XIX Bienal Artes Plásticas da Festa do Avante! 2015 by Bienal do Avante

43. Mariana Alves “Rocha# 2” Grafite s/Papel 70x100 2015

44. Mário Andrada “Esticou Tanto que Partiu” Gravura 34x44 2015

43. Mariana Alves “Rocha# 2” Grafite s/Papel 70x100 2015

44. Mário Andrada “Esticou Tanto que Partiu” Gravura 34x44 2015

45. Miguel Martinho “Carrier of Nothing” Bronze fundido pelo autor, Pedra gravada 350x300x200 2015

46. Mónica Maria Bicho “S/Título” Acrílico s/Madeira Prensada 42x59 2015

45. Miguel Martinho “Carrier of Nothing” Bronze fundido pelo autor, Pedra gravada 350x300x200 2015

46. Mónica Maria Bicho “S/Título” Acrílico s/Madeira Prensada 42x59 2015

47. Nelson Tack “Mergulhadores Gordos” Pastel e grafite s/Papel 70x100 2014

48. Patrícia Pinto “Casa” Água Forte(gravura) 60x50 2015

47. Nelson Tack “Mergulhadores Gordos” Pastel e grafite s/Papel 70x100 2014

48. Patrícia Pinto “Casa” Água Forte(gravura) 60x50 2015

49. Patrícia Pinto “Casaco sobre Cadeira” Litogravura 60x50 2015

50. Ricardo Lopes “Avesso” Calcário sobre Estrutura de Madeira e Aglomerado 180x30x30 2015

49. Patrícia Pinto “Casaco sobre Cadeira” Litogravura 60x50 2015

50. Ricardo Lopes “Avesso” Calcário sobre Estrutura de Madeira e Aglomerado 180x30x30 2015

51. Rui Carvalho “A Saraiva” Canetas Permanente e Aguarela 42x30 2015

52. Rui Carvalho “O Planalto” Canetas Permanente 30x42 2015

51. Rui Carvalho “A Saraiva” Canetas Permanente e Aguarela 42x30 2015

52. Rui Carvalho “O Planalto” Canetas Permanente 30x42 2015

53. Rui Velindro “ Spatia” Jacto de Tinta s/summerset Velvet Fine Art Paper 40x60 2010

54. Sara Ivone “Quilha “da serie Fios Colunas e Varas” Chapas metálicas, cola, lápis de cor, madeira, papel, parafusos e spray 160x36x20 2014

53. Rui Velindro “ Spatia” Jacto de Tinta s/summerset Velvet Fine Art Paper 40x60 2010

54. Sara Ivone “Quilha “da serie Fios Colunas e Varas” Chapas metálicas, cola, lápis de cor, madeira, papel, parafusos e spray 160x36x20 2014

55. Sara Ivone “Trama Vocal” da serie Fios Colunas e Varas Tinta da China e Papel s/contraplacado recortado, cola e chapas Metálicas 180x100x40 2014

56. Sara Vieira “A Porta” Colagens e Marcador s/Papel 38x38 2015

55. Sara Ivone “Trama Vocal” da serie Fios Colunas e Varas Tinta da China e Papel s/contraplacado recortado, cola e chapas Metálicas 180x100x40 2014

56. Sara Vieira “A Porta” Colagens e Marcador s/Papel 38x38 2015

57. Stefano Saturnini “Colinas” (As Estradas brancas) Escultura (arame forrado a papel) Pintada 58x58x58 2015

58. Susana Rosa “Máscaras” Mista s/Tela 70x120 2012

57. Stefano Saturnini “Colinas” (As Estradas brancas) Escultura (arame forrado a papel) Pintada 58x58x58 2015

58. Susana Rosa “Máscaras” Mista s/Tela 70x120 2012

59. Susana Rosa “Rostos Sem Nome” Mista s/Tela 100x80 2012

60. Vanda Sim Sim “No TurningBack” Técnica Mista s/Papel 50x50 2013

59. Susana Rosa “Rostos Sem Nome” Mista s/Tela 100x80 2012

60. Vanda Sim Sim “No TurningBack” Técnica Mista s/Papel 50x50 2013

B R N U E ARTE

I O Ã Ç B SI O P X E

61. Vanda Sim Sim “Cosmos” Edição 1/10 Água Forte e Água Tinta s/ Papel 38x30 2012

L A ANA

B R N U E ARTE

I O Ã Ç B SI O P X E

61. Vanda Sim Sim “Cosmos” Edição 1/10 Água Forte e Água Tinta s/ Papel 38x30 2012

L A ANA

ARTE DE RUA NA FESTA Dizia o maestro, compositor e militante comunista Fernando LopesGraça que «a arte não é adorno da boa sociedade, mas expressão fremente da vida». Se isto é verdade para qualquer expressão artística (da música clássica à escultura, passando pela pintura e fotografia), por mais erudita que seja a forma como é apresentada, sê-lo-á porventura ainda mais para aquela arte que nasceu nas ruas, a chamada Street Art(arte de rua) – de que o grafiti é a mais famosa expressão, mas não a única. O britânico Bansky e o português Vihls são alguns dos seus mais famosos protagonistas. Mas todos os dias surgem novos artistas, com diferentes formas de expressão, técnicas e suportes. Este ano, o espaço das Artes Plásticas da Festa do Avante! tem uma parte dedicada precisamente à Street Art, mostrando trabalhos de muitos dos mais conhecidos protagonistas nacionais destas lides: André «Trafic» Silva, Gonçalo MAR, Gordo Letters, Majojojo, Sen, Ricardo Romero/Projecto Matilha e Smille. A mostra permitirá aos visitantes da Festa conhecerem o talento destes artistas, as suas diferentes expressões e as causas que abraçam com a sua arte. Para além das obras expostas, haverá duas intervenções de arte urbana no espaço das Artes Plásticas: uma no interior e outra no exterior, a ser realizada durante a própria Festa. Surgida nas ruas, assumindo desde o início um carácter transgressor, a Street Art (nunca perdendo por completo esta sua natureza) tem vindo a transpor barreiras e a afirmar-se como disciplina artística de corpo inteiro. Hoje, muitos dos artistas de rua têm agentes e expõem os seus trabalhos em galerias de arte. Em muitos locais do País, são as próprias autarquias a aproveitar e potenciar o talento dos street artists para requalificar bairros e elevar a qualidade de vida das suas populações. Exemplo mais notável é o do Bairro da Quinta do Mocho, em Loures, transformado numa autêntica galeria de arte ao ar livre: em muitos edifícios de habitação, as empenas estão transformadas de verdadeiras obras de arte. Muitas delas, para além da sua qualidade estética, afirmam identidades, valores, sonhos, ideais. Gustavo Carneiro (Jornal Avante)

Gonçalo Mar “Doce Revolução” Técnica Mista 100x100 2014

Gordo Letters NSSAA 12 Tinta da China S/Tela 105,5x150,5 2013

Mojojo “Killersurprise” Grafitti

Gordo Letters NSSAA 12 Tinta da China S/Tela 105,5x150,5 2013

Mojojo “Killersurprise” Grafitti

Projecto Matilha “Liberdade Condicionada” Spray 150x200 2015

Sen “Feeling round” 180x160

Projecto Matilha “Liberdade Condicionada” Spray 150x200 2015

Sen “Feeling round” 180x160

Smille

Trafic “Spray Vision” Técnica Mista s/Tela 90x100 2015

“Autoretrato”

Smille

Trafic “Spray Vision” Técnica Mista s/Tela 90x100 2015

“Autoretrato”

AFIA

XIX

R BIOG

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BIOGRAFIAS CONVIDADOS ACÁCIO CARVALHO Curso de Artes Plásticas da Escola Superior de Belas Artes do Porto, 1980. Mestrado em Cenografia 86/88 pela Universidade de Boston, E.U.A. Professor Adjunto na Área de Artes e Ofícios da E. S. E. do I.P.Porto. Entre 1971/81 trabalha como designer gráfico no Jornal de Notícias do Porto. Participa desde 1965 em mais de uma centena de produções teatrais, dança e cinema, como actor, encenador e principalmente como cenógrafo. Participação em inúmeras exposições colectivas. 2001- Prémio de Aquisição BCP na XI Bienal de Vila Nova de Cerveira;Cenografiasrecentes: 2011/12Cenografia/Décors para o Filme “Se fosse Ladrão, roubava”, com realização de Paulo Rocha e produção da Gafanha Filmes Lda, Ovar, Porto; 2015- “O Anjo da Guarda” de Roberto Merino, encenação de Jaime Soares, NAPALM, Fevereiro, V. N. Gaia;Últimas exposições e projectos individuais: 2013- Participação como artista convidado com vários VideoArts na Exposição da SBPC (Sociedade Brasileira para a Ciência), realizada na UPFE (Univ.Federal de Pernambuco), Julho, Recife, Brasil;2014- Participação como artista convidado com uma Ecultura/Instalação, “Convoca-Espíritos”, na Exposição “LLAVES”, Casa de Cantabria, Janeiro, Madrid, Espanha; 2015- Exposição de Pintura/Desenho, “Traços”, Galeria Porto Oriental, Março, Porto; AGOSTINHO SANTOS Nasceu em 1960, em Vila Nova de Gaia. Jornalista /artista Plástico. Mestre em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e doutorando em Museologia na Faculdade de Letras / Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Director da 1ªBienal de Arte de Gaia 2015. Presidente da direcção de “Artistas de Gaia -Cooperativa Cultural”. Realizou 75 exposições individuais e participou em mais de 300 mostras colectivas em Portugal e no estrangeiro. Está representado em várias colecções particulares e oficiais, nomeadamente Museu de Arte Contemporânea Fundação de Serralves, Porto; Museu da Fundação da Bienal de Cerveira; Museu Municipal de Santa Maria da Feira; Museu de Arte de Olinda, Brasil; Futebol Clube do Porto e câmaras municipais de Vila Nova de Gaia, Porto, Gondomar, Matosinhos, Amadora, Moura, Espinho e Consulado de Portugal, em Goa. Obteve vários prémios de pintura e cartoon, nomeadamente Menção Honrosa no Concurso Europeu de Cartoon, Lisboa; Menção Honrosa na I Bienal de Pintura da Máscara, Bragança; Exposição Nacional de Arte Erótica - 1º Prémio da Câmara Municipal de Gondomar, Prémio de Aquisição Baviera BMW, na XI Edição da Bienal Internacional de Vila Nova de Cerveira e Menção Honrosa na Exposição Nacional Paisagem portuguesa, Casino Estoril. Autor da Vaca Pessoana, seleccionada para a Cow Parade Lisboa, 2006; do cartaz do 2º Congresso Feminista, Fundação Calouste Gulbenkian, 2008 e da escultura / troféu de S.João da Madeira/Capital da Ilustração, 2010.

ARMANDO ALVES Nasceu em Estremoz em 1935. Estudou na Escola de Artes Decorativas António Arroio, em Lisboa, e na Escola Superior de Belas-Artes do Porto. Aqui conclui o curso de Pintura com vinte valores, o que originou, em 1968, a formação do grupo “Os Quatro Vintes” com Ângelo de Sousa, José Rodrigues e Jorge Pinheiro, com o qual se apresenta em exposições no final da década de 60. Entre 1963 e 1973 foi professor assistente na escola portuense, tendo aí introduzido o estudo das Artes Gráficas. A sua saída da Escola implicou, aliás, a dedicação às artes gráficas como responsável por essa área na Editorial Inova, fundada no Porto em 1968, e foi nesse domínio que recebeu o 1.º prémio da Grafiporto, em 1983. Tendo começado por uma figuração que pode aproximar-se do universo neo-realista, optou seguidamente por um informalismo matérico desenvolvido na década de 60. Nos anos 70 dedica-se à construção de objectos pintados, de grande depuração formal. A partir dos anos 80 retoma os valores da paisagem que reformula à luz de um abstraccionismo lírico. Foi agraciado em 10 de Junho de 2006 pelo Presidente da República com o Grau de Grande Oficial da Ordem de Mérito. Em Dezembro de 2009, recebe o “Prémio de Artes Casino da Póvoa”. CABRAL PINTO … foram os mestres amigos que lhe acenaram caminhos e aludiram rumos. Episodicamente apareceu no meio artístico, mas foi à gestão escolar que se dedicou a tempo inteiro. Nasceu em Espinho em 1947. Foi membro da Comissão Executiva da V Bienal Internacional de Arte de V. N. Cerveira e do “2º Simpósio Internacional de Offset de Arte ”, realizado no Centro Cultural de Vila Praia de Âncora. Responsável pelos ateliers da VII Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira. É consultor cultural na Fundação da Bienal de Cerveira. Realizou exposições individuais e participou várias exposições colectivas. Está representado no Museu Diogo Gonçalves – Portimão, na Câmara Municipal de Almada, no museu da Bienal de Cerveira e em diversas colecções oficiais e particulares em Portugal e no estrangeiro. EVELINA OLIVEIRA Natural de Abrantes, vive e trabalha em Lisboa e no Porto. Frequência do Curso de Desenho na ESAP, Curso de Litografia, Workshop de gravura na Árvore -Cooperativa Actividades Artísticas, Workshop de Ilustração Analógica com Manuela Bacelar na Universidade do Porto, Workshop de Ilustração Digital na FBAUL e Curso de História da Ilustração na FBAUL. Certificado de Especialista em Ilustração Artística pelo ISEC. Mestre em Ilustração Artística pela Universidade de Évora/ISEC. Expõe regularmente desde 1994 e ilustrou até ao momento mais de 20 livros de diversos autores, nomeadamente, Alice Vieira, José Jorge Letria, Jorge Marmelo, Manuel António Pina e Mário Cláudio entre outros.

FILIPE RODRIGUES Vila Nova de Gaia, 1978. Mestre em Artes Visuais pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto e Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, 2009. Licenciatura em Artes Plásticas - Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), 2002. Participou desde 1995 em mais de 250 Exposições Colectivas, Eventos e Bienais de Arte em Portugal, Espanha, Grécia, Canadá e Estados Unidos da América. Selecção; 2014, XVII Bienal Internacional de Cerveira; 2013, Plural out Project, Fórum Cultural de Cerveira, Portugal; 2012, “6X6”, Rochester Contemporary Art Centre, Nova Iorque, USA; 2010, “Human, colours and music”, Syntagma Square, Atenas; 2009, “Lust” Gallery The Beverly Owens Project, Toronto. Realizou 23 Exposições Individuais em Portugal e Espanha. Recebeu 26 Prémios e distinções em Artes Plásticas em Portugal (selecção); 2012, Menção Honrosa, Jovem Criador de Aveiro; 2008, 1º Prémio 5 Bienal de Pintura de Penafiel; 2004, Prémio Revelação, D. Fernando II, Sintra; Grande Prémio, II Bienal Internacional Artes da Raya, Monção, 2º Prémio da Bienal Itinerante de Pintura do Eixo - Atlântico 2004-2005. HENRIQUE DO VALE Nasceu em Malange, Angola, 1959. Curso Superior de Pintura da E.S.A.P.; Curso Superior de Design Industrial da E.S.A.D; Mestrado em “Art, Craft & Design Education” 2004 na Universidade de Surrey Roehampton – Londres; Estágio de Litografia/Gravura na Academia de Belas Artes de Liége; Participa em várias Workshops de Cerâmica em Portugal e Espanha; Participa em Workshop de Gravura com Artistas Belgas e Portugueses – Projecto/ Vila Nova de Cerveira; Participação no Workshop, Gravura Digital / Gravura Tradicional (2004), Projecto/Bienal de Cerveira. Está representado no Museu de Arte Moderna da Madeira, no B.C.M; No Museu Nogueira da Silva, em Braga, no Ministério da Agricultura, em Lisboa, na Escola Superior de Educação do Porto, no Instituto de Oncologia do Porto, na Câmara Municipal de Vila Nova de Cerveira, Instituto Politécnico do Porto, Museum Platin-Moretus – Antuérpia – Bélgica e em colecções particulares. HENRIQUE SILVA Nascido em 1933 na Cidade de Paredes, Portugal - artista Plástico, foi Director executivo da Arvore, Coop. Actividades artísticas de 1978 a 1995, Presidente da Projecto, Núcleo de Desenvolvimento Cultural, co -fundador e director da Bienal de Cerveira, de 1995 a 2008, director do Museu de Arte Contemporânea da Bienal de Cerveira desde 2003. É director do Curso Superior de Artes e Mutimédia da Escola Superior Gallaecia, desde 2009. É do Co-Fundador da Fundação da Bienal de Arte de Cerveira, membro do mesmo Conselho e Vice-Presidente da Direcção. Foi bolseiro da Fundação Gulbenkian em Paris de 1961 a 1963, frequentando a École Superieur de Beux-Arts de Paris. Licenciou-se pela Universitée de Paris VIII,

em 1977 em Artes Plásticas para o Ensino. Director Geral e Pedagógico da Escola Profissional de Economia Social em 1989/91 e 1998/2000, participou em seminários e reuniões internacionais em Varsóvia - 1983, Bruxelas - 1986, Creta - 1987, entre outras, sobre políticas de desenvolvimento territorial e cultural. Expôs em Portugal, Espanha, França, Bélgica, Estados Unidos, etc. desde 1958, com mais de 50 exposições individuais e 200 exposições colectivas. JAIME SILVA Natural de Peso da Régua (1947).Licenciado pela E.S.B.A.P., Porto (1973). Fundador do Grupo Puzzle (1975). Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian em Paris (1977 e 1978). Professor de Pintura no AR.CO (1983/87), Lisboa. Professor responsável do Curso de Pintura da S.N.B.A., Lisboa (desde 1987). Direcção Artística da Galeria Municipal de Montijo (1999 /2011). Júri de várias exposições, entre as quais: “1984 – O futuro é já hoje?” F.C.Gulbenkian, Lisboa; Prémio D.Fernando II, Sintra. Comissário de várias exposições, entre as quais: Madrid, capital da cultura IberoAmericana (representação da cidade de Lisboa) (1998); “Treze Artistas/Arte Digital” (2006), SNBA, Lisboa; “Novas Simbologias/Actuação e Limites”, Montijo (2006) e Bienal de Cerveira (2007); Bienais de Arte de Montijo – Prémio Vespeira (com homenagens prestadas a Fernando de Azevedo / Sá-Nogueira / Nikias Skapinakis / João Vieira). Coordenador da Exposição ARTEHOJE,(2014) SNBA,Lisboa. Medalha de mérito atribuída pela Câmara Municipal de Peso da Régua. Teve a sua primeira exposição individual no Museu Alberto Sampaio, em Guimarães, no ano de 1976. Em 2014, apresentou uma Exposição Antológica no Museu da Faculdade de Belas-Artes do Porto e a exposição “Cadernos de Sombras” no Núcleo de Arte Contemporânea (colecção José-Augusto França) em Tomar. Representou Portugal, em: Lis´81 – International Exhibition of Drawing (1981), Lisboa; Desenho Contemporâneo Português (1982), Bona e Osnabuck,Alemanha: II Trienal de Desenho (1982),Nuremberga, Alemanha; V Trienal da Índia (1982), Nova Deli, Índía. Expôs colectivamente com o Grupo Puzzle no ano de 1976, no Salão da Jovem Pintura,em Paris e nos III Encontros Internacionais de Arte, na Póvoa do Varzim. Em 1977 expôs individual e colectivamente com o Grupo Puzzle na SNBA, Lisboa ,na exposição “Identidade Cultural e Massificação” e nos IV Encontros Internacionais de Arte nas Caldas da Rainha. Com este Grupo expôs no Museu de Serralves no contexto da exposição “Porto 60/70: os Artistas e a Cidade” (2001); em “50 Anos da Arte Portuguesa”, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa (2007). JOÃO VASCO PAIVA Nasceu em Coimbra em 1979, vive em Hong Kong desde 2006. Obteve uma Licenciatura em Artes Plásticas pela ESAP, Porto e um Master of Fine Arts com Distinção na School of Creative Media, City University of Hong Kong. Tem exposto intensivamente desde 2008, destacando-se as exposições Encounters, Art Basel

Hong Kong ( 2015), Landseasky, Artsonje Center, Seoul, Coreia do Sul (2014); The Part in the Story, Witte de With, Roterdão, Holanda (2014); Anno Zero, Lichtenberg Studios, Berlim, Alemanha;Cast Away, Casa Garden – Fundação Oriente, Macau (2014); Living as Art Form, Independent Curators, Nova Iorque, EUA (2013); Decelarator, European House of Art of Upper Bavaria, Freising, Alemanha (2013); Near and Elsewhere, Edouard Malingue Gallery, Hong Kong (2013); Objects Encrypted, Goethe Institute, Hong Kong (2013); Vladivostok Biennale, Vladivostok, Russia (2013); Hong Kong Eye, Saatchi Gallery, Londres, Inglaterra (2012); The 4th Sate of Water, C.o.C.A., Torun, Polónia; What should I do to live your life, Sharjah Art Foundation, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos (2012); The Creators Project, Ullens Center of Contemporary Art, Beijing, República Popular da China (2011); Nuits Sonores, Musée de Art Contemporaine de Lyon, França (2011); Imaginary Belongings, Museu do Oriente, Lisboa (2011); Decelarator, Videospace, Budapeste, Hungria (2011); Allan Nederpelt Gallery, Brooklyn, Nova Iorque, Estados Unidos da América (2011); Palimpseptic, Saamlung Gallery, Hong Kong (2011); Forced Empathy - Anchored Monument I, Experimenta, Hong Kong (2011); Moscow International Young Art Biennial, National Centre for Contemporary Arts, Moscovo, Federação Russa (2010); The Conditional Form of the Real, Garage Centre for Contemporary Culture, Moscovo, Federação Russa (2010); Mostra de Video Arte, SESC São Paulo, Campinas, Brasil (2010); Hong Kong Biennial Awards, Hong Kong Museum of Art, Hong Kong (2010), entre outras. Colaborou com músicos como Zbigniew Karkowsky, Arto Lindsay e Alexander Hacke (Einsturzende Neubauten). Foi bolseiro da Fundação Oriente de 2006 a 2008 e da Fundação Calouste Gulbenkian em 2012. Leccionou na City University of Hong Kong e fez apresentações na American University of Sharjah (Architecture Department) e na Goldsmiths University, e é actualmente artista residente na City of Zurich Artist in Residence Program em colaboração com a Zurich University of the Arts. JORGE PÉ-CURTO Nasceu em 1955, em Moura. Vive em Almada desde 1965.Começou a frequentar, desde os dez anos de idade, o Centro Artístico Infantil, no Castelo de S. Jorge, de que era mentor o pintor Hermano Baptista. Mais tarde cursou escultura na Escola António Arroio como bolseiro da Fundação Gulbenkian. Em 1981, juntamente com outros artistas, fundou em Almada, a IMARGEM, projecto que, entretanto, viria a abandonar. Foi professor do ensino oficial durante 17 anos. Como artista plástico Jorge Pé-Curto desenvolveu actividade na cerâmica, pintura, cartaz e gravura, mas seria na escultura, nomeadamente na pedra, que viria a centrar o seu trabalho. Colectivamente, Jorge Pé-Curto participou desde 1972 em diversas exposições em galerias, instituições várias, espaços comerciais e mostras escultóricas ao ar livre. Desde 1984 expõe individualmente. Da sua autoria são diversos monumentos, situados em várias regiões do país: Almada, Costa da Caparica, Alhos Vedros, Sines,

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Seixal, Montemor-o-Novo, Baixa da Banheira, Cacilhas, Belver, Ferreira do Alentejo, Alfândega da Fé e Monte de Caparica. JOSÉ ROSINHAS Nasceu em 1972 no Porto.1993-1998 - Licenciatura em Artes Plásticas – Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. 2003-2004 - Pósgraduação em Gestão de Património Cultural pela Escola das Artes – Universidade Católica Portuguesa. Participou em várias exposições colectivas e individuais, e está representado em colecções nacionais e internacionais, como por exemplo: Associação Nacional de Jovens Empresários (Porto), Biblioteca de Alexandria (Egipto), Fundação Dr. Luís de Araújo (Porto), LanchesterGallery (Reino Unido), Masc Foundation (Viena, Áustria), MAK - AustrianMuseumofAppliedArts/ContemporaryArt (Viena, Áustria), Museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, entre outros. Foi premiado no III Concurso de Jovens nas Artes Plásticas - Francisco Wandschneider (3º Prémio em ex aequo, concedido pelo BCP). MANUELA BRONZE Artista Plástica e Figurinista. Nasceu em Moçambique (1955), vive e trabalha no Porto. No campo das Artes Plásticas, tem participado desde 1977 em exposições individuais e colectivas, com cerâmica, desenho, pintura, gravura e serigrafia, em Portugal e no estrangeiro, nomeadamente em França, Bélgica, Moçambique, Brasil e Espanha. Últimas Exposições Individuais: 2015- ‘’Margem’’- panos, Galeria Esteta, Porto; 2014- ‘’Portas Adentro’’- panos, Santillanadel’ Mar, Espanha; ‘’Pano de Fundo’’ - panos, Fórum Cultural de Ermesinde; 2013- ‘’Lugar Comum’’, panos, Galeria Serpente, Porto. No design de figurino a sua actividade estende-se ao teatro, bailado, ópera e cinema. No Teatro, destacam-se como produções mais recentes os figurinos para: 2015- ‘’No Alvo’’, Thomas Bernhard, encenação Rui Madeira, TheatroCirco, Braga. 2014- ‘’Um Picasso’’, Jeffrey Hatcher, encenação Eduardo Tolentino de Araújo, TheatroCirco, Braga. 2013- ‘’EurídiceapósOrfeu’’, cenário e figurinos, encenação de Claúdia Marisa.2013- ‘’Se eu fosse ladrão roubava’’, filme, realização de Paulo Rocha. Doutorada em Arte Contemporânea, pela Faculdade de Belas Artes de Pontevedra, Univ. de Vigo, Espanha, 2011; Masterof Fine Artsin Costume Design, Boston UniversitySchool for TheatreArts, USA, 1988; Curso de Artes Plásticas da ESBAP, 1980. Docente no Departamento de Teatro da Escola Superior de Música, Artes e Espectáculo (ESMAE) do Instituto Politécnico do Porto (IPP). MARGARIDA LEÃO Maste of Arts, Universidade de Surrey-Roehampton, Londres, 2004. Doutoranda do Curso de Doutoramento Arte e Design da FBAUP-Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Actualmente é docente na ESG Escola Superior Gallaecia,

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em Vila Nova de Cerveira. Trabalhou nas edições da Bienal de Cerveira de 1995 a 2010. Expõe regularmente desde 1990, no país e no estrangeiro. Sócia produtora no 232 da Árvore-Cooperativa de Actividades, Porto Sócia correspondente no 473 da Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa. Sócia fundadora da Associação ProjectoNúcleo de Desenvolvimento Cultural, e produtora desde 1995 até 2010. Dirigiu a Galeria Projecto, Vila Nova de Cerveira, de 2000 a 2005. Coordena a produção do ATELIER GONDAR.

BIOGRAFIAS EXPOSIÇÃO CONCURSO ADELINO MARQUES Nasceu em Gondomar, onde reside. Iniciou o contacto com a fotografia no final dos anos setenta, na Faculdade de Medicina do Porto, tendo sido um dos colaboradores do departamento de fotografia da Associação de Estudantes. Frequentou o curso livre de fotografia da Cooperativa Árvore nessa mesma época. É sócio da Argo - Associação Artística de Gondomar. Tem participado em exposições individuais e colectivas em Portugal e no estrangeiro, nomeadamente em Itália e nos Estados Unidos. Alguns dos seus trabalhos encontram-se publicados em revistas e livros e fazem parte de colecções particulares e institucionais. ALBERTO SIMÕES E ALMEIDA Formação “Semiótica das representações visuais” – Universidade Aberta, Lisboa; Curso “Temas de Estética e Teorias da Arte Contemporânea” – Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa; Curso de Pintura – Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa; Professor de Matemática no Ensino Secundário; Licenciatura em Engenharia Electrotécnica – Instituto Superior Técnico, Lisboa. Expondo regularmente desde 2000, participou em mais de cinquenta exposições colectivas e realizou cinco exposições individuais (Galeria Municipal de Arruda dos Vinhos em 2003, Galeria EDEN – Lisboa em Abril 2010, Centro Cultural de Samora Correia em Dezembro 2010, Centro Cultural da Malaposta em 2012 e Ateneu Comercial de Lisboa em 2013. Está representado nos acervos das Câmaras Municipais de Arruda dos Vinhos, Sines e Sintra, integrando também o Espólio Artístico da Casa Pedro Álvares Cabral / Casa do Brasil. ALFREDO LIZARAZU Nasceu Espanha ,1956. PREMIOS:PREMIO VII Certamen de Pintura Ayto. Motril (Granada) 2014; PREMIO IX CERTAMEN PINTURA MUZ-MARTINEZ. San Vicent del Raspeig . (Alicante). 2014; Selección para la exposición “Miradas abstractas La Salita”. Gijón 2015; PRIMER PREMIO II Certamen “Fac Quod Agis” Carbonero (Segovia).2015; 2º PREMIO XX CERTAMEN VILLAMAYOR (Cuenca) 2015, Seleccion gira Europea “Desde Gurs 2015” Askatasunarte EXPOSICIONES:Permanente:

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Taller Pérez 10 ; Teo, Cacheiras (Coruña) Más de 40 exposiciones individuales y colectivas en Galicia, Asturias, Navarra, País Vasco, Cataluña, Castilla-Leon, Madrid, Castilla la Mancha, Extremadura, Comunidad Valenciana, Comunidad Murciana, Andalucia, Canarias; Leeds (INGLATERRA); Carcassonne (FRANCIA); Bienal Alhos Vedros y Salao Internacional de Alportel (PORTUGAL) ALZIRA NEVES 2013, 18ª Exposição Internacional de Artes plásticas Vendas Novas /Colectiva Grupo Arte5 – Lisboa / Colectiva Dia da Mulher – Lisboa, 2012; Exposição colectiva Grupo Arte5/ Galeria Sala Taller María Nieves Martín, Villafranca de los Barros (Badajoz-Espanha); Colectiva Artes Plásticas de Vila Verde /Colectiva de Amares. 201, Participação na XVII Bienal da Festa do Avante -Exposição colectiva Grupo Arte5- Palácio da Independência – Lisboa - Exposição colectiva Grupo Arte5 Colégio Militar – Lisboa - Exposição colectiva Grupo Arte5 – Centro de Cultura Sta. Maria dos Olivais Exposição colectiva SNBA. 2010, Exposição colectiva na FBAUL / desenho de retrato /16ª Exposição Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas /Exposição colectiva SNBA/ Exposição Vive - Arte 2010 Exposição Internacional de Arte Contemporáneo. Villafranca de los Barros (BadajozEspanha). 2009, 15ª Exposição Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas; Exposição colectiva na FBAUL / desenho de retrato; Exposição colectiva S.S. SNBA- Lisboa; Exposição colectiva Grupo Arte5- Palácio Independência – Lisboa; Exposição colectiva SNBA; “Vive-Arte 2009” Exposição Internacional de Arte Contemporáneo; Villafranca de los Barros (Badajoz-Espanha). 2008, “Arte é Feminino” Colectiva de Artes Plásticas; Exposição colectiva Grupo Arte5 – Palácio Independência Lisboa; Exposição colectiva da SNB. 2007, Exposição colectiva da SNBA. 2006, 12ª Exposição Internacional Artes Plásticas de Vendas Novas. ANA CASSIANO Formação: Cursos de Pintura e de “Temas de Estética e Teorias da Arte Contemporânea”, na Sociedade Nacional de Belas Artes – Lisboa; Workshop de Pintura, sob a orientação do Professor Pintor Jaime Silva, em Idanha-aNova. Prémios: XXIV Salão de Outono de Pintura de Plasencia (Espanha) 2002 – Prémio de Aquisição; Bienal de Beja 2009 – Menção Honrosa; VI Concurso de Artes INATEL 2010 – Menção Honrosa. Exposições: Desde 1982, data da sua primeira exposição individual na Livraria Libris, em Lisboa, realizou vinte e cinco Exposições Individuais, dez das quais em Lisboa; Participou em mais de cem Exposições Colectivas em Portugal, Espanha, França e Estados Unidos. Informação complementar:os seus trabalhos integram colecções particulares e institucionais, nacionais e estrangeiras, nomeadamente, os acervos de Caja de Extremadura e da BanCaja de Valência, em Espanha, e do Museu da Cidade de Lisboa.

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ANA LÚCIA M.R. PINHO Nasceu a 22 Maio de 1974, em Coimbra, Portugal. Cresceu numa aldeia próxima da cidade estudantil, à beira do Mondego, onde o contacto com a Natureza fazia parte do seu dia-a-dia. Licenciou-se em Biologia em 1997 e exerce a profissão de docente. Sempre gostou de fotografia e ainda se recorda da primeira que tirou aos seus pais e irmã…. O seu fascínio pela fotografia foi avivado em 2006, em que esta surgiu como uma forma de estar na vida. A sua constante busca pela beleza, representada na luz e cor é dedicada à fotografia de Natureza, Paisagem e Viagem, retratando a história dos locais que visita e dos momentos que o nosso Mundo nos oferece. Frequentou vários workshops de fotografia: Iniciação à Fotografia no Ateneu de Leiria, com Gil Lemos, Workshop Fotografia de Natureza, integrado no projecto “Fotonaturis – Fotógrafos de Natureza, com Filipe Silva, Workshop Fotografia Noturna com Gonçalo Lemos, Workshop com António Luís Campos da National Geographic Portugal e o Workshop Lightscapes in nature photography com Marco Santos Marques. Esteve presente na entrega de prémios do Concurso Ambiente Imagens Dispersas 2010 em Ovar e ainda nos encontros de fotógrafos de Natureza, em Vouzela, onde participou no Colectivo de Fotógrafos de Natureza Portugueses. Participou em vários Foto Tour dinamizados pelo João Nunes da Silva. Realizou a exposição “No meu pequeno mundo aqui em baixo”, na Biblioteca Municipal Afonso Lopes Vieira, em Leiria, patente de 1 de Outubro a 28 do mesmo mês. É autora do livro ESSÊNCIA E MEMÓRIA, antologia de fotografia contemporânea, volume III. E as suas imagens são publicadas na revista Carta das Equipas de Nossa Senhora. Publica o seu trabalho nos sites Aminus3, na página “Arco-Íris Reloaded” e no Flickr, na página “No meu pequeno mundo aqui em baixo”. ANA MARIA Nasce em Lisboa em 1959. Em 1982 conclui o curso de Filosofia na Faculdade Letras do Porto, iniciandoa sua atividade como docente do Ensino Secundário. Ao mesmo tempo, começa a sua carreira artística em diversos domínios das Artes Plásticas. Desde 1980 que participa em exposições colectivas nacionais e algumas no estrangeiro como: “ A Itinerância da Arte Portuguesa” - Japão em 1998, estando representada em numerosas colecções particulares e instituições públicas. Foi premiada diversas vezes, nomeadamente em 2005 com o Prémio Amadeo de Souza Cardoso. Para além da actividade de pintora, colabora em eventos e oficinas de arte organizados por artistas, galerias e instituições, escreve textos para catálogos e pequenas narrações que ilustra. Publicou um artigo “a palavra de artista” no nº 1º da Revista Bombart. Integrou o Júri do Prémio António Gaio – No Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho - CINANIMA – 2010. Em 2013 Organizou alguns eventos interdisciplinares, reunindo diferentes áreas artísticas –“ Encontros na 16”- Espinho e na Escola Secundária de Valadares -Os Desenhos Vão à Escola, no âmbito da divulgação da arte na pedagogia. Em Novembro de 2013, fez uma comunicação sobre “a mulher a arte e a cidadania” num encontro organizado

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pela associação de estudo da mulher migrante - Palácio das Necessidades – Lisboa. Em Junho de 2014 foi convidada a participar no encontro de psicogeriatria, como palestrante, onde abordou o tema da pintura e o envelhecimento -Coimbra. Na área do teatro, improvisação e performance trabalha, em equipa, ao nível da conceção estética, do espaço cénico, figurinos e trabalho de actor. Tem participado e organizado eventos com carácter multidisciplinar (música, pintura, vídeo),tendo sido seleccionada na modalidade de vídeo no MIA – festival de Música Improvisada da Atouguia da Baleia. Recentemente organizou e participou na performance de apresentação dos Músicos de improvisação, MaresukeContracello e Mathias Boss, Em Espinho. Tem colaborado na área da animação com a comunidade, na vertente artística com a Ipss -Semente-Chave-Arouca. 2014- Criação do Grupo Experimental Cruzar ao lado, integrado na cooperativa de ação Cultural – Nascente. CARLOS CUNHA Carlos André Lemos Pinto Amaral da Cunha (Porto, 1976). Licenciado em Design de Comunicação/Arte Gráfica pela FBAUP, vive e trabalha no Porto. A sua forma de expressão artística e comunicativa está profundamente influenciada pela sua formação, imprimindo, contudo, uma identidade própria à forma como usa as relações formais entre cores, linhas e superfície. Participa regularmente desde 2000 em exposições de Artes Plásticas e Fotografia dentro e fora do país. Está representado em Portugal, Espanha, Croácia em colecções particulares e públicas nos EUA. Para além de formador e professor de cursos profissionais, exerce desde 1995 a actividade de Designer de Comunicação, como independente, sendo o responsável pela imagem de diversas entidades nacionais e estrangeiras. Formação: 1995/2001Licenciatura em Design de Comunicação/Arte Gráfica; Faculdade de Belas-Artes | Universidade do Porto - 1992-1995 Curso Profissional de Técnico de Artes Gráficas e Comunicação Escola Secundária de Soares dos Reis | Porto. Exposições Individuais: 2015 Fundação PT | Espaço Arte Tenente Valadim. Porto - 2014 Espaços Com Alma | REM Espaço Arte | Galeria Por Amor à Arte; Inaugurações Simultâneas Miguel Bombarda (Setembro) -Douro 41 - Castelo de Paiva; Âmbito Cultural - El Corte Inglês. Porto; 2012 Biblioteca Municipal de Arouca; 2010 Centro Cultural Biblioteca ESCCB Carnaxide. Oeiras; Exposições Colectivas (Selecção)2015; 7 x 7 Exposição Colectiva Internacional | DaVinci Art Gallery | Porto; Arte e Sustentabilidade | Consulado de Portugal | Sevilla | Spain; 9ª Exposição Shair | Galeria Emergentes DST | Braga /Arte&Negócios 2015 | We Art / Porto Business School | Porto /Spring Brings | Mercearia de Arte | Coimbra /Somos nós | Forte São João da Foz | Porto; Emerging Art Now | Espaço Mira | Porto /#square_it | Fotografia | Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro | Águeda. 2014, 6ª Exposição de Arte Shair Project | Galeria Emergentes DST | Braga; Van.DOMA | Douro Marina | Vila Nova de Gaia, REM Espaço Arte | Galeria Por Amor à Arte | R. Miguel Bombarda Porto, IX Bienal Salão Das Artes | Vidigueira; Encontros da Imagem - Juno Cafe | Braga; 5ª Exposição de Arte Shair Project | Galeria Emergentes DST | Braga; Douro

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Vintage, Museu Caves Santa Marta | Santa Marta de Penaguião | Galeria AP’ARTE; REM Espaço Arte | Galeria Por Amor à Arte | R. Miguel Bombarda Porto; VI Prémio Carmen Miranda | Museu Munícipal Marco de Canaveses; FIAF - Federazione Italiana Associazioni Fotografiche, 66° Congresso Nacional Grand Hotel di Cesenatico. Itália; Rui Alberto & Pedro Almeida | Galeria de Arte. Porto; Galeria Sante Vicenzi Due, Bologna. Itália. 2013, XVIII Bienal de Artes Plásticas | Festa do “Avante!”; V Prémio; Carmen Miranda | Museu Munícipal Marco de Canaveses; VI Bienal Pintura; Pequeno Formato Prémio Joaquim Afonso Madeira | Alhos Vedros. Prémios, Menção Honrosa - Prémio Carmen Miranda 2015 | Marco de Canaveses; Prémio Joaquim Afonso Madeira 2015 | VII Bienal de Pequeno Formato | Moita; Menção Honrosa Encontros da; Imagem 2014 - EIMYMIND | Braga. Catálogos/Publicações/Livros, Arte e Sustentabilidade; Encontros da Imagem 2014; IX Bienal Salão Das Artes | Vidigueira /XVIII Bienal de Artes Plásticas da Festa do “Avante!”, em Setembro de 2013. /VI Bienal de Pintura de Pequeno Formato, Prémio Joaquim Afonso Madeira, Edição Câmara Municipal da Moita e DASC em Julho de 2013.“Aquela Palavra Mar” texto de Anabela Mimoso, Ilustrações André Lemos Pinto e Carlos Rêgo. Edições Calendário. 2010. Curta Metragem, 2001, STCP 35 Porto 2001 Capital Europeia da Cultura. Realização com Pedro Costa (Campo Visual). Colecções Privadas Portugal, Espanha, Croácia /Colecções Públicas - Starwood Le Meridien Hotel, Tampa, Florida. EUA. ÁNGELES ORIA Me licencié en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en el 1998. Me concedieron la beca del Paular de Segovia en el verano de ese mismo año en la que pude conocer a gente de todas las facultades de España. Fue una experiencia muy enriquecedora. Tuve mucha afinidad con mis compañeros catalanes y decidí marchar a Barcelona a hacer el doctorado. Estuve 9 años en la ciudad Condal en la que tuve oportunidad de participar en varias colectivas en la Sala Parés, individuales en galerías como Perforart y tener una participación activa con un grupo que surgió del doctorado. He realizado exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera de nuestra geografía: Huelva, Sevilla, Córdoba, Madrid, Galicia, Barcelona, Lisboa, Houston, Marruecos, Oviedo, Segovia... He trabajado con galerías como Caja China de Sevilla, Nuno Sacramento de Ilhavo (Portugal), 9arte (Lisboa), Borda d’Aigua (Tavira). Actualmente estoy exponiendo en Terra de Sombra, una galería de Santiago de Compostela.Vivo en Pinares de Lepe donde tengo mi taller y me dedico a lo que más me apasiona…. Pintar ANTÓNIO BAHIA Português nascido em 1969, a residir no Porto. Frequenta o quarto ano de pintura na FBAUP (Faculdade de Belas Artes do Porto). Prémio: Menção honrosa atribuída pelo Júri do XXVIII Salão de Primavera Prémio Rainha Isabel de Bragança na

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Galeria de Arte do Casino Estoril 2015 Exposições: Individuais: -Hotel Solverde Espinho 1994 -Casa do Turismo de Vila nova de Cerveira 1996 Colectivas: -Fundação Cupertino Miranda, Porto - 1999 -XIX exposição colectiva dos sócios da Árvore, Mercado Ferreira Borges, Porto 2002 -Galeria de Arte do Casino Estoril 2015. CACILDA ESPÍNDOLA Nasceu algures no Centro - Oeste do Brasil, mas mudou para São Paulo, ainda muito pequenina. Começou a viajar desde muito nova, o que influenciaria o seu percurso nas artes, principalmente pelas experiências e mudanças que essas viagens promoveram em si própria. As expressões artísticas fazem parte de seu percurso desde de muito nova quando aos 5 anos começou a fazer dança, vindo a abandoná-la por ter encontrado algo que despertou maior interesse - a pintura. Aos 9 anos começou a frequentar ateliers de pintura, onde teve contacto com vários estilos de pintura, em diversificados tipos de materiais. Chegando a desenvolver suas próprias tintas para responder aos desafios propostos em seus cursos. Desde então tem se dedicado a pintura frequentando escolas de arte, workshops e várias formações. Começou a expor seus trabalhos em 1996, tendo participado de várias exposições individuais e colectivas, sendo premiada em algumas delas. Sua vida toma um rumo diferente quando vem passear em Portugal depois de ter ficado viúva, pois se apaixona pelo país, pela sua cultura e pela filigrana. Em 2007 se muda definitivamente para Portugal, onde passa a estudar joalheria, e onde reside actualmente. Através da pintura, instalação, eco-design e joalheria tem procurado mostrar o seu percurso usando prioritariamente a abstracção como forma de expressão plástica. Exposições Individuais: 2013 “Em partes”, Casa do Alto- Porto/ Pt; 2004 “Pensamentos Abstratos”, Poupa Tempo de Itaquera – São Paulo/Br; 2003 “Passando por Mudanças”, Poupa Tempo de Itaquera – São Paulo/Br; 2003 “Passa Tempo”, Poupa Tempo de Itaquera – São Paulo/Br; 2001 “Passando por Mudanças” – E.M.I.A. Chácara Pignatari – Santo André/Br. Exposições Coletivas: 2014 Selecionada para uma Residência Artística em Khustia- Bangladesh; 2014 Selecionada para participar da Porto Joia na Exponor; 2014 “ XXVIII Exposição Coletiva - Museu Soares dos Reis- Porto; 2007 “Mostra CPTM 15 Anos”, Espaço Cultural CPTM- SP/Br; 2006 “Draw_drawing_2”, The foundry gallery - London Bienanale; 2005 “Anuário Brasileiro de Artes Plásticas Consulte-Volume IV”-pág. 376/Brasil; 2005 “Exposição Coletiva Consulte”,Galeria de Arte Mali Villas-Boas – SP/Br; 2005 “Abstraindo”Galeria de Arte Mali Villas-Boas- SP/Br; 2004 “Made in Brazil”,Corthouse-Washington /U.S.A. (Medalha de Prata); 2004 “Nova Era Cultural”,Shopping Leste Aricanduva – SP/Br; 2003 “1ª Conferência Municipal de Meio Ambiente” – Parque do Ibirapuera- SP/Br; 2001 “Percurso e Movimento”, Casa de Cultura da Penha- SP/Br; 2001 “Pintura, Reciclagem e Pesquisa”, Oficina do Brás- SP/Br; 2000 “II Salão Nacional de Artes Plásticas Pioneiros da Aeronáutica”, Vale Desconto Shopping São José dos Campos/Br (Medalha de Ouro); 2000 “II Salão de Artes Plásticas Comendadora Eliza Separovic Rodrigues”, Nacional Club - SP/

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Br (Medalha de Bronze); 2000 “X Salão de Artes”, S.C.M. Itaquera- SP/Br; 2000 “ VIII Mostra de Arte”, Biblioteca do Ipiranga – SP/Br; 2000 “Reviravolta”,Casa de Cultura da Penha – SP/Br; 1999 “Exposição de Arte em Seda e Pintura em Porcelana”, Arquivo do Estado-SP/Br; 1996 “II Mostra Nacional de Arte em Seda e I Salão de Pintura Artística” Acre Clube- SP/Br; 1998 “Raízes”,Casa de Cultura da Penha - SP/Br; 1997 “1ª Exposicion Internacional de Pintura em Porcelana y 1ª Muestra Internacional de Pintura em Seda ”,Hotal Meliá Castilla de Madrid (Spain); 1997 “Futuros Artistas Famosos”,Galpão das Artes – SP/Br;1996 “Século XXI a Idade do Metal”,Galpão das Artes – SP/Br. Percurso Acadêmico: 1989 -Curso Técnico em Publicidade – Colégio São Judas Tadeu - São Paulo/Br; 1999 - Curso Superior Sequencial em Organização de Eventos Universidade Santo Amaro - São Paulo/Br. Formação: 2011 (em curso) - Técnicas de Joalheria, Cinzelagem, Filigrana e relojoaria mecânica - CINDOR - Centro de Formação Profissional da Indústria de Ourivesaria e Relojoaria- Gondomar/Pt; 2007 - Contacto Directo - Lisboa/PtJoalharia; 2002 - SINTRAJOIAS (Sindicato dos Trabalhadores Joalheiros de São Paulo) - São Paulo/Br; 1997/2000 - Viveka Escola de Arte e Criação – São Paulo/Br; 1988 - Desenho Artístico e Publicitário – Colégio São Judas - São Paulo/Br. CARLOS MARQUES Desde cedo e há cerca de 30 anos que a pintura tem sido um dos prazeres mais constantes da sua vida. Como autodidacta procurou sempre a componente técnica de forma a melhorar a prática. Define-se por uma componente representativa, embora por vezes procure fugir à evidência . Nos últimos 4 anos tem procurado outras saídas e outras abordagens fruto de uma procura pessoal mas também de novos conhecimentos adquiridos no curso de pintura da Sociedade Nacional de Belas Artes. A parte técnica de desenho foi sendo obtida por um curso de desenho artístico da CEAC e um ano na Faculdade de Arquitectura de Lisboa. O registo em diário gráfico e os livros de artista são dois dos projectos mais recentes que lhe tem dado um gosto pessoal muito especial, considerando que ele contém vantagens evidentes principalmente na inspiração e no poder praticar em qualquer lugar ou a qualquer hora. Já participou em 7 exposições colectivas e 4 individuais. CARLOS TRINDADE Nasceu no Porto, 1957. Concluiu o Curso de Artes Plásticas/Pintura da ESBAP em 1981. Professor na Escola Superior Artística do Porto (ESAP), da qual foi um dos fundadores. Doutorado em Arte contemporânea (Departamento de Escultura / Universidade de Vigo, 2014). Bolseiro da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) entre 2009-2012. Enquanto artista plástico começou a expor em 1978: realizou cinco exposições individuais e participou em cerca de 150 colectivas, no país e no estrangeiro; está representado em algumas colecções públicas e privadas. Em 1997 foi distinguido com o Prémio Nacional de Pintura “António Joaquim/Artistas de Gaia”. Entre 1976 e 1981 trabalhou em Cinema de Animação, incluindo dois filmes 16

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mm subsidiados pelo IPC, produzidos por Cinematógrafo- colectivo de intervenção, de que foi membro fundador. Fez parte do Conselho de Direcção Nacional da ANAP/ Associação Nacional dos Artistas Plásticos, Comité Nacional Português para a AIAP/UNESCO (Janeiro de 1998 a Fevereiro de 2002). CATARINA INÊS Estou a frequentar o primeiro ano do curso de Artes Plástica na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, do instituto politécnico de Leiria. Participei numa exposição colectiva no IPDJ de Faro, chamada de \”Linhas em Movimento\”. Participei num projecto colectivo particionado pela câmara de Oeiras \”Oeiras a Voar\”, onde expusemos esculturas de pássaros e dos seus ninhos pelo Jardim de Oeiras. Participei ainda numa exposição colectiva no Caldas Late Night 2015. CLÁUDIA FURTADO Formação Académica: 2014 - Ingressei no 1º ano da Licenciatura de Ciências da Arte e do Património, na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Exposições: 2013 - Exposição colectiva Drive in Art’10 - Edição dez, na Estrada Nacional 10 (Paivas); 2014 - Exposição individual no Espaço Arte Jovem, no Miratejo; 2014 - Exposição individual no Centro de Apoio ao Movimento Associativo Juvenil, no Fogueteiro; 2015 - Exposição colectiva Ensaio de uma exposição, na Galeria da Associação 25 de Abril, no Chiado. Concursos:2012 - Participação na execução de um dos golfinhos vencedores do Golfinho Parade; 2012 - 1º prémio no concurso 1° Concurso de João Correia Papelarias; 2013 - 3º prémio no concurso 2º Concurso João Correia Papelarias; 2013 - 1º prémio no concurso As Cidades Invisíveis Viagens à minha Terra; 2013 - Menção Honrosa na exposição Drive in Art’10 - Edição dez. COLECTIVO CARLOS FLORES JORGE NUNES, NUNO BARBEDO Somos três amigos do mesmo bairro e partilhamos o gosto pela pintura. Gostamos de nos reunir e dar corda à criatividade. Na nossa freguesia, o graffiti é, desde há vários anos, posto em prática e soma jovens de gerações diversas. Entre graffiti , telas, stencil, cada um aplica-se no que mais gosta e assim faz o gosto ao dedo. Resolvemos, desta vez, pegar no pincel e na tinta e do nosso trabalho colectivo nasceu a Camponesa Ceifeira. Lembrando o exemplo heróico de Catarina Eufémia. Como homenagem a todas as Camponesas, trabalhadoras que muito sofreram na longa noite escura do Fascismo e que em muito contribuíram na luta por uma vida melhor para o Povo Português. DEBORAH LOUISE GILLIES Os meus estudos académicos começaram na adolescência quanto me inscrevi em aulas de desenho e de pintura. Voltei a estudar arte formalmente 31 anos depois, acabando a minha licenciatura em Artes Plásticas com 51 anos. Encontrei um novo

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nível de dinâmica na minha expressão plástica, presente na pintura e na minha nova forma de expressão: a escultura. Colecciono aquilo que muitas pessoas consideram lixo, mas que no entanto são peças de história. Tenho um protocolo com a câmara da Albergaria-a-Velha na qual sou notificada de demolições de casas antigas, tendo a oportunidade de retirar os objectos que lá se encontram para utilizar nos meus projectos artísticos. Pretendo transportar o passado para o futuro. EDUARDO MORAIS A intensidade da obra de arte é a sua vida, o seu sangue e o seu âmago. O objectivo da arte não é mostrar o belo nem evadir o indíviduo, mas sim mostrarlhe aquilo que não quer ver e denunciar a sociedade! EGÍDIO SANTOS Nascido no Porto em 1970, tirou o Curso de Fotografia da Escola Superior Artística do Porto. Trabalhou em diversos periódicos com destaque para \”O Independente\”, \”Jornal de Negócios\” e \”Revista Exame\”. Colabora com diversas instituições como a Universidade do Porto, CCDR-N, Museu do Douro, Porto Bussiness School, Câmara Municipal do Porto ou Comissão dos Vinhos Verdes. Tem trabalhos seus publicados em cerca de 30 livros, tendo participado em aproximadamente 20 exposições individuais e colectivas. Está representado nas colecções do Centro Português de Fotografia e Museu do Douro. ELIZABETH LEITE Nasceu na Venezuela em 1982. 2005 Licenciatura em Pintura ARCA|EUAC.2006 Pósgraduação - Mestrado em Comunicação Estética 2010 Pós-graduação em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Secund. – FPCEUP. Prémios - 2005 Menção Honrosa – Aveiro Jovem Criador, Aveiro; 2006 Primeiro Prémio - Aveiro Jovem Criador, Aveiro; 2006 Menção Honrosa – Bienal de Pintura de Penafiel, Penafiel; 2007 Menção Honrosa – Aveiro Jovem Criador, Aveiro; 2008 Prémio “Mondego 2008”, Coimbra. 2012 Menção Honrosa – Aveiro Jovem Criador 2012, Aveiro. Participações individuais-2014 ENTRE HISTÓRIAS II, Centro de exposições de Odivelas, Odivelas; 2013 À Procura de um Lugar na Terra, Ordem dos Médicos, Porto; 2009 Encenação Permanente, Galeria São Mamede, Porto; 2007 “Pretextos para Pintar”, Galeria Nuno Sacramento, Aveiro, Participações colectivas2015 … les uns et les autres… Galeria AP´ARTE, Porto; Pintura | Escultura | Fotografia I Galeria Nuno Sacramento, Ílhavo; VIII Bienal de Artes Plásticas Santa Catarina; 2014 Quad(t)ro(s) pintura – Galeria de Exposições da Tinturaria - Covilhã; Vinho & Fado – Exposição Vinho e Fado, Museu do Vinho, Anadia FÁBIO ALEXANDRE CAMPOS VICENTE Nascido a 5 de Junho de 1985, em Setúbal. Em 2004 Inicia o Curso de Design de Comunicação na Universidade do Algarve. De 2006 a 2008 desenvolve vários

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contributos para a propaganda nacional da Juventude Comunista Portuguesa. No ano de 2010, envereda por uma aventura na Low Cost Filmes, uma produtora sediada em Setúbal, de Cinema e Design, onde vem a ganhar prémios nacionais e internacionais. Também no ano de 2010 desenvolve o seu próprio laboratório de fotografia analógica e começa a exploração pelo universo da fotografia de médio formato. Em 2012, após um largo período em São Tomé e Príncipe, recolhe material fotográfico em médio formato e acaba por expôr alguns desses materiais em exposições. Posteriormente inicia uma recolha fotográfica analógica e digital do trabalho em Setúbal, da qual fazem partes algumas das fotografias expostas na XIX Bienal de Artes Plásticas da Festa do Avante! FERNANDA GUERREIRO Artista Plástica com intervenções no campo da Escultura, Pintura, Instalação e Fotografia. Utiliza no seu trabalho diversas técnicas e materiais como o ferro, a madeira, o tecido, a resina, o poliuretano, o gesso, o barro e mais recentemente o vidro. Mestre em Arte e Ciência do Vidro na Faculdade de Ciências e Tecnologias da Universidade Nova de Lisboa/Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Licenciada em Design de Produção Visual pela Escola Superior de Design de Lisboa e em Artes Plásticas/ Escultura pela FBA-UL. Curso de Serigrafia com António Inverno. Foi professora de Artes Visuais no ensino secundário de 1977 a 2014 tendo sido avaliadora externa e formadora de professores em ligação com o Ministério da Educação, Centro de Formação de Professores de Almada, Faculdade de Belas Artes e Universidade Lusófona. Participou com os seus trabalhos artísticos em 68 exposições colectivas e realizou 15 exposições individuais. FERNANDO CHAINÇO Actor. Pintor autodidata .Expõe regularmente desde os anos 80, em vários locais de Portugal entre as quais uma passagem pela vossa Bienal em 96. Autor de vários cartazes para espectáculos, projectos de capas de discos, ilustrações várias...capa do livro \’Vale das Sombras\’ de António José Pires. Presentes em várias colecções particulares nacionais e colecções internacionais. FRANCISCO PALMA Castro Verde,1958. Mestrado em Ciências da Comunicação, Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias, FCSH da Universidade Nova de Lisboa. Cursos de Serigrafia(Imargem), Gravura em Metal e Litografia(Cooperativa Diferença), Pintura(SNBA). Exposições(selecção): 2014-Fluxos Marginais, Fabrica Braço de Prata, Lisboa. 2010-Deslocalizações, Barreiro. 2009-Exposições Imargem, Almada(de 2009). 2003-Galeria Santiago,Palmela. 1999-Conflictus, Galeria Iosephus,Lisboa ; Workshop Creative Dialogues, Barreiro/Bratislava. 1996-Ciclo do Fatalismo,Galeria Gymnásio, Lisboa(ind). VIII,IX Bienal Internacional de Arte Vila Nova de Cerveira (1995/97). I,II,III Prémio Bienal de Desenho “Américo Marinho“

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Barreiro (1994/96/98/00). VIII,X,XI,XII Bienal Festa do Avante– Seixal(1993/99/01/03); II e IV Prémio Vespeira, IV Prémio Cidade do Montijo (1993/99); Exposições Artesfera, Barreiro(de 1993). 1993-Saläo “O PAPEL” S.N.B.A- Lisboa. 1992 Refluxos, Centro C. Emmérico Nunes, Sines (ind). GILBERTO GASPAR Nasceu a 19 de Janeiro de 1964 em Lisboa e começou a expor os seus trabalhos na década de 90. Em termos académicos, e além do Curso de Imagem e Comunicação Aúdio Visual tirado na Escola António Arroio e do Curso de Desenho da Sociedade Nacional de Belas Artes, tem também frequência do curso de Artes Plásticas da Escola Superior de Arte e Design das Caldas da Rainha e do 3º ano do curso de Artes Plásticas variante de Pintura da Faculdade de Belas Artes de Lisboa. O trabalho de Gilberto Gaspar já foi mostrado um pouco por todo o país destacandose representações na Câmara Municipal do Seixal, Câmara Municipal do Barreiro e colecções particulares. A Obra do artista foi distinguida em 2000 com a atribuição de uma menção honrosa no concurso para jovens artistas promovido pelo Centro Pastoral Paulo VI do Santuário de Fátima e em 2010 com o primeiro premio de “Pintura ao Vivo” de Idanha-a-Nova. Realiza e produz continuamente Cenografia para o Festival de Banda Desenhada da Amadora desde o Ano 2006. Professor de Desenho na Universidade Senior de Azeitão. Atelier em Brejos de Azeitão. HELDER DIAS Marco de Canaveses,1984. Frequenta Arquitetura,FAUP,U.Porto. Expo’s individuais: (seleção Amarante) 2014 “Sim, acorda! Povo adormecido” 2013 “A bicharada que nos comanda”Café Bar Restaurante S. Gonçalo 2012“Histórias por descobrir” Doçaria Mário 2006 “Pensamentos Perdidos” Café “Conde” 2005 “Recordando Amadeo Souza-Cardoso” Café “Conde” “Visões d’um mundo alvoroçado” Rotary Club Resende “Os catalisadores do prazer” Doçaria Mário 2004“S/título, “Rotary Club Amarante 1º Prémio, V Alunos d’Artes 2004, Museu M. Amadeo Souza-Cardoso, Amarante Expo’s coletivas: 2015 “LA MUJER EN MAÝSCULA”, “Miradas Abstractas”, LaSalita espacio expositivo, Gijón (Espanha) 2013 Aveiro Jovem Criador, Museu da Cidade, Aveiro 2010 VIII Ciclo Apresentações Artísticas, 1ª Mostra, Penafiel 2007 5ª Bienal Inter. Arte Jovem de Vila Verde 2006 Aveiro Jovem Criador, Museu da Cidade, Aveiro 2005 4ª Bienal Inter. Arte Jovem de Vila Verde 2004 V Alunos d’Artes 2004, Museu M. Amadeo Souza-Cardoso, Amarante. HELDER TEIXEIRA PELEJA Da colheita alentejana (Beja) de 1978, Helder Teixeira Peleja desde pequeno que se recorda de fazer rabiscos em papéis e não só, primeiro tentando reproduzir os quadros que tinha expostos nas paredes de casa e os seus desenhos animados preferidos, depois tentando transmitir as suas visões do Mundo. Depois de um interregno, em Agosto de 2010, voltou aos pincéis e a transmitir para as telas as

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suas ideias e pensamentos. Em meados de 2013, após um ano “desinspirado” e alguns anos a exercer a profissão de professor, achou que devia dedicar mais tempo à sua paixão de criança e à tentativa de encontrar os seu espaço na área das Artes. Desde então frequentou vários workshops no Ar.Co e tirou uma Pós-Graduação em WebDesign na ESTAL (Escola Superior de Tecnologia e Artes de Lisboa). Realizou diversas exposições individuais e colectivas. HELENA CHAINHO Grândola.1949 Autodidacta em trapologia. Na infância observou a mãe, que passava tardes inteiras à sombra da árvore, por detrás da casa, à volta dos trapos, escolhendo texturas, coordenando cores, tamanhos e ideias que resultavam em belas e perfeitas obras artesanais, fruto da sua enorme sensibilidade, paciência e arte. Em 2003 retirou as memórias do baú e decidiu realizar o seu primeiro trabalho de trapologia, utilizando a técnica de recortes de tecido, cosidos à mão e emoldurados. De então para cá participou em 26 exposições (individuais e colectivas) em várias localidades do país, e está representada em várias colecções particulares. Os seus trabalhos incidem principalmente nas memórias de infância: os campos primaveris do Alentejo, as flores, o mar, as paisagens…, mas por vezes atrevem-se a ir mais além, universo fora, quantas vezes a idealizar o desconhecido! HUMANIZE- PEDRO GIL CRUZ Actualmente frequento o 2ºano de Mestrado em Escola Superior nas Caldas da Rainha. Exposição colectiva na biblioteca de Santarém em Junho de 2014. ILDEBRANDA MARTINS Nasci em Angola a 13/05/65 onde permaneci até os 9 anos de Idade. Dos 10 anos até aos 24 anos vivi na Póvoa de S. Iria. Estudei em Alverca e em Vila Franca de Xira e posteriormente, em Lisboa. Desde 1990 que vivo na Amadora, tendo trabalhado desde 1985 em Lisboa, Prior Velho e Porto Salvo. Iniciei a minha actividade artística ainda jovem, mas só em 1995 fiz as minhas 1ªs exposições individuais, em bares, restaurantes, lojas, associações recreativas. Em 2002 expôs pela 1ª. Vez numa galeria de arte e somente em 2008 é que iniciei o processo de candidaturas a Bienais de arte a nível nacional e a galerias de arte municipais. Exposições Individuais: Bar “Inda a Noite é uma Criança” e Bar “Arte & Co” em Lisboa, Restaurante “Prestige Park” e o “Constituinte” em Lisboa, Junta de Freguesia da Pontinha e de Benfica, Galeria de Arte Camarro no Barreiro, Associação Padaria do Povo em Lisboa, Livraria Arco Iris em Lisboa, Centro de cópias “Copy Express”, Clinicas Dentárias “Marquês” e “Julicel” em Lisboa, Reprónica-Mobiliario e artigos para escritório e Somopan-Móveis e Madeiras Tabopan em Lisboa, C. Cultural Malaposta em Odivelas, Galeria Municipal de Sesimbra e de Almeirim, Edifício Municipal da Lourinhã, Casa do Alentejo em Lisboa. Exposições Colectivas: Bienal Internacional de artes “On Europe” no Montijo, Bienal de Arte dFesta do Avante 2011/13, Alcarte

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2013/14 (C.M. de Alcochete), Bienal de Arte Mertolarte, IX Bienal Artes Plásticas C.M. Vidigueira, VIII Bienal de artes Plásticas de Santa Catarina da Serra em Leiria. Técnicas: A maior parte dos trabalhos artísticos foram desenvolvidos sobre telas, em técnica mista mas as últimas criações, assentam em manequins, sobre os quais foram feitas aplicações/colagens. A tinta mais usada é a acrílica, a de esmalte e a de têxtil. Nas ligações das aplicações utilização de cola, massa de modelar, gesso, espuma PIU. Observações: Aluna da S. Nacional de Belas Artes (História de Arte), autodidacta em arte plástica de forma apaixonada. Gosto pela escrita. JOÃO R. FERREIRA 2006-2010 - Licenciatura em Artes Plásticas, ESAD.cr, Caldas da Rainha. 2008 - Workshop de Serigrafia e Arte Pública com o Mestre Xohan Viqueira, CENCAL e Curso de Escultura de Cerâmica Contemporânea, CENCAL; 2007- Workshop de Escultura, Czestochowa, (PL), 2005-2006 | Curso de Cerâmica Criativa, CENCAL; Realizou diversas exposições individuais e colectivas. Recebeu vários prémios (Em 2009 - Menção Honrosa, “Arte Jovem”, Torres Vedras e 2008 | 1º Prémio “Arte Jovem”, Torres Vedras) e participou em diversas publicações. JOSÉ ANTÓNIO SILVA Muito do que sou, nas artes, devo-o a mim próprio. Pelas pesquisas que faço, pelos livros que leio, pelas exposições e museus que visito. E também pelos conhecimentos que obtive dos mestres, pelo confronto de ideias e pela troca de conhecimentos com alguns companheiros de caminhada. As esculturas que faço falam comigo desde o início da sua concepção. Mercê da especificidade dos materiais e das condições de queima, a criação das minhas peças está sempre envolvida de um certo experimentalismo que me permite a liberdade de enveredar por caminhos, quem sabe um pouco distantes, das verdades estabelecidas e dos academismos pouco dados à inovação, apesar do respeito devido pelas regras básicas que a cerâmica impõe. Participei em várias exposições individuais e Colectivas. Sou Autor de Vários Projectos de Arte Publica realizado individualmente, ou em colaboração, dos quais se destacam dois grandes painéis de azulejo na Cidade de Almada. Representado em numerosas colecções nacionais e estrangeiras com pintura, azulejaria e escultura cerâmica e também no Núcleo de Arte Moderna do Museu Municipal de Almada (Casa da Cerca). Exerço a minha actividade em Almada. KÁTIA ALVES Brasileira, filha de portugueses de Trás-os-Montes que migraram para o Brasil no fim dos anos 50. Além da cidadania portuguesa herdou o gosto pelas artes desde cedo. Sempre sonhou em estudar artes na faculdade, mas o destino a levou para o curso de Administração de Empresas. Kátia estuda cerâmica desde 1997. Teve como Mestras FriedaDourian, MáyyKoffler, Newton Santannagrandes expoentes da arte cerâmica e escultura no Brasil. Kátia faz parte da nova geração de artistas brasileiros. Ela vem

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desenvolvendo nos últimos anos peças que expressam sentimentos, desencadeiam emoções, causam reflexão sobre a realidade do ser humano ao redor do mundo. LUÍS ALENQUER 2003 a 2010 Menção Honrosa, Prémio de Artesanato - Natal em Viana do Castelo 2004 Exposição Galeria Sentidos, Viana do Castelo. 2006 2º. Prémio de Escultura XXI Concurso de Presépios, AARL. 2007 II Feira Nacional de Presépios de Santo Tirso. Exposição de Presépios Casa Municipal da Cultura de Coimbra, Óbidos Vila Natal, Igreja de S. Tiago. Exposição de Presépios, Galeria Municipal Centro Cultural do Morgado, Arruda dos Vinhos. 2º Prémio de Escultura XXII AARL. 2008 Orador convidado \”Sábado Cultural\”, AARL. Bienal de Artes de Ansião. Exposição no I Concurso Ibérico de Escultura Cidade de Serpa. Exposição “Presépios - perspectiva contemporânea”, Paço da Cultura da Guarda, 2009 Exposição “O Livro - Reflexões sobre o conhecimento”, Biblioteca Municipal de Viana do Castelo, Biblioteca Municipal da Guarda, Exposição Certamen RECICLARTE, Huelva, Maio 2009. 1º Prémio de Escultura XXVII Concurso de Tronos de Santo António, AARL. Exposição de Presépios Galeria do Diário de Noticias, Lisboa. Participação exposição “Presépios Solidários”, Galeria Jornal Noticias, Porto. 2010 Exposição “O Livro - Reflexões sobre o conhecimento”, Biblioteca Municipal do Porto. Exposição “Fado com alma…nas mãos”, Galeria Arte da Terra, Lisboa. Bienal de Artes de Ansião. Bienal de Artes da Vidigueira. Bienal de Artes de Penedono. Exposição individual de Presépios Museu Municipal do Sabugal. Exposição individual de Presépios Galeria S. Sebastião em Portalegre. 2011 1º Prémio de Escultura XXIX Concurso de Tronos de Santo António, AARL. Exposição individual de Presépios Marvão. Participação na FIA – Feira Internacional de Artesanato, FIL, Lisboa. Exposição “Fado acordes… com arte”, Galeria Arte da Terra - Espaço Oikos, Lisboa. Exposição Açordas e Arte, Portel. 2012 Exposição de “Presépios” - Museu do Vinho do Porto, Porto . Biblioteca Municipal de Sesimbra. Centro Cultural do Bom Sucesso . Casa da Cultura de Elvas. Exposição “Presépios”, Galeria Arte da Terra, Lisboa. Exposição “Presépios”, CMMontijo . VII Feira Internacional de Presépios de Santo Tirso, Santo Tirso 2013 Exposição “O Livro - Reflexões sobre o conhecimento” Biblioteca Municipal de Sesimbra. Centro Cultural do Bom Sucesso – Alverca. Exposição de Escultura de Luís Alenquer, Palácio D. Manuel, Évora. Exposição de Escultura “Presépios de Luís Alenquer”, Museu de Arte Sacra e Etnologia de Fátima. Exposição “Vultos Atlânticos”, Galeria Arte da Terra, Lisboa. Participação na FIA – Feira Internacional de Artesanato, FIL, Lisboa. Concurso 14 Juillet – POPART, Alliance Française . Exposição Colectiva de Escultura, Galeria Municipal Arruda dos Vinhos. 13ª Exposição de Presépios “ Família Tradicionalmente Moderna”, Galeria Arte da Terra 2014 Amplexo a Mário Elias- Câmara Municipal Mértola. Participação e exposição na Mertolarte. Projeto Emergência Cardinal 5 Centro Cultural das Mercês – Lisboa. Projecto Emergência Cardinal 5 Centro Cultural Bom Sucesso – Alverca – Mostra de Arte Contemporânea. Exposição de Artes Plásticas Humanização Centro Cultural do Morgado Arruda dos Vinhos.

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LUZIA LAGE Nasce em Outubro de 1962, em Lisboa, Portugal. Completa o Curso de Desenho e Pintura no IADE, ao mesmo tempo que frequenta o Curso de Pintura na Universidade de Belas Artes de Lisboa.1º Prémio de Imprensa “Personalidade Feminina de Portugal 2009 na Categoria de Artes Plásticas”, por votação nacional. Exposições Individuais: 2015 - Centro Municipal Cultural de São Miguel, Açores – “ O Sustento das Pedras”; 2013 – Galeria Palpura, Lisboa - “ Conversas Invisíveis”; 2012 – Galeria São Mamede, Lisboa – “ Cada Musa a Seu Museu”; 2011 – Galeria L&M, Sintra – “ Natureza Adormecida”; 2009 – Galeria São Mamede, Lisboa - “ Fernandos de Lisboa “; 2008 – Museu Municipal de Coimbra - Edifício Chiado, Coimbra - “ Do Princípio ao Presente “; 2007 - Galeria São Mamede, Porto - “O Mistério da Cultura”; Galeria Palpura, Lisboa - “A Medida do Tempo”, parceria com o escultor Carlos Ramos; 2006 - Galeria São Mamede, Lisboa - “Ofélinha Estudada em Todo o Mundo”; 2005 – Galeria Palpura, Lisboa - “Escola da Saudade”; 2004 – Galeria Galveias, Lisboa - “Dizeres de Portugal”; 2003 – Galeria Art Form, Estoril - “Por Causa de Uma Flor”; Galeria Palpura, Lisboa - “Palavras de Pôr em Dia; 2002 – Galeria São Francisco, Lisboa “Um Abraço à Porta”; 2001 – Galeria Galveias, Lisboa - “Imortalidade ou Vida e Obra dos Auto Fascinantes”; Galeria Art Form, Estoril - “O Jardim da Meia Distância”; 2000 – Galeria São Francisco, Lisboa - “Histórias de Sono e Esquecimento”; Galeria Cogito, Setúbal - “Que a Noite Não Caia”; 1999 – Galeria São Francisco, Lisboa “Marias de Portugal”; Galeria O Pomar de Artistas, Lisboa – “Credos e Fúrias da Terra Ardente”; 1998 – Galeria São Francisco, Lisboa - “Mares da Saudade”; 1997 – Galeria O Pomar dos Artistas, Lisboa - “São Rosas, Senhor”; 1996 – Galeria Vermelho de Março. Participou em várias exposições colectivas e está representada em colecções nacionais e internacionais. MARIANA ALVES Nasceu a 2 de Março de 1976 em Lisboa. Curso de Mestrado em Desenho F.B.A.U.L. – 2012 Licenciatura em Pintura | Escola de Tecnologias Artísticas de Coimbra 1995 – 2000 Curso de Iniciação ao Desenho | AR.CO, Centro de Arte & Comunicação Visual 1995 Distinções e Prémios: 1º Prémio “Liberdade 25 Anos”, pela C.M. Seixal, 2000 2º Prémio “Andy Warhol”, FBAUP, 2000 Prémio Município do Seixal, 2001 M. Honrosa, 5ª e 7ªEdição do Prémio D.Fernando II Exposições (selecção): 2007 Exposição de alunos do Mestrado em Desenho da FBAUL, Reitoria Univ.Lisboa XV Bienal Festa do Avante! 2008 \”Mood Indigo\”, Festival \”Seixal Jazz- 2008\”, Galeria Augusto Cabrita, Seixal. 2011 XVII Bienal da Festa do Avante! 2012 Residência artística “Audiência zero”. Espaço do Tempo, Montemor-oNovo. 2013 Criação do colectivo \”Divagar\” http://www.oficinadivagar.com/ 2014 Colaboração com o projecto “Terras da Costa” – ateliermob, Costa da Caparica Random Kino, Lisboa 2015 Faca – Festival de Antropologia e Arte –\”Sobre a calçada a praia\” com Catarina Leal e Catarina Simões, Cinemateca, Lisboa. Colaboração em projectos sociais – serigrafia – Lisboa.

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MÁRIO ANDRADA Autodidacta, escultura e gravura. Exposições Colectivas: - Feira Internacional de Lisboa, 2005, 2006, 2007. - Exposição Arte Oculta, C. M. Odivelas, 2008 e 2009. XVIII Bienal da Festa do Avante, Seixal- Almada, 2013. - Exposição Alcarte, C. M. Alcochete, 2014. - XIII Exposição da Academia da Marinha, Belém-Lisboa, 2014. Exposições Individuais: - By.Arte.Café, Exposição de Gravura “ Cruz “, Odivelas, 2014 - By.Arte.Café, Exposição de Gravura “ Coração “, Odivelas, 2015 MIGUEL MARTINHO 2004, Curso de fundição por microfusão – Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.1999/1998 Pós-graduação em fundição de bronze pelo Art Institute na Capilano University, North Vancouver BC, Canadá. 1996, Licencia MÓNICA MARIA BICHO Curso de Pintura Decorativa do Instituto de Artes e Ofícios, da Fundação Ricardo Espírito Santo Silva. Curso Completo de Desenho e Pintura do ar.co. Participou em residência artística do ar.co e respectiva exposição colectiva, na Galeria Carpe Diem. NELSON TACK Nasceu em 1972, Curso Nocturno Pintura / Desenho pela AR.CO Lisboa Participou em várias Exposições . PATRÍCIA PINTO Nasci em 1989, em Lisboa, onde vivo e trabalho como artista plástica e como professora de Artes Plásticas na Escola de Belas-Artes Pedro Serrenho. Anterior guia nas exposições de Arte Contemporânea no Museu da Electricidade, Lisboa. Em 2011 conclui a licenciatura de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Participei em vários workshops de Curadoria, Escultura e Arte-Terapia. Quanto a projectos: Exposição Individual no Castelo Pirescouxe em Loures, em 2014, com trabalhos de tapeçaria, desenhos e instalação. Participação nos Ateliês Abertos ao Público em parceria com o Castelo d’If. Em 2013, participei em vários concursos de Bienais de Artes Plásticas pelo país, incluindo a Bienal de Artes Plásticas do Avante; artista residente na Bienal de Cerveira; e participação na mostra Fuso Videoart no Museu da Electricidade. Em 2012, Exposição de Finalistas de Pintura no Palácio Galveias. RICARDO LOPES Finalista da Licenciatura em Escultura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, estive em Erasmus em Kiel (Alemanha), onde realizei pequenas exposições de âmbito académico. Participei também nas Galerias Abertas da Faculdade de Belas-Artes em 2014.

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RUI CARVALHO Nasceu no Funchal em 1964. Desde 1982 que desenha e Pinta regularmente. Afastado dos meios que legitima a arte contemporânea a sua produção era vendida pelo artista nas ruas das cidades que habitou: do Funchal a Zurique, de Berlim a Lisboa. Nestes mesmos países teve contacto com a Vanguarda e Pós-Vanguarda dos anos 90. A sua obra conhecida sobretudo num círculo restrito de amigos, despertou alguma curiosidade e atenção no meio artístico português com a exposição que esteve patente ao público na Porta 33. Esta abertura do meio artístico a um percurso muito singular e atípico, fora das academias e dos circuitos habituais, com trabalhos que se resolvem entre a Banda Desenhada e a Pintura deveu-se muito especialmente à persistência e energia que se depreendem nos trabalhos de Rui Carvalho para quem a expressão artística é antes de mais uma necessidade interior. Aos 28 anos foi para Berlim (Alemanha) onde o seu trabalho também esteve exibido na Galeria Oranienburgerstr Kunsthaus-Tacheles e ainda no Arco-Madrid em Espanha. Fez várias exposições colectivas destacando-se a dos painéis pintados nos finais da antiga Casa das Mudas. Rui trabalhou com Banda Desenhada , Fanzines e pintura baseada no Expressionismo moderno. RUI MIGUEL VELINDRO MIRANDA CARDOSO Nasceu a 17/03/1981 em Coimbra e reside no Barreiro. Trabalhou como editor de fotografia do jornal Universitário de Coimbra ACABRA entre 2005 e 2007, organizou mais de 20 exposições colectivas e individuais, ganhou prémios na area de fotografia de música e rua, leccionou workshops e deu palestras sobre fotografia. Após ter concluído a licenciatura em História da Arte pela Universidade de Coimbra, tirou o Curso de Fotografia e o curso de Formação Aplicada a Projecto pelo Ar.Co (centro de arte e comunicação visual). Trabalhou como fotojornalista e editor de fotografia colaborando com várias publicações ligadas á area da saúde. Actualmente trabalha em regime de freelance. SARA IVONE Lisboa, 1982. Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa | Licenciatura em Escultura 2000|2007; Ar. Co 2004; Prémio FBAUL CMO 06’07; Colecção Casa Museu Abel Manta. Exposições Individuais 2014, Soluços, Laboratório Galeria, Lisboa. 2013, A Sombra Calçada, Biblioteca Arquitecto Cosmelli Sant’anna, Lisboa; 2012, Cenas de Caça e Pesca, Espaço +skillz. Lisboa. Exposições Colectivas; 2014, Felicidade, Biblioteca Camões, Lisboa, Tapetes Voadores, Atelier Lamas, Lisboa; Dune, Hotel Aqualuz, Tróia; 2013, Sua a Cor, Ohdemimmonde!, Galeria da Boavista, Lisboa; V Prémio Abel Manta, Gouveia; Pudim Plano, Atelier Lamas, Lisboa. 2012, Undergarden, Espaço Cultural das Mercês, Lisboa; Zoom Zoom, Encontro Internacional de arte no Purgatório, Algarve; Espaço para o Espaço, Residência no Poço de ideias, Lisboa. 2011,

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Bienal Avante!, Seixal. 2008, Múltiplos de 5, Quinta da Fidalga, Seixal e Galeria Municipal de Abrantes. 2003, O barco do Amor, Clube Naval de Lisboa. 2002, Inspirar, Centro Cultural de Malaposta, Lisboa. SARA VIEIRA 2015 Mestrado em Gestão cultural, Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha – Instituto Politécnico de Leiria. 2014 Mestrado em Educação Artística, Faculdade de Belas Artes – Universidade de Lisboa. 2010 Formação contínua em iconografia da arte, Université Populaire Neuchateloise – Suíça. Certificado de Aptidão Pedagógica de Formadores, Interformation – Leiria. 2009 Licenciatura em Artes Plásticas, Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha – Instituto Politécnico de Leiria. PERCURSO ARTÍSTICO: 2015 Exposição FLASH BACK: fotografias na ESAD.CR – Museu José Malhoa, Caldas da Rainha. Exposição (des)construção, evento Marinha a tempo e horas – 2º edição, centro histórico Marinha Grande. Conferência Internacional de Investigação, Práticas e Contextos em Educação, ESECS – Leiria. Exposição individual Singularidade do traço: Universos Visitáveis, Marinha Grande. 2014 Dissertação de Mestrado em Educação Artística Educação artística informal e criação de públicos: os casos \’Caldas Late Night\’ e \’Comboio de Lata\’ na perspectiva da arte relacional – Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes. Exposição de Sara Vieira e Sónia Santos Num minuto – Sala Abril, Marinha Grande. 2013 IV Congresso Internacional Criadores sobre outras Obras, Lisboa. Evento nº 34 – Electricidade Estética, Caldas da Rainha. 2010 Exposição Colectiva X Exposição Anual Internacional mini print Lessedra, Bulgária. Participação no Festival de Cinema 2300 Plan 9, Suíça. Exposição Colectiva Novos Talentos 2010, Silves. STEFANO SATURININI Nascido em Impruneta (Florença, Itália) em 29 de Outubro de 1953, reside desde 1994 em Portugal, onde exerce a actividade de músico. Licenciado em História de Arte pela Universidade de Florença, teve aulas de técnicas pictóricas com o restaurador Leonardo Passeri. Em Lisboa, frequentou cursos de pintura da Sociedade Nacional de Belas Artes, com os pintores Jaime Silva e Francisco Ariztia. Algumas exposições:1996 - Exposição colectiva da Sociedade Nacional de Belas Artes; 1999 - XI Bienal da Festa do Avante; 2001 - XII Bienal da Festa do Avante; 2003 - XIII Bienal da Festa do Avante; 2006 - Exposição individual no Instituto Italiano de Cultura de Lisboa; 2007 - III Bienal de Coruche; 2007 - XV Galeria Aberta, Museu Jorge Vieira, Beja; 2009 - XVI Galeria Aberta, Museu Jorge Vieira, Beja;2009 - XVI Bienal da Festa do Avante; 2011 - XVII Galeria Aberta, Museu Jorge Vieira, Beja; 2015 - Exp. individual de pintura e escultura na Casa da Cultura de Mira Sintra.

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SUSANA ROSA Natural de Abrantes, 1976.Vive em Paço de Arcos. Especialização em Educação Especial - Intervenção precoce, ESE Almeida Garret, Lisboa, 2014; Licenciatura em Artes Plásticas e Bacharelato em Pintura pela ESTGAD (Escola Superior de Tecnologia, Gestão, Arte e Design) de Caldas da Rainha.2001; Frequência do Mestrado em Estética e Filosofia da Arte na Faculdade de Letras em Lisboa, 2005/2006; Frequência do curso de Desenho no ARCO em Lisboa.EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS: 2014- “A Ficção ao PODER!”, Galeria da Junta de Freguesia de Alvalade, Lisboa; 2013- “Poema Improvisado”, Galeria da Caixa Central de Crédito Agrícola Mútuo, Lisboa; 2007- “Mitos Urbanos”- Centro Cultural do Sardoal; “Caracteres impressos” – Galeria Municipal de Ponte Sôr; 2005, Galeria Y Grego, Lisboa; “Próteses do Real”, Galeria Casa do Pelourinho, Óbidos; 2004- “ Mecânicas do riso I” Galeria Vértice, Lisboa; 2003- “ Contrastes Metafóricos”- Galeria Corrente d’Arte, Lisboa, Galeria Municipal de Corroios; 2002 - Exposição de Desenho na Galeria Diferença em Lisboa; 2001 - Galeria Municipal de Abrantes; 1999- Galeria do ISPA, Lisboa. PRÉMIOS:Menção honrosa Ambiente no Concurso Engenho e Arte, Construtora do Lena- 2007; Menção Honrosa modalidade de pintura no concurso de Moura, 2007 e 2005; 1º Prémio no VII Prémio de Pintura Jovens Pintores Fidelidade, 2002; 3º Prémio de Pintura Internacional do Clube Naval Povoense, Póvoa de Varzim, 2005; 4º Prémio de Pintura “ o vinho e a arte “ da Quinta do Esporão. 2001; 2ºPrémio no Salão de Outono de Santarém, 2000; Menção Honrosa no III Prémio de Pintura Jovens Artistas, Pintor Mário Silva Figueira da Foz, 1999 e no JOV’ ARTE em Loures, 1999. COLECÇÕES: A.M. Pereira, Fáragga, Leal, Oliveira, Martins, Júdice e associados- (PMLJ), Fundação Rotária Portuguesa; ISPA; Companhia de Seguros Fidelidade; EPUL; Induplano, L.da; Caixa Central de Crédito Agrícola Mútuo e Particulares. PUBLICAÇÕES: Teresa Cruz, Maria e Henriques da Silva, Raquel (org. da área da Arte) - Dicionário Crítico de Arte, Imagem, Linguagem e Cultura, Lisboa. CECL/UNL/IGESPAR/MC/Museu do Côa (2008/2010)-Pintura em Portugal, 2001, Universitária Editora; Anuário Luso-brasileiro, Portugal Brasil, 2003, Universitária Editora; Notícia, Revista Lux, 2003; Artigo, Revista Máxima, 2004; Artigo na Revista Enne Magazine, Maio 2008. VANDA SIM SIM Nasceu em Évora em 1983 Artista plástica, trabalha nas áreas da gravura e pintura. Frequentou as Belas-Artes de Lisboa e Universidade de Évora, licenciando-se na última em Artes Plásticas - pintura, e tirando o Curso de Mestrado em Artes Visuais. Obteve uma menção honrosa no Festival de Gravura de Évora em 2007, e o 1º prémio em 2009. Destacam-se as Exposições na Bienal de Cerveira, Monção em 2006, Exposição \”Gravadores dos Leões\” no Palácio D. Manuel em 2010 e Exposição Colectiva de Gravura em Altea, Espanha, 2014.

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BIOGRAFIAS ARTE URBANA GONÇALO MAR Organização da mostra de Graffiti/Street Art “VSP-Visual Street Performance” (2005-2010). Participa no Tour internacional de Graffiti, inserida no festival Europeu “Eurocultured” em 2009, e é também mentor do “SeixalGraffiti”(2004/2009). Exposições e intervenções (selecção): 2010 - Exposição “Underdogs”na Galeria de Arte Vera Cortes Festivais “Crono” em Lisboa, “Walk&Talk” nos Açores e no “Wool” na Covilhã. 2011- Exposição colectiva na Galeria António Prates“Além Paredes”. 2012 - Intervenções nos eventos ARTUR em Lagos, Lourinhã e Lisboa em Alcantâra exposição individual na Galeria Influx em Lisboa no Lumiar. 2013 - Criou juntamente com Miguel Ram o Mural dos Lusíadas na Av. da Índia, representou Portugal no Tour Paris 13, participou no evento “O Bairro I o Mundo” e intervenções na Covilhã e na Madeira.2014 – Trabalhou com a banda Xutos e Pontapés, intervenções em Leça do Balio, Caldas da Rainha, Coimbra e criou a capa de 2 revistas do Expresso sobre o tema 25Abril/40anos. Exposição Individual”Metade da minha Alma é feita de Maresia”, na Galeria Arte Cúbica, em Lisboa. 2015 -Intervenção de uma Pipa para o Turismo de Portugal, em Madrid. GORDOLETTERS Pedro Cerqueira, aka gordoletters, de vinte e nove anos, cresceu na cidade do Barreiro inspirado pela arte e pela expressão criativa. É licenciado em Design pelo Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing (IADE), em Lisboa, e hoje é tatuador especializado em escrita. O primeiro contacto com as letras aconteceu nos anos noventa quando começou a fazer graffiti nas ruas. E a caligrafia, enquanto expressão artística e fonte de inspiração, permitiu-lhe desenvolver um trabalho singular que consiste na criação de letras sólidas e surrealistas com influências árabes e egípcias. Gordoletters tem uma metodologia de trabalho extremamente organizada e assuntos como a astrologia ou o ocultismo influenciam as suas composições. A repetição em larga escala é também determinante para o seu processo de criação, assim como a construção das suas próprias ferramentas.

MOJOJOJO Nascido a Março de 1989, foi aos 10anos que mojojojo se começou a interessar pela arte de rua. Embora tendo enveredado pela área artística só há 5 anos é que começou a projectar obras para o exterior, tendo ganho 2 concursos de graffitti consecutivos em Almada. Estando no momento a trabalhar para uma empresa na área da ilustração mojojojo não esquece a arte de rua e sempre que pode vai deixando a sua marca.

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PROJECTO MATILHA O PROJECTO MATILHA não tem data de nascimento. é o ponto de chegada de um longo percurso na arte urbana que começou na década de 90 pelo seu mentor. é um projecto que pretende provocar uma tomada de consciência e mudança de atitudes em relação à forma como o ‘melhor amigo do Homem’ é tratado, para a sensibilização e intervenção na(s) comunidade(s) acerca da relação interespécies e com o meio ambiente. é um ponto de partida para novos horizontes. o projecto matilha intervém em diversos espaços e superfícies, partindo sempre da parede para outros suportes. o projecto matilha desenvolve actividades com outros artistas e entidades, desde curadoria de exposições de cariz solidário, a intervenções a pedido de câmaras municipais, juntas de freguesia, escolas, associações culturais e de protecção de animais, onde chamar a atenção para questões relacionadas com os direitos dos animais (e direitos humanos) é objectivo primordial. SEN Dário Silva, mais conhecido por SEN (nome artístico) é um artista autodidacta, que se iniciou em 1999, com apenas 12 anos, sob a influência dos primeiros graffitis que viu em Quarteira e Faro. SEN tem participado em diversas exposições e ao mesmo tempo tem contribuído para que a cidade de Olhão ganhe destaque como uma das cidades mais coloridas. Graças ao seu trabalho espalhado por diversos lugares, o jovem artista têm colocado o Algarve na mira dos adeptos deste tipo de arte. A “Street Art” ou arte de rua, tem ganho pouco a pouco um estatuto de reconhecimento, sendo considerada uma forma de expressão de arte, ou seja, uma galeria de arte ao céu aberto, onde as obras refletem trabalhos artísticos únicos, que nascem das mãos destes hábeis artistas.

nacionais e estrangeiros. Actualmente é o Presidente da ACUParte, que tem como objectivo promover e dinamizar a Cultura Urbana por todo o País. TRAFIC André Silva, nasceu em Lisboa em 1989 e vive em Almada. “TRAFIC”, é nome com o qual assina trabalhos de graffiti. Frequentou o curso de Eng. Civil no Instituto Superior Técnico, e foi, nesta altura, que começou a interessar-se por esta cultura e modo de expressão artística que é o graffiti. Comprou as primeiras latas em 2010 e, foi assim, de uma forma auto-didacta e curiosa, que começou a aprender a fazer algo que sempre o tinha fascinado. Foi através da participação no projecto Setúbal Mais Bonita, em 2012, que esta paixão tomou conta da sua vida. Participando de forma “extra-concurso”, deixa peças nos concursos de graffiti de Almada em 2012 e 2013, no Seixal Graffiti em 2013, no Muro Azul da Galeria de Arte Urbana em Lisboa em 2014. Posteriormente foi convidado a participar na parede oficial da Mostra de graffiti em Almada. Frequentou o curso nocturno de Desenho e Pintura no ARCO em 2014, e é também neste ano, que se torna sócio da Imargem (Associação de Artistas Plásticos de Almada), onde realiza a sua primeira exposição a solo intitulada “Visões (Des)Construídas”.

SMILE Ivo Santos nasceu em Lisboa em 1985. Na década de 90, através do filme Beat Street e dos sons de Vanilla Ice, Kriss Kross ou MC Hammer, descobre o amor pela Cultura Hip Hop, abraçando o Graffiti como vertente a seguir. Em 2002 vence o Concurso de Graffiti de Odivelas. A partir daí surgem diversas intervenções, na sua grande maioria para a Junta de Freguesia da Ramada, localidade onde residia. A sua projecção nacional acontece em 2004, quando vence o Concurso de Graffiti de Oeiras, o mais importante certame àquela data. Seguem-se dois segundos lugares, em 2005 e 2006, cimentando o seu nome na elite artística portuguesa, atingindo estatuto internacional em 2009 ao vencer um concurso em Barcelona, frente a nomes consagrados do graffiti mundial. A internacionalização da sua arte tem vindo a decorrer, com convites para participar em eventos no Reino Unido, Alemanha, França e Espanha. Criou a Primeira Arte Atelier&Gallery, local de exposição e apresentação de projectos (visuais e/ou sonoros) de artistas

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