Billboard AR N°75 Octubre 2019

LIZZO LIL NAS X CAMI

ARTHUR HANLON DALEX GABRIEL ABAROA JESSIE J MOLOTOV SALVAPANTALLAS SEVEN KAYNE SKAY BEILINSON ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 75 Octubre 2019 · Argentina: $250 Recargo interior: $8

FERNANDO RUIZ DÍAZ

2

BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2019

B I L L B OA R D.CO M . A R

3

4

BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2019

llegó a acumular tres semanas en el N°1, e interrumpió por ese período el largo reinado de “Otro trago”.

Además, Tainy logra su primer Top 10 con la llegada de “Adicto” junto a Anuel AA & Ozuna al N°7 de listado.

Fuera de los primeros diez lugares del chart, Sebastián Yatra y Juanes protagonizan el Hot Shot Debut de la semana con el ingreso de “Bonita” en el puesto N°45.

Entre las nuevas entradas también se encuentran: “Bellaquita” de Lenny Tavarez & Dalex en el N°71; “Two 1 Two” de Kiddo Toto en el N°72; y Luciano Pereyra junto a Greeicy con “Te estás enamorando de mí”.

Título

1

1

China

2

2

Otro Trago

3

3

Con Altura

4

4

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny No Me Conoce (Remix) UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

6

5

Con Calma

5

6

Tutu

11

7

Adicto

A NEON16/INTERSCOPE RECORDS RELEASE; 2019 INTERSCOPE RECORDS

7

8

Soltera

2019 STAR ISLAND INC

8

9

Senorita

9

10

11 Pm

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna 2019 REAL HASTA LA MUERTE, LLC.

Sech Feat. Darell RICH MUSIC LTD

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

COLUMBIA RECORDS, A DIVISION OF SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow UMLE; EL CARTEL RECORDS, EXCLUSIVE LICENSE TO UMLE

Camilo Echeverry

SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC/HECHO A MANO MUSIC (HAMM)

Tainy, Anuel AA & Ozuna Lunay

Shawn Mendes & Camila Cabello ISLAND RECORDS, A DIVISION OF UMG RECORDINGS, INC.

Maluma

SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

0

0

0

0

1

-1

4

-1

-1

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Y

a son tres las semanas que lleva el track en el puesto N°1, de un total de diez semanas en el chart. Además, siempre se mantuvo dentro del Top 10 (recordemos que su debut en el Billboard Argentina Hot 100 fue directamente en el puesto N°7).

Cierran el podio dos canciones ex N°1: en el segundo puesto todavía se encuentra “Otro trago”, track que alcanzó las 13 semanas no consecutivas en la cima y marcó un hito en la historia del listado. Mientras que en el tercer lugar, “Con Altura”, de Rosalía, se mantiene firme. El single urbano de la cantante catalana junto a J Balvin y el productor El Guincho

Esta semana

La súper colaboración latina que unió a Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, J Balvin y Ozuna reafirma su liderazgo en el chart.

Artista

Semana pasada

N°1 hasta en la “China”

variación

MIGUEL DUCOS

Semana del 5 de octubre de 2019

-1

B I L L B OA R D.CO M . A R

5

Billboard Argentina Hot 100

Semana pasada

Esta semana

23

21

No Me Acuerdo

30

22

Te Robaré

22

23

Canguro

24

24

Cristina

27

25

Que Pretendes

25

26

Paulo Londra Por Eso Vine 2019 BIG LIGAS UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO WARNER MUSIC LATINA

-1

28

27

Daddy Yankee, Jonas Brothers & Natti Natasha Runaway Sebastian Yatra, UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

1

20

28

Nicki Nicole: Bzrp Music Sessions, Vol. 13

29

29

La Canción

31

30

Si Se Da

34

31

Sin Pijama

38

32

No Se Me Quita

33

33

Guaynaa, Nicky Jam & Farruko Feat. Becky G & Sech Rebota Remix JAK ENTERTAINMENT LLC DIST. BY SONY MUSIC ENTERTAINMENT U.S. LATIN LLC

36

34

Aullando

32

35

Pa Mi

50

36

Atrevete

42

37

Me Vas A Extrañar

37

38

Anuel AA & Karol G Secreto UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 REAL HASTA LA MUERTE LLC, DISTRIBUTED BY UMG RECORDINGS, INC.

35

39

Que Mas Pues

variación

39

40

Adán Y Eva

1

43

41

Un Año

-2

44

42

Creeme

8

52

43

Dollar

0

84

44

Rauw Alejandro El EfectoDUARS ENTERTAINMENT, CORP. DIST. BY SONY MUSIC ENTERTAINMENT U.S. LATIN LLC

45

Bonita

45 SEBASTIÁN YATRA Y JUANES

Thalia & Natti Natasha 2018 QUALITY ASSURED ENT

Nicky Jam X Ozuna 2019 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC/ LA INDUSTRIA INC.

Wos! 2019 WOS

Sebastian Yatra UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

J Balvin & Bad Bunny UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

J Balvin & Bad Bunny UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

Myke Towers & Farruko CASABLANCA RECORDS & ONE WORLD MUSIC | DISTRIBUTED BY GLAD EMPIRE, LLC

Becky G & Natti Natasha SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Maluma Feat. Ricky Martin SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Wisin & Yandel & Romeo Santos SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Dalex Feat. Rafa Pabon RICH MUSIC LTD

Nicky Jam & Sech SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Viru Kumbieron PELO MUSIC S.A.

Bonita

6

Artista

Semana pasada

Esta semana

Título

12

11

Calma Remix

10

12

Goteo

21

13

Fresa

14

14

HP

16

15

Tal Vez

13

16

22

15

17

Cuaderno

19

18

Yo X Ti, Tu X Mi

18

19

Callaita

17

20

La Boca

BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2019

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Pedro Capo x Farruko SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Duki SSJ RECORDS / DALE PLAY RECORDS

Lalo Ebratt & Tini HOLLYWOOD RECORDS, INC.

Maluma SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Paulo Londra BIG LIGAS UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO WARNER MUSIC LATINA

Tini Greeicy HOLLYWOOD RECORDS, INC.

Dalex, Nicky Jam & Justin Quiles

Feat. Sech, Lenny Tavarez, Feid & Rafa Pabon

RICH MUSIC LTD

Rosalia & Ozuna

COLUMBIA RECORDS, A DIVISION OF SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Bad Bunny RIMAS ENTERTAINMENT LLC.

Mau Y Ricky & Camilo SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

1

Nicki Nicole DALE PLAY RECORDS

Sech Feat. Justin Quiles RICH MUSIC LTD

Paulo Londra BIG LIGAS UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO WARNER MUSIC LATINA

Sebastian Yatra & Reik UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

Karol G & Maluma UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2018 UMG RECORDINGS, INC.

Becky G X Myke Towers KEMOSABE RECORDS

Sebastián Yatra Y JUANES UNIVERSAL MUSIC LATINO; UMG RECORDINGS, INC.

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber

-3

40

46

Despacito

-2

41

47

La Cobra

1

80

48

Años Luz

-1

55

49

X (Equis)

-3

45

50

Tumbando El Club (Remix)

UNIVERSAL MUSIC LATINO

J. Mena ATELOFOBIA PRODUCCIONES SAS

Nicki Nicole DALE PLAY RECORDS

Nicky Jam x J Balvin SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Neo Pistea SONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.

2 8 -1 0 2

MIKEILA BORGIA

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

-8 0 1 3 6 0 2 -3 14 5 -1 -4 -1 2 2 9 40 NEW -6 -6 32 6

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Artista

Título

variación

PRESENTADO POR

-5

B I L L B OA R D.CO M . A R

7

Billboard Argentina Hot 100

Esta semana

51

Mia

26

52

El Favor

49

53

Nothing On You

Bad Bunny Feat. Drake OVO SOUND/RIMAS ENTERTAINMENT LLC/WARNER RECORDS INC.

Dimelo Flow, Sech, Farruko, Nicky Jam, Zion & Lunay INTERSCOPE RECORDS

Ed Sheeran Feat. Paulo Londra & Dave

2019 AN ASYLUM RECORDS UK RELEASE, A DIVISION OF ATLANTIC RECORDS UK; WARNER MUSIC UK LIMITED

MYA Musica & Pedro Capo

-4

KIDDO TOTO

2

Two 1 Two

54

Te Olvidaré

53

55

bad guy

61

56

Cuando Te Bese

54

57

Date La Vuelta Luis Fonsi, Sebastian Yatra & Nicky Jam

-3

60

58

Amigos Con Derechos

Reik & Maluma

2

58

59

Aleluya

51

60

Me Niego

63

61

46 69 66 72 65

63 64 65 66 67 68

Becky G & Paulo Londra

BIG LIGAS UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO WARNER MUSIC LATINA

UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

SONY MUSIC ENTERTAINMENT MÉXICO, S.A. DE C.V.

Reik & Manuel Turizo SONY MUSIC ENTERTAINMENT MÉXICO, S.A. DE C.V.

Reik Feat. Ozuna & Wisin

74

69 70 71 72

91 79 76 71 77 67 62 64

73 74 75 76 77 78 79 80

5

-1

Artista

Título

-9

Desconocidos Mau Y Ricky, Manuel Turizo & Camilo

2

68

81

De Cero

Wos

-15

75

82

Boy With Luv

-6

73

83

Quien Empezó (Feat. Cazzu)

Aleman: Bzrp Music Sessions, Vol. 15 Bizarrap

-18

87

84

Amantes De Una Noche Natti Natasha & Bad Bunny

Damas Gratis

4

85

Te Estás Enamorando De Mi

2018 SONY MUSIC ENTERTAINMENT MÉXICO, S.A. DE C.V.

SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Melón Vino

WOS

Luis Fonsi & Ozuna

Imposible

UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2018 UMG RECORDINGS, INC.

DALE PLAY RECORDS

No Te Creas Tan Importante

PELO MUSIC S.A.

Anuel AA & Haze

Amanece

HOUSE OF HAZE | CINQ RECORDINGS

Tini

Sueltate El Pelo

2019 HOLLYWOOD RECORDS, INC.

Dame Tu Cosita

Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

JUSTON RECORDS / PLAY TWO UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO ULTRA RECORDS, LLC / B1 RECORDINGS GMBH

78

-2

Esta semana

57

62

Billie Eilish DARKROOM/INTERSCOPE RECORDS

Semana pasada

47

8

-26

56

SONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.

72

-3

Rombai

2 Pa' 2

SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Reik X J Balvin X Lalo Ebratt

Indeciso

UNIVERSAL MUSIC LATINO / UNIVERSAL MUSIC SPAIN; UMG RECORDINGS, INC.

Reggaetón

J. Balvin UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2018 UMG RECORDINGS, INC.

Becky G & Maluma

La Respuesta

2019 KEMOSABE RECORDS

Camila Cabello

Liar

SIMCO LTD. UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO EPIC RECORDS, A DIVISION OF SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Cien Años No Soy Yo

Abel Pintos ONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.

Emilia Feat. Darell SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Wapo Traketero

BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2019

Nicki Nicole DALE PLAY RECORDS

Luciano Pereyra, Greeicy NEW UNIVERSAL MUSIC ARGENTINA S.A.

Daddy Yankee

89

87

Taki Taki DJ Snake Feat. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B

2

-3

83

88

Mírame

Nio Garcia

-5

89

Frijo, Bizarrap - Like Boss Remix Axel Caram

97

90

Bellacoso

85

91

Te Vi

92

Me Voy

93

Contra La Pared

9 4

2019 TDA

Cnco & Prince Royce

3

5

Kiddo Toto NEW

SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

PINA RECORDS DIST. BY SONY MUSIC ENTERTAINMENT U.S. LATIN LLC

-10

Dura

Two 1 Two

Llegaste Tú

J Mena ATELOFOBIA PRODUCCIONES SAS

-7

86

RICH MUSIC LTD

SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

BTS Feat. Halsey 2019 BIGHIT ENTERTAINMENT

-13

88

Lenny Tavarez & Dalex NEW

Maffio, Dennis Dj, Justin Quiles Feat. Nacho & Shelow Shaq

CNCO SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

0

Bellaquita

Cristina

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

18

93

2018 EL CARTEL RECORDS, EXCLUSIVE LICENSE TO UMLE

DJ SNAKE MUSIC PRODUCTIONS LIMITED, UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO GEFFEN RECORDS

FLOW LA MOVIE, INC. | DISTRIBUTED BY GLAD EMPIRE, LLC

2

BZRP, Frijo NEW BIZARRAP & FRIJO

Residente & Bad Bunny SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Piso 21 & Micro TDH WARNER MUSIC MÉXICO, S.A. DE C.V.

Rombai 2018 SONY MUSIC ENTERTAINMENT US LATIN LLC

Sean Paul X J Balvin

7 -6 RE 0

AN ISLAND RECORDS / UMLE RELEASE; 2019 SPJ PRODUCTIONS LTD, UNDER EXCLUSIVE LICENCE TO UNIVERSAL MUSIC OPERATIONS LIMITED

Miranda!

5

90

94

Me Gustas Tanto

1

70

95

Fantasías

-5

96

96

Ocean

0

92

97

Toda

-11

98

Mujeres

-17

99

Me Muero De Amor

-16

100

Y2k & Bbno$

SONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.

Rauw Alejandro X Farruko

BUSINESS MUSIC/DUARS MUSIC DIST. BY SONY MUSIC ENTERTAINMENT U.S. LATIN LLC

Karol G UNIVERSAL MUSIC LATINO; 2019 UMG RECORDINGS, INC.

Alex Rose OIDOS FRESH, DISTRIBUTED BY GLAD EMPIRE

Mozart La Para Feat. Justin Quiles MOZART LA PARA, UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO ROC NATION

Damas Gratis 2018 PELO MUSIC S.A.

-4 -25 0 -5 RE RE

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Semana pasada

48

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

Artista

Título

variación

PRESENTADO POR

Lalala NEW

Y2K MUSIC, INC. & BBNO MUSIC INC., BOTH UNDER EXCLUSIVE LICENSE TO COLUMBIA RECORDS, A DIVISION OF SONY MUSIC ENTERTAINMENT

B I L L B OA R D.CO M . A R

9

Redes

PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Jota Ayerza Gabriel Romero Day María Villola COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Leandro Dahlman Paula Alfaro Luján Acciaresi SUSCRIPCIONES

suscripciones@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com CONTACTO

info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO

Juan Angel Maldonado TRADUCCIONES

Jorge Luis Fernández FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Alfredo Rosso, Adrián Mouján, Florencia Mauro, Felix Perret, Gabriel Hernando y Marcelo Fernández Bitar.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

EDITORIAL DIRECTOR Hannah

Karp Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo SVP BUSINESS DEVELOPMENT & LICENSING Andrew Min CREATIVE DIRECTOR Alexis

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila

Cobo

Billboard Argentina 2019. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

10

BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2019

B I L L B OA R D.CO M . A R

11

Contenidos

Cuando descubrió que el beat que había comprado contenía un sample de Nine Inch Nails, se sentía como el único paso equivocado que había estado temiendo. “La canción no estaba ni cerca del despegue real que iba a tener”, dice Lil Nas X . “Yo decía ‘Oh Dios, descubrirán esto, darán de baja mi canción y tendré que comenzar todo de vuelta’. Fue como una carrera contra el tiempo”.

(Página 50)

CH A RTS “China” extiende su reinado en la cima del Billboard Argentina Hot 100

4

I N T RO Soda Stereo anuncia gira por Latinoamérica en honor a Gustavo Cerati con diferentes cantantes

15

E NT RE VI STAS Y P E RF I L E S Bulgheroni Gabriel Abaroa PEMA Homer El Mero Mero CAMI Lizzo Jessie J Molotov Skay Frijo Lil Nas X Dalex Arthur Hanlon Salvapantallas Seven Kayne

16 24 26 28 30 32 36 44 46 48 50 54 56 60 62

E S P E CIA L E S In the Court of the Crimson King – King Crimson

66

E M E RG E N T E S Trini Vilar, La Valenti, Kevin Di Serna y Triciclo V IVO Natalie Perez Cazzu Londra FMS Brokeboyz e n l a ta pa

Fernando Ruíz Díaz Mientras disfruta de un excelente momento con Vanthra, el reconocido músico argentino reflexiona sobre su manera de ver y vivir la vida, su trayectoria, su eterna falta de prejuicios a la hora de escuchar música, los jóvenes artistas que copan los charts y el gusto del público. Además afirma de un modo rotundo: “Hoy, para mí, Catupecu es un capítulo cerrado” (página 38).

Fotografiado por Tute Delacroix.

12

BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2019

RE V I E WS Post Malone, Eruca Sativa, Lana Del Rey, Slipknot, Yatains, Bajofondo y Los Caligaris

64

68 69 70 72 74 76

F OTO G R A F Í A P O R M I L L E R M O B L E Y

B I L L B OA R D.CO M . A R

13

“Gracias totales”

El homenaje de Soda Stereo a Gustavo Cerati que recorrerá Latinoamérica.

EL SUBE Y BAJA

“por más que lo intentemos, nunca dejaremos de ser Soda”. Así hablaba Gustavo Cerati, de Soda Stereo, a sus fans. Esa conexión única hoy vuelve en forma de gratitud y respeto con un espectáculo en vivo que será seguramente un momento de intensas sensaciones.

Charly Alberti y Zeta Bosio celebrarán la música y la historia del grupo con shows en vivo por América Latina junto con algunos de los más grandes artistas internacionales que -de manera presencial o a través de un formato audiovisual impactante- estarán presentes para honrar la obra de la banda, agradecer tantos años de fidelidad con sus fans y homenajear a Gustavo.

En la auténtica galería de estrellas que han confirmado su presencia figuran Adrián Dárgelos (Babasónicos), Andrea Echeverri (Aterciopelados), Benito Cerati, Chris Martin (Coldplay), Fernando Ruiz Díaz, Gustavo Santaolalla, Juanes, León Larregui (Zoé), Mon Laferte, Richard Coleman y Rubén Albarrán (Café Tacv­ba), entre otros.

Lali pisó fuerte en Río de Janeiro, siendo la primera artista femenina argentina en presentarse en el festival.

Camilo Sesto, icono del pop romántico español, murió a los 72 años.

Aunque la causa de su muerte no se ha hecho pública, Sesto recibió un trasplante de hígado en 2001 y ha tenido problemas de salud ocasionales a lo largo de los años.

Billie Eilish agotó en menos de 12hs las entradas para su show debut en Argentina del 2 de junio, y sumó uno nuevo el 3 de junio.

14

BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2019

F OTO G R A F Í A P O R C H A R L I E P I CCO L I

B I L L B OA R D.CO M . A R

15

Sponsorship

Sebastián Bulgheroni

Facilitar la experiencia

sebastián bulgheroni es gerente de marketing y Comunicaciones del Banco Patagonia desde marzo de 2015, año en el que la institución comenzó a relacionarse con la industria del entretenimiento. ¿Cómo una entidad financiera logró enlazar dos rubros tan diferentes entre sí, pero con puntos de contacto en común, para darle lugar a una experiencia orientada exclusivamente al cliente? “El logo, sin activarlo y sin construirlo, no tiene sentido. Tampoco los eventos a corto plazo. Nunca pensamos en ser sponsors de un show. La construcción de marca se hace a largo plazo”, dice Bulgheroni.

Por esta razón, firmó un contrato con la productora Time For Fun (T4F) inicialmente de tres años, que luego renovaron por otros años más. Como habilitadores de experiencias, la preventa de los shows viene a ser el mayor beneficio ya que le permite a la clientela obtener las entradas antes, con descuentos y financiación. La experiencia ya comienza en la previa del show y se materializa en el mismo y en el recuerdo.

Las activaciones de marketing en los venues son completamente abiertas. También llevan a cabo otras en formato exclusivo, como el vip para los clientes del Banco Patagonia. ¿Por qué una industria de servicios financieros se apoya en la música para llegar sus clientes?

-Esto nace en el 2015, año en el que nos planteamos como objetivo construir y generar un awareness de marca que no teníamos. Empezamos a analizar distintas variables de marketing e identificamos que el sponsoreo, dentro de todas las acciones que podíamos hacer, era la estrategia más adecuada. Así podríamos construir la notoriedad que estábamos necesitando, a la par de los valores y atributos de la marca. Una vez detectado esto, nos planteamos qué industria elegir. Analizando tendencias en Argentina, vimos que la música tenía un gran potencial. Optamos por el ocio porque vinculando el consumo con nuestros productos bancarios, el punto de asociación lo tenemos a través de nuestras tarjetas 16

BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2019

de crédito. Tenemos grandes cantidades de gastos con tarjetas pero muy pocos son placenteros; la mayoría son obligados u obligatorios. Pero a la tarjeta también la usás para algo ocioso, y ese vínculo con los clientes a través de una transacción con una tarjeta en una actividad de ocio nos parecía el mejor que podíamos encontrar.

Al Banco Patagonia y a T4F los unen los valores. La elección de los shows se basó principalmente en los gustos de los clientes. El banco tiene presencia en todas las provincias, por ende hay una variedad de clientes y gustos por satisfacer. En el primer año, se dieron cuenta de que lo más funcional era lo anglo. Inmediatamente, se creó un efecto orgánico que sorprendería a todos: Se denominó el efecto “¿Quién tiene Banco Patagonia?”, que ocurrió principalmente con el desembarco de los Rolling Stones. Los usuarios preguntaban en las redes sociales, con el fin de sacar entradas a través de algún conocido con la tarjeta. La frase de un usuario marcaría de por vida este fenómeno como reflejo de todo lo que

estaba ocurriendo: “Banco Patagonia es como tu nuevo amigo con pileta”.

Comenzaron a solicitar la tarjeta para poder tener acceso preferencial a Paul McCartney, U2, Rolling Stones, Maroon 5, Coldplay, Muse, Bruno Mars, Pearl Jam, Roger Waters, entre otros. Ellos fueron algunos de los grandes emblemas que llegaron al país en el marco de este fenómeno.

“La mayoría de estos shows se hacen en Capital, GBA, La Plata, Córdoba y Rosario. Después de cuatro años, empezamos a ver cómo podíamos llegar al interior. Y teniendo un lugar ganado después de cuatro años, vimos que la forma de hacerlo era con artistas nacionales, que son muy requeridos en el interior. Tenemos shows en venta de Coti, Iván Noble con Benjamín Amadeo, Divididos y próximamente vamos a estar impulsando Ciro y Miranda!. Ya lanzamos en San Juan, Mendoza, Salta, Viedma, Bariloche y Neuquén. La gente valora que estemos llevando entretenimiento a distintas plazas”, concluye Bulgheroni.

FABIÁN MALAVOLTA

Gerente de Marketing y Comunicaciones del Banco Patagonia explica la relación entre la entidad financiera con la música, el poder de la experiencia y la viralización de la preventas.

B I L L B OA R D.CO M . A R

17

Mau y Ricky

Sus propias sombras El dúo venezolano se animó al reto de Billboard y cada uno demostró sus conocimientos sobre su hermano en #QueTanBienSeConocen. mau y ricky pasaron por la casa de billboard AR y demostraron conocerse muy bien ante la sección #QueTanBienSeConocen, donde responden a preguntas tales como el emoji preferido de Mau o el ritual previo a un show por parte de Ricky.

Los hijos de Ricardo Montaner ya se hicieron un lugar propio en la escena urbana y pronto llegan a la Argentina para brindar dos shows únicos en los que repasarán sus temas más conocidos, entre los que figuran “La boca”, “Desconocidos”, “Mi mala” y más.

El 16 y 17 de octubre se presentarán en Niceto Club y las entradas ya están disponibles a través del sistema Ticketek.

18

BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2019

F OTO G R A F Í A P O R T U T E D E L AC RO I X

B I L L B OA R D.CO M . A R

19

Antonio José

Adelanto de un nuevo álbum “Me equivocaré” es el primer single de su próximo trabajo discográfico, que grabó en su paso por Miami, Los Ángeles, Bogotá, Buenos Aires, Madrid y Barcelona. jo Antonio José se ha rodeado de compañeros artistas, compositores y productores de todos los territorios. Mauricio Rengifo & Andres Torres (con los que compuso y produjo el primer single) Mango y Nabal, David Santisteban, Jova, Tat Tong, Pablo Valda, Luis Salazar, Rec, Gale, Stevie Marcs, Andrés Saavedra y Pitizion son los compañeros con los que ha trabajado en este proyecto.

GENTILEZA UNIVERSAL

tras arduos meses de trabajo, Antonio José edita el primer single de su próximo álbum. Se trata de “Me equivocaré”, canción que se lanzó junto a un videoclip oficial, y con la cual perfila al cantante español la búsqueda de un sonido internacional.

Miami, Los Ángeles, Bogotá, Buenos Aires, Madrid y Barcelona han sido las ciudades por las cuales transitó el proceso de creación de este nuevo disco. Para este traba-

20 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

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21

N O V E D A D E S

las villa es un dúo de mellizas con un estilo musical muy particular donde se mezclan melodías pop con raps urbanos. Nacidas en Bogotá, Colombia, Laura y Lucía Villa pasaron sus 24 años de vida desarrollando una preparación artística que desemboca hoy en un proyecto que combina ingredientes de América, Europa y Asia. Ellas fusionan la música que escuchaban de niñas como la música clásica (Beethoven, Chopin y Johann Sebastian Bach) y el flamenco, junto a ritmos urbanos como el trap y el reggaetón con las delicadas influencias melódicas de la poesía, para encontrar un balance armónico que las define perfectamente.

Jesse y Joy unen fuerzas con Luis Fonsi en “Tanto” “tanto”, compuesta entre jesse, joy y tommy torres, promete ser una nueva alternativa de balada romántica que siempre ha sido el fuerte de los hermanos mexicanos.

La unión entre el dúo y Tommy Torres ha dado grandes éxitos como “Corre”, “3:00 A.M.”, “No soy una de esas”, “Me soltaste”, “¿Con quién se queda el perro?” y “Tanto”, la colaboración más reciente entre estos tres grandes compositores. En los primeros meses del año, Jesse y Joy trabajaron como productores junto a Martin Terefe (Shawn Mendes, James Blunt, Coldplay) y Charlie Heat (Madonna, Ty Dolla Sign, Kanye West) en Londres en los primeros meses del año.

Kodigo presenta nuevo sencillo: “Ángel”

Lo nuevo de V-One se llama “Por teléfono”

luego del lanzamiento de su último single, “como nadie”, el cantante y rapero argentino Kodigo presentó “Ángel”, su single más fresco. Producido en Buenos Aires por Cardellino, el tema trasciende sonidos que van hacia el funk, el dancehall, junto a un beat potente que tanto caracteriza al estilo del artista de la escena hip hop argentina. El videoclip, dirigido por León Pintos junto al equipo de Horizonte Audiovisual toma elementos de los años 80 para trasladarnos a un baile de graduación, donde el cantante toma el protagonismo dentro de la historia.

el grupo de pop urbano argentino, v-one, estrenó su nuevo single titulado “Por teléfono”.

La canción tiene sus orígenes durante el proceso de grabación y producción que realizó el grupo en Miami, a mediados de 2018, del cual también son parte sus dos lanzamientos anteriores: “Aventura” (junto a Mau & Ricky) y “El último romántico”. Será el último single con la participación de Fabrizio en el grupo, quien ha decidido seguir su propio camino. A partir de ahora, la banda renovará su logo y comenzará una nueva etapa para Javi, Rodri, Gon y Demi, con nuevos lanzamientos y mayores desafíos.

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GENTILEZA WARNER

Las Villa firman contrato con Warner Music

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Gabriel Abaroa Mantener la esencia y l a exc e l e n c i a La Academia Latina de la Grabación, presidida por Gabriel Abaroa, celebrará los 20° años de trayectoria el 14 de noviembre en el MGM Garden Arena Las Vegas.

POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOL A

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“estoy acostumbrado a que me pregunten sobre qué vamos a hacer este año y quiénes serán los nominados. Obviamente son temas de interés público, pero poca gente me pregunta por qué trabajo tan contento en esta organización. Y trabajo feliz porque es una organización que cambia vidas”, dice Gabriel Abaroa, presidente y CEO de la Academia Latina de la Grabación, que este año celebrará 20 años de trayectoria el 14 de noviembre en el MGM Garden Arena de Las Vegas. “A veces nos olvidamos de los viejos que abrieron puertas y que permitieron que artistas, tendencias o géneros llegaran a niveles insospechados, porque a lo mejor vendieron un auto para pagar una producción o alguna vez dejaron de dormir.

Hubo un sacrificio detrás de eso y nunca nadie se los reconoció.

Cada año, la Academia tiene el honor de reconocer al menos a nueve personalidades. Este año, al tratarse del 20º aniversario, son ocho premios a la Excelencia Musical”.

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En tiempos de colaboraciones entre distintos géneros y de cross­ overs mundiales, Gabriel Abaroa destaca la importancia de no perder las raíces: “Uno de los terrores que yo siempre he tenido es que se pierda la esencia de quienes somos.

Es muy fácil perderte, y sobre todo porque hoy en los medios digitales es muy fácil cruzar alguna frase en inglés, por ejemplo. Hace 20 años no lo hubiéramos hecho jamás. Me da miedo que los jóvenes, con tal de tener éxito, se olviden de sus raíces. Y las raíces folklóricas, que pueden llevar al rock, a la música alternativa y hasta al pop, son esenciales. Porque sino nos vamos a perder y nos vamos a terminar pareciendo a cualquiera menos a nosotros mismos”.

En 2003, Abaroa fue nombrado presidente de la Academia Latina de la Grabación. Entre sus logros se encuentran: la creación de la gala y concierto en honor a la Persona del Año, el Premio a la Excelencia Musical y la Fundación Cultural Latin Grammy. Esta última apoya y respalda económicamente a aquellos jóvenes que tienen potencial a nivel musical pero no tienen los recursos necesarios para cubrir sus estudios. La entidad sin fines de lucro identifica aquellos talentos y paga sus estudios durante cuatro años en las mejores universidades del mundo, a cambio de dos requi-

sitos establecidos por Abaroa: “que no se olviden de sus raíces latinas o iberoamericanas, y que el día en el que triunfen, que no se olviden de hacer algo por alguien, al igual que lo hizo la Academia por ellos”. Actualmente, son 200 los beneficiarios de estas becas.

“Cada chico que se dedica al arte, cualquiera que sea la expresión artística, es alguien alejado de la violencia y probablemente de los malos hábitos porque está enfocando su energía en hacer cosas bellas”, afirma Gabriel. Si bien la Academia no es una entidad comercial, asegura que todo el dinero recaudado se destina a la Fundación y a la promoción de la música. “Nosotros invertimos mucho en ello porque creemos que es una forma de dinamizar los mercados y de recordarles, sobre todo a los patrocinadores a nivel local, que si ellos no apoyan este tipo de actos, la música no tiene mucho lugar por donde salir. Obviamente que hay artistas triunfadores y artistas muy exitosos, pero son lo menos. Por cada artista exitoso hay por lo menos 50 artistas tratando de luchar por salir adelante. Es por esto que nos apoyamos en los poderosos pero para ayudar a los demás”.

Los Grammys no premian tanto las tendencias sino los proyectos que no tienen tanto éxito o tanta visibilidad como otros.

¿Cómo lograron generar esa dinámica?

-Nosotros entendemos que todo lo que sea bueno para la música, lo aplaudimos. No nos comparamos con nadie. Lo que perseguimos es la excelencia. Es algo profundamente subjetivo que no tiene que ver con el éxito comercial. Tampoco quiere decir que lo que tenga éxito comercial no pueda ser excelencia. La Academia no vive del éxito; lo celebra pero no es lo más importante. No siempre reflejamos los éxitos en la radio ni en las ventas. Es un tema tan profundamente subjetivo que nos caracteriza como algo radicalmente diferente de los demás. Por eso no nos comparamos. Mi mayor orgullo es que se siga manteniendo con vigencia y con credibilidad que no es fácil de defender porque no todo el mundo entiende la naturaleza intrínseca del valor de este reconocimiento. Nosotros jamás los llamamos premios; son los Latin Grammys y punto. Porque premios hay muchos y Latin Grammys hay uno solo.

Ante la pregunta de cuál es su misión, Gabriel Abaroa concluye: “La Academia vive de mantener su credibilidad, y de la excelencia.

Mientras la academia siga siendo relevante y siga cambiándole la vida a la gente, celebro que esta organización continúe durante años”.

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Pema

Cuando las etiqueta sobran Mientras prepara canciones nuevas, Pema se define como artista multigénero y habla sobre la importancia del trap en Argentina y su razón detrás de la composición.

el artista salteño con más de 317 mil suscriptores en YouTube no se queda con un solo género musical. El arte de Pema va más allá de las categorizaciones y de las definiciones concretas.

“Yo me considero que soy multigénero porque soy fan de la música en general. Desde el tango, salsa, rock, rap, trap, hip hop y todo. Me crié desde chico escuchando folklore también”, dice.

De esta manera, sin seguir fórmulas, Lautaro Pema fue incorporando géneros como la cumbia, el folklore, el reggae, el rap y el trap, que supo combinar con su talento natural. Esto conformó su estilo personal, fusión de ritmos y sonidos, canciones urbanas que compone con un sorprendente y adulto compromiso con la realidad social.

Hijo de Carlos Pema y de Verónica, ambos músicos, el joven artista creció en un ambiente familiar dotado de influencias musicales. Desde muy chico tuvo en claro su camino, y que iba a ser distinto a los demás porque marcaría una diferencia con sus letras y sus ritmos. “Siempre tuve la idea de hacer música y de llegar a lo más alto, si dios quiere”.

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Su número preferido es el 14 ya que coincide con varias fechas, anécdotas y hechos especiales que se resumen en tal cifra. También cuenta con varios tatuajes que describen cada aspecto de su vida. Cada uno cuenta una historia: “Son parte de mí. La música me une con mi papá, y mi mamá que me dio la vida”, dice señalando sus obras de arte marcadas en la piel. Es por eso que cada dibujo significa y resignifica algo en Pema, que a los 14 años se inscribió la primera frase, quizás, más significativa de todas: “Siempre seré una estrella fugaz”. “No me habían dado permiso para hacerme el tatuaje. Esta frase le encantaba a mi mamá, entonces pensé en tatuarme su frase favorita así no me retaban tanto. Ahora pienso que el primer tatuaje fue por mi mamá”.

Respecto a su carrera, Pema reflexiona: “No soy tan distinto a mis amigos porque somos todos iguales. Pero obviamente elegí otro camino; elegí lo que amo y estoy listo para sufrir las consecuencias buenas como malas de lo que traiga esto”.

A la hora de componer, Pema le escribe tanto al amor, como al desamor y a los asuntos sociopolíticos que más lo tocan de cerca. “Yo creo que

todas mis canciones son descargas sentimentales que siento en el momento. Siento que la mayoría está abriendo su mente y los ojos, y eso me alegra muchísimo”, dice. “La capacidad de alcanzar nuevas fuentes y de informarse ayuda mucho”.

Y si bien en este momento no está en una relación, las canciones de amor predominan en su repertorio. “No estoy de novio. Creo que me enamoro todos los días. Respecto al amor, los tiempos pueden cambiar, pero la esencia no. En mis canciones yo cuento historias y puedo ser poético. Las historias a veces son de mis amigos y muchas otras, me meto en el papel para escribir”.

Actualmente, el autor de “Amor bipolar” prepara nuevos singles que se editarán a través de Universal Music Argentina. También proyecta un álbum, por más de que esté sacando temas a cuentagotas.

Respecto a la escena urbana local, Pema concluye: “Me gusta mucho la música de los chicos que están haciendo trap y les tengo mucho respeto por todo lo que hicieron por el género. Lo pusieron bien arriba en Argentina para que lo escuche todo el mundo”.

GENTILEZA PEMA

POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VI LLOL A

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Homer El Mero Mero

El paisano del rap Miembro de Bardero$, estrenó en 2018 su segundo álbum solista En punga, un relato crudo y autobiográfico con participaciones de Ysy A, Duki, Lil Troca y C.R.O. P O R J O TA AY E R Z A

desde el sur del sur, donde el frío es hermano de la soledad, llegaron a Buenos Aires dos raperos mientras el trap cimentaba su explosión.

Lucas Darío Giménez (Homer El Mero Mero), y su hermano Tomás (C.R.O), mejor conocidos como Bardero$, entendían hace un rato que la escena urbana iba a invadir el streaming y por eso su arribo a la Capital no fue casualidad.

“Nosotros pagamos no solo para grabar sino también para poder viajar y tocar en los shows. Íbamos a todos los shows regionales del sur, subíamos un tema por semana, así no más sin mezclar, ni masterizar”, cuenta mientras recuerda sus inicios entre 2013 y 2015 todavía viviendo en Cutral Co, Neuquén, ciudad de menos de 50 mil habitantes.

La primera vez que llegaron a Buenos Aires fue por una invitación para presentarse en La Paternal, y en ese mismo viaje les salió un show en Zarate. Rápidamente, el reclamo de promotores y discotecas por sus presentaciones provocó que los hermanos optaran por quedarse en la Capital. “Nos pusimos a trabajar enseguida, MarcianosCrew nos dio una mano de entrada y ahí empezamos a conocer el resto de los chicos”, cuenta Homer.

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Sus inicios en el rap comenzaron en el free­ style pero previo a su corto paso por las plazas, el rapero de tradiciones paisanas ya payaba en las reuniones familiares gracias a sus tíos. Y es por eso que en “Outro”, track de su último álbum En punga, Homer se da el placer de payar un rato.

El nuevo álbum de Homer también cuenta con featurings de Duki en “Basado en hecho reales”, Ysy A en “Domingo”, Lil Troca en “Gallo de pelea” y C.R.O en “Tareas sucias”. En punga es en sus palabras un “retrato autobiográfico”, allí la calle, las drogas y sus emociones se funden en la música.

A partir de la explosión del trap, ¿se desestabilizó el status quo rockero nacional?

- Sí, creo que el rock de a poco fue dejando lugar a algo nuevo que viene a ser el trap ahora. Lo veo en la generaciones más chicas, hoy los niños ya están cantando trap o rap y cuando empiezen a salir ya van a estar más trapero que nosotros.

Cuando yo tenía 8 años me guiaba por bandas como Sumo, Divididos, Los Redondos. ¿Coincidís en que la escena crece cuando el mundo del freestyle llega a los estudios de grabación?

- Lo sentí mucho. Mismo nosotros antes de empezar a hacer canciones curtimos batalla de freestyle pero como muy rápido nos pusimos a hacer música nos alejamos de a poco del mundo de las batallas. Me pasaba que ya me sentía en otra sintonía; manejaba otra energía.

Pero de hecho respeto y admiro las batallas, cada tanto me pongo a ver alguna y me estallo.

Siempre se encuentra picardía, y eso es divertido. Pero sí, hubo un momento en que se mezclaron el mundo de las batallas con el del trap o hip hop, y la masividad del freestyle ayudó a la explosión de la escena. Hoy en día está más pareja la cosa.

Vos te movés tanto en el trap como en el rap, ¿en que los diferencias?

- El trap es como faltarle el respeto a todo, podés decir lo que quieras, el trap no tiene banderas. El rap en cambio necesita un discurso, una película detrás. El trap te permite vacilar, el boom bap tiene siempre una letra que busca el mensaje. Pero uno como rapero hace las dos, dependiendo que quiere decir. Me siento más cómodo en el boombap pero puedo rapear arriba de cualquier música.

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Cami “Hacer música es como tener superpoderes” Tras brindar un concierto sold out en La Trastienda para presentar las canciones de Rosa, su álbum debut, la ascendente cantante chilena afianza su figura en la Argentina y va por más.

En este encuentro con Billboard AR, entre otros temas, habló sobre sus gustos musicales, su estrecha amistad con Tini y sus deseos de dedicarse a la actuación.

POR SANTIAGO TORRES Y GABRIEL HERNANDO

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S “siento que todo tiene su momento y su proceso y el hecho de que mi primer show en la Argentina haya sido en un lugar pequeño como La Trastienda fue el paso adecuado para ahora intentar algo más grande. La Trastienda es un lugar icónico de Buenos Aires por donde han pasado grandes artistas y eso me motiva mucho para el futuro”.

De esta manera, Cami recuerda y reflexiona respecto a su debut como solista en nuestro país llevado a cabo a principios del mes pasado en La Trastienda y con localidades totalmente agotadas. Con las canciones de Rosa, su exitoso álbum debut, bajo el brazo, la chilena demostró que su música también está pegando fuerte de este lado de la Cordillera de los Andes, tras sendas visitas promocionales en las que abrió los conciertos de Morat y Luciano Pereyra, respectivamente.

Cada vez más firme y segura de sí misma, y creciendo a pasos agigantados en toda Latinoamérica, la artista trasandina se explaya en este encuentro con Billboard AR sobre diferentes temas, entre ellos su devoción por Norah Jones, las comparaciones con Rosalía, la actualidad de la escena musical de Chile, su gran amistad con Tini y

sus deseos de trabajar como actriz.

Además, recientemente fue nominada por los Latin Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista. ¿Cómo te sentiste al presentarte en un lugar pequeño comparado con las arenas y los grandes estadios de Chile en los que solés cantar?

- Siento que cada escenario tiene su propia magia, su propio carácter y personalidad. Es verdad que en una arena todo es muy grandilocuente y hay muchísima gente pero en un lugar pequeño se da una cercanía fácil de reconocer pero difícil de olvidar.

Podés mirar al público a los ojos, algo que en un estadio es imposible. Tengo mucho cariño a todos los lugares donde me presento. ¿Recordás cuál fue el show que más te marcó como espectadora?

- Con mi familia tuve la oportunidad de viajar a Estados Unidos y ver muchos shows de jazz, tanto en lugares pequeños como grandes.

Recuerdo también un concierto de Residente pero el que más me marcó fue uno de Norah Jones en Chile. Siento que tengo una conexión especial con su música por su carácter atemporal y eso es algo que me encantaría lograr en mi carrera. ¿Te molesta que te comparen con Rosalía?

- Adoro a Rosalía pero siento que somos muy distintas. Hoy a ella la veo muy involucrada con lo urbano y yo lo más cercano que hice a eso fue la cumbia. No es que le esquive al género pero no me considero buena haciendo trap; no tengo la esencia ni la actitud que requiere la música urbana.

¿Hay una nueva camada de artistas chilenos, de la que formás parte, o eso siempre existió y el resto del mundo recién se enteró gracias al auge de las redes sociales?

- Siento que no puedo responder con exactitud esta pregunta porque formo parte de una nueva camada de artistas chilenos y desconozco cómo se manejaba la industria en el pasado. Sólo sé que en un momento todo era muy politizado, cerrado y circunscripto a los intelectuales.

Pero, por suerte, el panorama cambió con artistas como Javiera Mena que aportaron algo nuevo, supieron mantenerse en el tiempo y hacer el aguante para todos los que surgimos después. Tengo muy buena onda con ella y la respeto mucho como artista. Estoy muy orgullosa con lo que está pasando actualmente con la música chilena. ¿Te gustaría trabajar con Tini?

- Sí, me encantaría. Somos grandes amigas y la admiro mucho como persona pero por sobre todas las cosas como artista. Hacemos música muy distinta pero me encanta cómo encara sus shows, con tanta producción, las coreografías, los bailarines y la banda. Tenemos mucha admiración mutua pero cuando nos encontramos ninguna ve a la otra como artista sino como amigas que comparten un montón de cosas. Tini es tremendamente generosa, genuina y buena. Nos conocimos en una comida organizada por Universal, nuestra compañía discográfica, y pegamos muy buena onda apenas nos presentaron. Ahí también estuvo Sebastián Yatra y me di cuenta enseguida que había química entre ellos. Ojalá podamos volver a trabajar juntas. No sé, quizás grabar alguna balada bonita.

Vamos a ver.

¿Es verdad que sos muy cuidadosa con tu alimentación?

- Los que me conocen saben que mis desayunos son monstruosos; me encanta desayunar muy bien.

Pero desde hace tres años que no consumo animales; no como carne, lácteos ni pescado. Siento que no tengo la fluidez ni la experiencia para hablar con autoridad sobre el tema pero recomiendo ver unos documentales muy buenos de Netflix que hablan muy detalladamente sobre ello. Se trata de una data muy interesante que debería llegar a todos para estar bien informados al respecto. ¿Esta información forma parte de tu música?

- Es que en realidad es un tema muy nuevo para mí, recién me estoy interiorizando. Aunque me gusta generar debate con mi música y con mis letras. No se trata de ser un purista de la noche a la mañana sino de provocar, de a poco, un cambio.

Hacer música para mí es como tener superpoderes. Tampoco hay que prejuzgar; de pronto hay gente muy fanática y extrema que no admite discusiones y yo no quiero llegar a ese punto porque termina alejando y asustando a las personas. ¿Te seduce la idea de participar en una serie considerando tu gusto por Netflix?

- Más que las series me gustan los documentales. Me encantaría participar en un documental pero no tan ficcionado sino más real, como el de Lady Gaga, y no me centraría tanto en mi niñez sino en mi actualidad, que es muy intensa tanto arriba como abajo del escenario.

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LIZZO NO FUE UN ACCIDENTE Dos años después de su lanzamiento, “Truth Hurts” de Lizzo está encabezando el Hot 100 y generando el murmullo de un posible Grammy, pero le tomó mucho más que una serie de accidentes felices para llegar ahí.

P O R J U L Y S S A L O P E Z / / F O T O G R A F I A D A P O R H E AT H E R H A Z Z A N

A “allí viene la novia” se escucha decir en la calle West al 49 en Manhattan, y Lizzo está sentada en un Pontiac convertible blanco con su rostro cubierto por un velo.

De repente, una lluvia torrencial a las 8 de la mañana amenaza con arruinar su gran entrada y, como si no fuese lo suficiente, todo lo que ella está por hacer será transmitido en vivo en NBC Today. Pero Lizzo ya ha sido una novia antes, en los Premios BET en junio, en conciertos y en su famoso videoclip, y los nervios previos a un show no son asunto nuevo para ella. Viene haciendo esto durante una década y no se desconcierta fácilmente.

Lizzo se acomoda en el auto mientras que una de las integrantes de su reconocido grupo de baile, las Big Grrrls, se apura para manejar.

De repente, su Dj de toda la vida, Sophia Eris, distorsiona la melodía para dar con los acordes oscilantes 32 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

de “Truth Hurts”, que se convirtió en la canción N°1 de los Estados Unidos en este septiembre. Lizzo deja el vehículo en unas altísimas botas de color fucsia y un body dorado brillante, para dirigirse al escenario del Rockefeller Plaza donde la espera un grupo de mujeres jóvenes desde las 2 de la mañana.

“No es el tipo de artista que se sienta en su cuarto verde y sube las escaleras”, dice su directora creativa, Quinn Wilson. “Ella llega con sus chicas conduciendo, ya de humor.

Ella es quien es. Es una perra mala”.

Quizás hayas oído por primera vez “Truth Hurts” en abril mientras mirabas ‘Someone Great’, la comedia romántica de Netflix que presenta la canción en una escena crucial y en su tráiler. Tal vez la hayas conocido a través de TikTok, donde la icónica letra de la canción, “me acabo de hacer una prueba de ADN, resulta que soy 100% perra”, inspiró el meme viral denominado el desafío #DNATest, en el que los usuarios utilizan sus propias identidades y nacionalidades para burlarse de los estereotipos. O quizás seas uno de aquellos eternos fanáticos de Lizzo que ha estado cantando “Truth Hurts” desde que salió a finales de 2017.

“Siempre he tenido que convertir haters en felicitadores” dice Lizzo, a sus 31 años. “Eso es lo que ocurre con mis canciones y mis shows en vivo: Nunca perdí aquella mentalidad de ‘tengo que ganarte’”.

Lizzo, cuyo nombre real es Melissa Jefferson, grabó “Truth Hurts” con un colaborador cercano y el productor Ricky Reed, quien la firmó en Nice Life Recording Company bajo Atlantic Records en 2016. Este video, en el cual Lizzo aparece como una novia que se casa consigo misma, se sintió como una brillante joya de internet. Pero ambos se sintieron decepcionados cuando ni el single ni el video obtuvieron la recepción inicial que esperaban. Lizzo describió el estreno como uno de sus días más oscuros.

El hecho de que la canción ahora cobre su deuda dos años más tarde gracias a la feliz y viral coincidencia, hace de esto una gran historia.

Pero la versión de los eventos omite el trabajo de base que Lizzo ha estado haciendo no solo desde el lanzamiento de la canción, sino también desde el comienzo de su carrera, rapeando, cantando y perreando desde sus proyectos iniciales indies tales como Lizzobangers en 2013 y el importante acuerdo con el álbum

Big Grrrl Small World en 2015.

“Con Lizzo, se trata de tener paciencia. El proceso fue lento, pero la recompensa que obtienes cuando no comprometes tu arte es por el hecho de sonar como nadie más”, explica Reed.

Eso se verá reflejado en las nominaciones de los Grammy a finales de este año. Lizzo podría recibir respaldo en todas las grandes cuatro categorías, especialmente con altas chances en las categorías de mejor artista nuevo y grabación del año.

“Estoy tan feliz de no haberme asentado con un género” twitteó en julio mientras “Truth Hurts” circulaba por el top 10 del Billboard Hot 100. “El género está muerto”. El tweet incluía un GIF de una Lizzo sonriendo, mirando la cámara y encogiéndose de hombros, tal como el emoji.

De todos los lugares que uno esperaría encontrar a Lizzo, el condado de Lancaster en Pensilvania está entre los menos probables. La región es conocida por sus extensos campos de maíz y sus comunidades Amish, y no es raro ver a granjeros con sombreros de paja y sus B I L L B OA R D.CO M . A R

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tirantes dando vueltas alrededor de la estación de tren. Imaginarse una popstar cubierta de brillos es difícil, y mucho más una estrella de pop que acaba de aparecer en los titulares por dar un discurso entusiasta frente a un globo gigante en forma de trasero, como lo hizo días antes en los MTV Video Music Awards.

Su personalidad es lo primero que sus managers, Kevin Beisler y Brandon Creed de Full Stop Management, recuerdan de ella luego de conocerla en 2016. Beisler fue cautivado por su “cualidad de estrella, su autenticidad, su sentido del humor”. Creed dice que quedó impresionado por lo “contagiosa, inspirada y audaz” que era.

“Creo que mi historia fue más de refinar quién soy contra crearme”, dice Lizzo. “Siempre fui bastante salvaje y fue como un ‘OK, esto no es un show de Mars Volta’”, continúa diciendo en referencia a la banda de rock progresivo de Texas que cuenta como una influencia de su estilo de presentaciones. “[El frontman] Cedric [Bixler-Zavala] se volvía loco y yo quería ser como él.

Pero en cierto punto era ‘Perra, no eres él. Debes encontrarte a ti’”.

Julie Greenwald, presidente de Atlantic, dice que cuando Reed las presentó en 2016, Lizzo ya tenía una sólida comprensión de su identidad como artista. “Era auténtica desde el momento en el que cruzó esa puerta”, recuerda Greenwald.

Mientras hablaban sobre los artistas camaleónicos como Bruno Mars y Janelle Monáe, Greenwald fue sacudida por la confianza de Lizzo: “Ella lo iba a lograr con o sin mí”.

Lizzo ya tenía una base de fans y un negocio saludable de tours, así que luego de unirse a la familia Atlantic en 2016, ella trabajó con Reed para encontrar un sonido para fusionar todos sus talentos -raps llenos de espíritu, notas de gospel y R&B pegajoso- y posteriormente se expandió a audiencias del pop y de la música urbana. “Yo estaba como ‘Veámos qué sucede’”, dice. “Nunca escribí realmente una gran canción pop, y Ricky era el tipo con quien debía hacerlo”.

“Puedo hacer cualquier cosa, ¿sabes?”, dice Lizzo. “¿Quieres una performance pulida y coreografiada? Puedo darte eso. ¿Quieres un show de rock & roll? Puedo darte eso. ¿Quieres sentir que estás en una iglesia? Puedo darte eso”.

Luego, en el invierno de aquel año, ella y Reed terminaron “Juice”; una canción que se elevó como un hit monstruoso y llevó a Atlantic a apretar el gatillo para comenzar 34 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

una campaña de álbum. Si “Truth Hurts” no hubiera funcionado como esperaban, no iban a perder su oportunidad con “Juice”. Comenzaron el 2019 presentando el track de la mano de un videoclip inspirado en los 80 (bajo la dirección de Wilson), protagonizado por Lizzo con un outfit al estilo de Jane Fonda. Ahora cuenta con más de 37 millones de reproducciones en YouTube. Luego programaron en abril el lanzamiento de Cuz I Love You para su presentación durante el segundo fin de semana en Coachella y el comienzo de un tour.

Ayudó que la buena calidad de su música ya la había convertido en una de las favoritas entre los ejecutivos de licencias. El presidente de la costa oeste de Atlantic Records, Kevin Weaver, y la vicepresidenta de películas, televisión y videojuegos, Kristy Gibson, habían facilitado docenas de sincronizaciones

para Lizzo. Su música ha aparecido en ‘Barbershop: The Next Cut’, ‘Girls Trip’, ‘A Bad Moms Christmas’, ‘Insecure’ y otros shows y películas. Lizzo examina cada oportunidad personalmente. “Recibo tantos emails cada día de solicitudes”, dice.

“Las miro, me aseguro de que no sean problemáticas y las apruebo”.

En mayo, “Truth Hurts” se posicionaba en el N°28 en el chart de Streaming Songs. Unas semanas luego, Lizzo puso la canción en el ojo público una vez más con un espectacular set inspirado en una boda en los Premios BET, que rememoraba a la respuesta del hiphop a la actuación de los VMA de 1984 de Madonna. Al mes siguiente, Lizzo hizo lo opuesto: un despojado concierto de NPR denominado ‘Tiny Desk concert’, que una vez más comprobó su versatilidad ante distintos públicos. Un remix de “Truth Hurts” llegó en agosto

en el mejor momento de la mano de DaBaby, reconocido artista en ascenso en el Hot 100. Entonces su lugar en el VMA le dio a la canción un último impulso antes de llegar al N°1 en el Hot 100, una semana después.

Lizzo dice que nunca proyectó este nivel de estrellato en el mainstream. “Yo me vislumbraba como una artista exitosa y me visualizaba como ‘Quiero tener una carrera como la de Björk, donde puedo sacar álbumes y hacer shows exclusivos y hacer un disco completo de flauta como esa perra lo hizo’”, dice.

“Esto es completamente diferente.

Yo estoy como ‘¿VMAs? ¿Premios BET?’ Eso es salvaje para mí”.

Llevó su tiempo, pero sucedió.

En el proceso, hizo lo que piensa que es lo más excitante que han estado haciendo los artistas de esta era: convertirse en un género en sí misma.

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Jessie J

“ Lo importante es mantenerse auténtica” La artista británica invitó a TINI a interpretar “Bang Bang” en su debut en la Argentina, que tuvo lugar el 1 de octubre en el Estadio Luna Park.

“no puedo esperar por estar en argentina.

He estado mirando fotos e investigando en las redes; así que estoy muy emocionada por ir”, nos dijo Jessie J, la autora detrás de los exitosos “Price Tag”, “Domino” y “Bang Bang” junto a Ariana Grande y Nicki Minaj. Esta charla fue antes de su presentación -por primera vez en el país- el pasado 1 de octubre.

Dueña de una voz única y un talento nato para componer, Jessica Ellen Cornish conquistó millones de fans en todo el mundo desde sus comienzos en 2011, cuando el éxito de “Price Tag” golpeó su puerta. En su debut argentino invitó a TINI para hacer juntas “Bang Bang”.

“Tengo un show en Buenos Aires y sé que vos agotaste este venue una y otra vez”, invitó Jessie J a la intérprete de “22” mediante un video viralizado en las redes. “Así que en primer lugar, me encantaría que estuvieras ahí para aconsejarme sobre cómo hacer esto. Y en segundo lugar, me preguntaba si te gustaría cantar ‘Bang Bang’ conmigo. Avísame”, la desafió. ¿Qué pensás acerca del empoderamiento femenino en una industria históricamente liderada por hombres?

-Para mí es increíble el apoyo que hay entre las 36 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

artistas y que nos empoderemos entre nosotras contando las historias de las demás. Es importante escuchar y atender a las otras mujeres con lo que les pasa. Es asombroso ver cómo una mujer empodera a la otra contando su historia. Lo más importante es mantenerse auténtica. Las mujeres han estado haciendo todo este trabajo desde hace mucho tiempo. Probablemente recién hoy en día se celebra el respeto, el amor y la energía, que ahora están en el lugar en el que tienen que estar y donde deberían haber estado desde siempre.

En su vida no todo fue color de rosa para Jessie J. Después del lanzamiento de Sweet Talker (2014), la intérprete entró en crisis y llegó a declarar que desistiría de la carrera de artista.

“Realmente no quería recuperarme. Recuerdo decir en voz alta: tengo casi 30 años, soy infeliz, no me gusta más. No podía diferenciar el negocio del arte. De hecho, lo que quería era desistir del negocio y casi olvidé que el arte podría salvarme de todo eso”, revela.

La salvación vino de la mano de Dj Camper. Él quería ayudar a Jessie a salir de aquella profunda crisis y decidió ir a tocarle a su amiga. “Tocó para mí por 20 minutos el mismo ritmo. Mientras oía, vino la inspiración y empecé a escribir. Cuando se

detuvo, yo había hecho la letra entera de ´Think About That´. Fue mágico. Aunque no quería componer, compuse”, reflexiona la cantante.

Si bien confiesa que sus ataques de pánico no han desistido, y que aún los padece, todo ese proceso funcionó como una terapia atravesada por la música, que decantó en una nueva producción musical profunda e introspectiva titulada R.O.S.E. “Que sea Jessie J no quiere decir que no sea humana. La fama a veces requiere mucho coraje. Y tener ataques de pánico no te hace más débil ni significa que estés loco, sino que eres normal y que muchas veces la vida no transcurre como uno querría”.

R.O.S.E llegó en mayo de 2018. Jessie explica que el título es una sigla en inglés para “Realizaciones, Obsesiones, Sexo y Capacitación”. “Pero el significado detrás de ese título es aún más profundo. El nombre no surgió de inmediato.

Cuanto más escribía, más me repetía esas palabras. Después de días percibí que las iniciales daban ‘ROSE’, que es exactamente el nombre de mi madre. La rosa siempre fue mi flor favorita, tan bonita, tan delicada y muy fuerte. De pronto, comencé a ver rosas en todas partes. Era tan extraño, pero sabía que había una razón detrás de eso”, contó la cantante.

VICTOR FRANKOWSKI

POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOL A

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F ERNAND O RUIZ D Í AZ En un encuentro exclusivo con Billboard AR, y mientras disfruta de un excelente momento con su actual proyecto grupal, el reconocido músico argentino reflexiona sobre su manera de ver y vivir la vida, su trayectoria, su eterna falta de prejuicios a la hora de escuchar música, los jóvenes artistas que copan los charts y el gusto del público. Además afirma de un modo rotundo: “Hoy, para mí, Catupecu es un capítulo cerrado”.

por santiago torres y gabriel hernando fotografiado por tute delacroix 38 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

“MI P RE S E NT E ES VAN T H R A” B I L L B OA R D.CO M . A R

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mis amigos veraneaban en Mar del Plata, yo volvía a esa provincia y me pasaba horas disfrutando del río Paraná y del Salado. Pero cuando conocí el mar pensé que si Dios existe debe ser algo como eso”, relata la voz cantante de Vanthra.

“Claro, como era chico veía el mar como algo inmenso y aún hoy lo sigo viendo así. Entonces mi manera de vivir siempre fue de esa manera: viendo la inmensidad, las señales. Es como estar de vacaciones pero siempre trabajando; como el ashtanga yoga, que es meditar en movimiento.

Más que un buscador, soy un encontrador (sic). Mis días son 24 horas de aventuras. Por eso me cuesta mucho acostarme y dormir. Me encanta la mañana, el olor a panadería; o si estás en medio de la naturaleza ver la escarcha. Me gusta mucho el día y también la noche”.

casi desde el inicio de su carrera, Fernando Ruiz Díaz siempre se mostró como una persona inquieta, curiosa, hiperactiva y muy apasionada por la música en general y por vivir la vida a pleno. Esas características que lo definen en la calle o en infinidad de entrevistas -más su habitual verborragia, tanto arriba como abajo del escenario- se mantienen intactas, haciendo de él, sin dudas, un célebre, singular y querido personaje dentro del rock argentino.

Tras el sorpresivo impasse autoimpuesto con Catupecu Machu, el cantante, guitarrista y compositor se reinventó a través de Vanthra, un nuevo trío que, con una propuesta ecléctica y experimental, cautivó a su público de siempre, sumando además a toda una joven audiencia que acompaña esta flamante aventura. Fer Ruiz Díaz no sólo se siente feliz y pleno con su nueva criatura musical, está más que entusiasmado con el nuevo material que están preparando y confiesa que no le quita el sueño convertirse en solista. Sabe que, tarde o temprano, llegará el momento o la necesidad de expresarse en solitario, pero a él le encanta formar parte de un grupo, de compartir sus creaciones con otros en todo momento y lugar. Es lo que lo impulsa a seguir adelante y disfrutar cada minuto de su existencia.

“Yo siempre flashee, por ejemplo, con la la primera vez que fui al mar. Yo conocía el río, porque nací en Santa Fe, y mientras 40 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

Disfrutás mucho la vida…

- Sí. Pero eso a la vez es un problema porque la libertad y el disfrute tienen mala prensa. Lo que más sufrí en ese sentido es respecto a las relaciones: salvo con mi hija, me pasa con el resto, incluso con los músicos. Reconozco ser un tipo intenso, pero yo no sé vivir de otra manera. Todos los días escribo, compongo, toco, viajo. Me encantan los aviones, los hoteles. En definitiva, me encanta vivir y creo que a todos les gusta pero de a ratitos, cuando el riesgo no es un factor decisivo. Alejandro Sanz tiene una frase que me encanta y dice: “vivir es lo más peligroso que tiene la vida”.

En ese sentido, quizás seas la primera persona del rock que entendió a aquellos que no llevaban esa bandera.

Nombrás a Draco Rosa, a Alejandro Sanz; hacés covers de todos los estilos y colores. Cortaste con las dicotomías.

- Cuando estaba en la secundaria no estaba permitido escuchar Soda Stereo, Sumo y Los Fabulosos Cadillacs al mismo tiempo. Eras punk, heavy metal o rolinga. Mi tendencia siempre fue el punk: los Pistols, Ramones y The Clash. Tenía una amplitud importante. Si me preguntan por los grupos que más me impactaron eran todos muy disímiles: La Sobrecarga, Ratones Paranoicos, Soda, Los Violadores, Sumo… Nunca me encerré en una banda en particular. ¿Y qué cambió para que ahora se viva una mayor amplitud?

- Es que yo siempre viví la música así.

Además de todos los grupos que nombré, me encantaba ir a ver a Los Redondos cuando tocaban en lugares chicos donde no había pogo ni nada de eso. Yo agarré la época de la new wave y, en ese cuadro, me impactó mucho Virus. A la vuelta de la sala de ensayo que armamos con mi hermano Gaby, había un quiosco atendi-

do por una señora grande que era divina y por el que pasaban personas más grandes que yo que me llamaban la atención: gays, lesbianas y muchos personajes vestidos con ropa muy moderna y llamativa. A través de ellos conocí a Virus, no fue gracias a la radio. Eran fanáticos desde antes de que saliera el primer disco. Me acuerdo que para esa época yo iba a la pileta de Vélez y se anunció que Queen iba a tocar allí.

A través de unos amigos del club me colé en el recital y volví a mi casa muy tarde.

Mi vieja estaba tan preocupada que recién volví a la pileta tres semanas después. Claro, eran épocas muy jodidas para que un pibe de 11 o 12 años anduviera solo por la calle y encima de noche. Y volviendo a lo de mi amplitud musical, yo escuchaba Queen y Kiss al mismo tiempo cuando en esa época en Argentina eras de un bando o del otro. Siempre fui así, desde chiquito.

Catupecu fue contemporáneo del llamado rock barrial y, a la vez. era muy distinto a todo eso, porque ya desde el principio metían sintetizadores y otros sonidos, ¿no?

- Sí. A mi hermano Gaby y a mí siempre nos gustó transgredirnos a nosotros mismos. Recuerdo que estábamos juntando plata para salir de gira por Latinoamérica, porque nos llamaban para ir pero los costos eran muy altos, en un momento donde acá todo pasaba por el rock barrial o rock chabón. Al final, se dio la posibilidad de hacer una gira de un mes y medio por Puerto Rico porque nuestra música sonaba mucho en las radios y querían vernos en vivo. Todo fue gracias a la insistencia de un conductor de radio de allí al que le había gustado mucho nuestro álbum Cuentos decapitados, y que nos empezó a difundir en su programa y la gente respondió muy bien. ¿Cómo te sentís ahora que ya sos parte del rock argentino pero sin ser lo nuevo ni la música que está sonando actualmente, que es muy distinta?

- Bien, porque nosotros con Catupecu sufrimos una cosa que era que, tanto los músicos como el público, nos votaron como la banda revelación durante cuatro años seguidos, cuando ya teníamos tres discos grabados (se ríe). Por eso me emocioné mucho cuando a principios de 2018 tocamos con Vanthra por primera vez en el Vive Latino en México, y los periodistas comenzaban las notas diciéndome: “Fernando, tú que eres una leyenda...”. Y ahí pensé “Qué loco que me consideren así”.

Ahí tomaste conciencia de que ya tenías una trayectoria.

- Y que ahora me venían a ver los hijos

“ Reconozco ser un tipo intenso, pero yo no sé vivir de otra manera”.

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de los fans de Catupecu. Por eso me encanta lo que pasa con Duki, Ca7riel, Wos, Paco Amoroso, Juan Ingaramo y otros artistas nuevos. Tienen una energía increíble y mucho para dar. Y a muchos de los artistas del momento los conocí por mi hija Lila y está buenísimo: Twenty One Pilots, Billie Ellish, Rosalía y la lista sigue. ¿Qué opinás de Paulo Londra que en la actualidad es el artista argentino que más suena tanto aquí como en el exterior?

- Londra me cae simpático. Primero porque es cordobés como mi vieja y aparte porque me encanta esa provincia. Es muy ATP pero en realidad hay fenómenos que no se explican. ¿Viste cuando el rock sinfónico era furor y de golpe aparecieron los Sex Pistols y cambió todo? Bueno, salvando las distancias, yo veo algo parecido.

Es super exitoso pero sus videos parecen hechos con un celular y me encanta. Todos estos chicos que surgieron destrozaron las estructuras de lo que tradicionalmente era la industria discográfica. Las compañías, creo, se quedaron un poco en el tiempo, y aparece un tipo como Duki que te dice que no quiere arreglar con ninguna y lanza su música por su cuenta. Creo que si a estos artistas les va bien es porque algo tienen.

Me encantaría grabar algo con todos estos músicos que están surgiendo. ¿Y qué podés decir de Lali, Tini y Cazzu?

- Que todas son hermosas pero no es la música que escucho. A Lali la conocí en una fiesta de Sony y me parece una copada total.

“ Ahora con Vanthra estamos en una etapa muy loca, muy metidos para adentro.

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FRD: “EL MUSTANG ES PARTE DE TU PERSONALIDAD”

El coqueto Herencia Custom Garage de San Isidro se vistió de gala para celebrar los primeros tres años de Ford Mustang en Argentina.

Y lo hizo con un evento en donde la música estuvo presente a través de una súper banda integrada por músicos fanáticos de dicho automóvil. Flavio Cianciarulo, su hijo Astor, Juanse, Nico Bereciartúa y, obviamente, Fernando Ruiz Díaz deleitaron a los invitados con un set muy rockero en el que además se presentó oficialmente el Mustang 2020.

“Más allá de que amo a mi Mustang, viajar y escuchar música en él y me gusta compartirlo con mi hija, jamás imaginé que para este lanzamiento iban a elegir mi tema ‘La piel del camino’ como el principal”, comenta el líder de Vanthra, un apasionado tanto del rock como de los fierros. “Para mí el Mustang es lo más. Me volví fanático de los autos desde chico viendo Meteoro, el Delorean de Volver al futuro y más adelante con la película Bullit, protagonizada por Steve McQueen. Creo que el Mustang es el ícono en materia de autos, es el auto. Yo con él tengo una cosa muy alucinante, es como parte de mi imaginario. Si lo llevás a la música sería como la Fender Stratocaster de Jimi Hendrix, la Gibson Les Paul de Jimmy Page o la Telecaster de Keith Richards. Llegar a ser un ícono no es algo que se pueda hacer con una estrategia de marketing; es algo que lo genera la gente”.

¿Cómo conviven el Fer Ruiz Díaz de Vanthra y el que a veces toca solo?

- Siempre me gustó descubrirme. Cuando puse en stand by a Catupecu sabía por qué lo hacía y al mismo tiempo no. Pero sentía que algo había cambiado, que yo estaba distinto y tenía que parar. Por eso quiero contar que los shows con Vanthra del otro día fueron los últimos con Pape (Fioravanti). Pape será un Vanthra toda la vida, un trío que comenzó después de

Catupecu, pero esta vida es tremenda: 25 aviones por mes, hoteles, subís, bajás. Para seguir ese tipo de vida tenés que abandonar todo y Pape lo estaba sufriendo. Lo hablamos, quedó todo bien y ahora estamos con un percusionista nuevo tocando con nosotros que es Julián Gondell (ex Callate Mark). Cuando llegue el momento de grabar como solista lo haré pero voy a tocar todos los instrumentos yo. Lo que ocurre es que a mí me gustan los grupos.

Cuando a veces me presento solo en vivo, subo al escenario con mi guitarra e improviso durante horas pero no toco temas propios; no lo considero el inicio de una carrera solista. Ahora con Vanthra estamos en una etapa muy loca, muy metidos para adentro. Los ensayos con Juli son tremendos, están saliendo cosas descomunales. Hay mucha gente que me pregunta cuándo vuelve Catupecu pero para mí es muy difícil porque yo lo relaciono con Gaby. Ahora siento que mi hermano es un Vanthra como yo y me siento muy bien así, no sé cómo explicarlo. Es alucinante todo lo que está pasando con Vanthra, por eso seguimos adelante más allá de la partida de Pape. Me veo en un momento muy lindo. Por eso, para mi, hoy Catupecu es un capítulo cerrado. ¿Cómo te ves de aquí hacia adelante?

- Yo quiero vivir 103 años con todo lo que eso implica. Sé que a esa edad no voy a poder correr por el escenario pero no me veo sin tocar. Mi relación con la música no va a variar, subiré con una guitarra criolla y seguiré cantando.

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Molotov

“Amar lo que hacemos nos mantuvo vivos” Los liderados por Paco Ayala regresaron a la Argentina en septiembre.

Entrevistados por Billboard AR hablaron sobre la censura en tiempos de redes sociales y la vigencia de ¿Dónde jugarán las niñas?

POR MARÍA VILLOLA

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¿Cómo se preparó Molotov para esta nueva gira?

-La mejor manera de prepararnos es justamente tocando. Estuvimos de gira por los Estados Unidos, regresamos a casa para pasar un par de días con la familia y enseguida volamos a Paraguay. Así que más que preparados, estamos calentitos. La sangre está muy caliente y está circulando. ¿Hoy en día dónde encuentran obstáculos?

-Obstáculos siempre vamos a tener porque cualquier artista que niegue los obstáculos está diciendo mentiras. Realmente ahora no nos enfrentamos a la censura sino a lo políticamente correcto. Hay muchos temas de nuestras letras que generan mucho agite; creíamos que ya se habían superado pero vemos que hoy en día cualquier comentario puede ser mal interpretado. Más que censura, hay intolerancia en aquellos que no piensan igual que uno y eso es más grave que la censura. Si bien censura oficial no hay, creo que ahora el censor es cualquier ciudadano común que tiene acceso a las redes sociales. Ese es el principal.

Así que mientras nuestro mensaje siga siendo válido y sin querer quedar bien con nadie,

nosotros vamos a seguir diciendo lo que pensamos, haya censura o no. Esa es nuestra postura ahora. Siempre nos hemos enfrentado a gobiernos, disqueras, organizaciones gubernamentales pero hoy en día los censores es la gente común, como tú y como yo. Es con lo que tenemos que lidiar a diario y la verdad que no nos importa.

artista invitado

¿Cuál es el ingrediente infaltable en un show y que se ha mantenido en todos estos años?

-Yo creo que el picante. Es el “picorcito” lo que nos hace mantenernos activos. Y el picante puede estar en cualquier cosa, en cualquier aditivo.

Ya sea la familia, la música, el hecho de amar lo que haces. Eso es lo que nos ha mantenido vivos y por tanto tiempo.

Este año, Molotov se embarcó en una nueva gira por Sudamérica con una serie de shows explosivos que irán desde el rock al funk, pasando por el rap y la cumbia. No faltará la mezcla del humor y la sátira con la crítica social, las letras irreverentes y las fascinantes actuaciones de los cuatro integrantes con más de veinte años en la escena musical.

19 DE NOVIEMBRE

ESTADIO LUNA PARK entradas en ANDREA DESOUTO

luego de un exhaustivo repaso del repertorio acumulado en estos veinte años de trayectoria, en el 2018 Molotov volcó todo su arte en la grabación de su MTV Unplugged y luego en 2019 lanzó ¿Dónde jugarán lxs niñxs? desde el Palacio de los Deportes. Si bien los aniversarios suelen rememorar sucesos de antaño, en este caso Paco Ayala, integrante de la emblemática banda mexicana, reflexiona acerca de la trascendencia del disco y, cómo aún después de dos décadas, ¿Dónde jugarán las niñas? permanece más vigente que nunca. “Desgraciadamente, las condiciones de vida siguen siendo las mismas, entonces nuestra música se ha vuelto atemporal.

Desafortunadamente, esta sociedad sigue siendo la misma”.

Respecto a la nueva edición de ¿Dónde jugarán las niñas?, rebautizado ¿Dónde jugarán lxs niñxs?, señala que hubo una mala interpretación general de lectura ya que fue grabado en el marco del 20° aniversario del disco debut de la agrupación mexicana. Las dos ‘x’ aluden al número romano, y no al lenguaje inclusivo.”Parece muy chistoso que justo todos los usuarios de las redes interpretan lo políticamente correcto. Nos leyeron por ese lado y la verdad es que no va por ahí”, dice Paco.

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SKAY BEILINSON “ CASI NO ESCUCHO MÚSICA”

gue teniendo cierto halo misterioso, como cuando vas a La Boca. Los frigoríficos cerraron y la convirtieron en un espacio que tuvo su “esplendor” y se quedó con una melancolía especial.

El segundo tema es “El ojo testigo”, un rock medio Keith Richards, con la frase: “siempre hay alguien mirando a través de mí, y tal vez sea dios”.

-En un principio había pensado que la letra hiciera un recorrido, suponete A mira a B, B está mirando a C, C mira a D, y al final D termina mirando a A. Como una especie de loop. Y cuando empecé ese relato me pareció que también hay alguien que está mirando toda la escena, y ahí aparece el ojo testigo.

El gran guitarrista de los Redondos lanzó su séptimo disco solista: En el corazón del laberinto.

Nos contó los entretelones de cada tema y admitió que tiene muchas ganas de presentarlo en Capital, mientras tanto, sigue recorriendo el país.

¿En general manjeás primero el riff y el sonido de la canción, para luego ponerle letra?

-Exacto. La letra después. Me cuesta muchísimo más que hacer la música. Se diría que casi no es mi elemento y me tengo que esforzar bastante. Por suerte tengo a Poli, que siempre me va tirando puntas, me cuenta historias y algunas frases.

P O R M A RC E LO F E R N Á N D E Z B I TA R F OTO G R A F Í A P O R PA U L A G A RC Í A

S

in prisa pero sin pausa, con un ritmo casi perfecto de un disco cada tres años, Skay Beilinson volvió a sorprender con el lanzamiento de un nuevo álbum en su carrera solista que a los 67 años de edad ya suma siete discos en diecisiete temporadas. Un “cuerpo de obra” enorme, que no se detiene y que reafirma su talento y personalidad con cada opus, tal como ocurre con el flamante En el corazón del laberinto, editado en agosto.

Esta vez, sin embargo, hubo una gran novedad: durante las diez semanas previas al lanzamiento, cada siete días, estrenó un nuevo tema, los jueves en el programa de Bebe Contepomi en FM Mega y los viernes en plataformas como Spotify.

Un plan sencillo pero adictivo, nacido en la mente de Skay a partir de varios detonantes. Por un lado, la ansiedad por presentar las canciones mientras esperaba que el 46 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

gran Rocambole entregara el arte de tapa. Por otra parte, las ganas de darle difusión a todo el material del disco, y no solamente los temas de difusión.

“Se me ocurrió a mí -admite Skay durante la charla en su casa- a pesar de que no escucho radio, no tengo celular y no participo de las redes. Pero creo que cuando uno presenta un disco generalmente se le da un poco de atención a tres o cuatro temas del disco, y el resto queda un poco en el olvido. En cambio esto de escuchar uno por semana por ahí te da tiempo de volver a escucharlo y tiene más que ver con mi manera”. ¿Tenías sólo estos diez temas para el disco, o descartaste otros que no te convencían?

-A ver, dejame recordar... Como soy de componer mucho, hago muchas canciones, pero en el momento de ir al estudio ya hago mi propia selección. Me ha pasado en otros discos que un tema empieza

y en un momento se me pincha y pierdo el hilo, así que en vez de insistir es mejor dejarlo y pasar a otra cosa. En este disco no me pasó que una canción quedara afuera.

El sonido del disco es muy bueno. ¿Es una evolución del sonido de los shows en vivo o buscaste algo nuevo especialmente?

-En realidad se empieza a determinar en el estudio. Porque acá en casa hago las maquetas, los bocetos, y para mí hay básicamente dos sonidos: guitarra limpia o guitarra podrida. Pero ya en el estudio empezamos a ver qué guitarra rinde mejor, y depende de los arreglos o de lo que le empieza a pasar al tema.

El álbum abre con un tema muy distinto y genial en la letra y en la música, que es “El sueño de la calle Nueva York”.

-Yo tenía armada la escenografía, el escenario del tema, pero luego fue creciendo. En un momento

pensé que me faltaba algo, imaginaba unas trompetas o algo así, y me acordé de los arranques de orquesta de Stan Kenton y pensé que me encataría lograr algo así. Lo busqué a Hugo Lobo, que lo conozco y es un capo, le mostré un poco lo de Kenton y le dije que me gustaría que pasase algo en esa línea. Se llevó el tema, volvió a los quince días y trajo esa maravilla. Lo que hizo Hugo está buenísimo.

La letra sigue la línea de Moris y Manal, algo poco habitual en vos.

-¡Es que en realidad ese lugar existe! Está en la zona de Beriso y es parte de la historia del lugar, desde principios y hasta mediados del siglo pasado, cuando estaban los frigoríficos y venían los marineros a cargar las cosas por la callecita Nueva York, empedrada y con lucecitas rojas. La conocí a través de relatos y Poli es también una enamorada de esa época y esa zona. Siempre rememoramos ese lugar y hemos ido varias veces. Si-

Te imagino de entrecasa con la guitarra encima pero no con el cuadernito y la birome.

-Lo que hago es que todos los días salgo a caminar un buen rato, y muchas veces en esas caminatas empiezo a jugar con alguna idea, alguna letra o alguna frase. Así se van armando. ¡Incluso hay veces en que me detengo para anotar!

Siempre fuiste hombre de caminatas.

-Sí, hace bien. Y después de caminar un rato viene el premio, que es tirarme bajo los arbolitos y escuchar a los pajaritos y las plantas que me hablan. (risas) La tercera canción es “Late”, que describe como todo late: el corazón de fuego, el miedo, todo.

El universo está pulsando.

-Exactamente. Esa es la idea.

Y el cuarto tema ya se manda para otro lado: “El valor del encanto” tiene un inicio con cuerdas, redoblante y marcha que va creciendo y creciendo, un poco en la línea de “Juguetes perdidos”.

-Puede ser. Tiene una historia particular, porque la letra es de una chica que se llama Cristal Belén Fernández, que es del Hogar Juanito. Resulta que un día me llama

Gastón Pauls y me dice que tiene una fundación que van a los barrios carenciados y ofrecen talleres literarios para los chicos. Me mostró un montón de poesías y me dijo que me fijara si me gustaría hacer algo. Primero me sentí medio perdido, porque siempre laburo al revés y me estaba proponiendo partir de la letra, que para mí es el camino inverso. Empecé a leer las poesías y me costaba mucho encontrar una letra porque son de una ternura muy naif para mi sensibilidad.

Hasta que doy con la poesía de esta chica -que no sé muy bien de qué está hablando- y me genera enigmas. Me gustó, fui a un arpegiador que tiene el teclado, y la canción salió sola. Fue un gran encuentro.

Después viene “Tam-tam”, con un inicio medio Pink Floyd de Gilmour y después una mezcla de música árabe y todas tus “beilinsoniadas”.

Me gustaba la musicalidad de la palabra. Poli tenía algo escrito con el tam-tam, yo tenía una melodía y así empieza a aparecer esta idea con los tambores en la noche y la selva, los golpes del destino en la puerta.

Eso se desarrollaba hasta cierto punto, y después tenía ese otro riff que tenía hecho como un tema todavía sin letra. Se engancharon y me parece que funciona bien. ¿Vas armando temas todos el tiempo o solo cuando se acerca la época de sacar un disco?

-Todo el tiempo voy trabajando en dos o tres temas al mismo tiempo. Pruebo cosas en un tema y si no funcionan lo pruebo en otro, o empiezo a jugar cambiando el tempo o la tonalidad. Grabo la maqueta recién cuando tienen espíritu de canción.

El siguiente es “Las plumas del condor al viento”, que arranca acústico, luego es eléctrico y tiene uno de los punteos más lindos del disco.

-Salió pensando en nuestro mundo y nuestra sociedad, que es casi como un Babel con una confusión total donde todo el mundo anda corriendo detrás de cosas. Y hay cosas que van sucediendo que nadie las advierte, como pequeños destellos de libertad y cosas interesantes que pasan. Un poco se refiere a eso.

En “La cueva de San Andrés” arrancás a capella y después viene una onda Led Zeppelin.

-Tiene un aire a Zeppelin, sí. Ese

tema tiene letra de Daniel Amiano.

Me gustaba cómo arrancaba con la frase: “Eran 123 en la cueva de San Andrés”. No sabía de qué carajo estaba hablando pero me gustaba la frase cuando estaba buscando algo para acompañar la melodía. Le dije: “Dany, tengo esto, ¿te animás a hacer algo? Si te sirve usá este comienzo y sino tiralo y arrancá por otro lado”. Se puso a escribir y lo hizo. Ya habíamos laburado juntos en un tema del disco anterior.

“La estatua de sal” tiene un inicio lento y después se manda al mundo de “Led Zeppelin II”.

Para mí Zeppelin es una gran influencia. Mis bandas son: primero Beatles, segundo Stones, tercero Zeppelin, cuarto Pink Floyd y después Hendrix. Un poco de Chuck Berry también. En una época previa a los Redondos me gustaba mucho Cream por sus zapadas infernales donde el bajo y la batería se van entrelazando.

Sigue “Las flores del tiempo”, otra acústica y con una segunda parte tipo “Kashmir”. Obviamente te gustan tanto el rock and roll fuerte como los climas de la guitarra acústica y las cuerdas.

-Si vamos al ADN de mi formación, está tanto la canción como la cuestión hipnótica psicodélica, todo entremezclado. Creo que en algún momento del disco tiene que aparecer ese tipo de climas.

El cierre parece el final de un recital, con un rock lleno de “Esdrújulas en órbita”, como dice el título.

-Sí. Es curioso como vas jugando con las esdrújulas y solas van contando algo, sin importar la manera en que las dispongas. ¿Cómo surgió el título del disco?

-No encontraba cuál era el hilo que unía todos los temas, entonces pensaba en títulos como “Fragmentos de un espejo roto”. Y una noche me apareció la idea del laberinto, que un poco resume la historia del disco, que propone diferentes recorridos. ¿Te da ganas de sacar el álbum en vinilo, como hacen muchos rockeros actualmente?

-Primero, no tengo bandeja. Y casi no escucho música. Lo pide la gente y lo piden las disquerías, pero sé que fabricar discos de pasta es muy complicado y ocupan mucho lugar. Encima cada vez la gente

escucha menos un disco. Está bien que el esfuerzo lo hagan otros, pero yo no tengo ganas.

Con los shows no venís manejando el concepto de presentación de disco, ¿no? Simplemente vas incorporando temas nuevos a los recitales.

-Exacto. Estaría bueno presentarlo con el arreglo de Hugo Lobo en vivo, pero la logística se complica porque estamos tocando sobre todo en el interior del país y Hugo tiene sus propios planes. De todas formas, ese tema lo armamos con el tecladista, que lo sacó exacto y en vivo está buenísimo.

Hace mucho que no tocás en Capital.

-Sí, hace mucho. Antes hemos tocado en Vórterix, el Teatro Flores, el estadio Malvinas Argentinas y el de Pompeya. Ya vendrá. ¿Cómo manejás el ritmo de shows?

-Generalmente estamos haciendo uno o dos recitales por mes. En casa estoy grabando prácticamente todo el tiempo, y al estudio voy cuando tengo una masa crítica de temas. Mi método para trabajar en el estudio son a lo sumo cuatro horas muy intensas, luego dejo dos o tres días en el medio y retomo. ¿Cómo suenan las canciones nuevas en vivo?

-Suenan buenísimas y la banda está en un buen momento. Hay mucha química, hay muchas ganas, hay mucho entusiasmo. Disfrutamos mucho tocando.

Con siete discos ya, ¿al hacer la lista de temas se complica tener que agregar uno o dos temas de los Redondos?

-Está buenísimo incorporar temas nuevos pero lo difícil es qué temas sacás, porque ahí se pone complicado. Sé que si no toco “Ji ji ji” me lo van a pedir, así que lo pongo siempre en la lista. Lo que hice fue sacarlo del lugar del final y lo puse terminando la primera parte, antes del intervalo. Del resto de los temas, ahora estamos tocando “Kriminal mambo”, que es un tema que se presta para un poco de locura y diversión. ¿Cómo sigue la gira?

-Hacemos el festival Cosquín de Uruguay en octubre, a la semana nos vamos a Tandil y en noviembre tenemos Neuquén. Falta definir diciembre nomás.

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Frijo

“Argentina tiene una frescura y un flow únicos” Del freestyle en las plazas, el aval de Duki y Midel a grabar un álbum en estudio de La Mona Jiménez en cuatro horas.

P O R J O TA AY E R Z A Y M A R Í A V I L L O L A

“era un sueño que teníamos en mente, pero era un proceso largo. Y pasó todo de la nada. Yo pensaba que esto que está pasando ahora iba a suceder dentro de seis años”, reflexiona Frijo sobre el fenómeno del trap en Argentina. Y agrega: “Yo empecé a escuchar trap en 2012, porque andaba en skate y era de esa onda. Hacía freestyle y ya tenía la idea de hacer música, pero no sabía bien qué género iba a hacer. Era más rap porque no sabía que me gustaba tanto el trap. Yo no hago trap, yo vivo el trap”.

El trapero comenzó a hacer freestyle allá por 2012. Se consideraba malo entre tanta gente con talento natural, pero eso no lo enmudecía sino que lo motivaba a superarse cada día. Pero en el 2013, cuando tenía 16 años, se encontró con una plaza colmada de aproximadamente 120 personas con técnicas de avanzada, cuando solían ser 40 conocidos que se juntaban a rapear. “Ahí empezó mi primer cambio mental. Por dentro tenía mis inseguridades y sentía que era malo y cuando le consulté a una persona, me dijo que me dedicara a otra cosa. Justo estaba atravesando unos momentos personales horribles. Me acababa de quedar en la calle, y era un nene y me dijeron que en lo único que tenía no servía.

Ahí me planté y le dije que yo iba a ser una leyenda, que iba a estar en una Red Bull y que iba a ganar El Quinto e iba a hacer un montón de cosas”. Y así fue.

A partir de eso, comenzó a ir a todas las competencias que circulaban por Facebook. “Me 48 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

recorrí todo en tren y quizás perdía en primera (ronda), pero iba mejorando. En 2014, llega uno de mis mejores amigos (a.k.a Marta), que ya venía compitiendo en nacionales y era muy bueno, y me avala. Fue la primera persona que me avaló. Yo era malísimo y él se anotaba conmigo. Empezamos a llegar a todas las finales. Él vio algo en mí y fue leal conmigo. Los segundos fueron Duki y Midel. Ellos dos estuvieron conmigo y me enseñaron un montón de cosas, más que nada a ser buena persona”, admite Frijo. “Mi meta era cerrarle la boca a todos los que me dijeron que no servía para nada”. ¿Recordás algún momento clave en los inicios de tu carrera?

-Cuando me salió una oportunidad de irme a vivir a Uruguay, justo se acercaba el Quinto Escalón y le dije a Midel de competir. Fue increíble lo que se vivió en esa batalla, energéticamente hablando. No me sentí muy cómodo después de la segunda vuelta pero lo que se vivió fue tremendo. Cuando me voy a Uruguay al otro día, veo en Instagram que de la nada me seguía un montón de gente. Ahí me muestran la batalla y el video tenía un montón de reproducciones y seguía acumulando. Si no me equivoco, fue la primera batalla del Quinto en llegar al millón.

Después llegó mi click. En Uruguay ya tenía 18 y como me estaba yendo mal, mi viejo me llevó para trabajar. Trabajaba mucho pero cobraba como 1000 dólares por mes. A los dos meses de

estar allá, me llega un mensaje para ir a trabajar a Villa María a un festival con Duki, Paulo. Lo miré a papá y le agradecí por la oportunidad que me estaba dando, pero me había llegado la chance de viajar y rapear. Y mi viejo me contestó: “Si eso te hace feliz, seguí tu sueño”. Si yo no hubiera ido a esa fecha, no habría conocido a Paulo nunca.

En 2016, Frijo ya contaba con temas de su autoría. Pero fue en el 2017 que decidió dejar de competir. La Red Bull fue su última competencia ya que estaba decidido a entrar al estudio a hacer música. “Empecé a grabar y a encontrar mi sonido. Ahora escucho mis temas viejos y no me gustan, son otra etapa mía y siento que evolucioné un montón. En 2018 me empecé a sentir cómodo con mis temas y a hacer trap de verdad.

Antes tenía muchas inseguridades y ahora ya sé por dónde ir. Pasé por un momento en el que no quería hacer más nada, estaba desmotivado y con pocas ganas de vivir. Pero mis amigos y familia me ayudaron a salir adelante, entonces fui al estudio de La Mona Jiménez en Córdoba y grabé el disco en cuatro horas. Se vienen muchas bombas más”, afirma.

“Hoy por hoy siento orgullo por ver a mis amigos dar un paso adelante y representar a la Argentina en lo más alto, porque están trabajando muy bien. Argentina tiene uno de los mejores sonidos del mundo, que se traduce en una frescura y un flow únicos”, concluye.

F OTO G R A F Í A P O R T U T E D E L AC RO I X

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LIL NAS X VENCER EL HIT Habiendo marcado un hito histórico en el Hot 100 con “Old Town Road”, Lil Nas X continúa construyendo identidades y derribando categorizaciones.

POR JOE LEV Y · FOTOGR AFIADO POR MILLER MOBLEY

tiene el mayor récord de permanencia en el N°1 en el Hot 100, históricamente hablando, y podría ganar el Grammy de Oro, pero Lil Nas X está decidido en mantenerse extraño, y se niega a ser categorizado.

Es temprano en la noche de un lunes y Lil Nas X, de apenas 20 años, está en el backstage del Prudential Center en Newark, New Jersey, preparándose para los MTV Video Music Awards. Acaba de transitar la alfombra roja en un traje plateado con lentejuelas, una camisa con volados y unas botas de cowboy plateadas, con un destello de rockstar a lo Little Richard y Prince.

En marzo, el CEO Ron Perry firmó con Lil Nas X para su sello luego de mandarle un mensaje vía Instagram. A Lil Nas X le gustó el look del feed de Perry lo suficiente como para responder. También le gustó el estilo de pelo del CEO, que desafía la gravedad tal como Rod Stewart y Robert Smith. Lo que ocurrió luego es historia de la música pop moderna. Potenciado por su remix con Billy Ray Cyrus, el track que reunió al hip hop con el country, “Old Town Road”, alcanzó el N°1 en el Billboard Hot 100 y permaneció ahí por 19 semanas, marcando un hito como récord de permanencia en la historia del chart.

Ninguna otra canción ha definido este 2019 más que “Old Town Road”, pero la performance de aquella noche en los VMAs quiso direccionar la atención a lo que 50 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

vendría: El segundo single de Lil Nas X, titulado “Panini” (no por el sándwich sino por un personaje animado de Adult Swim). MTV hubiera preferido incluir “Old Town Road”, pero Lil Nas X dice que quiere seguir hacia adelante, marcando un antes y un después.

Saltó a la fama como un insurgente, direccionando el apoyo de una generación que operaba, como él hacía en sus comienzos, fuera de las líneas de visión de los guardianes de la industria. Ahora Lil Nas X está dentro de la guardia, enfrentándose a un mayor reto. Cuando las nominaciones a los Grammys sean anunciadas en noviembre, será un fuerte contendiente no solo por mejor artista nuevo sino por la grabación del año y hasta por mejor canción del año. Para ganarse los corazones y las mentes de los votantes de los Grammy, tendrá que demostrar que no solo la curiosidad nace de internet sino que es un artista multidimensional.

En los VMAs, pasó de ser un cowboy urbano a un popstar con movimientos de baile. Esto no es menor considerando que el 28 de abril, cuando él y Cyrus se le unieron a Diplo en Stagecoach para la primera performance en vivo de “Old Town Road”, Lil Nas X nunca había estado frente a una audiencia.

“No sabía qué hacer ahí”, dice.

La actuación en los VMAs fue precedida por un falso noticiero que celebra el remix número 3162 de “Old Town Road” en el año 2079. Es un guiño inteligente, el tipo de detalle que él emana.

El beat de la canción Lil Nas X lo compró online por $30, pero pasó un mes perfeccionando los versos y melodías y realizó una nueva versión de “Panini” para los VMAs. Pregúntale a Lil Nas X si siente alguna presión luego del hit “Old

Town Road” y obtendrás una simple respuesta: No. “No estoy preocupado por nada”, dice mientras almuerza unos días después de los VMAs. La ansiedad no es un tema. ¿Si se sintió nervioso en Stagecoach? “No creo” (Leber, por otro lado, “tenía pánico. Jamás lo ha hecho y hay unas 10.000 personas. Este tipo se subió al escenario y es como si ya lo hubiera hecho unas 4000 veces.

No podía ser más natural. Y se bajó como si nada”). ¿Y sobre la vez que se le unió a Miley Cyrus en Glastonbury ante 100.000 personas?

“Sentí la energía”. Efectivamente, ¿Declararse gay en junio (“algunos ya lo sabían, a otros no les importa” escribió en Twitter, apuntando a la letra de su canción “C7osure”) haya producido nervios? “Fue como sacarse una curita”, dice Lil Nas X, aunque admite que le puso muy nervioso decírselo a su padre antes de hacerlo abiertamente. “Es algo que quizás jamás hubiera hecho si hubiera seguido viviendo con mis

padres. Tenía esa independencia para hacerlo, ¿sabes?”.

Solo había estado haciendo música desde el verano de 2018, mientras vivía en la casa de su hermana luego de estar estudiando un durante un año Ciencias de la Computación en la Universidad de West Georgia, esperando crear la próxima gran aplicación. Sin embargo, aburrido, hizo su primera canción.

Lanzó “Old Town Road” en SoundCloud y en iTunes en diciembre del año pasado, luego pasó horas impulsando el track online, creando memes y despertando el interés en internet. Fumaba marihuana cada vez que podía, tan solo para aliviar su mente.

“Siempre estaba pensando: ¿Qué si no estoy promocionando esta canción lo suficiente? ¿Qué pasa si no sucede nada?”, recuerda. “Estaba enfermo por fumar, tampoco dormía porque siempre estaba promocionando mi música. Me estaba estresando tanto durante ese período

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porque era mi primera canción que lograba a esta velocidad. Un mal paso y todo podía disolverse”.

Cuando descubrió que el beat que había comprado contenía un sample de Nine Inch Nails, se sentía como el único paso equivocado que había estado temiendo. “La canción no estaba ni cerca del despegue real que iba a tener”, dice. “Yo decía ‘Oh Dios, descubrirán esto, darán de baja mi canción y tendré que comenzar todo de vuelta’. Fue como una carrera contra el tiempo”.

Cuando Ron Perry contactó a Lil Nas X vía Instagram, le dijo que haría de “Old Town Road” la mejor canción del mundo. Lo que impresionó a Lil Nas X más fue cuando hablaron por primera vez por teléfono: Perry no solo comprendía “Old Town Road” sino que el mixtape de Nasarati también. “Por más de que la mayoría de las personas pensara que todas las canciones eran iguales, él fue capaz de diferenciar la particularidad de cada una”, dice Lil Nas X. Más importante aún, Perry no quería “la misma canción una y otra vez. Con cualquier sello sentía que me dirían que haga todo un EP de country trap. Él supo desde un principio que yo tenía potencial y versatilidad, como creo que tengo”.

Columbia le dio el control creativo que quería y ayudó a resolver la publicación de “Old Town Road”.

(Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails tienen un 50% de la publicación original del track).

El sello también ayudó a concretar la idea que primero se difundió en Twitter en diciembre, el día después de presentar el remix de Billy Ray Cyrus.

El 9 de abril, en el cumpleaños de Lil Nas X, fue sorprendido con la noticia de que “Old Town Road” había alcanzado el N°1 en el Hot 100. “¿Cómo lo celebré?” Lil Nas X se pregunta hoy. “Me volví famoso y rico, ¿sabes? Eso es una celebración en sí misma. No hice más que eso”. Tampoco hubo tanto tiempo para algo más. Él ya estaba en Los Ángeles trabajando en lo que sería su EP ‘7’. “Cuando un track meteórico está yendo tan rápido, es crítico sacar música nueva para tener una base”, dice Mallory. “Así no se convierte en un fenómeno de un solo hit”.

La primera sesión de estudio real de Lil Nas X fue con Daytrip, el dúo de producción de Denzel Baptiste y David Biral, que trabajó en “Mo Bamba” con Sheck Wes y “Legends” con Juice WRLD. “Teníamos varias cosas preparadas, más inspira52 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

das en el country, por si era lo que realmente queríamos hacer”, dice Baptiste. “Pero no quiso. Puso algunos de lado y dijo ‘Tócame lo más extraño que tengas’”. Lil Nas X pidió escuchar el beat de Panini al menos 30 veces antes de comenzar con los arreglos junto con Baptiste y Biral, sacando el primer coro para comenzar con el verso, agregando los precoros y sacando el puente. “Aunque no supiera toda la terminología, sabía exactamente lo que quería”, dice Biral. “Entró como un veterano”.

“Es difícil sacar a un artista de una canción tan grande”, dice Mallory. “A veces la canción se vuelve

aún más grande que el artista. En este caso, él mismo está intentado salir de ahí”.

Lil Nas X está intentando salir ileso del torbellino. Se compró un departamento en Los Ángeles en junio, pero no pasa demasiado tiempo y ni siquiera ha tenido tiempo de comprar muebles (“Sigo durmiendo en mi colchón inflable”). Es pequeño para los dos perros que tiene ahora, así que está pensando en una casa, quizás en Atlanta. “Comprá un terreno” le aconsejó Billy Ray Cyrus. Cyrus también compartió su sabio consejo: “Cuando todo se está moviendo

demasiado rápido alrededor, tan solo quédate quieto”. A veces, Lil Nas X piensa que debería tomarse unas vacaciones, pero le preocupa alejarse.

“No soy tan paranoico como lo solía ser, pero sigo pensando en que si te pierdes demasiado, podrías desaparecer por completo”, dice. “Te alejas del ojo público por demasiado tiempo y ya les dejas de importar. Y cuando me alejo de internet o de la música por mucho tiempo, es como si debo regresar a mí mismo lentamente para volver al ritmo”. ¿A qué ritmo se refiere? “Al de hacer contenido. Buen contenido”.

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Dalex

La new wave latina Uno de los responsables detrás de “Pa mí” y “Cuaderno” cuenta cómo se formaron los Avengers de la música urbana y reflexiona sobre la responsabilidad de comunicar como artista.

POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOLA

Pedro David Daleccio Torres, el artista urbano mundialmente conocido como Dalex, nació en Filadelfia, Pensilvania (Estados Unidos), pero se identifica más como puertorriqueño. Si bien vivió en el país del norte, regresó a Puerto Rico para comenzar su carrera artística, en el seno de una comunidad impregnada por el ritmo. “Hay mucho talento en Puerto Rico. No solo en la música sino también en el deporte”, sostiene Pedro. Allí se quedó y comenzó a forjar su camino.

Hoy en día es uno de los máximos exponentes del género urbano de su generación. Entre sus éxitos, se enlistan “Pa mí” y “Cuaderno”, entre otros. Este año se consolidó como artista solista con el lanzamiento de su álbum debut titulado Climaxxx, disco en el que se hacen presentes los Avengers. ¿Y quiénes vienen a integrar este grupo de referentes musicales del género urbano? Nada más y nada menos que Sech, Lenny Tavarez, Feid, Justin Quiles, Dimelo Flow y Dalex. Ellos vienen a ser los que están marcando la pauta del género actual.

“Avengers nació el día en el que íbamos a 54 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

hacer el video de ‘Pa mí’. Estábamos todos los muchachos en el estudio la noche anterior y dijimos de repetir la fórmula para hacer otro tema, y de ahí salió ‘Cuaderno’. Por eso estábamos vacilando y de ahí surgió que somos los Avengers: Cazzu es la Black Widow, Sech es Hulk, yo soy Iron Man, Lenny es Thor, Justin es Capitán América y Feid es Spider Man”, relata Dalex, y agrega que además ya cuentan con colaboraciones de otros artistas que potenciaron la formación de este grupo. ¿Por qué eligieron a Cazzu para participar de sus canciones?

-Aparte de ser súper talentosa y humilde, está dispuesta a trabajar y a ir para adelante.

Siempre que tengo un proyecto que quiero hacer con una mujer, le digo a ella. Ella fue una pieza muy importante en “Pa mí”. Yo no la conocía tanto y a partir de ahí me sorprendí.

“Para mí, lo más difícil es el mensaje; llevar un concepto que tenga sentido pero que a la misma vez no sea muy complicado. ‘Yo te quie-

ro pa mí, no te quiero pa más nadie’, es algo sencillo y a la gente le encanta eso”.

Pedro es muy consciente de que su público es una audiencia joven y adolescente. “Hay que tener cuidado con las cosas que uno dice y con lo que hace. Muchas veces nos están mirando a nosotros y somos su ejemplo a seguir. Así que tenemos que hacer las cosas bien”, dice, y agrega: “Yo soy bien amor al arte. Lamentablemente los números son importantes para poder darle de comer a tu familia y todas esas cosas pero me inclino más por el arte”. ¿Cómo te llevás con el pasado? ¿Guardás sentimientos con aquellos que en su momento no creyeron en tu música?

-Soy una persona que no va en contra de nada. A aquellos que no creyeron en mí, tenían sus razones. Quizás en aquel momento mi música no era tan buena, y esas cosas pasan. No siento nada hacia ellos ni tengo rencor. Como en la carrera de cualquier artista, todo el mundo al principio es subestimado y hay gente que no cree en su talento.

F OTO G R A F Í A P O R T U T E D E L AC RO I X

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Arthur Hanlon

Viajar con la música El pianista estadounidense y los cubanos Orishas lanzaron el single “Como suena el piano”.

POR FLOR MAURO

“como suena el piano” es una canción que nació de un encuentro inesperado donde se fusionan dos estilos de distintas épocas de la música tropical. En el single se puede apreciar el flow de Orishas con el piano de Hanlon que mezcla el blues americano con la rumba.

Arthur nació en Detroit y empezó a tocar cuando tenía seis años. Es considerado gracias a su inquietud como un explorador de estilos. En el año 2005 con su hit “La gorda linda” se convirtió en el primer pianista en ocupar el puesto número 1 en el Air Play Tropical de Billboard, regresando al chart nuevamente en 2009 con la canción “Ya te olvidé”, perteneciente a su disco Piano sin fronteras, que fue una colaboración con Ricardo Montaner.

En 2016 recorrió varios países para dar vida a su álbum Viajero, para luego lanzar varios singles junto al productor Andrés Castro. Actualmente, se encuentra en una gira llamada ‘Gringo en la Habana’ que lo llevará por los distintos venues comenzando con el Teatro Amaturo en Fort Lauderdale el 11 de octubre; y continuando con el Catalina Jazz Club (16 de octubre), Sony Hall 56 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

en Nueva York (5 de noviembre) y The Howard Theatre en Washington D.C. (6 de noviembre). ¿Qué nos podés compartir acerca de “Como suena el piano”?

– Salió súper orgánico. Luego de colaborar y lanzar varios singles con artistas como Jorge Vázquez, ChocQuibTown y Fonseca, estábamos en la oficina de Sony tirando ideas para seguir adelante junto a Andrés Castro, mi productor, y yo dije: “tenemos que buscar algo diferente, fresco para continuar y hacer algo original”. Entonces justo alguien golpea la puerta y era Yotuel de Orishas y me dijo: “Tú eres Arthur el que toca el piano”, y me preguntó qué estaba haciendo. De inmediato deslizó; “vamos a hacer algo juntos”, y así terminamos en su estudio y le fuimos dando vida a “Como suena el piano”. Desde el minuto uno hubo una química “chevere”, que es para mí súper importante. ¿Cómo resultó el viaje a La Habana?

– Fue alucinante. Nunca había ido, fueron 48 horas de locura sin dormir. No habíamos hecho

muchos planes, se fue dando todo. Yo caminaba entre la gente y hablaba con ellos. Los cubanos son gente espectacular, se preguntaban qué es lo que un gringo estaba haciendo ahí con “Orishas”… les resultaba raro. En un momento recuerdo que entramos a un bar y yo me puse a tocar e improvisamos con Yotuel y fue una fiesta. ¿En este trabajo hay un sonido más agudo?

– Ese sonido que distinguís como diferente se debe a mis influencias tocando blues en Detroit y me encanta jugar con eso. Es parte de mi personalidad y me siento súper cómodo. Amo czombinar estilos, por ejemplo en “Como suena el piano” hice una mezcla con ritmos cubanos.

Alguien dijo que sos algo así como el “comandante de tu piano”… ¿Es verdad?

– Sí, el piano es más que un instrumento, es un vehículo. Mi misión es transportar a la gente en el estudio o en vivo. Yo puedo sentir que puedo estar tocando y la gente está en otra parte conmigo. Y esa es mi misión, mi reto. Me gusta sentir que la gente está conmigo.

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Industria

Iron Maiden, el Line up del Lollapalooza 2020, Soda Stereo y Federer-Del Potro pasado a las Pelotas al 25 de abril en el Hipódromo de Entre los anuncios de las productoras líderes que no Palermo. Destaca además la nueva gira internacional paran LiveNation /DF Entertainment anunciaban sobre Gracias Totales Soda Stereo, con grandes invitados, Bogotá, este cierre de Prensario el line up del Lollapalooza 2020.

Santiago de Chile y Buenos Aires para empezar.

Esto tras partir con BackStreet Boys para el 7 de marzo y LAURIA trae buenas sorpresas y los mejores acuerdos Metallica el 18 de abril, ambos en el Campo Argentino de IR O N Polo que es el venue masivo preferido hoy. Será MAcon marcas; para el 30 de noviembre con Brahma como ID E main sponsors, Claro-Samsung, Rapi Pago y el Banco en el marco de la Flow Music XP de Telecom, Macro tiene la segunda edición del Buenos Aires con MercadoPago como gran nuevo jugador Trap. Además, a J Balvin en el Buenos Aires Arena del mercado y Mastercard. FlowMusicXP el 14 de diciembre nuevamente con las últimas ya tiene a Muse el 11 de octubre en el tres marcas y, con el Banco Comafi y Rapi Pago Hipódromo de Palermo, el Teatro Vorterix a Carlos Rivera en el Hipódromo de Palermo el con LP el 15 y 16 de octubre, Pentatonix el 15 de diciembre.

20 de ese mes y TVelo el 19 de noviembre.

Gonna Go, la productora de Cabe Cameron, se sumó Anticipó además el 4 de junio 2020 a Billie a lo mainstream con el Festival Capital el 5 de octubre en Eilish en el DirecTV Arena al que hace La Ciudad de los Niños de La Plata, ciudad donde es líder, tiempo no recurría. Seguirá con sus mientas hace mucho en Museum con Leiva y Molotov, anuncios de aquí a fin de año. además de La Polla Récords para febrero en La Plata.

Mientras tanto, para este año Crack está con buenos shows nacionales en el Luna Park sigue liderando el mercado Move como Babasónicos el 23 de noviembre, pero antes Concerts, que viene teniendo la D E L P O TR O de eso el 12 de octubre en Rosario y con mayor cantidad de shows anunRE ER D AllPress, tuvo el gran Festival Bandera. ciados y el más grande este mes 300 también hace su Festival Mastai con Iron Maiden el 12 de octubre en el 9 de diciembre en Mercedes y tiene Vélez y se viene el sold out con Shawn Mendes en a Alejandro Lerner el 8 de noviembre el nuevo Buenos Aires Arena, donde también tiene en el Luna Park. a Norah Jones el 16 de diciembre. Recientemente, anunció también a Bryan Adams el 16 de octubre, a Pati Smith el 21 de noviembre en el Luna Park, a Parte el Buenos Aires Arena Keane y Passenger para noviembre/diciembre como otro Además, en 15 días parte el nuevo estadio gran show, siempre con el BBVA. de Buenos Aires Arena en Atlanta se destaca 6 Pasos con Ake Music es el otro con mayor cantidad de fechas; dos fechas de Chayanne, Serrat-Sabina con seis fechas de ahora sigue con Tini con GTS/Universal el 18 con el Banco Alberto Miguel/Arenas/Blueteam acordados con el Banco Supervielle, a Il Volo el 30 y nada menos que a Luis Fonsi Patagonia y los nuevos shows de Andrés Calamaro para el 31 en el Luna Park. diciembre con Alfiz y el Banco Provincia.

Es protagonista estos meses también Fénix que acaba El siempre imbatible Luna Park tuvo el comienzo de la de anunciar a Roger Federer con Del Potro en noviembre serie de shows de Luciano Pereyra con Preludio, que tuvo en el Parque Roca con gran repercusión nacional. También además a Sebastián Yatra el 10 de octubre y luego el 7 de sumó en el nuevo BA Arena con Dream Theather y el sold diciembre a David Bisbal. out del 12 de noviembre a Jack White en el Gran Rex. El 20 de octubre con La Batalla de los Gallos de Red Bull, el 24 de octubre The Offspring-Bad Religion —Los Teatros, Hellnoise y DamiánAntonacci— y Rata Blanca el MessiCirque en Costanera Sur 30 de noviembre con TM Eventos. En diciembre Damas PopArt partió con todo con el MessiCirque para junio Gratis de Pelo Music y Los Palmeras.

2020 en un singular venue de Costanera Sur, tras haber

La empresa barcelonesa, líder en soluciones de monitorización de música, ha puesto a disposición de las emisoras una herramienta que automatiza y facilita la generación de planillas.

para que cada vez que se reproduzca música, el compositor reciba las regalías por el uso de su tema en pantalla, siempre será necesario que exista una planilla, conocida también como cue sheet en inglés.

Las planillas son el medio principal en el que se indican los detalles de la música utilizada en un programa televisivo. Se entregan a las sociedades de gestión de derechos musicales, PROs por sus siglas en inglés, para que estas últimas tengan conocimiento de las obras por las que los compositores deben ser compensados cada vez que un programa se emite al público o un usuario ve su serie favorita en streaming.

En los últimos años este proceso se ha veni58 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

do automatizando progresivamente para poder agilizarse y ser menos susceptible a errores. Sin embargo, el proceso de generar la planilla, que es la clave para el reparto justo de las regalías, en la mayoría de casos todavía se sigue haciendo a mano.

Tanto en el caso de los programas en vivo o los programas propios de las emisoras de televisión, como en el caso de películas y series, los encargados de generar las planillas son los propios productores. La planilla se realiza al concluir la emisión o el producto audiovisual.

Al ser en su mayoría un proceso manual, es susceptible a errores humanos como, por ejemplo, un título o un artista incorrecto o mal es-

FE

N

Una herramienta eficiente para controlar las reproducciones

crito. Lamentablemente, en este paso se pierde una parte de las regalías. El formato de entrega es un archivo PDF o una hoja de cálculo que la sociedad tiene que procesar para extraer los metadatos y cruzarlos con su propia base de datos para poder luego repartir las regalías. El efecto de error se multiplica cuando el programa se exporta a otros países. Digitalizar la creación de este archivo aliviaría la carga de trabajo de los productores y beneficiaría a los creadores.

La empresa barcelonesa BMAT, líder en soluciones de monitorización de música, ha puesto a disposición de las emisoras una herramienta que automatiza y facilita la generación de las planillas. Representa un servicio online complementario a Vericast que detecta la música emitida en los canales de televisión y la identifica siempre y cuando esta esté en la base de datos de BMAT. El Reporting Tool de BMAT proporciona un método automático de generación de planillas que luego se entregan a las entidades de gestión de derechos musicales. Los productores disponen de la opción de corregir las planillas en caso de cualquier error y también de añadir la información específica que sea necesaria. Además, una vez creadas y/ o editadas, las planillas se guardan en la base de datos de BMAT para que se puedan reutilizar de manera automática cada vez que se vuelva a emitir el mismo programa, independientemente del canal de emisión - eso incluye también la exportación de la programación a otros países.

SPONSORS DESTACADOS Flow/Telecom

Lolapalooza, Muse, TLove, LP, BSB, Metallica - DF

LAS PRODUCTORAS LÍDERES NO PARAN

BMAT

Ranking

BBVA Francés

IronMaiden, Dido, Bryan Adams, Pati Smith, Shawn Mendes, Norah Jones, Keane - Move

Mercado Pago/ Mastercard

Lollapalooza 2020 – DF

Santander Espectáculos

Muse, TLove, LP, BSB, Metallica - DF

Banco Patagonia Serrat/Sabina – AM/Arenas/BlueTEam

Banco Provincia

Andrés Calamaro - Alfiz

Banco Macro

Trap Festival II, J Balvin – LAURIA

Rapipago

Trap Festival II, Carlos Rivera, J Balvin - LAURIA

Banco Comafi

Carlos Rivera – LAURIA

Banco Supervielle Tini – Ake Music

Coca-Cola

Plataforma Coca-Cola for Me NTVG – Pirca

www.prensariomusica.com

Salvapantallas

Una dulce despedida El dúo cordobés encara la parte final de su última gira -que terminará con un concierto en el Teatro Ópera- y marcará el cierre de una exitosa carrera.

la historia dirá que salvapantallas fue el primer fenómeno viral del pop argentino. Antes que el trap -pero también antes que Louta, Usted Señalemeló o Juan Ingaramo- el dúo explotó en reproducciones a través de YouTube y se encontró con el inicio de una carrera impensada para un par de jóvenes reunidos en torno a la canción como lenguaje predilecto. Sin embargo, aunque todo eso sea cierto, también es apenas la punta del iceberg de un suceso que todavía parece parte de una fantasía rockera al estilo de películas como Casi famosos o Alta fidelidad.

Aunque las narraciones pueden variar en algunos detalles, el relato es más o menos el mismo, harto conocido. Zoe y Santi lo han contado muchas veces. Dos casi vecinos sin la noción de serlo. Un encuentro devenido en un big bang creativo hacia uno y otro lado. Canciones multiplicadas. Primero en forma de versiones de clásicos del rock nacional (con aprobación incluida de leyendas como Fito Páez o Nito Mestre).

Después, un repertorio propio cada vez más ajustado. En paralelo, un efecto contagio que se fue propagando de like en like. Bares que quedaron chicos, salas cada vez más importantes, más y más provincias tachadas del mapa, festi60 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

vales, nominaciones. Y casi sin previo aviso, un anuncio de separación que cayó como un balde de agua helada, justo en el momento en el que el techo parecía cada vez más lejano.

Nostalgia y satisfacción A solo unos días de su último show en su Córdoba natal. El dúo parece vivir su propia versión del “Adiós Sui Generis” con naturalidad y sin dramatismo.

“Viene siendo todo muy hermoso. Estamos muy contentos. Predomina la nostalgia, pero linda. Es un duelo que ha empezado desde que comenzó la gira y quizás desde antes, cuando decidimos tomar este camino”, confirma Zoe Gotusso, la principal voz cantante que se proyecta como una de las figuras femeninas de la música argentina. “Estamos tratando de disfrutar todo. La estamos pasando bien. Hay nostalgia y realmente hay satisfacción en esto”, completa Santiago Celli, lugarteniente arreglador y una suerte de director técnico del dúo devenido en banda, que también promete música nueva a su nombre en poco tiempo más.

“Estamos muy concentrados en terminar la gira. Obviamente si nos movemos de este lugar

es para hacer música nueva, Santi por su lado, yo por otro. No podemos prometer fechas o de qué forma va a salir esta música, pero sí que habrá novedades después de que termine la gira”, define Zoe. “Canciones, sobre todo”, agrega Santi. Ambos tienen en claro que este es el cierre de una etapa y el comienzo de otra nueva. Pero para empezar con nuevos planes primero era necesario ponerle un moño a una trayectoria que los llevó a casi toda Argentina y también a países vecinos.

Poco tiempo después de subir su primer video en septiembre de 2016 (una versión de “Fue amor”, de Fito Páez, vista más de 19 millones de veces a esta altura), el dúo comenzó una escalada de popularidad y boca en boca que se proyectó en una agenda cada vez más cargada y diversificada.

Cuando se les pregunta por las piezas más especiales de ese cancionero, las respuestas aparecen casi automáticamente. “La primera de todas creo que sería ‘Fue amor’”, arremete Santi. “Sí –responde Zoe-, porque es la primera que nos abrió un montón de puertas que no imaginábamos cuando la hacemos, y también flasheamos musicalmente, nos entendimos muy bien y por eso generó lo que generó”.

LEANDRO FRUTOS

P O R J U A N M A N U E L PA I RO N E

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SEVEN KAYNE “ARGENTINA TIENE POTENCIAL PARA EXPORTAR ARTISTAS”

El rapero viene de presentarse en la Ozweego Hauz durante el evento de lanzamiento del nuevo modelo de adidas Originals, inspirado en los años ‘90. En conversación con Billboard AR, habla sobre el presente y futuro del trap nacional, su relación con el mundo de la moda y de cómo es ser embajador de la marca.

Recientemente, Seven Kayne protagonizó junto a Ángela Torres la campaña del nuevo diseño de las zapatillas Ozweego de adidas Originals. Elegido por su estilo y frescura a la hora de vestirse, el cantante de 20 años también se presentó en el evento que organizó la marca en el Club Cultural Matienzo, que se convirtió en la Ozweego Hauz, la casa en la que adidas presentó el nuevo modelo. Con un diseño inspirado en los años ‘90, las Ozweego representan la histórica innovación de la marca, donde se rescata lo mejor del pasado para crear el futuro en el presente.

Seven Kayne fue uno de los platos fuertes de la noche, gracias a su despliegue de trap de vanguardia.

El cantante, oriundo de Acassuso, que nació del freestyle, presentó algunos de sus singles más exitosos como “Tres rosas”, “No quiero más” y “Buenos Aires”.

Billboard AR habló con el rapero y cantante sobre su presente musical (que lo tiene dentro de la grilla de Buenos Aires TRAP); su último single junto a su colega y amigo Midel; su relación con el mundo de la indumentaria como referente centennial de la moda; y su relación orgánica y natural con adidas Originals.

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La estética y estilo del trap marca tendencia en el mundo de la moda actual, ¿qué te genera saber que además de cantante/ rapero sos una referencia de la moda centennial a la hora de expresarse con la vestimenta?

– No me considero una referencia todavía, siento que estoy recién desarrollándome y junto con mis seguidores compartimos la evolución de mi estilo y dejamos nuestra huella. ¿Cómo fue el proceso de creación de “Si no fue así” junto a Midel? ¿Cómo es que se dio el featuring?

– Midel me mostró la idea madre

del tema junto con la instrumental y sobre eso nos pusimos a trabajar en lo que terminó siendo el single. Yo seguía a Midel desde que él competía en el Quinto Escalón y tiempo después nos hicimos amigos cercanos y se dio, sin forzar, la oportunidad de hacer música juntos.

Argentina volvió a exportar música a partir del crecimiento de una escena de la cual sos parte desde sus cimientos, ¿esperabas algo así al comenzar? ¿cómo ves el futuro del trap nacional? ¿Y a nivel regional?

– Esperaba una gran oleada y es lo que veo hoy por hoy, unos dos años después. No me gusta especular pero el futuro del trap nacional lo veo interesante y dinámico, siento que van a haber muchos talentos. Lo mismo a nivel regional, creo que Argentina tiene potencial para seguir exportando artistas.

Tu relación con adidas Originals como embajador de la marca se dio de una forma muy orgánica y natural, ¿a que se lo atribuís?

– Creo que a que la marca vió en mi el potencial artístico y el gusto personal mío por la marca, que siempre tuve.

Además, ¿qué destacas del nuevo modelo de Ozweego a nivel propuesta estética y también uso?

– Las ozweego son las Zapatillas más cómodas que use en un largo tiempo y la silueta tipo chunky le da un toque de pesado, grandote, que me re sirve.

Las Ozweego, de la marca alemana creada por Adi Dassler, están inspiradas en las Ozweego 3, una zapatilla de running de 1998. Así, surgió a partir de una búsqueda constante del futuro en la estética del calzado representando el espíritu de una nueva generación de creadores. Al re-imaginar y examinar el pasado crear los íconos del mañana, la silueta celebra lo último en la línea del diseño vanguardista de adidas Originals. La versión revisita sus raíces e incorpora la actual tecnología.

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Emergentes

Por Felix Perret

Trini Vilar

Kevin Di Serna

Aún existen bandas que confían en la vieja forma de hacer las cosas, cuyo objetivo no está en adaptarse al mercado de los singles, sino en continuar con la vieja tradición del disco conceptual y la figura platónica de banda de los años 70. Triciclo es una de ellas.

El trío de rock pop está compuesto por tres amigos: Julián Longhi (voz y guitarra), Tomás Paci (bajo y voz) y Federico Bettiga (batería).

Su sonido resume varias décadas de rock y de pop, con todo lo que eso significa. Las influencias van desde Spinetta a Soda Stereo, de los Beatles a The Police, de Serú a Los Abuelos de la Nada.

Hasta hoy, su primer y único álbum es Primer Ciclo, grabado en 2016 luego de ganar el concurso “San Isidro Te Escucha”, organizado por la Subsecretaría General de Cultura de San Isidro y Vorterix. Esto les abrió las puertas para tocar en varios venues importantes a nivel nacional e internacional. En primer lugar, lo presentaron en el patio del Konex junto a Juana Molina, Lo’ Pibito’ y Louta. Posteriormente participaron del Festival Provincia Emergente 2018 en el Estadio Único de La Plata y en Ciudad Emergente en Buenos Aires. El año pasado fue posiblemente el mejor para la banda: no solo fueron finalistas del concurso Camino a Abbey Road, sino que también estuvieron invitados a participar del Cheng Du Music Fest en China, donde tocaron ante más de mil personas. En poco tiempo, Triciclo pasó de ser un proyecto de garage a meterse de lleno en la escena local.

El mundo de Triciclo es uno plagado de metáforas e imágenes sobre lo surreal en lo cotidiano. El trío también reflexiona sobre las grandes cuestiones de la existencia. El motor de su poesía puede ser el de contar una historia como también el de construir algo que, en conjunto, sirva de explicación para un sentimiento concreto. Sus composiciones no permanecen estáticas, progresan y mutan constantemente. Lo que parecía una cosa puede -de forma sorpresiva pero lógica- escapar hacia otra, intercalando ambientes, ritmos y sentido emocional. Para ellos, el sonido está relacionado a la imagen visual, y es entonces que a partir de muchas imágenes, crean nuevas historias y espacios.

Actualmente están participando en la Bienal de Arte Joven y el viernes 4 de octubre se presentó en la Usina del Arte. Estas fueron sus últimas presentaciones antes de tomarse un tiempo para grabar su próximo álbum.

La verdad es que Valentina Soria nunca pensó en ser cantante y compositora hasta que lo fue. Hay cuestiones que uno no elige, que simplemente encuentran su camino hacia afuera y dan luz a cosas nuevas. El mundo se rige a partir de las metamorfosis.

Desde hace un par de años que Valentina encabeza La Valenti, su proyecto musical personal, más allá de que haya o no una banda detrás suyo.

La Valenti puede tomar dos formas diferentes dependiendo de las circunstancias: la primera es la solista acústica, utilizada para shows pequeños o cuando viaja. La segunda es en formato banda: guitarra eléctrica, bajo, batería y teclas con sintetizadores.

El suyo es un proyecto confesionario, casi íntimo. No son las cosas que suceden afuera las que inspiran su lírica, si no las que vienen desde adentro, desde ese lugar personal que nos define. En casi todos los casos, escribe sobre el amor y, en consecuencia obvia, sobre desamor. Esa es la fuerza que la mueve, en mayor o menor medida. Sin embargo, detrás de todo eso, hay una artista formada que tuvo que pasar por varios procesos hasta llegar al lugar en el que se encuentra hoy.

Valentina nació en Neuquén, y desde pequeña se sintió una artista multidisciplinaria: hacía teatro, arte y baile. En esta primer instancia, la música no significaba más que el resto, aunque tenía un rol importante en la familia. Valentina cuenta que sus padres se conocieron en un concierto del flaco Spinetta. Cosas así marcan una idiosincrasia imborrable en el corazón de uno. La música pasa a ser compañera del amor y viceversa, desvincularse de eso es prácticamente imposible.

A los diecisiete llegó a Buenos Aires para estudiar Artes Dramáticas y con el claro objetivo de ser actriz de teatro y cine. Pero la vida tenía otros planes, Valentina había comenzado a escribir y a tocar la guitarra. Los nuevos hábitos fueron ganando terreno hasta que dejó teatro y comenzó a estudiar música. Ahí se convirtió en La Valenti.

Hoy su repertorio consta de tres singles: “No busques más”, “Mi mensaje” y “Canción del raval”. Las suyas son canciones de fuerte carga emocional, influenciadas por artistas como Spinetta (en su poética), Natalia Lafourcade, Amy Winehouse, Madonna, Juana Molina o Mora Navarro. Su lírica y musicalidad es acuosa etérea, su espacio imaginario es el mar, el cielo, el vació. Muy pocas veces cae en lo cotidiano y lo terrenal, y cuando lo hace es de forma sutil. Sin embargo, “Mi mensaje” es un fuerte statement que le escapa a lo mundano del amor y llama a la consciencia sobre las cuestiones más importantes del movimiento feminista en el país. La Valenti canta: “Solo te pido mujer que abras los ojos de una vez, mirá más allá de tu persona y empezá a reconocer, que mueren miles de pibas en la clandestinidad”, y “Quiero salir por la vida y que me dejes de chiflar, quiero vestirme como quiera sin pensar en nadie más”.

Hay veces en que lo físico y lo platónico se encuentran en el mismo lugar, donde la parte virtual de los hechos se condice con el hecho mismo.

Si uno mira a Trini Vilar a los ojos, lo que sentirá es algo parecido a lo que se siente al escuchar su música. Desde el vamos, la cantante plantea una extrañeza tierna, una invitación a lo que no conoces pero casi seguro te puede gustar. Tratar de explicar a Trini a partir de sus dos lanzamientos es quedarse un poco corto, su presencia en las redes y su aporte musical a las mismas lleva varios años. Lo suyo es una suerte de personaje que va más allá de lo estrictamente musical.

Trini nació hace veintitantos años en el partido de Pilar. Desde muy chica logró identificar a la música como amiga suya, haciéndola cómplice a través del juego, de la experimentación. Es decir, no es una persona técnica ni teórica, simplemente es. Y eso que ella es, lo logró a lo largo de muchos años experimentando con la guitarra, la voz y los ritmos, intentando darle un sentido concreto a los paisajes de ensueño que tenía en la cabeza. Trini creció escuchando a Miley Cyrus, a Cerati, a Connan Mockasin, creció viendo las presentaciones en vivo de Juana Molina. Creció con todo eso y de alguna manera todo eso la define y no a la vez.

Su carrera consta de dos singles: “Que tanto te gusta” y “Picnic”, dos canciones de amor low fi para soñadores.

El foco en ellos no está en la complejidad de su composición, si no en la sencillez de lo que proponen. En ambos, la protagonista es la voz de Trini, ligera y frágil que aparece y desaparece volando entre nubes de sintetizadores. “Que tanto te gusta” habla de un amor imaginario, posible únicamente desde la construcción poética personal. “Picnic” es similar, aunque tiene tintes de realismo. Ambos fueron producidos por Juan Cruz Marino. Se esperan dos singles más para fines de noviembre, justo para la llegada del verano. Esto es pertinente ya que “Besos”, la colaboración que realizó con Fabo, es un posible hit veraniego con beats bailables que evocan al pop y al trap pero de alma hipnótica. El segundo de los dos singles es “Porquería”, otra balada pop de desamor que continúa con el mundo de Trini: uno de ensueño, melancolía y algo de ironía, porque porquería tiene algo de ese humor ácido característico de la artista.

Desde hace un año que Trini trabaja con Estamos Felices, y es desde allí que van a salir los nuevos temas. El último mes participó de dos show de fuerte relevancia: uno en el Centro Cultural Matienzo junto a Clari Cava, Mora Navarro y Juana Rozas; el otro en Club Lucille, donde compartió escenario con Clara Cava y Lxs Familia. En el segundo tuvo la oportunidad de tocar en formato banda, cosa que no ocurre generalmente. Trini suele presentarse con su guitarra y su computadora, como lo hizo al abrirle a Cítrico en La Tangente a principio de este año.

Kevin Di Serna se ganó su lugar dentro de la música electrónica a nivel nacional. Para los adeptos al género, no necesita presentación alguna, para los que no lo son, tal vez sí.

Kevin, DJ y productor de vocación, nació en La Pampa a fines de los ochenta. Como su padre era baterista, creció rodeado de música. En su adolescencia formó varias bandas con amigos y otros músicos de la zona, incursionando con el bajo y su voz. Sin embargo, fue a través de Internet y de visitas a las disquerías del pueblo que se puso en contacto con sonidos modernos, con la textura de los sintetizadores y la constancia hipnótica de lo que hoy llamamos electrónica. Sí habría que enumerar algunas de sus influencias, estas serían: Radiohead, The Cure, Depeche Mode, Cerati, Cattaneo, Dixon, Ame y David August. A los veinte, impulsado por la inercia de salir al mundo, se mudó a la ciudad de Buenos Aires. El resto es historia.

En el 2016, luego de sus primeras apariciones en sellos como Sudbeat, Bermudos y DAR, Kevin logra dar su primer gran paso con la salida de Crystal Forest, su colaboración con Ditian para Lost & Found, el sello que encabeza el reconocido Guy J. La popularidad y el reconocimiento adquirido le abrió muchas puertas: lanzamientos para Balance, Endless, All Day I Dream, Exit Strategy y finalmente, Innervisions. Su aparición en el compilado Secret Weapons 11 es lo que terminó de consolidar una carrera versátil y de alcance internacional. A su vez, esto le permitió irse a Ibiza a participar de Transmoderna, la fiesta que organiza Dixon, una de las cabezas del sello alemán. Sin embargo, esto no es todo, Kevin también le abrió a Hernán Cattáneo en el estadio Arena Maipú de Mendoza en Junio de este año y realizó giras por Estados Unidos y México.

No es absurdo pensar que el mundo de Kevin se conforma a partir del equilibrio entre la calma pueblerina, sus silencios y las posibilidades musicales que puede ofrecer la tecnología. Ahí, en ese espacio de ensueño y eternas posibilidades es donde encuentra el corazón de sus composiciones terapéuticas: sintetizadores acolchonados, melodías de fuerte carácter emocional, climas que escalan desde la introspección a la sanación.

La música de Kevin es universal, y es por eso que tanto a la hora de producir como a la hora de presentarse como Dj, su espíritu es el de un secreto interesante, un despertar de la consciencia alimentado a partir de la repetición rítmica como mantra. Para entenderlo, alcanza con escuchar cualquiera de sus sets o producciones. Su éxito no es casualidad.

“El mundo de Triciclo es uno plagado de metáforas e imágenes sobre lo surreal en lo cotidiano”.

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GENTILEZAS

La Valenti

GENTILEZAS

Triciclo

“La música de Kevin es universal” B I L L B OA R D.CO M . A R

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In the Court of the Crimson King King Crimson

La coronación del Rey Carmesí POR ALFREDO ROSSO

C

uando en 196667 los Beatles concretan su evolución artística en álbumes como Revolver y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, la música pop –tomando como referencia una vez más al cuarteto de Liverpool- da también un gran salto cualitativo. Las canciones rompen la camisa de fuerza de los dos minutos de duración y las bandas se liberan del marco restrictivo de dos guitarras, bajo y batería, al incorporar nuevos instrumentos, efectos de sonido y trucos de estudio.

Las fórmulas fijas dieron paso a la experimentación: el pop psicodélico de Procol Harum, Traffic, el Pink Floyd de Syd Barrett amplió las fronteras de la imaginación y el virtuosismo de Cream y The Nice contribuyó al desarrollo del rock progresivo. Ahora el árbol del rock tendía ramas hacia la fusión con el jazz, el folk y la música clásica: nacía el rock sinfónico. En este contexto de libertad creativa surgió una banda inquieta y aventurera, que siempre buscó expandir su música hacia nuevos territorios.

El embrión de King Crimson nació a partir de dos hermanos músicos de Bournemouth, en el sur de Inglaterra. Michael Giles, baterista, y su hermano Peter, bajista, buscaban otro músico para armar un trío de jazz. Su anuncio en un diario local fue respondido por el guitarrista Robert Fripp y hacia fines de 1967 Giles, Giles and Fripp conseguían un contrato de grabación en Deram, la división progresiva del

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sello Decca. The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp tenía un toque de originalidad -hasta de humor- pero iba a trasmano del pop psicodélico de entonces y el álbum pasó desapercibido.

Los músicos replantearon su estrategia. Peter Giles se marchó y Fripp decidió aumentar la apuesta: una nueva banda que fusionara el rock y el jazz, la sutileza de las baladas y el barroquismo clásico, con una dosis de imprevisibilidad musical que los hiciera difíciles de clasificar.

Para ello contó con el inestimable aporte de Ian McDonald, un talento versátil, ejecutante de saxo y flauta y hábil en el delicado manejo del mellotron, el instrumento estrella de aquellos días, capaz de emular analógicamente –con un sistema de cintas magnéticas gatilladas por un teclado- los sonidos de toda una orquesta. Fripp y el baterista Giles sumaron a Pete Sinfield, para escribir las letras de los nuevos temas, y a un cantante de registro profundo que también dominaba el bajo y podía tocar guitarra: Greg Lake. Así quedó integrado el primer King Crimson.

Tras algunas actuaciones en clubes y de aparecer en el prestigioso programa Top Gear de la BBC, la banda tiene su prueba de fuego en el Hyde Park de Londres el 5 de julio de 1969, tocando como teloneros en el recital gratuito que los Rolling Stones dieron en homenaje a Brian Jones, fallecido pocos días antes.

Ese día 650.000 espectadores fueron deslumbrados por el inédito despliegue musical de King Crimson.

Por entonces, ya Fripp, McDonald, Lake, Giles y Sinfield estaban grabando su álbum debut en los

estudios Wessex Sound de Londres y produciendo ellos mismos las sesiones, algo que era poco común en esos días. Por fin, el 10 de octubre de 1969 aparecía In the Court of the Crimson King, un excelente muestrario del abanico estilístico que manejaba King Crimson.

El primer tema, “21st Century Schizoid Man”, quita el aliento por su dinamismo y shock adrenalínico: una fanfarria de bronces, seguida por un despliegue percusivo inusual y por el sonido que se volvería marca de fábrica de Robert Fripp: su guitarra de notas extendidas y encadenadas -germen de sus futuras “Frippertronics”- ataca de lleno al oyente, metiéndolo en un mundo nuevo de estímulos. Mientras tanto, la voz poderosa y dramática de Lake interpreta con fervor la letra distópica con la que Sinfield imaginó el mundo de nuestros días: “Pie de gato / garra de acero / los neurocirujanos gritan pidiendo más / ante el portal envenenado de la paranoia / hombre esquizoide del Siglo XXI… Semilla de muerte / codicia del hombre ciego / los poetas pasan hambre / los niños sangran / no tiene nada que realmente necesite / el hombre esquizoide del Siglo XXI…” Un reflejo de la pesadilla que parece acosar al rostro angustiante de la portada del álbum, una obra del artista Barry Godber que se volvió icónica.

Luego de la cacofonía instrumental que concluye este devastador comienzo llega la calma pastoril de la balada “I Talk To The Wind”. El clima sereno y pacífico es subrayado por la flauta de Ian McDonald y por las sutiles notas de la guitarra de Fripp.

El clima del álbum cambia otra vez hacia la solemnidad apocalíptica de “Epitaph”, donde Greg Lake vuelve a lucir su caudal vocal mientras un frenesí de mellotron acentúa el dramatismo de este nuevo relato apocalíptico de Sinfield: “El muro en el que escribieron los profetas / está rajándose en los cimientos /en medio de los instrumentos de muerte / el sol brilla con intensidad… El conocimiento es un amigo mortal / cuando nadie establece las reglas / El destino de la humanidad, tal cual lo veo / está en manos de unos locos…”

Uno puede tomarse un respiro para digerir el aluvión lírico-musical, dar vuelta el disco y recuperar el pulso normal en el comienzo del lado dos con la exquisita balada “Moonchild”. Hecha de pequeños detalles, tiene delicadas partes de guitarra y una voz aletargada describiendo los vaivenes de una niña de la luna que se desplaza como si sus pies no dejasen huellas en el bucólico paisaje.

In the Court of the Crimson King concluye con el tema que le da título, una viñeta de climas musicales cambiantes acerca de personajes y situaciones de un reino mítico que está lejos de ser idílico: “…El guardián de las llaves de la ciudad le puso persianas a los sueños / yo aguardo ante la puerta de los peregrinos / con proyectos insuficientes / la Reina Negra canta la marcha funeraria /las rajadas campanas de bronce repicarán / para convocar a la Bruja de Fuego / a la corte del Rey Carmesí…”

La banda maneja sus cartas con sapiencia: el tono melancólico y evocativo de la voz de Lake, la guitarra de Fripp atenta a los detalles, el coro que hace sentir su presencia en el estribillo y el ensamble de cuerdas diseñado por el mellotron establecen el marco grandioso y a la vez ecléctico que el tema demanda. Un final a toda orquesta para un álbum que, medio siglo después, mantiene su estatus de clásico.

El viaje de King Crimson recién comenzaba: por delante estaban numerosos hitos musicales que alimentarían la leyenda de una de las bandas más originales en la historia del rock. Y ese Rey Carmesí que Robert Fripp concibió hace medio siglo, además, tiene un ilustre presente: en pleno siglo XXI, King Crimson sigue siendo una fuerza creativa imponente.

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N ATA LI E P É RE Z

Vivo MONO GÓMEZ

Vivo

Teatro Vorterix 28 de septiembre

Un show más grande, por favor Natalie Pérez celebró un año de su primer álbum Un té de tilo por favor ante un Teatro Vorterix colmado. El debut discográfico de la cantante fue nominado a los Premios Carlos Gardel 2019 por Mejor álbum pop y Arte de tapa.

Tras la apertura a cargo del dúo El Zar, la noche de Natalie comenzó con los tracks “Quisiera”, “Lluvia” y “Lo que perdimos”. Luego, llegó el estreno en vivo de “De a dos”, la cortina que compuso para la tira Pequeña Victoria, la cual es protagonista.

Además, contó con la participación de Lisandro Aristimuño para interpretar “En las olas”, uno de los momentos más emotivos de la noche.

Julieta Díaz, Agustin Sullivan, Hernán Crespo, Mariana Genesio, Sebastián Wainraich fueron algunos de los amigos que acompañaron a Natalie en su show.

CA ZZU Teatro Ópera 29, 30 de agosto y 1 de septiembre

GENTILEZA LAURÍA

Hacia la cima de Latinoamérica

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luego de tres noches soldout en el teatro Ópera de Buenos Aires, la cantautora argentina nacida en Jujuy hace 25 años, sigue dando pasos firmes en una carrera de notable ascenso.

Sobre el cierre de su tercer show anunció que el próximo 14 de marzo de 2020 se presentará en el Luna Park.

Se pueden enumerar distintas razones para semejante convocatoria: “Juli”, como le dice su círculo más cercano, se ha convertido en la referente de una escena urbana argentina que derriba fronteras. Su vínculo con la escena latina gracias al trabajo de Fabio Acosta (Vibras Lab / Akela Family Music) -cerebro detrás de la expansión global de J Balvin-, el trabajo local de su fiel equipo junto a la producto-

ra Lauria Dale Play y su reciente participación destacada en los Premios Juventud así lo demuestran. Además, la artista argentina ha cosechado elogios de íconos como Bad Bunny o Daddy Yankee.

Con respecto a su propuesta, la creativa puesta en escena -que cuenta con una gigantesca pantalla pocas veces vista en esa sala-, un repertorio de 27 temas, seis bailarinas, cinco músicos que forman la “EMO Band” que la acompañan en un buen pasaje rockero del show y una convocatoria de colaboraciones que participaron en esta trilogía consagratoria, justifican la apuesta. Artistas como Jimena Barón, la flamante Nicki Nicole, el rapero Ecko y los puertorriqueños (algunos nacidos

en Estados Unidos) Dalex, Rauw Alejandro, Lyanno o Eladio Carrion se sucedieron a lo largo de las tres noches.

No faltó la oportunidad para celebrar el momento que vive la nueva camada de artistas argentinos. Junto a sus amigos Khea, Obi Wan Shot, Coqeéin Montana, La Joaquí, C.R.O. (su novio), Lucho SSJ o Marcianos Crew pudo interpretar distintos éxitos del trap local y el himno “Tumbando El Club”, que ya superó recientemente los 100 millones de reproducciones en YouTube. Los únicos ausentes con aviso fueron Duki, Neo Pistea e Ysy A quienes estuvieron de gira en el exterior del país. “Están lejos, en New York, los Modo Diablo”, destacó desde el escenario Cazzu.

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Vivo PAU LO LON DR A Orfeo Superdomo 7 y 8 de septiembre

Córdoba celebró a su hijo prodigo 10. catalogado por todos los consultados como “10 puntos” o “Un diez”, a fuerza de hits, el rapero de 21 años comenzó la gira que lo posiciona como uno de los artistas más importantes de la región. Sucedió donde más le gusta, en su ciudad natal, en el Orfeo Superdomo, ante nueve mil personas. “La rompieron loco, el aplauso es para ustedes”, dijo sobre el final. “Soy muy malo para hablar y los saben. Enterarme que está lleno el Orfeo acá en Córdoba y que tienen ganas de verme… a mí me parte el corazón.

Ustedes son de mi provincia y me bancan“, agradeció con orgullo.

Fue un show para toda la familia que se repetirá hoy, para luego pasar por Neuquén y Chile donde ya es soldout. El 2 de noviembre se presentará en el Hipódromo de Palermo donde lo esperan 20 mil personas para la pre70

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sentación oficial de su primer álbum multiplatino “HomeRun”.

La gira, ya vendida en España entre otros países, llevará al argentino a lo más alto de la escena musical. “Ed y Dave son dos grandes personas“, dijo sencillamente sobre sus compañeros en “Nothing On You”. El featuring con los británicos y su relación con Steve Aoki hacen que no sea imposible encontrarlo en el futuro en colaboraciones con artistas de la talla de Justin Bieber o Eminem. Sus números en YouTube o Spotify son abrumadores. En poco tiempo Paulo logró construir un repertorio tan repentino como contundente y es una de las caras de la música latina de exportación.

Con el ex NBA Fabrizio Oberto y un guitarrista local llamado Facu como únicos invitados y la simpleza como bandera, el concierto se

fue sucediendo entre la complicidad de su DJ y amigo Alan Tejeda y la interacción con el público. “Te amo, haces magia. Tengo un hijo de dos años que canta todos tus temas”, le disparó Jenifer, una fan espontánea que jugó a los tiros al aro de basket, un clásico en el escenario del intérprete de “Adán y Eva”.

Paulo está jugando en las grandes ligas y nada mejor que comenzar por casa. “Gracias a todos por venir, me dejaron sin palabras”, repitió al borde de la emoción.

Analizar las razones del furor por su enigmática figura no es fácil. Posiblemente su mensaje, la manera de manejar el éxito, el nuevo paradigma de “rockstar” y la ausencia de oscuridad contribuyan para entender al artista crossover de esta era. O cómo se oyó anoche decir en varias oportunidades, al “Messi de la música”.

SANTI GÓMEZ

El hitmaker ofreció el primer show soldout de la #HomeRunTour qué llegará a Buenos Aires el 2 de noviembre.

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Vivo FMS Club Hípico Argentino 14 de septiembre

el sábado 14 de septiembre, en el club Hípico Argentino de Buenos Aires, se disputó la segunda jornada clasificatoria de la Freestyle Master Series (FMS) Internacional, en donde cuatro MC se clasificaron para la Gran Final del certamen.

En la primera batalla de la noche, Chuty (España) venció a Acertijo (Chile) y ganó su cupo para la última instancia de la FMS Internacional.

El español es considerado uno de los dos mejores del mundo, y lo dejó claro en el escenario.

La segunda batalla de la jornada la protagonizaron Zticma (México) y Kaiser (Chile), en donde la victoria (y clasificación a la Gran Final) fue para este último tras reñida batalla que finalizó con una réplica. Luego, Skone (España) venció al local Dtoke (Argentina) en lo que fue un verdadero batallón.

Por último, Cacha (Argentina) le ganó a Jony Beltrán (México) después de una batalla muy disputada, que necesito de una réplica, y obtuvo 72

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su cupo a la Gran Final de FMS Internacional.

Chuty, Kaiser, Skone y Cacha fueron los ganadores de sus batallas y se sumaron al grupo de los que ya estaban clasificados a la Gran Final: Papo (Argentina), Bnet (España), Rapder (México) y Aczino (México).

La Gran Final de FMS Internacional será la quinta jornada que se celebrará en un país neutral a las competidores de las distintas ligas y el ganador de ese evento se convertirá en el primer campeón internacional de Freestyle Master Series.

La noche también contó con las presentaciones de traperos nacionales como Ecko y Dani, quienes cantaron algunas de sus canciones entre batalla y batalla.

También la celebración tuvo un gran anuncio, en medio de la noche los asistentes tuvieron de primera mano la noticia de que la final de la FMS Argentina será el 28 de diciembre en el Arena Buenos Aires y las entradas ya están a la venta.

La FMS es la primera liga profesional de freestyle rap y se lleva a cabo en Argentina por segundo año consecutivo. El formato es pionero en todo el mundo. The Urban Roosters y la Freestyle Rap Federation han reunido a los 10 mejores freestylers del país para que compitan en una liga única. Esta iniciativa acerca, todavía más, este fenómeno a convertirse en un deporte mental como ya ocurrió con el ajedrez o el Póker. Los MCs que participan ya pueden considerarse como atletas de la disciplina del freestyle.

Fue creada por The Urban Roosters, una plataforma de entretenimiento especializada en realizar competiciones de rap on y offline. La plataforma puede ser considerada considerar la UFC del rap, es decir, un joven puede aprender esta disciplina, entrenarla, inscribirse a competiciones y convertirse en un profesional, que cobra un sueldo por competir en los certámenes más relevantes del circuito oficial. La profesionalización del freestyle ya se está construyendo.

GENTILEZA FMS

Nuevos clasificados y entradas agotadas

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Vivo POLI M Á W E STCOAST & YO U NGCI ST ER Niceto Club - 21G 21 de septiembre

La primavera del trap

GENTILEZA BROKEBOYZ

polimá westcoast & young Cister, los traperos chilenos que forman el dúo Brokeboyz debutaron en Argentina el pasado 21 de septiembre en el marco del ciclo 21G que se realiza en Niceto Club, Palermo.

Con shows de apertura de la JOSEL Mobb, Lara91k, Justo y Defensa, el bautismo de fuego de los Brokeboyz en Argentina, representó la primavera del trap. “Mosh”, “Te quiero ver”, “Sin tí” y “My Blood” no faltaron en el repertorio chileno.

El próximo show del dúo chileno en el país será el 30 de noviembre en el BA Trap Festival.

Mientras que la siguiente fecha del ciclo de trap 21G se llevará a cabo el 9 de octubre en Niceto Club con el debut absoluto en argentina del pionero del trap hispanoparlante Cecilio G.

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POR ADRIÁN MOUJÁN

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Residente prepara su segundo álbum de estudio solista y espera editarlo antes que termine el 2019. En plena etapa de desarrollo, define a su inminente trabajo como una obra “conceptual, accesible y distinta”, donde habla de todo lo que tiene en su cabeza. Y en base a esa idea, empezó a estudiar el cerebro de los seres humanos y de los animales y a experimentar con ondas cerebrales y música.

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LANA DEL REY Norman Fucking Rockwell

la neoyorquina toma la figura del icónico fotógrafo y pintor estadounidense Norman Rockwell que retrató como nadie a los Estados Unidos durante la primera para del siglo 20, para recordar con mucha tristeza los tiempos dorados de su país y para castigar este presente gobernado por Donald Trump. Esa larga tristeza veraniega que Lana exuda en sus canciones está desde el inicio con la pianística “Norman Fucking Rockwell”, que es pura melancolía vintage. La sigue una de las mejores canciones del disco “Mariners Apartment Complex”, puro soft rock radial de los años ‘70 con corazones que se rompen en alcobas hollywoodenses espolvoreadas de cocaína y LSD. La sigue la larga “Venice Bitch”, que es pura psicodelia rockera con suaves guitarras que recuerdan al Fleetwood Mac de los ‘70, algunas cosas de The Mamas and The Papas, y segmentos de Lee Hazlewood y Harry Nilson. Gran trabajo de las guitarras bajo el mando del productor Jack Antonoff. Fue uno de los primeros singles del disco y dura 9 minutos. Lana lo hizo.

“Fuck it I love you” es una oda pop que va in crescendo y que recuerda los climas oníricos y pop de las canciones solistas del ex Red Hot Chilli Peppers, John Frusciante, y esa coincidencia lleva inmediatamente a Brian Wilson y Van Dyke.

“Doint Time” es un cover de la canción del grupo Sublime que a la vez desciende de la tradicional melodía americana “Summertime”, perteneciente a la ópera “Porgy & Bess” de George & Ira Gershwin, pero tocada en clave R&B. “Love song” es otra de las joyas del álbum y habla de autos caros, motocicletas, playas y surfers, todo sobre un hermoso arreglo de cuerdas, mientras la voz de Lana del rey rompe con su gelidez y da en su clave más emotiva en los últimos años. La pianística “Cinnamon Girl” acerca a Lana del Rey a Neil Young en los años ‘70, aunque la estructura es bien moderna aunque sea una clásica balada tóxica.

En “How To Disappear” Lana juega a ser una Chris Isaak con una silueta fantástica, en una coda bien romántica. “California” arranca con

piano pero gana en ritmo y torna a un logrado medio tempo. “The Next Best American Record” es una balada guitarrera, nocturna y romántica, donde Lana desnuda su melomanía con citas a Led Zeppelin y a los Eagles.

POST MALONE

y ciertos white people problems. “A thousand bad times” tiene un clima más electro-pop, donde Malone se despacha contra una chica que vive de su fama y solo lo quiere para ser una celebrity.

ERUCA SATIVA Seremos Primavera

Hollywood’s Bleeding

tercer disco del talentoso músico que huyó de Los Ángeles rumbo a Utah, harto de la locura, de los paparazzis y de las presiones de Hollywood. Parte de ese dilema se refleja en este disco donde Malone toma a Hollywood como un lugar lleno de parásitos y vampiros, que chupan la sangre de la vida ajena. Esto lo pone en línea con el notable escritor Bret Easton Ellis que en sus novelas “Menos que Cero”, “Los Confidentes” y “Las Leyes de la atracción”, imagina a un Hollywood y Beverly Hills convertidos en zona liberada para una secta de vampiros adictos a la sangre y a la cocaína. Leer estas notables novelas de Easton Ellis seguramente hoy tenga otro gusto si lo haces acompañado de este disco de Malone. La canción “Hollywood’s Bleeding” inicia el disco con la guitarra y el bajo al frente, a los que se suman colchones de teclados para envolver una letra que habla de los excesos, el amor y el desamor en la ciudad de los ángeles caídos.

“Saint Tropez” lo tiene a Malone en clave trap contando lo que le costó llegar a la cima musical, como comenzó a gastar su fortuna y como Hollywood te envuelve en una maquinaria de consumo acompañado por un video donde se lo ve en una gigantesca finca con una mansión tipo castillo, viñedos, rodeado de autos ultramodernos pero también de vehículos de colección. “Enemies” es una bomba, un hitazo, en clave R&B en donde Malone acompañado por el rapero Da Baby se encarga de ajustar cuentas con los malos entornos, las larvas que rodean a todas las celebrities. “Allergic” tiene una base de punk rock suave, con guitarra, bajo y batería en la que Malone se despacha sobre una relación tóxica

el disco abre con piano dramático en “Omara”. Allí, Lula Bertoldi canta suavemente y el track parece una canción de cuna, y entre algunas definiciones de vida, narra la historia de una niña que crece y se convierte en música. Los coros de Brenda Martín y Gabriel Pedernera mejoran el clima y le dan paso a la entrada de una percusión procesada que tiene patrones rítmicos del folclore argentino. Lula cierra la canción con una guitarra acústica al estilo de Robin Guthrie de Cocteau Twins. En “Creo” la banda vuelve a cruzar el folclore con un rock industrial y deforme, con interesantes definiciones personales de Lula. Es una chacarera que va ganando en fuerza a medida que van pasando las estrofas y la banda muestra toda su versatilidad y su poderío. “Caparazón” es la tercera canción, arranca con las percusiones procesadas, guitarra criolla y la voz desnuda bien al frente, a la que se suma la eléctrica con un riff. Así van jugando hasta agregarle ruidos y acordes industriales; y aunque la atmósfera rockera que arma Eruca es lo primordial, sigue percibiéndose la presencia del folclore también en esta canción. En “Tanto”, la guitarra se torna dramática, la voz de Lula sigue en tonos bajos e íntimos y hacia la tercera estrofa, todo se vuelve más profundo hasta que la guitarra eléctrica comienza a meterle distorsión y elevar la gravedad del asunto.

Las máquinas y los ruidos marcan el inicio de “Hay tantas cosas” que tiene una percusión bien criolla, con bombo y un piano que entra y sale, hasta que la guitarra va copando el centro de la escena. Otra vez, Eruca ofrece su relectura del folclore mezclado con un rock industrial y pizcas de pop, para una canción que con rico final.

CALIGARIS Salva

nuevo trabajo de estudio del combo cordobés que la rompe en México con su fiesta en la que el ska, el reggae, el rock alter latino, el cuarteto y la cumbia se mezclan para entregar una fiesta interminable. El disco abre con un ska bien latino en una línea muy Auténticos Decadentes como esas canciones de Diego DeMarco bajo el nombre “Abundancia”, donde los chicos reivindican la buena onda de sus fiestas. En “Voy a volver”, una hermosa cumbia romántica con grageas de pop, los Caligaris invitaron a la mexicana Ximena Sariñana para lograr una gran canción, que seguramente la romperá en el verano al caer. “Odio los lunes” tiene un arranque con gusto a tango y vira a un ska-cuarteto bien ocurrente y festivo. Ciro y los Persas le ponen rock al ska “Queda en esta noche” que tiene una entonación 100 % cuartetera. “Un rato de amor” es una canción bien veraniega y romántica, con un muy bien logrado estribillo. Ese pop latino romántico sigue en “Partes de un avión” con muy buenos arreglos. Cuarteto y rock latino son los ejes musicales entre los cuales se mueve “Todos tenemos problemas”. “Mojarrita” es una cumbia bien romántica definida por el acordeón en la que la banda se divierte para lograr otro potencial hit veraniego. “Basural” también tira un link con las canciones de Jorge Serrano para los Decadentes, mientras que “La alegría en serio” cita en su letra el espíritu circense de los Caligaris y es un decálogo del lifestyle de la banda. El cierre del álbum es a rock latino y cuarteto en “El hombre de la máscara”.

YATAIANS Retorno Dub Vol 1

la banda que renovó el género en la Argentina, toma canciones de su último disco Retorno a Yatay y las reversiona en clave de dub con mucha pureza roots. Junto con

Leandro Albaytero de Army of Dub toman “Ama la vida” la pasean desde Jamaica al África y la cubren de ruiditos y efectos de DJ bien sustentados por un descollante trabajo de la base. Hoy la banda está compuesta por Ugo Tyburczy en voz principal, Guido Loustau en voz y guitarras, Nicolás Gutiérrez en voz y guitarras, Facundo Rojo en bajo, Damián Asunto en batería y percusión y Amaru Lazo Díaz en teclados.

Rojo con su bajo es el sostén principal de este EP como en “Cada día” que es un reggae roots en castellano con clima de western spaghetti. Los dos primeros temas preanuncian que este nuevo trabajo es ideal para un tórrido verano, para moverse con cadencia, ron en la mano, mientras bailas. Este dub es mántrico ya que puede prolongarse en la pista hasta cinco minutos como en “Island Dub” que es mucho más alegre, pegadiza y hace que te saques las havaianas y muevas tus pies en la arena, mientras probás unas rabas.

“El Latido” se luce con los arreglos de bronces y una apertura como comienzo de un show de circo y luego vira a un dub bien denso al estilo Mikey Dread, el brillante productor y mezclador de Sandinista el disco de The Clash. También hay espacio para homenajear a Don Letts. Esteban de Andando Descalzo, produjo el hermoso “Dame tu amor” que tiene un clima mucho más pop veraniego, es muy pegadiza, con buenos arreglos de los teclados, la guitarra, los bronces y las voces.

SLIPKNOT We Are Not Your Kind

nuevas máscaras y mucho riesgo musical en el nuevo disco de la banda liderada por Corey Taylor. El álbum abre con el instrumental “Insert Coin” bien industrial y frenético que le da paso a “Unsainted” que se mueve dentro del sonido tradicional de la banda, con unos coros de niños, mientras todo es un metal furioso y enojado. Este fue uno de los primeros singles del disco y por esa razón ya es reclamado por los fans de la banda en todo el mundo.

En “Birth of The Cruel” se destaca el comienzo pausado, con la percu-

Caligaris.

sión como instrumento destacado hasta que todo se vuelve gutural y las guitarras suenan bien procesadas. “Death Because of Death” tiene un comienzo con sintetizadores y ruidos sobre las percusiones y sobre ellas se montan las voces como un lamento cargado de angustia adolescente durante poco más de un minuto y le sigue la furia y la violencia de “Nero Forte” a toda velocidad casi a lo Pantera. “Critical Darling” tiene un comienzo atípico pero luego se convierte en una canción con el formato clásico de Corey Hart y equipo. “A Liars funeral” arranca como una balada pero está cargada de drama y oscuridad que gana cuando se electrifica y Hart pone en juego su garganta. “Red Flag” seguramente será bien recibida por los fans, ya que tiene todos los ingredientes que usan los de Iowa.

“Spiders” es puro riesgo, muchas máquinas, la voz de Hart tomando elementos de Nine Inch Nails para armar una pieza de metal alternativo y moderno. Esa línea continua en “My Pain”, bien dark, retorcida, donde la banda suena súper calmada y logra que la atmósfera sea agobiante sin gritos ni riff chirriantes.

“Not Long for This World” tiene dos minutos de un moderno metal alternativo más calmado hasta la angustia de su protagonista estalla y todo es un vendaval eléctrico.

BAJOFONDO Aura

nuevo disco del combo que lidera Gustavo Santaolalla y conforman Juan Campodónico, Luciano Supervielle, Javier Casalla, Martín

Ferres, Gabriel Casacuberta, Verónica Loza y Adrián Sosa.

La primera canción es “Solari Yacumenza”, bien rioplatense que lo tiene a Santaolalla repitiendo una profecía del pintor y escultor Benjamín Solari Parravicini: “La música eléctrica será en conjunción con la negra. Ambas asolarán el mundo y con ella marchará esclavo el mundo hacia el caos final”. En la canción se destaca el piano de Luciano Supervielle y el violín de Javier Casalla.

Además del aporte de la comparsa de lubolos Cuareim 1080. “Flor de piel” es otro instrumental más pop, con muchos sintetizadores metiendo ruidos y Casalla jugando otro rol destacado. “Cueca la Cueca” tiene más aires tangueros y una atmósfera rioplatense donde destacan los aportes de Supervielle y el bandoneón de Martín Ferres.

También es justo destacar que la dirección de cuerdas y orquesta corrió por cuenta Alejandro Terán. “Espiral” es pura melancolía piazzolliana. “A las siete” tiene un comienzo de palmas a lo carnaval uruguayo, pero luego vira un tango deforme, saturado por los bajos y los teclados y mantiene vivo ese espíritu de arrabal posmoderno del Río de La Plata. Todo embellecido por las cuerdas en un arreglo que recuerda por momentos a la canción leit motiv de la serie televisiva “Swat”. La impronta tanguera desde las cuerdas y el bandoneón reaparece en “Trapecista”. Bajofondo invitó a los mendocinos Usted Señalemelo para un funky electro-pop saturado por los graves pero que invita a mover la patita con una letra que reivindica a la Madre Naturaleza.

“Camine” tiene ese clima bien Bajofondo de tango electrónico con la voz de Santaolalla haciéndose cargo de las voces en una canción que tiene muy buen estribillo. Entre los últimos instrumentales se destaca “Virgen del sol” que es puro folklore del altiplano.

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BILLBOARD AR | OCTUBRE, 2019

F OTO G R A F Í A P O R T U T E D E L AC RO I X

1 Agapornis El grupo pasó por #LoQueTenesQueSaber para hablar de su nuevo single y video “Soltera”.

2 Pablo Castillo El YouTuber incursiona en la música con el sencillo “Olvidarme de vos”.

3 Kinder Malo El trapero español visitó la Argentina en el marco de una gira por Latinoamérica y nos reveló que una vez terminada se instalará en el país para hacer nueva música.

4 Reydel + Stefi Roitman El cantante visitó la casa de Billboard AR para hablar de su nuevo video “XXL”, protagonizado por la influencer.

5 Fuerte Apache El grupo pionero de hip hop regresó luego de diez años de inactividad con el single “Espejos”.

6 Uji, Paax Tulum, Sidi rum, Alhaja Champion y Qoqeqa visitaron Billboard AR previo al comienzo del nuevo ciclo de música electrónica andina Jangala.

7 Nicolás Bereciartúa El cantante y guitarrista habló sobre la creación de Volviendo, su segundo álbum de estudio.

8 Franco Masini El actor viene de estrenar en septiembre “Algo de mí” y prepara nuevos singles antes que termine el año.

9 El Flaco Firmado por Universal Music Argentina, el rapero editó el single “No me dejes solo”.

10 Coneja china La Dj e influencer nos contó todo sobre la creación de su fiesta “Ah pero anoche”.

11 Leiva El cantautor español visitó nuestra casa para charlar larga y tendidamente con Santiago Torres sobre su carrera en un Podcast disponible en todas las plataformas digitales.

12 Juan Wauters El músico uruguayo radicado en Nueva York editó luego de cuatro años dos nuevos álbumes: La oda de Juan Pablo e Introducing Juan Pablo.

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Billboard Hot 100

BAD BUNNY “No Me Conoce”

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—GARY TRUST

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BAD GUY

Billie Eilish

DARKROOM/ INTERSCOPE

F.B.O’CONNELL (B.E.O’CONNELL, F.B.O’CONNELL)

SAL

SOMEONE YOU LOVED

Lewis Capaldi

TMS (L.CAPALDI,ROMANS, B.KOHN,P.KELLEHER,T.BARNES)

VERTIGO/ CAPITOL

PANINI

A DAYTRIP,DOT DA GENIUS(M.L.HILL, STM TAKE D.M.A.BAPTISTE,D.BIRAL,O.OMISHORE,K.COBAIN)

RAN$OM

Lil Nas X COLUMBIA

Lil Tecca

GALACTIC/ REPUBLIC

N.MIRA,T.TAYLOR (T.J.A.SHARPE, N.MIRA,T.TAYLOR)

NO GUIDANCE

Chris Brown Feat. Drake

VINYLZ,J LOUIS,40,T.WALTON (C.M.BROWN, A.GRAHAM, A.HERNANDEZ, N.J.SHEBIB, J.HUIZAR,T.WALTON, N.CHARLES,T.J.BRYANT, M.P.LEBRUN) CBE/RCA

GOODBYES

Post Malone

B.D.LEE, L.BELL (A.R.POST, J.L.WILLIAMS, B.D.LEE, L.BELL, B.WALSH,V.L.BLAVATNIK, J.L.FOUTZ)

AIR

CIRCLES

POST MALONE,FRANK DUKES,L.BELL (L.BELL, A.R.POST,A.FEENY,B.WALSH,K.GUNESBERK)

OLD TOWN ROAD

3

Feat. Young Thug REPUBLIC

Post Malone REPUBLIC

Lil Nas XFeat. Billy Ray Cyrus

YOUNGKIO, M.T.REZNOR, A.M.ROSS (M.L.HILL, K.ROUKEMA, M.T.REZNOR, A.M.ROSS, B.R.CYRUS, J.A.DONALD)

COLUMBIA

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L E W I S CAPA L D I “Someone You Loved” Mientras el tema asciende al top 5 del Hot 100, también se vuelve el primer Nº1 de Capaldi

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HOT SHOT DEBUT

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Título CERTIFICACIÓN

Artista

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

I DON’T CARE

Ed Sheeran & Justin Bieber

MAX MARTIN,SHELLBACK,FRED (E.C.SHEERAN, SCHOOLBOY/RAYMOND F.GIBSON,MAX MARTIN,SHELLBACK,J.D.BIEBER,J.BOYD) BRAUN/ATLANTIC/DEF JAM

TALK

Khalid

2

DISCLOSURE (K.D.ROBINSON, H.LAWRENCE, G.LAWRENCE)

DON’T CALL ME ANGEL (CHARLIE’S ANGELS)

RIGHT HAND/RCA

Ariana Grande, Miley Cyrus & Lana Del Rey

MAX MARTIN, ILYA (M.CYRUS,MAX MARTIN, S.KOTECHA, I.SALMANZADEH, A.S.MIETTINEN, LANA DEL REY, A.GRANDE)

SUNFLOWER

3

Post Malone & Swae Lee

L.BELL,C.LANG (A.R.POST, L.BELL, W.T.WALSH,K.M.I.SHAMAN BROWN, C.LANG)

SUCKER

REPUBLIC

2

R.B.TEDDER,FRANK DUKES (R.B.TEDDER, J.JONAS, A.FEENY, L.BELL, N.J.JONAS, P.K.JONAS II)

BEAUTIFUL PEOPLE

Jonas Brothers REPUBLIC

Ed Sheeran Feat. Khalid

SHELLBACK,MAX MARTIN,FRED,E.SHEERAN (E.C.SHEERAN,F.GIBSON,MAX MARTIN,SHELLBACK, K.D.ROBINSON)

TAKE WHAT YOU WANT

MONEY IN THE GRAVE

REPUBLIC

Drake Feat. Rick Ross

CYDNEY CHRISTINE,L.CURRIE,ASOTERIC (A.GRAHAM, W.L.ROBERTS II, L.CURRIE, C.DADE, A.JOERGENSEN)

OVO SOUND/ REPUBLIC

Ariana Grande & Social House

E.BARRERA,S.FRANKS,T.BROWN (E.BARRERA, S.FRANKS, T.BROWN,A.GRANDE,M.FOSTER,C.ANDERSON)

SUGE

RIGHT HAND/ ATLANTIC/RCA

Post Malone Feat. Ozzy Osbourne & Travis Scott

L.BELL,ANDREW WATT (A.R.POST, J.OSBOURNE, TRAVIS SCOTT, L.BELL,A.WOTMAN,B.WALSH)

BOYFRIEND

REPUBLIC

2

JETSONMADE,POOH BEATZ (J.L.KIRK,T.MORGAN,D.CLEMONS)

SRV/SILENT/ REPUBLIC

DaBaby

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

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También co-escribiste en “I Like It” de Cardi B, J Balvin y Bad Bunny en 2018. ¿Qué tan importante es la colaboración entre artistas hoy en día?

Es esencial. Trae un nuevo estilo. Algunos artistas no son tan conocidos, pero tienen una buena y joven base de fans que compra todo el material nuevo del artista y asiste a sus shows. Nunca sabes qué artista puede ser en el futuro y podrían ayudarte de necesitarlo en algún futuro. —TATIANA CIRISANO

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

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Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

YOU NEED TO CALM DOWN

Taylor Swift

J.LITTLE, T.SWIFT (T.SWIFT,J.LITTLE)

REPUBLIC

HOT GIRL SUMMER Megan Thee Stallion, Nicki Minaj & Ty Dolla $ign

1501 CERTIFIED/300

JUICY J, BONE COLLECTOR,CRAZY MIKE (M.PETE, J.M.HOUSTON,O.T.MARAJ, T.W.GRIFFIN JR,D.MILANO,I.E.BYNUM,J.JOHNSON, LIL YACHTY,G.O.KONAN)

IF I CAN’T HAVE YOU

Shawn Mendes

S.MENDES,T.GEIGER (S.MENDES, S.HARRIS,T.GEIGER,N.MERCEREAU)

ISLAND/ REPUBLIC

WOW.

Post Malone

L.BELL,FRANK DUKES (A.R.POST, L.BELL,A.FEENY,W.T.WALSH)

THE GIT UP

REPUBLIC

Blanco Brown

BLANCO BROWN (B.A.III)

TRAILERTRAPMUSIC/BMG/WHEELHOUSE/ STONEY CREEK/BROKEN BOW/WARNER

ENEMIES

Post Malone Feat. DaBaby

L.BELL (A.R.POST, J.L.KIRK, L.BELL, B.WALSH)

REPUBLIC

BABY

Lil Baby & DaBaby

QUALITY CONTROL/MOTOWN/ CAPITOL

WHEEZY (D.JONES, J.L.KIRK, W.T.GLASS)

MY TYPE

Saweetie

LONDON ON DA TRACK (D.HARPER,Q.K.MARSHALL,G.BORRI,A.GIBSON, N.JOLIE,L.T.HOLMES,A.D.SMALL,M.BARRETT III,C.EVANWS,L.JEFFERSON,C.LOVE,J.H.SMITH)

ICY/ARTISTRY WORLDWIDE/WARNER

HOW DO YOU SLEEP?

Sam Smith

ILYA (S.SMITH,S.KOTECHA, I.SALMANZADEH, MAX MARTIN)

DANCING WITH A STRANGER

CAPITOL

Sam Smith & Normani

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STARGATE,JIMMY NAPES(J.J.NAPIER, M.S.ERIKSEN, T.E.HERMANSEN, S.SMITH, N.K.HAMILTON)

CAPITOL

HOLLYWOOD’S BLEEDING

Post Malone

L.BELL,B.D.LEE (A.R.POST, L.BELL,B.D.LEE,B.WALSH,C.LANG)

WITHOUT ME

REPUBLIC

Halsey

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L.BELL (L.BELL,A.R.ALLEN,A.FRANGIPANE, DELACEY, J.TIMBERLAKE, T.V.MOSLEY,S.S.STORCH)

CAPITOL

SAINT-TROPEZ

FRANK DUKES,J.A.SWEET,W.LANE (A.R.POST, A.FEENY, J.A.SWEET, N.JAHANBIN, P.JAHANBIN, L.BELL,B.WALSH)

Post Malone REPUBLIC

TRAMPOLINE

SHAED

SHAED, A.MENDOZA (C.LEE, S.ERNST, M.ERNST)

PHOTO FINISH/CAROLINE

ON CHILL

Wale Feat. Jeremih

MAYBACH/ WARNER

T.MOORE,VA (O.AKINTIMEHIN,J.P.FELTON, E.BELLINGER)

THE LONDON

Young Thug, J. Cole & Travis Scott

YOUNG STONER LIFE/ ATLANTIC/300

T-MINUS (J.L.WILLIAMS, TRAVIS SCOTT, J.COLE)

POP OUT

Polo G Feat. Lil Tjay

2

JD ON THA TRACK,E.HUNT (T.BARTLETT, LIL TJAY, J.V.ALBA DUARTE, D.BERG)

COLUMBIA

ONLY HUMAN

Jonas Brothers

SHELLBACK (J.JONAS, P.K.JONAS II, N.J.JONAS, SHELLBACK)

HOT

REPUBLIC

Young Thug Feat. Gunna

WHEEZY (NOT LISTED)

YOUNG STONER LIFE/ATLANTIC/300

CAMELOT

NLE Choppa

FRESHDUZIT (B.L.POTTS, D.TRIPLETT)

NLE CHOPPA/WARNER

KNOCKIN’ BOOTS

Luke Bryan

CAPITOL NASHVILLE

J.STEVENS,J.STEVENS (H.LINDSEY, G.SAMPSON, J.M.NITE)

DIE FOR ME

Post Malone Feat. Future & Halsey

L.BELL,ANDREW WATT,HAPPY PEREZ (A.R.POST, N.D.WILBURN,A.FRANGIPANE,L.BELL,A.WOTMAN,N.PEREZ,B.WALSH)

CASH SHIT

Megan Thee Stallion Feat. DaBaby

LIL JU (M.PETE,J.M.MASON,J.L.KIRK)

1501 CERTIFIED/300

BEER NEVER BROKE MY HEART S.MOFFATT (L.COMBS, R.MONTANA,J.SINGLETON)

GRAVEYARD

Luke Combs

RIVER HOUSE/ COLUMBIA NASHVILLE

J.BELLION,L.BELL,OJIVOLTA,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.R.ALLEN, J.D.BELLION, L.BELL, A.FRANGIPANE,J.K.JOHNSON, S.JOHNSON, M.WILLIAMS)

SPEECHLESS

Halsey CAPITOL

Dan + Shay

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D.SMYERS,S.HENDRICKS (D.SMYERS, S.MOONEY,J.REYNOLDS,L.VELTZ)

WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR/WARNER

I DON’T KNOW ABOUT YOU J.MOI (A.GORLEY, M.W.HARDY,H.PHELPS, J.RODGERS)

ON THE ROAD

REPUBLIC

Chris Lane BIG LOUD

Post Malone Feat. Meek Mill & Lil Baby

L.BELL,N.MIRA (A.R.POST, R.R.WILLIAMS, D.JONES, L.BELL, N.MIRA, B.WALSH, T.J.HOLLINS, JR.)

LOVER J.M.ANTONOFF,T.SWIFT (T.SWIFT)

GOOD AS HELL RICKY REED (E.B.FREDERIC, M.JEFFERSON)

REPUBLIC

Taylor Swift REPUBLIC

Lizzo NICE LIFE/ATLANTIC

Semanas en chart

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Título CERTIFICACIÓN

Mejor ranking

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Semanas en chart

Shawn Mendes & Camila Cabello

ANDREW WATT, BENNY BLANCO (S.MENDES, K.C.CABELLO, A.WOTMAN, SYCO/ISLAND/ B.J.LEVIN, A.TAMPOSI, C.E.AITCHISON, J.PATTERSON, M.A.HOIBERG) EPIC/REPUBLIC

Semanas en chart

Mejor ranking

Esta semana

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SENORITA

NICE LIFE/ ATLANTIC

Cuando saqué “No me conoce”, de mi álbum Famouz, en febrero, se puso de moda en las calles de Puerto Rico. Balvin me mandaba videos escuchándola. En mi cumpleaños, en abril, me llamó por FaceTime y me dijo: “Un amigo también quiere formar parte de esto”. Prendió su cámara y estaba con Bad Bunny. Estaban trabajando en su álbum en conjunto OASIS.

Mejor ranking

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Lizzo

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Esta semana

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TRUTH HURTS

RICKY REED,TELE (E.B.FREDERIC, M.JEFFERSON, S.CHEUNG, JESSE SAINT JOHN)

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#1

4 WKS

¿Cómo conseguiste que Balvin y Bad Bunny participen en este remix?

Dos semanas atrás

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BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

1

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Escribiste canciones para J Balvin, Yandel y más. ¿Qué te hace sentir ahora realmente listo para lanzarte como artista?

JHAY CORTEZ: nunca quise ser un compositor, pero escribí para otros artistas hasta que encontré mi propio flow. Escribir me ayudó a hacer contactos, y pude ver qué es lo que los artistas hacían correcta e incorrectamente.

Cuando sentí que tenía un estilo con el cual las personas podían definirme, quise lanzar mi propio material.

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

éxito llevado a cabo por tres mujeres: “Independent Women Part 1” de Destiny’s Child lideró durante tres semanas.

En la cima del Hot 100, Lizzo suma una cuarta e histórica semana en el N°1 con “Truth Hurts”. La canción marca el reinado más largo para una rapera líder, superando a Cardi B con “Bodak Yellow (Money Moves)” en 2017.

“Truth Hurts” también se ubica en primer lugar en el chart Radio Songs, siendo el primer título de rap en recuperar su lugar en el podio, luego de una sequía de 60 semanas que le siguió a “I Like It” de Cardi B, Bad Bunny y J Balvin en julio del 2018. “Truth Hurts” simultáneamente llega al N°1 en la encuesta del Mainstream Top 40.

Semana pasada

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on’t call me Angel (Charlie’s Angels)”, la colaboración de Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana Del Rey, alcanza el N°13 en el Billboard Hot 100. La super colaboración comenzó con 26,3 millones de streams en los Estados Unidos, 7,5 millones de impresiones de la audiencia airplay y 26,000 descargas vendidas, según Nielsen Music.

El track anticipa el estreno de la película ‘Los Ángeles de Charlie’, que saldrá en cines el 15 de noviembre. Basada en la serie de televisión de ABC de 1976-1981, es la tercera versión que se hace del film, siguiendo a ‘Los Ángeles de Charlie’ (2000) y ‘Los Ángeles de Charlie: Al Límite’ (2003). El primer largometraje también produjo un

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Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

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30 Un remix con Balvin y Bad Bunny del single originalmente lanzado por el boricua de 26 años, Jhay Cortez (foto), también alcanza un nuevo ascenso al Nº2 en el Latin Airplay.

Título CERTIFICACIÓN

Esta semana

J H AY C O R T E Z ,

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CORTEZ: JOHN PARRA/GETTY IMAGES. NAS: EVAN AGOSTINI/AP IMAGES. HALSEY: ALEX BERLINER/SHUTTERSTOCK. DRAKE: JEFF KRAVITZ/FILMMAGIC. CAPALDI: GINA WETZLER/REDFERNS.

El ascenso celestial de Ariana, Miley y Lana Del Rey

CORTESÍA DE REPUBLIC RECORDS

PRESENTADO POR

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Billboard Hot 100

R.COPPERMAN, JON RANDALL (R.COPPERMAN,J.M.NITE, A.GORLEY, D.BENTLEY)

CAPITOL NASHVILLE

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NF NF REAL MUSIC/CAROLINE

LIAR

Camila Cabello

ANDREW WATT,THE MONSTERS & STRANGERZ (K.C.CABELLO,A.WOTMAN,A.TAMPOSI, J.D.BELLION, S.JOHNSON, J.K.JOHNSON, L.RICHIE, U.EKBERG,J.BERGGREN, M.BERGGREN,J.BERGGREN)

BALLIN’

SYCO/EPIC

Mustard Feat. Roddy Ricch

MUSTARD,GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE, S.R.KHAN ZAMAN KHAN,R.W.MOORE, JR., D.JONES)

10 SUMMERS/ INTERSCOPE

G, R.L.AYALA RODRIGUEZ,J.A.OSORIO BALVIN, M.E.MASIS FERNANDEZ)

PRAYED FOR YOU

Matt Stell

WIDE OPEN/RECORDS/GOOD COMPANY/ARISTA NASHVILLE

MOTIVATION

Normani

ILYA (A.GRANDE,I.SALMANZADEH, S.KOTECHA, MAX MARTIN,N.K.HAMILTON)

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KEEP COOL/ RCA

YNW Melly & 9lokknine

ROCCO DID IT AGAIN!, 9LOKKNINE (R.VALDES,J.D.SMITH, J.M.DEMONS)

YNW MELLY/300

A THOUSAND BAD TIMES

Post Malone

L.BELL, FRANK DUKES (A.R.POST, L.BELL, A.FEENY, B.WALSH,K.GUNESBERK)

HEAT

REPUBLIC

Chris Brown

BUDDAHBLESS (C.M.BROWN,T.B.DOUGLAS, SR., A.L.SMALL, K.THOMAS,M.PITTS,L.S.ROGERS, S.G.KITCHENS)

EVEN THOUGH I’M LEAVING

Feat. Gunna CBE/RCA

Luke Combs

S.MOFFATT (L.COMBS, W.B.DURRETTE,R.FULCHER)

RIVER HOUSE/ COLUMBIA NASHVILLE

LALALA

Y2K & bbno$

Y2K (A.STARACE,A.GUMUCHIAN)

BBNO/Y2K/COLUMBIA

OTRO TRAGO Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Anuel AA DIMELO FLOW (C.I.MORALES WILLIAMS,O.E.CASTRO HERNANDEZ,J.VASQUEZ VALDES,J.J.MENDEZ, N.RIVERA CAMINERO,J.C.OZUNA ROSADO, E.GAZMEY SANTIAGO,V.SAAVEDRA,J.D.MEDINA VELEZ)

RICH

Carrie Underwood

CAPITOL NASHVILLE

THE ONES THAT DIDN’T MAKE IT BACK HOME

Justin Moore

48

66 66

63

72

67

75

77

68

52

62

69

-

34

70

-

33

71

L.BELL (A.R.POST,L.BELL, B.WALSH)

REPUBLIC

82

81

72

ONE MAN BAND

Old Dominion

S.MCANALLY (M.RAMSEY,T. ROSEN,B.TURSI, J.OSBORNE)

79

79

73

90 85

74

NEW DEBUT

75

MR. MORGAN,RICHIE BEATS (A.GRAHAM)

NEW DEBUT

76

WHEEZY (A BOOGIE WIT DA HOODIE,W.T.GLASS)

77

-

37

78

58

76

79

68

80 80

54

2

55

9

Lil Nas X gana por segunda vez un lugar en el top 10 del Hot 100, siguiendo su récord de 19 semanas con “Old Town Road” featuring Billy Ray Cyrus, mientras “Panini” asciende del puesto N°14 al N°5, siguiendo el estreno de su remix con DaBaby el 13 de septiembre. Sus saltos más recientes fueron del Nº 9 al Nº 2 en Streaming Songs (43.7 millones de streams en los Estados Unidos, un 22% según Nielsen Music) y del Nº 33 al Nº 17 en Digital Song Sales (9000 vendidas, un 56%). También debuta en Radio Songs con un aumento del 30% hacia un 22.2 millones en audiencia de todos los formatos, e ingresa en el top 10 (del Nº 14 al 10) en el chart de Rhytmic airplay, donde “Road” lideró durante tres semanas. - G.T.

LA MUERTE

A.BOWERS,M.STELL (M.STELL,A.BOWERS,A.CRUZ)

(C.UNDERWOOD,D.A.GARCIA, J.MILLER)

67

9

CHINA Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin 43 9 TAINY (E.GAZMEY SANTIAGO,J.C.OZUNA ROSADO, V.SAAVEDRA,KAROL REAL HASTA

SOUTHBOUND 66 74 65 D.GARCIA, C.UNDERWOOD

47

53

J.S.STOVER, S.BORCHETTA (J.MOORE, P.DIGIOVANNI,C.MCGILL, J.S.STOVER)

VALORY

CALLAITA

Bad Bunny & Tainy

TAINY,F.SALDANA, TUNES (B.A.MARTINEZ OCASIO,F.G.ORTIZ TORRES)

RIMAS

LOVE YOU TOO LATE

Cole Swindell

WARNER MUSIC NASHVILLE/WMN

M.R.CARTER (C.SWINDELL,M.R.CARTER, B.KINNEY)

BAD BAD BAD

Young Thug Feat. Lil Baby

WHEEZY,NIL$ (NOT LISTED)

YOUNG STONER LIFE/ATLANTIC/300

STARING AT THE SUN

L.BELL, FRANK DUKES (A.R.POST,S.I.ROWE, L.BELL, A.FEENY, B.WALSH,M.TAVARES)

Post Malone Feat. SZA REPUBLIC

I’M GONNA BE

NO ME CONOCE

Post Malone

RCA NASHVILLE

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

MASIS,M. DE LA CRUZ REYNOSO (J.M.NIEVES CORTEZ,J.A.OSORIO BALVIN, B.A.MARTINEZ OCASIO,M.B.MASIS FERNANDEZ,M.DE LA CRUZ REYNOSO,N.YERA)

GOOD VIBES

Chris Janson

Z.CROWELL, C.JANSON (C.JANSON, Z.CROWELL, A.GORLEY)

WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR

BEHIND BARZ MOOD SWINGS

Drake OVO SOUND/WARNER

A Boogie Wit da Hoodie

ALL TO MYSELF

D.SMYERS,S.HENDRICKS (D.SMYERS, S.MOONEY,N.GALYON,J.REYNOLDS)

ALLERGIC L.BELL, B.D.LEE (A.R.POST,L.BELL, B.D.LEE, B.WALSH)

QUEEN OF MEAN

A.ARMATO,TIM JAMES (A.ARMATO, T.A.STURGES, A.SCHMALHOLZ, TIM JAMES)

F.N MB13 BEATZ (LIL TJAY, M.A.BELL, A.ROMANOV)

82 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9

UNIVERSAL MUSIC LATINO/UMLE

HIGHBRIDGE THE LABEL/ ATLANTIC

Dan + Shay

WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR

Post Malone REPUBLIC

Sarah Jeffery WALT DISNEY

Lil Tjay COLUMBIA

57

7

33

5

59

2

29

2

61

3

88 86

81

62

3

73

82

55 12

-

68 83

34 15

-

91

93

84

Título CERTIFICACIÓN

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

BABY SITTER

DaBaby Feat. Offset

GO GRIZZLY,MARIIBEATZ (J.L.KIRK, K.CEPHUS, J.A.MASSEY, GO GRIZZLY)

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

RIGHT BACK

Khalid Feat. A Boogie Wit da Hoodie

SELF CONTROL

YoungBoy Never Broke Again

STARGATE,SCRIBZ RILEY,CHARLIE HANDSOME,D.KOSIAK (K.D.ROBINSON,M.S.ERIKSEN,T.E.HERMANSEN,CHARLIE HANDSOME,M.O.RILEY,D.KOSIAK,R.JERKINS, B.G.RUSSELL,J.SKINNER, J.TEJEDA, J.THOMAS, M.WILLIAMS,A BOOGIE WIT D)

NOT LISTED (NOT LISTED)

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

EVERY LITTLE THING

Russell Dickerson

C.BROWN (R.DICKERSON,P.WELLING, C.BROWN)

65 10

DID IT AGAIN 64 78 85 N.MIRA,T.TAYLOR,E-TROU (N.MIRA,

46 14

72

83

86

52 15

91

94

87

68

7

85

89 88

32

5

67

73

34

2

78

84 90

33

2

72

4

56

75

92

71

11

83

97

93

74

3

-

99 94

75

1

-

60 95

76

1

31

20

37

2

REINGRESO

98

49

7

REINGRESO

99

68

6

TRIPLE TIGERS

Lil Tecca

GALACTIC/ REPUBLIC

T.TAYLOR,T.J.A.SHARPE, E.LATROU)

NEW DEBUT

REINGRESO DEBUT

NEW DEBUT DEBUT DEBUT

89

91

96 97

NEW 100 DEBUT

RIGHT HAND/RCA

HATE ME

Ellie Goulding & Juice WRLD

POLYDOR/ INTERSCOPE

J.EVIGAN, THE MONSTERS & STRANGERZ (J.G.EVIGAN,E.J.GOULDING, B.T.HAZZARD,J.K.JOHNSON, S.JOHNSON, M.LOMAX,A.WOTMAN,J.A.HIGGINS)

WHAT HAPPENS IN A SMALL TOWN

Brantley Gilbert + Lindsay Ell

D.HUFF (B.GILBERT,R.AKINS, B.BERRYHILL, J.DUNNE)

TIP OF MY TONGUE

R.COPPERMAN, K.CHESNEY (K.CHESNEY,R.COPPERMAN, E.C.SHEERAN)

VALORY

Kenny Chesney

BLUE CHAIR/WARNER MUSIC NASHVILLE/WEA

SLIDE AWAY

Miley Cyrus

A.WYATT,MIKE WILL MADE-IT (M.CYRUS, A. WYATT,M.L.WILLIAMS,A.S.MIETTINEN)

RCA

PRESS

Cardi B

NOT LISTED (NOT LISTED)

THE KSR GROUP/ATLANTIC

HOT GIRL BUMMER

blackbear

A.M.GOLDSTEIN, BLACKBEAR (A.M.GOLDSTEIN,M.T.MUSTO)

BEARTRAP/ALAMO/ INTERSCOPE

REARVIEW TOWN

Jason Aldean

M.KNOX (N.THRASHER,B.PINSON,K.LOVELACE)

MACON/BROKEN BOW

IT’S YOU

Ali Gatie

POP,HAPPY PEREZ,SAM WISH (A.GATIE,A.ALLAHVERDI, A.WANSEL,N.PEREZ, S.WISHKOSKI,N.A.SCHIAVONE)

PLAYING GAMES

LONDON ON DA TRACK (S.WALKER, L.T.HOLMES, A.ROBINSON,K.R.BAILEY, C.GRIFFIN)

SHAMELESS

LI$N/WARNER

Summer Walker

LVRN/ INTERSCOPE

Camila Cabello

ANDREW WATT,THE MONSTERS & STRANGERZ (K.C.CABELLO, A.WOTMAN,A.TAMPOSI,J.D.BELLION, S.JOHNSON, J.K.JOHNSON)

SYCO/EPIC

81

6

73

8

68

2

84

3

64

5

72

9

85

6

77

10

47

5

16

16

91

1

HALSEY

El track debuta con 11.5 millones de streams en los Estados Unidos, 10.6 millones en alcance de radio y 13,000 ventas, mientras su ingreso en el Nº 23 en el Mainstream Top 40 marca su mejor posición en la historia de la carrera de Halsey.

40 17 70 14 87

3

60

2

WHAT IF I NEVER GET OVER YOU Lady Antebellum 86 5 D.HUFF (S.ELLIS,J.GREEN, R.J.HURD, L.VELTZ) BMLG 1, 2 MANY

Luke Combs & Brooks & Dunn

S.MOFFATT (L.COMBS, D.ISBELL, T.KING, D.PARKER)

WISH WISH

RIVER HOUSE/ COLUMBIA NASHVILLE

DJ Khaled

TAY KEITH,DJ KHALED (J.THORPE, K.M.KHALED, CARDI B, S.JOSEPH, B.L.CHAMBERS)

WE WERE

Feat. Cardi B & 21 Savage

WE THE BEST/EPIC

Keith Urban

D.HUFF, K.URBAN (E.CHURCH,J.HYDE, R.TYNDELL)

HIT RED/CAPITOL NASHVILLE

REMEMBER YOU YOUNG

Thomas Rhett

D.HUFF, J.FRASURE, THOMAS RHETT (THOMAS RHETT,J.FRASURE, A.GORLEY)

VALORY

97

1

19

10

80

5

100 1

DRAKE “Behind Barz” Drake suma su entrada número 205 al Hot 100, casi empatando el récord del cast de Glee en mayores apariciones en la historia del chart.

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

K.BROWN,J.FRASURE, M.MCGINN)

Semanas en chart

56

LIL NAS X “Panini”

8

ONE THING RIGHT Marshmello & Kane Brown 42 13 MARSHMELLO (MARSHMELLO, JOYTIME COLLECTIVE/

TIME 60 64 53 T.PROFITT,NF (N.FEUERSTEIN,T.PROFITT) -

51

Mejor ranking

52

Dierks Bentley

Esta semana

55

LIVING

Semana pasada

42

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Dos semanas atrás

51

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

Semanas en chart

59

Título CERTIFICACIÓN

Mejor ranking

Semana pasada

57

Esta semana

Dos semanas atrás

PRESENTADO POR

84 B I L L B O A R D A R | O C T U B R E , 2 0 1 9