Billboard AR N°72 Julio 2019

ISSN 2344-9276 · Año 6 · Nº 72 Julio 2019 Argentina: $200 · Recargo interior: $5

BIA, LA NUEVA SERIE DE DISNEY

LUNAY

ROMBAI

SANTIAGO CRUZ

TOMMY TORRES

DAVID LEBÓN

JONAS BROTHERS

Argentina Hot 100 no sufrió muchos cambios. Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny crecieron un lugar con “No Me Conoce (remix)” y se ubicaron en el puesto N°7; “Te robaré” de Nicky Jam & Ozuna descendió dos lugares finalizando en el N°9; y TINI todavía permanece en el N°10 con “22” featuring Greeicy, que no solo es la mejor posición del track en el chart, sino también de las dos cantantes.

Mientras, Shawn Mendes y Camila Cabello ingresan en el chart con “Señorita”, su nueva colaboración, en el puesto N°39. En una sola semana, el videoclip que protagonizan los dos cantantes alcanzó 152 millones de reproducciones en YouTube. Además, Mendes (que se presentará por primera vez en la Argentina en diciembre) ingresó al listado con su sencillo “If I Can’t Have You” en el N°91.

Esta semana

“O

tro trago” sigue perpetuando su reinado en el chart. La canción de Sech y Darrel alcanzó su sexta semana en el puesto N°1, de un total de nueve que lleva en el listado.

Aunque todavía le faltan cuatro semanas para empatar el récord que marcó Daddy Yankee con “Con calma (remix)”, actualmente ubicada en el N°3.

Por su parte, Rosalía logra su mejor posición en el chart hasta el momento. Su single “Con altura” junto a J Balvin y el productor de El mal querer El Guincho, alcanzó el puesto N°2 luego de permanecer por nueve semanas en el Top 10 y un total de 12 en el listado. El videoclip de “Con altura” ya superó las 450 millones de reproducciones en YouTube.

El resto del Top 10 del Billboard

Artista

Título

Semana pasada

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Rosalía cada vez más alto

1

1

Otro Trago

Sech Ft. Darell

3

2

Con Altura

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

2

3

Con Calma (Remix)

4

4

Soltera

5

5

Tal Vez

6

6

Calma (Alicia Remix)

8

7

No Me Conoce (Remix)

9

8

11 PM

7

9

Te Robaré

10

10

22

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

RICH MUSIC LTD

COLUMBIA RECORDS

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow EL CARTEL RECORDS

Lunay STAR ISLAND INC.

Paulo Londra BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP

Pedro Capo x Alicia Keys x Farruko SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.

Maluma SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Nicky Jam X Ozuna SONY MUSIC ENTERTAINMENT

TINI, Greeicy HOLLYWOOD RECORDS, INC.

B I L L B OA R D.CO M . A R

variación

MB KOETH

Semana del 7 de julio de 2019

0

1

-1

0

0

0

1

1

-2

0

3

Billboard Argentina Hot 100

Un Año

23

22

Aullando

BILLIE EILISH

28

23

Amanece

Bad Guy

26

24

Leña Para El Carbón Mix

27

25

Solo Pienso En Ti

24

26

Si Se Da

30

27

Contra La Pared

20

28

Bad Guy

32

29

I Don't Care

25

30

Reggaeton

31

31

Date La Vuelta

36

32

Ocean

34

33

Sin Pijama

37

34

Boy With Luv

35

35

Baila Baila Baila

39

36

Desconocidos

38

37

No Me Acuerdo

38

Runaway

39

Senorita

Shawn Mendes & Camila Cabello

variación

71

40

Cúrame

Prince Royce & Manuel Turizo

5

29

41

Te Vi

0

33

42

Hitboy

-2

40

43

Me Vas A Extrañar (En Vivo)

J. Mena

-1

48

44

Eclipse

Dalex Feat. Nicky Jam, Sech, Justin Quiles, Feid, Lenny Tavárez, Rafa Pabón RICH MUSIC LTD

-1

42

45

Créeme

Sebastian Yatra

3

45

46

Cien Años

Neo Pistea Feat. Cro, Obie Wanshot, Ysy A, Cazzu, Khea, Lucho SSJ, Coqeéin Montaña, Marcianos Crew & Duki

-2

43

47

Taki Taki

DJ Snake Feat. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B

-1

60

48

Adictiva

Daddy Yankee & Anuel Aa

3

44

49

La Respuesta

1

46

50

Me Voy

B I L L B OA R D A R | J U L I O, 2 0 1 9

Artista

Semana pasada

Esta semana

Título

16

11

Callaita

12

12

Pa Mí

11

13

HP

13

14

La Cobra

14

15

Cuaderno

19

16

Cristina

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Bad Bunny

RIMAS ENTERTAINMENT LLC.

Dalex X Rafa Pabón

RICH MUSIC LTD

Maluma

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

DBN

UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.

15

17

Tumbando El Club (Remix)

17

18

Secreto

22

19

Que Mas Pues (Remix)

21

20

Adán Y Eva

SONY MUSIC ENTERTAINMENT / I NEED SPONSORS

Karol G & Anuel Aa

UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.

Sech Feat. Maluma, Nicky Jam, Farruko, Justin Quiles, Lenny Tavárez RICH MUSIC LTD

Paulo Londra

BIG LIGAS

Sebastian Yatra & Reik UNIVERSAL MUSIC GROUP

Wisin & Yandel & Romeo Santos SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Anuel Aa, Haze 2018 HOUSE OF HAZE | CINQ RECORDINGS

DJ Alex 2018 DJ ALEX

Paulo Londra BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP

Myke Towers x Farruko CASABLANCA RECORDS & ONE WORLD MUSIC

Sean Paul X J Balvin UNIVERSAL MUSIC GROUP

Billie Eilish DARKROOM/INTERSCOPE RECORDS

Ed Sheeran & Justin Bieber ASYLUMRECORDS/ATLANTICRECORDS/WARNERMUSICGROUP/DEFJAMRECORDINGS/UMGRECORDINGS

J. Balvin UNIVERSAL MUSIC GROUP

Luis Fonsi Feat. Sebastián Yatra & Nicky Jam UNIVERSAL MUSIC GROUP / UMG RECORDINGS, INC.

Karol G UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.

Becky G & Natti Natasha SONY MUSIC ENTERTAINMENT

BTS Feat. Halsey BIGHIT ENTERTAINMENT

Ozuna VP RECORDS CORP / SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Mau Y Ricky, Manuel Turizo & Camilo SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Thalia & Natti Natasha SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Sebastián Yatra Feat. Jonas Brothers, Daddy Yankee & Natti Natasha UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.

ISLAND RECORDS / UMG RECORDINGS, INC.

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Piso 21 & Micro Tdh WARNER MUSIC GROUP

Duki DUKI RECORDS / DALE PLAY RECORDS

Damas Gratis Feat. Viru Kumbieron PELO MUSIC

Lit Killah WARNER MUSIC GROUP

Karol G & Maluma UNIVERSAL MUSIC GROUP

Abel Pintos SONY MUSIC ENTERTAINMENT

GEFFEN RECORDS

EL CARTEL RECORDS

Becky G & Maluma KEMOSABE RECORDS

Rombai SONY MUSIC ENTERTAINMENT

-3 1 5 2 2 -2

HEATHER HAZZAN

Esta semana

21

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

3 -8 3 -5 0 4 1 3 0 3 1 NEW NEW 31 -12 -9 -3 4 -3 -1 -4 12 -5 -4

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Semana pasada

18

28

4

Artista

Título

variación

PRESENTADO POR

7 TICKETS EN:

TASA FIJA NOMINAL Y EFECTIVA ANUAL 0%. SOLO CON VISA Y AMERICAN EXPRESS. SUJETA A STOCK. STOCK PARA CANJE SUPERCLUB: 50 UNIDADES. EJEMPLO CARTERADE CONSUMO: UNA COMPRA DE $600 PODRÁ SER FINANCIADA EN 3 CUOTAS DE $200 C/U. LOS ACCIONISTAS DE BANCO SANTANDER RÍO S.A LIMITAN SU RESPONSABILIDAD AL CAPITAL SUSCRIPTO.

Billboard Argentina Hot 100

Semana pasada

Esta semana

47

51

MIA

52

52

Olvidala

51

53

2 Pa' 2

50

54

Me Niego

49

55

Homerun (Intro)

63

56

Te Olvidare

55

57

DJ Luian, Mambo Kingz & Anuel AA Verte Ir Cumbia (Remix) HEAR THIS MUSIC / SONY MUSIC ENTERTAINMENT

-2

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Bad Bunny Feat. Drake OVO / RIMAS / WARNER BROS. RECORDS

Los Palmeras Ft. Axel LEADER MUSIC / SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Rombai SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Reik Feat. Ozuna & Wisin SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Paulo Londra BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP

MYA & Pedro Capó SONY MUSIC ENTERTAINMENT

54

-4 0

REI K

-2

fe a t OZUNA & WIS IN

Me niego

-4 -6 7

7

58

59

Ella Quiere Beber

Anuel AA & Romeo Santos

-1

54

60

7 Rings

66

61

Me Muero De Amor

53

62

Feat. Justin Bieber Despacito (Remix) Luis Fonsi & Daddy Yankee UNIVERSAL MUSIC GROUP

57

63

Cuando Te Bese

79

64

Entre Cuatro Paredes

41

65

Aleluya

61

66

Amigos Con Derechos

62

67

Dura (Remix)

72

68

No Te Creas Tan Importante (En Vivo)

REAL HASTA LA MUERTE

Ariana Grande REPUBLIC RECORDS / UMG RECORDINGS

Damas Gratis PELO MUSIC S.A.

Becky G & Paulo Londra SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Duki DUKI RECORDS / DALE PLAY RECORDS

Reik & Manuel Turizo ESTA COMPILACIÓN / SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Reik & Maluma SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Daddy Yankee EL CARTEL RECORDS

Damas Gratis

Feat. Viru Kumbieron

6

64

69

X (Equis)

70

70

La Boca

PELO MUSIC

Nicky Jam x J Balvin SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Mau Y Ricky & Camilo SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Artista

Título

-6 5

74

81

Shallow

-9

77

82

Feat. Nicky Jam Mi Cama (Remix) Karol G & J Balvin UNIVERSAL MUSIC GROUP

83

You Need To Calm Down

84

Esclavo De Tus Besos

85

Por Eso Vine

-6 15

82

-24

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Lady Gaga & Bradley Cooper 2018 INTERSCOPE RECORDS

CNCO & Prince Royce

88

86

Llegaste Tú

-5

83

87

Dices Que Te Vas

88

Quedate Conmigo (EN VIVO)

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

0

90

90

Rauw Alejandro Toda (Remix) Alex Rose, Cazzu & OIDOS FRESH / GLAD EMPIRE

91

If I Can't Have You

Farruko, Anuel Aa & Kendo Kaponi

-3

86

92

R.I.P.

76

73

Dame Tu Cosita

3

81

93

Mi Persona Favorita

68

74

ME!

-6

85

94

Imposible

56

75

Visto a las 00:00

95

Un Poquito

84

76

Rebota

78

77

BEBE

73

78

Ya No Tiene Novio

75

79

Punto G

67

80

Forever Alone

Guaynaa AK ENTERTAINMENT / SONY MUSIC ENTERTAINMENT

6ix9ine Feat. Anuel AA UNIVERSAL MUSIC GROUP

Sebastián Yatra, Mau Y Ricky UNIVERSAL MUSIC GROUP

Karol G UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.

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Paulo Londra BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP

-19

PIRCA RECORDS

Feat. Lenny Tavárez & Lyanno

Delincuente

Cazzu

Maxi Trusso

Psychedelic Rays

72

RIMAS ENTERTAINMENT LLC

UNIVERSAL MUSIC GROUP

89

69

TAYLOR SWIFT

Luciano Pereyra

99

-12

Taylor Swift Feat. Brendon Urie

Karol G UNIVERSAL MUSIC LATINO / UMG RECORDINGS, INC.

-5

Duki Sin Culpa (Feat. Drefquila) WARNER MUSIC ARGENTINA / DALE PLAY RECORDS

Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranks

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Paulo Londra

71

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Manuel Turizo & Ozuna

BIG LIGAS / WARNER MUSIC GROUP

59

Alejandro Sanz & Camila Cabello UNIVERSAL MUSIC GROUP

Luis Fonsi & Ozuna UNIVERSAL MUSIC GROUP

Diego Torres & Carlos Vives SONY MUSIC ENTERTAINMENT

CNCO

96

Pretend

1

80

97

Girls Like You

-5

89

98

Lindo Pero Bruto

-4

95

99

Happier

-13

100

100

Ya Lo Sé

-2 RE 2 -4 RE 10 0

Shawn Mendes NEW

WARNER MUSIC GROUP

87

-5

ISLAND RECORDS / UMG RECORDINGS, INC.

Sofia Reyes Feat. Rita Ora & Anitta

8

-7

Taylor Swift NEW TAYLOR SWIFT

-5

4

variación

Ozuna Te Soñé De Nuevo VP RECORDS / DIMELO VI / SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Esta semana

58

Semana pasada

65

PRENSA REIK

Feat. Nicky Jam, Darell & Brytiago

SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Maroon 5 Feat. Cardi B INTERSCOPE RECORDS (222 RECORDS)

Thalia & Lali SONY MUSIC ENTERTAINMENT

Marshmello & Bastille ASTRALWERKS / JOYTIME COLLECTIVE / UMG RECORDINGS, INC.

Indios FYN S.A.

-6 -12 -9 RE -9 -17 -9 -4 0

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Artista

Título

variación

PRESENTADO POR

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7

Redes PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Jota Ayerza Gabriel Romero Day María Villola COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Leandro Dahlman Paula Alfaro Luján Acciaresi SUSCRIPCIONES

suscripciones@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com CONTACTO

info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO

Juan Angel Maldonado TRADUCCIONES

Jorge Luis Fernández FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Sebastián Chavez, Ilan Kazez y Walter Garré DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. IMPRESIÓN

FP Compañía Impresora. Antonio Beruti 1560, B1604BNP Florida Oeste, Buenos Aires, Tel.: 011- 4760-2300 Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

EDITORIAL DIRECTOR Hannah

Karp Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo SVP BUSINESS DEVELOPMENT & LICENSING Andrew Min CREATIVE DIRECTOR Alexis

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT Leila

Cobo

Billboard Argentina 2019. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798 8

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9

Contenidos

CH A RTS “Con altura” de Rosalía featuring J 3 Balvin & El Guincho alcanzó el N°2 del Billboard Argentina Hot 100

“Son el tipo de banda que es más grande de lo que todos pensaban, y tienen más fans de lo que nadie se imaginaba”, dice Monte Lipman, fundador y director general de Republic Records, sello actual de los Jonas Brothers (Página 32)

I N T RO Lollapalooza Argentina vendió 150 mil 13 tickets en 24 horas para la edición 2020 E NT RE V ISTAS Y P E RF I L E S Anais Castro, 16 16 Rombai, 24 24 Lunay, 26 26 Stefano Marocco, 28 28 Tommy Torres, 30 30 BIA, la nueva serie de Disney, 46 46 Rocío Igarzábal, 48 48 Santiago Cruz, 50 50 Rels B, 52 52 Patricio Villarejo, 54 54 David Lebón, 60 60 E S P E CIA L E S Bodas de Oro, 56 In A Silent Way Miles Davis Duki & Khea: 75 El análisis de Hitboy E M E RG E N T E S Dillom, 58 Clara Cava, Hwii y Melanie Williams

EN LA TAPA

REIK. Con 15 años de trayectoria, el trío mexicano continúa cosechando hits y colaborando con artistas del género urbano, sin perder la esencia en la que fundó sus cimientos.

Recientemente editaron, Ahora, un álbum que en conversación con Jesús Alberto Navarro Rosas: “Más que una transición, es una etapa”.

10

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La Beriso Babasónicos No te va gustar The Neighbourhood Eros Ramazzotti Ysy A Aruba Summer Music Festival

V IVO 66 68 70 71 72 73 74

REVIEWS Aurora, Avicci, Bruce Springteen, 76 Cazzu, Emmanuel Horvilleur, Feli Colina, Madonna, Mark Ronson y MYA

F OTO G R A F Í A P O R RU V E N A FA N A D O R

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11

00001

NEO PISTEA

COQEEIN MONTANA MIDEL ONIRIA MUEREJOVEN HWII- JUAN SOLO GRODAYZ

NICETO MIE.21.08

20:30 HS.

Lollapalooza Argentina 2020

150.000 tickets en 24 horas

El festival se llevará a cabo el 27, 28 y 29 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

El miércoles 3 de julio comenzó la venta de Early Birds para el Lollapalooza Argentina 2020 y la respuesta de la gente fue inmediata. En menos de 24 horas se llegó a la tercer Preventa de Tickets. Es decir, se agotaron los Early Birds, la Preventa 1 y 2, un total de 150.000 tickets vendidos en tan solo un día.

El furor es claro, el público del Lollapalooza confía ciegamente en su oferta musical, ya que todavía no se anunció ningún artista del line up. Su edición 2019 fue encabezada por Kendrick Lamar, Arctic Monkeys, Twenty One Pilots, Sam Smith, Steve Aoki, Lenny Kravitz y Paulo Londra, entre otros. En los próximos meses se anunciará el line up del festival más convocante de la Argentina.

EL SUBE Y BAJA

El cantante ganador de 23 Latin Grammy y dos Grammy, Juanes, será galardonado como la Persona del Año 2019 de La Academia Latina de la Grabación en su 20° aniversario.

TUTE DELACROIX

La policía sueca arrestó a A$AP Rocky bajo sospecha de agresión luego de que apareciera un video en el que aparentemente se mostraba al rapero lanzando a un hombre por el aire.

Los Rolling Stones regresaron a los escenarios.

Después de posponer su gira por Estados Unidos y Canadá porque Mick Jagger necesitaba tratamiento médico, las leyendas del rock retomaron su gira ‘No Filter’.

B I L L B OA R D.CO M . A R

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Actitud Freestyle

La gran puerta al talento Se viene la tercera edición del movimiento de cultura hip hop que reúne diferentes disciplinas como el rap, el beatbox, el baile y el freestyle en un solo lugar. El scouting ya comenzó a través del #ActitudFreestyle. antes de la tercera edición de actitud Freestyle, el programa de cultura hip hop que sirve de puerta para los nuevos talentos urbanos, Billboard AR habló con sus dos hosts, Lea Prana y Lula Banchero, y el jurado y beatboxer JP Pellegrino, sobre todo lo que traerá a partir de julio.

Tras la edición su última edición en el estacionamiento del Alto Avellaneda, donde se montó un amplio escenario con una gigante pantalla LED que fue espacio de las tres disciplinas que engloba la competencia: Rap, Baile y Beatbox, Actitud Freestyle está listo para comenzar de nuevo.

A través del #ActitudFreestyle en redes sociales se está realizando un nuevo scouting para el certamen que alumbra los nuevos talentos de la cultura hip hop. “Surgió bajo el concepto de unión, unir toda la cultura. Fue una gran oportunidad para mostrar talentos dentro del beatbox, y lo sigue siendo. Además, la combinación de todas disci14

B I L L B OA R D A R | J U L I O, 2 0 1 9

plinas que se hizo a través del Shock Box fue algo único”, contó JP Pellegrino.

Para Prana, host de Actitud Freestyle desde su comienzo, se está mezclando el old con el new de muchas escuelas y disciplinas. “Hoy el planeta entero se está manifestando desde el hip hop y nosotros somos un canal para mostrar todo ese nuevo universo en auge, que sirve de expresión para muchos chicos”, completa.

Por su parte, Lula entiende que dentro de Actitud Freestyle y la cultura urbana convive la moda con cualquiera de sus disciplinas. “La moda nos une, y nos ayuda a expresarnos. Más allá de cómo uno se vista o no, queremos mostrar todos estos nuevos talentos, que también se expresan a través de su ropa”, dijo Banchero.

La próxima temporada de Actitud Freestyle regresará próximamente a la televisión a través de un canal importante, y abarcará más conte-

nido en su formato, especialmente dentro del mundo de la música. “Venimos a transgredir las reglas, vamos a estar revolucionando la TV”, adelanta Prana.

Además, la puerta al talento del hip hop continuará con su scouting federal, contemplando cualquier pueblo o ciudad de la Argentina.

“Trajimos gente de todo el país a las diferentes ediciones. Hay mucho talento repartido por todo el país y la idea es mostrarlo, darle un lugar”, explica .

Por último, Prana también entiende que Actitud Freestyle es como una gran peña del hip hop, donde conviven artistas consagrados con nuevos talentos y donde todo se vive con mucho amor y energía. “Hay mucho aguante para las nuevas semillas del arte. Todos puedan crear sus propias realidades, solo tienen que animarse a expresarlo.

Eso es Actitud Freestyle”, sentenció.

F OTO G R A F Í A P O R T U T E D E L AC RO I X

Voces

Anaís Castro

Para toda Latinoamérica La joven conductora venezolana de HTV convive entre las plataformas digitales y la televisión.

16

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Según Anais, el sueño de la ‘Chica HTV’ era llegar a los Premios HEAT. Y cuatro años más tarde, después de cubrir alfombras rojas y coberturas en backstage, la joven conductora llegó a la tarima HEAT. “En ese momento, no sentía nervios sino alegría, emoción y seguridad por lo que estaba haciendo. Estaba infinitamente agradecida. Me bajé de la tarima cuando terminó la transmisión y me fui a agradecerle al universo por ese preciso momento”. ¿Qué te gustaría hacer en el futuro próximo?

- Me gustaría hacer radio, televisión y podcasts. Estoy pensando en algún momento continuar con un canal de Youtube. Quiero hacer un montón de cosas, aunque mi fuerte es la televisión porque es lo que más amo de todos los medios. Estoy tratando de crecer profesionalmente en Argentina ya que en el resto de Latinoamérica me he generado una reputación en los medios. Siento que este es el momento para empezar a hacer cosas en este país porque la industria de la comunicación y de la publicidad acá es una de las principales en toda Latinoamérica. ¿Cómo vivís el cambio en los hábitos de

consumo de la televisión?

- Muchos tienen la duda o el temor de que la televisión morirá. Para mí sólo se va a transformar. Mientras nos adaptemos comenzarán a surgir espacios para nuevos contenidos. La gente está buscando consumir cosas más reales y orgánicas que simplemente ver a un conductor lejano. Ahí te ayuda la conjugación de las plataformas digitales, porque te dan la oportunidad de crear libremente. Para mí, la televisión siempre va a ser el gran propulsor de los eventos en vivo y de los noticieros, por ejemplo.

Para la joven conductora, el respeto es la base de todo el trabajo. Tanto el artista como todo el equipo que está detrás de escena es esencial.

“Cada una de las personas que está es parte de un mecanismo. Si no funcionan, no funciona ni siquiera el artista. Eso es lo lindo de estar dentro del show y ver cómo hay una cantidad de gente trabajando en el montaje, te hace valorar todo mucho más. Cada persona es un universo y el respeto tiene que estar”. Y en la misma línea, Castro define al periodista, no como aquel que debe mostrar los hechos tal como suceden y sin subjetividades, sino como “quien debe respetar las múltiples miradas”.

GENTILEZA CASTRO

con 26 años, y a través de la señal de turner HTV, Anaís Castro se posiciona como una de las nuevas voces periodísticas de la música latina y el espectáculo. Si bien estudió Publicidad en Venezuela, su país natal, hace dos años y medio se mudó a Buenos Aires. Actualmente, sigue formándose en la carrera de Locución Integral en el ISER, a raíz de un consejo que recibió de la periodista venezolana Alejandra Oraa sobre la importancia de profesionalizarse constantemente y no dejar de estudiar.

En el 2015 empezó su carrera profesional en HTV a través de un casting que la colocó en el lugar de la ‘Chica HTV’ y desde aquel entonces, la oportunidad le llegó para continuar en Argentina. Si bien cubría eventos en vivo tales como el Festival de Viña del Mar y carnavales regionales, en Buenos Aires se desenvolvió en el programa de entrevistas que tiene el canal bajo el nombre de ‘Pausa’ y actualmente conduce el programa ‘HTV recomienda’. También trabaja en TNT en eventos especiales vinculados al mundo del espectáculo. Y entre conducciones de festivales y coberturas, le llegó el momento de tomar el micrófono este año en los Premios HEAT, tanto para HTV como para TNT en simultáneo. “Fue uno de los momentos más hermosos de mi vida, no solo de mi carrera profesional”.

B I L L B OA R D.CO M . A R

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Young Cister & Polimá Westcoast

De Chile para el mundo Luego de haber firmado con Sony Music, el dúo más popular y reconocido del trap chileno presenta su nuevo material llamado “Mosh”. sición y producción de grandes singles como: “Te quiero ver” y “Esto no es una canción de amor”.

Los Broke Boyz del trap, decidieron juntarse para una vez más demostrarnos porqué son nuevos líderes de esta cultura.

Su nueva música se inspira la actitud trap, el amor y su estilo de vida.

GENTILEZA SONY

con tan solo 21 años, polimá westcoast logró posicionarse como una de las nuevas promesas chilenas del trap tras presentarse en el Lollapalooza Chile 2019 y los teatros más icónicos de su país.

Por su parte, Young Cister, un año mayor que Polimá, también supo conquistar el mercado chileno a través de la compo-

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Post Malone

Regreso como un zombie en “Goodbyes” Tras un exitoso paso por el festival Lollapalooza Argentina, el rapero estadounidense presenta su primera canción inédita de 2019: “Goodbyes”.

El track cuenta con la colaboración de Young Thug, rapero y productor estadounidense.

GENTILEZA UNIVERSAL

con producción de brian lee y el ya frecuente colaborador de Malone Louis Bell, “Goodbyes” se estrena acompañada de un videoclip oficial que cuenta con la participación de la actriz Kathryn Newton (The Society).

En el video, dirigido por Collin Tilley, Malone participa de una sangrienta pelea de pandillas en la que muere apuñalado para luego regresar como zombie.

Post Malone lanzó su segundo álbum nominado al Grammy beerbongs & bentleys en 2018. A fines del año pasado también dio a conocer el single “Wow”.

En lo que va de 2019, Post compartió un remix de “Wow” (con Roddy Ricch y Tyga) y participó en la canción “Celebrate” de DJ Khaled.

“Goodbyes”, su nueva colaboración con Young Thug, es probablemente su canción más pop desde “Better Now”.

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Calor para el invierno Con su single “Latina”, Reykon pone a todos a bailar de la mano de Maluma.

Esta canción—producida por Black Angels, Tenso Beats y Cheztom— mezcla ritmos caribeños con una letra juguetona que te quedará pegada en la mente todo el día.

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el tema— escrito por las dos estrellas del reggaetón colombiano— muestra cómo Reykon se ve muy atraído y deslumbrado por una “latina” que lo conquista para una noche de placer.

Maluma se une a esta historia recordando su propio encuentro con una chica que lo dejó deseando más y a la que describe como la “latina más bella, más fina y más dura”.

El video de “Latina” muestra esa complicidad que existe entre Reykon y Maluma, dos grandes amigos que unen sus voces y ritmos por primera vez. La historia del clip refuerza la letra de la canción: dos amigos reservan —cada uno por su lado— una isla privada con mujeres hermosas; para su sorpresa, ambos creen ser los únicos en ese paradisiaco lugar, pero resulta que se encuentran juntos ahí, frente a frente. El resultado final es que hay diversión por duplicado. Fue dirigido por Alex Hernández y grabado en Medellín, Colombia.

Reykon es uno de los pioneros del movimiento de reggaetón colombiano y fue quien ayudó a abrirle las puertas al género, desde su país, a otras superestrellas como J Balvin, Karol G y al mismo Maluma. Su trayectoria de más de 15 años respalda ese ritmo que ha dejado plasmado en éxitos como “Domingo”, “Secretos”, “Déjame te explico” y “El chisme”, los cuales se han convertido en himnos para quienes aman este género urbano.

Actualmente está nominado para los premios MTVMIAW en la categoría “Instagrammer Nivel Dios - Colombia”. Su talento artístico también da un giro a la actuación, pues está en Medellín rodando una película que será su debut como actor. Esta faceta también lo ha llevado a trabajar en otra película y una serie en Netflix, la plataforma líder en streaming de series de contenido original y películas. Definitivamente se verá a Reykon en todos lados en el 2019.

GENTILEZA WARNER

Reykon y Maluma

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Rombai

Seguir naciendo Con la incorporación de Megumi Bowles, la voz femenina que se lució por primera vez con el tema “Me voy”, Rombai -liderado por Fer Vázquez- sigue reinventándose y apuesta cada vez más al género urbano.

P O R M A R Í A V I L L O L A Y J O TA AY E R Z A

luego de un parate por la salida de emi Mernes, quien emprendió su carrera como solista con el debut de “Recalienta”, en el 2018 surgieron dos nuevas figuras femeninas que le imprimieron otro aire a la banda originalmente uruguaya. Con ambición latinoamericana ese año se sumaron Valeria Emiliani de Colombia y Megumi Bowles de Bolivia.

Pero durante 2109 se anunció públicamente la salida de Emiliani por cuestiones de salud, y ahora son dos los que integran Rombai, que a pesar de los cambios sigue cosechando éxitos y coquetea cada vez más con el género urbano.

Bowles entró en contacto con la música gracias a su padre guitarrista, luego por la iglesia, el colegio y finalmente por un programa que se llamaba La Banda. “Llegué hasta la final y no gané, pero fue un momento en el que estuve en el escenario y todos los días cantaba, bailaba y hacía música. Ahí me di cuenta de que me quería dedicar a eso”, cuenta.

Este año dieron a conocer “2 Pa’ 2”, un tema que desdramatiza las complicaciones amorosas, y que le sigue al tema “Me voy”, track que estuvo en el Top 10 del Billboard Argentina Hot 100. “’2 Pa’ 2‘ es una historia un poco cómica pero usual. Me parece que es bastante real que muchas veces las parejas se engañan mutuamente. A veces hay uno que deschava al otro y el otro queda en mejor plano y nunca nadie supo nada”, describe Vázquez. “Entonces dicen que ninguno le debe nada a nadie, que no hagamos drama. Se lo toman como un poco más divertido la cosa que en realidad no es tan divertida”.

Respecto a esta nueva etapa, atrás quedó el formato álbum y para el dúo predominan los singles. Los videos que acompañan los sencillos suelen estar dotados de colores neón y de bailes sensuales entre los integrantes de Rombai. “A mí 24 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 1 9

me encantaría lanzar de a cien canciones, porque todas para mí son diferentes y cada una es como un hijo y siento que es mejor que la anterior. No debo ser muy objetivo con nuestro arte porque me enamoro de cada cosa que hacemos. Me gustaría lanzar todo y poder mostrárselo a la gente.

Pero hoy hay mucha oferta también y es mejor dar una sola y que la gente se focalice en esa para que realmente la canción sea exitosa y poder seguir creciendo”, afirma Vázquez.

Bowles admite que entró en contacto con el género cumbiero cuando comenzó su carrera en Rombai, y cada día se enamora más del güiro.

“Una buena cumbia tiene que tener un ritmo para bailar, el güiro muy presente, así como también el bombo. Y le agregamos también un poquito de redoblante para que se acerque un poquito a lo urbano”, añade Fer. “Una letra bien divertida y a gozar”.

Si bien hoy en día la banda goza de muy buena salud, al principio no fue fácil para Vázquez apostar de lleno a su pasión. La desconfianza de los demás lo llevó a comenzar una carrera universitaria “más segura”, mientras que en segundo plano

trabajaba como productor de Marama. Cuando vio el éxito y el potencial de la banda, se volcó de lleno a la música y armó su propia banda. “Ahí arranqué con proyectos y empecé a dedicarme a la música, que es lo que realmente amo. Yo siento que si uno se dedica a lo que ama y le mete el 100%, no importa lo que sea porque uno se va a esmerar y lo va a dar todo para crecer y hacerlo bien. No hay profesiones más seguras que otras.

Lo seguro es hacer lo que uno ama”, confiesa.

Hoy por hoy, la dupla se prepara para el show que dará el 22 de julio en el Teatro Opera Orbis.

“Poco a poco le vamos dando más importancia y trabajo a los shows en vivo, que, muchas veces, cuando el artista arranca le presta más atención a las canciones de estudio y a lanzar música para poder vivir de esto. Recién después uno se fija en el show en vivo”.

Ahora se puede decir que Rombai está listo para desplegar todo su arte en todas sus formas, después de haber atravesado una metamorfosis musical y una evolución de ritmos más adaptados a la escena latinoamericana, sin perder la esencia. Ni el güiro.

F OTO G R A F Í A P O R T U T E D E L AC RO I X

Lunay

El boricua de 18 años que llegó al Nº4 del Billboard Argentina Hot 100 con “Soltera (remix)” visitó el país antes de su show en el Gran Rex del próximo 18 de septiembre.

P O R S A N T I A G O T O R R E S Y J O T A AY E R Z A

“La cultura musical de Puerto Rico viene con fuerza hace mucho tiempo. Don Omar y Daddy Yankee son nuestras grandes influencias y ejemplos, sus carreras nos inspiran. Quizá por eso sale tanta música desde aquí”, dijo Lunay a Billboard AR durante su visita al país en junio.

Con 18 años, el cantante se alza como una de las nuevas promesas de música latina gracias al éxito de su single “Soltera” que fue respaldado con un remix junto a Yankee y Bad Bunny.

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“Estaba en un hotel en Miami cuando Chris Jeday me mostró el remix con Daddy. Fue una sorpresa para mí y no lo podía creer”, contó sobre el track. La dinámica de la inclusión del Conejo Malo fue similar. Durante esa misma estadía en Miami, Lunay salió a dar un paseo y cuando regresó a su habitación se lo encontró a Benito (Bad Bunny) junto a sus productores.

“Me preguntó si me gustaba su parte, yo no entendía nada”, dijo sobre el encuentro.

Actualmente, “Soltera (remix)” se encuentra en el puesto Nº4 del Billboard Argentina Hot 100, y lleva más de 14 semanas en el chart. “Nos han recibido con mucho cariño en Argentina gracias a ‘Soltera’. Fue una bendición el éxito que tuvo el single y a eso se sumó el remix junto a Bad Bunny y Daddy Yankee”, explicó.

Lunay comenzó su carrera musical en el freestyle, y es por eso mismo que estima mucho la creciente escena urbana argentina. “Londra,

Duki, Ecko, Cazzu están pegando muy fuerte, me gusta lo que hacen”, dijo. Sin embargo, y a pesar que todavía tira freestyle en sus conciertos, la improvisación se está haciendo a un lado en la carrera del joven boricua. “Eso nunca se va a olvidar, siempre va a estar en mí. Pero yo sueño con hacer música de estadios”, comentó.

El cantante entiende que gran parte del éxito de la música latina actual se debe a las barreras que se rompieron tras el suceso de “Despacito”.

“Marcó la historia, no hay dudas. Fue un antes y un después en la música latina y mundial”, dijo.

Además, tras colaborar con Yankee y Bad Bunny, Lunay sigue soñando grande y espera en algún momento lograr un featuring con Rihanna.

El próximo 18 de septiembre Lunay se presentará por primera vez en la Argentina con un show en el Teatro Gran Rex, producido por Lauría Play. Las entradas ya están a la venta por sistema Ticketek.

GENTILEZA

“Sueño con hacer música de estadios”

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Stefano Marocco

Dejar un mensaje Su última canción, sus talentos ocultos, el follow de Sam Smith en Instagram y la importancia del apoyo entre artistas formaron parte de la charla con el artista rosarino.

POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOL A

stefano marocco pasó por la casa de Billboard AR y habló sobre su tema más reciente, “Adicto”, que viene acompañado del video oficial y anticipa un EP que saldrá entre agosto y septiembre. “Está escrita desde el amor. Uno es adicto a las cosas buenas y a mí la música me da muchísimas cosas buenas”, dijo acerca de su cuarto sencillo.

Todo comenzó en el 2017, en la vorágine de La Voz México, expe28 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 1 9

riencia que lo llevó a conocer a los artistas de la talla de Maluma, Carlos Vives y Laura Pausini, a quien le abrió el show en el Arena Ciudad de México y en el Luna Park de Buenos Aires en agosto del 2018.

Si bien fue un antes y un después en su camino, admite que ya es una etapa concluida. “La Voz México fue una experiencia abrumadora. Creo que ahí empezó todo. Si bien estuvo muy bueno, no lo volvería a hacer.

Todo comenzó cuando vi el flyer en Facebook, me compré un boleto de avión, me fui, me formé y pasó todo lo que pasó”. Aún así, entre sus colaboraciones ideales Maluma figura junto a Juan Ingaramo y Dakillah. Y entre los festivales entre los cuales le gustaría estar, Lollapalooza encabeza el ranking.

Marocco cree en el amor, en el universo y en Dios, “no religiosamente hablando”. También cree en

la verdad y en la honestidad de las personas, en la esencia y el lado genuino “que tenemos todos y que a veces cuesta encontrar”. Básicamente cree en el amor y en la verdad, temáticas que prevalecen en su trilogía de baladas, “Cuéntame el final, “El silencio de tu voz” y “Frío”, sumando su sencillo más reciente, “Adicto”, al repertorio. De esta manera, el artista reivindica las baladas y las adapta al momento presente, así como también, se siente cómodo con la modalidad de lanzar singles.

Stefano comenzó triunfando en territorio internacional y regresó a su país natal para continuar con su pasión, y el resultado de ello fueron estos cuatro temas de su autoría y un EP próximo a estrenarse. Respecto a sus ambiciones, el rosarino busca llegar a más gente, escribir sobre lo que le pasa a él y busca que quienes lo escuchan se identifiquen con sus canciones. Más aún, su deseo más profundo es ser feliz haciendo lo que hace: música que llegue al corazón.

“El sueño de todos es que nuestra música se difunda cada vez más por todos lados. Lo que uno busca como artista es dejar un mensaje con la música y ser claro con esos mensajes”. Y la difusión de su música atravesó tantas barreras que hasta Sam Smith comenzó a seguirlo.

“Un día estaba engripado en mi casa, eran como las 2 o 3 de la mañana, tomo el teléfono y me habían llegado un montón de notificaciones. Entre esas notificaciones me dice ‘Sam Smith comenzó a seguirte’. Y cuando miro el teléfono digo ‘No, man no puede ser él, no es este chabón’. Y entro y era él”. Por más anecdótico que sea el hecho, ahí fue cuando se dio cuenta de la importancia del apoyo entre colegas.

“Es increíble el apoyo entre otros artistas de afuera que quizás compartiendo nuestras cosas o con un follow, ayudan mucho”.

Entre sus talentos ocultos, el tenis es uno de ellos. También se considera muy buen cocinero y le rinde tributo a sus raíces italianas cocinando pastas. “Fui tenista toda mi vida.

De hecho, tengo amigos que están jugando Roland Garros, Australian Open, incluso US Open. Pero también dibujo. Me gusta mucho dibujar. Esos dos son mis dos talentos hobby que disfruto mucho hacer aparte de cantar y hacer música”.

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Tommy Torres

Crear para él y para todos

POR FLORENCIA MAURO

tommy torres triunfó en diversos roles de la música y se destaca por tener una visión macro a la hora de concebirla. Esto le permite crear singles como “3 minutos”, donde la canción y la imagen del video se entrelazan para contar una historia con un mensaje claro y adoptable. El clip fue grabado en la ciudad de Nueva York y dirigido una vez más por el argentino Joaquín Cambre.

La trayectoria de 15 años que lleva “no ha sido en línea recta”, sino que ha tomado muchos desvíos que lo han llevado desde “hacer su propia música a producir para otros”.

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Claro que, además del lanzamiento de este nuevo single, la actualidad le sonríe a Torres ya que se encuentra nominado junto a Sebastián Yatra en la categoría Esto sí es BTS por el tema “Atado entre tus manos” en los esperados Premios Juventud. Además, está trabajando, junto a Ricardo Arjona, en lo que será su próxima producción discográfica.

A la hora de usar frases como “Las teorías de tus amigas me tienen cansado” denota que para componer o concebir una canción como “3 minutos” te animás a mirar las cosas desde varios lugares...

– Sin lugar a dudas lo que yo quiero lograr en cada canción es, justamente, eso: describir el cuadro completo. Algo que pasa en las relaciones es que, muchas veces, terceras personas se suman a opinar; y está bien, pero es interesante destacar que en el mensaje de “3 minutos” el hombre pide dejar de lado el qué dirán, e ir en busca de algo concreto.

Estás nominado en los Premios Juventud, ¿qué significa para vos el reconocimiento?

– Yo quisiera no depender mucho del reconocimiento y trato de mantenerlo bajo control, pero no puedo negar que se siente muy bonito.

Claro que prefiero dejarlo del lado del agradecimiento, así es como me gusta disfrutarlo. Tengo muchos colegas -incluso yo lo he hecho- que realizan fusiones para lograr una nominación; y es ahí donde creo que se deja de hacer música emocionalmente. Claro que no hay dudas de que funciona, pero sólo para lograr tal fin. Uno tiene que tener claro eso. Lo mejor es hacer las cosas que verdaderamente emocionan.

Si tuvieras “3 minutos” para transmitir las cosas más importantes de tu vida, ¿qué cosas quedarían?

– Wow, la primera sería el nacimiento de mi hija, la muerte de mi madre, mi casamiento, haber cantado “Tarde o temprano” en los Latin Grammy 2008; también con Ricky Martin “Tu recuerdo” unos años antes de eso. Algunos momentos chistosos que he pasado con amigos. Es cierto que, también, se me fue la vida sentado delante de un piano y de una guitarra creando música.

GENTILEZA PRENSA TT

El cantautor y productor puertorriqueño lanzó su nuevo single “3 minutos”, que incluye un videoclip.

Se trata de una canción de su propia autoría en la que encuentra nuevos matices para su voz, y un sonido más eléctrico y atmosférico.

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JONAS BROTHERS NADIE LOS DEVORA LOS HERMANOS SUPERARON SUS PROBLEMAS, SE RECONCILIARON Y LLEGARON AL Nยบ1 DEL HOT 100 POR PRIMERA VEZ. P O R TAY L O R W E AT H E R B Y F OTO G R A F I A D O S P O R R U V E N A FA N A D O R

D

dos horas antes de subir al escenario del “March Madness Music Series” en Minneapolis, los Jonas Brothers se reunieron en la habitación de hotel de Nick para pasar un rato entre hermanos antes del show y sí, también para peinarse. Es principios de abril, y mientras Kevin espera su turno, saca su teléfono.

“Mirá esto”, dice, saltando desde el sillón para mostrar una imagen de Google Maps. Un usuario de Twitter subió la fila de personas que esperan para entrar al show, son casi seis cuadras. “¿No es una locura?”

Los fans comenzaron a hacer cola a la madrugada, acampando con remeras de la gira de los Jonas Brothers del año 2008 y cantando sus canciones favoritas como “Year 3000”. Esta devoción ha estado vigente desde que el trío de hermanos debutó en el año 2006. La fidelidad de estos fans, ahora adultos, ayudó a “Sucker”, el primer sencillo del grupo en casi seis años, a que debute en el No. 1 de la lista de Bill­ board Hot 100 en marzo. Es una hazaña que los hermanos nunca lograron en su auge a finales de la década del 2000, a pesar de haber llenado todos los estadios alrededor del mundo y haber superado dos veces el Billboard 200.

También es un distintivo, para una banda de estrellas pop maduras que nunca envejeció, debido a una ruptura abrupta en el año 2013 a causa de un agotamiento general y a los conflictos por la gestión del grupo.

El concierto de esta noche en el Armory con capacidad para 8,400 personas es el más grande que los hermanos - Kevin, 31; Joe, 29; y Nick, 26 - han hecho desde que anunciaron su vuelta en las redes sociales. Con sólo dos canciones nuevas para tocar - “Cool” y el increíble éxito de “Sucker”, que debutó en el No. 27 del Hot 100 a principios de abril - la lista de 19 canciones de los hermanos, muestra que están más que felices de presumir que tienen un buen recuerdo de 34 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 1 9

su pasado. Pero cuando Kevin pregunta, “¿Cuántos de ustedes no han estado antes en un concierto de los Jonas Brothers? Los fans del grupo, que estuvieron siempre, siguen gritando como adolescentes, pero ahora se les unen otros más jóvenes.

“Son el tipo de banda que es más grande de lo que todos pensaban, y tienen más fans de lo que nadie se imaginaba”, dice Monte Lipman, fundador y director general de Republic Records, el sello actual del grupo.

Que haya tantos recién devotos a los Jonas Brothers no debería ser una sorpresa. Durante el receso de la banda, Nick lanzó una carrera solista que amplificó su encanto personal con canciones pop-R&B como “Jealous” del año 2014. (“When Did Nick Jonas Get Hot”) fue un titular muy popular de ese año. Joe formó el grupo de pop-rock DNCE, cuyo funky “Cake by the Ocean” era ineludible a principios del año 2016 y, al igual que “Jealous”, alcanzó el top 10 en el Hot 100. Kevin, mientras tanto, se alejó de la música para comenzar una compañía de desarrollo de bienes raíces y enfocarse en su familia, su esposa Danielle y sus hijas Alena, ahora de 5 años, y Valentina, de 2 años.

La marca Jonas se ha beneficiado enormemente de sus vidas amorosas: además de Danielle, que fue coprotagonista con Kevin en el reality show “Married to Jonas”, que se emitió en E! en los años 2012 y 2013, está el matrimonio de Nick con la actriz de Quantico, Priyanka Chopra, y la relación tan entrañable de Joe con su prometida y estrella de Game of Thrones, Sophie Turner. La noche anterior al show de Minneapolis, después de una sorpresa en un bar cerca de Penn State, las “J Sisters” -como Danielle, Chopra y Turner se llaman a sí mismas- sirvieron bebidas y body shots para

la multitud, prendiendo fuego las redes sociales en el transcurso. “Explotaron ese lugar”, dice Kevin.

Sin embargo, a pesar de toda la fama que los Jonas Brothers han depositado individualmente, su regreso es una victoria notable para las bandas de chicos: Fuera del K-pop, ningún grupo reciente ha desencadenado niveles pandemonicos como los de One Direction.

(Los Backstreet Boys están lanzando música nueva, pero su público principal está compuesto por millenials nostálgicos con sueldos suficientes para comprar entradas y meet-and-greets).

Los Jonas Brothers están haciendo pura música pop en un momento en que el rap domina y las mayores estrellas del pop -Billie Eilish, Ariana Grande- están haciendo música intensamente personal influenciada por el hip-hop y lo alternativo. Aunque han intercambiado la inocencia y pureza por pelos en el pecho, lo que más llama la atención de los hermanos es lo poco que han cambiado: son unos panes de Dios, avocados a la familia, pulcros y con experiencia comercial, que sólo quieren pasarla un buen rato. Y, aparentemente, hay un público insaciable que no recibe lo suficiente de eso.

Aun así, han recorrido un largo camino. En el año 2013, Joe recuerda, “todos queríamos hacer algo por nuestra cuenta y sólo tratábamos de forzar lo que estábamos haciendo.

Estábamos haciendo lo que queríamos, sin el corazón.” Sus desacuerdos afectaron a algo más que a su música: “La forma en la que nos comunicábamos entre nosotros ya no era saludable”.

Sentados en la habitación del hotel, parecen estar mucho mejor posicionados y relajados. Después de ver un tráiler de la próxima película de Seth Rogen y Charlize Theron, Long Shot, sale en la televisión, Kevin dice,

“SON EL TIPO DE BANDA QUE ES MÁS GRANDE DE LO QUE TODOS PENSABAN, Y TIENEN MÁS FANS DE LO QUE NADIE SE IMAGINABA”.

-MONTE LIPMAN, REPUBLIC RECORDS

“Esa es como la trama de esa película de Hugh Grant y Julia Roberts -- Notting Hill?” Nick le dice: “No, eso es Love Actually”. (Más tarde, deciden que ambos tienen razón).

Cuando Joe camina con una campera de color naranja, Nick le pasa la mano por la espalda, y Joe bromea: “¿Dije que podías tocarme?”.

En palabras de los Jonas, esta facilidad no llegó… fácil. Es el resultado de muchas horas de conversaciones que requirieron después de años de reprimir sus sentimientos. Llegar a un momento donde pudieran lanzar un nuevo álbum -- su quinto, Happiness Begins, llegó el 7 de junio no fue simplemente cuestión de alinear los cronogramas. Tuvieron que cambiar su relación como hermanos y como músicos.

Sin embargo, su historia sería un episodio de tercera clase de Behind the Music: no hubo adicciones a las drogas, no hubo aventuras con las esposas de otro, no hubo estadías de Comer, Rezar, Amar alrededor del mundo. Para Republic, era simplemente una cuestión de prender una máquina en inactividad. “Como ejecutivo discográfico, esto es lo que uno sueña: un artista totalmente funcional, que tiene una historia, tiene éxitos actuales contemporáneos y está en la onda”, dice la vicepresidenta ejecutiva de Republic, A&R Wendy Goldstein. “Sabía que, si lo hacíamos bien, este iba a ser el fruto que va a seguir dando: una gira mundial, muchos más álbumes, discos solistas de nuevo en algún momento”.

Los chicos son muy conscientes de su potencial. Parece que esta vez todo va a ser aún mejor”, dice Nick, “porque estamos en un buen momento, estamos disfrutando del momento”. Y creo que la música es un reflejo de eso”.

Kevin, con una sonrisa en su rostro, dice: “¿Podés ser nominado para mejor artista nuevo dos veces?”

El pasado junio, Joe, Nick y Kevin se reunieron en Australia - donde Joe era jurado de The Voice - para una sesión de terapia mezclada con alcohol. Cada uno de ellos escribió cinco preguntas pendientes que habían tenido el uno del otro desde antes de su separación, y luego las pusieron en un bowl. Uno por uno, los hermanos sacaron un papelito y comenzaron a hablar - sobre la presión que se ejercían a sí mismos,

Joe.

Nick.

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Kevin.

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la modificación de sus prioridades y cómo manejaban los conflictos.

Con cada turno, los otros hermanos calificaron la honestidad de la respuesta de uno a 10, siendo 10 el peor, y esa puntuación fue el número de segundos que el hermano que contestó tuvo que beber.

No hace falta decir que, en una hora, todos se sentían bastantes desinhibidos.

“Kevin tomó unos cuantos sorbos” - no es sorpresivo, dado que él, como sus hermanos, es un ex alumno de la escuela de publicidad de Disney - “así que tomó unos sorbos más largos que Joe y yo”, recuerda Nick la mañana después del show de “March Madness”, durante el desayuno con sus hermanos.

En el momento cumbre de su estadía en Australia, la relación se había reestablecido en su mayoría.

Después de la ruptura, Joe y Nick compraron una casa juntos en Mammoth Lakes, California, lo que resultó en pasar mucho tiempo juntos.

Los hijos de Kevin también acercaron a los hermanos. Pero sabían que, si alguna vez iban a sanar completamente los problemas que los habían llevado a su división, necesitaban hacer un análisis más profundo.

Nick fue el primero quien influyó para que esto pase y, durante la Navidad de su familia en 2017, en plantear la posibilidad de una reunión. “Hay una energía diferente cuando estamos juntos que yo no había experimentado”, dice. “Así que empecé a poner algunas canciones de los Jonas Brothers en mi set, pero siempre pensé: ‘Esto sería mucho mejor con los otros Jonas Brothers’.”

Un mes después, volvieron a reunirse en la casa de Nick y Joe con los miembros de su equipo directivo de PhilyMack, entre ellos Phil McIntyre, que los había representado durante sus días en Disney, para discutir las distintas posibilidades.

Kevin estaba dispuesto a volver inmediatamente. “La idea de que mis hijas me vieran en el escenario con mis hermanos y experimentaran ese lado de mi vida”, dice, fue una idea irresistible. Joe, que todavía estaba concentrado en DNCE en ese momento, no estaba tan seguro.

(Dice que el grupo no se está disolviendo). Pero como todos recordaban los altibajos de sus carreras, se dieron cuenta de que su historia

por lo menos tenía los ingredientes de un documental exitoso, y pronto comenzaron a filmarlo. “El documental fue una forma de averiguar qué queríamos transmitir y quiénes queríamos ser en esta nueva etapa”, dice Nick, añadiendo que su reunión “habría implosionado” si las sesiones documentales no les hubieran obligado a expresar abiertamente todos sus sentimientos.

El click se dio durante un viaje a Cuba para el documental en julio de 2018, cuando sacaron sus guitarras para una jam session. “Estábamos tocando ‘Lovebug’ [de 2008] en este hermoso complejo”, dice Joe. “Estaba tan feliz. Miré a los chicos y dije: “Estoy listo. Hagámoslo, de verdad”.

“El documental, que se estrenará en Amazon a finales de este año, también mostrará este momento.

Después de nuestra entrevista en Minneapolis, los hermanos deben regresar a Los Ángeles para ver el primer corte. Joe se está preparando:

artísticos de la cantante coincidieron con un mayor interés de la prensa sensacionalista en su vida personal.

Los Jonas Brothers no están tachando el nombre de Pete Davidson (ni de nadie más) en sus canciones, pero son muy conscientes de la fascinación del público por sus relaciones amorosas: el video musical de “Su­ cker” los muestra colgados en una suntuosa mansión victoriana como protagonistas de la vida real, lo que sin duda ayudó a la canción hasta el No. 1. (El video ahora tiene más de 111 millones de visitas a YouTube).

Las mujeres también han servido como consultoras informales en la nueva música. Priyanka y Sophie adoran la música pop y escuchan “Today’s Today’s Top Hits” o “Apple Music” todo el tiempo”, dice Nick.

“Así que han sido buenas críticas.”

Para averiguar cómo sonarían los Jonas Brothers en 2019, Goldstein se puso en contacto con los más grandes compositores y produc-

MIENTRAS QUE ERAN FUROR ENTRE LOS ADOLESCENTES Y EN LAS GIRAS, LOS JONAS BROTHERS LUCHARON POR CONSEGUIR EL TOP 40 DURANTE SUS SEIS PRIMEROS AÑOS DE CARRERA. “Vi el trailer y lloré como un bebé.”

Tan pronto como la banda decidió reunirse, McIntyre llamó a Monte Lipman de Republic Records, quien había trabajado con Joe en DNCE y Nick en una empresa en participación con Island Records. Hogar de Taylor Swift, Grande, Drake y Post Malone, Republic Records es donde un artista quiere estar si quiere llegar al top 40.

Después de que los éxitos de Republic pasaron un total de 34 semanas en el No. 1 (el conteo final fue de 36), Bi­ llboard la nombró la mejor disquera de 2018 - un título que ha tenido por cinco años consecutivos.

Lipman atribuye gran parte del éxito de “Sucker” al elemento sorpresa: “No le diste a nadie la oportunidad de anticipar o sacar conclusiones sobre el regreso de la banda”.

Goldstein compara la nueva fase del grupo con la nueva etapa de Grande’s Sweetener and Thank U, Next, en la que los impresionantes pasos

tores de pop: Ryan Tedder, Greg Kurstin, Max Martin, Justin Tranter. “Recuerdo que llamé a Phil McIntyre para que me devolviera la llamada y le dije: ‘No he tenido una respuesta como esta en mucho tiempo, donde todo el mundo estaba interesado”, dice ella. Joe sugiere que Kurstin y Tedder en particular “descifraron el código” de lo que los nuevos y mejorados Jonas Brothers estaban buscando: temas para sentirse bien (con indicios de todo, desde la nueva ola de los 80 hasta el reggae y el country), junto con fragmentos de sus vidas personales (también lo suficientemente simples como para que resulten universales). Nick describe “Hesitate” como la carta de amor de Joe a Turner, mientras que “I Believe” es una canción lenta y sintetizada que alude a su propio romance precipitado con Chopra: “La gente dice que nos movemos demasiado rápido/Pero

yo he estado esperando por una razón, no hay vuelta atrás”.

“Escribíamos una canción en 90 minutos. La cortábamos la hora siguiente. Era un demo para la cena”, dice Tedder, quien produjo el proyecto y fue apodado por la banda, “el quinto Jonas Brother”.

(El trío tiene un cuarto hermano, Frankie, de 18 años, que acaba de recibirse de ingeniero en sonido).

Agrega Tedder: “Sam Smith y Adele son quizás los únicos artistas con los que he trabajado que dicen, ‘Oh, por Dios. Son las 6 p.m. Terminemos por hoy’.”

Durante la búsqueda del primer sencillo, Tedder recordó una canción llamada “Sucker” que había escrito con los productores de Post Malone Louis Bell y Frank Dukes.

Louis dijo: “¿No sería increíble que los Jonas Brothers volvieran a estar juntos? Esto sería un éxito rotundo”, recuerda Tedder. Goldstein rememora mostrarles la canción de Max Martin: “Veinte segundos después, dice: ‘Estás bromeando. “¡Mierda!”

Mientras que eran furor entre los adolescentes y en las giras, los Jonas Brothers lucharon por conseguir el top 40 durante sus seis primeros años de carrera. “Lo describiría como una alergia a los Jonas Brothers”, dice Nick. Ahora tienen la canción No. 1 en el Top 40 de Mainstream. “Han tenido éxito”, dice Lipman, “pero lo que está pasando en este capítulo de su carrera es la credibilidad en el espacio de la música”.

En su primera etapa, los espectáculos de los Jonas Brothers se caracterizaron por un gran despliegue, con imágenes hipnotizantes y piezas escénicas que se movían de manera enmarañada. Pero mientras que su actuación en Minneapolis de “Cool” tuvo cañones de papel picado y una banda de música para un segmento de televisión que se emitió esa noche, no hubo otras acrobacias.

En lugar de descender por el escenario al final del espectáculo, los hermanos se pasaron un minuto saludando y chocando las manos con los fans antes de unirse en la pasarela para una última reverencia, celebrando lo que tenían en ese momento: los fans, la música y el uno al otro, todo lo que, en otras palabras, alguna vez necesitaron.

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EL TRIÁNGULO DE MÉXICO 38 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 1 9

Co n 1 5 a ñ o s d e t raye c to r i a , e l t r í o m ex i ca n o co nt i n ú a co s e c h a n d o h i ts y co l a b o ra n d o co n a r t i sta s d e l g é n e ro u r b a n o, s i n p e rd e r l a e s e n c i a e n l a q u e f u n d ó s u s c i m i e nto s .

Re c i e nte m e nte e d i ta ro n , A h o r a , u n á l b u m q u e e n co nve rs a c i ó n co n J e s ú s A l b e r to N ava r ro Ro s a s : “ M á s q u e u n a t ra n s i c i ó n , e s u n a e ta p a”. por santiago torres y maría villola

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E

n una era impregnada de colaboraciones entre distintos géneros y de crossovers mundiales, Reik ha sabido añadir su impronta sin descuidar sus raíces. Durante mucho tiempo fue la banda pop de baladas que nació en 2003 con “Yo quisiera” y “Noviembre sin tí” como sus temas emblema. Quince años más tarde el sonido orgánico prevalece, con un agregado más: el de los ritmos urbanos, género en el que incursionó el trío mexicano y lo colocó en el centro de las sinergias entre artistas latinos, sin siquiera tener que cambiar de idioma para llegar a los mercados internacionales. “Me encanta pensar que ya no se necesita grabar en inglés para ser un artista global y eso es lo que vamos a tratar de hacer nosotros, incluso siendo gente de frontera que habla inglés de la misma manera en la que habla español, hay un orgullo de latino”, dice su líder Jesús.

Reik logró trascender los tiempos, adaptarse a las demandas actuales y posicionarse como una banda versátil, flexible y casi atemporal. Quizás, fue su base popera que le otorgó cierta maleabilidad para unir voces con los artistas urbanos actuales, fortaleciendo su esencia. Recientemente, “Un año”, junto a Sebastián Yatra, alcanzó el puesto N°4 del Billboard Argentina Hot 100 y el N°12 del Billboard Hot Latin Songs.

“Estamos contentos porque estamos viviendo una etapa súper linda de nuestra carrera, experimentando muchas cosas y brincando de género en género. Nos topamos con la sorpresa de que, a lo largo de estos últimos 15 años, hemos construido algo de status y mucha gente nos ha sorprendido con su disposición para colaborar. Hemos podido hacer más en los últimos 2 o 3 años de lo que creo que habíamos hecho en el resto de nuestras carreras”, cuenta la voz principal de la banda. ¿Qué significa el álbum Ahora en la carrera de Reik?

- Este disco es una recopilación de lo que

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hemos vivido en el último año y obviamente lo que sigue para el resto de este y del que sigue. Estamos aprendiendo a navegar el nuevo clima en la industria de la música donde la cosa es estar sacando música constantemente, sencillo por sencillo. También viendo cómo no descuidar nuestro público que todavía compra discos, de darle buen contenido con lo tradicional. Este disco también marcará la pauta de la gira que viene para Reik.

En las colaboraciones aparecen como Reik y no como Jesús ¿Cómo fue esta decisión? ¿Qué creés que le aporta

cada integrante del grupo a la hora de trabajar con otros artistas?

- La mayoría de las canciones que hemos hecho dicen ‘featuring Reik’, porque en casi todas hemos estado sumamente involucrados los tres, además de que estamos en el track tocando de alguna u otra manera.

Siempre encontramos la manera de incluir algo de guitarras y algo de sonido orgánico porque también somos parte del proceso de la creación de la canción y de la producción, por eso en los tracks que estamos involucrados todos, estamos como Reik. Pero también hay casos como la canción que hice con DVICIO, que la hice solo y habrá más ocasiones donde así lo haga entonces.

Cuando estamos como equipo, es porque hicimos el track como equipo. ¿Cómo fue la transición de su género al urbano que están haciendo actualmente?

- Más que una transición, es una etapa.

El discurso de Reik como banda es que hacemos nuestra versión de lo que está sucediendo en la música mundial y así lo hicimos desde que iniciamos. Cuando empezamos, no nos distinguíamos porque no éramos un grupo que sonaba tan latino sino que sonaba muy anglo porque veníamos de escuchar música diferente a lo que estaba sucediendo en Latinoamérica en ese momento. Hemos ido creciendo y nos fuimos desarrollando; hemos ido experimentando y por primera vez, por lo menos en mi vida, es un género latino el que es la punta de la lanza en el mundo. Entonces, nosotros estamos haciendo nuestras versiones de lo que entendemos como la música urbana y ya encontramos un sonido y un lugar dentro de este mundo, pero se trata más de adaptarnos, divertirnos y de crecer.

El impacto que tiene la música urbana en el mundo no se puede comparar con el impacto que tiene una balada pop en español.

Creo que tenemos que aprovechar que aquí somos nosotros los que traemos el sonido en la mano y los que lo podemos hacer, porque creo que históricamente los artistas

“Estamos viviendo un momento bien cool donde somos punta de lanza, donde los artistas anglo nos están buscando a nosotros para trabajar”.

Bibi Marín, Julio Ramírez Eguía y Jesús Alberto Navarro Rosas.

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latinos hacen versiones de cosas que suceden en los Estados Unidos, con menor producción y menos dinero. Y creo que ahora estamos viviendo un momento bien cool donde somos punta de lanza, donde los artistas anglo nos están buscando a nosotros para trabajar, lo cual es una posición increíble y todo esto es únicamente por la música urbana. ¿Por qué creen que la música en español se ha globalizado? ¿Qué rol se adjudican en esta exportación de música como embajadores del género?

- Creo que tiene varias explicaciones. La más obvia e inmediata me parece que es el streaming, ahora la gente escucha lo que quiere y no lo que le ponemos, entonces eso le quita muchísima política a la música. Antes, si nosotros queríamos llegar, por ejemplo, a Corea, teníamos que convencer a Sony o a algún inversionista a jugársela por nosotros y hacerlo. Ahora tenemos una herramienta donde podemos ver en tiempo real cuánta gente nos está escuchando, desde cuántos países y en qué lugares, y no hay nadie que nos pueda decir lo contrario porque los números fríos están ahí. Entonces nos permite a todos los artistas ser más ambiciosos a nivel mundial. También, para nosotros, ser casi los únicos mexicanos que estamos en esta ola de artistas que están funcionando y que están siendo escuchados en todo el planeta es súper emocionante y por supuesto que nos llena de orgullo. También creo que por muchos años la música latina estuvo liderada por mexicanos. México era el centro y era de donde salía la música en general de lo que se escuchaba en el resto del mundo de habla hispana, con la excepción de España, que es un poco un mundo

L 1986

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El 9 de julio nace el vocalista Jesús Alberto Navarro Rosas en la ciudad de Mexicali.

“Hemos podido hacer más en los últimos 2 o 3 años de lo que creo que habíamos hecho en el resto de nuestras carreras”. en sí mismo. Pero creo que en México, en el tema de la industria del espectáculo, había mucho vicio y monopolio y era muy difícil convertirse como mexicano o latino en un artista de talla mundial. Como prueba está que fueron los colombianos los que rompieron este techo de vidrio. Yo lo explicaría así.

Y respecto a nuestro rol, la verdad no podría decir que me siento responsable en forma alguna de lo que está sucediendo. Más bien, nosotros nos subimos a la ola y estamos disfrutando del momento y de la exposición que nos está permitiendo tener. ¿Cómo fue la experiencia de participar en “Mi última canción” con Lali? ¿Qué les representa ella y cómo la ven como artista argentina que trasciende fronteras?

- Una de las cosas más divertidas ahora de la etapa en la que estamos viviendo es que justo estamos teniendo la oportunidad de colaborar con tanta gente y particularmente es muy chistoso porque nosotros no nos sentimos necesariamente viejos (estamos en nuestros treinta y pocos los tres) pero al final, somos los veteranos de la industria. Llevamos quince años trabajando. Entonces es lindo toparse con esta gente que tiene, sí por supuesto mucho talento, pero además tiene una inocencia y un hambre muy diferente al que se tiene ya

L 1999

Julio Ramírez Eguía comienza a tocar la guitarra a sus 12 años.

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2003

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Jesús y Julio graban sus primeros demos “Yo quisiera” y “Noviembre sin ti” con el productor Abelardo Vázquez Ramos.

N 2004

Se une a la banda el guitarrista Gilberto “Bibi” Marín Espinoza para convertirse definitivamente en trío.

entrados en tantos años como lo estamos nosotros. Y Lali fue un ejemplo de esto.

Es una niña súper divina, talentosa, con muchas ganas de comerse el mundo y que está haciendo cosas súper lindas. Entonces, cuando hicimos la canción y la escuchó Lali, nos pidió grabarla primero ella sola y después nos tiró la idea de hacerla juntos, que por supuesto dijimos que sí. Hay gente joven y nueva haciendo cosas que nosotros no estamos haciendo. Son oportunidades que creemos que hay que tomar. ¿Cómo describirías a Julio y a Bibi?

- A nivel sonido yo creo que está muy fácil porque oyes los discos de Reik y sabes cuál es su rol en las canciones. A nivel interno y del funcionamiento del grupo, te diría que Julio es el encargado del repertorio y el autor más prolífico de los tres. Diría que, por cada canción que escribimos Bibi y yo, Julio escribe veinte y está siempre buscando y siempre está dispuesto. Para mí, pasarme 12 horas en un estudio me puede sonar a la peor pesadilla del universo y Julio lo hace todo el tiempo, feliz y agradecido de la oportunidad. Además, siempre ha sido así; por su personalidad es más intenso, entonces está obsesionado con saber quién es el nuevo, quién es el chavito que acaba de aparecer que tiene 17 años. Él siempre sabe.

Entonces, si yo le mando alguna cosa que

E 2005

A

Lanzan su primer álbum homónimo después de firmar con Sony Music y se convierten en Disco de Oro en México.

D 2006

Graban Sesión Metropolitana el primero de sus dos álbumes en vivo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México y lanzan su segundo álbum de estudio llamado Secuencia.

2008

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Publican además su tercer álbum Un día más producido por el argentino Cachorro López.

Ganan su primer Grammy Latino en la categoría “Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo”.

T 2009

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Ganan el premio MTV como “Mejor Álbum Grupo o Dúo Pop”

E 2011

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Lanzan Peligro su cuarto álbum donde coquetean con elementos electrónicos.

P 2015

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Ganan las gaviotas de plata y oro en el Festival de Viña del Mar de Chile interpretando canciones como “Creo En Ti” y “Qué Vida La Mía”.

D 2016

Ignacio “Kiko” Cibrian produce su quinto álbum Des/Amor que contiene el hit “Ya me enteré” junto a Nicky Jam.

E

R

2018

2019

Junto a la banda de K-Pop Super Junior colaboran en “One More Time”

E

Maluma, Ozuna, Wisin & Yandel, Zion & Lennox, Tommy Torres y Manuel Turizo participan en su último disco Ahora con el cual ganan el premio Billboard Latin Music Awards en la categoría “Canción Latin

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Pop del Año” por el single “Me niego”.

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descubrí, él dice “ah sí sí, ya lo estoy viendo.

Ya hablé con él”. Siempre está buscando algo nuevo y Bibi es la cabeza fría del grupo. Julio y yo somos muy calientes, nos enojamos mucho, queremos todo inmediatamente y empujamos muy fuerte. Entonces a Bibi le toca jugar de repente el rol del pacifista y ayudarnos a organizarnos un poquito antes de apresurarnos. Y también, todo el aspecto técnico y el tema del show de los fierros y los tubos, él lo entiende; entonces es el encargado de todas esas cosas que involucran armar un nuevo show. Todo lo creativo y visual lo hago yo, pero Bibi es muy bueno para lo técnico y para los números. ¿Qué fue lo que más ha cambiado en la industria en estos 15 años? ¿Y lo que menos cambió?

- Creo que el cambio más importante fue el streaming, las redes sociales e internet.

Que la gente ahora esté pagando por la música de nuevo y que uno como artista pueda estar en contacto directo con los fans, eso permitió que se destruyeran los monopolios en México que tenían un poco ahorcado el

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“Antes un artista tenía la opción de hacer música interesante o música exitosa.

Internet nos ha dado la posibilidad de hacer ambos”. tema creativo de la música mexicana. Uno como artista tenía la opción de hacer música interesante o música exitosa. E internet nos ha dado la posibilidad de hacer ambos, como siempre fue una posibilidad para los norteamericanos o para los europeos. Ahora podemos hacer música que nos emociona.

No es que la de antes no nos emocionara, sino que era muy limitado y siempre llenábamos nuestros discos de la mitad de canciones que sabíamos que jamás iban a llegar a más oídos de los que se vendían a nuestros discos porque había muy poco espacio para hacer cosas interesantes. Eso es lo más importante que ha pasado. El tema de cómo

consume la gente música y cómo se la hacemos llegar. Creo que lo que sigue igual es la experiencia del show en vivo porque no han encontrado un sustituto como tal para un concierto, para ir a sentarte en medio de tanta gente y sentir la energía de tantas personas, sentirse parte de ese momento y de esa cosa tan especial que pasa cuando está un artista en el escenario. Creo que es algo que difícilmente podamos reemplazar pero la tecnología está tan impresionante que yo nunca diría nunca. Pero eso es lo que más se siente similar; que siguen habiendo shows, la gente sigue interesada en venir a verlos y en vivir esta experiencia.

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BIA, LA SERIE DISNEY CELEBRA LA MULTICULTURALIDAD Para conocer de qué trata la nueva serie de Disney en Latinoamérica, Billboard AR visitó la casa donde transcurren los hechos y habló con los protagonistas de una historia marcada por la música y las redes sociales.

en una era de cambios, donde se desdibujan los límites fronterizos, los personajes de Bia, tanto dentro de la serie como fuera de ella, encarnan exactamente lo que está ocurriendo a nivel mundial: mientras las fronteras se diluyen e internet nos permite estar en varios lugares a la misma vez, el mundo está cada vez más cerca. Si bien las nacionalidades de los chicos son diversas, así como también las costumbres de cada actor que representa su país de origen, en algo coinciden todos: “Estamos todos muy contentos con la historia que tenemos para contar”.

La serie que nos trajo Disney a partir del 24 de junio se centra en Bia, una joven que ama dibujar y que en su momento adoraba la música gracias a su hermana cantante llamada Helena, con quien tenía un vínculo fraternal único.

Pero Helena fallece a raíz de un accidente de tránsito y Bia cerró aquella puerta que, gracias al apoyo de sus amigos y luego de un

tiempo, la protagonista volverá a abrir. La historia transcurre entre un talentoso grupo de jóvenes auténticos y expresivos que se reúnen en ‘El Fundom’, un espacio único donde crearán contenido digital y vivirán momentos inolvidables.

Isabella Souza (Brasil) es Bia, la protagonista de la nueva serie de Disney Channel que lleva el mismo nombre. Antes de su estreno, Bi­ llboard AR habló con su protagonista y dos co-protagonistas de la historia: Agustina Palma (Argentina), que interpreta a Celeste, y Giulia Guerrini (Italia), quien lleva la piel de Chiara.

Las actrices nos contaron cómo fue el entrenamiento para la serie y las primeras experiencias de su rodaje. Así, como también desarrollaron una gran amistad trabajando juntas. “Me siento muy identificada con la alegría de Bia, su fuerza y creatividad”, adelantó Souza.

“Vine hace un año y no hablábamos nada de español pero tuvimos muchas clases, vimos muchas y ahora hago chistes y todo”, contó quien encarna a Bia. Junto a Palma y Guerrini, y el resto del elenco, Souza sigue entrenandose en la actuación, baile y canto. “Nos hicimos muy amigos todos en el elenco.

Salimos juntos y hasta una vez nos fuimos un fin de semana al Tigre para disfrutar”, agregó.

Para Souza, la serie trata de que

“aunque seamos distintos podemos ser iguales en muchas otras cosas”. Además, destacó el labor del compañero más experimentado del elenco, Fer Dente. “Aprendimos mucho de él, es un compañero super generoso”, dijo.

En esta ocasión, Disney reúne a distintos jóvenes embajadores de Italia, España, Venezuela, Ecuador, México, Colombia, Brasil y Argentina que celebran las diferencias y todo aquello que los vuelve únicos.

“Es como un álbum del mundial”, estableció Gabriela Di Grecco, de origen brasileño.

“Como actor, algo muy loco y muy positivo e interesante que me sucedió desde el primer momento fue que, no solo como personas hay un intercambio cultural sino a nivel artístico. No es lo mismo un actor venezolano que un actor argentino. Hay otras formaciones, distintos acentos y costumbres que te llevan a actuar de diferente manera. Por eso en la serie vos ves el mundo, porque son actores actuando como cada uno es en su país”, dijo Alan Madanes.

Fernando Dente, el miembro del elenco de mayor experiencia, interpreta a un joven discapacitado, lo que abre el juego en materia de inclusión y celebra todo tipo de adversidades. “Es un desafío pero está buenísimo. Es una oportunidad nueva, distinta, en un producto que

es tan aspiracional para las nuevas generaciones y para los chicos encontrar un personaje que tiene una discapacidad y que sobre todo, el foco de su historia no pasa por su discapacidad, sino por otro tipo de conflictos que lo angustian muchísimo más que el hecho de estar en silla de ruedas. Creo que va a abrir un camino nuevo y sobre todo, viniendo de Disney, que tiene un alcance tan grande. Me parece muy novedoso y estoy feliz de ser el que le pone el cuerpo”.

Dente destaca la trama y describe a los personajes como “espectaculares”. También valora la humildad y el profesionalismo de las nuevas generaciones de actores.

“Eso pasa en todo el grupo y va a ser la diferencia de Bia. Estamos todos muy contentos con la historia que tenemos para contar”.

Por otro lado, Daniela Trujillo interpreta a Pixie y afirma que “este año para mí ha sido como volver a nacer”. De origen colombiano, la joven habló sobre la explosión artística que puso a Medellín en el centro de la escena. “Es que hay mucho flow y sabor en mi país. Hay muchísimo talento, empezando por el reggaeton. Todos estos ritmos de reggae latino es porque tenemos el sabor en la sangre. Me parece espectacular que estemos surgiendo tanto más en mi país que necesita de tanta cultura y arte”.

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Rocío Igarzábal

“La mujer tiene el poder de alquimizar el dolor ” Hablamos con la artista acerca de su single más fresco, la analogía de la maternidad con el proceso de composición musical y la importancia del trabajo en equipo.

POR MARÍA VILLOLA

rocío igarzábal avanza sin prisa pero sin pausa. Es que ya cuenta con un álbum de su autoría, Entre los Árboles, y ahora va por otro más. Si bien se tomó su tiempo para transformar en arte todo aquello que tenía dentro suyo, su primer disco es una carta de presentación ante el mundo de todo aquello que tiene para decir: “Es el primer paso que uno da y el primer reflejo como artista. Después inmediatamente apenas sacás el primero, ya querés arrancar con el segundo”.

De su primer trabajo en la televisión aprendió el oficio del ritmo y la responsabilidad; también supo ver que tanto delante como detrás de las cámaras, son todos esenciales y es necesario cuidar el trabajo de cada uno de los integrantes.

“Aprendí a preservar mi parte emocional porque a la hora de cantar, necesitás un equipo que esté ahí conteniéndote y ayudándote”. También disfruta de todo lo que viene después del recital: de salir a comer con su equipo y de cuidarlo, porque la banda, al fin y al cabo, es la que acompaña, tanto dentro como fuera de la escena.

El universo musical femenino la atrajo desde que comenzó incursionando en la música. El álbum referente que marcó su infancia fue Spice, del icónico grupo femenino Spice Girls. De más grande, el show que “le voló la cabeza” fue uno de Natalia Lafourcade en La Trastien48 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 1 9

da. “Es una eminencia en la música”, dice y destaca su admiración por estar en el detalle y de hacer de cada canción un universo.

Más tarde, se inspiraría en cantantes mexicanas como Carla Morrison, Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana. En los últimos tiempos fue explorando los géneros de la cumbia folklórica, el candombe, el bolero y la cumbia centroamericana. También viajó al pasado adentrándose en lo vintage. Así nació “Sin tu querer”, que ya cuenta con video propio, donde aparece la fuerza natural puramente femenina como concepto clave. “La mujer tiene un poder de creación, de alquimizar el dolor y de transformarlo en algo positivo”.

Respecto a su sencillo más fresco, “está siendo el nexo entre el primer disco y el segundo que vamos a sacar este año”. También agregó que se acerca más a lo que ella busca transmitir como artista.

Entre los Árboles significó mucho para ella. “Fue de muchísimo aprendizaje porque nació en un momento en el que se cruzó con un montón de cosas personales como la maternidad y la vuelta de un viaje muy largo que fue México”. Se trató de un proyecto de pareja con Milton, su par a la hora de componer, con quien tuvo el impulso de darle vida no solo a Lupe, su hija, sino a un proyecto artístico.

“La maternidad te lleva a co-

nectarte con la parte más simple y esencial de la vida, y con el presente. Los niños tienen eso de conectarse con el instante. La música también te conecta con tu parte más auténtica. Ambos mundos son muy demandantes pero integrados, y están muy buenos”.

En el camino se topó con Mati Zapata, productor y compositor, tecladista de Dread Mar I y también portador de un proyecto en solitario. Él es quien conoce el universo latino con los ritmos y géneros que le gustan a la intérprete y a los que aspira abordar en sus composiciones futuras. Y si bien por ahora tenemos poca información sobre lo que nos depara el segundo álbum, sabemos que hay Rocío Igarzábal para rato.

F OTO G R A F Í A P O R T U T E D E L AC RO I X

GENTILEZA YSL

Santiago Cruz

El cantautor colombiano presentó su última obra Elementales: el álbum, un trabajo que contiene 12 temas esenciales de su repertorio y 3 canciones inéditas.

Además, Cruz cuenta con la colaboración de artistas como Miranda, Abel Pintos, Francisca Valenzuela y Rozalén, entre otros.

POR FLORENCIA MAURO

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¿Cómo definirías Elementales?

– Sin dudas, es un salto al vacío; un punto y aparte… Es una mirada nostálgica con una visión al futuro. ¿Cómo es esto de componer un bolero psicodélico ranchero, convocar a una cantante española como Rozalén, y así darle vida a “Ya veremos”?

– Esto salió como un homenaje triple -en una sola canción- a la música mexicana ranchera como influencia en la cultura colombiana. El segundo homenaje es a Chavela Vargas y Joaquín Sabina, basándome en imaginar un dolor ranchero cantado por los dos, y ahí fue en donde aparece Rozalén, que es una de las cantautoras españolas del momento. Claro que, en este desafío, también se sumó Cachorro López, que le terminó de dar forma como productor y llevó la canción a un lugar muy especial. ¿Qué cosas guardarías en “La memoria de los sentimientos”, y cuales harías “una y otra vez”?

– Uno tiene que guardar las sonrisas de la gente que quiere usar la memoria para recordarlas y vivirías como dice el título de la canción “una y otra vez”. Lo cierto es que la felicidad de la gente que uno quiere debe quedar en la memoria y volver a ese lugar una y otra vez.

GENTILEZA PRENSA SC

“Son las canciones más significativas de mi carrera”

fueron más de dos años en los que santiago Cruz gestó Elementales: el álbum, su nuevo trabajo discográfico que él mismo considera como el más importante de su fructífera carrera. Y no es para menos: el flamante disco contiene 15 canciones, doce de ellas seleccionadas por él mismo como las “más significativas de su historia musical”, y se suman 3 inéditas.

Pero eso no es todo, sino que, además, en cada una de ellas (excepto en “Nadie es dueño de nadie” que Santiago se guardó sólo para él) cuenta con la colaboración de artistas invitados.

En el ejercicio de definir con una palabra lo que aportó cada invitado, Cruz lo sintetizó así: “Morat, le da potencia; Ana Carolina, profundidad; Miranda, explosión; Vicente García, cadencia; Manuel Medrano, contundencia; Leonor Watling, sensualidad; Kany García, conexión; Abel Pintos, sintonía; Silvana Estrada, raíz; Andrés Cepeda, inspiración; Leiva, rock ‘n roll; Francisca Valenzuela, poder; Fer Casillas, clase; y Rozalén, corazón”.

Durante esta travesía de 15 canciones, Cruz estuvo acompañado por tres grandes productores latinoamericanos: Eduardo Cabra de Puerto Rico, el argentino Cachorro López y el colombiano Juan Pablo Vega. “La palabra que me conectó con cada uno de ellos fue ‘riesgo’; porque cada uno con su estilo, método y ética de trabajo terminaron por darle forma a este trabajo”, contó.

Muse, Slayer, Megadeth, King Crimson y muchos más en la Movida del Rock in Rio

Ranking

SPONSORS DESTACADOS Abril - Mayo - Junio 2019

EN LO NACIONAL SOBRESALE LAS GIRAS DE ANDRÉS CALAMARO Y LUCIANO PEREYRA

BBVA Francés

IronMaiden, Dido, Shawn Mendes – Move Richard Marx - Pash

Banco Patagonia Serrat/Sabina – AM/Arenas/BlueTEam Aurora – T4f

Banco Provincia

Andrés Calamaro - Alfiz Cirque de Soleil Ovo Fenix

Flow/Telecom Muse - DF

Santander Espectáculos Muse – DF

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Se siguen dando los grandes anuncios del segundo Estelares el 7 de septiembre en el Gran Rex. semestre de las promotoras líderes, con el viento a favor LAURIA se mantiene entre los que más producen; tiene a del flujo de artistas que vendrá del Rock in Rio. De ese Reik el 31 de agosto en el Luna Park con el Banco Comafi, flujo, como dijimos el mes pasado por su vínculo societario además de volver fuerte para los chicos en las vacaciones con LiveNation, el que más contenido va a captar es DF con Shopkins y PeppaPig en el Metropolitan. Banco Makro Entertainment, que ya anunció a Muse el 11 de octubre está armando su plataforma, que incluye toda la gira de en el Hipódromo de Palermo. Pero no fue un anuncio Diego Torres. más pues trae dos nuevas plataformas: Flow Music XP En el BA Arena, el Luna Park, Gran Rex y en una interesante unión de sponsor y tecnología para M U SE Opera Orbis Seguros nuevas comercializaciones, y la Santander Además, en la pujante segunda línea de productoras Rio Espectáculos, que hay que ver su locales, surgió la novedad de Pash, que incluye a la nuevo alcance diferente de lo anterior ex-DG Elisa Suárez Heiffel, con shows como Richard del banco. Mientras tanto, aparecen Marx el 29 de septiembre en el Opera Orbis Seguros las fechas de sus nuevos venues con con el BBVA. MTS, el Estadio Hípico, con sponsoreo Además, tenemos el aprovechamiento ya del nuevo de Allianz, con Megadeth el 18 de estadio de Buenos Aires Arena en Atlanta que sigue septiembre y Whitesnake con Europe invicto con más Sold outs y este mes dará a conocer su el 4 de octubre.

KI N G C RI M verdadero naming. Están 6 Pasos con dos fechas de ChaPero de cara al segundo semesS yanne, Serrat-Sabina con seis fechas de Alberto Miguel/ tre, Move Concerts tiene lo más Arenas/Blueteam acordados con el Banco Patagonia y los grande anunciado hasta ahora nuevos shows de Andrés Calamaro para diciembre con Alfiz con IronMaiden el 12 de octuy el Banco Provincia. Gonna Go está por lanzar su nuevo bre en Vélez, y suma a Natalie festival en la Ciudad de los Niños cerca de La Plata, para Pérez a Move Management, que principios de octubre. ya tenía a Abel Pintos. Se vienen MARO A L El siempre imbatible Luna Park destaca a Ulises Bueno el WWLive el 6 de septiembre y A SC RÉ el 8 de agosto, La Resistencia el 9, a Ciro y los Persas Slayer el 29 de septiembre en el Luna D de 300 el 15, y las Pastillas del Abuelo de Crack Park, donde ya confirmaron además a Hillsong el 23 de ese mes. De B&M el Cuarteto de Nos el United el 19 de noviembre y Patti Smith el 20 de septiembre y a Jorge Drexler el 26 y 27 de 21; Dido en el Teatro Coliseo el 30 de ese ese mes. En noviembre también hay allí shows mes y otro sold out con Shawn Mendes en nacionales de Alejandro Lerner el 8 con 300, el nuevo Buenos Aires Arena, donde también vuelve el Quinto Escalón de Red Bull el 20 y Rata se presentará Norah Jones el 16 de diciembre.

Blanca el 30 de noviembre con TM Eventos. Además, Todos con el BBVA. Este banco también trae a de Preludio de nuevo Sebastián Yatra el 10 de octubre Richard Marx el 29 de septiembre. y se destaca con la serie de Luciano Pereyra desde el 26.

Fuerte entre los líderes, Ake Music tuvo también grandes El Gran Rex destaca de Pirca a NTVG en muy buena serie anuncios. Mon Laferte el 15 de septiembre, Jessie J el 1 de en el Gran Rex en junio sumando ya 8 fechas entre junio octubre, Seal para el 3, King Crimson el 8 y 9 de octubre y agosto y El Puma Rodríguez el 24 de agosto de AGTE. todos en el Luna Park, a Tini con GTS/Universal el 18 con Además, Topa vuelve este mes al Opera Orbis y Los Caligaris el Banco Supervielle y a Il Volo el 30 de ese mes. harán Obras el 12 de octubre. PFG de Cristian Arce hace a Fénix Entertainment Group de Marcelo Fígoli completó su Amaia Montero en el Coliseo y otro venue que se relanza gran junio con su Cirque de Soleil Ovo con el Banco Provincia es el Auditorio Belgrano con Generarte. en Tecnópolis, agregando fechas en Julio. Además tiene el En La Rural se destaca el próximo 14 y 15 de septiembre 12 de noviembre a Jack White en el Gran Rex. PopArt, tras una nueva edición de la feria Muestra Música, que tendrá el Movistar Fri Music con Fito Páez, suma fechas nacionales música en vivo y a toda la industria de la mano de RdP. la serie de Netflix Go! el 20 de julio en el Opera Orbis y

PJMasks, Paw Patrol, Diego Torres – LAURIA

Rapipago

Vanesa Martin, Reik, Diego Torres - LAURIA

AN

N

Banco Makro

Movistar

Movistar Fri Music Fito Páez - PopArt

Banco Comafi

Vanesa Martin, Reik – LAURIA

Banco Supervielle Tini – Ake Music

Coca-Cola

Plataforma Coca-Cola for Me NTVG – Pirca

Rabieta

Gira La Beriso - JG

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Rels B

“Hay que ser agradecido” El rapero español tuvo un exitoso paso por el país con shows en Córdoba, Mendoza y dos en Buenos Aires.

P O R S A N T I A G O T O R R E S Y J O TA AY E R Z A

La llegada de Rels B a la Argentina con dos shows sold out en Buenos Aires, donde el trap y la música urbana dominan el streaming, no es una extrañeza. Es más, rápidamente fue avalado por la escena local. Lucho SSJ y Dani Ribba estuvieron a cargo de la apertura, y luego, Duki subió al escenario para cantar junto a él.

GENTILEZA RELS B

a fines de mayo, rels b desembarcó por primera vez en la Argentina y sacudió a la flamante escena urbana local. El español agotó su show en el Teatro Gran Rex días antes de presentarse, y por eso, sumó otra función en Groove unos días después. Billboard AR habló con el rapero, que por ahora es un outsider de la industria, y que crece a pasos de gigantes.

“De momento nos ha ido muy bien en estos cuatro años de carrera. Pero llegó el momento de ampliar el equipo y tomar una decisión”, dijo Daniel Heredia Abidal, también conocido como SkinnyFlakk. Hasta el momento, su equipo de producción no supera las cinco o seis personas pero su gran presente empieza a exigirle una logística mayor.

Rels B creció escuchando los vinilos de su padre entre los cuales se encontraban bandas como The Rolling Stones, The Beatles y Supertramp.

La música urbana y el hip hop no le llegó hasta los trece años. “Comencé escuchando reggaetón antes que rap, después profundice en lo urbano”.

A los 15 años decidió irse de su casa, trabajando como mozo y albañil para poder sustentarse. De forma autodidacta, su primeros pasos en la música fueron como productor más que rapero.

En 2015, editó su primer LP Player Hater y lleva hasta la fecha cuatro álbumes. Su último trabajo Flakk Daniel’s LP ganó 8 discos de Oro y fue editado de forma independiente, es decir, sin discográfica. “Se ha creado una nueva escuela de hip hop. Hubo una hace 10 años que estuvo fuerte y ahora hemos llegado otra vez. Todo apunta que está ola no será tan pasajera sino más bien de largo plazo”, explicó sobre su presente.

“Estoy conociendo a Duki, a Khea y parece que va para largo. Son tipos súper jóvenes con mucha energía y talento. Puede que se venga algo juntos”, contó a Billboard AR antes del show.

Luego, reveló que le gustaría trabajar en un futuro con Tego Calderón o Rosalía.

Por sobre todas las cosas, Rels B se muestra muy agradecido de su recibimiento en el país y el presente de su carrera. “Yo agradezco a todo lo que me ha cambiado la vida y me da de comer.

Yo agradezco. Si me piden la foto, la doy y todo ese rollo. Hay que ser agradecido”.

Sus canciones deambulan sin prejuicios ni barreras por todo el universo urbano. Del trap al boom bap, y hasta el reggaetón downtempo como en “Dime cuantas veces” feat. Micro TDH. “Yo, por suerte, ya no paso hambre y no tengo problemas económicos. Me puedo dedicar a hacer la música que me gusta en todo momento.

Hacemos lo que nos sale y si es para un público más abierto perfecto y, si no, también”.

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Patricio Villarejo

“Las cuerdas nunca pasan de moda” El músico argentino pasó por la casa de Billboard AR y se refirió al contexto actual de la orquesta, la música electrónica y la finalidad última de los músicos.

patricio villarejo, músico argentino, chelista, compositor, director de orquesta, arreglador y productor, lanzó recientemente su segundo trabajo discográfico denominado Identidad como un tributo a sus raíces. “Se trata de recordar cómo empecé en la música y qué es lo que me gustó de ella. El cómo me llegaba esa música.

Sin prejuicios”, admite, en el intento de llegar a lo más genuino e ingenuo de su persona. Y en esta búsqueda a las antípodas de su vida, que lo llevaron a trabajar con Osvaldo Pugliese, Charly García y muchos otros músicos emblemáticos, el chelista explora el contexto actual de la orquesta y la finalidad última de los músicos.

En una era en la que convive la música de todos los colores pero que todos también apelan desde el pop al rock, y a los sonidos de madera que vos seguís defendiendo, te has dado grandes gustos con Identidad.

-Sí, digamos que las cuerdas nunca pasan de moda. Aunque se usen sampleadas o grabadas, siempre están. Yo busco hacer una música un poco más atemporal, no caer en ninguna moda porque obviamente no es lo mío, pero también me gustan cosas que pasan musicalmente y se ven reflejadas en la música que hago. De repente hay un tipo que rapea en uno de los temas, que parecería raro dentro de mi contexto, pero para mí es natural porque como me gustan estas cosas, me pareció natural incorporarlo. En esa canción tengo como invitado a Gillespie que, justamente como es un tema muy loco, él encaja perfecto.

Cuando ves la presencia de una orquesta en Los Gardel o lo que fue Hernán Cattaneo en el Colón con la transformación de su repertorio en algo sinfónico, ¿qué te genera?

Me parece que es lógico que la orquesta, que es un ente musical tan interesante que estaba en un lugar secundario, ahora ocupe un lugar principal, porque es algo que no te lo da un teclado.

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El hecho de que estén todos colaborando y haciendo la misma música; la energía que genera se siente. Cuando vos estás en una orquesta, tocando o dirigiendo, y desde el otro lado escuchando, todo está ahí y se transforma. La energía aparece y empuja a la gente. Es algo diferente a lo que hace el artista unipersonal, que hace todo solo.

En este caso es una tarea comunitaria. Es súper interesante y se usa mucho en los cursos de coaching que hacen las empresas el hecho de encontrarse con orquestas, porque aprenden cosas que son naturales en los trabajos de a grupos y que a veces no las tienen en cuenta. ¿Qué te genera el hecho de que la música electrónica está tomando cada vez más vuelo?

-Quien toca el instrumento de cuerdas está expresando constantemente algo. Vos escuchás unas cuerdas que están vivas, así como la orquesta que suena viva y presente. Cuando escuchás unas chapas, unos sintetizadores o plugins, termina sonando algo que está más enlatado que está bien y sirve para cierta música, por eso yo no soy partidario de descartar nada. No digo si esto es bueno o es malo, sino si me sirve o no me sirve para llegar a la expresión que quiero lograr.

Porque la música tiene muchos usos: hay música para divertirse, que me parece perfecto que esté, siempre estuvo y es necesaria, y la música más introspectiva, que te hace pensar un poco. Es una música que genera climas que cambian tu vida de alguna manera y es a lo que yo aspiro llegar.

Eso para mí es un éxito, más que llegar a millones de personas. A mí la música no me importa cómo está hecha. No busco que sea complicada sino sincera. ¿A qué le atribuís el mito de la buena suerte de Pugliese?

-La razón de la buena suerte quizás quedó como la imagen de un tipo que hacía las cosas con buena onda. Muchas veces tiene que ver con lo económico porque justamente la orquesta tenía un sistema cooperativo que yo casi ni he visto. Es una cosa rara donde la persona que más cartel tiene reparte todo entre todos. Se repartió un 50% en partes iguales y un 50% con un puntaje, en el que éramos todos parecidos. Era plata repartida de forma muy justa. El puntaje lo adquirías y él mismo te impulsaba, es decir, que era un sistema que premiaba al que trabajaba. Lo que más se priorizaba era la música, después lo segundo era el trabajo.

F OTO G R A F Í A P O R T U T E D E L AC RO I X

GISELLE FERREIRO

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In a Silent Way · Miles Davis

El reflejo de una época P O R S E B A S T I Á N C H ÁV E Z

“T

odos esos puristas andan caminando por ahí, hablando de cómo los instrumentos eléctricos van a arruinar a la música. La mala música va a arruinar a la música, no los instrumentos que los músicos eligen tocar”, escribe Miles Davis en su autobiografía cuando recuerda los años de In A Silent Way, el disco que este 30 de julio cumple 50 años y que significó su primera grabación con una banda totalmente eléctrica. La vehemencia con la que el trompetista nacido en Alton, Illinois militó su posición del lado menos conservador de la grieta no era un grito en el desierto. Así como hoy se discute el uso del autotune, hacia fines de los 60, la intelligentzia jazzera veía en el auge del rock y su consecuente electrificación el enemigo principal de la música.

Enchufarse suponía, para ellos, una ayuda técnica (aseguraban que tocar un piano eléctrico era más fácil que tocar uno acústico) y una renuncia a los sonidos de la tradición.

Pero a Miles Davis la tradición siempre le importó bastante poco.

Para 1969, y con 42 años de edad, ya había cambiado el curso del jazz en no menos de dos oportunidades y se preparaba para una tercera. El cool jazz con Birth of the Cool (grabado entre 1949 y 1950 pero editado recién en 1957) y el jazz modal con Kind of Blue (1959) lo habían coronado no sólo como uno de los mejores trompetistas de su generación, sino también como una mente creativa que entendía a la búsqueda de

originalidad como el gran eje estético del arte. Un poco más acá de las vanguardias, sin embargo, había algo que no estaba dispuesto a negociar: sus aspiraciones de masividad.

Por eso no dudó en desatomizar su quinteto, ese que se completaba con Herbie Hancock en piano, Wayne Shorter en saxo, Tony Williams en batería y Ron Carter en contrabajo, y que tal vez sea la mejor formación jazzera de todos los tiempos. Fanatizado por la música de Jimi Hendrix y Sly And The Family Stone, Miles Davis quiso llevar su sonido para ese terreno, y en el curso de unos meses sumaría para su formación a John McLaughlin en guitarra, a Dave Holland en bajo eléctrico y a Chick Corea y Joe Zawinul en piano eléctrico.

De aquel quinteto quedarían todos excepto Carter. Con ese personal entró a grabar In A Silent Way el 18 de febrero de 1969. No harían falta segundas ni terceras sesiones.

Integrado por un tema tripartito de cada lado, In A Silent Way planteó un panorama radical para su época y hoy es considerado uno de los primeros discos de jazz-rock de la historia. En tiempos de lisergia, Miles Davis aportaba su propia visión: una psicodelia gélida, melancólica.

Simplificadas las armonías, los instrumentos valían ahora más por su poder melódico y textural. Tal como lo había pergeñado en Kind of Blue, los acordes permanecen estáticos.

Ya no importa su función armónica: importa su color. Con los tempos ralentizados, el swing se disuelve como un hielo que se derrite bajo un sol de otoño y las improvisaciones se

vuelven diáfanas. Transcurren, como bien lo dice el nombre del disco, “de una manera silenciosa”.

En ese contexto sonoro, la trompeta de Miles Davis suena como si hubiese estado allí desde toda la vida. Carente de afectación alguna, cada nota se abre paso tímidamente en ese entramado tan complejo y frágil como una telaraña que apenas se resiste al viento. Se trata de un jazz sin clímax ni épica, casi ambient. En la construcción de ese jazz tántrico, los arpegios de la guitarra de McLaughlin (en un flash forward a 1991, andá a buscarlos a Mark Hollis en Laughing Stock, de Talk Talk) y el magma de teclados del tridente Hancock-Corea-Zawinul se vuelven clave.

Ahora bien. Es cierto que la electrificación, que le daba un abanico de recursos sonoros antes impensado y le permitiría salir de los clubes de jazz para tocar ante multitudes y llegar al público joven, es el factor sobresaliente del disco de Miles. De hecho, en 1970 formaría parte del festival Isle of Wight, en el que compartió cartel con los ya mencionados Jimi Hendrix y Sly & The Family Stone, además de The Doors, Joni Mitchell, Emerson Lake & Palmer y Jethro Tull, entre otros.

Pero también es cierto que la dos piezas del disco deben su forma más a la sonata que a cualquier estructura propia del rock. El esquema Exposición-Desarrollo-Recapitulación rige ambas composiciones (“Shhh”-”Peaceful”-”Shhh” y “In A Silent Way”-”It’s About Time”-”In A Silent Way”) como bloques fijos, más espaciales que temporales.

Demasiado rockero para ser jazzero y demasiado jazzero para ser rockero, In A Silent Way tiene el valor de hablarle a su época con la mirada en el futuro. La electrificación del jazz y los cruces con el rock y el funk se volverían la norma en los 70. Todo eso está contenido en el disco con el que uno de los músicos más geniales del siglo XX daría por iniciado su “Período eléctrico” para no abandonarlo nunca más. Extasiado por lo nuevo, apenas 20 días más tarde de la salida de In A Silent Way, entraría a grabar Bitches Brew, el álbum de jazz-rock por excelencia.

La década del 60 llegaba a su fin como una de las más liberadoras para el arte pop en todas sus formas, y allí estaba Miles Davis para absorber las tendencias y hacerlas propias. Una constante en alguien que siempre entendió al jazz como una música que tiene al cambio constante en su ADN. Con o sin enchufes.

Como toda piedra angular, In A Silent Way tiene valor por peso propio y también por lo que significó a futuro. El sonido del disco etéreo pero las convicciones sobre las que fue construido sólidas. Tal vez porque así se vive mejor el silencio: como la ausencia de todo lo que no se necesita para envolver los principios más fuertes, sean dichos o no. “Los músicos tienen que tocar los instrumentos que mejor reflejen el tiempo en el que viven”, asegura Miles Davis también en su autobiografía. Y su trompeta siempre está allí, hablándole a su tiempo. Antes, ahora y después.

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Dillom

Clara Cava

Hay un momento de quiebre en la vida musical de Dillom, una de las nuevas caras del trap argentino. De adolescente se vio conquistado por la mugre y la furia del punk y el hardcore, al punto que tocó el bajo en algunas bandas del palo. Sin embargo, entre los 15 y los 16 años se hizo habitué de un estudio de grabación dentro de la Villa 31 en el barrio porteño de Retiro. Ahí empezó a descubrir el verdadero sonido de los excluídos del sistema y se conectó con el mundo de la música urbana, el hip hop y el boom bap. Así se convirtió en en el beatmaker de una crew de raperos de la villa.

Con ese trasfondo, a finales de 2017 se abrió camino a producir sus propias canciones. La primera cosecha apareció un año después cuando lanzó su primer single “Dripping”, que en menos de un mes alcanzó las 50.000 reproducciones en YouTube, un número por demás sorprendente para un artista completamente nuevo. En febrero de 2019 estrenó junto a Ill Quentín “Superglue”, y la racha se mantuvo intacta, con más de un millón de reproducciones en la plataforma de videos.

El diferencial de Dillom dentro de la escena trapera argentina está en sus rimas filosas con alma de calle. Con la impronta peligrosa de Eminem y Young Beef, en sus canciones no hay impostura o aspiración. Lo que hay es la mirada y el relato de alguien que patea los pasillos de la villa y vive al borde. “Puta, somos de la calle / Pippin como el Pity / puta, tengo mi Versace / Los pibes fuman cable / ya no juegan al ring raje / Tomé 20 pastillas, puede ser que me desmaye”, dispara con un flow fiero en “Keloké”, su single lanzado en noviembre de 2018 con la colaboración de Peco.

Su más reciente canción es “Casipegado”, junto a Muerejoven, que en apenas una semana llegó a 450.000 reproducciones. En el video se los puede ver rapeando entre pistolas de agua, té y tapados de piel, rozando una estética kitsch que lo conecta con el rapero español Bejo.

“Fuck tu discográfica / no quiero que me fichen”, lanza en “Superglue” en un feat junto a Ill Quentín, remarcando que sus ambiciones están en otro lado. Ambos artistas son parte de la crew TBB, que también incluye al rapero Broke, quienes se perfilan como un nuevo norte en la brújula del flamante trap argentino.

El R&B y el soul son géneros aún fértiles en estas coordenadas y con un gran potencial de crecimiento, por eso no es casualidad que la apertura y su mixtura provenga de artistas femeninas. Clara Cavallero, más conocida como Clara Cava, es una de las músicas emergentes que está llevando ese estandarte.

Clara Cava comenzó su carrera como solista en 2015. Durante esos primeros años le dio forma a su propuesta, generó un repertorio de canciones y consolidó una banda que la condujo a lanzar en septiembre de 2018 su primer material formal, “Antibioticx”, un EP que funciona como una carta de presentación justa.

Su sonido es relajado y moderno. En sus canciones hay una notoria influencia de artistas negras de neo soul y R&B moderno como Lauryn Hill, Sade, Erykah Badu y Dolores O’ Riordan (The Cranberries). Sobre una base de beats electrónicos, pinceladas de jazz y cierto brío de smooth pop, Clara canta con un flow que oscila entre el hip-hop y el trap, coqueteando por momentos con la música urbana de corte más contemporáneo.

En sus letras, se planta con cuerpo, corazón y alma y canta sobre las relaciones amorosas y su mundo interior con una honestidad cautivadora. A contramano de la actitud soberbia de los raperos modernos, Clara no tiene miedo de mostrar su vulnerabilidades y sacar fortaleza de ellas. “¿Cuándo es que nace el aprendizaje / para que mi cuerpo se relaje / mi mente se encaje? / Si una y otra vez caigo en el mismo agujero / Ya te digo que yo sé que el golpe no es algo canchero”, rapea con actitud en “Amor amor”, canción apertura del EP. “Quiero madurar, crecer / De una puta vez / Pero qué esfuerzo es construir / Y qué fácil caer”, lanza relajada en “Lleva la cuenta”.

Las canciones de “Antibioticx”, sumado al single “No es de color”, hicieron ruido y llegaron a manos del reconocido productor y DJ Juan Hansen con quien está trabajando en su nuevo single. También se asoció con Cítrico, el artista visual conocido por su trabajo con Emmanuel Horvilleur e Illya Kuryaki and the Valderramas para su próximo video. Tras un show a sala llena en Lucille, durante lo que resta del año se estará presentando con la banda que la acompaña (integrada por Lean Quinteros en batería, Andrés Pittavino en guitarra, Toto LLambías en bajo y Mateo Dodd en teclados) y también en formato reducido.

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GENTILEZAS PUM Y TODO EL VERANO

Emergentes

Por Ilan Kazez

PATANÉ: YESICA MASTROMANO. MUEREJOVEN: @NODUERMO

Hwii De la nueva generación de artistas trap argentinos, Hwii se diferencia por varios motivos. En primer lugar, su origen: nació en Mar de Ajó y vivió una buena parte de su vida en La Plata, donde le dio impulso a su carrera. A contramano del sonido y la estética indie que marcó la ciudad de las diagonales en la última década, lo de él es puro sonido urbano contemporáneo y mainstream.

Otro diferencial es que tampoco se hizo camino de la mano de un sello como Mueva Récords o Panter Music, sino que creció con su propia fuerza. Primero fundó Shine Squad, su primera banda junto a DirtyGuapoCK y Lil B. Luego eligió el camino solista y optó por la asociación con productores de renombre como LORDFUBU (quien tiene colaboraciones con A$AP MOB), Enry-K (Productor de Kidd Keo, Yung Beef, Cecilio G, C. TANGANA, entre otros), PlugBoy6k, ClubHats6k, onemilliondollars, NasokBeats, Kuribo; y artistas como FlaccoSucio, Muerejoven, Kay slaps (Mermelada music), entre otros.

El tercer punto donde se destaca es su presentación. Si el trap es un género cuya circulación se alimenta principalmente a base de singles, Hwii eligió ser parte de la minoría de artistas que se sumergió en el formato disco. Tras haber publicado canciones sueltas, este año lanzó Mental Luv, un trabajo de 10 canciones donde muestra toda su artillería.

En cuanto al sonido, Hwii elige con meticulosidad los instrumentales de sus canciones. En ellas revela cierta influencia del R&B. Combina melodías armónicas con ritmos de la nueva ola, llevando el sonido urbano a otros escenarios, con la playa como lugar privilegiado. Su flow relajado dialoga con el de músicos con más trayectoria, como el cordobés Slim Dee. Finalmente, Hwii sobresale por ser un artista multitasking, ya que además de la música, dirige todas sus producciones audiovisuales. Su último trabajo fue un proyecto titulado “En una” que constó de dos singles, “Loyal” y “2033” junto a onemilliondollars.

Precisamente por estar alejado de los mandatos del trap, es difícil predecir cuál será su siguiente paso, si se quedará en Argentina para tumbar el club o si desarrollará su carrera en el exterior, como próximamente hará Dakillah, que se instalará en Barcelona por tiempo indeterminado.

Tal vez en un futuro lo sumará otros sonidos y tenderá alianzas con otros artistas de diferentes palo. A estar atentos.

Melanie Williams & El Cabloide Melanie Williams es una rara avis dentro de la escena indie bonaerense. Si bien se define como multinstrumentalista, su instrumento predilecto es la batería. Con solo 25 años, trabaja como música sesionista y ya tiene dos trabajos editados con su proyecto Melanie Williams & El Cabloide. El último, titulado “Comprensión1”, fue producido junto a Agustín Bucich (líder de la banda GULI) y publicado este año a través de Goza Records, el sello discográfico con impronta femenina liderado por Barbi Recanati. El álbum se perfila como una de las revelaciones del 2019, una colección de canciones deformes en las que se despliegan una gran variedad de recursos.

Nacida en la localidad de Bernal, en el conurbano sur de la ciudad de Buenos Aires, su conexión con la música está desde el principio. A los cuatro años ya componía canciones en un piano de juguete; a los ocho años empezó a tocar la guitarra; dos años después se pasó al piano de verdad y a los 12 llegó a la batería, donde se quedó para siempre.

Tras haber dado sus primeros pasos en proyectos informales durante la época de la escuela secundaria, a los 20 años empezó a trabajar como música sesionista. Luego empezó a darle forma a lo que sería su proyecto solista. En 2017 hizo su primer movimiento formal con el lanzamiento del EP “Jeleh”. Un año después se asoció con Bucich para llegar a la meta de publicar su primer larga duración.

El trabajo se gestó durante todo un año en La Alfombra Mágica, el estudio casero que tiene el líder de GULI. Cerca del final del proceso vio un posteo en Instagram sobre Goza Récords y, sin entender demasiado de qué se trataba, mandó un mensaje que fue respondido por la propia Barbi Recanati. La ex Utopians le puso a disposición su estudio Átomo para masterizar el álbum y que el lanzamiento se realice bajo el ala del sello que fundó con la radio Futurock.

El resultado es “Comprensión1”, un álbum difícil de clasificar, plagado de detalles y canciones de alto vuelo. Hay pizcas de jazz, garage rock y pop vintage. La voz de Melanie suena en susurro y se diluye permanentemente a través de las capas sonoras superpuestas, con cierto dejo shoegaze. Un verdadero viaje musical.

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David Lebón Presente infinito Consolidando un excelente presente profesional, el ex Serú Girán lanzó Lebón & Co, un álbum que reúne gran parte de sus mejores canciones en versiones remozadas junto a un seleccionado de artistas de la talla de Ricardo Mollo, Andrés Calamaro, Julieta Venegas, Fito Páez, Pedro Aznar, Carlos Vives, Eruca Sativa y muchos más.

El 13 de septiembre lo presentará en el teatro Gran Rex. POR GABRIEL HERNANDO

D

desde el lanzamiento del álbum Encuentro supremo en 2016, sumado a sus constantes presentaciones en vivo y participaciones en distintos festivales, David Lebón parece estar atravesando una segunda juventud. Al eterno reconocimiento de sus pares y de sus fans de toda la vida, de un tiempo a esta parte el ex Pescado Rabioso, Polifemo y Serú Girán viene captando además la atención de un público joven y curioso que lo escucha con respeto e incipiente devoción.

Es en medio de este presente que el experimentado cantante, guitarrista y compositor vuelve a ser noticia de la mano de Lebón & Co, una producción discográfica en la que registró doce de sus mejores canciones en versiones totalmente renovadas y en compañía de un selecto grupo de artistas locales y del exterior, entre los que figuran 60 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 1 9

Pedro Aznar, Eruca Sativa, Carlos Vives, Leiva, Julieta Venegas y el regreso de Polifemo.

Producido por Gabriel Pedernera (baterista de Eruca Sativa), el disco muestra a un Lebón en muy buena forma y con grandes pasajes musicales aunque conservando siempre el espíritu original con el que fueron concebidos. “Mundo agradable”, con un estupendo Ricardo Mollo; Andrés Calamaro aportando lo suyo en “Parado en el medio de la vida”; la dulce voz de Julieta Venegas en “Puedo sentirlo” y “El tiempo es veloz”, con la sensibilidad a flor de piel de Fito Páez, constituyen varios de los muchos momentos destacados de un trabajo que promete una segunda parte y que ya está generando una singular expectativa desde el anuncio de su presentación oficial en vivo prevista para el 13 de septiembre en el teatro Gran Rex. “A diferencia de la mayoría de mis álbumes anteriores, donde yo me hacía cargo de todo, esta vez me limite a mi rol de cantante, guitarrista y compositor. La idea de este disco surgió de Patricia Oviedo, que es mi mujer y mi manager, Damián Amato, presidente de Sony, y de Gaby Pedernera como productor.

Ellos seleccionaron a los invitados y todos estuvieron tremendos: desde Julieta Venegas, Lisandro Aristimuño y Emmanuel Horvilleur hasta Carlos Vives, Leiva, Coti, Pedro Aznar y Eruca Sativa. Sinceramente, no sabía que los músicos me querían y me respetaban tanto y fue muy lindo descubrirlo. Es más, Ricardo Mollo me regaló una guitarra Gibson 335 que me dejó loco y no tenía ninguna obligación de hacerlo”, cuenta un entusiasmado David Lebón a Billboard AR. ¿Cuál fue el criterio de selección de temas considerando que quedaron afuera clásicos como “Tiempo sin sueños”, “No confíes en tu suerte” y “32 macetas”, entre otros?

– Los encargados de elegir los temas fueron Gaby Pedernera y Patricia (Oviedo) y yo estuve de acuerdo en todo. La idea fue no caer en lo obvio, en lo que se espera de mí, sino rescatar otras canciones que no fueron hits o muy difundidas y que valía la pena traerlas al presente. De todos modos, es muy probable que haya una segunda parte con más canciones y otros invitados de aquí, como Charly García, y del exterior con los que me gustaría grabar.

¿Cómo fue el proceso para dar con el invitado adecuado en cada canción?

– Muy natural. En la melodía de “Puedo sentirlo” inmediatamente me vino a la cabeza Julieta Venegas y no nos equivocamos. Los solos de guitarra de “Mundo agradable” no podían ser ejecutados por otra persona que no sea Ricardo Mollo; Andrés Calamaro hace treinta años que quería cantar “Parado en el medio de la vida” y lo de Fito Páez en “El tiempo es veloz” fue una devolución que quise hacerle porque él le mostró el tema a Mercedes Sosa para que lo grabara y ese fue un gesto que nunca voy a olvidar. En realidad, todas las piezas encajaron de un modo increíble. ¿Cómo fue el reencuentro en el estudio con Polifemo, más allá de que todos los convocados tuvieron una participación destacada?

– Tocamos “Suéltate rock and roll” exactamente igual que hace cuarenta años. Ni siquiera lo ensayamos; marcamos cuatro y lo grabamos en vivo los tres al mismo tiempo, sin sobre grabaciones posteriores. Juan Rodríguez, desde la batería, y Rinaldo Rafanelli en el bajo aceptaron de una la invitación

y pasamos un gran momento. Son hermanos de la vida. ¿Qué recuerdos tenés de La grasa de las capitales, el álbum de Serú Girán que en este 2019 está cumpliendo cuarenta años?

– Te confieso que nos gustaba tocar más en vivo que grabar discos porque en el escenario sonábamos mejor. De todos modos, grabamos muchas cosas buenas. Y en cuanto a La grasa de las capitales fue un disco maravilloso. Recuerdo en especial al tema “Noche de perros” y a su gran solo de guitarra porque demuestra el sentimiento de dolor que estaba atravesando en aquel momento por una cuestión personal.

No digo que está bueno porque lo haya hecho yo sino porque lo hizo mi corazón. También fue el disco en el que nosotros empezamos a bajar un poco los decibeles, nos acercamos más a la gente y entramos en sintonía con el público. ¿Está en tus planes relanzar un álbum emblemático como El tiempo es veloz y más en una época tan proclive a las reediciones y al renovado auge por los vinilos?

– La verdad es que no. Prefiero pensar en una segunda parte de este proyecto con versiones nuevas antes que repetir algo que ya se hizo. Ahora que volvieron los simples quizás esté bueno grabar algunos de esos temas que la gente tanto quiere pero con arreglos nuevos y lanzarlos por separado. Eso me seduce más. ¿Creés estar atravesando uno de los mejores momentos de tu carrera a la luz de las muy buenas críticas que está recibiendo Lebón & Co y a la gran expectativa que ya genera la presentación del mismo en el Gran Rex? – Totalmente. Es algo que siento yo, todo mi equipo y hasta Dios creo que también está contento (risas). Yo estuve doce años viviendo en Mendoza y es lógico que muchos se hayan olvidado de mí. Pero desde que volví a grabar y a tocar mucho en vivo todas las cosas no sólo se pusieron en su lugar sino que de una mejor manera.

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Caballeros de la Quema

“Sonamos mejor ahora que hace 20 años” A dos años del exitoso show en el Festival Provincia Emergente, los Caballeros de la Quema lo hicieron una vez más. Con campos y plateas agotadas, se presentaron el sábado 22 de junio en el Malvinas Argentinas.

P O R WA LT E R G A R R É

Cuando volvieron en el Festival Provincia Emergente eran una incógnita. Después el 62 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 1 9

show resultó ser histórico y dejaron la vara alta. ¿Cómo les juega en la cabeza eso a tres días del Malvinas?

– En todos estos ensayos tuve la misma sensación de hace dos años: me gusta más como suena la banda ahora que hace 20 años. Será que estamos más viejos, no sé, como esos futbolistas experimentados que con la experiencia caminan mejor la cancha. Pero también es una realidad que hasta que el show no sucede no sabemos cómo va a salir. Si te puedo asegurar que en los ensayos hay felicidad. No solo que nos acordamos las canciones, sino que las canciones suenan de verdad.

Por redes la venís agitando bastante. ¿Será el último show? ¿O la puerta queda entreabierta?

– No lo sabemos. No somos una banda que haya vuelto a tocar; no es un retorno, no tenemos gira planeada. Preferimos pensarlos como reencuentros muy puntuales. ¿Cuándo será el próximo encuentro? No tenemos la más perra idea, a lo mejor termina el Malvinas y viene un tipo y nos dice “¿quieren venir a tocar a Mendo-

za?” y si nos cierra vamos. Y quizás no aparece nadie y no nos vemos nunca más. Nosotros nunca dimos el primer paso. Entonces cuando nos ofrecen algo lo evaluamos y si suponemos que las coordenadas de ganas y tiempo coinciden, lo hacemos. Pero no somos una banda que ha vuelto al ruedo.

El público histórico de Caballeros hoy tiene en promedio arriba de 40 años, sin embargo en el Provincia Emergente los vieron muchos jóvenes, y este sábado también concurrirán nuevas generaciones. ¿Cuál es el feedback que tienen de las nuevas generaciones?

– Nuestra relación con ellos es muy breve, tienen uno o dos shows, no sé qué tipo de anclaje emocional tiene la banda con ellos. No sé cuánto interpelan nuestras canciones a los pibes de 20.

Me imagino que debe haber otras bandas nuevas, jóvenes, y otros géneros que tal vez los interpelan más que nosotros, pero también pienso que claramente hay un puente comunicante generacional entre algunos padres e hijos.

NORA LEZANO

“creo que el secreto es vernos cada dos años”, dijo Iván Noble a Billboard AR mientras realizaba los ajustes para el último ensayo de la banda antes del show en el Malvinas. “Hicimos un recital en Mar del Plata a principios de 2018 y después nos dejamos de ver, hasta hace un mes”. El regreso fue tan inesperado como el del año 2017 y (al igual que aquella vez) fue altamente celebrado por los seguidores de la banda del oeste.

Hace poco más de un mes el cantante realizó el anunció en sus redes del show que resultó soldout: “Una noche más y no jodemos más. Será un polvazo”. Noble explota al máximo su habilidad discursiva en cada una de sus facetas: como escritor (editó el libro Como el cangrejo en 2017), como compositor de canciones o como quirúrgico y punzante twittero. ¿Fue el último show de los caballeros? Este y otros interrogantes siguen sin responderse, tras el show de Malvinas.

Previo al recital que fue un éxito, su líder Iván Noble nos respondió algunas inquietudes:

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Vozenoff

Creer desde el fin del mundo La banda fueguina habló sobre sus comienzos, su nuevo álbum La oportunidad y la búsqueda de un sueño.

POR SANTIAGO TORRES Y MARÍA VILLOL A

la ‘voz en off’ es aquella que sustituye o complementa a las voces de los personajes y que explica y/o relata una escena tanto en televisión como en cine, radio y teatro. Pero para la banda fueguina, que acopla el término y no deja huecos entre las palabras, la música viene a ser aquella voz en off que acompaña continuamente a los que se refugian del frío patagónico.

Vozenoff nace como una banda de amigos oriundos de Tierra del Fuego con la guitarra como protagonista, adornada de elementos electrónicos y sintetizadores, hecho que obstaculiza la definición concreta de un género musical. Se trata de un grupo de amigos que llevó más allá del fogón a las canciones de Ariel (Durán) y las materializó en un proyecto musical que tomó vuelo y ya cuenta con un repertorio propio.

Si bien hay elementos electrónicos, mantiene la esencia local “justamente porque nuestra música nace así: acústica”; aflora en la cabeza de Ariel y es pensada como canciones que funcionan con guitarra. “Después la embellecemos y 64 B I L L B O A R D A R | J U L I O , 2 0 1 9

la ponemos como queremos. Son canciones de fogón”, dicen en la banda. Luego juegan con el sintetizador y van creando melodías hasta llegar al resultado final, que muchas veces surgen de la espontaneidad y del encuentro entre los colegas y amigos. “Las canciones hoy nacen en una nota de voz, así que mejor no perdamos el teléfono”.

Este año, Vozenoff lanzó su cuarto material discográfico bautizado como La oportunidad.

El corte homónimo vino acompañado de un videoclip en el que plasma sus raíces fueguinas en una serie de imágenes que muestran la Patagonia en primer plano. Si bien no es fácil tener un mayor alcance estando en el fin del mundo, la banda va llegando poco a poco a todo el país a través de su música. “La idea es que la gente quiera escuchar música de acá, de Tierra del Fuego”, dicen.

Todo comenzó aproximadamente hace 15 años, cuando se reunían alrededor del fuego e interpretaban temas de rock nacional que poco a poco fueron mutando en las canciones de Ariel.

Así nació Vozenoff. “La idea es hacer canciones

porque realmente nos gusta hacer música. Después, con mucho trabajo y profesionalismo, se van logrando cosas”.

Ante la pregunta de cuál sería la oportunidad que están esperando, responden: “Que se dé el momento de tocar. Nosotros somos muy buenos tocando nuestras canciones, llegamos a la gente. Está buenísimo escuchar los discos, pero cuando ves al artista en vivo, te transmite un poquito más. El sueño de nuestra vida es recorrer pueblitos y festivales y nos encantaría tocar en todos los lugares que podamos.

Estamos dispuestos a ‘largarlo todo’ y salir al mundo, pero la idea de si estamos dispuestos a irnos tiene que ver mucho con nosotros y con la gente que está al lado nuestro; que nos apoyen es muy importante. Porque por más ganas que tengamos nosotros, si la gente alrededor como la familia y los amigos no nos acompañan, no podríamos lograrlo. O lo hacés frustrado porque tenés que romper con algo para poder cumplir un sueño”, concluye.

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Vivo L A B E RI SO Luna Park 14 y 15 de junio

Regresar al ring

ANDRÉS VIOLANTE

“es la primera vez que grabamos todos juntos en el estudio en vivo”, contó Rolo Sartorio, líder de La Beriso, a Billboard AR antes de sus shows en el Luna Park del 14 y 15 de junio. El grupo de Avellanada aprovechó su regresó al mítico estadio para adelantar algunas canciones de su nuevo álbum que se editará en agosto de 2019. Su nuevo trabajo también será el debut del cantante como productor. “Me gusta la situación del otro lado del vidrio. A veces me siento más productor que músico”, dijo.

Además de su extenso y vasto repertorio, ya plagado de clásicos, el grupo presentó en vivo los singles “Hastío” y “Revolución”, dos track de su próximo álbum que contará con 13 canciones.

Después de su 20º aniversario celebrado a lo grande, con álbum, libro y DVD, La Beriso regresó al estadio Luna Park el 14 y 15 de junio. Su último show en el estadio había sido hace 5 años, donde filmaron su primer CD y DVD en vivo: Vivo por la gloria.

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Vivo BA BASÓN I COS Hipódromo de Palermo 1 de junio

No hay discusión la presentación de babasónicos en su propio Festival (Festival Discutible) ante más de 20 mil personas en el Hipódromo de Palermo fue el más importante y masivo de la banda en su historia. Su regreso al formato de banda enchufada, y cada vez más electrónica, con Discutible, tiene a los liderados por Adrián Dargelos en un presente inmejorable.

Tras las cortas presentaciones de Conociendo Rusia, Ibiza Pareo, Ca7riel & Paco Amoroso y Juan Ingaramo, Babasónicos tomó el escenario principal algo más tarde de las 20:30 horas. Su presentación estuvo acertadamente dividida en tres sets de 45 minutos de duración, con diez canciones cada uno. Discutible estuvo al frente en todos los sets, aunque su álbum Infame (con el cual dominaron las radios argentinas a principios del nuevo milenio) lo siguió en cantidad de canciones.

“Jamás nos imaginamos una presentación así”, llegó a confesar Dárgelos, que por tan solo por unos segundos salió del personaje seductoramente andrógino y engreído que encarna.

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Vivo VA N E SA M A RT Í N Luna Park 7 de junio

Consagración en Argentina la primera vez que pisó el escenario del Luna Park, Vanesa Martín fue la invitada de lujo en el show de Joaquín Sabina, que no se equivocó esa noche cuando dijo: “Hay una chica que en España ya está llenando cualquier sitio, y calentándole el corazón a millones de personas. Está empezando a venir a Buenos Aires de un modo que me recuerda mucho mis propias venidas”.

Tras agotar el año pasado un Teatro Ópera y un Teatro Gran Rex, la artista malagueña tuvo su noche de consagración en Argentina, con su primer show propio en el estadio Luna Park.

Durante más de dos horas de show y acompañada por una muy talentosa banda, la española conmovió al público con clásicos como “Casi te rozo”, “Te has perdido quién soy”, “Ya”, “Polvo de mariposas”, así como también canciones de su último disco, como “De tus ojos”, “Hábito de ti” e “Inventas”, entre otros.

La frutilla del postre llegó con la participación de Abel Pintos para cantar juntos “En el aire”, canción de la cual estrenaron un video juntos recientemente.

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Vivo N O T E VA GUSTA R Teatro Gran Rex 25 de junio

25 años y contando los aniversarios suelen ser épocas de balance y relectura, generando un espacio de reflexión en el cual las bandas observan el camino recorrido. Como un lindo capricho del destino, la presentación de en Buenos Aires de No Te Va Gustar en el Gran Rex coincidió con el día exacto de su nacimiento.

El 25 de Junio de 1994 no fue sábado cualquiera en la historia de los argentinos: se disputaba el mundial de fútbol de Estados Unidos, y nuestra selección derrotaba a Nigeria 2-1 con dos goles de Claudio Caniggia. El recuerdo futbolero puede parecer disruptivo, sin embargo es referenciado como conector para destacar y tomar una real dimensión del tiempo transcurrido desde entonces. Porque del otro lado del Rio De La Plata, ese mismo sábado un grupo de jóvenes uruguayos de alrededor de 16 años formaban No Te Va a Gustar.

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Apenas salidos al escenario, el público sumó a la ovación de bienvenida el canto del feliz cumpleaños que se repetiría a lo largo de toda la noche. Luego de “Solo” la primera canción, Emiliano Brancciari saludó y agradeció las muestras de cariño. “Buenas noches queridos amigos. Estamos muy felices de comenzar nuestros shows en Buenos Aires. Empezamos hace 25 años y el destino quiso que lo festejemos acá.

Gracias por venir, gracias por el cariño gracias por el respeto”, dijo.

Por momentos con 12 músicos en el escenario, la banda brindó un show electro-acústico de tintes intimistas. Con cada canción, llegaba una historia, un recuerdo o una anécdota que vinculaba a los temas con las vivencias de la banda a lo largo de estos 25 años.

Hubo momentos para todos los gustos, como en “Tan lejos”: “Vamos a tocar una canción del

disco El camino más largo, creo que es uno de los que más le gusta a la gente”. Bastó que llegara el estribillo para que todos salten de las butacas del teatro generando uno de esos momentos tan típicos y pasionales del público seguidor de la banda. Antes de “Tirano”, Brancciari se encargó de comentar: “Este es un tema que es una especie de Murga que se transformó en candombe en este último disco. Lo aclaro porque este es el primer candombe que hacemos en nuestra carrera, pese a que muchas veces nos calificaron como una banda de ese género”.

La fiesta también tuvo dos invitadas de lujo, Zoé Gotusso de Salvapantallas y Mint Parker, quienes además de acompañarlos en el escenario tuvieron presentaciones al comienzo de la noche.

Así, la banda uruguaya celebró y consolidó su romance con el público argentino en la primera de las diez noches programadas en Buenos Aires.

TUTE DELACROIX

P O R WA LT E R G A R R E

Vivo T H E N E I G H BOU RHOOD Teatro Vorterix 11 de junio

Sold out de traje y zapatos

TRIGO GERARDI

POR ESTEFANÍA KRÖL

las puertas abrieron a las 19hs para recibir a las bandas soporte (Nidos y Health) y generar expectativa hasta la llegada del quinteto dos horas después. Con un show sold out, a las 21hs The Neighbourhood irrumpió en escena con la intro ambiental de “How” -track que se desprende de su primer disco- creando un clima

etéreo y relajante. Acto seguido, sonó “R.I.P. 2 My Youth” y el lugar estalló en aplausos.

Solo unos pocos minutos de espectáculo bastaron para que las fanáticas comenzaran a salir del campo frente al escenario conmocionadas y sin aire. A pesar de ser un público tranquilo, donde no existe el pogo se vivió un clima intenso. El show continuó con un setlist que logró mezclar a la perfección las diferentes etapas de la banda y los diversos sonidos que exploran sus álbumes.

Como era de esperar, no faltó el micrófono colgado arriba del escenario que usan en todo su tour para que Jesse Rutherford lo tome y se balancee en el aire de un lado al otro. “Cry Baby” fue uno de los momentos más cool de la noche, cuando el cantante luego de estar unos minutos suspendido en el aire, bailó al son de sus beats californianos. A pesar de que se los veía un tanto cansados, dieron una muy buena presentación de casi una hora y media, con un

sonido impecable y un setlist pensado para que el público no deje de cantar en ningún momento. Se escucharon tracks como: “Daddy Issues”, “Void”, “Wiped Out” y “Scary Love”, el tema del videoclip protagonizado por Tommy Wiseau del film The Room.

Se pudo escuchar en más de una oportunidad el pedido cuasi-desesperado para que el cantante se saque la remera, pero que esta vez no sucedió. De hecho, estaba vestido con un traje y zapatos, lo que sumó en el mood tranquilo y un tanto menos rockero que tenían esa noche.

Pasadas las 22 hs llegó el momento del hit, “Sweater Weather”, esa canción con más de 300 millones de reproducciones que los hizo saltar a la fama de la noche a la mañana. Como no podía ser de otra forma, en ese momento Vorterix vibró por los gritos y se iluminó con las pantallas de todos los celulares que se levantaron. El final llegó con “Stuck With Me” y sin saludar, se fueron del escenario para no volver.

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Vivo E ROS R A M A ZZOT T I Luna Park 8 de junio

Siempre hay vida

GENTILEZA

eros ramazzotti regresó al país y se presentó en el Luna Park en el marco de su gira, “Ei vita ce n’é World Tour”.

El italiano comenzó su gira alrededor del mundo con un sold out el 17 de febrero en Munich, Alemania y desembarcó en Argentina para presentar su álbum más reciente, aunque también incluyó en su repertorio los clásicos de siempre.

Vita ce n’è es el nombre de su nuevo material estrenado el pasado 23 de noviembre en 100 países, tanto en italiano como en español.

El setlist del cantautor italiano se basó en sus nuevas canciones, sin embargo, también deslumbró con la puesta escénica de su show.

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Vivo YSY A Niceto Club 22 de junio

Su propio linaje

MATÍAS CASAL

no hay dudas que la carrera de Ysy A trascendió hace tiempo las batallas de freestyle y todo lo que significó El Quinto Escalón para la escena urbana argentina. El rapero goza de una salud musical inmejorable. Su álbum debut Antezana 247, producido por Neuen Arte, madura día a día y toma mejor sabor como un vino añejo.

El pasado 22 de junio agotó la parada en Buenos Aires de su tour #ModoDemoledor, con el que Ysy está recorriendo toda la Argentina, pasó por Uruguay y viajará a México y Chile. El rapero abrió el show con su primer single “Dame droga” y lo cerró con el primer adelanto su álbum Antezana 247 editado un año después de finalizar El Quinto Escalón. Es decir, el setlist recorrió un círculo perfecto y en el medio incluyó la participación de los #ModoDiablo, trío que forma con Duki e Ysy A ¿El highlight de la noche? “Vamo a Darle” un trap house producido por Oro Dembow fino como seda, donde el rapero surfea sobre el beat con tanta suavidad que enamora.

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Vivo A RU BA S U M M ER M U S I C F E ST IVA L 20 19 Aruba 28 y 29 de junio

La fiesta siempre es latina P O R J O TA AY E R Z A

la música latina está atravesando una era dorada, y su avance, como el pop mundial, va a un ritmo constante. Dentro de ese marco, la quinta celebración del Aruba Summer Music Festival es un bastión más a la legitimidad del flamante presente de los artistas latinoamericanos en la industria a nivel global.

El festival que se lleva a cabo en la paradisíaca isla al norte de Venezuela, y que recibió en ediciones anteriores las visitas de artistas como Enrique Iglesias, Maluma y Pitbull; contó este año con un line up que se equilibró entre artistas consagrados como Silvestre Dangond con nuevos talentos como Jeon y referentes del nuevo pop latino como los hermanos Turizo, Manuel y Julián. También fue parte del cartel Ala Jaza, abanderado del merengue actual.

Entre paseos por sus increíbles playas, piscinas naturales y el color de sus calles, los asistentes llegaron a la primera noche del festival con la ilusión de bailar hasta el final. Y no se fueron desilusionados. Gracias a la potente banda de Ala 74

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Jaza, y el hipnótico y enérgico histrionismo de Silvestre Dangond el clima fue uno solo: fiesta.

Párrafo aparte para el referente del vallenato colombiano; su setlist fue una demostración de cómo actualizar un ritmo sin traicionar la esencia del género. El vallenato vive un presente cada vez más universal, al mismo tiempo que sincero, de la mano de artistas como Dangond.

“Aruba siempre trae cosas diferentes en su calendario de eventos, más allá de la música porque también lo hacemos en el deporte.

El Aruba Summer Music Festival es uno de los eventos más importantes que tenemos, es un valor agregado a todo lo que brinda la isla.

Además, no sólo lo disfruta el turista, el local también lo siente muy propio al festival. Año a año se consolida y la gente ya reserva estadías en la isla durante las fechas del festival sin saber el line up”, comentó Sjeidy Feliciano, Chief PR de Aruba Tourism.

La segunda jornada del Aruba Summer Music Festival sufrió una baja en su cartel con la ausen-

cia de Farruko. Sin embargo, no fue motivo suficiente para que la noche no sea un pleno. Jeon golpeó fuerte en la apertura de su show con una enérgica presentación de “MACHIKA”, el hit que comparte con J Balvin y Anitta, y que tiene al trapero argentino Duki en su remix.

Luego, el momento más esperado de la noche: los hermanos Turizo. Con Julián en el ukelele y Manuel en la voz líder, los hermanos colombianos sacaron a relucir lo mejor de su repertorio, donde conviven el reggaetón y la canción pop de forma orgánica. “Esclavos de tus besos”, “Desconocidos” y el cierre con “Vaina loca” (tema que comparten con Ozuna) fueron las canciones más coreadas de la noche.

No hay dudas que el Aruba Summer Music Festival se convirtió en una parada obligada del circuito latino musical tanto para fanáticos como para artistas, emergentes o consagrados. Además, asistir al evento es la mejor excusa para conocer una de las islas paradisíacas más hermosas de globo.

Reviews

Equipo que gana, no se toca Hitboy es lo nuevo de Duki y Khea. Cómo hacer un éxito repitiendo equipo pero no la fórmula.

P O R J O TA AY E R Z A

a dos años de los lanzamientos que llevaron al trap argentino al mainstream, “Loca” y “She Don’t Give a F.O.”, Duko y Khea vuelven a unir fuerzas en un track que como adelanta su nombre ya es un hit.

El lanzamiento de “Hitboy” fue sin dudas uno de los más esperados del 2019. No solo por el regreso de la dupla que superó las 100 millones de reproducciones de YouTube cuando ningún otro artista local lo había hecho, sino también por la evolución de estos dos creadores en el vertiginoso avance del trap.

Probablemente, “Hitboy” será

un éxito y no solo porque alcanzó el millón y medio de reproducciones en menos de 12 horas. Duki y Khea vuelven a estar al frente pero esta vez Dimeloasan se encargó de la producción. Y a diferencia de “Loca”, donde Khea dispara del estribillo pegadizo, o “She Don’t Give a F.O.” en la que la que el sentimentalismo de la cuerdas vocales de Duki rompe hasta al más insensible; en “Hitboy”, el dúo toma otro camino. Uno que marca un nuevo norte en el trap argentino, donde la esencia latina reggaetonera no se puede rastrear y la brújula se acerca a los

mundos de Travis Scott, Lil Pump o A$ap Rocky.

Mientras el beat de Asan juega con la tensiones del track, Duki y Khea bajan línea con su flow y letra.

El Duketo se encarga del estribillo (leitmotiv del tema), el cual se le quedó pegado a cualquiera con tan solo los adelantos de Instagram.

Khea lo completa con el estilo de flow que empezó a explorar a partir de “Tumbando el Club (remix)”.

“Por má’ que no’ quiera’ no van a poder pararno’” y “Mírame, mami, estoy puesto pa’ ser millonario”, interrumpe entre cada “I’m a hitboy”.

Dos frases a destacar del Duko: “Toy más pegao’ que Abel Pintos” y “Mirá cómo se está vistiendo el Guille” con el “Te quiero, papi” de coro, mientras su padre en modo #ThugLife mira a cámara. El yin y el yang del trapero en su máxima expresión.

Todavía en el primer puesto de tendencias de YouTube, “Hitboy” completa su círculo siendo el video N°100 de Anestesia, la productora que dirige Facu Ballve, el ojo del trap argentino. ¿Otro detalle? Sobre el final de la descripción de YouTube figura: “® DUKI Records / DALE PLAY Records”.

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Reviews EN PROCESO 76

Tras lanzar “ME!” featuring Brendon Urie y “You Need To Calm Down” -dos sencillos que debutaron en el N°2 del Hot 100, en mayo y julio respectivamente- ; Taylor Swift se prepara para editar su séptimo álbum de estudio Lover el 23 de agosto.

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BRUCE SPRINGSTEEN Western Stars

en su nuevo disco bruce springsteen se deshace de las estridencias, los guitarrazos y los fuertes golpes de batería para ponerse el traje de crooner romántico al estilo de su admirado Roy Orbison y recorrer el camino trazado por cantautores malditos y malogrados como Brian Wilson, Harry Nilson, Lee Hazlewood. El álbum está cruzado de un fuerte romanticismo que mezcla el rock, el country y el folk, pero además de una prosa riquísima, porque Bruce siempre eligió sus discos más acústicos y calmos para contar cosas fuertes. En este caso, se viste de un escrito que recorre el medio este estadounidense, la costa de California, las rutas cerca del Pacífico y otros paisajes. “Hitich Hikin´” es una canción compuesta a guitarra y voz, pero que una delicada y exquisita orquestación convierten una oda nocturna a costumbres del campesino estadounidense. En “Wayfarer”, Springsteen es un caminante nocturno al que la oscuridad envuelve entre pianos y arreglos de cuerda muy acertados. “Tucson Train” lo tiene a Boss de Nueva Jersey repasando una intensa relación antes de que su chica llegue en tren a la estación y la canción es cuasi ´perfecto, porque Bruce es un romántico incurable.

La guitarra slide de “Western stars” recuerda a un Springsteen increíble, quizás inaugurado por la mayoría del público.

MADONNA Madame X

el disco arranca con “medellín” con un feat de Maluma y que merece más de una escucha para ir descubriendo pequeños trucos, arreglos y partes de diferentes ritmos mun-

diales. La parte más urbana latina es la del estribillo Maluma, mientras que la diva vuelve a cantar frases en castellano como lo hizo en tantas canciones como “la Isla Bonita”. Madonna y Maluma sí le meten música del latino urbano en su otra colaboración “Bitch I’m loca”, que tiene una base de reggaetón muy bien arreglada, con Maluma manejando casi toda la letra y dejándola ciertas frases a Madonna, donde la italoamericana confirma su apetito sexual voraz. El suizo Mirwais produjo para Madonna “Dark Ballet” que comienza oscura a solo piano y cuerdas e incluye partes de una melodía de Tckaikovsky que recuerdan al filme “la Naranja Mecánica”.

Mirwais aporta otra canción la bailable “God Control” con coros de iglesia que ya tienen un video que causo polémica en donde Madonna muere baleada en un show suyo y que constituye un reclamo en favor de del control de la venta de armas en Estados Unidos. Además, el estadounidense Diplo se hizo cargo de la producción de “Future” donde colabora el rapero Quavo, que tiene algo de dubstep.

EMMANUEL HORVILLEUR Xavier

tras el impasse en ikv, ema horvilleur vuelve con un disco en el que ratifica su dominio del electro-pop bailable con colores funky y de otros ritmos negros. En tiempos en donde Bandalos Chinos, Indios, Barco y demases se imponen en las radios y tiendas digitales, Horvilleur regresa para recordar que él fue quien patentó ese tipo de música. Ema además asume su pasado, su experiencia y sus 40 y se aleja de ser una parodia de él mismo comportándose como el abuelo de Duki. En “Welcome” lo hace con sabiduría mezclando coros de niños que recuerdan a los de estilo africano con la base conformada por Mariano Domínguez en bajo y Pablo González en batería pelando

un Groove muy copado. Mientras la guitarra de Matías Rada, saca todas sus influencias de Stevie Wonder y Prince. En el verano argentino sonó “El Hit” y quizás no se le prestó demasiada atención a su letra, donde Ema se despacha con algunas máximas acerca de la vida en la industria musical y de balance por parte de alguien que estuvo en la cima y vuelve cuando se le viene en gana.

Siempre acompañado por el ganador de varios Grammy Rafa Arcaute como productor, Ema se reúne con sus discípulos mendocinos los Usted Señalemelo para “Como un pez” que cuando llega el estribillo se convierte en uno de los feats entre argentinos de los más rendidores.

AVICII Tim

disco póstumo del productor sueco que se suicidó en abril de 2018, cuando su figura dentro de la música dance estaba consagrada. Tim Berling había dejado casi terminadas gran parte de las 12 canciones que incluye el disco, por esa razón los toques finales se le encargaron a un trío de equipos de producción que trabajó con él a lo largo de su carrera. El álbum abre con una colaboración con sus compatriotas Vargas y Lagola, uno de los teams encargados de terminar el disco, para un medio tempo dance, con muy buenos arreglos de sintetizadores. El productor estadounidense Aloe Blacc vuelve a ponerle su voz entre gospel y country bien americano a “SOS” que seguramente será un hit como “Wake me up”. La soft “Heaven” tiene el aporte vocal de Chris Martin de Coldplay, para una canción que seguramente será un himno veraniego.

Mientras los Imagine Dragons le aportan pulso humano y emoción a “Heart Upon my sleeve”.

El británico Joe Janiak trabajo en dos canciones “Bad Reputation” y “Never leave me”, donde la primera es un medio tempo fresco, mientras que la segunda es más optimista y fresca.

POR ADRIÁN MOUJÁN

CAZZU Error 93

el disco comienza con “visto a las 00:00” donde Cazzu se pone romántica, bebotea con el tono de voz, inicia un plan de seducción, con la base en tono bien de reggaetón romantic style. La canción ya es un éxito, las fans de la jujeña se la saben toda. Y esa línea se repite en “Ya no quiero”. En “Mucha data” Cazzu saca a relucir a la mujer empoderada, dominante, con elementos tradicionales del rap verdugueando a otras chicas.

Las rimas y la velocidad de su lengua de este masaje al ego, confirman porque Cazzu es la reina argentina del trap y porque es la más buscada por artistas de Centroamérica, donde nacieron estos estilos. En dos minutos 44 segundos que dura “Rally”, Cazzu se cachondea a full, provoca al oyente, pero reafirma que ella maneja la situación y ella es la que va a arriba, a puro reggaetón clásico. Y en “Penas y problemas” Cazzu directamente inventa un nuevo estilo trap porno soft convirtiendo a “Sin Pijama” de Natti Natasha” y Becky G o a “Punto G” de Karol G” en canciones de cuna.

“Mentiste” es otro de los hits del disco, Cazzu parece tomarle gusto a las relaciones tóxicas y por eso menciona a Kurt Cobain y Courtney Love, a Sid Vicious y Nancy Spungen.

MARK RONSON Last night feelings

el inquieto productor británico se despacha con nuevo álbum plagado de colaboraciones en donde recorre los diferentes estadios de la música bailable. Desde “Late Night Prelude”, que tiene clima disco, bien 70 a la canción que le da nombre al disco donde aparece la sueca Lykke Li para canción con elementos del trap europeo y climas bien disco. “Find you again” cuenta con la colaboración de Camila

Cabello y Ronson muestra sus dotes para producir pop para teens. La estadounidense King Princess aporta su voz para “Pieces of us”, una de las más logradas canciones del disco.

Luego viene una tríada integrada por “Knock knock knock”, “Don’t leave me lonely” y “When U went away” donde la voz la toma la estadounidense Yebba que va del soul vintage a una melancólica balada electrónica pasando por un electropop. “Truth” tiene a Alicia Keys cantando un R&B con los bajos saturadas y muy denso. Miley Cyrus y Ronson convirtieron en un hit, hace meses a “Nothing breaks like a Heart”, donde la americana la pone tono country a un tema de pulso electro dance. Angela Olsen le otorga un interesante tono teatral a “True blue”, otra de las mejores canciones del disco.

AURORA A Different Kind Of Human

nuevo trabajo de esta noruega que cautiva con su voz y los climas de sus canciones, y que además ha logrado sumar a las mujeres con sus claras posturas en defensa de la lucha feminista. El disco abre con un electro pop con aires épicos “The River”, entrador, que no deja de recordar los fríos paisajes de Noruega, donde la artista se crió. Su voz es cautivante, privilegiada. En “Animal” juega entre los arreglos instrumentales. “Dance on the human”, la tiene jugando con un paisaje nocturno hermoso en tono de balada. “Daydreamer” es un drama en tono tribal que parece no poder soltarse hasta que arranca el estribillo bien pegadizo.“Hunger” tiene melodías orientales como si se trata de una geisha o una dama de una corte de un emperador chino, pero tras eso se esconde una dura crítica contra la ambición sin límites y el crecimiento de las situaciones de hambre en muchas regiones del mundo. “Soulles Creatures” arranca con voces angelicales o fantasmales, una carga de máquinas y colchones atmosféricos para que la voz de Aurora se luzca.

Cazzu.

FELI COLINA

MYA

Feroza

Hoy

este es el segundo disco de feli Colina, la cantautora salteña, ganadora del concurso “Camino a A­­ bbey Road”, que luego de recorrer la escena independiente porteña junto a Conociendo Rusia, Salvapantallas y El Zar, grabó en los míticos estudios londinenses unas 10 canciones que sacuden por su innovación.

Producida por Juanchi Baleiron y acompañada por Manu Figuerero en batería, Diego Mema en guitarras, Baltazar Oliver en piano y Fran Saglietti en bajos, Colina entrega una obra cargada con una teatralidad enorme que la emparenta con artistas de una gran singularidad femenina como Regina Spektor, Fiona Apple y Aimee Mann.

Tras un intro mántrica e instrumental, la guitarra queda sonando con arreglos de piano y climas de teclados para que la voz de Colina te envuelva y te lleve por “Sagitario”, casi en un clima de trip hop folclórico, hasta que a los dos minutos surgen el bajo, la batería y la guitarra se torna eléctrica, mientras la cantautora desgrana un tratado sobre el signo astral, casi como el “Gig in the sky” de Pink Floyd. Un piano de un musical teatral abre el “Martes”, donde cuenta muestra como si el fin de semana aún no hubiera concluido.

primer disco del dúo argentino de pop que busca instalarse en el mercado para los adolescentes con canciones frescas, bailables y otras en una sintonía ruano romantic style. Por esa razón abren con la exitosa “Te olvidaré” con ritmo de reggaetón caribeño, con aires de dancehall acompañados por Pedro Capo. El romantic style sigue con “4 Meses” en la que el featuring es con los españoles de DVicio.” Tu y yo” tiene a Maxi y Agustín solos haciéndose cargo del protagonismo para otro ritmo urbano romántico. El ahora dúo Rombai aporta sus voces y correncia en “Piénsalo” más juguetón que las anteriores, pero siempre en sintonía urbana. Otro de los feats es con los dominicanos de Lo Blanquito para “Tú te pasaste” que recuerda a algunas canciones de Piso 21. “Loco por ti” tiene al español Abraham Mateo y al colombiano Feid para otra pieza romántica de estricto consumo adolescente. Más color y variedad aporta Leslie Grace en “Fuego” que tiene un video que reunió miles de views. En sus conciertos los MYA guardan un espacio para canciones románticas tocadas en un formato acústico e íntimo como “No Regreses”, “Te vas”, “A escondidas” y “Amor Prohibido” con ciertos toques españoles.

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Gracias x venir 1

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1 MYA El dúo almorzó en Billboard AR con fanáticos y contó cómo fue grabar “Te olvidaré” junto a Pedro Capó.

2 Chancha Antes de su show en Niceto, Pedro Canale habló de sus raíces, la cumbia y su proyecto junto al Chango Spasiuk.

3 Bambi El ex Tan Biónica se prepara para presentarse el 2 de agosto en Niceto Club con nuevas canciones.

4 Dúo San Luis Los hermanos venezolanos se presentaron por primera vez en el país con un show sold out en La Trastienda.

5 Ainda Dúo A un año de editar su álbum Animal, visitaron nuestra casa por primera vez para hablar de sus canciones.

6 Hombres Bien Antes de su show en el Teatro Sony, el grupo dejó una versión acústica de su sencillo “La chica del tren”.

7 Huevo El cuarteto pasó para hablar de De ahora en más esta es mi cara, su nuevo álbum de estudio.

8 Los Ilegales La banda pionera del punk rock español visitó el país para presentarse en The Roxy La Viola Bar. 9 MIDEL El trapero pasó por Billboard AR para hablar de su nuevo sencillo junto a Seven Kayne: “Si no fue así”.

10 Greeicy La colombiana llegó al Top 10 del Billboard Argentina Hot 100 con “22”, la canción que la une con TINI. 11 Feli Colina La cantautora nos dejó una versión acústica de su single “Sagitario”.

12 Indios Los rosarinos hablaron de su último álbum de estudio Besos en la espalda.

13 Nico Sorin El ex miembro de Octafonic se encuentra presentado LAIF, su proyecto solista conceptual.

14 Lxs Familia El trío de trap acaba de editar su álbum debut xBENDECIDXSx. 15 Dozer El rapero campeón de la Red Bull Batalla de Los Gallos se unió a UNICEF en el Concurso Rap Digital.

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VALHERIA ROCHA

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aylor swift alcanza el N°2 del Billboard Hot 100 con su nuevo single “You Need To Calm Down”. Es su entrada número 24 en el Top 10 y sucede a “ME!” (featuring Brendon Urie), que alcanzó el N°2 el 11 de mayo pasado. Las canciones forman parte de su séptimo LP, Lover, que se estrenará el 23 de agosto, y sus llegadas al N°1 fueron bloqueadas por “Old Town Road” de Lil Nas X featuring Billy Ray Cyrus. El último sencillo de Swift se encuentra en la cima del Digital Song Sales chart

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con más 79 mil unidades, según Nielsen Music, logrando su decimoséptima llegada al N°1 de ese listado.

En el N°7 del Hot 100 encontramos a Drake con “Money in the Grave” featuring Rick Ross. Drake alcanza de esta manera su entrada número 35 en el Top 10, ubicándolo por encima de The Beatles y detrás de Madonna en mayor entradas a los primeros 10 puestos del chart.

Por parte de Ross, es su segunda llegada al Top 10 del Hot 100 tras “I’m on One” junto a Drake, Lil Wayne y DJ Khaled en noviembre de 2011.

—GARY TRUST

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Taylor Swift y Drake debutan en el Top 10

BROWN: J. KAVIAR BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

El oriundo de Atlanta, de 34 años, alcanzó el N°2 del Country Streaming Songs.

Has producido canciones para Chris Brown y Fergie, ¿qué te llevó a hacer música country?

El country fue mi primera salida, [donde] pude escapar de las realidades y escribir sobre fantasías. Luego, cuando estaba escuchando discos de Kane Brown en 2015, dije: “¡Podría hacer esto!”. Mis amigos decían: “Tú eres negro. No puedes cantar country”. Pero mira a Darius Rucker. ¿Cómo se creó “The Git Up”?

“The Git Up” está dedicado a que mi abuela nos decía cada mañana: “Leván-

tate. Ve a hacer algo productivo en el mundo”. Prendí el 808 con beatboxing, sume una pandereta, y me recordó la misma alegría que escuché al escuchar a Al Green. Y pensé: “Esto tiene que ser una canción para bailar”. ¿Crees que “Old Town Road” abrió las puertas para “The Git Up”?

Me ganó en algo que pensé cerca de mi corazón por años. Después de “Old Town Road”, llamé a Jon Loba [Broken Bow Records executive vp] y le dije: “Es el momento. Los demos tiene que salir a la luz”. No pensé que sería así de grande pero sabía que traería alegría. —TAYLOR WEATHERBY

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Tras llegar al N°2 del Country Airplay, “Miss Me More” marca la primera entrada de Ballerini en el Adult Top 40 como líder. En marzo, alcanzó el N°15 de aquella lista junto a The Chainsmokers con “This Feeling”.

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KHALID: ROLEXX. BALLERINI: KEVIN MAZUR/GETTY IMAGES BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

El nuevo álbum de Khalid, Free Spirit, continúa rankeando a los cantantes y compositores en los primeros puestos del chart. El material debutó en el N°1 del Billboard 200 el 20 de abril pasado.

Sus canciones “Love Lies” featuring Normani y “Eastside” featuring Benny Blanco & Halsey alcanzaron en el pasado la cima del Mainstream Top 40 airplay, y ahora “Talk” se ubica en la cima.

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