exigindo do público uma atitude cada vez mais dionisíaca. Lygia, cuja contribuição ao movimento neoconcreto foi decisiva, através dos Casulos (1958) e dos Bichos (1960), elaborou objetos relacionais, totalmente consagrados à interatividade. Mira Schendel partiu de um horizonte cultural que teve Paul Klee como ponto de partida. (A última fase do artista suíço foi marcada pelo emprego da juta, do tecido com tramas e urdiduras escancaradas, numa espécie de contrapartida artística para a patologia dérmica que abreviaria sua vida.) Por sua vez, Mira prosseguiu com a pulverização do suporte, trabalhando com papéis vaporosos, inventando transparências. A série Droguinhas (1966), para pinçar um exemplo ao acaso da sua vasta obra, lidou com a idéia da linha como um evento tridimensional, criando uma constelação de nós. A partir desses parâmetros, foi formada a representação brasileira para esta Bienal. 23 ARTISTAS BRASILEIROS ADRIANA VAREJÃO prestou atenção na delicadeza das porcelanas de Delft, na exuberância dos motivos, no sorriso contido do azul como convite às infusões mais suaves. No fundo da xícara, viu o outro lado do mercantilismo, com pedaços de corpo despedaçados, desagravos de colonizadores, índios vilipendiados. Usou o padrão da Escola de Arte do Parque Laje do Rio de Janeiro, que se notabilizou pelo culto crítico do decorativo, para forrar os pesadelos com azulejos. A operação cultural não se distancia da realizada pela artista norte-americana Judith Barry, que proporcionou a fusão do mobiliário art-nouveau de Paul Hankar e o colonialismo noeongo Belga, intitulada O trabalho da floresta, que está sendo exibida nesta Bienal. ADRIANE GUIMARÃES aproxima-se de um artista conceitual radical sem sê-lo. Morando desde 1989 no exterior (Alemanha e Holanda), utiliza como ferramenta em suas obras a despersonalização e a reinserção da pessoa em outra paisagem. Por vezes, percebe homologia entre fatos distantes como a bolsa do mercado de flores e a manipulação das pessoas, o make up do cotidiano e o preço para produzi-lo. Profundamente orgulhosa de sua autonomia -outros prefeririam a palavra "solidão" -, coloca em cena a equivocação do imaginário a partir de sua matriz: a imagem do corpo. Common space oferece o biombo transparente ao espectador com o intuito de estimulá-lo a se identificar com uma das posições sugeridas. A partir desse exercício, as certezas desaparecem, e o domínio do relativo está escancarado. Adriane consegue, sem redução, transformar em arte a segunda parte, "o mundo percebido", da Fenomenologia da percepção de Merleau-Ponty. ANTONIO DIAS tem em comum com Hélio Oiticica a organização do delírio. O escritor José Agrippino de Paula, cuja capa do segundo livro, Panamérica (1967), é de autoria de Antonio, insistia no cunho kantiano de seu fazer, aludindo a uma tábua de categorias sensíveis e implacáveis que manipulava as intervenções. Agrippino profetizou que o artista paraibano iria lecionar na Escola de Artes de Stuttgart, nos anos 90. Mas antes disso, depois de ter desvelado algo tão improvável como a pop-art brasileira, o artista averiguou in loco a reinserção da Itália no circuito artístico internacional, aperfeiçoando a pontaria do grupo de Milão.
Dianysian attitude. Lygia, whase cantributian to the neacancrete mavement was decisive, in Casulos (1958) and Bichos (1960), creates relatianal abjects tatal/y cammitted to interactivity. Mira Schendel evalved fram a cultural harizan which had Paul Klee as a starting paint. The last phase af this Swiss artist was marked by her use af jute, and fabric af wide apen weave, in a sart af artistic caunterpart to the skin disease which eventual/y shartened her life. She, in tum, praceeded by destraying the suppart, warking with vaparaus types af paper, inventing transparencies. The series named Droguinhas (1966), to single aut a randam example fram her vast repertaire af warks, addresses the idea af a line as a three-dimensianal event, creating a canstel/atian af knats. THE BRAZILlAN REPRESENTATlON IN THISBIENAL IS BVILT AROVND THIS NEW FRAMEWORK. 23 BRAZILlAN ARTlSTS ADRIANA VAREJÃO facuses her attentian an the delicate parcelains af Delft, the exuberance af matifs, the restrained smile af blue, as thaugh inviting more suave infusians. At the battam af the cup, the ather side af mercantilism can be seen - thraugh the disjained bady parts - as reparatians af calanizers, scamed Indians. She fal/awed the standard af the Rio de Janeira Parque Laje Art Schaal, which made a name for itself by advacating the criticaI cult af decora tive design to line nightmares with tiles. The cultural exercise aligns itself with American artist Judith Barry's practice af merging Paul Hankar's art-nouveau in fumiture with Belgium Canga calanialism, in a wark named: Work of the forest, an exhibit at this Bienal. ADRIANE GUIMARÃES comes clase to being a radical/y canceptual artist withaut actual/y being ane. Living abraad (Germany and Hal/and) ever since 1989, she plies the taal af depersanalizatian and reinsertian af peaple in ather landscapes. Some times we perceive a certain hamalagy between such far-remaved facts as the stack market af flawers and the manipulatian af peaple, ar the make up af everyday life and the price required to praduce this lite. Very praud af her independence - athers may prefer the ward salitude she addresses the equivacality af imaginary using her wel/spring: bady image. Common space is the transparent partitian separating the spectatar and urging him to identity himself with ane af the suggested pastures. As a result af this exercise, certainties disappear and relatives reign absalute. Adriane is able to tum the latter af the twa inta the "perceived warld" af Merleau-Panty's Phenomenology of perception withaut averlaaking anything. ANTONIO DIAS shares Hélio Oiticica's sense af arganizing delirium. Writer José Agrippina de Paula, wha cammissianed Antonio to design the caver af his secand baak Panamérica (1967), insisted it wauld give the baak a Kantian style, al/uding to a set af sensitive but strict categaries which manipulated his warks. Agrippina faresaw that the artist fram Paraíba wauld lecture at the Stuttgart Schaal af Arts in the 1990s. Hawever, befare gaing, and after unveiling samething as imprabable as Brazilian pap art, Antonio visited Italy where he bare witness to Italy's renewed participatian in the intematianal artistic circuit, credited to Milan's advancements.