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Edición general Bienal del Cartel Bolivia BICeBé® Diseño Machicao Design Corrección de estilo y Supervisión de imprenta Gabriela Córdova Asistencia de diagramación y traducciones biografías Abril Mendoza Coordinadora General BICeBé Susana Machicao Bienal del Cartel Bolivia BICeBé® Diseñadores Gráficos Bolivia® La Paz, Bolivia. Septiembre de 2015 La edición consta de 1000 ejemplares. Impreso en Artes Gráficas Sagitario Depósito legal 4-1-2758-15 I.S.B.N. 978-99974-53-14-3

Todas las imágenes de este libro se han reproducido con el conocimiento y previo consentimiento de los diseñadores participantes, ni el editor ni el impresor aceptarán responsabilidad por infracción de los derechos de autor ni de otro tipo que se derive del contenido de esta publicación.


ORGANIZADORES ORGANIZERS Bienal del Cartel Bolivia BICeBé® Diseñadores Gráficos Bolivia® Ministerio de Culturas y Turismo Gobierno Autónomo Municipal de La Paz COMITÉ ORGANIZADOR ORGANIZING COMITEE Bienal del Cartel Bolivia BICeBé® | Diseñadores Gráficos Bolivia® Susana Machicao, Coordinadora General / General Coordinator Frank Arbelo, Imagen BICeBé y Museos / BICeBé Identity & Museums Osvaldo Gaona, Coordinador 2do. Simposio Académico Sergio Vega, Preselección convocatoria principal / Preselection of poster call Víctor Hugo Ordoñez / Montaje & Fotografía Gabriela Córdova, Inscripciones & Logística / Registration & Logistics Telma Lozano / Asistencia Cochabamba Juan Carlos Pereira / Asistencia Santa Cruz IDENTIDAD BICeBé 2015 INDENTITY BICeBé 2015 Frank Arbelo JURADO INTERNACIONAL INTERNATIONAL JURY Isidro Ferrer (España) | Felipe Taborda (Brasil) | Germán Montalvo (México) Pablo Iturralde (Ecuador) | Gitte Kath (Dinamarca) | Eric Olivares (México-España) Alain Le Quernec (Francia) | Ejti Stih (Eslovenia-Bolivia | Pekka Loiri (Finlandia) INVITADOS INTERNACIONALES INTERNATIONAL GUESTS Ale Luna (Argentina) | Alejandro Ugalde (Bolivia) | Alinder Espada (Perú) | Andrew Lewis (Canadá) Ana Ivette Valenzuela (México-Estados Unidos) | Azucena Cabezas (Perú) | Celeste Prieto (Paraguay) Cláudio Gil (Brasil) | Coco Cerrella (Argentina) | Diego Becas Villegas (Chile) | Diego Bermúdez (Colombia) Diego Vainesman (Argentina-Estados Unidos) | Edwin Moreira Balladares (Nicaragua) Ericka Coello (Ecuador-Argentina) | Erin Wright (Estados Unidos) | Fabián Carreras (Argentina) Federico Cimatti (Argentina) | Federico López (México) | Felipe Covarrubias (México) Fernando Díaz (Uruguay) | Filip Tofil (Polonia) | Fran Pontenpie (Argentina) | Gabriela Irigoyen (Brasil) Gustavo Morainslie (México) | John Gravdahl (Estados Unidos) | Juan Carlos Pereira (Bolivia Kamilla Seidler (Dinamarca) | Las Cebras de La Paz (Bolivia) | Laura Zaldívar (México) Leo Eyer (Brasil) | Mathew Prada (Bolivia) | Max Rompo (Argentina) | Mehdi Saeedi (Irán) Melissa Cronenbold (Bolivia) | Michel Olivier (Francia) | Osvaldo Gaona (México) Pati Nuñez (España) | Patrick Felices (Francia) | Phil Risbeck (Estados Unidos) Q-Ichiro Kono (Japón) | Rafael Vivanco (Perú) | Ryszard Kaja (Polonia) Urszula Janowska (Polonia) | Vanessa Zúñiga (Ecuador) | Xavier Bermúdez (México) AGRADECIMIENTOS ACKNOWLEDGEMENTS Ministerio de Culturas y Turismo, Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, Secretaría Municipal de Culturas, Embajada de España, Embajada de México, Embajada de Francia, Centro Cultural de España en Bolivia, Alianza Francesa, Fundación Simón I. Patiño, Yacimientos Petrolíferos Fiscales Bolivianos, VIVA, Mi Teleférico, Universidad Católica Boliviana “San Pablo”, Carrera de Artes y Diseño de la UMSA, Universidad Privada “Franz Tamayo”, Universidad Privada Boliviana, Museo Nacional de Arte, ArtEspacio CAF, Museo San Francisco, Marko Machicao, Andrés Zaratti, Andrés Mallo, Cecilia Mariaca, Verónica Agreda, Pilar Hidalgo, Mario Ibáñez, Gabriel Delgado, Juan Carlos Zamorano, Jorge Dávalos, Miguel Angel Cortéz, Galo Coca, José Bedoya, José Luis Ríos, Dorcas Ross, Fernando Lozada, Erick Riveros, Allison y René Silva, Diana Ramírez, Angel Rapu, Mauricio Terán, Hermes Peredo, Billy Castigo, Karenina Goitia, y a todos y cada uno de nuestros colaboradores y a los jóvenes voluntarios de la BICeBé 2015 por hacer realidad este evento.


MARTES 17/NOV

LUNES 16/NOV 10:30

18:00 Lo mejor de Segunda Llamada Internacional ESTACIONES ROJA, AMARILLA Y VERDE MI TELEFÉRICO 16.11 al 16.12 | 2015

Patadas: 50 Carteles de Diego Becas Villegas Chile CASA DE LA CULTURA 17.11 al 4.12 | 2015

18:00 Grafika Soviética. Carteles y grabados de la URSS Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas ANEXO ESPACIO SIMÓN I. PATIÑO 16.11 al 15.12 | 2015

Carteles sin fronteras: El derecho a decidir Internacional CASA DE LA CULTURA 17.11 al 4.12 | 2015

19:30 ALQ en Bolivia. Alain Le Quernec Francia ALIANZA FRANCESA 16.11 al 4.12 | 2015

Frank Arbelo Carteles Cuba-Bolivia CASA DE LA CULTURA 17.11 al 4.12 | 2015

19:30 Soliloquio del absurdo. Carteles de Isidro Ferrer España CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN LA PAZ 17.11 al 18.12 | 2015

Cartel Contemporáneo en España España CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN LA PAZ y PASEO EL PRADO 17.11 al 18.12 | 2015

exhibiciones

BICeBé 2015


MIÉRCOLES 18/NOV 19:30

JUEVES 19/NOV 19:30

Loiri Solo La Paz. Pekka Loiri Finlandia MUSEO SAN FRANCISCO 18.11 al 28.11 | 2015

Exhibición Principal BICeBé 2015 Internacional MUSEO NACIONAL DE ARTE 19.11 al 20.12 | 2015

Cartel Ilustrado en Japón Japón MUSEO SAN FRANCISCO 18.11 al 28.11 | 2015

Carteles de Cine en México. Josep Renau México MUSEO NACIONAL DE ARTE 19.11 al 20.12 | 2015

VIERNES 20/NOV Poster Monsters. Syfon Studio Polonia MUSEO SAN FRANCISCO 18.11 al 28.11 | 2015

Escuela de Artes Visuales (SVA). Imágenes subterráneas Estados Unidos MUSEO SAN FRANCISCO 18.11 al 28.11 | 2015

A paso de cebra. Cebras Objeto Bolivia MUSEO SAN FRANCISCO 18.11 al 28.11 | 2015

10:30 Nada de moda está de moda. Ryszard Kaja Polonia BICeBé 2015 GALERÍA CECILIO GUZMÁN DE ROJAS 20.11 al 4.12 | 2015

19:30 Margen. Afiche Argentino Argentina ARTESPACIO CAF 20.11 al 18.12 | 2015

SÁBADO 21 /NOV 19:30 Personajes Bolivianos. Skateboard Art Bolivia REFUGIO DEL ARTILLERO 21.11 al 18.12 | 2015


isidro

FERRER

ESPAÑA

Diplomado en Arte dramático y escenografía. Combina su actividad de diseñador gráfico con una intensa labor en otros campos de la imagen como la ilustración, tanto para adultos como para niños, la realización de comics, animaciones para TV, o la edición. Cuenta con más de 30 libros ilustrados publicados. Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales en Huesca, Madrid, Gijón, Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca, Toulousse, Lisboa, Rouen, Rijeka, Bogotá, Quito, Turín, París, México, Santiago de Chile, Tegucigalpa, El Salvador, Marsella, Lima, Miami, Washington, Chicago, Kiev, Atenas y Praga. Participó en numerosas exposiciones colectivas en distintos lugares del mundo. Recibió varios premios por su labor como ilustrador y grafista, entre ellos: un Premio Lazarillo de Ilustración, un 3er. Premio en el 12 Festival internacional de Carteles de Chaumont, Francia; un Premio Promax oro de animación para TV, Canadá; tres Premios AEPD; un LAUS; un Premio “Daniel Gil” de edición; Premio Junceda; Premio Experimenta; Visión de oro de creatividad exterior, Poster European Design Award, Estocolmo. Fue premio Nacional de Diseño en 2002, Premio Nacional de Ilustración en 2006, y desde el año 2000 es miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI).

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gitte

KATH DINAMARCA

Diseñadora y directora de escenario del Teatret Moellen, Haderslev, en Dinamarca desde 1974. Estudió en la Kolding School of Design entre 1968 y 1972. Entre 1978 y 1996 fue profesora a medio tiempo en la escuela de diseño. En éste campo del diseño, Gitte Kath fue muy productiva dentro del teatro danés tomando varios riesgos, en cuanto a elección de historia, estilo narrativo y carácter visual. Su público activo, a menudo un público infantil, liderizaba su audiencia. Como cartelista, Gitte Kath hizo carteles principalmente para Teatret Møllen. Diseñó también carteles para Amnistía Internacional, Dansk Kraftembalage, el 100 aniversario de FDB, el espacio Rosenborg, DSB, cartelista para Øresundsregionens 1998, Juegos Paraolímpicos Sydney 2000, Verdens Bogdag 2000, Íconos en Ikono.6. Zanders, Alemania; Las Letras del Alfabeto Búlgaro de Europa 2007; Aidsstop 2007, Argentina; Galería Pécs, Hungría; Homenaje a Shigeo Fukuda, 76 diseñadores por sus 76 años, Bolivia; Voces de Libertad 2010, México; Expo +20 Río de Janeiro 2012; Tributo a Rene Wanner 2013, Bolivia; Vistas- Sarajevo 1914-2014; “40 Ideas” Cartel&Ando 2014, México.

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alain

LE QUERNEC

FRANCIA

Nacido en Francia y miembro de la AGI desde 1990. Estudió en Lorient en París y se metió en el diseño de carteles como autodidacta. Su primer afiche fue impreso en 1962. En 1965 ejerció como profesor de arte, periodo en el que se enamoró de los afiches polacos y decidió dejar la docencia por un año para volver a estudiar a la Academia de Bellas Artes en Varsovia y tener mayor contacto con toda esta movida en la cátedra de Henryk Tomaszewski. En 1972 comenzó a trabajar con gran técnica como diseñador de carteles. Sus afiches hablan de socialismo, sociedad y problemáticas sociales. En adelante sus trabajos como cartelista son excelentes en caso de gran pureza y mensaje claro justo. Reconocido a nivel internacional como cartelista, diseñador y profesor de universidad y seminarios; donde su idea es “En lugar de enseñar a sus estudiantes la técnica del dibujo o de la fotografía, éste trataba esencialmente de abrirles el espíritu, a enseñarles a pensar y a imaginar”.

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ejti

STIH

ESLOVENIA-BOLIVIA

Artista e ilustradora eslovaca, reside en Bolivia desde 1981. Sus ilustraciones fueron publicadas en periódicos, revistas, afiches y etiquetas de vino. Sus diseños son plasmados en medios informales y cotidianos, como joyeros y cerámica decorativa. Enseña dibujo y pintura en talleres de artes visuales en Santa Cruz. Su trabajo ha sido expuesto en renombrados salones y galerías de Bolivia y el exterior. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en diferentes países.

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pekka LOIRI

FINLANDIA

Loiri ha recibido docenas de premios internacionales y ha trabajado como jurado internacional. Recibió el premio Diseño del Gobiernto y el premio de la Fundación de Cultura Finlandesa. Fue reconocido como diseñador gráfico del año por el Comité de Arte y Diseño del Gobierno en Finlandia. También se le otorgó el Platinum Top de Grafia y el premio por Logro de Vida otorgado por la Asociación ProCom. El Presidente de Finlandia lo premió con la medalla Pro Finlandia en 2010. Loiri ha estado trabajando en la Universidad de Arte y Diseño en Helsinki y como director en la Escuela MG. También trabajó como profesor visitante y ha dictado conferencias y talleres en numerosas escuelas de arte y diseño alrededor del mundo. Actualmente, Pekka Loiri es el presidente de la Trienal Internacional del Cartel en Lahti.

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eric

OLIVARES MÉXICO-ESPAÑA

Nació en la Ciudad de México, hoy ciudadano mexicano-español. Licenciado en Diseño Gráfico, Diplomado en Ilustración y Maestría en Artes Digitales. Trabajó para diferentes compañías e instituciones internacionales. Su trabajo en diseño, ilustración y arte Newmedia fue publicado y exhibido en América, Europa y Asia. Premiado en la 14va Bienal Internacional de Cartel en Varsovia, Polonia y otros premios internacionales. Su trabajo forma parte del acervo de museos e instituciones como el Museo del Diseño de Zurich, Suiza; el Museo del Cartel de Varsovia, Polonia; el Sindicato Nacional de Grafistas de París, Francia; la Moravian Gallery en Brno, República Checa; la Colorado International Invitational Poster Exhibition (CIIPE) de la Universidad Estatal de Colorado, Estados Unidos; el HUB Museo del Diseño de Barcelona, España y el Museo del Diseño de Teherán, Irán, entre otros. Con amplia experiencia académica y docente colabora con universidades, escuelas de diseño e instituciones de 3 continentes. Imparte conferencias y talleres en diversos congresos y eventos internacionales, como la 22da Bienal Inyernacional de Diseño de Brno en 2006. Jurado en la Taiwan Competición Internacional de Diseño en 2009, la Bienal Internacional del Cartel en México en 2010, la 10ma Bienal Brasileira de Design Gráfico, y la Bienal del Cartel de Italia en 2015, entre otras. Es autor de diversos artículos y colaboraciones en revistas y libros especializados a nivel internacional. Realiza proyectos de comunicación visual 360° y arte electrónico, organiza exhibiciones de diseño y eventos culturales desde su estudio.

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felipe

TABORDA BRASIL

Felipe Taborda es un diseñador gráfico de Rio de Janeiro, Brasil. Formado por la PUC / RJ, estudió cine y fotografía en la London International Film School (Inglaterra), Communication Arts en el New York Institute of Technology y Graphic Design en la School of Visual Arts (EUA). Desde 1990 tiene su propio estudio, actuando principalmente en el área cultural, editorial y fotográfica. Se ha dedicado también a proyectos personales, tales como la coordinación y edición de Brazil Designs, un número especial de la revista americana Print (1988); la creación y curadoria del evento 30 Carteles Para el Medio Ambiente y Desarollo, durante la Eco’92 en Río de Janeiro (1992); la curaduría y montaje de la exposición Brazil AdDesign, en el Art Directors Club de Nova York (2007); la dirección de arte y creación del libro y exposición Paisagens Particulares (2001); y la concepción y curadoria de A Imagem do Som, un proyecto con ocho ediciones que homenajea a los principales compositores brasileños a través de la creación visual de artistas contemporâneos (1998 - 2007). Es el único diseñador latinoamericano seleccionado para el libro Graphic Design for the 21st Century - 100 of the World’s Best Graphic Designers, publicado en 2003 por la Editorial Taschen (Alemania); recientemente sus trabajos fueron publicados en World Graphic Design (Merrell Publishers - Inglaterra); The Anatomy of Design (Rockport Publishers - USA), Logo Design 1, 2 e 3, Brand Identity Now y Contemporary Graphic Design (Taschen - Alemania). En 2008 ha publicado su libro Latin American Graphic Design, por la editorial Taschen (Alemania). En 2012, para la cumbre de las Naciones Unidas Rio+20, a hecho la creación y curadoria del evento Glob-All Mix / 30 Carteles para un Mundo Sostenible. En 2014 la Universidad St Johns, de Nueva York, organizó la muestra individual Another Point of View, una extensa retrospectiva de sus 30 años de trabajos gráficos.

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pablo

ITURRALDE ECUADOR

Diseñador gráfico, investigador y catedrático. Propone una comunicación honesta, basada en la necesidad justa del mensaje. Más allá de calificativos subjetivos, sus diseños permanecen en el tiempo, manteniendo intacto el mensaje y sus contenidos. Reconocido en importantes espacios de competencia internacional, su trabajo se ha convertido en parte del patrimonio gráfico de su gente. Símbolos útiles, cargados de identidad que pretenden mantener presentes los elementos de identidad que lo definen y enorgullecen. Sus aportes al diseño gráfico en el ámbito profesional, académico y cultural, superan el esfuerzo en el tema a cualquier institución pública o privada del Ecuador.

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germán

MONTALVO MÉXICO

Germán Montalvo ejerce el diseño como una actividad que eligió desde muy joven, al mismo tiempo que estudiaba artes en una escuela de iniciación artística de la ciudad de México a principios de los años setenta. Su acercamiento a la fotógrafa Mariana Yampolsky lo llevó enseguida a estudiar diseño gráfico en la Societa Umanitaria, Scuola del Libro, en Milán, Italia. A su regreso trabajó durante diez años en la Imprenta Madero al lado de Vicente Rojo. Su trabajo se ha expuesto en diferentes partes del mundo. Además de ejercer el diseño gráfico, hace joyería y cerámica. Es profesor de diseño.

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diego

VAINESMAN ARGENTINA-ESTADOS UNIDOS

Diego Vainesman es director de diseño. Se recibió en la Parsons School of Design de Nueva York. Trabajó como diseñador/director de arte en la agencia de publicidad Chillingworth/ Radding, en la compañía MJM y actualmente en 40N47 Design, Inc. Fue miembro del comité ejecutivo del Type Directors Club durante 12 años, donde ejerció también como presidente y chairman. Actualmente es el enlace con Sudamérica y continúa ayudando en la competencia. Da charlas y talleres sobre diseño y branding en Europa y Sudamérica. Sus clientes incluyen: American Express, Art Deco Society of New York, Behrman House, Blue Apple Books, Boehringer Ingelheim, Canon USA, Formica, Guggenheim Partners, Hotel Paracas, Hotel Palacio del Inka, Hotel Tambo del Inka, IBM, New York State Democratic Committee, Pfizer, Print Magazine, Saturn, Subaru, The Bronx High School of Science, Type Directors Club.

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fernando DÍAZ

URUGUAY

Nacido en Montevideo, Uruguay, licenciado en Diseño Gráfico. Actualmente se dedica al diseño tipográfico en TipoType, la primera fundidora de su país, co-fundada con otros dos socios. Además es docente de Tipografía I, II y Manejo Tipográfico en la Universidad ORT Uruguay. Fue jurado en la Bienal de Tipos Latinos 2014 e instructor en el Type Camp Brazil 2012. Es delegado nacional de Atypl (Association Typographique International) y miembro co-fundador de la Sociedad Tipográfica de Montevideo. Participó en el libro Tipografía Latinoamericana (Un panorama actual y futuro), compilado por Vicente Lamónaca, ha impartido varias conferencias y talleres en distintos rincones de Latinoamérica cómo: Design e Cultura na América Latina, DiaTipo 2014. PechaKucha 2014, entre otras. Sus diseños tipográficos han ganado premios y participado en distintas exposiciones a nivel mundial.

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pati

NUÑEZ ESPAÑA

Nacida en España, se graduó en Diseño Gráfico en la Escuela Eina de Barcelona. Tras su paso por diferentes empresas de diseño y publicidad, en 1985 fundó su propio estudio especializado en identidad corporativa, branding y packaging. Su obra constituye un referente del diseño en España, es objeto de estudio en el programa docente de las licenciaturas de diseño y ha sido publicada en numerosas ediciones nacionales e internacionales. Sus trabajos seducen porque son simples, directos, potentes y emotivos, actualmente su actividad se centra en el diseño de branding y packaging, incluyendo el diseño industrial de envases para perfumería y cosmética. Compagina su carrera con la docencia, impartiendo conferencias, talleres y cursos de posgrado en escuelas, universidades y eventos de diseño. Ha sido reconocida con numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Diseño, otorgado por el Ministerio de Ciencia e Innovación, siendo hasta la fecha la única mujer que ha obtenido este galardón en España.

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ryszard

KAJA POLONIA

Ryszard Kaja es pintor, cartelista y diseñador de escenario y vestuario. Se graduó de la Academia de Bellas Artes en Pozna. Su carrera consta de dos períodos: como diseñador de escenario y como cartelista. Entre 1989 y 2000 trabajó como el principal diseñador de escenario de Teatr Wielki en Lodz, la Ópera Szczecin y las Casas de Operetta. Ha trabajado en todo el espectro de escenarios musicales en Polonia, diseñando, creando y decorando vestuarios para teatro, ballet, operetta y otros eventos culturales. Actualmente, trabajando como freelance, reveló su pasión y talento para el cartel. Su mejor forma de expresión deriva de su cobertura escrupulosa de eventos cotidianos en un cuaderno de bocetos personal que abarca 15 años, que consiste en entradas diarias, representaciones de tiempo codificado y verdades subjetivas del pasado. Sus carteles y pinturas han sido exhibidos en lugares como Varsovia, Poznan, Wroclaw, Gniezno, Katowice, Barcelona, Berlín, Viena, St. Louis y Ankara. Muchas de estas piezas forman parte de colecciones en el Museo Nacional en Poznan, el Museo de Diseño de Escenario de Ópera, parte de la Ópera Nacional en Varsovia y el Museo de Diseño en Katowice.

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vanessa ZÚÑIGA ECUADOR

Diseñadora ecuatoriana, graduada de la Universidad del Azuay en Cuenca, Ecuador'. Luego de 4 años de ejercer como Diseñadora viajó a Buenos Aires para estudiar la Maestría en Diseño en la Universidad de Palermo el 2006 y un MBA el 2007, marcando su inicio en el mundo de la investigación a través de la tesis Aproximación a un vocabulario visual básico andino, que se convirtió en la primera fase del proyecto al que dedica gran parte de su tiempo. En el 2007, tras su retorno a Ecuador, comenzó la segunda fase con el proyecto Crónicas Visuales del Abya Yala, cuyo objetivo es generar una serie de experimentos en base a la recopilación de signos visuales de las culturas ancestrales de Ecuador. En el año 2014 compiló en un libro lo mejor de los primeros 50 experimentos y, a finales de ese año, se empezó el desarrollo de productos. Desde mayo de 2015 está trabajando con una comunidad de artesanos ceramistas en la aplicación de un Registro en específico.

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gabriela

IRIGOYEN

BRASIL

Estudió grabado en la Escuela de Bellas Artes – Universidad Federal de Río de Janeiro, graduada en Pedagogía de la Universidad Santa Úrsula y especialista en Educación por la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro. Enseña artes desde el 2000 y desde el 2004 se dedica a la encuadernación artística, confeccionando sketchbooks para su uso y para otros artistas. Desde el 2008 enseña a diseñadores, artistas y aficionados en varias ciudades de Brasil a hacer libros según las tradiciones de la encuadernación artesanal, con una interpretación artística y contemporánea. Ha participado de exposiciones colectivas e individuales en Barcelona, París y Río de Janeiro. Se destaca la exposición Amor de Libros en el Centro Cultural CCIF en Río de Janeiro en 2012, Graphisme Sans Frontière en la galería Phillipe Lawson en París en 2014, su exposición O-books con treinta libros de artista en el espacio Infinitta en Río de Janeiro en 2014 y Libro Objeto en el Espacio Cultural Olho da Rua, también en Río de Janeiro. Desde mayo de 2015 forma parte del grupo de expertos en el área de encuadernación del Grupo Eduk que promueve cursos online.

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cláudio GIL BRASIL

Diseñador, artista, profesor y calígrafo. Máster en Diseño por la Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI/UERI), calígrafo autodidacta, enseña caligrafía clásica y contemporánea desde el 2004. Ha publicado trabajos en varios países, 100 Artist Journal Pages, Estados Unidos, 2008; Sketchbooks – As páginas desconhecidas do proceso criativo, Brasil, 2010; Caligrafía para todos, de Leonid Pronenko, Rusia, 2011; revista Gráfica, Arte Internacional, Brasil, 2012; Hand to Type de Jan Middendorp, Alemania, 2012; The Briem Report de Gunnlaugur SE Briem, Estados Unidos, 2013; Typism Book One, Australia, 2013; RevistaTipografía, Brasil, 2008 y 2010. Participó en varias exposiciones de diseño, caligrafía y artes, como las cuatro ediciones de la Exposición Internacional de Caligrafía, en San Petersburgo, Velik Novgorod y Moscú, donde sus obras forman parte de la colección del Museo Contemporáneo de Caligrafía. Participa en acciones promocionales en vivo en empresas y eventos como la Río Tattoo Week, ART-Rio, Tiffany & Co. y Lollapalooza. Participó en el desarrollo de la ambientación visual del Istituto Europeo di Design de Río de Janeiro.

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juan carlos

PEREIRA BOLIVIA

Diseñador y comunicador social boliviano. Estudió en la Universidad Católica de Bolivia, en el Centro de Innovación Tecnológica en joyería y en el Centro de Innovación textil y de confecciones. El enfoque de su carrera apunta a la creación de nuevos lenguajes y considera al diseño desde una narrativa social. Su trabajo se caracteriza por ser producido en base al comercio justo, la inclusión social y la sustentabilidad.

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kamilla

SEIDLER DINAMARCA

Kamilla nunca tuvo dudas sobre lo que haría en su vida: desde niña le encantaba estar en la cocina, oler, sentir, tocar los ingredientes con los que se preparaban los alimentos típicos de su país. Cocinar fue siempre algo natural en su vida. Estudió cocina en Dinamarca, en Hotel & Restaurantskolen København. Trabajó en algunas de las cocinas más importantes del mundo, como las del Mugarirz, Manoir Aux ‘Quat Saisons, Paustian y Geist, y siempre destacó por su profesionalismo y perfeccionismo. En Bolivia encontró una increíble biodiversidad, inmensas áreas casi despobladas y urbes desarrolladas en las que se mantienen vivas milenarias costumbres y tradiciones. Llegó a este país enclavado en el corazón de Sudamérica buscando aprender de su gente, siempre cálida y amable, con el sueño de compartir con ellos sus experiencias y conocimientos, y hacer con su trabajo por lo menos una pequeña diferencia en la vida de muchos jóvenes que ahora se encuentran en camino a realizar sus sueños. Desarrollando una cocina simple y elegante, basada en el respeto al producto y al productor que lo hace posible con su esfuerzo y trabajo. Kamilla Seidler ha recibido muchos reconocimientos internacionales por su trabajo en Bolivia, donde se esfuerza día a día por hacer realidad un sueño llamado GUSTU, viendo cómo crece y se desarrolla día con día… una vida dedicada a la cocina, llevando con su voz un mensaje de respeto, dignidad, orgullo y equidad a través de la comida.

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erin

WRIGHT ESTADOS UNIDOS

Erin se graduó con un Máster en Bellas Artes de la Universidad de Arizona y un título en Bellas Artes de la Universidad Estatal de Colorado, donde estudió con Phil Risbeck. Actualmente es profesor de arte en la Universidad de Alabama en Birmingham. Bajo el nombre de Asylum, Erin diseñó carteles mostrados en exhibiciones en más de 17 países incluyendo Polonia, República Checa, Corea del Sur, China, Turquía, la Bienal Internacional del Cartel en México, el Golden Bee en Moscú, la Colorado International Invitational Poster Exhibition CIIPE, la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé, la Trienal del Cartel Trnava, la Trienal Internacional del Cartel en Mons, Bélgica, así como en Abogacía Gráfica: Carteles Internacionales para la Era Digital. Es cofundador, junto a Antonio Castro y Eric Boelts, de Posters Without Borders, una bienal invitacional del cartel que se enfoca en temas políticos y sociales.

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ericka

COELLO ECUADOR-ARGENTINA

Estudió en el Instituto Gráfico de Artes y Ciencias Digitales (IGAD), saliendo a la edad de 21 años, cuando comenzó a iniciarse como diseñadora gráfica, encontrando la ilustración. Su trabajo ha sido publicado en libros como Curvy Book y Semipermanent, ha realizado volantes para bandas como Crystal Castles, Chromeo, entre otros, dejando una marca personal en la escena local del rock alternativo ecuatoriano. Participó en revistas como La cabeza, Bg Magazine, Lesparragusanada y en exposiciones colectivas mediante convocatorias abiertas; Pictoplasma, Laser Cat y Trimarchi. Fue invitada al 1er Congreso Internacional de Ilustración en Bogotá, Colombia en 2011, también participó en exposiciones colectivas para Absolut Vodka en 2010 y Manos Arriba en 2009. Realizó las exposiciones individuales Greatest hits en 2010 y Gatitos en 2013 en Ecuador, actualmente está exhibiendo su nueva muestra Não Sei Desenhar (No sé dibujar) en Porto Alegre, Brasil. A sus 26 años decidió mudarse a Buenos Aires, donde actualmente trabaja en una agencia y como freelance, pero nunca deja de soñar con tener su estudio propio.

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felipe

COVARRUBIAS MÉXICO

Diseñador gráfico y editorial mexicano, con estudios en tipografía y fotografía. Es cofundador de la revista de diseño Magenta, de la asociación de diseñadores que organiza la Bienal Internacional del Cartel en México y de GaleríAzul de arte contemporáneo. Participó en numerosos eventos de arte y diseño en distintos países, es curador de exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de San José de Costa Rica. Es profesor y conferencista desde 1969, en cuarenta universidades de México, además de otra docena en otros países. Recibió numerosos premios y es expositor de gráfica y fotografía en galerías mexicanas y en otros países.

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mehdi

SAEEDI IRÁN

Sus trabajos han sido exhibidos en numerosos museos alrededor del mundo y son parte de varias colecciones públicas y privadas de museos prominentes. Participó en numerosas competencias y exhibiciones locales e internacionales como jurado y conferencista. Es miembro de la Iranian Graphic Design Society (IGDS) y ha enseñado en universidades de Irán desde el 2005. Su arte está inspirado en el enfoque oriental tradicional de la estética y en su propia experiencia con la escritura, caligrafía y tipografía persa. Usa las oportunidades ópticas presentadas por la naturaleza danzante y sensual de la escritura persa para darle un enfoque totalmente conceptual al arte contemporáneo. Ganó docenas de importantes premios, tanto local como internacionalmente, entre los que están: Premio Mayor en la Exhibition of Visual Arts en Irán en 1998 y 1999, Primer Lugar en la 1ra Bienal Internacional del Cartel del Mundo Islámico en 2004, Premio Mayor en la 15va edición de la CIIPE de Colorado en 2007. Premio Mayor en la International Invitational Poster Triennial en Osaka en 2009, Primer Lugar en la 12va International Posters Triennial Ekoplagat´11 en 2011, Premio de Oro por Graphis en 2013.

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federico

LÓPEZ MÉXICO

Diseñador gráfico por la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana. Ha participado en homenajes de cartel a Antonio Pérez Ñiko, Tapani Aartomaa, Vicente Rojo, Erasmo Capilla, Rene Wanner, Vinicius de Moraes y Orquesta Sinfónica de Xalapa. Ha impartido talleres y conferencias y sus carteles han sido exhibidos en exposiciones colectivas e individuales dentro y fuera de México. Fue seleccionado en la Bienal Internacional del Cartel en México en 2010, 2012 y 2014; Un Cartel para no olvidar 2011, Colombia; Project Sunshine for Japan 2011, Alemania; Salvemos el Tipnis 2011; International Poster Exhibition en Irán; Recolor Somalia 2012; BICeBé Bolivia 2013 y 2015. Es colaborador de la Bienal Internacional del Cartel en México. Fundado de Formato Libre Diseñería, donde realiza proyectos sobre marca, campañas políticas, publicidad, producción de eventos culturales, fotografía, video y serigrafía. Ha tomado cursos con reconocidos diseñadores, entre ellos: Viktor Gorka, Antonio Pérez Ñiko, René Azcuy, Alfred Halasa, Germán Montalvo, Raymond Vezina, Nacho Peón, István Orozs, Cedomir Kostovic, Jesús Barrientos, Paco Calles, Lech Majewski, Watchavato, Gabriel Martínez Meave, Elmer Sosa, Michal Batory y Arturo Negrete.

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melissa

CRONENBOLD BOLIVIA-ARGENTINA

Nació en Santa Cruz, Bolivia y reside en Buenos Aires, Argentina. Se graduó en la Licenciatura de Diseño Gráfico en la Universidad de Belgrano. En el 2013 por la locura y amor por las letras decidió tomar un camino de ida, el de la Caligrafía y el Lettering como estilo de vida, no sólo pasión y trabajo. Ahora trabaja como freelance, combinando el mundo gráfico y de letras, realizando trabajos en distintas áreas del diseño. Tiene particular interés por trasladar la caligrafía fuera del papel y está desarrollando un proyecto personal para realizar esa idea. Trabaja como docente en UE, IUNA y UBA en materias de Morfología, Caligrafía Experimental y Teoría y Práctica del Diseño Gráfico. En referencia a la Caligrafía, su experiencia atraviesa desde las escrituras tradicionales hasta el desarrollo de grafías experimentales, profundizando conocimientos constantemente con referentes de todo el mundo.

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filip

TOFIL POLONIA

Estudió en la Academia de Bellas Artes en Varsovia y en École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) en París, donde obtuvo un Máster en Bellas Artes. Fundó Syfon Studio, una compañía que trata con interacción visual. Cooperó, junto con otros diseñadores, con la Galería Nacional de Arte, el Centro Nacional de Cultura, el Instituto Adam Mickiewicz y WWAA/Architects. También desarrolla sus propios proyectos cruzando el límite entre arte y diseño. Obtuvo varios premios, incluyendo Medalla de Bronce en los Premios de Diseño Europeos 2015, 2do Lugar en la Bienal Internacional del Cartel en Bolivia 2013, Doble Mención Honorífica en la competencia Proyecto del Año, Grand Prix en la competencia de carteles Zamecznik Now, entre otros. Forma parte de numerosos festivales internacionales de diseño gráfico, como: Golden Bee Global Biennale of Graphic Design en Moscú International Lahti Poster Biennial, International Poster Triennial en Toyama, International Poster Biennale en Varsovia, el Festival Graphisme dans la Rue en Fontenay-sousBois. Actualmente está haciendo su Doctorado en la Academia de Bellas Artes en Varsovia.

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urszula

JANOWSKA POLONIA

Estudió en la Academia de Bellas Artes en Varsovia y en la École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) en París, obteniendo un Máster en Bellas Artes. Co-fundó Syfon Studio, donde trabaja como diseñadora gráfica. Junto a Filip Tofil cooperó, con otros diseñadores, con la Galería Nacional Nacional de Arte, el Centro Nacional de Cultura, el Instituto Adam Mickiewicz y WWAA/Architects. Forma parte de muchas exhibiciones y festivales de diseño gráfico, como Designing Polska – Diseño en Polonia, el Festival de Diseño en Londres, El Arte del Cartel, Diseñadores Gráficos Jóvenes Polacos, CARTEL.PL en Santa Cruz, la Bienal Internacional del Cartel en México, la International Lahti Poster Biennial, la International Poster Biennale en Varsovia y muchos otros. Fue ganadora de múltiples premios, incluyendo Medalla de Bronce en los premios European Design 2015, Primer Lugar en la Bienal Internacional del Cartel en Bolivia 2013, Doble Mención Honorífica en la competencia Proyecto del Año 2013, Mención Honorífica en ISPC Skopje, entre otros. Actualmente, dicta conferencias y talleres junto a Filip Tofil.

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max

ROMPO

ARGENTINA

Rompo es el trabajo de Máximo. Habitualmente raptado en la curiosidad, allí se halla feliz convidado y es testigo contento de huecos y confusiones en el lenguaje que sólo pueden verse a través de juegos simbólicos; lecturas que casi siempre son ópticas pero que nacen en la palabra y que él prefiere dedicarse a encontrar. Trabajó con el Ministerio de Cultura, Presidencia de la Nación Argentina; Centro Cultural Kirchner, Random House Mondadori; Editorial Sudamericana; Diario Página 12; Diario La Tercera; PopArt Music; Epsa Music; Taiyo Records, Japón; Universidad Nacional de General San Martín; Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires; Alliance Graphique Internationale; Centro de Investigaciones Artísticas y La Casa/Teatro de Claypole; entre otros, diseñando afiches, logos y marcas, discos, libros, revistas y publicaciones editoriales, tapas e infografías, ilustraciones, puestas, videos y proyecciones.

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gus

MORAINSLIE MÉXICO

Es diseñador gráfico y fotógrafo mexicano. Se dedica a la fotografía de conciertos, diseño de carteles e ilustración. Le gusta trabajar en proyectos relacionados con música, libros, películas, comida, cómics, monstruos, cuentos infantiles, ecología y temáticas sociales. Su estudio está basado en la ciudad de México, y en los últimos 13 años ha colaborado con clientes como Filter, Time Out, Chilango, Dónde ir, Natura, Alianza Francesa, Embajada de Francia y Mercadorama (México), Fource Entertainment y Gambrinus Beer (República Checa), Story of Stuff (Estados Unidos), Full Capacity Concerts y Corpus Dance Projects (Canadá). Su trabajo de cartel ha sido expuesto en diversos países, en proyectos como: Poster 4 Tomorrow, Graphic Advocacy, Posters Without Borders, Where is your vote?, 76 Designers for Fukuda y las Bienales de Ucrania, Bolivia y México. En un esfuerzo por mejorar el mundo coordino el proyecto ambiental y concurso internacional de cartel Segunda Llamada.

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alinder

ESPADA PERÚ

Bachiller en Artes Plásticas y Visuales con especialización en Pintura en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú del 2006 al 2012. Graduado con Medalla de Plata 2012. Egresado del Instituto Superior IDAT en la Carrera Profesional de Diseño Gráfico. Trabaja con la gráfica popular como influencia en el lenguaje visual desde el 2010 realizando murales, letreros y diseño. Cofundador del Colectivo Ruta Mare (2012-2013) y co-fundador de Carga Máxima con Azucena del Carmen desde el 2013, dictando talleres y conferencias en Lima, Costa Rica, Argentina y Chile.

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azucena del carmen CABEZAS PERÚ

Diseñadora gráfica titulada de la carrera Dirección y Diseño Publicitario del Instituto Superior Toulouse Lautrec y pintora de letras con formación autodidacta. Co-fundadora del proyecto Museo Chicha, exintegrante del Colectivo Ruta Mare, co-fundadora de Carga Máxima e investigadora en Letras del Perú – Revista. Promotora de talleres de serigrafía artesanal con el artista popular Monky.

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osvaldo

GAONA MÉXICO

Diseñador gráfico con grado Cum Laude por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y Máster en Comunicación y Diseño Gráfico por el Centro Universitario Interamericano Golfo Centro. Su trabajo comprende ilustración, diseño de marcas, empaques, escenografía, fotografía, cartel, señalética y diseño editorial. Ganador de varios premios nacionales e internacionales, y seleccionado en bienales y trienales de cartel e ilustración en varios países. Es director, docente y conferencista en varias universidades de México y el extranjero. La Bienal Internacional del Cartel en México le otorgó la Medalla 25 Años Martha Covarrubias por su apoyo y coordinación de Encuentros de Diseño. Actualmente estudia un Doctorado en Ciencias de la Educación del Diseño en la Universidad de Camagüey, Cuba.

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coco

CERRELLA ARGENTINA

Nació y vive en Buenos Aires, Argentina. Diseñador gráfico graduado de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA). Se especializó en diseño de Identidad Visual y Cartelismo Social. Conferencista en TEDxRosario 2014, Art&Branding 2015 (Rusia) y diversos eventos de Diseño. Ha sido jurado en concursos internacionales como Best Brand Awards y Poster For Tomorrow. Sus diseños han sido reconocidos por numerosas organizaciones y exhibidos en más de 20 países. Sus trabajos de Identidad fueron reconocidos por Wolda Talent 2011, Hiiibrand Japón 2012, 2013 y 2014 y el CMD de Buenos Aires 2014. Ejerce la docencia universitaria desde el año 2007 en la UBA, donde también dictó talleres y cursos para estudiantes y graduados. Actualmente dicta talleres de Diseño en la Cárcel de Devoto en el marco del Programa UBAXXII. Ha dirigido y diseñado proyectos para American Expresss, Fútbol Club Barcelona, Coca-Cola, Ingeniería Sin Fronteras Argentina, entre otros.

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phil

RISBECK ESTADOS UNIDOS

Artista activo, Phil Risbeck enseña diseño gráfico en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Estatal de Colorado, y es reconocido como Profesor Distinguido en esta universidad. Él es especialmente activo en el diseño de carteles, y trabajó para Herbert Bayer en Aspen, Colorado. Es co-fundador y co-director de la Colorado International Invitational Poster Exhibition CIIPE. Ganó medallas en competencias y tuvo numerosas exhibiciones colectivas e individuales en Polonia, Bolivia, República Checa, Bulgaria, Colombia, Argentina, Brasil, México, Rusia y Portugal. Su trabajo se incluye en las colecciones permanentes de museos del cartel en Europa, Asia y Norte y Sudamérica.

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fabián

CARRERAS ARGENTINA

Estudió diseño gráfico en la Escuela Superior de Artes Visuales Martín Malharro de Mar del Plata. En 1990 obtuvo el primer premio por la marca turística de Villa Carlos Paz. Desde entonces trabaja como freelance. En 2003 denominó junto a Hermann Zapf, a la Biblioteca de la Fundación Gutenberg “Raúl Mario Rosarivo”. Fue docente de diseño gráfico de la Universidad de Palermo y en FAECC. Dictó el curso de Posgrado “Diseñar marcas gráficas” en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la ciudad de Buenos Aires (FADU). Dicta conferencias y talleres en los principales eventos de diseño e instituciones de Argentina y Latinoamérica. Colaboró escribiendo artículos en diversas publicaciones como las revistas tpG y Crann. Autor de los libros Sobre diseño, Diez palabras para dibujar el oficio. En 2011 obtuvo el primer premio por el cartel Walls Down, ADE/ USIL, Perú. Sus carteles fueron expuestos en Bolivia, Venezuela, Italia, Francia, Japón, Irán y China. En 2014 realizó su primera exposición de humor gráfico Football en Metáforas en la Galería Artis Universidad Autónoma Metropolitana, Azcapotzalco, México.

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rafael

VIVANCO PERÚ

Profesional Técnico en Diseño Gráfico, Licenciado en Educación por la Universidad San Ignacio de Loyola, Magister en Docencia Superior por la Universidad Ricardo Palma. Estudia un Doctorado en Antropología en la PUCP. Actualmente se desempeña como Coordinador Académico de las Carreras de Diseño de la Universidad San Ignacio de Loyola. Editor responsable y creador de las publicaciones Bla Gráfico, Zoo, Nativa y ediciones especiales para la misma universidad. Organizador de talleres y conferencias de diseño, constante investigador sobre la mejora del diseño como profesión y ha incorporado la filosofía de Diseño Agente de Cambio como eje transversal en la formación de los estudiantes de diseño.

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diego

BERMÚDEZ COLOMBIA

Es el 4to hijo de una pareja de diseñadores de la Universidad Nacional de Colombia, así que estudió Diseño Gráfico en la misma escuela de sus padres. EsMagister en Historia de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, temática que en la actualidad viene desarrollando para historiar los orígenes de nuestra profesión a principios del siglo XX en Colombia. Desde 2010 es profesor de la Pontificia Universidad Javeriana Cali y con sus estudiantes trabajan en proyectos de innovación social ya que el diseño sólo existe cuando da respuestas a requerimientos de nuestro contexto. Ha tenido la fortuna y el honor de ser ponente y tallerista en diferentes lugares del mundo, ha contado con la suerte de que sus carteles han sido expuestos y reseñados en muchos lugares del mundo, como: Argentina, Bolivia, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México, Perú, Polonia, República Dominicana, Rusia, Sudáfrica, Ucrania, Uruguay, Venezuela, entre otros. Algunos de sus trabajos han sido publicados en libros como Latin American Graphic Design, Taschen: A Tribute to Celebrities, Index Book: Design School Confidential, Rockport: Experimental Patterns, Rockport: Type Sketchbook, Thames and Hudson: Design Element Color Fundamentals y Consideraciones acerca del cartel. Es coautor del libro El cartel social desde América Latina, que editó la Universidad Nacional de Colombia. Se define: Soy feliz :-)

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michel

OLIVIER

FRANCIA

Michel es un diseñador que vive entre Bretaña y París. De estudiante, su conocimiento sobre artistas gráficos como Armin Hoffman, Wolfgang Weingart, Johannes Burla y Maria Vieira, fue determinante para su enfoque como profesional. Trabaja en el ámbito del grafismo, la prensa y la edición. Sus trabajos figuran entre las selecciones del TDC de New York entre los años 1992-2000 y en la 16va. Bienal Internacional del Diseño Gráfico de Brno, República Checa. En el 2008, junto a estudiantes de la École Intuit Lab París, se crea “Sappi Ideas that Matter”. Sus investigaciones personales se centran en Francia, como por ejemplo Nimes, Montauban, Grenoble y París, así como también en el extranjero en Montreal, Bruselas, Riad, El Cairo y Tokio. Es profesor de Diseño Gráfico y responsable de talleres e intercambios internacionales en la École Intuit Lab de París, Aux en Provence y Bombay.

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patrick

FELICES FRANCIA

Director de la École Intuit Lab, la cual ofrece formación a los jóvenes franceses y del mundo, desarrollando la inteligencia creativa en Diseño Gráfico a nivel Licenciatura y Máster con la filosofía de un mundo en movimiento. Existen escuelas en Bombay, India; Guangzhou, China y en Aux Provence y París, tal cual la dirige. En esta escuela realiza talleres internacionales invitando a profesionales de Latinoamérica y el mundo, con el fin de crear espacios de intercambio de conocimientos contínuo.

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fran

PONTENMPIÉ

ARGENTINA

Desde chico siempre le parecieron más entretenidos los oficios que las profesiones. Si le preguntaban qué quería ser de grande decía “No sé, creo que carpintero”, aunque la “sugerencia” habitual fuera arquitecto. Más crecido, deambuló de sugerencia en sugerencia sin éxito. El diagnóstico: falta de disciplina. Abandonó un año de Comunicación Social y duplicó su marca de abandonos en Dirección de Arte. Hizo también un curso de Fotografía, pero preferió ojear el manual de la cámara y leer a Galeano. Quizó estudiar trombón pero la sentencia había sido tan cruel que se la creyó. Y abandonó. Sin embargo, había encontrado el tema y era “la música”. Desde hace 8 años trabajó como fotógrafo y diseñador gráfico en el ámbito cultural. Especialmente con músicos, fotografiando conciertos, festivales, filmando grabaciones en estudio, haciendo carteles y arte de tapas para discos. Hoy le toca trabajar con gente que ni en un arrebato de optimismo hubiera imaginado. Sigue diciendo que no sabe, supongo que por el afán de mantener viva la curiosidad y seguir sorprendiéndose.

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mathew PRADA BOLIVIA

Diseñador gráfico especializado y apasionado en tipografía y titulado en Educación Superior. Reconocido por hacer lettering a medida, le da un feeling joven, fresco y con mucho estilo a sus trabajos tipográficos los cuales han sido seleccionados y expuestos en diversos eventos locales e internacionales, incluyendo Bolivia, Colombia, Ucrania, España, Australia, Francia y Japón desde el 2010. Ha sido invitado a dar varios talleres y demostraciones de lettering y caligrafía en La Paz y Cochabamba. Su trabajo fue reseñado en los sitios Lettercult’s Best of 2012, Typography Served de Behance y como Tipógrafo Emergente en las Jornadas Tipográficas de Tipos Granada, España por su fuente Graffismo. Fue publicado en la Memoria de la BICeBé 2013 y en el libro Typism Book One para la conferencia de tipografía Typism en Australia. Actualmente diseña en una agencia de publicidad digital y como independiente. Bajo el seudónimo Mat21 trabaja para clientes locales y del exterior incluyendo California, Connecticut, Nueva York, Atlanta, Nueva Jersey y Suiza, entre otros.

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ana ivette

VALENZUELA MÉXICO-ESTADOS UNIDOS

Diseñadora Mexicana. Ha desarrollado una importante línea de trabajo en el diseño de imagen de eventos culturales y artísticos en el Noroeste de México. Ganó varios premios, entre los que destacan el Gold Award en la Categoría Poster 2012 de Graphis; el Premio Internacional a! Diseño Canon en 2005, 2006 y 2010 en la Categoría Cartel y finalmente la Medalla de Oro Carlos Lozano en la 11va. Bienal Internacional del Cartel en México por su trayectoria en Cartel Cultural. Fue seleccionada en varias bienales de cartel, como la Bienal Internacional del Cartel en México. Su trabajo fue exhibido de forma colectiva en México, Bulgaria, Bolivia, Brasil, Croacia, Taiwán, Sudáfrica, Venezuela, Turquía, Australia, Grecia y Estados Unidos, entre otros. Actualmente vive en Reno, Nevada (Estados Unidos).

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andrew LEWIS CANADÁ

Director de Arte y diseñador canadiense, reconocido internacionalmente por identidades corporativas, branding, packaging, cartelismo y aplicaciones multimedia. Su amplio portafolio de clientes comprende a compañías conocidas como Perrier, Starbucks, Converse y VISA. Su trabajo fue incluído en numerosas colecciones internacionales, como la Librería Nacional Francesa, la Colección Permanente de la Librería del Congreso en Washington D.C., la Bienal Internacional del Cartel en México y la Colección Merrill Berman en Nueva York. También es conferencista invitado en varios eventos de diseño, bienales de cartel y universidades en Canadá, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, Europa y Asia. Hasta la fecha, Andrew Lewis Design, ha diseñado más de 750 carteles, 150 marcas y continúa explorando nuevas formas de comunicación visual y bellas artes.

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alejandro UGALDE

BOLIVIA

Diseñador, graduado de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno, en la Carrera de Diseño Integral. Cursó el Atelier de Créativité (Taller de Creatividad) en el Instituto Superior de Artes Aplicadas LISAA en Rannes, Francia. Diseñó mobiliario para Hurtado Interiores. Participó de las dos últimas ediciones de CasaCOR Bolivia ambientando y diseñando mobiliario especial para la muestra. Su lámpara Mine fue expuesta en calidad de finalista representando a Bolivia en la Bienal Iberoamericana del Diseño (BID) en Madrid, España. Actualmente trabaja en el proyecto NIDO, iniciativa colectiva de profesionales del rubro con la misión de crear mobiliario de carácter contemporáneo y de vanguardia. El trabajo de Ugalde se caracteriza por la utilización de materiales innovadores para realizar mobiliario, objetos, entre otros, de gran valor funcional, visual y plástico.

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edwin

MOREIRA NICARAGUA

Egresado de la Escuela de Diseño de la Universidad Politécnica de Nicaragua. Desde 2004 ejerce como diseñador gráfico, habiendo desarrollado habilidades, sobre todo en tipografía e ilustración editorial. Impartió talleres y conferencias sobre diseño periodístico y tipografía. Concluyó un par de diplomados sobre especialización en diseño de carteles con los diseñadores Félix Beltrán de Cuba y Felipe Taborda de Brasil. Participó en el primer Simposio Académico sobre Educación del Diseño, en el marco de la Bienal del Cartel Bolivia 2013. Actualmente es el coordinador por Nicaragua para Tipos Latinos y se desempeña como diseñador gráfico independiente y docente universitario.

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federico

CIMATTI

ARGENTINA

Federico Cimatti y nació hace ya 7 años del choque de dos experiencias personales que se fueron gestando en paralelo. Por un lado mi formación como diseñador gráfico en la Universidad de Buenos Aires y, por el otro, un interés casi terapéutico emocional centrado en el hecho de liberar mensajes en la calle. A los 20 años comenzó a trabajar en imprenta barrial haciendo panfletos de pizzería y rotiserías donde no podía filtrar nada de las cosas que realmente lo movían e interesaban. Este trabajo lo llevó, en 2008, a conocer a un prensista de la vieja escuela. El conocer su taller fue un momento revelador que lo conectó no sólo con una técnica que le servía para fines prácticos, sino que con un mundo de emociones reales sobre papel. Desde el 2 de junio de 2008, Prensa La Libertad comenzó a ser operacional y sumergirse en un mundo de tintas. Actualmente Prensa La Libertad tiene base en el barrio porteño del Abasto, desde donde ininterrumpidamente se abre fuego a la palabra.

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john

GRAVDAHL ESTADOS UNIDOS

Profesor y Coordinador del Área de Diseño Gráfico, del Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad Estatal de Colorado. Co-director de la Colorado International Invitational Poster Exhibition (CIIPE). Dueño, diseñador e ilustrador en la compañía editorial Propeller Press. Su enfoque creativo se centra en diseño de carteles e ilustración de libros. Sus trabajos más recientes incluyen una instalación mural permanente para la Universidad Estatal de Colorado, carteles para concientización sobre temas culturales y sociales y el diseño e ilustración de dos libros infantiles. Su obra se expone en exhibiciones internacionales en Beijing, Bolivia, Brno, Lahti, México, Moscú, Rzeszow, Sofía, Taipei, Varsovia, los anuarios Graphis, Print Magazine y Galería Icograda.

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diego

BECAS

CHILE

Diseñador gráfico especializado en carteles de autor hechos a mano, ilustración y tipografía expresiva. Nominado para el Premio de Excelencia en Diseño Gráfico 2014, Chile. Desarrolló carteles para diferentes áreas culturales. Ganador del concurso Latin American Illustration 2 AI-AP en 2013. Seleccionado entre los 10 mejores carteles del Concurso Mundial Poster For Tomorrow con su cartel Pequeños lugares no son hogares. Diego Becas, Poster Artist fue su primera exposición individual de carteles realizada el 2013 en la Galería Radicales y Muros Que Hablan, proyección en formato monumental de 50 de sus carteles de autor dentro de la estación Metro Bellas Artes en el marco del Festival 100 en 1 día. Miembro del jurado del premio Altazor a las Artes Nacionales en la categoría Diseño Gráfico e Ilustración, Chile. Es profesor del curso Cartel de autor en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Chile. Su obra forma parte de colecciones de museos en distintos países del mundo.

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ale

LUNA ARGENTINA

Estudió fotografía con Pedro Luiz Raotta y trabajó como asistente de Martin Siccardi. Tras viajar a España e Israel, radicó en Uppsala, Suecia, donde vivió hasta el 2013. Estudió diseño y comunicación y armó su estudio de diseño y tecnología aplicada a las artes gráficas. Amante fébril de la tipografía y el diseño, se especializó en diseño editorial y nuevas tecnologías, brindando capacitación a empresas gobiernos sueco, argentino y venezolano. Investiga en el área de nuevas tecnologías, específicamente las publicaciones electrónicas, resultando en seminarios, talleres y conferencias.

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celeste

PRIETO

PARAGUAY

Se recibió de arquitecta en la Universidad Católica de Asunción en 1986. Comenzó su actividad en el mundo de la gráfica durante sus estudios universitarios desarrollando gráficas para movimientos estudiantiles, educación cívica y la lucha contra la dictadura. En 1994 creó Celeste Prieto Diseño, su actual empresa, donde desarrolla trabajos de Comunicación Visual en el ámbito nacional e internacional. Recibió el Premio Artista del Año por la revista Arquitectura, Ingeniería y Arte (AIA) del Paraguay. Formó parte del jurado de la 9na. Bienal Internacional de Carteles, donde además fue invitada a dictar taller y conferencia a alumnos de diseño de todo México. Es miembro del Comité Asesor de la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid.

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sergio VEGA BOLIVIA

Con casi treinta años en el que(hacer) gráfico, ha participado en las bienales del cartel en Bolivia y México como jurado, conferencista y tallerista. Desde 2003 su trabajo fue seleccionado y expuesto en diversos eventos internacionales en Bolivia, México, España, Rusia, Hungría, Venezuela, Argentina, Bosnia, Irán, Ecuador, entre otros. Su obra fue publicada en diversos catálogos y libros, como ser “Latin American Graphic Design” de la editorial Taschen. Tiene publicados catálogos de su obra personal: Alfabeto íntimo, La Paz impresa, Conexiones y Gráfica a 3600msnm. Colaboró en el libro Consideraciones acerca del Cartel de Pablo Kunst. Actualmente coordina el Refugio del Artillero, estudio-taller, donde realiza diversas actividades de formación y práctica del oficio. En el ámbito académico, fue invitado a dictar diversos cursos, talleres y conferencias en prestigiosas instituciones educativas de Bolivia, México y Argentina, y estuvo a cargo de los talleres de Tipografía y Diseño Editorial de la Universidad Católica Boliviana entre 2013 y 2014. Es miembro del Comité de la BICeBé desde el 2009. Actualmente realiza su Maestría en Literatura Latinoamericana y Boliviana. Designado Embajador del Diseño y miembro del Comité de Diseño Latino por el Foro de Escuelas de Diseño 2015, de la Universidad de Palermo.

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frank

ARBELO CUBA-BOLIVIA

Diseñador gráfico e ilustrador nacido en Cuba. Radica en La Paz, Bolivia desde 1997. Es miembro del Comité de la BICeBé. Ganó el primer premio de cartel comercial y publicitario en la 1ra. Bienal Iberoamericana del Cartel de La Paz en 2003, el primer premio del cartel inédito en la 9na. edición de la Bienal Internacional del Cartel en México en 2006, tercer lugar (Medalla de Bronce) en el Concurso de Carteles de Respuesta al Autismo, organizado por la Asociación Diversamente Onlus Italia en 2009. Ganador y creador del logotipo por los 200 Años del Grito Libertario del 16 de julio y jurado de la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé 2009. Estuvo entre los diez finalistas de Poster for Tomorrow, pasando a formar parte de la colección permanente del Museo de Les Arts Deco de París. Su trabajo fue publicado en Latin American Graphic Design en 2008 e Illustration Now 4 de Taschen en 2011. Fue diseñador invitado en la CIIPE de Colorado en 2011, 2013 y 2015. En 2013 quedó entre los 10 finalistas del Concurso Internacional de Ilustración COW, en Ucrania. Actualmente, ilustra de forma regular en la página de opinión editorial del diario boliviano La Razón.

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susana

MACHICAO BOLIVIA

Comunicadora visual, diseñadora gráfica y gestora cultural boliviana. Trabaja en su propio estudio. Es coordinadora de la Bienal del Cartel Bolivia BICeBé, de la Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos en Bolivia y del Comité de la BICeBé. Designada como Embajadora del Diseño y Miembro del Comité de Diseño Latino por el Foro de Escuelas de Diseño de la Universidad de Palermo. Fundadora de Diseñadores Gráficos Bolivia, del Proyecto Women Designers | Mujeres Diseñadoras y de LATAM_D, Proyecto Latinoamericano de Diseño. Fue jurado, conferencista y tallerista internacional en varias ocasiones. Su trabajo fue publicado en Latin American Graphic Design, Logo Design 2 y Stationary Now! de Taschen, Basic Logo de Index Book, Design Elements: Color Fundamentals de Rockport, Damn Good de Hexanine/How y recientemenete en el libro editado por Milko Ilic y Steven Heller Presentando a Shakespeare: 1, 100 Carteles alrededor del Mundo. Su trabajo fue exhibido en más de cuarenta ciudades en el mundo con su trabajo en bienales y diversos eventos de diseño. Diseñadora invitada por la CIIPE de Colorado en 2011, 2013 y 2015.

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IN MEMORIAM

juan carlos

DARIAS

1 9 6 1 - 2 0 1 5 VENEZUELA

“El secreto del éxito, independientemente de su pasión no es un secreto. Sólo el trabajo duro y agregar valor real en las vidas de las personas” —Anónimo


CONGRESO

ESPACIOS ACADÉMICOS

Auditorio del Campo Ferial Chuquiago Marka (*) Bloque Verde Av. Costanera, Bajo Següencoma. (Parada Campo Ferial Bus Pumakatari)

Universidad Privada Franz Tamayo (A) Av. Landaeta esq. Héroes del Acre

EXHIBICIONES Museo Nacional de Arte (1) Socabaya esq. Comercio. Plaza Murillo

Universidad Católica Boliviana “San Pablo” Carrera de Arquitectura y Diseño TALLERES: Bloque M (B) SIMPOSIO: Bloque Central (C) Av. 14 de Septiembre Nº 24. Bloque M

Centro Cultural de España en La Paz (5) Av. Camacho 1484

Mayor de San Andrés (D) Carrera de Arte y Diseño Av. 14 de Septiembre, Obrajes (Sur)

Casa de la Cultura (2) Av. Mariscal Santa Cruz, esq. Potosí

Universidad Privada Boliviana (E) Av. Hernando Siles esq. Calle 5, Obrajes (Sur)

Galería Cecilio Guzmán de Rojas (4) Calle Colón. Palacio Consistorial.

Aula Gráfica Sagitario Avenida Jaime Zudañes 1431 Comienzo Tembladerani. (Alto Sopochachi)

Alianza Francesa (6) Av. 20 de Octubre, esq. Fernando Guachalla Museo San Francisco (3) Av. Mariscal Santa Cruz esq. Sagárnaga Anexo del Espacio Simón I. Patiño (7) Av. Ecuador casi esq. Belisario Salinas Artespacio CAF (8) Av. Arce No. 2915. esq Clavijo, San Jorge Blanco (9) Av Montenegro, Lado Benetton (San Miguel) Mi Teleférico Estación Roja, Amarilla y Verde

CHARLAS DE DISEÑO

Universidad Católica Boliviana “San Pablo”Av. 14 de Septiembre Nº 24 esq Calle 2 de obrajes • Paraninfo. Bloque D Central 5to Piso • Sala VIP de la Biblioteca Cental 3er Piso

HOTEL SEDE Hotel Real Plaza Hotel & Convention Center (H) Av. Arce Nº 2177 esq. Fernando Guachalla (Frente a la Plaza Bolivia)



Libro de Invitados /Guests Book BICeBé 2015