Billboard Bolivia Octubre 2021 Justin Bieber by Billboard AR

MAU Y RICKY RAUW ALEJANDRO CNCO FONSECA TINI-TURIZO CARDELLINO

Justin Bieber ISSN 2344-9276 · Año 1 · Nº 2 · Octubre 2021

LIVES CARLO FRIGERI ANDRÉS BARBA CHRIS SYLER VERO PÉREZ GABRIEL LEVÍ OCTAVIA

JAMES MARCUS HANEY, HAE JAE YOUNG, KIM SO JUNG

Hot 100

THIS WEEK

LAST WEEK

HOT SHOT DEBUT

TITLE CERTIFICATION

Artist

PRODUCER (SONGWRITER)

#1 1 WK

IMPRINT/PROMOTION LABEL

MY UNIVERSE

Coldplay x BTS

MAX MARTIN,O.T.HOLTER,B.RAHKO (G.R.BERRYMAN,W.CHAMPION, C.A.J.MARTIN,MAX MARTIN,O.T.HOLTER,B.RAHKO,RM,SUGA,J-HOPE)

STAY

PARLOPHONE/ ATLANTIC

The Kid LAROI & Justin Bieber

CASHMERE CAT,O.FEDI,B.SLATKIN,C.PUTH (C.K.J.HOWARD,J.D.BIEBER, M.A.HOIBERG,O.FEDI,B.SLATKTIN,C.PUTH,M.J.MULE,I.DEBONI,S.RAHMAN)

INDUSTRY BABY

RAYMOND BRAUN/ COLUMBIA/DEF JAM

Lil Nas X & Jack Harlow

K.WEST, TAKE A DAYTRIP, N.LEE (M.L.HILL, D.M.A.BAPTISTE, D.BIRAL, N.LEE, J.HARLOW, K.O.WEST, M.WILLIAMS, R.CUBINA, R.LENZO)

WAY 2 SEXY

Drake Feat. Future & Young Thug

TM88,TOO DOPE! (A.GRAHAM,N.D.WILBURN,J.L.WILLIAMS, B.L.SIMMONS,L.C.RAGLAND,R.FAIRBRASS,F.FAIRBRASS,R.MANZOLI)

AIR

COLUMBIA

FANCY LIKE

OVO SOUND/ REPUBLIC

Walker Hayes

W.HAYES, J.THIBODEAU, S.MCANALLY (W.HAYES, J.JENKINS, S.STEVENS, C.BARTOLINI)

BAD HABITS

MONUMENT/RCA

Ed Sheeran

FRED, J.MCDAID, E.SHEERAN (E.C.SHEERAN, F.GIBSON, J.MCDAID)

GOOD 4 U

D.NIGRO, ALEXANDER 23 (O.RODRIGO, D.L.NIGRO, J.FARRO, H.WILLIAMS)

KISS ME MORE

Olivia Rodrigo GEFFEN/ INTERSCOPE

Doja Cat Feat. SZA

YETI BEATS,R.CHAHAYED (A.Z.DLAMINI,D.SPRECHER,R.CHAHAYED, G.A.POWELL II,C.LANG,L.S.GOTTWALD,S.I.ROWE,T.SHADDICK,S.A.KIPNER)

KNIFE TALK

ATLANTIC

KEMOSABE/ RCA

Drake Feat. 21 Savage & Project Pat

METRO BOOMIN (A.GRAHAM, S.B.A.JOSEPH, OVO SOUND/ L.T.WAYNE, P.HOUSTON, J.M.HOUSTON, R.A.MAYERS, P.L.JOHNSON) REPUBLIC

LEVITATING

KOZ, S.D.PRICE (C.COFFEE JR., S.KOZMENIUK, S.T.HUDSON, D.LIPA, J.L.KIRK)

Dua Lipa WARNER

BILLBOARD.BO

WKS. ON CHART

oldplay y bts brillan en el n. ° 1 del billboard hot 100 con “My Universe”. Lanzada el 24 de septiembre, la canción del álbum AND BTS ROCKET ONTO THE BILLBOARD HOT 100 Music OLDPLAY of the Spheres de Coldplay, que se lanzó el 15 de octubre, coNo. 1 with “My Universe.” Sept. 24, the song — from Coldmenzóatcon 11.5 millones de streamsReleased en EE.UU., 5.5 millones de implay’sde Music Spheres album due Oct. 15que — starts with 11.5 million presiones de audiencia radioofythe 127,000 ventas en la semana terminó el 30 U.S. MRC streams, 5.5 million radio airplay audience impressions de septiembre, según Data. Notablemente, representa el primer número 1and 127,000 sold in100 the de week Sept. 30, according to MRC Data. en la historia de los Hot unaending canción hecha por dos grupos. Notably, the track is the first chart-topper in the Hot 100’s history by two groups Coldplay reclama así su segundo tema top del Hot 100 después de que each with lead billing. “Viva la Vida”, en junio de 2008, gobernó durante una semana. Por su parte, Coldplay claims its second Hot 100 leader after “Viva la Vida” ruled for a week in BTS logra su sexto No. 1 en los últimos 13 meses, marcando la acumulación June 2008. BTS achieves its sixth No. 1 in the last 13 months, marking the quickest más rápida de sencillos el chart desde quesince Los The Beatles anotaaccumulation of que thatencabezan many chart-topping singles Beatles scored six in a ron seisspan en unoflapso untwo añoweeks y dos beginning semanas ain partir de fines de 1964. a yearde and late 1964. Otro vínculo con Los Beatles es que el coguionista / coproductor de “My In another tie-in to The Beatles, “My Universe” co-writer/co-producer Max Universe”, Max Martin, llega asíHot 100 a la 25° No. 1 vez enasocupar un puesto Martin earns his 25th a songwriter andnúmero 23rd as 1a de producer. Only Hot 100Paul comoMcCartney compositor(32) y laand 23° John comoLennon productor. McCartney (32) y— encom(26)Solo havePaul written more No. 1s passing their bothmás as part of The andsus as éxitos soloists — while John Lennon (26) hanhits escrito números 1, Beatles abarcando como parteMartin matches George Martin’s total (with 19 of Martin his 23 chart-toppers de Los Beatles y como solistas, mientras que iguala el total recorded de Georgeby the Fab Four) for the producers. Martin (con 19 most de susamong 23 éxitos registrados por la Fab Four). —GARY TRUST — G A RY T R U S T

2 WKS. AGO

Coldplay y BTS “My Universe” Coldplay And BTS’ ‘My Universe’ Blasts despega en el n. ° 1 Off At No. 1

PEAK POS.

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

THE WEEK’S MOST POPULAR CURRENT SONGS ACROSS ALL GENRES, RANKED BY RADIO AIRPLAY AUDIENCE IMPRESSIONS AS MEASURED BY MRC DATA, SALES DATA AS COMPILED BY MRC DATA AND STREAMING ACTIVIT Y DATA BY ONLINE MUSIC SOURCES TRACKED BY MRC DATA. SONGS ARE DEFINED AS CURRENT IF THEY ARE NEWLY RELEASED TITLES, OR SONGS RECEIVING WIDESPREAD AIRPLAY AND/OR SALES ACTIVIT Y FOR THE FIRST TIME. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

Coldplay and BTS

G O TO B I L L B OA R D.C O M F O R C O M P L E T E C H A R T DATA

DATA FO R W EEK O F 1 0 .0 9.20 21

43 29

NEW

The 34-year-old Kalamazoo, Mich., native’s first Hot 100 entry also holds its No. 4 high on the Hot Country Songs chart.

La primera entrada Hot 100 de Kalamazoo, Michigan, How did “Chasing After You” de 34 años, también ocupa el puesto número 4 en la come together? lista Hot Country Songs.

How has writing songs Tell me the story behind for others shaped your your debut album title, RYA N H URD It’s an older song own solo career? Pelago [out Oct. 15]. hat was on hold for other artists. I put my first music out as an I wrote “Coast” with Aaron Esheso se traducirá gente le importe n Nashville, everybody knew“Chasing the artist 2017. I had to learn so uis, andenit que wasaalahard song to get ¿Cómo surgió AfterinYou”? una mierda tu carrera o en ser un buen artista. Es una canción más antigua que estaba en song from it being played at writmuch between then and now. right. We needed a placeholder El hecho es que escribir canciones y ser un espera para otros artistas. En Nashville, todo ers’ rounds. The fact that it fell Going from being a staff writer word that tienen rhymedmuy withpoco Chicago. artista discográfico que ver el el mundo conocía la canción porque se tocaba uno con elWe otro. o me and [spouse] in Nashville having a couple said “pelago,” not knowing en lasMaren, rondas we de escritores. El hechoand de que still can’t believe I’m proud of hits under belt, you think anything. Then we realized this meit. cayera a mí yofa [mi esposa] Maren,my todavía ¿Cuál es la historia detrás del título de tu no lo podemos creer. Estoy orgulloso deinto [loseither people songwriters] Brinley Addington that’ll translate is the exact word we needed. It álbum debut, Pelago? compositores] Brinley Addington y Jerry and Jerry Flowers — I’d never giving a shit about your career meanscon open sea Eshuis and overwhelmEscribí “Coast” Aaron y fue una Flowers; nunca antes había escuchado algo así de hacer Necesitábamos heard anythingeninNashville. NashvilleTiene like it esa parte or into ing passion [inbien. Latin], and those deactually guitarrabeing que a goodcanción difícil una palabra dethemes marcador posición before. It has that guitar part that The fact is, songwriting and two runde through theque sigue la melodía vocal y artist. hace toda la canción. rimara con Chicago. Dijimos “pelago”, sin ollows the vocal melody, and it being a recording artist have very entire album. It just clicked. saber nada. Entonces nos dimos cuenta de que ¿Cómo ha dado forma a tu propia carrera en makes the entire song. little to do with each other. esta es la palabra exacta —J E Sque S I CA NICHOLSON necesitábamos.

NEW 33

46 46 39

NEW

THIS WEEK

The song becomes Drake amplía su récord y Drake’s record10 13 alcanza el hito de que su extending and mile-sea su 40º número canción stone 40th No. 1 uno enon la the lista Mainstream 18 19 & B / Hip-Hop Airplay. Mainstream RR&B/HipDe esta forma, tiene el Hop Airplay doble chart.deHe temas líderes 30 que 20 el subcampeón now has twice as many Lil Wayne. eaders as runner-up 50 35 Lil Wayne.

17 18 19 20

ESSENCE

Olivia Rodrigo GEFFEN/INTERSCOPE

COLD BEER CALLING MY NAME Jameson Rodgers Feat. Luke Combs C.FARREN, J.D.MITCHELL (J.RODGERS, H.PHELPS, BRETT TYLER, A.VANDERHEYM)

CHASING AFTER YOU

RIVER HOUSE/ COLUMBIA NASHVILLE

Ryan Hurd With Maren Morris 27 22 ARISTA NASHVILLE

BAD MORNING YoungBoy Never Broke Again

PEPAS

26 10

DUBBA-AA, M.LAURY, THE LOTTERY (K.MATTOX, A.LOCKHART, M.LAURY, W.G.MOSLEY JR.)

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

Farruko

IAMCHINO,V.CARDENAS,SHARO TOWERS,K4G,GHETTO (C.E.REYES-ROSADO,F.J.MARTINEZ,M.G.PEREZ, CARBON FIBER/SONY MUSIC K.QUIROZ,A.BAUZA,A.R.QUEZADA FULGENCIO,V.A.CARDENAS OSPINA,J.M.GOMEZ,J.C.GARCIA) LATIN/THE ORCHARD

DEJA VU

Olivia Rodrigo

Billie Eilish 11

Joyner Lucas & J. Cole 32 TWENTY NINE

GEFFEN/ INTERSCOPE

HAPPIER THAN EVER FINNEAS (B.E.O’CONNELL, F.B.O’CONNELL)

YOUR HEART

DARKROOM/INTERSCOPE

PALAZE, LC BEATS, HAGAN (G.M.LUCAS, JR., J.COLE)

LEAVE THE DOOR OPEN

BRUNO MARS, D’MILE (BRUNO MARS, B.ANDERSON, D.EMILE II, C.B.BROWN)

Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) AFTERMATH/ATLANTIC

HURRICANE

Kanye West

K.WEST,BOOGZDABEAST,M.G.DEAN,DJ KHALIL,RONNY J,OJIVOLTA (K.O.WEST,A.TESFAYE,D.A.JONES,J.GWIN, G.O.O.D./ K.ADBDUL-RAHMAN,R.O.SPENCE JR.,M.G.DEAN,R.CUBINA,M.WILLIAMS,M.MBOGO,D.SEEFF,S.BARSH,J.MEASE) DEF JAM

A-O-K

Tai Verdes

A.FRIEDMAN (T.J.COLON, A.FRIEDMAN, M.T.KONIJNENBURG, B.W.BRUNDAGE)

ARISTA

BUTTER

LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers

NO WHERE YoungBoy Never Broke Again

FAMILY TIES Baby Keem & Kendrick Lamar

MEMORY I DON’T MESS WITH Lee Brice

43 10

YoungBoy Never Broke Again

TOO EASY

GUNNA/YOUNG STONER LIFE/300

MARSHMELLO,ALESSO,HEAVY MELLOW,N.GALE (MARSHMELLO,P.J.PLESTED,N.J.GALE, R.P.B.BOARDMAN,P.BOWMAN,W.E.VAUGHAN,A.R.R.LINDBLAD,E.ROMANO,C.ARNOLD,G.MARROW,D.MARTIN)

Glass Animals 15 37

THINGS A MAN OUGHTA KNOW

Doja Cat 14 16

SAL

Drake Feat. Lil Baby

64 64 44 47

Doja Cat & The Weeknd 11 KEMOSABE/RCA

Maneskin 19 14

53 49

80 50

OVO SOUND/ REPUBLIC

DR. LUKE (A.Z.DLAMINI, L.S.GOTTWALD, A.TESFAYE)

BEGGIN’

SONY MUSIC LATIN/ARISTA

Moneybagg Yo

YC, REAL RED, J.ROCKAMORE (D.D.WHITE, JR., E.B.JORDAN, M.DEBARGE, C.PEARSON, J.D.NELSON, J.ROCKAMORE)

CMG/N-LESS/ INTERSCOPE

20 23

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

Gunna & Future

WHEEZY, S.MOMBERGER (S.G.KITCHENS, N.D.WILBURN, W.T.GLASS, S.MOMBERGER)

OZ, AMBEZZA (A.GRAHAM, D.A.JONES, O.YILDRIM, M.D.LIYEW)

35 13

HYBE/BIGHIT MUSIC/COLUMBIA

LEOR, HAZE, CHEESE (K.D.GAULDEN, L.SHEVAH, E.HAYES, J.GOLDBERG)

KEMOSABE/RCA

ON MY SIDE

NEED TO KNOW

STM

ATLANTIC

62 54 43

Ed Sheeran

Lil Nas X COLUMBIA

BTS

R.GRIMALDI, S.KIRK, R.PERRY (J.ANDREWS, R.GRIMALDI, S.KIRK, RM, A.BILOWITZ, S.GARCIA, R.PERRY)

D.NIGRO (D.L.NIGRO, O.RODRIGO, T.SWIFT, J.M.ANTONOFF, A.E.CLARK)

26 13

A.ESHUIS, T.REIMER (B.ADDINGTON, J.FLOWERS)

DR. LUKE (A.Z.DLAMINI, L.S.GOTTWALD)

4 BILLBOARD BOLIVIA | OCTUBRE 2021 G O TO B I L L B OA R D.C O M F O R C O M P L E T E C H A R T DATA

TRAITOR D.NIGRO (O.RODRIGO, D.L.NIGRO)

WOLF TONE/POLYDOR/REPUBLIC

WOCKESHA

COLUMBIA

SHIVERS

L.FABBRI (P.FARINA, B.GAUDIO)

Lil Nas X

E.SHEERAN, STEVE MAC, FRED (E.C.SHEERAN, J.MCDAID, STEVE MAC, K.LAVELLE)

YOU RIGHT

THATS WHAT I WANT

O.FEDI, B.SLATKIN, R.B.TEDDER, KBEAZY (M.L.HILL, O.FEDI, B.SLATKTIN, R.B.TEDDER, K.C.BACH)

TAKE A DAYTRIP, O.FEDI, R.LENZO (M.L.HILL, D.M.A.BAPTISTE, D.BIRAL, O.FEDI, R.LENZO)

GIRLS WANT GIRLS

Drake Feat. Travis Scott

MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)

HEAT WAVES

FAIR TRADE

OZ,J.A.SWEET,PATRON,TRAVIS SCOTT,WONDAGURL (A.GRAHAM,TRAVIS SCOTT,O.YILDRIM,J.A.SWEET, OVO SOUND/ E.N.OSHUNRINDE,R.S.ANTOINE,C.DAY WILSON,BABYFACE,T.HALM,V.J.L.WADE,D.EMILE II,B.L.BANKS,M.O.GORDON,K.F.MOSOV) REPUBLIC

MAX MARTIN, O.T.HOLTER, THE WEEKND (A.TESFAYE, XO/REPUBLIC A.BALSHE, J.QUENNEVILLE, MAX MARTIN, O.T.HOLTER, A.GRANDE)

D.BAYLEY (D.BAYLEY)

XO/REPUBLIC

STARBOY/RCA

The Weeknd & Ariana Grande

The Weeknd

MAX MARTIN, O.T.HOLTER, THE WEEKND (A.TESFAYE, A.BALSHE, MAX MARTIN, O.T.HOLTER)

Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems

P2J, LEGENDURY BEATZ (A.I.BALOGUN, R.ISONG, O.E.ONIKO, U.E.ONIKO, T.OPENIYI, J.D.BIEBER)

SAVE YOUR TEARS

TAKE MY BREATH

MACON/CAPITOL NASHVILLE/ BROKEN BOW

WKS. ON CHART

LAST WEEK

M.KNOX (J.MORGAN, T.KENNEDY, K.M.ALLISON, L.VAUGHAN)

PEAK POS.

2 WKS. AGO

DRAKE F E AT. F U T U R E A N D YO U N G T H U G “Way 2 Sexy”

solitario escribir canciones para otros? Significa mar abierto y pasión abrumadora [en 32 26 Lancé mi primera música como artista en 2017. latín], y esos dos temas recorren todo el álbum. Tuve que aprender mucho entre entonces y Simplemente hizo clic. ahora. Pasar de ser un redactor en Nashville y CERTIFICATION Artist NEW tener un par de éxitos en mi haber, TITLE crees que —jessica nicholson PRODUCER (SONGWRITER) IMPRINT/PROMOTION LABEL

IMPRINT/PROMOTION LABEL

TNTXD, DMAC, EINER BANKZ, CHEESE (K.D.GAULDEN, T.HORTON, D.H.MCDOWELL, E.BANKZ, J.GOLDBERG)

PEACHES

JOYTIME COLLECTIVE/ REPUBLIC

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

HARV,SHNDO (J.D.BIEBER,A.WOTMAN,G.D.EVANS,B.HARVEY, L.M.MARTINEZ JR.,L.B.BELL,F.KING,M.S.LEON,K.YAZDANI,A.SIMMONS)

RAYMOND BRAUN/DEF JAM

BABY KEEM,CARDO ON THE BEAT,OUTTATOWN,ROSELILAH,DEATS,J.L.HARRIS,FRANKIE BASH BABY KEEM/ (H.CARTER JR.,K.L.DUCKWORTH,R.LATOUR,T.DEKKER,R.L.BACHA,D.PATRZEK,J.L.HARRIS,C.FRANKEN) PGLANG/COLUMBIA

B.GLOVER, K.JACOBS, L.BRICE (L.BRICE, B.MONTANA, B.DAVIS)

LATE AT NIGHT

Roddy Ricch

MUSTARD, GYLTTRYP (R.W.MOORE, JR., D.I.MCFARLANE, S.R.KHAN ZAMAN KHAN)

ATLANTIC

Elton John & Dua Lipa

N.LITTLEMORE,P.MAYES,S.LITTLEMORE,C.THOMAS,G.DUDGEON MERCURY/EMI/ (E.JOHN,B.J.P.TAUPIN,P.MAYES,N.LITTLEMORE,S.LITTLEMORE) INTERSCOPE

MEET ME AT OUR SPOT W.SMITH, T.COLE (T.COLE, W.SMITH)

20 17

Lainey Wilson 32 20 BROKEN BOW

J.JOYCE (L.WILSON, J.D.SINGLETON, J.NIX)

COLD HEART (PNAU REMIX)

CURB

THE ANXIETY: WILLOW & Tyler Cole 44 3 MSFTSMUSIC/ROC NATION

LIFE SUPPORT YoungBoy Never Broke Again

I WAS ON A BOAT THAT DAY Old Dominion

49 13

SMASH DAVID,SMPLGTWY,RAVIS,STUNNER SAMPLES NEVER BROKE (K.D.GAULDEN,S.D.JIMENEZ,M.SAMUELS JR.,T.TATAD,M.MORA,J.GOLDBERG) AGAIN/ATLANTIC

S.MCANALLY, OLD DOMINION (M.RAMSEY, T. ROSEN, W.SELLERS, G.SPRUNG, B.F.TURSI, S.MCANALLY, J.OSBORNE)

LOVE NWANTITI (AH AH AH) CKAY, TEMPOE (C.EKWEANI, A.M.CHIGOZIE)

ARISTA NASHVILLE

CKay 50

CHOCOLATE CITY/ATLANTIC

IF I DIDN’T LOVE YOU Jason Aldean & Carrie Underwood

PRODUCER (SONGWRITER)

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

WKS. ON CHART

R YA N H U R D W I T H MAREN MORRIS “Chasing After You”

Artist

PEAK POS.

24 24

TITLE CERTIFICATION

RYAN HURD: GENTILEZA NICK HURD: NICKFLETCHER. FLE TCHER. DR AKE: COURTESY OF REPUBLIC RECORDS. DRAKE: GENTILEZA DE REPUBLIC RECORDS

DATOS DE L A SEMANA DEL 10.09.2021

THIS WEEK

1 0 0

LAST WEEK

H OT

2 WKS. AGO

HOLD ME DOWN YoungBoy Never Broke Again 53 1 SMOKESCREEN, YOSH, CATCH 22, CHEESE NEVER BROKE (K.D.GAULDEN, M.MCQUEEN, J.VEYSEY, A.KLUS, J.GOLDBERG)

AGAIN/ATLANTIC

CHAMPAGNE POETRY

Drake

Jordan Davis Feat. Luke Bryan 51 MCA NASHVILLE

MASEGO,40,M.BIDAYE,O.EL-KHATIB (A.GRAHAM,J.W.LENNON, OVO SOUND/ P.MCCARTNEY,G.HARDEMAN,N.J.SHEBIB,M.BIDAYE,M.DAVIS,J.A.LAWRENCE) REPUBLIC

BUY DIRT

P.DIGIOVANNI (J.DAVIS, J.DAVIS, M.JENKINS, J.JENKINS)

HAVE MERCY

MURDA BEATZ,BOOGZDABEAST,FNZ,CHLOE,J.L’ETRANGER (S.L.LINDSTROM,J.J.MCINTYRE, M.J.MULE,I.DEBONI,C.BAILEY,T.THOMAS,N.A.A.CHARLES,J.GWIN,C.GARY,M.GASQUE,T.R.WILSON)

LOVE AGAIN

Chloe

PARKWOOD/ COLUMBIA

Dua Lipa

KOZ (C.M.GRIMES, M.WARTELL, I.WALLMAN, S.KOZMENIUK, D.LIPA, BING CROSBY, C.COFFEE JR.)

WARNER

NEVADA

YoungBoy Never Broke Again

50 SHOTS

YoungBoy Never Broke Again 59 NEVER BROKE

NO FRIENDS IN THE INDUSTRY Drake 11 OVO SOUND/

SMOKE STRONG YoungBoy Never Broke Again 61 SSPIKETRAP, HURT, HZRD, CHEESE (K.D.GAULDEN, A. NEVER BROKE

TNTXD, VADEBEATZ (K.D.GAULDEN, T.HORTON, D.BOONPETCH)

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

TAYTAYMADELT (K.D.GAULDEN, T.D.CARTER)

AGAIN/ATLANTIC

VINYLZ, OZ, NIK D (A.GRAHAM, A.HERNANDEZ, O.YILDRIM, N. FRASCONA, G.WILLIAMS, R.DEBARGE)

REPUBLIC

BOTTTERO, A.GILFENBAIN, V.VARDUMYAN, J.GOLDBERG)

AGAIN/ATLANTIC

BREAK OR MAKE ME YoungBoy Never Broke Again 62 1 62 PALAZE,DZIMI,CHEESE (K.D.GAULDEN, NEVER BROKE C.B.MARCUSSEN, N.PEJOVIC, J.GOLDBERG)

The song becomes the Italian quartet’s first No. 1 on the Alternative Airplay chart, where it leads in its seventh week. The track completes the quickest climb to the top for a group in its first year of appearing on the ranking since Chumbawamba, which also needed only seven weeks to reach No. 1 with its chart debut, “Tubthumping,” in NovemLa canción se convierte en el primer ber 1997. Måneskin’s other concurrent número uno del cuarteto italiano en la listaAirplay Alternative Airplay, donde Alternative entry, “I Wanna lidera en su séptima semana. La pista Be Your Slave” (which debuted three completa el ascenso más rápido a weekslabefore “Beggin’ ”), a sixth cima para un grupospends en su primer de chart’s aparecer en el ranking weekaño in the top 25.

AGAIN/ATLANTIC

YOU TIME

Scotty McCreery

F.ROGERS, D.WELLS, A.ESHUIS (S.C.MCCREERY, F.ROGERS, A.ESHUIS)

GYALIS

COLD AS YOU MY BOY

SINCERELY

Elvie Shane 66 14 WHEELHOUSE

RIVER HOUSE/ COLUMBIA NASHVILLE

O.CHARLES (E.S.PAYTON, R.SUTTON, N.COLUMBIA, L.STARR)

YoungBoy Never Broke Again

DMAC, UNCLE CAMERON, JAI BEATS, CHEESE NEVER BROKE (K.D.GAULDEN, D.H.MCDOWELL, C.HUBLER, J.HULLUM, J.GOLDBERG) AGAIN/ATLANTIC

DRUNK (AND I DON’T WANNA GO HOME) Elle King & Miranda Lambert 53 23 RCA/COLUMBIA M.JOHNSON, B.PADDOCK (ELLE KING, M.JOHNSON) NASHVILLE

I CAN’T TAKE IT BACK

YoungBoy Never Broke Again

TNTXD, HAZE, ZUUS, CHEESE (K.D.GAULDEN, T.HORTON, E.HAYES, B.MITCHELL, J.GOLDBERG)

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

WAVES J.STEVENS, J.STEVENS (Z.CROWELL, R.J.HURD, R.C.MCGILL)

Luke Bryan 24 15 CAPITOL

100 100 96 90

NASHVILLE

SHARING LOCATIONS Meek Mill Feat. Lil Baby & Lil Durk 22 5 71 NICK PAPZ,XANDER,KJ,SVDOMINIK (R.R.WILLIAMS,D.A.JONES, MAYBACH/ATLANTIC

IN THE BIBLE

Drake Feat. Lil Durk & Giveon

L.THOMAS,AP,E.BROWN,40 (A.GRAHAM,N.J.SHEBIB,D.D.BANKS, G.D.EVANS,L.G.THOMAS III,A.SCHNDLER,E.AFARI-BROWN,S.GEBRELUL)

THOT SHIT

OVO SOUND/REPUBLIC

Megan Thee Stallion 16 16 1501 CERTIFIED/300

RUMORS

RICKY REED, TELE, N.MERCEREAU (M.JEFFERSON, E.B.FREDERIC, T.THOMAS, S.CHEUNG, CARDI B, T.CARR)

Lizzo Feat. Cardi B NICE LIFE/ ATLANTIC

Doja Cat KEMOSABE/ RCA

D.SPRECHER, A.HORN, A.JONES, L.JAY, J.T.MOBISSON)

4 62

7 9

THINKING ‘BOUT YOU Dustin Lynch Feat. Lauren Alaina Or MacKenzie Porter 76 7 Z.CROWELL (D.LYNCH, A.ALBERT, H.PHELPS, W.WEATHERLY) BROKEN BOW BADDEST

Yung Bleu, Chris Brown & 2 Chainz

2055 MEMORY

FORGIATO

NEW

YoungBoy Never Broke Again NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

6 BILLBOARD BOLIVIA | OCTUBRE 2021 O B I L L B OA R D.C O M F O R C O M P L E T E C H A R T DATA

Aventura x Bad Bunny

TODO DE TI

76 100

RIMAS

Rauw Alejandro

MR. NAISGAI, EL ZORRO (R.A.OCASIO RUIZ, L.J.GONZALEZ, R.E.PABON NAVEDO, J.M.COLLAZO, E.L.PEREZ ROVIRA)

DUARS/SONY MUSIC LATIN

LOVE ALL

Drake Feat. JAY-Z

N 2 DEEP

Drake Feat. Future

OZ,DEZ WASHINGTON,L.THOMAS (A.GRAHAM,S.C.CARTER,O.YILDRIM,L.G.THOMAS III, D.CLEARY-KRELL,S.J.COMBS,C.WALLACE,S.A.JORDAN,K.VAN RIDDICK-TYNES)

KID MASTERPIECE,H.ARSENAULT,40,A.LUSTIG (A.GRAHAM,N.D.WILBURN,N.J.SHEBIB,K.BARUA, H.ARSENAULT,A.LUSTIG,NOEL,C.BUTLER,S.C.CARTER,B.J.FREEMAN,J.MCVEY,L.WILLIAMS JR)

YONAGUNI

Bad Bunny

KNOWING YOU

BLUE CHAIR/WARNER MUSIC NASHVILLE/WEA

Giveon

BADDEST THING

NOT SO FAST/ EPIC

YoungBoy Never Broke Again

MIKE WILL MADE-IT, MENACE, M.HARRIS (K.D.GAULDEN, M.L.WILLIAMS, A.KHAN, M.HARRIS)

SUMMER OF LOVE

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

Shawn Mendes & Tainy

TAINY,IDOVSTHEWORLD (S.MENDES,SCOTT HARRIS,I.ZMISHLANY,G.HEIN, S.A.SOLOVAY,A.JACKSON,R.CLASS,M.E.MASIS FERNANDEZ,A.BORRERO,I.RODRIGUEZ)

ISLAND/ REPUBLIC

GET INTO IT (YUH)

kevin rutherford

24 18 83

32 18 10

KEMOSABE/RCA

Zac Brown Band

HOME GROWN/WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR

PIPE DOWN

Drake

L.THOMAS,FAXONLY,J.BLEU,S.GEBRELUL (A.GRAHAM,L.G.THOMAS III, R.E.FAIRFAX III,A.M.HAFEZ,S.GEBRELUL,D.KASTAL,A.WALTERS,L.A.CAMEJO)

PAPI’S HOME

OVO SOUND/ REPUBLIC

SUPAH MARIO,SKIP2FAME,J.YOUNG,M.BORINO (A.GRAHAM,J.D.PRIESTER, O.OJELADE,J.YOUNG,M.BORINO,S.CRAWFORD,M.D.S.JORDAN,R.HYMPHREY)

Drake

OVO SOUND/ REPUBLIC

Blxst & Tyga Feat. Ty Dolla $ign

THAREALCSTYLEZ,THAREALJFKBEATZ,BLXST (M.BURDETTE, T.W.GRIFFIN JR,M.R.NGUYEN-STEVENSON,C.WILSON,J.W.GRACE)

EVGLE/RED BULL

YoungBoy Never Broke Again

TNTXD, DMAC, DJ TREBBLE, CHEESE (K.D.GAULDEN, T.HORTON, D.H.MCDOWELL, N.DAVID, J.GOLDBERG)

MOON

63 13el top 25 de la lista. —gary trust y

Doja Cat 68 8

Y2K, SULLY (A.Z.DLAMINI, A.STARACE, S.Y.T.CHEUNG)

TOXIC PUNK

RIMAS

Kenny Chesney

B.CANNON, K.CHESNEY (BRETT JAMES, A.JAMES, K.HIGGINS)

CHOSEN

OVO SOUND/ REPUBLIC

SMASH DAVID,FINESSE,BYRD,TAINY (B.A.MARTINEZ OCASIO,S.D.JIMENEZ, A.SINGH,BYRD,O.J.CEPEDA MATOS,M.E.MASIS FERNANDEZ,J.M.REYES DIAZ)

(B.SIMONETTI, Z.BROWN, J.D.SINGLETON)

50 12

DUBBA-AA, M.LAURY, THE LOTTERY (K.D.GAULDEN, A.LOCKHART, M.LAURY, W.G.MOSLEY JR.)

VOLVI

SAME BOAT 98 95 Z.BROWN,B.SIMONETTI

RCA NASHVILLE/RCA

Drake

OVO SOUND/ REPUBLIC

DJ MAD,C.MERCADER,I.E.PARKER,I.L.CHEVERE (B.A.MARTINEZ OCASIO, A.SANTOS,J.A.NEGRON VELEZ,C.BRITO,C.BRAULIO MERCADER,I.E.PARKER,I.L.CHEVERE)

NEW

Kane Brown X blackbear

TSU

85 -

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

H.ARSENAULT, NOEL (A.GRAHAM, H.ARSENAULT, NOEL, R.S.KELLY, C.CROSS, J.TIMBERLAKE, F.N.HILLS, T.Z.MOSLEY)

A.M.GOLDSTEIN, BLACKBEAR (M.T.MUSTO, A.M.GOLDSTEIN, J.KIRKLAND, K.BROWN, E.K.SMITH)

DACK JANIELS/ BMLG/BROKEN BOW

YoungBoy Never Broke Again

93 87

Sleepy Hallow 51

GREAT JOHN, UV KILLEN EM (T.CHAMBERS, J.SCOTT, Y.CHAIN) WINNERS CIRCLE/RCA

RICH SHIT

VANDROSS/ EMPIRE

Chase Rice Feat. Florida Georgia Line

AMBEZZA, ZAILOR, CHEESE (K.D.GAULDEN, M.D.LIYEW, M.J.TAYLOR, J.GOLDBERG)

NEW

MERCURY NASHVILLE

(G.D.EVANS, M.SEMAJ, T.DIXON, S.THOMAS)

HITMAKA,ROMANO,OG PARKER,M.WOODS (J.BIDDLE,C.C.DOTSON,I.SCOTT IV,C.M.BROWN, T.EPPS,B.A.MORGAN,O.SCOTT,R.J.WILSON,C.WARD,T.WILLIAMS,J.I.PARKER,M.WOODS)

Chris Stapleton

D.COBB, C.STAPLETON (C.STAPLETON, A.GORLEY, C.DUBOIS)

NEW

OG PARKER, LIL JU (M.J.PETE, J.I.PARKER, J.M.MASON)

WOMAN 75 YETI BEATS,L.JAY,CRATE CLASSICS,A.JONES (A.Z.DLAMINI,

YOU SHOULD PROBABLY LEAVE

FOR TONIGHT 91 S.THOMAS,J.A.SWEET,A.HENRY

D.D.BANKS,N.J.PAMAMITROU,A.PAPAMITROU,N.N.TETTEH,D.SVOROBORIC)

Luke Combs

CHIP MATTHEWS, J.D.SINGLETON, L.COMBS (L.COMBS, S.MINOR, R.MONTANA, J.D.SINGLETON)

NEW

CAPELLA/CAPITOL

IMPRINT/PROMOTION LABEL

B.KELLEY (C.RICE, C.CROWDER, H.PHELPS, C.DODDS)

Capella Grey

CAPELLA GREY (C.J.JACKSON, JR., JUVENILE,D.M.CARTER, JR.,B.O.THOMAS

Artist

PRODUCER (SONGWRITER)

DRINKIN’ BEER. TALKIN’ GOD. AMEN. 77 77 82 C.CROWDER,C.RICE,T.HUBBARD,

TRIPLE TIGERS

TITLE CERTIFICATION

desde Chumbawamba, que también — G A RY T R U S T a n d necesitó solo siete semanas para K E V1 Icon N Rsu U Tdebut HERF RD alcanzar el No. enOla lista, “Tubthumping”, en noviembre de 1997. El otro de Måneskin la entrada concurrente de Alternative Airplay, “I Wanna Be Your Slave” (que debutó tres semanas antes de “Beggin ‘”), pasa una sexta semana en

K.WEST,E. VAX,BOOGZDABEAST,DJ KHALIL (K.O.WEST, C.Z.TOLIVER,S.R.S.MESCUDI,J.GWIN,K.ADBDUL-RAHMAN,E.MAST)

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

Kanye West G.O.O.D./DEF JAM

W I Z K I D F E AT. JUSTIN BIEBER AND TEMS “Essence”

The track reaches the Radio Songs top 10 (12-7; 46.6 million, up 10%). After leading Mainstream La pista alcanza el top R&B/Hip-Hop Airplay 10 de canciones de radio for four weeks, it holds (12-7; 46,6 millones, un 10% más). Después de at No. 2 on Rhythmic liderar Mainstream R Airplay and rises 9-2 on & B / Hip-Hop Airplay Adult R&B Airplay. durante cuatro semanas, se mantiene en el número 2 en Rhythmic Airplay y sube 9-2 en Adult R&B Airplay.

J OY N E R L U C AS & J. COLE “Your Heart”

Lucas notches his first top 40 hit as a LucasHot 100 logra su primer en as el Top Hot leadéxito artist the40song 100 como artista principal debuts with 11.9 million cuando la canción se con He 11,9 millones U.S.estrena streams. previde reproducciones en EE. ously reached the UU. Anteriormenteregion llegó la región como as aa featured artistartista on destacado en “Lucky You” Eminem’s “Lucky You” de Eminem (No. 6, 2018). (No. 6, 2018).

MÅNESKIN: ERICA FAVA /MONDADORI PORTFOLIO/GE T T Y IMAGES. MÅNESKIN: SONY. WIZKID: JOSEPH OKPAKO/WIREIMAGE. WIZKID: TIMOTHY NORRIS/GE T T Y IMAGES. LUCA S: A ARON SMALL S. JOYNER LUCAS: GENTILEZA BIG HASSLE

EPIC

THIS WEEK

BIA Feat. Nicki Minaj

LAST WEEK

WHOLE LOTTA MONEY

BEATGODZ, T.ROMANO, PLIZNAYA (BIA, R.DOSS JR., T.ROMANO, L.JAE, O.T.MARAJ-PETTY)

2 WKS. AGO

RCA

WKS. ON CHART

B.T.HAZZARD,T.ROHN,D.CAPPA,J.L.CHRISTIAN,T.ROSS,J.NAWAKII,K.MOORE,J.THORPE,CARDI B)

D A T O S D E L A S E M A N“Beggin’ ” A DEL 10.09.2021

MÅNESKIN

H O T 1Normani 0 0 WILD SIDE Feat. Cardi B 51 STARRAH,T.ROHN,D.CAPPA,J.L.CHRISTIAN,T.ROSS,J.NAWAKII,NORMANI (N.K.HAMILTON, 14 11 KEEP COOL/

PEAK POS.

SALES, AIRPLAY & STREAMING DATA COMPILED BY

IMPRINT/PROMOTION LABEL

WKS. ON CHART

Artist

PRODUCER (SONGWRITER)

PEAK POS.

THIS WEEK

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comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Paula Alfaro

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Francesca Lawrence

Billboard Bolivia 2021. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. 8

BILLBOARD BOLIVIA | OCTUBRE 2021

Contenidos CHARTS Coldplay y BTS: “My Universe” despega en el N° 1 en el Billboard Hot 100. INTRO 13 Billboard Latin Music Week: una semana con lo mejor de la música latina.

ENTREVISTAS Y PERFILES 20 TINI-Turizo 22 Federico Lauría 28 Mr. Naisgai 32 Justin Bieber 41 Jason Mraz 42 Mau y Ricky 48 Rauw Alejandro 60 CNCO 68 Reik-Maluma 70 Chet Faker 74 Fonseca 75 Cardellino 76 Cent 77 María Isabel Lives 30 Carlo Frigeri 56 Andrés Barba 58 Chris Syler 62 Vero Pérez 64 Gabriel Leví 72 Octavia

78 Bodas de Oro – 50 Años de Álbumes Clave: Santana III, Santana.

EN LA TAPA Justin Bieber fotografiado por Sami Drasin-

10 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

FOTO: SAMI DRASIN

Especiales 14 Billboard Bolivia present el Festival Respira

Intro EL SEMÁFORO

Billboard Latin Music Week

Una semana con lo mejor de la música latina

FOTO: GENTILEZA TELEMUNDO

El encuentro más importante de la música latina regresó a Miami: entrevistas, talleres, presentaciones exclusivas y exhibiciones… y la presentación de Daddy Yankee, Karol G, Natti Natasha y muchos más.

Todos los años la semana de la música latina de Billboard es el destino para los principales creadores de éxitos, actores, influencers y líderes de la industria latinos. El evento comenzó el 20 de septiembre e incluye a los Premios Billboard a la Música Latina el 23 de septiembre. Al cierre de esta edición, en el primer día de eventos, Karol G formó parte de la sesión de preguntas y respuestas “The Superstar Q&A”, presentado por Samsung Galaxy, en compañía de la anfitriona Leila Cobo – Vice Presidenta de Billboard Latin -. Durante la charla, la colombiana hizo el anuncio de presentación de su nuevo single “Sejodioto”. Junto a Karol G, las artistas Ana Bárbara y Natti Natasha se robaron el show del primer día del evento, que fue dedicado a explorar los cambios que ha vivido la música latina en los últimos dos años, la expansión de la música urbana, el avance de las mujeres en la música regional mexicana y las dificultades que han encontrado minorías en la industria como la comunidad LGBTQ+. Más tarde, otro de los protagonistas fue Nicky Jam, quien hizo una versión en persona de su programa de entrevistas

“Rockstar Show”. Su invitado fue Jhay Cortez, al que calificó como “uno de los muchachos más fuertes de la nueva escuela”. Y el día terminó con un concierto privado con Rauw Alejandro, el artista puertorriqueño que conquistó al mundo con su tema “Todo de ti” en la presentación de Duars Entertainment y Amazon Music LAT!N. Maná y Daddy Yankee fueron los invitados del segundo día de la conferencia. Ambos también recibieronn premios especiales en la gala de los Premios Latin Billboard. La semana Billboard también incluyó la Sony Music Publishing’s Iconic Songwriter Q+A con Tainy presentado por Sony Music Publishing, una charla de Leila Cobo con uno de los productores que más ingresos logró a los charts desde 20021, con 77. También Moving Our Music Pa’lante: que trató cómo “HBO Max is Taking Sound to Screen”, con Jessica Vargas, Leslie Cohen, Farruko, Leila Cobo y Edgar Martínez. Y “The Rising Generation Of Music” fue presentado por Warner Music Latin, con performances exclusivas de Las Villa, The Change y Micro TDH.

La UNESCO estableció al 1 de octubre como día internacional de la Música. El festejo fue ideado por Lord Yehudi Menuhin, un reconocido violinista, con el objetivo de lograr promover la música entre todos los diferentes sectores de la sociedad junto a los ideales de paz y amistad entre los pueblos.

Twitch y la Asociación Nacional de Editores de Música (NMPA) de Estados Unidos acordaron “construir relaciones productivas”. Los streamers no pueden usar canciones sin permiso y, la única diferencia después del acuerdo es que cuando lo hagan recibirán advertencias y en caso de reincidir, sanciones.

Charlie Watts, baterista de los Rolling Stones, falleció a los 80 años. BILLBOARD.BO

presenta EL CONCIERTO “RESPIRA”

BILLBOARD BOLIVIA | OCTUBRE 2021

Más de 100 artistas y un fin solidario El 5 de septiembre se vivió una noche llena de talento que tuvo un fin común: recuperar el verde en los bosques del país andino.

ás de 100 personalidades vistieron trajes de gala elaborados con material reciclado o reutilizado en el Concierto Respira y su Alfombra Verde de los Billboard Bolivia, en el Gran Hotel Cochabamba. “Respira” se transformó así un concierto inédito en el vecino país, ya que unió por primera vez en el mismo escenario a Fabio Zambrana, Octavia, Chila Jatun, María Juana, Matamba, Bonny Lovy, Chris Syler, Andrés Barba, Corona, Gary Suárez, Electroshock, Adeli, Krapula, Luciel, Fran Alis, Jacob, Midnight Dreamers, Odas, y muchos más. So objetivo fue invitar a los diferentes sectores de la sociedad a

comprometerse con la atención de los incendios y conservación de los bosques de Bolivia. Carla Ortiz, Ronico Cuellar y el presentador Gabriel Nogales fueron los anfitriones de la iniciativa que comenzó con la “Alfombra Verde”, promovida por la Plataforma Ambiental “Piensa Verde”, y que buscó recaudar 1 boliviano por cada hectárea de bosque quemada durante los incendios de los dos últimos años (2019 y 2020). El total de lo recaudado será invertido en llevar adelante proyectos de gestión de fuegos, atender requerimientos de emergencia de guardaparques y bomberos voluntarios, y concientizar a la población de esta problemática. Los incendios han acabado con

miles de hectáreas de bosque, así como de su fauna, animales de diferentes especies que no pudieron huir o salir a tiempo de su hábitat para salvarse. Las llamas han dejado lugares desolados, especies heridas, por lo que esta Plataforma Ambiental ha apostado por un renacer que devuelva el verde a los bosques y el hogar a todas las especies de animales. “Cada artista que se presentó en esta primera versión de los Billboard Bolivia 2021, ha aportado su granito de arena, siendo parte de este concierto nacional, que busca caminos nuevos y la unión de todos los bolivianos para combatir la tala y quema de árboles que está acabando con los pulmones del mundo”, destacaron los organizadores. BILLBOARD.BO

BILLBOARD BOLIVIA | OCTUBRE 2021

Problemas de censura en la cultura en China LA REPRESIÓN EN INTERNET TAMBIÉN VA TRAS EL FANDOM EN LÍNEA, Y ESO ES MALO PARA EL K-POP.

HONG KONG - En abril, un miembro del grupo de fans chino dedicado a BTS, Jimin, se propuso darle a la estrella del K-pop un regalo especial de cumpleaños número 26: un avión comercial personalizado. A través de una cuenta con 1,1 millones de seguidores en Weibo, la principal plataforma de redes sociales de China, el grupo dice que recaudó más de 1 millón de yuanes (155.000 dólares) en tres minutos para envolver un avión de Jeju Air con fotos de la estrella, que 18

actuaría como modo de gigante cartelera voladora. Pero después de que el grupo de fanáticos publicara el 31 de agosto fotos del avión adornado como quería Jimin, el gobierno chino suspendió la cuenta durante 60 días, alegando que los fanáticos habían recaudado los fondos “ilegalmente”. En cuestión de horas, Weibo dijo que debido a las quejas en línea sobre el “comportamiento irracional de persecución de estrellas”, también suspendería otras 21

BILLBOARD BOLIVIA | OCTUBRE 2021

cuentas de fans del K-pop durante 30 días, incluidas cinco para NCT, cuatro relacionadas con BTS, tres de apoyo a Blackpink y tres de EXO. Las suspensiones reflejan la última tensión diplomática entre China y Corea del Sur, así como un endurecimiento más amplio del control por parte del Partido Comunista de China sobre la esfera cultural y política. Después de meses de medidas regulatorias para detener la creciente escala e in-

fluencia de las empresas de tecnología, incluida Tencent Music Entertainment, el gobierno ahora ha puesto la mira en domar el “caos de los clubes de fans”, que dice que está exacerbando el ciberacoso y los rumores entre los menores. Como resultado, los artistas y sus seguidores ahora se enfrentarán a una estricta censura y sanciones si chocan con las autoridades. El 27 de agosto, la Administración del Ciberespacio de China (CAC), el organismo de control de Internet

IMAGEN: GENTILEZA BILLBOARD

POR HSIUWEN LIU

del gobierno, anunció 10 medidas para “limpiar” los clubes de fans de celebridades, incluida la prohibición de las clasificaciones de celebridades basadas en la popularidad. El servicio QQ Music de Tencent también dijo que restringiría a los clientes la compra de más de una descarga de un álbum. Luego, el 2 de septiembre, la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión de China prohibió que las bandas de chicos “afeminados” protagonizaran programas de talentos de ídolos de televisión y en línea. Si bien las ventas de álbumes de K-pop en China representan menos del 2% de los ingresos globales de las cuatro mayores empresas de entretenimiento de Corea del Sur: SM Entertainment, HYBE, YG Entertainment y JYP Entertainment, dicen los analistas de valores, los grupos de fanáticos con sede en China generan miles

de ventas. de álbumes físicos y descargas digitales a través de sus redes en expansión. Una semana después del anuncio, los precios de las acciones de SM Entertainment, HYBE, YG Entertainment y JYP Entertainment habían caído un 1,68%, 0,89%, 4,74% y 2,9%, respectivamente. El gobierno chino parece particularmente preocupado de que la cultura de fanáticos de los ídolos del país esté emulando la del K-pop, incluidos comportamientos como inducir a los menores a recaudar fondos, impugnar la manipulación de votos y hacer alarde de la riqueza y la extravagancia. En todo el mundo, los fanáticos del K-pop se han convertido en fuerzas poderosas para impulsar las ventas y el éxito de las listas de artistas, y fuentes de la industria dicen que las compañías de música esperan que la economía de los fanáticos genere una cierta

cantidad de ingresos adicionales. “Las etiquetas están enloqueciendo” por la represión de los grupos de fans de China, dice Alex Taggart, director internacional de Outdustry, una empresa de servicios industriales que opera en China. “Realmente dependían de esos ingresos”. (Los principales sellos discográficos multinacionales y las compañías de entretenimiento K-pop se negaron a discutir el tema con Billboard). Las acciones amenazan con desacelerar el desarrollo de la cultura de fans altamente comprometida de China. Se espera que el tamaño de la economía generada por ídolos del país, la cantidad de dinero impulsada por los grupos de fanáticos y sus compras, alcance los 100 mil millones de yuanes (US$ 15 mil millones) a fines de este año, más del doble de los 45 mil millones de yuanes (US$ 7 mil millones) de 2018 (que supuso

un salto del 60% con respecto a 2017), según una investigación de Owhat, una plataforma de comercio electrónico china. Eso supera con creces los ingresos por música grabada de China, que según IFPI fueron de 791,9 millones de dólares en 2020. Weibo ha sido la principal fuerza impulsora, con más de 500 millones de usuarios activos mensuales a partir de este año. En 2011, la plataforma de redes sociales hizo un esfuerzo enfocado para invitar a celebridades a unirse e interactuar con sus seguidores, dice Yin Yiyi, profesor asociado de medios y estudios culturales en la Universidad Normal de Beijing. Para 2019, los artistas y actores más populares tenían al menos 20 millones de seguidores en el sitio, y algunos como Jackson Yee contaban con más de 88 millones de devotos. Como en Corea del Sur, la economía de los fanáticos de China se basa en convertir el poder de los fanáticos en dinero a través de actividades a veces exageradas. En mayo, un popular programa de talentos chino, Youth With You 3, alentó a los espectadores a comprar leche y escanear un código QR para apoyar a sus artistas favoritos en el programa, lo que llevó a los fanáticos a desperdiciar aproximadamente 270,000 botellas durante la campaña, según informes de medios chinos. El escándalo del “desperdicio de leche”, como lo denominaron los medios chinos, llamó la atención del organismo de control de Internet del país, lo que llevó a la CAC a decidir que era hora de comenzar a regular el sector del entretenimiento de China, dicen los analistas. En junio, comenzó su campaña “Clear and Bright” dirigida a grupos de fans en línea. Por ahora, los grupos de fans y Weibo parecen estar obedeciendo las órdenes regulatorias del gobierno. Respondiendo a su castigo por el incidente del avión de Jimin, el grupo de fans del miembro de BTS pidió a sus seguidores “ser civilizados, seguir a las estrellas racionalmente ... y construir un ambiente en línea armonioso y saludable”. Weibo dijo en un comunicado que “se opone firmemente a ese comportamiento irracional de persecución de estrellas y lo abordará con seriedad”, y prometió “intensificar” su vigilancia de la cultura de los fanáticos para “purificar” las discusiones en línea y “regular el orden de la comunidad” en su plataforma. Información adicional de Alexei Barrionuevo. BILLBOARD.BO

GENTILEZA SONY MUSIC

20 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

TINI y Manuel Turizo

“Maldita Foto” sentimientos a flor de piel A POCOS MESES DE PRESENTAR “MIÉNTEME” JUNTO A MARÍA BECERRA, TINI CONVOCÓ A MANUEL TURIZO PARA “BAJAR UN POCO, E IR CON OTRO TIPO DE SENTIMIENTO, TOCAR EL CORAZÓN DESDE OTRO LUGAR “, DICE. POR SANTIAGO TORRES

ste año, tini también fue parte de “2:50” (remix) junto a MYA y Duki y de “La niña de la escuela” junto a la española Lola Indigo – con quien ya había compartido “High” (remix), de María Becerra. La canción llega con un videoclip donde ambos ejercen como protagonistas, y actualmente supera los siete millones de visualizaciones en YouTube. ¿Planearon esta combinación de colores de voz? - Manuel Turizo: Sinceramente fue una colaboración que yo me disfruté… el contraste de las voces suena muy brutal. Cuando cantemos en tarima siento que va a sonar bárbaro. TINI: Ojalá falte poquito para encontrarnos arriba del escenario y disfrutar la gente cantar, la energía del vivo. ¿Manuel extrañás Argentina? - M.T.: En Argentina me han dado buen cariño, hace tiempo no voy y los extraño bastante. Esperamos que con esta colaboración tenga que ir pronto. Un saludo para toda la gente que me sigue de allá, espero que se estén disfrutando “Maldita Foto”. TINI, ¿te pasó alguna vez que una foto te ponga de la cabeza? - T.: ¿Quién no se ha fijado en esa foto que te recuerda ese momento que decís “ay en ese momento esta foto era increíble y ahora es una maldita foto porque literal me recuerda que no existe un nosotros”?.

Esta canción habla del sentimiento de tener un corazón roto, de no poder salir, que no te importa si es de día, si es de noche, si pasan las horas y no pasan. Después de haber convertido eso en música, siento que hay mucha gente que quizá lo pasó o está pasando y se siente identificada; pero más allá de ser triste o que cuente una historia no tan alegre, te hace bailar, sonreír, conectarte con ese momento no tan lindo. Además, creo que hay que empezar a abrazar esos momentos feos. Uno a veces quiere pasar rápido el llanto, el duelo, o ese momento feo, pero a veces decir “sí, estoy pasando esto y abrazo este momento para renacer y salir adelante” es mejor, y es lindo decirlo en una canción. ¿Para disfrutar un próximo romance hay que tener el corazón un poquito roto? - T.: Total, y también uno aprende muchas cosas de ese proceso. Te conocés tanto, sabés a dónde querés encarar, uno empieza a analizar un montón de cosas que te hacen crecer. El año pasado y este año tuve un proceso personal tan grande que lo agradezco en algún punto. ¿C ó m o h a c é s c o n t u s lanzamientos? - T.: No sé, como que los voy sintiendo realmente. No tengo todo planeado ahora, qué canción va a salir, lo voy sintiendo en la ola. Por ahora, quizá en otro momento esté súper organizada. Pero depende de mí momento, de lo que sienta, sentí que quizá después de “Miénteme” – que me encanta, pero es full party,

full fiesta – quería bajar un poco, e ir con otro tipo de sentimiento, quería tocar el corazón desde otro lugar, toca otro lado. Tener la posibilidad de estar con Manuel que le dio algo hermoso a la canción y también, yo contaba mi lado de la historia, pero creo que él le da una vuelta y cuenta cómo se sentiría también. La canción es una conversación hecha música y está muy zarpado. M.T.: Los artistas nos inspiramos de recuerdos y sentimientos que hemos tenido, pero nuestra música son noticias y chismes para la gente, para que se sienta identificada. Cosas que todo el mundo ha podido vivir sin entender. Entonces literal quisimos plasmar la conversación de la maldita foto, que los dos están ahí, trabados y no saben para dónde ir. Manuel, esto es lo primero que hacés luego de Dopamina, ¿sigue otro single? - M.T.: Sí, estoy trabajando, pero no tengo afán de sacarlo. Sí tengo una canción lista con video, preparada. Estamos viendo la fecha, no la tengo plasmada. ¿TINI tu próximo álbum tendrá muchos colores? - T.: Sí, justo hoy estábamos en un recreito y le estaba mostrando una canción que es completamente distinta, a mí me gusta. Todos los días me despierto distinta y con ganas de hacer música que no es igual. Me encanta el reggaetón y todo, pero siempre estoy como pensando si no es balada, es un poco más popero, sino es un poco reggaetón, con cumbia. Generar so-

nidos distintos constantemente me nace mucho y Mauricio y Andrés la rompen en lo que hacen así que hacemos un buen equipo. ¿Colombia es como otra casa tuya? - T.: En eso estamos. Fue recontra lindo conocernos, nos llevamos muy bien desde el primer momento que nos conocimos. Siempre buena onda. Cuando nos llamábamos en el armado de la canción había buena química y es súper lindo trabajar así. Estuvo súper pendiente de cada paso, del proyecto de la canción y está sentado acá al lado mío haciendo las entrevistas, lo recontra valoro. Si hay foto hay video, ¿pueden salir tranquilos? - M.T.: Que saquen las fotos que tengan que sacar, a mí la verdad no me molesta. La persona que se cruza conmigo en la calle sabe que me tomo las fotos que me tenga que tomar, si me ven por la calle y me quieren tomar fotos, tómenme fotos. La re buena para todo el mundo de este lado, sinceramente no me molesta. ¿Es porque el público es par te de tu vida desde muy chica? - T.: Creo que siempre está esa balanza para los artistas, cuidar el lado personal. A veces hay cosas que uno tiene ganas de guardar para amigos, familia, o lo que sea, así que hay que ir entendiendo cómo. Ir con el flow y ver cómo uno se va sintiendo. Eso sucede, le sucede a cualquier persona que está expuesta. BILLBOARD.BO

P O W E R P L AY E R S

Fede Lauría

“Todo lo que se haga con pasión se puede lograr” LAURÍA ES EL ÚNICO EJECUTIVO DE HABLA HISPANA DENTRO DE “40 UNDER 40”, EL LISTADO ANUAL QUE CONFECCIONA BILLBOARD, DONDE SE RECONOCE A LOS PILARES DE LA INDUSTRIA GLOBAL MENORES DE 40 AÑOS.

POR SANTIAGO TORRES

22 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

I N D U S T R I A

omo fundador y ceo de dale Play Records y Lauria Entertainment, “Fede” Lauria es uno de los jugadores responsables del crecimiento en los últimos años del movimiento de música urbana en Argentina: “Me va como me va porque trabajo catorce horas por día. A cualquier persona que trabaje eso seguramente le va a ir bien. Empecé desde muy chico, me perdí cumpleaños, salidas con amigos, reuniones familiares y muchas cosas más. Pero no me arrepiento, soy un apasionado de lo que hago, lo disfruto, va a ser difícil que eso cambie”, comparte. Con su flamante sello Dale Play logró varios hitos durante la pandemia: Nicki Nicole se convirtió en la primera artista argentina en actuar en #TheTonightShow de Jimmy Fallon, DUKI recibió dos nominaciones a los Latin Grammys y realizó un tour soldout en España, mientras que Bizarrap se internacionalizaba y lograba convertirse en el artista nacional con más streams a nivel mundial en Spotify. En el nuevo estudio montado en sus oficinas de Palermo, Buenos Aires, el ejecutivo fanático de Banfield, interpreta el avance de su propio proyecto con nuevas sedes en España y Estados Unidos, junto a un movimiento que comenzó en las plazas y tomo al mainstream y los charts como propios.

de lanzamientos? - Es muchísimo más rápido. Para un artista de otra generación, pensar un disco o compartir música quizás le lleve más de un año, ahora eso ya no existe. Ellos necesitan expresarse con una dinámica y tiempos diferentes. Estamos viviendo en una era de redes e información que si no le seguís el ritmo a los chicos te pasa por arriba. El desafío es seguir aprendiendo y saber a qué ritmo evolucionan. ¿Qué sea más rápido significa que sea mejor? - Tiene un lado positivo y uno menos romántico. Lo que perdura o lo que cuesta más tiene otro valor. La dinámica hoy en día les permite a los artistas expresarse más y mucho más rápido, pero es real que esa vorágine no les permite disfrutar tanto los éxitos. ¿Cómo se reacciona cuando un artista joven se equivoca? - Hay que bancarlos a muerte. Pensá que tienen 20 años, sacan un tema y les pedimos que se paren arriba de un escenario frente a miles de personas, nadie los preparó para eso. Ahora bien, que los defendamos no quiere decir que puertas adentro no discutamos y les digamos “hay que prepararse para eso, esto y aquello”. A veces me toca ser el malo y decir “tenés que trabajar más que un artista que hace años

“Me emociona ver lo que está pasando con los artistas argentinos en el mundo, trabajamos mucho para que esto esté sucediendo” ¿ E s t e n u evo e s t u d i o r e presenta el crecimiento d e t u p r oye c t o? - Justamente este lugar fue desarrollado para que los artistas y productores tengan su espacio para crear y hacer música. Tenemos todo lo necesario para que se sientan cómodos. Prácticamente lo armaron ellos. Nosotros les dimos la libertad para poder montar lo que quisieran. ¿Qué características encontrás en la actual dinámica

que está en la escena porque todo te pasó muy rápido”. Esa cuestión es difícil de tratar porque es una presión para ellos. ¿Hasta dónde se presiona a un chico de 20 años con el honesto objetivo de cuidarlo? El equilibrio es difícil, yo elijo que se enojen conmigo o me odien por un rato pero que el día de mañana me recuerden como alguien que intento cuidarlos y prepararlos para que puedan hacer frente de la mejor manera posible lo que les tocó vivir. ¿Cuánto de responsabilidad

en los éxitos tiene el artista y cuánto el equipo que lo acompaña? - Siempre digo que sin el artista no existe nada. El protagonista es él o ella, siempre. Hay muchísimo talento, pero no todos llegan. Los que pueden son los que tienen ángel, expresión, picardía, carisma. Los que llegan, llegan por algo, nadie les regala nada. Los equipos son fundamentales también porque un artista mal cuidado o con mal equipo tiene menos chances de disfrutar el camino o pensar una carrera a largo plazo. ¿Cómo ves la renovación de ejecutivos locales? - Creo que en la Argentina hay una muy buena nueva camada de managers personales y sobre todo con buenos valores. Es una generación que acompaña el día a día de los artistas y que están empezando a entender cómo funciona el desarrollo 360. Les va a llevar un tiempo más, pero hay muy buenos talentos jóvenes. El desafío es justamente ese, que den el paso a ser ejecutivos, a armar y liderar equipos y poder manejar y desarrollar la carrera y el negocio completamente. ¿Te recuerda tus inicios? - Sí puede ser. Yo empecé muy chico, a los 18 años en 2001. Un año muy lindo por cierto para nuestro país [ríe irónicamente]. Pasé por todos lados y eso me dio la posibilidad de poder entender muchas cosas. Se lo que es vender un show en una discoteca y que no te quieran pagar y te apunten con un arma o como es producir solo una gira y hasta vender los discos del artista en la puerta de los teatros. Empecé con shows en discotecas, produciendo para luego viajar y abrir mercados. Recorrí miles de kilómetros en micros de línea, combis, buses de gira, aviones, hasta lograr viajar en primera clase y algún vuelo privado después. Todo el camino lo he recorrido, esto no empezó ayer. El reconocimiento de los “40 under 40” de Billboard llega en un buen momento. ¿Creés que ese reconocimiento se basa en el lanzamiento del sello o si seguías haciendo shows te lo iban a dar también? - Si bien ya sentía un gran reconocimiento de la industria en general

por el labor nuestro como Promotores de conciertos y ayudando el desarrollo de artistas en Sudamérica como Bad Bunny, Maluma, J Balvin, Pablo Alborán o Carlos Rivera solamente para nombrar algunos. No tengo ninguna duda que el reconocimiento a mí como Power Player, y de los “40 under 40”, tiene que ver con ese primer día que me junté con DUKI. Ahí se inició este camino. Lo recuerdo y me emociona. Cuando lo vi dije “este pibe es un distinto”. Con 18 años entró y me dijo: “Yo me quiero ganar un Grammy”. Venía de un lugar muy genuino. Si analizás, el movimiento argentino es de los más genuinos. El valor que tuvo “El Quinto Escalón” le da credibilidad por lo orgánico, el respeto que se generó y la habilidad para armar una audiencia además de terminar funcionando como semillero. Me saco el sombrero ante YSY A que con 14 años lideró esa movida. DUKI, Khea, Wos, Paulo, no me quiero olvidar de nadie pero, no es joda lo que salió de ahí. ¿Sentís que tu rol fue profesionalizar lo que sucedía en las plazas? - Mi principal rol fue, es y será acompañar a esta generación de artistas increíbles a lograr sus objetivos y sus sueños. En ese camino nosotros tenemos un lugar muy importante desde lo estratégico y ejecutivo. Al principio no fue fácil, había que ordenar muchísimas cosas y darle solidez y visibilidad, tanto local como internacional, a todo lo que estaba pasando. Lo fundamental es seguir aprendiendo y ayudarnos mutuamente para que el movimiento argentino sea cada vez más grande. ¿Qué papel jugó Omar Varela en todo esto? - El valor artístico de Omar fue fundamental. Pero también es justo decir que, sin el talento de un DUKI, Khea, Ecko o Cazzu nada hubiera pasado. Pero, artísticamente, el que niega a Omar no entiende lo qué pasó. Sus errores empresariales son otra cosa. Tuvimos charlas donde le decía “por acá no”, pero cómo juzgar a un chico de 18 años que no tenía porque saber o entender ciertas cosas. Me tocó el rol de decirle que las canciones de DUKI tenían que salir por su canal. Ya pasaron cinco años y el tiempo ecualiza todo. Él es muy talentoso y BILLBOARD.BO

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uno de los mejores productores de Argentina sin dudas. ¿Cómo describirías el rol de DUKI en el movimiento? - Tuve la suerte de estar al lado de DUKI y, en primera persona, ser testigo de un momento histórico para la música argentina. Eso se lo voy a agradecer toda la vida. Mauro es una de las mejores personas que me tocó conocer en la música. Él es un loco lindo, generoso como pocos, sensible, talentoso y despojado de ego. Estoy convencido que gran parte de que todo esto esté sucediendo es gracias a haber tenido un líder tan positivo como él. Esto no pasa en otros países, donde se ve una unión tan clara y el marca constantemente ese rumbo. Espero que las nuevas generaciones no solo lo valoren si no que también sigan ese legado que él y su generación inculcaron. ¿Qué te parece que los productores tengan mayor visibilidad y funcionen como vidrieras para los artistas? - Es muy importante que el sonido argentino viaje al mundo. Y eso no solo podemos lograrlo a través de los artistas. Es fundamental exportar productores y que ellos exporten nuestro sonido mediante artistas que no sean incluso únicamente argentinos. Es la única manera de que todo siga creciendo. Hay una camada de productores increíbles, mega talentosos, que están haciendo muy bien las cosas. Hay que seguir apoyándolos y ayudando a que se les abran todas las puertas posibles. Sin dudas están a la altura de cualquier productor del mundo. ¿Por qué crees que Bizarrap ha logrado semejante repercusión? - La carrera de Biza no tiene techo. Es clave su protagonismo para seguir abriendo caminos y puentes para los artistas argentinos en el mundo y también a muchísimos artistas en desarrollo de Latinoamérica y España. Lo suyo es un caso casi único en el mundo. Es de los mejores productores que existen, con una sensibilidad y conexión con los artistas que saca lo mejor de ellos como casi nadie puede lograr. Además, tiene ese plus extra de él como artista, con un engagement y afinidad con su público que lo hace especial. No necesita cantar. Expresa su arte desde otro lado, visualmente sin dudas un genio. Hablamos mu-

cho, tiene ese lado más empresarial o estratégico que me encanta. Puedo pasar horas hablando e intercambiando ideas con él. ¿Más allá de los artistas que trabajan con vos, cómo se aporta a la escena argentina en general? - Se aporta con pasión y trabajo. Desde el lugar que uno crea y siente que puede aportar. Yo todos los días entrego mi experiencia y mi energía para que todo el movimiento siga creciendo. Obviamente quiero que le vaya lo mejor posible a mis artistas, siempre, pero jamás le voy a desear a un artista argentino que le vaya mal. Mi vieja siempre me recitaba el Martín Fierro: “Los hermanos sean unidos porque ésa es la ley primera. Tengan unión verdadera en cualquier tiempo que sea, porque si entre ellos se pelean, los devoran los de afuera”. Eso es clave y marca la diferencia con lo que pueda pasar en el futuro. Que no pierda identidad, que las próximas generaciones traten de conservarla y no caer solo en los números. Para eso, necesitamos que los productores argentinos sigan exportando su sonido al mercado latino y americano. Para que esos artistas que no son argentinos suenen con el sonido de acá. Además de artistas hay que seguir exportando productores. ¿Más allá del sonido urbano hay una vuelta a las raíces? - Las raíces están. YSY A lo demostró uniendo su sonido con el tango por ejemplo. A Cazzu la vi cantar folklore como nadie en una juntada de amigos. Nos puso a todos la piel de gallina. L-Gante es una nueva representación popular de la cumbia y está dentro del movimiento 100% con su propio sonido. Podría seguir nombrándote ejemplos, pero quédate tranquilo que nuestra identidad estará siempre en esta generación de artistas. ¿Te sumas a los que dicen que se viene un resurgimiento del rock? - El rock es el rock. Hay un montón de público que sigue escuchando y disfrutando el rock nacional. Posiblemente no lo veas en el top 50 de Spotify, pero no se puede medir el éxito de un artista o género mirando solo esa playlist. WOS llena estadios acá, en España, México y posiblemente no está todo el tiempo

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rankeando ahí y es un artista fundamental en la escena. Ciro llena estadios y no lo ves ahí, La Renga lo mismo. Son exitosísimos y lo van a seguir siendo. Lo que sí siento es que sería importante seguir retroalimentando los mundos, como lo de Nicki con NTVG, WOS con Aristimuño, siempre con armonía y respeto solamente para nombrar algún ejemplo.

claras para todo el mundo por igual. Que no haya restricciones de logística, vacunas, cuarentena, es imposible cuadrar agendas y giras. Todavía queda camino por recorrer, todos intentamos ser optimistas pensando en un 2022 con total normalidad, pero pasan cosas en el camino que nadie ve venir. Por eso trato de ser cauto y optimista, pero realista.

¿Puerto Rico mostró el camino de unión con los featurings? - Puerto Rico tuvo mucho que ver. El reggaeton en sí, el movimiento, tuvo mucho que ver, porque entendieron que era más importante el bien común que el individual. Entendieron el juego.

¿Qué le dirías a las nuevas generaciones que quieren dedicarse y vivir de la música? - Creo que todo lo que se haga con pasión se puede lograr. A mí me emociona lo que está pasando con los artistas argentinos, me pone la piel de gallina. ¿Valió la pena? La historia lo dirá. Creo que sí. En el camino obviamente uno deja muchas cosas. Eso es lo único que le puedo decir a un chico que está empezando a hacer música. El camino es duro, es difícil, van a dejar un montón de cosas. DUKI, Nicki, Biza están creciendo y siendo adultos,

¿Cómo ves el regreso de los shows con este nuevo ecosistema? - Argentina es un consumidor de shows en vivo como pocos países en el mundo. Sigue siendo difícil, sobre todo hasta que las reglas no están

“No tengo ninguna duda que el reconocimiento a mí como Power Player, y los “40 under 40”, tiene que ver con ese primer día en el que me junté con DUKI” dejando un montón de cosas que tenían que haber vivido por su carrera y su pasión. De eso se trata. ¡El equilibrio! Hay personas más inteligentes que otras que pueden lograrlo, yo lo sigo buscando. También están los que quieren dedicarse a los medios y ven en las nuevas plataformas una oportunidad. ¿Coscu es el comunicador principal de este movimiento? - Sí, no solo un gran comunicador sino uno de los pilares para que esté pasando lo que pasa. El ecosistema que envuelve a todo arco artístico: streamers, gamers, filmmakers, creativos, las cosas que hace Biza por ejemplo. Los artistas visuales son unos genios. Hay una generación de argentinos que la historia va a poner en un lugar que hoy aún no dimensionamos. Creo que DUKI en 10 años va a tener que ser reconocido como un Charly García. A su manera, armó un movimiento. Hace un mes llenó toda una gira en España y es tan ídolo como acá. Es muy fuerte lo que está pasando, hay que cuidarlos como oro, acompañarlos y seguir dando lo mejor para que sigan creciendo. Esta es una generación muy talentosa y los que los conocemos de cerca y respiramos el día a día de ellos, sabemos todo lo que tienen por dar y por decir todavía. Son muy chicos. Queda en nosotros darles el valor que tienen y defenderlos a muerte. No quiere decir ser consecuentes con ellos. Hay que marcarles lo que tengamos por marcar, pero siempre acompañarlos como a los que están por venir también. BILLBOARD.BO

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¿Cuánto vale una canción? LOS COMPOSITORES SE ESTÁN BENEFICIANDO DEL AUGE DE LA INDUSTRIA, PERO AÚN RECIBEN UNA PARTE INSIGNIFICANTE DE LOS INGRESOS POR TRANSMISIÓN. AHORA, MUCHOS SE ESTÁN ORGANIZANDO PARA OBTENER MEJORAS. P O R CAT H Y A P P L E F E L D O L S O N

de algunas maneras, nunca ha habido un mejor momento para ser compositor. Los creadores de éxitos del pop disfrutan de una visibilidad que no tenían desde antes de la era de los cantautores, y compañías como Hipgnosis Songs Fund, impulsadas por capital externo a la industria de la música, han ayudado a crear un mercado próspero para las acciones de los escritores. El negocio editorial de EE. UU. Recibió 4.080 millones de dólares el año pasado, un aumento de casi el 10% con respecto a 2019, según la Asociación Nacional de Editores de Música, y la mayoría de eso se destinó a los compositores, cuyos acuerdos, en promedio, les permitieron llevarse a casa el 75% de los ingresos que generan sus canciones, según el presidente y director 26 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

ejecutivo de NMPA, David Israelite. Sin embargo, muchos compositores no están alentando esta ganancia inesperada, en parte porque palidece en comparación con el dinero que se destina al negocio de las grabaciones. La Junta de Derechos de Autor, que está facultada por ley para establecer ciertas regalías legales, utiliza una fórmula compleja que produce un pago al editor combinado (regalías mecánicas y de rendimiento) de aproximadamente el 13% de los ingresos, lo que se traduce en menos de un cuarto de 1 centavo. por flujo de la mayoría de los servicios digitales, y eso a menudo se divide entre varios editores y escritores. (Y todos los principales servicios de transmisión, excepto Apple Music, han apelado la decisión

más reciente de CRB para reducir las regalías de publicación que pagan). La única ventaja que tienen los escritores es con sus editores. Muchos ahora están hablando sobre los términos del contrato, el retraso en los pagos de regalías y la falta de parejas prometidas con los artistas, y se están organizando para impulsar mejores términos y cambios en la forma en que se dividen los ingresos por transmisión. En los últimos meses, grupos dirigidos por escritores como Songwriters of North America y los recién lanzados 100 Percenters y The Pact han comenzado a educar y empoderar a otros creadores, denunciando el antiguo problema de los artistas que toman los derechos de publicación de canciones que no escribieron y presionando para que los compositores reciban una parte de los ingresos por música grabada. Los compositores esperan que una voz colectiva les dé más influencia. Hasta ahora, la mayoría se ha mostrado reacia a hacer público el pedido de mejores acuerdos, por temor a que los eliminen o los incluyan en la lista negra por hablar. Este verano, cada uno de los principales editores (Sony Music Publishing, Universal Music Publishing Group y Warner Chappell) se comprometieron a eliminar los compromisos mínimos de publicación de entrega, que obligan a los escritores a entregar una cuota de canciones consideradas “comercialmente lanzadas” antes de que puedan recuperarse por completo en un avanzar y comenzar a recibir una tasa de regalías más alta. Eso es un gran golpe porque los MDRC pueden extenderse durante años por un mínimo aparentemente pequeño, dependiendo del número de escritores por canción. Estos movimientos señalan un cambio en el equilibrio de poder hacia el compositor que se ha estado construyendo desde que Kanye West demandó a Sony Music Publishing, propiedad de EMI Music Publishing, en 2019, alegando que estaba sujeto a términos contractuales que había cumplido hace mucho tiempo. (West y EMI se establecieron en febrero de 2020). Los grupos de compositores se están uniendo y tienen más influencia en un momento en que los editores se enfrentan a la competencia de los capitalistas de riesgo y otras fuentes no tradicionales atraídas al juego de los ingresos a largo plazo de la publicación. Varios ejecutivos importantes de las editoriales contactados por Billboard dicen que ya estaban desarrollando contratos y prácticas comerciales antes del reciente coro público de descontento. “Estamos de acuerdo en que los MDRC se han convertido en una práctica arcaica y solo los incluimos a pedido del compositor o artista”, dice Carianne Marshall, copresidente/ COO de Warner Chappell. Por supuesto, no importa cuánto se organicen los escritores, todavía quedan muchas cosas fuera de sus manos. No pueden afectar lo que paga una transmisión o la forma en que los fanáticos escuchan la transmisión ha amplificado los éxitos y exprimido a la clase media de la música. Pero pueden intentar hacer que trabajar como compositores sea menos complicado.

ILUSTRACIÓN KIERSTEN ESSENPREIS FOR BILLBOARD

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¿Por qué crees que Eric Duars está logrando este reconocimiento? - Eric es una persona visionaria y siempre está puesto para el trabajo. Tiene un equipo que es realmente completo y pienso que ahí está la clave, en el trabajo en equipo. Mientras uno está haciendo negocios, otro hace música y otro busca la forma de venderlo. ¿Hace cuánto sos Mr. Naisgai? - Empecé a los 12 o 13 años, pero Mr. Naisgai y Luis González siempre van a estar de la mano. No quiero perder mi identidad como individuo porque a veces a los artistas se les sube a la cabeza su personaje. ¿Qué diferencia tenía el joven Naisgai con las herramientas de los chicos hoy? - Comencé con FL Studio 4, no te sabría decir cómo empecé a usarlo porque recuerdo que lo instalé en la computadora de mi padre y comencé a aprender solo. Luego, un familiar me mostró las bibliotecas de reggaetón y a partir de ahí empezó la carrera. En ese momento había muchos artistas que estaban empezando, no había ninguna figura con la que trabajar. Tengo que darle las gracias a los productores que estaban sonando en aquel tiempo porque me dieron la oportunidad de crecer como productor. En aquel momento eran Luny Tunes, Tainy… Musicalmente los tenía a ellos como ídolos.

“Era cuestión de tiempo para que los productores volviéramos a tener mérito” EL PUERTORRIQUEÑO SE HA DESTACADO POR FORMAR PARTE DE LOS ÚLTIMOS TRABAJOS DE SU COMPATRIOTA RAUW ALEJANDRO. POR SANTIAGO TORRES

luis gonzález maldonado comenzó su camino como productor a los 12 años bajo la influencia de exponentes del momento como Tainy o Luny Tunes. Quince años después, y ya bajo el nombre de Mr. Naisgai, el puertorriqueño ha sabido hacerse un lugar dentro de la industria latina de la producción gracias a su participación en trabajos como Afrodisíaco y Vice Versa, los dos últimos álbumes de estudio de Rauw Alejandro. Es realmente talentoso y siempre ha sido claro con la visión de lo que quiere hacer, comenta el artista. “Todo De Ti” es uno de los singles en los que Naisgai dejó su huella – actualmente con más de 345 millones de reproducciones en YouTube y habiendo llegado a lo más alto del Billboard Argentina Hot 100 durante tres semanas -. Además, de forma individual continúa presen28 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

tándose como productor y DJ en tarimas a lo largo de su Puerto Rico natal y ciudades como Miami, donde reside actualmente – también cuenta con más de 7.5 millones de oyentes mensuales en Spotify, siendo uno de los puertorriqueños más escuchados – ¿Te sorprendió lo que sucedió con el álbum de Rauw? - Me sorprendió muchísimo. Primero de todo con 2/Catorce, que se pegó de forma orgánica y después el éxito de “Todo De Ti”, que realmente nos agarró por sorpresa. Algo que nos diferencia de nuestros colegas es la versatilidad a la hora de escoger sonidos. Se puede ver con “Todo De Tí”, que es un tema nada parecido a reggaetón y la gente lo aceptó muy bien.

¿Qué te generan nombres como The Weeknd, Billie Eilish y Justin Bieber? - Definitivamente va a pasar porque se ha trabajado muy fuerte para ello. En la posición que estamos ahora, es momento de hacer esas colaboraciones de ese tipo específicamente. ¿Por qué los productores han logrado este reconocimiento? - En un momento de la historia de la música, los productores eran bien importantes en la Industria, pero en un momento se cambió hacia los artistas. Creo que está volviendo a repartirse los méritos porque la canción se compone al final con un 50-50. Era cuestión de tiempo que eso volviera a ocurrir así. ¿Cuál es tu futuro arriba de los escenarios? - Naisgai como artista actualmente está desarrollando su sonido en el background calladito. Pronto voy a desarrollar mi proyecto y mostrárselo al público, estamos en un proceso de transición mientras sigo presentándome en tarimas con Rauw y demás artistas.

FACEBOOK MR NAISGAI

Productores - Mr. Naisgai

¿Cuál fue el artista que más te sorprendió dentro del estudio? - No le quito prestigio a ninguno, pero tengo que decir que Rauw es otra cosa. Es realmente talentoso y siempre ha sido claro con la visión de lo que quiere hacer. No creo que ese hombre tenga un límite. Creo que lo que toca es hacer colaboraciones con artistas americanos que estén en la cima. Todavía falta un Bad Bunny, un Daddy Yankee… Tienen que pasar muchas cosas y se está trabajando fuerte para eso.

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CARLO FRIGERI

“En cada canción trato de hacer algo diferente” Gracias a una búsqueda genuina y difícil de encasillar, la obra del músico, compositor y productor le aporta frescura a la escena musical del país. POR VITORIO LEMA

“Al principio la pasé bien, porque soy un apasionado del estudio y me pasaba todo el día creando, era mi cueva”, reconoce Frigeri, en referencia a la cuarentena, desde su laboratorio musical ubicado en la ciudad de Tarija. ¿Salió mucha música de ese encierro? - Sí, todo el tiempo. Por suerte esa dinámica continuó y estoy 24/7 dentro del estudio. Recién terminé un tema. Es bastante raro para mí, nada que ver a lo que hice antes. En lo que respecta a los bits es más del lado del trap, pero en cuanto a lo melódico te diría que es lo-fi. Las letras van del inglés al español. Es un quilombo, pero me gustó mucho experimentar con eso. Por suerte creaste mucha música ¿Hubo algún proyecto que no pudiste realizar por la pandemia? - Sí, varios. No pude tocar en vivo, eso creo que es fundamental. Tampoco pude hacer los videos que tenía pensado. Cuando todo esto pase me gustaría hacer uno con mucha. Me imagino algo con doscientas personas pintadas y drone que filme todo de arriba. Pero algo vamos a hacer, siempre se encuentra la vuelta. ¿Tenés algún lugar soñado para dar un show? - Me gustaría hacer uno en un bosque, para hacer visuales en los troncos de los árboles. Sería 30 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

increíble. He ido a conciertos así que me parecieron una maravilla. ¿Qué le dirías a alguien que viene y te pregunta qué género haces? - Es bastante difícil esa pregunta, porque en cada canción que hago trato de hacer algo diferente. Estas últimas que hice son más electrónicas, pero también tengo algunas que son bastante rockeras. Si tuvieras que elegir una canción de tu obra ¿Cuál es tu preferida? - Siempre es la última. Hoy mi favorita es la que acabo de terminar ayer. Puede ser que la próxima semana sea otra. Actualmente tengo muchas canciones que me faltan terminar, y que pronto saldrán. “Sex” es una de tus últimas canciones ¿En qué te inspiraste para hacerla? - Simplemente quería lograr una canción muy sexual. Sin mucha vuelta. El objetivo era imaginarme esos momentos y esas situaciones que solo ocurren en el sexo. Quería crear ese ambiente, con mucho bajo y el tempo justo. ¿Cómo es tu proceso de composición? - Trato de armar el cuerpo de la canción y me voy planteando objetivos. Utilizo ciertas canciones de referencia, para obtener ese sonido o llegar a ese nivel de energía.

¿Qué bandas te inspiran para componer? - Hay muchas. En el último tiempo estuve escuchando bastante The Drums y Parcels. También tengo algunas playlists con mucha música de los ochenta. ¿Qué es lo que más te motiva a la hora de hacer música? - Me motiva que tengo la seguridad de que voy a morir y no quiero desaprovechar el día a día. No quiero quedarme con las ganas de nada. ¿Qué consejos le darías a las nuevas generaciones de artistas bolivianos que quizá no se animan a jugársela por lo que hacen? - Les diría que saquen sus canciones, que aprovechen ahora que tenemos la ventaja de internet. Yo me he refugiado en ese lado y he tratado de exportar mi música hacia afuera. Si te vas a lanzar es ya. Siempre es hoy. Aprovechando las facilidades que te dan las plataformas digitales para estudiar los datos de tus oyentes ¿pudiste averiguar en qué lugares se escucha tu música? - Sí. Ayer justo me fijé y eran 52 países. Lo raro es que de Sudamérica me faltan algunos y es dónde más quiero que me escuchen.

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NUEVO PROPÓSITO

SAMI DRASIN

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El tiempo de inactividad pandémico y la felicidad conyugal ayudaron a JUSTIN BIEBER a hacer las paces con su pasado. P O R K AT I E B A I N | F O T O G R A F I A D O P O R S A M I D R A S I N

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justin bieber quería conducir solo. en una tarde ventosa y despejada, tres autos se detienen en una mansión en Laurel Canyon en Los Ángeles: un enorme Yukon Denali, seguido de un Tesla modelo X gris, seguido de un Range Rover negro. Dos guardaespaldas de aspecto serio salen del primer y último vehículo. Bieber emerge del Tesla; su esposa, Hailey Baldwin Bieber, baja del asiento del pasajero. Los guardaespaldas merodean cerca a una distancia respetuosa, mientras que la pareja, envuelta en ropa de gran tamaño, especialmente suave, ofrece sus conductos nasales para pruebas rápidas de COVID-19 antes de la sesión de fotos de Bieber. Bieber está a un mes de lanzar Justice, su sexto álbum de estudio (a la venta el 19 de marzo) y el segundo en 13 meses; los cambios centrados en R&B llegaron el día de San Valentín de 2020, justo cuando el mundo estaba pasando por algunos cambios importantes propios. Los dos álbumes más recientes de Bieber han cerrado el año más tumultuoso de la historia de Estados Unidos que se recuerde, pero para Bieber, cuya vida en el centro de atención ha sido lo suficientemente extraña y tumultuosa, fue un reinicio muy necesario. “Es la primera

vez que he tenido tanta consistencia y previsibilidad”, dice en Google Hangouts el día anterior, “como siempre, de verdad”. Hace una pausa. “Es realmente bueno.” En estos días, Bieber deja de trabajar a las 18hs para que pueda pasar las tardes en el sofá con su esposa. (“El lenguaje del amor de Hailey es simplemente quedarse mirando una película”, dice). Se acuesta a una hora razonable. Se levanta a las ocho y se comunica con su gerencia para saber qué le sucedió a Justin Bieber, la estrella del pop, mientras Justin Bieber, el esposo, no estaba conectado. Utiliza un iPad para esta comunicación porque no posee un teléfono celular, lo que en realidad no es tan normal, pero le da el poder de limitar quién puede comunicarse con él. “Definitivamente aprendí a tener límites y no siento que le deba nada a nadie”, dice Bieber. “Eso me ha ayudado a poder simplemente decir que no y ser firme y saber que mi corazón [quiere] ayudar a la gente, pero no puedo hacer todo. A veces quiero, pero simplemente no es sostenible “. “Límites” es una palabra clave en el léxico de Bieber de 2021. Cuando era un fenómeno adolescente que lanzó cuatro álbumes en cinco años, y los promocionó con aproximadamente 450 paradas de gira entre 2010 y 2017, no hacer cosas que no quería hacer no era realmente una opción. Incluso el fanático de la música más casual ha absorbido el esbozo de la historia de su vida a través de la ósmosis de la cultura pop: la madre soltera, la infancia difícil, la historia del origen de YouTube, justo cuando, sin duda, están familiarizados con los momentos bajos que casi lo consumen. El otoño pasado, lanzó New Chapter, un apéndice de 25 minutos a su serie documental de YouTube 2020, Seasons, en el que reveló que hubo momentos en los que se sintió “realmente, realmente suicida”. Hoy, Bieber, de 27 años, puede mirar hacia atrás en tiempos más difíciles con un sorprendente grado de Zen. “Puedo hablar sobre esa parte de mi

vida y no sentir como, ‘Oh, hombre. Era una mala persona ‘, porque ya no soy esa persona “, dice. “También he trabajado para saber por qué estaba tomando esas decisiones. Sé de dónde venía ese dolor, que me hizo actuar de la forma en que actuaba “. (No está de más que el documental llegara en la cúspide de un reconocimiento más amplio del trauma del estrellato infantil; todavía no ha visto Framing Britney Spears, dice, “pero voy a hacerlo”). La calma de la vida en cuarentena, su matrimonio estabilizador y un compromiso renovado con su fe lo han puesto, como atestiguan todos los miembros de su círculo íntimo, “en un lugar realmente bueno”. Sin embargo, promocionar y hacer giras por un álbum significa que tendrá que dejar la comodidad de su burbuja de 2020. Con Justice, descubrió cuán compatibles son la construcción de horarios para las citas nocturnas, permanecer bien con Dios y dormir bien por la noche con mantener una posición en el ápice del pop, si es que eso es lo que él quiere. “En este punto, he alcanzado un nivel de éxito tantas veces que sé que el éxito no es el final de mi felicidad”, dice Bieber. Hasta la fecha, el catálogo de Bieber ha ganado un total combinado de 22,6 millones de unidades de álbumes equivalentes en los Estados Unidos, según MRC Data. Si Justice se convierte en otra historia de éxito de Bieber, será una gran victoria para su sello de toda la vida, Def Jam, donde Bieber es el príncipe del pop reinante y, según las fuentes del sello, su mayor fuente de ingresos por un deslizamiento de tierra. Alrededor del 70% de sus transmisiones y consumo de música provienen de fanáticos fuera de los Estados Unidos, y la empresa matriz de Def Jam, Universal Music Group, lo ha designado como uno de sus artistas de prioridad global, un programa internacional que en los últimos años ha apoyado a potencias como Billie Eilish y J Balvin. Eso significa que todos los recursos de UMG (“Cada dólar, cada puerta”, dice una

fuente cercana a la empresa) están disponibles para garantizar que se mantenga en la cima. Escuchar a los miembros de su equipo decirlo, es un cambio refrescante con respecto al año pasado. Bieber lanzó Changes durante un período de transición para su sello: una semana después de que saliera el álbum, se supo que el entonces presidente y director ejecutivo de Def Jam, Paul Rosenberg, dejaría el cargo. “Los cambios fueron un poco difíciles para nosotros”, dice la presidenta de SB Projects, Allison Kaye, quien durante mucho tiempo ha coadministrado Bieber con Scooter Braun. “Necesitábamos un equipo que estuviera supermotivado y listo para saltar, y no sentimos que lo obtuviéramos. Y afortunadamente, [el equipo corporativo central de UMG] intervino. Terminó siendo un álbum número uno, todo terminó siendo genial. Pero esta vez, es un escenario diferente “. (Entre los cambios prometedores: Def Jam ahora tiene un gerente de producto dedicado exclusivamente a Bieber). Quizás nadie sea más crucial para mantener los trenes funcionando sin problemas en estos días que el propio Bieber. “Conducía esto a un ritmo tan rápido”, dice Braun de Justice. Bieber ahora presta atención a las pequeñas cosas, como las mezclas finales de sus canciones. (“Seguro que podía hacer eso por él, pero él no se rindió ante mí”, dice Josh Gudwin, productor, ingeniero y mezclador de Bieber desde hace mucho tiempo). Él toma la iniciativa en la conceptualización de actuaciones, como un concierto de transmisión en vivo de TikTok del Día de San Valentín que atrajo a 4 millones de espectadores. Es un participante activo en los ensayos. “Este es un niño al que solía tener que suplicar para ir a un ensayo”, dice Kaye, quien durante los momentos menos estables de la vida de Bieber era a menudo quien tenía que castigarlo. “Solíamos tener que quitarle las computadoras o poner a alguien afuera de su puerta para que no pudiera escabullirse”.

“En este punto, he alcanzado un nivel de éxito tantas veces que sé que el éxito no es el final de mi felicidad” BILLBOARD.BO

Ninguna de estas hazañas es especialmente notable: estar donde debes estar y preocuparte profundamente por tu producción creativa son básicamente lo mínimo en 2021, cuando el “He alcanzado un nivel de éxito tantas veces que sé que el éxito no lo es un fin, todo para mi felicidad “. caballos de batalla, creativamente o de otra manera. Pero para un hombre que admite libremente que todavía está aprendiendo a ser un artista y un adulto sano al mismo tiempo, aparecer, estar presente y hacer el trabajo con entusiasmo es un buen comienzo.

En la conversación, Bieber es serio (“Te agradezco que me hayas dado una plataforma para hablar con todo mi corazón”), cariñosamente cortés (“Espero que tengas un gran día”) y, por una vez, muy emocionado de estar haciendo todo esto. “Creo que esta es la primera vez en mi vida en la que realmente disfruto el proceso de lanzar un álbum”, dice. “Ni siquiera se está convirtiendo en un jefe, se está convirtiendo en un líder”, agrega Kaye. “Es algo tan hermoso ver a alguien a quien conoces desde que tenía, como, 12 años”.

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as canciones llegaron rápidamente Al principio de la pandemia, Bieber y Hailey se refugiaron en su casa en Toronto cuando Braun, Kaye y Gudwin comenzaron a pasarle pistas seleccionadas del grupo de demostraciones enviadas por escritores, gerentes, editores y productores. “Es una gran cantidad de material basura”, dice Gudwin sobre estas presentaciones, “pero muchas de las cosas que obtengo directamente de los compositores y productores reales

suelen ser más sólidas porque tienen una idea más clara de dónde está Justin como artista y persona”. Desde el estudio de su casa, Bieber cortó las pistas que le gustaban y las envió de vuelta a este círculo íntimo. Cuando regresó a Los Ángeles unos meses después, su grabación se intensificó. Con Cambios, Bieber estaba decidido a hacer un disco de R&B, y llegó a llamar a los premios Grammy por nominarlo solo en categorías pop el otoño pasado, una decisión que calificó de “muy extraña” en las redes sociales. “Definiti-

vamente puede volverse frustrante”, dice hoy, antes de ablandarse: “Son humanos y no pueden hacerlo bien todo el tiempo”. Esta vez, sin embargo, nada estaba fuera de los límites. Justice abarca el brillo beatífico de “Someone” hasta el guiño de Phil Collins de la era de No Jacket Required de “Deserve You”, desde el pop centrado en el R&B de “Peaches” hasta la balada acústica de “Lifetime”, que seguramente contará con muchas bandas sonoras. nupcias en el boom de bodas posterior a la vacunación de 2021. “Está cantando

lo mejor que he escuchado”, dice el escritor y productor Benny Blanco, quien ha trabajado con Bieber desde su debut en 2010, My World 2.0. “Cuando estábamos haciendo Saturday Night Live [el año pasado] y él estaba haciendo estas carreras, yo era como un niño pequeño sentado allí como, ‘Wow’”. El equipo no había planeado hacer un seguimiento de Cambios tan pronto, dice Gudwin, “pero una vez que ves una lista de canciones frente a ti, es como,” Oh, mierda. Tenemos un maldito álbum “. Creo

que Justin se dio cuenta de que teníamos un álbum hace dos meses”. (Kaye, por otro lado, bromea que se dio cuenta de que “ayer, cuando lo entregaron”). Los cambios no fueron de ninguna manera un fracaso comercial: generó dos éxitos del top 10 en el Billboard Hot 100 y ha ganado 1,1 millones de unidades de álbumes equivalentes. Pero no cumplió exactamente con las expectativas. Los cambios nunca produjeron un Hot 100 No. 1, a pesar de que parecía que Bieber realmente quería uno cuando compartió una publicación de Instagram eliminada desde entonces en la que aconsejaba a los fanáticos que aumentaran el rendimiento de las listas del sencillo principal “Yummy”, entre otras cosas, transmitiendo la canción mientras dormían. (Sin embargo, logró el No. 1 en mayo pasado con la colaboración única de Ariana Grande “Stuck With U”, un sencillo benéfico que benefició a las familias de los trabajadores de primera línea). Luego, en marzo de 2020, ocho espectáculos en el estadio en el La gira de cambios se redujo a estadios debido a que la venta de boletos fue más lenta de lo esperado, dijeron las fuentes a Billboard en ese momento. (La gira se canceló más tarde debido a la pandemia). Los cambios no eran poco comerciales en su sonido, pero los miembros de su equipo hablan de ellos como una salida estilística salvaje que enfrentó una batalla cuesta arriba desde el principio. Está Gudwin, quien lo describe casi como un proyecto personal de nicho: “Con Cambios, Justin dio lo que necesitaba dar en ese momento, y ese fue un álbum de R&B. [Justice] tiene mucha más presión por el estilo de la música “. O Braun, quien lo describe como si fuera un caso atípico en su discografía que realmente no se puede comparar con sus otros álbumes: “On Changes, él también lideró [creativamente], pero eso era R&B, era un proyecto diferente”. O Kaye, quien dice que Def Jam estaba “fuera de su zona de confort” cuando se trataba de lanzar un álbum de R&B de un artista pop: “No era lo que estaban acostumbrados a hacer”. Ciertamente, parecía que su equipo estaba tratando de alejarse un poco de Cambios el otoño pasado, cuando Bieber comenzó a lanzar una avalancha de sencillos, mucho antes de que Justice fuera un álbum

completamente formado. “No puedo fingir que nunca hubo un plan para publicar una [edición de lujo de] Cambios o cualquiera de esas cosas”, dice Kaye, “pero nos dirigimos a COVID y él acaba de empezar a cortar toda esta música”. Primero vino la alegre colaboración de Chance the Rapper “Holy”, luego la balada lacrimógena “Lonely”, luego el dueto de Shawn Mendes “Monster”, una cumbre canadiense de wunderkinds, y, finalmente, el propio “Anyone” de Bieber, todo lo cual se convirtió en Hot 100 golpes. (“Lonely” alcanzó el puesto número 12, mientras que los otros tres llegaron al top 10.) Este lanzamiento al estilo de un diluvio provino de Braun y Kaye, junto con la vicepresidenta ejecutiva de promoción de Def Jam, Nicki Farag, quien ha estado trabajando con Bieber desde que lo acompañó en una serie de apariciones en la radio de un pequeño pueblo cuando él era un niño. Inicialmente, Farag se mostró escéptica cuando Braun propuso la idea mientras le tocaba una docena de canciones nuevas el otoño pasado: “Yo digo, ‘Estás loco. ¿Quién va a querer consumir tanto Bieber en tan poco tiempo? “. Pero se dio cuenta, y hoy dice que es una forma efectiva, “nunca antes hecha”, de reintroducir estrellas como Bieber a una audiencia pop más amplia. También es una estrategia adecuada para promover la música durante una pandemia, dice Kaye. “No hay una cultura común, no hay oficina, no hay un enfriador de agua al que todos vayan”, dice. “Así que se trata de conocer a las personas donde están porque solo están hablando con sus amigos que están interesados en las cosas que les interesan”. “Lonely”, continúa, fue una pista que funcionó bien en la radio contemporánea para adultos “que a mis padres les encantaba como a los amigos de mi hermana pequeña les encantaba” Monster “al mismo tiempo. Cuando solo trabajas uno a la vez, solo estás llegando a las personas con las que habla el soltero “. El equipo también sabe que un No. 1 tiene un valor limitado. La rotación de las listas en 2020 fue históricamente alta: hubo 20 nuevos Hot 100 No. 1, la mayor cantidad desde 1991, y 12 de ellos fueron los debuts No. 1, los primeros lugares en las listas más instantáneos en un solo año. Los debuts grandes y llamativos son comunes; dando vueltas, menos. BILLBOARD.BO

“Sé que los patrones de consumo han cambiado, y es como, ‘Está bien, vamos a ponerlo en la parte superior, y a quién le importa un carajo si se cae’”, dice Farag, “pero obtenemos más ingresos si es constante durante meses, y eso es lo que ‘Holy’ ha estado haciendo “. Y al final, una gran cantidad de singles número uno no es necesariamente lo que hace feliz o productivo a un artista. Purpose fue un álbum de gran éxito que generó tres sencillos ineludibles consecutivos número uno: “What Do You Mean?”,

el estudio y “tuvo que ir a sentarse y, como, tomar un té”, recuerda el coguionista Blanco. “Este es el Justin más honesto que vas a conseguir”. En su equipo, existe la sensación de que Bieber ha estado injustamente condenado a una vida de tener que explicarse constantemente, de tener que volver a visitar períodos bajos desde ángulos nuevos, sin importar lo lejos que estén en el espejo retrovisor. “Pasó toda la gira Purpose disculpándose por ser un adolescente, lo cual fue ridículo”, dice Kaye. “Si alguien me

partir un mensaje para las masas: “Hubo un tiempo en el que realmente tenía mi identidad envuelta en mi carrera. “Dios realmente lo bendijo con ella”, dice Jason “Poo Bear” Boyd, colaborador de Bieber desde hace mucho tiempo. “Pudo haber terminado con cualquiera. Conseguir una mujer que en realidad esté igualmente en yugo y tan pesada en el cristianismo como él, es realmente una bendición “. Sin duda, también es buena para los negocios. “Hay muy po-

“Puedo hablar sobre esa parte de mi vida y no sentirme como, ‘Oh, hombre. Era una mala persona’ , porque ya no soy esa persona” “Sorry” y “Love Yourself ”. La campaña de su álbum también terminó con la cancelación de sus últimas 14 fechas de gira, incluidos varios estadios de Estados Unidos, por lo que se describió en ese momento como “circunstancias imprevistas”, pero que, en realidad, dice su equipo ahora, fue una clara crisis de salud mental. “Estaba pasando por algo que no le estaba diciendo a nadie”, dice Kaye. “No entendíamos realmente por qué lo estábamos cancelando, simplemente teníamos que hacerlo”. “Todo se trataba del éxito, los puntos de referencia y demás, y luego seguía vacío, ¿sabes?” dice Bieber de los capítulos anteriores de su carrera. “Todas mis relaciones estaban sufriendo, pero tuve todo este éxito y todo este dinero, y simplemente no fue satisfactorio para mí”. Sabía que era hora de empezar a trabajar en algo más que en su música.

AY POCOS RESÚMENES

de la juventud de Bieber tan sucintos como el que ofrece en “Lonely”: “Todos me vieron enfermo”, canta, “y se sintió como si a nadie le importara una mierda / Criticaron las cosas que hice cuando era un niño idiota”. “Cuando Bieber lo grabó, rompió a llorar en

hubiera apuntado con cámaras a los 18, habría sido mucho peor de lo que nadie vio en él”. Pero últimamente, el propio Bieber ha adoptado ese papel con más gusto. Eso fue parte del ímpetu detrás de Seasons y New Chapter. “Solo quiero ser alguien que pueda decir: ‘Mira, hice algunas cosas de las que no estoy muy orgulloso, pero me miré al espejo y decidí hacer algunos cambios, y tú también puedes’”, dijo. dice. Cuando se le pregunta qué está en la parte superior de su lista cuando agradece a Dios por sus muchas bendiciones, responde sin dudarlo: “Que estoy perdonado”. Cuando habla de su fe, Bieber cierra los ojos y se frota las sienes de una manera que parece que está sacando las palabras de las profundidades de su alma. Cuando canceló la última etapa de la gira Purpose, los mayores cambios que hizo para mejorar fueron ir a terapia regularmente por primera vez y volver a conectarse con Dios. “Simplemente cambié mis prioridades para no convertirme en otra estadística de músicos jóvenes que terminaron, como, sin lograrlo”, dice. Resulta que la música pop es un medio bastante eficaz para com-

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cas personas en mi vida en las que piensas, ‘Todo va a ser mejor si su cónyuge está aquí’”, dice Kaye, quien la llama “un regalo del cielo”. “Los días en los que sé que Hailey vendrá al set, pienso, ‘Este va a ser el mejor día de todos’”. Aunque Hailey no tiene exactamente un trabajo de escritorio tradicional, es mejor conocida como modelo y ha aparecido en la portada de Vogue en 11 países diferentes, la forma en que opera su vida y su carrera ha sido una influencia positiva. “Una cosa que ha sido de gran ayuda es que mi esposa se ajusta a las reglas”, dice Bieber. “Ella es tan estructurada, rutinaria y tan responsable”. Eso ha inspirado a Bieber a asumir un papel más activo en su propia carrera. Es un trabajo en progreso: dice que está “aprendiendo sobre contratos y tratando de obtener lo que es justo”, y las fuentes le dicen a Billboard que Bieber ha estado en el proceso de negociar un nuevo acuerdo que le permitiría ser dueño de sus maestros en el futuro y licenciarlos. a UMG, mientras participa a una tasa más alta en los ingresos de su catálogo propiedad de UMG. (Este es un arreglo cada vez más común que

permite a los artistas reclamar la propiedad sin necesariamente cambiar mucho los rendimientos para ellos o su sello durante el transcurso del acuerdo de licencia, que puede abarcar décadas). Pero aún confía en su equipo para hacer, bueno, todas las cosas para las que un artista contrata a un equipo en primer lugar. Y le da crédito a Hailey por haberlo ayudado a “darse cuenta de que o asumo la responsabilidad de esto o de lo contrario no podré mantener el estilo de vida que quiero”. Hailey también lo acompañará cuando salga de gira, que Kaye espera que sea en algún momento de 2022. Aunque el equipo Bieber ahora ha intentado dos veces convertirlo en un acto de estadios en los Estados Unidos (en la gira Purpose, jugó en estadios en África, Asia, Europa y Australia), Kaye dice que la próxima gira se centrará en los estadios por razones logísticas. “Nuestro intento inicial de encontrar un espectáculo que pudiera funcionar tanto para estadios como para estadios fue algo desalentador desde el punto de vista fiscal”, dice sobre la gira Purpose. “No creo que vayamos a intentar hacer eso de nuevo. Crear un espectáculo para ambos suena genial en teoría, pero en la práctica no es lo más fácil”. El propio Bieber está “realmente emocionado” de volver a la carretera, y estar casado es una de las principales razones. “Vamos a planificar excursiones realmente geniales con nosotros dos”, dice, una de las formas en que planean hacer que la naturaleza agotadora de la vida en la carretera sea un poco más llevadera. “Él ha hecho giras antes, pero hizo giras cuando era niño, hizo giras cuando estaba en un mal lugar, e hizo giras cuando estaba pasando por Propósito”, dice Kaye. “Nunca ha salido de gira como un adulto sano”. Bieber no parece tan preocupado por cuándo se llevará a cabo esta gira. Por ahora, tiene a su esposa, su relación con Dios, sus fanáticos, su voz, su equipo y un nuevo álbum que rebosa de aprecio por todos ellos. Al final de la sesión de fotos, agradece a todos y anuncia que irá a almorzar (“con Babe”, por supuesto). Luego vuelve a subir al Tesla, intercalado entre otros dos SUV. “Puedo hablar sobre esa parte de mi vida y no sentirme como, ‘Oh, hombre. Era una mala persona ‘, porque ya no soy esa persona”.

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JASON MRAZ

“La música en vivo es una forma de celebrar” Con una nueva edición de su último álbum, el artista de Virginia, Estados Unidos, vive la vuelta a los escenarios luego de la pandemia. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

a un año de lanzar look for the good, jason mraz continúa ampliando su mensaje de alegría y libertad con la edición deluxe. Esta nueva entrega suma las reversiones de los clásicos que definieron su carrera: “Lucky”, “I’m Yours”, “Make It Mine”, entre otros. Con un álbum y una nueva edición fuera, el artista regresó a los escenarios lleno de energía. Se trata de las primeras fechas de Mraz por Estados Unidos desde el inicio de la pandemia: “Es importante reunir a la gente y elevar los espíritus con el entretenimiento y la música en vivo para celebrar qué es especial para nosotros”, comparte. “Las cosas están yendo bien, se siente bien, todos están felices y agradecidos, honrados de estar en el escenario otra vez”, agrega.

SHERVIN LAINEZ

¿Qué se siente volver a los escenarios? - Se siente especial. Creo que este reset que tuvimos nos da nuevos ojos, oídos y corazones. Antes de la pandemia íbamos a todos lados sin pensar, ahora todo es especial. Los viajes son limitados, las audiencias son limitadas, no sabemos cuándo volveremos a la normalidad así que se siente especial. También es importante reunir a la gente y elevar los espíritus con el entretenimiento y la música en vivo es una forma de celebrar qué es especial para nosotros. ¿Desde qué lugar te parás hoy frente a la gente para cantar? - Hay muchas palabras en este álbum que se pueden relacionar a la actualidad. Me siento fuerte

al cantar, antes eran muchas canciones de amor – que también está bien – pero en tiempos como estos está bueno cantar de igualdad, orgullo, gratitud, en formas de poder crecer juntos. De forma subliminal, en las melodías y música. En estos shows me siento más fuerte. Además, rapeo más que antes, se siente bien fluir en el escenario así. Se siente bien, me gusta salir de mi cuerpo por unas horas. ¿Sos optimista? - Sí. Tengo que serlo. De otra manera, me deprimiría. Escribo canciones para ser una plataforma de optimismo. Como humanos, estamos haciendo cosas todo el tiempo y es fácil crear más sufrimiento y razones para tener miedo. El verdadero desafío es continuar dando esperanza, optimismo, alegría, esperanza y libertad en mis canciones y acciones, así otros pueden bucear en su libertad y alegría. Porque al final, ser humano es sufrir, y la vida se trata de aprender a manejar nuestro estado emocional, estar en calma, presentes, tranquilos. No agobiarnos con las distracciones. Así que hago lo mejor por ser optimista, aún cuando me hace un poco inocente. ¿Qué te gusta de hacer música hoy? - Cuando empecé, había solo una o dos maneras de que tu cara se vea. En el escenario, MTV, noticias locales, pero hoy todo tiene una cámara. El público tiene cámara, todos. Eso es desafiante, cuando empecé era solo audio. Extraño eso y me gusta que mis canciones sean más populares que yo. Pero abrazo las redes, no me gusta ser paya-

so o comediante y no me gustan los artistas que creen que dominando las redes tienen todo para ser vistos y oídos, porque pasan mucho tiempo compitiendo con otros. En lo creativo, este último álbum es puro reggae y me encanta. Me gustaría explorar más todavía, jazz, orquestas, pop, la música es ilimitada y no me preocupa. Mientras tenga energía, abrazo las plataformas, pero no dejo que manejan mi vida. ¿Por qué la edición deluxe de Look for the Good? - Está principalmente destinada a todos aquellos que nos vienen a ver de gira. Tocamos mucho del nuevo álbum, pero también mis canciones viejas, en modo reggae. No quería que sea sorpresa, quería que vaya anticipando el show: “Lucky”, “I’m Yours”, “Make It Mine”. Así que la edición deluxe me dio la posibilidad de lanzar nuevas ideas, reimaginar otras y darle un re-boost al álbum en caso de habérselo perdido el año pasado. ¿Con qué palabras describirías el álbum? - Libertad y alegría. Creo que mi llamado en la vida es que la gente experimente libertad y alegría. La música de mi vida siempre me transmitió eso. Con mis headphones puedo ir libremente a lugares y ver el mundo entero, esa es mi alegría más grande desde chico. Este álbum quiere transmitir mi alegría y ser medicina cuando alguien elige oírlo. Espero que este álbum reactive la libertad y alegría en la vida de las personas. BILLBOARD.BO

MAU Y RICKY

Cómo a fuerza de colaboraciones y unión regional, los hermanos Montaner, construyeron un catálogo de singles que escalan los charts y suenan en alta rotación en las radios. P O R F LO R E N C I A M AU R O, J O S E F I N A A R M E N DÁ R I Z Y SA N T I AG O TO R R E S F OTO G R A F I A D O S P O R : TO M A S S TO C K TO N

L o s b r

EXCLUSIVO DIGITAL en español

h i t o s

u canción “3 de la Mañana” junto a Sebastián Yatra y Mora, lleva nueve semanas en el Billboard Argentina Hot 100 y actualmente ocupa el puesto 41º. Sencillos como “La Boca” junto a Camilo, “Desconocidos” o “Ya No Tiene Novio” con Sebastián Yatra los posicionaron como creadores y productores de éxitos o “hits brothers” dentro de la escena latina. Ellos aseguran que no se refugian en ninguna fórmula: “Una de las cosas que más me divierte de la música y que también más frustración me da, es que el hit cambia y que la fórmula nunca es una”, confiesa Mau. Es imposible separar a Mauricio Alberto Reglero Rodríguez (28) y Ricardo Andrés Reglero Rodríguez (30) de Ricardo, su padre. Desde Enrique Iglesias a Dante Spinetta, los casos de herederos musicales famosos y ligados a la farándula, siempre fueron parte de la historia de la música. En este caso los hermanos Montaner irrumpen con producciones que refrescan el lenguaje con picardía mientras fusionan pop con melódico, rock y elementos urbanos. En simultáneo, la fraternidad familiar con valores cristianos forman parte del aura que envuelve a este dúo que junto a Evaluna, Camilo o Lali abrieron las puertas de una vida marcada por las canciones. Su participación como jurados en La Voz Argentina los ha acercado a su público, algo que agradecen y consideran especial: “La Voz es una ventana enorme, nos permite mostrar lo que está en nuestro corazón”, cuenta Mau. Luego de permanecer un tiempo en la Argentina, apegados, lanzaron “Mal Acostumbrao”, junto a María Becerra. Con fechas agotadas en el Teatro Gran Rex, Quality Estadio (Córdoba) y Teatro Metropolitano (Rosario), los hermanos se preparan para volver a adueñarse de los escenarios y anuncian un show en el Luna Park el 11 de febrero de 2022. ¿Cómo están? Estamos felices, estamos agradecidos de formar parte de la vida de la gente, en especial últimamente en Argentina con el programa de La Voz que hemos estado todas las noches en las casas de la gente, eso

mau

es muy lindo, nos gusta que la gente escoja vernos y pasar ese tiempo con nosotros, que tanta gente al unísono decida acompañarnos es muy lindo y siempre hemos soñado con esta oportunidad desde que surgió el programa en Estados Unidos, nos soñábamos en esas sillas rojas. Hoy estamos muy agradecidos y podría decir que en el momento perfecto. ricky Estamos muy agradecidos por tener la oportunidad de dedicarnos a lo que amamos y espero que eso no se nos olvide nunca, esta es una industria donde es muy fácil caer en el juego de estar persiguiendo el chart cuando lo importante es que estamos haciendo música, ese es el regalo; hace unos días leí una vaina de un director que admiro mucho y decía que el regalo después de hacer una película es poder hacer otra película, más allá de lo bien que le vaya y el regalo es poder seguir haciendo, para nosotros el hecho de que la gente quiera seguir escuchándonos es una bendición.

las cosas que más me divierte de la música y que también más frustración me da, es que el hit cambia y que la “fórmula” nunca es una. Tratar de buscar un hit es un error, tiendes a buscar algo que ya no es lo que se consideraría la fórmula para un hit. ricky Siempre nos decían “no busques el hit”, pero otro decía “bueno pero tenemos que asegurarnos que tal y tal…” y al final eso es buscar el hit. No hay que pensarlo, hay que hacer música que nos guste a nosotros y esperar que le guste a la gente también. Es el caso de “Mal Acostumbrado”, con María Becerra, que es una canción que no buscaba ser hit. La hicimos en tres horas y nos encanta. Creo que es un hitazo, pero al final del día no sé si lo es. En mi corazón lo es. ¿Qué piensan de la velocidad con la que se están lanzando singles? mau Mixed feelings. Por un lado, amo poder lanzar música rápido,

“El hit cambia y la fórmula nunca es una” ¿Cómo es formar parte de una familia popular? ricky Nos llevamos espectacular, todos nos admiramos y respetamos entre nosotros, es bonito ver como por ejemplo Stefi sacó su marca de bikini My Happy, fue un logro inmenso para toda la familia, todos lo soñamos y fuimos parte de eso, es muy bonito ver cómo todos nos estamos apoyando aunque sea a kilómetros de distancia, también Camilo y Evaluna están de gira por España y nosotros estamos junto a Montaner en Argentina con La Voz, estamos haciendo muchas cosas desde lejos pero es muy bonito cuando nos encontramos todos, es algo muy especial. ¿Qué les pasa cuándo los nombran como “hit makers”? mau Primero que todo, el título de hitmakers me parece hermoso, pero me da un poquito de nervios. Aunque me gusta cómo suena, para mí es una maravilla, pero me da un poquito de impresión porque al final del día uno no sabe qué es un hit. Cada día va evolucionando. Una de

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porque nosotros estamos haciendo música constantemente. No nos gusta hacer una canción, estar esperando a sacarla y que se ponga vieja. La maravilla, especialmente de la nueva generación que hace una canción y a la semana puede sacarla, es que está fresquita y nos gusta. ricky Pero el tiempo también decanta y si te dejas guiar por esa emoción y la sacas, quizá en unos meses la escuchas y lo replanteas porque tu mensaje es otro. El feeling es doble, porque quiero esa libertad de sacar canciones rápido, con la misma emoción que el momento en el que la escribí. Pero, por otro lado, como es tan inmediato y tan fácil, no decantan siempre. Hay tanto afuera y no todo lo que está afuera es bueno, no todo está pensado, cuidado, nutrido. Cada vez es más difícil sobresalir. Si tu eres un diamante, pero tienes 25 toneladas de lodo encima, salir a flote es difícil. Antes, las disqueras decían “estos son nuestros cuatro artistas del año”. Hoy, hay tantas cosas – y es hermoso que todos tengan la posibilidad – pero es difícil que la gente diga “espéra-

te”. Por eso nos reinventamos todo el tiempo, buscamos otros sonidos para que siempre sea una cachetada. Esa cosa polarizada me gusta, de hecho me lo tatué. El arte está para ser polarizante, quiero que la gente o me ame o me odie. ¿Comparten todo el proceso de creación o se guardan algunos secretos? mau Secretos de cómo hacemos las cosas no nos guardamos porque no son ni siquiera nuestros para guardar. Jamás nos vas a ver ocultando a los demás cantautores cómo hacemos la vaina, ni siquiera sabemos qué fórmula o secreto. Hacemos música como dos hermanos que aman la música y que, por años de estar trabajando juntos, más o menos entienden ciertos patrones dentro de la vaina. ricky En nuestro legado musical, más que las canciones y todo eso, está poder ser trampolín para nuestros amigos que tienen los mismos sueños que nosotros. El sueño de mi amigo es tan importante como el mío. Los sueños de los concursantes de La Voz no valen menos que los míos porque estoy en la silla roja. Si puedo formar parte de la historia o del sueño de otra persona, lo haré. Yo sé que en mi caso mi sueño es todo, mi despertar, mi dormir. Si alguien me apoya, para siempre voy a estar agradecido. Quiero poder ser ese alguien. Te contaría mis secretos, podría poner una cámara en el estudio, pero el secreto está en mi cabeza, en cómo formulo los problemas en la cabeza, cómo me cuestiona Mau. mau Cada vez estamos intentando poner en práctica eso. Tenemos una plataforma que es una bendición y una responsabilidad. No solo ayudando a un artista como Camilo, en La Voz o en unos Instagram Lives donde llamamos a gente que canta y escribe canciones. Hay talentos espectaculares, que quizá no tienen la oportunidad que tuvimos con Ricky. ricky Yo me imagino empezando, si alguien me hubiese brindado la oportunidad de llamarme por Instagram ante sus seguidores para poder cantar mis canciones, me hubiese marcado. Así que si podemos ser eso para alguien, creo que es más importante que otra cosa. Nuestra plataforma está para ser compartida. ¿Cómo eligen una canción para lanzar entre todas las ideas?

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¿Están listos para volver al vivo? ricky Santi, ¿estás listo para venir a los conciertos? Espero verte en todos. Los queremos felicitar a ustedes, Billboard Argentina. Han jugado un papel muy importante en el desarrollo musical de este país y la movida musical hacia el exterior. El prestigio y marca que tiene Billboard Argentina ha sido a punto de pulso. Es un sueño para un artista del exterior venir y ser parte de la movida local. mau Ustedes están en el mismo juego, de sentir la responsabilidad de la plataforma que gracias a dios tenemos por bendición. Le han dado el lugar a artistas de la nueva generación que merecen estar ahí. ¿Se consideran una plataforma de comunicación más allá de su carrera como artistas? mau Total, y te digo que algo que me gusta de La Voz es que la gente ha podido ver más allá de cómo somos como personas. La Voz es una ventana enorme que nos permite mostrar lo que está en nuestro corazón. En La Voz tengo el récord de llanto. Muchas veces la gente puede conectar con la música, pero si no

conecta con la persona detrás de la música, no significa tanto. Cuando suceden conexiones con los artistas es porque la gente encontró lo que está detrás de las canciones. ricky Es más importante que te conozcan por el contenido de tu corazón que por el contenido de tu obra. ¿Pueden separar la obra de la persona? ricky Muchas veces pasa, sin duda. En muchísimos casos, dependiendo de qué y cómo. Michael Jackson ha sido referente en muchísimas cosas y en otras para nada. Es difícil cuando te preguntan quién es tu referente más importante. Con los años, nuestros héores van cambiando a personas que tienen integridad o aquellos cuyo contenido del corazón se alínea con el contenido de la obra. ¿Cómo fue la unión con María Becerra? ricky Es una persona increíble. Lo que dice, su tono y forma de decir es algo muy particular y muy de ella. La conoces en persona y es igual de encantadora. Sin duda tiene muchísimo que ver. Estando aquí pudimos nutrir nuestra relación con ella y Big One, una persona agradable, respetuosa, talentosa, deseo estar alrededor de él porque es un buen tipo. Lit Killah, admiro lo que hace y como persona estamos felices de la bienvenida que nos dio, junto a Duki, FMK, Rusherking, Nicki, todos. Hemos sentido un recibimiento increíble, hemos aprendido de todos y es muy importante para nosotros como artistas evolucionar. Me tiene loco cómo escribe FMK, lo vemos y lo admiramos y pensamos en aplicar lo que hace para nuestro próximo proyecto, y quizá él haga lo mismo. Eso es ir creciendo. mau María se ríe de todas mis boludeces. ricky Se ríe más de él que de mí. mau Creo que una de las cosas que más me marcó fue su naturalidad y transparencia. No hay nada oculto en ella. Las letras y la comunicación hoy en día son más acordes al artista porque en un segundo hoy la gente te descubre. Si eres una mierda de persona, pero hablas de ser una buena persona, la gente se da cuenta. ¿Se imaginaron vivir haciendo otra cosa? ricky Yo creo, sin dudas, que fui creado para dedicarme a la música. Y he descubierto que para lo que fui creado es para que se trate menos de

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mí y mi talento, sino más de lo que puede llegar a impactar mi mensaje a través de lo que estoy haciendo. Mi música es un vehículo para llevar un mensaje, que la gente se atreva a soñar, a creer en sí misma, ese mensaje es aún más importante que poner a la gente a cantar y bailar. Me encanta hacerlo y lo voy a hacer hasta el día en que muera. mau Nuestro propósito va más allá de la música. El propósito de la gente no tiene tanto que ver con la profesión o el talento, es más qué haces

con esa plataforma. Nosotros gracias a dios descubrimos nuestro porqué, nuestra razón de estar aquí – que es diferente el mío del de Ricky, a pesar de que estemos en la misma banda. A mí me gusta, con esta plataforma, motivar e inspirar a la gente a que encuentren su propósito y que vivan su vida a través de ese propósito, ese porqué. Y que no se confundan pensando que es la música o actuar, ese es solo el vehículo hermosísimo que dios les ha regalado para dar un mensaje e impactar de forma positi-

SHOW: LUCHO SIERRA. NIÑOS: ARCHIVO PERSONAL MYR

Nos pasa mucho de enamorarnos con una canción y estamos con otro lanzamiento y pensamos “¿cómo hago para cambiar todo y que salga esta?”. Tenemos “romances” con todas las canciones, pero creo que el tiempo ayuda a decantar eso también. Es como las parejas o amores, al comienzo y en ese momento son increíbles. Pero el tiempo va decantando la relación… mau Para este nuevo álbum, tenemos una lista de canciones. El 98% de las canciones ya están grabadas con sus colaboraciones. ricky Hay treinta canciones con treinta distintos colaboradores. ¿Cómo eliges? No sé. mau De hecho, otra canción iba a ser el sencillo después de “3 de la mañana”, pero escribimos esta canción con María Becerra y se puso de frente en la fila. Obviamente también tiene que ver con este tiempo que estamos pasando en Argentina, que nos sentimos cerquita por el programa, por el tiempo que pasamos aquí. Todo tiene su tiempo y todo sucede cuando tiene que suceder. El timing es todo, si una tremenda canción sale en el momento equivocado, se pierde. ricky

va y profunda. ¿Se consideran artistas nuevos? ricky Los artistas nuevos somos tratados como novatos y en realidad llevamos mucho tiempo trabajando, pero me gusta que me sigan viendo como artista nuevo y quisiera mantener esa mirada por mucho tiempo más. ¿Qué les pasa a las 3 de la mañana? mau Depende la noche, pero en la mayoría me pasa algo especial que es que estoy profundo, Ricky es muchísimo más noctámbulo que yo, tiene el reloj mucho más atrasado que yo, Dios nos hizo de manera que mientras uno duerme el otro está despierto y cada uno pueda estar a cargo de una parte del día, yo estoy a cargo del día y Ricky de la noche; cuando vienen nuestros amigos a visitarnos yo me encargo del desayuno, de los planes durante el día y Ricky de la joda. ricky Yo soy el que sube historias tarde en la noche y en la mañana Mau dice: ‘’ ¿A dónde fuiste?’’ ¿Cómo describirían a su álbum? mau Rifresh es un disco que habla de la vida en general y desde un lado con poco miedo, poca pena, es un disco que no pide permiso, es arriesgado, no solo en los sonidos sino también en el sentido en que dice las cosas, hablamos de cosas que todo el mundo vive pero que por algún motivo no estaba contando mucha gente, nosotros como cantantes y como compositores sentimos la responsabilidad de musicalizar la vida de la gente y si hay algún tema del que no se esté hablando es donde Ricky y yo queremos estar. ¿Cuál es el techo? No lo sé, ya tengo uno en mi casa gracias a Dios, pero no en mi carrera, de hecho desde chiquitos hemos tenido sueños muy grandes y somos muy buenos haciendo eso, muchas veces no hemos sabido como navegarlos, nos hemos frustrado, pero la verdad es que cuando uno aprende a tener esos sueños en grande se da cuenta que solo son posibles cuando Dios pone su mano ahí, ese es el tipo de sueño que me interesan y que eso nos pase a todos en la familia es algo hermoso, soñamos en grande y Dios nos consiente, pero no tenemos techo.

mau

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BILLBOARD BOLIVIA | OCTUBRE 2021

R A U W

A L E J A N D R O

‘Me siento bendecido’

El cantante boricua se encuentra en Los Ángeles y prepara con incertidumbre una gira mundial con actuaciones en Estados Unidos, continuando por España y su ciudad natal de San Juan en octubre próximo, donde protagonizará cuatro conciertos en el Coliseo de Puerto Rico en lo que transformará seguramente en una ceremonia de consagración frente a un público que lo vió crecer. POR SANTIAGO TORRES Y GUSTAVO SERNA FOTOS: 90TH SHOOTER.

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S son días intensos para rauw. Mientras desde España lo vinculan sentimentalmente con Rosalía y las revistas del corazón lo titulan como el “autor del hit del verano”, el artista puertorriqueño goza de la salida de su segundo álbum Vice Versa que debutó en lo más alto de la lista Top Latin Albums de Billboard Estados Unidos, convirtiéndose en su primer número 1 en ventas. Su corte “Todo De Tí”, con el cual se alejó del ritmo dembow y urbano con el que forjó su carrera, llegó a liderar el Billboard Argentina Hot 100 y hoy después de 13 semanas se mantiene en el séptimo lugar. La canción tuvo como punto máximo el puesto 32 del Billboard Hot 100 estadounidense además de llegar al segundo puesto en la lista global de Spotify por tres semanas. El disco que solo cuenta con las colaboraciones de Lyanno y la brasileña Anitta obtuvo sendos Discos de Platino en Estados Unidos y Colombia, y Oro en Perú. “Este álbum, como todo lo que hago, viene de mi corazón. La gran diferencia entre este y el anterior, ‘Afrodisíaco’, que fue un álbum más tradicional, es que esta vez yo estaba dispuesto a tomar más riesgos y experimentar más”, asegura. Con temas producidos por Mr. NaisGai, Tainy y Caleb Calloway, el trabajo busca una naturaleza intimista que se intercala con los ritmos con los cuáles muestra sus dotes como bailarín, al punto que algunos ya lo llaman “el Chris Brown latino”. “Vice Versa” es el sucesor de “Afrodisíaco”, ópera prima que incluye singles como “Reloj”, con Anuel AA, “Tattoo” (remix) con Camilo, y “Elegí” junto a Farruko, Anuel AA, Sech, Dimelo Flow y Justin Quiles. A fuerza de colabo-

raciones, millones de reproducciones y un debut discográfico que recibió una nominación al Latin Grammy como “Mejor Nuevo Artista” hoy con 28 años, el hijo de dos músicos, ya estaba listo para dejar de ser una promesa y escalar hacia el próximo nivel a escala global. ¿Crees que tu crecimiento fue veloz? - Cuando hablamos de velocidad uno nunca sabe realmente qué significa. Yo llevo prácticamente seis años en la música y hace unos tres que mi nombre se dio a conocer. Poquito a poco hemos trabajado duro. Pero es cierto que a veces pasa un boom. Es importante que detrás de un gran tema haya un gran repertorio. Tengo un equipo que puedo decir que son los mejores. Hacemos un trabajo muy disciplinado, con mucho enfoque. Yo pienso que eso es parte del éxito que estamos teniendo. De todas maneras, hay muchas cosas que me miro al espejo y todavía no me las creo, pero seguimos con la mente positiva agradecido con Dios siempre por la vida y las buenas vibras. ¿Puede ser que antes se conocían tus canciones pero todavía no se asociaban contigo? - Me pasó mucho sí. Mucha gente escuchaba mi canción, pero eran bien pocos los que sabían quién era Rauw. Hoy día hemos podido dejar una huella, yo creo que hasta las abuelitas por ahí me conocen (ríe). ¿Te das cuenta de que alcanzaste un nivel de popularidad al que muchos artistas aspiran pero que no todos logran? - Yo todavía digo que me falta muchísimo, pero con todo lo que hemos logrado estoy super contento y agradecido. Ha sido una tarea muy difícil, esto es algo que soñé desde niño. Compartiendo una conversación con otros artistas, con leyendas, me han dicho que lo que hemos hecho no es una tarea fácil, y lo hemos logrado. Entonces me siento más que bendecido de estar en esta posición, y ahora la tarea es mantenerse y seguir trabajando duro y representando a la música latina.

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Hasta el momento “Todo de ti” fue tu canción más exitosa. ¿El secreto fue sorprender saliendo del reggaetón y mutar a un sonido pop? - Es increíble. Obviamente siempre trato de salirme de la rutina. Sentía que estábamos en una monotonía musical, entonces decido tomar otra dirección. Tuve una conexión muy especial con esa canción, y me dije: este tema tiene otra cosa. No pensé que iba a repercutir de esta forma, soy honesto, pero sí sabía que iba a abrir una puerta musicalmente para que la música se refresque. Yo hago reggaetón y siempre lo seguiré haciendo, pero soy un artista que tengo mucho que ofrecer y lo pueden ver en mi último álbum, donde hay un sinnúmero de géneros musicales. No hay límites en la música. ¿Qué sentiste respecto a las comparaciones con “Big Girls Don´t Cry” de Fergie? - Todo fue pura casualidad porque no nos inspiramos en ella. Soy una artista que no esconde nada, inclusive cuando hice “Fantasías” con Farruko tenía unas melodías de otra canción y si algún día uso algo lo digo. La gente sabe cuáles son mis fuentes de inspiración: Bruno Mars me inspiró mucho para hacer “Todo de ti” y la música de los 80´ y de los 90´. Obviamente son 12 notas, hay muchas canciones que tienen cosas parecidas, pero realmente cuando escuchas “Todo de ti” no tiene nada que ver con la canción de Fergie, son temas totalmente diferentes. Es una canción gigante y creó un impacto por lo que siempre van a estar las comparaciones. ¿Se viene el Remix? - No, no estoy trabajando un remix. No se nos ha dado la oportunidad y tampoco lo estoy buscando. Estoy dejando que todo fluya. He hablado con artistas de gran prestigio sobre esa posibilidad y me han dicho que no lo harían porque es un tema muy completo y redondo. Sí tendrá un remix pero en versión house. Uno de mis “brothers” que trabajaba conmigo hizo un mix en un festival y la gente se volvió loca. Sentí esa conexión y decidimos hacerle la versión oficial que saldrá pronto.

¿Sentís que la escena estaba necesitando algo así? - Si supieras que muchos colegas me escribieron dándome las gracias de que haya pasado… Hacía falta un tema así, en este caso me tocó a mí, pero pudo haber sido otra persona, como el caso de Bud Bunny que el año pasado ha roto barreras musicalmente. Ha abierto puertas para que la música siga expandiéndose y los artistas puedan ser más creativos. La idea es no encasillarse, no seguir una rutina. De todas maneras, en la música siempre hay ciclos y llega un momento en que todo vuelve otra vez, y hay un tema que abre otra vez la puerta. Respecto a la industria, creo que nos favorece a todos nosotros a que hagamos lo que realmente queremos hacer. ¿”Baila Conmigo” con Selena la sentiste como una invitación a una élite artística global? - Puede ser. Estoy agradecido a Tainy que estaba trabajando en el proyecto de ella cuando me llamaron. Me sentí muy contento de que una artista de su nivel se atreva hacer ese crossover, no todo el mundo tiene la valentía para hacer eso. Yo sé que ella tiene su sangre en latina y para todos los latinos fue una sorpresa muy grande. Además, todo el mundo está contento de que hiciera un proyecto en español. Tainy me llamó y me dijo que era el escogido y que la podía romper: “Puedes hacer una gran fusión con Selena”. Hoy en donde sea que cantamos “Baila Conmigo” la gente se vuelve loca. De eso se trata ese crossover que nos ayuda muchísimo a la cultura latina a que siga cogiendo credibilidad y fuerza. ¿Es posible comparar ese fenómeno con el que pasa con la cultura coreana? - Asia también tiene una plataforma muy fuerte y tiene un fan page muy grande. Vemos los números y están ahí con nosotros. Imagínate que todo esto se una, sería inmenso, impresionante. De eso se trata, de llevar tu cultura a lo alto y defender tu visión y arte hasta el final. ¿Estuviste en Asia? - No todavía, tenía planes pero la pandemia no me ha dejado. Es uno de mis sueños, soy bien faná

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tico de la cultura asiática, soy fanático de Japón, la estética, el estilo de vida. En Osaka y en Tokio tuve en estos días mis primeras marquesinas… entonces no he llegado en persona pero estoy allí. ¿Te acordás cuando encontraste tu color de voz? - Buena pregunta. Son horas de entrenamiento, como cualquier otro trabajo. Como cuando un atleta encuentra su forma de jugar, es lo mismo con la voz. Son horas de estudio, trabajando y trabajando. Si escuchas mis canciones de 2016 son totalmente diferentes a las de ahora. Me acuerdo de que una canción, muy vieja, llamada “Menos Timidez” con mi amigo Lyanno, los productores me dijeron que les encantaba ese nivel, pero que debería de agarrarme de ahí y mejorarlo pero sin salir en esa línea. Eso me puso a pensar un poco de si me siento cómodo o no en ese estilo, en ese Flow. Entonces empiezo a perfeccionarlo, poquito a poco, en el estudio. Cada tema que vuelvo a hacer usé ese tema de base hasta que sin darme cuenta ya estaba Raw Alejandro en la calle. ¿Es difícil mantener ese timbre agudo en vivo? - Más cuando estás bailando y cantando. No es fácil, pero nada es fácil en la vida y a mí me gustan los retos. Yo entreno todos los días y trato de mejorar. Tengo mis clases de canto, trato de cuidarme la voz, llevarla a su máxima potencia. El baile también lo entreno muchísimo, a nivel de un entrenamiento físico como si fuera una atleta. Es que imagínate esas 1.45 horas de shows todos los días, cantando y bailando. Es una tarea bastante complicada (ríe). ¿Qué significa el baile dentro de tu desempeño artístico? - Lo llevo de la mano y lo conecto con la música. Cuando estoy haciendo música estoy bailando, estoy palpando como realmente se siente el ritmo. Soy una persona que a nivel artístico trato de ser completo y de seguir mejorando, no quedarme en mi área de confort. Entonces, oye, si puedes bailar, baila sin miedo. Obviamente hay que hacerlo bien, hay que entrenar y dedicarle tiempo. Pienso que el baile ha marcado mi carrera: si no bailo el público se molesta conmigo. Hay un sinnúmero de artistas que me han inspirado, desde Michael Jackson, Bruno Mars, Justin Timberlake, Chayanne… que combinan el

arte del baile con el canto, y en la tarima hacen un gran espectáculo. Uno absorbe lo mejor de cada uno y lo que realmente te llena, y hoy día estoy marcando mi legado. Soy bien fanático de los artistas que son reales y crudos, que quizás tienen un error en la tarima y se levantan, o algún defecto en la voz… es como que mientras más real se vea más más me llena. ¿Se puede ser artista y pensar en los negocios a la vez? - Se puede, todo depende de tu enfoque y cómo divides el tiempo durante el día. Puedes tener la capacidad de mantener un buen negocio y una buena carrera artística. Obviamente para eso tenemos personas que nos representan. Yo le doy gracias a Eric que es un gran manager, él es gran parte de mi éxito. Es una persona que me ha enseñado a entender el negocio, porque hay dos tipos de artistas: el que solamente está aferrado a su arte y no quiere escuchar nada de lo que está pasando en el mundo, y está el que ama su arte pero también entiende lo que está pasando a su alrededor. ¿El éxito hoy excede las canciones y tiene más que ver con los equipos? - A Eric Duars le voy a estar agradecido toda la vida, es más que mi manager, es mi socio y mi hermano. Tenemos una gran relación y espero tener una carrera de años juntos. ¿Sobrevivirá el formato de streaming? - Pienso que fue más que nada por lo que se podía hacer en ese momento, porque realmente nada va a sustituir lo que es una presentación en vivo, con tus fans… para mí eso es algo muy muy especial. Y el hecho de ir al concierto: es una experiencia única. Virtualmente uno lo disfruta y puede admirar esa artista, pero verlo en persona es otra experiencia. Ver la gente cantando, el baile… el hecho de decir “me voy a vestir bonito pues voy al concierto”. Nada va a sustituir a eso. Obviamente, somos seres humanos que nos sabemos adaptar a cualquier situación y eso fue lo que pasó en el tiempo de cuarentena. Hay que bregar con lo que hay y la gente necesita música, que es una medi-

cina, y el concierto virtual fue algo impactante, fue algo muy bonito, pero no tiene el impacto del de uno en vivo. ¿Cómo planeas tu futura tu gira? - Sí, estamos con eso. Tenemos la gira en Estados Unidos, luego iremos a España y después regresaremos de nuevo a Estados Unidos. El próximo año estaremos en México y me encantaría pasar por Argentina. ¿Tuviste dificultades en Estados Unidos por ser latino? - Llegué a trabajar, a estudiar, a jugar al fútbol en Estados Unidos. Y sí, sentí ese racismo hacia los latinos. Pero nunca dejé que me afectará porque es algo que está en el mundo entero. Me mantuve enfocado. En mi principio me hacía respetar en todos lados, siempre llego y pongo bandera: “aquí no hay miedo”. Pienso que eso es algo que me ayudó muchísimo en la carrera: esa seguridad de ti mismo. El miedo lo dejamos en la gaveta (ríe). Hoy se respeta más la música latina, no como hace 5 o 6 años atrás. Ha evolucionado muchísimo gracias a generaciones que han marcado y han abierto esa puerta. ¿El negocio del streaming de Spotify o de YouTube los ayuda o perjudica a los niños que están arrancando en la música? - A veces me pongo a pensar si yo no fuera Rauw ahora mismo, cómo empezaría de cero. Y a veces no encuentro la respuesta, porque ni yo sé cómo lo hice. Fue solamente siguiendo mi intuición. El consejo que le daría a los chicos es que nada va a llegar desde el cielo: lo que sea que estés buscando en la vida hay que sacrificarse mucho para conseguirlo. Hay que dejar de vivir un poco y encerrarse realmente en lo que tú haces. Un trabajo bien hecho va a dejar mucho que decir de ti. Pienso que hoy es más fácil porque con todas las plataformas un tema se puede hacer viral en cualquier momento. Pero tiene que ser un tema bien hecho, que tenga esa magia. Descubrir esa magia es la entrada para entrar en el juego. Se trata entonces de estudiar, de ana BILLBOARD.BO

La línea de tiempo 1994 Nació el 10 de enero en San Juan y vivió en Carolina, Puerto Rico. Su padre es Raúl Ocasio, guitarrista, y su madre es María Nelly Ruiz, corista. También durante varios

años vivió en Estados Unidos. 2014 Comenzó su carrera con la canción “Inevitable”.

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2015 Lanzó “Eso que tienes”, “Días así”, “No me hagas esperar” y “I.D.G.F.”. 2016 Lo vio hacer “Pa’ serio”, “Como nunca”, “Mala

mía”, “Back To Sleep”, “Misiones” y su primer mixtape titulado “Punto De Equilibrio” en 2016, el cual contó con las colaboraciones de Myke Towers, Álvaro Díaz, Joyce Santana y Rafa Pabön.

2017 “La oportunidad”, “Las justas”, “Ahora dice” y “Tómalo”, fueron algunos de sus gemas destacados. “Toda”, junto a Alex Rose, contó con un remix en 2018 con Cazzu, Lenny

Tavárez y Lyanno, que cuenta con más de 100 millones de reproducciones en Spotify y más de 1.000 millones en YouTube.

lizar, de muchas cosas… pero yo pienso que hoy es más fácil. Pero también es más difícil porque hay más competencia. Lo que parece para unos pocos es ese nivel donde estás ahora… - El trabajo hablará por ti y tú no tienes que hacer más nada. El trabajo va a marcar tu próxima tu próxima faceta. ¿Pensas en apoyar nuevos talentos? - Claro que sí, porque nosotros tenemos recursos para ayudar a la próxima generación. Yo tengo que sentir esa conexión con el artista y tener fe de que realmente tiene algo. En mi caso, los artistas que quisieron colaborar conmigo no fue porque yo llegué y les dije “bueno vamos a colaborar”, porque el trabajo que estábamos haciendo estaba hablando por nosotros. El pueblo está hablando por ti. A veces uno tiene tanto trabajo que no ha podido tomar su tiempo y ver quién está subiendo, el pueblo es el que dice “fulano, fulano, fulano”. Bueno déjame estudiarlo, ver su arte, que tiene que ofrecer. Y ahí es como que entra a esas ganas de hacer una colaboración con un chamaquito nuevo. Yo evalúo muchas cosas, trato reflejarme en ellas, como cuando estaba en su posición. La carta de presentación más importante es que el pueblo hable por ti y eso es algo para respetar, porque es bien difícil llegar ahí. ¿Por esa razón fuiste de los primeros internacionales que colaboró con María Becerra? - Lyanno me la presentó, no la conocía. Él me dice “bro estoy co-

laborando con esta chica argentina que tiene una gran voz, que me llamó mucho la atención”, y yo la escuché. Cuando ella tiró su versión de “En tu cuerpo” dije “wow esta chica tiene mucho potencial”. La ves a ella y sabes que es una artista que tiene calibre para trabajar y que va a seguir trabajando. Y esa puerta que se le abrió ella la va a usar a su favor y mira dónde está hoy día. De eso se trata, cuando Nicky Jam me dio la oportunidad de colaborar con él yo dije “este es mi momento, voy a demostrar que puedo”. Después de ahí voy a seguir demostrando que tengo el calibre para seguir haciendo música buena y que no es tan solo una colaboración. A María Becerra le tocó, tiene un gran talento y la está rompiendo. Eladio Carrión, Nicky Jam… ¿Cuando Rauw Alejandro junto a Bizarrap? - Si, hemos hablado alguito para ver qué inventamos. Pero yo no fuerzo nada, voy con calma y he estado muy ocupado en lo que fue mi último proyecto Vice Versa. Pero cuando se dé, la vamos a romper juntos. ¿Qué opinás de Tini? - Pude conocerla hace poquito en Miami, en una en una reunión de la disquera. Me parece una muchacha espectacular, buena vibra. También se la ve agresiva en su trabajo, con su baile y su música. Me enseñó un tema que no ha salido todavía, por lo que no puedo decir mucho, pero tuve la oportunidad de estar con ella y fue increíble. En Argentina hoy la están rompiendo porque hay tantos artistas que están saliendo que tienen mucho que ofrecer. Uno se queda como que “wow”.

¿Cómo crees que se da este puente entre Puerto Rico y Argentina? A partir de la colaboración de “Loca” fue que empezó a construirse ese puente, y más en lo que es la música urbana. Sé que Argentina tiene su cultura bien sólida en la música urbana Tuve la oportunidad de trabajar con Nicki Nicole, que me pareció increíble. Con ella sí he estado en el estudio y puedo decir que es un talento, y que realmente tiene una visión muy clara. ¿Y de España podrías colaborar con Rosalía o C Tangana? - España también tiene una gran propuesta musical. A mí me encanta la música flamenco. Cuando era chico imitaba a David Bisbal, imagínate de lo que estoy pendiente a lo que es la música española. Hoy ha evolucionado muchísimo. “Rosi” [Rosalía] ha hecho grandes cosas por la música, por el flamenco y la música urbana tiene en ella una súper artista. ¿Cómo reconcilias que probablemente fue el mejor año de tu vida artística y al mismo tiempo el de pandemia? - De pequeño me han enseñado que siempre van a haber cosas malas, un día bueno y un día malo. Uno tiene que aferrarse a los días buenos y ser consciente de que habrá obstáculos. Estar

preparado para eso. La cuarentena fue un reto para muchos, para mí también. Me fue difícil adaptarme, a veces salía de la casa a caminar porque me daba ansiedad estar encerrado. De todas maneras, tuve la oportunidad de tener un mini estudio en mi casa y con mi banda nos quedamos todos juntos conviviendo, porque habíamos llegado de una gira. Entonces nos pusimos a hacer lo que mejor sabemos hacer: música. Y a través de la música desahogarnos, botar toda esa mala energía, convertirla en energía positiva y hacer música para el mundo, que en ese momento era lo que más se necesitaba. La música es la mejor medicina. Con esa mentalidad nos llegaron las cosas positivas, y en medio de la cuarentena pudimos estar en una buena posición y hacer grandes cosas. Tu terapia, tu manera de salir adelante fue la música… Mismo antes de la cuarentena, porque todo el mundo tiene sus problemas personales. Antes de la cuarentena había otros problemas. Siempre los habrá. La música siempre me ha ayudado a desahogarme, es una terapia. Así fue que empecé: yo hacía música para mí y mis amistades me decían “oye Rauw deberías lanzarte”. “Bueno vamos a intentarlo”, dije, no tenía nada que perder porque el bolsillo no tenía un peso. Así fue todo; la música siempre seguirá siendo mi terapia.

de Rauw Alejandro 2018 Publicó su versión de la canción “Tú te imaginas” de De La Ghetto; lanzó los sencillos “Que le dé” con la colaboración de Nicky Jam, y “Fantasías” con Farruko.

2019 Publicó su primer EP titulado “Trap Cake”. 2020 Llegó su primer álbum de estudio titulado “Afrodisíaco”, el cual contó con las

colaboraciones de Anuel AA, J Balvin, Zion & Lennox, Sech, Wisin & Yandel, Arcángel, Randy, Trippie Redd, entre otros.

2021 Presenta uno de sus temas más exitosos “Todo de ti”, que cosechó seis discos de platino en Estados Unidos, cuatro en España y múltiples discos de oro, algunos

en Argentina o México. A raíz del éxito de este sencillo, lanzó su segundo álbum de estudio “Viceversa”.

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ANDRÉS BARBA

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“La música siempre estuvo y va a estar en mi vida” “Hoy más que nunca tenemos que unirnos y llevar a Bolivia al lugar que se merece estar en la industria”, reconoce el músico y trovador en referencia a la nueva y rica generación de artistas bolivianos. POR CARLA ORTÍZ

stoy muy agradecido con toda la familia de Billboard, es muy importante que hayan llegado a Bolivia”, se sinceriza el compositor nacido en Santa Cruz de la Sierra en el año 1982. Barba, quien lleva más de veinte años en el mundo de la música, también se ha destacado como conductor de televisión. En estos días, con el objetivo de seguir expandiendo el pop de Bolivia por todo el mundo, se encuentra preparando el lanzamiento de Amarte, su más reciente canción que lanzó en junio. ¿Cómo fueron tus comienzos en la música? - Creo que por tener un autoestima complicado y bajo terminé metiéndome en esto. Resulta que entrando en la adolescencia me costaba mucho hablar, entonces decidí empezar a cantar y bailar para llamar la atención de las chicas que me gustaban. Fue por ese motivo que decidí agarrar la guitarra. Otra de mis influencias para que haga música fueron mi padre y mis tíos, quienes también se dedicaban a esto.

FOTO: GENTILEZA ANDRÉS BARBA

En el medio de estas dos décadas de carrera tuviste un parate de tres años. ¿Por qué decidiste volver? - Si bien fue una decisión muy compleja no dude en que había que tomarla. Paré para estar más tiempo con mi familia luego de una operación que sufrió mi esposa. Operación que desencadenó en una trombosis venosa que puso en riesgo su vida. Por eso fue que decidí hacer lo que había que hacer: parar con las giras y ayudar en la recuperación de ella. Justamente después fue mi mujer fue quien me impulso a volver. ¿En ese periodo dejaste por completo la música? - No, la música siempre estuvo y va a estar en mí. En ese tiempo dejé las giras y las grabaciones en estudio, pero no paré de escribir. ¿Fue difícil volver? - Un poco sí. Retomar todo fue bastante complicado. Durante esos tres años que paré nacieron muchos artistas talentosos y la competencia se fue

haciendo cada vez más difícil. Pero el amor que siento por la música es algo muy grande. Siento que le debo mucho a todas esas personas que me dieron las fuerzas y el impulso para dedicarme a esto, que confiaron en mí. Espero retribuirlo con mejores canciones. Por otra parte, también siento que tengo que tapar muchas bocas. Bocas de los que no confiaron. ¿Te gustaría compartir algún consejo para los músicos que recién están empezando? - Les diría que nunca entren en una zona de confort, que no se relajen. Con esto no quiero decir que cantar en boliches o fiestas está mal, yo vivo de eso. Gracias a eso mantengo mi casa. Pero también tengo aspiraciones más grandes. Les diría que inviertan, que salgan del país. Que piensen bien las decisiones que van a tomar porque esas decisiones les pueden jugar muy en contra o a favor. También les recomendaría que conozcan la industria. Hay que conocer por ejemplo para qué sirve una sociedad de derechos de autor, qué función cumple un productor, qué es un manager, y demás disciplinas y patas fundamentales que conforman la industria musical ¿Y en cuanto a la composición? - Les diría que jueguen con las melodías, hay que probar de todo. Todo lo que surge sirve, nada se echa a la basura, todo puede generar una nueva canción. Se tienen que animar, en el peor de los casos se dejará de lado lo que no se usa, pero es mejor que sobren melodías a que falten. Para ser compositor hay que tener mucha disciplina. ¿Cómo es tu proceso de composición? - Soy bastante obsesivo. Creo que como bien dijo Chris Syler en un vivo de hace algunos días con ustedes “a la musa hay que salir a buscarla”. Si no buscamos la inspiración es muy difícil que aparezcan las canciones, es muy difícil que salgan los discos. ¿Y de grabación? Le dejo mucho espacio al productor para que proponga. A eso lo aprendí con el paso de los años. Además, siempre trato de involucrar al resto de las personas que forman parte del equipo. Por

ejemplo, con Larry, mi último productor, al trabajar de manera online me hizo partícipe de su trabajo de producción. Con él aprendí el nacimiento de la canción desde un inicio. Son muy importante los productores. Ellos tienen un gran entendimiento del mercado y la música. Nosotros, los músicos, tenemos que dejarnos guiar. ¿Tienes una rutina? Si tengo varias. Antes componía de noche, pero hoy, luego de haber sido padre y de tener otras responsabilidades, compongo cuando tengo un espacio. Quizá me siento en el patio media hora y sale algo. Siempre cuando me sobra tiempo trato de componer. ¿Cuáles son tus inspiraciones? Me nutro de todo. De lo que veo en la calle, de las historias que me cuenta la gente, de ver a mi hijo jugar, de mi esposa. El secreto es encontrar algo que te emocione. ¿Cómo nació tu canción “El Espejo”? “El Espejo” marcó un momento importante en mi vida. Es una canción que ha sido utilizada para musicalizar muchos videos, no solamente se usó en cine. Creo que es una canción muy fuerte. Es una radiografía de un sentir, de algo que está oprimido y quiere salir a nivel social y emocional. Me conmueve mucho. ¿Sos exigente contigo mismo? Si, claro soy muy obsesivo con mi trabajo. También con todo el equipo que trabaja conmigo, siempre trato de estarle encima. Ya sea a la diseñadora gráfica que trabaja la portada de un single, a la persona que maneja mis redes sociales y a todo mi equipo. Soy una persona que se aburre muy rápido entonces siempre estoy buscando nuevos rumbos. ¿Cuál fue el momento más importante de tu carrera como músico? Tuve varias experiencias muy enriquecedoras. Estuve con la mexicana Julieta Venegas, con los argentinos Vilma Palma y Los Enanitos Verdes. Pero sinceramente, el momento más importante y el que más me marco fue cuando compartí escenario con el músico venezolano Franco De Vita. Lo que más destaco no fue cantar con él, sino que se haya tomado el trabajo de escuchar mis canciones y haya elegido Niña, para que la cantemos juntos. ¿Cómo has pasado la pandemia? Primero me costó acostumbrarme, como a todo el mundo. Se que es muy difícil rescatar algo de todo esto, pero la pandemia me sirvió para aprender a que al miedo hay que dejarlo de lado. Tenemos que dar ese paso que muchas veces no estamos dispuestos a dar. Hoy tengo la suerte de estar trabajando en el proyecto más ambicioso de mi carrera. Quiero lograr nominaciones. ¿Qué se viene por delante en tu carrera? Estoy trabajando con grandes productores y músicos, uno de ellos es el productor de la joven cantautora puertorriqueña Kany García. Me dijo que mis canciones le habían gustado y me propuso trabajarlas para que vayan saliendo. Yo se las había acercado, no solo para hacer un disco, sino con el objetivo de hacer un feat o componer para artistas allegados. Por ahora decidimos que el 12 de junio lanzaremos una nueva canción. Es un gran paso en mi carrera. BILLBOARD.BO

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“Tuve que decidir entre ser boxeador o músico” “Yo sé más que nadie todo lo que tuve que luchar para llegar hasta acá”, reconoce en relación a los caminos que tuvo que atravesar hasta convertirse en uno de los cantantes y compositores bolivianos con mayor éxito en el último tiempo. POR CARLA ORTÍZ

el concepto de lucha no es casual. el cantante boliviano nacido en Texas, Estados Unidos, tuvo que decidir entre ser artista o dedicarse a la pelea. Fue boxeador amateur y su hermano actualmente es peleador de UFC. “En mi familia siempre hemos sido muy luchadores por lo que queremos, más allá del ring o la jaula”, afirma el músico. El Galáctico, así es como se autodenomina, además de crear y cantar sus propios temas compone obras para otros artistas. Su mayor éxito comercial es El doctorado, canción interpretada por el cantante estadounidense Tony Dize, que alcanzó el puesto número 1 en el Hot Latin Songs Chart de Billboard y actualmente en YouTube acumula más de 185 visualizaciones. A lo largo de su carrera, Syler no se ha cerrado en ningún género. Dentro de su repertorio podemos escuchar las baladas como “Real” o “Contigo siempre”, que actualmente supera las 7 millones de reproducciones en Spotify, ritmos tropicales como Plan B, último lanzamiento en el cuál el músico criado en Santa Cruz de la Sierra navega por el reggaetón, y sus primeros discos podeos ver sus influencias texanas mezclando el country y el folk con el pop latinoamericano. ¿Vos venís de una familia que no estaba puramente relacionada con la música? ¿Por qué decidiste ser artista y no dedicarte al boxeo? - La verdad que fue algo que me costó decidir. Tenía mucha pasión por la pelea pero al final del día me daba cuenta que lo que más me gustaba era la guitarra. Llegué a un momento de mi carrera en el que tuve que decidir entre ser boxeador o ser músico. Fue peleador amateur, y hasta llegué a ganar medallas en Bolivia.

FOTO: PRENSA CHRIS SYLER

¿Crees que la disciplina de este deporte te ayudó con la música? - Por supuesto. Si bien pelear es algo muy diferente, creo que no nada se compara a la sensación de estar todo ensangrentado en el ring durante el último round sabiendo que si te rendís perdés la pelea. El deporte me ayudó a no bajar los brazos, a pelearla. Muchos se rinden si no la pegan rápido en la música. Hay que remar y remar en dulce de leche para obtener logros. Muy pocos la pegan rápido. ¿Cuándo te diste cuenta de que tu música estaba dando frutos? - Creo que fue la primera vez que me llamaron para que vaya a Miami a crear música. Me llamaron de una disquera y me dijeron que amaban mi música y que me daban una chance para que vaya allá a que la conozcan. A desarrollarme como artista. En ese viaje conocí a mucha gente impor-

tante de la industria. Recuerdo que la primera noche me senté al lado de Fonseca. Me gusto la energía, el movimiento y me fui a vivir allá. Ya instalado en Miami creaste El doctorado ¿Cuántas canciones tuviste que componer para llegar a ese éxito? - Claro, la hice al año de estar viviendo allá. Creo que El doctorado fue mi canción doscientos y pico. Antes escribí esa cantidad de canciones. Recuerdo que en la época que la escribí tenía contrato con Sony, había firmado un contrato y ellos quería que explote mi faceta de compositor. Durante esa época escribía dos canciones por día. Era muy pesado. No lo recomiendo, porque empiezan a aparecer canciones hermanas. Hoy escribo mucho menos que antes. ¿Pudiste superarlo? - Hasta el día de la fecha no lo superé pero creo que voy a lograr otro éxito superior. El Doctorado es un tema que me sigue hasta hoy en día. ¿Cómo recordás el día que te enteraste que estabas en la cima del ranking de Billboard? - Recuerdo que me llamaron para decirme que era número 1. Yo estaba tomando un café. Fue rarísimo. Seguramente la gente que estaba alrededor pensó que me había dejado mi chica, porque empecé a llorar. Lo más raro y sorprendente de todo fue caminar por Miami y escuchar mi canción sonar por todas partes. Fue algo surreal. sabía dónde estaba parado. ¿Cómo es tu proceso de composición? - Tengo una grabadora donde capturo todas las ideas, siempre he dicho que “las ideas son como peces que acabamos de pescar”. Con esta frase me refiero a que a veces se nos puede resbalar el pez, caerse de nuevo al agua y nunca volver a atrapar al mismo. Con las ideas melódicas pasa lo mismo. Cuando se te va la idea es muy difícil que regrese. Así que me acostumbré a andar con una grabadora y cuando surge me siento con la guitarra y toco el acorde. Ahí empieza a armarse algo. ¿Cómo surge tu inspiración? - Creando y escribiendo mucho. Hay algo que me gustaría decirles a las nuevas generaciones: “aunque estén escribiendo basuras sigan escribiendo basuras porque dentro de todo eso aparecerá la pepita de oro”. Aquel que espera que la musa aparezca sola se va a morir de hambre. Si vives de la música tenés que trabajar todos los días para ello. ¿Qué consejo le darías a las nuevas

generaciones que tienen canciones grabadas? ¿Luego de esto cuál es el proceso que deben seguir? - Lo primero es que estén bien informados. En esta industria hay muchas empresas. Cada una hace algo diferente. Luego que viajen, que expandan su obra. Hay que encontrar oportunidades en otras partes. Hay que tocar varias puertas y les aseguro que si saben comunicar bien lo que quieren hacer la gente les va a dar chances. Durante la pandemia muchos artistas tuvieron momentos complicados tanto para componer como para trabajar. Vos te reinventaste y sacaste una canción que dice “Todo va a estar bien” junto a Samo, un ex Camila. ¿Cómo nació esa canción que tiene un mensaje en línea con los tiempos que corren? - Esta canción no estaba hecha para ser lanzada en pandemia, la grabamos antes de saber del coronavirus. El mensaje coincidió con todo lo que estaba pasando. Fue algo increíble. Creaste nuevas canciones durante la pandemia ¿Cuándo las vamos a poder escuchar? - Si hay varias. Hay una en especial que es un temón, con un artista muy grande. Ya grabamos el video, pero por ahora no puedo decir nada más. La vamos a lanzar cuando el mundo esté completamente vacunado. ¿Cuáles son tus planes cuando todo vuelva a la normalidad? - Hay muchos planes. Como te mencioné anteriormente, hay muchos temas que están reservados para cuando todo el mundo esté vacunado. Además, vienen muchos shows afuera y luego una gira local en Bolivia, con un set acústico, muy fino y moderno. ¿Estás agradecido de la carrera que has construido? - Por supuesto, no hay nada para no agradecerle a la vida. Los artistas tenemos uno de los trabajos más bellos que existen. Fuiste padre muy joven ¿Qué representa tu hijo para vos? - Lucas es mi mejor canción de todas. Es mi compañero, no lo cambio por nada. Creo que la única forma en que los humanos vivimos por siempre es por medio de nuestros genes. ¿Por qué te dicen Galáctico? - Es mi sobrenombre. Es una palabra que salió de casualidad. Estaba con mis amigos, ellos estaban tocando unas canciones que sonaban muy mal y les dije que eran de otra galaxia. A partir de ahí me empezaron a decir Galáctico. ¿Pasas mucho entre Bolivia y Estados Unidos? ¿Cuál es tu segundo hogar? - Después de Santa Cruz yo diría que mi segundo hogar es Texas. Mi padre era texano. Mi segunda casa es Texas, pero especialmente el rancho en el que se crió mi padre, donde caen las nueces, donde hay un lago para pescar. Ese lugar es mágico. En ese lugar encuentro una paz que no tengo en ningún otro lado del mundo. BILLBOARD.BO

CNCO

“Desde el principio siempre hemos probado cosas nuevas” Sin la presencia de uno de sus miembros fundadores, la agrupación de música urbana acaba de lanzar su primer single en formato cuarteto. POR SANTIAGO TORRES

biar el nombre ni añadir a nadie, sentimos que la esencia de CNCO sigue estando aquí, es por eso que decidimos no cambiar nada. Simplemente fuimos al estudio y grabamos con cuatro voces.

Acaban de pasar de quinteto a cuarteto. ¿En algún momento pensaron en cambiarle el nombre a la banda o incorporar a otro integrante? - No, sinceramente nunca pensamos en cam-

¿Van a la búsqueda de otro hit como “Reggaetón lento”? - Es difícil predecir qué canción puede ser un hit o exitosa. A eso generalmente lo deciden los fans. Nosotros simplemente vamos al

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¿A “Toa la noche” la venían trabajando en este nuevo formato? - Sí, la trabajamos nosotros cuatro. Esta canción nació en el estudio, cómo muchísimas otras que pronto iremos lanzando a lo largo del año. ¿Cómo eligen a cada productor? -A cada productor lo seleccionamos de acuerdo a nuestras necesidades. Dependemos mucho de lo que estemos buscando, también es importante la disponibilidad de cada productor y si quieren o les interesa trabajar con nosotros. Por suerte, Wisin ha creído mucho de nosotros. Trabajamos muy cómodos junto a él. ¿Creen que mantenerse en la cima es más difícil que llegar? - Sin dudas, para mantenerse hay que trabajar muy duro, a full. Ahí se ve lo verdadero.

estudio y grabamos. ¿Notan un crecimiento en la edad del público que los sigue? - Si, muchísimo. Sinceramente nuestro público es muy amplio. Cuando sacamos “Toa la noche” también vimos también reacciones de niños más pequeños. Nos llegaron videos de gente bailando en Tik Tok o en historias de Instagram. Fue muy reconfortante. ¿Pensaron grabar en Cuba aprovechando la tradición musical de este país y que Eric nació allá? - Si, por supuesto. Hemos pensado y deseado eso. Está en los planes de la banda. Esperamos poder concretarlo. ¿Se imaginan incursionando en otros géneros? - Si, nosotros desde el principio siempre hemos probado cosas nuevas. Siempre variamos rítmicamente y además escuchamos de todo. ¿Les gustaría colaborar con algún artista argentino? Por supuesto. Hay muchos que la están rompiendo. María Becerra, Duki, Tini, Bizarrap. También escuchamos y nos gustó L-Gante, tiene mucho flow.

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

una de las bandas con mayor proyección en la música hispanoparlante, acaba de publicar “Toa la noche”, canción grabada en Puerto Rico, en los estudios La Base de Wisin, y escrita por la banda y el legendario músico de reggaetón, junto a Christian Linares, José Cotto, Jean Rodríguez y Los Legendarios, quienes también la produjeron. “Estamos muy contentos y conformes de haber podido grabar en ese estudio. Hay una magia especial y ellos fueron muy cools con nosotros, nos hicieron sentir super cómodos”, reconocen Christopher Vélez Richard Camacho, Erick Brian Colón y Zabdiel de Jesús. La nueva canción actualmente ocupa el puesto número 68 en el Hot 100 Argentina, ya superó los 5 millones de reproducciones en Spotify y el videoclip en YouTube los 8 millones. Luego de un largo parate, el ahora cuarteto realizó una gira por Estados Unidos, que comenzó en agosto y terminará a mediados de septiembre. “Esperábamos los shows en vivo, estamos locos por volver a tocar en América Latina, extrañamos la energía de Argentina”, reconocen.

Rosevalley Productions, la productora audiovisual asociada a

Billboard Boliva Nuestra meta: Descubrir y producir nuevos talentos bolivianos con el potencial de traspasar fronteras. ¿Cantas en español o en inglés? ¿Eres compositor, músico profesional (de estudio y de concierto), modelo o actor? ¿Necesitas videos musicales, quieres grabar tus canciones con calidad internacional o precisas de una poderosa plataforma de lanzamiento? Entonces contáctate con nosotros:

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VERO PÉREZ

“En Cadáver Exquisito experimenté con muchos instrumentos que no había tocado antes”, reconoce la cantautora en relación a su primer disco solista lanzado en diciembre del año pasado, en el cual grabó voces, guitarras, bajos y percusión. Un álbum creado en pandemia que tiene nueve poesías musicalizadas en diferentes ritmos, y una de su creación. POR VITORIO LEMA

pérez, acostumbrada a grabar rodeada de músicos, se las tuvo que arreglar sola para lanzar su primer trabajo discográfico. Para Cadáver Exquisito contó solo con la compañía del productor Gigio Díaz, dueño del estudio Fuerte Audio, y un puñado de colegas que trabajaron la música a distancia. “Si no hubiese sido por Gigio este disco no salía. Me desafió a que termine algunas canciones y eso fue muy importante”, reconoce la integrante de la banda de jazz fusión Efecto Mandarina. ¿Qué te generó haber grabado un álbum en solitario? - En algún punto fue todo más dinámico, porque obviamente, al estar sola, las decisiones de toman más rápido. Yo estoy acostumbrada a pensar las ideas entre cuatro personas, como mínimo. Eso no quiere decir que una cosa sea mejor que la otra. Son resultados y búsquedas distintas. ¿Cómo surgió la idea de grabar un video que muestre tus vivencias dentro 62 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

de tu hogar para el primer corte? - Quise reflejar todo lo que viví en el último tiempo, queríamos que sea literalmente una postal de lo que fue todo el proceso. Lo grabé aquí en mi casa. Creo que cumplimos el objetivo. Salió un video muy íntimo. Nada hubiese sido posible sin el gran equipo que me acompañó. Si bien el video y el disco explican lo mucho, ¿quería saber cómo fueron y son tus días de pandemia? - Si bien la pandemia tuvo todo lo malo que ya todos conocemos, debo decir que yo, conociendo mis privilegios, pude aprovechar ciertas cosas. Trabajé desde casa. Al principio entré en una vorágine de presión, pero después empecé a tocar más la guitarra, aproveché para leer y pude encontrar esa introspección que necesita un artista para componer. Al mismo tiempo se me frustraron algunos planes que tenía en Nueva York. Cuando vuelva a Estados Unidos me espera otro disco que estaba trabajando. Eso me quedó pendiente.

El arte de tapa también es muy original. ¿Cómo surgió la idea? - Quería que todo el disco tenga mantenga el concepto de cadáver exquisito, corriente de arte colectivo que nació en Francia en 1920. Y como mi disco estaba basado en poesía boliviana también decidí que el arte sea un cadáver exquisito. Para eso decidí llamar a Ale Alarcón, que tiene un arte luminoso y oscuro a la vez, como mis canciones del álbum. ¿A la hora de componer preferís estar inspirada por un lindo paisaje o elegís la intimidad de tu casa? - Para componer elijo mi cuarto. Obviamente que cuando estás frente a un paisaje maravilloso prefiero admirar el paisaje. Soy una persona que prefiero contemplar el paisaje y después escribir en casa. No puedo escribir en cualquier lugar. ¿Qué cosas te inspiran cuando escribís? - Todo me inspira. Trato de encontrar la belleza en los detalles de las cosas. A la belleza no la tiendo como lo que se la conoce yo la veo más como algo que se relaciona con la armonía de las cosas. ¿ ¿Hay planes por delante con Efecto Mandarina? - Si, la pandemia frenó un poco todo, pero ahora, de a poco, estamos volviendo a componer. ¿Hay algún artista boliviano con el que te gustaría colaborar? - Si hay muchos. Admiro a varias bandas que han salido últimamente, pero no podía decirte solo uno.

FOTO: GENTILEZA VERO PÉREZ

“ Trato de encontrar la belleza en los detalles de las cosas”

LEVÍ GABRIEL

“Mi objetivo es sacar música siempre” El multi-instrumentista y productor es una de las nuevas promesas en la música boliviana. “Pensarte”, uno de sus últimos singles lanzado durante 2020, le abrió las puertas de la industria. POR VITORIO LEMA

¿Por qué decidiste hacer canciones en inglés y francés? - Es algo muy personal. De hecho, me expreso mucho mejor en inglés. Me resulta más fácil escribir así. El español es mi idioma nativo, pero no soy tan fluido como con el inglés. Y el francés es un idioma que me apasiona. Cada día lo estoy aprendiendo un poco más. ¿Cuál es tu principal objetivo artístico? - Tengo uno colectivo. Quiero que Bolivia suene de verdad. Deseo que dentro de poco tiempo haya veinte artistas bolivianos en los primeros puestos del chart de Billboard.

¿Qué es Lust Media Interactive Studios? - Es el proyecto más grande y ambicioso que tengo. Es mi puerta y quiero que también lo sea para toda Bolivia. Ahora está parado, pero ni bien salga mi álbum lo voy a lanzar en La Paz y Santa Cruz. Lo importante de Lust Media Interactive Studios es crecer a la par de otros artistas. Creo que si nos unimos todo es más fácil.

¿Cómo es tu proceso de grabación? - Actualmente grabo todo en mi cuarto. Acá tengo guitarra, computadora y teclado, si necesito otro instrumento le pido a mis amigos.

¿Qué es lo que más te divierte en la música? - Poder expresar mis sentimientos, porque yo soy una persona que durante muchos años peleó con la depresión. Cuando hago música me siento en otro mundo. Si estoy triste compongo una canción sobre cómo me siento y se me va esa tristeza.

Si uno entra a tu Spotify en este instante, ¿Qué música estuviste escuchando en el último tiempo? - Lo que más escuché en este periodo es Drake, Bad Bunny, Sam Smith, Ed Sheeran. Justo ahora estoy trabajando con el mismo equipo que trabajó Sheeran cuando debutó. Eso me hace sentir cerca.

¿Y cómo imaginas tu futuro dentro de unos años? - Mi objetivo es sacar música siempre, toda la vida. Otra cosa que me gusta mucho es la actuación, creo que ese puede ser un camino paralelo.

¿Cuándo todo esto pase en dónde te gustaría tocar? - Me gustaría en Londres. El apoyo que recibo de allá es increíble. Creo que es la ciudad que más me ama.

¿Qué puedes adelantar del nuevo álbum? - Por ahora puedo adelantar que va a estar compuesto por dieciocho canciones, en inglés y francés y algunas en español. Por suerte estoy trabajando con gente muy grande en la industria de la música. Es un sueño cumplido.

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FOTO: GENTILEZA LEVÍ GABRIEL

¿Qué consejo les darías a los que recién se están iniciando en la música? - Solo tengo un consejo. Les diría que no paren, que sigan intentando hasta llegar. A mí lo único que me va a parar va a ser la muerte.

el nacido en la paz en 2001 se encuentra preparando su primer disco More About After Prelude, que saldrá en octubre de este año. Su nuevo material estará compuesto por canciones que van desde el R&B, el pop o el reggaetón. “Llevo trabajando dos años en este álbum, creo que es el trabajo que me terminará de lanzar”, reconoce el músico Gabriel, quien a los 12 años ganó una beca en el Conservatorio Plurinacional de Música con un altísimo promedio, cuenta que su interés por la música fue gracias a su tío, guitarrista y profesor de conservatorio. “Desde muy pequeño siempre le pedí que me enseñe, y desde los cuatro años no he parado de aprender”, confiesa.

GIRL IN RED

“Quiero hacer algo que perdure” En su debut discográfico “If I could make it go quiet”, que fue co-producido por Matias Tellez y FINNEAS, la artista cuenta sus vivencias desde Noruega para el mundo. POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

¿Cómo te sentís con el lanzamiento del álbum? - Ahora estoy en mi departamento, al lado del piano y me siento muy emocionada, esperanzada y hay mucho sucediendo en mi vida personal, en mis relaciones, mi carrera. Mi disco ya salió hace más o menos tres meses y medio. Soy muy afortunada de ser yo y estar en esta vida. ¿No dejás de hacer música? - Obviamente quiero hablar de este disco y darle la vida que merece porque creo que es un gran álbum. Dejé de hacer algunas cosas por este álbum y quiero volver a eso. En una entrevista mencionaste que nunca hablaste de tu salud mental como lo hiciste en tu álbum, ¿qué sentís ahora que se hizo público? 66 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

- Siento que es una buena experiencia. Creo que la gente está muy “abierta a la apertura” y a la honestidad en estos días. No me arrepiento de nada de lo que dije en ninguna canción y honestamente siento que es cool decir exactamente lo que sentís. Es muy válido escribir de eso. Tuve una buena experiencia, se sintió bien y no me asusta ser honesta en lo próximo que haga tampoco. Si algo me da el coraje para continuar siendo honesta en mi música, lo seguiré siendo. ¿Para quién escribís? - Creo que lo saco por otros, pero lo escribo por mi propio bien. Está bueno escribir cuando funciona, no tanto cuando estoy bloqueada y nada sale, pero siempre intento hacer música que me interesa a mí y se relaciona conmigo. Eso me emociona a mí, al igual que crear algo que no escuché en ninguna canción. No escribo para que todos se relacionen, creo que no es un punto de partida válido para hacer música. Pero definitivamente la saco para compartirla y que la gente la escucha. Eso me hace muy feliz, compartir música. ¿Qué descubriste de vos en este proceso del álbum? - Aprendí que ser un músico profesional lleva mucho trabajo. Dar a diario en el estudio, aunque a veces no sepas qué hacer o decir, tenés que dar tu mejor esfuerzo y hacerlo. También aprendí a darle tiempo a lo que hacés. Sobre todo, hoy, que salen singles todo el tiempo. Quiero tomarme el tiempo para hacer algo que perdure y esté bueno.

Obviamente, aprendí muchas cosas que no sé aún. Se viene World in Red tour con más de veinte fechas por Estados Unidos, ¿qué se siente? - Estoy muy nerviosa y emocionada. Nerviosa porque estoy fuera de estado, no recuerdo cuánto, pero ir de gira fue muy duro para mí. Es como una carrera, una experiencia muy rara. Recuerdo tener una idea de ir de gira por lo que oía o miraba en las películas – rock and roll, drogas, emoción – pero en verdad no es así. Es despertarse en un lugar y saber que vas a hacer lo mismo que hiciste el día anterior, pero la gente que te va a ver no te vio, entonces tenés que darlo todo para divertirte y hacer una experiencia especial. No me considero música profesional, pero estoy en el proceso. Estoy tan emocionada de tirarme encima de la gente y gritar los amo. ¿Qué querés que pase este año? - Me quiero inspirar musicalmente, más de lo que estoy. Como dije, estoy cambiando quién soy y quiero que eso entre en la música. También quiero alimentar las amistades que comencé, seguir leyendo y creciendo. Tener mi propio hogar, ahora estoy alquilando, pero quiero mi propia casa. Quiero encontrar una linda silla, muebles. Me siento una persona nueva y muy diferente y me emociona. Quiero ver buen arte, encontrar un lindo cuadro para mi cuarto, pasear mi perro, encontrarme con amigos.

JONATHAN KISE

la cantautora y productora noruega -cuyo verdadero nombre es Marie Ulven Ringheimlanzó su ópera prima con once canciones que condensan aventuras diarias del crecimiento: amor, sexo, relaciones y más, todo eso combinado en la sensibilidad de su música. Detrás de los millones de reproducciones que tienen sus canciones, la artista, que cumplió 22 años el febrero, revela que atravesó un cambio y que ahora trabaja en construirse una nueva vida: juntarse con amigos, buscar un hogar, decorarlo, leer más e inspirarse musicalmente.

REIK - JESÚS NAVARRO

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“Nos sorprendió lo buena persona y profesional que es Maluma” El nuevo trabajo conjunto entre el grupo mexicano y el artista colombiano se llama “Perfecta”, canción que vuelve a unir simbólicamente a ambos países. POR FLORENCIA MAURO

tra colaboración

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC

entre Reik y Maluma, quienes ya habían creado un éxito hace dos años, “Amigos Con Derechos” – a día de hoy con más de 529 millones de reproducciones en el canal de YouTube de la banda -. Dentro de la autoría de la canción también se encuentra el exitoso compositor Keityn, quién ha colaborado en grandes éxitos globales como: “Hawái” (Maluma), “Tusa” (Karol G), “Agua” (Tainy, J Balvin), entre muchos más. Con más de 1 millón de discos vendidos, más de 24 millones de seguidores y más de 4,000 millones de audio streams en plataformas digitales, Reik es el artista mexicano más escuchado de México a nivel mundial. Por más de 16, años el grupo ha marcado tendencia, lo que se traduce en más de 6,100 millones de views en su canal de YouTube y más de 8.6 millones de suscriptores en la plataforma. ¿Cómo fue que se repitió esta fórmula “Perfecta”? - Primero que nada, puedo decir que hay una admiración profunda de ambos lados. Desde que conocí a Maluma me quedé impresionado por lo talentoso que es, lo buena que es su música, lo guapo que está y el tipazo que es, pero también me sorprendió mucho lo profesional y lo bien hecho que es. Así que, “Amigos con Derechos”, además de ser un exitazo y de traernos muchas cosas lindas y mucha satisfacción, también fue muy linda la experiencia al hacer la canción, así que por supuesto que estaba abiertísima la puerta para colaborar otra vez y se dio de manera bastante casual. Edgar Barrera, el productor, fue quien hizo la conexión, el tema ya estaba grabado,

pero cuando se encontró con Maluma, se lo mostró y le encantó así que la grabó y luego me la pasaron. Nos pareció a todos una súper idea y unos meses después teníamos sencillo, video, todo preparado. ¿Cómo convocaron a Jessy Terrero para hacer el video? - Jessy fue idea de Maluma, nosotros obviamente sabíamos quién era y respetábamos su trabajo, pero nunca habíamos trabajado con él. Cuando Maluma dijo que quería hacerlo con él, a nosotros nos dio mucha curiosidad y aceptamos para ver como saldría esa combinación y en verdad nos encantó el resultado. Quedó un video súper lindo y el proceso también fue muy lindo, muy eficiente, creo que los directores mientras más equipo y éxito tienen pueden lograr un proceso mucho más eficiente. ‘’Di con tu ubicación y me quede en tu corazón’’ pura poesía dentro de este tema, ¿le sale natural tanta poesía a Reik? - Esa línea en particular es de Maluma, pero sí, particularmente tenemos a Julio en el grupo, que lleva escribiendo constantemente hace 15 años. Hemos sido bien afortunados de podernos adaptar a los diferentes procesos y maneras de compartir y consumir música. ¿Cómo fue la evolución de Reik? ¿Piensan en el algoritmo? - No pensamos tanto en el algoritmo, no somos tan jóvenes, nos enfocamos más en lo creativo, pero sí entendiendo que el ritmo debe ser ágil y constante. No te puedo hablar de algoritmo, pero sí que cada año escribimos de 30 a 40

canciones, en ese sentido sí estamos muy al ritmo de lo que está sucediendo, pero no puedo explicar nada del algoritmo, eso se lo dejamos a la disquera y al managment. ¿Cómo viven este tiempo de receso obligatorio de los shows? - La verdad es que para nosotros fue un tiempo que agradecimos, entendiendo que somos tremendamente afortunados de tener comida, casa y de no estar preocupados por lo que sigue luego de la pandemia, pero si es una realidad que nosotros empezamos en el 2004 y nunca habíamos parado por más de 2 o 3 meses porque no nos permitíamos darnos ese ‘’lujo’’, independientemente de que nos ha ido muy bien por muchos años y que podríamos dejar de trabajar un ratito considerable el miedo a perder lo que hemos construido era más grande que cualquier otra cosa, eso hizo que nos acostumbráramos a desatender a nuestras familias y vida personal de una forma muy exagerada y de pronto poder tener la oportunidad de quedarnos en casa sin la culpa de que otros están haciendo cosas grandes mientras uno está estancado fue algo que agradecimos un montón, no digo que somos unos pobrecitos, nosotros elegimos esta vida, pero pudimos volver a vivir estas cosas que habíamos desatendido por los últimos 16 años de nuestras vidas. Fuiste coach en La Voz, ¿qué significo eso para vos? ¿Cómo ves a los nuevos talentos? - Fue una experiencia súper interesante, no es algo que yo hubiera buscado, es una oportunidad que se dio y había tiempo para hacerlo, me tocó un súper equipo de trabajo y pude ver todo el talento que hay en el país, aunque La Voz México no se limita solo a mexicanos, sino que había gente de todos lados y es bien lindo poder compartir lo que uno ha aprendido a lo largo de los años con alguien que se muere de ganas de aprender y por otro lado también es interesante la reflexión de ver cuántas personas existen en el mundo con un talento enorme que se muere de ganas de estar en nuestro lugar, entonces eso hace que agradezca mucho más en donde estoy, fue un ejercicio para mí porque yo tengo mucha certeza en mi habilidad para cantar, pero hay mucha otra gente que también y es innegable que hay un factor enorme de suerte, es importante agradecer esa suerte. BILLBOARD.BO

Encontraba el espacio, este Hotel Surrender donde fundamentalmente estaba bien – aún cuando no estaba 100% feliz en mi vida – pero descubrí que podés estar feliz y alegre aún cuando las cosas no son felices o alegres. A veces creemos que tenemos que tener una razón para ser felices o “pedirnos permiso”, pero con este disco descubrí que no es el caso. Podés sentirte bien, no todo el tiempo, pero tener esos momentos pequeños de sentirte bien. La música me ayudó a encontrar ese lugar. Empecé a grabar música que surgía cuando jugaba, más que pensar una idea, jodiendo en el piano, por ejemplo. Dejé que pase lo que pase.

CHET FAKER

¿Podés relacionar esto con la pandemia? - Probablemente, sí. Es imposible separarlos, pero creo que para mí fue algo más que un antídoto a lo que pasa en el mundo. En este álbum hay reflexión y antídoto, pero sobre todo saca negatividades y nos desafía, porque habla de que podemos estar bien. Creo que tiene que ver con esta idea de humanidad de admitir que las cosas no están bien, pero que hay que sacar lo mejor de ellas. ¿Cómo es Chet Faker y cómo es N i c k Mu r p hy ? - Chet Faker es muy inmediato, es muy generoso, no es paciente, no espera. Solo dice: “Esta es la onda”. La música sale de mí, pero está muy pendiente de los oyentes y de la música. Es música por amor a la música. Nick Murphy es más enfocado en el proceso, mis propósitos, lo comparto pero los oyentes no son la principal prioridad. Algunos entran en viaje, pero es diferente. Hay música que pide al oyente que la acompañe y hay música que no lo hace. Me gustan ambos tipos de música, pero a mucha gente no, quizá porque están ocupados o tienen mucho en qué pensar en sus vidas. Así que creo que la diferencia está ahí. Nick Murphy puede hacer que suceda más en la música y Chet Faker es más apto para todo público, más PG13.

Su último trabajo, Hotel Surrender fue escrito, grabado y producido por el propio Nick Murphy y mezclado por Dave Fridmann (Tame Impala, MGMT, entre otros.). POR JOSEFINA ARMENDÁRIZ

edificado en diez canciones, hotel surrender es el álbum más positivo que el artista ha creado, asegura. “Encontré el espacio, este Hotel Surrender donde descubrí que podés estar feliz y alegre aún cuando las cosas no son así”, indica desde su estudio en la cálida Nueva York de verano. Nick Murphy creó su alter-ego Chet Faker en 2011 como una expresión de su amor por el jazz y de hacer música por puro placer. Con este nuevo LP, el artista busca ser una compañía agradable: “Personalmente, tengo los discos que me llevan a 70 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

los 18, 19 o donde sea. Espero que este álbum sea eso para alguien”. ¿Por qué creés que hiciste algo feliz ahora? - Es una pregunta grande. En Hotel Surrender dejé que la música guiara el camino. No llevé una idea de qué música quería hacer al estudio. Iba al estudio, me rendía y hacía check in de cómo estaba, por eso Hotel Surrender. No iba en busca de algo que no tenía, aceptaba qué me pasaba. A más lo hacía, las canciones felices aparecían.

¿Cómo te gustaría que se escuchen estas canciones? - Con Chet Faker intento que funcione si una persona quiere oír la música con sus headphones y entrar en el viaje. Pero este disco tiene como un esqueleto muy rítmico que hace que pueda estar en una fiesta o sonando de fondo en reuniones de amigos. Probablemente porque vivo en Nueva York siempre paseo y me gusta pensar que mi música no suena rara si sale de un auto, por ejemplo. Estaría bueno que suene fuerte y con gente; pero también en los headphones – así escucho yo –.

FOTO: WILLY LUKAITIS.

“ Dejé que la música guiara el camino”

¿Qué necesita una canción para ser parte de tu proyecto? - Siempre busco la identidad. Como cuando encontrás una persona y se distingue por su brillo, su identidad. Con las canciones es lo mismo, son como las personas. La canción vale la pena si es muy “como ella” y no se parece a otras. Si tiene una personalidad, carácter o identidad. Esa es una parte. La otra es qué tiene para decir, porque esto puede pasar con los beats también, pero la canción tiene que tener algo para contar, un mensaje que considero importante para cantar en ella. Identidad es la palabra. Una personalidad completamente desarrollada que no quiere sonar a otra cosa.

OCTAVIA

on más de treinta años de trayectoria y quince discos publicados al día de la fecha, el grupo formado en La Paz logró crear un sonido característico, que mezcla distintos géneros como el rock, el pop y el folclore boliviano. Los paceños son una de las pocas las bandas bolivianas rock en alcanzar los primeros puestos de los rankings nacionales e internacionales, sonar en grandes cadenas televisivas como MTV o Much Music y formar parte del line up de muchos festivales de renombre. En el último tiempo, debido a la pandemia, la legendaria banda acostumbrada a tocar seguido por nuestro país y en el resto del mundo, no se ha podido presentar con la constancia que lo hace habitualmente. Como muchos artistas se las han ingeniado con pequeños conciertos con siguiendo los protocolos correspondientes o mediante shows vía streamings. A fines de junio, brindarán uno para las Naciones Unidas. “Es un show para unos niños que están con muchas necesidades y queremos colaborar”, reconocen. ¿Después de tantos años de carrera cual es el secreto para mantenerse siempre dentro de la misma búsqueda musical, pero sin repetirse? - Es algo que ya está con nosotros. Desde siempre hacemos la música que nos gusta a los tres, 72 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

y creemos que es un buen punto de partida para seguir activos. Tratamos de hacer cosas que fluyan, tratamos que nada suene ni parezca forzado. Siempre que entramos al estudio o tocamos en un show tratamos de innovar, eso nos mantiene en activos. En 1996 lanzaron AURA, un álbum que marcó un antes y un después en la historia de la banda y del rock boliviano, ¿Cómo lo recuerdan? - Lo recordamos de la mejor manera. Nunca imaginamos que el disco iba a llegar tan lejos. Por suerte tuvimos el apoyo del público desde el comienzo, eso fue fundamental. Nos motivó para seguir saliendo a tocar. Ni bien salió el disco el público empezó a llenar teatros. Y cada día estamos más agradecidos a ellos. En ese tiempo notamos que día a día se iba acrecentando. ¿Son conscientes que han sido escuchados por varias generaciones? - Estamos muy agradecidos. Nos sentimos privilegiados de ser el soundtrack de muchos bolivianos. ¿Cuál es su canción favorita? - No tenemos una canción preferida. Lo único que podemos decir es que el mejor tema de Oc-

tavia todavía está por salir. Es algo que buscamos constantemente, por supuesto en el camino hay un repertorio importante, pero todavía el mega hit de Octavia está por nacer, lo buscamos de distintas maneras, distintos procedimientos. Estamos detrás de una canción más perfecta de nuestra historia ¿Y creen que alguna marcó un antes y un después en la historia de Octavia? - Creemos que Después de ti, porque es la más exitosa de nuestra carrera. El día del estreno la tocamos en un lugar mítico en La Paz, la cuna del rock boliviano. La verdad que la respuesta después de tocar fue increíble, esa noche sentimos algo especial. Finalizada esa presentación, luego de haber tocado Después de ti sentimos que se venía algo muy importante en la historia de la banda. ¿Hay algún concierto o gira en particular que los haya emocionado? - Tenemos varios, pero uno de los que más nos emocionó fue la primera vez que fuimos a Rock al Parque, es un festival muy importante en Colombia. Por día entran más de cien mil personas. Era la primera vez que tocábamos en un festival de ese tamaño. Fue increíble. Fue realmente como tocar el cielo, lo habíamos anhelado mucho y por

“Nos sentimos privilegiados de ser el soundtrack de muchos bolivianos” El cuarteto integrado por Omar González (voz), Simón Luján (guitarra), Vladimir Pérez (bajo) y Martín Fox (batería), es probablemente la banda de rock más influyente de la música boliviana. POR CARLA ORTÍZ

FOTO: DIFUSIÓN OCTAVIA

suerte con nuestro segundo disco lo logramos. Significó muchísimo, no solamente por el escenario, por poder codearnos con artistas y músicos que hasta ese entonces solo veíamos por televisión o en revistas.

todavía. Hoy en día hay pocos sellos, no hay productores, no hay discográficas, hay pocos lugares para tocar, con la pandemia se agravó aún más. Siempre tuvimos una realidad bastante triste con respecto a este tema.

¿Les gustaría hacer alguna colaboración con una banda o artista que admiran? - La verdad ni siquiera lo hemos considerado, creo que porque tenemos los pies en la tierra. Obviamente admiramos a muchos músicos. Pero por ahora no. Nunca nos hemos puesto el plan, pero tampoco nunca cerramos una idea. ¿Piensan en hacer canciones populares y muy escuchadas cuando componen? - Si bien es algo que nos interesa, al momento de componer uno no sabe que va a ser un éxito o un hit. A esa respuesta solo la tiene la gente. El público es quien termina de hacer a las canciones.

¿Y sobre la producción audiovisual, qué mirada tienen? - La producción audiovisual local es interesante pero lamentablemente es escasa. Producir videos se ha vuelto verdaderamente un lujo, hay muy pocas bandas que lo hacen, la mayoría no tiene sus recursos y entonces se queda afuera. El video es muy importante hoy en día, es fundamental tener una imagen que apoye al lanzamiento. Por suerte, a pesar de que sean pocos, acá se ven trabajos de muy buena calidad, que no tienen nada que envidiarle a los que vemos en otros países. De hecho, nosotros trabajamos con gente muy talentosa, conocemos videos de otras bandas muy interesantes.

¿Cuál es su opinión sobre la industria musical de Bolivia? - La industria musical de Bolivia en su historia no ha sido para nada buena. Pero en el último tiempo está empezando a verse algo interesante. Sobre todo, gracias a cosas como las que están haciendo ustedes en Billboard. Pero fala mucho

¿A eso se debe que hayan salido a tocar a otros países? - Así es. Nosotros tuvimos que buscar nichos como Argentina o Colombia, también hemos encontrado un lindo mercado en Estados Unidos. Nosotros tenemos treinta años en la industria, hemos hecho un trabajo bastante extenso. Hay que

buscarla. Esperemos que ahora todo esto empiece a cambiar, de a poco. Nosotros siempre tuvimos un objetivo claro: encontrar la manera de amplificar nuestra llegada. Históricamente siempre se le echó la culpa al estado, pero no sabemos si solo el Estado tiene que hacer algo, creemos que también es un tema privado. ¿Qué consejos les darían a las nuevas generaciones de músicos locales? - Primero que tengan paciencia. Que no busquen el super hit de un día para el otro. Que no intenten ser rockstars con la primera canción. Hay que tener muchos años de trabajo, hay que pasarlas. En Octavia tenemos las puertas abiertas para que los músicos que recién comienzan se acerquen. ¿Qué se siente poder vivir de lo que les gusta? - La música es uno de los trabajos más hermosos de la vida. Vivir de la música es mágico, pero requiere de mucho trabajo. Hay que amar lo que uno hace. Quisiera que todos los que se dediquen a la música tengan esa vocación o traten de encontrarla. Sino no se puede progresar mucho. Hay que planificar, hay que ser inteligente, deben saber qué hacer y cuándo hacer. No es fácil pero tampoco imposible. BILLBOARD.BO

FONSECA

“Es una invitación a decirle a esa persona lo que uno siente” En su gira por Estados Unidos junto a Andrés Cepeda el artista está presentando “Tú 1ero” su nuevo single. POR FLORENCIA MAURO

¿Que sentís acerca de “Tú 1ero”? - Estoy muy feliz con este lanzamiento, creo que es una canción que trae buena energía y ahora más que nunca la música debe imprimirnos eso, buena onda, sabrosura y bacanería. Esta es una canción que habla de amor, atracción y química, pero desde una óptica muy divertida y relajada, es una invitación a decirle a esa persona lo que uno siente. ¿Cómo rompes el hielo en el amor? - Una canción siempre es una excelente manera de romper el hielo. 74 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

¿Disfrutas el rol de productor tanto como cantar y componer? - Sí, de hecho siempre he estado bastante involucrado en el proceso de la realización de mi música, lo disfruto muchísimo. Además creo que no podría hacerlo de otra forma, no podría dejar que otra persona produzca mis canciones y yo solo les ponga la voz. ¿Cómo preparás la gira que vas a estar haciendo con Andrés después de haber ganado un Latin Grammy por este proyecto? - Ha sido un proyecto muy bonito porque ha surgido de una manera muy orgánica, por un concierto que hicimos hace unos cinco años acá aún Bogotá y que se fue desarrollando hasta llegar a ser lo que es hoy en día. El Latin Grammy le dio un espaldarazo muy grande al proyecto, nos abrió muchísimas puertas y eso es lo más importante. La gira la empezamos el 12 de agosto en Los Ángeles, vamos a estar por 12 ciudades de Estados Unidos. ¿Qué es lo que buscás al mirar por una ventana como en tu foto incluida en Spotify? - Me encanta mirar por las ventanas, además esa foto la puse porque estoy en Bogotá y cuando veo esa foto me acuerdo de los inicios en esa ciudad donde están sembrados todos mis sueños,

donde cada esquina que recorro me recuerda momentos importantes de mi vida e ilusiones. Ahí se sigue escribiendo mi historia por más que no viva en Bogotá hace varios años, sigo absolutamente conectado a mi ciudad. ¿Qué significa para vos “Te mando flores”? - Esa canción significa demasiado en mi vida y en mi carrera, sigue abriendo muchas puertas y nunca me cansaré de cantar. ¿En el amor para poder salvar a los demás te tenés que salvar vos primero? - Creo que primero hay que salvarse uno, en el amor uno tiene que estar sano por dentro para poderse entregar de verdad, me parece una bonita reflexión porque uno tiene que estar bien con uno mismo para estar en una relación, esta canción invita a decir lo que sentimos sin tanto miedo al fracaso. ¿Qué imaginaste respecto a tu reencuentro con el público? - No sabes la falta que me hacía estar en un escenario, he soñado con eso. Afortunadamente estoy con salud que es lo más importante y ha sido una época en la que pude hacer mucha música desde mi casa, además pude disfrutar de mi familia en el día a día después de mucho tiempo y acompañarnos, fue algo muy bonito.

RODRIGO VAERELA

“tú 1ero” tiene la co-autoría y co-producción del colombiano Richie López y el video musical que lo acompaña fue filmado en la ciudad de Miami a principios de junio bajo la dirección de Christian Schmid Rincon (Nom Media). El single y video relatan la historia de una trilogía donde a sus protagonistas les falta el valor para dar el primer paso y acercarse a esa persona especial. “Esta es una canción que habla de amor, atracción y química, pero desde una óptica muy divertida y relajada, es una invitación a decirle a esa persona lo que uno siente”, afirma el autor. El galardonado intérprete recientemente anunció su regreso a los escenarios con su gira de conciertos en los Estados Unidos Compadres Tour. El álbum Compadres, fue el ganador del Latin GRAMMY® en el año 2020.

- Hasta ese momento venía laburando más para otros artistas. Viví en Estados Unidos cuatro años y trabajé en un estudio de grabación, con un socio. Sigo laburando para allá, tengo sesiones de zoom con artistas, producimos a distancia, componemos y eso me encanta. Igualmente, con mi música sacaba un single cada tanto, ya que aún no confiaba tanto en mi proyecto. El quiebre fue cuando saqué “Cursi”, mi primer tema sin feats y rápidamente se convirtió en el más escuchado. Ahí empecé a agarrar un poquito más de confianza, y en la cuarentena empecé a generar más material, también a versionar los temas de estudio a acústicos y la gente re conectó. Me pasaba que metía un videoclip con toda la producción y luego sacaba el mismo tema en acústico filmado con mi celular y a esa versión le iba mejor.

Cardellino

¿Te sentís una persona del mundo? - Sin duda. Más allá de que Uruguay es y será siempre mi casa. Me gusta mucho salir. Antes cada vez que podía giraba por Europa como baterista, luego Estados Unidos que me quedé a vivir. Ahora surgió la chance de venir a tocar a Argentina y ya me quedé 3 meses. Me cambia la energía, me inspira mucho moverme.

“ Estar en el detalle hace la diferencia”

El artista realizó una extensa gira por Argentina con localidades agotadas que culminó con un Teatro Gran Rex, Buenos Aires, también sold out. POR SANTIAGO TORRES

MAGELA CROSIGNANI

el productor, compositor y multi-instrumentista

Javier Cardellino fusiona soul, R&B y su esencia latina en su proyecto Cardellino. A lo largo de su carrera, el uruguayo trabajó y colaboró con artistas como Jorge Drexler, Marama y Rombai, Hugo Fattoruso, Shawn Mendez, Lionel Richie, entre otros. A principios de 2018 presentó su primer adelanto como solista con “Siento Por Ciento” ft. Sebastián Jantos y Jorge Drexler, superando rápidamente el millón de reproducciones en Spotify.

¿Te ves como productor? - En un punto lo soy, pero es algo que quiero delegar y enfocarme más en lo artístico. En cuanto a producir otros artistas, sí. Hoy en día sigo produciendo un poco, es algo que me alimenta mucho, creo que se complementa muy bien con mi proyecto. Cada persona viene con su pasión y eso de alguna forma se filtra en mi música. Aprendo mucho de esa manera y es algo que no quiero dejar de hacer. ¿Tuviste un cambio el año pasado?

¿Qué opinas de la música sencilla y del virtuosismo? - No creo que lo que suena sencillo sea sencillo ni que el virtuosismo exprese más que la simpleza. Hay virtuosos que a mí no me mueven un pelo. Con músicos de jazz de alta gama teníamos esa discusión, decirles “haceme una melodía sobre estos tres acordes” y que no les salga nada. Creo que se subestima un poco la simpleza. No digo que algo sea mejor o peor. Pero siento igualmente valioso poder movilizar a alguien con pocos elementos o muchos. Ahí ya entra en juego la personalidad de quien lo crea y quien lo consume. Hay músicos increíbles en ambos lados y es igualmente difícil llegarle a una persona con tres acordes o con 25 mil. Particularmente escuché mucha bossa nova y tocaba muchas canciones con acordes de jazz y eso me quedó. Aunque hoy en día haga canciones de cuatro acordes, esa esencia al menos yo la noto. ¿Harías canciones de reggaetón? - Mientras me mueva, no me importa el género musical. Hoy día por suerte la gente y los músicos urbanos ya tienen otra apertura mental en ese sentido. Cazzu puede sacar un disco de R&B, Tangana saca un tema con Kiko Veneno, y por mi lado también, en un tema estoy con autotune en una base de trap con Kodigo y luego saco una versión de “11 y 6” con un bandoneonista. ¿Trabajarías con Pedro Capó? - Ojalá. Es un capo Pedro, y si el día de mañana viene alguien de ese mundo, bienvenido sea… Al igual que con la cantidad de acordes. La cantidad de seguidores no es una condicionante para mí. Lo importante es que la música sea buena. Sin ir muy lejos hace unos meses sacamos un tema con Carlota, cuando ella ni siquiera tenía un canal de Spotify y ahora la canción superó los dos millones y eso porque la gente elige escucharlo. Entonces voy por la música, el resto viene solo. BILLBOARD.BO

50 CENT

Tiempo de “Power Book III: Raising Kanan” Esta producción es el segundo Spin-off de la serie, donde el propio artista interpreta a “Power” Kanan Stark. POR JULIÁN MASTRÁNGELO

76 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

lista de las canciones que superaron los mil millones de reproducciones en YouTube, sumando a día de hoy más de 1.205 millones y siendo su canción con la base más sampleada y utilizada, según su propio testimonio. En cuanto a su faceta actoral, no solamente ha formado parte de Power, sino que desde 2003, con “Beef ”, ha protagonizado papeles en películas como ‘Gun, ‘SetUp, “Rico o Muerto” o “Escape 1, 2 y 3” – roles en los que ha participado como actor y en algunos casos, como productor -. Además, su sexto álbum de estudio, Street King Immortal – que estaba previsto para ser lanzado en 2011 – se acerca a su fecha de salida. Después de contratiempos con la discográfica que él mismo confirmó, el disco tiene fecha de salida para septiembre de este año. “Toda la música que tengo lista saldrá en septiembre. Tengo muchas ganas de volver a hacer un tour completo, hace mucho tiempo que no viajamos”, comentó. ¿Cómo se une tu lado musical con el actor? - En esta serie, a pesar de que no sea biográfica, pude sentirme identificado y retratar diferentes experiencias que he vivido. Recuerdo una secuencia donde la versión más joven de Kanan es empujado en el parque, va corriendo a su casa con su mamá y ella le dice que vuelva al parque, que va a estar mejor ahí. Cuando yo tenía esa edad, prefería pelear con los chicos del parque a pelear con mi mamá así que fue una historia que pude con-

tarles y que todo el mundo en el guión entendió y decidió hacerla realmente fuerte y poderosa. ¿La música te salvó la vida? - Absolutamente. Me dio oportunidades que no hubiera tenido de ninguna otra manera. No tan solo musicalmente hablando, sino que también me dio la posibilidad de empezar un camino en el mundo de las finanzas y las inversiones. Cuando la música funciona conecta mundos, es una manera de cambiar la vida. ¿Cómo organizás tu agenda? - Estoy trabajando en muchos proyectos pero están en diferentes etapas por lo que no requieren que esté presente, puedo ir haciendo varios a la vez. En cuanto a la producción, actualmente tenemos listos 20 shows diferentes en nueve Estados así que estamos listos para lo que viene. Musicalmente hablando, como no tuve la necesidad de viajar de gira, pude permitirme estar abarcando muchos trabajos. Con respecto al cine y la actuación, este año ya hicimos dos nuevos episodios de Power, y siguiendo. ¿Qué p odés adelant ar de Street Ki ng I mm or t al? - La música que tengo preparada será lanzada en septiembre. No seguí escribiendo porque estamos organizando la serie Biomath pero también porque tengo planeados viajes, hace mucho tiempo que no tocamos en vivo o hacemos un tour completo.

FOTO: GENTILEZA MOVI COMUNICATIONS

con siete premios billboard, un premio Grammy, tres BET y dos premios MTV, entre muchos otros galardones, 50 Cent se ha convertido en uno de los artistas de rap más celebrados de la historia. Nacido en South Jamaica, Curtis James III – su nombre completo -, ha desarrollado su carrera no tan solo como cantante y compositor, sino también como productor, empresario y actor. Su más reciente producción, Power Book III: Raising Kanan, se estrenó este pasado domingo 18 de julio a través de STARZ para Estados Unidos, Canadá, Europa, Latinoamérica y Japón. Esta serie trata la vida del ahora fallecido personaje icónico de “Power” Kanan Stark durante su infancia en la década de los 90’ en su Queens natal, interpretado en la versión original de Power por el propio 50 Cent. La serie original, Power, fue lanzada en 2014 y contó con seis temporadas. Luego del cierre de este primer lanzamiento se presentaron cuatro spin-offs: Power Book II: Ghost; Power Book III: Raising Kanan – la estrenada este domingo -; Power Book IV: Force y Power Book V: Influence, todas ellas con la intención de completar la historia de James “Ghost” St. Patrick, interpretado por Omari Hardwick. Actualmente, el artista de 46 años cuenta con más de 11,6 millones de suscriptores en su canal de YouTube y más de 26,8 millones de seguidores en su cuenta de Instagram. Su canción ‘In Da Club, lanzada hace 12 años, se unió recientemente a la

- Creo que la única diferencia es como que creo más en mi misma. Hay más confianza. La forma en la que escribo no ha cambiado. Empiezo pensando en poesía, escribo lo que quiero y después creo una canción de eso. Pero ahora creo más que lo puedo hacer. Cuando empecé tenía el síndrome del impostor. No sabía si podía hacer esto o si pertenecía aquí. Ahora siento que debo estar aquí.

MARÍA ISABEL

¿Qué tres momentos fueron clave en tu carrera como para que ganes esa confianza en vos? - Siempre he cantado, desde chiquita. Cuando empecé High School en Nueva York fui a una escuela de artes y tenía que audicionar para estudiar vocal. Ahí sentí una confirmación, sentí que podía cantar. Luego, cuando estudiaba songwriting en la misma escuela. En ese momento yo solo escribía poesía y cantaba, pero no tenía canciones mías propias. Llevé mi primera canción y la reacción de mis compañeros y amistades me motivó a seguir escribiendo. El tercero, cuando lancé mi primera canción, “The 1”, que todavía era sin dinero, sin equipo, mi manager y yo solitos. Escribí la canción y la saqué entre amigos y seguidores de las redes sociales. Me fue muy bien y eso me confirmó que estaba en la carrera adecuada.

“A los cuatro años dije que iba a ser cantante y todavía no creo lo que estoy haciendo” La artista dominicano-estadounidense presentó “No Soy Para Tí”, un nuevo episodio tras el lanzamiento de su EP debut, “Stuck in the Sky”.

FOTO: GENTILEZA WARNER MUSIC

POR JOSEFINA ARMENDARÍZ

desde los ángeles, california, habla de su corta, pero enérgica carrera. El camino que comenzó con “The 1” en 2020 catapultó una seguidilla de sencillos y su golpe más sólido: el lanzamiento su EP debut, Stuck in the Sky (2021). María Isabel es poeta. Si bien atribuye sus orígenes en la música a la poesía, continúa usando ese método para componer. Pero hay algo que cambió desde sus comienzos: la fe en ella misma. “Cuando empecé tenía el síndrome del impostor. No sabía si podía hacer esto o si pertenecía aquí. Ahora siento que debo estar aquí”, celebra. La artista conserva su sencillez y se sorprende a diario con todo lo que está sucediendo con su música: millones de streams, una gira por Estados Unidos por delante, la aprobación de sus colegas, entre otras buenas noticias. Ahora, se prepara para salir de gira por Estados

Unidos y aspira a viajar por el mundo con su música cuando el mundo lo permita. ¿Cómo te sentís con lo último que está sucediendo en tu música? - Honestamente, como que no lo creo. Muy orgullosa, muy agradecida de que esté gustando mi música y de que estoy haciendo lo que amo. ¿Te detenés a pensar en tu crecimiento? - No sé. Hace dos años que no sabía cómo llegar hasta aquí, cómo empezar en la música, cómo hacer lo que quería hacer. Poder sacar canciones y que les vaya bien en las portadas y con la gente, me hace sentir muy agradecida, pero todavía no lo creo. Con la cuarentena y sin haber visto a mis fans en persona, se siente como una locura. ¿Qué cambió en vos en este tiempo?

¿El EP salió como esperabas? - Honestamente, no. Escribí la mayoría de esas canciones en Nueva York, antes de llegar a LA. No estaba haciendo música todavía, recién salía de la universidad y trabajaba part-time, hacía música cuando tenía tiempo y energía, con mis amigos de la universidad. No tenía planes de sacar un álbum y que esas canciones fueran un grupo juntas. Terminó así y estuve orgullosa de lo que hice, pero no era mi plan así que me sorprendió mucho. ¿Qué es lo que más te gusta de cómo se dio tu carrera? - Todo. Cómo puedo elegir. A los cuatro años dije que iba a ser cantante y todavía no creo lo que estoy haciendo. ¿Cómo te sentís cuando cantás en español a diferencia de hacerlo en inglés? - Empecé en inglés porque estoy viviendo en Estados Unidos y la escuela también era todo en inglés. En casa, con mi familia y cuando voy a República Dominicana o visito a mis padres en Nueva York, todo es en español. Muchas de mis amistades no hablan en inglés, creo que es importante para mí para saber que mis abuelos podrían escuchar mis canciones y entender qué estoy diciendo. Pero con escribir, hay muchas cosas que no se traducen bien, que es mejor explicar en español. Es importante para mí tener ese espacio. Ahora tengo una mezcla en la cabeza y me sale spanglish (se ríe). ¿Cuál es tu canción propia preferida? - Honestamente, no escucho tanto mis canciones después de que salgan, pero ahora que me voy de gira por Estados Unidos estuve escuchándolas para elegir un setlist y creo que “atrapada en el cielo” es mi favorita ahora. Escribí “Stuck in the Sky”, la versión en inglés, primero, pero cuando escribí la versión en español sentí que esa era la original. Me gustó más. BILLBOARD.BO

78 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

Santana: el latino que llegó primero El álbum Santana III consolidó a la banda de Carlos Humberto Santana Barragán como pionera de la fusión entre el rock y la música latina. A esa altura, el músico mexicano-estadounidense ya había logrado fama mundial. Y era solo la parte inicial de una carrera que ya lleva más de cinco décadas… y contando. Por Alfredo Rosso

ran días sin internet y sin celulares, y la televisión era en blanco y negro. Ver en vivo a un músico de rock internacional era casi una utopía; incluso verlo en el cine o en la tele era muy raro. Hasta que llegó la película de Woodstock, a todo color, con pantalla dividida y sonido estéreo, en un cine del Centro que justamente se inauguró con ese film. ¡Era increíble ver a The Who, Jimi Hendrix, Crosby, Stills & Nash… uno detrás de otro, allí en la pantalla gigante! De repente, el cielo se oscureció y se desató una lluvia colosal. El público nadaba en un mar de lodo Y después: un sonido nuevo, eléctrico y tribal, intensamente rockero… y latino. Una combinación deliciosa: Era Santana, con “Soul sacrifice”, el tema que cerraba a todo vapor su álbum debut. La guitarra de Carlos gemía; las congas de Chepito Areas y Mike Carabello rubricaban el latido tribal, y el solo de batería de Mike Shrieve pasaba de un parlante a otro en el cine antes del apoteósico final del tema. Meses más tarde se editó en Argentina ese primer álbum de la banda de San Francisco, que llevaba su nombre como título. ¡Era verdad lo que habíamos visto y oído en el cine: Santana traía un sonido nuevo, irresistible! Al año siguiente llegó Abraxas. La prueba de fuego del segundo álbum Santana la superó con creces: era una maquinaria musical muy bien aceitada, especialmente lúcida a la hora de transformar el “Black magic woman” de Peter Green y el temprano Fleetwood Mac en un hit etéreo y misterioso, potenciando su impronta sexual hasta llevarla a un plano místico.

Santana había conquistado por derecho propio un lugar en el mapa musical del rock, con una fusión inédita de rock, funk, rhythm and blues y ritmos latinos. Y era solo el principio. El año 1971 traería Santana III, un álbum que en la Argentina se conoció como Tabú, y que mostraba una banda cada vez más ajustada en ritmo y melodía, pero a la vez insinuaba el camino de exploración musical de grandes discos futuros como Caravanserai, Welcome y Borboletta, resaltando la fusión con el jazz que siempre estuvo latente en el sonido del grupo y explorando la vertiente latina de varias latitudes. Santana III produjo, además, dos hits que entraron al Top Forty de Estados Unidos: “Everybody’s everything” –que trepó hasta duodécimo lugar en octubre de 1971- y “No one to depend on”, que alcanzó el puesto 36 en marzo de 1972 y fue un favorito de las radios. Santana III se editó en estéreo y también en una edición cuadrafónica, una primitiva versión del “sonido estéreo envolvente” que no prosperó en su momento, en parte debido a la negativa de los diferentes sistemas de cuadrafonía de acordar un formato en común. Fue también el último álbum en conservar la alineación original de la banda, si bien en la ocasión se les sumó un nuevo guitarrista -un prodigio de diecisiete años llamado Neal Schon- y el percusionista Thomas “Coke” Escovedo. También fue el último álbum de Santana en llegar a la cima del ranking hasta la edición de Supernatural en 1999. Este tercer álbum de Santana se grabó en los por entonces flamantes estudios del sello Columbia en San Francisco, en sesiones que tuvieron lugar en su mayoría de noche. Los

temas fueron tomando forma en parte en base a largas zapadas, aunque también hubo ocasiones en que las canciones tenían ya una base estructurada al llegar al estudio B de Folsom Street. “Batuka” abre el fuego, con una intensa parte de Schon y un intenso despliegue rítmico que prepara al oyente para lo que vendrá a continuación. El tecladista Gregg Rolie recuerda que habían tocado ese tema con la Filarmónica de Los Angeles bajo la dirección de Zubin Mehta para un programa televisivo, de modo que lo tenían bien a punto. A su vez, Escovedo y Carabello acercaron a la banda las bases del hit “No one to depend on”, que tenía algunos elementos en común con el tema “Spanish grease”, de Willie Bobo. Rolie agregó la tormentosa parte central de la canción, y el contagioso riff de funkrock hizo el resto, transformándolo en un favorito del público. Rolie fue el inspirador de “Taboo”, un tema que el pianista tocaba frecuentemente en los ensayos de Santana, hasta que la banda lo convirtió en la pieza de atmósfera exquisita que engalana este tercer álbum, con la guitarra de Carlos, la voz de Rolie y el ataque también guitarrero de Schon llevando la canción a su fogoso clímax final. Esta es una de las varias instancias de Santana III en que vemos a la banda utilizando el estudio de grabación como un instrumento extra, con efectos sonoros diversos, incluyendo un uso creativo y poco ortodoxo de la cámara de eco. Eddie Kramer – ingeniero/productor y mano derecha de Jimi Hendrix en el estudio- hizo su aporte en algunas de las canciones, si bien el crédito final de producción fue para Glen Kolotkin y para los músicos de la banda.

“Toussaint L’overture” es otro hito en la historia de Santana; una composición que fue creciendo en forma embrionaria desde los tempranos días de la banda, hasta alcanzar su forma definitiva en este disco, con un tremendo solo de Carlos Santana y vibrantes partes percusivas de Carabello y Chepito Areas. “Guajira” se convirtió en otro favorito popular, con su estribillo pegadizo y la penetrante parte de guitarra del líder Carlos. El cantante y percusionista Rico Reyes compuso el tema junto al bajista David Brown y a Areas, y también lo cantó, en castellano. La conexión jazzística se manifiesta de nuevo en “Jungle strut”, un tema instrumental de Gene Ammons en cuya versión original tocó el gran baterista Bernard Purdie, epítome de la fineza en aquellos días. Luego llega “Everything is coming our way”, canción sensible y climática escrita por el propio Carlos Santana –quien también asume el rol vocal- y el álbum llega a su fin con una coda dedicada al tema de Tito Puente (el mismo autor del hit “Oye cómo va”, del álbum Abraxas) “Para los rumberos”, con la participación del trompetista Luis Gasca, quien suma un acento festivo a la conclusión del álbum. Un tercer disco que marcó el fin de una era, ya que poco después las tensiones de las giras, el errático manejo de ciertos managers, y desacuerdos sobre la dirección musical, terminarían por deshacer a esta formación original de la banda. No obstante, Santana III ha permanecido en el tiempo como un pico de excelencia en la trayectoria de uno de los grupos más originales e influyentes de la historia del rock. BILLBOARD.BO

BAD HABITS

Ed Sheeran

SHIVERS

Ed Sheeran

HEAT WAVES

Glass Animals

WAY 2 SEXY

Drake Feat. Future & Young Thug

PEPAS

Farruko

HAPPIER THAN EVER

Billie Eilish

THATS WHAT I WANT

Lil Nas X

24 24 20

ESSENCE

QUE MAS PUES? J Balvin & Maria Becerra 17 18

49 49

GET INTO IT (YUH)

CHAMPAGNE POETRY

DRIVERS LICENSE

BAD MORNING YoungBoy Never Broke Again 55 1

NEW

Wizkid Feat. Justin Bieber & Tems 28 12 Doja Cat 41

Drake

Olivia Rodrigo

SOBRIO

LEAVE THE DOOR OPEN Silk Sonic (Bruno Mars & Anderson .Paak) 2 30

FAMILY TIES Baby Keem & Kendrick Lamar 25 5

DON’T BE SHY

DANCE MONKEY

MOOD

2055

En su tercera semana en el Global 200, la 32 49 3 pista de Afrobeats del artista nigeriano 39subido un7136% 63 ha a 68,9 millones de 4 65 59 reproducciones y un 76% a 4.500 vendidas en64 todo el56 11 mundo. Es el primer top la lista55 9 cinco de61 de éxitos de un acto de África.

Maluma 52 12

Tiesto & Karol G 59

Tones And I 16 56 24kGoldn Feat. iann dior

Sleepy Hallow 37 11

OUT OUT Joel Corry, Jax Jones, Charli XCX & Saweetie 63 6

COLD HEART (PNAU REMIX) Elton John & Dua Lipa 12

SHAPE OF YOU

WOMAN

Doja Cat 11

DEJA VU

BUTTER

BTS

WATERMELON SUGAR

GOOD 4 U

Olivia Rodrigo

133 133 83

WHERE ARE YOU NOW Lost Frequencies & Calum Scott 67 3

MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)

Lil Nas X

DON’T GO YET

BEGGIN’

Maneskin

HAVE MERCY

LEVITATING

Dua Lipa

SOMEONE YOU LOVED

KNIFE TALK

Drake Feat. 21 Savage & Project Pat

BELIEVER

SAVE YOUR TEARS The Weeknd & Ariana Grande

NO FRIENDS IN THE INDUSTRY Drake 12 4

NEED TO KNOW

Doja Cat

LEAVE BEFORE YOU LOVE ME Marshmello X Jonas Brothers 40 19

KISS ME MORE

Doja Cat Feat. SZA

DAKITI

FAIR TRADE

Drake Feat. Travis Scott

185 75

GIRLS WANT GIRLS

Drake Feat. Lil Baby

GG MONEY

Lisa 25

Lisa

44 44 160 25 2

LALISA

FANCY LIKE

PERMISSION TO DANCE

LOVE TONIGHT

BLINDING LIGHTS

LIFE GOES ON

TAKE MY BREATH

33 41

Ed Sheeran 58 56 Olivia Rodrigo

Harry Styles

Camila Cabello 28 10 Chloe 45 3 Lewis Capaldi 24 56 Imagine Dragons 52 56

Bad Bunny & Jhay Cortez

ON MY SIDE YoungBoy Never Broke Again 75 2

YOU RIGHT

NO WHERE YoungBoy Never Broke Again 77

104 104 80 78

CURAME

Rauw Alejandro 71

102 102 92

LEY SECA

Jhay Cortez & Anuel AA 79

SUNFLOWER

Post Malone & Swae Lee 47 56

Shouse 20 14

DON’T START NOW

Dua Lipa 30 56 The Neighbourhood 62 53

Walker Hayes 25 15 BTS

NEW

Doja Cat & The Weeknd 12 14

SWEATER WEATHER

Oliver Tree 31

WITHOUT YOU

The Weeknd

VOLANDO

TODO DE TI

Rauw Alejandro

IN THE BIBLE

YONAGUNI

Bad Bunny

A-O-K

PEACHES Justin Bieber Feat. Daniel Caesar & Giveon

RAATAAN LAMBIYAN Tanishk Bagchi, Jubin Nautiyal & Asees Kaur 57 7

TRAITOR

82 82

70 88

53 39

MEET ME AT OUR SPOT

THE ANXIETY: WILLOW & Tyler Cole 37

RE-ENTRY 89 WOCKESHA

VOLVI

Aventura x Bad Bunny 11

THE BUSINESS

HURRICANE

Kanye West

BABY SHARK

DYNAMITE

BTS

139 136 92

IN DA GETTO

YOUR HEART

PERFECT

LOCO

NEW 52

NEW

The Weeknd

Olivia Rodrigo

J Balvin & Skrillex 39 13 Joyner Lucas & J. Cole 42

Ed Sheeran 30 56 iTZY 44

NEW

Drake Feat. Lil Durk & Giveon

LIKE I CAN

Sam Smith 70

Moneybagg Yo 58 18 Tiesto 12 47 Pinkfong 38 55

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT Nirvana 92 39 BORED FIEL

96 103 95

LOVE AGAIN

Mora, Bad Bunny & Sech 27 12 Tai Verdes 86 10

90 100 94

NEW

The Kid LAROI 10 45

Billie Eilish 93

Los Legendarios, Wisin & Jhay Cortez 13 29

SEJODIOTO

Dua Lipa 63 17 Karol G 96

80 B I L L B O A R D B O L I V I A | O C T U B R E 2 0 2 1

R D.C O M F O R C O M P L E T E C H A R T DATA

THE BILLBOARD GLOBAL 200 CHART RANKS THE TOP SONGS BASED ON STREAMING AND/OR SALES ACTIVIT Y FROM OVER 200 TERRITORIES AROUND THE WORLD — INCLUDING THE UNITED STATES — AS TRACKED BY MRC DATA. THE RANKING IS BASED ON A WEIGHTED FORMULA INCORPORATING OFFICIAL-ONLY STREAMS ON BOTH SUBSCRIPTION AND AD-SUPPORTED TIERS OF LEADING AUDIO AND VIDEO MUSIC SERVICES, PLUS DOWNLOAD SALES FROM TOP MUSIC RETAILERS ACROSS THE GLOBE. SEE CHARTS LEGEND ON BILLBOARD.COM FOR COMPLETE RULES AND EXPLANATIONS. © 2021 BILLBOARD MEDIA LLC AND MRC DATA INC. ALL RIGHTS RESERVED.

DATA F O R W E E K O F 1 0.0 9. 2 0 2 1

STREAMING & SALES DATA COMPILED BY

Afrobeats track by the Nigerian artist is up 36% to 68.9 million streams and 76% to 4,500 sold worldwide. It’s the chart’s first top five hit by an act from Africa.

CIRCLES

96 101

AIN’T SHIT

110 102

BEAUTIFUL MISTAKES

NEW

103

67 104

LOVE ALL

82 105

MOON

108 104 106

SHALLOW

NEW NEW

SENORITA Shawn Mendes & Camila Cabello

Doja Cat 24 14

THINKING OUT LOUD

Drake Feat. JAY-Z 10

Kanye West 20

188 188 171 157

SAY YOU WON’T LET GO

Lady Gaga & Bradley Cooper 59 56

166 164 158

FOR THE NIGHT Pop Smoke Feat. Lil Baby & DaBaby

173 173 167 159

WILD SIDE

Normani Feat. Cardi B 27 10

SEPTEMBER

Earth, Wind & Fire 102 3

YoungBoy Never Broke Again 107 2

110

FOR TONIGHT

YoungBoy Never Broke Again 109 1 Giveon 110 1

BOHEMIAN RHAPSODY

123 127 113

ROSES

116 121 114

RAPSTAR

111

TAKE ME TO CHURCH

10 33

146 151 166

FAVORITE CRIME

193 193 184 167

YOU BROKE ME FIRST.

Billie Eilish 54 56

James Arthur 96 51 56

Drake Feat. Lil Baby

Lizzo Feat. Cardi B

Hozier 129 38 Travis Scott 102 53

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber 114 52 Olivia Rodrigo 14 19 Tate McRae 16 55

REMEMBER

178 168 169

ALL OF ME

YoungBoy Never Broke Again 118

168 172 170

34+35

Ariana Grande

63 13

143 155 171

JEALOUSY, JEALOUSY Olivia Rodrigo

Fleetwood Mac 10 53

154 161 172

STREETS

Blxst & Tyga Feat. Ty Dolla $ign 101 7

128 153 173

RUN

167 173 174

HEAD & HEART

185 185 186 175

SOMETHING JUST LIKE THIS The Chainsmokers & Coldplay

133 42

153 162 176

LA CURIOSIDAD DJ Nelson Presenta Jay Wheeler & Myke Towers

40 50

174 156 177

YORU NI KAKERU

Clinton Kane

TIROTEO Marc Segui & Pol Granch & Rauw Alejandro

GOOSEBUMPS

Travis Scott & HVME

122 135 123

GANGSTA’S PARADISE Coolio Feat. L.V.

122 15

SMOKE STRONG

YoungBoy Never Broke Again 124

106 124 125

911

112 122 126

SUMMER OF LOVE

Sech & Jhay Cortez 43 29

78 127

N 2 DEEP

95 128

OFF THE GRID HAPPIER

Drake

OneRepublic 67 21 Joel Corry X MNEK 17 56

179 179 187 179

A LA ANTIGUITA

Calibre 50 179 3

158 159 180

SUIHEISEN

199 181

186 186 182 182

LEMONADE

Internet Money & Gunna Feat. Don Toliver & NAV

ANOTHER LOVE

YELLOW

183

...AND TO THOSE I LOVE, THANKS FOR STICKING AROUND

CLOSER

The Chainsmokers Feat. Halsey 100 52

NEW

184

RICH SHIT

SHARING LOCATIONS Meek Mill Feat. Lil Baby & Lil Durk

118 118 123 134

CRY BABY

113 118 135

175 178 185

MEMORIES

Official HIGE DANdism 114 14

BUY DIRT

PAREJA DEL ANO Sebastian Yatra X Myke Towers

160 176 187

BRUTAL

159 143 136

WHATS POPPIN Jack Harlow Feat. DaBaby, Tory Lanez & Lil Wayne

17 56

189 197 188

ROCKSTAR

170 169 189

DON’T STOP BELIEVIN’

Duncan Laurence 36 35

184 194 190

SAVAGE LOVE (LAXED - SIREN BEAT)

Steve Lacy 132 7

199 195 191

RIPTIDE

UNA NOTA ARCADE

134 134 134 139

DARK RED

135 107 140

OLD TOWN ROAD

115 130 141

MIENTEME

103 114 142

PARIS

162 152 143

NO ROLE MODELZ

J Balvin & Sech 75

Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus

NEW

70 56

192

THUNDERSTRUCK

191 192 194

SWEET CHILD O’ MINE

RE-ENTRY 195 STARBOY

Lil Nas X Feat. Doja Cat

198 198 200 196

I DON’T CARE

107 129 145

ENTRE NOSOTROS Tiago pzk & Lit Killah

172 188 197

WELLERMAN

140 139 146

BEFORE YOU GO

155 166 147

CHASING AFTER YOU

141 142 148

POSITIONS

Ariana Grande

82G OB ITLOL BBO I VOIM A F| OORCCT O UM BR 1 H A R T DATA I LALRB D O ABRODL. C PE L E2T0E 2C

Journey 125 50 Jawsh 685 x Jason Derulo

192

AC/DC 167 27

The Weeknd Feat. Daft Punk 52 21 Ed Sheeran & Justin Bieber 105 51

La canción obtuvo millones The31,4 song scored de reproducciones y se 31.4 million streams and vendieron 26.900 en 26,900 sold worldwide, todo el mundo, según according Data, MRC Data,toyMRC también and alsoelreaches alcanza Global the Excl. Top 10 de EE. UU.top 10 (11-9). Global Excl. U.S. En elInmashup, John (11-9). the mashup, canta parte de su éxito John sings part of his de 1990 “Sacrifice”, 1990 hit “Sacrifice” mientras que Lipawhile Lipa reprises hisde 1972 repite su clásico 1972 “Rocket Man”, así como classic “Rocket Man” la 1983 “Kiss aspepita well asde 1983 nugget the Bride” (mientras “Kiss the Bride” (while the que la coda del sencillo single’s coda interpolates interpola la pista de John’sde1976 John 1976track “Where’s the Shoorah?”). El “Where’s the Shoorah?”). trío Australian australianotrio PNAU The PNAU se une las estrellas joins theaBritish stars on británicas en la the collaboration and colaboración y obtiene gets co-writing and cocréditos de co-escritura production credits. y coproducción.

44 ITZY “Loco” Formado en 2019, el grupo in surcoreano Formed 2019, the lanzó su debutgroup oficial South Korean en estudio, Crazy in released its official studio Love: The 1st Album, debut, Crazy in Love:yThe el 24 de septiembre 1st Album, Sept. 24de obtuvo 30.2on millones reproducciones y vendió and scored 30.2 million 3.800 en and todosold el mundo streams 3,800 en su primera semana. globally in its first week. El conjunto comienza The set concurrently simultáneamente en starts on World el n. at ° 1No. 1 en álbumes mundiales en el n. Albums andyNo. 11 on° 11 en el Billboard with 200 the Billboard 200 con 26,000 unidades de 26,000 equivalent album álbumes equivalentes units earned inenthe obtenidas losUnited States. — Unidos G A RY T R U S T Estados — GARY TRUST

Nathan Evans 16 36

RE-ENTRY 199 MOTLEY CREW 198 200

Guns N’ Roses 154 39

RE-ENTRY 198 EVERY BREATH YOU TAKE -

Vance Joy 160 18

195 195 193 193

Ryan Hurd With Maren Morris 147 10

DaBaby Feat. Roddy Ricch

Ingratax 63 10

Lewis Capaldi 32 56

Olivia Rodrigo 11

JUGASTE Y SUFRI Eslabon Armado Feat. DannyLux

SCOOP

Jordan Davis Feat. Luke Bryan 150 3

TINI X Maria Becerra 65 22 J. Cole 128 20

$uicideBoy$ 183 1

Maroon 5 71 56

150 150 190 186

75 128 137

YoungBoy Never Broke Again 184 1

16 24

131 132 138

Tom Odell 99 24

NEW

110 116 133

ELTON JOHN & DUA LIPA “Cold Heart (PNAU Remix)”

back number 123 7

Coldplay 131 28

138 137 132

YOASOBI 16 56

Olivia Rodrigo 14 19

PAPI’S HOME

Doja Cat

The Killers 158 18

Drake Feat. Future 14 7

John Legend 97 54

MR. BRIGHTSIDE

Kanye West

Becky Hill & David Guetta 89 10

177 177 178

Shawn Mendes & Tainy 35

187 187 174 131

147 149 168

15 40

36 144

CHOSEN

121 131 121

76 130

163 158 163

SAINt JHN

119 113 122

RUMORS

HEARTBREAK ANNIVERSARY Giveon

DREAMS

120 126 129

WANTS AND NEEDS

GOOSEBUMPS

125 120 120

137 145 161 105 138 162

DESPACITO

Polo G

YoungBoy Never Broke Again 156 1

165 165 164

I GUESS I’M IN LOVE

102 160

I CAN’T TAKE IT BACK

164 163 165

BAD GUY

124

156

Drake 15 Maluma

14 56

101 101 108 117

NEW

HAWAI

Queen 101 52

136 133 116

119 119

PIPE DOWN

148 157 155

IF I DIDN’T LOVE YOU Jason Aldean & Carrie Underwood

50 SHOTS

67 56

Ed Sheeran 103 47

Maroon 5 Feat. Megan Thee Stallion

129 115 112

111

99 154

103

NEVADA

118

YoungBoy Never Broke Again 151

151 147 153

NOSTALGICO Rvssian, Rauw Alejandro & Chris Brown

NEW

BREAK OR MAKE ME

OneRepublic 122 34

109

117 115

COUNTING STARS

144 148 152

124 124 154 111

117

151

24 30

RE-ENTRY 107 LIFE SUPPORT 109 109 111 108

NEW

Post Malone 49 56

HOLD ME DOWN YoungBoy Never Broke Again

149 146 150

The Police 197 2 Post Malone 13

TALKING TO THE MOON

LIPA: DAVID M. BENE T T/GE T T Y IMAGES. ITZY: JYP ENTERTAINMENT.

114 109 100

Drake

YoungBoy Never Broke Again 149 1

TSU

Billie Eilish & Khalid 70 56

SINCERELY

Bruno Mars 57 25

D A T O S D E L A SDEAM DE .2 T AA FNOAR W E ELK 2O8F. 0 1 08. 0 9 .02 2 0 21 1

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Riton X Nightcrawlers Feat. Mufasa & Hypeman 18 32

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