Billboard AR N°82 Mayo 2020 by Billboard AR

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Semana del 17 de mayo

Beéle ingresa al Top 10 por primera vez con “Loco”

Artista

Karol G & Nicki Minaj

Camilo

Bad Bunny

Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow

Tones And I

-1

Daddy Yankee

Rauw Alejandro X Farruko

Rauw Alejandro

-1

Esta semana

•

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

usa continúa en el puesto 1°, la canción de karol g y nicki minaj. En conversación con Billboard, su productor, Ovy On The Drums, lo definió como el tema más importante de su carrera. Desde esta semana, la canción sumó una nueva versión de cuarentena. Al hit del verano lo sigue “Favorito”, de Camilo. La canción forma parte de Por Primera Vez, su álbum debut lanzado este año, que también incluye “Tutu”, actualmente número 28° en el chart, y “Por Primera Vez”, 17° junto a su esposa Evaluna Montaner. El ranking sigue con una doble presencia de Bad Bunny, que está con “Yo Perreo Sola” y “Safaera” en las posiciones 3° y 4°, respectivamente. El Top 10 continúa con ‘Dance Monkey’, de Tones And I, y ‘Que Tire Pa’ Lante’ del rey Daddy Yankee. Hay otra doble participación: Rauw Alejandro continúa con “Fantasías” junto a Farruko en el 7° y “Tattoo” en el 8°. La novedad del Top 10 es “Loco” de Beele. La canción logró llegar al puesto 9° desde el 21° que había alcanzado la semana pasada. Beele también está en el chart con su colaboración junto a Ovy On The Drums, “Inolvidable”, que actualmente está en el 22°. El colombiano de 17 años se destaca como una nueva promesa en la música latina. El Hot Shot Debut de la semana es para “Mamacita”, la colaboración de The Black Eyed Peas con Ozuna. La canción que debutó en el 76° es el primer paso de J Rey Soul en el grupo y un nuevo puente entre la comunidad anglo y la latina. Actualmente, la banda también esgrime la decimoprimera posición con su colaboración con J Balvin, “RITMO (Bad Boys For Life)”. Otros debuts destacados de la semana son “Como Llora” del grancanario JuanFran, que ingresó en el 88°y “Fornai”, de Duki con Orodembow en el 94°. Doja Cat sigue escalando posiciones con ‘Say So’, que llegó al 15°. Además de ‘Like That’ junto a Gucci Mane, que ingresó la semana pasada al chart y actualmente está en el 90°, la rapera norteamericana logró esta semana el debut de ‘Boss Bitch’, que ingresó en el 100°.

variación

Karol G y Nicki Minaj siguen en la punta con “Tusa” y refuerzan el récord con 18 semanas primera. Bad Bunny, Rauw Alejandro, J Balvin y Beele son los destacados de la semana.

Tusa

Favorito

Yo Perreo Sola

Safaera

-1

Dance Monkey

Que Tire Pa' Lante

Fantasías

-1

Tattoo

Loco

Beele

-1

Porfa

Feid Feat. Justin Quiles

-1

Título

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Billboard Argentina Hot 100

Lenny Tavarez & Dalex

-4

Ovy On The Drums, Tini

Shawn Mendes & Camila Cabello

Mau Y Ricky & Tini

Dua Lipa

Camilo, Shakira & Pedro Capo

Sebastián Yatra, Rauw Alejandro & Manuel Turizo

Don't Start Now

Inolvidable

Bellaquita

Ya No Me Llames

Señorita

Recuerdo

Break My Heart

Tutu

TBT

Soltera

Stupid Love

El Efecto

Calma Remix

Blinding Lights

Diosa

Lunay

-3

Lady Gaga

Rauw Alejandro

Pedro Capo x Farruko

The Weeknd

Myke Towers

-5

Amarillo

J Balvin

Pa Los Gustos Los Colores

Javiielo

Y La Hice Llorar Los Angeles Azules Feat. Abel Pintos

-1

Con Altura

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

Hola

Dalex

-4

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

Artista

Black Eyed Peas X J Balvin

-1

No Me Conoce (Remix)

Arcangel x Sech

Dame Tu Cosita

Nicky Jam & Daddy Yankee

-2

Keii

J Balvin

-1

11 Pm

Doja Cat

La Pared 360

J Balvin

-1

Yummy

Camilo & Evaluna Montaner

-3

Supalonely

Rauw Alejandro, Dalex & Lenny Tavarez Feat. Dimelo Flow

-1

Flasheaste Amor

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

-1

Blanco

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

Me Gusta

RITMO (Bad Boys For Life)

Sigues Con Él

Muévelo

Morado

Say So

Rojo

Por Primera Vez

Elegí

Con Calma

China

Anuel AA

-5

Maluma

-3

Lenny Tavarez & Justin Quiles

Justin Bieber

Benee Feat. Gus Dapperton

Agapornis & Hernan Y La Champion's Liga, Lauro

-20

J Balvin

Shakira & Anuel AA

-5

Ovy On The Drums, Beele

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Título

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Título

variación

Esta semana

Semana pasada

Blinding Lights

Dua Lipa

Esta semana

THE WEEK ND

Artista

Semana pasada

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

PRESENTADO POR

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Billboard Argentina Hot 100

Esta semana

La Dificil

Fresa

bad guy

Artista

Título

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

Semana pasada

PRESENTADO POR

Bad Bunny

-3

Lalo Ebratt & Tini

-3

Billie Eilish

94 D UK I Fornai

Roses

-7

SAINt JHN

Falta Amor

Sebastian Yatra

-4

Adore You

Harry Styles

-1

La Cancion

J Balvin & Bad Bunny

La Jeepeta

Nio Garcia, Juanka, & Brray

La Cama

Lunay x Myke Towers

The Box

Roddy Ricch

Otro Trago

Sech Feat. Darell

-3

Maluma

-6

Donde Estas

Khea

Yo X Ti, Tu X Mi

Perdiendo La Cabeza

Cannibal

Medusa

Despacito

Callaita

Savage (Remix)

Memories

Relación

Dj No Pare

Mamacita

La Boca

Someone You Loved

Sin Pijama

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

Nicky Jam & Anuel Aa

Definitivamente

Daddy Yankee & Sech

-17

No Me Acuerdo

Thalia & Natti Natasha

-2

Vete

Bad Bunny

-1

Honey Boo

CNCO

-21

Rosalia & Ozuna

Soltera V í

Los Nota Lokos

-5

Carlos Rivera, Becky G & Pedro Capo

Contando Lunares (Feat. Cruz Cafuné)

Ke$ha

Moon

Tini Greeicy

Como Llora

Jhay Cortez, Anuel Aa & J Balvin

-2

Si Se Da

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber

-2

100

Like That

Bad Bunny

Luna Llena

Megan Thee Stallion Feat. Beyonce

Creeme

Maroon 5

Pa Mi

Sech

-1

Fornai

Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez

No Se Me Quita

Black Eyed Peas x Ozuna x J.Rey Soul NEW

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Título

Artista

Don Patricio

Maria Becerra

-12 1

Juanfran NEW Myke Towers & Farruko

Doja Cat Feat. Gucci Mane

Oriana

Karol G & Maluma

Dalex Feat. Rafa Pabon

Duki NEW Maluma Feat. Ricky Martin

-3

Secreto

Anuel AA & Karol G

-9

Te Robare

Nicky Jam X Ozuna

Tini & Sebastian Yatra

-9

Mariah

-1

Karol G & Anuel AA

Mau Y Ricky & Camilo

-1

Oye

Lewis Capaldi

Perreito

Becky G & Natti Natasha

100

Boss Bitch

Doja Cat NEW

Whine Up

Esta semana

Semana pasada

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Billboard Argentina 2020. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798 8

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Contenidos CHARTS 3 Karol G y Nicki Minaj siguen en la punta con “Tusa” y refuerzan el récord con 18 semanas primera en el Billboard Hot 100 Argentina INTRO 13 El caudal de festivales online, shows desde los hogares y comunicaciones a través de Instagram Live entre artistas y comunicadores, marcan los signos de esta época ENTREVISTAS Y PERFILES 18 The Black Eyed Peas 20 La Oreja de Van Gogh 21 Alejo Smirnoff 28 Guido Adler 30 Nahuel Pennisi 32 Gustavo Santaolalla 34 Los Palmeras 42 Aniversario Bob Marley 50 DJ Mathame 51 Feid 52 C Tangana 54 Sebastián Yatra

ESPECIALES 76 Bodas de Oro, 50 Años de The Who, Live at Leeds. En mayo de 1970 editaban su primer álbum en vivo LIVESTREAMS 56 Abel Pintos 57 Soledad 58 Sofía Morandi 59 LIzardo Ponce 60 El Misionero 61 Guillermo Aquino 62 Isabel Souza 63 Julio Peña 64 Lit Killah 65 María Becerra 66 Mesita 67 YSY A 68 Cazzu 70 Pedro Capó

EMERGENTES 74 BB Asul, Alan Sutton y las Criaturitas de la ansiedad, Vane Butera, Daniela Milagros

10 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

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Más vivos que nunca

Intro

#encasa

El caudal de festivales online, shows desde los hogares y comunicaciones a través de Instagram Live entre artistas y comunicadores, marcan los signos de una época que será recordada como la supervivencia de la industria. El furor de Tik Tok y las oportunidades que asoman. POR SANTIAGO TORRES

E L SU B E Y BA JA

PIKISUPERSTAR - WWW.FREEPIK.ES

Rosalía anunció nueva colaboración con Travis Scott donde el rapero estadounidense demuestra sus dotes con el español en el single “TKN”

el aislamiento social impulsó las transmisiones caseras y los enlaces entre artistas y comunicadores. Tanto en las cuentas verificadas de artistas y celebridades, como también de las personas que cada usuario sigue y en los canales oficiales de medios y marcas, se pueden ver a toda hora los anuncios de “vivo” donde la espontaneidad, la complicidad y lo genuino parecieran funcionar como las llaves para atraer espectadores. Esa conducta dual de aquellos que se muestran en casa como los que simplemente miran, es complementada por la oportunidad de hacer preguntas o comentar en tiempo real. ¿Evolución audiovisual o pasatiempo pasajero? Global Citizen, Movistar Fri Music, Quilmes Rock, MTV o producciones tipo Content Lab para Brahma o Axe en Argentina, por ejemplo, fueron un fiel ejemplo de cómo se pudo transformar el negocio offline de producción de shows -hoy completamente en pausa- en una alternativa digital para músicos, productores y fans. Incluso Warner y Sony tuvieron sus propios “festivales” que en realidad se podrían describir mejor como “programas especiales de televisión” que tienen su rebote en redes y se transmiten en directo con falsos vivos. La alternativa de plataformas televisivas como Flow o Telefé se volvieron validadores de lo que puede ocurrir en YouTube o en Facebook o en todos lados a la vez, como hizo Fito Páez con un concierto en base de piano desde su living. Los próximas versiones digitales de Cosquín Rock o LNG demuestran que la tendencia se mantendrá cómo mínimo

hasta la reactivación de los venues. Lo mismo sucedió con concursos de talentos como Camino A Abbey Road o Actitud Freestyle que tuvieron que reconvertir su formato para aggiornarlo a los tiempos que corren. A nivel global Justin Bieber, Diplo, J Balvin, Dj Khaled, Alex Sensation, Tito El Bambino o Rosana fueron algunos de los artistas más activos mientras que en Argentina se destacaron los DJ Sets de la Fiesta Bresh, Hernán Cattáneo o Fer Palacios o los vivos de Lali, Tini, Lizardo Ponce, Sofi Morandi o Yanina Latorre. Por supuesto que hubo casos de poca frecuencia pero de mucha repercusión como las sorpresivas apariciones de Bad Bunny, Chris Martin o 6ix7in3. La sensación de proximidad permitió conocer lo cotidiano y hogareño de las principales figuras de la canción lo que generó un gran valor para los fans. Más allá de las distintas plataformas como Twitch, YouTube, Facebook, Twitter o Tik Tok, Instagram Live fue la elegida para la mayoría de los “lives”. Sin embargo otro de los grandes ganadores de los últimos dos meses fue la ex Musica.ly hoy Tik Tok donde artistas, actores y talentos en potencia han descubierto una vidriera donde la viralización funciona de manera más orgánica y donde la producción de videos tipo home made se volvió más rápida y fácil que nunca. Una vez más lo entretenido y autogestionado refuerza el principal atributo de este tipo de contenidos, sustitutos de medios tradicionales pero a su vez complementarios, que tiene que ver con lo genuino y alcanzable.

RAW Alejandro alcanzó el medio millón de personas en su concierto virtual desde el Coliseo de Puerto Rico. Lo malo es que había una sola persona en la audiencia: su madre.

Coronavirus: los daños en la industria se profundizan y se habla de una normalización para espectáculos públicos recién para el 2021.

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I N D U S T R I A

¿Tenés licencia para transmitir? CON LOS LUGARES CERRADOS, LOS ARTISTAS ESTÁN RECURRIENDO A LAS ACTUACIONES EN VIVO. PERO LA COMPENSACIÓN DE DERECHOS PUEDE SER UN NEGOCIO RESBALADIZO. POR STEVE KNOPPER

ara hacer realidad eventos como en el que Elton John, Lady Gaga y Billie Eilish interpretaron las canciones que querían durante el concierto de Global Citizen del 18 de abril “One World: Together at Home”, Julie Wadley y su equipo trabajaron 12 horas al día durante más de una semana. “Me desperté temprano, trabajé hasta tarde”, dice el dueño de Say Yes! Music, que cedió los derechos de 130 canciones para que el evento pudiera ser transmitido en vivo y visto bajo demanda en todo el mundo. Más de un mes después del cierre de espacios públicos que generó la pandemia, las actuaciones musicales en vivo han evolucionado de curiosidades geniales a una manera esencial para que los artistas lleguen a los fans, y a veces incluso ganar dinero. Además del evento Global Citizen, que recaudó 127 millones de dólares de patrocinadores en su mayoría corporativos para bancos de alimentos y causas relacionadas con el coronavirus, Diplo y Major Lazer han realizado más de una docena de “Corona World Tours” en YouTube para 17.000 y 88.000 espectadores cada uno. Una encuesta de Bandsintown mostró que casi tres cuartas partes de los fans dicen que continuarán viendo este tipo de actuaciones una vez que los lugares del mundo real vuelvan a abrir. Pero como muestra la carga de trabajo de Wadley, conseguir los derechos necesarios puede ser complicado. Las actuaciones en vivo en línea,

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como las de los shows tradicionales, necesitan licencias de interpretación pública de sociedades de gestión colectiva como ASCAP y BMI, que plataformas como YouTube y Twitch. Hacer que esas mismas actuaciones estén disponibles bajo demanda de forma continua también requiere licencias mecánicas de los editores, así como licencias de sincronización si el vídeo está involucrado. (Los DJs también tienen que obtener derechos similares a las grabaciones.) Las licencias mecánicas varían en costo: “Un par de cientos de dólares a un par de miles de dólares, dependiendo de la naturaleza de su uso”, dice Barry Slotnick, un abogado de Loeb & Loeb que representa a artistas, compositores, sellos y editores. Pero requieren que el artista intérprete o ejecutante deba rastrear al dueño de los derechos, lo cual no siempre es fácil. La ley tampoco siempre es del todo clara. Algunos titulares de derechos creen que todas las interpretaciones o ejecuciones en directo implican hacer una copia, y por lo tanto requieren derechos mecánicos, o derechos de sincronización en el caso del video. “Es como el Salvaje Oeste por ahí, y encima la situación está evolucionando”, añade Ben McLane, un abogado de música que ha representado a numerosos artistas y sellos discográficos. “No siempre se sabe cuáles de estas licencias son aplicables o necesarias”. Algunas de las grandes plataformas, incluyen-

do YouTube y Facebook (que posee Instagram), tienen las licencias necesarias con casi todos los editores, por lo que los artistas no tienen que preocuparse por qué canciones interpretan. Otras plataformas no. “Tienes empresas como YouTube y Facebook que marcan todas las casillas, y hay algunas que dicen: ‘¿Qué casillas?’”, dice una fuente de un sello discográfico. Twitch, que se centra en la transmisión en vivo, aunque no sólo con la música, señaló en un comunicado que “requiere que los usuarios transmitan contenido que tienen los derechos necesarios para transmitir: por ejemplo, música que han escrito o licenciado”. Si ese no es el caso, en Estados Unidos los titulares de derechos pueden demandarlos bajo el paraguas de la Digital Millennium Copyright Act. La complejidad de los problemas puede ser intimidante. Si una interpretación en vivo en línea requiere una licencia de rendimiento público y una transmisión bajo demanda implica una licencia de rendimiento público y una licencia mecánica, ¿qué licencias requieren las actuaciones en vivo con retraso en el tiempo? “Esto es la ley de la selva”, dice Eleanor Lackman, quien maneja litigios musicales para Mitchell Silberberg & Knupp. “Seguramente en estos días se están produciendo muchas infracciones. Hemos tenido una avalancha de pedidos de órdenes de stay-at-home, y seguramente muchos por ahí no tienen licencia”. I L U S T R A C I Ó N P O R R YA N I N Z A N A

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I N D U S T R I A

La historia se repite: la pandemia de 1918 en Billboard M

DÓL ARES Y SE NT ID O El número del 12 de octubre de 1918 de Bill board describió al negocio del teatro como “prácticamente paralizado” por la pandemia. Algunas de las salas que Billboard cubrió en ese momento avanzaron en contra del consejo de expertos médicos, pero un representante de un evento de Birmingham, Ala., dijo: “Creemos que la salud de la comunidad es más importante que el éxito financiero de la feria”. Para la edición del 16 de noviembre, cuando la pandemia comenzó a golpear la costa oeste, los dueños de los teatros 16

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de Los Ángeles se quejaron de que se les estaba obligando a perder dinero mientras se permitía que los “establecimientos mercantiles” permanecer abiertos. B LOQUEOS Y BLOQUEOS Según la edición del 14 de diciembre: “Los gerentes de 14 teatros [Terre Haute, Ind.] ignoraron la orden de clausura del 28 de noviembre y tan pronto como abrieron, fueron arrestados y llevados a la sede de la policía y de ahí a la cárcel, donde luego salieron bajo fianzas. Seis de ellos, después de ser liberados, volvieron a intentar continuar con sus shows y de nuevo fueron arrestados. Después del segundo arresto, todos los teatros cerraron”. L I GAS Y PISTOL AS La transmisión en vivo no era posible en 1918, por supuesto, de modo que los artistas necesitaban otra fuente de ingresos. Después de que numerosas compañías burlescas se encontraran esperando conciertos para materializarse en un San Luis cerrado, durante los últimos días de la Primera Guerra Mundial, el 2 de noviembre informó que “un gran número de las chicas del coro... han ido a trabajar en las fábricas de municiones adyacentes”.

M ÁSCAR AS Y M ONOS En octubre, se permitió que se llevara a cabo una feria estatal de Georgia siempre y cuando “todos los que entren en el recinto se verían obligados a usar una máscara contra la gripe”. (Billboard hizo una foto de los asistentes, diciendo que “se parecen a la vieja pandilla de Jesse James”). Y al menos un simio llevaba uno: el número del 16 de noviembre de Billboard informó que “Joe Martin, el famoso orang-outang [sic] en Universal, ha sido condenado a una máscara antigripal, su cuidador, Curley Stecker, temiendo que su valiosa mascota contrajera la enfermedad sin la protección adecuada”. (Nota del editor: Martin era en realidad un chimpancé. Billboard lamenta este error de 102 años.) C ONC IERTOS Y CANC EL ACIONES “Fuera de juego nuevo. Otra vez. Pospuesto de nuevo”. Este cable de un director teatral sobre una feria de Los Ángeles planeada para noviembre, citado en el número del 7 de diciembre, podría aplicarse tan fácilmente a los conciertos de este año. Entonces, como ahora, la incertidumbre reinó. El número de Billboard del 2 de noviembre corrió con este titular: “La situación de la gripe muestra una mejora”, pero un número al mes siguiente informó “la recurrencia de la gripe en las ciudades... obligó a cerrar de nuevo. —JOE LYNCH

CHRISTIAN MIRANDA

uchas noticias hablan de que vivimos situaciones “sin precedentes” pero Billboard tiene 126 años, y lo hemos visto todo, incluida la pandemia de gripe de 1918 que mató a unos 675.000 estadounidenses y cerró reuniones públicas en muchas grandes ciudades durante semanas o meses. Un vistazo a los archivos de la revista muestra que los problemas que enfrentaba el negocio del entretenimiento en ese momento parecen aterradoramente familiares. (En ese entonces, Billboard lo cubría todo: de Broadway al burlesque, de circos a ferias estatales.) Es posible que la historia no se repita, como dice el dicho, pero a menudo rima.

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THE BLACK EYED PEAS

“La comunidad latina está dominando el planeta entero” Will.i.am, Taboo, Apl.the.ap y J Rey Soul se unieron en un chat grupal con Billboard. En él, reflexionaron acerca de la era de la música latina y las colaboraciones, en las que The Black Eyed Peas fue pionera. En la actualidad, los BEP son un puente entre lo latino y lo global, y lo demostraron con colaboraciones como “RITMO” con J Balvin y la más reciente, “Mamacita”, junto a Ozuna. POR SANTIAGO TORRES

¿Por qué esta fiebre latina a nivel mundial? will . i . am : la fiebre latina es... la última invasión cultural global que tuvimos desde la BeatleMania de los 60’ o el Hip Hop en los 80 y 90. Ahora es el reggaetón y latino en los 20’. Empezó en 2004 con gente como Daddy Yankee, Nicky Jam, inspirados por lo que pasaba en Jamaica. Ahora la comunidad está más viva que nunca y dominando el planeta entero. Para mí es increíble. apl . de . ap : gracias a la comunidad latina por dejarnos poner nuestro estilo en su cultura. Solo queremos decir gracias por abrazarnos y darnos la bienvenida. ¿La gente está escuchando música en español? will . i . am : creo que hoy es el único tipo de música bailable más melódica. Eso es lo que me gusta del reggaetón y la música latina, no se olvidan de las melodías. apl . de . ap : el ritmo es siempre una buena forma de exponer algo, especialmente una lengua diferente. Podemos no entender algo, pero el ritmo lo hace entendible. Alex Sensation me dijo que es un artis18

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ta gracias a vos, cuando te vio en una after en Nueva York en el que hacías de DJ. Hacer música hoy es más que ser un artista, es producir, es más cosas ¿Recordás a Alex como DJ? will . i . am : no puedo creer que él recuerde eso, hacer beats como productor, luego hacer beats de productor a DJ en un club y escribir esa canción después de ver cómo reaccionó la gente en el club, te da una perspectiva única. Muchas veces los artistas quieren hacer algo, pero muchas veces no tienen el lujo de saber cómo va a responder la gente como sí sabe el DJ, o cómo hacerlo, como solo sabe el productor. Me pone muy contento que recuerde eso y lo destaque. Cuando digo Alex Sensation tengo que decir ALEX SENSATION. Es el mejor. El Top 40 de hoy es más artístico que nunca, música de calidad y grandes artistas finalmente tienen los número 1. ¿Es por la gente? ¿Porque la industria mejoró? ¿Porque los ejecutivos en la industria son músicos? will . i . am : Sí, en los 80s, 90s, los 00s, los que entraban al Top 40, los A&R (artistas y reperto-

rio, parte de las discográficas) tenían la radio y controlaban el Top 40. Hoy, la diferencia es que el DJ, la persona de la comunidad. Está este tipo Milk, de México, que vive en LA, que trabaja con J Balvin, hace colaboraciones, es muy creativo. Esa combinación de DJ, radio DJ, productor, artista, ya no hay más una persona con toda la información que decide, el artista está liberado, el productor está celebrado y el DJ es el héroe. Antes, el DJ rara vez era famoso. Hoy es muy importante, es una celebridad, no es el tipo que une, tiene una carrera. DJ Khaled para mí es re exitoso y tiene un récord con Rihanna. Alex Sensation no es un DJ, es un artista. Cuando vino al estudio no vino a escuchar el disco de The Black Eyed Peas, fue como ¡yo quiero colaborar con Alex Sensation! Porque es un artista, él entiende, el sabe qué está pasando. Estoy impresionado porque en tu lista de colaboraciones tenés a Mick Jagger, y demás. Hoy es común. ¿Se sienten pioneros con sus colaboraciones? taboo : creo que colaborar y sumar culturas es un factor importante, siempre fuimos abiertos con las colaboraciones. Empezamos con Macy Gray

en nuestro primer álbum, Redfoo antes de que sea LMFAO en nuestro primer álbum. Incluso en nuestro segundo álbum con De La Soul, Wyclef, Macy Gray de nuevo, Esthereo. Siempre hicimos colaboraciones. Nuestro nuevo álbum se trata de celebrar los artistas latinos, parte de esta gran explosión. apl . the . ap : sí, será como un puente entre representar y traer al frente. Estamos orgullosos de ser representados, de unir los mundos y hacer un sonido internacional y global. will . i . am : yo también hice algunas colaboraciones por allá, trabajé con Joan Sebastián, música mexicana en el pasado, Sergio Mendes, Carlos Santana, produje para Daddy Yankee en 2004. Me encanta, también con Celine Dion, Tony Renis. J Rey Soul, ¿cómo es trabajar con los BEP? j rey soul : ¡Lo sé! es increíble. Yo estuve en la misma competencia en Filipinas, concocí a Apl ahí y me descubrió. Me aconsejó que vaya a USA y conozca a los chicos. Los conocí, empezamos a grabar, al punto que hoy tenemos “Mamacita” con un video increíble. Me emociona mucho, The Black Eyed Peas contrató al mejor equipo posible, que trabajó con Michael Jackson, Janet Jackson, Beyoncé. Alessandro Michele y todo el equipo de Gucci que nos vistió.

Lo veo desde mi experiencia porque mis dos hijos están en eso, tienen clases de música después del colegio y tienen una banda y tocan. Usan programas como Protools, Ableton, Logic, incluso la nena de cuatro años usa Garage Band. Este tipo de programas, aunque no entienda mucho el concepto de cómo hacer un beat, el hecho de que esté aprendiendo a poner los dedos en el piano y tomar el Ipad y usar Garage Band es una experiencia increíble para los chicos para crear y aprender lo máximo posible gracias a la tecnología que lo permite. will . i . am : Si nunca hiciste música y nunca te metiste. no importa qué máquina, Fruity Loops es probablemente la más fácil, la curva de aprendizaje no es tan difícil. Ableton es más complejo, Protools es complejo, Logic también. La puerta de entrada, el más fácil, donde tu música va a sonar profesional, es Fruity Loops. Esa es la razón por la que muchos usan FL Pro. Lo usan muchos en Sudáfrica, Nigeria, Centroamérica y Sudamérica. Hay una razón por la que los nuevos productores lo usan y es que la curva de aprendizaje no es tan compleja. Para hacer Protools tenés que aprender mucho más, esa es mi herramienta. Pero si estás empezando no importa cuál, si sos joven y estás empezando tenés que poner taboo :

no es una copia, es una suma colorida, melódica, fuerte, una droga. Quiero aprender más de lo que está pasando en Argentina. ¿Qué artista tenemos que conocer? Cazzu, por ejemplo, trabaja con J Balvin y con Fabio Acosta… will . i . am : Si no me equivoco, cuando grabamos “RITMO” con José (J Balvin), estaba grabando una colaboración con ella ese día. Duki, Paulo Londra… En cinco, seis meses, cuando colaboremos con ellos, nos vas a decir que nos mostraste esa gente (ríe).

will . i . am :

¿Qué les gustaría cambiar del mundo que recibimos? willl . i . am : Compasión, necesitamos más compasión de los ciudadanos y de los oficiales de policía a los ciudadanos. Para consumidores y más importante, para las empresas. Para los gobiernos, que se aseguren de que su gente esté educada y preparada para el futuro. Y más tenacidad y competencia de la gente para dar lo mejor de sí mismos. apl . the . ap : Siento que la gente está más conec-

En Sudamérica se dice que sos la nueva Beyoncé… j rey soul : ¡Wow! Amo a la gente en Argentina. Amo a la comunidad latina. Recuerdo un tour en Sudamérica con shows en Paraguay y Brasil… me dieron una muy linda bienvenida. Estoy muy emocionada por el futuro, lanzaremos más canciones y no puedo esperar para volver. Es Beyonce, a quién no le gustaría. Por supuesto que soy yo misma, pero Beyoncé es definitivamente una inspiración enorme para mí. ¿Qué me dicen de Ozuna? will . i . am : Su voz es… tiene una de las voces más distinguidas. Una voz única no solo en el mundo latino, sino en todo el mundo. Fue un honor trabajar con él. Creo que es grande ahora y se va a volver más grande. Especialmente cuando, el podría hacer melodías del tipo de Michael Jackson, por su textura de voz única. Michael tenía un registro alto, Ozuna tiene un registro alto. Imagina cuando Ozuna tenga esas melodías icónicas. Será increíble. The Weeknd también tiene ese registro Sí, The Weeknd tiene ese registro, pero la música de Ozuna es más energética. La música de Michael Jackson es energética, te da ganas de bailar. La música de Ozuna te da ganas de bailar. The Weeknd es increíble, pero es clima, es chill, esa onda. No sé si escucho su música y automáticamente “Oh Shit”, sí, tiene canciones que te dan ganas de bailar, pero es como un ambiente. apl . the . ap : Te da ganas de escuchar. will . i . am : Te da ganas de escuchar lo que dice y es un clima. Ozuna es “Let’s party”. will . i . am :

Muchos chicos están empezando con la música ¿Cuál es hoy el mejor programa?

atención, dale amor, dale tiempo y vas a hacer buenos beats. Pero con FL Pro tus beats van a salir rápido. apl . the . ap : Teoría musical. Teoría musical y aprender un instrumento es siempre la mejor forma porque podés aprender a usar programas, y si sabés tocar instrumentos, podés aplicarlo todo junto. ¿Qué saben de lo que está pasando con el freestyle y el trap en Argentina y Latinoamérica? will . i . am : No sé mucho de los artistas, de sus nombres, pero sé que el trap latino es muy latino y me gusta su contribución al género. Es como lo que hace el reggaetón al dancehall. Si tomás el dancehall jamaiquino y después el reggaetón latino, se ve como lo expandió. Me gusta la expansión, no es solo una copia. El trap latino

tada estos días. Nos comunicamos más y hablamos más y vemos qué ocurre. Ojala mantengamos esto cuando la pandemia termine. taboo : Mindfulness, entender la importancia de la salud, estar a salvo y ser respetuosos con otros estados. La gente será más consciente de la distancia social, aun cuando digan que está OK circular, la gente será más conciente de los gérmenes y el respeto a la salud de otros. j rey soul : Y gratitud, por supuesto, gratitud. Creo que la gratitud recorre un largo camino.Pero creo que después de esta cuarentena podremos salir y apreciar más la vida. El hecho de salir y tener la libertad de ver a nuestros amigos, encontrarnos, abrazarnos. Sí, gratitud. will . i . am : Lo más importante, cuando esta cuarentena termine. Lávense los dientes porque así cuando se besen no van a pasar ningún virus (ríen todos). BILLBOARD.COM.AR

La Oreja de Van Gogh / Pablo Benegas

“Queremos que la gente se emocione” la oreja de van gogh regreso después de 4 años con un tema épico llamado “Abrázame”. El tema es la antesala de lo que será su nuevo trabajo discográfico y se trata de una historia de amor desgastado pero de esperanza donde estando juntos se puede salir adelante. ¿Los emociona el doble haber lanzado una canción como ‘’Abrázame’’ en este momento? - Pues es difícil, cuando dejas que una canción sea de la gente, tenga su recorrido y viva su propio camino siempre es un momento especial, pero en estas circunstancias en una sensación agridulce, una sensación contenida, es una situación emocionante pero también tristísima porque hay mucha gente luchando por su vida, el mundo está en una situación dificilísima, se nos ha quebrado la realidad, el mundo como lo conocíamos. Es como un encuentro de sensaciones muy extrañas. Lo lógico es estar juntos con el grupo, haciendo entrevistas, pero nos toca estar separados. Es una sensación muy extraña. Se nota mucha emoción y transparencia en los artistas… - Estoy completamente de acuerdo, me parece maravilloso como el sector de la cultura, de la música se ha volcado absolutamente a asumir su responsabilidad en el momento que le ha tocado vivir, como ha entendido que la gente nece20 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

sitaba de ellos. La cultura es ahora mismo es esa cuerda con la que te sujetas para no caer al vacío y todo gracias a esas canciones, películas, series y demás. Estamos encantados de pertenecer en un sector tan comprometido y que se ha volcado de una manera tan generosa con la gente en esta situación.

queríamos, nos hemos sentido plenos, creemos que no es un disco más, creemos que nos llevara a otro sitio. Además, el disco lo hicimos de la mano de Paco Salazar, nuestro productor, que ha sido un descubrimiento para nosotros, es un artesano de la música, nos ha dado muchísima confianza y nos ha llevado a otro lugar.

En este momento se demuestra más que nunca que no hay fronteras para la música, que la música vuela y no hay manera de frenarla… - La música es maravillosa y además hace que cada uno haga suya la canción. Todos según que necesitamos le damos nuestro sentido a la música, hay canciones que no hablen exactamente de lo que piensas, pero se adecuan y la haces propia, la música tiene esa capacidad.

¿Cuál es el planeta imaginario ideal de ustedes? - Nuestro planeta es uno que no tiene que ver con los grandes escenarios, la popularidad, el éxito, sino que está mucho más cerca de lo que es el día a día de la gente, de esas pequeñas cosas, esas historias mínimas, esas cosas que en este momento nos hacen tanta falta. Nuestro planeta es la relación que tenemos con nosotros, algo de lo que estamos muy orgullosos, nosotros siempre decimos que la historia de La oreja de Van Gogh no es de música sino de amistad, ese es nuestro mundo propio.

¿Qué podés contarnos sobre el reencuentro en estudios en Francia? - Tuvimos la suerte de grabarlo un mes antes del confinamiento. El estudio es siempre una parte muy bonita y emocionante de todo esto, es algo fundamental. Fue una grabación maravillosa, son muchos discos ya y por eso ya sabemos leer las sensaciones del otro al terminar de grabar uno que casi siempre son buenas, pero con este disco fue distinto, fue una sensación de orgullo por lo que habíamos logrado y una sensación de vacío por haberlo dado todo y de haber llegado donde

¿Cómo es el brillo en los ojos que notas en el público? - Las canciones que escribimos es para lograr eso, que la gente se emocione y logremos notar ese brillo en sus ojos, eso nos motiva, es lo más bonito que nos pueden decir a nosotros, la gente nos da ese cariño, es muy gratificante. La gente te para por la calle y nos dicen cosas tan buenas que es muy gratificante, es maravilloso.

M SANZ

El grupo estrenó “Abrázame”, su nuevo sencillo grabado en Le Manoir (Francia) en enero.

Prensario Música / Alejo Smirnoff

“Se descubrieron posibilidades impensadas para el streaming” El director de la publicación nos contó su visión sobre el presente y el futuro de la industria musical.

es contador público/administrador de Empresas de la UBA, pero desde hace 27 años ejerce como periodista especializado en Música y Televisión. “Prensario Música ya tiene 47 años. Nuestro objetivo es dar el mensaje de la industria, favoreciendo el entendimiento y los negocios en ella, y defendiéndola y promoviéndola hacia los gobiernos y las sociedades de Argentina, el Mercosur y la región. Esta parte es clave ahora con la pandemia de Covid19”, señala Alejo. ¿Cuál fue tu hit periodístico y del cual Prensario te hizo sentir orgulloso? - Siempre es dar el mensaje de promotores, managers internacionales y sponsors líderes antes que ellos mismos lo escriban y que les guste. En 1999 le mandé al director del Festival de Viña del Mar de Chile Gonzalo Bertrán mis ideas de lo que ellos buscaban y la convirtieron en un comunicado oficial del canal 13. Luego la relación con Viña derivó en que el siguiente director del festival, Ricardo de la Fuente, me nombrara Jurado Internacional en 2007 entre las grandes figuras. También valoro haber moderado los paneles de los dos LAMC de Buenos Aires que organizó PopArt hace más de 10 años donde conseguí que viniera Fénix pese a que estaban enfrentados, y el reciente trabajo con el GRAMMY Latino y sus 20 años en Las Vegas en 2019. ¿A quién respetás de esta industria? - Obviamente son muchos más de los que voy a nombrar. Del lado discográfico admiro mucho lo que hicieron Afo Verde y Damián Amato con Alberto Paiaro en Sony Music, agrandándose cuando todos se achicaban, y Alejandro Varela en toda su carrera. Del lado de los productores de shows a todos los grandes con los que tengo el gusto de interactuar como Roberto Costa de PopArt, Diego Finkelstein de DF, Sebastián Carlomagno de Move,

a Fer Bolan de Ticketek, a Fede Lauría, a Fernando Moya y también a Marcelo Fígoli de Fénix, que siempre está. De los mánagers internacionales a Wálter Kolm de Maluma y Carlos Vives que inauguró con Afo y ahora Pepo Ferradás el grupo fuerte de argentinos de la industria en Miami. ¿Cómo está reaccionando la industria de la música a la pandemia? - En el showbusiness hay dos procesos muy claros. Por un lado puede sumar para siempre al streaming que descubre posibilidades impensadas; de producción, interactivas con los artistas, venta de tickets mixta con vivo y streaming y también permite cuantificar a una marca si llegás a un millón de personas o más. Eso no se estaba aprovechando. Y por el otro, está la pelea de las productoras, managers, venues y artistas contra los prejuicios de los gobiernos y la sociedad. Sabemos que van a poner a la música al final de la lista y hay que hacer lobby y campañas públicas contra eso, pues es injusto y va más allá de la seguridad del público. En lo discográfico la situación puede ayudar a que los mayores usen las plataformas digitales, si bien temo que termine de perjudicar al soporte que es algo que la industria no debe perder. Cambios en los medios. ¿Por qué siguen imprimiendo en papel? - Como en todo, la cuarentena potencia procesos que ya se daban. A nosotros nos permite aprovechar más lo digital, que no tiene límites tan visibles como lo impreso. De todas maneras, el papel es complementario con lo digital. Aprovecha una oportunidad de atención, un efecto visual y una idea de conjunto de industria que una web no garantiza. Por eso vamos a volver a hacer la revista impresa en un futuro mixto, tratando también que más gente se acostumbre a que los 15 de cada mes puede ver la revista completa en la web. BILLBOARD.COM.AR

Lanzamientos

Beret

Nibal

Cuando amanezca

Beret estrenó, junto a Pablo Alborán, el video oficial de su single, “Sueño”. La canción combina lo mejor de ambos mundos: ese toque urbano con rimas juguetonas que caracterizan a Beret y la inconfundible voz y giros melódicos de Pablo. El tema forma parte de Prisma, el álbum debut de Beret lanzado el pasado 25 de octubre de 2019 y con el que conquistó al público y se afianzó como el artista revelación de 2019 en su España natal.

El cantautor venezolano Nibal hace llegar un mensaje al mundo con su música a través de un tema el cual lleva por nombre Cuando Amanezca. Esta es una canción que trasciende a partir del trabajo creativo que el artista experimenta desde el confinamiento en un estudio, hecho que le permitió llegar al clímax de una poderosa letra. La historia de Cuando Amanezca inicia cuando Nibal decide subir un video a su Instagram interpretando éste tema coescrito con el autor Ernesto Suárez y, tras el gran efecto que causó dicho track, artistas reconocidos como Danny Ocean, Justin Quiles y Feid deciden sumarse en la colaboración, y es así como la canción cobró vida.

Kings & Queens La artista pop en ascenso Ava Max continúa definiendo su sonido y mensaje a través de un nuevo himno irreverente. El aclamado single de empoderamiento Kings & Queens es el primer track de lo que será su ansiado álbum debut, que se editará durante este año, y pone la atención en las mujeres influyentes que son verdaderas “reinas” y que muchas veces se sienten ignoradas o subestimadas. Además la artista participó recientemente en la banda de sonido de la película animada SCOOB! con la canción On Me junto a Thomas Rhett y Kane Brown, que está disponible para la reproducción digital.

GENTILEZA WARNER

Sueño (feat. Pablo Alborán)

Ava Max

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Cali y El Dandee

Colegio, el nuevo álbum lleno de ritmo y nostalgia

el dúo colombiano, cali y el dandee, uno de los referentes del pop urbano latino más importante de la última década, estrena su nuevo álbum que ya está disponible. “Con Colegio lo que queríamos era evocar con la música todo aquello que sentíamos cuando éramos pequeños. Canciones como “La Locura Automática” eran temas ideales para dedicar, por lo que con “Locura”, la intención era traer esos mismos sentimientos a lo que sería una interpretación moderna y fiel al estilo de los tres y demostrar que el reggaetón también puede sonar a amor”, destacaron. “Revivimos sentimientos como la primera vez que dimos un beso, que nos enamoramos, que nos rompieron el corazón… ese fue el reto que tuvimos con este disco empaquetar todos esos sentimientos y hacer que nos inspirara en canciones que hicieran a la gente viajar hasta esa época. El recibimiento de Locura, el primer sencillo del álbum ha sido brutal y creemos que eso nos muestra que la gente está ávida de nostalgia, que es un sentimiento que tiene todo que ver con la música”, señalaron a Billboard AR. “Esta cuarentena nos motivó a sacar más música, a terminar este álbum y sobre todo a darnos cuenta que la gente está en sus casas volviendo a los recuerdos del pasado a las personas que querían y por eso quisimos traer este álbum con este tema en particular”, agregaron. Como señalamos, uno de temas más esperados del disco es “Locura” – interpretado junto a Sebastián Yatra- y tiene como referencia el coro de uno de los temas favoritos de Cali y El Dandee de su época estudiantil, “La Locura Automática” del grupo La Secta, actualizado con el sonido de ellos. “Me invitaron a ser parte de esta canción que soñamos juntos desde un principio. “Locura” cuenta con todos los elementos para conectarse con la gente y, además, se relaciona con lo que estamos viviendo en estos momentos. Aunque es una canción nueva, las personas la reconocen e in24 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

mediatamente entonan su coro, devolviéndonos la nostalgia de los tiempos de antes y conectándose con las realidades de hoy”, explicó Sebastian Yatra “Locura” describe un sentimiento atemporal que nos conecta de una nueva forma, pues habla de estar separados de la persona que queremos, y el miedo a no volverla a ver. El tema viene acompañado de un video musical dirigido por 36 Grados, el cual muestra la dinámica de una relación a distancia durante la cuarentena, donde nuestros protagonistas recrean el día a día que muchos estamos viviendo y reciben la ayuda de Cali y El Dandee y Sebastián Yatra a través de la música. Además, Colegio incluye su más reciente sencillo “Borracho De Amor” con la banda de pop más importante de México, Reik, que esta semana se coloca en el Top 10 de Radio en el Listado Pop de Billboard en Estados Unidos y Top 5 de Radio en Puerto Rico.

Además de sus temas Certificados Oro por la RIAA en Estados Unidos y Puerto Rico “Tequila Sunrise” junto a la sensación del género urbano Rauw Alejandro y “Voy Por Ti” de la mano del grupo colombiano Piso 21. El álbum también cuenta con sencillos como “Tu Nombre” junto al cantante colombiano Mike Bahía y nuevas canciones como el tema que le da el nombre al disco, “Colegio” con la colaboración del artista revelación colombiano Lalo Ebratt, así como también, “Besos Tristes” y “Solamente Tu”. “Cali y El Dandee son pioneros de la fusión del reggaetón con melodías pop románticas que demuestran que el reggaetón también puede hablar de amor, su distintivo estilo los ha llevado a lograr más de 4 mil millones de reproducciones en plataformas digitales y ser un referente musical que ha labrado el camino de muchos nuevos artistas”, se subrayó al momento del lanzamiento del disco.

GENTILEZA UNIVERSAL

Incluye ocho canciones como su nuevo sencillo “Locura” con Sebastián Yatra, el sencillo “Borracho de Amor” con Reik, así como “Voy Por Ti” y “Tequila Sunrise”.

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De TikTok a las Playlist

Los éxitos de Doja Cat y Powfu

tiktok, hoy la aplicación más descargada y que ya cuenta con más de 500 millones de personas, se ha convertido en un nuevo canal para que los usuarios desplieguen su creatividad y los artistas den a conocer su trabajo. Así es el caso de Doja Cat y Powfu, artistas en ascenso que luego de un increíble éxito en Tik Tok alcanzaron los charts mundiales y sus canciones se convirtieron en tendencia en Spotify y YouTube. “Say So”, parte del álbum Hot Pink de la productora, cantante, compositora y rapera Doja Cat, alcanzó el puesto #1 en la lista de las mejores 200 canciones de la aplicación con más de 16 millones de videos de TikTok creados y con más de 3 mil millones de visitas en esos videos. A partir de aquí “Say So” no paró: se convirtió en uno de los mayores éxitos de la artista con más de 150 millones de streams en todo el mundo, subiendo día a día en los charts de radio y en el Billboard Hot 100. Además, es una de las 3 canciones que Doja tiene en el Top 200 de Spotify, ocupando el puesto #9 con más de 3 millones de streams. El hit tiene además su parte audiovisual, un video clip con temática disco filmado en Los Ángeles y dirigido por Hannah Lux Davis (Ariana Grande, Kacey Musgraves, Charli XCX), que ya superó los 68 millones de vistas en YouTube. Emergiendo de la escena de hip-hop lo-fi, Powfu presentó su explosivo track “death bed (coffee for your head)” ft. Beabadoobee que superó en TikTok los 3 millones de videos creados. Recientemente el artista canadiense llegó al Chart Hot 100 de Billboard, catapultándose así en los charts y siendo agregado por las mayores emisoras de radio internacionalmente. La canción se encuentra dentro del Top 10 global de Shazam, en la posición #5 en el chart Global de Spotify, con casi 4 millones de streams, y en la #12 de Estados Unidos, además de mantenerse en el Top 10 en más de 15 países. Su video clip, el cual fue dirigido por el duo BEDROOM, y que muestra a Powfu y su novia retratados por la cámara en su ciudad natal Vancouver, superó los 8 millones de reproducciones en pocos días. Estos jóvenes y talentosos artistas además tienen común haber dado sus primeros pasos en la música subiendo sus canciones en el sitio web Soundcloud, antes de colaborar con grandes músicos y participar en importantes festivales. Y que llegaron para quedarse. 26 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

GENTILEZA SONY

“Say So” de la rapera Doja Cat y “death bed (coffee for your head)” del artista revelación del hip hop Powfu lograron trasladar el éxito de la aplicación a los charts y plataformas.

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D E T R Á S

D E

CÁ M A R A

Guido Adler

“En fotografía hay que evolucionar al arte, reformular y aprender” Se describe como fotógrafo autodidacta. Hablamos de sus referentes a la hora de inspirarse, la profesión en la era digital, su último trabajo junto a Lali y la producción audiovisual en cuarentena. guido ha retratado artistas de la talla de Charly García, Fito Páez, René o Brian May, entre muchos otros. ”Aprendí solo cuando era chiquito con una pequeña cámara analógica que no funcionaba muy bien”, comenta. “Iba a revelar las fotos por mi cuenta a los seis o siete años”.

otra foto de Charly con Brian May. Pensando la foto de Charly con René que salió en la Rolling Stone, René tenía escrito en la espalda “Say No More” y fui yo quien le dijo que la escribiera esa tarde en el camerino. Igual un día que me dieron mi nueva cámara y le pude sacar fotos a la última prueba de sonido de Soda Stereo.

¿Cual es tu hit? - No hago las cosas para que sucedan otras, pensando en “esto va a ser un hit”, me mueve más el documentar que la consecuencia. Lo que más recuerdo es la foto de Charly García en el Muro de Los Lamentos, fue la tapa de Clarín. Tengo la misma de Fito. También recuerdo

¿Cómo ves la situación actual? - La verdad que hoy estamos muy complicados, no podemos hacer nada. Necesitamos el contacto para trabajar. Estuve sacando foto por teléfono para Fito, Andrés, Dante, pero por supuesto que no es lo mismo. Hoy todo el mundo saca fotos. Uno necesita mucho menos para

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sacarla, al ser todo tan fugaz y tan rápido siento que se le pierde el respeto de una manera. Todo se ve igual, muy parecido, se copian unos de otros pero de una mala forma. Hay que evolucionar al arte, reformular y aprender. Voy a tratar de aplicar ese conocimiento y expandir. ¿Qué música escuchás? - Ahora estoy re copado con la bandas nuevas, hace unos años sentía que estaba todo muy plano pero hoy en día hay bandas tremendas con músicos muy grosos, pibes que tocan muy bien. Soy fan de Catriel y de Paquito, me gustan muchos los Vándalos, Conociendo Rusia, Los Peces Raros… se está abriendo el abanico.

NORA LEZANO

¿A quién admirás? - A Nora Lezano, en primer lugar, ella es una extraterrestre. Bonetto tiene la otra visión siempre, tiene una mirada muy particular y muy picante, me gusta mucho eso de él. Rubén Andón, Hilda Lizarazu también, para mí ella es una de las mejores fotógrafas del país, tiene una sensibilidad absoluta. Del exterior diría que Mick Rock, Helmut Newton, Terry O’Neill, Sebastiao Salgado… algunos son retratistas, otros hacen fotoperiodismo… ahí se abre mucho el espectro y me encanta. Igual los grandes referentes son los músicos, siempre tienen cosas interesantes que aplican a todas las artes.

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Nahuel Pennisi

“La paternidad me llevó a un lugar único” En su casa, creando y compartiendo música y buenos recuerdos con sus seguidores, el artista destaca que la llegada de Mateo, su primer hijo, le dio plenitud. POR FLOR MAURO

Tenés un año con muchos cambios, estás en pareja, con un hijo… ¿Cómo lo viviste? - Fue un año de muchas cosas, la paternidad me llevo a un lugar único que me imagine muchas veces, pero no se compara con la realidad. Es algo muy grande, uno se siente muy pleno, es otra etapa de la vida en la que estoy muy contento, también estoy aprendiendo día a día a equilibrarlo con el trabajo y tratar de estar al 100% en la familia y el trabajo. Son cosas que te ayudaron a “Avanzar”… - Totalmente, de hecho “Avanzar” creo que fue la frutillita del postre, pero la verdad que esto viene pasando hace bastante, el ser padre te eleva mucho, te pone en un escalón mucho más importante y uno aprende a vivir las cosas de otra manera. También esta lo que paso con Viña que fue una locura, cerró una etapa de mucha entrega, 30 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

estuve como un mes sin ver a mi familia por eso, pero fue hermoso, estuvo buenísimo. Y ahora pandemia mediante te pasa todo lo contrario, estas en casa… - Si y justamente lo que me ponía triste era no estar con ellos tanto tiempo como quisiera, mi hijo es muy chiquito, tiene nueve meses, y quiero compartir el día a día con él, no perderme nada, pero a su vez sé que mi trabajo significa entrega absoluta. Quizás la cuarentena me vino bien por ese lado, para recuperar días con el pero obviamente esta la preocupación por todo lo que está pasando y de cómo vamos a seguir con el trabajo, ojalá la música se mantenga en el lugar que esta, de hecho, creo que los conciertos virtuales hacen eso, que la música siga estando en el lugar que estuvo siempre, esto es un alivio para la gente también. Se ha formado una especie de comunidad entre los músicos y la gente, se acortó mucho la distancia… - Creo que nos necesitamos mutuamente, cuando un músico toca en un mundo normal quien tiene ganas de escucharlo paga la entrada o a veces puede verlo por televisión, pero en este caso hay una necesidad mas espiritual, de poder refugiarse en algo, quizás descubriendo a algún artista, además de que todos estamos más sensibles, más susceptibles y de alguna forma nos viene bien para reflexionar, para poder pensar en cómo salir de esto.

“Feliz”, “Primavera”, “Avanzar” son palabras positivas y simples… - Si, la verdad que a mí me gusta decir cosas contundentes y está bueno que la gente se lleve algo sencillo, no hay que buscarle la vuelta a las palabras, hay que ser directo, son palabras fuertes porque me parece que en cualquier historia de vida son importantes, de alguna forma uno siempre tiene que avanzar en diferentes situaciones, de alguna forma ha salido el sol en muchísimas historias, la primavera ha estado presente en mucha gente, al igual que la felicidad, las canciones dicen muchas veces más de lo que parece o de lo que uno puede expresar en palabras. ¿En qué momento está tu disco? - Por suerte ya lo terminamos de grabar y quedó bien, lo que estamos haciendo es terminar de editar y mezclar todo lo que queda, ahora a pasos más lentos pero cuando el país vuelva a normalizarse estimo que ya el disco estará para que la gente pueda disfrutarlo. , para que podamos compartirlo con ustedes, tenemos muchas ganas de mostrar las canciones nuevas, más ahora que tenemos esa necesidad de ayudar a la gente a encontrar tranquilidad, más en este disco que es muy versátil, muy lindo, con muchas cosas innovadoras, Julio Reyes hizo un trabajo espectacular así que estoy muy agradecido con él.

LEONARDO RUBINAR

este año quedará marcado para nahuel como un año histórico en donde tuvo la posibilidad de dar un paso más en su carrera tras consagrarse con la canción “Avanzar” obtener el primer lugar en la Competencia folclórica del Festival de Viña del Mar. Pennisi cuenta con dos discos editados: Primavera y Feliz, que le han dado grandes satisfacciones y experiencias que no hicieron más que ir consolidando su andar musical y convertirlo en una revelación en Latinoamérica.

BoomBox Cartel/ Americo García

“El 2020 es el año del sonido latino” El dúo DJ y productor reconocido internacionalmente Boombox Cartel difumina las fronteras entre la música electrónica y el hip hop con influencias latinas.

GENTILEZA BC

P O R WA LT E R G A R R É

sus integrantes, americo garcia y el co-compositor Jorge Medina, aprovecharon su legado cultural para marcar una impronta fresca y sin antecedentes en sus producciones.En el 2017, Americo presentó su proyecto en giras internacionales, tocando en shows con entradas agotadas y ganándose un lugar en los escenarios de festivales como el Lollapalooza, Global Dance Festival y Electric Daisy Carnival. Para el 2018, continuó dominando el mercado de festivales, con un lugar privilegiado en el Electric Forest, Freaky Deaky, Electric Zoo & Sunset Music Festival. En la actualidad, Boombox Cartel juega a desdibujar las fronteras de la música. Sus lanzamientos fusionan distintos géneros y mantienen una influencia de la música y cultura mexicana, su lugar de origen. En los primeros meses del 2019 el dúo lanzó algunos temas nuevos junto a estrellas internacionales como Bad Bunny, Tory Lanez & MadeinTYO. Editaron colaboraciones como Bad Bunny, Tory Lanez & MadeinTYO,

¿cómo fue la química con artistas tan diferentes? - La música no tiene fronteras, me gustaría enfocarme en hacer música con artistas inesperados. ¿Cuál es el génesis de su sonido electrónico con fusión hip hop latina? - Nací en la frontera de USA y México, toda mi vida fue un remolino de las dos culturas! México es un país con una historia musical muy rica, ¿cuáles fueron sus influencias en sus comienzos? - Desde el comienzo, nos vimos influidos por el rock mexicano, las cumbias, las rancheras, el rap callejero, de todo. Incluso Maná, cartel de santa, Division minúscula, pxndx, miles más… ¿Qué opinan del momento que vive la música latina en la actualidad? - 2020 es el año de nuestro sonido, hay que apoyar a los artistas latinos. Hay muchos géneros y no hay que discriminar. Amor a todos. BILLBOARD.COM.AR

GUSTAVO SANTAOLALLA

“Este es un

momento impresionante para la música” El músico recientemente entregó una versión remasterizada de su segundo disco solista GAS, un trabajo que considera “casi fotográfico”. POR SANTIAGO TORRES

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BETSY MEZA MORENO & GIME GONZALEZ

ustavo alfredo Santaolalla comenzó su carrera artística con el disco Arco Iris en el año 1969 con tan solo 18 años. Por aquel entonces formaba parte del grupo homónimo que integró hasta 1974, Arco Iris – banda de rock formada en 1968 -. Luego de separarse, formó Soluna, grupo con el que grabaría un único disco, Energía Natural, en 1977. Ya en 1982, comenzó una nueva etapa en su carrera con su primer trabajo en solitario, Santaolalla, disco que consiguió colocarse entre los 86 mejores álbumes de rock argentino de la historia. Trece años después, en 1995, lanzó GAS, que recientemente reeditó y cuyo remastering estuvo a cargo de Aníbal Kerpel, músico y amigo del compositor. Además, el artista oriundo de El Palomar se ha caracterizado por haber compuesto canciones para películas que lo han hecho merecedor de numerosos premios como los Óscar, Globo de Oro, DICE o BAFTA, entre otros. Su primer Premio Óscar lo ganó en 2006 gracias a la banda sonora de la película Brokeback Mountain, hecho que repetiría un año más tarde gracias a su trabajo en Babel. Durante estos últimos años, también ha compuesto la banda sonora del videojuego The Last Of Us, lanzado en 2013 y trabajo que le otorgó en ese mismo año el Premio DICE al Mejor Sonido. Actualmente, la segunda parte de la entrega desarrollada por Naughty Dog – cuya banda sonora está compuesta nuevamente por Gustavo – sigue en espera de lanzamiento debido a la situación global. Desde 2001 integra Bajofondo – agrupación de tango electrónico formada por músicos argentinos y uruguayos- junto a Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Verónica Loza, Martín Ferres, Javier Casalla, Adrián Sosa y Gabriel Casacuberta. El grupo hizo canciones junto a Gustavo Cerati (“El Mareo”), Usted Señalemelo (“A Tiempo”) y La Mala Rodriguez (“El Andén”), entre otras colaboraciones. Parece increíble todo lo que está pasando, pero en parte vos ya la viviste, ¿no? Tu canción “Quarantine” para The Last Of Us lo relata perfectamente. - Cierto, además de esa canción le pasé el plumero a otra de Arco Iris que se llama “Sálvense ya”. “Ya se acerca el momento, del cielo vendrán, pocos quedarán, celestes hermanos que en sus naves nos llevarán hacia mundos lejanos”. Ese tema apocalíptico que formaba parte de la

Ópera Sudamérica toca de cierta forma lo que estamos viviendo. Solés decir que el tiempo no es lineal… - Esta situación de pandemia es algo que totalmente revalida el concepto de la conciencia colectiva de la que todos somos parte. Todos somos parte de una única cosa, lo que le pasa a uno le afecta a todos. De alguna manera, este virus por sí solo no es nada, necesita que nosotros estemos juntos y agrupados para poder atacar. Por eso, de la única forma que podemos estar juntos es no estando juntos. Es la mejor opción que tenemos para hacerle frente. Esto es un concepto sumamente cuántico, todo afecta a todo. ¿El aislamiento como te afecta a nivel personal? - En mi caso es una situación particular porque tengo mucho trabajo. Hay personas a las que quizás se le ha frenado todo, que también es genial por un lado, pisar el freno y analizar todo de vuelta. Por otro lado, en los siete años de Arco Iris vivía bastante aislado del mundo, tenía una vida bastante recluida, se podría decir que fue semi monástica.Por motivos personales tuve que estar dos meses en Boston donde solo salía una vez por día a hacer un trámite, digamos que tenía un training para esto. Estaba feliz de que me haya tocado vivir la época de los 60’ y 70’, fue un momento tan groso de cambios para la humanidad… Ahora también agradezco de cierta forma poder vivir esto, siento que es un momento trascendental, algo definitivamente va a cambiar después de esto. Los lanzamientos musicales y del mundo del entretenimiento están cambiando radicalmente. Parece ser un buen momento para lanzar la nueva entrega de The Last Of Us… - Lo que veo es que la gente que está muy basada en giras y directos va a tener que modificar su estilo. Por mi parte, que me encanta presentarme, tenía confirmados varios shows por España y Londres que por supuesto cambiarán para el año que viene. Por suerte, como tengo el tema de los scores que hago para series, películas y juegos estoy ocupadísimo, había muchas cosas a medio hacer que se están terminando. Estoy trabajando para Amazon sobre una serie sobre el Cid Campeador, cuando salga estoy seguro que la gente va a estar súper emocionada porque ya se terminaron todo el repertorio de las plataformas.

¿Qué significa el silencio para vos? ¿Simplemente algo que aparece entre las notas? - El silencio es importantísimo. A mí me gusta la idea de los silencios elocuentes, ese silencio que dice cosas y que hace valorar la presencia de las notas. Ese silencio que te sirve para que cuando aparezca esa nota realmente tenga un impacto mayor quizás, que si no estuviera. Por eso me gustan las películas que no todo el tiempo tienen música, sí es verdad que hay géneros que lo demandan un poco más como la animación. De hecho, me estoy metiendo en dos proyectos de animación: uno con Jorge Gutiérrez, con el que hicimos “Book Of Life” y otro de stop motion animation, un estilo que nunca hice y me encanta. Ahora están todos haciendo música en su casa, ¿cuánto queda de creatividad liberada? - Creo que no hay límites. Si volvemos al momento donde empecé a hacer discos, donde hacía falta que la gente se fijara en vos, registrar y sacar el disco uno mismo… Tenías que más o menos poder tocar y saber armar todo. Es muy distinto, pero de todas maneras, que sea más accesible también hace que quien se quiera destacar tenga que tener un buen grado de originalidad, que transmita un alma que sea diferente. Es un momento impresionante para la música, lo puede hacer cualquiera y le da la chance a alguien desconocido que le pase lo que le pasó, por ejemplo, a Billie Eilish. Fuiste mucho a Asia, ¿qué recordás de China y el resto de tus viajes? - Estuve varias veces en China, para tocar con Bajofondo y con proyectos en solitario. Es un lugar muy especial, lo masivo y lo distinto que es a todo lo que conocemos. Me gustan mucho los vuelos largos, siempre terminás en un lugar muy distinto de donde saliste. Aunque uno lo conozca bien se produce un shock cultural muy fuerte. Una vez tuve que viajar desde Shanghai a Mumbai, en la India, el shock de pasar de China, tan ordenados y tan casi “militarizados”, a la India fue sorprendente, los indios me recordaron un poco a los latinoamericanos en cierto punto, tienen mucho fuego. Se habla mucho de un mundo ultra conectado, ¿qué te genera eso? - Por lo pronto, un poco de ansiedad. Sabemos que todas las crisis producen ambas cosas, cambios de

conciencias para bien y otras que los grupos poderosos utilizan para su beneficio. Creo que hay que tener cuidado, vivimos en una sociedad que ya está bastante controlada, lo que sería muy feo es que esto sea utilizado para que traten de controlarnos aún más. Una cosa es “One World” de Bob Marley, divino, un mundo todo unido y otra cosa es una globalización llena de shopping malls, McDonald’s y todo el mundo controlado… eso es otro “One World”. Tenemos que darnos cuenta de que hay una muy mala distribución de la riqueza en el mundo, es muy injusto. Algo tenemos que hacer para cambiar eso. Hay que empezar a pensar en los otros, no podemos estar bien si hay gente que está mal, eso es cuántico también, deberíamos estar todos a un mismo nivel. Cuando uno la está pasando bien, de repente se acuerda de alguien que la está pasando mal y provoca que el disfrute no sea completo. Claro, por supuesto, sobre todo cuando uno siente que está haciendo muy poco para que eso cambie. Eso tiene que partir de gente que tiene poder también, que esas estructuras cambien. Hay gente mayor que siente que tanto el virus como la sociedad las están descartando. ¿Qué es la vejez para vos? - Lo lindo es la capacidad de ver las cosas en otro ritmo, uno que te permita detenerte a observar las cosas de una manera diferente. No hay un ritmo bueno o malo, ese es el cambio más importante. Otra de las cosas que sucede con la vejez es el hecho de estar más cerca de la muerte, te hace priorizar y empezar a ver cuáles son las cosas que realmente importan. La vejez tiene cosas hermosas, en el caso de que tengas familia, siempre existe la continuidad, ver a tus hijos pasar de una generación a otra junto con los nietos. Siempre tuve una atracción muy grande por la gente grande y por los niños. Uno de los comentarios que suelo hacer sobre New York es lo mal que yo siento la presencia de los viejos y los niños. Me deprime ver los lugares que tienen para jugar los chicos, parecen gimnasios de cárceles. Algo así pasa con las personas mayores, están obligados a ir a un ritmo que no es natural para ellos y eso no está bien. Además, el dolor emocional y físico enseñan mucho, es una gran escuela, te hacen ver lo superficial que es el cuerpo y cómo puede elevarse tu alma, son cosas que solo pueden saber las personas mayores.

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Muchos artistas han gozado años de éxitos, pero Los Palmeras ha logrado después de 50 años estar en lo más alto de su trayectoria. Y ahora están proyectando el que será el espectáculo más grande que jamás hayan hecho. Discriminación, cambios en la industria y todo tipo de adversidad no pudo detener la vigencia de este crossover que cruza generaciones, estratos sociales y que tiene el reconocimiento de toda la industria. POR JULIÁN MASTRÁNGELO Y SANTIAGO TORRES

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en YT y Spotify refleja el clima que se vivió en la grabación. Es una etapa de oro para nosotros, desgraciadamente se vio interrumpida por el Covid pero estamos tratando a través de las redes de no perder contacto con el público y seguir componiendo.

el sexteto palmeras se formó en santa Fe en 1968 con la idea de reflejar la cumbia santafesina y recorrer el resto del país a base de acordeón, tumbadoras, guitarras y la voz de Czeslav Popowicz (Yuli). Sin embargo, cuatro años más tarde, a mediados de 1972, su acordeonista Osvaldo Zabala dejaría el grupo y le cedería su lugar al que más tarde se convertiría en director de la banda, Marcos Camino. “La noche del 9 de diciembre fui a un bar donde tocaba el Sexteto Palmeras. Los chicos ya me conocían de antes y me invitaron al escenario. Siempre recordaré ese día como nuestro cumpleaños y la noche donde nos convertimos en Los Palmeras”, recuerda. A finales de ese año, varios de sus miembros originales dejaron sus lugares y comenzaron a llamarse Grupo Palmeras, con la incorporación de Adolfo “Chanchina” Pérez. Finalmente, en 1976 grabaron sus dos primeros discos: Los Palmeras y Te Regalaré Mi Vida, pero no bajo el nombre de Grupo Palmeras, sino ya con la variación con la que se los conocería durante toda su carrera, Los Palmeras. “La gente decía ´vamos a ver a los Palmeras´, entonces creímos que la mejor forma era usar el nombre con el que el público nos bautizó”, afirman. A lo largo de sus 48 años de historia han publicado 45 discos entre los que se encuentra Cumbia y Luna - su primer Disco de Oro en 1983 -, Corazón No Me Preguntes - incluye su éxito “La Suavecita” - y Voló La Paloma - Disco de Platino en 1999 -, entre muchos otros. “La Suavecita” tuvo una repercusión muy buena en el público y comenzamos una rutina distinta a la que tuvimos antes. Esa canción produjo un antes y un después”, destacan. Ahora en una charla con Billboard Ar gentina a través de Zoom, Rubén “Cacho” Deicas - cantante del grupo desde 1978 -,Marcos Caminos y Roberto “Kuky” Pumar - creador de Leader Entertainment - contaron sus inicios, su opinión de la música tropical en la Argentina y qué les depara el futuro a nivel internacional. ¿Perciben el respeto de la industria y sus colegas? ruben / marcos Por supuesto, es más que evidente en el hecho de que hemos realizado tantos duetos con distintos artistas de distintos géneros y muchos nos llaman para participar del volumen 2. De todos hemos recibido mucho respeto, y la respuesta del público 36 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

¿Cómo reprogramaron sus planes teniendo en cuenta la alta cantidad de shows en vivo a la que están acostumbrados? marcos Mirá, tenemos gran cantidad de shows que hemos hecho a lo largo de estos 47, casi 48 años. Pero el gran show lo vamos a hacer en Buenos Aires, en el Movistar Arena. Para nosotros es el gran espectáculo que nunca hicimos. Con el apoyo de la compañía lo vamos a lograr. Estamos trabajando mucho para ello, tanto en la música, en el vestuario, las pantallas, el escenario y en nuestras ideas. Queremos que sea algo nunca visto. Hay cosas que la gente desconoce de nosotros y creemos que es el momento justo para ofrecérselo. Quién sabe, ver si podemos hacer otro tipo de música también. ¿Este tipo de música sería ligado a lo urbano o es más folclórico? marcos Hablaba de lo que tocaba en mis inicios como estudiante de acordeón, tango, vals, balada. Aprovechar para mostrarle al público de lo que somos capaces: habrá emoción, invitados y. por supuesto, mucha cumbia. cacho : La idea es recorrer la historia de Palmeras a través de la música y con esos toques en el show, mostrar por todo lo que pasamos y sorprender. La gente nos dio mucho en tantos años y queremos retribuírselo en una noche única. Marcos empezó a tocar muy de niño, un poco obligado y de allí hasta aquí caminamos mucho. marcos Mis padres se separaron cuando tenía tres años, en uno de los encuentros que hacían ellos me preguntaron si quería estudiar acordeón, con toda mi inocencia a los cinco años les dije que sí… al tiempo era lo que más odiaba en la vida. Mi vieja, además de ser muy exigente, me llevaba a un conservatorio que estaba cerca de mi casa y cuando había una reunión de amigos o familia “llevaban al nene” para que toque el acordeón, a cualquier hora. Cuando me emancipé a los 17 años volví a tocar el acordeón por motus propio, con un acordeón que sonaba distinto, con otro ritmo… nos gustó a todos, en ese momento todos queríamos ser parte del Cuarteto Imperial. kuky Queremos que el presentador sea Lalo Mir. Él ha demostrado tener la sensibilidad y la emoción que queremos arriba del escenario. Queremos que sea un palmera más, llevando con su batuta al público de lo emotivo a la euforia y la alegría. Además estamos armando diseños de pantalla completamente nuevos para cada canción.

En el Luna Park, en junio de 2019.

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Algunos dicen que Los Palmeras son los Rolling Stone de la cumbia. cacho No... para nada, igualmente para nosotros es un halago que nos comparen con Los Rolling. Al final el público es quien te aguanta y te demuestra afecto en cada presentación. Que nos den la mano mirándonos a los ojos es muy lindo. marcos Dicen que Los Palmeras son los Rolling de la cumbia, “nosotros decimos que Los Rolling Stones son Los Palmeras de Inglaterra”. ¿Recuerdan la época de Volumen 1? marcos En esos cuatro años sin grabación pasó de todo. Saben qué, y lo digo con mucho orgullo, la cumbia siempre fue villera, marginal. Venimos de familias muy pobres y éramos muy discriminados, tuvimos que luchar muchísimos años contra eso. Recién en el `86 se nos empezaron a abrir las puertas de los boliches bailables gracias a “La Suavecita”. Recuerdo una anécdota que gustaba tanto la canción en ese momento que nos contrataron en un cumpleaños para que toquemos “La Suavecita” toda la noche. Sus dos primeros álbumes, Los Palmeras y Te Regalaré Mi Vida, fueron editados por la productora MRG, compañía con la que trabajaron hasta 1998. Ya para finales de ese año, Roberto “Kuky” Pumar se encargó de firmarlos en su discográfica Leader Music - formada en 1983 – y con la que mantienen contrato vigente hasta hoy a pesar de los ofrecimientos. “Empezamos a buscar la diversidad en la música tropical y en un viaje al interior me di cuenta la gran presencia que tenían Los Palmeras en las radios del interior. La

cumbia era muy marginal y rechazada en la Capital, aun hoy no tenés una radio de primera línea de CABA que pase música popular”, comenta Kuky.

para que los firme pero me lo demostraron con el segundo disco, tardaron solamente 88 horas en terminarlo. Ellos llegan a la grabación con un grado de ensayo y seguridad que no lo he visto en 37 años produciendo. Con respecto a la historia, Leader desde el año 89’ empieza a desarrollar muchos artistas de música tropical. Este género tenía la necesidad de tener más artistas, eran siempre tres o cuatro los que salían todo el tiempo. Empezamos a buscar la diversidad y en un viaje al interior me di cuenta la gran presencia que tenían Los Palmeras en las radios locales. La cumbia era muy marginal y rechazada. Palmeras compraba su propio espacio radial en LT 10 de Santa Fe para que se escuchen sus canciones y tener más bailes. Los artistas de la movida tropical están muy acostumbrados a invertir en su propia promoción. En ese momento vimos el “valor Palmera”, compramos todo el catálogo de Santa Fe Recording, que incluía 15 discos de ellos, “El Bombón” asesino incluido. Hoy tenemos más del 60% del catálogo de Los Palmeras.

¿Recordás cómo llegan a MRG y su primer disco? marcos MRG era Martín Robustiano Gutiérrez, alias Chani. Lo conocí a través de mis viejos, porque cuando él tenía 16 o 17 años era uno de los muchachos que trabajan con mi viejo. Todos los sábados tenía varias fiestas privadas y dejaba a un muchacho en el lugar para que se encargara del sonido, de ahí viene mi amistad con él. En un momento me dijo: “Quiero grabar con un grupo de Santa Fe”, y pasado el tiempo, como habíamos hecho esa promesa, él se sintió comprometido hasta el momento de grabar el disco. Antes era muy caro grabar, no era para todos. ¿Qué diferencia ven y cómo hacen para no perder la esencia con la dinámica actual? marcos Para serte sincero, hoy es mucho más fácil. Cualquier grupo puede grabar con algo a mano. La tecnología nos da la posibilidad de arreglar cualquier imperfección que pudiéramos llegar a tener también. Por ejemplo, durante una de nuestras grabaciones con Jorge Da Silva nos comimos un compás, así que ese monstruo que es Da Silva fue cortando pedacitos de cinta para cubrir ese compás. Hoy con Pro Tools sería mucho más sencillo, se puede lograr cualquier cosa. Igualmente siempre intentamos grabar todo de forma natural para que no pierda la frescura. Grabamos todos los músicos juntos. Antes si alguien tenía un error teníamos que repetir todo de nuevo, estábamos dos días para grabar algo bueno.

marcos Hay un detalle que pasó por alto, en nuestra primera etapa, él nos dio libertad. Fuimos a Santa Fe, arreglamos con otro sello discográfico y metimos “El Bombón”. Creo que fue de lo único que se arrepintió en la vida, de dejarnos ir en ese momento (risas)...

¿Qué diferencias hay entre tropical, cumbia y cumbia santafesina? cacho La cumbia es una sola, lo que pasa es que hay distintos estilos, la cumbia villera, norteña, guaracha, grupera mexicana, colombiana… para nosotros la cumbia es una sola. Este ramillete de estilos ha hecho que la cumbia haya reflotado. marcos Siempre nos nutrimos con lo fundamental como el Cuarteto Imperial pero luego de tantos años comenzamos a mezclarnos con grupos colombianos y latinoamericanos. El Binomio de Oro por ejemplo, de donde sale el tema “Olvídala”, es el tema de Los Palmeras que más visitas tiene, por ejemplo.

¿Cómo fue firmar con Leader a fines de la década del 90? kuky Cuando llegaron dijeron: “Con 100 horas de grabación nos alcanza”. No podía creerlo, pensaba que lo estaban diciendo

La Línea de tiempo 1968 Se reunieron seis músicos en la ciudad de Santa Fe para formar un conjunto de música tropical. Quien sería su vocalista usaba hasta ese momento en otro conjunto el seudónimo de Yuli Palmeras, entonces se fundó el grupo con el nombre de Sexteto Palmeras con la voz-coros de Yuli. El 9 de diciembre se une Marcos Antonio Camino en reemplazo de Osvaldo Zavala para ejecutar el acordeón a piano.

Al cabo de un tiempo se hace cargo de la dirección y pasan a llamarse Grupo Palmeras. El público los bautizó como Los Palmeras, nombre que hasta hoy conservan.

1975 El 16 de septiembre en los estudios ION cumplen su sueño de grabar el primer disco bajo el sello MRG con el nombre Los Palmeras.

1978

1983

1993

Se produce un acontecimiento de gran implicancia: Yuli se separa del grupo y su lugar lo ocupa Rubén “Cacho” Deicas. Ese mismo año grabaron Morenita cumbiambera, el primer disco con la voz de Deicas.

Recibieron su primer disco de oro por Cumbia y luna. Luego lo ganaron nuevamente con los discos de 1986 Fiesta en la selva, Por siempre y Corazón no me preguntes. Este último incluyó su primer gran éxito, “La suavecita”, que permitió que la cumbia santafesina trascendiera los límites provinciales y comenzara a insertarse en Buenos Aires y el resto de las provincias argentinas.

Ganan un disco de oro por Ayer hoy y siempre, y otro por Tropi baile santafesino y, en 1997, por Un toque diferente. El sonido original en 1998, disco de oro y platino con Voló la paloma en 1999, Irremplazables en el 2000 y de ahí en más todos los años siguientes grabaron un trabajo discográfico por año y todos ganaron Disco de Oro.

VECTOR DE FONDO POR FREEPIK

Hemos hecho más de 10 mil shows pero vamos a hacer un gran espectáculo, que indudablemente será del nivel que vinimos ofreciendo tanto en los shows sinfónico como los de los duetos. Queremos estar a la altura de lo que está en la cabeza de Los Palmeras.

ruben

Los Palmeras, en la final de la Copa Conmebol Sudamericana de 2019, fotografiados por Carolina Niklison.

de Los Palmeras 1999-2000 Ganan consecutivamente el premio Clave de Sol como mejor grupo del interior del país

2002 Fueron declarados Ciudadanos Ilustres por el Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de Santa Fe debido a su trayectoria e importancia en el ámbito musical.

2004 Graban “El bombón asesino”, compuesto por el santafesino Juan Baena, incluido en el disco Un sentimiento.

2006

2019

El 11 de marzo graban por primera vez un disco en vivo titulado, La Fiesta en vivo, en el teatro Broadway de Rosario.

Sus integrantes son Rubén Deicas (voz), Marcos Camino (acordeón, coros y líder del grupo), Jorge Omar Grenón (teclados y guitarra), Gustavo Martínez (tumbadoras y coros), Darien Grenon (timbaletas y percusión), Silvio Medina (bajo y coros). En enero, Jorge Omar Grenon decidió alejarse de la banda por una enfermedad. Tras su fallecimiento, en junio, su lugar fue ocupado por Exequiel

2017 Graban un disco recopilatorio con la Orquesta Sinfónica de Santa Fe, que incluye veinte de sus canciones más conocidas.

Enrique.El 23 de agosto, lanzaron un disco llamado Sean eternos Los Palmeras, del cual participaron artistas tales como Andrés Calamaro, Soledad Axel, Coti Sorokin, la Mona Jiménez, La Mosca y Marcela Morelo.

2020 Cuentan con 45 discos publicados.

Los Palemras, en formato sinfรณnico en Buenos Aires.

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“Nosotros decimos que Los Rolling Stones son Los Palmeras de Inglaterra”. ¿Tienen una fórmula para el éxito? marcos Nunca nos apartamos de nuestro estilo. Aunque estuvo de moda la cumbia villera, la cumbia cheta, el reggaetón y los subgéneros, siempre seguimos con nuestra espada de madera. Lo que cambió fue el público. Después de “El Bombón”, el público empezó a bucear en nuestra historia y se encontraron con que teníamos más de 30 discos. Otra de las cosas que nos ayudó muchísimo fue haber grabado con la filarmónica de Santa Fe. Fue un proyecto que nos llevó siete meses de trabajo, ensayos, trámites y demás pero con un final sumamente feliz. Buscamos que todos los músicos, productores, quienes prepararon el escenario y prácticamente todo el equipo fuera santafesino, fue la forma de mostrar Santa Fe al resto de la Argentina y al mundo también. En definitiva, hicimos que la gente se fijara en nosotros sin cambiar de estilo. ¿El futuro de Los Palmeras será una expansión a nivel concierto por la región y salida internacional? Uno ve que lo que se viene es un refuerzo de su presencia en el exterior. cacho Sería bárbaro, sería muy bueno que salga perfecto lo del Movistar Arena. Eso nos haría trasladarnos a otros países, sabiendo el éxito que ha tenido en la Argentina. Queremos que la grabación del Arena sea la carta de presentación de Los Palmeras en otros países. Es algo parecido a lo que está pasando con Los Ángeles Azules, ¿verdad? kuky A través de la globalización podemos ir detectando nichos que nos marcan dónde podríamos hacer nuestra gira. Por supuesto no es fácil llegar a un país con la estructura tan grande que queremos montar. Es una lástima que festivales como Lollapalooza no hayan pensado en artistas como Los Palmeras, sabemos que será un show que la gente va a estar esperando con muchas ganas. Palmeras batió este verano muchos récords: los vieron en 75 días mas de 1,3 millones de personas. Ellos pueden ser la novedad que busca el mundo, están vigentes y te puede romper la cabeza arriba de un escenario. Necesitamos ir a un festival que nos muestre ante un público grande, la Argentina está muy “caliente” con Los Palmeras, si salimos a hacer un esfuerzo al exterior tiene que ser con un seguro de público. “No me traigas algo que suene conocido, trae algo nuevo”, eso es lo que me dicen los

grandes programadores de los festivales europeos y allí nunca escucharon algo así pero “El Sabalero” se escuchó en todos lados, allí también. ¿Kuky, cuánto influyó en el éxito de Los Palmeras tu manejo de plataformas y el marketing digital que por ejemplo aplicas en “La Granja De Zenón”? kuky Uno siente que cuando le habla a Los Palmeras que están escuchando y te creen. Cuando les hablamos y les dijimos que la estrategia estaba en las redes y que teníamos que cambiar la forma de producir, promocionar y lanzar singles cada 3 meses lo aceptaron sin estar seguros. La realidad es que creo que armamos un lindo equipo y su humildad permite que me sume al equipo como un músico más. Indudablemente, nosotros no somos magos, somos la compañía que más entiende de manejar redes digitalmente pero el contenido es “el rey”. Si el contenido no gusta, no podemos hacer magia, hacer que la gente lo vea porque nosotros lo ofrecemos es imposible. Ellos nos entregan canciones que a la gente les gusta, nosotros las ponemos en CumbiaTube -nuestro canal que tiene 2,4 millones de suscriptores- y allí es donde hay millones de fans esperando novedades. Allí empieza el plan que después se vitaliza por todas las redes. ¿Los sorprendió Cacho su rendimiento en YouTube y Spotify? cacho : Por supuesto, nos sorprendió de la mejor manera. Estamos encantados con las redes sociales, llegas a todos los países simultáneamente sin tener que viajar. La masividad que logramos últimamente hizo que mucha juventud empiece a escuchar palmeras y ellos son los que se pasan todo el día en las redes y nos hacen crecer. Las playlists de asado+cumbia están plagadas de canciones nuestras. Tenemos un equipo armado, tenemos el rey, el virrey… Tenemos todas las armas para salir a pelearla. Podemos hacer música tranquilamente en otro país, estamos convencidos. Cómo es ser embajadores culturales de Santa Fe en la era de Internet, ¿qué es lo que más orgullo les genera a esta altura de su carrera? marcos El paso del tiempo nos fue dando cada vez más valores, como los buenos vinos. Para mí la idea de la trayectoria es la que más se adecua a nuestra idiosincrasia y nuestra filosofía. Somos antiguos, correctos y mantenemos una misma disciplina.

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No más problemas Ciertamente una pandemia no era parte del plan para el 75 cumpleaños de Bob Marley. Pero en medio de la crisis, la familia del icono del reggae está expandiendo su próspero negocio, en un momento en que la música y el mensaje de su patriarca visionario se sienten más esenciales que nunca.

POR DAN RYS || FOTOGRAFÍAS POR KWAKU ALSTON

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Ky-Mani (en primer plano) y Damian (extrema izquierda) Marley actuaron en la 75a canciรณn de la Tierra de Bob Marley Celebration Redemption en el Bob Marley Museum en Kingston, Jamaica, el 6 de febrero. BILLBOARD.COM.AR

a mayor parte del tiempo, cuando Skip, el hijo de Cedella Marley, comienza a cantar, cierra los ojos. No por ninguna aprehensión o superstición de los padres, sino para escuchar el tono y la nitidez, un remanente del tiempo que pasó cantando con sus hermanos Ziggy, Stephen y Sharon como parte de The Melody Makers en los años 80 y 90. En estos días, ella ha estado escuchando a Skip cantar mucho más a menudo. Mientras que la mitad del mundo está confinada en casa debido a la pandemia de coronavirus, el compositor y músico de 23 años está transmitiendo conciertos pop-up e interactuando con sus fans en línea. Cedella y Skip están aislados en su casa en Miami (todos los Marley Offspring a excepción de Ziggy y Karen, que están en Los Ángeles, viven cerca el uno del otro en Miami) donde un estudio en casa le permite a Skip seguir trabajando en su EP debut, que lanza a mediados de año en Island Records. Una canción a la que Skip sigue tocando en sus transmisiones en vivo es “So Much Trouble in the World”, un disco cortado del álbum de 1979 de su abuelo Bob Marley, Survival. “No es una de las canciones más populares de papá, pero creo que en esta pandemia se ha convertido en una de esas canciones que la gente está cantando para sí misma, ¿sabes?”, nos dice por teléfono Cedella, de 52 años, a principios de abril. “Si escuchas la letra — ‘Todo lo que tenemos que hacer es dar un poco’— es lo que realmente tenemos que hacer a medida que pasamos por esto”. Este es un gran año para la familia Marley. El 6 de febrero marcó lo que habría sido el 75 cumpleaños del patriarca Bob Marley. Y Cedella — como CEO tanto del sello discográfico/distribuidor de la familia Tuff Gong International como del Museo Bob Marley- y, junto a Ziggy y Stephen, socia directora de Marley Holdings, que dirige la mayor parte del negocio de la familia, ha ayudado a planificar una serie de eventos y proyectos destinados a convertir la totalidad de 2020 en una celebración de su padre. Eso incluye nuevas reediciones en una planta de impresión de vinilos recién reabierta; EPs de nuevos covers; nuevos videos para las canciones icónicas de su colección de grandes éxitos Legend; un libro de fotos; una serie documental que comenzó a emitirse en YouTube en febrero; y lo que se suponía que iba a ser una serie de espectáculos en vivo y exposiciones tanto en Jamaica como en los Estados Unidos. En conjunto con el sello de Bob, Island Records, y Universal Music Enterprises (UMe) así como con la editorial Primary Wave, la familia comenzó la celebración de un año con una serie de eventos previos a los Grammy en enero, con una lista de nuevos anuncios por venir. Pero eso fue antes de que la pandemia del coronavirus arrasó todo el mundo, paralizando a las economías nacionales y deteniendo la vida cotidiana. Varios de los eventos, actuaciones y exposiciones de Marley han sido pospuestos, e incluso 44 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

Rohan Marley en Tuff Gong Records en Kingston.

el funcionamiento de la planta de producción de vinilos está en cuestión, aunque hay planes de reabrirla en un par de meses (por ahora, está abierto para los tours). En lugar de encabezar el BeachLife Festival en mayo, varios miembros de la familia Marley actuaron en el virtual Teletón Jamaica el Domingo de Pascua (12 de abril) para recaudar dinero para equipos y pruebas para ayudar a combatir COVID-19 en Jamaica. La familia también hizo su propia donación a través de la Fundación Bob Marley y ayudó a entregar miles de mascarillas a través de su asociación con la Fundación Alacran. Además, el 20 de abril, los tapabocas de la marca Marley salieron a la venta en la tienda digital BobMarley.com por $15, con todas las ganancias destinadas a MusiCares. “La situación en el mundo puso en pausa a algunas de las cosas que estábamos haciendo en términos de eventos en vivo”, dice Ziggy Marley, de 51 años, insinuando la posibilidad de espectáculos de tributo sin transmisión en vivo u otros eventos potenciales de reemplazo. En última instancia, sin embargo, eso depende de lo rápido que las cosas vuelvan a la normalidad. “Estamos tratando de averiguarlo ahora”.

s casi mediodía a principios de febrero, y Rohan Marley llega temprano a la cita. Llega a los estudios de grabación de Tuff Gong, situados en un tramo industrial de Marcus Garvey Drive en el oeste de Kingston, Jamaica, en un Range Rover blanco, y está aquí para mostrar la planta de prensado de vinilo recientemente renovada del complejo. Ubicada en uno de los pocos edificios de la propiedad cerrada, la planta quedó en desuso a lo largo de los años a medida que la prevalencia del vinilo disminuyó. El implacable sol jamaiquino significa que la temperatura ya está a mediados de los 30 grados, pero Rohan, porro en mano, no parece importarle. “Aquí”, dice riendo mientras camina por las grandes puertas del almacén, “es donde comienza la magia”. Para muchos fans, Tuff Gong es la encarnación del espíritu de Bob Marley, una representación física de su ambición de dar a sus compañeros artistas jamaiquinos un lugar para grabar, mezclar, dominar, presionar y vender discos, todo de forma independiente. “Tuff Gong” era el apodo de Bob, ganado como adolescente desguazando su camino a través de Trenchtown, luego se convirtió en el nombre de su sello discográfico (retuvo los derechos de su música en el Caribe, con Island controlando internacionalmente) y el paraguas bajo el cual todas sus empresas todavía entran, casi 40 años después de su muerte. “La importancia de una planta de prensado y un estudio era tener un movimiento integral y sostenible, un círculo completo”, dice Rohan, de 47 años. “Quería su independencia y ser autosuficiente”. Las máquinas de prensado originales de la década de 1970 están aquí, aunque Marcus Garvey Drive no es el lugar donde la operación de producir discos de Bob se realizó por primera vez, sino

Ky-Mani Marley en el Museo Bob Marley en Kingston.

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que estaba en 56 Hope Road, la antigua casa de la familia en Kingston que ahora alberga el Museo Bob Marley. La familia trasladó el estudio de grabación y la planta de prensado a Marcus Garvey Drive en 1983, dos años después de la muerte de Bob por cáncer a los 36 años, y convirtió los antiguos estudios federales en el nuevo Tuff Gong, con el estudio de grabación más grande del Caribe. Aún así, hay toques de Bob por todas partes. Los murales adornan las paredes del almacén en el exterior, mientras que las portadas de álbumes enmarcadas y las fotografías cuelgan en todas las paredes disponibles en el interior; también hay una oficina para su esposa, Rita, que cumple 74 años este año, y su fundación, fuera de la cual es una unidad de ropa pop-up; como docenas de matrículas puestas colectivamente para deletrear la letra de “One Love”. En lo profundo de una habitación trasera del estudio vive Chow, el excéntrico pero elegante filósofo-cuidador chino-jamaicano que ha estado dirigiendo el estudio de Bob desde los años 70 y ahora vive en algún lugar en sus recovecos, con la bendición de la familia. (“Sólo soy un sobreviviente, ¿sabes?”, dice Chow, cuando le preguntamos sobre su papel en la empresa. “Eat the food, do the thing, tomorrow’s another day, right?”). El estudio en sí, con su amplia sala de estar, ha sido el espacio principal para la creación de varios discos de los niños de Bob - Ziggy Marley & The Melody Makers, Damian Marley, Julian Marley, Stephen Marley - así como Gentleman’s Journey to Jah y el remix de Lauryn Hill de Bob “Turn On Your Love Light”. (Hill y Rohan tienen cinco hijos juntos). Cuando JAY-Z incluyó la canción “Bam” (con Damian) en su álbum de 2017, 4:44, la familia usó las viejas máquinas para producir 15 copias del disco para Jay, todas estampadas con el icónico sello rojo y amarillo Tuff Gong. Estamos en medio de un resurgimiento de la popularidad del vinilo, por primera vez desde que Nielsen Music comenzó a rastrearlos en 1991, en diciembre las ventas fueron de un millón de copias en una sola semana en los Estados Unidos, constituyendo así el año pasado como el de mayor ventas anuales desde la vuelta del vinilo. Con el ojo de ayudar a los artistas jamaiquinos locales a producir e imprimir su propio trabajo, Tuff Gong planea comenzar a producir discos una vez más a mediados de año. La planta tendrá una capacidad anual de 250.000 unidades, y una serie de discos de edición limitada de clásicos de Marley, con ese sello de Tuff Gong, que se anunciarán formalmente a fines de año. Dado que los discos importados pueden costar US$35 en Jamaica, la única manera para que los artistas locales hagan del vinilo un negocio es producirlo localmente, y Tuff Gong quiere darles una manera de hacerlo. “Sabemos que la visión que nuestro padre tuvo con la apertura de Tuff Gong fue una manera de dar a los menos afortunados la oportunidad de ser escuchados”, dice Ky-Mani Marley, de 44 años. “Es importante que sigamos construyendo sobre ese legado y mensaje”. Al día siguiente, como ha46 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

Damian Marley en el Museo Bob Marley.

Julian Marley en el Museo Bob Marley.

cen cada año el 6 de febrero, miles de personas se congregan en 56 Hope Road para un concierto especial para celebrar ese legado en lo que habría sido el cumpleaños de Bob; y cada año Donisha Prendergast está a su disposición para dar la bienvenida oficialmente a la comunidad en nombre de la familia. Activista, cineasta, escritora y la mayor de los nietos de Bob y Rita —su madre, Sharon Marley Prendergast, era la hija de Rita de una relación anterior, que fue adoptada por Bob después de su matrimonio— siempre encuentra tiempo para participar del evento, incluso cuando termina sus estudios cinematográficos en la Universidad Ryerson de Toronto. “Bob Marley no está solo, representa a muchas almas y espíritus que han estado tratando de encontrar su camino a un espacio seguro”, dice, sentada en la sala principal del Museo Bob Marley mientras las paredes se estremecen y se sacuden del sistema de sonido exterior. “Con su éxito, creo que la humanidad ha sido capaz de encontrar una manera de verse a sí misma más allá del color. Y eso es muy importante en este tiempo. Creo que tenemos que ver la música de Bob Marley en una perspectiva más académica. Tiene que haber un abordaje más intelectual de sus palabras, sus pensamientos y aplicación de eso desde los niveles de gobierno, no sólo el entretenimiento. No debería ser visto solo como un icono cultural”. En Jamaica, por supuesto, Bob Marley es mucho más que un icono cultural: está en todas partes. Aterrizar en el Aeropuerto Internacional Norman

Manley en Kingston significa poder tomar una taza de Café Marley de Cafe Blue mientras ves remeras, sombreros y pulseras adornados con la cara y el nombre de Bob en un negocio de Tuff Gong Trading en la terminal. Y las paredes de la 56 Hope Road están salpicadas de citas y murales, algunos basados en letras de sus canciones, otros fragmentos de entrevistas que dio. En la parte trasera de la casa, detrás de una pequeña pared, se encuentra una habitación donde Georgie, famoso por hacer la luz de fuego en “No Woman, No Cry”, todavía vive, aunque su salud está en declive. Hoy día, multitudes de personas cubren el lugar para un concierto encabezado por Julian, Damian y Ky-Mani Marley. Los niños con sus padres están en todas partes, al igual que los fanáticos del reggae, Kingston dreads, una serie de rastafaris y un anciano que lleva una corona de espinas. En la entrada y la parte posterior de la casa hay puestos de la Fundación Bob Marley; el Campamento Juvenil One Love; diseñadores locales que venden ropa, joyas, impresiones fotográficas, libros, pulseras, muñecas, cestas, salsas picantes y amuletos; chefs italianos y, por un tiempo, un hombre con un loro, un conejo y una tortuga. Se siente como un carnaval a la vez caótico e imposiblemente relajado con cerveza Red Stripe vendida en baldes y marihuana en ramas. “Esto nos muestra que el trabajo de nuestro padre fue amado por todo un universo de personas, y su mensaje”, dice Julian Marley, de 44 años, unas horas antes de que él y sus hermanos

sumen el escenario. “Es más de lo que las palabras pueden explicar”. Conseguir a todos los Marley en un solo lugar puede sentirse igualmente abrumador. En un momento dado, más de una docena de miembros de la familia estaban listos para asistir al concierto tributo el 6 de febrero, pero a último momento varios abandonaron debido a que la gripe fue particularmente insidiosa este año, generando suspiros decepcionados. Había buenas deseos, aunque nadie estaba demasiado preocupado: estas cosas suceden ¿correcto?

s un martes por la tarde a mediados de marzo, y Skip Marley debería estar encabezando un espectáculo en SOB está en Manhattan. En su lugar, está en Miami, transmitiendo en vivo un set de cuatro canciones a través de la página de Facebook de Billboard, tocando las canciones de su abuelo “So Much Trouble in the World” y “Redemption Song”, así como sus propios sencillos “Slow Down” y “Cry to Me”. Durante 20 minutos, recauda US$ 2.000 para Meals on Wheels, mientras que unas 5.500 personas sintonizan desde lugares tan lejanos como Brasil, España, Trinidad, Irlanda, Marruecos, Canadá, Italia y Nueva Zelanda. Skip es parte de la tercera generación de Marleys que ahora llega a la mayoría de edad, y con sus largos dreads, gruesos patois y voz conmovedora, es el que más frecuentemente está conectado con su abuelo. También es el que ha dado los pasos más BILLBOARD.COM.AR

concretos en la industria de la música tradicional. Su acuerdo con Island continúa el linaje familiar en la etiqueta que su abuelo ayudó a hacer famoso; actuó en los Grammy con Katy Perry en 2017 para cantar su colaboración “Chained to the Rhythm”; y su canción “Lions” fue el soundtrack del anuncio de Pepsi de Kendall Jenner ese mismo año. Pero es sólo uno de las docenas de sus primos que llevan la tradición familiar, a través de la música, el activismo, el trabajo de caridad, el cine, el derecho y más. “Quiero decir, somos los siguientes, así que estamos aprendiendo sobre la marcha”, dice Skip por teléfono desde Miami. “Siempre estoy cerca de mi madre y mis tíos, así que siempre estamos dando pasos hacia adelante, y eventualmente entrando en el nuestro. Pero como tercera generación, creo que tenemos mucho que ofrecer. Todos nosotros somos una pieza del rompecabezas”. Y como señala Mystic Marley, de 22 años, una cantautora que es una de las hijas de Stephen, ser Marley tampoco significa descansar en esos laureles. “Nuestros padres nos empujaron”, dice. “Tienes que levantarte y ser parte de algo. Tratamos de inculcarles que esto es algo que debe tomar en serio”, explica Damian Marley, de 41 años. “No hay que dar por sentado sólo porque usted viene de una familia tan exitosa dentro de la música”. Para los Marley, el negocio siempre ha sido un asunto familiar. Después de la muerte de Bob, Rita se hizo cargo de la gestión de Tuff Gong y la promoción de la marca Marley y la imagen, mientras que Ziggy y The Melody Makers tomaron el mando en el lado de la música. Más tarde, Julian y Damian comenzaron a publicar discos también, mientras que Cedella asumió que el funcionamiento de Tuff Gong y Rohan lanzaron Marley Coffee. Y ahora, una nueva generación de Marleys está descubriendo cómo dejar su huella. “Hay una gran oportunidad para que seamos individuos e interpretemos [el legado] individualmente”, dice Zuri Marley, la hija de Ziggy, de 24 años, una cantautora que ha colaborado con Dev Hynes, entre otros. “Cada uno tiene sus metas y es algo por lo que esforzarse, ser tan grande”. Los padres de cada nieto inculcan ciertos principios básicos de Marley en sus cabezas: trabajo duro y la importancia de mantener consistente el mensaje de Bob y Rita. El sentido empresarial a veces puede tardar un poco más en absorberse. “La mayoría de ellos todavía tienen 20 años. Estoy pensando que tal vez cuando llegan a 30 voy a agarrar algunos de ellos y sentarlos y decir: ‘Escucha, así es como va, esto es lo que tienes que hacer’”, dice Cedella. “Voy a dejar que disfruten de sus 20 años, porque si pudiera haberlo hecho todo de nuevo lo estaría disfrutando. Pero ese tiempo pronto llegará”. La marca Marley, como dice Prendergast, “significa la comercialización, el esfuerzo de globalización, para que se propague a través de otras fronteras. Pero todavía tenemos que mantener ciertas cosas en contexto. Estamos tratando de hacer algo más grande que nosotros mismos. En términos básicos, hay ciertas cosas que simplemente no puedes vender”. 48 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

Donisha Prendergast en el Museo Bob Marley.

La escena es de febrero pasado en Tuff Gong Records en Kingston, donde Bob Marley estableció estudios de grabación y una venerada planta de prensado de vinilo que se reabrirá en unos meses.

n 1984, tres años después de la muerte de Bob Marley, Island Records lanzó Legend, que llevó la música de Marley a alturas comerciales que nunca experimentó durante su vida. Es el segundo álbum más longevo en el Billboard 200, actualmente sentado en el No. 57 en su 622a semana; en la lista de álbumes de reggae es cómodamente No. 1, mientras que otro conjunto de grandes éxitos de su, Gold, se encuentra en el No. 6. Es el No. 7 en la lista Vinyl Albums (252 semanas) y el No. 2 en la lista Catalog Albums, donde ha estado durante 1.409 semanas, o más de 27 años. “Si fueras al Perú más profundo y mostraras una foto de Bob Marley, Elvis Presley, Michael Jackson o The Beatles, sabrían quién era Bob Marley”, dice Darcus Beese, actual presidente de Island. “Bob es medicina. Sus letras todavía resuenan, nunca pasa de moda”. Pero dejando a un lado las canciones de Legend —muchas de sus más conocidas, por supuesto, pero también sus más edulcoradas y llanas— lo que queda es un canon que habla francamente e inquebrantablemente del caos, los problemas, la guerra y la pobreza que envolvieron al mundo en su época, y que se siente crucial en este momento. Las dos primeras canciones de Catch a Fire, su primer álbum para Island — “Concrete Jungle” y “Slave Driver” — abordan la pobreza, la escla-

vitud y la esperanza de que los jóvenes superen la opresión. Mirá más profundo, y las intenciones de Marley se vuelven aún más claras. Su obra maestra, Exodus de 1977, que Time nombró el mejor álbum del siglo XX, se abre con “Natural Mystic”, con la letra” “Muchos más tendrán que sufrir / Muchos más tendrán que morir / No me preguntes por qué”. Estas son palabras para las pandemias, para los conflictos mundiales, para la incertidumbre frente a la adversidad, en definitiva, para hoy. Y esto ha sido confirmado por los datos de escucha. A medida que a mediados de marzo el streaming general en los Estados Unidos disminuyó después de que el coronavirus comenzó a mantener a la gente en casa, a contramano las transmisiones de audio y video bajo demanda del catálogo de Marley crecieron un 7,1% en las cuatro semanas entre el 13 de marzo y el 9 de abril, en comparación con el período anterior de cuatro semanas, de acuerdo con Nielsen Music/MRC Data. A nivel mundial, los streamings de su catálogo se han disparado aún más, un 23,2% en las tres semanas hasta el 2 de abril respecto a las cuatro semanas anteriores. En total, el catálogo de Marley ha acumulado 1.100 millones de streams en todo el mundo en los tres primeros meses del año. “Como artista, estuvo al tanto de combinar una perspectiva muy mordaz y cínica con música muy

alegre, a veces música muy pesada, pero a menudo utiliza este contraste de texturas con un efecto increíble”, dice Vivien Goldman, una periodista, escritora, profesora y ex publicista de Island Records que ahora imparte una clase sobre Marley en la Universidad de Nueva York. “Es tranquilizador cuando escuchas a Bob Marley, porque no pasa nada malo que Bob Marley no haya anticipado y vivido”. Gran parte de su perdurable popularidad también debe a la continua marca, marketing y expansión global de su nombre y semejanza que la familia ha esforzado durante los últimos 40 años. En estos días, Cedella se ocupa de la mayoría de los negocios para la familia, que incluyen el sello discográfico de Tuff Gong, grabación y operaciones de música; Marley Natural, una empresa sostenible de accesorios de marihuana; Marley Coffee, que Rohan fundó en 2009 y supervisa; House of Marley, una compañía musictech que vende auriculares, altavoces y tornamesas, muchos de los cuales están dispersos alrededor de la sede de Tuff Gong; y Marley Kitchen y Marley Beverage, que hacen comida y bebida. “Mi padre era un empresario, así que su legado también es de emprendimiento”, dice Ziggy. “Pero el emprendimiento con moralidad, y también la caridad. Porque siempre me lo devolvía. No se trata de convertirse en el más rico, o lo que sea. Se trata de hacer buenos negocios y ayudar a la gente”.

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DJ Mathame

El nuevo proyecto se llama “Phoenix” Los hermanos Giovanelli - Amedeo y Matteo - comenzaron en el mundo de la música electrónica en el año 2013. En propias palabras de los artistas, haber vivido en un bosque en la colina del monte Etna, al norte de la isla italiana de Sicilia, los ayudó a “descubrir un sonido único” que mantendrían hasta día de hoy. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

¿Cómo están viviendo esta situación? Milán fue uno de los puntos críticos en esta crisis. amedeo : Claro, tuvimos una etapa muy grande hace unas semanas pero por suerte ya está todo volviendo a la normalidad. Si todo sale bien, en un mes ya estaremos en nuestra realidad como antes. Queremos que pase todo rápido, Argentina es un gran mercado para nosotros, la amamos. ¿Tuvieron la oportunidad de conocer a Hernán Cattáneo? Como sabrán, es el primer argentino en firmar con Afterlife. 50 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

matteo : Todavía no tuvimos la oportunidad de coincidir, igualmente lo conocemos y sabemos que estuvo presentándose en algunos shows a los que nosotros también fuimos. Para nosotros, Hernán es uno de esos “monstruos”, ¿sabes? Es todo un pionero en nuestro estilo. Incluso podríamos decir que nuestro sonido está un poco inspirado en él.

¿Cómo es trabajar entre hermanos? matteo : Peleábamos todo el tiempo, tenemos dos visiones muy diferentes. amedeo : Creo que eso es nuestro punto fuerte igualmente está en la forma de ver la música. Es increíble como tenemos siempre ideas opuestas. matteo : Yo vengo de una forma de pensamiento más de “vieja escuela”. Tengo el lado más artístico y Amadeo se centra mucho más en el lado concreto de cada elección. amadeo : Igual siento que aunque peleemos es muy bueno, encontramos el equilibrio que se necesita. Por suerte si no entramos en acuerdo tenemos a nuestra madre para que nos manda a callar (risas). ¿Están produciendo en cuarentena?

amedeo : ¡Claro! Música es lo único que podemos hacer ahora. Tenemos un nuevo proyecto llamado “Phoenix”, un concepto completamente nuevo para streamings. matteo : Para explicarlo sencillo, es un ambiente 3D completamente personalizado. Queremos que el público se sumerja en nuestro mundo, queremos hacerlo como una serie, con muchos más DJs y que ellos elijan su propio ambiente y escenario. Son los primeros a los que le decimos esto así que esperamos que salga tan bien como lo planeamos.

Por último, muchos hablan de “Nothing Around Us” casi como un himno, ¿qué piensan acerca de esto? amedeo : Nunca lo habíamos pensado así pero ahora que lo decís puede ser, la estructura técnica es prácticamente un himno, sentimos que es poderosa, épica y fantasiosa. matteo : Creemos que nuestro punto fuerte y nuestra carta de presentación es la emoción. Ser capaz de emocionar a las personas es lo más difícil en la música. Uno puede hacer fácilmente música para estimular el cerebro, pero estimular el corazón es mucho más difícil.

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GIOVANNI MOCCHETTI

su gran paso dentro de la industria de la música electrónica lo dieron en 2018 cuando firmaron su lugar en el proyecto Afterlife - creado por el grupo italiano Tale Of Us con la finalidad de reunir grandes grupos de Djs en un mismo trabajo -.Los hermanos Giovanelli aprovecharon la oportunidad para lanzar su tercer trabajo discográfico: “Nothing Around Us”. Ahora, desde Milán vía Zoom, los hermanos nos contaron acerca de sus futuros trabajos y qué sienten cuando les mencionan la Argentina y a Hernán Cattáneo.

Feid

“Me encanta demostrar lo que uno es en las canciones” El artista urbano de origen colombiano lanzó su tercer álbum de estudio llamado “FERXXO Vol1: M.O.R” POR FLORENCIA MAURO

LUIS VILLAMIZAR

feid presenta su nuevo trabajo: un disco que cuenta con 16 canciones e incluye diversas colaboraciones como Maluma, Justin Quiles, Manuel Turizo y Alvaro Díaz. En cuanto al nombre del disco, Feid eligió las siglas “M.O.R”, cuyo significado es: Mensajes On Repeat ya que según cuenta: “Son 16 mensajes que se pueden volver a leer las veces que quieras y con ellos quiero ayudar a la gente a expresar mejor sus sentimientos y estar claros de lo que quieren”. Además Feid participó de la composición de cada tema en este, su tercer álbum de estudio. “Cada canción tiene un sonido diferente y único con letras románticas sin perder el estilo urbano”, dice. Estuvo en casa detalle del álbum como, por ejemplo, el mensaje en el arte de tapa en el que claramente muestra que cuando escucha su música se siente entre las nubes. ¿Cómo describirías tu álbum? - Es un disco brutal, tuve unos días muy especiales en Los Ángeles terminándolo. Un disco pensado para que se escuche del tema 1 al 16 de corrido; tiene un flow muy especial. Desde que empieza prepara los oídos para lo que vas a escuchar. Todas las canciones fluyen muy bien.

Tiene cuatro colaboraciones: Maluma, Justin Quiles, Manuel Turizo y Alvarito Díaz. Hay muy buenas canciones, me arriesgué demasiado en muchos temas, pero me encanta eso, demostrar lo que es uno en las canciones. Por eso también tengo pocos featuring. Me encanta, tienen que escucharlo de corrido.

estado presentes. Después, mis amigos. Tengo muchos amigos en la industria y de una manera u otra, me han ayudado a que esto, de cierta manera, se catapulte; y luego el amor tan grande que le tengo a esto. Si no le tuviera tanto amor no me trasnocharía tanto trabajando en ella.

¿Cómo se dio el dueto con Manuel Turizo y cómo ves el resultado? - Se dio de una manera súper común y corriente. Le escribí a Manuel por WhatsApp y le dije: “G, tengo un tema que te va gustar mucho, deberías brincar en el”. Entonces se lo envié y al otro día literalmente ya estábamos montando la canción, en par de semanas ya estábamos grabando el video, fue algo que fluyó muy bonito. A los dos nos gusta mucho el tema, entonces pienso que eso le ha ayudado mucho al éxito y a lo que le esta pasando a la canción.

¿Que destacás de “The Academy”? - Destaco todos mis versos… mentira. Destaco que es la primera vez que tengo la oportunidad de participar en un proyecto de esos. Y de que todos aportamos de una manera muy especial en todas las canciones. No se veía desde hace mucho tiempo un álbum así, como de tantos artistas juntos. Eso destaco, como el hecho de que todos somos amigos, y participamos en las canciones con el único fin de que salga un tema bueno, no importa quien empiece no importa quien termine. El hecho es que cada pieza que está en la canción fue de alguna manera pensada para la canción.

Si tuvieras que nombrar 3 de 19 cosas importantes en tu carrera ¿cuáles serían? - Mi familia es la más importante, ha sido parte de mi carrera desde que empecé. Desde que hice mi primera cosa pequeñita en la música, ellos han

¿En qué momentos te “Relaxas”? - Me relajo cuando escucho mi música, me encanta. A veces me quedo pegado a una sola canción durante todo el día, la escucho y la escucho. De verdad que escuchar mi música me relaja mucho.

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C TANGANA

“‘Bien’ tiene un punto curativo y sano” Su etapa en cuarentena, cómo se encarga de producir desde su casa y qué piensa acerca de la música popular y el hip hop formaron parte de la charla con Billboard AR. POR SANTIAGO TORRES

Primero, quiero felicitarte por “Bien”, tiene una especie de vibe de cuarentena y una letra que describe tan bien la situación... Es una canción que hace bien incluso. - Tiene un punto triste de fondo, algo medio tétrico. Es una persona que se intenta decir varias veces que “todo va a estar bien”. La escribí después de una noche de borrachera aquí en casa en cuarentena, llevaba un par de días de ansiedad y la verdad es que la canción tiene ese punto curativo y sano. No hay una canción como esa en toda mi discografía. ¿Cómo mandaste a hacer el video? - Fue idea de Santos, era una pieza fundamental para entender el EP como una pieza entera. No 52 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

podía salir sin video, entonces dibujé la situación mandando un mensaje a una especie de “yo del futuro” mucho más en decadencia. La idea que teníamos medio irónica, con este tema empezó a cobrar sentido. Teníamos que hacer que el concepto fuera sólido en solo tres o cuatro secuencias, ahí encontraron a Mark, el ilustrador, y dieron con esa piecita de la que estamos muy orgullosos. ¿El EP lo tenías grabado o tenés la posibilidad de hacer maqueta en tu casa? - Tengo el micro aquí en casa y estoy grabando voces otra vez como cuando tenía 18 años. Para grabarme uso Ableton, a nivel de productor tardo mucho en hacer las cosas igualmente. El otro día hablando con Maffio, que está haciendo temas para medio mundo, comentaba que volvieron al software antiguo. - Es algo que sucede de vez en cuando, volver a las bases. Estuve con Sky hace poco y me hablaba de que la gente pensaba que en Colombia se inventan sonidos nuevos y en realidad todo tiene que ver con los bancos de sonido. Cuando llegué hasta Tainy, entendí qué estaba haciendo yo realmente y por qué estaba sonando distinto. Me dijo: “te prometo que solo usando estas cuatro carpetas, el perreo va a sonar”, y el cabrón tenía razón.

¿Por qué crees que muchos están volviendo en la esencia de la música de cada lugar? - Creo que en general, la música urbana viene del hip hop, y el hip hop tiene unas raíces culturales muy fuertes en Norteamérica. Hay un momento donde se convierte en mainstream en Estados Unidos, invade el pop y todo el mundo se impregna por ese hip hop. Cuando eso se instala en los países cómo lo está hoy en día y la gente lleva 10 o 15 años en esa movida, uno intenta volver a la raíz. Lo que está haciendo la gente de la música urbana es intentar mostrar la música que escuchaban cuando eran pequeños. Eso le da más sentido y más valor también, dicen “no quiero hacer lo que están haciendo otros”, considero que estoy en esa vuelta también. Si quieres dejar huella en la cultura tienes que hacer algo único. Lo que entendimos de vos es que respetás el mainstream. ¿Por qué fue eso? - Siento que en general, la mayoría de los artistas de la música popular han trascendido a su tiempo. Han conseguido contar una historia muy propia suya y lograr traducirla para que llegue al resto del universo. Siento que esa es una de las labores del artista, muchos tienen talento, una técnica súper desarrollada… la tarea como artista es que esa creación trascienda en la cultura.

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GENTILEZA C TANGANA

antón álvarez alfaro - nombre completo del artista conocido como C Tangana - presentó recientemente su single producido íntegramente en cuarentena, “Bien :(”. Con un videoclip creado digitalmente, C Tangana dio comienzo a lo que será su próximo EP, cuatro singles con una misma idea y misma temática. “Teníamos que hacer que el concepto fuera sólido en solo tres o cuatro secuencias, ahí encontraron a Mark, el ilustrador, y dieron con esa piecita de la que estamos muy orgullosos”, comenta el artista.

Låpsley

“Siento que es un álbum realmente honesto” La artista británica de 23 años, Holly Lapsley Fletcher, volvió a escena para presentar su segundo trabajo de estudio, Through Water. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

ALEXANDRA WAESPI

“quería hablar acerca de los puntos altos y bajos de la vida”, señala Låpsley, nombre que lleva el símbolo nórdico en la letra “a” debido a su pasado celta. Su nuevo disco incluye canciones como “Womxn” y “Speaking Of The End”, y llega cuatro años después de su primer trabajo, Long Way Home, que alcanzó la posición número 30 de álbumes más vendidos en el Reino Unido a mediados de 2016.

zar tours pero, para mí, este tipo de sesiones vía streaming son una buena forma de conectar con la gente que me está viendo, de conectar con mis fans, de abrir nuevas puertas. He estado hablando con muchos de mis amigos artistas y todos coincidimos en que hemos podido conectar con los fans de una forma que nunca antes lo habíamos logrado.

¿Cómo estás sobrellevando la cuarentena? - Es difícil en un punto pero también es cierto que estoy acostumbrada a pasar tiempo por mi cuenta en el estudio. Creo, en definitiva, que ha sido más fácil para mí que para muchos otros artistas.

Rosario Ortega afirmó que es “un buen momento para hacer música siendo mujer”. ¿Qué piensas acerca de ello? - Creo que tiene razón, estamos mejor que nunca pero todo, al final, se reduce a la calidad. En un principio, uno no se encuentra con muchas mujeres productoras o sumergidas en el proceso técnico, me parece que ese es el problema.

Hiciste en vivo sesiones de piano por una buena causa… - Siento que uno puede componer en cualquier lugar, ya sea para piano o para cualquier otro instrumento. Mi estudio está en Londres pero de alguna forma logré poder pedir prestado un micrófono y un teclado para poder seguir escribiendo y componiendo con mi laptop. Fue una gran oportunidad para poder tocar por las mujeres. Es cierto que durante este momento no podemos hacer shows en vivo o reali-

¿Qué le dirías a tus fans argentinos acerca de tu nuevo álbum? - Siento que es realmente honesto. Quería hablar sobre los puntos altos y bajos de la vida. Sentí que es muy fácil caer en un álbum triste y que hable de rupturas, sin embargo, lo que busqué es el balance. No creo que la vida todo sea ansiedad. Para demostrar esa dualidad usé muchas metáforas del mundo natural como el “agua”, quería reflejar el final de la relación con mi infancia y el comienzo de una nueva etapa como adulta.

Dijiste que escribiste “Womxn” en un momento difícil de tu vida. ¿Qué significa esa canción para vos? - Me tomé un tiempo después de mi primer trabajo y no sentía que fuera capaz de escribir. Esa canción fue la primera que hice luego de esa pausa y la escribí desde un punto de vista de una “futura yo” porque me costaba mucho hablar acerca de mi presente. ¿Con qué artista te gustaría colaborar? - Eso es interesante la verdad, nunca antes colaboré con un artista en este nivel, sería una buena oportunidad. Si tengo que elegir a alguien, creo que mi colaboración soñada sería Rosalía. Soy una gran fan de su trabajo y realmente me encantaría trabajar con una mujer como ella. Tengo varios amigos españoles que me introdujeron a su música antes de que fuera realmente famosa y ahora les estoy agradecida. ¿En qué ciudad o país quisieras presentarte en un futuro? Hay muchos lugares donde todavía no tuve la oportunidad de tocar desgraciadamente, pero creo que China está en el número uno de la lista. Obviamente me gustaría visitar Buenos Aires también, la verdad es que nunca estuve en Sudamérica y es una cuenta pendiente.

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JUAN DE DIOS UGALDE

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SEBASTIÁN YATRA

“QUIERO CONTAR UN NUEVO CAPÍTULO” Desde su casa en Medellín, señala que está reinventando sus próximos shows para hacerlos más versátiles.

D durante el 2019, yatra llegó a tener siete canciones en el Bill board Argentina Hot 100 −contemplando featurings− contenía su voz y su talento como compositor. Pero antes de llegar a este prolífico e inmejorable momento, hubo un punto quiebre en la carrera del colombiano que lo trajo a este presente. Fue cuando editó el single “Traicionera” en 2016. Su primer hit se creó en tan solo 15 minutos en un cuarto de hotel junto a los productores -y responsables de hits como “Despacito”Andrés Torres y Mauricio Rengifo. “Ellos se querían ir a dormir y yo les dije: ‘Parce, qué dormir... hagamos un reggaetón nomás y si no sale nada nos vamos’. La grabé al día siguiente y la primera sensación que tuve fue: ‘Esto es gigante’”. Yatra estaba a punto de lanzar su primer single junto a Universal y decidió cambiar al tema que tenía preparado de hace meses por “Traicionera”. “Teníamos todo arreglado con otra canción pero me dí cuenta que este track era el indicado. Ni se la mostramos a mi manager, simplemente le dijimos que tocaba cambiar el sencillo, que mandaríamos este y él dijo: ‘Hágale, creo en ustedes’”. Días más tarde, viajó a Nueva York con sus primos, escuchó el tema entre los gigantes edificios de la gran manzana y pensó: “Esta canción cambiará mi vida”. ¿Cuál es el papel de Colombia en la música urbana? - Colombia ha traído cosas muy

interesantes a la mesa y creo que todos hemos podido hacer fusiones increíbles y llevar cada uno un poquito de su cultura y su influencia a la música urbana. Una música que comenzó en Puerto Rico y que todos los latinos adoptamos e hicimos propia. En Argentina, la música urbana está creciendo a pasos agigantados. ¿Cómo fue la experiencia de “TBT (remix)”? - TBT (remix) es el remix favorito de toda mi carrera. Me vuelve loco el rap de todos los que participan, Cosculluela, Rauw, Lalo, Llane, Dalmata, todos hicieron un gran trabajo. Feliz y honrado de haber cantado con ellos. ¿Qué me decís de Llane después de Piso 21? - Llane va agarrando mucha fuerza y se lo merece. Lo conozco hace 12 años, fue novio de una prima mía. Él me conoce desde mis 13, cuando no había arrancado con esto de la música, pero sí como sueño. ¿Cómo vivís la transición y tu crecimiento como artista? Un día a la vez, aprendiendo y agradeciéndole a al vida. Tratando de esforzarnos cada día más. Uno sabe que la vida es de ciclos y las cosas no necesariamente duran para siempre. Pero si damos nuestro máximo esfuerzo y lo hacemos con el corazón, tratando a todos bien, sin pasar encima a nadie, dará una carrera basada en el amor y las cosas positivas. ¿Qué aprendiste esta cuarentena? - Creo que todos tenemos algo para aprender. En esta vida no vinimos a que toque fácil. Si toca fácil, no nos tendremos que es-

forzar. Tenemos que dar ese 200% que pensábamos que no existe, realmente existe. A algunos les tocó darlo solos, a otros en familia, tenemos que aprender a vivir con nosotros mismos o en familia. Necesitamos reconectar, cada uno está aprendiendo como raza humana. Creo que se nos estaban olvidando varios valores importantísmos, no solo para conservar el planeta y cuidarlo, sino conservarnos unos a otros. Intento verle el lado positivo, obviamente no va a haber shows por mucho tiempo y eso es preocupante. Es preocupante la situación económica. Es preocupante ver los hospitales y la gente que se nos está yendo. Necesitamos ser lo más fuertes posible y ser responsables para que esto se tranquilice lo más rápido posible.

vuelva a la tarima, tocar muchos más instrumentos en mis shows, reinventarme al 100%. No es que estaba mal lo que estábamos haciendo, pero la vida es de etapas y capítulos y ahora quiero contar un nuevo capítulo.

¿Con qué te reencontraste? - Esta semana voy a plantar un árbol, tengo planeado ir por la finca en Medellín, tender mi cama, bañar mis perros.

¿A esta altura, pensás en tu obra a largo plazo? - Totalmente, pienso a largo plazo y no en el impacto de las canciones, sino de uno a través de la música y el mensaje. Ahora estamos reinventándonos y siendo recursivos, veremos qué sale.

¿Ves la situación como una oportunidad? - Creo que todos estábamos muy acelerados. Es tiempo de darle más valor a cada canción que sale, dejar que la gente conecte con esos sentimientos y le de afecto. Por hacer mil cosas, uno da demasiados tiros al aire, con calma podemos profundizar el asunto. Esto es una lección en ese sentido. ¿Está en tus planes integrar la grilla de grandes festivales? - Sí, cuando pueda volver a los escenarios quiero abrir nuevas puertas y abrir paso en festivales internacionales como Tomorrowland, Lollapalooza, Coachella. Estoy planeando un show mucho mas versátil cuando

¿Cómo cambió tu cronograma con el nuevo panorama? - En cuanto a las canciones, tengo muchos compromisos de lanzamientos, se vienen canciones increíbles. “Falta amor”, con Ricky Martin suena súper bien, es una de mis favoritas. “TBT” es una canción que siempre he querido, no podía irme sin compartir el remix, lo teníamos grabado hace tiempo y me gusta más que la original. Tengo más lanzamientos y fechas, pero luego no quiero lanzar por lanzar, quiero pensar mi próximo paso.

¿Cómo te ves a los 80? - Me gustaría estar acompañado y tranquilo. Por más edad que tenga, no quiero dejar de tener un propósito nunca en mi vida. Sea leerme todos los libros del mundo o cuidar a mis nietos o darle la vuelta al mundo o tomarme un café en cada capital del planeta, no sé, pero tener un propósito claro. No quiero sentarme a ver pasar el tiempo, creo que eso no va conmigo. Valoro mucho a la gente grande que tiene un propósito claro y se pone metas. Eso es lo que nos mantiene vivos y nos da ganas de despertarnos todas las mañanas, hacer algo.

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Abel Pintos

“Me gusta el código estético y sonoro de la música urbana” El bahiense es noticia por la presentación de su nuevo videoclip “El hechizo”, que grabó con la colaboración de Beatriz Luengo, una cantautora, actriz y bailarina española. Tema que formará parte del nuevo disco de estudio. POR SANTIAGO TORRES

Para mí tu canción más moderna en cuanto a sonido y búsqueda había sido “Sueño Dorado”, pero en “El hechizo” has ido a otro nivel… - La realidad es que cuando empezamos a trabajar esta canción con Yotuel [Luongo] yo le di absoluta libertad de que el produzca desde el lugar donde él quisiera trabajar conmigo. Mi intención no era que hiciera un arreglo sobre lo que yo ya venía haciendo. La idea era que hiciera una lectura de mi música, de mi forma de cantar y de lo que le generara las canciones que le dejé a producir, porque está produciendo más de la canción dentro del disco nuevo. Entonces él me dijo algo que me resultó de inmediato interesante y me generó la confianza. Me dijo: “Vos traés una conexión natural con el pop y con la música de raíz, entonces yo que vengo del grupo precursor de alguna forma de la música urbana en español [viene trabajando en esto de hace 20 años con su banda Orillas] entonces lo que quisiera es aportarte la estética de la música urbana que por fin se ha instalado en los oídos del mundo entero ahora es un género moderno, aunque en realidad lleva más de 20 años de desarrollo”. O 30 años… Carlos Vives me dijo: “Esto es dembow puro”. Se le sumó el dancehall jamaiquino… - Sí, la mayoría de los géneros llamados modernos vienen de algún lugar de la historia y después se van mezclando con elementos, con contextos sociales, ideas… un montón de cosas. Por ejemplo, un género que es muy tomado a la ligera es el reggaetón, sin embargo si te ponés a googlear y a buscar en YouTube o Netflix encontrás documentales para ver de dónde viene y cómo se empezó a 56 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

generar te das cuenta que es súper interesante. Después, es como todos los géneros en que hay cosas que resultan más interesantes y otras un poco menos, ahí ya es subjetivo. Entonces cuando Jotuel me propone esto yo me sentí encantado porque particularmente como consumidor de música, consumo música urbana, y lo que me gusta de ella es lo que me propuso aportar en esta canción específicamente, porque luego esto no resuena en el resto del disco. No es que el disco va de esto. Me pareció espectacular su aporte porque lo que a mí me gusta de la música urbana es el código estético y sonoro. Y entonces cuando me envió el demo de “El hechizo” me pareció impresionante la mezcla y me sentí feliz de inmediato. ¿Se ha generado hoy un renacimiento y mayor valoración de la música de las raíces? - Sí, lo que pasa es que es completamente natu-

ral que en algún momento necesitemos regresar a nuestras raíces para volver a proyectar y volver a crear. La modernidad, desde donde yo la entiendo, siempre está conectada a la raíz. Porque es muy difícil que construyas sobre el aire, siempre tenés que conocer los cimientos. El otro día escuché una canción de un playlist (era una canción de Weeknd) entonces fui al celular a ver de quién era porque a mi me encanta la música de los 80´s. Cuando vi que era de Weeknd me dije, claro como el pop explotó en los 80´s es recontra lógico que hoy las bandas modernas estén tirando una línea de conexión a las raíces de lo que es el pop. Hace un rato hice una historia ofreciéndole al público que me acompaña que escuche el disco de Santi Celli, que acaba de salir y que me encanta. Cuando lo escucho digo: está tan conectado con la raíz del rock y pop nacional -conciente o inconcientemente no lo sé porque no lo conozco personalmenteque va súper adelante, traspasa.

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TUTE DELACROIX

si bien no lanzará el nuevo álbum hasta que no tenga la seguridad de poder defenderlo con conciertos, Abel Pintos va adelantando y publicando canciones.

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Con lo que vas aprendiendo quizás vas a volver a los estudios de otra manera… Es que hay que aprender eso porque no hay cosa más fea que ir a un estudio a grabar y no saber explicarle al técnico como querés escucharte. Me pasó con un micrófono. Cada vez que voy a grabar me prueban la voz con distintos micrófonos y veía que siempre quedaba el mismo. Bueno, me compré ese y listo lo tengo en mi casa. Mi pretensión siempre fue trabajar acá, porque el momento para grabar requiere de una inspiración y de que un día la voz es tan el reflejo del alma; depende de muchas cosas que ese día estés bien para grabar. Entonces no quería esa presión de viajar a Buenos Aires -como me pasó muchas veces- de viajar de madrugada porque la entrada es complicada de autos, y llegar durmiendo poco, grabar una canción y pegarme la vuelta para poder dormir con mis hijas… todo un tema. Así que decidí armar en casa y listo, no sufro más por eso.

Soledad

¿Cómo te conectás con los músicos? - Lo hago a través de estos medios. Con algunos queremos hacer vivos, así que le aviso al público que algún momento va a salir algo así; con otros lo que hacemos es que graben en sus casas me mandan la pista y nosotros ponemos las voces. Me gusta que podamos juntarnos de esa manera, de hecho estoy componiendo.

“El disco es reflejo de la diversidad musical de la Argentina”

NATI PETRI

“Esa diversidad se ve y no pierdo mi acordeón, mi guitarra y mi forma de cantar”, dice la artista de Arequito que se encuentra en plena preparación de su disco de estudio número 11 y que cuenta con la producción de Carlos Vives.

¿Tenés un lugar para grabar? - Si, tengo un estudio que incluye sala de ensayo. Pero antes de que decretaran la cuarentena total, pudo venir un técnico que vive acá en el pueblo y me dejó armada la compu con el micrófono para poder grabar todo lo que se vio en TV como Unidos por Argentina, que lo grabé sola. Todos me ayudan, como con las videollamadas… conectá esto, conectá lo otro. Estoy aprendiendo mucho, y está re bueno, porque de alguna manera al estar solo tenés que arreglartelás. Entonces tengo que arrancar el día más temprano y organizarme de otra manera. Es increíble como el ser humano va solucionando cosas que en otro momento hubiese dicho no, no tengo paciencia para esto, no lo hago.

Tus últimos singles son bien pop pero tienen tu firma que es inconfundible… - En estos años para mí lo más difícil es aggiornarme al paso tan rápido del tiempo y seguir estando vigente. Mucha gente añora y tiene esa nostalgia de la Sole que empezó en el 96 con el poncho y las bombachas de gaucho pero soy conciente que eso fue una etapa que pude volver y no hay ningún problema pero que también hoy está la necesidad de mostrase de otra manera. De todas maneras todavía estoy como en una búsqueda. Porque la foto de Argentina es bastante diversa: por ejemplo, vas a Corrientes y ves que es tan particular la música que se escucha allí, y cruzás a otra provincia y cambia mucho, incluso la percepción de la música de la gente. Y a mi me toca la difícil tarea de ser una especie de representación de toda esa Argentina muy distinta en el interior que en las grandes ciudades. Entonces esa es mi búsqueda. Creo que musicalmente hay un gran desafío por delante, y eso es a lo que estoy abocada a trabajar ahora junto a Carlos Vives, Cheche Alara. Carlos tiene muy claro eso y en este disco -que tenía fecha de salida en mayo pero veremos como se ubica en el calendario. Porque ya están los discos que me han dado mucho premios y está bárbaro, pero necesito crecer como cantante e intérprete, así que estoy en esa búsqueda. …y divertirte también ¿no? - Voy a cumplir 25 años con la música. De estar recontra presente, entonces estoy en un momento en que trato de ser lo más libre posible. Mi honestidad tiene que ver con mis sentimientos, mi corazón, lo que siente lo hago, no pienso en una estrategia, soy una anti moda total. Intento ser libre totalmente.

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Sofi Morandi

“Soy una actriz que canta, baila y que está en redes” La actuación, las redes sociales y la radio fueron algunos de los temas que hablamos con la neuquina, ex ganadora de El Bailando. ¿Cómo te definís? Actriz, bailarina, comunicadora… - Me cuesta etiquetarme. No sé en El Bailando todos me decían “pero si vos sos bailarina” y a mí me costaba llamarme bailarina, actriz todavía me cuesta porque no me dedico solo a eso. Yo me considero que soy una actriz que canta y que baila. Si tengo que hacer una comedia musical, que amo, lo hago todo, pero llamarme bailarina me cuesta. Entones me llamaría como actriz que canta, baila y que está en redes. ¿Sentís que estabas preparada para una situación como esta cuarentena? Porque te desenvolvés muy bien en los vivos… - Total. De todas maneras no soy de hacerlos todos los días. Si un día estoy de mal humor no lo hago, porque quiero divertirme. Entonces para eso de no estoy preparada. Soy media ciclotímica en esta cuarentena. Pero después en cuanto a los vivos en sí, me llevo bien porque es algo que hacía y la dinámica la tengo. …eso de todos los días es muy de radio. ¿Podcast no hiciste todavía? - No, pero hay un proyecto para un programa de radio que ojalá se haga. Y me copa porque les llegó el proyecto a dos amigos de redes y yo les dije hay que bueno me encanta la radio, y Vane -mi representante- me dijo: “Pará porque están buscando a alguien para un programa de dos conductoras, así que te voy a proponer”, y cerró el acuerdo. Me encanta la radio, cuando comencé mi carrera hice seis meses de radio (Radio La Bici) y es hermoso. Eran tres horas que pasaban volando. Muy dinámico, re lindo. ¿Dónde estás parada en cuanto a la actuación? - Me pegó muy por el lado de ver muchos musicales por Youtube, de observar lo que hacen 58 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

arriba del escenario para ver que es lo que tengo y que es lo que me falta. Tengo muchas ganas de estudiar entonces estoy viendo eso como volviendo a la base. Volver a entrenar, le estoy metiendo mucho a canto, quiero empezar teatro (arrancaré on-line porque claramente no se puede) coaching actoral, estudiando inglés por si sale un proyecto fuera del país o para ir a estudiar, aplicar para becas, etc. Es el momento para no perder el tiempo. ¿Cuánto hay de ficción y de realidad en lo que mostrás en los vivos? - No sé si hay ficción, últimamente estoy más relajada. Tengo un humor acido, soy un poco boca sucia; creo que me recato un poco en los vivos, en la visa soy bastante bestia. Lizardo o Santi a veces me tiran algún pie porque saben de esto, pero tampoco me voy a ir a la mierda en un vivo. Una conclusión que fuimos sacando de los muchos vivos en la cuarentena es que viene ganando lo genuino… - Total. Ahora estamos hablando de música, pero eso también lo vengo notando en otros rubros como creadores de contenidos. En Youtube,

El Demente hacía todo casero, sin edición, las miniaturas eran una foto con un filtro deforme; lo casero ya viene garpando, como la Faraona como habla en las historias… Antes hubieran dicho “mirá como habla este chabón” pero ahora todo es más relajado. La veía a María Becerra hacer un budín -que al final se le quemó todo- es súper humilde, y eso está funcionando mucho más. De todas maneras las redes siempre me parecieron un lugar donde poder hablar tranquilos, pero hora está más relajado aún. ¿Qué opinás de Tik Tok? - Si, porque lo hacés todo desde el celular. Está bueno. Además, en esta cuarentena se vio en Tik Tok a gente de 30 a 50 años todos están haciendo cosas en la app y eso me parece genial. Es muy dinámico y creo que también tiene que ver con el momento que atravesamos; capaz ahora un IGTV no sé quien lo mira entero; Tick Tock son segundos que pasás y te cagás de risa y chau. Una particularidad que veo es que suben el video y depués el tutorial del video que suele tener más views que el video mismo. Y se vino una ola de creadores, ahora todos quieren crear contenido.

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Lizardo Ponce

Un periodista suelto en las redes Descarta el cartel de “influencer” y se define más como periodista que utiliza las redes. Con él hablamos del mundo virtual en el mundo del espectáculo y la música en estos tiempos de aislamiento social. Te veo como artista, ¿te gustaría actuar? - Estuve en el video clip de Mia actuando, soy un gran actor (ríe). Gracias por lo de artista. Nombranos cinco vivos puntuales que te gustaron en esta cuarentena - El de Peter y Lali me pareció espectacular, estuvo buenísimo que lo hicieran porque fue como un mimo y un regalo para los fans de Casi Ángeles, que los vienen acompañando desde hace tanto tiempo. Ellos saben que más allá de la relación que tuvieron, muchos se engancharon con los personajes, y fue muy lindo verlos juntos. También Julieta Puente me parece que está haciendo algo espectacular: Cardio de la felicidad, con clases de gimnasia donde entran 15 a 20 mil personas. Con ella me pasa igual que con Paulina Cocina que la critican porque no es chef, en este caso Julieta es periodista, pero lo hace con tanto amor y tanta buena onda y simpatía que la gente prefiere verla a ella que a un profesor de gimnasia. Otro es La Bresh que sin dudas tiene que estar, me parece que lo está dando todo… … viste lo de Cattáneo? - Lo vi, y me gustó. Después quien más… dejame pensar… no me quiero olvidar de nadie. A ver si me ayuda la gente… Ah sí, me encantó el concierto de Tini que hizo un domingo, un acústico espectacular. Y lo que hizo Rosana fue extraordinario: 24 hs de vivo llamando a distintos artistas del mundo y la recaudación iba para la Cruz Roja; yo estuve un rato con ella, fue increíble. ¿Cuál fue tu primer trabajo en función de construir tu carrera? Mi primer trabajo fue en la redacción de un diario, después hice radio. Pero creo que cuando empezó a formarse todo esto fue cuando empecé a trabajar en LaFlia Contendios en Ideas del Sur. Me dio un panorama más amplio de todo. En ese contexto Tinelli es el más grande - Lo que tiene Marcelo y Showmatch es que te da a conocer, hagas lo que hagas dentro del programa. Nunca bailé, ni estuve en un canal de aire

de LaFlia Contenidos, solo en un programa de cable que se llamaba “La previa del show”. Yo estaba a un costado por si había que dar alguna información, y desde ese lugar empecé a notar como la gente comenzaba a tener mi cara y poco a poco me iba conociendo un poco más. ¿Tu trapero favorito? - Paulo Londra. Viajé en avión con él para participar de un evento con Messi, y vi el show de Paulo en Barcelona y dije: ¡chau, este chico es todo!. Me pareció espectacular, el estadio estaba lleno y la gente estaba como loca. ¿Cómo te manejás en los vivos con tantos participantes? - A veces es difícil. La gente no entiende que cuando se hace un vivo y entran tantos claramente no se ven todos los comentarios, cuando hay 50 mil personas no veo todos los mensajes, el logaritmo prioriza mostrarme la gente que sigo y después va mechando. Por eso a mí no me lee

Justin Bieber. Entonces, a veces algunos me dicen leíste solo los comentarios de tus amigos. O en el vivo con Lali, me decían que querían preguntas picantes, no sé a que le llaman preguntas picantes. Tampoco le voy a estar preguntando a Lali las cosas que hablo con la Farona que capaz que no era el mood del vivo. Encima después me dijeron: “Le cerraste el vivo cuando ella quería hacer el tutti-fruti”. Íbamos una hora y cuarto de vivo ¡hasta que hora quieren que la tenga a Lali! No está bien poner incómodo a una persona solo para presumir de algo… - Totalmente, además las preguntas “picantes” que me mandan… una cosa es ser picante y otra desubicado. Me quedo con toda la cantidad de gente que se divirtió, buena onda, y que por suerte les gustó. Bueno, cuando hice el vivo con Emilia pasó lo miso, y con Tini igual también, me pedían que le pregunte si se separó. No sé era un vivo para hablar de otras cosas, nos cagamos de risa. Punto. Siempre van a encontrar un pero.

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El Misionero

“Tengo ganas de dejar algo lindo para la gente” El movimiento urbano en la Argentina, su futuro dentro de la industria de la música y qué piensa acerca de la nueva generación de freestylers fueron algunos de los temas que hablamos con Darío Sebastián Silva.

durante estos últimos años, el misionero se ha caracterizado por ser host en la mayoría de los eventos de freestyle como Freestyle Master Series Argentina y la Red Bull Batalla de Los Gallos. Sin embargo, también desarrolló su faceta como competidor y rapero desde los comienzos del movimiento en la Argentina. Por ejemplo, se enfrentó a Sony en los cuartos de final de la Red Bull Batalla de los Gallos Argentina 2012, donde demostró su capacidad de improvisación y adaptación a la base. Muchos solo piensan en vos como host pero la verdad es que sos un gran freestyler, un gran MC… - Fue lo principal, lo que nos mantuvo en pie hasta día de hoy. Tengo memoria de estar con mis amigos en Villa Madero y recorrer los cypher de la zona para dar el presente y que nos vieran, ni siquiera para rapear o competir, solo figurar e irnos para otro. Ya podemos considerarte como un validador por completo ¿Quiénes dirías que son los padres de este movimiento? - En primer lugar, todos mis respetos para los chicos del Quinto Escalón, ellos impulsaron el siguiente nivel en la Argentina. También hay que mencionar a quienes vienen de hace tiempo 60 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

como puede ser Dj Stuart, Juan Ortelli, Mustafa, Apolo Nodak… hay mucha gente que está hace muchísimo años.

Marcos Paz. Cuando empezás a profundizar de verdad, te encontrás con historias que realmente te sorprenden. Uno no puede juzgar a nadie.

¿Pensaste en algún momento que las batallas podrían llegar a ser un semillero como terminaron siendo? - La verdad es que en un principio nosotros nunca pensamos que el freestyle iba a ser semillero de nada. El primero que puso a Argentina en el mapa fue Frescolate cuando ganó en 2005. Él abrió una especie de puertita pero nunca pensamos que esto iba a llegar a lo que es hoy: Duki por ejemplo, saca algo nuevo y es bomba, o Lit Killah, Ecko… ni hablar de Paulo Londra. Todos subieron muchísimo el nivel y pusieron a la Argentina en el mapa, no solo en el mundo del freestyle, sino musicalmente también.

¿Por qué los chicos de los barrios más humildes se acercaron al freestyle? - Pienso que en este modo de hip hop, de freestyle y de arte no necesitas tener una gran voz o ser un gran cantante, lo más importante es tener un mensaje para transmitir y tiempo para poder expresarte. No necesitas nada para poder hacer hip hop, en este mundo donde estamos que te aprecien por el talento es enorme. Todos los que entramos nos sentimos parte de un movimiento.

Tenés una faceta de expositor u orador, ¿tuviste la oportunidad de dar charlas? - Por suerte me convocaron un par de veces como orador. Me acuerdo una vez me convocaron para ir a El Salvador, a barrios carenciados y a la cárcel, fue la experiencia más impactante que tuve. Después de dar esas charlas, lo más lindo es la reacción de esa gente, se nota que uno hace un bien. Además, di clases de hip hop durante cuatros años en la cárcel de jóvenes adultos de

¿Es probable encontrarnos con un disco de El Misio el año que viene? - Estoy preparando canciones, no sé si un disco. Mi sueño es prepararme bien y poder dar charlas, conferencias en los barrios y demás. Lo que estoy armando tiene que ver con charlas motivacionales que hablen de aspectos de la vida pero mezclados con la música. Además estoy preparando una obra de teatro que se llama “El Templo”, lo estamos haciendo con un director muy bueno. Tengo ganas de dejar algo que cuando vengas al recital o a la obra, te lleves algo lindo. Que cuando salgas de ahí, llames a tu mamá y le digas: “Che, ma… me había olvidado lo mucho que te amo. Te amo”.

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Guillermo Aquino

“Estamos sacando los mejores capítulos” Escritor, guionista, actor, humorista, el éxito le llegó de la mano de su obra de teatro “Antisocial” y el contenido audiovisual de “El sketch”, que tiene una gran repercusión en Youtube.

Tenés el temor de que familiares o amigos le estés hablando en serio y se empiecen a reír - Bueno, tengo un círculo muy cerrado de amigos. Creo que los que me conocen ya no se ríen, siempre saben que en lo que digo siempre hay algo de realidad y, además, están cansados.

EUGENIA KEIS

Te metiste en el corazón de los argentinos. Recuerdo tu latiguillo “me estás jodiendo” - Es mi “yo no fui”. No fue pensado como un latiguillo. En un momento me empezaron a decir: “¿no te parece que estás diciendo mucho eso en los videos?” Al final quedó. El problema es que ahora soy conciente de que eso es una frase así que la voy discriminando, la voy poniendo solo cuando es necesaria. ¿Cuál es tu chart de humoristas argentinos y del exterior que sean de tu inspiración? - La verdad es que la mayoría sería de afuera. Bueno, el primero que me copó mucho es Woody Allen en sus primeras películas de 60s y 70s, se notaba que él mismo estaba escribiendo y dirigiendo lo que hacía y además como que tenía un solo registro y en todas era el mismo. Más actuales me gusta mucho Larry David, Ricky Gervais y Los Simpsons (si bienes una equipo de guionistas).

Mitos urbanos sobre Guille Aquino: ¿arrancaste igual que Matt Groening llevando a una empresa de contenidos una sitcom? - Si, lo primero que hice por mi carrera fue en el secundario a los 17 años. Tenía escrita una sitcom y un día me encontré con Cris morena en un avión. Le dije: -Escuchame escribí una serie. -Vos sos periodista, me respondió. -No no estoy en el secundario. Me dijo tomá mi número y llamá a mi secretaria y hablamos… y nunca más hablamos con Cris en toda mi vida. Hubiese sido muy lindo ser producido por Cris Morena a los 17 años (ríe). Tantas chances perdidas en el camino. Otro mito: sos de Munro - Es verdad, soy 100% de Munro. En realidad siempre viví en estas zonas entre Florida, Munro y Olivos… me fui mudando, pero la parte más importante la viví en Munro y es un lugar que le tengo mucho cariño. Me gustaba la filosofía esa del barrio de outlet, podías conseguir lo mismo que en otros lugares pero más barato y con un agujerito acá. ¿No es una filosofía hermosa? Allí abrían los negocios de todas las marcas principales y vos estabas ahí buscando la falla en la ropa que querías comprar. Después a esa falla la aprendías a querer: tiene una manchita roja acá, lo compré igual.

Tercer mito (este es un poco más violento): ¿Sos un proyecto del macrismo que salió mal? - No, bueno tal vez eso va en el sentido de los años que se hicieron más famosos los videos. Yo existía mucho antes del macrismo. De todas maneras con Macri tengo una relación muy extraña porque mi papá es hincha de Boca enfermo de toda la vida, un tipo que le grita a la tele. Yo soy socio de Boca desde que mi primer año o meses de vida. Pero no entiendo nada de fútbol, no juego, nunca me terminó de gustar. El tema es que Macri como era el presidente de Boca en todos mis cumpleaños me llegaba una carta que decía: “Feliz cumpleaños, firmado Ingeniero Mauricio Macri”, es decir que crecí con cartas de Macri para mis cumpleaños. Pero bueno, hacíamos chistes desde mucho antes, de hecho cuando terminó el mandato algunos decían bueno ahora que van a sacar. Este año estamos sacando menos por el contexto pero estamos en los mejores capítulos. La gente te está pidiendo que cantes que seas artista ¿Qué te parece? - Tocaba la guitarra en un momento pero es una época que ah quedado muy atrás puede llegar a volver a pasar, pero por ahora no me animo.

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Isa Souza

Bia, hermandad entre países... - Claro, eso es muy lindo. Todos sabemos un poco de cada país, los chicos aprendieron portugués, yo castellano. Se ve el crecimiento, el trabajo que hizo Disney, las voces, cómo nos ayudaron con las clases, es muy bonito. ¿Con qué te reencontraste esta cuarentena? ¿Hacés zooms? - Mis amigas son brasileñas, una en Portugal y otra en Río. Uso mucho zoom con ellas, comparto por ahí. Está bueno poder pasar más tiempo con ellas así. Me despierto temprano tipo 8:30 y me acuesto a las 11. Me acostumbré mucho a dormirme temprano cuando grababamos a las 6, 6 y media. Entonces aprovecho y me levanto temprano, entreno, arranco mi día. Creo que me reencontré con las cosas simples que muchas veces tenemos y no valoramos. Como nos tenemos que quedar dentro, volvemos a entender qué es lo importante. También no tenemos excusas para no hacer, como cuando no teníamos tiempo para ira al gimnasio. Así que no hay excusas, ahora tenemos tiempo. ¿Qué no puede faltar en tu heladera? - Creo que palta. Últimamente le pongo a todo. Al desayuno, al almuerzo, combina con todo. Es igual, pero distinto en cada momento.

La cantante y actriz de Bia abrió sus puertas desde la cuarentena. Con disciplina, Isa combina música y actuación. “Había que bajar la velocidad. Para mí podemos elegir cómo tomar eso, cómo reaccionar. Estamos tan al palo que no tomamos consciencia de hacer lo que importa”. Además, sobre su faceta musical, expresó: “Es algo nuevo, estoy enfocada en aprender más y preparar un camino para el futuro”. ¿Dónde pasás la cuarentena? - Me quedé en Buenos Aires. Estoy con mi mamá y mi hermana acá. Nos íbamos a Brasil el 25, pero se cerraron las fronteras. Allí están mi hermano y mi papá, pero estamos bien. ¿Se están reencontrando con la familia? - Totalmente. Ahora que hay sol, estoy contenta. Puedo estar en mi cuarto, al sol. Y estar con mi familia, que hace mucho no estaba. Estuve un año viviendo sola aquí, grabando. Y estoy de nuevo con 62 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

los tiempos de antes, cuando no había logrado lo que logré. Cuando solo soñaba y esperaba, ahora estoy de vuelta en esa. Segunda temporada, cómo te trató la grabación - Muchas horas por día, pero muy lindo. Se volvió una familia entre el elenco y equipo. Extraño mucho el set, grabar, estar juntos. Daisy y Pietro se besaron y era algo que esperábamos por mucho tiempo, así que muy emocionados.

¿Te considerás académica? - Me gusta mucho estudiar sí, eso y las historias de autosuperación, me gusta profundizar en salir de mi zona de confort y demás, hace muy bien al alma. ¿En qué artista brasilero te gustaría profundizar? - Estudiaría a Maria Gadú, una cantante brasileña muy buena. Nunca tuve el tiempo de estudiarla, de cantante. De actriz a Fernanda Montenegro, porque si no me equivoco fue la única artista brasilera nominada a un Óscar de mejor actriz y me parece increíble. ¿Qué aprendiste esta cuarentena? - Creo que no tenemos nada más que la gente que nos rodea y la salud. Tenemos que agradecer la salud que tenemos. De repente teníamos todo planeado y el mundo paró y dejó todo eso de lado.

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PRENSA DISNEY

“Me gusta salir de mi zona de confort”

¿Qué estás viendo en TV? Algo para recomendar… - Vi dos películas y una serie que me súper emocionaron. Me gustan las series reales y los documentales. Vi una serie semi documental en Netflix “Cheerleaders en acción” y la película “La vida sin miedo de Bethany Hamilton”, una surfista que perdió un brazo de adolescente, cuando se lo comió un tiburón. Y la otra película es “El Rey” que cuenta la historia de Enrique V, rey de Inglaterra, cuenta cómo fue traicionado, está muy buena.

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- Ahora mismo no se si me empezaría a dedicar al mundo de la música por completo, si bien es algo que me encanta, amo la música, me encanta producir y componer. Es complicado, pero me encanta y siempre forma parte de mi vida. Pero lo que veo ahora es que a partir de aquí me gustaría poder actuar y poder llegar a Estados Unidos y tener éxito como la gente que es muy grande para mí. Eso es lo que es espero para los próximos años. ¿Te gustaría en un futuro ser director? Si, siempre lo he pensado. Terminé el colegio y me metí directo a BIA pero yo tenía matrícula para estudiar Audiovisuales, y siempre he dicho que si no estoy delante de la cámara me gustaría estar detrás. Así que si una cosa no sale pues será la otra. Me encantaría dirigir. Ahora que tenemos tiempo ocioso, si tuvieras que aprender algo nuevo ¿que sería? - Siempre he dicho que me gustaría estudiar varias carreras aunque aún no he estudiado ninguna. Me gustaría mucho estudiar filosofía y arquitectura. Son cosas que me han ido llamando. En un momento me decidí por arquitectura y un año de dibujo técnico me bastó para decir quizás esto no sea lo mío pero aún así quisiera hacerlo. El otro día mi abuela le dijo a mi madre: ya sé que tiene que estudiar Julio, filología inglesa y tiene que dar clases de inglés (ríe).

“Amo la música, me encanta producir y componer”

PRENSA DISNEY

Desde Madrid, el protagonista de Disney BIA nos contò sus proyectos e ilusiones con la actuación y la música. Estuviste los dos últimos años arriba de aviones, grabando, filmando, lejos de casa, ¿necesitabas un poco de descanso? - Si, lo hemos hablado mucho con los chicos del elenco y en general estuvimos de acuerdo en que estos últimos años hemos vivido un montón de cosas, tanto buenas como malas, hemos aprendido mucho. Así que esos meses que tuvimos de vacaciones cuando volvimos a casa nos sirvieron para decantar todo lo que habíamos pasado, y ahora por la pandemia se ha extendido más y nos hemos quedado en nuestras casas con más tiempo para procesar lo que hemos hecho. Sí. han sido un par de año muy intensos, de vuelos, de grabaciones, de comienzos, yo nunca había grabado nada, ni en televisión ni en cine. Fue una locura que llegó toda junta.

Un elenco que se terminó convirtiendo en un grupo de amigos… - Creo que somos como una familia, todos nos separamos de nuestros familiares, de amigos, de todo lo que estábamos acostumbrados -bueno los de Argentina no tanto pero aún así nos hicimos piña igual- y encontramos refugio en ese grupo y funcionó increíble. Nos llevamos fantástico, nos queremos y apoyamos, hay mucho respeto y todos queremos lo mejor para todos. Creo que eso es la clave de todo esto, es una locura como gente de ocho nacionalidades se ha cohesionado tan bien. Dentro de tu carrera actoral y musical, ¿crees que en algún momento podrás sacar un álbum como Julio?

¿Te imaginás ganando un oscar? - Es mi sueño, para mí sería el top de todo. Es un camino complicado para llegar pero mira ojalá se dé y tenga esa suerte y pueda seguir haciendo esto muchos años. ¿BIA tendrá una tercera temporada? - Pues ojalá, me gustaría mucho. También me gustaría mucho ver el hecho de que vamos a estar todos cambiadísimos porque ya ha pasado un tiempo entre que terminamos de filmar la segunda temporada. ¿Tenés planes de llegar a Broadway? - Pues mira sí, yo empecé haciendo teatro musical y es una cosa que me gusta mucho, siempre he pensado hacer una de esas producciones enormes con efectos especiales y decorados que suben y bajan. Hay una obra de Broadway que si me dicen te contrato para hacerla, digo sí y me tomo un avión mañana: es Beetlejuice, en halloween usé un traje de ellos. Me parece una locura. ¿Además de BIA tenés otros proyectos? - Si, la música es algo que siempre nos acompaña. Ahora estamos con BIA pero siempre tenemos el ojo en alguna cosa, en un cover, una canción original, siempre tienes en mente otras cosas aunque ahora mismo estamos viendo como sigue todo esto.

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Lit Killah

“Vamos a sacar un temón con Bizarrap” Mauro Monzón, a.k.a. Lit Killah es un rapero surgido de la oleada de freestylers y competidores de batallas de rap callejeras como lo fue El Quinto Escalón. Con tan solo 20 años se ha convertido en un referente de la música urbana en la Argentina con canciones como “Bufón”, “Apagá el celular” – tiene más de 90 millones de reproducciones en su canal de YouTube - o “Tan Bien”, junto a la artista Uruguaya Agus Padilla.

de que se decretara, le hubiera sacado un provecho de locura, tenía todo el material nuevo.

¿Podés hacer música durante la cuarentena? - Vengo hablando con productores que me mandan pistas, me pongo a pensar alguna que otra idea pero la verdad es que la motivación no es la misma. Estoy encerrado sin equipo y no me llega mucho esa inspiración. Intento acostumbrar la mente y las ideas a esta situación pero es difícil. Hace poco me dejaron salir a un estudio para poder grabar las voces de los temas que ya tienen que salir.

Mucha gente vio las viejas batallas del Quinto Escalón durante este tiempo, ¿cómo lo recordás a la distancia? - Me acuerdo que yo iba ahí para rapear de verdad. Quizás viajaba horas en el bondi para llegar a la plaza y meterme con los grupitos de chicos que estaban rapeando, es muy posible que haya gente que diga: “Yo rapee con Lit Killah”, porque yo andaba de acá para allá sin parar. Me habré recorrido las plazas de medio Buenos Aires. Cuando empezó la escena de nuestra generación, los que comenzamos con el freestyle y ahora estamos haciendo música, nadie se imaginaba que íbamos a poder ganar plata por eso.

¿No te vino bien bajar un poco a tierra y poder respirar? - En ese sentido creo que es algo de doble filo. Siento que la cuarentena es buena para aquella gente que le gusta planear, que quiere pensar cómo van a ser sus shows y quiere volver con todo después de esto, pero lo veo también desde el punto negativo en lo personal, por la mala suerte. Si me hubiera quedado en mi casa, en Argentina, antes

Que bueno poder decir “nadie me regaló nada”, y ahora la mayoría son estrellas de la música Argentina… - Exacto, 100%. Imaginate, la mayoría somos chicos a los que nadie nos regaló nada. Fue increíble lo que yo pude llegar a ayudar a mi familia, eso fue lo mejor de todo esto. Vendía mis cosas para poder cargar la SUBE y viajar a las compes… mirar para atrás y ver todo lo que trabajamos y cómo

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está mi familia hoy en día es lo que más me llena. Muchos de tus compañeros se fueron al trap, otros al rap, algunos al pop… tu música está como en el medio ¿es una especie de crossover? La verdad es que nunca me consideré parte del “trap real” que le llaman, siempre quise hacer mis canciones aptas para mis viejos. No quería sacar un tema y que ellos me escucharan hablando de cualquier tontería, quería que se sientan orgullosos por ese lado. Estoy seguro que puedo hacer un boom bap con barras, o pop, o reggaetón o cualquier cosa, pero lo importante es que tengo que estar contento con lo que hago. Me gusta ser completo en cada ámbito. ¿Qué podés contar de lo que fuiste a hace a Miami? Vamos a sacar un temón con Bizarrap en mi canal de YouTube. No va a ser una session, pero va a ser un temón, con videoclip y todo, es algo ultra distinto. La canción la hicimos en un camp que armó Paulo en Córdoba hace un tiempo, diría que es uno de los temas que más me gusta. Estoy seguro que Biza se va a transformar en un pilar importantísimo en la escena argentina.

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JUAN PABLO SOLER

lit killah charló con billboard ar acerca de su etapa en cuarentena en Miami, ciudad a la que había ido para producir nuevas canciones, cómo recuerda las batallas y qué le espera a sus fans en un futuro cercano.

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María Becerra

“Me he hecho amiga de mis fans” La artista de 20 años recientemente lanzó “Moon” con Dani, una nueva canción producida por Big One, se trata de su primera colaboración. María pasa la cuarentena con su familia y su novio en su casa de Quilmes.

actualmente, maría tiene dos canciones en el Billboard Argentina Hot 100: “Moon” en el puesto 89° y “Dejemos que pase” en el 91°. Su canción “High” también debutó a comienzos de este año. ¿Estás viendo muchos vivos? ¿Te gustaría hacer uno? - Me gustaría hacer un vivo pero con buen sonido, si haría algo me gustaría que sea de calidad. Vi uno que hizo Dani, TINI, con buen sonido. ¿Tenés algo para armar música? - Sí, por suerte tengo el home studio, placa, mic, el FL. El que sabe grabar bien es mi novio, sabe poner la nota, el autotune. Yo sabía -en forma casera- ponerme a grabar, cortar, lo básico, pero estoy aprendiendo a manejar.

GENTILEZA BECERRA

¿Estás inspirada estos días? - Tengo mis días. Me levanto, sueño que estoy tarareando una canción, sin letra, una melodía. Me levanto y grabo la melodía. Sueño melodías. Esos son mis días buenos. Tengo días que tengo ganas de escribir un montón de canciones, y escribo y él me graba, nos ayudamos mutuamente. También nos dejamos momentos solos, me pongo a grabar sin que nadie me escuche, en la intimidad. ¿Cómo te va con el autotune? - A mi me encanta. Hace tiempo, más que nada porque era algo nuevo, la vieja escuela sentía siento rechazo hacia el autotune y era medio vergonzoso usarlo. Pero bueno, en Rosalía es un instrumento más. Es un detalle re lindo y queda

re groso, me encanta usarlo de esa forma. En 2019 comenzaste a aparecer en el chart de Billboard, ¿cómo te llevás con los medios? - No me gusta hacer mucho tele, intento evitarlo. Pero por una cosa conmigo misma, soy un poco tímida y me trabo al hablar. Entrevistas mías… olvidate. Las paré mil veces. Para los vivos estoy bien, pero tele maso. Es impresionante cómo te desenvolvés en Youtube - ¡Sí! Me lo dice todo el mundo. Es muy loco porque mamá me quería hacer cantar en todos los cumpleaños y no entendía mi vergüenza porque en la intimidad lo hacía mucho. Por eso en Youtube es distinto, hay una cámara. Eras fan de El Rubius, ¿puede ser? - Era super fan, en 2013/ 2014 me veía todos los videos y vivos. Nos sabíamos las canciones con mi hermana. En tu música hay de todo, es difícil describirte - El reggaetón me encanta, me gusta Beele, mezcla lo latino, Hawai. Me gusta mucho el dancehall, ese palo. Y Drake, The Weeknd, me gustan mucho, están como en mis influencias inconscientes. Perdidamente está hecha con un beat como el de Drake, tengo temas nuevos basados en Juice WRLD, me encanta Travis Scott. ¿Cómo te llevás con los fans?

- ¡Re bien! Me gusta leer lo que me ponen, estoy todo el día viendo los mensajes. Me he hecho amiga, hablo por Whatsapp. No soy mucho de dar mensajes grandes a todos porque me cuesta, me da verguenza. Pero respondo los mensajes todo el tiempo. Me parece muy tierno, hacés canciones en tu casa, y te escriben para decirles que les llegaste y es un flash. Se han tatuado letras de mis canciones, es un flash. Se te viene una vida intensa, ¿estás preparada? - No sé, si me invitan a eventos iría a los que sea necesario que esté. Soy más de guardarme en casa. Pero shows y todo el tema, estoy ready. Contanos de la experiencia de “Moon” con Dani - Vi las reacciones de la gente, se re coparon. Todos se preguntaban qué onda antes de que entre Dani (se ríe). Nos llevamos re bien con el Dani. ¿Qué onda con El Quinto? - Los conocí a los 15, 16. Tenía amigos que tiraban freestyle y mi mejor amigo tiraba beatbox, un crack. Pero yo miraba batallas, por videos de YouTube. La Batalla de Gallos, nos juntábamos a verlas en vivo. Tiro freestyle con mi novio en la intimidad, apagamos la luz y tiramos. Él es muy bueno, competía. Me re gusta. ¿Qué no puede faltar en tu casa? - Pan integral. Me gusta desayunar y merendar tostadas. Soy vegetariana y no puedo comer galletitas porque tienen grasa animal, etc.

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Mesita

“La música me hace feliz” Santiago David Messano mejor conocido como Mesita es cantante y productor de rap y hip hop uruguayo y está en plena presentación de su tema: “Vivimo´ así ”.

Cuando empezaste a sentir que de un hobby pasó a algo profesional? - Desde el principio porque arranqué con esa cabeza. Yo laburé de muchas cosas más allá de la música, y siempre Quico vivir de la música porque cada cosas que hacía me daba cuenta que no me gustaba y yo siempre estaba con la música y era lo único que me hacía feliz- En un momento dije quiero vivir de la música, no se cómo pero lo voy a hacer. Y Ahí, Ta arrancamos fuerte. Qué te parecen lo que opinan que Uruguay es un lugar fantástico para vivir? - Por un lado tiene cosas que otros países no. El año pasado estuve parando una banda en Buenos Aires y si bien tiene cosas buenas llega un momento o que te volvés loco, y cuando te volvés y al toque respirás otro aire. En Buenos Aires todos están apurados por algo, están llegando tarde a algo… acá en Uruguay se respira otro aire, todo tranquilo, la gente no habla a los gritos. Per o por otro lado también es un lugar carente de cosas, las cosas salen caras, hay muchos lugares donde faltan cosas y de repente al 66 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

mundo no se le muestra esa imagen, acá también hay un montón de mí seria y hay familias que no le da para llegar a fin de mes. Ó sea, es un lindo país si tenés con que costearte, pero arrancar de cero está complicado. ¿Sos de Montevideo? - No, soy de la Ciudad de Costa, que es una ciudad que está pasando Montevideo pero sin llegar a Maldonado. Es como si viviría en el gran Buenos Aires. ¿Cómo está el movimiento uruguayo? ¿Vienen a Buenos Aires como una forma de consolidarse? - Si, incluso yo gran parte de carrera la trabajé en Buenos Aires. Acá la música urbana -porque no la voy a encasillar en trap porque hay de todo, mismo yo tengo temas que no son de trap- en la calle y en las casas suena. Pero en los medios y en un círculo de negocio que hay construido en base a otros estilos de música es como que nunca le abrieron el paso, incluso a mí que estoy sonando como quien dice con varios millones de visitas e igual me cuesta entrar. La gente sí lo recibe y muy bien, salís a la calle y es como que todo el mundo sabe los temas, pero el mundo del espectáculo de acá se niega, se cierra a dejar entrar a este estilo de música. En el interior del país hay dueños de boliches que ni siquiera saben lo que es este estilo, ni les llegó la noticia. Entonces, es una movida que

está en marcha pero que todavía no es muy rentable. No es lo mismo ser famoso en Argentina que en Uruguay. ¿Te animarías a hacer un crossover con el mundo del pop o del rock? - Sin duda, eso no le pongas la duda. Como músico estoy abierto a explorar un montón de cosas porque la gente muchas veces te dice: “Vos sos un trapero”, pero no saben los temas que uno tiene guardados que nada que ver. Yo me considero un músico. …algo de rock tipo la Vela? - Bueno, el tema del rock nacional es una delas cosas que justo a mí no me llega. No lo haría. Pero pop sí. ¿Candombe? - Estaría bueno sí, meter como una fusión de trap, de hecho ya lo han hecho con cumbia, con trasfondo Oda cumbia mezclado. Si eso me gustaría. ¿Pensás ya en festivales o vas paso a paso? - No, voy paso a paso. Voy viviendo las cosas que me tocan vivir en el momento y creo que ese es mi fuerte porque a veces cuando uno piensa mucho y deja atrapar por los pensamientos se le pasa el tiempo y no hace las cosas.

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GENTILEZA MESSANO

¿Te sorprende el reconocimiento que estás teniendo? ¿Estás preparado? - Preparado siempre, obvio. Sin dudas. Sorprende pero no tanto porque trabajamos mucho y la vida es así, cuando vos laburás a la larga las cosas te llegan.

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“Siempre quiero que mi música me guste y me represente”

YSY A

Alejo Acosta, a.k.a YSY A, presentó recientemente su último single junto al artista belga-argentino Bhavi, “Sin Conexión”, una producción de Omar Varela con videoclip a cargo de Kevin Zeta. antes de este lanzamiento, alejo charló con Billboard acerca de cómo está sobrellevando la etapa de cuarentena, qué le espera a su música en un futuro cercano y cómo ve el presente de la escena urbana argentina. Recordemos, que YSY A fue el artista del mes de abril en Billboard Argentina. La edición de la revista con su imagen como portada se lanzó únicamente de manera digital. En aquella ocasión, el artista habló de su separación del mundo de las batallas de rap, qué significó El Quinto Escalón para él y cómo su familia lo apoyó durante todo su recorrido artístico y de cierta forma, empresarial.

FLORENCIA ETCHEPARE

¿Qué opinás de los nuevos productores? Es un buen momento para ellos, pienso en Sky, Omar y Bizarrap acá en la Argentina, Ovy… Claro, entendiendo a dónde se dirige la industria de la música hoy en día, el rol del productor es muy vertiginoso. Podés ser alguien talentoso y que no te conozca nadie o podés ser un chanta y que te conozca todo el mundo, los que son buenos, profesionales y buenos artistas le sacan jugo a eso. Mal que mal estamos todos sacando música electrónica, es un sonido que se crea por computadora en la mano de un productor. ¿Te considerás productor? - La verdad que sí, más que productor, compositor. No siento que solo hago una letra, la entrego y ya está, participo artísticamente y decisivamente de la música que termina saliendo en la canción. Hoy por hoy estoy muy pegado a la computadora haciendo producciones y buscando ese sonido nuevo que no sé cómo explicarle a un productor para bajarlo a tierra. Entendí que lo que tengo dando vueltas en la cabeza, solo yo puedo hacerlo realidad. Hay como un furor en cuarentena de volver a mirar batallas de El Quinto de hace tres años. ¿Cómo las recordás?

- Lo recuerdo con un anhelo y un cariño enorme, más que nada con un agradecimiento zarpado. Es innegable que El Quinto Escalón fue la puerta y el salto a la ventana directa para que esto pase, fue un pase de gol impensado. Es imposible guardarlo para mí de otra manera. En estos timpos de cuarentena ¿en qué músico argentino te gustaría profundizar? - Sin ir más lejos, creo que el Flaco Spinetta, él me inspira y me representa mucho en la forma de trabajar. Es muy difícil ser tan constante y sacar un disco nuevo año tras año. Encima en su forma de hablar y en su filosofía de vida te dabas cuenta que la única forma de lograr algo era trabajando.

¿Te pasa de decir “esta canción no es la mejor”, “no es lo que esperaban de mí…” pero aun así tener la necesidad de publicarla? - Sin duda me pasa eso, quiero que mi música me guste y me represente a mí. Eso es lo que me llena para sacarlo al mundo, no esperar que el mundo lo vaya a recibir expectante. Si estoy seguro que me tengo que tirar, me tiro. ¿Se viene tu expansión internacional? - Supongo que es expansión en todo sentido. Siempre voy a tratar de sumar en todo lo que tenga que ver con mi entorno. Vamos a pegar más afuera, en la Argentina y en otro planeta si podemos.

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Cazzu

Lo nuevo se llama Bonus Trap Es el nombre de su nuevo EP con el que finaliza su primer álbum de estudio, Error 93. El primer sencillo, “Bounce”, define el sonido trapero que la identifica. POR SANTIAGO TORRES

julieta cazzuchelli charló con billboard Argentina acerca de sus comienzos en la música, su fanatismo por el reggaetón de artistas como Arcángel, De La Ghetto o Daddy Yankee y cómo ve el movimiento urbano en la Argentina hoy en día. “Esquina”, la segunda canción de su Extended Play es una colaboración con Noriel y Eladio Carrión cuyo video tiene más de 4.1 millones de visualizaciones en YouTube. Y para cerrar eligió “Me Prefiere A Mí”, un tema con Myke Towers. ¿Necesitabas parar un poco? ¿Cómo te sentís? - Creo que nosotros particularmente, que estamos tan poco en nuestras casas, vivimos una situación muy flashera. No me había dado cuenta de que nunca había estado tanto tiempo en mi casa. Son vacaciones obligadas para muchos de nosotros, ninguno hubiera descansado si no hubiera pasado todo esto. ¿Tenés equipo para grabar en tu casa? - La verdad que estoy bien en ese sentido, justo unos días antes de que empezara todo esto armé el estudio, fue una gran casualidad. Igual no te voy a mentir, no estuve todos los días ahí adentro metida componiendo, también estuve haciendo cosas que me gusta hacer cuando no estoy tan llena de responsabilidades como pintar, por ejemplo. 68 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

¿Qué pensás acerca de que los artistas latinos te conozcan tanto? - Es un flash, es muy importante para mí y me conmueve muchísimo. Soy megafan de muchos de ellos desde chica, siempre fui muy “nerd” del mundo del reggaetón. Igualmente, todavía no me metí en ese mundo porque es difícil olvidarse del bullying que nos hacían porque las canciones tienen únicamente dos notas o las “guasadas” que dicen en las letras; nadie nos entendía… me puse un poco en modo hater la verdad. Myke Towers, Lunay, Brytiago… ¿Les enseñaron algo a los clásicos? Me refiero a Arcángel o De La Ghetto, tienen un sonido particularmente nuevo. - Creo que lo que se podría mostrar como enseñanza de los nuevos es la buena onda que hay dentro del género. Capaz que en otra época había mucho beef, nadie se llevaba bien con nadie… ellos tenían otra actitud frente a la vida. En realidad uno tiene que ir adaptándose; ahora quizás hay que tener cuidado con el tema de las mujeres, las actitudes y los muchos conflictos nuevos. Eso sí, no creo que haya que enseñarle nada a esa generación. A nosotros todavía nos falta comprobar cuánto van a durar nuestras carreras… seguimos hablando de Arcángel hace cuánto ¿15 años?

Ustedes inventaron algo nuevo y, quizás, El Quinto es el origen de muchos ellos ¿Qué opinás de Alejo? - Lo ví en la tapa de Billboard de abril y se la comenté. Creo que es gran merecedor del reconocimiento que tiene. Alejo estaba como a otro nivel, era muy chiquito y estaba muy elevado para todo lo que hacía. Pero a diferencia del resto de los chicos, mientras ellos estaban en El Quinto, yo estaba en el West Side viéndolo a Quintín. De alguna forma sentía como que todo pasaba en un mismo momento, pero uno desde el lado del free style y el otro del evento del hip-hop.

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PEDRO CAPÓ “ME PARECIÓ BONITO DARLE LUZ A ESA MAGIA” Así describió el artista al motivo que originó su nuevo single “Buena suerte”. También nos habló de su vida y su forma de componer. POR BRENDA HUGES · COMUNICADORA OFICIAL

muchos se han vuelto hacia adentro en estos momentos de mucha introspección ¿te has topado con algo de ti que de repente no conocías? Me gusta el juego, me gusta jugar a los juegos de mesa y como que se ha despertado un poco mi niñez. Estuviste en Guatemala, qué te ha parecido? - Me encanta, me he presentado en el país como cuatro o cinco veces. Estuve en Antigua cantando con Gaby Moreno, fui al mercado… es hermoso. Un pueblo mágico lindo, precioso. Y la comida es muy rica: comí pepián [guiso típico]. Muy rico todo. Sobre tu nuevo single ¿qué es para ti buena suerte? - Para mí es la magia de la vida en la que nos apoyamos, como el destino. Siento que a veces nos aferramos a cosas intangibles para conseguir cosas que a veces vemos difíciles de obtener. En mi caso lo pongo desde un punto de vista romántico, “Buena Suerte” en encontrar y coincidir con el alma gemela, en el amor a primera vista, en llegar perfecto a la hora perfecta. Claro que se usa para un millón de cosas, la gente se apoya en la buena suerte para la lotería, para el partido de fútbol, las calificacio70 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

Cuando tú dices en la letra “… buena suerte que este encontré” ¿crees en el amor a primera vista? - Si, creo que pasa y pasa muchas veces en la vida. Que tenemos ese nivel de conexión con otra persona. No solamente en el amor de pareja, creo que hay amor a primera vista y química bonita en lo laboral en lo creativo, en la amistad. Y es lindo cuando conocemos gente que sentimos que recordamos de alguna manera. …pareciera que conocieras a esa persona de hace mucho tiempo. - Totalmente de eso mismo se trata de esa chispa, esa afinidad que sentimos cuando conectamos con alguien y que sentimos que ha sido parte de nuestra vida por siempre. Por eso que fue bonito darle luz a eso que todos hemos sentido en algún momento de nuestras vidas. Algunos artistas primero escriben la letra y luego se dedican al armado de la melodía ¿cuál es tu caso? - Hay diferentes maneras, ah y veces que busco una estructura acorde, trabajo una melodía y de ahí empieza la canción a decirme por donde va la emoción, y llegan las palabras. Hay veces que llegan las dos juntas, es muy raro y hay veces que ya tengo

un concepto en mente que luego trabajo, como en este caso decir quiero hablar de la buena suerte. Pero la gran mayoría del tiempo es construir poco a poco, una base de acordes o un ritmo y de ahí nace una melodía y a partir de allí armo la letra. ¿Esta canción es dedicada a alguien? - A muchas personas. No en específico. Creo que todos hemos tenido suficientes vivencias en ciertas cosas y hablándole de lo que sabemos, me apoyo en mi camino recorrido. ¿Tu inspiración suele llegar por tus propias historias o por las ajenas? - Casi siempre resuena más en mí, son cosas que he atravesado, procesos míos de la vida. Y trato de encontrar denominadores comunes de conexión entre nosotros. ¿Cuál es el video más divertido que has producido? - Hay varios. Mío solo es de una canción que se llama “Vamos a huir” que lo hicimos en la playa en Puerto Rico, en el frío, no teníamos casi nada de presupuesto, casi nos ahogamos, hicimos veinte piruetas para conseguir las tomas. Y otro muy divertido fue el que hice con Carlos Rivera y Becky G: “Perdiendo la cabeza”. Fue muy chulo porque estábamos en set tipo Epcot Center en Disney, y me tuve que vestir de astronauta, había góndolas, muertos del día de los muertos, mariachis… así que fue súper divertido.

¿Qué podemos esperar de Pedro Capó para este 2020? - Mucha música. Estamos trabajando, teníamos pautado un disco para mayo. Como a todos este proceso nos generó en principio un poco de shock, pero ya tenemos un estudio en el estaremos trabajando remotamente para terminar el disco. Entonces seguimos con toda la intención y el entusiasmo para entregar el disco lo antes posible. Una de las persona del público te pregunta ¿en dónde fue y como resultó tu primer concierto? - Con venta de boletos, el primero fue en el teatro del Museo de Arte de Puerto Rico, en el 2012 si no me equivoco. Fue hermoso, un teatro súper intimo con la banda muy apretadita. Súper bonito, con invitados, amigos que han estado conmigo a través de mi carrera. Creo que el más especial es ese, y hay algo lindo con los espacios pequeños y la intimidad, que puedes casi como compartir como en la sala de tu casa. ¿Llevas un amuleto de la suerte? - Tengo un amuleto. Y como ritual lo que hago es dar gracias antes del show y recordar que esto es lo que amo, y disfrutarlo. Y tengo un ritual medio extraño que junto a mi manager que el ponga la barriga dura y yo hago como que le pego a la barriga. Me hace sentir como que me sube la adrenalina.

MAJO GROSSI

nes, para algún anhelo personal o profesional… Así que me pareció bonito darle luz a esa magia.

“

¿Qué es lo más vergonzoso que te ha pasado en un concierto? - Bueno, en Puerto Rico se desarrollan unas fiestas que se llaman Fiestas Patronales. Entonces estaba tocando allí, me bajé de la tarima para acercarme al público, había una valla, cuando me subo a la valla una chica me bajo el cierre del pantalón y eso quedó grabado en video (risas). ¿Harás otra canción con Santiago Cruz? - Me encantaría, él es mi hermano. Más allá de la conexión y la afinidad que tenemos musicalmente es un tipo que quiero mucho y de una espiritualidad bien bonita, un ser humano como pocos y la hemos pasado muy bien las veces que nos pusimos a escribir. Hicimos la canción “Café con abrazos” que fue un tema con mucha luz. Lo quiero mucho, ojalá que tengamos la oportunidad de hacerlo de nuevo. De todas tus canciones ¿cuál es tu favorita? - Son muchas, es como elegir tu hijo favorito ¿verdad? Las quiero a todas. “Vivo” es de las canciones más especiales para mí porque viene de un lugar muy personal y fue mi primera nominación de un premio a un tema mío. “La vida va” también, y a “Calma” le tengo un cariño increíble. ¿Creías que calma iba a tener tanto éxito? - La verdad es que no me lo esperaba. No sé si uno puede decir: “Wow, esta canción va lograr tal éxito”, pero la verdad es que en particular con “Calma” nunca lo pensé. Si sentía una conexión especial con la canción, sentía que tenía luz particular, pero de eso a lo que pasó nunca lo vi. Pero Farruco sí. Siempre digo eso. Cuando él me escribe por las redes sociales para hacer el remix me dijo que la veía como un éxito mundial. Y dicho y hecho, un tipo con mucha visión. ¿Tienes el sueño de hacer una colaboración con algún artista? - Muchísimos. Admiro mucho a cantidad de artistas y siempre me ha ilusionado trabajar con Fito Páez, Draco Rosa… artistas que desde hace años los admiro mucho.

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Arriba: el de Tini, fue el primer show en el Movistar Arena de Buenos Aires. Izquierda: Ricardo Mollo, de Divididos.

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MOVISTAR FRI MUSIC EN CASA TINI, CIRO, CAZZU Y DIVIDIDOS, UNA VEZ MÁS

Movistar revivió algunos de los conciertos del Movistar Fri Music 2019 y 2020 a través de sus redes sociales. debido a la situación causada por la pandemia del Coronavirus, Movistar quiso apoyar el mensaje de #quedateencasa con la primera edición del Movistar Fri Music En Casa. El evento, llevado a cabo desde el día 7 hasta el 10 de mayo retransmitió alguno de los shows más importantes del Movistar Fri Music – Tini, Ciro y Los Persas, Cazzu y Divididos – y que en su momento reunieron a más de 300.000 personas que disfrutaron en vivo los shows. En esta ocasión, la marca aprovechó la oportunidad para ayudar a UNICEF y solicitar a la audiencia donaciones para la organización que está trabajando en Argentina para brindar alimentación, educación y salud a los chicos y chicas más vulnerables que hoy están sufriendo los efectos del coronavirus. Las donaciones se recibieron en UNICEF. ORG.AR/DONA.

En la primera fecha el jueves 7 de mayo, el concierto de apertura del Movistar Arena de Buenos Aires fue el elegido para su retransmisión. Martina Stoessel – Tini – fue la encargada de inaurugurar la arena a mediados de 2019 con el comienzo de su gira “Quiero Volver Tour”, con la participación de artistas como Luis Fonsi y Karina La Princesita. Además, para esta ocasión, Lizardo Ponce se encargó de hostear el evento y recordar cómo disfrutó aquel show en el Movistar Arena. Por su parte, Ciro y Los Persas dijeron presente en las pantallas el día siguiente. Revivieron su show en Mar del Plata con más de 135.000 personas a principios del 2019 bajo el marco del Movistar Fri Music. Durante las tres horas de recital, Juanchi Baleirón y Micky Rodríguez se presentaron de for-

ma sorpresiva para participar del evento. Bebe Contempomi fue el presentador de la velada y abrió el streaming con una entrevista vía Skype a Ciro, donde el líder contó cómo pasa sus días de cuarentena en su casa y juntos recordaron momentos de aquel mítico recital. La reina del trap, Cazzu, dijo presente el sábado 9 a partir de las 21hs. Julieta Cazzuchelli – nombre completo de la artista de 26 años – revivió su show en Pinamar a principios de este año. El encargado de hostear la fecha fue DToke, quien recordó los mejores momentos de Cazzu en el Movistar FRI Music. La artista jujeña presentó recientemente su último single, “Me Prefieres A Mi”, junto a Myke Towers. Todos sus últimos lanzamientos forman parte de su nuevo EP, Bonus Trap. Por último, La Aplanadora del Rock, Divididos, liderados por Ricardo Mollo volvió a escena reviviendo el espectáculo que logró reunir a más de 140.000 personas en su última presentación en Mar del Plata, hace apenas tres meses. Además, la banda se venía presentando en vivo a través de sus redes sociales para mantener vivo el espíritu rockero y que sus fans puedan seguir escuchando nuevas versiones de algunos de sus clásicos. En esta fecha, fue Mikki Lusardi la elegida para llevar adelante la transmisión y antes de presentar el inolvidable show, contó en primera persona detalles de la prueba de sonido – realizada el día anterior al show – y muchas anécdotas de ese inolvidable recital de Divididos.

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E M E R G E N T E S

BB Asul luego de varias experiencias como cantante, en 2019 BB ASUL es comenzó su proyecto solista. Esta nueva etapa en su música plasma una fusión entre géneros como el trap, R&B, dancehall y variantes de la música urbana. Lo característico de BB ASUL es que, además de utilizar el lenguaje propio de su generación, añade referencias a la cultura pop oriental, como el animé. Su primer sencillo, “UWU”, fue producido por Nachi Dayz. En él, describe una historia de desamor: “¿Y qué, si quiero ser tu chica, ¿y qué? Si sos mi kriptonita”. Para su segundo trabajo, “Kim Jonh Un”, que fue una producción del músico Axel Fiks, BB ASUL detalla una nueva faceta, un aspecto más salvaje y descontracturado de su proyecto. En la letra recita frases disruptivas como: “Ya no te veo tan lindo, será que me puse más puta” combinadas y unidas en un estribillo que hace referencia al dictador de Corea del Norte. Su canción más reciente es “1312”. Fue producida por Punga Producciones. La canción narra una historia de amor entre medio de luces de policía. En ella, BB ASUL canta: “1, 3, 1, 2, yo quiero chapar con vos”. “Cuidado, que ahí vienen los chanchos y yo te quiero tanto, no quiero verte entrar”. La artista hace referencia a la policía y alerta a su amor. Una vez más, su canción se caracteriza por un estilo directo y sencillo. BB ASUL también cuenta con una colaboración THECOLORATED. La canción se llama “Hentai” y también fue grabada de la mano de Punga Producciones, entre risas.

Además de utilizar el lenguaje propio de su generación, añade referencias a la cultura pop oriental, como el animé.

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Alan Sutton y las Criaturitas de la ansiedad alan sutton es un joven escritor, compositor y cantante argentino. En 2014 sus escritos comenzaron a tomar forma de canciones hasta derivar en un primer disco: “Alan Sutton y Las Criaturitas de la ansiedad”. Este debut discográfico fue grabado en los estudios Del Torito Records y publicado en abril de 2018. El proyecto nació de una necesidad imperante: la ruptura. No una ruptura política, o una ruptura de orden o duradera, sino una ruptura que se presentó de golpe, un camino distinto al habitual, una posibilidad hacia el juego. La belleza de abandonar lo cotidiano y de transitar lo ridículo, lo incoherente. Poder observarse desde lejos, analizar el personaje y a lo mejor quitarle peso. Las letras son el principal foco del grupo. Aunque los mensajes sean claros y de lenguaje accesible, son a su vez complejos y ricos en contenido. Para cada pieza musical se plantea, según lo que ella requiera, un estilo y una ejecución distinta, por ende es una banda difícil de catalogar en un género o estilo único. En 2020, la banda presenta su segundo disco Hombrecito con los pies en la tierra, que estará lanzado en tres partes. Hace poco lanzaron “Hombrecito”, la primera de ellas, formada por las canciones “Por casualidad”, “La era del Rivotril”, “El héroe de Constitución” y “La manera”. Cada parte contiene cuatro canciones que buscan englobar distintas miradas o reacciones a un mismo eje: la locura, o belleza que implica ser uno mismo dentro del contexto vertiginoso en el que habitamos, contexto que la banda elige denominar “La era del Rivotril”. Próximamente estará disponible la segunda parte: “Hombrecito con los pies en la Tierra”. La banda está integrada por Alan Sutton (voz y guitarra), Jerónimo Romero (guitarra y coros), Juan Ignacio Bennatti (batería), Tomás Caso (bajo) y Lautaro RA (teclados y coro), Agustín Ruiz Panelo (percusión). Jerónimo Romero estuvo a cargo de la producción de ambos discos, con la asistencia de producción de Federico Giordano. Fue grabado por Jerónimo Romero, Javier pares y Federico Giordano y mezclado por Lucas Romano. El mastering estuvo a cargo de Carlos Laurenz.

GENTILEZAS BB Y AS

POR ILÁN KAZEZ

Daniela Milagros

vane butera pertenece a una nueva generación de cancionistas de la música local. Además de su carrera como actriz que la llevó a programas como Esperanza mía, Simona, Sandro de América, entre muchas otras series y obras de teatro. Desde hace años, Vane gira por gran parte del país con sus conciertos; también presentó sus canciones en México, Nueva York y Uruguay. Fue telonera de Joaquín Sabina e Hizo shows sold out en venues como La Trastienda, La Tangente, Maipo, y en Ciudad emergente, entre otros festivales. Luego de editar sus discos Partida, Sesiones Vivas y el EP Entretanto, Vane lanzó su nuevo trabajo discográfico: Adonde no me llaman. El nuevo material está formado por 12 canciones, todas con letra y música de la artista. Con arreglos y producción musical de Javier López Del Carril. Grabado en estudios FORT junto una banda de músicos y un cuarteto de cuerdas que toman protagonismo en el sonido. Es un disco de canciones fuertes, tanto en las letras como en la orquestación; con estilos que fusionan la música rioplatense, el pop y la balada. El disco incluye la primera versión de estudio de “Gusto de vos”, la canción que popularizó la novela Las Estrellas. Adonde No Me Llaman es un viaje a lo cotidiano, a los errores, puteando un poco, y festejando haberlos cometido. Un paseo por lo agridulce. En sus letras mezcla la tristeza y la ironía, con humor, su marca personal. Vane resiste con sus canciones, una vez más, esta vez en tiempos de pandemia. La grabación y mezcla de Adonde No Me Llaman estuvo a cargo de Alejandro Saro, el master, de Daniel Ovie. Los arreglos corales fueron de Fran Ruiz Barlett y JLDC. Los músicos fueron Fabián Miodownik , Matias Cadoni, Cecilia Garcia Converti, Carlos Britez, Mariano Malamud, Andi Czumadewski, Clement Silly, Hugo Palito Gervini, Martcho Mavrov, Richard Nant, Pedro Pasquale, Tiano Rodriguez, Sonia Alvarez, JLDC. Fran Ruiz Barlett y Solange Pratt hicieron los coros.

daniela milagros tiene 15 años y es una artista completa: es cantante, pianista y actriz. A fines del 2018 lanzó “Mi verdad”, una canción original con videoclip. A fines del 2019 lanzó “Solitaria”, con un videoclip producido y dirigido por su hermano Rodrigo de Miguel. En agosto del mismo año lanzó “Me Veas”, otra canción original con un videoclip en el cual se destaca por su actuación y para el cual se formó y entrenó en artes marciales e incorporó dobles de riesgo. El 14 de mayo de este año lanzó “Oyes”, con un videoclip. “Oyes” es parte de las canciones originales producidas en Los Ángeles en IGLOO Music por Gustavo Borner, Eduardo Frigerio, Federico San Millán y Flora Ciarlo. Además, Daniela lanzará más adelante otra canción que es un remix de una de sus primeras canciones. Todos sus lanzamientos incluyen videoclips. Recientemente, la artista dio un nuevo paso al firmar un contrato con Warner Music. Está presente en todas las plataformas digitales: YouTube, Instagram y Tik Tok. Un aspecto a destacar es su presencia en Tik Tok: se destaca entre los diez primeros tiktokers de Argentina. Tiene más de medio millón de seguidores y más de 11 millones de likes. Con 15 años, Daniela tiene logros como: haber pertenecido al coro de niños del Teatro Colón desde los 11 años hasta los 14, participó en óperas y conciertos junto a la filarmónica de Buenos Aires. Daniela integró el coro de la banda sonora de la versión latinoamericana de “El Rey León” de Disney, versión interpretada por Sofía Carson. En febrero 2019 fue parte de “Disney en Concierto – Sinfonía de Películas”, una coproducción entre el Teatro Colón y Disney. Daniela realizó entrevistas en inglés a Ally Brooke y Austin Mahone, a través de Warner Music. Con una formación profesional de base y un nuevo paso con Warner Music, el año 2020 será probablemente un puntapié inicial en la escena mainstream nacional e internacional.

GENTILEZAS VB Y DM

Vane Butera

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76 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

The Who Live at Leeds En mayo de 1970 THE WHO editaban su primer álbum en vivo, y dejaban muy alta la vara para cualquier banda de rock que intentara grabar su música sobre un escenario. Por Alfredo Rosso

eguridad, confianza, aplomo. Son atributos que no se ganan de la noche a la mañana. Y es lo primero que uno detecta cuando posa la púa sobre los primeros surcos de “Young man blues”, el tema de Mose Allison con el que The Who abrían la versión original de Live at Leeds. El riff introductorio de la guitarra de Pete Townshend, la respuesta del bajo de John Entwistle, un redoble de la batería de Keith Moon y una “pausa preñada” antes de que entre la voz de Roger Daltrey con una frase que , traducida, diría: “Pues bien, un joven, no tiene nada en el mundo en estos días…” Y lo que escuchamos de allí en más es una banda segura de sí misma en un balance perfecto de instrumentos y voz, destilando potencia y autoridad. No obstante, los propios Who se parecieron durante bastante tiempo a ese joven que no tiene rumbo ni certeza en el mundo en que vive. Fueron íconos de los Mod, es cierto. La elegante tribu juvenil del floreciente Londres de los ’60 los tomó bajo su manto y adoró “My generation”, el temprano himno de Townshend para sus pares. Pero tras un puñado de hits vino la incertidumbre: peleas internas, tira y aflojes con managers y grabadora, penurias económicas y falta de timón firme en cuanto a dirección musical. Esa hibridez tuvo sus consuelos y parte de los álbumes que sacaron en los días de dudas hoy día son clásicos de culto, como A Quick One y The Who Sell Out, y nunca faltó un single poderoso como “I can see for miles” o “Magic bus” para sostener a la banda entre los contendientes al trono rockero inglés. Pero se necesitaba un toque de magia y eso lo trajo la genial idea de Townshend –ideólogo y principal compositor- de

armar una obra conceptual con la historia de un chico que queda ciego, sordo y mudo por un trauma familiar, logra curarse y se transforma, fugazmente, en líder de su generación. Tommy, convertido en álbum doble, tocó un nervio sensible en el público que dejaba atrás el pop inocente de los 60 para abrazar el rock progresivo de los ’70 y la ópera rock de los Who se volvió un suceso internacional que los llevó a montarla, durante más de dos años, en los escenarios de todo el mundo. Mientras tanto, el rock cambiaba a pasos acelerados. Un público cada vez más numeroso y escenarios cada vez más grandes obligaban a montar un nuevo tipo de show. Los Who eran poco proclives a las escenografías fastuosas porque, después de todo, ellos eran el espectáculo, y no solo desde lo musical: Keith Moon arrojaba sus palillos al aire acrobáticamente entre uno y otro redoble, Townshend saltaba con sus piernas abiertas, mientras su brazo derecho en forma de molino atacaba fieramente a su guitarra. Roger Daltrey, pecho desnudo, pelo enrulado y camisa blanca desflecada revoleaba su micrófono como un lazo, entre estrofa y estrofa. El único estático, como cuajaba a su sobrenombre de “The ox” (el buey) era el bajista Entwistle, quien solía decir: “si yo no me quedase quieto, la banda saldría volando…” Sumando a este despliegue los apoteósicos finales destructivos con guitarra, batería y micrófonos hechos añicos, los Who verdaderamente eran un espectáculo formidable, como atestiguan sus presentaciones Monterey Pop ‘67 y el célebre Woodstock, en el que los Who demostraron que, además, las cámaras los amaban: el film de Woodstock llevó su fantástica actuación a las pantallas de todo el mundo, incluyendo rincones como

la Argentina, donde la única chance de ver a un conjunto de rock famoso, en esos días, la tuvimos gracias a la película de Michael Wadleigh. Por todo esto, cuando los Who pisaron el escenario de la Universidad de Leeds, el 14 de febrero de 1970, eran una máquina de rock eficientemente aceitada. Alguien tuvo la brillante idea de atrapar esa gira en cinta magnética para la posteridad. y la banda estuvo a la altura de las circunstancias. Live at Leeds continuaba con “Substitute”, otra de esas canciones que Townshend parecía acuñar casi sin esfuerzo, desmenuzando las hipocresías de la sociedad que veía a su alrededor. Un tema con buen juego de voces, melodioso y potente al mismo tiempo, que pronto se convertiría en otro estándar de la banda. Puede parecer curioso, pero a la vez habla bien en favor de los Who, el que no tuvieran reparos en incluir otros dos covers de temas ajenos. Uno de ellos es la furibunda versión del clásico “Summertime blues” del rocker pionero Eddie Cochran, con la que ya nos habían deslumbrado en la actuación de Woodstock. Y el lado uno concluía con otro de esos temas que uno imagina que tocarían todas las bandas primerizas en las salas de ensayo británicas: “Shakin’ all over”, un tema enérgico, con aristas eróticas de un legendario pionero del rock inglés pre-Beatles: Johnny Kidd y su banda, The Pirates. Los Who toman la melodía y el feeling del original y lo ponen en un contexto más heavy, acorde con el espíritu duro y ceñudo de la década que comenzaba. Pensándolo bien, eso es justo lo que predomina en el lado dos de la edición original de vinilo: “My generation” se estira en una extensa zapada que roza los quince minutos, interpolando ins-

tancias de regodeo instrumental y vocal, con secciones instrumentales de Tommy insertadas para apuntalar la estructura del tema. Aquel Live at Leeds original concluía con una versión también ampliada de “Magic bus” que subía un par de cambios el tono psicodélico del original. Menos sutileza y mayor contundencia. Por la química interna de los cuatro Who, por el balance del material, hamacándose entre la contundencia de los rockers y el abanico de estímulos de las exploraciones instrumentales, Live at Leeds fue más que un disco en vivo: era la aventura escénica de una banda, en un pico artístico de su carrera, que entraba como si nada en el living de tu casa, un show sin sospechas de “embellecimientos” técnicos posteriores en el estudio. Pero la banda y su sello grabador se guardaban un as bajo la manga: en la era digital nunca está dicha la última palabra en ediciones y en el año 2001 apareció un CD doble con lo que uno debe creer, es el concierto completo de Live at Leeds. Además de incluir un par de tempranos favoritos como “I can’t explain”, “Happy Jack” y “Tattoo”, esta nueva versión presentaba la segunda parte del concierto, una performance prácticamente completa de Tommy. Como todos los discos que uno conoció de una manera y luego nos lo presentan de otra, me imagino que habrá completistas admiradores de la nueva versión y tozudos defensores del Live at Leeds en su condensada versión original vinílica, con toda la parafernalia de documentos, volantes y memorabilia de los tempranos Who que traía un bolsillo interno de la portada. Gustos son gustos. Pero en cualquiera de sus versiones, Live at Leeds sigue siendo uno de los más grandes discos de rock en vivo de todos los tiempos.

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BILLBOARD.COM.AR

Hot 100

78 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

3 SEM

AIR

30ROC (R.W.MOORE, JR.,S.GLOADE,A.MORAGNE,A.Q.TATE)

I.KIRKPATRICK (C.AILIN,I.KIRKPATRICK,E.W.SCHWARTZ,D.LIPA)

TYSON TRAX (A.Z.DLAMINI,L.GOTTWALD,L.ASRAT,D.SPRECHER)

BLINDING LIGHTS

The Weeknd

MAX MARTIN,O.T.HOLTER,THE WEEKND (A.TESFAYE, A.BALSHE,J.QUENNEVILLE,MAX MARTIN,O.T.HOLTER)

TOOSIE SLIDE

Drake

OZ (A.GRAHAM,O.YILDRIM)

THE BOX

XO/REPUBLIC

OVO SOUND/REPUBLIC

Roddy Ricch

BIRD VISION/ ATLANTIC

DON’T START NOW

Dua Lipa

SAY SO

WARNER

Doja Cat KEMOSABE/ RCA

ADORE YOU

Harry Styles

CIRCLES

Post Malone

KID HARPOON,T.JOHNSON (H.STYLES,T.HULL,A.R.ALLEN,T.JOHNSON)

ERSKINE/ COLUMBIA

POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL (L.B.BELL,A.R.POST,A.FEENY,W.T.WALSH,K.GUNESBERK)

LIFE IS GOOD

OZ,D.HILL (N.D.WILBURN, A.GRAHAM,D.HILL,O.YILDRIM,M.D.LIYEW)

INTENTIONS

POO BEAR,THE AUDIBLES (J.D.BIEBER, J.BOYD,Q.K.MARSHALL,D.JORDAN,J.GIANNOS)

REPUBLIC

Future Feat. Drake FREEBANDZ/ EPIC

Justin Bieber Feat. Quavo

QUALITY CONTROL/SCHOOLBOY/MOTOWN/ RAYMOND BRAUN/CAPITOL/DEF JAM

EVERYTHING I WANTED Billie Eilish FINNEAS (F.B.O’CONNELL,B.E.O’CONNELL)

DARKROOM/INTERSCOPE

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

SEMANAS EN CHART

ESTA SEMANA

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

MEJOR RANKING

Artista

SEMANA PASADA

e la misma manera que the weeknd reclama el no. 1 en el Billboard Hot 100 con “Blinding Lights”, después de una interrupción de una semana por “Toosie Slide” de Drake, las actuaciones facturadas de forma solista continúan una carrera notable en la cima del chart. Ningún dueto o canción con features ha tomado la delantera durante 34 semanas consecutivas, desde lo que fue el liderazgo de siete semanas de Lizzo con “Truth Hurts” en el chart fechado el 7 de septiembre de 2019. La racha, que también abarca el número 1 de Travis Scott, Lewis Capaldi, Selena Gomez, Post Malone, Mariah Carey y Roddy Ricch, es la más larga desde un período de 38 semanas (que también incluye a Maria Carey) en 1997-98. Además, el 76% de todos los Top 10 de Hot 100 en las últimas 34 semanas pertenecen a actuaciones solistas. En las 34 semanas anteriores a estas solo el 50% lo hizo. Si bien los factores de tiempo en la tendencia actual (“Life Is Good” de Future, Drake, alcanzó el puesto número 2 durante ocho semanas), Lizzo y otra rapera-cantante han jugado un papel destacado: Doja Cat obtiene su primer top 5 de los 100 mejores éxitos, mientras que “Say So” (RCA Records) salta del No. 8 al No. 5. El copresidente de RCA, Joe Riccitelli, dice que el equipo de A&R del sello no está necesariamente reduciendo los features y que valora la versatilidad: “Desde cantar hasta rapear produciendo, estos artistas tienen talentos múltiples”. —GARY TRUST

TÍTULO CERTIFICACIÓN

DOS SEMANAS ATRÁS

Solos en la cima: solistas extienden la racha de No. 1

CORTESÍA DE OVO SOUND/REPUBLIC RECORDS

PRESENTADO POR

www.prensariomusica.com

La Música en vivo: la actividad más golpeada por el Covid-19, y la última que van a liberar Intensas reuniones de AADET y ACCMA frente a los efectos de la cuarentena Sobre la salida de Prensario Música del mes de abril se vencía la prórroga de la cuarentena que llevaba a más

de volver a empezar todos juntos, grandes espacios y teatros, no los más chicos primero. Pero para eso hay

de un mes la prohibición para poder ofrecer música en vivo en la Argentina. Pero ninguna seguridad —por no

que volver a hacerse valer.

decir esperanza— tienen los empresarios del showbusiness, los mánagers o los responsables de los venues de poder realizar su trabajo como si empezarán a hacer

Fechas desde junio

Mientras tanto, las productoras líderes se acomodan como pueden al día a día cambiante y sólo mantienen

otras industrias durante abril o mayo. Los responsables de los estadios y teatros se sacan fotos con sus lugares

por ahora las fechas de junio en adelante, mes en que ya se anticipó que se retomarían las clases desde el 1

vacíos para causar efecto en las redes y son muchos los que dicen que la música en vivo es la actividad más

de ese mes. DF Entertanment ya reprogramó el Lollapalooza para 27, 28 y 29 de noviembre con Guns N’

golpeada por la cuarentena. Ante esta situación son intensas las reuniones en AADET y ACCMA delineando el daño recibido, con más

Roses , Travis Scott y The Strokes confirmados, Harry Styles para octubre en el Estadio Hípico como también aKiss en Costanera Sur el 21 de noviembre y Metallica

de 1000 shows de artistas nacionales suspendidos, como destacamos en la declaración de cada uno en las páginas siguientes. Los objetivos son primero, como para todas las industrias, asegurar el pago de sueldos y la supervivencia del sector pidiendo exenciones impositivas. Pero luego vendrá la negociación para retomar la actividad, que no es menos importante. A la música vivo siempre le costó hacerse valer en la sociedad, por ser Entertainment con mucho glamour que muestra un éxito que no siempre es tal, y por los prejuicios que la sociedad en general suele tener con el rock y otros géneros. Se mejoró mucho desde la crisis post-Cromanón de 2000 hasta ahora con el trabajo de Daniel Grinbank, Lucio Alfiz y otros referentes, pues tenemos una industria más unida y que es recibida y escuchada por el gobierno. Pero más allá de eso, es lógico temer que el poder ejecutivo de Alberto Fernández vaya a poner a la música en vivo en el último lugar de la lista, cuando la cantidad de gente perjudicada y el dinero que pierden las empresas y el Estado es mayor que en otras industrias. Como en el post Cromañón se pudo empezar con limitaciones de público, aquí tal vez

para el 4 de diciembre en el Hipódromo de San Isidro, mientras Maroon 5 quedó para marzo 2021. Billie Eilish está confirmada el 3 de junio en el DirecTV Arena, donde sumó un nuevo show el 2 por entradas agotadas. MoveConcerts mantiene sus shows del segundo semestre donde lo más importante es Michael Bublé en octubre y Louis Tomlinson se reprogramará para fin de año.Fénix por ahora tiene vendiendo bien a Christian Castro en el Movistar Arena pero seguramente lo va a tener que correr, mientras Marcelo Fígoli atiende también su grupo de radios con Rock & Pop y Rivadavia. PopArt lo mismo con el Messi Cirque mientras no tiene fecha todavía Gracias Totales, que sólo se llegó a realizar en Colombia,o el Wine Rock. Sí la productora de Roberto Costa empezó con el Camino a Abbey Road de todos los

ahora se pueda empezar a hacer también o mismo con menos gente o todos sentados con mayor separación, pero viendoquela rentabilidad de los shows lo permitan. En AADETcon Martín Alfiz como vocero van a pedir

SPONSORS DESTACADOS

2020

Flow/Telecom

Lolapalooza, Maroon 5, BSB, Metallica, Kiss- DF

años en su aporte a la música nacional. Ozono y Preludio tienen pendiente a Bia ySchool of Rock junto a Preludio; LAURIA también está viendo como reacomoda a Cazzu y tiene el 20 de septiembre a los ascendentes Mau& Ricky en el Luna Park. AkeMusic debe reacomodar a Tini y a Roger Hodgson, que estaba para el 2 de mayo en el Movistar Arena. En adición a eso, nadie se atreve a programar algo para las vacaciones de invierno de los chicos.

Santander Espectáculos

Lollapalooza 2020 – DF Metallica, Kiss - DF

Banco Patagonia Bía, Buena Vibra, School of Rock - Ozono Ricky Martin – 6 Pasos

BBVA Francés

Gracias Totales - PopART

Movistar

Movistar Arena

Mercado Pago/ Mastercard

exenciones MessiCirque – PopArt

Banco Supervielle Cazzu - LAURIA

Por Alejo Smirnoff BILLBOARD.COM.AR

P O R

La primera entrada Hot 100 del nativo de Vancouver, de 21 años, también llega a un nuevo No. 9 en Rock Airplay.

Artista

G.KURSTIN (M.MORRIS,J.ROBBINS,L.J.VELTZ)

J WHITE DID IT (M.J.PETE,J WHITE,B.SESSION JR)

22 22

80 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

ESTA SEMANA

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

SOMEONE YOU LOVED

Lewis Capaldi

TMS (L.CAPALDI,ROMANS,B.KOHN,P.KELLEHER,T.BARNES)

MY OH MY

Camila Cabello Feat. DaBaby

FRANK DUKES (K.C.CABELLO, A.FEENY,L.B.BELL,S.KOTECHA,A.CLEMONS JR.,J.L.KIRK)

THE BONES SAVAGE

Maren Morris

Megan Thee Stallion

MEMORIES

BLUEBERRY FAYGO

CALLAN (L.ECHOLS,C.WONG, BABYFACE,LA REID,D.SIMMONS,J.GILL)

I HOPE

1501 CERTIFIED/300

Maroon 5 222/ INTERSCOPE

Lil Mosey MOGUL VISION/ INTERSCOPE

Gabby Barrett

R.COPPERMAN (Z.KALE,J.M.NITE,G.BARRETT)

NOBODY BUT YOU 2

94SKRT,JAEGREEN (A.ZERVAS, J.JENNINGS,J.GREENSPAN,L.LARUE)

HOT GIRL BUMMER

A.M.GOLDSTEIN,BLACKBEAR (A.M.GOLDSTEIN,M.T.MUSTO)

WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR

BlakeSheltonDuetWith Gwen Stefani

S.HENDRICKS (T.L.JAMES, R.COPPERMAN,S.MCANALLY,J.OSBORNE)

ROXANNE

SYCO/EPIC

COLUMBIA NASHVILLE/ COLUMBIA

A.LEVINE,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.N.LEVINE, M.R.POLLACK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,J.K.HINDLIN)

STM

VERTIGO/ CAPITOL

WARNER MUSIC NASHVILLE/WMN

Arizona Zervas ARIZONA ZERVAS/ COLUMBIA

blackbear

BEARTRAP/ALAMO/ INTERSCOPE

HOT SHOT DEBUT

K.KERSTING (T.WATSON)

J.MOI (J.MOORE,M.WALLEN,C.WISEMAN)

39 30

F A L L E N (C.ST. JOHN,L.STASHENKO)

43 33

44 44 37

49 49 36 36 40 29

52 44 38 29

SEMANAS EN CHART

TÍTULO CERTIFICACIÓN

The Weeknd

MEJOR RANKING

El ex No. 1 le empata a otras tres canciones con la mayor cantidad de semanas – 33- ubicado entre los 10 primeros. Post Malone ya ha tenido un record similar gracias a “Sunflower (SpiderMan: Into the SpiderVerse)” con Swae Lee.

¿Cómo crees que la pandemia del coronavirus afectó el éxito de la canción? Creo que ayudó a la gente a relacionarse con la canción. Cuando me siento triste, tiendo a escuchar música triste, y mucha gente se siente sola en este momento. Es bueno saber que mis canciones están ayudando a la gente a sobrellevar esto. Y cuando una canción no está muy producida, sabés que es esa persona la que está detrás de ella, lo que te hace sentir más cerca. — tat i a n a c i r i s a n o

SEMANA PASADA

POST MALONE “Circles”

¿Qué influyó en tu decisión de firmar con Columbia Records en febrero? Me preocupaba firmar porque quería mi libertad para lanzar canciones rápidamente. Me lo ofrecieron, y muchas personas a las que sigo también firmaron con ellos. Ellos me posicionaron con [labelmate] Blink-182. Remezclaron “Death Bed”, que saldrá pronto. Pero sigo grabando en mi habitación, donde me siento más cómodo. No cambiará mucho.

DOS SEMANAS ATRÁS

¿Cómo popularizó TikTok la canción antes del lanzamiento oficial? Grabé un rap sobre la canción de Beabadoobee [Coffee”] y lo subí a SoundCloud [en febrero de 2019]. A continuación, el canal de YouTube Promoting Sounds lo subió. Fue entonces cuando TikTok se apoderó de él: allí fue video trend topic bajo una consigna como: “He sido amigo de este tipo, y ahora voy a besarlo”. Un mes más tarde, Sony Music Group dijo que podrían ayudarme a lanzarlo oficialmente.

HEARTLESS

12 30

56 54 44

55 46

59 50 48

40 49

METRO BOOMIN,THE WEEKND,ILLANGELO, DRE MOON (A.TESFAYE,L.T.WAYNE,ILANGELO,A.E.PROCTOR)

FALLING

XO/REPUBLIC

Trevor Daniel

KC SUPREME,CHARLIE HANDSOME,TAZ TAYLOR (T.NEILL,TAZ TAYLOR,CHARLIE HANDSOME,K.CANDILORA II)

ALAMO/ INTERSCOPE

LEVEL OF CONCERN twenty one pilots T.JOSEPH,P.MEANY (T.JOSEPH)

FUELED BY RAMEN/EMG

DANCE MONKEY

Tones And I BAD BATCH/ELEKTRA/EMG

CHASIN’ YOU

Morgan Wallen BIG LOUD

ROSES (IMANBEK REMIX) SAINt JHN BALLIN’

GODD COMPLEXX/HITCO

Mustard & Roddy Ricch

MUSTARD,GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN,R.W.MOORE, JR.,D.JONES,E.J.ASGHEDOM,J.A.WEST)

10 SUMMERS/ INTERSCOPE

HEART ON ICE

Rod Wave

SPEAKER BANGERZ,MALIK,DICAPRIO BEATZ (R.GREEN, D.BANKS,L.D.BLEDSOE,M.W.BYNOE-FISHER,J.SMITH SERVANCE)

ALAMO/ INTERSCOPE

HIGH FASHION

Roddy Ricch Feat. Mustard

DEATH BED

Powfu Feat. beabadoobee

MUSTARD,GYLTTRYP (R.W.MOORE, JR.,D.I.MCFARLANE,S.R.KHAN ZAMAN KHAN)

BIRD VISION/ ATLANTIC

22 22 23

25 23 20 16 30

RITMO (BAD BOYS FOR LIFE) TheBlackEyed Peas X JBalvin

MORE HEARTS THAN MINE

32 16

ROBOTS AND HUMANS/ COLUMBIA

OTTERPOP (I.FABER,B.LAUS,O.LANG)

WILL.I.AM,K.HARRIS (W.ADAMS,A.PINEDA,K.HARRIS,J.A.OSORIO BALVIN,F.BONTEMPI,M.GAFFEY,P.W.GLENISTER,A.GORDON,G.SPAGNER)

BEP/WE THE BEST/EPIC

Ingrid Andress

S.ELLIS,I.ANDRESS (I.ANDRESS, S.ELLIS,D.SOUTHERLAND)

ATLANTIC/WARNER MUSIC NASHVILLE/WEA

STUPID LOVE

Lady Gaga

BLOODPOP,TCHAMI,MAX MARTIN (S.G.GERMANOTTA, M.TUCKER,MAX MARTIN,M.J.L.BRESSO,E.RISE)

10,000 HOURS

INTERSCOPE

Dan + Shay & Justin Bieber

D.SMYERS (D.SMYERS,S.MOONEY, J.J.DILLON,J.REYNOLDS,J.D.BIEBER,J.BOYD)

WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR/WARNER

BREAK MY HEART

Dua Lipa

ANDREW WATT,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.TAMPOSI, S.JOHNSON,M.HUTCHENCE,J.K.JOHNSON,D.LIPA,A.WOTMAN,A.FARRISS)

WARNER

WHATS POPPIN

Jack Harlow

CATCH

Brett Young

JETSONMADE,POOH BEATZ (J.HARLOW,T.MORGAN,D.CLEMONS,J.W.LUCAS)

GENERATION NOW/ ATLANTIC

D.HUFF (B.YOUNG,R.COPPERMAN,A.GORLEY)

BMLG

SUNDAY BEST

Surfaces

F.FRANK,C.PADALECKI (C.PADALECKI,F.FRANK)

SURFACES/TENTHOUSAND PROJECTS/CAPITOL

BOP

DaBaby

JETSONMADE,STARBOY (J.L.KIRK,T.MORGAN,A.M.MENDO)

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

NO GUIDANCE

Chris Brown Feat. Drake

VINYLZ,J LOUIS,40,T.WALTON (C.M.BROWN,A.GRAHAM,A.HERNANDEZ, N.J.SHEBIB,J.HUIZAR,T.WALTON,M.J.SAMUELS,N.A.A.CHARLES,T.J.BRYANT,M.P.LEBRUN)

I LOVE ME

CBE/RCA

Demi Lovato

OAKWUD,TEN4,ALEX NICE (D.LOVATO,S.M.DOUGLAS, K.SORRELLS,A.V.NICEFORO,J.DECILVEO,A.M.NICHOLSON,W.FELDER)

I HOPE YOU’RE HAPPY NOW

Carly Pearce & Lee Brice

BUSBEE (C.PEARCE,L.COMBS,R.MONTANA,J.SINGLETON)

SLIDE

MBK/RCA

Thomas Rhett Feat. Jon Pardi

D.HUFF,J.BUNETTA,THOMAS RHETT (THOMAS RHETT,J.BUNETTA,Z.SKELTON,R.B.TEDDER)

VALORY

IN YOUR EYES

The Weeknd

MAX MARTIN,O.T.HOLTER,THE WEEKND (A.TESFAYE,A.BALSHE,MAX MARTIN,O.T.HOLTER)

DIOR

XO/REPUBLIC

Pop Smoke

808MELOBEATS (A.LOBLACK,B.JACKSON)

SUICIDAL

CURB/BIG MACHINE

H.E.R. Feat. YG

CARDO ON THE BEAT (H.E.R.,R.LATOUR,T.THOMAS,E.DIAS,K.D.R.JACKSON, S.ARRINGTON,C.C.CARTER,S.C.CARTER,W.HANKERSON,J.DUPRI,R.PARKER)

BEER CAN’T FIX

ISLAND/ REPUBLIC

VICTOR VICTOR WORLDWIDE/ REPUBLIC

YNW Melly & Juice WRLD

Z3N (J.M.DEMONS,J.GUERRIERI-MARIL,J.A.HIGGINS)

DOES TO ME S.MOFFATT (L.COMBS, R.M.L.FULCHER,T.M.REEVE)

YNW MELLY/300

Luke Combs Feat. Eric Church

HARD TO FORGET

RIVER HOUSE/COLUMBIA NASHVILLE

Z.CROWELL,L.LAIRD (S.L.HUNT,A.GORLEY,L.LAIRD,S. MCANALLY,J.OSBORNE,A.GRISHAM,M.J.SHURTZ,R.HULL)

Sam Hunt MCA NASHVILLE

SLOW DANCE IN A PARKING LOT Jordan Davis P.DIGIOVANNI (J.DAVIS,L.L.FOWLER)

MCA NASHVILLE

POWFU: CORTESÍA DE COLUMBIA RECORDS. MALONE: PARAS GRIFFIN/GETTY IMAGES.

P O W F U F E AT. BEABADOOBEE “Death Bed”

Artista GRABADORA / DISTRIBUIDORA

36 10 29

42 15 43 17 44

20 20 48

37 15

TÍTULO CERTIFICACIÓN PRODUCTOR (COMPOSITOR)

SEMANAS EN CHART

P R E S E N TA D O

MEJOR RANKING

ESTA SEMANA

1 0 0

SEMANA PASADA

H OT

DOS SEMANAS ATRÁS

BILLBOARD.COM.AR

TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)

S.DAVIS,N.DEAN (D.PETERSON,J.D.PRIESTER,N.DEAN)

78 69 55 53

66 63

NEW

NEW 34

96 83

NEW

78 79 80

Russ & BIA DIEMON/RUSS MY WAY/COLUMBIA

Lil Baby

QUALITY CONTROL/MOTOWN/ CAPITOL

STUPID AGAIN

Tory Lanez

AFTER A FEW

INTERSCOPE

Travis Denning

J.S.STOVER (T.DENNING,K.ARCHER,J.WEAVER)

GODZILLA

MERCURY NASHVILLE

Eminem Feat. Juice WRLD

D.A. DOMAN (M.MATHERS III, L.E.RESTO,D.L.DOMAN,J.A.HIGGINS,A.VILLASANA)

SHADY/AFTERMATH/ INTERSCOPE

BEFORE YOU GO

Lewis Capaldi VERTIGO/ CAPITOL

TMS (L.CAPALDI,T.BARNES,P.KELLEHER,B.KOHN,P.PLESTED)

SUPALONELY

BENEE Feat. Gus Dapperton

J.FOUNTAIN (J.M.FOUNTAIN,B.P.RICE,S.R.BENNETT,J.ANDREWS)

BOYFRIEND

WALK EM DOWN

REPUBLIC

Selena Gomez

THE ROOMMATES (S.GOMEZ,JULIA MICHAELS,S.HOMAEE,J.D.TRANTER,J.WIENNER)

INTERSCOPE

NLE Choppa Feat. Roddy Ricch

CASHMONEYAP,LOSHENDRIX (B.L.POTTS,C.D.MUNOZ,A.PETIT,R.W.MOORE, JR.)

BELIEVE IT

NLE CHOPPA/ WARNER

PARTYNEXTDOOR & Rihanna

BIZNESS BOI,CARDIAK,NINETYFOUR (J.A.BRATHWAITE, R.FENTY,A.C.ROBERTSON,C.E.MCCORMICK,E. DUGAR)

YO PERREO SOLA

OVO SOUND/ WARNER

Bad Bunny

TAINY,SUBELO NEO,BAD BUNNY (B.A.MARTINEZ OCASIO,G.RIOS SERRANO,M.E.MASIS FERNANDEZ,J.C.CRUZ,F.MONTALVO ALICEA)

TURKS

XO/REPUBLIC

BROKE IN A MINUTE

Tory Lanez INTERSCOPE

YOU SHOULD BE SAD COME THRU

Halsey CAPITOL

Summer Walker & Usher

LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.R.BAILEY (S.M.WALKER,U.RAYMOND IV, J.DUPRI,M.L.SEAL, JR.,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.R.BAILEY,N.A.A.CHARLES)

HOMEMADE HEARTLESS

LVRN/ INTERSCOPE

Jake Owen

J.MOI,D.COHEN (B.GOLDSMITH,J.MULLINS,D.PARKER,B.PINSON)

BIG LOUD

Diplo PresentsThomasWesley Feat. Morgan Wallen

DIPLO,KING HENRY,CHARLIE HANDSOME,J.MOI (T.W.PENTZ, H.A.ALLEN,M.WALLEN,E.K.SMITH,R.J.HURD,CHARLIE HANDSOME)

TUSA

OVY ON THE DRUMS (KAROL G,O.T.MARAJ, D.ECHAVARRIA OVIEDO,K.M.CRUZ MORENO)

MAD DECENT/ COLUMBIA

Karol G & Nicki Minaj YOUNG MONEY/CASH MONEY/UNIVERSAL MUSIC LATINO/REPUBLIC/UMLE

P*$$Y FAIRY (OTW)

Jhene Aiko

LEJKEYS (J.A.E. CHILOMBO,J.Q.VIET LE,M.POWELL)

OUT WEST

BUDDAHBLESS,JABZ (TRAVIS SCOTT, T.B.DOUGLAS, SR.,J.BAKER,J.L.WILLIAMS)

BE A LIGHT

RIMAS

NAV, Gunna & Travis Scott

WHEEZY (N.S.GORAYA,S.G.KITCHENS, W.T.GLASS,TRAVIS SCOTT,A.ESMAILIAN)

G.KURSTIN (G.KURSTIN,A.FRANGIPANE)

SUM 2 PROVE

BEST ON EARTH

BOI-1DA,J.A.SWEET (RUSS,BIA,M.A.SAMUELS,C.LOVE, J.H.SMITH,L.A.EDWARDS,L.JEFFERSON,J.D.GLAZE,D.PRINCE)

PAPI YERR (A.WOART JR.,D.PETERSON)

68 65 68

NEW

SOUTHCOAST/INTERSCOPE

67 68 66 51

DJ KID (J.L.KIRK,D.DUNWOOD)

DEF JAM

JACKBOYS Feat. Young Thug CACTUS JACK/EPIC

ThomasRhett Feat.Reba McEntire,HillaryScott, ChrisTomlin &KeithUrban

D.HUFF (THOMAS RHETT,M.DRAGSTREM,J.MILLER,J.THOMPSON)

VALORY

IF THE WORLD WAS ENDING

JP Saxe Feat.Julia Michaels

FINNEAS (J.P.STARKER SAXE,JULIA MICHAELS)

ARISTA

MYRON

Lil Uzi Vert

OOGIE MANE,SUPAH MARIO (S.WOODS,J.T.ORTIZ,J.D.PRIESTER)

BLUEBIRD

GENERATION NOW/ ATLANTIC

Miranda Lambert

J.JOYCE (M.LAMBERT,L.DICK,N.HEMBY)

SAL

THE OTHER SIDE

VANNER/RCA NASHVILLE

SZA X Justin Timberlake

J.TIMBERLAKE,L.GORANSSON (J.TIMBERLAKE, L.GORANSSON,MAX MARTIN,S.AARONS,S.I.ROWE)

WHAT SHE WANTS TONIGHT J.STEVENS,J.STEVENS (L.BRYAN, R.COPPERMAN,H.LINDSEY,J.M.NITE)

SIGUES CON EL

HERE AND NOW

82 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

CAPITOL NASHVILLE

RIMAS

Kenny Chesney

BLUE CHAIR/WARNER MUSIC NASHVILLE/WEA

DIE FROM A BROKEN HEART J.ROBBINS,D.WELLS (M.MARLOW, T.DYE,J.SINGLETON,D.RUTTAN)

Luke Bryan

Arcangel x Sech

DIMELO FLOW,KEYTIN,JVY BOY (A.A.SANTOS,C.I.MORALES WILLIAMS,O.MALDONADO RIVERA,J.C.VARGAS,J.J.MENDEZ)

B.CANNON,K.CHESNEY (C.WISEMAN,D.L.MURPHY,D.A.GARCIA)

VILLA 40/ DREAMWORKS/RCA

Maddie & Tae MERCURY NASHVILLE

46 19

Con sus letras de actualidad en medio del coronavirus: “¿Serías mi pequeña cuarentena?”, canta Tyler Joseph en “Level of Concern”. El tema de Twenty One Pilots debuta en el número 23 en el Hot 100. La canción arrancó con 18.2 millones en alcance de radio, 10.6 millones de transmisiones en Estados Unidos y 12.000 vendidos, según Nielsen Music / MRC Data. Al mismo tiempo, llegó al número 1 en la lista de canciones de Hot Rock, marcando el cuarto número 1 del dúo y deteniendo a Panic! en su reinado de 76 semanas con sus de Disco: “High Hopes” y “Hey Look Ma, I Made It”.

TÍTULO CERTIFICACIÓN

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

UNDERDOG

Alicia Keys

J.MCDAID,ALICIA KEYS (ALICIA KEYS, J.MCDAID,E.C.SHEERAN,F.VANCE,J.COFFER,A.WADGE)

RCA

EMOTIONALLY SCARRED TWYSTED GENIUS (D.JONES,D.PORTIS)

THAT WAY

SUPAH MARIO,FELIPE SPAIN,YUNG LAN (S.WOODS, J.D.PRIESTER,A.F.ESPANA,M.S.MODI,A.M.CARLSSON,MAX MARTIN)

Lil Baby

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

Lil Uzi Vert GENERATION NOW/ATLANTIC

NEW

DND

Polo G

WAYNEONABEAT (T.BARTLETT,D.KENNEMER)

COLUMBIA

26 14

100 100 97

M.SONIER (N.CYRUS,P.J.HARDING,M.SONIER)

42 16

39 12

Z.CROWELL (D.LYNCH,A.GORLEY,Z.CROWELL)

65 12

J.LITTLE,T.SWIFT (T.SWIFT,J.LITTLE)

42 20

40 13

RE-ENTRY 90

38 14

82 100 91

RE-ENTRY 95

46 17 78

NEW 94

NEW 76

NEW

92 93 94

96 97 98

RE-ENTRY 99 NEW

100

JULY

Noah Cyrus Feat. Leon Bridges RECORDS/COLUMBIA

SAFAERA Bad Bunny, Jowell & Randy & Nengo Flow TAINY,DJ ORMA (B.A.MARTINEZ OCASIO,J.A.MUNOZ MARTINEZ,R.ORTIZ ACEVERDO,EL.R.ROSA VAZQUEZ ORTIZ,M.E.MASIS FERNANDEZ,O.PEREZ)

RIDIN’ ROADS

RIMAS

Dustin Lynch BROKEN BOW

THE MAN

Taylor Swift

47 20

SAINT JHN “Roses (Imanbek Remix)” El track, lanzado por primera vez en 2016, se apodera de Hot Dance/Electronic Songs. El remix de Imanbek llegó en septiembre, y tiene como precedente el reinado de dos semanas en la lista oficial de singles del Reino Unido a partir del 28 de marzo.

OPRAH’S BANK ACCOUNT Lil Yachty, Drake & DaBaby

PTSD

“Boyfriend”

Presentada el 9 de abril como una de las tres nuevas canciones de la edición de lujo de su álbum Rare, “Boyfriend” entra en Streaming Songs en el No. 36 con 9 millones de streams en EE.UU.

100

REPUBLIC

EARL ON THE BEAT (A.GRAHAM, E.I.BYNUM,J.L.KIRK,LIL YACHTY)

QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

G Herbo Feat. Chance TheRapper, Juice WRLD & Lil Uzi Vert

D.A. DOMAN (H.R.WRIGHT,J.W.LAVIGNE,D.L.DOMAN, C.TROPEY,J.A.HIGGINS,M.NANCE,C.J.BENNETT)

GRACE

MACHINE ENTERTAINMENT GROUP/EPIC

Lil Baby & 42 Dugg QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

BUDDA BEATS (D.JONES,Z.THOMAS,D.M.HAYES)

Lil Uzi Vert

TM88 (S.WOODS,B.L.SIMMONS)

GENERATION NOW/ATLANTIC

IN BETWEEN

Scotty McCreery

F.ROGERS (S.MCCREERY,F.ROGERS, J.L.ALEXANDER,J.SINGLETON)

TRIPLE TIGERS

YUMMY

KID CULTURE,POO BEAR,S.SIROTA (J.D.BIEBER,J.BOYD,A.BOYD,D.HACKETT,S.SIROTA)

CAPTAIN HOOK

1501 CERTIFIED/300

RIDE IT.

DJ Regard

DJ REGARD (JAY SEAN,A.SAMPSON)

MINISTRY OF SOUND/EPIC

Megan Thee Stallion

HELLUVA (M.J.PETE,M.R.MCCURTIS,W.E.COLLINS, G.CLINTON,JR.,G.L.COOPER,T.A.SHAKUR,D.RASHEED)

GIRL OF MY DREAMS ACE LEX (R.GREEN,A.MAXWELL)

B.S.

BOSS BITCH

1501 CERTIFIED/300

Rod Wave ALAMO/GEFFEN/INTERSCOPE

Jhene Aiko Feat. H.E.R.

FISTICUFFS (J.A.E. CHILOMBO, B.K.WARFIELD,M.ROBINSON,S.M.ANDERSON,H.E.R.)

S.ADAM,ROYAL (A.Z.DLAMINI, S.ADAMS,I.R.EL-AMINE,A.CASEY)

SCHOOLBOY/RAYMOND BRAUN/DEF JAM

Megan Thee Stallion

LIL JU (M.J.PETE,J.M.MASON)

B.I.T.C.H.

Justin Bieber

DEF JAM

Doja Cat

KEMOSABE/DC/ RCA/ATLANTIC

PILOTS: KATJA OGRIN/REDFERNS. SAINT JHN: DAVID BECKER/GETTY IMAGES. GOMEZ: ASHLEY OSBORN.

DaBaby

FIND MY WAY

TWENTY ONE PILOTS “Level of Concern”

SEMANAS EN CHART

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

MEJOR RANKING

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

ESTA SEMANA

TÍTULO CERTIFICACIÓN

NEW

P O R

SEMANA PASADA

P R E S E N TA D O

DOS SEMANAS ATRÁS

SEMANAS EN CHART

1 0 0

MEJOR RANKING

ESTA SEMANA

H OT

SEMANA PASADA

DOS SEMANAS ATRÁS

BILLBOARD.COM.AR

84 B I L L B O A R D A R | M A Y O , 2 0 2 0

Billboard AR N°82 Mayo 2020

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YSY A

Isabel Souza

Mesita

Julio Peña

Lit Killah

LIzardo Ponce

Guillermo Aquino

El Misionero

Soledad

Aniversario Bob Marley

Guido Adler

Los Palmeras

DJ Mathame

Gustavo Santaolalla

Feid

C Tangana

The Black Eyed Peas