對於那些也許不知道的人，TPi 這個名字是 Total Production International 的縮寫。為了不辜負
這個名字，我們不斷地努力著，希望報導的內容，涵蓋來自世界各地的演出。隨著邁入 2023 年， 今年的目標之一就是能提供更具國際視角演出的報導，這也就是為什麼，2022 年底，我登上飛往台 灣的國際航班。飛越了不同的時區，為了見在華語歌壇中擁有相當知名度的歌手，林俊傑，他的演 出。
這位著名的新加坡歌手為了慶祝出道 20 周年，製作了一場相當令人驚嘆的表演。兩個全自動旋轉
升降機和一個加長型的 LED 屏幕是這場演出中的重要亮點，搭配上五段主題「記憶」、「夢境」、「宇 宙」、「完整」及「路程」，完美呈現了整個節目，帶領現場觀眾一起踏上發行了 14 張專輯的林俊傑的 視聽之旅。必應創造擔任這場巡迴演出的製作團隊，不只提供所有的音響設備、燈光和視訊，同時也 監督著整場的演出節目和設計。
演出當天，歌迷們擠滿了桃園棒球場，不分世代，不分年齡，大家都是難掩興奮的手舉著螢光棒， 等待著開唱。“因為過去幾年，疫情帶給人們的壓力及困擾，林俊傑想要利用這次 20 周年的演唱
會，把勇氣和希望傳遞給他的歌迷們”導演惟惟(接下來會簡稱惟惟)和我們分享著。
惟惟是第一次和林俊傑合作，她坦承對她而言，剛開始感到有點緊張，也有點害怕，”因為林俊傑
在業界已經有一段蠻長的時間，是一個相當全方面的藝人，他經歷過很多、也看過、做過很多不同挑 戰，同時他本身很關注在音樂及動畫方面的創新科技，所以，我認為這次最大的挑戰，就是如何找到 更新的方式，去說服他，打動他。”
幸好，惟惟有著必應創造其它的強力隊友支援著她，包含了已經和林俊傑有著工作默契的執行長洋 公和舞台總監俊傑，都為她提供了不少的建議及援助。
儘管一開始的惟惟，對這個挑戰有點感到緊張，但現在的她很高興地和我們分享，林俊傑對整個演 出的設計是十分滿意的。惟惟說”他很享受幾個部分，其一是可以轉出去的地屏升降，因為林俊傑是 個喜歡與粉絲互動的藝人，這個設計可以讓他和他的歌迷們更加貼近。另外一項，就是在『新地球』 的段落，舞者們和他一起在二層台所做的演出，林俊傑一直希望能帶給大家很震撼的演出，而這段演 出的視覺效果以及舞台呈現，完美的表演著帶領了觀眾，就像進入了未來世界一般。
中西差異
由於 TPi 主要是在報導英國、歐洲和美國的演出，對於能親眼看到在亞洲是如何打造一場演出，讓 我感到非常有趣。其中讓我覺得比較有趣的一點就是，正式演出的前一天，林俊傑在總彩排的時候，
呈現了和正式演出一模一樣的表演，完整的換裝，完整的機關作動，以及完整的燈光視訊效果。
親眼目睹了林俊傑的彩排，這位歌手將他全部的能量，發揮在近乎空無一人的體育場。在沒有現場 觀眾的干擾下，可以很清楚的看出各個專業，在各項環節互相作動，展示，相互交織出來的一段段精 彩演出設計。
“大概是從 2022 年的 4 月開始，我接下了這個演出巡演的工作，同時林俊傑也給出了這個 20 周 年演出的初步想法，接著，我花了大約六週的時間把整個團隊組織完成”惟惟說，除了必應創造的成 員外，製作團隊另外還請來了，舞台設計專門的調皮工作室，以及量身訂做的客製化機關的奎比克動
能系統有限公司。
“這場演出就像是在講述一場故事”惟惟說。整場 VCR 的呈現，可以清楚的感受到敘事軸，將其分 成五段主題，由林俊傑英文配音來敘述，由各類動畫帶領著故事的前進，使用節拍器的敘事裝置以及
年輕藝術家的鋼琴演奏，帶我們探索了林俊傑這 20 年的音樂旅程。
當故事線設定好，團隊就開始分工，著手將這些想法一一實現，惟惟解釋著。“在華語音樂製作方 式，著重在整個故事的講述，當故事完成後，同時也會決定了每個段落要在舞台哪個空間上進行，每 一首歌要運用到甚麼樣的元素，接下來，各個團隊就會開始進行發想，配合上燈光，視訊，舞台設 計，將其呈現出最完美適合的一場秀。
儘管台灣現在對於疫情的限制逐漸開放，人與人社交距離限制也漸緩，但由於許多演出和延期的展
覽等都開始啟動，繁忙的工作行程導致各部門間的會議目前是以線上來進行。“在三年前，我們都是 以面對面的方式，在大會議室來進行會議，面對面的討論效率較高，然而現在我們，變成得仰賴線上 的會議來進行，用甚麼方式能讓大家有效溝通也是一門重要課題”惟惟說道。
雖然從表面上看起來這巡迴演出的製作方式和西方國家非常類似，但開始詳細介紹各個參與演出的
部門 從燈光設計師，FOH 工程師，視訊和舞台總監後，很快就能發現，工作內容還是有其差異。
舉個例子來說，舞台總監俊傑(接下來會簡稱俊傑)，他的角色是更像是我們認為的製作總監，他負責
所有的設備及其來源，還有掌握整場舞台的施工人員。另外，演出時在舞台上還有一群專門協助演唱 會順利進行的工作人員（執行製作），負責包含每段舞者表演的上下台控管、演出時的機關/升降作 動，並引導藝人至每段演出的定位等工作。
“我們確實有聽說我們的工作角色分配與西方國家的演出有些不同”惟惟沉思後說明著。“就像我們
會有一個舞台工作人員，是負責整場藝人掌控，為了讓藝人能快速也精準地進行每一段表演，工作人 員會負責掌控藝人所有的進場及退場位置，還有準確的時間控制，藝人方也會在快換間裡安排專業的 髮型師、化妝師及造型師，來確保所有的流程順暢。”
COVID-19 造成的影響
與大多數國家一樣，台灣許多在業界經驗豐富的人，也敵不過 COVID-19 的影響，紛紛在這期間
離開了該行業。“一般情況下，專業工程技術人員（如燈光、視頻、音響、機械、舞台、索具等），
每個領域約 4-8 名專業人員，在疫情前帶領工作人員在現場工作。但由於疫情後人員短缺，每個專業
技術人員減少到 2 人，與另外 4-8 名自由職業者合作，由於專業技能的差異，工作人員的搭台時間比
過去多了近 50%。 “
俊傑還說到，其實不只是人員短缺，另外在道具供應上也是面臨的問題之一。這次特別訂製的彩虹 水晶鋼琴外殼，就是一個很大的挑戰，由於鋼琴將呈現在開場以及安可曲之前，製作團隊希望它兩次 呈現的樣貌及層次有不同的轉換。“要找到一家能夠製作出我們想要的殼，相當的困難也想當具有挑
戰性”俊傑說“我從 9 月就開始在找能夠製作的廠商，但一直到了 11 月我都還沒能成功，幸好，我
最後找到了一家可以在我們要求的交貨日期前完成的中國製造商。”
俊傑和團隊這次找了調皮工作室來製作舞台設計。“當我們接收到了 Road To JJ20 的初步概念，
就草擬了大約三到四種設計版本給製作團隊，”資深舞美賴皮說。“最大的考量是關於舞台下方的空 間運用，由於兩條 J 的所佔的空間以及包含前面兩個旋轉升降下面已經固定的 1 米高空間，剩下的部
分只有中間底下，還必須考慮到升降及設備的空間，藝人要進出的動線，以及工作人員需要的動線，
其實受到相當多的限制。當 TPi 實際走到舞台下方時，很明顯的感受到僅約兩米高的有限空間。
協助賴皮的還有怪獸和建辰。怪獸主要專精在舞台設計的硬體規劃，他很了解哪些產品可提供最佳 的成效，建辰則專注在軟體上的模擬設計。“而我的角色是則是作為中間溝通的橋樑，確保整體的設 計理念能夠符合製作團隊的所希望的願景”賴皮說著。
自動升降是這次演出的一大特色。首先，是舞台中間的升降，是林俊傑和鋼琴殼的主要進出入口。
另外還有在兩側的 LED 旋轉升降，它能在舞台上升並旋轉 360°；以及舞台後方還有一個提供藝人升 高表演時的電梯，另外，還有數片可移動的 LED 屏幕 - 有幾段在上方舞台的演出，移動的 LED 屏 幕巧妙的遮擋了舞台上的樂手們，讓觀眾視線能集中聚焦在上方舞台的表演。
俊傑向我們解釋著“這場演出許多的自動化設備是使用 Kinesys motors 製作，另外我們也和奎比
克動能系統合作，研發出客製化的機械設備。
關於這場演出，調皮工作室跟我們描述了他們最喜歡的橋段。賴皮說“我最喜歡的部分是在『新地 球』時，舞台上所有元素結合為一個整體的氛圍，以及呈現出十字型的空間感。另外一個就是當旋轉 升降結合成一字型舞台，配合後面的影像和燈光，JJ 上面行走，完整地帶出了演唱會「Road to JJ」
的意境。“
無限延伸的燈光設計
這次的燈光呈現，是由施皓哲做設計，搭配了卓明勳來執行。施皓哲說“這場燈光的整體設計，除
了做出「Road to JJ」要傳達的概念，還有舞台兩側的延展，所以我們的目標就是利用燈光，來呈現
出整個舞台的張力與延伸放大的效果”
整座舞台是一整面 LED 牆向左右延伸。”在透明屏後裝燈是為了達成燈光穿透視訊的效果，展現
視覺跟燈光的平衡“ 施皓哲向我們解釋著。
這次的燈具主要來自 Acme 和 FineArt。 Acme 部分，選擇了 69 架的 AECO 20，10 架的 XA1000 BW，80 架的 LP-14410，64 架的 TB-1230s，30 架的 BL200WW 8 HEADER 和 30 架
BL200WW 4 HEADER。FineArt 則使用了 208 架 156 Batten 與 57 架 1536 Panel。另外還有 222
架 Jolly X-7 Coupe，以及 74 架 Q-6 Turbo 和 44 架 LP-1915。
打破了對現代自動化的想像，施皓哲和團隊選擇了傳統手動的追光設備 Robert Juliat Lancelot
Followspot 4K，“手動的 Followspot 可以更有掌握度”施皓哲解釋著為什麼選擇用手動的方式， “因為亞洲藝人的演出通常時間較長，也會有較多即興表演或臨場的變動，所以用手動的方式來操作 更能精確掌握也確保演出順利“
施皓哲同時也提到，由於台灣藝人的演唱會時長較長，站位與即興表演是相對多的，再加上這次藝 人方有拍攝產品的需求。且適逢 12 月桃園雨季，在綜觀判斷之下，而選擇了以人為控制
Followspots 的方式，已達到較有臨場掌握度的需求。
另外，這次的演出使用了 MA Lighting 的 grandMA3，不過在軟體部分，目前還是用 MA2。問
到施皓哲從前年 8 月開始使用到現在的感想，施皓哲感到滿意並告訴我們。“MA3 的介面變得更有 效率，處理系統速度也加快了許多，我相信等我們開始使用 MA3 軟體的時候，一定會更快上手。“
在控台區的每個工作人員，都有自己的一個監視螢幕，“每個人都可以立即監視演出狀況，也能夠 立即調整錯誤，當然我也會隨時注意著每個細節，但是通常在我發現的時候，我的團隊就已經注意
到，而且做出修正動作了。“惟惟一邊說一邊稱讚著他有效率的團隊們。
最後，施皓哲談到他最喜歡的環節。如同團隊中的大多數人一樣，他也最喜歡『新地球』的段落，
未來感十足的視訊再利用燈光的加乘，就彷彿身歷其境一樣。“就像是創造出了裸視 3D 的感受，用 燈光的效果，將平面創造了其深度感”他笑著說。
綜觀視訊
製作團隊採用了多種風格，有日本動漫風格，有遊戲風格，以及林俊傑本人參與錄製的影片，作為
每個演出段落的 VCR，分別在左右延伸螢幕上播放。 “大約八個月前我開始著手這個項目，”視覺
設計 Nas 開始說道，“在確認整場演出的主題與概念方向後，我們就開始跟視訊工程團隊討論並嘗 試創造出各種不同的可能性“。
他們找來許多夥伴一起創造出原創的 VCR 內容，為了是要引導與凸顯每個演出段落之間的轉換。
Nas 負責其中一個 VCR 與整場演出歌曲的視覺。其他四個轉場 VCR 內容則由惟惟找了其他的團隊來 負責。
Nas 和他的團隊使用的軟體是 disguise 4x4pro。 “因為我們需要相當大量的輸出需求，
disguise 正好以它能夠穩定的大量輸出聞名，所以我們選擇用 disguise 來達成這個目的“。
“為了使視屏上的畫面能夠精準的對齊，並完美呈現出我們預期的視覺效果，我們花了很多時間將每 片 LED 對齊，演出前團隊花了很多的心力在調整內容與測試”負責確認細節與調整的俊傑説，“我
們有兩片曲面 LED 從後牆延伸到地板，跟兩片直立的 LED 組成林俊傑的 JJ，為了確保讓這兩個Ｊ能
夠完美且乾淨的呈現，是一項棘手的挑戰，曲面 LED 工法與細節比較複雜，但看到它帶來的演出效 果，讓所有的努力都值得了。“
有兩個主要的
LED 產品用在演出。舞台上大面延伸的 LED 牆使用的是 Gloshine 7.8 毫米，它是 半透明的外觀，讓燈光可以懸吊在其後，穿透出 LED 牆；用於升降的地板以及特定效果的 LED，則 選擇了 Lightlink 8.9mm。此外，還有一面設置於控台和面向舞台題詞的 LED，則是使用了 Lightlink12.5mm。“關於 LED 的選用，這次的目的是找到能和燈光搭配使用的合適裝置，”俊傑 說。
Nas 補充到：“因為半透明的屏幕就不會只是一面大黑牆，也意味著我們可以有更多的創意來發
揮，更多視覺上的層次可能性 “
另外值得一提的是，演出時有大量的攝影機在同時進行作業。舞台上不但有跟著舞者動作的拍攝， 甚至在特殊編舞的部分，也可以看出攝影機巧妙地將取鏡的角度設想進去。因此現場觀眾可以在螢幕
上看到令人驚豔的舞蹈畫面及呈現出電影鏡頭的影像拍攝手法。
不只這樣，現場還有一個 Spider-Cam，它是一款既可以貼近地面，也能在極高的高度零死角拍攝
的攝影裝備。設置在觀眾上方移動拍攝，也同時展示出了棒球場的規模。
最後，TPi 還發現一個用心的設置，現場設有一架無人機在拍攝。從棒球場外，進到棒球場內，再
帶出了場上的人山人海，最後擊出了最棒的全壘打… Road To JJ20
除了視訊，必應創造還提供了整場的音響設備。32 架的 L-Acoustics K1
和四架 K2，以及空中 16 架的 K1-SB 和地面上 36 架的 SK28。 側面裝置了 24 架的外場喇叭 K2，
另外還有 24 架的延遲喇叭 K2。
當所有的樂手們使用著監聽耳機時，同時也為他們設置了監聽喇叭。另外，現場還裝置了 L-
Acoustics X15 HiQ X15，追蹤裝置的 DiGiCo SD7，以及混音裝置 SD5。不可否認，整個演出令人
印象深刻，相當的物超所值。將近三個小時的演唱會，除了林俊傑的精采表現，還有特別嘉賓參與演 出。
隨著林俊傑台灣場順利結束，製作團隊對下一階段的目標，也就是 - 世界巡迴感到相當期待。
“JJ20 的世界巡迴，將涵蓋各種規模的場館，小至 3,000 人，大至 30,000 人” 舞台總監俊傑敘述
著，“就像我們過往的巡迴一樣，必應的製作和技服專業會確保在不同規模的場地演出，都能隨之調 整並展現傑出的演出作品”。
最後，用首次和林俊傑合作的製作人惟惟的話來做個總結，“當我開始著手這項挑戰，也和許多公
司內部和林俊傑合作的人詢問過，其中也是有很多需要消化的內容，然而，在整個過程中，林俊傑非 常樂於接受新的想法和建議。而事實上，我們也順利的透過了團隊合作，完美呈現演出，達成目 標。”