Ismael Lagares - Paraíso escondido

Paraiso escondido

Ismael Lagares

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Paraiso escondido

Ismael Lagares

9 de junio - 10 de julio 2015 GalerĂ­a Birimbao. Sevilla.

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EXPOSICIÓN

CATÁLOGO

Título Paraiso escondido

Edita Galería Birimbao

Autor Ismael Lagares

Texto Ignacio Tovar

Montaje Miguel Romero Mercedes Muros

Fotografías Ismael Lagares Maquetación y diseño Liberto Romero.

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Exuberancia y color A propósito de la pintura de Ismael Lagares La pintura es un terreno para trabajar en libertad. Todos los ensayos están permitidos porque nunca hay peligro de dañar a nadie ni de que el estudio salte por los aires. El artista, y más aún el artista actual que tiene mucha información al alcance de su mano, comprende las reglas por las que se rige el lenguaje de la pintura y todo el que quiere trabajar en este mundo, es consciente de que esas normas se han ido formando a partir de la suma de experiencias sucesivas de creadores anteriores. También sabe que esos patrones están para conocerlos, utilizarlos y …saltárselos cuando sea preciso, consciente de que en ese momento tiene que crear un equilibrio nuevo: rompe unas reglas previas pero tiene que respetar las que él mismo está creando para no caer en el error de creer que, como todo está permitido, lo que haga -sea lo que sea-, es válido sólo por el hecho de ser nuevo y fresco. Cuando toma esa atrevida decisión de alejarse de la zona de estabilidad, salta a un vacío que genera inseguridad y miedo, encontrándose con un reto más difícil aún que permanecer con las reglas conocidas y aceptadas, el de hallar equilibrios y proporciones que ni él mismo conoce. Es el propio trabajo el que le va insinuando las posibles salidas y, sobre la marcha, tiene que saber encontrar las soluciones que hagan que su nueva aportación al lenguaje, sea comprensible por los demás. Podrá decir las cosas de otra manera, pero tiene que crear la misma inquietud o el mismo placer que si hubiera utilizado el lenguaje anterior.

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Normalmente ningún artista con sentido común, y eso es imprescindible para serlo, desprecia todo lo anterior y quiere partir de cero.

Lo interesante de los buenos artistas es que observan algún elemento de la obra de autores a los que considera de interés, para desarrollar esa enseñanza a su manera. Ese elemento o aspecto de la obra ajena está a la vista de todos, pero la manera de presentárnoslo nos los descubre desde un punto de vista distinto que nos lo hace nuevo. Ahí está Marcel Duchamp para demostrarlo con su urinario colocado sobre una peana, al modo en el que se presentan las obras de arte, para desconcertar a todo el mundo. De todas maneras este es un caso extremo, pero nos sirve siempre de ejemplo para saber que la mirada tiene que estar atenta para buscar posibles salidas. Hay muchas, infinitas, y eso es lo que obliga a ser uno mismo, hacer su propio equipaje, creer en lo que se hace y tirar para adelante.

Todo esto lo he estado pensando después de ver el trabajo de Ismael Lagares (Bollullos Par del Condado, Huelva, 1978) en su estudio. Ninguna de estas reflexiones es nueva ni destapa grandes ideas artísticas, pero eso no importa, hay que repetirlas constantemente, porque constantemente se olvidan o se dejan dormir. Delante de uno de los cuadros pequeños de Ismael, se me ocurrió comentarle que si se había dado cuenta de que la exuberancia de sus formas, que se parecían o eran como una consecuencia de los últimos cuadros de Monet pintados en Giverny. Me pareció encontrar una relación entre aquella pintura y las de los cuadros de la pérgola llena de rosales o los del puente japonés. Le sorprendió, porque no lo había tenido en cuenta concretamente, pero la memoria guarda la información y la saca inconscientemente. O quizás hay otros puntos de partida para llegar a esa misma meta. Lo importante es que empezaron a interesarme cuando me dieron pie para pensar y detenerme en las distintas sugerencias que me planteaban.

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Cuando antes hablaba de desarrollar un aspecto de la obra de otros artistas, Lagares lleva muy al límite la alegría matissiana del color, y lo que es la generosidad de la materia pictórica que nos seduce por su suculencia.

Ese aspecto lo explota hasta convertirse en la salida que está buscando en su obra. Cada vez más la pasta pictórica se convierte en la protagonista primordial, como ocurre por ejemplo en las piezas del británico Jason Martin. Cuando antes he dicho suculenta, es porque hay en ella algo de comestible. En algunos cuadros, parece desarrollar una particular visión de las Ninfeas de Monet, donde las hojas verdes de vegetación no se unen a ningún tallo sino que permanecen aisladas en el aire, porque aún trabaja con una mentalidad de pintor abstracto y esas hojas son solamente manchas que se sitúan en el lugar más conveniente para él. De todas maneras, su manera de trabajar se nos muestra fresca y desenvuelta, porque esas hojas están trazadas muy al principio del comienzo del cuadro y cuando ha considerado que no necesitan tallo ha decidido dejarlas tal como estaban cuando empezó a plantear el cuadro. Es la ventaja de una pintura, que la fuerza de la gravedad no obliga al artista a sujetar los elementos sino que se ajustan a otras leyes que son las de la propia pintura. Así se puede disfrutar del tintineo del verde oscuro de las hojas sobre el blanco del fondo como si fuera una partitura musical.

Están pintadas de un solo trazo, dejando para más adelante insistir sobre ellas, pero el desarrollo de la obra no lo necesita sino al contrario, le pide esa liviandad de las pinceladas rápidas en la zona superior del cuadro, dejando el peso de la materia para la zona inferior, donde hay formas a medio camino entre la abstracción y la figuración donde el altorrelieve de la materia nos lleva a pensar en rosas.

Hay también un cuadro de color amarillo rabioso, con dos manchas muy grandes de color naranja en la parte superior que nos delatan a un pintor valiente. En la parte inferior la materia se desborda de manera festiva y chispeante. Incluso la pasta se sale de los bordes del bastidor. En la vibración del color amarillo están presentes de algún modo los girasoles y los campos de trigo de van Gogh.

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Si tuviera que destacar un único elemento de la obra de Ismael Lagares, lo que más me ha interesado de su pintura es la exuberancia de la materia pictórica. La emplea con una generosidad desbordante, casi a punto de hacer imposible la obra. El color complementa este recurso con el empleo de tonos fluorescentes que en las obras últimas casi desaparecen bajo unos tonos más suaves.

El primer cuadro que captó mi atención en su estudio, y al que volvía de vez en cuando durante mi visita, era una pieza cuadrada de dos metros de lado, donde una masa de color negro intenso, cubría casi por completo toda la superficie como una marea de asfalto. De hecho la pintura estaba barrida con un tablón a modo de espátula, como hace Gerhard Richter, pero sin apretar contra la superficie de la tela. En la parte baja, también en negro pero con salpicaduras de colores vivos hay una zona donde el relieve se acentúa como lo hará en las obras más recientes.

Toda su pintura habría que considerarla abstracta, pero hay una referencia figurativa clarísima, más acentuada sobre todo en los últimos cuadros. En ellos hay manchas que remiten con claridad a elementos de vegetación, incluso en varios de ellos son reconocibles esas rosas que comentábamos antes, cuyo destacado relieve las dota de matices imprevistos y variables provocados por la incidencia de la luz.

En una obra suya que pudo verse en la exposición Que vienen los bárbaros (Centro de las Artes de Sevilla, 2012) de la que fui co-comisario, se distinguían unos troncos de árboles que nos situaban en un paisaje. Lo interesante de aquel cuadro era un fragmento de tela que caía en vertical a modo de banderola en un lado como un collage, pero sin pegar, por lo que se

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destacaba su volumen sobre el resto de la pieza. Ahora, viendo estas pinturas recientes, parece evidente su afán por el empleo de elementos que se salgan del cuadro, de incorporar otra dimensión, de hacer una pintura no sólo como representación sino como realidad tangible. Han pasado ya unos años desde aquella exposición, pero la búsqueda de salidas personales está muy presente y es perfectamente visible cuando contemplamos estas obras de ahora. Ismael ha sabido no sólo buscar, sino encontrar salidas personales, conociendo las reglas del lenguaje de la pintura y saltándose lo que ha considerado necesario para darnos un espectáculo exuberante de pintura, de fiesta del color y de la materia, de generosidad para el disfrute de los sentidos.

Ignacio Tovar

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Butterfly I 2015 Mixta sobre papel 140 x 140 cm.

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Yellow 2015 Mixta sobre lino 81 x 65 cm.

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Flower rol II 2015 Mixta sobre lino 81 x 65 cm.

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Flower black 2015 Mixta sobre lino 81 x 65 cm.

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Monkey 2015 Mixta sobre papel 140 x 140 cm.

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Flower white 2015 Mixta sobre lino 81 x 65 cm.

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White flower 2015 Mixta sobre lino 81 x 65 cm.

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White flower II 2015 Mixta sobre lino 81 x 65 cm.

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Flower IV 2015 Mixta sobre lino 100 x 100 cm.

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Black 2015 Mixta sobre lino 100 x 100 cm.

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Flower paradise I 2015 Mixta sobre lino 20 x 20 cm.

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Flower paradise II 2015 Mixta sobre lino 20 x 20 cm.

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Paradise VI 2015 Mixta sobre lino 140 x 65 cm.

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Paraiso II 2015 Mixta sobre lino 40 x 40 cm.

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Paraiso III 2015 Mixta sobre lino 40 x 40 cm.

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Ismael Lagares 1.978 Huelva

Exposiciones individuales 2015 2014 2012 2011 2010 2009

Paraíso escondido. Galería Birimbao. Sevilla.

La eternidad del Conquero. Casa Colón. Huelva.

MAG. Mustang Art Gallery. Elche. Alicante.

Paper’s Ship. Galería Luis Adelantado. Valencia.

Southwest // Suroeste. Galería Volúbilis. Marbella.

II Rombos. Espacio Creativo La Bañera. Sevilla.

Cuando el río suena… Museo Vázquez Díaz. Nerva.

2006 A media luz. Galería Félix Gómez. Sevilla.

Exposiciones colectivas 2014 Museo Infanta Elena. Tomelloso. Ciudad Real.

Sala Provincial de Diputación. Jaén.

Galería Pedro Peña. Marbella.

Unhate Fundation Benetton. Milán. Italia.

Courtyard Gallery Dubait. Emiratos Arabes.

Museo del Vino. Bollullos del Condado. Huelva.

2013 ARCO. Diputación de Huelva.

Museo Infanta Elena. Tomelloso. Ciudad Real.

Casa Pinelo. Sevilla.

2012 ARCO. Galería Luis Adelantado. Madrid.

MACO. Galería Luis Adelantado. México df.

Que vienen los bárbaros. ICAS. Sevilla.

Fundación José Cardin Fernández. Villaviciosa. Asturias.

Museo Ibercaja Camón Aznar. Zaragoza.

Centro de Cultura sala 2. Gijón.

Fundación Valentín Madariaga. Sevilla.

Bañera Gallery. Madrid.

2011 ARCO. Galería Luis Adelantado. Madrid.

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Exposiciones colectivas (continuación) 2011 MACO, Galería Luis Adelantado. México df.

An Imaginary Party. Galería Luis Adelantado. Valencia.

Museo López Villaseñor, Ciudad Real.

2010 Convocatoria Call 2010. Galería Luis Adelantado. Valencia.

Casa Colón. Huelva.

Casa de Vacas. Parque del Retiro. Madrid.

2009 UNIA. Lisboa. Portugal.

Centro Cultural Casa Grande. Ayamonte. Huelva.

2008 Sala Imagen. Cajasol. Sevilla.

Centro de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz. Nerva, Huelva.

2007 Casa de Vacas. Parque del Retiro. Madrid.

Espacio para el Arte Caja Madrid. Ciudad Real.

Museo de Arte Antonio López Torres. Tomelloso. Ciudad Real.

2006 Castillo Santa Catalina. Cádiz.

Museo Alcalá de Guadaira. Sevilla.

Ferias Internacionales 2015 ART WYNGOOD. Galería Casa Cuadrada, Miami.

ART CARTAGENA. Galería Casa Cuadrada, Colombia.

2013 ARCO. Diputación de Huelva.

2012 ARCO. Galería Luis Adelantado. Madrid.

MACO. Galería Luis Adelantado. México DF. SWAB. Bañera Gallery, Madrid.

2011 ARCO. Galería Luis Adelantado. Madrid.

MACO. Galería Luis Adelantado. México DF. Cursos 2012 Finalista Sevilla es Talento dirigido por Antonio López y Juan F. Lacomba.

2010 Premio Fundación Gaudí, becado en Escuela Massana, Barcelona.

2009 Cátedra Francisco de Goya UCM, Ávila impartido por D. Antonio López García.

Premios 2014 Mención de Honor X Premio de Pintura del Club de Arte Paul Ricard.

2013 Premio adquisición Salón de Otoño de Sevilla, Fundación ENDESA. 3º Premio XXII Premio López-Villaseñor de Artes Plásticas. Ciudad Real.

Premio Adquisición Ciudad de Badajoz.

Premio adquisición Virgen de las Viñas. Ciudad Real.

1º Premio Internacional Francisco Zurbarán. Fuente de Cantos. Badajoz.

Mención de Honor 2º Premio de Pintura Joven. Gijón.

2012 1º Premio V Concurso de Pintura Libre La Rural. La Carolina. Jaén.

1º Premio IberCaja de Pintura Joven. Zaragoza.

Adquisición V Premio de Pintura «Bartolomé Gil Santacruz» Ciudad de Badajoz .

Adquisición XI Certamen Cultural Cooperativa Virgen de las Viñas. Ciudad Real.

1º Premio XIV Certamen de Pintura de Villaviciosa. Asturias.

Premio Adquisición LXIII Salón de Arte «Ciudad de Puertollano».

2011 Finalista 72 Exposición Internacional de Artes Plásticas. Valdepeñas.

Premio Adquisición Ibercaja de Pintura Joven.

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Premios (continuación) 2011 1º Premio XXIV Pintura Francisco Pradilla. Villanueva de Gállego. Zaragoza.

1º Premio XII Certamen Andaluz Pintura Contemporánea. Torremolinos. Málaga.

Mención de Honor IV Premio de Pintura Jesús Bárcenas. Valdepeñas.

1º Premio LX Certamen de Pintura de Gibraleón. Huelva.

1º Accésit XIII Certamen Arte Joven El Corte Inglés. Huelva.

Finalista XII Premio de Pintura de Artes Plásticas Universidad de Murcia.

2010 Premio convocatoria 2010, Luis Adelantado. Valencia.

1º Premio XXIV Salón de Otoño de Huelva.

1º Premio III Certamen Nacional de Pintura Caja Rural. Jaén.

1º Premio IV Certamen Internacional de Pintura Juan José Narbon. Cáceres.

2º Premio IX Certamen Cultural Cooperativa Virgen de las Viñas. Ciudad Real.

3º Premio XXIV Certamen Nacional Emilio Ollero. Jaén.

1 º Premio XVI Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Castellón.

1º Premio XII Certamen de pintura La Axerquía. Córdoba.

1º Accésit XII Certamen Arte Joven El Corte Inglés. Huelva.

Finalista XV Certamen Nacional de Pintura BMW. Madrid.

2009 1º Premio LII Certamen de Pintura Ayamonte. Huelva.

1º Premio Certamen Nacional de Pintura Torredelcampo. Jaén.

1º Premio IV Certamen Internacional «Mercedes Fernández» de Pintura del Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas. Jaén.

1º Premio Certamen Nacional de Pintura Villafranca de los Barros. Badajoz.

2º Premio Certamen Nacional de Badajoz.

Adquisición de Obra UNIA 2009, La Rábida. Huelva.

Accésit V Certamen Nacional de Pintura «Arte Joven». Junta de Andalucía. Sevilla.

Finalista IX Certamen de Pintura Royal Premier Hotels. Torremolinos. Málaga.

Finalista VIII Certamen Virgen de las Viñas. Ciudad Real.

Finalista XIV Certamen Nacional de Pintura BMW. Madrid.

2008 1º Premio Certamen de Pintura «Ciudad de Nerva». Huelva.

1º Premio IV Certamen de Pintura y Escultura San Bartolomé de la Torre. Huelva.

1º Premio VI Certamen de Pintura «Ciencias del Trabajo». Huelva.

1º Premio Certamen Nacional de Pintura de Aljaraque. Huelva.

2º Premio LVII Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón. Huelva.

2º Premio II Certamen Internacional de Pintura «Juan José Narbón». Cáceres.

3º Premio I Concurso de Artes Plásticas «Los Montes de Granada». Granada.

Mención Honor Certamen Arte Contemporáneo Ciudad de Isla Cristina. Huelva.

Mención de Honor LI Salón de Pintura de Ayamonte. Huelva.

Accésit X Certamen Arte Joven «El Corte Inglés». Huelva.

Accésit Certamen Nacional de Valverde del Camino. Huelva.

Finalista X Certamen Internacional de Artes Plásticas «Confederación de Empresarios». Cádiz.

Finalista X Certamen Nacional de Pintura Grúas Lozano. Sevilla.

Finalista XXXVI Concurso Internacional de Pintura de Alcalá de Guadaira. Sevilla.

Finalista Certamen Nacional de Artes Plásticas. Sevilla.

Premio Adquisición de Obras «Doñana y su entrono». Almonte. Huelva.

2007 1º Premio Certamen Nacional de Artes Plásticas (obra gráfica). Sevilla.

1º Premio II Certamen Nacional de Pintura «Ateneo de Alicante». Alicante.

1º Premio Pintura Ciudad de Dos Hermanas. Sevilla.

1º Premio Certamen Nacional de Pintura «Lucena del Puerto». Huelva.

2º Premio II Certamen Internacional «Mercedes Fernández» de Pintura del Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y Las Villas. Jaén.

Premio Adquisición VI Certamen «Virgen de las Viñas». Tomelloso. Ciudad Real.

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Premios (continuación) 2007 7º Premio VII Certamen de Pintura «José María Martín Carpena». Málaga.

Mención de Honor Certamen de Pintura Ciudad de Nerva. Huelva.

Mención de Honor «Certamen Nacional Artes Plásticas» (pintura). Sevilla.

Mención de honor III Certamen de Arte de la Universidad del Trabajo. Huelva.

Mención de Honor VII Certamen Iberoamericano de Pintura «Enrique Montenegro». Huelva.

Premio Certamen Nacional Ciudad de Guadix. Granada.

2006 2º Premio VI Certamen de Pintura y Escultura San Bartolomé de la Torre». Huelva 1º Premio Real Maestranza de la Caballería «LV Exposición de Otoño». Sevilla.

1º Premio VI Certamen Vinos de Valdequemaos. Villafranca de los Barros.

Badajoz.

1º Premio Certamen Nacional de Pintura «Ciudad de La Palma». Huelva.

1º Mención de Honor 49 Salón de Pintura «Ciudad de Ayamonte». Huelva.

1º Premio II Certamen de Pintura y Escultura San Bartolomé de la Torre. Huelva.

1º Premio Concurso de Pintura «Villafranca de los Barros». Badajoz.

Premio Adquisición de Obras «Doñana y su entorno». Almonte. Huelva.

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Museos y Colecciones CAC (centro de arte contemporáneo) Málaga.

Fundación Benetton. Italia.

Fundación Valentín Madariaga. Sevilla.

Colección Privada Duquesa de Alba. Sevilla.

Fundación Banco Sabadell. Barcelona.

Colección Privada Courtyard Gallery Dubait. Emiratos Arabes.

Colección Privada Luis Adelantado. Valencia.

Museo Provincial de Jaén.

Teatro la Bombonera. Castellón de la Plana.

Real Maestranza de Caballería. Sevilla.

DVT España, Tomelloso. Ciudad Real.

Museo Camón Aznar. Zaragoza.

Museo de Cáceres.

Museo Vázquez Díaz. Nerva. Huelva.

Museo Pérez Guerra. Cortelazor La Real. Huelva.

MACBA (Museo Arte Contemporáneo de Barcelona).

Museo Infanta Elena. Tomelloso. Ciudad Real.

Museo López-Villaseñor. Ciudad Real.

Fundación Pascual Ros. Elche.

Fundación Rafael Botí. Córdoba.

Fundación Altosa. Tomelloso.

Caja de Avila.

Caja Rural. Jaén.

Caja Sur. Córdoba.

UNIA (Universidad Internacional de Andalucía) Centro cultural Pablo Ruiz Picasso. Torremolinos. Málaga.

Centro Cultural Casa Grande de Ayamonte. Huelva.

Centro Cultural de la Villa. Torredelcampo. Jaén Centro Olontense de Arte Contemporáneo. Gibraleón.

Centro de Instrucción y Recreo. Villafranca de los Barros. Badajoz Centro Cultural «La Almona». Dos Hermanas.

Casa Colon. Huelva.

Caja Rural. Ciudad Real.

Ayuntamiento de Santa Fe, Guadix, Apromontes. Granada.

Ayuntamiento de Lucena del Puerto, Aljaraque, La Palma del Condado, San Bartolomé de la Torre. Huelva Ayuntamiento de Cazorla. Jaén.

Ayuntamiento de Villaviciosa. Asturias.

Extensión Universitaria. Sevilla.

Ateneo. Alicante.

Cooperativa de vinos de Valdequemao, Villafranca de los Barros. Badajoz.

Pinacoteca de Almonte. Huelva.

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BIRIMBAO arte contemporรกneo C/. Alcรกzares, 5 41003 Sevilla. Tlfno. 954 56 10 84 galeriabirimbao@telefonica.net / www.birimbao.es Horario: lunes de 18,00 a 21,00 h. martes a viernes de 11,00 a 13,30 y de 18,00 a 21,00 h. sรกbado de 11,00 a 13,30 h.

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EXTERIOR CONTRAPORTADA

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