Billboard AR N°77 Diciembre 2019

ABEL PINTOS CAMILO DAMIÁN AMATO ECKO LATIN GRAMMYS OVY ON THE DRUMS ROSALÍA

LA NUEVA ESCUELA L

ISSN 2344-9276 · Año 7 · Nº 77 Diciembre 2019 · Argentina: $250 Recargo interior: $8

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M

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J

O

R

D

E

2

0

1

9

2

BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2019

BILLBOARD.COM.AR

3

J Balvin marca presencia en 10 posiciones del ranking

4

BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2019

0

Black Eyed Peas X J Balvin

3

Camilo, Shakira & Pedro Capo

-1

Anuel AA, Daddy Yankee & Karol G Feat. J Balvin & Ozuna

0

Lalo Ebratt & Tini

-2

Rauw Alejandro X Farruko

6

Lunay X Bad Bunny X Daddy Yankee

1

1

1

Que Tire Pa' Lante

5

2

RITMO (Bad Boys For Life)

2

3

Tutu

4

4

China

3

5

Fresa

12

6

Fantasías

8

7

Soltera (Remix)

6

8

Con Altura

10

9

Con Calma (Remix)

13

10

Calma (Remix)

Título

Rosalia & J Balvin Feat. El Guincho

-2

Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow

1

Pedro Capo x Farruko

3

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

Daddy Yankee

Esta semana

Artista

Semana pasada

A

días de su tan esperado show el 14 de diciembre en el Movistar Arena, J Balvin sigue subiendo con la colaboración que renovó a The Black Eyed Peas en la escena, “RITMO (Bad Boys for Life)”. El medellinense conserva 10 canciones en el Billboard Argentina Hot 100, y 3 de ellas en el top 10: su single con The Black Eyed Peas, “China” junto a Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G y Ozuna, y la unión de fuerzas con Rosalía, “Con altura”.

“Fantasías”, de Rauw Alejandro y Farruko, ingresó al Top 10 alcanzando el 6° puesto desde el 12° de la semana pasada, luego de tres meses de presencia en el ranking. El trabajo “Soltera” de Lunay, Chris Jeday & Gaby se mantiene hace 37 semanas en el chart y continúa creciendo en reproducciones.

Las calmas concluyen el top 10: “Con Calma (Remix)” de Daddy Yankee & Katy Perry Feat. Snow ocupa el puesto 9 y “Calma”, de Pedro Capó y Farruko cierra con el décimo lugar.

Luego de agotar dos shows en su debut en nuestro país este 6 y 7 de diciembre, Shawn Mendes continúa en los oídos del público con su canción “Señorita”, que se mantiene en el número 14 y en el chart hace 23 semanas.

Se destaca el Hot Shot Debut de “Tusa”, de Karol G & Nicki Minaj, que logró la posición 26. La nueva colaboración de la cantante y compositora colombiana y la trinitense fue producida por Ovy on the Drums.

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

“Que Tire pa Lante” continúa su reinado en el chart. Daddy Yankee mantiene 3 semanas en la punta del ranking.

BILLBOARD.COM.AR

5

Billboard Argentina Hot 100

LALI feat CNCO Como Así

21

Hola

17

22

Yo X Ti, Tu X Mi

22

23

La Boca

14

24

Goteo

20

25

22

26

Tusa

26

27

HP

24

28

Dj No Pare

23

29

27

Bad Bunny

-3

32

31

No Se Me Quita

Maluma Feat. Ricky Martin

30

32

No Me Acuerdo

Thalia & Natti Natasha

34

33

Perreito

28

34

Atrevete

29

35

Cuaderno

33

36

Que Pretendes

31

37

Quizas

38

Como Así

39

Que Pena

40

Gan-Ga

-6 -3

Dimelo Flow, Sech, Dalex, Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid, Wisin & Zion

-6

2

Esta semana

Shawn Mendes & Camila Cabello

Semana pasada

variación

J Balvin & Bad Bunny

36

15

15

Adicto

Tainy, Anuel AA & Ozuna

76

16

Aventura

Lunay, Ozuna & Anuel AA

25

17

La Canción

21

18

Si Te Vas

11

19

Oye

19

20

11 Pm

1

Dalex, Nicky Jam & Justin Quiles Feat. Sech, Lenny Tavarez, Feid & Rafa Pabon

-4

Señorita

-2

-6

Jhay Cortez, J Balvin & Bad Bunny

14

1

Nicky Jam & Sech

42

16

BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2019

Mariah

47

No Me Conoce (Remix)

-5

Callaita

-5

13

Tini Greeicy

30

Sech Feat. Darell

9

-10

-6

Te Estás Enamorando De Mi

Otro Trago

Duki

Paulo Londra

41

12

-1

Tal Vez

39

7

Mau Y Ricky & Camilo

-4

7

Bellaquita

-5

Justin Quiles, Natti Natasha, Farruko Feat. Zion, Dalex & Lenny Tavarez

Lenny Tavarez & Dalex

11

Rosalia & Ozuna

-1

Artista

18

37

Karol G & Nicki Minaj NEW

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Título

Dalex

Maluma

48

6

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

variación

Esta semana

58

Artista

Título

Lali Feat. CNCO NEW Maluma x J Balvin

9

Bryant Myers NEW Luciano Pereyra, Greeicy

-2

Te Robaré

Nicky Jam X Ozuna

5

43

Sin Pijama

Becky G & Natti Natasha

-7

46

44

Freak

Vicentico

2

0

37

45

El Favor

Dimelo Flow, Sech, Farruko, Nicky Jam, Zion & Lunay

-8

60

43

46

El Efecto

Rauw Alejandro

-3

J Balvin & Bad Bunny

8

45

47

Bonita

Juanes + Sebastian Yatra

-2

Sech x Ozuna

3

35

48

Laligera

Lali

-13

Tini & Sebastian Yatra

-8

53

49

Que Más Pues

Maluma

-1

38

50

Por Eso Vine

Sech Feat. Justin Quiles Paulo Londra

4 -12

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38

Semana pasada

PRESENTADO POR

BILLBOARD.COM.AR

7

Billboard Argentina Hot 100

8

Semana pasada

Esta semana

variación

PRESENTADO POR

58

51

Canguro

47

52

bad guy (Remix) Billie Eilish Feat. Justin Bieber

8

50

53

Creeme

Karol G & Maluma

-1

45

54

Whine Up

Nicky Jam & Anuel Aa

9

66

55

Indeciso

Reik X J Balvin X Lalo Ebratt

-6

56

56

Runaway

Sebastian Yatra, Daddy Yankee, Jonas Brothers & Natti Natasha

-12

32

57

Cristina

Sebastian Yatra

-7

46

58

Imposible

Luis Fonsi & Ozuna

15

64

59

Nicki Nicole: Bzrp Music Sessions, Vol. 13

BZRP Nicki Nicole

-19

79

60

Despacito

59

61

Aullando

63

62

Diva

52

63

Adan Y Eva

54

64

Don'T Start Now

48

65

Nada

67

66

Secreto

72

67

Dame Tu Cosita

68

Perreo En La Luna

49

69

Hasta Que Salga El Sol

61

70

Dollar

Becky G X Myke Towers

-19

69

71

Baila Conmigo

Dayvi & Victor Cardenas Feat. Kelly Ruiz

-2

72

Trueno: Bzrp Music Sessions, Vol. 16

Bizarrap Trueno

RE

62

73

Un Año

Sebastian Yatra & Reik

-8

53

74

Que Ha Pasao'? Abraham Mateo & Sofia Reyes

68

75

Imaginaste

78

76

Qué Calor

77

77

Mia

82

78

Date La Vuelta

73

79

Rebota Remix

43

80

Te Olvidaré

90

-10

NIO GARCÍA

Luis Fonsi & Daddy Yankee Feat. Justin Bieber

11

Esta semana

Hoy Se Bebe

Semana pasada

Wos!

Wisin & Yandel & Romeo Santos

3

57

81

Si Se Da

66

82

Pa Mí (Remix)

83

Ánimo

79

84

La Mejor Versión De Mí

86

85

Tanto

-11

90

86

Dance Monkey

1

77

87

X (Equis)

NEW

91

88

Cuando Te Besé

Ozuna NEW

67

89

Desconocidos

90

Hoy Se Bebe

80

91

Pegao

84

92

Nicki Nicole NEW Paulo Londra

-4

Dua Lipa

-3

Cazzu Feat. Lyanno, Rauw Alejandro & Dalex NEW

Anuel AA & Karol G Pitbull X El Chombo X Karol G Feat. Cutty Ranksipsum

Rich Music Ltd, Sech, Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Tavárez, Feid

1

42

Jhay Cortez & Tainy NEW

Artista

Título

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

Myke Towers & Farruko -24 Dalex Feat. Rafa Pabón, Sech, Cazzu, Lenny Tabárez, Feid & Khea

-16

Khea Feat. Duki & Midel NEW Natti Natasha & Romeo Santos

-5

Jesse & Joy + Luis Fonsi

1

Tones And I

4

Nicky Jam x J Balvin Becky G & Paulo Londra

Mau Y Ricky, Manuel Turizo & Camilo

-10 3 -22

Nio García NEW Cnco & Manuel Turizo

-11

La Cobra

J. Mena

-8

93

Uniforme

Rich Music Ltd, Sech & Dalex Feat. Justin Quiles, Lenny Taviez, Feid, De La Ghetto, Zion & Lennox

94

La Cama

95

Vale Vale

NEW

Lunay x Myke Towers -52 Alok & Zafrir NEW

Major Lazer & J Balvin Feat. El Alfa

23

85

96

Cristina

Bad Bunny Feat. Drake

4

70

97

Me Vas A Extrañar Damas Gratis Feat. Viru Kumbieron -27

Luis Fonsi, Sebastián Yatra & Nicky Jam

0

83

98

Años Luz

Guaynaa, Nicky Jam & Farruko Feat. Becky G & Sech

-17

74

99

Melón Vino

MYA Musica & Pedro Capó

-8

89

100

Liar

BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2019

Maffio, Dennis Dj, Justin Quiles Feat. Nacho & Shelow Shaq

Nicki Nicole

-11

-15

Wos -25 Camila Cabello

RE

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variación

Artista

Título

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10 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 1 9

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R

R E D E S

PRESIDENTE

Jorge R. Arias CEO

Juan Pedro Dondo DIRECTOR

Santiago Torres CONTENIDOS

Santiago Torres Gustavo Serna Jota Ayerza Josefina Armendáriz COMERCIALIZACIÓN Y MARKETING

comercial@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) Leandro Dahlman Paula Alfaro Luján Acciaresi SUSCRIPCIONES

suscripciones@grupoabc1.com 0810 444 ABC1 (2221) ADMINISTRACIÓN

administracion@grupoabc1.com CONTACTO

info@grupoabc1.com Dardo Rocha 2188 (1640) Martínez, Buenos Aires COLABORADORES DISEÑO

Juan Angel Maldonado TRADUCCIONES

Jorge Luis Fernández FOTOGRAFÍA

Tute Delacroix COLABORAN EN ESTA EDICIÓN

Adrián Mouján, Alfredo Rosso y Juan Manuel Pairone.

DISTRIBUCIÓN

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH) 011 4301 3601 (líneas rotativas) DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.) Alvarado 2118 / C.A.B.A. Billboard Argentina es una licencia de ABC1 Sociedad de Editores Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221) info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar

Hannah Karp Alexis Cook SVP CHARTS & DATA DEVELOPMENT Silvio Pietroluongo SVP BUSINESS DEVELOPMENT & LICENSING Andrew Min EDITORIAL DIRECTOR

CREATIVE DIRECTOR

EXECUTIVE DIRECTOR OF CONTENT AND PROGRAMMING FOR LATIN MUSIC AND ENTERTAINMENT

Leila Cobo

Billboard Argentina 2019. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798

12

BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2019

BILLBOARD.COM.AR

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14

BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2019

Contenidos CHARTS 3 J Balvin marca presencia en diez posiciones del Billboard Argentina Hot 100 INTRO 13 Latin Grammy 2019: en Las Vegas vio a Rosalía como la artista más ganadora de la noche ENTREVISTAS Y PERFILES 18 Damián Amato 20 BMAT 22 Dakillah 24 The Beatles 26 Lanzamientos 28 Ovy On The Drums 30 Camilo 32 Abel Pintos 34 Rosalía 49 Eric Davies 50 Ecko 52 Danny Ocean 54 Taly 56 Chule 58 Abraham Mateo ESPECIALES 60 Bodas de Oro, Let it Bleed The Rolling Stones VIVO 62 Paulo Londra 63 Festival Heat 64 Bs As Trap 66 La Nueva Generación 68 Festival Harlem 70 MYA 72 Mastai

“Vengo de una generación que nació en la globalización e internet. Eso ha cambiado todo.

Nunca pienso en la música como: ¿Esto es correcto o incorrecto?, siempre pienso: ¿Es emocionante o no?, dice Rosalía (pág. 34).

REVIEWS 74 Kanye West, Nicky Jam, YSY A, Karina Vismara, El Estrellero, Silvina Moreno, Efecto Manjattan, Antonio José

F OTO G R A F Í A P O R RU V E N A FA N A D O R

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15

Intro

Latin Grammy 2019

Rosalía, en lo más alto En Las Vegas se celebró la vigésima edición que tuvo a Rosalía como la artista más ganadora de la noche. Además, el argentino Andrés Calamaro se llevó dos galardones a casa.

se celebró en las vegas la vigésima edición de los Latin Grammy.

La premiación más importante de la música latino tuvo a la española Rosalía como su gran ganadora al quedarse con cinco categorías, entre ellas las de Álbum del Año con El Mal Querer y Mejor Canción Urbana gracias a “Con altura”. Además, el argentino Andrés Calamaro se llevó dos galardones a casa: Mejor Álbum Pop/Rock y Mejor Canción de Rock por Cargar la suerte y “Verdades afiladas”, respectivamente.

Entre otros artistas argentinos que estuvieron presentes en la ceremonia son: Fito Paez, Lali, Bandalos Chinos, Juan Ingaramo, Marilina Bertoldi, Todo Aparenta Normal, Enrique Campos, Kevin Johansen, Paulo Londra y Babasónicos.

La premiación en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas abrió con una actuación en la que Prince Royce, Anitta, Fito Páez, Natalia Jiménez, Beto Cuevas, Calibre 50, Carlos Rivera, Draco Rosa, Leonel García, Milly Quezada, Olga Tañón, Reik y Tony Succar rindieron homenaje a la música latina, resaltando distintos géneros.

Ricky Martin, a cargo de la conducción ceremonia, fue el encargado de cerrar la ceremonia con la famosa frase del fallecido cantante Gustavo Cerati: “Gracias totales”. Junto a Beto Cuevas, Fito Páez y Draco Rosa interpretaron “De música Ligera” de Soda Stereo.

16

BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2019

F OTO G R A F Í A P O R RU V E N A FA N A D O R

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I

I N D U S T R I A

P O W E R P L AY E R S 2 0 1 9

Damián Amato

El líder de la discográfica de mayor market share de 2019 en el Cono Sur, destaca la convivencia entre artistas nuevos y consagrados.

“HOY LA MÚSICA ES COLABORATIVA” 18

BILLBOARD AR | DICIEMBRE, 2019

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

D

damián amato lleva más de 15 años en Sony Music Argentina. Desde su oficina en Palermo, comanda el tablero de desiciones como Director General para Cono Sur hace ya una década. “No trabajo para mantener el market share, lo que más me importa es hacer todos los días las cosas mejor. Es un honor que los artistas confíen sus carreras y destinos en nosotros. “. Su estilo personalista, cercano y activo -no para de recorrer venues y asistir a shows de artistas tan nuevos como icónicos- mantienen fresca y actualizada su visión sobre una escena que ha vivido cambios contundentes en los últimos tiempos. Con ese back­ground celebra la explosión de la música urbana y destaca que la industria supo responder, sin dejar de lado a los artistas y géneros que ya eran prioritarios. “Siempre hay que pensar en el desarrollo cultural y en apostar en los talentos argentinos junto a promotores, productores y managers“, destaca. ¿Qué balance haces del 2019?

- Fue un muy buen año para los artistas argentinos fuera de nuestro país. Más allá del fenómeno urbano local, muchos han logrado girar en el exterior con mucho éxito, en géneros como el rock y el pop. Además, la escena local creció un montón con nuevos festivales para nuevas generaciones donde se dio lugar a muchos artistas independientes jóvenes para que muestren su música y han tenido gran aceptación. Eso se reflejó en la venta de tickets, que al final es tan importante como la cantidad de streams. La escena está muy fuerte y es buenísimo que no estemos hablando de un solo proyecto como “el sucesor de Soda o los Fabulosos”, sino de muchos que por suerte aspiran a esos lugares. Eso hace mucho que no sucedía. ¿Creés que las cosas son más fáciles en el nuevo ecosistema?

- Antes era más difícil firmar un artista y desarrollarlo porque había

muchos gatekeepers. Hace 15 años, para dar a conocer un artista, necesitábamos mínimamente que sonara en la radio, hacer prensa, tener un video que rote en los canales de música y generar notas en programas de tv abierta o lograr alguna tapa de revista. Hoy, con la diversidad de medios, las redes y las plataformas de música, la forma de escuchar música está fragmentada. Hay un abanico de propuestas para ofrecerle a los artistas y es más fácil llevar una carrera a través de la viralización y la globalización. ¿Creés que Internet hizo que la música latina tome el lugar que le correspondía?

Antes se pensaba que la música latina solo podía funcionar si entraba en el verano europeo. Así algún que otro tema se ponía de moda.

La globalización de las plataformas hizo que los que escuchan en Chile, México, Paraguay, Europa o China influyen en un Top 50 Global y eso hizo que los números latinos aparezcan en el mapa. Además lo analizo desde este lugar. Cuando era chico yo no sabía inglés y era fanático de Queen, Kiss, Rolling Stones, Led Zeppelin, y no entendía la letra de ninguna canción. Si durante años yo no entendí ese idioma, ¿por qué voy a pensar que a alguien en Alemania puede no gustarle una canción de Shakira ? Nunca antes se vivió esto, creo que es una época increíble para la música latina y hay que aprovecharla para que se quede para siempre. No creo que sea una moda, pasamos a formar parte del mundo.

Desde menos de 5 años, las 100 canciones más escuchadas en Argentina en su mayoría son nuevas, ¿cómo explicás esto?

- Los hábitos de consumo son distintos. Hay una población mucho más amplia oyendo pocas canciones muchas veces y una población adulta más reducida que escucha muchas canciones una sola vez. Los puestos que figuran más arriba en los charts probablemente nunca terminen siendo para el público adulto. La playlist de Abel Pintos es de las más escuchadas, pero no hay en este momento una canción de él en el top 50. La gente escucha 30 canciones suyas, no una, y probablemente la suma de esas 30 se escuche más que la primera del ranking. Los charts son por canción, no por artis-

ta. Es un tema de hábitos de consumo, todo tiende estadísticamente a tener una distribución normal. Los más chicos que escuchan música de esa forma van a crecer y quizás vas a encontrar artistas más adultos cuando crezcan. ¿Creés que hay canciones que van a quedar como “clásicas”?

- Ojalá que sí, pero las generaciones de nuevos artistas también la tienen difícil desde ese lugar. El consumo de inmediatez hace que hoy se escuche muchas veces una canción que después no se escucha más. Otro nuevo desafío es que hasta hace 2 o 3 años, nuestro trabajo terminaba cuando lográbamos que un fan se llevaba un disco a su casa.

Hoy, el objetivo de la compañía es que la gente vuelva a escucharlo la mayor cantidad de veces posible. Es un cambio de paradigma. ¿Cómo fue la reinversión de la industria ante el nuevo modelo?

- El negocio cambió desde todos los ángulos. Creo que la crisis del modelo de negocios de la industria discográfica generó que jugadores o distintas partes vieran que no servía estar enfrentados en un momento crítico. La música nunca estuvo en crisis, solo el modelo, eso hizo que todos nos acercáramos. Hoy, el negocio es colaborativo. Al estar integrados entre managers, artistas, productores y promotores de shows el negocio crece para todos. Creo que los últimos 15 años han sido así, con featurings de artistas y trabajo conjunto para buscar oportunidades. ¿Qué opinás de los artistas que deciden mantenerse independientes?

- Conozco personalmente y estoy cerca de muchos de ellos, creo que todo el mundo tiene derecho a tomar la decisión que crea conveniente y todos caminos son válidos. Hay que entender las diferencias de los modelos que llevan adelante las compañías discográficas y lo que proponen las empresas de distribución digital pura: dependiendo desde donde se lo mire cada cuál tiene sus pros y sus contras, y cada artista tiene un rumbo conveniente. La independencia me parece muy bien, si es una elección propia correctamente fundamentada. A veces, hay una prejuicio negativo

sobre las multinacionales o quienes la dirigimos y eso no lo comparto.

Si el fundamento es que el artista quiere ser dueño de sus másters, es su decisión y me parece bien. Nosotros buscamos talento y a partir de allí proponemos un trabajo en equipo con un desarrollo integral de marketing y difusión, donde nuestro foco está en ayudar en el crecimiento artístico de los proyectos tanto en Argentina como en el exterior. ¿Considerás importante estar presente en la radio?

- Sí, sobre todo para artistas adultos. De todas formas, sigue siendo relevante para todos los proyectos y valida el éxito digital, aunque igualmente no existe una regla general para todo. Cada artista es un mundo en sí mismo y tiene que tener una forma especial para trabajar su proyecto. Por ejemplo, Paul McCartney no tiene los seguidores de J Mena, o los números de Lali en Spotify o Youtube, pero en la radio suena todo el catálogo de los Beatles y cuando sale de gira llena estadios en segundos en todo el planeta.

A grandes rasgos, ¿cómo creés que es la nueva escena?

- Creo que todo es más inmediato y que la masividad de las plataformas digitales atrajo a gente más joven. Los artistas que explotan hoy son en su mayoría para público teen o jóvenes adultos, porque están ligados a lo que miran y lo que se genera en las redes donde conviven a diario. Es la conexión que se genera por Internet. Por otra parte, muchos artistas ya instalados además tuvieron un crecimiento notable, pero les ha llevado más tiempo. ¿Crees que los artistas nuevos tendrán que pensar más en la obra y no tanto en lo inmediato?

- El desafío más importante de todos los jóvenes que han triunfado es la continuidad, porque el hecho de triunfar tan joven hace que tengas que reinventarte muy pronto.

También, entender que tu audiencia va a crecer y, dentro de 5 años, ver si sigue esperando lo mismo de vos, o que hables de otros temas o te pares en el escenario con otra bajada de línea ideológica. Es difícil, como artista tenés que empezar a asumir otro rol porque tu edad y tu crecimiento te obligan a que vos crezcas con tu audiencia.

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19

I

I N D U S T R I A

“Yo quiero pegar en la radio” Muchos artistas sueñan con escuchar sus canciones en la radio, uno de los medios que sigue manteniéndose como el indicador o termómetro del éxito, a pesar del reciente avance de las plataformas digitales. Implica llegar a un público amplio, y gozar de reconocimiento y fama. Pero, ¿se gana dinero sonando en la radio? rotundamente sí. las radios tienen la obligación de pagar por el uso de música a los creadores de esta - esto son los compositores, los artistas, los intérpretes, las discográficas y las editoriales musicales. Igual que pagan al proveedor de luz o agua, también han de pagar al proveedor de música.

La música no es solo los ritmos que nos hacen bailar. La música es también todo aquello que suena al principio o al final de un programa. Y todas las melodías que suenan por debajo de la voz del locutor. Y además, todo lo que se utiliza en los anuncios para difundir su mensaje.

Pero entonces, ¿las emisoras pagan a los creadores de música? No exactamente. Una radio no tiene la obligación de conocer quiénes son los creadores de las canciones que emite. Al mismo 20 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 1 9

tiempo, sí tiene la obligación de reportar toda la música que emite a las entidades de gestión de derechos que son las que precisamente representan a los compositores. Esas últimas organizaciones recaudan el dinero de las radios del territorio donde operan y lo reparten proporcionalmente entre los compositores siguiendo los datos de los reportes provistos. La información que pueda faltar en estos informes es rellenada con la de sus propias bases de datos donde los compositores están asignados a sus respectivas canciones.

Resumiendo, las radios están obligadas, por un lado, a pagar por el uso de la música, y por el otro lado, a declarar cuáles son las canciones que emiten. Hace unos años, la declaración de ésta música emitida se hacía de forma manual, con todas las faltas de identificación que esto puede conlle-

var. Y estos errores al final repercutían en la remuneración de los creadores: puede que algunos terminen ganando más de lo merecido, mientras otros, menos de lo que les corresponde.

Afortunadamente, ya existen maneras automáticas de hacer esta tarea.

La empresa barcelonesa BMAT, que brinda soluciones de monitorización de música, ofrece reportes en los que precisa la emisión de cualquier difusora. Su herramienta de monitoreo de más de 6 mil canales de radio, más de 1000 canales de televisión y centenares de salas de música de todo el mundo genera reportes detallados que contienen los metadatos de la música emitida.

Así las radios por fin se pueden despreocupar de tener que apuntar cada obra musical que utilizan y empezar a contar con los informes que se generan en tiempo real para que el dinero que están pagando por el uso de esta música llegue al creador de cada canción.

En los países donde se está utilizando BMAT, el número de obras remuneradas ha incrementado, en algunos casos hasta por 5 veces. Los que nunca pudieron aspirar a “ganar [su] primer millón”, ahora tienen posibilidades reales de hacerlo.

Y además tienen a su disposición los reportes de BMAT donde pueden comprobar por sí mismos todas las veces que han sonado sus temas.

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Dakillah

“Pasó todo muy rápido” En un Podcast de Billboard, Dakillah habló de su nueva música, la fundación del trap y su evolución. Con 19 años, es una de las figuras del género que está llevando a la Argentina a conocerse más en el mundo.

la rapera vivió un fin de año lleno de grandes logros: compartió escenario con exponentes de la música como J Balvin y C Tangana en el Coca-Cola Flow Fest en México a lanzar el segundo corte de su próximo disco, “Pensaste mal”, un día antes de presentarse en el BA Trap.

Además, viajó al interior del país para presentarse en la Fiesta de la Cerveza en Mendoza y el Harlem Festival en Rosario. La artista, que se encuentra en plena producción de su primer disco, cerrará el año en el Festival Amnistía este 15 de diciembre. ¿Qué podrías decir del origen del trap?

- Todo el mundo se plantea de dónde salió.

Creo que Omar Varela hizo un montón al movimiento, subía unos videos que estaban llegando al millón al día y se fue todo con “Loca”, de Khea con Duki y Cazzu. Considero que fue especialmente Omar el que estaba haciendo este movimiento que estaba llegando al mainstream con el trap. Hacía unas cosas que nadie estaba haciendo acá, también porque se estaba manejando en cosas muy grandes de música afuera. En ese momento no lo conocían tanto, pero todos supieron de él y querían grabar con él. ¿Sentís que el rock perdió terreno ante el trap?

-No sé si perdió terreno. Acá hay que ganarse el piso, que es totalmente del rock, tiene una fuerza que no tiene otro género. El rock no perdió terreno, quizás se quedó un poco más con el tiempo, 22 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 1 9

pero va a seguir estando muchísimos años más hasta que venga un género parecido y nos saque a todos de ahí. Este es un género nuevo, quizá aparezcan nuevos géneros del hip hop, pero va a seguir también.

En “No es tan difícil” empezás a jugar con el sonido, ¿cómo sentís ese proceso?

- Antes no sabía nada de producción, ni siquiera de la parte práctica y teórica de la música. Solo sabía cantar, tirar freestyle y de producción no tenía idea. Hoy en día sé un poco más. Más que producir una canción en la computadora, la sé producir desde el sonido: “Esto suena mal, esto en otra nota, acá metería esto, acá un corte, seguí esta estructura de la canción”. Ahora estoy metida al 50% y el otro 50% es agarrar la computadora y saber hacerlo. Siento que la música es mucho más tuya cuando podés hacer eso. Trabajé el disco entero con Luigi Navarro, él es mi productor actual. ¿Cómo llegaste a Luigi?

- Un amigo me dijo que tenía ganas de conocerme y grabar algo conmigo. Me llegan varias propuestas de esas y no les doy bola, pero por alguna razón dije que sí. Hablé con él, nos juntamos, pegamos una conexión zarpada y empezamos a grabar. Primero grabamos “Sola”, la canción que le da el nombre al disco. De esa canción arrancamos a hacer un montón de canciones hasta que decidimos que queríamos hacer el disco, no dijimos de hacerlo de una. Fue surgiendo de la conexión que tuvimos.

¿Este año estuviste más apagada a nivel consumo?

- Estuve laburando un concepto para el disco, pero sobretodo estuve con muchísimas cosas este año. Sentía que no tenía tiempo para estar en un estudio. Está buenísimo, porque esas cosas hicieron el disco. Las canciones cuentan las situaciones de cómo me sentía esos días. Terminaba siempre escribiendo de eso, situaciones que hicieron que se desarrolle el disco. Va a ser un disco muy real, siento que mucha gente se va sentir identificada por muchas cosas pre adultas de esta muchacha. ¿Cómo llegaste a las plazas?

- Por unos amigos de mi hermana, cuando tenía 12. Era una pelea con mi mamá porque para ella lo más importante era el colegio, y yo tampoco era muy fan de eso. Siempre me terminaba peleando. No eran tan conocidas y los papás pensaban que por ir te ibas a drogar, pero hoy entienden que no es así. En su momento, mi vieja no quería saber nada de eso. ¿Tuviste un crecimiento acelerado?

- Sí, pasó todo muy rápido. Firmar con Sony, en el momento me daba igual, pero hoy me doy cuenta de lo que significa. Pasa todo tan rápido que le saca valor y no te das cuenta de cosas re zarpadas, te dicen que les encantaría estar en tu lugar y vos no te das cuenta. Está bueno aprender a vivir en esa dinámica y organizarte para relajar en algún momento después de romperla. Estar en el estudio es relajante.

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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‘Abbey Road’ con material inédito El icónico álbum fue lanzado con nuevas mezclas en estéreo, 5.1 Surround y Dolby Atmos y en Expanded Version con material inédito de las sesiones de grabación y demos.

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fue hace 50 años, el 8 de agosto de 1969, cuando la banda más famosa del mundo se reunió en los estudios EMI de Londres para cruzar las que serían más tarde, famosísimas rayas en blanco y negro de Abbey Road. Con un fotógrafo subido a una escalera y la policía parando el tráfico, The Beatles atravesaron la calle y volvieron unas 4 veces, con John al frente, seguido de Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison.

Solo seis fotos se tomaron y la quinta fue la elegida para el penúltimo disco de The Beatles.

Lanzado el 26 de septiembre de 1969, titulado por el nombre de la calle donde queda el estudio, Abbey Road no fue el álbum final de The Beatles, ya que Let It Be salió en 1970, pero fue el último en que The Beatles grabaron juntos como grupo.

Ahora, se celebra el aniversario con un conjunto de diferente formatos del histórico álbum.

Las 17 canciones fueron nuevamente mezcladas por Giles Martin y Okell en estéreo, high res stereo, 5.1 surround y Dolby Atmos, junto a 23 sesiones de grabaciones y demos, la mayoría de los cuales eran inéditos.

“Las grabaciones de The Beatles han tenido tanto giros, misterios, curvas de aprendizaje y

viajes excitantes… y aún así aquí estamos nuevamente, preguntándonos aún por la magia que las rodeaba”, declara McCartney en el booklet de las nuevas reediciones.

Esta es la primera vez que Abbey Road ha sido remezclado, con material adicional de sesiones de grabación y demos. Estas asombrosas reediciones continúan lo ya hecho con las ediciones aniversario para Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y The Beatles (conocido como “White Album”).

Abbey Road Super Deluxe box contiene 40 tracks incluyendo “The Long One” Trial Edit & Mix, en tres CDs estéreo y un Blu-ray disc (Dolby Atmos, 96kHz/24 bit high resolution stereo y 96 kHz/24 bit DTS-HD Master Audio 5.1). Incluye un libro de 100 páginas que cuenta con notas de las sesiones de grabación, fotos iné­ ditas y ensayos. La edición de Deluxe en vinilo incluye las mimas 40 canciones en tres discos. La versión Deluxe de dos CDs incluye un CD con la nueva mezcla y otro con versiones de tomas alternativas y demos en el mismo orden que el disco original, junto a un libro de 40 páginas.

También hay versiones, con las nuevas mezclas en estéreo, de 1 CD y 1 Vinilo.

GENTILEZA UNIVERSAL

The Beatles

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L A N Z A M I E N T O S

Nuevos barcos en la Bahía

Más prendida que nunca

Justin Quiles lanzó una versión remix de su single “DJ no pare” que se encuentra en su segundo álbum de estudio Realidad.

Cuenta con featurings de Natti Natasha, Farruko, Zion, Dalex y Lenny Tavárez.

Escrita por Justin Quiles, Farruko, Zion, Dalex y Lenny Tavárez, la canción tiene un ritmo y letras muy contagiosas que mantienen la esencia de Quiles.

El colombiano Mike Bahía presentó el 15 de noviembre su primer álbum de estudio de la mano de Warner Music, se trata de Navegando. Un trabajo que incluye 11 canciones, entre ellas un single de su autoría, en el que invitó a participar a Danny Ocean: “Detente”.

El título del disco hace referencia a una analogía que usa Mike con frecuencia entre la música y el mar. Dos recursos que conectan fácilmente a los seres humanos con el universo por su simpleza, su naturaleza, y a la vez por su poder avasallador que no se contiene y no conoce barreras.

Agus Padilla presentó hace seis días su nuevo single titulado “Se prendió”. Se trata de su primer track junto a Warner Music Argentina, donde combina el reggaetón con arreglos frescos y su característica impronta a la hora de cantar.

El video de este single cuenta con la dirección de Joaquín Cambre, director de cine y videoclips, que ha trabajado en el pasado con artistas como Sebastián Yatra, Gustavo Cerati, Fito Páez y Maná. En esta ocasión, la historia transcurre en un barrio bajo de Buenos Aires, donde Agus llega a traerle música, ritmo y baile.

GENTILEZA WARNER

Que la música no pare

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Ovy On The Drums

“Estoy en la búsqueda de mi flow personal” Considerado uno de los productores más influyentes y requeridos del momento en la escena urbana, y el “cerebro” detrás del éxito de grandes nombres como Paulo Londra, Karol G, Anuel AA y Piso 21, el artista colombiano apunta ahora a consolidar su carrera como cantante.

POR SANTIAGO TORRES Y GABRIEL HERNANDO

“en realidad, ya me siento todo un artista pero sin dejar de lado mi rol como productor. De hecho, sigo trabajando con Karol G, Anuel AA, Piso 21 y Paulo Londra, además de estar desarrollando a un montón de otros artistas nuevos. Me di cuenta que puedo lidiar con ambos mundos, el del cantante y el del productor, separando los ritmos que quiero trabajar para mi de los que reservo para otros artistas”.

Con estas palabras, Ovy On The Drums sintetiza de alguna manera su situación profesional. Este joven de 28 años oriundo de Medellín (Colombia), y cuyo verdadero nombre es Daniel Oviedo, apunta ahora todos sus cañones a crecer como cantante. De hecho, su tema “La Lá”, junto a Mike Bahía, no sólo le abrió las puertas como un artista muy completo sino que lo impulsó hacia delante con una fuerza inusitada para crecer como intérprete.

Más allá de su juventud y de las propuestas que 28 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 1 9

recibe a diario para producir y colaborar con artistas, Ovy se muestra sereno, confiesa que aún se sorprende como un niño cuando una de sus canciones suena en la radio, pero, al mismo tiempo, está seguro de lo que quiere, sabe que debe ir paso a paso y sin quemar etapas y que el éxito llegará como producto del trabajo duro. ¿Qué es lo que más te motiva para querer desarrollar tu carrera como cantante?

– Ver la reacción de la gente ante una canción interpretada por mi. Y al mismo tiempo eso me sorprende porque recién estoy dando mis primeros pasos en el escenario; todo es muy nuevo para mí. Sé que todavía debo encontrar mi estilo como cantante y mi sonido. Estoy en la búsqueda de mi flow personal. Tengo una voz particular, muy ronquita (se ríe) y estoy trabajando a partir de ello hasta poder lograr un sello que me identifique.

En este último tiempo lo folklórico se está fusionando mucho con el sonido moderno. ¿Pensaste en algún momento combinar las raíces de la música colombiana con lo urbano para que dé la vuelta al mundo?

– En realidad, ya lo hice pero hasta ahora no he dado con una buena canción que merezca ser difundida. Por supuesto, siempre estoy experimentando, buscando sonidos y colores nuevos relacionados con la música de mi país o incluso mismo de Argentina. Me interesan el tango, la cumbia villera y con Paulo (Londra) grabamos un rock pero no quedó en su disco. Las fusiones son muy cool pero hay que saber hacerlas. No es fácil.

La clave pasa por reinventarse todo el tiempo. ¿Qué te genera ver al idioma español penetrando en lugares impensados de Asia o Europa a través de las canciones?

– Tiene que ver con todo lo que creció nuestra industria y a los logros de gente como Daddy Yankee, J Balvin, Anuel AA y Luis Fonsi con Justin Bieber. Fueron colaboraciones muy puntuales a las que ahora el mundo les abrió la puerta. Al crecer tanto ese trabajo conjunto entre latinos y artistas anglo se generó un ida y vuelta impensado hace algunos años atrás. Incluso artistas que hablan otros idiomas quieren sumarse a este fenómeno. De hecho, me escribieron de Dubai pidiéndome que les produjera algo. Eso me da la pauta que más allá de las melodías, somos los productores y nuestros ritmos lo que llaman la atención en otras latitudes.

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Camilo

“Produje ‘Tutu’ entera en mi casa” El artista descifra su forma de componer y confiesa: “Las canciones de las que menos espero son las que más cosas logran”.

POR SANTIAGO TORRES Y JOSEFINA ARMENDÁRIZ

camilo echeverry correa es un científico de la música. Está detrás de éxitos como “Desconocidos”, “En guerra”, “No te vayas” y el hit “Tutu”, que se mantuvo en la cima de la lista Billboard Argentina Hot 100 más de dos semanas. Nació en Medellín, Colombia, tiene 25 años y es compositor, cantante y actor. Forma parte de la familia Montaner: se casará en febrero de 2020 con Evaluna, la hija menor del cantautor y se considera hermano de Mau y Ricky, con quien comparte algunas producciones. En un podcast junto a Billboard, Camilo demuestra ser un apasionado: “Trabajo todo el día y no trabajo nunca”.

Cuando componés una canción, ¿te das cuenta que puede ser un éxito?

- La verdad, no tengo ese don. Al contrario, las canciones de las que menos espero son las que más cosas logran. Cuanto menos me propongo que va a ser un hit, más lo es. Me acuerdo que cuando salió la idea de “Tutu” dije: “Uy, esto es algo”, pero en verdad pensé que a mi novia le iba a encantar, no que iba a ser número 1.

Considerando que Pedro Capó es garantía de éxito y “Calma” es un hit, ¿cómo fue tu acercamiento a él?

- Lo admiro hace mucho tiempo, más de 10 años. Hice mi primer cover de una canción suya, 30 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 1 9

“Vamos a huir”. En los Grammys 2019 dijimos de hacer algo juntos y luego, mientras componía “Tutu”, imaginaba lo bien que podría quedar con su voz. Aunque celebro lo que está pasando con “Calma”, yo perseguí la identidad de Pedro, nadie canta como él. Además, lo amo como ser humano.

Me daba mucha vergüenza acercarme, no quería que pensara lo que yo pienso cuando la gente se me aparece solo porque está sonando “Tutu”.

juntos, el de Camilo todos juntos, el último disco de Montaner lo hicimos todos juntos, la banda sonora de la serie de Evaluna también.

¿Cómo se sumó Shakira a la nueva versión?

- No hubiera pensado hacer una canción con ella, lo veía lejano. Como si me propusieran subir el Everest, me quedaba grande. No lo hubiera podido soñar si no pasaba como pasó, ella volteando a decir: “No me puedo sacar esa canción de la cabeza” y un video de ella cantando la canción. Ni me etiquetó, entonces lo subí a mi cuenta y le escribí: “Me muero, algún día vamos a hacer algo juntos” y ella contestó “¿Le hacemos un remix o qué?”.

Con todo lo que está ocurriendo con los estudios caseros, ¿vos qué usas?

- Dejé de ir a estudios para escribir para mí. Necesito estar en casa, así que ahí tengo lo mínimo para producir. Produje “Tutu” entera en mi casa.

El último disco, que estoy cerrando, lo hicimos todo en casa, que no tiene sonorización. Tengo una computadora, una laptop, Ableton live, un micrófono Shure SM7 de 200 dólares y un sonido increíble, y una Apogee one y el teléfono grabando voicenotes. “Tutu” lo escribimos Jon Leone y Richi López y yo haciendo el topline. Sucedió en una vaina de grabar las guitarras con el celular. Al estudio solo voy a regrabar voces finales porque me gusta la textura hermética que tiene. Pero me encanta jugar, no me interesa que sea todo perfecto tampoco.

¿Qué significa estar tan cerca de los Montaner?

- La familia de mi novia es mi familia también: Montaner es mi segundo papá, Marlene es mi segunda mamá, y Mau y Ricky son mis hermanos, más allá de ser mis cuñados. Y no es que todos jugamos el mismo juego, jugamos el mismo equipo. El proyecto de Mau y Ricky lo hacemos todos

Esos son secretos muy valiosos para la inspiración de quienes están haciendo música…

- Muchos deben pensar una gran canción se hace en un estudio de 10.000 dolares el dia y unos speakers de 40.000. Los míos son unos ilouds de 200 dólares, mi telefono lo mísmo, y el Ableton, que es lo máximo.

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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Abel Pintos Un sueño dorado, sinfónico y conceptual

E

“Es la primera vez que encaro un concierto en Buenos Aires sin estar ligado a la presentación de algún álbum o a la celebración del cierre de una gira. Y también es la primera vez que hago un show totalmente conceptual, al punto tal que comenzó siendo un sueño con el objetivo de cambiar el paisaje musical de lo que hago siempre: cantar mis canciones pero, en lugar del acompañamiento de una banda pop rock, hacerlo con una orquesta sinfónica.

Esto implicó no sólo arreglar los temas para la ocasión sino sincronizarlos con la puesta en escena para dar como resultado un espectáculo integral y mucho más grande de lo que imaginé en un principio. Estoy muy contento porque el público respondió muy bien y muy rápido a esta propuesta que es totalmente distinta a todo lo que hice. Sin dudas, es una experiencia maravillosa,

de mucho trabajo pero sobre todo de mucho aprendizaje”.

Después de colmar espacios como el Teatro Opera, el Luna Park, el estadio Obras, el Único de La Plata y River, el artista oriundo de Bahía Blanca presentó en el flamante Movistar Arena Universo Paralelo, un espectáculo que recorre lo mejor de su repertorio (más algunas sorpresas) en formato sinfónico y en compañía de un total de cincuenta músicos. Esta serie de conciertos tan especiales y ambiciosos le permite al creador de “Cien años” separar etapas y comenzar una nueva, que tendrá su puntapié inicial durante el año próximo con la edición de su esperado nuevo álbum de estudio que ya se encuentra en plena elaboración. Todo este período lejos de los escenarios fue aprovechado además para componer y empezar a pensar en la idea de publicar un libro. Aunque confiesa que esto último es algo a largo plazo. Ahora su cabeza está ciento por ciento enfocada en los conciertos sinfónicos. ¿Sos consciente de tu expansión por fuera de la Argentina en medio de un contexto tan favorable para la música en español y con tantas colaboraciones dando vueltas?

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Mientras prepara un nuevo álbum de estudio, el creador de “Cien años” encara el proyecto más ambicioso, quizás, de toda su carrera: se trata de ‘Universo Paralelo’, un espectáculo con sus mejores canciones, acompañado por una orquesta sinfónica de cincuenta músicos, y que tuvo lugar el 21, 22 y 23 de noviembre en el Movistar Arena.

POR SANTIAGO TORRES Y GABRIEL HERNANDO

- Sí. Ese es un trabajo muy consciente que hemos venido haciendo desde el principio. Durante varios años el circuito de festivales me brindó muchas oportunidades de generar una fuente de trabajo muy grande desde la que yo después pude producir mis primeros shows propios. Yo siempre les dije a mis productores y a la compañía discográfica que necesitaba hacerme fuerte en ese recorrido y respetarlo mucho a través del tiempo antes de salir a darme a conocer en otros países.

Eso nos obligó a crear una estrategia de buscar espacios durante el año para cumplir con los compromisos locales y también ir a otros lugares.

Eso siempre lo tengo presente. Pero siento que todo se ha vuelto más global con los cambios que la música ha experimentado, en particular con los modos de consumirla, producirla y editarla. Todo esto acercó a artistas de distintas partes del mundo y, más allá de su género musical y de sus pocos o muchos años de trayectoria, los colocó a todos en un mismo nivel de audiencia y protagonismo. Y eso me parece buenísimo.

En ese sentido, ¿sos de enviarle un mensaje a algún artista consagrado y que no conocés personalmente para

trabajar juntos?

- Sí, de hecho en la elaboración de mi próximo álbum de estudio hice un poco eso. Yo había escrito unas veinte canciones y pensaba que ya estaba todo listo para encarar el nuevo disco. Sin embargo, confeccioné una lista de autores y compositores, muchos de ellos también cantantes, con los cuales desde hace muchos años soñaba con componer en conjunto. Esa lista se la entregué a mi compañía discográfica y a la productora con la que suelo trabajar y ambos me ayudaron a contactarme con esos artistas. Me parece una forma más seria y profesional de establecer esas relaciones. A mí me gusta hacer colaboraciones cuando siento una conexión real con el otro artista. Y eso es lo que ocurrió, por ejemplo, con Tommy Torres.

Generaste un gran ida y vuelta con España. ¿Lo ves así?

- Eso lo atribuyo a que fueron muchos los músicos españoles que dieron cuenta de mí a la hora de llegar allí. Me sorprendió mucho que artistas locales que yo no conocía hablaban de mí en las entrevistas y eso, sin dudas, ayudó. De todos modos, esa generosidad y buena onda creo que existió siempre entre los

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

dos países, más allá de mi caso particular. Una de las cosas que descubrí estando en España es que el rock argentino influyó mucho más de lo que pensaba en el rock español. Generaciones y generaciones empezaron a componer o a lookearse de determinada manera porque sabían de Andrés Calamaro, Fito Páez, Charly García o Gustavo Cerati. ¿Te interesa la vorágine actual de edición de singles considerando que a nivel digital tus fans suelen consumir tus álbumes completos en lugar de temas sueltos?

- Lo pienso pero no lo analizo mucho. Creo que el público, en mi caso, elige escuchar un disco completo porque yo soy un músico que se hizo en el vivo. Mucho antes de la era digital y de que mis álbumes comenzaran a vender muy bien, yo ya venía haciendo muchísimos shows con una cantidad importante de público. Entonces, esa gente se acostumbró a escuchar veinte temas míos de un tirón porque así lo vivían en los shows. Por eso creo que se manejan de esa forma con las plataformas digitales. De todas maneras, yo siempre encaro mi trabajo de un modo conceptual. El tema de la edición de singles o de un álbum completo se lo dejo a la discográfica. ¿Es una presión saber que llegaste muy alto como artista?

- No. La presión tiene que ver habitualmente con la mirada del otro o con lo que uno supone de esa mirada del afuera. Es un mecanismo extraño de la mente que suele jugarnos muy malas pasadas. Entonces, cuando advertí que podría tratarse de eso, empecé a hacerme fuerte en desarrollar las cosas porque lo deseo y no porque sé lo que el otro espera de mí. ¿Dónde quedó el folklorista teniendo en cuenta que, de un tiempo a esta parte, en tus shows pasás por diferentes climas y estilos musicales?

- En la raíz de todo eso. La mayoría de las canciones que compongo tienen una estructura folklórica porque es el primer pulso que tengo.

Después viene la etapa de producir que, para mí, es como un laboratorio muy divertido. Ahí es donde me doy cuenta si determinado groove tiene que ver o no con el pop o si queda mejor con otra textura. Y así van quedando. Aunque después sé que, con el paso del tiempo, las voy a reversionar, como en este espectáculo (se ríe).

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A ENC M A L NDO ÓN F I A B C I O R AD L. TÁ P A TR S L E RSA E A E D L V I O N N USIÓ S PA Ñ CE U F E N A A A S L C ICIO R AL TREL B E S E N M E T LA SU A EDE N O, U A P CO N B UR AR GUL T I LO N S I E S N Y EL ISIÓ V A UN QUE

o b o r C o d a l a i n e a L f PorPor Ruven A fiada

Fotogra

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RosalĂ­a fotografiada el 3 de septiembre de 2019 en "The 1896" en Brooklyn.

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Cuando

rosalía tenía 16 años, perdió su voz.

Había estado cantando durante mucho tiempo sin usar la técnica y necesitaba una operación de las cuerdas vocales.

La experiencia fue formativa para una artista que en parte se volvió una superestrella internacional gracias a su atención a los detalles: desde los sonidos complejos de sus producciones que juegan con distintos géneros hasta cada toma de sus videos de vanguardia.

Al día de hoy, Rosalía lleva siempre consigo un pequeño anotador o su teléfono, donde escribe todo lo que va a hacer, sus ideas, su "próximo paso", comenta. "El punto es conectarme con lo que me hizo entrar en esto en primer lugar".

Estamos conversando a principios de septiembre tomando café y comiendo huevos revueltos en una suite del moderno hotel EAST, en Miami. Rosalía habla principalmente en español, pero con un poco de inglés. Su voz se acelera cuando está emocionada, pero rara vez se eleva por encima de un murmullo. Hoy, sin maquillaje y con su cabello oscuro y rizado suelto sobre los hombros, se ve mucho más joven que su edad real, 27 años. Solo sus largas uñas, negras y llenas de brillos, muestran su diva interior.

A un año y medio del lanzamiento independiente de su single "Malamente", aclamado por la crítica por su contemporáneo toque de música urbana al flamenco, Rosalía, nacida en España, dio vuelta todos los preconceptos sobre la icónica tradición musical de su país. Es una bailarina experimentada que cambió tacos y vestidos largos por zapatillas de plataforma y blusas hasta el ombligo; una cantautora tradicional que colabora con raperos y reggaetoneros; una emocionante intérprete en vivo que combina movimientos del hip-hop y flamenco con gran precisión frente a imágenes psicodélicas. "Rosalía tiene la extraña combinación de una visión artística impecable y actuaciones notables en vivo, y sigue empujando todos los límites musicales", argumenta Ron Perry, CEO de Columbia Records, que firmó con Rosalía en los Estados Unidos en 2018. "Ella es un talento único en una generación".

Columbia, perteneciente a Sony, no revela los términos de sus acuerdos con artistas, pero algunos informantes dicen que la compañía discográfica invirtió en Rosalía tanto como lo haría en cualquier superestrella del mainstream. Según fuentes de la industria, tal suma generalmente asciende de cinco a diez veces más que lo que las principales discográficas tienden a invertir en los actos que firman exclusivamente sus sellos o versiones latinas.

Rosalía ya se está codeando con los nombres más importantes de la industria. Desde el exitoso El Mal Querer, que debutó en el 1°

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de la lista de álbumes de Pop Latino de Billboard el otoño pasado, se presentó en Coachella y el Lollapalooza, llegó al estudio con Billie Eilish y Pharrell Williams, participó de la playlist anual de verano del expresidente Barack Obama y ganó dos Grammy Latinos.

Ahora, ya son siete gracias a los cinco Grammy Latinos que ganó en la vigésima edición de la premiación. En agosto, Rosalía se convirtió en la tercera artista latina en actuar en los MTV Video Music Awards (VMA), después de Shakira y Jennifer López.

"No puedo recordar a nadie que haya tenido un ascenso tan rápido, en ningún idioma", expresa su agente, Samantha Kirby Yoh, socia de WME y directora de East Coast music. "No creo que nadie tenga la atención que ha recibido en términos de credibilidad en tantos géneros y medios diferentes".

Incluso hace tan solo tres años, habría sido difícil comprender la trayectoria profesional de Rosalía. Con muy pocas excepciones, los artistas latinos atrajeron la atención general de Estados Unidos solo después de lograr un gran éxito en el mundo de habla hispana.

Por lo general, las principales discográficas de EE. UU. firman acuerdos con sus colegas latinos para trabajar en lanzamientos de álbumes o singles en inglés. Rosalía, en cambio, se unió a Columbia apenas seis meses después de firmar con Sony Music Spain y todavía canta principalmente en español: no solo una señal de barreras de género y lenguaje cada vez más permeables, sino también de su poder de estrella. "Ella es más que una artista española. Eso es lo que a todos le atrae", explica la vicepresidenta ejecutiva de Columbia, Jennifer Mallory.

Rosalía pasó gran parte del 2019 probándolo todo, lanzando una serie de singles que muestran su diversidad de habilidades. La colaboración con J Balvin "Con Altura", un homenaje al reggaeton clásico que alcanzó el 12° en la lista de Hot Latin Songs de Billboard; el himno clubero "Aute Cuture", que adorna con un toque dance-pop; y el hipnotizante "Yo x Ti, Tu x Mí" con Ozuna, que interpretaron en los VMA. "Sus canciones se pueden tararear, pero son complicadas y sofisticadas en términos de estructura", explica Jody Gerson, CEO de Universal Music Publishing Group, que anunció un acuerdo de publicación mundial con Rosalía en junio. "Es un sonido único y es completamente suyo", señala.

A pesar de la aclamación generalizada y el entusiasmo en internet, la música de Rosalía aún no alcanzó un punto de inflexión en el mercado masivo: ninguno de los singles antes mencionados entró en el Billboard Hot 100. En ¡Viva Latino de Spotify!, un concierto en el American Airlines Arena días antes de nuestra entrevista, la reacción del público latinoamericano a Rosalía fue efusiva, pero más curiosa que entusiasta con relación a la recepción de otros artistas del line up como Bad Bunny y Nicky Jam, quienes encabezaron el festival. Sin embargo, los expertos

dicen que puede ser solo cuestión de tiempo, no un problema relacionado con su encanto.

"El interés de la radio latina mainstream en Rosalía es enorme en este momento", reconoce Gabriel Buitrago, fundador de Summa Marketing and Promotions, quien está trabajando sus singles para la radio latina. "Como promotor, lo más difícil es formar nuevos artistas. Pero estoy sorprendido de lo rápido que la han recibido”.

Mientras trabaja en su tercer álbum y se prepara para más actuaciones en vivo, incluidos espectáculos de estadios agotados en España, Rosalía sigue procesando la rapidez con que se movió su carrera. "No puedo caminar como solía hacerlo, siempre hay un paparazzi esperando fuera del estudio", explica. "Es agobiante". Aún así, ella nunca creyó que llegaría tan lejos en sus propios términos. "Hace diez años, pensé: ‘Algún día, quizás tenga que hacer concesiones debido a la industria’", ojalá hubiera sabido que sería así. Todos a mi alrededor tienen el máximo respeto por mi visión. Todo ha sido orgánico.

Estoy muy feliz de poder hacer la música que quiero en cualquier momento”. ¿Experimentaste un cambio sísmico en los últimos meses, ¿cuál es el mayor cambio?

- Lo que realmente ha cambiado son las puertas que pueden abrirse. La posibilidad de hacer muchas cosas que tenía en mente, pero que parecían muy lejanas, como armar un show exactamente como lo imagino sin preocuparme por la infraestructura ni nada.

Cuando empecé a grabar El Mal Querer, no tenía un sello o un equipo. Era solo mi familia, mi madre y mi hermana, y mis amigos.

Tener la posibilidad de trabajar con Rebeca (León, su manager) y tantas otras mujeres que confían en mí es increíble.

Parece que cada vez que escribís una canción, pensás en 3D: la música, el video, el vivo.

- Para la mayoría de las canciones sí, está todo conectado. La música es el centro, y todo deriva de eso. Primero soy música, pero comencé desde cero: rogaba para tocar en bares, tenía que anunciar mis eventos en Facebook, diseñaba mis propios posters. Cuando cantas en bares o casamientos, donde tienes que luchar para ser escuchado, ganas muchísima humildad. Estaba encima de cada detalle para que la visión se hiciera realidad.

El flamenco no es pop, es música más compleja ¿Qué hizo darte cuenta que las imágenes podrían ayudarte a contar la historia?

- De adolescente, crecí escuchando (a artistas españoles como) Lola Flores y Camarón, también 2Pac y Missy Elliott. El paisaje visual que obtuve de esos actos me impactó realmente y me hizo entender que las imágenes son algo muy natural. Por más que la cantaora tradicionalmente canta sentada,

Vestido Gucci, tocado Rinaldy Yunardi, collar Area, anillos Aida Bergsen, Lillian Shalom y Bijules.

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Campera y pantalón Palomo Spain, anillo Aida Bergsen, arete Natia x Lako de TATA-LA, collar Hanut Singh de Roseark Los Angeles.

¿por qué tengo que hacer eso en mi video?, voy a darle la vuelta y crear un video donde simplemente baile en la calle. Mi prioridad siempre es proyectar la imagen de una mujer fuerte, y cuando trabajo en la edición de video, priorizo la actitud y la fuerza antes que verme bonita en una toma.

Dadas las estructuras rígidas del flamenco, no siempre se alienta romper con la tradición.

- Sí, pero vengo de una generación que nació en la globalización e internet. Eso ha cambiado todo. Nunca pienso en la música como: "¿Esto es correcto o incorrecto?", siempre pienso: "¿Es emocionante o no?".

Recibiste críticas por "no ser lo suficientemente flamenco" o "no lo suficientemente latina" por la música latina, ¿te molesta?

- En primer lugar, nací hablando español.

Mi padre es de Asturias (en el noroeste de España), mi bisabuelo es cubano y mi madre es catalana. Crecí hablando catalán y espa-

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ñol en casa, y siempre he escuchado música en inglés. Por eso, es natural cantar en estos idiomas para mí. Hago música en español porque el flamenco es mi gran inspiración.

Pero hace unos meses grabé una rumba en catalán ("Milionària"). Canté en inglés con James Blake porque tenía una hermosa canción, "Barefoot in the Park". Los idiomas son como los colores musicales, como instrumentos que puedes elegir. Hoy, las barreras musicales, como los géneros, están tan diluidas que realmente no existen.

Eso se ve en tu primer álbum, Los Ángeles, que incluye una versión de "I See a Darkness" de Bonnie "Prince" Billy, que cantás en inglés.

-Porque lo amo. Todo ese álbum es un homenaje a la tradición flamenca desde mi punto de vista. Pero esta canción tenía mucho sentido (con la temática de las letras del álbum) entonces, ¿por qué no tener una versión? Al final, creo que nadie va a acusar a Picasso de apropiación cultural porque pintó máscaras africanas. Es un tema delica-

do. Siempre intento hablar de las referencias que me han inspirado. Los artistas siempre han sido influidos por muchas culturas. Hoy, todas las culturas están conectadas, y es algo hermoso y digno de celebración. El flamenco y mi país siempre han estado conectados con Latinoamérica. Los cantes flamencos de ida y vuelta ("canciones de ida y vuelta" que se desarrollaron como intercambios musicales entre España y América Latina) son un reflejo de eso: milongas, la guajira, la colombiana.

Se consideran de la tradición flamenca, pero se puede sentir claramente la presencia de América Latina.

Te graduaste en el Catalonia College of Music el mismo año que lanzaste Los Ángeles ¿Por qué era importante para ti tener una educación formal en música?

- Nunca me sentí cómoda con la idea de depender de alguien para hacer mi música.

Quería un control absoluto para desarrollar lo que estaba en mi cabeza. Para algunos, la música es sagrada: les importa mucho su tra-

bajo y las consecuencias no importan. Para otros, la música es un vehículo, quizás estén buscando un estilo de vida o dinero. No juzgo. Pero nunca tuve apuro. Estudié durante 10 años porque quería ser artista.

Y te considerás productora y arreglista también, ¿no?

- Sin duda, y me acreditan como tal. Estuve muy involucrada en Los Ángeles y en El Mal Querer, se nos acredita como productores a Pablo Díaz-Reixa (colaborador frecuente de Rosalía que graba bajo el nombre de “El Guincho”) y a mí. Siempre estoy al tanto de mis producciones porque el diseño de sonido lo es todo para mí.

Tus singles recientes han sido colaborativos: trabajaste con J Balvin en "Con Altura", y cantás "Yo x Ti, Tu x Mí" con Ozuna ¿Cómo es ese proceso?

- En ambos casos, encabecé el proceso creativo. Pablo y yo empezamos a trabajar juntos en el beat y el desarrollo de las líneas principales, y luego Frank Dukes (conocido por su trabajo con Camila Cabello y The Weeknd) se sumó como productor para ambos singles. Después de eso, J Balvin y Ozuna llegaron a sus respectivas canciones. Hicimos todo con Balvin de forma remota, pero Ozuna pasó un par de horas conmigo en el estudio en Miami. Conocí a Ozu en Las Vegas (durante los Grammy Latinos de 2018), yo era fanática suya. Pablo y yo queríamos crear una canción que funcionara para Ozu, así que escuché los ritmos (que le gustan) y el tono en el que suele cantar, y a partir de ahí desarrollamos mi verso. En cuestión de minutos, escribió su verso y agregó algunos detalles. No lo podía creer.

Dijiste que aprendiste a bailar antes de aprender a cantar, ¿qué papel suele tener el movimiento en tu trabajo y en tu show en vivo?

- Desde los 13 a los 23, solo hice música y dejé el baile a un lado. Me acostumbré a cantar sentada porque eso es lo que sucede en el flamenco tradicional. Pero en este show en particular, el movimiento es importante. Hice la coreografía con Charm La'Donna (quien trabajó con Madonna y Britney Spears). Quería ponerla en la misma habitación que Ana Nuñez, una bailarina de flamenco de Barcelona con quien estaba estudiando en ese momento, y descubrir cómo podríamos crear un espectáculo en vivo inspirado en el flamenco y también en la música urbana. ¿Cómo comenzaron a trabajar juntos Charm y tú?

- Quería poner el poco dinero que tenía

en ese momento en la música y en el show en vivo, así que la contacté por Instagram y le dije: "Esto es lo que puedo pagar". Ella dijo que sí. Esta mujer que nunca había conocido vino a España a trabajar conmigo. Después de cinco días de ensayo, mi hermana y yo le preguntamos: "Honestamente, ¿cómo es posible que alguien de tu nivel haya venido a nosotros?", y ella respondió que sentía que Dios le había dicho que necesitaba estar allí.

Es como si ella hubiera tenido la intuición de lo que podría pasar si trabajabamos juntas.

Contame de tu espiritualidad.

- Siempre rezo, a mi manera, antes de subir al escenario. Siento que todos tenemos una tarea en la vida, un camino, un destino.

Antes de tocar, intento conectarme con mi cuerpo. Doy gracias por la posibilidad de tocar y compartir con otros. Siempre intento reconectarme con esa intención: estar al servicio de la música.

También anticipaste una colaboración con Billie Eilish en las redes sociales a principios de este año, ¿qué podés compartir al respecto?

- Cuando lancé "Malamente", Billie fue una de las primeras grandes artistas que compartió el video. Ella ha estado allí desde el principio. Luego, cuando trabajaba con Frank Dukes en Los Ángeles, Billie y yo hicimos una sesión juntas, totalmente independiente de sus otros proyectos. Escribimos con ella en el piano. Creamos una gran idea para una canción y la pasamos muy bien.

"Aute Cuture", que lanzaste en mayo, es otra canción muy diferente para vos: tiene los aplausos del flamenco, pero también muchos elementos del pop.

- Pablo me pidió que trabajara con él en algunos beats para un gran artista. Cuando empecé a escribir los acordes, era muy claro: ¡El ritmo tenía que ser mío! Escribí las líneas principales unas semanas después mientras bailaba. Fue la primera vez que hice algo así, el movimiento inspiró las letras.

Camisa, corset y pantalón Palomo España; zapatos Pleaser; anillos Jagga y Barry Brinker de Roseark Los Angeles; pulsera Bvlgari.

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Cómo se forjó la nueva escuela de la canción argentina Con un encuentro en el Polo Cultural Saldías donde asistieron más de 50 artistas, músicos, promotores, ejecutivos de sellos discográficos, managers y representantes de la industria, Billboard AR celebró un 2019 de notorio crecimiento y consolidación para las propuestas y proyectos culturales nacionales. El reconocimiento del público, la participación en festivales, las colaboraciones mutuas y la eliminación de prejuicios, marcan a una generación lista para llevar sus canciones a toda la región. El coqueteo con el mainstream, el paralelismo contemporáneo con el movimiento urbano y la internacionalización como objetivo.

POR UA N M A N U E L PA I R O N E JOSEFINA ARMENDARIZ J O TA AY E R Z A SANTIAGO TORRES

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FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

P

ensemos en los últimos cinco años.

Desde la primera edición de Lollapalooza Argentina, en marzo de 2014, hasta la reciente cuarta entrega del festival La Nueva Generación (a esta altura LNG). Sólo en ese lapso de tiempo han pasado más cosas en la escena ya-no-tan-emergente que en los otros catorce años que pasaron desde la llegada del nuevo milenio.

Para verlo con claridad sólo hace falta enumerar una serie consecutiva de sucesos que ya no sólo afectan a un puñado de artistas y público de nicho, sino a una corriente con cada vez más peso en la historia de la canción pop argentina.

Juan Ingaramo y Bandalos Chinos estuvieron nominados en los últimos Latin Grammys y fueron los representantes del pop argentino junto a Paulo Londra, el rey de reyes de la escena urbana. Junto a ellos también estuvo Marilina Bertoldi, que además ganó el Gardel al mejor álbum del año (el primero para una artista lesbiana y emergente) y ya es un ícono generacional. Ca7riel y Paco Amoroso irrumpieron en la escena apenas hacia la segunda mitad de 2018 y cerrarán este 2019 en el estadio Obras. Louta cambió la forma de entender los espectáculos en vivo y ya tuvo su primer periplo europeo a sólo 30 meses de lanzar su primer disco. Con menos de dos años de carrera Conociendo Rusia anunció un teatro Gran Rex para 2020. Usted Señalemelo es una referencia tan grande para el rock hispano actual que muchos se animaron a comparar al trío mendocino con lo que en su momento generó la progresiva llegada de Soda Stereo a toda Latinoamérica. Luego de un crecimiento vertiginoso, Salvapantallas se acaba de separar para dejar servidas en bandeja las futuras carreras solistas de Santiago Celli y Zoe Gotusso, dos que saben lo que significa pasar de tocar versiones en bares a llenar teatros con himnos propios. (Ni hablar de lo que implica bautizar a tu grupo con el nombre de una canción de tu ídolo, para luego terminar compartiendo estudio y escenario junto a él.)

La lista podría seguir y seguir, bucear aún más en el tiempo e incluir a referentes como Él Mató a un Policía Motorizado –que hoy es tan local en España como en México, La Plata o CABA, con un Tecnópolis y un Malvinas Argentinas como hitos masivos-, Los Espíritus –que hasta las denuncias por acoso a Maxi Prietto parecían destinados

a llenar con comodidad el vacío de íconos rockeros contemporáneos-, o El Kuelgue –los primeros de esta generación en recuperar al estadio Obras como templo de celebración popular-. A la par, Sara Hebe, Miss Bolivia, Lo’ Pibitos, Los Caligaris, Perras On The Beach, Indios, Chita, Las Ligas Menores, 1915, Barco, Las Ex, Telescopios, Fémina y varios nombres más amplían, cada uno a su escala y en su especificidad, los horizontes estéticos de un rock/pop argentino más heterogéneo que nunca.

RECORRIDO La genealogía de mucho de lo que hoy explota frente a los ojos del gran público es difusa. Dependerá de la mirada y la posición en el mapa musical argentino para adjudicar tal o cual factor como más preponderante o definitorio. Sin embargo, y más allá de las precisiones estadísticas, es probable que muchos analistas coincidan en ver a la escena platense de principios de los 2000 como el germen de lo que hoy puede verse en cualquier festival que programe a tono con

este pulso del presente: nuevas canciones cantadas por nuevos públicos, nuevos himnos para un tiempo efectivamente propio, ya alejado para siempre de mandatos de generaciones pasadas (esas que aún pregonan “la muerte del rock”).

El sello Laptra fue clave a la hora de instalar un concepto que hoy suena oxidado pero que durante un buen tiempo marcó ese instinto de renovación, el indie. Ese constructo tan heterogéneo como atractivo, tomó forma primero como sonido de guitarras de herencia alternativa BILLBOARD.COM.AR

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Marilina Bertoldi.

pero se disgregó al calor de Internet, los crecientes home studios y la posibilidad de compartir música a través de plataformas como MySpace o Bandcamp. Cuando en agosto Santiago Motorizado compartió junto a Fito Páez una preciosa versión de El Tesoro, un círculo pareció cerrarse. Después de años de trabajo desde la independencia total, vaya si suponía un reconocimiento en materia de cultura –y cancioneropopular.

La otra gran corriente que aparece en el frente es la que tuvo lugar en Córdoba, con diálogo permanente entre la capital provincial y Villa María, ciudad que vio nacer el proyecto Discos del Bosque entre finales de 2011 y 2012. Aquel sello fundacional en esta nueva corriente de canción pop hecha en Argentina dio lugar al surgimiento de proyectos como Rayos Láser, De la Rivera, Hipnótica, Juan Ingaramo, Francisca y los Exploradores, Candelaria Zamar o Valdes. Todos ellos aportaron en la construcción de una nueva tradición, moderna y desprejuiciada pero absolutamente comprometida con el valor de la canción como paquete artístico y discursivo.

Un lustro después, Mendoza tomó el toro por las astas. Condensando el

trabajo de una década, y refractando la influencia de Mi Amigo Invencible o Pasado Verde, Usted Señalemelo publicó II (2017) y nada volvió a ser lo mismo. En paralelo, Perras On The Beach y Simón Saieg –más un esporádico aluvión cancionero generado por Luca Bocci- lograron tocar una fibra generacional que descolocó a varios e inspiró a muchos más. El “manso indie” copó Niceto Club (y Buenos Aires) de la noche a la mañana y poco a poco obligó a repensar la escala de la escena toda. De repente, lo que se había deseado durante mucho tiempo se hacía realidad.

El impacto de muchos artistas en plataformas digitales dio lugar a una inesperada pero entendible proyección continental. Quizás el caso paradigmático sea el de Bandalos Chinos, que con una estructura 100% autogestiva marcó el rumbo al poner a México en el centro de su mapa particular. Allí, a sólo dos años de haber consolidado una base de convocatoria propia –que este diciembre ya logró agotar Konex en sus propios términos-, el sexteto pudo replicar se seguidilla de funciones agotadas en Buenos Aires con un Lunario del Auditorio Nacional a sala llena, el equivalente a la escala

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Louta.

Niceto en el DF mexicano. BACH (2018), otro de los discos fundamentales de los últimos años, fue el producto creativo que impulsó al grupo de Beccar a dar ese salto.

Detrás de ellos, proyectos como El Zar, Ainda, Guli, Delfina Campos, Axel Fiks o Panchito Villa muestran que la canción pop también se encuentra en plena renovación en la zona urbana más grande de la Argentina. No es menor que para esta generación muchos de sus referentes provengan del llamado interior del país y que la retroalimentación con circuitos provinciales haya llegado a un punto de inflexión a nivel histórico. Que haya eventos de peso en regiones antes ignoradas –como el circuito de festivales emergentes de la Patagonia- o que el propio INAMU haya incentivado la circulación interna a partir de estímulos para artistas y productores son síntomas de esta nueva escena nacional que excede y por mucho lo que sucede antes de cruzar la General Paz .

CONSOLIDACIÓN En esa expansión federal y en la consolidación de un universo con peso propio en materia periodística fueron claves festivales como Buena Vibra, La Nueva Generación o GRL PWR. Entre varios otros, estos tres se destacaron como focos de acción donde público, artistas, productores, medios y trabajadores de la industria toda entendieron poco a poco que un nuevo estadio en la línea del tiempo de la música nacional ya era un hecho. Sólo en 2019, Buena Vibra realizó su primera edición anual con 14 mil personas, GRL PWR se expandió nacionalmente y convocó a 4 mil asistentes en Córdoba, donde LNG reunió a 30 mil en su primera edición de dos días de shows.

En un contexto en el que el corte de tickets no deja de crecer, con varios artistas que venden entre 5 mil y 10 mil entradas por año con comodidad, la música en vivo ha vuelto a recuperar su lugar de espectáculo trascendental para la cultura joven. No es casual tampoco que los números de reproducciones y visualizaciones de esta camada de bandas y solistas se hayan disparado casi en paralelo.

No se trata, claro, de los números astronómicos que pueden tener referentes del trap como Duki o Nicki Nicole, pero los casi 500 mil oyentes mensuales de Bandalos Chinos o Usted Señalemelo en Spotify, o que los tres últimos videoclips de Marilina Bertoldi

Manuel Pizarro

Agustina Ruiz Teira

A B O G A D O, P R O D U C TO R

C O M U N I CAC I Ó N Y P R

ARTÍSTICO Considero muy importante que se reconozca a esta camada de artistas en una tapa. Tuve la suerte de acompañar algunos de estos artistas en algún momento de su carrera, o programarlos en ciclos en La Viola, Roxy o en el festival del Polo Saldias, y pude ver de cerca su crecimiento y desarrollo y a diferencia de otras generaciones anteriores. Veo mucha más hermandad, apoyo y colaboración entre todos. Esta camada volvió a poner las canciones argentinas en el mapa regional y son, en la actualidad, grandes representantes de nuestra música.

Otra característica es que se trata de una camada federal, compuesta por músicos de todas las regiones del país, especialmente de Córdoba, Mendoza y Santa Fe.

superen el millón de vistas en YouTube, representan datos inobjetables de un crecimiento que no sólo es concreto, sino que es apenas un hasta ahora.

Hacia el final de la segunda década de este milenio, las certezas parecen cada vez más claras. Un ecosistema integrado florece y se

Esta edición de Billboard refleja un momento clave en la industria musical nacional, todas estas bandas que forman parte de esta foto son piezas fundamentales para describir lo que está pasando en Argentina y que ya está pisando fuerte en países como México, Chile y Uruguay. Son, en su mayoría, bandas sub 30 que llenan teatros, salas y muchas son independientes, sin sellos discográficos o grandes productoras que acompañen. Cabe destacar que la escena dejó de ser federal y aparecieron muchas bandas de Córdoba, Mendoza, La Plata y Santa Fe. Es muy hermoso poder ver la camaradería que hay entre ellos, ya sea arriba o abajo del escenario. Salas como Niceto Club, La Tangente y festivales como Buena Vibra o GRWL PWR hacen que esta nueva escena continúe creciendo y se posicione fuerte al lado de bandas y artistas con un recorrido más grande.

multiplica cada semana, con la llegada de nuevos lanzamientos y con anuncios de shows cada vez más grandes y ambiciosos. La creciente respuesta popular, postergada durante años, confirma cada vez más ese diagnóstico que circula a través de Internet, las plataformas digitales y las redes sociales a

una velocidad sorprendente. Esa es la muestra cabal de que hay algo específico de este tiempo que merece ser contado en sus propios términos. Una nueva escuela de pensamiento y acción creativa. Finalmente, un salto de página hacia otra etapa gloriosa en la historia de la canción argentina..

SALDÍAS POLO CULTURAL Hablamos con LUCAS DANIEL POMBO, director de Saldías Polo Cultural. Empresario multifacético devenido en productor artístico, ha desarrollado marcas, discotecas y ha producido festivales de rock.

Pero se considera fundamentalmente un músico frustrado, y amante empedernido del arte. ¿Cómo ves a esta nueva generación de artistas y qué diferencias del pasado?

Creo que esta nueva camada de artistas es más humana que la anterior, más preocupada por los intereses del otro, y que le vaya bien a todos. Respetan mucho el “fla” que siente el que está al lado. ¿Qué rol juega Saldías en la escena?

Es la casa de los artistas en la Ciudad de Buenos Aires, un lugar obligado de encuentro, donde confluyen músicos, artistas plásticos, fotógrafos, y personas de todas las disciplinas culturales. también es base y rodaje para las más importantes producciones audiovisuales de la escena local de trap (Cazzu, Duki, Dante Spinetta, Neo Pistea, C.R.O, Bhavi, Trueno, Replik y Paulo Londra). ¿Cómo se creó Saldias Polo Cultural?

Nace en el año 2005 por una necesidad insatisfecha en la ciudad de un espacio de estas características y empezaron a venir músicos cuando acondicionamos el lugar con mi hermano Nicolás. Era una de las ex oficinas del viejo mercado de frutas, y que al día devino en estudios tope de gama alta. El Polo tomó mayor visibilidad cuando Luis Alberto Spinetta lo tocó con su varita mágica. Hizo los ensayos generales para su show de las bandas eternas en el año 2009 (que contó con la participación de Charly García, Gustavo Cerati y Fito Páez, entre otros próceres de nuestra música). A partir ese año, fueron poblando las salas artistas como Los Cafres, Bandalos Chinos, Marilina Bertoldi, Ca7riel, Lo Pibitos, El Zar, entre otros más de 500 artistas que hoy forman este colectivo cultural. ¿Cómo van a cerrar el 2019?

El próximo 14 de diciembre tendremos una nueva edición del Festival Cultural Saldias. Los shows estarán a cargo de Conociendo Rusia, Silvestre y la Naranja, El Zar, Joaquin del Mundo, Toto Ferro, Nina Vais, Hijos de Padres, Emilia Attias y Malena Villa, entre otros, repartidos en dos escenarios, con artistas interviniendo murales, y con el acompañamiento de una ONG dedicada a la separación de residuos.

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110 artistas que renovaron la ESCENA argentina 1 1915

Cruz Hunkeler y los suyos crecen a base de álbumes como “Dual” y “Bandera”, participaron de locales en el Lollapalooza 2019 (son de Zona Norte), LNG19, Harlem y preparan nuevo material para el 2020. Cierran el año junto a Valdes en Niceto Club el 28 de diciembre.

Sería interesante escuchar un cover de Chromeo hecho por ellos.

A 2 AINDA

El show en Niceto junto al El Zar demostró el crecimiento que generó su último disco, Animal, nominado a los Premios Gardel en la categoría “Mejor álbum disco pop alternativo”. Con tres álbumes en su haber, el dúo formado por Esmeralda Escalante y Yago Escríva ya giró por Europa y le abrió un show a Passenger.

Canción recomendada: Primavera (ft. Jorge Drexler).

3 ALEJO Y VALENTÍN

La banda liderada por Alejo Llanes y Valentin Castro, dos jóvenes mendocinos de 18 años lanzó su primer material discográfico Peculiares en 2018. Este año ganaron La Bienal Arte Joven Buenos Aires y fueron premiados para participar en la próxima edición del festival Sonorama Ribera en España, uno de los más importantes de ese país.

Darán un show en el Lollapalooza 2020.

4 ANYI

Considerada una de las revelaciones mendocinas, la cantautora y fotógrafa de 23 años cautivó a músicos como Luca Bocci, con quien produjo varias canciones, con su obra prima Crucero Cristal. “No sé. Pregúntale al universo”, contesta cuando le preguntan por su estilo.

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5 ASSTRONAUTAS

Con rock de guitarras y sintetizadores la banda formada por Eze Acosta, Fede Hourcade y Nikko buscan lograr la “reacción” del público federal con giras por todo el país y riffs distorsionados.

Podrían abrir un show de Tokio Hotel o The Rasmus.

6 ARRECIFE

Luego de lanzar Después Vemos, su primer trabajo discográfico en marzo de este año y presentarlo en el Centro Cultural San Isidro el 25 de octubre, la banda retoma su proceso creativo en busca de nueva música con más groove y ritmo. Proyectan nuevas canciones fusionando sonidos de artistas como Stevie Wonder, The XX y exponentes del indie argentino como Ainda, Daniella Spalla y Conociendo Rusia.

Comenzará el 2020 en La Tangente con un show el 28 de febrero.

7 ATRÁS HAY TRUENOS

Experimentación, eclecticismo con shoegaze, ambient y noise. Con más de 10 años en la ruta y cuatro álbumes Romanza (2012), Encanto (2013), Bronce (2016) y Bronx (2018), se espera su nuevo trabajo para 2020.

Deberían hacer una colaboración con La Portuaria.

8 AXEL FIKS

Tiene 21 años y estudia Escritura en la Universidad de las Artes. El año pasado presentó Idilio, su primer álbum, que grabó, mezcló y masterizó en su casa. “Antes no permitía que otra persona me ayudara con mis canciones hasta que me di cuenta que lo colaborativo es hermoso y suma un montón”, le dijo a SosTanBeatle.com.

Grabó con Goyo Degano de Bandalos Chinos el single “Chica acuario”.

B 9 BANDALOS CHINOS

BACH fue el álbum que consolidó la federalización de Bandalos Chinos e impulsó su internacionalización. A más de un año de su edición, el sexteto de Beccar regresa en enero a Sonic Ranch, el estudio en Texas, Estados Unidos, para grabar su nuevo álbum.

El 2019 los tuvo con dos nominaciones en los Latin Grammy (Mejor Álbum Alternativo y Mejor Ingeniería en grabación de un álbum); agotaron un show en el Konex un mes y medio antes de la fecha, se fueron dos veces de gira a México y fueron parte de festivales como Rock En Baradero, Vive Latino (México) y LNG. Además, en junio ganaron el Premio Gardel Mejor Álbum Grupo Pop. Goyo Degano recuerda de a momentos al color vocal de Miguel Abuelo.

10 BANZAI FC

Fueron compañeros de clase en la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini y se los ve seguido por el Abasto, donde tienen su sala de ensayo. Diego Jewreiski, Iván Smalinsky, Bruno Mazzitelli y Francisco Azorai son los integrantes fijos, pero llegan a fusionar rock, disco, funk, hip hop, rap y otros géneros a veces con hasta 20 músicos arriba del escenario.

Su presentación con WOS en el Festival Futurock 2018 quedará para el recuerdo.

11 BARBI RECANATI

Este año lanzó los sencillos “Que no” y “En la frente”. Cerró el año en el Festival de Amnistía Internacional. Además organizó charlas por todo el país con el Goza Tour, el sello feminista que fundó, y que tuvo cierre junto a Francisca Valenzuela y Shirley Manson (Garbage) en el Teatro Xirgu. Estuvo nominada a los Premios Gardel como Mejor nuevo artista.

Su etapa solista modernizó su sonido, pero no perdió la distorsión y las guitarras.

12 BARCO

Con tres giras por México, los liderados por 44 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 1 9

Ale Alvarez ya tocaron en Lollapalooza e hicieron un tema con Los Auténticos Decadentes. Oriundos de la Provincia de Buenos Aires, irrumpieron con Antes del Desmayo en 2013 con un ADN cargado de sonidos del rock nacional con colores de Soda Stereo a Virus.

Su segundo álbum fue más rockero y son un ejemplo de bandas nuevas que conocen los vaivenes de la popularidad.

El tema de Poncho feat. Ale Alvarez, “Flores De Acapulco” muestra la versatilidad del cantante.

13 BESTIA BEBÉ

El grupo de Boedo encabezado por Tom Quintans recorrió este año escenarios de España, México y Costa Rica entre nuevos destinos donde presentaron sus tres álbumes Bestia Bebé, Jungla de Metal 2 y su más reciente, Las pruebas destructivas.

Colaboración urgente con The Strokes

14 BRUNO ALBANO

Compositor, cantante y bajista de Banda de Turistas, estrenó sus primeras dos canciones “En la cama” y “Canción común” como adelantos de su álbum solista que publicará mediante Geiser Discos con Tuta Torres de Babasónicos en la producción.

“Solamente quiero hacer lo que me gusta a mí”, canta a modo referencial.

C 15 CA7RIEL Y PACO AMOROSO

Con cuatro shows en Niceto sold out, participaciones en el Lollapalooza Argentina, LNG y BA TRAP, el 2019 fue el mejor año del dúo hasta la fecha. Su incursión en el trap en formato banda llamó la atención hasta a los paladares negros del rock y el jazz. Cerrarán el año con su primer show en el estadio Obras.

Algunos dicen que son “los nuevos” Illya Kuriaky gracias a las aptitudes instrumentales de la ATR Banda.

para empezar a grabar un segundo disco a principios del año que viene.

En el video de la canción que le da título al álbum se puede apreciar la belleza natural de la Patagonia Argentina.

19 CHITA

El R&B y soul de Francisca Gil tomó otro vuelo en alcance y popularización cuando se mimetizó con el trap. El 2019 la tuvo en los principales festivales nacionales y culminó con la presentación de su álbum Encanto en Niceto Club. Además, contó con la participación de lujo de Neo Pistea y el productor 0-600 en el track “Nada más que hablar”.

El video de “No fue” junto a Ca7triel tiene 1,5 millones de reproducciones en YouTube.

20 CÍTRICO

Marco Otranto publicó “Stories”, editado por Geiser Discos, donde trata la hipercomunicación, sociabilidad y soledad, mientras te invita a bailar con sonidos analógicos y electrónicos mezclados.

Luego de entrar en ciertas listas de Spotify su track “Atemporal” suma más de 2,5 millones de reproducciones en Spotify.

21 CLARA CAVA

Su sonido es relajado y moderno. En sus canciones hay una notoria influencia de artistas negras de neo soul y R&B moderno como Lauryn Hill, Sade, Erykah Badu y Dolores O’ Riordan. Sobre una base de beats electrónicos, pinceladas de jazz y cierto brío de smooth pop, Clara canta con un flow que oscila entre el hip-hop y el trap, coqueteando por momentos con la música urbana.

Comenzó su carrera en 2015 y tres años después presentó Antibioticx, su primer EP

22 COGHLAN

Eugenio García Carlés juega con el autotune en canciones como “Ambito Financiero”, producida por Guli.

En 2017, lanzó su álbum debut Bolero Midi, donde captó la atención de la prensa indie.

23 COLOR

La cordobesa le dijo a Indie Hoy: “No me gusta definirme. Tampoco me gusta definirme como académica”. Lo cierto es que con su piano a cuestas y una voz frágil de a momentos recuerda a Karen Carpenter.

En 2014 colaboró con Franco Saglietti en Barbuda.

En 2018 la DJ y productora de la fiesta Sudán, Color, lanzó su carrera como cantante.

Automáticamente, las pistas coronaron su amor con el público, que va a bailar con ella a cada uno de sus shows. Las canciones de la artista oscilan entre el dembow, el dancehall y el pop.

El 13 de diciembre salió su primer EP, Camino, producido por Cristian Kriz.

17 CAROLINA DONATI

24 CONOCIENDO RUSIA

16 CANDELARIA ZAMAR

Intimista mezcla de indie con pop de guitarras. Trabajó en su disco debut, Lo que quedó, con Pablo Giménez, de El Zar, en la producción.

Haría un buen dueto con Adrián Dárgelos.

18 CHIARA PARRAVICINI

Wilder se llama el álbum debut que la joven cantante estuvo presentando durante todo el 2019. Recientemente, estrenó su segundo video “Mother” y está por editar un nuevo single. Actualmente trabaja material nuevo

Con la edición de su segundo álbum de estudio Cabildo y Juramento, Mateo Sujatovich consolidó un repertorio de temas que aspiran a inmortalizarse en el cancionero popular del rock nacional. Dio tres shows en Niceto sold out, pasó por el Lollapalooza Argentina y LNG a lo largo del 2019.

“El Ruso” fue más allá y anunció su primer teatro Gran Rex para el 2020.

Bandalos Chinos, Usted Señálemelo e Indios.

D 25 DANIELA SPALLA

La cantante y compositora cordobesa emitió recientemente “Bailando lentos”, una balada y video con Goyo Degano, el hombre de Bándalos Chinos. Es un adelanto de su próximo disco, que prepara para el 2020.

Se encuentra produciendo un nuevo disco junto a Adan Jodorowsky. El trabajo buscó referencias en la música de Luis Miguel, George Michael y Cindy Lauper.

26 DE LA RIVERA

El trío pop-funk de Villa María (Córdoba) está integrado por los hermanos Rivera y su primo.

Gracias a la discoteca de vinilos y cassettes de sus padres, los músicos recibieron influencias de la música nacional e internacional de los 70’ y 80’. De chicos componían sus canciones y filmaban videos en VHS soñando con dedicarse a eso en el futuro.

Su cuarto y último disco A la deriva es un juego de palabras del nombre de la banda.

27 DELFINA CAMPOS

La música Delfina Campos lanzó su primer EP, Los valientes en 2016. A su primer trabajo, lo siguieron 4 singles y Aurora, otro EP. Delfina es conductora del podcast “La máquina de hacer canciones” de La Nación, donde explora el proceso creativo de las canciones de la nueva generación de artistas argentinos.

28 DIOSQUE

El tucumano Juan Román Diosque se desplazó a la ciudad de Buenos Aires y trabajó en una oficina a tiempo completo para luego dedicarse a la música. Su discografía comprende 5 álbumes de estudio.

Su quinto disco, Terruño significa “la tierra de donde venís”, un vocablo dotado de amor hacia el origen de las cosas.

E 29 EL BUEN SALVAJE

El quinteto de Hard Rock Progresivo con variadas influencias que van desde el rock, el metal y el punk hasta los ritmos latinos nació en 2010. Cuentan con tres discos de estudio.

Se presentarán en el Lollapalooza 2020.

30 EL CHACAL Y LOS ALPES FLOREADOS

A Nicolas Szwarc sus amigos lo llaman “El Chacal”. Su proyecto nació inspirado en los alpes europeos. Cuenta con 2 discos de estudio. “El Chacal” colabora en trabajos de muchos otros artistas de las escena como Francisca y Los Exploradores, Zoe Gotusso y Julián Ares, de Nidos.

Su último disco, Oda al Mantra, es para él: “Un disco dedicado a la libertad, a sentarse a tomar cafecito, a la bioenergética, al loop eterno, a la gente disidente que cree en lo que hace”.

31 EL KUELGUE

La banda de Julián Kartún revela no tener

fórmulas para hacer canciones. Ese eclecticismo dio nacimiento a “Natación” y “Chiste”, dos sencillos nuevos que se acercan a los ritmos urbanos.

“Joker” es la película preferida de la banda en este 2019.

32 EL PRÍNCIPE IDIOTA

El proyecto solista del líder y fundador de Mi Amigo Invencible, Mariano di Cesare nació en 2014 como una alternativa poética a su banda principal.

Su último sencillo, “El trabajo” es producto de una colaboración entre Mariano, su hermano Juan Pablo, Rosario Ortega y Javier Casalla.

33 EL ZAR

Con dos nuevos singles y un video con el protagonismo de la artista Queer “La Queen”, El Zar cierra un gran 2019 que los tuvo por primera vez de gira por México.

La banda se encuentra trabajando en su tercer disco.

F 34 FELI COLINA

Feli continúa presentando Feroza por todo el país. El disco es un relato personal a través del cual pretende reconocer algunas cargas sociales autoimpuestas e impuestas por otros. Fue grabado en vivo de manera simultánea, sin arreglos posteriores ni direcciones externas sobre la elección estética.

Estuvo producido artísticamente por Juanchi

Baleirón y Fran Saglietti.

Este diciembre estrenará un nuevo single.

35 FEMIGANSTA

La abogada de 24 años Lagnes Simón rapea y canta sobre cuestiones sociales, relaciones humanas y luchas de esta era. Se presentó en el Pro Selector del British Council.

En “Pajaritos” relata: “Hoy te voy a dar y es sólo suerte”.

36 FLORIAN

Florián Fernández Capello tiene 24 años y el 2019 fue su año más prolífico. Su primer lanzamiento gue “TKM”, lanzado a comienzos de este año. Lo siguieron 5 más y presentaciones en el Lollapalooza, LNG y Harlem Festival.

Su último sencillo, “Mi amor se fue”, es una colaboración con Zoe Gotusso.

37 FRANCISCA Y LOS EXPLORADORES

Franco Saglietti se fue de Córdoba a Capital Federal a los 20 años con tres amigos músicos. Tocaba el bajo en Globo junto a Juan Ingaramo, Eze Acosta y Nico Garay. Su primer tema, “Virgen”, marcó el inicio de Francisca como músico y ente artístico.

“La flor” es el single que lanzará este diciembre. Es el primer trabajo desde su último disco, Hermafrotita, publicado en 2018.

38 FÉMINA

El grupo de rap fusión liderado por tres mujeres de San Martín de los Antes combina distintos estilos de música, poesía y presentaciones en vivo teatrales. Perlas y conchas BILLBOARD.COM.AR

45

es su cuarto trabajo discográfico, publicado este año.

Sofía Trucco, una de sus cantantes, lanzó su carrera solista este fin de año con el EP Adoro.

G 39 GATIVIDEO

La banda despedirá el año con un show en Niceto Club y “Efecto Mandela”, su nuevo single y video a puro color. Este año participaron del Lollapalooza, LNG y Harlem Festival.

Este año debutaron en el festival más importante del país: “Salir de tocar en la terraza de una amiga y pasar al Lollapalooza es rarísimo”, dijeron a Perfil.

40 GAUCHITO CLUB

El grupo mendocino nació en 2015 como una propuesta “Indie Tropical”. Este diciembre

lanzaron “Encendedor”, el primer single desde su EP Vivo en la playita.

El video de su nuevo single, “Encendedor”, recrea un fogón entre amigos.

lámpago” es su último trabajo de este 2019.

Se presentarán el Polo Cultural Saldías para cerrar el año.

41 GULI

43 HIPNÓTICA

Agustín Bucich tiene 30 años y tres discos de estudio. Su último trabajo, Yate, incluye colaboraciones con Tomi Morano, Juan Ingaramo, María Pien, Ca7riel y Goyo Degano.

Yate, su último trabajo, es para él un disco soft rock de finales de los 70 que “da la idea de estar navegando en un yate tomando champagne”, dijo a La Nación.

H 42 HIJOS DE PADRES

La banda de porteños tiene 3 discos editados y producidos por ellos mismos. Su single “Re-

En 2018 el dúo cordobés emitió su segundo álbum de estudio, Clásico, luego de su primer trabajo discográfico, lanzado en 2014.

“Así” es una de sus canciones más populares.

Es una colaboración con la también artista cordobesa, Daniella Spalla.

44 HTML

Antes de lanzar su carrera musical, Marina Saporiti era más que una artista plástica y directora de arte. Recientemente publicó el video de su canción “Aullido”, que fue realizado en tres horas, sin pre-producción, guión, ni referencias de qué iba a hacer.

Cerrará el año en el Festival GRL PWR junto a Sara Hebe y Julieta Venegas, entre otras artistas femeninas.

I 45 IBIZA PAREO

El dúo de pop electrónico cuenta con dos discos. Su álbum homónimo debút fue nominado a los Premios Gardel 2016 como Mejor Álbum de Nuevo Artista Pop. Recientemente reversionaron su segundo disco, Bailemos Juntas.

El dúo formó parte del line up femenino este diciembre en el Festival Dilda.

46 INDIOS

Desde su irrupción en la escena en 2009, el grupo rosarino tuvo una rápida consagración radial con su álbum debut y homónimo.

Actualmente, mientras son parte de la grilla de gran parte de los festivales nacionales presentan su tercer álbum Besos en la espalda.

-

Paco, Chita, Ca7riel y Lara91k.

En 2020 regresarán a México para ser parte del festival Vive Latino.

47 ISLA DE CARAS

La banda presentó “Partenaire”, su primer single desde su disco debut, Chango, editado el año pasado. En la canción, suenan los coros de Rosario Ortega y guitarra acústica de Pablo Giménez, de El Zar. El grupo tocará en Polo Cultural Saldías en diciembre y presentará un nuevo disco el año próximo.

J 48 JAZMIN ESQUIVEL

Recientemente, la artista lanzó “Puñal”, un ejemplo más de su concepción catártica y expresiva de la canción.

Se presentó en Humboldt, donde tocó canciones inéditas sin pasar por un solo de su álbum, mostrando una gran habilidad para reinventarse ante el público.

49 JOYSTICK Juan Ingaramo.

46 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 1 9

El 2019 los encontró con un nuevo disco, Licores furiosos, un álbum rockero, pero variado en sus géneros. La banda cerrará el

año en La Tangente el 18 de diciembre.

Abrió el show de Turf el 8 de diciembre en Niceto Club.

50 JUAN INGARAMO

El reinventor del “pop nacional” se encaminó a probar nuevas combinaciones este 2019.

“Cuartefunk” es su canción más reciente, donde mezcla ritmos del cuarteto y el funk.

También pasó por el reggaeton, y el trap y la bachata en “Romeo y Violeta”.

Este año lanzó “Clave” junto a Miranda. El músico generó el apoyo de la gente compartiendo el proceso completo a través de su cuenta de Instagram.

51 JUANA ROZAS

Con la emisión de “Hija de la lluvia” en julio de este año, la actriz y cantante comenzó su carrera musical. La canción, producida por Nicolás Btesh y Fran Azorai, juega con el pop, neo-soul, indie y jazz.

El 29 de noviembre publicó su tercer single, “Qué querés de mí?”.

K 52 KARINA VISMARA

Su segundo disco presentado en noviembre, Selva, es un trabajo cargado de energía y guitarras que trasciende sus orígenes del folk y viaja a una faceta más rockera.

A principios de noviembre se presentó en Fardo Festival, donde compartió cartel con Juana Molina, El Kuelgue y Bandalos Chinos.

L 53 LA FEMME D’ ARGENT

El grupo synth pop creado por Agustina Vivo combina sonidos de la electrónica con un universo sensible. Muro de Plank es su último disco, fue producido junto a Eduardo Bergallo.

La banda comenzará el 2020 en el Cosquín Rock y en Rock en Baradero en febrero.

54 LA OTRA CARA DE LA NADA

La banda oriunda de Misiones cuenta con un trabajo discográfico. Entre sus influencias se destacan Indios, Tan Biónica, Los Tipitos y Medah.

Cerrarán el año junto a Las Ligas Menores de locales en Posadas, Misiones.

55 LA VALENTI

El proyecto de la neuquina Valentina Soria salió a la cancha con un single en el 2018, “Mi mensaje”. Este año, mutó en formato banda. “Canción del Raval” es su último trabajo, combina el groove del reggae al pop con una fuerte carga emocional.

Sus canciones están influidas por artistas como Spinetta (en su poética), Natalia Lafourcade, Amy Winehouse, Madonna, Juana Molina y Mora Navarro.

56 LARA 91K

Oriunda de Pinamar, es una de las voces más interesantes de la R&B y del nuevo ritmo urbano. Lanzó su proyecto como solista con la ayuda de productores como Fede 0600 y Persi.

Su proyecto solista fue posterior a Coral Casino, donde hace música desde 2015.

57 LAS LIGAS MENORES

La banda de Caballito ya acumula dos discos de estudio, dos EP’s y un single, editado este año, “De la mano”. Las Ligas Menores captaron el interés de Santiago Motorizado, líder de El mató a un policía motorizado, por

su sensibilidad, frescura y sentimiento de la canción en sí.

La banda se presentó en el Festival Coachella en 2017. Es una de las tres argentinas que llegó a tal instancia.

58 LAS LUCES PRIMERAS

El proyecto solista del artista y músico Mariano Peccinetti cuenta con dos trabajos discográficos y un último sencillo, “Power paz”. Su canción utiliza la naturaleza que lo rodea para utilizarla como un canal de paisajes de tintes sonoros y colores.

“Power paz” es un single de transición entre Forestal Tape y el disco que lanzará el año que viene, que cuenta con distintos conceptos.

59 LIMÓN

La banda de rock pop que nació en la ciudad de Buenos Aires lleva dos años. Presentó su álbum debut, Una casa sin espejos, en 2018.

Su último lanzamiento consta de 3 singles grabados en los estudios ION. Debutarán el el Lollapalooza en 2020

60 LO PIBITO’

La frescura es lo que distingue a la banda, que mantiene el diálogo con todos los estilos: en especial y últimamente, los ritmos urbanos y el trap. Este 2019, se empeñaron en presentar En espiral en diferentes escenarios y provincias del país. Se presentaron en el Teatro Vorterix en agosto.

El 21 de febrero se presentarán en Niceto Club para comenzar el año.

61 LOS BESOS

La banda liderada por Paula Trama juega con el pop artesanal en su último disco Matemática sentimental (2019). El trabajo suma 8 canciones, es su quinto disco y contiene arreglos más precisos y reclinados que sus producciones anteriores.

Es normal que las canciones que compone Paula Trama tengan letras en común unas y otras.

62 LOS RUSOS HDP

Con una trayectoria de 4 discos de estudio, continúa dejando de lado los prejuicios y usando la música como herramienta para pensar en el amor y en la libertad.

Cerrarán el año el 21 de diciembre en Teatro Mandril

63 LOUTA

Su 2019 comenzó con la nominación a los Premios Gardel de su segundo álbum de estudio Enchastre, que continuó con su primera gira por Europa. El performer se presentó en diferentes ciudades de España, Inglaterra y Alemania. Además, lanzó los singles “Tau Tau” y “Coco Shanel”.

Cerró el año en el Festival Amnistía Internacional.

64 LUCA BOCCI

El músico solista nunca se consideró tal: siempre influido por amigos y músicos, compartió dos discos y su single más reciente, “Casa ocho”.

Es un productor muy requerido por otros mendocinos: produjo SAIEG de Simón Poxyrán y Crucero Cristal, de Anyi, nueva promesa indie de la región de Cuyo.

65 LUCAS AND THE WOODS

El músico nació en Buenos Aires en 1991.

Toca la guitarra desde los 10 años y su estilo está conformado por el estilo de artistas como Nick Drake, Elliott Smith y el chileno Alain Johannes.

En noviembre lanzó Naufraguemos, su primer material discográfico. Comprende 7 canciones que se originan en la guitarra acústica y se completan en un mar de sonidos y texturas.

67 LUCÍA TACHETTI

La artista exponente del pop argentino estuvo este año compartiendo sus canciones en México por primera vez. Cuenta con tres discos de estudio distintos en conceptos, pero sus canciones esbozan siempre sinceridad y sensibilidad.

Luego del lanzamiento de VOL.3D, publicó tres singles este 2019: “Encanto”, “Gritan fuerte” y “Mandamiento”.

68 LUCY PATANÉ

Lleva 25 años en la música y 34 años de vida. La guitarrista y multiinstrumentista es, por sobre todo, una arquitecta del sonido.

Produjo a artistas como Mariana Michi, Julio y Agosto y Jazmín Esquivel.

Su inteligencia musical la llevó a ser pieza clave de otros proyectos musicales: Las taradas, La cosa mostra y El tronador.

M

Martín Oliver es crítico y versátil. Cuenta con dos discos. Su último trabajo, Psicosis Radio, lleva un estilo movido y groovero. Canta o rapea según la ocasión, y en sus sus letras expresa críticas a la realidad social actual.

Se presentó en La Tangente en octubre de este año.

75 MELANIE WILLIAMS

La baterista colaboró en distintos proyectos hasta conformar su propio espacio: Melanie Williams & el Cabloide.

Formará parte de la próxima edición del festival GRL PWR en el Centro Cultural Konex.

76 MI AMIGO INVENCIBLE

Dutsiland es el trabajo más reciente de la banda que acumula una trayectoria de 12 años. El disco fue producido por el cantante norteamericano Luke Temple, y mezclado en San Francisco por John McEntire, baterista de Tortoise.

Este año se presentaron en México y finalizaron el año en Niceto Club a comienzos de diciembre.

77 MIRANDA JOHANSEN

Luego de colaborar en dos sencillos de su padre, Kevin Johansen, la artista abrió su carrera musical con un single: “Vos, sinuoso”. A comienzos de este año, editó Fata Morgana, su primer trabajo discográfico, que presentó en La Tangente.

-

Se presentará en el Lollapalooza 2020.

N

69 MALENA VILLA

La actriz inauguró su carrera musical este año con un single y video de “Sabe Mal”, una canción de base groovera y un video que exalta su habilidad como actriz.

Colaboró en la grabación del álbum de KIDDO TOTO y algunos de sus shows en vivo.

70 MARÍA ARMELLÍN

La cantautora lanzó Perspectiva, su primer EP este año. Las canciones, producidas por Iñaki Colombo, combinan elementos del jazz, soul y bossa nova. Recientemente publicó “Arder”, un single producido junto a Pedro Bulgakov y Nano Cantarini.

Cerrará el año junto a Silvestre y La Naranja en el Centro Cultural San Isidro.

71 MARÍA PIEN

Su último gran trabajo fue Afuera el sol estalla, publicado en 2018. Se trata de un disco de versiones que funciona a diferentes niveles.

Se presentará el 13 de diciembre en Centro Cultural Freire en un show que mezcla música y poesía, un formato habitualmente elegido por la artista.

72 MARILINA BERTOLDI

El disco Prender un fuego de la cantante y compositora santafesina se llevó el oro en los Premios Gardel este año. Antes, Sexo con modelos (2016), había sido nominado a los Latin Grammy Awards en la categoría Mejor disco de rock y obtuvo el premio en la categoría Mejor Álbum Artista Femenina de Rock.

Por Prender un fuego, se convirtió en la segunda mujer en obtener el Gardel de oro, 19 años atrás lo había logrado Mercedes Sosa.

La esencia del sonido del grupo que surgió en 2011 se encuentra en la fusión de estilos y de décadas distintas. tienen algo de Michael Jackson y Prince, sin dejar aristas del indie como Foster The People, The 1975, Phoenix, D’Angelo y hasta John Mayer.

Abrieron el show de Keane el 29 de noviembre en el Movistar Arena.

73 MARINA FAGES

66 LUCAS DELACROIX

74 MARTÍN OLIVER

Las canciones de la artista combinan sonidos del hardcore punk y el pop a lo largo de un repertorio que comprende 5 trabajos discográficos. Épica & fantástica es su tercer y último disco hasta la fecha.

Despedirá el 2019 con un show en La Tangente.

78 NAHUEL BRIONES

El compositor, arreglador, productor y cantante argentino cuenta con tres discos.

Su cuarto y último disco se llama El nene minado. El trabajo estuvo nominado para un Premio Gardel. Se caracteriza por combinar una innumerable cantidad de estéticas, formatos y producciones.

Recientemente abrió el show de Divididos en la Fiesta de la Cerveza en Mendoza junto a Lucy Patané.

79 NAOMI (PREIZLER)

La ex modelo vivió en Nueva York, París y Londres, donde trabajó para Vogue y Chanel, hasta dedicarse a los beats y el rap en Argentina. Se presentó en el Lollapalooza 2019.

Considera su primer disco, Strass, un poco más ingenuo. Hoy, su búsqueda es diferente, las últimas canciones de su disco Fina & Lady incluyen otras formas de hablar y expresarse, otro flow.

80 NIDOS

Luego de grabar su tercer disco, La Trampa, en los míticos estudios Abbey Road, la banda de Julián Ares, Fausto Aguirre y Rodrigo Humeres editó tres singles este 2019.

Su último lanzamiento, “Las 3”, es una colaboración junto a Lucas & The Woods.

81 NOELIA RECALDE

Compositora, cantante y guitarrista de Gualeguaychú. Palabra fue su primer disco.

Autodidacta desde los 9 años de edad, comenzó a realizar composiciones propias a partir de los 14 y un año más tarde inició sus presentaciones en vivo en diferentes bares de la ciudad.

Las canciones de Palabra fueron grabadas en una sesión en vivo por Hugo Silva.

P BILLBOARD.COM.AR

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82 PACO LEIVA

El músico argentino formó parte de la banda Aloe hasta su separación en febrero de 2019.

Su primer disco, Impresiones, fue producido por Hernán Segret.

Formará parte del Lollapalooza 2020.

83 PANCHITO VILLA

Recientemente publicó “Rinoplastía”, el segundo adelanto de su primer disco solista, carrera que inauguró en 2016 con canciones de bedroom pop sintetizado que mostraban su talento y sensibilidad.

En “Rinoplastía” relata la historia de un amor idealizado.

84 PECES RAROS

La banda platense fusiona rock y techno.

Su último disco, Anestesia, crea un mundo distorsionado por sintetizadores y letras profundas. Este año pasaron por Niceto Club en diciembre.

Se presentó en Teatro Ópera en La Plata para cerrar el año a principios de diciembre.

85 PERRAS ON THE BEACH

La banda mendocina surgida en 2015 cuenta en su palmarés con actuaciones en festivales tales como Cosquín Rock 2017 y Baradero Rock 2018. Está formada por Simón Poxyran, Bruno Beguerie, Nacho Laspada y Fabrizio Foresto.

Su video documental Takashi fue filmado por integrantes de la banda y algunos amigos a través de sus teléfonos celulares.

86 POTRA

Luego de participar en el Worldmusic Festival Weltenclang en Alemania en 2015 y lanzar su primer disco homónimo en 2016, Sofía Vítola y Candelaria Molina vuelven a la escena con su nuevo single: “Ninja”.

Sofía recibió una nominación a los premios Cóndor de Plata a mejor banda de sonidos de películas 2018 junto a Rosario Ortega.

87 PYRAMIDES

La banda referente del post punk local tiene en su haber dos discos: el primero, homónimo, el segundo, Vacíos y Variables.

Recientemente publicaron “Frágil”, su nuevo single.

88 PYURA

Con un sonido desafiante que busca abrirse paso entre pop, el indie y la música electrónica, este joven grupo ya logró captar la atención de festivales como el Lollapalooza y de personalidades como Zeta Bosio.

Ellos mismos afirman que su idea es hacer canciones con una producción electrónica, bailable y con melodías que gusten.

R 89 RAYOS LASER

Rayos Láser está integrado por: César Cepey (guitarra y corros), Tomás Ferrero (bajo y voz) y Gustavo Rodríguez (guitarra y voz).

Cuentan en su haber con logros como la nominación Gardel a Mejor Disco Pop del año 2015 por su segundo álbum Villa Nueva.

A finales de 2018 lanzaron su último disco hasta la fecha, Un regalo tuyo. En él se pueden apreciar 11 composiciones con un alto grado poético y con letras que dejan pensando al espectador.

90 REYDEL

Nico Reydel lanzó “RARO”, su primer single, en octubre de 2019. El sencillo superó el medio millón de reproducciones en una semana.

Lo siguieron “TAN TAN”, “MATAFUEGO” y “XXL”. Todos sus singles con videoclip incluido. El artista mezcla diferentes géneros

musicales pero siempre con una base pop.

“MULTICOLOR” es su último lanzamiento.

Reydel dará el presente en el Lollapalooza 2020.

91 ROCCO POSCA

Rocco Posca comenzó en la música con la guitarra desde los seis años. El hijo del reconocido actor argentino, Favio Posca, recibió influencias de The Rolling Stones, Nirvana, Charly García y Luis Alberto Spinetta, entre otros. Junto a Luciano Luke y Nicolás Kalwill produjo el material de su álbum debut Niños del universo cuando el artista tenía solamente 17 años.

Este año presentó su segundo álbum, Fervor, editado en vinilo y formato digital, cuyo primer single se titula “Otra Noche Más”. Hoy en día está de gira por Alemania e Inglaterra.

S 92 SANTI CELLI

Lanzó su carrera como solista el 8 de noviembre con su primer single, “Sincero”. La canción es un adelanto de Reset, su primer álbum de estudio que planea editar en el 2020.

El segundo single será lanzado en diciembre de 2019 y cuenta con la colaboración de Feli Colina.

93 SILVESTRE Y LA NARANJA

Surgido en el año 2011 cuando tres de sus miembros decidieron armar un proyecto musical original basado en el folk. Con el tiempo, la mezcla de influencias y luego de muchos ensayos, el grupo fue encontrando su propio sonido incorporando tintes psicodélicos y sintetizadores a sus canciones.

En noviembre lanzaron su tercer disco Anim4les.

94 SILVINA MORENO

La artista argentina de 32 años lanzó su cuarto disco: Herminia. Está compuesto por 10 temas elegidos entre 60 composiciones suyas. Cuenta con las colaboraciones de Juan Pablo Vega, Agarrate Catalina, Dolores Cobach y Cecy Leos, aportándole al álbum sonoridades y música de otras partes del mundo.

Silvina pasó por Berklee College of Music, una universidad de élite en la que tomó clases con artistas como Jorge Drexler y Bobby McFerrin.

95 SOL PEREYRA

Distinguida con el premio Jerónimo Luis Cabrera 2019 por su labor social, solidaria y participativa en la comunidad de Córdoba.

Dos veces nominada a los Premios Gardel por su álbum Tírame agua y su sencillo “Antireversa”. Actualmente, prepara lo que será su nuevo trabajo Resisto, coproducido junto a el Chávez.

Su canción “Nadie te preguntó” supera las 6.000.000 visitas.

T

de sus canciones, incluso las originales que formaron parte de su EP By the Riverside.

Joni Mitchell, Bob Dylan y Laura Marling son sus influencias más fuertes.

El año pasado, la argentina grabó una sesión junto a Fede Petro y Nico Bereciartua en El Universal Espacio Cultural.

98 TODO APARENTA NORMAL

En el desaprender es el tercer disco de la banda luego de Hijos del Mundo y Diferente.

Fue grabado y mezclado en los estudios Romaphonic y Tónica por Mariano Bilinkis, producido por Tweety Gonzalez y masterizado por Andrés Mayo.

La banda de Don Torcuato se presentó en festivales como Tigre Rock o Ciudad Emergente, así como también en el Roxy Live de Buenos Aires o el Puma Urban Art.

99 TODO EL VERANO

Los hermanos Lamastra, Tom y Fuser, se consideran a sí mismos personas que “escuchan mucho”, este concepto es una de las bases de la banda y de la creación de sus temas, dejarse influir por todo lo que descubran.

Luego de su recital en Roxy a mediados de este año, lanzaron el videoclip de una de las canciones que formaban parte de su último EP, Calor.

100 TOMAS MORANO

El cantautor de 21 años debutó en radio a los 14 como colaborador y a los 16 ya conducía su propio programa. Músico multiinstrumentista, lanzó su primer EP Vos sobre todo con la colaboración de músicos y productores amigos en 2018.

Su abuelo, el fundador de Radio Rivadavia, le hacía llegar canciones que no sonaban en el país por ese entonces. Esto ayudó a Tomás a conocer nuevas tendencias y estilos, incluso siendo él fan del R&B y el Hip-hop.

Demostró su talento como cantante de rap con temas como “Choqué el auto de papá”, “Cypher 1X9” y “Two 1 Two”. Junto con Qush produjeron su primer álbum: Re$friado.

Actualmente trabaja en videos para sus canciones y en nuevos singles.

“Es la era de los jóvenes, se nos tiene que dar el lugar”, dijo a Billboard a mediados de este año.

102 TRINIDAD VILAR

La artista de 22 años actualmente trabaja en nuevas canciones. Su faceta como Dj que la llevó a participar de la última edición del Lollapalooza. Dio un show en el Centro Cultural Matienzo junto a Clara Cava, Mora Navarro y Juana Rozas. También se presentó en Lucille, donde compartió escenario con Clara Cava y Lxs Familia.

Desde hace un año, Trini trabaja con la marca Estamos Felices. Desde allí saldrán los nuevos temas.

U 103 UN PLANETA

Su tercer álbum, Doble de Riesgo, muestra a la banda en un proceso artístico renovado, mucho más crudo y contemporáneo tanto desde lo musical como lo lírico.

La banda cordobesa de Pop Rock editó su último single de este año “Te están pasando”.

97 TITI STIER

104 USTED SEÑALEMELO

La joven nacida y criada en Buenos Aires utiliza el inglés para interpretar la mayoría

48 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 1 9

V 105 VALDES

El dúo formado por los hermanos Pancho y Eduardo Valdes viene pisando fuerte en el mundo del pop cordobés ya desde el 2016.

Fanáticos de la creación de estribillos, se definen como muy habilidosos y confían plenamente en la interpretación a la hora de actuar.

Evitan utilizar el vocoder o el auto-tune en sus canciones.

106 VICTORIA BERNARDI

Con 20 años fue telonera de Paul Mc Cartney en su gira Freshen Up 2019. En marzo de 2018, bernardi lanzó su primer álbum, Solo sé.

En febrero de 2019 participó del Cosquín Rock

107 VIOLETA CASTILLO

Presentó “Piedra”, su nuevo single publicado través de Geiser Discos. La canción fue producida por Antuantu. Errorws de tipeo, su disco más reciente, marcó un comienzo en su experimentación con la electrónica.

La cantante argentina parece desplazarse a la música electrónica con un beat marcado y un claro riff de guitarra.

W

101 TOTO FERRO (KIDDO TOTO)

Formado en La Plata en 2011 y con su marcada base rítmica acústica y eléctrica, Gastón Le, Nicolás Carlino, Germán Galarza y Agustín Volder han sabido participar en festivales como el Marvin de México o el Balaclava Fest de Brasil.

Su último disco, Des, editado y publicado en 2017 cuenta con 8 temas caracterizados por esa base electrónica acompañada de piano, sintetizadores y guitarras.

96 TELESCOPIOS

nacional. Su sonido se inspira en artistas como Blood Orange o Tame Impala. Su álbum II los tuvo de gira por toda Latinoamérica y los llevó a estar en horarios centrales de los festivales nacionales.

Actualmente se encuentran trabajando en su tercer álbum de estudio que se espera para principios de 2020.

El trío mendocino trajo al presente y perfiló hacia el futuro la esencia sonora del rock

108 WESTE

El nombre de la banda compuesta por Clara Trucco (Argentina) e Ignacio Pérez (Uruguay) nació como un juego de palabras entre sus apodos pero más tarde se convirtió en un remitente al Western y a los cómic, algo que según Clara, querían lograr desde un principio.

Vísceras, su primer disco, cuenta con canciones creadas a través de la mezcla entre sonidos folklóricos, electrónica y world music.

Y 109 YORDI CON J

Jordi Bargo utiliza su música para reflexionar y no tiene miedo a experimentar con su propio repertorio como materia prima. Se suele linkear la música de Yordi con J con cierto espíritu urbano aunque las motivaciones que presenta en sus canciones suelen ser mucho más reflexivas y profundas, en palabras del propio autor.

Esencia, su primer EP producido por Neuen, se lanzó en este 2019 y cuenta con 5 canciones.

Z 110 ZOE GOTUSSO

Luego de cerrar la etapa con su banda Salvapantallas, la joven cordobesa trabaja junto a Campodónico en las canciones de su primer álbum solista mientras se alista para el debut en el Lollapalooza.

Recientemente, lanzó “Calefón” y “Mi amor se fue” junto a Florian.

- Si, una alegría. En estos años LNG mutó y no tanto. Los artistas nuevos hoy en día se ponen rápidamente al tope de sus ligas. Hoy en LNG va estar Nicki Nicole, va a ser uno de sus primeros shows en vivo pero ya es una artista gigante, la está rompiendo. WOS es uno de los shows más esperados y el álbum tiene menos de un mes. Lo que sucede es que la escena argentina emergente está viviendo en el mainstream. Por ejemplo, el año pasado artistas como Bandalos Chinos o Louta estaban 100% en el under, hoy tenés a uno nominado a los Latin Grammy y al otro sonando en las principales radio nacionales. Eso es salir del underground.

Una de tus estrategias de crecimiento fue el featuring con otras productoras, ¿cómo nació esa idea?

- Se fue dando naturalmente por necesidad mía y las otras estructuras para alimentarnos. Lo escuché una vez a Pepo Ferradas hablando de los otros mercados y daba este ejemplo de cómo los artistas latinos a fuerzas de featurings crecían y cómo esto se podría llevar a otros ámbitos.

Eric Davies

Forjar la nueva generación El creador del festival cordobés LNG, que actualmente comienza a trasladarse a otras plazas como Uruguay, entiende que la industria argentina todavía está inmadura pero tiene la mejor materia prima.

promotor, productor, booker o manager.

Son varios los roles que tomó Eric Davies, el creador de La Nueva Generación, antes encaminar una visión de la industria que hoy refresca y renueva la escena musical argentina. “Cuando uno arranca improvisando hace todo: producción, promo, booking... repartía hasta entradas en bicicleta. Hoy creo que soy más un promotor o curador porque armó artística para otros festivales”, se define el hombre de 32 años.

Nacido en Mar del Plata, criado en diferentes partes del mundo, hace seis sentó base en Córdoba para comenzar a gestar el sueño de La Nueva Generación. “Arranqué en 2012 en Club Berlín, ahí comenzaron mis primeras producciones”, explica.

Seis años más tarde, su festival La Nueva GeFOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

neración ya se convirtió en una cita obligada en el mundo de espectáculos musicales a nivel nacional. Esta edición será sin dudas la más ambiciosa hasta el momento. Con paralelismo en su formato a festivales como Sónar Barcelona o Primavera Sound, LNG fue de cuatro días, dos dedicados exclusivamente a charlas y conferencias de la industria, uno completamente gratuito y otro pago, con los shows musicales más atractivos (Duki, WOS, Babasónicos y Usted Señalemelo, entre otros). La cita fue del viernes 15 de noviembre al lunes 18.

LNG ya se convirtió en una fecha obligatoria del calendario musical argentino. No pareciera un ser un festival de artistas emergentes.

¿Cómo ves a la industria musical argentina en su desarrollo?

- En Argentina todavía está todo en un proceso en el que se está aprendiendo. A veces hay un promotor que entiende que un negocio vale dos, pero enseguida aparece uno que pone tres y así hasta que viene uno que no le importa perder plata y se arma una maraña… Pero bueno la industria se está armando todavía. Es parte de la inmadurez de nuestra industria, sumado al país y su economía. Este año hubo un par de shows que cerré con seis meses de anticipación y luego fueron a pérdida a pesar de ser sold out, un desastre. En Argentina cualquiera puede competir con cualquiera, y eso puede jugar a favor como en contra. ¿Cómo se hace para financiar shows cuando uno está en crecimiento?

- Gran parte de la financiación es a partir de la confianza. Cuando se generan relaciones de largo plazo con los artistas se favorece a que las inversiones iniciales puedan tener otro ritmo. Y ahí también aparecen las asociaciones con otras productoras. Quizá la otra parte tiene un capital para invertir y uno lleva la idea o concepto de un show o festival innovador. Y así se avanza. ¿Hay terreno para exportar artistas argentinos al resto del mundo?

- El talento argentino es muy competente en muchos mercados como España, México y Colombia; talento que puede romper las ligas. Hay muchos productores, promotores, directores de medios de comunicación que no tienen idea de la existencia de artistas muy talentosos. También toca mostrar el nuevo talento y compartirlo. ¿El LNG llega a Buenos Aires en 2020?

-Sin dudas.

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Ecko

Sin fronteras El músico pasó por los podcasts de Billboard Argentina, recordó sus comienzos en el freestyle, se refirió a su actualidad en la escena urbana y confirmó que el próximo año lanzará su primer álbum.

P O R J O TA AY E R Z A Y BENJAMÍN GARCÍA

luego de haber competido de manera incansable en el freestyle, el trapero de 20 años decidió enfocarse de lleno en la música y actualmente es uno de los artistas urbanos más populares de Latinoamérica. Para contar su historia hay que remontarse al año 2014, cuando envió un video desde su habitación para la inscripción de la Red Bull Batalla de Gallos. “Pensé que no iba a quedar pero a las semanas entré a ver la lista y estaba mi nombre. Cuando llegué al lugar me sorprendí, porque iba a competir con la gente que miraba por Youtube”, recuerda el joven músico, quien más tarde sería una de las piezas fundamentales de El Quinto Escalón.

En 2018, Ecko fue invitado para competir en España frente a Lit Killah, donde aprovechó para cantar “Dorado”, una de sus primeras canciones.

Luego de ver la reacción del público y cómo se había sentido arriba del escenario, una epifanía le reveló que tenía que dedicarse a la música. Actualmente sus singles tienen millones de reproducciones (“Piso” superó las 23 millones de escuchas en Spotify), firmó contrato con Universal Latin y trabajó con productores de J Balvin y Bad Bunny.

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¿Recordás con nostalgia la época de las competencias?

A pesar de haber competido hasta el cansancio y en el último tiempo casi no haberlo disfrutado, me trae muy buenos recuerdos. Por eso ahora activé con Actitud Freestyle, que tiene como objetivo darle la oportunidad a los nuevos, para que no se pierda la esencia, ya que en un momento el freestyle había quedado un poco fuera de lado.

La explosión del trap local hizo que muchos de ustedes tengan que empezar a convivir con la industria musical y así también la industria tuvo que adaptarse a ustedes ¿Cómo te llevas con todo esto?

Al principio fue difícil, no entendía nada. A mí me gustaba ir al estudio: rapear, grabar y subir el tema. Ahora estoy en una etapa en la que planeo más que quiero hacer. Con el tiempo entendí que detrás de todo esto hay un negocio.

En tu último single “Te lo advertí ”

pudiste sintetizar con mayor claridad todo lo que estás viviendo, ¿no?

A diferencia de algunas de mis primeras composiciones, en esta canción traté de dar un mensaje simple para que la gente lo pueda comprender y cantar. En “Te lo advertí” cualquiera se puede sentir identificado. ¿Pensaste en lanzar un álbum?

Está en mente para el próximo año, pero primero quiero sacar algunos singles. El próximo sale a mediados de noviembre.

En 2017 el rock nacional cumplió 50 años. Justamente en ese año termina El Quinto Escalón y muchos de ustedes empiezan a grabar canciones ¿Se vienen 50 años de música urbana?

Ojalá. Creo que el rock fue y sigue siendo algo muy importante. Pero en el último tiempo el trap local está dando mucho que hablar acá y en otros países. Muchos artistas de afuera están viniendo acá para curtir la escena. Eso quiere decir que algo bien estamos haciendo.

FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

fms argentina 2019 • 7 DIC. CORRIENTES • 28 DIC. “LA FINAL” BSAS

fms ESPAÑA 2019 • 1 DIC. BARCEONA • 21 DIC. “LA FINAL” MADRID

fms MÉXICO 2019 • 8 nov. mérida • 22 DIC. “LA FINAL” cdmx

fms CHILE 2019 • 23 nov. punta arenas • 21 DIC. “LA FINAL” santiago

LA RECTA FINAL SE APROXIMA...

LAS FINALES DE LA FMS SÓLO EN YOUTUBE.COM/URBANROOSTERS

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Danny Ocean

“Escribo para mí” El venezolano editó su primer álbum a tres años del lanzamiento de su canción más exitosa. Además, habla sobre como fue colaborar con Chris Martin, y como escribe canciones. en 2016, danny ocean lanzó el éxito que lo empujó a la fama. “Me rehúso” cambió la vida del artista venezolano de la noche a la mañana. Sin embargo, tomó el éxito con calma y editó su primer álbum en marzo del 2019. Actualmente vive en Miami y estuvo de visita por nuestro país para terminar algunos proyectos musicales, escribir, y visitar algunos amigos de la infancia que hoy viven en la Argentina. ¿De dónde viene “Dime tú”?

- Es una canción hecha para Venezuela. La hicimos con Fernando Osorio, un compositor venezolano, hace tres años. En el 2017, en medio de protestas y manifestaciones en Venezuela, Fernando me dijo: “Oye, vamos a hacer una canción para Venezuela”. Le respondí que no quería caer mucho en el tema, ni hacer una canción de ánimo. Entonces le propuse enfocarnos en todo lo contrario: el fiestón que se armaría después, cuando anuncien que esto pasó. Recuerdo que en ese momento me topé con la famosa foto del final de la Segunda Guerra Mundial, donde el marinero y la enfermera se dan un beso y dije: “Creo que lo primero que haría sería ir a la chica que me gusta y le daría un beso”. Es una canción para Venezuela, pero está escrita como si fuera a una mujer. ¿Buscaste alejarte del dembow o el reggaeton?

- Sí, quise hacer algo diferente y sentía esa onda bolerita y bachatica. Me gustó y la verdad, no fue algo pensado. Surgió en el momento y en el estudio pensamos que era una buena canción para salir y hacer algo diferente a 54+1.

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¿Cómo empezás a trabajar tus canciones?

- Escribo mucho para mí. Si bien he estado en muchas sesiones con gente increíble, tengo una parte en la que escribo solo para mí, no escribo pensando si te va a gustar a ti, solo lo que me está pasando a mi. También depende de cómo me sienta en el momento, qué es lo que estoy viviendo y experimentando. Puede ser algo tonto, como estar en el metro y ver una niña darle un beso a un perro, o como me contaba Fernando, que escribió “La negra tiene tumbao” de Celia Cruz luego de tropezar con un poste negro en la calle. Esto es lo más lindo, sacar de una experiencia personal un universo entero.

Después del éxito de “Me rehúso”, ¿cómo hiciste para esperar a sacar algo nuevo?

- Pasó bastante tiempo, pero “Me rehúso” me cambió la vida de la noche a la mañana, había mucha información que digerir. Preferí tomarlo con calma porque, al final, a mí lo que me gusta es brindar una experiencia, dar un mensaje y no un producto y ya. Eso lleva tiempo, y yo me lo tomé. Aproveché la situación, disfruté lo que estaba pasando y comencé a ensamblar lo que yo quería. Así se armó 54+1, poco a poco, sabiendo que esas son las canciones que considero que van acorde a esta experiencia. ¿Cómo fue la experiencia de hacer ‘Voodoo’ con Coldplay?

- Estaba en LA por unas sesiones. Un día, mi AR en Atlantic me llamó para que vaya al estudio de los productores Stargate. Cuando llego, me dicen que ellos habían producido ‘Diamonds’ de Rihanna y ‘Black And Yellow’ de Wiz Khalifa. Los conocí y me dijeron les encantaba “Me rehúso” y yo les comenté que era ultrafanático de Coldplay. Me mostraron una canción, lo que tenían de ‘Voodoo’, y me dejaron 20 minutos solo para que piense algo. No podía creer dónde estaba.

Al volver, les dije que prendan el micrófono para ver qué salía. Comencé a lanzar melodías y terminamos bailando en el estudio. Me fui y nunca pregunté más por el tema, no quise insistir. Lo que había pasado ya era mágico. Al año, me escribieron diciendo que iba a salir bajo un EP de Global Citizen, una fundación de la que Chris es embajador.

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TAT Y

SA N TA

A N A

“Motivamos a generar un cambio en la cultura” La creadora de Triple F, la primera liga profesional de freestyle con perspectiva de género de Latinoamérica, analiza la evolución del freestyle, su relación con la música urbana y su influencia en la cultura hip hop.

P O R J O TA AY E R Z A

no es casualidad que freestylers mujeres como Roma o NTC hayan logrado estar en 2019 entre los 16 MCs más importantes del país para la Final Nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. Si las mujeres ganaron terreno en esta disciplina del hip hop -históricamente liderada por hombres- fue por varias razones.

Con el protagonismo que tomaron el feminismo y sus banderas; en la agenda mediática mundial (a través de movimientos como #MeToo y #NiUnaMenos), dentro de la industria musical y, allí, en el mundo del hip hop; las mujeres comenzaron a pisar más fuerte en los últimos años.

Todas estas expresiones y movimientos suelen encontrar nuevos líderes y voces que los guíen. Es así, como se levanta la figura de Taty Santa Ana dentro del freestyle nacional. Hoy, tiene 21 años pero hace ocho organiza y promueve batallas de freestyle. Y en 2019 unió su conocimiento práctico y su ideología para crear la Federación Femenina de Freestyle o Triple F, la primera liga profesional con perspectiva de género de Latinoamérica.

En un contexto histórico en el que la deconstrucción gana territorios, este espacio es fundamental para que las chicas que improvisan se profesionalicen, se empoderen y accedan a las herramientas e instancias que no pueden hallar en las competencias mixtas. “A la cultura del hip hop, Triple F le abrió el panorama, generó que las pibas se motiven solas, que sepan que se puede competir entrenando”, cuenta la protagonista de la nueva campaña de Nike Sportsware.

Bajo el lema “Somos Todas Para 1”, las Nike Air Force 1 Shadow rinden homenaje a chicas que -cada una con su propia historia, identidad y realidad- hacen algo importante por su comunidad y son un ejemplo de empoderamiento para las próximas generaciones.

Es por esto que la creadora de Triple F fue elegida como protagonista de las AF1 Shadow, por un ser una líder de su comunidad y un emblema de lo que las zapatillas simbolizan. Taty es una voz auténtica que transmite confianza y representa una fuente de inspiración para miles de otras chicas. Su motor es la pasión por lo que hace.

Taty se crió en el barrio porteño de Villa del Parque, aunque descubrió el freestyle entre un viaje a Córdoba y gracias a un primo mayor allá por 2007. Fue en la Plaza Aristóbulo del Valle donde comenzó a profundizar en la movida que luego le acercó los mundos de competencias como El Quinto Escalón y Las Vegas. De esta última,

la convocaron para ser productora, y Taty, que ahora estudia Gestión Artística y Cultural en la Universidad de Tres de Febrero, recordó que siempre sintió la necesidad de organizar: cuando tenía solo siete años le armó una fiesta de cumpleaños sorpresa a su mamá. “Al principio lo tomaba como un hobby hasta que en 2015 el género se empezó a masificar: todos escuchaban freestyle, hablaban de las competencias, mis amigos de repente se hicieron famosos; y ahí pensé: ‘O nos lo tomamos en serio o nos quedamos en el tiempo’”, rememora.

La idea de crear la Triple F llegó a través de su socio en Las Vegas. “Un día a la mañana me despierto con un mensaje de mi socio que decía ‘Quiero armar una FMS femenina aunque sea poco viable’ y yo le contesté ‘bueno, dale… si es viable o no me encargo yo’”, cuenta y, luego, profundiza: “Y si bien fue un delirio cuando arrancamos a hacer Triple F… nos fuimos enamorando un poco del proyecto y de todos los cambios que iba a generar. Empezamos a analizar qué necesitaban las competidoras y nosotras como promotoras, freestylers, consumidoras y trabajadoras en el mundo de la cultura del hip hop. Creo que lo más importante es que motivamos a generar un cambio”. ¿Hacia dónde está evolucionando el freestyle como disciplina del hip hop?

-Hoy está muy alejado de lo que es el hip hop en general, el freestyler

hoy está más enfocado en esto como un deporte. Muchos tuvimos diferentes especulaciones sobre hacia dónde iba a evolucionar la cultura y fue dándose vuelta en la marcha. Es difícil definirlo. Yo creo que en principio tenemos un buen rato de consolidación y va a entrar muchísima más gente a la cultura. Se está generando una profesionalización del asunto que va a decantar en la profesionalización de las plazas. Eso va a lograr que los competidores tengan más herramientas en la mano. ¿Qué significa el freestyle al desarrollo de la efervescente escena de música urbana argentina?

- Yo creo que sacó muchos exponentes. La mayoría de raperos fueron freestylers de plaza antes. El freestyler por su velocidad mental puede aportar mucho a la música hip hop y lo que derive de ella. Tienen un mayor abanico de posibilidades y recursos lingüísticos y de métricas a la hora de escribir. ¿Cómo conviven el freestyle y el mundo de la moda?

- La moda acompaña mucho al freestyle porque las batallas no dejan de ser un show, eso hace que siempre estén unidos. Uno de los elementos del hip hop es la vestimenta y cómo uno se representa a través de lo que usa. Que hoy en día marcas como Nike, que siempre estuvieron ligadas a la cultura, nos acompañen y apoyen la esencia del movimiento ayuda un montón a su crecimiento.

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B I L L B O A R D

L I V E

R A D I O

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K F C

A R G E N T I N A

¿Qué lugar ocupa “Qué tal que sí ” en el resto de tus temas?

- Es la primera que salió dentro de ese conjunto de canciones en las que me encontré mucho más como artista. Participé en su composición desde cero. En Vaivenes había pasado también, pero estaba recién arrancando a componer. Ahora me siento mucho más cómoda en un estudio, es más, me encanta. Arranqué haciendo covers porque me gustaba, pero el crecimiento me hizo dar cuenta que lo que más disfruto es cantar en vivo, y más ahora que son mis canciones. ¿Qué pensás de las colaboraciones?

- Me encantan, pero quería tener mi material e identidad marcada antes de aparecer en canciones con otros. Sacar mis canciones, decir: “Esto esto es Chule”, y recién ahí empezar a colaborar y jugar. ¿Te vinculás en el concepto de los videos?

- Mando la canción, espero que el director me tire una idea y más o menos digo por dónde me lo imagino, pero delego bastante lo visual.

Le presto atención, pero lo que más me interesa es el audio, la canción. Soy muy meticulosa e insoportable a la hora de crear las canciones porque me gusta y es mi fuerte. Puedo estar mil horas dentro de un estudio grabando y produciendo canciones.

Chule Von Wernich, en la primera edición de Billboard Live Radio en KFC Argentina La cantautora charló con Santi Torres en la primera edición de Billboard Live Radio en KFC Argentina sobre el poder de las canciones y su expansión desde Instagram a la industria de la música. ¿Qué podés decir de este 2019?

- Musicalmente, fue un año de mucho crecimiento y descubrimiento para mí. Viví un encuentro como artista: buscar mi música, sentirme cada vez más cómoda al componer. Estoy contenta con todos los lanzamientos y ansiosa por lo que se viene. Para mí, es un nuevo paso y camino que estoy investigando.

Tu reciente single, “Juego de cartas”, es bastante acústico - Ser una artista de covers me permitió ver recursos y ver cuáles me caracterizan. En una canción mía tiene que estar presente la voz al frente y la 56 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 1 9

guitarra. No tiene que ser una canción de guitarra y voz, pero tiene que estar. “Juego de cartas” es una baladita y tiene un beat mínimo. Las canciones que estoy por sacar son un poco más up tempo, pero siempre con guitarra y voz como protagonistas. ¿2020 es el año de tu álbum?

- Sería increíble, me encantaría, pero no tengo ganas de sacar un par de temas más y decir: “Bueno, le agrego cuatro más y este es mi álbum”. No lo tengo muy pensado, pero me gustaría un álbum con un concepto y que el orden de las canciones sea por algo. Que esté bien pensado, no juntar canciones que ya lancé. Que cuente una historia.

¿Cómo viviste la experiencia de la Latin Billboard Music Week?

- Estuvo increíble codearse con artistas y productores tan zarpados. Es increíble llamar su atención y charlar con ellos. Me terminé juntando, teniendo reuniones y armando sesiones con un montón. Siento que fue una buena iniciativa ir para allá, a conocer, mostrarme, generar que la gente sepa mi nombre. Ya había ido a los Latin Grammy’s y me sentía más cómoda. ¿Cómo es hoy para vos encarar un contrato discográfico?

- Creo que aprendí mucho del mundo y del mundo de la música. Me junté con productores artísticos, armé sesiones para escribir canciones y me ayudó mucho. Hoy en día, tenés muchos recursos para trabajar de forma independiente. Me siento muy bien así. Siento que hay muchos pasos que podés dar solo y todavía me quedan cosas para hacer sola antes de estar con una discográfica. Ver orgánicamente cómo fluyen las cosas, no empezar a delegar de una. ¿Te ves produciendo a otros artistas en el futuro?

- Me imagino, me junto mucho con Bruno (Yagûe, guitarrista) y Franco (Masotto, baterista) en el home studio de Bruno a probar cosas y ayudar otros artistas. Hablamos de que nos encantaría ayudar a artistas nuevos a encontrar su música.

Medio que nuestro sueño es ser productores, me encanta cantar en vivo y además producir.

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Abraham Mateo en los podcasts de Billboard

“La clave de todo son las canciones” El joven español habla de la industria de la música, sus recientes y futuras colaboraciones, y su relación con los fans y los haters. “hoy en día todo pasa muy rápido. hay que adaptarse a la velocidad que está yendo la industria”, afirma el músico y productor Abraham Mateo, quien justamente este año lanzó tres importantes colaboraciones: ¿Qué ha pasao´? con Sofía Reyes, Qué Será con Leslie Grace y Me vuelvo Loco junto a CNCO. A pesar de su corta edad, el español nacido hace 21 años en Cádiz lleva una década haciendo música y tocando en diferentes escenarios de Europa, América Latina y Estados Unidos. Todo este

tiempo le sirvió para conquistar a distintos tipos de público “me motiva tener un abanico de edades, la música se va dispersando y me pone muy feliz”, reconoce el cantautor. Además de acumular giras por distintos países y millones de reproducciones en diversas plataformas digitales, Abraham se caracteriza por colaborar con personalidades tan distintas como Lali o 50 Cent. “Estoy muy contento de haber trabajado con tantos artistas.

Creo que la clave de todo son las canciones”, asegura con su acento andaluz.

Acabás de lanzar una nueva canción y un video con Leslie Grace ¿Cómo fue colaborar con ella?

- A Leslie la conocí directamente en la ducha (risas), en la primera toma del video. Trabajar con ella fue de las mejores cosas que hice. Hubo una conexión increíble.

Loco Enamorado tiene 342 millones de visualizaciones en Youtube, Háblame bajito 56 millones en Spotify y muchas de tus canciones son partícipes del Billboard Hot 100 ¿Sos de mirar los números, las visualizaciones y los charts?

- Soy más de mirar los comentarios de la gente.

Para mí son imprescindibles. Pero por supuesto que los números también me hacen ilusión y me motivan para seguir haciendo música.

Con respecto a los comentarios, están los que tiran buena onda y los haters ¿Cómo te llevás con las críticas?

- Hay dos tipos de críticas, las constructivas y las de mala intención. Los comentarios de los haters son los que no tienen ningún argumento. Es gente que se aburre y empieza a comentar tonterías. Dejar que comentarios absurdos me afecten sería un error.

En los charts, que acá hacemos en Billboard, sos contemporáneo con artistas súper consagrados. Pienso en Daddy Yankee u Ozuna ¿Cómo te llevás con los íconos?

- Me llevo muy bien. A pesar de integrar las mismas listas, trato de no tomarme a la música como una competencia. Todos los músicos que mencionaste me inspiran día a día. Ozuna por ejemplo está en mi playlist. Con él y Chris Brown tenemos una canción que está grabada y todavía no tiene fecha de lanzamiento. ¿Y con artistas más jóvenes como Paulo Londra o Lali?

- Paulo Londra me gusta mucho. Ojalá podamos hacer algo juntos. Con Lali nos llevamos muy bien, es una artista que tiene mucha conexión con lo que yo hago. En una de mis primeras visitas a Argentina salimos a una fiesta y me regaló dos botellas de fernet, y yo le prometí que le iba a regalar un tema. Cuando volví a España estuve escribiendo y le envié por Whatsapp la canción Salvaje y a ella le encantó. Se la presentamos a Sony y quedaron fascinados. Fue súper orgánico.

Tu hermano también es músico ¿Cómo es tu relación con él?

- Es la persona con la que yo siempre he compartido mi obra. La relación que tengo con él es única. Al día de hoy estamos trabajando juntos, estoy produciendo su grupo, Lérica.

He notado que a cada lugar que vas te siguen bastantes fans ¿Te sentís reconocido por el público argentino?

- El público argentino es pasional y tiene mucha energía. Cuando aterricé aquí en Buenos Aires fui directo al concierto de MYA a cantar Loco por ti. Fueron 3 minutos que los disfruté de principio a fin. Me costó mucho bajarme del escenario. Espero venir el próximo año con la gira.

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Let it bleed - The Rolling Stones

Un testigo de su tiempo El octavo álbum de la banda fue un lúcido epitafio a los idealistas años 60 y un profético testimonio de los duros tiempos por venir.

Por Alfredo Rosso

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et It Bleed es un álbum especialmente simbólico porque su edición, el 9 de diciembre de 1969, coincidió con el colapso de todo lo que había parecido tan dulce e inocente durante la última mitad de los 60, desde el “verano del amor” de San Francisco a la variopinta psicodelia londinense. En julio del ‘69 el hombre había puesto un pie en la luna, pero en la Tierra las cosas se ponían cada vez más oscuras.

Las buenas vibraciones de la generación de Woodstock se habían ensombrecido con los asesinatos del clan Manson y con ese anti-festival que fue Altamont, punto final a la gira que los Stones hicieron por Estados Unidos ese año. Richard Nixon había asumido la presidencia de los Estados Unidos y bajo su gobierno la guerra de Vietnam alcanzaría una escalada sin precedentes, haciendo que la guerra fría con Rusia se calentase una vez más. En China, la Revolución Cultural de Mao Tse-Tung llevaba a una purga de elementos progresistas, mientras que en las calles de Irlanda del Norte arreciaba la lucha entre católicos pro republicanos y protestantes pro británicos. Entretanto, en nuestro país el inestable equilibrio del gobierno militar de Onganía se resquebrajaba bajo la protesta popular del Cordobazo.

La violencia, la incertidumbre y la intolerancia parecían ser moneda corriente en esa nueva década que estaba a punto de comenzar y los Rolling Stones, que atravesaban por su pico artístico, reflejaron esas sensaciones en su nuevo álbum de título sugestivo, Let It Bleed -Déjalo Sangrar- el primer disco donde toca el guitarrista Mick Taylor, que había llegado con apenas veintiún años desde los Bluesbreakers de John Mayall para ocupar el lugar del desplazado fundador de la banda, Brian Jones, quien moriría en circunstancias misteriosas un mes después de su salida de los Stones.

De todas formas, cuando llegó Taylor la grabación de Let It Bleed ya estaba muy adelantada, así que la mayoría de las guitarras del disco las registró Keith Richards.

El espíritu de la época está reflejado en “Gimme shelter”, tema inicial de Let It Bleed, con su ritmo sinuoso, una buena dosis de misterio y la presencia de una incierta amenaza, un peligro que no se sabe muy bien de dónde proviene y por esa razón el título del tema -Dame refugio- resulta significativo. La letra que cantan Mick Jagger y la vocalista invitada Merry Clayton, resume la curiosa disyuntiva de ese tiempo: “el amor, niños, está a un beso de distancia… la guerra, a un tiro de distancia…”

La soledad protagoniza "Love in Vain" (Amor en vano), escrito por una leyenda del blues del Delta, Robert Johnson, con Ry Cooder como invitado en mandolina y una gran parte de guitarra slide de Richards: “Cuando el tren dejó la estación / dejó también dos luces tras de sí / la luz azul era mi chica / y la luz roja era mi mente…”

La violencia está en el aire en Let It Bleed, especialmente en "Midnight Rambler" (Merodeador nocturno), uno de los clásicos definitivos de los Stones, que sigue en su repertorio hasta el día de hoy. Se inspiró en la figura del asesino serial Albert DeSalvo, conocido también como El Estrangulador de Boston. Lo irónico es que este tema extenso, denso y claustrofóbico, con una brillante sección instrumental, fue compuesto por Jagger y Richards mientras estaban de vacaciones en Pasitano, una tranquila aldea italiana.

Muchos fans se sorprendieron al escuchar el reciente hit "Honky Tonk Women" tocado al estilo country, con violín como instrumento dominante y letra cambiada, pero esa había sido la idea original del tema cuando Richards compuso el riff que le dio origen.

Let It Bleed ofrece, también, la

primera canción de los Rolling enteramente cantada por Keith Richards. "You Got The Silver", una balada dulce y aletargada que en su momento fue parte del film Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni, aunque por problemas de derechos no integró el álbum de la banda sonora. Contiene una de las últimas grabaciones de Brian Jones, tocando el autoarpa.

"Live With Me" traía como condimento el saxo de Bobby Keys y era un ejemplo del típico gesto desafiante de los Stones, pero a la vez una burla a su fama de chicos malos: "tengo costumbres horribles / tomo el té a las tres de la tarde / y la carne que como en la cena la colgamos de un gancho una semana antes / pero hay un lugar para vos entre las sábanas, querida/ quieres vivir conmigo?" El tono entre burlón y salvaje seguía en un rocker frenético llamado "Monkey Man", Hombre Mono, con una gran parte de piano de Nicky Hopkins.

Dos canciones se destacan por su letra inusualmente compasiva: la propia “Let it bleed” es una balada de comprensión y amistad, donde Mick Jagger encarna a un personaje que le ofrece su hombro a un alma en pena. Y el tema que cierra el álbum, “You can’t always get what you want”, una descripción casi Dylaniana de personajes inquietos e insatisfechos, adictos, opositores políticos, o simplemente gente que ha perdido

el rumbo. Todos buscan algún tipo de panacea. Esta canción –que también continúa en el repertorio de los Stones medio siglo después- es notable por su estructura cambiante.

Gana en ritmo y complejidad a medida que avanza el relato. Comienza como balada, con una evocativa parte de corno francés a cargo de Al Kooper; adquiere luego un tinte de rhythm and blues funky en el medio, y concluye a puro vértigo, con un coro imponente. En cuanto a esa sed multifacética que expresan los personajes del tema, la respuesta de Jagger está en el estribillo: "No siempre podés obtener lo que deseas/ pero si lo intentas, quizás obtengas lo que necesitas".

Si hay un sentimiento omnipresente en Let It Bleed es el de sentirse solo, amenazado, marginado o descolocado dentro de la sociedad, sensaciones que muchos -jóvenes o no- experimentaban en ese mundo de principios de los ‘70 mucho más duro que el de la década que había concluido. Una sensación, después de todo, no muy distinta a la que predomina en la segunda década del siglo XXI. La habilidad de los Rolling Stones está en inyectar un toque de humor e ironía a estas certeras observaciones sobre su lugar y su tiempo y de rodearlas de un marco musical rico, variado e intenso, para dar forma a un álbum clásico, que sigue sonando fresco y estimulante.

LOS GATOS - Beat # 1 El último mes de 1969 también vio la aparición del quinto álbum de un grupo pionero de nuestro rock. Beat Nº 1 fue el cuarto disco de Los Gatos y el primero que grabaron con Pappo en guitarra, sumándose a los cuatro miembros fundadores, Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Alfredo Toth y Oscar Moro, en reemplazo del guitarrista original, Kay Galifi.

A la variedad de estilos y la calidad musical natural de la banda, Beat Nº1 añadió un acento rockero más explícito en temas como “Hogar”, “Escúchame, alúmbrame” y el extenso “Fuera de la ley”, al lado de grandes melodías con el pop característico de Los Gatos como núcleo: “Sueña y corre”, “Lágrimas de María” y “Flores y cartas” entre otras.

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PAU LO LO N D R A Hipódromo de Palermo Buenos Aires

El más convocante

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luego de meses de gran expectativa, paulo Londra trajo su tan esperado #HomeRunTour a Buenos Aires, presentándose en el Hipódromo de Palermo con entradas totalmente agotadas días antes del show.

El sábado 2 de noviembre por la noche, 25 mil personas fueron testigos del talento, carisma, simpleza y energía del joven cordobés que, con solo 21 años ha revolucionado la industria musical no solo en Argentina sino a nivel internacional, convirtiéndose en uno de los artistas más escuchados a nivel global.

“Nunca me imaginé tocar en el Hipódromo”, declaró agradecido ante la ovación del público.

Con un setlist arrollador en el que no faltaron temas tales como “Adán y Eva”, “Tal vez”, “Por eso vine”, “Nena maldición”, entre muchos de sus hits, Paulo Londra hizo delirar a su público durante las casi dos horas de show.

El diseño de show, luces y visuales, más una puesta en escena contó una detallismo minimalista que acompañó la catarata de hits del cantante de la mejor manera. Además, el reci-

tal fue pensado a modo festival, hubo espacios gratuitos distribuidos en el predio con contenido para todas las edades. Familias enteras con niños y jóvenes disfrutaron de una tarde y noche espectacular. Por su parte, artistas como Kiddo Toto, Malena Villa, Lit Killah y Leones Con flow fueron los invitados para vivir la previa del show de Paulo Londra.

Organizado por Buena Productora, el show tuvo especial detalle en el control y operativo de seguridad logrando que el ingreso y egreso del público suceda con total fluidez. Además de brindar un gran cuidado a todos los presentes con los accesibles puestos de hidratación, puntos de encuentro y asistencia personalizada.

La gira de Paulo Londra comenzó en su ciudad natal, el pasado 7 y 8 de septiembre en el Orfeo Superdomo, donde agotó en sólo horas ambos conciertos. A su vez, el artista se presentó en el Movistar Arena de Chile, dónde colgó el cartel de sold out con bastante antelación y viene de arrasar con su gira española, llenando sus conciertos de Barcelona, Madrid, Valencia y Sevilla.

GENTILEZA PRENSA PL

2 de noviembre

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Festival Heat 2019: Caribe a puro ritmo

CARLOS ZAMBRANO

Farruko, Arcángel, Paula Arenas, Myke Towers, Mike Bahía y más vibraron en Punta Cana.

en su tercera edición, el festival heat celebró por todo lo alto su primera llegada a República Dominicana con una inigualable fiesta latina que superó las expectativas.

Una gran celebración de la música latina protagonizada por más de 30 artistas se realizó en República Dominicana. El Festival HEAT prendió la fiesta en el Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana, convirtiendo a este paradisíaco rincón del Caribe en la casa de la industria y música latina.

La conducción de esta tercera edición del Festival HEAT fue por cuenta de las presentadoras de HTV Anais Castro y Caroline Aquino, quienes dieron paso para que el joven artista urbano puertorriqueño Milly abriera el show, para venir a continuación el dominicano Alex Matos con su cuota de salsa.

Desde Colombia llegó el pop latino con la voz de la cuatro veces nominada al Latin Grammy Paula Arenas, siguiendo con Joss Favela un digno representante del género regional mexicano y autor de éxitos como “La Mejor Versión de Mí”, de Natti Natasha. Continuando con los sonidos urbanos, llegó el turno de la peruana Leslie Shaw, siguiendo con Luisa Fernanda W quien ofreció su primera presentación a nivel internacional e invitó a su co-

lega Dejota a acompañarla en el escenario.

El Festival HEAT Hard Rock Hotel Punta Cana contó además con el elenco de la película Los Leones quienes hicieron presencia en tarima para saludar al público. El género tropical prosiguió en manos de Roberto Antonio quien invitó a Willy García para que se unieran en el tema “La vida es una”.

Después, el escenario recibió el show urbano del venezolano Thomaz quien invitó a su compatriota Gustavo Elis y juntos cantaron “Alma gemela”, para luego dar paso a la presencia el colombiano Mike Bahía.

Luego, llegó el turno de Gente de Zona, quienes pusieron la energía de la fiesta muy en alto con su “gozadera”, para dar paso a los shows urbanos del puertorriqueño Eladio Carrion y del dominicano Mark B. La salsa perucha se tomó la tarima en cabeza de Josimar, siguiendo después con la presentación de Myke Towers quien actualmente ubica tres canciones (Dollar, La Cama, Si Se Da) en el Billboard Argentina Hot 100.

Venezuela en la casa por cuenta del show de Jerry Di que vino a continuación, e invitó a Noriel para interpretar a dúo el tema “Verano en París”. El Dj set del colombiano Alex Sensation entró en escena haciendo vibrar a todo el Hard Rock Hotel &

Casino Punta Cana. Asimismo, jugando de locales, llegó el turno de Gabriel y luego Mozart La Pera.

A continuación, Amenazzy fue el encargado de mantener con su show urbano dando paso a Chyno. Representando a Puerto Rico, llegó el turno de las presentaciones por separado de Lary Over y Lyanno quienes ofrecieron un gran performance urbano. Volviendo a escena, esta vez con su propio show, fue el momento de disfrutar de la salsa de Willy García, para continuar con el show del ídolo Arcángel quien además invitó a Myke Towers a que lo acompañara en tarima.

Sobre el cierre de la fiesta latina, Farruko se apropió del escenario con hits como “Calma” y “Si se da” en el que también se sumó Myke Towers. El dominicano Omega prosiguió con su show en el que pidió al público a que lo acompañara a cantar sus canciones “Ya coroné” y “Careta”. Cerrando con broche de oro, llegó el turno de Nacho quien concluyó esta celebración de la música latina.

HTV, el canal de la música latina, fue el encargado de compartir en vivo con millones de hogares alrededor del mundo toda la alegría y celebración que enmarcó el desarrollo del Festival HEAT Hard Rock Hotel Punta Cana, ubicando a República Dominicana en el epicentro de atención global.

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P R E S E N TAD O P OR

BS AS TRAP Hipรณdromo de Palermo, Buenos Aires

MONO Gร MEZ

2 de diciembre

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25 mil personas confirmaron el auge del movimiento en su segunda edición duki, Khea, C. Tangana, Nicki Nicole C.R.O, Neo Pistea, Aleman, Dakillah, Seven Kayne, Paco & Catriel y Bizarrap, entre otros, animaron una jornada donde la música urbana mostró su crecimiento.

Con DUKI presentando en su ciudad su flamante álbum “Super Sangre Jóven” como número de cierre, se realizó la segunda edición del Buenos Aires Trap. Ambas ediciones se produjeron durante este año -con confirmación de una tercera edición 2020 incluída, lo que demuestra el crecimiento de la escena urbana latina y la vorágine con la que suceden las cosas en esta industria. El festival reunió a los exponentes del género que además cuentan con elementos del mundo del rap, freestyle, hip hop y hasta incluso reggaetón, en una convivencia natural y diversa.

Desde temprano, pasado el mediodía, 25.000 personas de todo el país asistieron al Hipódromo de Palermo, donde se encontraron con un escenario único y múltiples activaciones para pasar una jornada donde el sol y el buen clima dieron el presente.

Con un variado line-up se fueron sucediendo artistas como DJ Mami, Lautaro LR, Sofía Herver y La Queen. Pasadas las 15hs, más de 10 mil personas ya estaban listas para ver a Dillom + Muere

Joven, Zanto, Seven Kayne, Polima WestCoast + Young Sister, Dakillah, Pekeño 77 y Sara Hebe.

El escenario, siempre con Coscu como MC encargado de las transiciones entre los diferentes artistas, continuó con el mexicano Aleman, Bizarrap, Lucho SSJ y Delaossa. Ya entrada la noche, Bhavi, Ca7riel & Paco Amoroso y Neo Pistea, anticiparon el show debut en Buenos Aires de Nicki Nicole, la presentación del madrileño C.Tangana, y los locales C.R.O, Khea y DUKI. El predio contó con wifi gratuito, un Beer Garden de Brahma, el Domo “Trap House” de Samsung con experiencias para redes sociales, un área Lookeate by Brahma con glitter, peinados, trenzas, uñas; tribunas con charging stations by Rapipago, un sector VIP de Banco Macro en la Zona Fresh, un pogómetro

by Sprite con divertidas competencias entre grupos de amigos, el Flamin’ Hot Car, Gaming Stations y un BM & Park con muestras de Skate y BMX de mano de profesionales.

El arte también estuvo presente con exposiciones de El Paredón y artistas del género como Lucas Gabutti, responsable de la tapa especial que Billboard AR dedicó al festival.

Todo se transmitió en directo a través de Claro Streaming con Miki Lusardi (MTV) & Santi Torres (Billboard) como hosts.

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H A R L E M F E S T I VA L Santa Fé, Argentina 15, 16 y 17 de noviembre

La nueva escuela dejó su huella en el marco de miller music Amplified, WOS, Louta, Usted Señalemelo, Marilina Bertoldi y Bandalos Chinos fueron los artistas principales de la segunda edición del festival que se consolida como uno de los más importantes del país.

En un fin de semana largo en el que hubo varias propuestas musicales en todo el país, el Harlem Festival celebró con éxito su segunda edición. Los principales exponentes del recambio generacional de la música argentina pasaron durante tres días por el centro de convenciones estación Belgrano, y pese a su corta historia, el Harlem ha demostrado que tiene todo para ser una parada fija en el calendario.

La calidez de una ciudad que recibe al festival con los brazos abiertos y una producción y organización que está a la altura de las circunstancias: ofrece un venue que combina elegancia y comodidad para público y artistas. Con el apoyo incondicional de Miller Genuine Draft, se generó un clima ideal para que todos la pasen bien. Bienvenidas las nuevas iniciativas.

El objetivo de Miller Music Amplified (MMA) es ofrecer nuevas oportunidades para interactuar con seguidores y fans de Miller Genuine Draft ya sea por su amor por la cerveza como por su pasión por la música. MMA brinda experiencias musicales únicas, conectándose con consumidores, la música y artistas, tanto a nivel global como local, permitiéndoles ser parte de experiencias memorables.

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GENTILEZA HF

P O R WA LT E R G A R R É

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En lo musical, a un año de su título mundial en la batalla de los gallos, Valentín Oliva no deja de sorprender. En apenas día y medio agotó dos Luna Park y fue el principal animador del fin de semana. En compañía de Ca7riel en la guitarra brindaron un energético show que cumplió con las expectativas de su público. Familias, niñas y niños, adolescentes y jóvenes llegaron desde temprano dispuestos a vivir una

más divertida del país.

Una de las características insignias de esta generación es la falta de egoísmo y el compartir constante: todos colaboran y se retroalimentan. WOS compartió escenario con Perras on the Beach, Marilina lo hizo con Louta y tocó el bajo para Barbi Recanati. Además, Louta fue feat del Kuelgue.

El tercer y último día llegó con Bandalos Chinos, Dakillah, Gativideo, Matilda y Peces Raros. Allí, Renzo Montalbano (cantante de Gativideo) fue invitado por los Chinos para reemplazar a Adán Jodorowsky en su último sencillo “Departamento”.

La experiencia Harlem combina actividades lúdicas con zona de juegos, tatuajes, diseñadores y patio gastronómico. El espíritu de camaradería y amistad reina tanto abajo como arriba del escenario.

El Harlem Festival ya forma parte de la historia de la música y este recambio generacional que llegó para quedarse, la expresión viva de la escena musical actual. Una vivencia inolvidable que late en el corazón de Argentina, la Ciudad de Santa Fe.

GENTILEZA HF

“Miller busca amplificar el poder de la música a través de propuestas excepcionales: durante 3 días el público del Harlem disfrutó intensamente con las bandas que destacan en la escena local”, explicó Bautista Rolón, Brand Manager de Miller y agregó: “Disfrutar de una Miller, mientras conectas con la música que te gusta, es lo que buscamos cuando hablamos de momentos excepcionales” .

experiencia única, que ofreció música, gastronomía y entretenimiento para todas las preferencias.

La primer jornada también contó con la participación de los mendocinos de Usted Señálemelo, que tal como nos tienen acostumbrados brindaron un sólido y afinado show. Más temprano entre los destacados estuvieron Indios, Conociendo Rusia, 1915 y los cordobeses Valdés fueron los encargados de cerrar el escenario 2 ubicado afuera de la estación.

La segunda fecha tuvo como número principal a El Kuelgue, que se encuentra en pleno periodo de creación de nuevas canciones y ciclos en vivo: acaban de editar “Chiste” que se convirtió en un éxito instantáneo, y durante los viernes de noviembre se presentaron en el nuevo Complejo C con sorpresas en cada fecha. La presencia femenina pisó fuerte en la segunda jornada con la ganadora del Gardel de oro Marilina Bertoldi, Barbi Recanati, Feli Colina y Flor Lovaglio. El cierre de la jornada estuvo a cargo del siempre sorprendente Louta, y luego el centro de convenciones se transformó en una pista de baile con la Bresh, la fiesta

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L A N U E VA G E N E R AC I Ó N 2 01 9 Córdoba, Argentina 16 y 17 de noviembre

Unidos ganamos todos P O R J O TA AY E R Z A

babasónicos, duki, wos, ca7riel & Paco Amoroso, Chita, Nicki Nicole, Usted Señalemelo, Bandalos Chinos, Dante Spinetta, Indios, Kiddo Toto y Peces Raros, entre muchos otros, convivieron del 15 al 18 de noviembre en la grilla de un festival que ya es una cita obligatoria en el calendario nacional de la industria.

Así las cosas, en Córdoba una nueva edición del festival La Nueva Generación. El evento que comenzó años atrás como un espacio para descubrir y catapultar nuevos artistas, llegó al 2019 consolidado como un festival obligatorio en el calendario argentino de la música.

Esta última edición contó con cuatro días, de los cuales tres fueron gratuitos, y dos ellos se centraron en la realización de conferencias, charlas y workshops alrededor del conocimiento de la industria musical.

Curado artísticamente por Eric Davies, con la coproducción de Produce Crack, y colaboraciones en la puesta de Lauría y José Palazzo, La Nueva Generación 2019 mostró el line up más ecléctico, inclusivo y popular del año.

El primer día repartió la grilla en dos escenarios y recibió un caudal de 14 mil personas. La solidez del cancionero de Bandalos Chinos y la hipnótica cadencia tecno bailable de Peces Raros fueron sus puntos más altos. Aunque también hubo lugar para números infaltables como Indios, o bandas de gran crecimiento independiente como Gativideo, 1915, El Zar y Ainda.

Durante el segundo día fue difícil para cualquiera asistente armar su recorrido por el festival debido a la amplia y novedosa oferta musical.

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En la otra página, desde arriba: Duku, Ca7riel; arriba: Usted Señálemelo; izquierda, desde arriba: Babasónicos y WOS.

Hubo tanta gente o más que la primera jornada, pero se repartieron en cuatro escenarios.

El público se dividió entre Conociendo Rusia, Dante, Juan Ingaramo, Kiddo Toto, The Whitest Boy Alive, Chita y el último show de la historia de Salvapantallas (uno de los más convocantes de la jornada) durante las horas en que el sol golpeaba más fuerte, aunque eso no impidió su disfrute.

Usted Señalemelo en el Escenario Púrpura y Nicki Nicole en Escenario Nave a las 20 hs iniciaron la noche y la seguidilla de shows más esperados. Los mendocinos despidieron su 2019 con la elegancia que los caracteriza y dejaron a más de uno esperando su tercer álbum. Mientras que la debutante en el festival Nicki Nicole, mostró por primera vez en vivo las canciones de su ópera prima, y claro, todo el talento que tiene para

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proyectar y respaldan sus números digitales.

Los celulares se levantaron automáticamente cuando Duki saludó con autotune al efervescente público cordobés. “Hello Cotto”, “Rockstar” y “Si te sentís sola” fue la trifecta con la que El Duko dejó sin respiro a su gente. El rapero también se dió el lujo de presentar canciones de Super Sangre Joven como “Señorita” y “Te traje flores”, además de darle espacio para dos canciones a West Dubai (firmado por su sello SSJ) e invitar a Nicki Nicole y Khea. Con este último hizo “Hitboy” y “She Don’t Give a F.O.”, aunque el final épico llegó con “Goteo”, uno de los hits del 2019.

Enseguida, Ca7riel & Paco Amoroso continuaron con la vibra trapera que trajo Duki. El dúo con mayor crecimiento del 2019 atemorizó con la solidez de su banda y su histrionismo característico, es decir, los extraños y tiernos pasos de Paquito y la versatilidad musical de Cato.

“A mi no”, “Ouke”, “Ola Mina XD” y “Mi sombra” las más cantadas.

Babasónicos y su vasta carrera llegaron como legitimadores del crecimiento del festival. El “Tío Dárgelos”, como lo llamó Duki durante su show, brilló una vez más con clásicos inoxidables y las canciones de un álbum nuevo que consiguió dos nominaciones a los Latin Grammy 2019. “La pregunta” fue sin dudas el highlight de su paso.

Antes del cierre siempre festivo con Louta, hizo su aparición WOS. El freestyler llegó al festival con el anuncio de un Luna Park agotado en 24 hs y una nueva función (para el 18 de diciembre) agregada. Es sorprende con la velocidad que su público aprendió las canciones del flamante álbum debut CARAVANA. Todas fueron coreadas con “Canguro” a la cabeza. Sin embargo, no hay que dejar de prestar atención a lo que generan también sus tracks más melódicos como “Melón vino” o “Terraza”. Sin dudas, el 2019 será recordado por el vertiginoso ascenso de WOS como un artista popular.

La Nueva Generación consolida artista populares y posiciona nuevos talentos a nivel federal, que seguramente gracias a su presencia en el festival podrán llegar a nuevas provincias. Además, la gestación de esta nueva y ambiciosa edición deja en claro que el poder está en la unión y la diversidad. Juntos ganamos y bailamos todos.

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M YA Teatro Ópera Buenos Aires 10 de noviembre

El debut soñado continúo con "Tu canción", "Lejos de aquí", "4 meses" y "Calle 2", que dio paso a los siguientes invitados, FMK y Coscu. Tras el primer cambio de vestuario de la noche, MYA siguió con "Te olvidaré".

"Ya me enteré", "A escondidas", "Te vas", "Piénsalo", formaron parte de la lista de canciones del dúo para entrar en el último tramo del concierto con "Apenas son las 12", en la que compartieron escenario con Ruggero Pasquarelli, último invitado de la velada.

Para los bises, "Fuego" y la versión remixada de "Te olvidaré" pusieron fin la gran noche de MYA.

GENTILEZA MYA

con gran despliegue en escena y una sala colmada de fans, MYA dio su primer show en el Teatro Opera Orbis. Con un público que cantó y bailó desde el primero y hasta el último tema, una banda talentosa y una puesta en escena realmente impactantes a nivel tecnológica y de alta calidad, el teatro vivió una noche de fiesta.

La apertura del concierto fue con el tema "Amor prohibido", aunque a pocos minutos le siguió el hit "Loco por ti" en el que subió el primer invitado de la noche: Abraham Mateo.

Luego de una breve introducción, en la que no faltaron los agradecimientos y la emoción, el show

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F E S T I VA L M A S TA I 2 01 9 Mercedes, Buenos Aires 9 de noviembre

Cultura, alegría y autogestión POR FRANK HERNÁNDEZ

tras cuatro años de silencio, Mastai volvió recargado, con nueva sede pero manteniendo en el cartel a varios de sus artistas habituales, como Ciro o Manu Chao. Esta vez el ex vocalista de Los Piojos se encargó del cierre mientras el cantautor franco-español, que fue quien cerró las dos ediciones anteriores en 2012 y 2015, se mostró en formato acústico para tocar “como en los bares de Barcelona”, según sus propias palabras.También formaron parte de la grilla Divididos, Damas Gratis, WOS, Carajo y muchos artistas más.

La cultura festivalera de Mercedes es ampliamente conocida y convierte al público local en objetivo de cualquier organizador de eventos al aire libre, pero además, la cercanía que tiene la ciudad con otras regiones e incluso con la capital del país, hace que pueda recibir personas provenientes de distintos lugares.

Tomando en cuenta que Mastai es una palabra originaria que significa “encuentro de gente de los cuatro puntos cardinales”, es un nombre que define perfectamente lo que ocurrió en esta nueva edición del festival que convocó a más de 30 mil personas. Con una destacable organización, la tercera entrega del festival Mastai celebró una exitosa jornada, demostró ser un evento independiente que crece con cada edición y parece haber encontrado en Mercedes un nuevo hogar.

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Reviews EN PROCESO

Usted Señálemelo se encuentra trabajando en su tercer material discográfico. El trío mendocino incluirá una serie de temas electrónicos en esta nueva producción. En una entrevista Santi Torres, Juan Mango comentó que están muy relajados en el proceso y que todavía no definieron una fecha de lanzamiento.

KANYE WEST

NICKY JAM

Jesus is a king

Íntimo

el manual del buen músico tiene una máxima que señala que “los momentos místicos religiosos” de un artista son lo peor de su carrera y cita como referencia a Eric Clapton, Carlos Santana y la etapa cristiana de Bob Dylan.

Kanye West, que no parece satisfecho con haber incinerado su figura ante sus hermanos afroamericanos, al apoyar al racista Donald Trump, ahora se declara hijo de Cristo y decidió publicar un álbum enteramente cristiano. “Ahora que estoy sirviendo a Cristo, mi trabajo es propagar el gospel, dejar que la gente sepa lo que él ha hecho por mí”, dijo Kanye durante la promoción de este disco. El álbum mezcla la música gospel, el soul y el negro spirituals con sonidos urbanos. Para dejar en claro arranca con un coro de Iglesia cantando “Every hour” por encima de varios samples. Y ahí radica una clave de Kanye: sus discos están plagados de miles de samples vueltos a tocar por sus productores. “Selah” es un pastiche gospel cruzado con una base marcada y Kanye rapeando encima, siendo interrumpido por el Coro Sunday Service. El disco por suerte no es una homilía ni mucho menos un concilio, ya que por suerte dura apenas 27 minutos. Algo para destacar: en “Closed on Sunday”, West y sus productores samplearon las guitarras que el argentino Chango Farias Gómez plasmo en su canción “Martín Fierro” del disco “El Pintao” de 1970. “On god” es lo de más interesante de un disco que en una primera escucha revela y pone en evidencia las razones por las que Kanye postergo su salida varias veces. Es un trabajo al que se le nota mucho el pegamento, el engrudo, la duck tape en los filamentos para tratar de que quede al menos pegado. Es como comer pato con chocolate o faisán con dulce de leche. Y la frutilla del postre de este caos creativo es la decisión de Kanye de invitar al sacrílego y empalagoso saxo de Kenny G para la canción “Use this gospel”.

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séptimo disco de estudio de este verano portorriqueño del reggaetón que ahora vive en Medellín y aprovecho su rehabilitación para empaparse de las nuevas movidas.

El disco abre con la cachonda y positiva “Sin filtro”. El disco incluye colaboraciones como “X” con J Balvin, que trae justamente mucho de los nuevos sonidos urbanos y un sampleo del arreglo de “Mi gente” el hitazo del colombiano. “Whine up” lo comparte con Anuel AA para un reggaeton duro, crudo y provocativo. Darrel participa en “Perdóname” una canción en la que ambas piden perdón en clave de reggaetón old school. “Quisieras” en la que suma sus voces Rauw Alejandro, Jam coquetea con una base más electrónica y pegadiza con pasta de hit. Sech se sumó a “Atrévete” que abre con una guitarra española y con los arreglos instrumentales le dan forma a un romantic style. “Te robare” lo tiene a Ozuna aportando su particular timbre para un medio tempo pegadizo.

YSY A Hecho a mano

el fundador del quinto escalón y miembro de Modo Diablo junto con Duki y Neo Pistea lanza su segundo disco donde trabajo con diferentes productores. “Desfilar mis penas” es un trap guarro y bocón que va al frente. “Bardos y verdades” profundiza la línea rapera y lo tiene a Ysy nadando en el agua que más le gusta y bajando línea. “Como tiene que ser” mantiene la postura de Ysy de usar una canción para pintar un cuadro de esta camada de la música urbana local que se vincula en su pose con gran parte de los grandes cantantes del gangsta rap. “Full Ice” es un trap más erótico y cachondo. “Negociando por tiempo” tiene pasta de hit, va para arriba con un Ysy inspirado tirando rimas. El haberse sumado al Argentina Tango Rap,

le dejo huellas interesantes a Ysy que las vuelca en “Buenos Aires es amor” donde reconoce al tango, al folclore y a la cumbia como bases musicales de la identidad argentina. “Donde las luces” trae de vuelta al Ysy que rima veloz y de manera punzante y que promete matanzas cuando empieza a rapear. Y esa lengua ofídica la usa en “tantas tentaciones” para contar cuales son las flechas y puntadas que debe gambetear como consecuencia de la fama, para sostenerse en la cresta. Los beats de 0600 le sirven para explicar porque dejo atrás el Quinto Escalón y las riñas de gallos en “Alma” donde además Ysy brinda definiciones bien precisas como “no me junto más ni con amigos del campeón ni con falsos dealers”.

KARINA VISMARA Selva

segundo disco de esta cantante que se había iniciado más cercana al folk y que en esta producción se acercó a un rock campestre y rutero. Inclusive en esta oportunidad la acompañan dos integrantes del disuelto grupo argentino de narco-country Los Alamos. Con Jonah Schwartz en guitarra eléctrica, Joaquín Ferrer en batería e Ignacio De Tomasso en bajo, Vismara busco darle mayor profundidad y densidad a las canciones como ocurre en “Montaña”, un country a pura pampa, bien denso y guitarrero que por momentos trae recuerdos de lo mejor de Vox Dei. “No se deja conquistar” arranca en tempo acústico, con la voz de Vismara luciéndose hasta que el resto de la banda mete la electricidad para darle un toque western y bluegrass. Este disco que es un verdadero hallazgo por momentos se acerca al alt.country de My Morning Jacket y Ryan Adams, así como también a Crosby, Stills, Nash & Young. La emotiva voz de Vismara alumbra el comienzo de “Selva” en la que la cantautora logra con su banda, adaptar el country volverlo 100 por ciento argentino al cruzarlo con elementos del folclore local. Además, que Vismara decidió pegar influencias del mejor rock argentino de los 70. Así lo ratifica

POR ADRIÁN MOUJÁN

en el comienzo de “Persona” que recuerda al León Gieco de la Banda de Caballos Cansados y a Luis Alberto Spinetta de Pescado Rabioso. Y nuevamente es la voz de Vismara la que ofrece ese cocktail que mezcla el country, el folk y el rock anglo con el folclore argentino. Pero, a su vez, Vismara le sumo elementos del blues africano como en la emotiva “La extraña” y en “Nada, Nadie” donde la batería se maneja con patrones africanos en un blues crudo y valvular.

“Madre” tiene un comienzo bien spinetteano con la voz y la acústica jugueteando hasta la electricidad irrumpe de la mano del trío rockero que acompaña a la cantautora.

EL ESTRELLERO

TUTE DELACROIX

Alto miedo

en este nuevo trabajo, el quinteto platense entrega otra vez un gran trabajo que contiene muy buenas canciones que van del pop elegante al rock más crítico y ácido que lo emparente con momentos de Pulp.

La banda está compuesta por Juan Irio en bajo y voz, Lautaro Barceló en guitarra y voz, Gregorio Jauregui en batería y percusión, Alejo Klimavicius en guitarra y voz y Juan Baro en teclados y voz.

El nuevo trabajo abre con un pop de tonos dramáticos "Terror Blanco" que recuerda por momentos a New Order y que luego gana en emotividad con un logrado estribillo y muy buenos arreglos instrumentales. Una apertura que promete. "Pitillo" abre con la voz en falsete, mientras los teclados cargan la canción de un clima ochentoso que luego se esfuma cuando la canción adquiere aires de pop bien moderno con un pegadizo estribillo. "OK amigo" es un medio tempo con la voz en tono susurro, con un gran trabajo instrumental de toda la banda y con una poesía que recuerda los mejores momentos de Federico Moura. En "Se por tu amor", los teclados van generando un clima romántico con las voces en falsete, mientras la batería da su apoyo desde beats atípicos, mientras toda la banda logra en

el puente y el estribillo un tono a lo Pulp, dejando otra gema pop.

"Desconectado" arranca con arreglos orquestales como si se tratara de una canción de los Beach Boys en la epoca en la que Brian Wilson orquestaba todo a lo Phil Spector con Van Dyke Parks a su lado. La canción es una bonita balada, con un romanticismo muy elegante.

"Lumbrera" es una balada en falsete que acentúa el tramo romántico del álbum, con una orquestación épica.

"Nueva Atlantis" es más veloz, las guitarras saturadas suenan en un segundo plano, mientras la banda con las voces a canon va mostrando su cara más rockera. La canción tiene un intermezzo climático que recuerda mucho a los primeros discos de los Pulp y que concluye con mucho reverb y acoples que evitan el toque noise con los colchones de teclados. "Duda" es una bonita pieza pop que desde los teclados recuerda los toques de buen gusto en los sintetizadores que Marcelo Moura le ponía a las canciones de Virus, cuando su hermano Federico era el cantante y que en el caso del Estrellero cuenta con la elegante participación de Laura Citarella en voz. "Mordisco" es más leve, suave, bien arreglado y con un estribillo bien pegadizo que genera momentos de power pop con guitarras y teclados.

SILVINA MORENO Herminia

nuevo disco de estudio de la ocurrente cantautora argentina que aprovecha para homenajear a su abuela. El disco abre con la fresca “Algo bueno”, bien pegadiza y bailable. El álbum incluye la participación de varios invitados como el caso de de la mexicana Cecy Leos que en la lenta “Luminosidad” aporta su voz para una canción en tono de balada romántica con formato moderno al estilo de las producciones de los discos que llevaron al éxito a Jorge Drexler.

Resulta un verdadero hallazgo la colaboración con la murga uruguaya Agarrate Catalina en “Esperanza” que recupera el clima más alegre y tienen unos coros de las

voces de la comparsa que resultan muy efectivos. Moreno incursiona en el reggae pop en “Ya llego el calor”, mientras que el colombiano Juan Pablo Vega mete su voz en el bolero “Pendulo”. Mientras que la argentina Dolores Cobach acompaña a Moreno en la folkie “Entre la multitud”. Las baterías ochentosas se apoderan “Si desafino”, mientras que “En el 87” cierra el disco con sus aires de folkie británico.

“Frenesí” donde el combo rescata los beats de la batería electrónica Roland y hasta carga con un pianito house. “Manifestación” mixtura una guitarra al frente con todo tipo de máquinas en la escuela de Daniel Melero y los Encargados con muchos samples de películas, series y dibujos animados. El bello Sur de la línea Roca se mete de lleno en la acústica “Otro día soleado en José Marmol” que mezcla una slide con voces a lo Lou Reed con una narración bien urbana y casi reventada.

EFECTO MANJATTAN Pez banana

ANTONIO JOSÉ Antídoto

quinto disco de la banda argentina, que se decidió a cantar todas las canciones en castellano. El grupo está integrado por Damián Richarte en voz, teclados y guitarras, Maxi Castelli en guitarras, teclados y bases y Fernando Holgado en bases, bajos y teclados. Estos vecinos de la localidad de Adrogué del sur del conurbano bonaerense, parecen haber hecho propias las atmósferas del indie de esa zona como en “Constitución” donde también toman como epicentro de sus historias al Ferrocarril General Roca, tal como suele ocurrir con Viva Elástico y Adrián Cayetano Paoletti. “Las luces” tiene un comienzo bien atmosférico y luego vira a un electro pop, con reminiscencias ochentosas, bien trabajadas.

“Alta nave” tiene una apertura bien tecno que recuerda cosas de Human League, Yazoo y otras bandas electrónicas de Gran Bretaña de los 80. El post punk también está presente con elementos de New Order y de Electronic en canciones como

segundo disco de este ganar del concurso La Voz 2015 de España que trabajo junto a productores y compositores como Mauricio Rengifo, Andrés Torres y otros. El disco abre con su hit “Me equivocaré” con bases más bien urbana que dan una buena mezcla con el tono de voz flamenco de este andaluz.

Tú no tienes la culpa” mantiene las bases urbanas, pero José le pone las voces a un ritmo que fusiona elementos del folclore latino con el pop. “Vete de una vez” trae un acordeón de vallenato y levanta la mano para sonar fuerte en el verano. El disco lleva la oyente a los orígenes del cantante con “Andalucía” que mixtura folclore español con bases urbanas y ganas más sangre española en “Dile”.

Las baladas tienen su espacio y se visten de diferentes formas en canciones como “Deja a ese idiota”, “Te parece”, “Adiós” y en la pianística “Cierra la puerta”.

Antonio José.

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FOTOGRAFÍA POR TUTE DELACROIX

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1 JUAN MANGO El cantante de Usted Señalemelo presentó en LNG19 su segundo álbum, Ochocientos envolventes al sol.

2 STU LARSEN El trovador australiano le abrió el show en Buenos Aires a Passenger y se presentó en Lucille.

3 DANTE SPINETTA El cantante pasó por los podcasts de Billboard AR y presentó su nuevo single “Perdidos En El Paraíso”.

4 FRANCISCA VALENZUELA La cantante chilena cerró el “Goza Tour: feminismo e inclusión en la industria de la música” en Buenos Aires junto a Shirley Manson de Garbage.

5 BENJA AMADEO Después de llenar La Trastienda el cantautor y actor argentino disfruta de “Las Flores” su colaboración junto a Los Auténticos Decadentes y celebró su debut en el Billboard Argentina Hot 100.

6 ORIANA La cantante y actriz argentina lanzó su nuevo single “El Último Tango” y pasó por los podcasts de Billboard AR disponibles en Spotify.

7 DJ JMP El DJ se prepara para la temporada de verano.

8 IACHO El reconocido beatboxer encara nueva etapa independiente.

9 FLOR PAZ La ganadora del Gardel 2018 como Mejor Nuevo Artista de Folklore presentó sus nuevos singles “Algo De Mí” Y “Una Canción Que No Terminará”.

10 PYM Las chicas cordobesas posaron para el lente de Tute Delacroix.

11 UOPA NACHI La DJ se prepara para Kidzapalooza 2020.

12 JUAN PONCE DE LEÓN El actor y cantautor regresó con “Mi Otro Yo” y lo presentó en Makena.

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Artista

SEMANAS EN CHART

ESTA SEMANA

TÍTULO CERTIFICACIÓN

MEJOR RANKING

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aroon 5 obtiene su 15º top 10 en el Billboard Hot 100 : más de 15 años después de su primer éxito. “Memories” asciende 11-9 en la lista, con 57.7 millones en audiencia de reproducciones digitales, 16.6 millones de transmisiones en Estados Unidos y 18,000 vendidas en la semana de seguimiento, según Nielsen Music. La banda dirigida por Adam Levine apareció por primera vez en el nivel superior con “This Love”, que alcanzó el número 5 en abril de 2004.

Desde entonces, la llegada a estos 15 Top 10 marca la mayor cantidad entre grupos o dúos, por delante del segundo lugar, Black Eyed Peas, con nueve. El siguiente en la categoría durante es One Direction (seis) y The Chainsmokers (cinco). Al mismo tiempo, “Memories” se convierte en el número 22 entre los cinco primeros éxitos de Maroon 5 en la lista de reproducción de Top 40 para adultos y en su puesto 21 entre los 10 mejores en Mainstream Top 40, la mayoría entre los no solistas.

En particular, una canción extiende su período de Hot 100 top 10 a más de 15 años por segunda semana consecutiva: una semana antes, “Follow God” de Kanye West se lanzó en el número 7, marcando su décimo octavo Top 10, después de que apareció por primera vez en enero de 2004. Y en el puesto número 37 del Hot 100, la canción que encabeza el Hot Christian Songs y Hot Gospel Songs por segunda semana cada una. —GARY TRUST

SEMANA PASADA

DOS SEMANAS ATRÁS

Los 15 años de “Recuerdos” de Maroon 5

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10,000 HOURS Dan + Shay & Justin Bieber 4 WARNER MUSIC

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PRODUCTOR (COMPOSITOR)

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

YOU LOVED #1 SOMEONE TMS (L.CAPALDI, ROMANS,

1

2

1

4

3

2

3

4

3

2

5

4

15

1

5

AIR

14

6

6

RICKY REED (E.B.FREDERIC, M.JEFFERSON)

5

8

7

6

9

8

11

11

9

10

12

10

2 WKS

Lewis Capaldi VERTIGO/ CAPITOL

B.KOHN, P.KELLEHER, T.BARNES)

CIRCLES

POST MALONE, FRANK DUKES, L.BELL (L.B.BELL, A.R.POST, A.FEENY, W.T.WALSH, K.GUNESBERK)

SENORITA

Post Malone REPUBLIC

Shawn Mendes & Camila Cabello SYCO/ISLAND/ EPIC/REPUBLIC

ANDREW WATT,BENNY BLANCO (S.MENDES,K.C.CABELLO,A. WOTMAN, B.J.LEVIN,A.TAMPOSI,C.E.AITCHISON,J.PATTERSON,M.A.HOIBERG)

TRUTH HURTS

Lizzo

2

RICKY REED, TELE (E.B.FREDERIC, M.JEFFERSON, S.CHEUNG, JESSE SAINT JOHN)

NICE LIFE/ ATLANTIC

LOSE YOU TO LOVE ME

MATTMAN & ROBIN (S.GOMEZ, JULIA MICHAELS, J.D.TRANTER, M.LARSSON, R.FREDRIKSSON)

Selena Gomez INTERSCOPE

GOOD AS HELL NO GUIDANCE

Lizzo NICE LIFE/ATLANTIC

Chris Brown Feat. Drake

VINYLZ,J LOUIS,40,T.WALTON (C.M.BROWN,A.GRAHAM,A.HERNANDEZ, N.J.SHEBIB,J.HUIZAR,T.WALTON,N.A.A.CHARLES,T.J.BRYANT,M.P.LEBRUN)

PANINI

3

TAKE A DAYTRIP, DOT DA GENIUS(M.L.HILL, D.M.A.BAPTISTE, D.C.M.BIRAL, O.OMISHORE, K.COBAIN)

MEMORIES

A.LEVINE,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.N.LEVINE, M.R.POLLACK,J.D.BELLION,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON, J.K.HINDLIN)

D.SMYERS (D.SMYERS, S.MOONEY, J.J.DILLON, J.REYNOLDS, J.D.BIEBER, J.BOYD)

CBE/RCA

Lil Nas X COLUMBIA

Maroon 5 222/ INTERSCOPE

NASHVILLE/WAR/WARNER

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

SERG ISABEL INFANTES/PA IMAGES/GETTY IMAGES IONE INFUSO/CORBIS/GETTY IMAGES

PRESENTADO POR

Nuevos jugadores, nuevas Arenas, más shows

Ranking

SPONSORS DESTACADOS Flow/Telecom

Lolapalooza, Marron 5, BSB, Metallica, Kiss- DF

De un buen fin de 2019 a un buen primer Q2020

Termina un año duro por los cambios del dólar pero de importante consolidación para las productoras líderes del showbusiness argentino. Tenemos un diciembre atípico por la buena cantidad de shows internacionales, principalmente en el nuevo Movistar Arena. Pero también, este fin de 2019, año en que los bancos principales no aumentaron su inversión con la música pero si sumó otros nuevos con plataformas, trajo nuevos jugadores al mercado como Mercado Pago junto a Mastercard y ahora el grupo Prisma —con Sebastián Bulgheroni en sus filas— que le competirá con TodoPago.

Terminan arriba

Move Concerts, del que en esta edición tenemos el reportaje estelar a Sebastián Carlomagno, lideró los últimos meses. Este mes le quedaban los soldout de Shawn Mendes el 6 y 7 y Norah Jones el 16 de diciembre, ambos en el nuevo Movistar Arena y con el BBVA. DF Entertainment se sigue armando para el año que viene y, además del Lollapalooza 2020 con Flow Music XP de Telecom con Sandander Espectáculos, tiene el mejor primer Q2020 con BackStreet Boys para el 7 de marzo, Maroon 5 el 12 de ese mes, Metallica el 18 de abril, y a Kiss para el 9 de mayo 2020 todos en el Campo de Polo, y el 4 de junio 2020 a Billie Eilish en el DirecTV Arena al que hace tiempo no recurría. Este mes anunciaron además a Harry Styles para el 11 de octubre 2020 en el Estadio Hípico, al que apostarán con todo el año que DF, MTS y Flow están compitiendo con el Movistar Arena.

Fénix, tuvo su gran noviembre con Roger Federer en la Arena Parque Roca, que hay que ver como lo usará la industria en el futuro promovido por el Gobierno de la Ciudad. Más allá de eso, este mes la productora de Marcelo Fígoli destaca a DreamTheather el 13 y en febrero a Ricardo Montaner en el Movistar Arena. Luego tendrá a Christian Castro el 23 de mayo en igual venue.

PopArt con Messi Cirque espera para junio 2020 en Costanera Sur con Mercado Pago y Mastercard, a la par

de haber anunciado su otro gran espectáculo regional, Gracias Totales de Soda Stereo con invitados para el Campo de Polo de Buenos Aires el 21 y 22 de marzo, esto con el BBVA. Además, tendrá a Las Pelotas el 25 de abril en el Hipódromo de Palermo.

Shawn Mendes, Norah Jones, Keane –Move Soda Stéreo - PopART

Santander Espectáculos

J Balvin, Sánz y Ricky Martin y Buena Vibra con el Patagonia

En lo latino LAURIA, el otro que más produjo este trimestre, tras el éxito del Trap Festival II con Claro-Samsung, Rapi Pago y el Banco Macro, tiene a J Balvin en el Movistar Arena el 14 de diciembre nuevamente con esas marcas y con el Banco Comafi y Rapi Pago a Carlos Rivera en el Hipódromo de Palermo el 15.

Luego ya confirmó a Alejandro Sanz el 22 de febrero 2020 en el Hipódromo de Palermo.

6 Pasos confirmó a Ricky Martin el 28 y 29 de febrero en el Movistar Arena, para el cual Ticketek le acercó al Banco Patagonia.Y también se lo acercó a Ozono que sorprende dándole un festival rockero a Capital, Buena Vibra, y partirá con el musical School of Rock. Más allá de los logros de Ticketek, Fernando Bolan de T4f promete volver con grandes shows anglo para el 2020.

Cosquin Rock con trap y Rock en Baradero

BBVA Francés

Lollapalooza 2020 – DF BSB, Maroon 5, Metallica, Kiss - DF

Banco Patagonia

Serrat/Sabina – AM/MA/B Ricky Martin – 6 Pasos Buena Vibra, School of Rock - Ozono

Movistar /Prisma Movistar Arena

Mercado Pago/ Mastercard

Messi Cirque – PopArt

Banco Provincia

Andrés Calamaro - Alfiz

En lo nacional, En vivo Producciones con una gran invitación anunció la grilla del Cosquín Rock para el 8 y 9 de febrero con Las Pelotas, Divididos, Ciro y los Persas y Babasónicos, pero dándole lugar a traperos como Duki y a la chilena Mon Laferte.

GonnaGo, por su parte, anunció también la grilla del nuevo Rock en Baradero el 22, 23 y 24 de febrero con SkaP, Las Pelotas y Auténticos Decadentes. Además para cerrar el 2019 la reedición del histórico Festival de Amnistía Argentina en Obras al aire libre.

El siempre imbatible Luna Park concluyó con la serie de shows de Tini de Ake Music; Luciano Pereyra con Preludio, que el 7 de diciembre tuvo a David Bisbal, Damas Gratis de Pelo Music, Los Palmeras, Ulises Bueno y Wos, otro trapero en claro ascenso. Para mayo se anuncia J Mena que viene de llenar dos Opera Orbis Seguros.

Banco Macro

Trap Festival II, J Balvin, Alejandro Sánz – LAURIA

Rapipago

Trap Festival II, Carlos Rivera, J Balvin, Alejandro Sánz - LAURIA

Banco Comafi

Carlos Rivera – LAURIA

Coca-Cola

Plataforma Coca-Cola for Me

www.prensariomusica.com

53 + L I N D S AY E L L ”What Happens in a Small Town”

¿Cómo nació este dúo?

Brantley Gilbert Traer a una mujer a la canción ayudó a compartir ambos lados de la historia de “uno que se escapó”. Lindsay tenía mucho sentido: es muy trabajadora e increíble guitarrista.

Lindsay Ell [presidente de Big Machine Label Group] Scott Borchetta me llamó, Brantley estaba demasiado nervioso. Me tomó unos segundos decir: “Estoy adentro”, porque sé cómo se siente una “pequeña ciudad”.

La canción acaba de completar un año de ascenso al número 1 en Country Airplay ¿Qué contribuyó a su longevidad?

Gilbert Siempre es efectivo recordarles a las personas quién eres y cuánto te importa tu música.

Ell Es un juego de paciencia. Cuando ganas lentamente, te aseguras de tener otra música para mantener a los fanáticos interesados. ¿Qué dueto favorito buscas para inspirarte?

Gilbert Johnny Cash y el “Jackson” de June Carter.

Era una cosa alegre y de ida y vuelta que siempre cavaba.

Ell Tim McGraw y Faith Hill tuvieron tantos duetos buenos, como “Let’s Make Love”. Mi dueto reciente favorito es Lauv y Julia Michaels “No hay manera”.

La melodía es contagiosa. —taylor weatherby

HOT

Young Thug Feat. Gunna

ESTA SEMANA

31

35

11

9

10

12

FINNEAS (B.E.O’CONNELL, F.B.O’CONNELL)

8

13

13

N.MIRA, TAZ TAYLOR (T.J.A.SHARPE, N.MIRA, TAZ TAYLOR)

7

14

14

13

15

15

19

16

16

12

18

17

18

21

18

20

22

19

16

20

20

80 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 1 9

WHEEZY (J.L.WILLIAMS, W.T.GLASS,S.G.KITCHENS)

YOUNG STONER LIFE/ ATLANTIC/300

BAD GUY

Billie Eilish DARKROOM/INTERSCOPE

RAN$OM

Lil Tecca

HIGHEST IN THE ROOM

OZ, NIK D, M.G.DEAN (TRAVIS SCOTT, O.YILDRIM, N.FRASCONA, M.G.DEAN)

BEAUTIFUL PEOPLE

GALACTIC/ REPUBLIC

Travis Scott

CACTUS JACK/GRAND HUSTLE/EPIC

Ed Sheeran Feat. Khalid

SHELLBACK,MAX MARTIN,FRED,E.SHEERAN RIGHT HAND/ (E.C.SHEERAN,F.GIBSON,MAX MARTIN,SHELLBACK,K.D.ROBINSON) ATLANTIC/RCA

TRAMPOLINE

SHAED

SHAED, A.MENDOZA (C.LEE, S.ERNST, M.ERNST, A.MENDOZA)

BANDIT

PHOTO FINISH/ CAROLINE

Juice WRLD & YoungBoy Never Broke Again

N.MIRA (N.MIRA, J.A.HIGGINS, K.GAULDEN)

OLD TOWN ROAD

10

GRADE A/INTERSCOPE

Lil Nas X Feat. Billy Ray Cyrus

YOUNGKIO, M.T.REZNOR, A.M.ROSS (M.L.HILL, K.ROUKEMA, M.T.REZNOR, A.M.ROSS, B.R.CYRUS, J.A.DONALD)

ONLY HUMAN

Jonas Brothers

SHELLBACK (J.JONAS, P.K.JONAS II, N.J.JONAS, SHELLBACK)

I DON’T CARE

COLUMBIA

REPUBLIC

Ed Sheeran & Justin Bieber

MAX MARTIN,SHELLBACK,FRED (E.C.SHEERAN, SCHOOLBOY/RAYMOND F.GIBSON,MAX MARTIN,SHELLBACK,J.D.BIEBER,J.BOYD) BRAUN/ATLANTIC/DEF JAM

Post Malone Feat. Young Thug

21

24

29

22

T.MOORE, VA (O.AKINTIMEHIN, J.P.FELTON, E.BELLINGER)

51

41

23

K.KERSTING (T.WATSON)

22

25

24

DISCLOSURE (K.D.ROBINSON, H.LAWRENCE, G.LAWRENCE)

23

26

25

27

31

26

29 30

27

ILYA (S.SMITH, S.KOTECHA, I.SALMANZADEH, MAX MARTIN)

32

28

28

S.MCANALLY (M.RAMSEY, T. ROSEN, B.TURSI, J.OSBORNE)

26

34

29

HOT SHOT DEBUT

30

30

38

31

25

32

32

34

40

33

NEW

34

45

61

35

33

42

36

-

7

37

28

39

38

SEMANAS EN CHART

SAL STM

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

GOODBYES

24

MEJOR RANKING

Lipa consigue su debut más alto en Hot 100 y su tercer éxito entre los 40 mejores, ya que su nuevo single se lanza con 13.2 millones de transmisiones en EE. UU., 10.2 millones en alcance de radio y 14,000 vendidos.

SEMANA PASADA

DOS SEMANAS ATRÁS

D U A L I PA “Don’t Stop Now”

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

Artista GRABADORA / DISTRIBUIDORA

17

43 46 39

TÍTULO CERTIFICACIÓN

TÍTULO CERTIFICACIÓN PRODUCTOR (COMPOSITOR)

36

11

12

42 42

49

41

1

32

44 44 50

42

4

23

38

48

43

1

5

35

43

44

13

19

56

57

45

16 23

37

52

46

10

5

40

53

47

1

36

39

55

48

19

21

41

56

49

2

26

61

54 50

47

40

B.D.LEE,L.BELL (A.R.POST, J.L.WILLIAMS, B.D.LEE, L.B.BELL, W.T.WALSH, V.L.BLAVATNIK, J.L.FOUTZ)

REPUBLIC

ON CHILL

Wale Feat. Jeremih MAYBACH/ WARNER

DANCE MONKEY TALK

Tones And I BAD BATCH/ELEKTRA/EMG

Khalid

2

SUCKER

2

R.B.TEDDER, FRANK DUKES (R.B.TEDDER, J.JONAS, A.FEENY, L.B.BELL, N.J.JONAS, P.K.JONAS II)

BALLIN’

RIGHT HAND/RCA

Jonas Brothers REPUBLIC

Mustard Feat. Roddy Ricch

MUSTARD, GYLTTRYP (D.I.MCFARLANE, S.R.KHAN ZAMAN KHAN, R.W.MOORE, JR., D.JONES)

10 SUMMERS/ INTERSCOPE

HOW DO YOU SLEEP?

Sam Smith

ONE MAN BAND

CAPITOL

Old Dominion

PLAYING GAMES

RCA NASHVILLE

Summer Walker

LONDON ON DA TRACK (S.WALKER, L.T.HOLMES, A.ROBINSON, K.R.BAILEY, C.GRIFFIN)

LVRN/ INTERSCOPE

DON’T START NOW

Dua Lipa

I.KIRKPATRICK (C.AILIN, I.KIRKPATRICK, E.W.SCHWARTZ, D.LIPA)

BABY

Lil Baby & DaBaby QUALITY CONTROL/ MOTOWN/CAPITOL

WHEEZY (D.JONES, J.L.KIRK, W.T.GLASS)

MONEY IN THE GRAVE

Drake Feat. Rick Ross

CYDNEY CHRISTINE, L.CURRIE, ASOTERIC (A.GRAHAM, W.L.ROBERTS II, L.CURRIE, C.DADE, A.JOERGENSEN)

EVEN THOUGH I’M LEAVING S.MOFFATT (L.COMBS, W.B.DURRETTE, R.FULCHER)

ROXANNE

OVO SOUND/ REPUBLIC

Luke Combs

RIVER HOUSE/COLUMBIA NASHVILLE

Arizona Zervas

94SKRT, JAEGREEN (A.ZERVAS, L.LARUE)

223’S

ROCCO DID IT AGAIN!, 9LOKKNINE (R.VALDES, J.D.SMITH, J.M.DEMONS)

ARIZONA ZERVAS

YNW Melly & 9lokknine YNW MELLY/300

DANCING WITH A STRANGER

Sam Smith & Normani

2

STARGATE, JIMMY NAPES (J.J.NAPIER, M.S.ERIKSEN, T.E.HERMANSEN, S.SMITH, N.K.HAMILTON)

CAPITOL

FOLLOW GOD

Kanye West

K.WEST, BOOGZDABEAST, XCELENCE (K.O.WEST, J.GWIN, B.BELL, A.A.BUTTS, C.EUBANKS, C.EUBANKS)

SUGE

WARNER

G.O.O.D./ DEF JAM

DaBaby

2

JETSONMADE, POOH BEATZ (J.L.KIRK, T.MORGAN, D.CLEMONS)

HEAT

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

Chris Brown Feat. Gunna

BUDDAHBLESS (C.M.BROWN, T.B.DOUGLAS, SR., A.L.SMALL, K.THOMAS, M.PITTS, L.S.ROGERS, S.G.KITCHENS)

CBE/RCA

3

18

22

13

23

5

3

39

1

36

26 16 24 16 28

11

16

10

30

1

21

16

7

21

33 10 34

1

34

9

7

43

7

2

7

32

39 10

ONE THING RIGHT Marshmello & Kane Brown

36 20

TIME

41

16

42

8

10

12

HOT GIRL SUMMER Megan Thee Stallion, Nicki Minaj & Ty Dolla $ign

11

13

HOT GIRL BUMMER

45

8

2

21

21

19

37

8

MARSHMELLO (MARSHMELLO, K.BROWN, J.FRASURE, J.HOGE, M.J.MCGINN)

T.PROFITT, NF (N.FEUERSTEIN, T.PROFITT)

JOYTIME COLLECTIVE/ RCA NASHVILLE/RCA

NF NF REAL MUSIC/CAROLINE

GRAVEYARD

Halsey

J.BELLION,L.BELL,OJIVOLTA,THE MONSTERS & STRANGERZ (A.R.ALLEN, J.D.BELLION,L.B.BELL,A.FRANGIPANE,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,M.WILLIAMS)

CAPITOL

LOVER

Taylor Swift

J.M.ANTONOFF, T.SWIFT (T.SWIFT)

REPUBLIC

JUICY J,BONE COLLECTOR,CRAZY MIKE (M.PETE,J.M.HOUSTON,O.T.MARAJ, T.W.GRIFFIN JR,D.MILANO,E.I.BYNUM,J.JOHNSON,LIL YACHTY,G.O.KONAN)

1501 CERTIFIED/300

blackbear

A.M.GOLDSTEIN, BLACKBEAR (A.M.GOLDSTEIN, M.T.MUSTO)

BEARTRAP/ALAMO/ INTERSCOPE

YOU NEED TO CALM DOWN Taylor Swift J.LITTLE, T.SWIFT (T.SWIFT, J.LITTLE)

MY TYPE

REPUBLIC

LONDON ON DA TRACK (D.HARPER,Q.K.MARSHALL,G.BORRI,A.GIBSON,N.JOLIE,L.T.HOLMES, A.D.SMALL,M.BARRETT III,C.EVANS,L.JEFFERSON,C.LOVE,J.H.SMITH,A.ROBINSON,K.R.BAILEY)

CAMELOT FRESHDUZIT (B.L.POTTS, D.TRIPLETT)

PRAYED FOR YOU

A.BOWERS, M.STELL (M.STELL, A.BOWERS, A.CRUZ)

EVERY LITTLE THING C.BROWN (R.DICKERSON, P.WELLING, C.BROWN)

Saweetie ICY/ARTISTRY WORLDWIDE/WARNER

NLE Choppa NLE CHOPPA/WARNER

Matt Stell

WIDE OPEN/RECORDS/GOOD COMPANY/ARISTA NASHVILLE

Russell Dickerson TRIPLE TIGERS

36 14 50 10

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

El dúo de Gilbert (izquierda), de 34 años, y Ell, de 30, también encabeza la lista de Country Airplay.

GILBERT: JOSEPH LLANES. LIPA: ISABEL INFANTES/PA IMAGES/GETTY IMAGES. MALONE: FILMMAGIC/GETTY IMAGES. ZERVAS: LYDIA KENNEY. BROWN: CHELSEA LAUREN/SHUTTERSTOCK

P O R

SEMANAS EN CHART

P R E S E N TA D O

MEJOR RANKING

·

ESTA SEMANA

1 0 0

SEMANA PASADA

H OT

DOS SEMANAS ATRÁS

H

BILLBOARD.COM.AR

81

64 64

69

NEW

47

64

58

58

70

59

57

67

60

59

65

61

-

27

62

65

73

63

77

78 64

55

71

65

88 83 66

RE-ENTRY 67 68

88 69 70

SYCO/ EPIC

WHAT HAPPENS IN A SMALL TOWN Brantley Gilbert + Lindsay Ell STONEY CREEK/ VALORY

D.HUFF (B.GILBERT, R.AKINS, B.BERRYHILL, J.DUNNE)

THE BONES

Maren Morris

KID HAZEL, P.GUNDRY (S.B.A.JOSEPH, A.BAILEY, S.YOUNG)

57

NEW

Camila Cabello

55

62

-

LIAR

ANDREW WATT,THE MONSTERS & STRANGERZ (K.C.CABELLO,A.WOTMAN,A.TAMPOSI,J.D.BELLION, S.JOHNSON,J.K.JOHNSON,L.RICHIE,U.EKBERG,J.BERGGREN,M.BERGGREN,J.BERGGREN)

G.KURSTIN (M.MORRIS, J.ROBBINS, L.VELTZ)

48

81

REPUBLIC

54

69 68 56

80

L.BELL, ANDREW WATT (A.R.POST, J.OSBOURNE, TRAVIS SCOTT, L.B.BELL, A.WOTMAN, W.T.WALSH)

COLUMBIA NASHVILLE/ COLUMBIA

IMMORTAL HATE ME

21 Savage SLAUGHTER GANG/EPIC

Ellie Goulding & Juice WRLD

J.EVIGAN,THE MONSTERS & STRANGERZ (J.G.EVIGAN,E.J.GOULDING, B.T.HAZZARD,J.K.JOHNSON,S.JOHNSON,M.LOMAX,A.WOTMAN,J.A.HIGGINS)

GOOD VIBES

POLYDOR/ INTERSCOPE

Chris Janson

Z.CROWELL, C.JANSON (C.JANSON, Z.CROWELL, A.GORLEY)

WARNER MUSIC NASHVILLE/WAR

55

1

56 13 48 10

21

6

VIBEZ

DaBaby

JETSONMADE, NEEKO BABY, J.L.HARRIS (J.L.KIRK, T.MORGAN, D.D.MOORE, J.L.HARRIS)

BABY SITTER

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

DaBaby Feat. Offset

GO GRIZZLY, MARIIBEATZ (J.L.KIRK, K.CEPHUS, J.A.MASSEY, GO GRIZZLY)

LOOK AT HER NOW.

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

Selena Gomez

59 13

81

MB13 BEATZ (LIL TJAY, M.A.BELL, A.ROMANOV)

JETSONMADE (R.W.MOORE, JR., T.MORGAN, S.G.KITCHENS)

-

75

82

16

9

78

91

83

LEAVE EM ALONE Layton Greene, Lil Baby, City Girls & PnB Rock

64

5

-

17

84

BOP

19

6

58

6

49 49

67

2

RE-ENTRY 87

68

8

69

5

70

1

NEW

90

71

10

NEW

91

64

4

-

19

92

73

17

73

96

93

50

9

71

84

94

75

6

ENEMIES

Post Malone Feat. DaBaby

L.BELL (A.R.POST, J.L.KIRK, L.B.BELL, W.T.WALSH)

REPUBLIC

CARDIAK,HITMAKA,PAUL CABBIN,R.JERKINS (R.JERKINS,C.P.WILSON,C.J.JACKSON, QUALITY CONTROL/ JR.,L.A.DANIELS,C.WARD,L.CARSON,C.E.MCCORMICK,R.ANTEOLA,D.JONES,R.H.ALLEN,L.GREENE) MOTOWN/CAPITOL

DaBaby

JETSONMADE, STARBOY (J.L.KIRK, T.MORGAN, A.M.MENDO)

SOUTHCOAST/ INTERSCOPE

HOT SHOWER Chance The Rapper Feat. MadeinTYO & DaBaby CHANCE THE RAPPER, SMOKO ONO (C.J.BENNETT, M.J.DAVIS, J.L.KIRK, D.GARCIA)

JUICY

TYSON TRAX, YETI (A.Z.DLAMINI, L.GOTTWALD, D.SPRECHER, L.ASRAT, M.R.NGUYEN-STEVENSON)

CHANCE THE RAPPER

Doja Cat & Tyga KEMOSABE/ RCA

REMEMBER YOU YOUNG Thomas Rhett

D.HUFF, J.FRASURE, THOMAS RHETT (THOMAS RHETT, J.FRASURE, A.GORLEY)

VALORY

SLOW DANCING IN THE DARK P.WIMBERLY, G.MILLER (G.MILLER,J.P.WIMBERLY)

Joji

88RISING/12TONE

IT ALL COMES OUT IN THE WASH

Miranda Lambert VANNER/RCA NASHVILLE

J.JOYCE (M.LAMBERT, H.LINDSEY, L.MCKENNA, L.ROSE)

WE WERE

Keith Urban

87

72

KINFOLKS

Sam Hunt

Z.CROWELL (S.L.HUNT, Z.CROWELL, J.FLOWERS, J.OSBORNE)

74 74

82

73

62

76

74

87 85

75

J.PARDI, B.BUTLER, R.GORE (J.PARDI, BARY DEAN, N.HEMBY)

54

79

76

J.MOI (A.GORLEY, M.W.HARDY, H.PHELPS, J.RODGERS)

BIG LOUD

94 94 94

77

WHAT IF I NEVER GET OVER YOU

Lady Antebellum

TIP OF MY TONGUE

R.COPPERMAN, K.CHESNEY (K.CHESNEY, R.COPPERMAN, E.C.SHEERAN)

SELF CONTROL

Kenny Chesney BLUE CHAIR/WARNER MUSIC NASHVILLE/WEA

YoungBoy Never Broke Again

CASH MONEY AP, DJ SWIFT, DRUM DUMMIE (K.GAULDEN, A.PETIT, D.WILLIAMS, T.REVELL)

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

HEARTACHE MEDICATION I DON’T KNOW ABOUT YOU

D.HUFF (S.ELLIS, J.GREEN, R.J.HURD, L.VELTZ)

NICE TO MEET YA

J.BUNETTA (N.HORAN, J.BUNETTA, T.JESSO, JR., R.CUNNINGHAM)

LOVE ME MORE

N.MIRA, T.LEWIS (TRIPPIE REDD, N.MIRA, TAZ TAYLOR)

CASH SHIT

MCA NASHVILLE

Jon Pardi CAPITOL NASHVILLE

Chris Lane

BMLG

Niall Horan NEON HAZE/ CAPITOL

Trippie Redd

TENTHOUSAND PROJECTS/CAROLINE

Megan Thee Stallion Feat. DaBaby

LIL JU (M.PETE, J.M.MASON, J.L.KIRK)

82 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 1 9

1501 CERTIFIED/300

39 18

NEW 74

NEW

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

F.N

Lil Tjay

START WIT ME HOT NOW

COLUMBIA

Roddy Ricch & Gunna

YoungBoy Never Broke Again NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

CLOSED ON SUNDAY

Kanye West

K.WEST,BRIAN ALLDAY,F.VINDVER,A.LOPEZ,TIMBALAND (K.O.WEST,B.MILLER,F.VINDVER, A.LOPEZ,T.V.MOSLEY,T.THORNTON,G.THORNTON,R.EAST,V.E.BOYD,C.FARIAS GOMEZ)

IN MY ROOM

M.R.CARTER (C.SWINDELL, M.R.CARTER, B.KINNEY)

RE-ENTRY 95 -

23

96

11

72

89

97

78

4

85

99

98

79

1

97 100 99 100

BLONDED

LOVE YOU TOO LATE STUCK IN A DREAM

Cole Swindell WARNER MUSIC NASHVILLE/WMN

Lil Mosey x Gunna

ROYCE DAVID (L.ECHOLS, S.G.KITCHENS, R.D.PEARSON)

RIDIN’ ROADS

INTERSCOPE

Dustin Lynch

Z.CROWELL (D.LYNCH, A.GORLEY, Z.CROWELL)

BROKEN BOW

ALL THE GOOD GIRLS GO TO HELL FINNEAS (B.E.O’CONNELL, F.B.O’CONNELL)

Billie Eilish

DARKROOM/INTERSCOPE

FOR MY DAUGHTER

Kane Brown

D.HUFF (K.BROWN, T.DOUGLAS, C.MCGILL)

EASY

G.O.O.D./ DEF JAM

Frank Ocean

86

88

BIRD VISION/ ATLANTIC

MARCUSMUZIK, GUWAP$ (K.GAULDEN, M.J.GOTCH JR., K.LEWIS)

NOT LISTED (NOT LISTED)

RE-ENTRY 89

NEW

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

85

77

36 20

Artista

77

2

INTERSCOPE

TÍTULO CERTIFICACIÓN

63

27

I.KIRKPATRICK (S.GOMEZ, JULIA MICHAELS, J.D.TRANTER, I.KIRKPATRICK)

83

80

7

4

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

HIT RED/CAPITOL NASHVILLE

80

53

57

YoungBoy Never Broke Again

BUDDAHBLESS (K.GAULDEN, T.B.DOUGLAS, SR.)

A medida que “Circles” de Post Malone asciende a un nuevo número 2 en el Billboard Hot 100, la canción se convierte en el cuarto número 1 del cantante y rapero en la lista de reproducción de Mainstream Top 40, después de “Psycho” (con Ty Dolla $ ign) y “Better Now”, tanto en 2018, como “Wow.”, en junio. Mientras tanto, el álbum Hollywood’s Bleeding obtiene una quinta semana en la cima del Billboard 200, convirtiéndose en el primer título en lograr la hazaña desde el Scorpion de Drake, que gobernó durante cinco semanas en julio y agosto de 2018.

—G.T. y KEITH CAULFIELD

53 13

MAKE NO SENSE

D.HUFF, K.URBAN (E.CHURCH, J.HYDE, R.TYNDELL)

60

9

4

71

79

52

44

NEVER BROKE AGAIN/ATLANTIC

72

NEW

9

LONELY CHILD YoungBoy Never Broke Again

TNTXD, DMAC, TAJH MONEY (K.GAULDEN, D.MCDOWELL, T.HORTON, T.VAUGHN)

81

90 86 78

8

POST MALONE “Circles”

RCA NASHVILLE

DaniLeigh Feat. Chris Brown

C.A.CLARK, F.KING (D.CURIEL, C.A.CLARK, F.KING, M.SORUM, R.M.FEREBEE, JR., C.M.BROWN)

DEF JAM

SELAH

Kanye West

LIVING

Dierks Bentley

K.WEST,E. VAX,F.VINDVER,BOOGZDABEAST (K.O.WEST,E.MAST,F.VINDVER, J.GWIN,J.LAVALLEY,C.C.YOUNG,T.THORNTON,G.THORNTON,R.EAST,D.R.MILLS JR.)

R.COPPERMAN, JON RANDALL (R.COPPERMAN, J.M.NITE, A.GORLEY, D.BENTLEY)

G.O.O.D./ DEF JAM

CAPITOL NASHVILLE

56 13 75

2

66

4

17

2

85

1

49 14 87

2

88

1

46

3

90

1

91

1

19

2

51

15

CHINA Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna & J Balvin

43 16

HEARTLESS Diplo Presents Thomas Wesley Feat. Morgan Wallen

78

2

ON GOD

23

2

42

5

63

9

SOMEBODY Internet Money, Lil Tecca & A Boogie Wit da Hoodie

97

3

BIG BOY DIAMONDS Gucci Mane Feat. Kodak Black & London On Da Track

100

1

TAINY (E.GAZMEY SANTIAGO, J.C.OZUNA ROSADO,V.SAAVEDRA, KAROL G,R.L.AYALA RODRIGUEZ, J.A.OSORIO BALVIN, M.E.MASIS FERNANDEZ)

DIPLO,KING HENRY,CHARLIE HANDSOME,J.MOI (T.W.PENTZ, H.A.ALLEN,M.WALLEN,E.K.SMITH,R.J.HURD,CHARLIE HANDSOME)

REAL HASTA LA MUERTE

MAD DECENT/ COLUMBIA

Kanye West

K.WEST, BOOGZDABEAST, CAMEONE, P.BOURNE (K.O.WEST, J.GWIN, C.C.YOUNG, J.T.JENKS, M.CERDA, F.VINDVER)

G.O.O.D./ DEF JAM

COME THRU

Summer Walker & Usher

HIGHER LOVE

Kygo X Whitney Houston

LONDON ON DA TRACK,A.ROBINSON,K.R.BAILEY (S.WALKER,U.RAYMOND IV, LVRN/ J.DUPRI,M.L.SEAL, JR.,L.T.HOLMES,A.ROBINSON,K.R.BAILEY,N.A.A.CHARLES) INTERSCOPE

KYGO, N.M.WALDEN (S.WINWOOD, W.JENNINGS)

N.MIRA, T.LEWIS (T.J.A.SHARPE, J.DUBOSE, N.MIRA, TAZ TAYLOR)

NOT LISTED (NOT LISTED)

RCA

INTERNET MONEY/TENTHOUSAND PROJECTS/CAROLINE/CAPITOL

GUWOP/ATLANTIC

MENDES: JOHN SHEARER/GETTY IMAGES. MONTANA: SCOTT DUDELSON/GETTY IMAGES. J-HOPE: CORTESÍA DE BIG HIT ENTERTAINMENT.

66 53

TAKE WHAT YOU WANT Post Malone Feat. Ozzy Osbourne & Travis Scott

A R I Z O N A Z E R VA S “Roxanne” Su perfil con la ayuda de TikTok, los arcos de lanzamiento introductorios de Zervas con un aumento del 128% a 17 millones de transmisiones de EE. UU. Y una explosión del 84% a 4.000 vendidos.

KANE BROWN “For My Daughter” La oda al hijo recién nacido de Brown y su esposa Katelyn, Kingsley Rose, nacido el 29 de octubre, debuta como su primer número 1 en ventas de canciones digitales con 20,000 descargas vendidas.

BILLBOARD ARGENTINA HOT 100: LAS CANCIONES ACTUALES MÁS POPULARES DE LA SEMANA EN TODOS LOS GÉNEROS, RANKEADAS POR LA ACTIVIDAD EN LOS SERVICIOS LÍDERES DE STREAMING, ASÍ COMO TAMBIÉN EN LAS EMISORAS DE RADIO Y EN LAS CADENAS DE TELEVISIÓN. DATOS PROPORCIONADOS, ENTRE OTRAS FUENTES, POR BMAT Y NIELSEN MUSIC.

68

GRABADORA / DISTRIBUIDORA

SEMANAS EN CHART

52

Artista

PRODUCTOR (COMPOSITOR)

MEJOR RANKING

58

TÍTULO CERTIFICACIÓN

ESTA SEMANA

52

P O R

SEMANA PASADA

51

P R E S E N TA D O

DOS SEMANAS ATRÁS

59

·

SEMANAS EN CHART

50

1 0 0

MEJOR RANKING

ESTA SEMANA

H OT

SEMANA PASADA

DOS SEMANAS ATRÁS

H

84 B I L L B O A R D A R | D I C I E M B R E , 2 0 1 9