se esta juntando todo. ¿Y eso es bueno? Creo que por un lado si y por otro no… una de mis influencias viene de Argentina, específicamente de ver los firuletes en los colectivos y es algo que definitivamente cambió mi arte porque lo he visto mucho. Antes de comenzar a trabajar en ilustración trabajaste en diseño en grandes corporaciones, ¿cómo fue la experiencia? Estudié escultura en la universidad y entonces empecé a manejar mucho el tema de la computadora y aprendí todo tipo de programas y técnicas. Entonces arranqué a trabajar en diseño web y luego como director de arte de Microsoft Xbox, pero mi verdadera pasión era el arte. ¿Fue difícil tomar la decisión de dejarlo para seguir tu pasión? Sí fue difícil porque creo que estás convencido por la sociedad de que las cosas materiales son importantes y me di cuenta que si no te conocés a vos mismo a la larga no importa. Noté que era felíz con las cosas más simples y que el tema no iba por tener una casa o el mejor trabajo, sino sacar a pasear a mi perro o cosas así. Pensé que no era importante que los demás piensen que soy felíz sino poder sentirme verdaderamente de esa manera. ¿Por qué pensás que es un boom el Urban Art? Creo que porque es un sentimiento general. Antes era muy difícil hacer arte por tu cuenta, hacer un proyecto propio y ahora es muy fácil. Hoy en día los artistas no esperan a tener un cliente, simplemente producen. Y porque crecimos con mucha influencia comercial, nuestro arte tiene mucho que ver con esto. Lo asociamos con nuestra niñez, con ciertos productos que consumimos. Un ejemplo específico en mí es la caja de cereales. Crecí comiendo cereal y solía mirar en la caja las imágenes y las letras divertidas y creo que porque vi eso por tanto tiempo y porque es una estética que me gusta, que en mi propio trabajo me gusta combinar dibujos con letras hechas a mano. ¿Qué te entusiasma más, hacer un trabajo por encargo o hacer el tuyo propio? Los dos tienen beneficios porque cuando hacés un trabajo por pedido terminás aprendiendo y descubriendo cosas que no haces por tu cuenta. Como cuando leés un artículo de algo que nunca habías leído, y al finalizar decís, ah, eso es muy interesante… Y con el trabajo personal podés intentar cosas nuevas por no tener consecuencias, no tenés un tiempo limite de entrega, y a parte podés hablar de cosas que quizás son comercialmente ofensivas.

¿Estudiaste dibujo o sos autodidacta? Nunca me sentí obligado a aprender a dibujar bien. Creo que mucha gente tiene esa mentalidad de que hay que aprender las reglas para después romperlas y es algo en lo que yo no creo. Nunca quise dibujar algo que fuera realista así que nunca lo intenté. Estudié arte y me vi forzado a aprender ciertas cosas pero no creo que tenga nada que ver con mi trabajo. En mi obra de arte no es necesario un proceso técnico, lo que es importante es cómo afrontar un proceso conceptual. Me gusta como los niños se acercan al arte dibujando lo que realmente piensan, su lógica es muy interesante y así es como trato de dibujar. ¿Cuándo vas a hacer un trabajo, primero tenés toda la idea en la cabeza o vas improvisando? Las dos cosas. A veces hago garabatos, veo caras en las nubes, dibujo cosas que veo. Cuando tengo que hacer un trabajo por pedido y hay que comunicar un mensaje muy claro es algo más estratégico. Con el trabajo personal estás más abierto a ver cómo se desarrolla la idea. ¿Utilizás elementos externos para inspirarte? Es una de las cosas más importantes. A parte del arte creo que hay que ser una persona curiosa en la vida, y a mi lo que me da curiosidad es un lugar, y por eso me gusta vivir en un país extranjero. Acá todo está hecho un poco diferente que en mi país y es memorable. Incluso cuando voy a un local es memorable. El packaging es diferente, una persona sentada en la caja en lugar de estar parada, noto todas estas cosas. Pero ya vivís acá hace varios años…… Si, no noto las cosas como al principio, pero ahora me interesan otras. Cuando vine me gustaba caminar por las calles de Buenos Aires, y ahora me gusta ir a las afueras. Hablar con una persona mayor, ver que cuando venden el auto ponen una botella arriba, por ejemplo, es muy raro para mí. Por eso cuando necesito inspiración salgo. Cuando hacés una ilustración, ¿Te enfocás más en la técnica o en el mensaje? Creo que las dos cosas son importantes. A veces no tiene que ser conceptualmente revolucionario pero también hay cosas que me gustan mucho del trabajo conceptual como Southpark o Quino. Lo que es poderoso de los conceptos es que es posible conectar con una persona que no es experta en arte, porque tu concepto es una experiencia para compartir. O mucha gente puede ir a un restaurante porque el ambiente es muy lindo, y por eso creo que podés conectar por ambos lados. ¿Fue difícil encontrar tu estilo? En realidad no. Me llevó un tiempo caer en cuenta de que necesitaba uno. A los 20 años me gustaba hacer muchas cosas distintas pero después trabajé en agencias de arte y entendí por qué como ilustrador tenés que ser muy predecible. Cuando te contratan quieren saber cómo se van a ver sus productos. Ahí entendí que podía ser loco y hacer todo lo que quería pero cuando presentas tu trabajo a un cliente debe tener un cuerpo consistente. Ahora que hice suficientes trabajos creo que mi estilo esta muy desarrollado y tengo mi propio lenguaje, no me fue difícil encontrar lo que me hacía sentir cómodo. ¿Y ahora qué viene? ¿Algún proyecto planificado? Tengo mucho trabajo por encargo. Y lo que quiero hacer en el futuro son proyectos propios. Quiero diseñar algún producto que podría ser un libro o lo que sea, algo que yo haya diseñado y desarrollado y luego una persona puede comprarlo o no.


Textos: Martín Fernández Cruz

CINE Para todos los gustos

En los próximos meses se produce el regreso de uno de los directores de animación más interesantes de la actualidad: Hayao Miyazaki. Por lo que se recomienda que seguidores o no del cine animado se acerquen a Ponyo. Para los nostálgicos, el regreso de G.I. joe, que hará su debut en la pantalla grande. Por último Sam Raimi nos presenta Arrástrame al Infierno, Un film de terror.

Ponyo y el secreto de la sirenita: Ponyo es la última película dirigida por Hayao Miyazaki, el director japonés responsable de obras maestras como El viaje de Chihiro (2001) o Mi vecino Totoro (1988). La película cuenta la historia de una sirenita que se escapa de su hogar en el mar debido a un conflicto con su padre. Ella es atrapada por unos pescadores pero la salva Sosuke, un niño de cinco años que vive en el acantilado y que jura protegerla para siempre. Ambos personajes se hacen muy amigos, y Ponyo decide utilizar su magia y la de su raza para poder convertirse en humana y pasar el resto de su vida junto a Sosuke. La película tuvo su première mundial el año 2008 en el marco del festival de Cine de Venecia, y rápidamente se transformó en una de las favoritas de la crítica y el público. Según varios rumores, la película podría tener una relación muy cercana a la vida de su propio realizador, Hayao Miyazaki. Ponyo, desde diferentes perspectivas, retrata los conflictos existentes entre hijos y padres, y esto engancha con que el realizador desde hace varios años mantiene una relación muy distante con su propio hijo, Goro Miyazaki, cuando él decidió dirigir una película y Hayao le dijo que aún no estaba preparado. El hijo no le hizo caso y realizó Gedo Senki (2006), un film de animación que no logró trascender. En tiempos donde hay tanta animación digital sin emoción, Ponyo se destaca con luz propia gracias a una historia emotiva bajo la sólida dirección de Miyazaki, una de las películas más interesantes del año sin lugar a dudas. Enemigos públicos: la esperada nueva película de Michael Mann, realizador de Fuego contra Fuego, (1995) o División Miami (2006) cuenta la guerra que se desató entre el FBI y John Dillinger, un famoso asaltante de bancos que junto a su banda fueron declarados, a principios de los treinta, como los enemigos públicos. Para el papel de Dillinger Mann convocó a Johnny Depp, el rival del ladrón será Christian Bale en el rol de Melvin Purvis, el agente de FBI que lidera la caza del famoso criminal. Marion Cotillard, la ganadora del oscar por su caracterización de Edith Piaf en el film La vie en rose (2007), es la novia de John. El film es la octava adaptación de la vida criminal del famoso Dillinger. De todas las versiones previas, las que se destacan son Dillinger (1945), dirigida por Max Nosseck y protagonizada por Lawrence Tierney, y también el film de 1973, también llamado Dillinger, esta vez protagonizado por Warren Oates en la piel del delincuente, bajo la dirección de John Milius. Zack y Miri hacen una porno: Kevin Smith es un director que no tuvo mucha suerte en la cartelera Argentina. En 1999 se estrenó su mejor película, La otra cara del amor (Chasing Amy), que pasó sin pena ni gloria. En el 2000 el director realizó Dogma, un film que despertó

polémica por incluir, entre otras cosas, la presencia de un apóstol nº 13, un Dios representado por una mujer e incluso desmentir la virginidad de María. Debido a esto, la película no tuvo su merecidísimo estreno en varios países, entre ellos Argentina. La siguiente película del director que tuvo su estreno local fue Padre Soltero (Jersey Girl, 2004), una película muy floja que realmente está años luz de las mejores obras de Smith. Y ahora llega su última película, que cuenta la historia de dos amigos (Seth Rogen y Elizabeth Banks) que para juntar algo de plata deciden producir y protagonizar su propia película porno. Varios amigos de Smith vuelven (Jason Mewes) e incluso reaparece una de las actrices porno más importantes de la industria: Traci Lords. Ideal para ver en pareja. G. I. Joe: los que durante los ochenta dejamos la marca en el sillón de tanto ver estos dibujitos, esperamos ansiosos la llegada de Duke y sus compañeros a la pantalla grande, que llega bajo la dirección de Stephen Sommers (Van Helsing, 2005). La película mantiene una premisa similar a la serie animada, y cuenta la interminable batalla entre los comandos Joe versus Cobra. Están varios de los personajes más populares; en el bando de los buenos figuran el General Hawk, Scarlet O´ Hara, Snake Eyes y Ripcord. Entre los villanos está Destro, La Baronesa, StormShadow y como no podía ser de otra manera, Cobra. La película promete acción a lo largo de sus 90 minutos. Los protagonistas son Dennis Quaid, Channing Tatum, Ray Park, Rachel Nichols, Marlon Wayans, Sienna Miller y Joseph Gordon-Levitt. Según se anunció, hay planes para realizar una trilogía, pero claro que todo depende de cómo funcione en los cines este posible primer episodio. Year One: comedia protagonizada por Michael Cera y Jack Black que transcurre, justamente, en el año uno de nuestra civilización. Los actores interpretan a Zed y Oh, unos recolectores de comida que debido a su vagancia y despreocupación son desterrados de la aldea. A partir de ese momento comenzarán un viaje en el que conocerán varias sociedades e incluso llegarán a interactuar con importantes personajes bíblicos como Caín y Abel. También actúa Paul Rudd, Olivia Wilde y Christopher Mintz-Plasse, a quien todos recordamos por haber interpretado al gran McLovin en el film SuperBad (2007). Detrás de Year One se encuentra el veterano actor y realizador Harold Ramis, actor de Los Cazafantantasmas (1984) y director de El Día de la Marmota (1993) o Analízame (1999). Al momento de su calificación, la película obtuvo en Estados Unidos un “Prohibido para menores de 18 años” por la cantidad de chistes sexuales. Esto hizo que Ramis tuviera que recortar las escenas más picantes para que la película lograra una calificación de “apta para mayores de 13 años”.


NENABKDREAMS Créditos Fotografía y arte digital: Alvaro Ras Modelo Foto 1: Pia Slapka (Multitalent Agency). Este es un homenaje a todas las modelos que se animaron a ser la “Nena BK Dreams”. Con mucho cariño y agradecimiento Alvaro Ras y Revista BK.

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Snowlook ´09

La moda y el snowboard se fusionan en la nieve. Una vez más te presentamos lo imprescindible para esta temporada ‘09. La indumentaria que marca tendencia este invierno mostrada con estilo BKmag. 2

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FOTO 1: Él: Antiparras Mormaii modelo “Avalanche”. FOTO 2: Él: Campera Bonfire modelo “Magnum”. Remera manga larga de algodón Salomon modelo “Ls Cotton”. Pantalón Salomon modelo “Response”. FOTO 3: Ella: Campera Salomon modelo “Temptress”. Gorro Salomon. FOTO 4: Él: Antiparras Mormaii modelo “Avalanche”. Campera Salomon modelo “Manero”. FOTO 5: Él: Antiparras Mormaii modelo “Avalanche”. FOTO 6: Él: Pantalón Ride modelo “Attica” color oliva. Campera Ride modelo “Coleman” color blanco y oliva. Gorro Columbia modelo “Hampton Trai”. FOTO 7: Ella: Campera Ride modelo “Alderson”. Guantes Columbia modelo “Free Agent” color negro. Gorro Columbia modelo “Diamond Run Hat”. FOTO 8: Ella: Pantalón Burton modelo “Society”. Buzo Burton modelo “NorthStar Fleece”. Chaleco Burton modelo “Sly Puffy Vest”. Antiparras Anon modelo “Smith Scope”. Gorro Burton modelo “Silverman”. Guantes Burton modelo” Backer”.

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FOTO 9: Ella: Antiparras Anon modelo “Smith Scope”. FOTO 10: Él: Pantalón Burton modelo “Cargo Jaquard”. Remera Burton modelo “Life Glocko”. Buzo Burton modelo “Slash”. Campera Burton modelo “Franchise”. Cap Burton modelo “ADL”. Botas Burton modelo “Moto”. FOTO 11: Ella: Pantalón Burton modelo “Society”. Campera Burton modelo “Elevation”. Guantes Burton modelo “Approach”. FOTO 12: Ella: Campera Burton modelo “Elevation”. FOTO 13: Él: Campera Burton modelo “SLub”. Pantalón Burton modelo “Cargo”. Guantes Burton modelo “Ronin Piste Off”. FOTO 14: Él: Campera Burton Modelo “Aprés”.

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FOTO 15: Ella: Antiparras Mormaii modelo “Avalanche”. FOTO 16: Pantalón Burton modelo “Guard”. Remera Burton modelo “Delphi”. Buzo Burton modelo “In Circus”. Guantes Burton modelo “Gore”. Créditos: PH: Federico Nuñez. Asistente de PH: Agustín Nuñez. Producción: BKmag. Make Up y pelo: Teresa Gracia. Modelos: Amelia Martínez y Jonatan Arioli para New Icon Management www.newiconmanagement.com.ar

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Rider: Filiberto Piller Foto: Damiano Levati Gentileza Red Bull Argentina


Especial de Nieve

Snowmap´09 Calendario de Eventos Cerro Castor. Ski Alpino Carrera F.I.S: (7, 8 y 9 Agosto) Cerro Bayo. Bajada de Antorchas (17, 24 y 31 de Julio) Cerro Catedral. Catedral Winter Film Contest (16 de Agosto) competencia donde los participantes deben crear en 48 horas un video de esquí o snowboard con contenidos especiales y de mucho estilo. La Hoya. Fiesta Nacional del Esquí (5 de septiembre) la clásica celebración llega a su trigésima edición. Las Leñas. Rip Curl Girls Snowing Day (17 de Septiembre) competencia de Free Style en el Park solo para mujeres. Penitentes. Seven de Rugby sobre nieve (a confirmar) séptima fecha del campeonato. Caviahue. Copa de Polo (22 de agosto) Chapelco. LG Snowboard FIS World Cup 2009 (Segunda quincena de septiembre) Copa del Mundo de Snowboard, que dará puntaje para la clasificación a los Juegos Olímpicos de Invierno Vancouver 2010

Chile - Valle Nevado. www.vallenevado.com Se levanta a sólo 60 kilómetros del Aeropuerto Internacional de Santiago, a 3.025 metros de altura, en medio del paisaje más espectacular de la Cordillera de Los Andes. Para todos los amantes del snowboard y del esquí freestyle, cuenta con un espectacular Snow Park. Tiene nieve en polvo de máxima pureza, 34 pistas y la posibilidad de practicar otros deportes como el aladeltismo. Desde el año 2003, es sede de la Copa del Mundo FIS de Snowboard, único centro deportivo elegido en Latinoamérica.

Chile - Portillos. www.skiportillo.com Un complejo autosuficiente donde se puede sentir la proximidad con el paraíso. Enclavado en el corazón de la Cordillera y a sólo 40 kilómetros de la base del Cerro Aconcagua, ésta estación invernal ofrece un promedio de 7 metros de nieve por temporada en sus 23 pistas. Posee 12 medios de elevación y brinda excelentes fuera de pista para practicar esquí o snowboard.

Las Leñas. Mendoza www.lasleñas.com

Esta ubicado en el corazón de la cordillera de Los Andes y es el centro de ski más cercano a Buenos Aires. Posee 30 pistas de ski y snowboard para diferentes niveles; su vedette son los excelentes “fuera de pistas”. Las pistas se iluminan los lunes, miércoles y sábado de 17 a 19.30hs para practicar ski nocturno. Su descenso sin interrupciones de 7 Kilómetros es de los más largos del mundo.

Cerro Castor. Tierra del Fuego www.cerrocastor.com

Ubicado en Ushuaia, desde hace 10 años se puede esquiar en El Fin del Mundo. Su nieve esta asegurada los cuatro meses de la temporada. Como novedad este año se trazó una nueva pista llamada Liquen con un nivel de dificultad rojo (difícil) para los más experimentados. También una telesilla cuádruple de 940m de longitud y dos cintas transportadoras en la zona de principiantes, para brindar mayores posibilidades de desplazamiento. Los snowborders tienen un flamante snowpark, con una longitud de 300m y 60m de ancho, entre las pistas El Aguila Mora y Liquen.

La Hoya. Chubut www.esquelonline.com

Está ubicado al noroeste de la Provincia de Chubut, a sólo 13 kilómetros de la ciudad de Esquel. Ofrece 24 pistas, 10 de ellas son fuera de pista y 10 medios de elevación con una capacidad de transporte de 4.400 esquiadores por hora. Para los snowborders tiene uno de los FlyPark más grandes de Sudamérica.

Penitentes. Mendoza www.penitentes.com

Este centro tiene 25 pistas para esquiadores de todos los niveles. Las mismas están homologadas por la Federación Internacional de Ski (F.I.S). Se puede practicar esquí alpino, nórdico, de competición y extremo. También snowboard freestyle y freeride. Y para divertirse posee un tubbing-park con medio de elevación.


Texto: Claudio López Iscafre Fotos: gentileza de los centros

Como todos los años BKmag te brinda las novedades de la temporada invernal y te lleva a recorrer imaginariamente los centros de esquí de Argentina y Chile. Un viaje que comienza ahora mismo y propone informarte sobre cada lugar antes de calzarte las botas y los esquís.

Cerro Catedral. Río Negro www.catedralaltapatagonia.com

Ubicado a sólo 19 Kilómetros de San Carlos de Bariloche, posee más de 120 kilómetros de pistas y 38 medios de elevación. Este gigante funciona hace 71 años y es uno de los más grandes de Sudamérica. La novedad de este año es que se implementó el pase online. Actualmente se los puede comprar desde cualquier lugar, vía Internet y con tarjeta de crédito (Visa o MasterCard).

Caviahue. Neuquén www.caviahue.com

Este centro enclavado a orillas del lago Caviahue y a los pies del volcán Copahue, posee 20 pistas señalizadas, 8 variantes fuera de pista y 9 medios de elevación. También se puede visitar las termas y pasear en snowtracks.

Chapelco. Neuquén www.cerrochapelco.com

Está ubicado a 19 kilómetros de la villa turística San Martín de los Andes. Su bosque nevado brinda un entorno natural único. Este año nuevamente se disputará una fecha de la Copa del Mundo de Snowboardcross y por primera vez será sede de un campeonato de Snow Polo en el marco del World Polo Tour.

Cerro Bayo. Neuquén www.cerrobayoweb.com

Sus pistas les permiten a los esquiadores recorrer un camino de 5 kilómetros frente al lago Nahuel Huapi. La permanente renovación tecnológica como Internet Wi-Fi en todo el cerro o la implementación de un sistema GPS para niños y esquiadores que se aventuran en los “fuera de pista”, lo hacen aún más seguro.

Unica, Refugio de Montaña y Parador BK Mag Las Pendientes, Cerro Chapelco. Si vas a Chapelco no podes dejar de pasar por Unica, el refugio de montaña ubicado en el barrio cerrado Las Pendientes. Este invierno los After ski, las fiestas, la bajada de antorchas, los desfiles y los encuentros con los mejores cocineros de Argentina están en Unica, el refugio más hot del Cerro Chapelco y lugar elegido por BK Mag para toda la temporada de invierno.


SNOWMAP ‘09 - Anotá y llevate todo! En BK hicimos una selección de los mejores productos de esta temporada. Tomá nota y equipate para hacer las mejores bajadas de tu vida!

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Burton

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1. Tablas “Love” La nueva línea de tablas de snowboard Burton esta ilustrada con imágenes más que sugerentes. La colección se denomina “Love” y lleva fotos de chicas Playboy en sus diseños. Esto despertó indignación en los padres americanos, por lo cual la empresa ordenó que sean vendidas solo a mayores de 18 años. Para correr sin distraerse con las fotos… www.burton.com

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2. Tabla “Custom ICS 58” Riders como Mads y Mason han conseguido su arma de freestyle que se arrastra en la montaña como si fuera una alfombra mágica. Tecnología: • +10:45™. • Carbon I-Beam™. • Directional – SHAPE. • Dualzone™ EGD™. 3. Fijaciones “Cartel EST” Cartel EST™ suaviza el impacto de los aterrizajes mejorando la comunicación entre vos y tu amada tabla de snowboard. La combinación más avanzada entre el field de la tabla, la amortiguación, la movilidad y la conducción. Tecnología: • 30% Short-Glass/Nylon Composite EST™. • B3 Gel Heel Cushioning. • Canted Hi-Back Design. • Dual-Component Smooth Glide™ Buckles. 4. Bolso “Wheelie Gig Bag” Protegé tu tabla con Gig Bag. Ideal para utilizar en viajes largos. Tecnología: • 156cm = 3.47 kg. • Tela Polyester 600D. • Protección para Tablas totalmente acolchada. • Sistema de Ruedas IXIOM™. • Cierres con Tiradores para Candados Aprobados por TSA. • Capacidad para Varias Tablas. 5. Mochila “Day Hicker” Con un peso mínimo 0.86 Ks. Llevala a todos lados sin problemas. Tecnología: • Capacidad 20L [48cm x 28cm x 20cm]. • Tela: 450D Nylon de Alta Densidad / Polyester 600D. • Arnés de Hombros Ergonómicamente Acolchado. • Bolsillo Interno para Pala de Rápido Acceso. • Panel Ergonómico Trasero. • Porta Tablas Vertical. 6. Botas “Ruler” La Ruler™ posee el sistema de cordaje más potente del planeta. No es una sorpresa que riders como Gigi, Romaní y Danny las usen a diario. Tecnología: • Air Cushioning. • Imprint™ 2 Liner. • Lightweight Outsole. • Medium Flex Thin Profile 3D® Molded Tongue. 7. Casco “RED Mutiny” Protección segura. Ahora si, apuntale a un salto cuádruple sin preocupaciones. Tecnología: • Cobertura de ABS Inyectado. • Ventilación Integrada Oculta. • Almohadillas para Orejas Desmontables. • Broche Desmontable para Antiparras de doble posición. • Certificado CE1077. 8. Pasamontañas “Espionage Ninja Clava” Color White/Black. 100% Acrílico. 9. Campera “Arctic” Tela con dos capas impermeables, ideal para mantener el calor y despreocuparte del frío. Tecnología: • Bolsillos con interior de abrigo. • Aislación de DRYRIDE Durashell. • Capucha Fulltime Contour™. 10. Gorro “Radar” 100% Acrílico. Con visera. Color Burlap. 11. Guantes “Spectre” Guante para Pipe y Park. Tecnología: • Interior de Microfibra Peinada. • Aislación DRYRIDE Ultrashell™. • Puño de Neoprene/Lycra®. • Calce Pistol Grip Pre-Curvado. • Palma de Toughgrip™. • Tela de Stretch Resistente al Agua.

Mujer 1. Tabla “Feather 149” La Feather™ está específicamente diseñada para que el aprendizaje y la progresión sean experiencias rápidas y divertidas. Facilita los giros, las paradas y las barandas gracias a la nueva Cruise Control Technology. Tecnología: • Biax™ React. • Directional – SHAPE. • Easy Rider™ Tune. • Fly® Core. • Lightspeed™ Vision Base. • Negative Core Profile. • Slantwall. 2. Fijaciones “Citizen” La Citizen™ maximiza la comodidad y la respuesta para las riders que buscan elevar su nivel. Tecnología: • EVA Baseplate Padding. • Gas Pedal™. • Lightweight, Bomb-Proof Polycarbonate. • Luxcap™. • Primostrap™. 3. Botas Burton “Mint” Ajuste, comodidad y calidad. Tecnología: • EVA Cushioning. • Grip Fit Backstay. • +Imprint™ 1 Liner. • Integrated Lacing. 4. Casco “Reya” Ideal para desafiar nuevos límites. Tecnología: • Ventilación Venting™ Controlable Manualmente. • Ventilaciones con Red. • Junta para Antiparras Desmontable. • Compatible con Accesorio Almohadilla para Orejera con Audio/ Subwoofer. • Certificado en EU - ASTM 2040 / CE 1077. 5. Campera Burton “Elevation” Calce Fino Tela de dos capas con tramado cuadrillé. Tecnología: • Costuras Críticas Selledas. • Aislación DRYRIDE Durashell™. • Incluye el Paquete de Prestaciones WMS Burton Jacket. • Cierres con interior de Red. • Capucha Contour™ Desmontable. • Calce Fino. • Interior de Taffeta. 6. Pantalón Society Tela de Lana de Cara Suave de dos capas. Aislación DRYRIDE Durashell™. Tecnología: • Costuras Selladas. • Ventilaciones Angostas con Interior de Red. • Calce Sig de Burton. • Interior de Taffeta. 7. Gorro “Banzai” 30% Lana, 70% Acrílico. Orejeras Tejidas . 8. Gorro “Mile High” 55% Lino, 45% Algodón. Tela Asedada con Hebilla. Certificado en EU - ASTM 2040 / CE 1077. 9. Guantes “Approach” Tecnología: • 200G Interior de Frisa Desmontable. • Tela de cobertura de 2 capas [5,000MM, 5,000G]. • Aislación DRYRIDE Ultrashell™. • Calce Pistol Grip Pre-Curvado. • Pompones Desmontables. • Paño Suave Limpia Antiparras. • Palma Toughgrip-S™.


RIDE

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Hombre 1. Pantalón “Attica Busines” Con doble botón ajustable y redes de ventilación en las piernas. Tecnología: • Bolsillo en la parte baja de la pierna para tool. • Cintura aterciopelada delante y detrás. • Ajuste para no arrastrar el pantalón. • Polainas con gancho para las botas. 2. Campera “Quentin Red_300” Tecnología: • Trampa de nieve con panel de Lycra Stretch. • NUEVO! Broches que permiten unión campera-pantalón. • Redes de ventilación en axilas. • Tecnología Hydrapel Tf con Dupont Teflon DWR. • NUEVO! Interiores para mano de Lycra. • Solapa anti tormenta protege el cierre central. • Capuchas removibles. 3. Campera “Beaumont White_300” Tecnología: • Hydrapel Tf con Dupont Teflon DWR. • Doble botón ajustable. • Cintura aterciopelada delante y detrás . • Botones de ajuste en la botamanga.

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Mujer 1. Campera y pantalón “Todoki Black” • Comodidad diseño y la más alta calidad. • Costuras altamente selladas. • 100% respirabilidad e impermeabilidad. • STRATA HD II TM. • Tecnología Dupont.

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2. Campera “Edna Olive” • Capucha ergonómica y ajustable. • Ajuste inferior manual.• Bolsillo interno para mp3, con guía para auriculares. • Cierres YKK. • Correa para pase en bolsillo frontal. 3. Campera “Rosa White” • Trampa de nieve unida. • Cierres con solapas. • Puños ajustables. • Bolsillo interno para mp3 con guía para auriculares. 4. Tabla “Kink” Una tabla para vencer las leyes de la gravedad en Park con un paseo estable y gran respuesta. Sus filos Cleave Edge™ y su perímetro 85A Slimewalls® la hacen prácticamente indestructible. Tecnología: • Núcleo y perímetro 85A Slimewalls®. • Flexibilidad Biaxial Glass. • Base Fusion 1500™. 5. Fijación modelo “EX wht” Diseñadas para las exigencias de los riders intermedios y avanzados que buscan alta performance sin sacrificar flexibilidad y confort. 6. Botas “Jackson BOA” Pensada para riders de nivel intermedio que buscan un extra de poder y versatilidad para superarse. Su comodidad y soporte permiten que te enfoques en el paseo y no en el estado de tus pies. Tecnología: • Tratamiento Aegis™ anti-microbiano. • Soporte 3D moldeado en espuma EVA. • Ajuste del escarpín Lock Down™ Speed Lace.

RIP CURL Mujer Conjunto “Atomic” Campera Fortress, 6000 mm de impermeabilidad, 5000 mvp de respiración, ventilación en mesh, piel sintetica, bolsillo para antiparras, trabas elásticas, en colores blanco y negro. Pantalón Fortress, 6000 mm de impermeabilidad, 5000 mvp de respiración, regular fit, costuras envivadas, polaina para nieve, gancho para bota, anillo porta pase, trabas ajustables, gancho para llave, diseño ergonométrico, en colores blanco y negro. Medias “Fleck Gsogae” Detalle de pompones. Bolso “Day Tripper Ltrgae” Bolsillo interno, viene en dos diseños, vainilla con palmeras, en negro, o en blanco y negro a cuadros.

Hombre Conjunto “Empire” Campera Fortress, 6000 mm de impermeabilidad, 5000 mvp de respiración, chaqueta polar interna desmontable, bolsillos exteriores estilo napoleón, costuras envivadas, doble protección para tormenta, gancho para llave, trabas elásticas, puños ajustables, en olive, blanco y azul. Pantalón Fortress, 6000 mm de impermeabilidad, 5000 mvp de respiración, costuras selladas, baggy fit, modelo con pantalón interno cintura alta, costuras envivadas, gancho para bota, trabas ajustables, gancho para llave. Viene en blanco y negro. Conjunto “Orbital” Campera con costuras envivadas, doble protección para tormenta, gancho para llave, ventilación en mesh, diseño ergonométrico, trabas elásticas, aislante térmico de alta performance. Viene en blanco, negro y verde. Pantalón Fortress, 6000 mm de impermeabilidad, 5000 mvp de respiración, costuras selladas, baggy fit, modelo con pantalón interno cintura alta, costuras envivadas, gancho para bota.

Tabla de snowboard. Modelo: KINK. Lanzamos la premiada tabla Kink a un nuevo nivel, mucho más alto. Una tabla para vencer las leyes de la gravedad en Park con un paseo estable y gran respuesta. Sus filos Cleave Edge™ y su perímetro 85A Slimewalls® la hacen prácticamente indestructible, durable de principio a fin. Definitivamente perfecta y el mejor precio del mercado para su performance. ESTILO: Mobility, SHAPE: Twin, SIDECUT: Radial, STANCE: Centrada, CONSTRUCCIÓN: Thin Con • Perímetro 85A Slimewalls® • Núcleo Foundation Tuned Core™ • Cleave Edge™ •Flexibilidad Biaxial Glass • Carbon Laminates • Base Fusion 1500™ • 2x4 Inserts.

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Fijación snowbard. Modelo: EX. Diseñadas para las exigencias de los riders intermedios y avanzados que buscan alta performance si sacrificar flexibilidad y confort. Bota snowboard RIDE. Pensada para riders de nivel intermedio que buscan un extra de poder y versatilidad para desafiarse dentro del terreno y más allá. Su comodidad y confort permiten que te enfoques en el paseo y no en el estado de tus pies. Jackson BOA Coiler In2grated™ Construction presenta un cómodo forro interno gamuzado en toda la extensión de la bota. Su escarpín provee seguridad, confort y soporte. Liner en espuma Body Active™ Plush combinada con tecnología Intuition™ . Tratamiento Aegis™ anti-microbiano para mayor confort y salud del pie. Calce del escarpín interno termo-formable con ganchos rápidos J. Soporte 3D moldeado en espuma EVA. Suela grip con mediasuela en EVA en toda su extensión • Ajuste del escarpín Lock Down™ Speed Lace. Ajuste del exterior Nuevo! The Closer Lace Guide con sistema Boa Coiler Lacing.

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Botas “Malamute” Precisión y potencia al instante. Tecnología: • Forro Biocage. • Sensiflex sole. • Anatomical Power Frame. • Powerflex 9

Nuevas antiparras “Spirit Mountain” De la mano de Ranieri Argentina, Reef lanza sus nuevas antiparras Spirit Mountain Goggle que cuentan con un diseño innovador y garantizan un calce confortable gracias a la cinta ajustable y goma espuma en el contorno del armazón. Las antiparras están desarrolladas en Nylon, doble lente de Polaroid y sistema de ventilación, que previene el empañamiento de las lentes. El modelo se encuentra disponible en cuatro colores.

MORMAII Antiparras “Avalanche” La marca brasilera presentó su nueva línea de antiparras ideales para disfrutar la nieve. Con detalles de diseños únicos, las Avalanche vienen en cuatro colores, blanco, negro, fucsia y azul. Características técnicas: • Material Poliuretano. • Lente de policarbonato. • Anti scratch y anti fog.


SNOW MAP ‘09 Paradores y lugares recomendados por BK Mag Mute

Hotel Virgo

Esta temporada, Mute vuelve a decir presente en Bariloche. En su sexto año el parador referente del Cerro Catedral nos vuelve a sorprender con sus propuestas exclusivas para el público más selecto de la montaña. De la mano de Quilmes y Personal, nos presenta una serie de eventos exclusivos con los mejores Dj`s y bandas en vivo.

En el Valle de las Leñas, Virgo Hotel y Spa te ofrece la mejor ubicación al pie de la montaña, a sólo 20 metros de los medios de elevación. Cuenta con servicio de wine bar, microcine y business center además de una completa sala de juegos para los más pequeños. Si vas a Mendoza no podés dejar de pasar por este lugar.

Además de sus clásicos after ski, no te olvides que los miércoles y viernes Mute abre sus puertas por la noche. Tenés que ir!

www.virgohotel.com.ar

Un clásico que siempre se renueva.

Las Leñas

Wine Bar de Paihuen

Hostería Valle del Sol

Esta temporada el Wine Bar de Paihuen suma nuevas propuestas gastronómicas y renueva su carta de vinos. A la vuelta del Cerro Chapelco te invita a disfrutar de los ya clásicos after ski todas las tardes de 17.30 hs a 19.30 hs. Además de los happy hours de Chandon 187, Stella Artois, JB, Baileys y vinos de bodega del Fin del Mundo. Todo esto en un lugar mágico con maravillosas vistas al Lago Lacar y acompañado de la mejor música en vivo y los videos más entretenidos de ski y snowboard. Si vas a Chapelco no podés dejar de pasar por el Wine Bar. No te lo pierdas!

Si estabas pensando escaparte unos días, la Hostería Valle del Sol es una muy buena opción. En Bariloche precisamente entre la laguna El Trébol y el lago Moreno hay un lugar distinto que te permite disfrutar de la naturaleza durante todo el año con la comodidad de un servicio de primera línea y atención personalizada. Valle del Sol cuenta con habitaciones superior y standard además de bungalows y dúplex.

El punto de encuentro después del Cerro Chapelco.

Un lugar distinto en Bariloche.

En pocas palabras, un lugar increíble. www.hosteriavalledelsol.com

www.paihuen.com.ar

DIRECTV te trae el mejor entretenimiento durante el invierno La empresa líder en televisión satelital te invita a experimentar de cerca el fenómeno de la tecnología de alta definición en todos los refugios y restaurantes del Cerro Chapelco y Cerro Catedral. En Chapelco, la marca estará presente en la Guardería Infantil, Jardín de Nieve, Junior Academy y el Magic Carpet. Además contará con una plaza blanda dentro del Jardín de Nieve y un espacio de entretenimiento donde se podrá disfrutar de un cubo inflable 4x4 que mostrará lo mejor de DIRECTV HD. En el Cerro Catedral, la pantalla de DIRECTV estará en Kids Club, parque de nieve Caty, carreras de FIS, carrera patagónica de niños, respaldares en medios de elevación, casetas de largada en todas las carreras y circuito cerrado. Ya sabés, este invierno disfrutá de los lugares más increíbles de la temporada junto a DIRECTV.

Invierno en Fox Sports

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Esta temporada regresa a la pantalla de Fox Sports el programa más esperado del invierno con todas las propuestas de los destinos más importantes de la Patagonia pasando por Chaltén, Bariloche, Caviahue, Las Leñas, los centros chilenos y todos los lugares protagonistas de la nieve. Un mix bien completo de las competencias más relevantes del ski y el snowboard junto a lo último en gastronomía, moda y diversión. Disfrutá de lo mejor de la temporada junto a Fox Sports todos los sábados a las 18 hs. con la conducción de Soledad Ainesa y la participación especial de Tomás Fricher y Silvana García.


SHAUN WHITE Grande en Japón Cronica de viaje Shaun White acaba de despertarse. California es el único lugar donde las nubes son del tono gris más lúgubre. Todavía es relativamente temprano, alrededor de las 9 de la mañana y los ruidos inconfundibles de una ciudad que se levanta comienzan a fluir entre las ventanas del Chateau Marmont. Dormir es uno de esos hábitos que pueden apoderarse de algunas personas y nunca abandonarlas. Esta mañana Shaun está bajo su absoluto poder. El teléfono no ha parado de sonar durante la última hora y, finalmente, lo encuentra. Diez llamadas perdidas, cinco mensajes de texto nuevos. Nunca se detiene. Hoy, Shaun está camino al otro lado del mundo: Japón. Más específicamente, una isla en el norte, Hokkaido. Su viaje hasta allí será con el equipo de Red Bull, que incluye a los colegas corredores de Red Bull; Pat Moore, Heikki Sorsa y Zach Leach. Viajan rumbo a los secretos de la leyenda japonesa y esto a Shaun lo entusiasma. Solo nieve en polvo, sin rampa por un tiempo y un buen momento viajando con sus amigos. Pero primero tiene que chequear los mensajes. “¡Vas a perder el vuelo!” dice el último mensaje que lo despertó y lo sacó de la cama en un segundo. De inmediato, pasa al modo viaje, metiendo todo lo que tiene a su alrededor en la valija. Ropa, tablas, equipos, gafas… Sale corriendo por el lobby en un minuto, bolso con tablas a rastras. Prioridad 1: tiene que tomar un vuelo. Va esquivando personas, huéspedes, turistas, a todo el mundo. No hay tiempo para autógrafos. Toma un taxi y sale volando. Llega al aeropuerto donde el gigante United 767 todavía está en la pista como si esperase su llegada. Son las 10:12 a.m. Si esto es un precursor del resto del viaje (y lo es), será un viaje inolvidable. ¡Próxima parada Tokio!

En pleno vuelo Conocido en todo el mundo del snowboard como la meca de la nieve en polvo, la isla norteña del Japón, Hokkaido, es un lugar donde los que practican snowboard no sólo van para tomar fotos, sino también para que les tomen fotos. Es una transformación de todo lo occidental a una cultura y estilo de vida que ha existido durante más de 10.000 años. Y cuanto uno viaja con este calibre de participantes y se los saca de su entorno habitual, los empieza a conocer más como personas, como amigos. La idea era llegar a Hokkaido y que funcionara. Encontrar la nieve, conseguir la nota y ver el mundo. Mientras comenzamos nuestro descenso para el aterrizaje en Tokio, el capitán dijo que estaba lloviendo, una buena señal de nieve para el norte. La tripulación del vuelo nos dio las habituales instrucciones de aterrizaje de último momento, pero lo que debieron habernos contado ¡es acerca del choque cultural! Era un día completamente diferente cuando aterrizamos en Japón, o más bien un mundo totalmente distinto.

Tokio Hotel ¿Qué se puede decir acerca de Tokio que la deje bien parada? Probablemente nada. Claro, había miles de personas, y extraños que estaban en lo más extraño que jamás hayamos visto. Había mujeres, y había mujeres gato (chicas actuando literalmente como gatos). El clan Yakuza clandestino o un ebrio local malhumorado, no teníamos idea. Por ahora, Tokio seguirá siendo un misterio. Pero nos estábamos yendo, nos íbamos en el primer vuelo a Hokkaido, y atravesando la remota tundra, era como si estuviéramos atrapados en una bola de nieve; era aquí donde el viaje finalmente comenzaba. El Lejano Oriente está aún mucho más lejos cuando has llegado hasta acá. Estábamos exactamente a 7.000 millas de donde comenzó esta aventura. Desde el aeropuerto nuestros colegas finalmente se reunieron en una camioneta, empacaron y cargaron su equipaje; estábamos saliendo hacia un albergue remoto de montaña, enclavado en un área conocida como, “El patio de juegos de los dioses”. Y realmente era el nombre adecuado. Después de tres horas en las zonas más multitudinarias, comenzamos a escalar y tan pronto como estuvimos solos, éramos una única camioneta ascendiendo hacia el olvido.

Este es un relato que mezcla la experiencia de un gran snowborder occidental en pleno contacto con la milenaria cultura de oriente. Una vivencia imperdible.

Lo único que veíamos eran copos de nieve durante la subida y al llegar a la cima nos dieron la bienvenida con una ventisca, si se le puede llamar así: nieve, pescado, calamar, volcán. Desorientados y despeinados, el albergue Ryounkaku sería nuestro hogar durante la semana siguiente. Las camas no eran camas, eran pequeñas mantas en el piso, el baño era un arroyo caliente geotérmico, donde ducharse consistía en sentarse sobre un balde ante la mirada de un muchacho japonés. El baño estaba en el piso. Era extraño, pero estaba bueno. Por lo menos era diferente.

¡A trabajar! Nos despertamos la primera mañana ante una visión que me dio la intensa inspiración para componer algún tipo de música clásica. Las montañas eran orquestales, en forma de herradura, penetrando un amplio valle y rodeadas por un volcán activo. Parecía que el albergue era la única construcción, en la cima del fin del mundo. La nevada de la noche anterior nos había dejado una capa fresca de alrededor de tres pies y todos estábamos listos para salir. Las mañanas eran de preparación con un entrenamiento modelo y ajustándonos nuestros zapatos de nieve, los que rápidamente se convirtieron en una de las partes más preciadas del equipo. De aquí en adelante, ¡caminamos para todo! Cuando Pat, Heikki, Shaun y Zach llegaron a la zona alpina, el sol se asomaba entre las nubes y todo se iluminaba. El jet-lag había desaparecido; el pescado loco nadando en nuestros estómagos se había acomodado; el momento: ¡impresionante! Todo el viaje, todo el tiempo, toda la planificación, literalmente era el momento perfecto. En cuanto a las multitudes, estábamos sólo nosotros. Sin cuerdas para evadir, sin límites, solo la nieve más ligera del mundo y sólo amigos para compartirla. Durante la semana siguiente, el equipo de Red Bull investigó, creó sesiones y caminó por todo el “Patio de juegos de los dioses”. Caminamos por lugares que parecían nunca haber sido pisados antes. Paseamos por zonas donde no hay palabras para describirlos. Fue un enorme esfuerzo, un trabajo duro, pero, en realidad, no fue un trabajo. Para la mayoría del equipo, la temporada a esta altura había sido muy larga: competencia, viaje de filmación, competencia, viaje de filmación. Practicar snowboard se había convertido en una rutina, hasta Japón. Pero la vida bajó su ritmo en la Isla del Norte. Pronto volveríamos al mundo real. A las llamadas telefónicas y los correos electrónicos y a las novias y auspiciantes, a todo ese bullicio. Está bien, así es la vida, después de todo. Pero poder salirse, interactuar y abandonar la locura por algo tan puro como divertirse en el medio de la nada con tus amigos es una sensación que te toma por sorpresa pero que, al final, te recompensa con algo enorme. El único problema es que después de haber vivido un sueño, la realidad puede parecer demasiado real.

Shaun White: ¡Shaun fue 27 veces a Japon! Pero nunca antes había podido salirse de la ruta tradicional y experimentar lo que ese país tiene para ofrecer. Todos los días caminaba, limpiaba la nieve, empacaba las botas y transpiraba por el bien del equipo. Fue una experiencia de aprendizaje. Cómo leer una montaña, cómo juzgar un aterrizaje, estas son cosas que las competencias en rampa no te enseñan. Shaun se probó a sí mismo ahí afuera. Convirtió a su impulso competitivo en aterrizaje en polvo, lanzamiento al aire desde los precipicios y confianza en sus amigos. En la era de los helicópteros, vehículos para la nieve y embarcaciones privadas, ¡probablemente, el mejor snowboarder del mundo ha paseado su físico por todos lados! Realmente tomarse dos semanas fuera de este alocado año para caminar con zapatos de nieve en las afueras de Japón, trabajando mucho para conseguir una toma todos los días significa algo muy importante. Shaun se tomo a sí mismo y se desconectó. “¡Esta es la nieve más profunda que haya pisado!” comentó.

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Textos: Joe Prebich Adaptación: Claudio López Iscafre Fotos: Gentileza Red Bull Argentina


ECOFASHION La vuelta a la bolsa de la abuela Buenos Aires emprende Pía Númer es una de las ganadoras del concurso que organizó el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en 2008. Aquí se valoran las propuestas innovadoras, que traigan algún beneficio a los ciudadanos y cuenten con alta incidencia de incorporación en mano de obra. A los ganadores, el gobierno los beneficia con el aporte del 40% de la inversión destinada a la producción. “La tendencia mundial fusiona ecología y diseño, que son dos áreas de interés mías”, señala la creadora de la “Bolsa de mandados”, y cuenta que está preparando nuevos diseños para la etapa de producción que viene. “Creemos fundamental informar cual es la problemática actual en relación al uso de la bolsa plástica, despertar conciencia y ganas de usarla”, sintetiza.

El 12 de septiembre de 2008 se sancionó en Provincia de Buenos Aires una ley que prohíbe a los comercios entregar bolsas plásticas no biodegradables. A partir del 2010 los supermercados tendrán que implementar las llamadas ecobolsas en todas sus cadenas. Para los comercios más chicos el plazo es superior. Cuentan con un año más para poder adaptarse a la “onda verde”. En muchos lugares del mundo la “econciencia” se está desarrollando desde hace tiempo, y por suerte en Argentina parece haber un efecto contagio. La provincia de Mendoza fue pionera, la normativa es ley desde el año 2004. La ley no ha sido sancionada en la ciudad de Buenos Aires. Sin embargo se puede ver un atisbo de moda ecológica que de a poco lleva sus ondas expansivas a los puntos más fashionistas de la capital. Así surge la ecobolsa hija directa de la vanguardia de Palermo y la bohemia de San Telmo. Locales como Desiderata, Tienda Palacio en Palermo, o Lime Culpable en San Telmo, ya tienen sus modelos top. Diseñadores independientes también se sumaron a la movida y están haciendo sus propias creaciones para llevar al mercado. Es el caso de Pía Númer, que el año pasado lanzó su “bolsa de mandados” y en poco tiempo agotó la producción. “Tiene que haber un cambio de conciencia en la gente. La idea del producto es que hay que llevarla en la cartera o en los bolsillos y usarla cada vez que se pueda”. Pía desarrolló un sistema compacto que permite reducir la bolsa al tamaño de la palma de una mano. Cómodo, útil y ecológico. El precio de la bolsa varía según cada comercio, pero puede ir desde los $8 hasta los $50 aproximadamente.

Datos plásticos

Tendencia mundial

-Se estima que en la Argentina se desechan 150 bolsas por persona cada doce meses.

Países como México, Irlanda, Gran Bretaña, Estados Unidos y España ya cuentan con su ley de prohibición de residuos plásticos.

-Una bolsa plástica puede tardar alrededor de 400 años en degradarse.

Allí Las bolsas reutilizables fashion aterrizaron hace tiempo y hasta los diseñadores más convencionales se hicieron eco de la onda verde. Tal es el caso de Stella McCartney, Benetton, Luis Vuitton Consuelo Castiglioni y Hermes, que llevó su modelo “Silky Pop” a las tiendas más exclusivas del viejo continente. El precio: 960 dólares. Si si, la bolsa más cara del mundo.

-WWF informa que la mayoría van a parar al mar o a los ríos con un alto nivel de contaminación, afectando animales y aves. -Según Greenpeace, no se debe privilegiar el uso de bolsas biodegradables que se desintegren en un período más corto, sino apostarle a materiales de uso prolongado. -Las bolsas plásticas se fotodegradan y con el paso del tiempo se descomponen contaminando los suelos y vías fluviales. Como consecuencia las partículas microscópicas pueden entrar a formar parte de la cadena alimenticia. -Consumen gran cantidad de energía para su fabricación

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Texto: Cynthia Schefer Fotos: Bolsa de Mandados Desiderata

El modelo de diseño al alcance de nuestro bolsillo es la ingeniosa “I´m not a plastic bag”, creada por la diseñadora Anya Hindmarch y el movimiento We are what we do. Este invento revolucionó la página de compras cibernética E-Bay ya que se conseguían a 15 dólares. A comparación del modelo “Silky Pop” de Hermes, un verdadero regalo. Ojo, que las actrices top de Hollywood también utilizan estos diseños. Es muy común ver a Reese Witherspon o Keira Knightley pasearse con la bolsa Eco por las calles de Los Ángeles.

La ley de la naturaleza y los comercios En Provincia de Buenos Aires, se decreta la prohibición “del uso de las bolsas de polietileno y todo otro material plástico convencional.Éstos deberán ser reemplazados por contenedores de material degradable que resulten compatibles con la minimización del impacto ambiental.

Con la entrada en vigencia de la ley que prohíbe las bolsas plásticas a los comercios, surge una nueva moda: la Ecobag. Bolsas reutilizables como las que usaba la abuela para hacer las compras pero esta vez con diseños fashion.

Si bien en la Ciudad de Buenos Aires la ley todavía no está aprobada, el proyecto está presentado y espera vigencia en un tiempo razonablemente corto. Sin embargo, la cadena de supermercados Disco, Super Vea y Jumbo ya están implementando sus bolsas ecológicas y, según la agencia Kepel & Mata; encargados del lanzamiento de la “Campaña para el uso de la Geobolsa; ya tiene un grado de aceptación casi masivo. Todavía no están implementadas en todos los supermercados, pero es corriente ver en la zona de Palermo alguna chica llevando su bolsa animadamente. Aunque también hay algunos detractores que se quejan del precio y que piensan que no es conciencia ecológica sino simplemente una artimaña de la empresa para facturar. Será cuestión de buscar soluciones para mejorar nuestra calidad de vida. Mientras tanto, ¡Bienvenidas sean Geobolsas!


ANÉCDOTAS MONUMENTALES Recorrida urbana e histórica para sentirnos turistas en nuestra propia casa Los monumentos que adornan la metrópolis porteña pueden pasar desapercibidos, o resultar aburridos. Pero algunos son piezas únicas, y cuentan parte de nuestra historia. Argentina se destaca por tener algún conflicto con sus muertos nacionales, varios han llegado a su último lecho luego de varios traslados y lo mismo ocurrió con algunos monumentos. En el cementerio de La Recoleta descansan 350.000 almas y lo visitan 5000 turistas diarios. Es único de su tipo en estas latitudes y se lo suele comparar con Pére Lachaise de París, allí donde descansa el músico Jim Morrison entre otros célebres personajes. En la necrópolis porteña cada panteón tiene una historia particular y bien argentina. Recientemente convocado para organizar los festejos del bicentenario en Buenos Aires, el historiado Eduardo Lazzari, realiza tours en los que recorre sus calles y en cada parada relata una historia apasionante.

La Recoleta Uno de los monumentos construidos allí es el “De los Amigos”. Tres hombres, Benigno Baldomero Lugones, Adolfo Mitre y Alberto Navarro Viola, solicitaron permiso a la municipalidad para erigir una pirámide en honor a la amistad pero el permiso les fue denegado. Decidieron comprar una parcela en la recoleta, luego de la concreción los tres murieron de manera trágica y con muy poca diferencia temporal.

Buenos Aires es una de la ciudades más “coquetas” de Sudamérica y varias veces se la cataloga como “La París de Latinoamérica”. Es verdad que hay calles y edificios similares a la ciudad de las luces y si tomamos una foto sin comentar de dónde, se podría pensar que es en el viejo continente.

“El Chueco” Juan Manuel Fangio corre por Puerto Madero El monumento hecho en escala natural presenta a Juan Manuel Fangio junto a su Flecha de Plata, un Mercedes-Benz W196. La inauguración coincidió con la conmemoración del décimo aniversario de su fallecimiento. El quíntuple campeón mundial está ubicado en el Boulevard Azucena Villaflor entre Juana Manso y Aimé Painé, Puerto Madero. El Chueco está al lado de su nave y está permitido subirse para sacarte una foto.

“No Toca Botón”. Olmedo tiene su monolito en la Avenida Corrientes El cómico argentino más grande de todos los tiempos es rosarino, pero tiene su lugar en la Avenida Corrientes centro del espectáculo nacional. Este último verano se inauguró una estatua en la costanera marplatense, pero a pedido de “El Negro”, en la avenida de las luces hay un monolito con una foto y sus manos plasmadas en una chapa de bronce. En la placa dice: “¿Qué quiero que quede de mí? Una estatua con mis manos en la calle Corrientes para que miren y digan Chau Negro” nada más. Meses atrás la placa fue robada tras un acto de vandalismo de algún ignorante.

Para pensar junto a Rodin

“Cuando uno recorre el cementerio camina por encima de los que yacen allí, ya que las criptas van hasta 15 metros por debajo. Es así que cuando se produce un entierro los cajones ingresan “colgados” y no de manera “horizontal”, describió Eduardo Lazzari y agregó, “otra particularidad y que llama mucho la atención de los extranjeros, es la posibilidad de ver los ataúdes ya que esto se da exclusivamente en nuestro país”.

En una de las plazas del Congreso, se encuentra una réplica de “El Pensador”, hecha por el mismísimo Agustín Rodin. El año pasado varias de sus obras visitaron Buenos Aires en el Museo de Arte Decorativo, allí se pudo ver el original. En sus trabajos se destacan las manos, algunas de ellas evocan estructuras de eclesiásticas. Este gran escultor francés también realizó una estatua de Sarmiento, que se encuentra sobre su avenida, y que es la única de su autoría en toda América.

Un cuidador del cementerio previó su muerte para poder descansar entre los próceres. David Alleno, yace en una pequeña bóveda, en la que se destaca un altorrelieve realizado en mármol que representa a un colega con su ropa de trabajo, regadera, escoba y un enorme candado con llaves. Alleno trabajó en este lugar entre 1881 y 1910.

Buenos Aires - Mar del Plata 400km. Monolito KM 0

Un difunto incomunicado. Fue Bernardo de Irigoyen, quien se hizo traer un aparato telefónico desde Estados Unidos, pero más tarde se dio cuenta que en Buenos Aires no había otra persona con quien comunicarse. “Los argentinos somos poco prácticos, esta anécdota es como el tren bala, quieren construirlo pero muy poca gente podrá utilizarlo”, manifestó Lazzari. Rufina de Cambaceres, esta muchacha sufrió un síncope mientras se festejaba su cumpleaños, fue enterrada en la Recoleta. Pero al día siguiente el cuidador de la bóveda descubrió la tapa del ataúd abierta, aparentemente esta hermosa señorita despertó de un ataque de catalepsia y las puertas estaban cerradas, ante la desesperación volvió a morir de un ataque cardíaco. La estatua de Rufina está en la puerta y tiene una mano apoyada en el picaporte, como si finalmente fuera a salir.

En 1935 se estableció la numeración de las Rutas Nacionales y el 2 de octubre del mismo año, en conmemoración del Día del Camino, se instaló un monolito frente al Congreso Nacional, obra del escultor argentino José Fioravanti. En una de las caras se ve un mapa de la República Argentina indicando el kilómetro 0. Este simbólico mojón, indica el punto desde donde se miden las distancias de las rutas nacionales, que parten de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

“Es que… Buenos Aires tiene ese no sé que…por sus avenidas o sus cafés” Muchas veces agobiados por el ritmo de la urbe no nos damos cuenta que uno puede ser un turista en su propia ciudad. La próxima vez que transites por las calles porteñas y lo hayas probado habrás visto todo de otra manera, porque si conocés tu pasado vas a entender el presente y es muy posible que puedas predecir o corregir el futuro.

OTRAS RECORRIDAS PORTEÑAS “Una particularidad de las estatuas y monumentos históricos, es que todos están orientados hacia la Casa Rosada”, afirmo el historiador. Este no es el caso de las que comentaremos a continuación pero es un dato para tener en cuenta para el próximo paseo por el centro porteño.

Caperucita Roja está en Palermo Buenos Aires es una de las pocas ciudades que tiene monumentos dedicados a cuentos, uno de los más destacados es el realizado a Caperucita Roja. Sí, el lobo anda por Palermo a pasos de la Avenida Sarmiento y Del Libertador. La realizó el escultor francés Carlus cuando viajó a la Argentina en 1937. Tiene una linda cara, largos bucles y lleva una canasta con un frasco de dulce y una torta. El lobo espía por detrás. Primero estuvo en la plaza Lavalle hasta 1972. Luego la trasladaron al bosque, como en el cuento.

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Textos: Santiago Li Puma Fotos: Jorge Rougés Agradecimientos: Junta de Estudios Históricos del Buen Ayre


by bkmag Foto y retoque digital: Mauge RodrĂ­guez www.maugerodriguez.com Estilismo: Cristian Ayala www.cristianayala.com.ar Make up: Nicole Quispe http://nicolequispe.blogspot.com Modelo: Desiree Perez Arrieu para AR Models Agency www.armodelsagency.com

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FIESTA CLUBBING Apertura Nieve 2009

Era lo que faltaba: una fiesta en Bs. As. para inaugurar la temporada 2009 con la gente que hace divertido el mundo blanco. Estaban todos: Tincho Palomeque, Chorch Belardi, Facu Huarriz, El Poly, Tommy Matteri & Burton team, Andy Barroso, Facu Ureta, Fer Musauer, el pollo de la AAS y el resto de los protagonistas del invierno austral. Burton, Orbital y BKmag auspiciaron el evento, que tuvo lugar la fría noche del sábado 16 de mayo en el mítico Vodoo Motel de Palermo. A la medianoche abrieron las puertas para quienes esperaban desde temprano el cocktail & show de cortos de nieve, donde tanto esquiadores como snowboarders tuvieron la posibilidad de mostrar en pantalla grande su material fílmico. La verdad que el nivel técnico en shooting & riding sorprendió y encendió la chispa de la fiesta desde temprano, musicalizado por dj Apolo con sonidos chill hop mientras en la otra pista la bella y auténtica Malibu asoleaba a los clubbers con onda electro. Para cerrar la competencia se proyecto la premiere sudamericana del último video de Burton “Its always snowing somewhere”, con imágenes de ambos hemisferios y un segmento único dedicado a la mítica Tierra del Fuego, donde DCP y Mads Jonsson prenden fuego la isla mientras se maravillan con el Canal de Beagle desde la cumbre del Glaciar Le Martial, cuna del freeride local. En su descenso iniciático demuestran por qué son Burton global riders, desenpolvando y sacándole brillo a la corona blanca de Ushuaia. Antes de terminar el cocktail el YETI mismo entregó el premio Burton al mejor corto, ganado por Juan Cruz Correa (h2solido), quien presento “Absynthe”, psico-film de snowboard con él y otros marcianos como protagonistas. A partir de ahí empezó la fiesta en serio con Clubbing resident Pipol en las bandejas de la pista principal y dj Apolo tomando la posta de Malibu con hip hop, rocksteady y dub. A las 3:30 am se hizo presente Lolo, obviamente con “su” guitarra, para cerrar el set de Pipol a puro show eléctrico. Después la fiesta siguió con RAMA ‘s sexy house y retro clásicos nacionales lados B servido en las bandejas de JM (se acuerdan de “ Me hunde y me aplasta” de Los Intocables? más sumo, pericos, virus, cadillacs, etc.). Muy divertido. El patio al aire libre del Vodoo fue ideal para los que ya querían ir acostumbrándose a estar abrigados.

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Texto: Fernando Madera Fotos: Federico Nuñez para BK


Los integrantes de Viticus estuvieron en el local de Grimoldi y se llevaron algunos modelos de CAT para sus shows en Cosquín Rock y La Trastienda. CAT se afianza día a día en el ambiente de la música y del rock acompañando a las grandes figuras.

Viticus El rock and roll al poder Todo un referente del rock local, Vitico supo poner sus cuatro épicas cuerdas en una banda no menos clásica: Riff. Junto a Pappo llevó el barco metalero de los ’80 a buen puerto. Una vez desaparecido “El Carpo” formó Viticus con su hijo Nicolás y su sobrino Sebastián. Luego se sumó Ariel Rodriguez, y así estableció una base con tres guitarras y tres cantantes. Ahora con tres discos editados, muchos kilómetros recorridos en giras nacionales e internacionales, y antes de grabar su primer DVD en vivo, Vitico dialogó con BKmag sobre la banda. -La banda tuvo un notable crecimiento en los últimos años ¿Cómo vivieron ustedes esta evolución? La vivimos naturalmente. Las cosas van bien gracias al trabajo constante y las ganas de mejorar los shows, los discos y todo lo que tiene que ver con la banda. Creemos que aun hay mucho que mejorar y el grupo no llegó a su punto máximo todavía. -Tienen una gira extensa por el interior ¿Cuál es la repercusión cuando llegan a los distintos lugares? ¿Difiere algo de tocar en Buenos Aires? Es bastante diferente, sentimos que en interior los chicos están menos saturados de información y de la música “del momento”. Eso hace que nos vaya a ver gente de todas las edades. También valoran el hecho de que llegues con la banda a lugares donde no todo el mundo va. Para nosotros llegar a nuevos sitios con nuestra música es siempre un objetivo. -Otra vez la gira los llevará a España ¿Cómo vive la banda el contacto con el público europeo? Muy bien, allá la gente valora mucho como suena la banda, y la verdad nos va cada vez mejor. La gente es súper amable y viajar así es una buena manera de conocer realmente las costumbres de un país distinto. Seguramente en esta tercera gira podamos reunir más público, sobretodo en Euskadi (País Vasco), que es la “base” de toda la gira, y es donde más hemos sembrado a nivel prensa y demás. -Vos sos todo un referente del rock and roll local. ¿Cómo ves la escena rockera actual? Creo que se puede venir un recambio. Hay gente que confunde el término “rock” con una pose o una cuestión de imagen. El rock es un estilo de música, y es el que tocamos nosotros justamente. Proviene del blues, y tiene variantes como el R&B, country, rock sureño, etc. Pero ahora, sobretodo para la prensa y la industria, todo es “rock” y eso confunde un poco las cosas. Por suerte cada vez mas gente se da cuenta de quienes hacemos verdadero rock y quienes no. Sin desmerecer otros estilos, esta bueno que se llame a las cosas por su nombre. www.viticus.com.ar

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1. Ale Lacroix y Cecilia Firpo en la apertura del Arnet Point 2009. 2. Barbarita Barreiro en la apertura del Arnet Point 2009. 3. Iván de Pineda disfrutando de Oasis presentado por Arnet Música. 4. Liz Solari disfrutando de Oasis presentado por Arnet Música. 5. Marcela Kloosterboer disfrutando de Oasis presentado por Arnet Música. 6. Leticia Bredice presente en la muestra Infinit by Marta Minujiin. 7. Lalo Mir presente en la muestra Infinit by Marta Minujiin. 8. Debora Bello disfrutando de Mute Bariloche. 9. Martín Barrantes en el lanzamiento de Cerro Bayo 2009. 10. Florencia Peña y Maju Lozano tirando, por fin, sus Beldent Infinit. 11. Axel Kutchevasky en el pre estreno de la muestra Star Wars. 12. Dolores Barreiro tirando, por fin, su Beldent Infinit. 13. Soledad y Agostina Solaro disfrutando de Mute Bariloche. 14. Ale Lacroix y Lola Scotta en el show de Cordera presentado por Imperial. 15. Benito y Lucas Fernandez junto a Lola Scotta en la primera Sesion Imperial. 16. Michel Noher en la presentación de Mhak organizada por Levi’s.

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Sesiones Imperial presentó a Cordera. Un show Intimo y exclusivo para 50 fans.

Imperial, la única cerveza Premium nacional, presentó a Gustavo Cordera en un show íntimo y acústico que reunió a 50 fans de la marca en el Maipo Club. El reciente solista presentó algunos de los temas de su nuevo disco “Suelto”, como por ejemplo: “Me la juego a morir”, “Aprendí a esquivar”, “Mensajera”, “Confío”, “Más allá de la oscuridad” y “Almas cerradas” entre otros. También incluyó clásicos de siempre como “Mi Caramelo”. Aquellos que no tuvieron la suerte de presenciar la primera sesión Imperial podrán ver el show de Cordera por A&E Mundo. Y podrán participar, ingresando a www.sesionesimperial.com.ar, para ver el 14 de septiembre a Catupecu Machu en un show que promete ser diferente y electrizante. A participar que hay pocos lugares y excelente cerveza!

some news Discos

Textos: Claudio López Iscafre Fotos: Prensa

Once Tiros . Momento Extraño Sello: Sony Music El grupo charrúa reedito en Argentina su último y poderoso disco, “Momento Extraño”. Su tercer trabajo de estudio los coloca como una de las afirmadas bandas uruguayas que cada vez tienen más adeptos por estas costas. Pura potencia y vitalidad.

Mormaii desde Argentina y para todo el mundo

Mormaii Eyewear, marca líder de anteojos de sol y receta en América Latina, inauguró su primera planta modelo en Argentina de la mano de Interóptica Andina, empresa que representa y comercializa sus productos. La planta producirá un millón de piezas al año y contará con máquinas y tecnología de última generación. Así la relación Mormaii - Argentina se afianza día a día.

Eminem . Relapse Sello: Universal

360 para vivir la vida tal como la ves

De la mano de Interóptica Andina 360 desembarca con una nueva imagen y concepto de marca. La nueva colección propone tres líneas de diseños diferentes: Front line para jovenes excentricos; Classic Fit para los de espíritu clásico y Glam, exclusiva para ellas.

El blondo rapero vuelve después de cinco años de silencio y, según argumenta, completamente sobrio. Sus ácidas estrofas siguen estando intactas en un disco que muestra lo que mejor sabe hacer: simplemente rapear.

Harmony con “Enigmáticos Creadores”

La marca de cigarrillos Harmony estuvo presente en ARTE BA con “Enigmáticos Creadores”, una interactiva exposición artística, que sobresale por su originalidad. Cinco artistas emergentes, elegidos por el curador Fernando Brisuela, expusieron sus obras de una manera diferente, permitiendo a los espectadores disfrutar de la novedosa experiencia.

Ojas . Efecto

Philips presenta su sistema de audio con iPod Docking

Sello: Sony Music Luego de un año de encierro, prueba, ensayo y experimentación, finalmente la banda del oeste edito un potente disco. Con la producción de la dupla Martín Méndez y Chávez, el resultado es una placa plagada de texturas y capas que parecen armadas en un Photoshop de sonido. Un paso más en una carrera que lleva ya diez años.

Philips presenta un producto sorprendente. Se trata del iPod Docking un sistema de audio que ofrece  sonido de alta calidad (Hi-Fi) con un potente subwoofer que amplifica canciones en formato MP3 y WMA desde cualquier tipo de dispositivo. Sirve tanto para iPod, iPhone y todo tipo de reproductor portátil mp3 y mp4. Imperdible!

SLP DIST, 10 años distribuyendo skateboards en Argentina

La primera distribuidora on line de skateboard en Argentina festeja diez años en las calles y locales de action sport argentinos. Con su sitio web renovado, acerca productos de calidad a los adeptos del surf de cemento como tablas, trucks y la línea de ruedas americana Autobahn. SLPdist sigue creciendo y días a día se afianza más en el mercado nacional e internacional.

Atalaya de los Arcángeles

Se presenta Atalaya de los Arcángeles, la ópera prima de Ernesto “Tuqui” Donegana. En éste, su primer trabajo de dirección combina y juega con distintos lenguajes en donde los personajes que habitan la Atalaya transitan profundos estados de emotividad y sentimentalismo. Todos los viernes a las 23 hs. en La Tertulia, Gallo 823, Capital Federal.

Bess, el nuevo vino frizante

Llega un nuevo concepto de vino frizante, se llama Bess. Las burbujas y la fusión intensa de sabores se mezclan con un aroma frutal intenso. Es suave y dulce, ideal para compartir con amigos. Probalo en cualquiera de sus tres variedades, blanco, melón y durazno.

Reebok 10KM

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Reebok, marca líder en calzado e indumentaria deportiva, tiñó de azul las calles del barrio de Palermo con la carrera “Reebok 10KM Your Move”. Participaron del circuito más de 10.000 corredores, quienes disfrutaron de la carrera más tecnológica del país. El circuito comprendió un trayecto de 10km por los lagos de Palermo, que comenzó en Av. Figueroa Alcorta y Sarmiento. Los 6 primeros puestos, tanto la categoría Damas como Caballeros, Damas y Caballeros discapacitados en sillas de ruedas, Damas y Caballeros disminuidos visuales, se vieron beneficiados con importantes premios en efectivo. Una vez finalizada la carrera todos los participantes recibieron el tiempo y posición en su teléfono celular por medio de un SMS!!. 10KM, Un éxito más de Reebok.

TRIMARCHI DG 2009

El encuentro de diseño más grande de Latinoamérica va a tener lugar el 2, 3 y 4 de Octubre en la ciudad de Mar del Plata. Esta edición contará con la presencia de nombres de la talla de Istvan Orosz desde Budapest, profesionales tan prolíferos como Area3 desde España, la creatividad tipográfica de Alex Trochut, , Zalma Jalluf, los hermanos de Colletivo de Brasil y Juan Pablo Cambariere con sus proyectos profesionales y personales, entre otros. Más allá de los títulos y nomenclaturas, TMDG sigue siendo un punto de encuentro para estudiantes y profesionales del diseño. El mismo espíritu que vio nacer a TMDG en el año 2002 ante 400 personas es el mismo que hoy convive con el público multitudinario, el que impulsó a dos estudiantes de diseño a generar un punto de encuentro desinteresado, donde la gente se congrega a aprender y pasarla bien. Para más info: www.trimarchidg.net



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