Utilización del dibujo espontáneo, para estimular la copia

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA DE EL SALVADOR FACULTAD DE EDUCACIÓN

UTILIZACIÓN DEL DIBUJO ESPONTÁNEO, PARA ESTIMULAR LA CREATIVIDAD EN NIÑAS Y NIÑOS DE CINCO AÑOS, ESCUELA DE EDUCACIÓN PARVULARIA DE QUEZALTEPEQUE, 2008.

TRABAJO DE GRADUACIÓN PARA OPTAR AL TÍTULO DE LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESPECIALIDAD EDUCACIÓN PARVULARIA

PRESENTADO POR: MARTÍNEZ PEÑA, JESÚS GEOVANNI MIRANDA DE MORALES, ANA RUTH PAGUADA PALENCIA, KATHYA SOFÍA

SAN SALVADOR, 2009.

ÍNDICE

CONTENIDO

Pag.

CAPITULO I MARCO CONCEPTUAL 1.1 Introducción...........................................................................i 1.2 Antecedentes del Problema............................................................3 1.3 Objetivos de la Investigación.......................................................9 1.4 Justificación...........................................................................10 1.5 Planteamiento del Problema.........................................................12 1.6 Alcances y Limitaciones.............................................................14 1.7 Recuento de conceptos y categorías a utilizar..................................16

CAPITULO II MARCO TEÓRICO 2.1 Fundamentación teórico metodológico........................................... 18 2.1.1 Aportes pedagógicos.......................................................18 2.1.2 El dibujo y su importancia........................................................... 23 2.1.3 Evolución del dibujo........................................................ 24 2.1.4 Razones fundamentales para dibujar.................................. 29 2.1.5 Clasificación de los dibujos............................................... 30 2.1.6 Dibujo espontáneo............................................................ 31 2.1.7 El dibujo y la personalidad del niño y la niña...........................32 2.1.8 Significado del color en el dibujo................................................ 33 2.1.9 Utilización del espacio..................................................... 34 2.1.10 La influencia de los docentes ante el dibujo espontáneo........ 35

2.1.11 La creatividad....................................................................37 2.1.12 Origen genérico de la creatividad............................................38 2.1.13 Indicadores de la Creatividad................................................ 39 2.1.14 Influencia del medio en la creatividad................................... 40 2.1.15 El papel de los docentes en el desarrollo de la creatividad.......... 41 2.1.16 Manifestación de la creatividad infantil.................................. 43 2.2 Construcción del marco empírico..................................................................45 2.3 Formulación Teórica Metodológica de lo investigado............................ 56 2.4 Desarrollo y definición del tema........................................................ 58

CAPITULO III MARCO OPERATIVO 3.1 Descripción del sujeto de la investigación.......................................... 60 3.2 Procedimientos para la recopilación de datos….....................................61 3.3 Especificaciones de la técnica para el análisis de datos...........................63 3.4 Cronograma.................................................................................65 3.5 Recursos.........................................................................................68 3.6 índice preliminar sobre informe final...................................................68

Referencias bibliográficas.................................................................. 70

1.0 MARCO CONCEPTUAL 1.1 INTRODUCCIÓN

La presente investigación tiene como propósito indagar si la maestra de la sección II (5 años) de la Escuela de Educación Parvularia de Quezaltepeque emplea la técnica del dibujo espontáneo para estimular la creatividad.

En ocasiones la expresión gráfica se reduce a la repetición de esquemas previamente elaborados, lo cual limita la capacidad creadora de los infantes.

El dibujo espontáneo como parte de las actividades de la Educación Parvularia es un medio para fomentar la creatividad y es la oportunidad para conocer lo que el niño y la niña piensa, recuerda, siente, imagina o desea comunicar.

En cada una de las actividades que se realizan en las Escuelas de Educación Parvularia, se busca que los niños y las niñas sean cada vez más creativos y expresen espontáneamente sus pensamientos, y así ser capaces de solucionar los problemas que se le presente en la vida. Para ello debe propiciarse un ambiente precedido de libertad, espontaneidad, imaginación, intuición, inventiva y curiosidad. El dibujo espontáneo es una de las actividades que ofrecen esa libertad para plasmar lo que imaginan.

La investigación cuenta con los siguientes apartados: El primer capítulo marco conceptual da a conocer, los objetivos de la investigación, antecedentes del problema, alcances y limitaciones, recuentos de conceptos y categorías básicas a utiliza durante la investigación.

El segundo capítulo marco teórico, presenta de una manera general, los fundamentos teóricos – metodológicos que sustentan las temáticas planteadas, en la construcción del marco empírico, elaborado a partir del trabajo de campo; formulación teórica – metodológica de lo investigado, concluyendo con el desarrollo y definición teórica (posterior o contra posición de autores).

El tercer capítulo marco operativo, inicia con la descripción de los sujetos de la investigación, el procedimiento para la recopilación de datos, especificación de la técnica para el análisis de los datos, cronograma, recursos, índice preliminar sobre informe final, referencias bibliográficas.

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1. 2 ANTECEDENTES DEL PROBLEMA

El dibujo es una representación gráfica de un objeto real o de una idea abstracta.

Es una de las formas de expresión más antiguas de la humanidad, la cual ha sido utilizada desde la prehistoria, cuando los primeros seres humanos a través de pequeñas figuras dibujadas en rocas y en las paredes de las cuevas, manifestaban sus ideas y pensamiento. Al principio, usaban los dibujos como un medio de comunicación y expresión de opiniones, y a su vez funcionaba como escritura. Dichas funciones están siendo utilizadas hasta estos tiempos.

Entre los teóricos que han dado sus aportes acerca del dibujo como una forma de expresión de los niños y las niñas, se menciona Juan Amós Comenio, precursor de la Educación Parvularia, quien concebía la edad infantil como una de las etapas donde se adquieren los conocimientos que perduran más tiempo, y por ello debe de aprovecharse al máximo.

Entre los aportes de Comenio acerca del dibujo, lo constituye su obra “Orbis Pictus” (Mundo en imágenes) el cual era un libro que se utilizaba para representar acciones por medio de imágenes cada uno de los dibujos elaborados lleva implícito la intención e interpretación.

El escribió esta obra que sirvió como libro de lectura y perfeccionamiento de latín, y tiene un gran mérito por considerarse como el primer libro que emplea el dibujo como procedimiento de enseñanza”. 1 La enseñanza debe ser en forma gradual y proporcional a la capacidad de cada uno de ellos.

Concibió la educación como un sistema donde el niño y la niña es el centro de atención, y debe formarse hábitos que posteriormente se convertirán en virtudes.

1

López de Cruz, Ángela. Didáctica Especial para la Educación Parvularia. Editorial Piedra Santa, 2002, pág.

26.

3

Luego Henry Luquet define el dibujo infantil como una actividad característica del niño, producto y manifestación de su actividad creadora, y el ejercicio de ésta facultad va acompañada de igual placer, tanto si se produce un objeto presente como ausente.

En cuanto a la propuesta interpretativa de Luquet, antes de que el niño llegue a dibujar como adulto pasa por tres etapas de producción simbólica gráfica:

Primera etapa: Génesis del dibujo intencional: son trazos realizados de forma incontrolado, lo importante es el placer de actuar sobre las cosas siguiendo el eje del cuerpo en el garabato, en diferentes direcciones, y la adaptación que el niño va adquiriendo a los instrumentos, fortaleciendo la coordinación ojo-mano.

Además se aprecia un paralelismo entre la evolución del dibujo y el desarrollo del lenguaje.

Segunda etapa: Realismo fracasado: los niños tratan de realizar los dibujos lo más cercano a la realidad, aunque todavía sus creaciones son muy deficientes: Luquet denomina a este período “incapacidad sintética" porque el niño aún no posee la capacidad de agregar correctamente a sus dibujos todos aquellos elementos que quiere incorporar al modelo.

Tercera etapa Realismo intelectual éste período constituye la verdadera esencia del dibujo infantil, aquí se encuentra con toda claridad la oposición entre la concepción infantil y la concepción adulta.

4

Víktor Lowenfeld, ha escrito y publicado respecto al arte del dibujo, marcando desde entonces el carácter de la Educación Artística. Con él se cristalizó y alcanzó pleno esplendor y tendencia, que se conoce en la actualidad como: “Auto expresión Creativa”, introduciendo en la educación artística que lo decisivo de esta disciplina no estaba en los contenidos de la enseñanza sino, en la persona misma que se estaba formando.

Los niños y las niñas nacen con potencialidades que existen entre ellos y desde muy temprano la necesidad de explorar, investigar, descubrir lo que se encuentra y poseen en su entorno. Para ello no se debe preocupar por motivar a los niños a comportarse de forma creativa, si no el tomar en cuenta las restricciones psicológicas y físicas que el medio les ofrece, las cuales van inhibiendo su natural curiosidad y comportamiento exploratorio.

Lowenfeld en sus programas destinados a desarrollar el potencial creativo , hace énfasis en ocho rasgos que aplica en las diversas edades cronológicas de los niños: Fluidez de pensamiento.

Flexibilidad.

Originalidad.

Elaboración mental.

Aceptación de riesgos.

Complejidad curiosidad.

Imaginación.2

A partir de estos ocho rasgos, incursiona por las diversas edades del niño y del adolescente, donde analiza el significado que posee la actividad artística, desarrollo, motivaciones, materiales, y otros.

2

Lowenfeld, V. Brittanin W. “Desarrollo de la capacidad creadora”, Buenos Aires; Kapeluz, 1980, Pag. 43

5

Si bien la capacidad creadora tiene una importancia fundamental en la Educación Artística, también debe tomarse en cuenta el desarrollo de la conciencia estética, la organización de aptitudes de razonamiento, y el desarrollo de la capacidad de percepción y la estrecha relación con las capacidades emocionales.

Así los niños y las niñas deben ser considerados no como aprendices del dibujo; si no como seres humanos que tienen todo el potencial para llegar a desarrollarse como personas; explotando su sensibilidad, capacidades creativas, posibilidades de expresión y comunicación, la seguridad en sí mismo, su forma personal y única de comprender el mundo. Lo ideal es que cada uno de ellos sea capaz de dibujar conforme a su edad, grado de desarrollo y personalidad, creando un clima estimulante lleno de confianza y respeto.

El dibujo también tiene un papel pedagógico, ayuda al desarrollo de actitudes y la adquisición de conocimientos, participar en actividades exploratorias donde niños y niñas desarrollan sus facultades de observación y descubrimiento.

Atravès de la valoración del dibujo espontáneo se ha demostrado que niños y niñas pueden plasmar sus ideas, considerando el dibujo infantil como una técnica que promueve la creatividad. La cual ha experimentado un gran auge en los últimos años dentro de la Psicología y la Pedagogía; entre los diversos autores que han dado su aporte en relación a la creatividad se destaca a Guilford (1950) por haber incorporado el término creatividad, conceptualizándolo como una forma de pensamiento, la cual se desencadena a causa de la entrada del sujeto a un problema, en cuya solución se advierte la existencia de ciertas características: Fluidez.

Flexibilidad.

Originalidad.

Elaboración.3 3

Espriu Vizcaíno, Rosa María El Niño y la Creatividad, Editorial Trillas, 1993, pág. 16 y 19

6

Desde el punto de vista educativo, para el desarrollo de la creatividad, se requiere un ambiente flexible precedido por la libertad. Al utilizar la forma tradicionalista, que se centra en la transmisión de contenidos y su repetición por parte de los estudiantes, daña la espontaneidad, intuición, fantasía, búsqueda y curiosidad.

Por lo tanto la Educación Parvularia debe permitir el desarrollo de todas las posibilidades creativas de niños y niñas, él o la docente debe considerar que la creatividad puede cultivarse desde todo proceso de aprendizaje, aunque resulte evidente que siempre se encuentre en el ambiente, obstáculos que limitan la creatividad, los cuales deben ser superados, a través de la utilización de diversas estrategias.

Así mismo, es positivo ofrecer al educando oportunidades de exploración y espontaneidad junto a la libre expresión gráfica del dibujo, él o la maestra deben ser potenciadores de experiencias que estimulen al niño y la niña a que dibujen después de ver la forma, color, tamaño de personas, objetos o animales y de conocer su esquema corporal.

También niños y niñas son capaces de dibujar cosas aunque no estén presentes, por ejemplo: al llevarlos de paseo al campo a observar los diferentes tipos de árboles y sus características, se proporciona la experiencia vivida con la que podrá reproducir, un árbol con los detalles que más le impresionaron; pero si uno de ellos, no fue al paseo y no ha tenido la oportunidad de observarlos, hará una representación deficiente de lo que para él es un árbol o repetirá el esquema que ve en los dibujos de sus compañeros.

El arte “es algo más que un pasatiempo; es una comunicación significativa consigo mismo, es la selección de todas aquellas cosas de su medio con las cuales se

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identifica, y se organizan todas ellas en un todo nuevo y con sentido”4.

La creatividad es importante en el niño y la niña; influye en su desarrollo perceptivo, y afectivo, su progresiva toma de conciencia social y el desarrollo creador. Es evidente que la corrección de los dibujos o la imposición de determinadas exigencias que no tienen sentido para él, carecen de valor y por el contrario, establecen una pauta de dependencia.

4

Lowenfeld V. Brittain W. “Desarrollo de la Capacidad Creadora”, Buenos Aires, Argentina Kapeluz, 1980, Pág. 49

8

1.3 OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN GENERAL Indagar si la maestra de la sección II de la Escuela de Educación Parvularia de Quezaltepeque emplea la técnica del dibujo espontáneo para estimular la creatividad.

ESPECÍFICOS.

Verificar la aplicación del dibujo espontáneo en el salón de clase, para estimular la creatividad en niños y niñas de la sección (cinco años) de la Escuela de Educación Parvularia de Quezaltepeque.

Identificar

la forma en que la maestra utiliza el dibujo espontáneo para

estimular la creatividad en niños y niñas

(cinco años) del Centro Escolar

seleccionado.

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1.4 JUSTIFICACIÓN

El dibujo espontáneo es la expresión gráfica por medio de la que se expresan diferentes emociones y sentimientos. La Educación Parvularia es el espacio en el que se desarrollan una serie de actividades que permiten la expresión libre de cada uno de los niños y niñas, retomando en este caso la utilización del dibujo espontáneo, y al ser utilizado de la forma más adecuada, proporciona a ellos la oportunidad de plasmar lo que imaginan; porque a través de la elaboración del mismo están desarrollando la capacidad creadora. Además de ello, el dibujo es una de las formas de expresión donde los docentes y las docentes tienen la oportunidad de conocer lo que el niño y la niña siente, percibe, recuerda y desea comunicar, sea negativo o positivo.

El dibujo espontáneo es un recurso de autoexpresión donde el niño y la niña se expresan con independencia. Lo que es necesario lograr exitosamente en las escuelas de Educación Parvularia, favoreciendo la libertad de pensamiento, sentimiento, libre expresión y experiencias vividas.

Es esencial que sea considerado como un recurso para la estimulación de la creatividad que permite a niños y niñas, ser formados como personas creadoras, capaces de innovar y solucionar problemas de cualquier índole. Tomando en cuenta que en la elaboración del dibujo, y a través de las diferentes edades pasa por una serie de etapas, en las cuales el niño y la niña inicia con el garabateo de forma incontrolada, sintiendo el placer de dibujar por el simple hecho de mantener un contacto directo con el papel y el lápiz ó por la imitación, a medida que esta actividad se repite, y de lo que observa en su entorno, trata de copiar modelos, omitiendo detalles exactos a las creaciones que pudiera hacer un adulto, además comienzan a representar diferentes situaciones de la vida o personas que le sirven de modelo, como puede ser el papá, mamá, abuelo, tío entre otros. Es importante el momento en que el niño está plasmando lo que se imagine, se dote de los recursos necesarios y un ambiente favorable que contribuya a culminar con éxito

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la actividad, al hacerlo de esta forma se tendrán niños y niñas con avances muy marcados en cada una de las áreas de desarrollo, ya que al realizar el dibujo espontáneo ellos no solamente estimulan el área cognitiva, si no que es un recurso que le sirve para expresarse libremente y estimular el desarrollo de las diferentes áreas.

Cuando ellos no reciben estimulación, aunque sean capaces de aprender no podrán aplicar los conocimientos por carecer de los recursos o iniciativas propias y tener dificultades en sus relaciones con el medio que actúan.

Puesto que percibir, pensar y sentir se hayan igualmente representados en todo proceso creador, el dibujo espontáneo, desarrolla potencialidades emocionales, creativas y sociales respetando cada etapa que transcurre en la educación que les ayude a enfrentar con éxito los desafíos del futuro.

Es por ello que se vuelve necesario investigar acerca de la utilización del dibujo espontáneo para estimular la creatividad en niños y niñas.

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1.5 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

En algunas Escuelas de Educación Parvularia del Sistema Educativo Salvadoreño se presentan diversos problemas, uno de ellos es la forma como aplican el dibujo espontáneo con los niños y niñas, en la mayoría de los casos se realiza en forma improvisada y no se prepara el ambiente, con los recursos necesarios para plasmar lo imaginado. Y en otros casos se limitan sólo a la aplicación del dibujo y a las reproducciones previamente elaboradas, lo que condiciona a niños y niñas en su capacidad creadora.

El problema descrito es que los docentes no aplican el dibujo espontáneo como un verdadero medio de expresión infantil, en el que puedan representar de forma gráfica su pensamiento y capacidad creadora. Para ello necesitan ser potenciadores de experiencias y estímulos, que promuevan el dibujo espontáneo y no la imposición de formas convencionales y rígidas del dibujo.

Frecuentemente los trabajos elaborados por los niños y las niñas tienden a ser criticados y discriminados, basándose en el sentido visual y perceptivo propio, sin tomar en cuenta que una crítica en éste caso, bloquearía el desarrollo posterior de cada uno de ellos, inhibiendo sus deseos de expresarse por medio del dibujo espontáneo con creatividad al remitirnos al aula.

Existen algunos maestros que aprecian la belleza de los dibujos infantiles, exponen trabajos y los admiran. La diferencia entre los gustos del adulto y el mundo en que se expresan los niños y las niñas, es la causa de la mayoría de los problemas que le impiden a ellos, el utilizar el arte como un verdadero medio de autoexpresión. Al escuchar decir a una niña "no puedo dibujar esto" se puede tener la seguridad que hay una pérdida de confianza en sus propios medios de expresión y es una señal de que se ha encerrado en sí misma.

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Por tal razón el equipo investigador realiza este estudio para verificar e identificar si se aplica el dibujo espontáneo en la sección II

y presenta el

siguiente

enunciado:

¿La docente aplica el dibujo espontáneo para estimular la creatividad en niños y niñas de la sección II de la Escuela de Educación Parvularia de Quezaltepeque?

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1.6 ALCANCES Y LIMITACIONES

ALCANCES En el presente Trabajo de Investigación está enfocado en la utilización del dibujo espontáneo para estimular la creatividad de niños y niñas de (cinco años) de la Escuela de Educación Parvularia de Quezaltepeque. Se consideran algunos aportes de autores y pedagogos que estudiaron el dibujo infantil y la creatividad.

Entre los alcances de Juan Amós Comenio ,se cita la obra Orbis Pictus, la cual es un libro de imágenes que servía como un recurso para la enseñanza además se caracterizaba por contener actividades que iban de lo más fácil a lo difícil, lo que se vuelve importante en cualquier proceso de enseñanza.

Posteriormente Henry Luquet, concibe que antes que el niño y la niña llegue a dibujar como un adulto primero tiene que pasar por tres etapas del desarrollo del dibujo infantil: génesis del dibujo intencional, realismo fracasado y realismo intelectual, es decir que el niño y la niña atraviesa por estas etapas de una forma gradual, necesarias para entender el significado de cada una de las expresiones gráficas infantiles, ya que todas tienen un significado, y el único que puede dar dicha explicación es el niño mismo, y lo hace de forma espontánea.

Además Viktor Lowenfeld, hace énfasis en la necesidad de desarrollar el potencial creativo de cada niño y niña, que atraviesa por una serie de etapas: etapa del garabateo se inicia a los 18 meses de edad, todos los infantes realizan sus primeros trazos, que es el comienzo de la expresión que conducirá al dibujo; mientras que en la etapa pre-esquemática, que surge en los últimos períodos del garabateo de los 4 a los 7 años de edad, los trazos y garabatos van perdiendo cada vez más su relación con los movimientos corporales, pues ya son controlados, suele dibujarse a sí mismo tomando en cuenta su esquema corporal.

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LIMITACIONES

Al analizar las teorías proporcionadas por cada autor se encuentran algunas limitantes entre las cuales se destacan.

Juan Amós Comenio en su escuela materna propone que la madre es la indicada para educar al niño en las primeras edades. Y que durante esos años no se trataba de dar lecciones como en la escuela, si no de aprovechar todas las ocasiones para que el niño adquiera buen vocabulario y conocimiento directo de seres y cosas. Es decir que no era necesario desarrollar una serie de contenidos, sino de tomar en cuenta todo lo que se encontraba en el medio.

Para Henry Luquet, en cada una de las etapas del desarrollo del dibujo infantil, clasifica las reproducciones gráficas infantiles, pero deja de lado la creatividad, por que no existe ningún elemento que permita establecer los parámetros que indiquen las manifestaciones creativas de un niño y niña, además, en las diferentes etapas propuestas, no establece la edad para cada una de ellas.

Viktor Lowenfeld afirma que no se debe preocupar por motivar a los niños y niñas para que se comporten en forma creativa, ya que ellos tienen necesidad de expresar y descubrir por sí mismo.

Agrega Lowenfeld que para la creatividad existen unos rasgos que lo identifican, pero no especifica la forma de cómo identificarlos y los rangos de edades en las cuales puedan evidenciarse.

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1.7 RECUENTO DE CONCEPTOS Y CATEGORÍAS A UTILIZAR En este apartado, se dan a conocer los conceptos que se emplearán durante la presente investigación como fundamento teórico en el desarrollo del estudio. Por lo tanto, en el nivel de Educación Parvularia los infantes desarrollan sus potencialidades en cada una de las áreas de desarrollo.

CONCEPTOS: Se considera el

Dibujo Espontáneo: como la “Representación gráfica de un

objeto o de una idea de manera libre que constituye una forma de comunicación natural y utilizando su propia naturaleza para relacionarse con su entorno.” Es la manera más valiosa e importante en la vida de los infantes de representar a través de un gráfico, sus fantasías, ideas e imaginación, lo que conlleva la expresión de la Creatividad: “Definida como la idea, representación mental de una realidad, un objeto o algo similar. Pensamiento expresado con palabras, opinión, juicio, idea que se tiene sobre algo, aspecto, calidad, titulo.”5 Es la manera original y única en la cual cada infante representa o expresa sus ideas, que lo diferencian de los demás.

En cada una de las actividades realizadas por los niños y niñas, en la mayoría de los casos manifiestan Espontaneidad: definida “Como el conjunto de acciones y razonamientos presentes en el comportamiento humano”.6 Así, ésta resulta de la manifestación de las distintas acciones y por lo tanto es un concepto aplicable únicamente a los humanos.

5

6

“Océano diccionario enciclopédico 1984. Pág. 84” Espríu Vizcaíno, Rosa María. “El Niño y la Creatividad”. Ed. Trillas, México 2002, Pág. 27.

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CATEGORIAS.

El Arte: “Es una actividad dinámica y unificadora con un rol potencialmente vital en la educación de nuestros niños y niñas”.7 Así como también es el ejercicio de las facultades humanas preparadas por las experiencias anteriores plásticas cuyo objetivo es el embellecimiento de las cosas. Cada ser humano tiene las formas propias de realizar acciones y

para ello la Técnica, es una herramienta

importante del como realizarla, y ésta se define como: “Lo perteneciente o relativo a las aplicaciones y resultados prácticos de las ciencias en palabras o expresiones empleadas en las artes”.8 Es un recurso didáctico que utilizan los y las docentes para concretar un momento o proceso del aprendizaje y desarrollar sus actitudes y habilidades que les permite el desarrollo del pensamiento.

Material didáctico: se define como “Todo aquel recurso que objetiviza lo estudiado y ayuda al maestro o maestra a conducir el aprendizaje dentro de una situación real, o en su defecto, ayuda a sustituir la realidad para concretar e ilustrar lo que expone”9 éstos pueden ser de cualquier índole, y en cuanto al dibujo espontáneo se debe ofrecer al niño y a la niña todos aquellos recursos que le permitan plasmar gráficamente lo que imagina.

7

Océano Diccionario Enciclopédico, 1988. Pág. 134.

Ibíd. pág. 1563.

9 Ministerio de Educación. Manual Elaboración de Materiales Didácticos Primer Ciclo de Educación Básica.

El Salvador. 1997. Pág. 9 8

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CAPÍTULO II MARCO TEÓRICO

2.1

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICO- METODOLÓGICO

2.1.1 APORTES PEDAGÓGICOS Entre los pedagogos de la Educación Parvularia que han apoyado con sus teorías y aportes acerca del estudio del dibujo, y su relación con la estimulación de la creatividad, tenemos los siguientes:

a) Juan Amós Comenio.

Entre los aportes de comenio se encuentra la Obra Didáctica magna, en la que manifestaba que el hombre tenía tres clases de vida: vegetativa, antes de nacer, animal y razonada, sobre la tierra y espiritual en el cielo, y durante los primeros años de vida se adquieren los conocimientos que perduran por más tiempo, la educación debe ser integral, tratándose de que sea una enseñanza de enciclopedia para tener nociones de las diferentes ciencias.

Otra obra que escribió es Orbis Pictus, dicha obra daba importancia de imágenes como un recurso que motiva al aprendizaje donde cada una de las imágenes es la representación de una acción, objeto y animal conocido por el niño y la niña.

Comenio establecía cuatro grados de enseñanza en cuatro períodos de seis años cada uno: Infancia: 0 a 6 años (escuela materna) Adolescencia: de 6 a 12 años (escuela primaria) Juventud: de 12 a 18 años (escuela latina) Edad Viril: de 18 a 24 años (academia, universidad, viajes) Dentro de la escuela materna, donde se ubica el tema en investigación, en la cual propone que el niño y la niña reciben la base de todo conocimiento, porque en ella debe desarrollarse armónicamente cuerpo y alma. La madre es la indicada para la primera educación. Durante los primeros años no se trata de dar lecciones como en la escuela, sino de aprovechar todas las ocasiones para que el niño adquiera buen vocabulario y conocimiento directo de seres y cosas.

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La enseñanza debe graduarse proporcionalmente a la capacidad de los niños y las niñas; de lo conocido a lo desconocido, de lo próximo a lo lejano.10

b) Henry Luquet, Fue un filósofo francés que dio aportes en cuanto al dibujo infantil, considerándolo como una actividad propia en la edad infantil, manifiestan diferentes emociones y sentimientos, y cada dibujo posee elementos que son necesarios analizar a fin de identificar rasgos relevantes que se encuentran inmersos en cada creación, dichos elementos son los siguientes.

La intención: continuación de una idea que se tiene en la mente al empezar el dibujo La interpretación: es la idea que se posee durante el transcurso o al final de la ejecución del dibujo, del nombre o de la explicación que se le dará a este.

El tipo: es la representación de un mismo objeto que el niño da a todos sus dibujos, siguiendo una evolución gradual.

El modelo interno: corresponde a una realidad psíquica, la cual sirve para distinguir claramente la representación mental y el objeto que se plasma en el dibujo.

El color: expresión de sentimientos y emociones.11 Luquet, creía que antes de que los niños y las niñas realicen sus dibujos como adultos, tenían que pasar por una serie de etapas que se describen a continuación:

Primera etapa: Génesis del dibujo intencional: al inicio, sólo es un trazo marcado por un objeto que se ha desplazado en contacto con una superficie, aquí lo que importa es el placer de actuar sobre las cosas siguiendo el eje del cuerpo en el garabato en diferentes direcciones, lo más sobresaliente es la 10 López de Cruz, Ángela. Didáctica Especial para la Educación Parvularia. Editorial Piedra Santa, Guatemala, 2002, pág. 26.

11 García Gonzáles, Enrique. La Formación de la Inteligencia. 2da. Edición México, 2002, pág. 72 -75

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adaptación de la mano a los instrumentos, es decir, la coordinación ojo-mano.

Lo interesante aquí, señala Luquet, es que llega un momento en el que el niño y la niña empieza a advertir un acierta analogía entre lo que acaba de hacer y algún objeto real, y asigna a ese grafismo el nombre de objeto. En este caso, se aprecia un cierto paralelismo entre la evolución del dibujo y el desarrollo del lenguaje, en el que ambos pasan de ser un mero juego sensorio motor a constituirse en medios de representación simbólica.

Segunda etapa: Realismo fracasado: en ésta etapa los niños que dibujan desean hacerlo de tal manera que sus trazos se parezcan a los objetos o personas que tratan de representar, sin embargo, a pesar de que en sus trazos se reconocen ciertos aspectos del modelo, sus grafismos son todavía muy deficientes, Luquet denomina a este período “incapacidad sintética, porque el niño no tiene todavía la habilidad de reunir correctamente todos los elementos que quiere incorporar al modelo.

Explica que el primer obstáculo que se opone a la intención realista es la torpeza en la ejecución, la falta de dominio de los movimientos gráficos, ya que el niño no sabe detener sus trazos cuando lo desea, ni darles la forma que quiere.

En realidad, el niño y la niña desde muy pequeño tiene, la capacidad de observar muchos detalles; sin embargo, la insuficiencia de su atención lo induce a dibujar un número limitado de ellos; existe un doble proceso en la pobreza de detalles: los que no son percibidos y los que han sido olvidados o quizá no tomados en cuenta.

Tercera etapa: Realismo intelectual: constituye la verdadera esencia del dibujo infantil, en esta se encuentra con toda claridad la oposición entre la concepción infantil y la concepción adulta de la representación gráfica. Para el adulto, algo

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es parecido al modelo según lo que ve, por el contrario para un niño y una niña, el dibujo es parecido cuando éste refleja más bien lo que ellos saben del modelo. Luquet a esta característica del dibujo infantil la denomina ‘’realismo intelectual’’, la cual tiene ciertas características que se describen a continuación:

Figuras de elementos característicos no visuales. Con frecuencia, el niño agrega al dibujo el nombre de la persona o del objeto que dibujó.

Supresión de elementos visuales no característicos. El niño y la niña eliminan o desechan ciertos elementos del dibujo que considera que no son importantes.

Falta de perspectiva: Los infantes eligen con cierta regularidad los elementos o aspectos del dibujo que va a representar, de tal modo que le permitan incluir el máximo de elementos posibles.

Transparencia: Este aspecto distintivo del dibujo del niño y la niña en la etapa del realismo intelectual es muy fácil de distinguir. Cuando dibuja un edificio, por ejemplo dibujan a las personas y a los muebles de la casa como si los muros fueran transparentes.

El desplazamiento: cuando un elemento del objeto o de la situación está oculto para el observador, los infantes no dudan, y para hacerlo visible lo desplazan en su dibujo.12

C) Víktor Lowenfeld: Quien ha dado sus aportes respecto al arte del dibujo, marcando desde entonces el carácter de la Educación Artística. Según Lowenfeld, en el proceso creativo hay varios factores implícitos, entre los cuales se encuentran los siguientes: Factores ambientales: el maestro ejerce un control directo y entre éstos se incluye la estructura física del salón de clases y los materiales, pero también el ambiente psicológico que muchas veces puede ser importante.

Factores sociales: son fundamentales en el proceso de creación, ya que hay que recordar que a cierta edad los niños dependen más de sus compañeros 12

García González, Enrique. La Imaginación y El Dibujo Infantil. Editorial Trillas, México. 2000, Pág.20-25

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Que del maestro en lo que a dirección y aprobación se refieren Personalidad del alumno: la actitud que se ha desarrollado hacia sí mismo y la consideración que cada uno siente su propia contribución Medios para liberar la capacidad creadora que algunos hacen dependen de la enseñanza de técnicas o la adquisición de idoneidad, pero en cambio otros creen que tienen poca relación con el desenvolvimiento de la capacidad creadora.

Los niños nacen con potencialidades porque existen entre ellos desde muy temprano una necesidad de explorar, investigar, descubrir lo que se encuentra en su entorno. Para ello no se debe preocupar por motivar a los niños y las niñas a comportarse de forma creativa, si no el tomar en cuenta las restricciones psicológicas y físicas que el medio les ofrece, las cuales van inhibiendo su natural curiosidad y comportamiento exploratorio.

Lowenfeld afirma que la escuela coarta el pensamiento creador porque no está en sus prioridades en desarrollarlo. Argumentando que un infante creador es inquieto, crítico y muy difícil de controlar.

Lowenfeld en su obra desarrollo de la capacidad creadora incursiona por la s diversas edades del niño y el adolescente, donde analiza el significado que posee la actividad artística, su desarrollo, motivaciones y material.

Hace referencia a las siguientes etapas:

Etapa del garabato: de 2 a 4 años: carecen de confianza en su propia capacidad creadora, y son víctimas fáciles de los libros de colorear y del uso de modelos.

Etapa pre-esquemática: de 4 a 7 años: primeros intentos de la representación gráfica y visual, creación consciente de la forma (dibujo).

Etapa esquemática: de 7a 9 años: comienza a formarse un concepto definido del hombre y su ambiente, surgen los esquemas o símbolos de un objeto real.

Etapa del realismo: la edad de la pandilla: de 9 a 12 años: el trabajo artístico no es la representación de un objeto en sí, sino más bien de la experiencia que han tenido con un objeto en particular.

Etapa seudonaturalista: de 12 a 14 años: comienza en un período de 22

razonamiento en el que el niño y la niña hace cada vez crítico de sus propias producciones.

Etapa del período de la decisión: 14 a 17 años: para la mayoría de adolescentes el arte ya no forma parte de su vida y en general sienten que éste no es esencial para sus necesidades.13 Si bien la capacidad creadora tiene una importancia fundamental en la Educación Artística, también debe tomarse en cuenta el desarrollo de la conciencia estética, la organización de aptitudes de razonamiento, y el desarrollo de la capacidad de percepción y la estrecha relación con las capacidades emocionales.

2.1.2 El dibujo y su importancia.

Dibujo significa “tanto el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace”.14 Es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura, la importancia de que, éste sin mediar palabras, se transmiten ideas que todos entiendan de modo gráfico.

La facilidad con que los niños y las niñas crean imágenes, lo que éstas dicen y como lo expresan, es una fuente inagotable de información para el educador y una muestra de la capacidad expresiva e inventiva. El conocimiento de éste sistema de aprendizaje es esencial para aprender, contribuye a desarrollar la percepción de un modo que va más allá de lo habitual.

En el dibujo se destaca el valor plástico de sus cualidades, el valor proyectivo, es decir, el que refleja la personalidad, las emociones, la vida afectiva, el valor

13 Cerda, Hugo. La Creatividad en la Ciencia y en la Educación, Editorial Magisterio, Santa fe Bogota. 2000.

Pág. 151-157 14 Diccionario Océano Uno Color”, Editorial OCEANO. Barcelona, España, 1996 Pág.520

23

narrativo, es decir, lo relacionado con temas y vivencias que permite relacionar y presentar el medio que les rodea15.

2.1.3 Evolución del Dibujo

Cada niño y niña es un mundo, eso se manifiesta atraves de sus dibujos, al pedirles por ejemplo: que dibuje una casita en el campo, todas serán diferentes.

Se parecen en algo pero jamás serán iguales, además de eso, hay que considerar que sus representaciones gráficas siguen algunas etapas que se pueden señalar a continuación:

El garabateo.

“Son trazos desordenados que evolucionan gradualmente hasta convertirse en dibujo con un significado para los adultos. Entre las edades de dieciocho meses y cuatro años aproximadamente”.

16

Los primeros garabatos dicen mucho de un niño y una niña es una de las actividades más importantes para su desarrollo intelectual. En estos dibujos experimentan

estados psicológicos y emocionales, es además un medio de

socialización con los demás, sirve también en el desarrollo de la motricidad fina, es decir aquella que se relaciona con el movimiento de los dedos, que facilita los procesos posteriores a la escritura. A través del dibujo los infantes dicen lo que sienten, éste les permite hacer relación entre su mundo interior y exterior.

El dibujo infantil es el mejor test del que disponen los padres para conocer un poco como son en realidad sus hijos e hijas. Cuando los infantes son muy pequeños es difícil que se logre una comunicación verbal más intensa y profunda con ellos. Se recibe señas según la necesidad que tenga el niño y la niña, pero en ésta primera etapa ellos no tienen la madurez suficiente como para contar sus preocupaciones 15

“Manual de la Educación” Editorial OCEANO, Barcelona, España, 1996. Pág. 688.

Lowenfeld, V. Brittain N. “Desarrollo de la Capacidad Creadora, Buenos Aires: Kapeluz. 1980.

Pág.120 16

24

y expectativas. En este sentido el dibujo puede facilitar la identificación si los padres ponen atención a lo que sus hijos e hijas realizan, pueden comprender mejor qué es lo que les preocupa, intranquiliza, o los hace feliz.

Cada trazo que dibuja un niño alberga mensajes, cada línea y rasgo que dibuja puede dar información acerca de su personalidad, el nivel de inteligencia de creatividad, habilidad, coordinación e incluso si su estado de ánimo es o no positivo. A través del dibujo, el subconsciente del niño es transparente permitiendo a los demás conocer y acceder a importantes aspectos de su vida y de sus relaciones que, de otra forma, permanecerían totalmente insospechados.

Las primeras figuras no siempre son expresadas en un papel; pueden ser en arena, barro o en cualquier lugar donde él puede ver como se ha dejado una marca; es algo hecho por él mismo que lo lleva a sentirse orgulloso.

Este es el primer paso en el camino para descubrir sus inquietudes, deseos, sentimientos y emociones, generalmente papá y mamá son los primeros personajes que los niños y las niñas dibujan y de cómo ellos sienten su afecto, lo pueden dibujar grande, o simplemente hacer una raya; un punto también puede representar un avión o cualquier otra cosa.

Clasificación de los garabatos Garabatos desordenados. Los primeros trazos generalmente no tienen sentido, y el niño o la niña parece no darse cuenta de que podría hacer de 25

ellas lo que quisiera.17 Los trazos varían en longitud y dirección, a menudo el niño y la niña mira hacia otro lado mientras hace estos trazos y continúa dibujando.

Utilizan distintas formas para sostener el lápiz o la barrita de cera, ésta última puede sostenerse con la punta hacia el papel, y sujetarlo

con el

puño o entre los dedos cerrados.

Algunos padres tratan de encontrar en éstos garabatos algo que reconocer, o algún familiar tratará de dibujar alguna cosa para que el niño o la niña la copie, pero mientras está en la etapa del garabateo desordenado, trazará un dibujo de algo real.

Ahora bien, es importante interesarse por lo que el niño o la niña está haciendo, pues él siente que es un medio de comunicación y es bien aceptado por los adultos.

Garabato controlado. En algún momento, el niño y la niña descubrirá que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. Esto suele suceder unos seis meses después de que ha comenzado a garabatear, es un paso muy importante, pues el niño y la niña han descubierto el control visual sobre los trazos que ejecutan, y representa una experiencia vital para él.

18

En esta etapa los infantes se dedican al

garabateo con mayor entusiasmo, debido a que coordinan entre su

17 18

Ibíd. Pág. 120 Ibíd. Pág. 122

26

desarrollo visual y motor, lo que estimula e induce a variar sus movimientos en forma horizontal.

Sus trazos son controlados y serán casi el doble de largos, y algunas veces tratará de usar diferentes colores en sus dibujos. En ésta etapa le gusta llenar toda la página, y todavía ensaya varias forma para sostener la barra o crayón, alrededor de los tres años se aproxima a la forma correcta.

Los garabatos son ahora mucho más elaborados y en algunas ocasiones descubre ciertas relaciones entre lo que ha dibujado y el ambiente, parecido que sólo existe para él.

El papel de los padres, madres y docentes es ahora más importante, a menudo que el niño y la niña acude a ellos con sus garabatos, deseoso por hacerlo participe de su entusiasmo, en este caso lo importante es la participación y no el dibujo en sí.

Garabato con nombre. Ésta nueva etapa es de mucha importancia en el desarrollo del niño y la niña en éste momento los infantes comienzan a dar nombre a los garabatos, puede ser que diga ¨es mamá ó éste soy yo¨, aunque en el dibujo no se puede reconocer la figura. La actitud de dar nombre a los garabatos es muy significativa, pues es indicio de que el pensamiento de los infantes ha cambiado y tiene lugar alrededor de los tres años y medio.

27

La cantidad de tiempo que un niño o niña le dedica al dibujo aumentará y los garabatos serán diferentes.19 Los trazos pueden estar bien distribuidos por toda la página y a veces estarán acompañados por una descripción verbal de lo que está haciendo.

Puede ser realmente dañino que los padres, madres y docentes impulsen a los infantes a que den nombre o encuentre explicación a lo dibujado. Por el contrario, padres y maestros deben de incentivar, confiar y entusiasmar a un nuevo modo de pensar.

Etapa pre-esquemática. Considera los dibujos de los niños y las niñas de 4 a 7 años de edad cómo el resultado de la evolución de un conjunto indefinido de líneas hacia una configuración representativa. Los movimientos circulares y longitudinales

evolucionan

representación

provienen

hacia

formas

directamente

de

reconocibles, las

etapas

los

intentos

de

del

garabateo20.

Generalmente, el primer símbolo logrado es un hombre.

La figura humana se dibuja típicamente con un círculo por cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. Estas representaciones cabeza-pies son comunes en los niños de cinco años. No debe llamar la atención que la primera representación sea un adulto. La importancia en los dibujos de los niños y las niñas es evidente a lo largo de toda la infancia.

Se ha probado que mostrándole a los infantes de cinco años dibujos de personas o haciendo que mire personas mientras dibuja, no cambia la forma en que las representa. Puede ser que, en realidad, el niño se esté dibujando a sí mismo; trata de dibujar lo que se ve, la representación sería probablemente un círculo un tanto nebuloso para representar la cabeza, con piernas y brazos agregados. Equivale a suponer que el niño está dedicado al yo.

19 20

Ibíd. Pág. 124 Ibíd. Pág. 148.

28

Significado de la figura humana en el dibujo infantil. Es muy importante

en los dibujos de los infantes en ellos reflejan una estrecha relación entre padres, madres y hermanos, así también los lazos afectivos que demuestran con respecto a su familia.

Es necesario recordar que los docentes del nivel de Educación Parvularia deben conocer las etapas y cómo se da en la edad infantil, partiendo de ello podrá desarrollar actividades que estén adecuadas para cada una de las edades, y que los niños y niñas respondan de una forma agradable a éstas.

2.1.4 Razones fundamentales para dibujar.

El dibujo es una actividad motora espontánea, compleja y cada vez más coordinada que contribuye a la formación de la personalidad; el niño y la niña siente el placer del movimiento. Así mismo es un medio de comunicación interpersonal, involuntario o voluntario, según sea el caso, por lo tanto es un lenguaje oculto, silencioso y no verbal. Para ello se consideran las siguientes razones.

Dibujar impulsa a:

El crecimiento del proceso de simbolización general (desarrollo intelectual). A través de éste los niños y las niñas pueden representar diferentes realidades mediante sus dibujos.

Desarrollar su capacidad de expresión (desarrollo emocional). Al mediante figuras, formas, colores, e intensidades plasman

expresar

sus emociones.

Cuando el niño realiza un dibujo se identifica con él y se expresa de forma creativa. Aunque los infantes son creativos por naturaleza, tienen diversas formas y modalidades a través de las cuales lo manifiestan.

29

Auto expresión.

“Es la manera de dibujar adecuadamente para el nivel infantil, la imitación en cambio es una forma de expresión que corresponde al adulto”21. El niño y la niña que imita a otro, somete sus pensamientos y expresiones a la reproducción de figuras, los infantes de pensamiento independiente en cambio no sólo expresará cuanto se le ocurra si no también enfrentará mejor y con más creatividad cualquier problema emocional que la vida le presente; su expresión le sirve como medio de descarga emocional que según Lowenfeld es lo opuesto a imitación.

El desarrollo de la expresión gráfica en la Educación Parvularia debería ser por lo tanto:

Un recurso de auto expresión ya que a través de él, los niños y las niñas exteriorizan sus sentimientos y emociones.

Un medio para el desarrollo de la creatividad, es utilizar diferentes técnicas que estimulan y fomentan pensamientos creativos.

2.1.5 Clasificación de los dibujos de acuerdo a su función.

Dibujo subjetivo.

Hace énfasis en el tipo de dibujo en el cual están involucradas las emociones que nacen del interior hacia el exterior.

Dibujo objetivo.

Se hace cuando la parte informativa funcional tiene mayor peso que los sentimientos del que dibuja que nace desde afuera, y es una necesidad de su exterior.

21

Lowenfeld, V. Brittani N. “Desarrollo de la Capacidad Creadora”, Buenos Aires: Kapeluz. 1980.

Pág. 92.

30

Según sus funciones el dibujo subjetivo tiene implícito trasmitir emociones, mientras que el objetivo es el de informar algo por sí mismo.

Joseph Bull sostiene por su parte que dibujar es pensar. “El dibujo es un pensamiento inmediato y esencial del lenguaje gráfico”22. Es preciso señalar que es más que una acción, una intención.

2.1.6 Dibujo Espontáneo.

Es una libre expresión de un momento del individuo, por la temática que representa y por la oportunidad de exteriorizar su mundo interior mediante los objetos y de la percepción del mundo de sí mismo, con la sensibilidad y la tonalidad afectiva que define el estilo propio de cada persona.

Es un acto espontáneo, que surge del niño y la niña sin más influencia por parte del adulto que la de ser modelo a imitar. No es necesario decirle que dibuje, como tampoco lo es ordenarle que juegue. Él y ella dibujan y juegan por sí mismos, de forma natural y espontánea.

Teniendo en cuenta que el dibujo espontáneo permite la apropiación del esquema corporal, la expresión de sus emociones, se tomará su tiempo, como ser único e irrepetible.

Además constituye un proceso complejo, reúne diversos elementos de su experiencia para formar un conjunto con un nuevo significado; proporcionando así una parte de si mismo23 , no es necesario enseñar a los infantes a dibujar esto surge de una manera natural de acuerdo a las necesidades que presentan a lo largo de su desarrollo.

22 23

Borthwick G. “Hacia una Educación Creativa”. Fundamentos. Madrid. España 1982. Pág. 58 Lowenfeld, V. Brittain W. “Desarrollo de la Capacidad Creadora”, Buenos Aires: Kapeluz. Pág. 46.

31

El dibujo se convierte casi siempre, en su primera gran obra, representa el primer tesoro expresivo ya que dicen muchas cosas de sí mismos.

Es la razón por la cual muchos padres y madres deberían estar cada día más interesados por los dibujos que hacen sus hijos e hijas, es una fuente inagotable de aprendizaje, es uno de los medios que tienen para manifestar lo que están aprendiendo; descubriendo la realidad que les favorece así mismos adaptándose al medio que les rodea.

La importancia del dibujo en la educación es valiosa, niños y niñas que no saben o se les dificulta comunicar directamente con palabras, lo expresan por medio de un dibujo.24 Lo ideal es que todos tengan desde temprana edad, algún contacto con el lápiz y el papel para empezar a realizar garabatos, luego estarán dibujando formas más reconocibles. Cuanto más dibujen los beneficios se notarán en su desarrollo psicológico, social y personal del ser humano, que es vital en el proceso de enseñanza.

2.1.7 El dibujo y la personalidad del niño y la niña.

Cuando los niños y las niñas dibujan, muestran que tienen mucha creatividad e imaginación para crear al mundo entero, es lógico pensar que la interpretación de los dibujos dará información precisa y valiosa sobre su mundo interior, sensibilidad, temores y tensiones.

Esto ha de significar para padres y docentes una mejor comprensión y un acercamiento al mundo infantil.

24

Ibídem pág. 93

32

Cada trazo es interpretado, una cabeza, la forma de su boca, qué acompaña al dibujo, la distancia entre cada uno sirve para indagar en la personalidad del niño y la niña en lo que les afecta.

Es un mundo cargado de matices que muestran al niño y a la niña tal y cómo son, gracias a ellos se puede ayudar al infante aunque no explique lo que pasa por su mente o a qué problemas se está enfrentando. En algunos casos puede ser una herramienta muy valiosa que puede ayudar a mejorar el desarrollo infantil.

2.1.8 Significado del color en el dibujo espontáneo.

Todo color posee un significado propio, capaz de comunicar una idea. El color no sólo tiene un significado universalmente compartido de las experiencias, sino que tiene también un valor independiente informativo a través de los significados que se le describe simbólicamente.

El color es uno de los medios más subjetivos. Dado que la percepción del color es la parte simple más emotiva del proceso visual, tiene una gran fuerza y puede emplearse para expresar y reforzar la información visual.

Cada color tiene un significado y expresa una sensación agradable o desagradable, fría o cálida, positiva o negativa, Kellogg, los clasifica de la siguiente forma.

Los colores despiertan respuestas emocionales específicas en los niños y las niñas.25 Cuando en el dibujo infantil predominan los colores:

naranja: reflejan vivacidad, alegría, felicidad. rojo: se está reflejando la intrepidez y atrevimiento en sus juegos y acciones, con tendencia a la aventura. gris, marrón: manifiestan tristeza, culpabilidad.

25

Kellogg. R. “Análisis de la Expresión Plástica en el Preescolar” Cincel. Madrid, España. 1986. Pág. 82

33

negro: exterioriza tristeza y rebeldía. verde: muestran afirmación de su personalidad, seguridad, egocentrismo.

En general, quien utiliza siempre colores puros y claros demuestran normalidad y adaptación al medio social y familiar. Los colores oscuros como el negro, violeta, gris y marrón, son utilizados por personalidades tristes, deprimidas, con problemas en las relaciones familiares.

Los niños y niñas sensoriales, inquietos, vivaces, utilizarán colores vivos y radiantes; mientras que los calmados, tranquilos y tímidos colorean sus dibujos con tonos pálidos y suaves.

2.1.9 Utilización del espacio.

La representación de los dibujos de los adultos difiere en gran medida de los infantes, no sólo porque dependen del individuo, sino también de la cultura en la cual se han desarrollado. Los dibujos en el primer nivel, pueden parecer a primera vista que tienden a tener un orden caprichoso, y esto es porque conciben el espacio como aquello que les rodea.

Es decir, los objetos aparecerán arriba, abajo, o uno junto a otro, en la forma en que el niño y la niña los comprenda. Por lo tanto, no se ve a sí mismo como los objetos que están en el suelo. Lo concibe como relacionándolo con su cuerpo y mezclándolo con el espacio corporal.

La organización espacial de los infantes es distinta a la de los adultos, porque dibuja lo que está a su alrededor de forma desorganizada, cómo también sus comentarios tienden a ser deshilvanados y sin coordinación. En efecto, la importancia de sus observaciones estará más ligado a su significado afectivo que a la disposición ordenada de los hechos.

34

Este vacío del niño para relacionar las cosas entre sí en el espacio, en sus dibujos, es una clara indicación de que no está aún maduro para cooperar socialmente y relacionar las letras entre sí para aprender a leer.

Cuando se obliga a un niño a realizar tareas para las que aún no está listo, puede conducírsele a ciertas acciones o actitudes indeseables que con el paso del tiempo podrían trascender. Por lo tanto, el niño en ésta etapa refleja sus emociones relacionándolas con su entorno. El tamaño de los objetos y los materiales que él selecciona y la forma en que los ubica están en gran medida condicionados por juicios de valor.

La ubicación del dibujo sobre la hoja es muy importante para completar, con otros aspectos, la valoración de los trabajos infantiles26. Si mentalmente se traza una línea horizontal y otra vertical, es posible ver como utiliza el espacio .

2.1.10 La influencia de los docentes ante el dibujo espontáneo.

El maestro debe adaptar una postura intermedia en la clase de arte, no coartar la libre expresión, sino estimular continuamente en forma adecuada sus gustos, imaginación y percepción27. Sus tareas se resumen en ser un informador de técnicas y un constante estímulo para el trabajo de los alumnos y alumnas, debe aspirar a interpretar la sensibilidad, en la forma de entender y ver las cosas.

Generalmente los niños y las niñas prefieren los libros para colorear pero ellos no están en condiciones de discriminar entre las cosas que le favorecen y las que le afectan, por lo que es responsabilidad de los padres, madres y docentes impulsar la creatividad para que no tengan dificultades para disfrutar la libertad de crear, sin necesidad de obligar a que dibujen de acuerdo con la realidad.

26 27

Ibíd. Pág. 63 Lowenfeld, V. Brittanin W.. “Desarrollo de la Capacidad Creadora”, Buenos Aires; Kapeluz. Pág. 75

35

Cuando se obligan a que dibujen, se crea un estado de tensión, insatisfacción, se sienten incapaces de realizar una tarea, toman conciencia de ineptitud y pierde confianza en sí mismo, generando un sentido de inferioridad; lo mismo ocurre con una educación artística inadecuada que obliga a los niños y a las niñas a realizar algo imposible para su grado de desarrollo.

Para estimular y motivar en las clases de expresión gráfica, se sugiere a los y las docentes incentivar acorde a la edad y a las condiciones ambientales. Se debe establecer un diálogo tanto individual como grupal con el alumnado, saber motivar, ambientar el tema o motivo que se desarrolla, despertar el interés hacia aquello que se realiza y huir de la rutina. Si esto no se hace, se cae en la apatía de los y las estudiantes, en la repetición de temas y dibujos estereotipados que se realizan en algunas escuelas.

Actitud del docente para fomentar el dibujo espontáneo.

Algunos aspectos que se han considerado para poder reforzar la creatividad son los siguientes:

Proporcionar un ambiente estimulante tanto como sea posible a los intereses y aptitudes, e incluir lecciones o clases y materiales necesarios para que los niños y niñas no muestran un interés específico.

Centrarse en las fortalezas en lugar de criticar debilidades.

Estimular un comportamiento no conformista e impredecible y ayudar a evitar o tolerar la presión de sus compañeros.

De ejemplos con ocupaciones que requieran dedicación, aficiones o nociones cognoscitivas.

36

Exponga a la diversidad cultural y arte, a otras personas creativas. Todo esto abre la mente de ellos y les permite ver nuevas posibilidades para expresar la creatividad.

Respete sus decisiones y demuéstreles confianza en capacidad y responsabilidad.

Bríndeles apoyo cercano pero también espacio para respirar y pensar por sí mismo.

No ejercer un control rígido. Se ha demostrado en investigaciones que la vigilancia paterna, el autoritarismo, la dominación y las restricciones inhiben la creatividad

2.1.11 La creatividad.

La creatividad es un término bastante amplio que por lo general se vincula a la innovación y a la originalidad en diversas actividades28. Se ha descubierto que es uno de los motores que puede, llevar a la humanidad al progreso y a la mejora de condiciones de vida, se está intentando aplicar a todos los ámbitos de la vida social.

Existe un campo al que se ha asociado la creatividad de manera indisoluble, que es la del área artística, hasta el punto de considerar que toda actividad que pretenda ser considerada como arte tenga un carácter creativo.

28

Espriu Vizcaíno, Rosa. Marìa, “El niño y la Creatividad” Ed. Trillas. México. 2002. Pág. 43

37

2.1.12 Origen genético de la creatividad.

La capacidad creativa del sujeto forma parte de su desarrollo; ésta conforma una serie de posibilidades que tendrán un efecto determinante en su vida y en la de otros, así mismo se ve influenciado por su medio.

Piaget realizó innumerables observaciones relacionadas con la conducta de niños y niñas recién nacidos; pudo describir diversas reacciones circulares en edades muy tempranas, que denotan una tendencia del ser humano a actuar, repetir y perfeccionar sus esquemas con base en experimentación.29

Describe las etapas del desarrollo, en el período sensorio motor resalta el desarrollo de los esquemas primarios del funcionamiento y se construyen las bases para las pre-operaciones características de la siguiente etapa.

Durante el período pre operacional se construyen las bases para las operaciones del siguiente período, estableciendo a través de la experimentación toda clase de relaciones entre objetos, situaciones y personas, que van a permitir al niño y a la niña a construir hipótesis cada vez más acordes con su entorno y enriquecer su conceptualización de la realidad, hasta llegar al período de las operaciones concretas, siguiendo en algunas ocasiones de las operaciones formales, en el que el sujeto ya es capaz de manejar un gran número de estrategias cognoscitivas que le permiten resolver problemas de nivel superior.

Desde la perspectiva de la teoría del desarrollo, el papel que juega la creatividad es de medio y fin simultáneamente; el desarrollo cognoscitivo y el desarrollo creativo son dos formas de describir las actividades constructivas de los individuos, dónde comprender es inventar y viceversa, (Piaget, 1973), expuso que el sujeto desarrolla día con día nuevas estrategias cognoscitivas y las utiliza. La creatividad es así conceptualizada como un proceso meta cognitivo de 29

Ibíd. Pág. 44

38

autorregulación, refiriéndose a la creatividad como un proceso interactivo de autocontrol, auto evaluación y auto reforzamiento, dirigido a la identificación y logro de metas personales del individuo.

2.1.13 Indicadores de la creatividad.

La capacidad creadora del ser humano se manifiesta en diversas circunstancias y maneras en la solución de un problema de la vida cotidiana. El potencial creativo se identifica recurriendo a ciertos rasgos o indicadores que han sido subrayados por los investigadores de la creatividad30.

El profesor Víktor Lowenfeld de la Universidad del Estado de Pennsylvania, ha determinado algunas características que son claves de la persona creadora, se describen a continuación:

Originalidad: Rasgo que suele caracterizar a la creatividad, aunque parezca difícil determinar.

Es decir que si un grupo de personas se les enfrenta a una acción de creatividad, la respuesta, propuesta o soluciones menos usuales son las más originales, porque alcanzan un reducido margen, ante las más comunes. La originalidad se puede detectar aplicando ciertos criterios como lo nuevo y valioso, y el grado de aceptación social.

Facilidad Reproductora: Este indicador destaca la personalidad creadora que se valora en cantidad y calidad. Se manifiesta cuando fluyen ideas y razonamiento convincentes de manera natural. Existen niños y niñas con abundantes ideas y razonamientos convincentes. Surge cuando nace una idea espontánea, se expresa con razonamiento convincente, y se improvisa con lo que se tiene.

30

Ibíd. Pág. 44

39

Fluidez — Flexibilidad: Con el término fluidez se trata de caracterizar la riqueza productiva, la fertilidad de los talentos creadores. Es un rasgo cuantificable, pues se pueden sumar la cantidad de nuevos aportes, conviene relacionarlos con el factor “flexibilidad”. Ésta se obtiene cuando no se alcanzan los modelos existentes, se obtienen categorías nuevas, se aprovecha material para elaborar algo diferente a lo usual, y se plantean varias inversiones para un mismo modelo.

Sensibilidad: La persona creativa es sensible a los problemas, necesidades, actitudes y sentimientos de los otros. Tiene una aguda percepción de todo lo inusual o prometedor que posee la persona.

Capacidad de retención: La persona creativa tiene una capacidad poco común para reacomodar ideas, conceptos, personas, cosas y utilizarlas de otra manera.

Capacidad de síntesis: Es lo opuesto a la capacidad de abstracción, es un todo creativo31.

Estos rasgos se manifiestan en niños y niñas, en todo lo que realizan en su Centro Escolar. Algunos infantes pueden desarrollar estos indicadores en mayor o menor grado.

2.1.14 Influencia del medio en la creatividad

El entorno en que se desarrollan los niños y las niñas ejerce gran influencia en el desarrollo de la creatividad. Cada ser humano, depende en forma determinante de las condiciones del medio a las que se ve expuesto.

31

Ibíd. Pág. 44

40

Un modelo Interaccionista del comportamiento creativo implica una interrelación entre antecedentes del sujeto y la conducta del individuo y sus consecuencias en relación con situaciones físicas, sociales y culturales particulares.32

Un primer aspecto por analizar se refiere al sujeto mismo, características personales, potencialidades, habilidades y limitaciones.

En cuanto al medio físico, se distingue tanto la organización de los espacios en los que el sujeto vive cotidianamente, como las circunstancias ambientales. En relación con las influencias sociales; distinguen facilidades de educación, expresión, modelos, orientación motivacional, expectativas, oportunidades de elección relacionadas con el trabajo.

A través de los dibujos se puede conocer el entorno que rodea a cada niño y niña, los que viven conflictos de guerra, de abusos, por ejemplo, pueden expresar su sufrimiento y sus angustias. Un infante dibujará lo que él conoce, donde ha estado y lo que ha visto.

2.1.15 El papel de los docentes en el desarrollo de la creatividad.

Sobre los docentes recae la importante tarea de crear un ambiente que conduzca a la inventiva, exploración y producción.

Un trabajo artístico no es la representación de una cosa, sino de las experiencias que se tienen, éstas cambian de un día para otro, la expresión artística llega a ser un proceso dinámico, en continua transformación. El docente debe ser flexible, cordial, amistoso y democrático, será la que permita a los infantes tener la oportunidad de expresar libremente, su potencial creativo.

32

Ibíd. Pág. 53

41

Todo infante, independientemente del punto en que se encuentra en el proceso de su desarrollo, se le considera como un ser biopsicosocial. La expresión que manifiesta es un reflejo del infante en su totalidad. Un niño y niña expresa sus pensamientos, sentimientos e intereses en los dibujos que realizan demostrando el conocimiento que poseen del ambiente, por medio de su expresión creadora.

Todo docente del nivel de Educación Parvularia tratará de estimular a sus alumnos y alumnas para que se identifiquen con sus propias experiencias y animarlos para que se desarrollen en la medida de lo posible para expresar sus sentimientos, emociones y sensibilidad estética. Si el infante fuere insensible a sus propios sentimientos, es importante que se le estimule en el nivel educativo en que se encuentra.

Recursos que puede ofrecer la docente para estimular el desarrollo de la creatividad atraves de la realización del dibujo espontáneo.

Lápices de colores.

Acuarelas.

Témpera.

Yeso de color.

Pinceles.

Páginas de papel bond.

Carbón.

Crayolas.

Dichos recursos se ofrecen al niño y a la niña con el fin de que elija cual es el que utilizará para elaborar su dibujo, es necesario tomar en cuenta que ellos deben tener acceso a cada uno de éstos recursos sin necesidad de una guía directa de la docente.

42

2.1.16 Manifestación de la creatividad infantil.

La manifestación de la creatividad infantil comienza tan pronto como el niño y la niña realiza sus primeros trazos. Lo hace inventando sus propias formas y poniendo al descubierto una manera que es únicamente suya, partiendo de un conjunto propio, hasta llegar a la más completa forma de producción creadora.

Dentro de los dibujos y las pinturas se descubre el desarrollo creador en el independiente e imaginativamente ambiente artístico33. No es indispensable que posean destrezas para ser creadores, pero en cualquier forma de creación hay grados

de

liberación

emocional,

libertad

para

explorar,

experimentar

y

compenetrarse.

La manifestación de la actividad creadora es un campo que está dando cada día mayor importancia, tanto para los educadores como para los investigadores en la actividad creadora del arte, todo producto artístico, si es realmente el trabajo de un niño o niña, será un experimento creador en sí mismo. Los que se han sentido oprimidos en sus actividades creadoras por reglas o fuerzas ajenas a ellos se retraen o se limitan a copiar mecánicamente algo impuesto por otra persona.

Los niños y niñas adaptan rápidamente los estilos de otros niños, piden ayuda constantemente o siguen ejemplos del trabajo de sus compañeros.

La actividad artística creadora no debe ser impuesta por el docente dentro del salón de clases; éste no siempre es un proceso fácil pero el desarrollo de habilidades creadoras es esencial en los niños y niñas.

La educación creativa está basada en la intervención creativa de los docentes en su actitud de apertura frente al niño y la niña que pregunta, que es inquieto y le gusta dar ideas, los docentes están conscientes de la utilidad y aplicabilidad de la información que adquieren en relación con sus dibujos.

33

Lowenfeld, V. “Desarrollo de la Capacidad Creadora”, Buenos Aires; 1961. Pág. 96

43

En las escuelas hay espacios específicos para desarrollar la creatividad en un momento determinado, también es importante la disposición de materiales que le son proporcionados para enriquecer sus trabajos.

La creatividad es considerada como cualquier aportación valiosa y novedosa.

Todos tienen capacidades creativas que aun no han sido descubiertas o cultivadas.34 La función principal de la Educación es descubrirlas y potenciarlas en todas las personas.

La creatividad es una característica de las personas siendo un reto fundamental el de encontrar formas que ayuden a la solución creativa de problemas. Se presenta en cualquiera de los campos en los que se produce un comportamiento creativo, es una situación que persigue un objetivo y procura encontrar un medio para lograrlo. Crear nuevas acciones para la resolución de un problema es comprensión del mismo y en sí es un acto creativo. Su solución es el producto de determinadas habilidades

34

Papalia E, Diane, sally. Psicología del Desarrollo. Editorial Ultra, México. 1999, Pág. 95.

44

2.2 MARCO EMPÍRICO

El estudio se realizó en la Escuela de Educación Parvularia de Quezaltepeque, para ello se solicitó autorización a la Directora a quién se le explicó los objetivos de la investigación, comprometiéndose el equipo investigador a no interrumpir en el desarrollo de las actividades del aula.

Posteriormente se le dio a conocer a la maestra de la sección, acerca de nuestro trabajo de investigación, autorizando la observación en el aula de los niños y las niñas durante dos meses.

A) Generalidades de la institución donde se realizó la investigación.

La Escuela de Educación Parvularia se encuentra ubicada en una zona urbana del municipio de Quezaltepeque, departamento de La Libertad.

La infraestructura es de sistema mixto, posee piso cerámico artesanal, el techo es de duralita, cuenta con lava manos, servicios sanitarios de fosa séptica, que están diseñados para el uso de los niños y niñas, posee seis aulas independientes y ambientadas, dirección, tienda, bodega, zona verde y una cancha pequeña que sirve de área recreativa.

Las vías de acceso son calles pavimentadas de asfalto, cuenta con transporte público: micro buses, moto taxi. La zona es céntrica y accesible a la comunidad.

B) Descripción de la sección cinco años de la Escuela de Educación Parvularia.

El aula es de ladrillo y piso color rojo artesanal, amplias ventanas, con balcones, buena ventilación e iluminación, un escritorio y seis mesas hexagonales y sillas unipersonales, un estante amplio para guardar material didáctico, las zonas de juego están equipadas, y los juguetes con los que cuenta en su mayoría se encuentran en mal estado.

45

C) Actividades que aplica la docente para realizar el dibujo espontáneo.

Durante el estudio se realizaron visitas a La Escuela de Educación Parvularia, se observó el desarrollo de dos períodos: conversación y juego trabajo (juego en zonas), que se consideraron los más propicios para la estimulación de la creatividad, atraves de la utilización del dibujo espontáneo; dando énfasis a observar la naturalidad y espontaneidad con que los niños y niñas realizaban cada una de las actividades.

Durante el período de conversación se observó que la docente poseía planificación del tema que desarrollaba, en algunas ocasiones propiciaba el trabajo en equipo, siempre motivando a los niños y

las niñas a trabajar en

armonía.

También fue posible apreciar un clima agradable, respeto hacia los trabajos que realizaban los infantes, tono de voz adecuado, brindaba indicaciones claras sobre las actividades que realizarían, mostraba mucha paciencia y afecto con cada uno de ellos. En cuanto a la realización del dibujo espontáneo, sólo se pudo observar en dos ocasiones y se dio de una forma improvisada, ya que al encontrarse con el equipo investigador en el aula, leyó una historia y a partir de ella pidió a los niños y niñas que dibujaran lo que más les había gustado de la historia. La otra ocasión sólo entregó páginas de papel bond en blanco y solicitó a los niños y niñas que dibujaran lo que ellos quisieran.

46

ENTREVISTA A LA DOCENTE Nombre de la Institución: Escuela de Educación Parvularia de Quezaltepeque Sección: _________________________________ Fecha: __________________ Objetivo de la investigación: Identificar los conocimientos que posee la docente sobre el desarrollo de la creatividad de los niños y niñas, a través de la utilización del dibujo espontáneo.

Indicación: Conteste de manera clara y precisa de acuerdo a sus conocimientos, las interrogantes que se le presentan.

1.

¿Para usted que es el dibujo ?____________________________________

_________________________________________________________________ 2.

¿Cree que es importante que los niños y las niñas dibujen?_____________

__________________________________________________________________ 3.

¿Se considera usted motivadora para que niños y niñas dibujen? ¿Cómo lo

hace?_____________________________________________________________ __________________________________________________________________ 4.

¿Ha estipulado algún período didáctico para aplicar la técnica del dibujo

espontáneo?¿Cuánto tiempo le dedica?._________________________________ __________________________________________________________________ 5.

¿Qué entiende por dibujo espontáneo?_____________________________

__________________________________________________________________ 6.

¿Da libertad al niño y la niña para actuar con espontaneidad cuando dibuja?

¿De qué manera o forma?_____________________________________________ __________________________________________________________________

47

7.

¿Cuáles son las técnicas que

utiliza antes de orientar el dibujo

espontáneo?_______________________________________________________ __________________________________________________________________ 8.

¿Qué tipo de recursos utiliza para que niños y niñas realicen el dibujo

espontáneo?_______________________________________________________ __________________________________________________________________ 9.

¿Qué es creatividad?___________________________________________

__________________________________________________________________ 10.

¿Considera que los recursos que utiliza estimulan la creatividad?

¿Especifique?______________________________________________________ __________________________________________________________________ 11.

¿Qué técnicas de dibujo utiliza para estimular la creatividad en niños y

niñas de cinco años?________________________________________________ __________________________________________________________________ 12.

¿Considera

el dibujo espontáneo como una técnica que estimula el

desarrollo de la creatividad en niños y niñas?______________________________ __________________________________________________________________

48

Respuestas de la docente: 1. ¿Para usted que es el dibujo? Es una expresión artística.

2. ¿Cree que es importante que los niños y las niñas dibujen? Sí, por que desarrolla su creatividad.

3. ¿Se considera usted motivadora para que niños y niñas dibujen? ¿Cómo lo hace? Si, proporcionando los recursos adecuados para incentivarlos,

4. ¿Ha estipulado algún período didáctico para aplicar la técnica del dibujo espontáneo? ¿Cuánto tiempo le dedica? En el período de paso a paso, veinte minutos.

5. ¿Qué entiende por dibujo espontáneo? Es cuando el niño expresa su imaginación y creatividad.

6. ¿Da libertad al niño y la niña para actuar con espontaneidad cuando dibuja? Si, ¿De qué manera o forma? Solo les proporciono los recursos didácticos.

7. ¿Cuales son las técnicas que utiliza antes de orientar el dibujo espontáneo?

Contar cuentos y canciones infantiles.

8. ¿Qué tipo de recursos utiliza para que niños y niñas realicen el dibujo espontáneo? Hojas de papel bond, crayolas, colores, témperas, acuarela, pintura de dedo, fresquitop.

9. ¿Qué es creatividad? Es la forma de expresar su propia imaginación.

10.¿Considera

que

los

recursos

que

utiliza

estimulan

la

creatividad?

¿Especifique? Por que son los necesarios para que ellos echen a volar su imaginación a través de lo que expresan.

49

11. ¿Qué técnicas de dibujo utiliza para estimular la creatividad en niños y niñas de cinco años? Expresión libre y dibujo dirigido.

12. ¿Considera el dibujo espontáneo como una técnica que estimula el desarrollo de la creatividad en niños y niñas? Si, a través de esta técnica los niños y las niñas son estimulados para que planeen sus conocimientos e imaginación.

50

Análisis de la entrevista realizada a la docente:

Al analizar las respuestas obtenidas por la docente de la sección cinco años de la Escuela de Educación Parvularia de Quezaltepeque, 2008. Se obtiene la siguiente información.

El dibujo espontáneo es una expresión artística que al ser utilizado con los niños y niñas, se logra que manifiesten emociones y sentimientos, además de ello estimula todas las áreas de desarrollo.

Cuando se aplica el dibujo espontáneo en el aula la docente debe ser motivadora, proponer una serie de actividades que estimulen en el niño y la niña su capacidad creadora y a través de todos los recursos que la docente ponga a disposición de ellos podrán plasmar de forma independiente lo que se imaginan.

En la jornada de Educación Parvularia existen períodos en los cuales propició desarrollar ésta actividad como lo es el período de conversación y de juego trabajo (hoy juego de zonas) donde la docente planifica las formas de cómo motivará a los niños y niñas utilizando varias formas que permitan atraer y retener la atención de ellos.

Siendo que la creatividad es la forma de cómo cada ser humano se expresa a través de los diferentes escenarios de la vida, y en cada uno de los dibujos elaborados ellos plasman todo lo que se imaginan volviéndose en una actividad muy productiva al utilizarla en Educación Parvularia.

51

GUIA DE OBSERVACIÓN A NIÑOS Y NIÑAS Nombre de la Institución: Escuela de Educación Parvularia de Quezaltepeque Sección: _________________________________ Fecha: __________________ Objetivo de la investigación: Identificar las formas creativas que utilizan los niños y niñas para elaborar el dibujo espontáneo.

1

CRITERIOS Es creativo al momento de dibujar

SI

2

Dibuja sin la ayuda de la docente

3

Es capaz de plasmar lo que se imagina

4

Valora el trabajo que realiza

NO

A VECES

Muestra sus emociones y sentimientos a 5 6

través del dibujo Dibuja figuras humanas Inventa sus propias formas para elaborar

7

un dibujo Coopera

8

sus

compañeros

y

compañeras Participa

9

con

espontáneamente

en

la

realización del dibujo Utiliza varios recursos para elaborar un

10

dibujo.

Comenta con los demás acerca del sus

11 12

creaciones Actúa con independencia

52

Análisis de la guía de observación realizada con los niños y las niñas:

En el período de conversación se observó un ambiente agradable, la docente desarrolla los contenidos, propone actividades que los niños y niñas las realizan en la libreta de trabajo, dando las indicaciones para cada una de las actividades a desarrollar, limitando de este modo la espontaneidad de cada uno de ellos.

En muchos de los casos los infantes muestran mucha capacidad y seguridad para elaborar las actividades propuestas por la docente, aunque sólo siguen de forma mecánica las indicaciones dadas por ella, no pudiendo utilizar otro tipo de recurso para realizar sus trabajos.

En las dos ocasiones que se utilizó el dibujo espontáneo, se observó que la docente estaba improvisando, y solamente les relató una historia

y entregó

páginas para que los niños y niñas dibujaran lo que más les había gustado, la segunda ocasión, solamente entregó páginas en blanco para que ellos hicieran lo que se imaginaban; en este sentido la docente atraves de su práctica demuestra que entiende por dibujo libre, el dejar que cada uno de ellos realicen por sí solos la actividad, sin antes proveer de un ambiente adecuado y de los recursos necesarios para plasmar lo que se imaginan.

Además, al elaborar los dibujos, surgieron en los infantes dudas de cómo realizar los trabajos ya que no se les había dado las indicaciones de la forma adecuada como están acostumbrados a que la docente indique paso a paso lo que realizarán, sentían mucha inseguridad al dibujar, buscando siempre la aprobación de la docente, es decir elaboraban el dibujo con el fin de agradarle y no con la finalidad de expresar emociones y sentimientos atraves de sus creaciones infantiles, remitiéndose

solamente al uso del lápiz, el borrador y lápices de

colores.

53

Cuadro comparativo de las respuestas obtenidas por la docente:

ENTREVISTA A LA DOCENTE 1

OBSERVACION EN EL AULA

La docente define el dibujo La maestra elabora un mural en el que como una expresión artística.

coloca trabajos de los niños y niñas, aunque no lo hace de forma periódica.

2

Manifestó que es importante el No se reflejó que el dibujo sea una dibujo espontáneo que realizan prioridad,

ya

que

no

lo

utiliza

los niños y las niñas porque frecuentemente, si no que hace uso de desarrolla su creatividad, y lo modelos en los cuales niños y niñas considera como una prioridad.

sólo copian, limitando en éste caso el desarrollo de la creatividad.

3

Considera que es una docente En el salón de clases hay variedad de motivadora

y

además recursos, tales como papel, témperas,

proporciona

los

recursos colores, crayolas, yeso, anilina, pero

adecuados para incentivar a los son utilizados en dibujo dirigido, no en niños y niñas.

el espontáneo. Y son limitados en cuanto al uso, en el sentido que deben de seguir una indicación para saber que tipo de material utilizarán.

4

Ha

estipulado el

período Por lo general sólo trabajan el coloreo

didáctico paso a paso para en modelos previamente elaborados. Y aplicar la técnica del dibujo no desarrolla los períodos didácticos espontáneo dedicándole veinte propuestos minutos diarios.

5

para

las

jornadas

de

Educación Parvularia.

Define el dibujo espontáneo Sólo en dos ocasiones se observó que como lo que niños y niñas utilizó

el

dibujo

espontáneo,

expresan de su imaginación y haciéndolo de una forma improvisada. su creatividad.

6

Da libertad al niño y la niña para No se observó dicha libertad, ya que actuar

con

espontaneidad en todas las actividades la docente 54

cuando dibuja proporciona los indicaba lo que se iba a realizar. recursos didácticos adecuados.

7

Aplica

diferentes

técnicas En este aspecto la docente trata la

creativas antes de orientar el manera de usar diferentes técnicas dibujo espontáneo tales como que

puedan

orientar

la

actividad

utilización de cuentos, cantos o aunque en muy pocas ocasiones historias.

utilizó cuentos y cantos, en su mayoría eran actividades totalmente dirigidas.

8

Creatividad es la forma de No se observó que la docente dejará expresar su propia imaginación.

que los niños y niñas expresaran sus pensamientos y emociones.

9

Considera que los recursos que A pesar de conocer la importancia de utiliza estimulan la creatividad, los recursos, para la estimulación de la porque son los necesarios para creatividad el uso es muy restringido. desarrollar

la

imaginación

a

través de lo que expresan.

10

Dentro de las técnicas de dibujo

Le da mayor énfasis al dibujo dirigido.

que utiliza para estimular la creatividad en niños de cinco años esta la expresión libre y el dibujo dirigido.

11

El

dibujo

espontáneo

lo La docente cuando los niños y niñas

considera como una técnica que elaboraron sus dibujos espontáneos estimula el desarrollo de la no se preocupó por lo que significaba creatividad, ya que a través de cada expresión gráfica. ellos son estimulados para que plasmen sus conocimientos e imaginación.

55

2.3 FORMULACIÓN TEÓRICO – METOLÒGICA DE LO INVESTIGADO

La presente investigación es de tipo analítico descriptivo por tener el propósito de analizar la utilización del dibujo espontáneo para estimular la creatividad en niños y niñas de Educación Parvularia. Partiendo de esto es necesario mencionar que la estimulación se evidencia a partir de las creaciones realizadas por los infantes y de cómo la docente propone actividades que lo motiven, para ello se elaboraron dos instrumentos, uno de ellos fue una entrevista realizada a la docente, en la cual se retomaron aspectos relacionados al dibujo espontáneo su importancia, estrategias que utiliza para motivar a los niños y niñas y la importancia de la estimulación de la creatividad, Así como también se redactó una guía de observación a los niños, que consistía en una serie de criterios que permitieron observar la forma de cómo ellos realizaban el dibujo espontáneo.

Es esencial que el dibujo espontáneo, sea un recurso para la estimulación de la creatividad que permite a los infantes, ser formados como personas creativas capaces de innovar y solucionar problemas que la vida les plantee.

Después de observar el desarrollo de diversas actividades, las cuales fueron necesarias para conocer las estrategias empleadas por la maestra en la sección cinco años, para desarrollar la creatividad en niños y niñas, donde se realizó el estudio. Observando la jornada educativa, se constato durante el período de juego trabajo (juego en zonas) y conversación los siguientes aspectos:

La maestra en su jornada no realiza actividades destinadas a fomentar la creatividad, por lo general utiliza libretas de trabajo o páginas multigrafiadas. En cuanto al clima humano fue posible verificar el acercamiento de la docente con los niños y niñas, el respeto con que interactuaban, su tono de voz es agradable y adecuado, al brindar indicaciones claras y precisas. Mostró paciencia, capacidad de escuchar y de afecto hacia los infantes, además

cuenta con los recursos 56

necesarios para promover la realización del dibujo espontáneo e incentivar a la creatividad, pero no los utiliza.

Según los teóricos estudiados, tienen diferentes enfoques sobre el dibujo espontáneo y la creatividad, los cuales se describen a continuación:

Juan Amós Comenio: quién hace referencia a la utilización de imágenes de acciones para la enseñanza, propone que se debe de aprovechar la edad infantil para potenciar todas las habilidades, ya que la forma de cómo se adquieran en esta edad serán fundamentales para las posteriores.

Henry Luquet, propone diferentes etapas por las cuales se da el desarrollo del dibujo infantil en niños y niñas, y éstas se evidencian de una forma gradual.

En la realidad se observó que la docente en la mayoría de las actividades realizadas fueron de forma guiada; donde cada niño y niña esperaba las indicaciones para seguirlas de forma estricta.

Viktor Lowenfeld hace referencia a la autoexpresión creativa, en la que el niño y la niña se expresan con independencia, siendo que el dibujo espontáneo se vuelve un recurso valioso para la libertad de pensamiento, sentimientos y experiencias de los niños y niñas.

Los docentes en cada una de las actividades que proponen

Según estas teorías encontradas no siempre las representaciones gráficas de niños y niñas, se dan de una forma gradual, es decir que cada una de los trazos elaborados por ellos tienen un significado no importando si estos tienen formas complejas. Así los dibujos se convierten para el niño y la niña en un medio de comunicación en el que pueden actuar con independencia, seguridad y confianza pero para ello la docente debe de propiciar un clima agradable lleno de experiencias que les permita a los infantes expresarse de una forma espontánea.

57

2.4 DESARROLLO Y DEFINICIÓN TEÓRICA. (Posterior a contraposición de autores)

La influencia de los docentes es muy decisiva, sea ésta positiva o negativa, pues afecta el desarrollo de las capacidades, habilidades y destrezas básicas para idear crear e inventar sus propios dibujos y ser creativos.

Con la investigación fue posible observar lo expuesto por Lowenfeld quién hizo énfasis en desarrollar el potencial creativo de los niños y niñas, propuso la etapa del garabateo y la pre-esquemática, es decir cuando surgen los últimos períodos del garabateo de los cuatro a los siete años de edad, los trazos y garabatos van perdiendo cada vez más su relación con los movimientos corporales y se vuelven más controlados, donde suelen dibujarse a sí mismos, tomando en cuenta su esquema corporal.

Es necesario que los niños y niñas avancen en el desarrollo de su creatividad a través de las experiencias concretas que se realizan en las escuelas con materiales de su entorno y a través de las diversas vivencias del día a día y las estrategias que emplean las maestras y maestros de las secciones de Educación Parvularia. Siendo el dibujo una de las actividades por las cuales el niño y la niña expresa el medio que le rodea, sentimientos y emociones.

Por esta razón es vital para el desarrollo creativo que la o el docente pueda potenciar la creación de dibujos espontáneos, dando paso a paso la creatividad y tener conocimiento del mundo que les rodea. Para que ellos plasmen sus experiencias a través del dibujo.

En cuanto a los aportes de Lowenfeld se puede mencionar que para la realización del dibujo espontáneo, con el fin de estimular la creatividad, se toman en cuenta los siguientes aspectos:

58

Respetar el ritmo de desarrollo de cada uno de los niños y niñas.

Los docentes pueden partir de experiencias de la vida diaria para que los niños y niñas creen sus dibujos.

Se debe dar la oportunidad desde los primeros años de vida para que realicen trazos.

Tener actitud de tolerancia y de respeto a los trabajos elaborados por niños y niñas.

Los docentes deben crear un ambiente de confianza, creativo y estimulante para brindarles seguridad, a fin de que ellos puedan expresarse por medio del dibujo espontáneo.

Es importante poseer en el aula diversidad de materiales didáctico para estimular el desarrollo de la creatividad.

Los docentes deben utilizar diferentes técnicas para estimular la creación de los dibujos espontáneos.

Es decir que en cuanto a la capacidad creadora que cada niño y niña posee es muy amplio, solo basta que los docentes propicien un clima adecuado para que ellos se expresen libremente por medio del dibujo espontáneo.

59

CAPITULO III. MARCO OPERATIVO

3.1 DESCRIPCIÒN DEL SUJETO DE LA INVESTIGACIÓN: Utilización del dibujo espontáneo para estimular la creatividad.

Con el propósito de indagar si la maestra de la sección dos, emplea la técnica del dibujo espontáneo para estimular la creatividad, se realizaron visitas a la Escuela de Educación Parvularia de Quezaltepeque. Durante la investigación se observó sistemáticamente el período de conversación y juego en zonas, para identificar la forma en como la docente utiliza el dibujo espontáneo.

Es indiscutible que las formas en como se proponga al niño y

a la niña la

elaboración de dichos dibujos es de suma importancia, porque éste estimula al infante el desarrollo de la creatividad, además a través de la utilización, el docente posee la oportunidad de descubrir en sus estudiantes nuevas habilidades, favoreciendo la adquisición de competencias que servirán para su desarrollo.

A medida que se realizó la investigación, se ha considerado el dibujo espontáneo como la representación gráfica de un objeto o de una idea de manera libre que constituye una forma de comunicación natural y afín del niño y la niña, y de su propia naturaleza para relacionarse con su entorno. Además ayuda a sustituir la realidad para concretar e ilustrar lo que se imagina. Es por ello que al realizar las visitas de campo se dispuso observar las formas que empleaba la docente para aplicar el dibujo espontáneo, que utilizaba durante el período de conversación y juego en zonas, donde se constató que no se realiza dicha actividad y las veces que se logró observar la utilización del dibujo espontáneo la docente no cumplió con las características pedagógicas enlistadas en el marco teórico, es más, sólo lo utilizó en dos ocasiones. Otro aspecto que se logró verificar es que no existe un interés por parte de la docente, ya que no planifica este tipo de actividades para desarrollarlas con los niños y niñas de la sección que atiende.

60

En este sentido se determina que el dibujo espontáneo influye de forma positiva en el desarrollo de la creatividad de los niños y niñas, porque en las pocas ocasiones que se desarrolló, mostraron interés, se motivaron, pero difícilmente lo hacían solos ya que siempre buscaban la aprobación de la docente, para saber si estaba bien o mal, limitando en este caso la expresión de todo el potencial creativo que poseen los infantes.

Además de ello se destaca que el objeto de estudio es la maestra encargada de la sección II , ya que es ella la encargada de proponer la utilización del dibujo espontáneo como un medio para favorecer el desarrollo de la creatividad.

3.2 PROCEDIMIENTOS PARA RECOPILACIÓN DE DATOS.

En la investigación “Utilización del dibujo espontáneo, para estimular la creatividad en niñas y niños de cinco años, Escuela de Educación Parvularia de Quezaltepeque, 2008”. Se centra en un estudio de tipo analítico descriptivo, ya que se tuvo la oportunidad de realizar visitas de campo a dicha institución y observar sistemáticamente cómo la docente utilizaba el dibujo espontáneo, durante dos meses específicamente, con la finalidad de describir las actividades que se realizaron durante el período de conversación y de juego en zonas, para luego analizar la influencia de éste en el desarrollo de la creatividad.

El presente estudio también es de carácter cualitativo, ya que no se pretende conocer cantidades, sino el proceder de la maestra durante el período de conversación y de juego en zonas, para ello se elaboró una entrevista dirigida a la docente y una guía de observación a los niños y niñas, estos instrumentos proporcionaron información verídica que posteriormente se contrastaron en un cuadro comparativo y realizándose un análisis de los hallazgos. En éste sentido los instrumentos y la muestra simbólica que se utilizó se detallan a continuación:

61

Población y muestra: En la Escuela de Educación Parvulario de Quezaltepeque es una Parvularia pura, cuenta con seis docentes, de ellos solamente se retoma la docente encargada de la sección dos (cinco años), para analizar la utilización del dibujo espontáneo para estimular la creatividad en niños y niñas.

Técnica e instrumentos utilizados: Para la recopilación de información se realizaron visitas a la Institución en estudio, se acordó con la docente asistir dos veces por semana.

Además con las visitas realizadas se logró familiarizar no sólo con la docente sino también con los infantes y poder describir la reacción de ellos y ellas ante la elaboración del dibujos espontáneo. Así mismo con la entrevista se obtuvo información propiamente de la docente. Dichos instrumentos se detallan de mejor forma a continuación:

Entrevista a la docente Éste instrumento se diseñó con el objetivo de identificar los conocimientos que posee la docente sobre el desarrollo de la creatividad en niños y niñas atraves de la utilización del dibujo espontáneo.

Dicha entrevista cuenta con doce interrogantes enfocadas a: definiciones de dibujo espontáneo, la importancia de utilizar el dibujo como un medio de expresión de niños y niñas, períodos didácticos en los cuales puede llevarse acabo dicha actividad, técnicas que lo orientan definiciones de creatividad y la relación que existe con el dibujo espontáneo.

Guía de observación.

El objetivo de dicho instrumento, es identificar las formas creativas que utilizan los niños y niñas para elaborar el dibujo espontáneo.

Dentro de los criterios que se observaron se encuentran los siguientes: la forma en como el niño y la niña expresan lo que imaginan, tipos de dibujos que elaboraban,

62

la participación espontánea, protagonismo, independencia, cooperación y la utilización de los recursos.

Los instrumentos permitieron obtener los insumos necesarios para llevar acabo la investigación, agregando un cuadro comparativo, de las respuestas obtenidas por la docente en la entrevista y lo observado en el aula durante las visitas.

3.3 Especificación de la técnica para el análisis de los datos.

La investigación se considera de carácter cualitativo por su naturaleza, en éste sentido la técnica utilizada fue la descriptiva analítica, y para darle cumplimiento se tuvo la necesidad de asistir de forma periódica al Centro Educativo y observar lo sucedido durante el período de conversación y juego en zonas.

Durante la investigación de campo se esperaba que la docente realizará actividades con el objetivo de la elaboración del dibujos espontáneos en niños y niñas para estimular la creatividad, así mismo se creía que iba a proponer diferentes estrategias para motivar a los estudiantes, lastimosamente al finalizar y procesar la información los resultados muestran que la docente no se preocupa por que los niños y niñas expresen a través de los dibujos espontáneo sus emociones y sentimientos, aunque en la entrevista destaca que es importante estimular la creatividad y que para ello deben utilizarse una serie de materiales con el propósito de plasmar lo que imaginan no lo realiza en la práctica.

A través de la técnica empleada se logró establecer los aspectos fundamentales en el estudio, destacando el rol de la docente durante el proceso de formación, en éste sentido se considera que la maestra del Nivel de Educación Parvularia debe poseer más motivación y vocación para estimular la creatividad, además adquiere el compromiso de preparar actividades donde el niño sienta libertad de crear e imaginar, también para optimizar el proceso debe tener un amplio conocimiento sobre las formas de cómo utilizar el dibujo espontáneo y el valor educativo que 63

posee,

y

las estrategias que conlleven la utilización adecuada para lograr

aquellos beneficios que se obtienen de dicha actividad, ya que como se ha destacado en toda la investigación es fundamental, porque permite al niño y niña expresar sus ideas y pensamientos a la vez que le permite obtener mayor seguridad y expresión de sentimientos y emociones. Los docentes de Educación Parvularia también necesitan conocer sobre desarrollo infantil a fin de preparar el ambiente adecuado para el aprendizaje de los niños y niñas, conociendo las características y las diferencias individuales que éstos presentan.

Es necesario destacar que por medio de la técnica empleada se dieron cumplimiento a los objetivos propuestos al iniciar la investigación. Ya que se logró verificar

que la maestra aplica el dibujo espontáneo como una técnica para

estimular la creatividad en los niños y niñas, se observó que sólo en dos ocasiones lo utilizó y la forma de cómo lo hizo fue improvisando, llegando de ésta manera al objetivo general que nos permitió indagar que la docente no emplea la técnica de dibujo espontáneo para estimular la creatividad, ya que no lo hace de forma periódica.

64

3.4 CRONOGRAMA: No.

Actividades: Investigación Documental / Investigación de Campo

Septiembre octubre

1.0

1

2.0

Investigación documental Selección de bibliografía a utilizar Lectura y selección de citas bibliográficas Fichas bibliográficas y de resumen(fichas elaboradas en SI y actualizadas) Marco Conceptual

2.1

Introducción

2.2

Antecedentes del problema Justificación

1.1 1.2

1.3

2.3 2.4 2.5 2.6

2.7 2.8

2

3

4

noviembre diciembre

1 2 3 4 1 2

3 4

enero

febrero

marzo

abril

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Planteamiento del problema Alcances y limitaciones Recuento de conceptos y categorías a utilizar Reuniones con Asesor Entrega Primer Avance

65

2.9 2.10 3.0 3.1

3.2 3.2.1

3.2.2 3.2.3 3.2.4 3.2.5 3.2.6 3.3 3.4

3.5

3.6

Corrección Primer Avance Entrega Primer Avance Corregido Marco Teórico Fundamentación teóricometodológica Construcción Marco Empírico Diseño de instrumentos de investigación Levantamiento de información Aplicación de instrumentos Procesamiento de la información Análisis de la información Elaboración de informe Historia de las variables Formulación teóricometodológica de lo investigado.

Desarrollo y definición teórica (posterior a contraposición de autores) Reuniones con asesor

66

3.7 3.8 4.0

Correcciones del segundo Avance Entrega segundo avance corregido Marco Operativo

4.4

Descripción de los sujetos de la investigación Procedimientos para recopilación de datos Especificación de la técnica para el análisis de datos Cronograma

4.5

Recursos

4.6

Índice preliminar sobre informe final Reuniones con asesor Entrega 3er.

Avance Correcciones de 3er. Avance Entrega 3er.

Avance corregido

4.1

4.2

4.3

4.7 4.8 4.9 4.10

67

3.5. RECURSOS. Humanos: Se contó con la colaboración de las siguientes personas: Maestra encargada de la sección Niños y niñas de la sección II ( 5 años ) Equipo investigador Asesora

3.6 INDICE PRELIMINAR SOBRE INFORME FINAL.

La investigación: utilización del dibujo espontáneo para estimular la creatividad en niñas y niños de cinco año, Escuela de Educación Parvularia de Quezaltepeque, se elaboró en tres capítulos que contienen la siguiente información:

CAPÍTULO I: Marco Conceptual:

Contiene los objetivos que guían la investigación, antecedentes del problema en lo cual se encuentran aportes teóricos del dibujo espontáneo y el desarrollo de la creatividad, retomando los aportes Juan Amós Comenio y su obra Orbis Pictus, un mundo en imágenes. Luquet, quién propone que los dibujos de los infantes atraviesan por tres etapas

diferentes: génesis del dibujo intencional, realismo

fracasado, realismo intelectual y posteriormente Víktor

Lowenfeld

da aportes

sobre la creatividad y el dibujo infantil.

Además se encuentra la justificación de la investigación, el planteamiento del problema con el enunciado de la investigación. Los alcances y limitaciones de orden teórico de cada uno de los teóricos citados, finalizando con el recuento de categorías y conceptos a utilizar en la investigación.

68

CAPÍTULO II: Marco Teórico:

En dicho capítulo se retoman de forma más amplia los aportes de cada uno de los teóricos que han propuesto teorías acerca del dibujo espontáneo, y la creatividad, definición del dibujo y su importancia, la evolución del mismo, razones fundamentales para dibujar, definición de creatividad, origen, indicadores, el arte y formas para favorecer con la creatividad atraves de la utilización del dibujo espontáneo.

Posteriormente se encuentra el marco empírico donde se describe el Centro Escolar seleccionado para la investigación, instrumentos y análisis de cada uno de ellos. La formulación teórica metodológica de lo investigado, el desarrollo y definición teórica posterior a contraposición de autores.

CAPITULO III: Marco Operativo:

En éste capitulo se describe el sujeto de estudio y los cambios que se dan en cuanto

al desarrollo

de la investigación, detallando

también

el objeto

de

estudio.

Posteriormente se encuentra el procedimiento para la recopilación de los datos, en el cual se describen los instrumentos utilizados detallando los objetivos y criterios que se tomaron en cuenta. Especificación de la técnica para el análisis de los datos, hace referencia a la forma de cómo se llevó acabo el logro de los objetivos propuestos. Cronograma: detalla ordenadamente las actividades que se realizaron para la investigación.

Recursos necesarios para el estudio y el índice preliminar sobre el informe final, que es una breve descripción de los apartados de la investigación. Finalizando con la bibliografía general y utilizada en la investigación.

69

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México. 2002.

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México. 2000.

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11. Océano, Manual de la Educación. Barcelona. España.1986.

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13. Océano, Diccionario Enciclopédico. Barcelona. España. 1988.

14. Papalia E. Diane. Sally. Psicología del Desarrollo. Edit. Ultra. México, 1999.

70