Estudio de la tecnica del dibujo para la estimulacion

UNIVERSIDAD PEDAGOGICA DE EL SALVADOR FACULTAD DE EDUCACIÓN

TRABAJO DE GRADUACIÒN

“ESTUDIO DE LA TECNICA DEL DIBUJO PARA LA ESTIMULACION DE LA CREATIVIDAD, SECCION III (6 AÑOS), CENTRO ESCOLAR JOAQUIN RODEZNO, SAN SALVADOR, 2007 – 2008.”

PRESENTADO POR: ALMA JONNY ALFARO RIVAS WENDY JOSEFINA PEREZ CANDRAY ANA PATRICIA VALERIANO RAMOS

PARA OPTAR AL GRADO DE LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ESPECIALIDAD EDUCACIÓN PARVULARIA

Lic. Luis Mario Aparicio Guzmán.

Rector.

Licda.

Catalina Rodríguez de Merino.

Vicerrectora

Académica.

Lic. Jorge Alberto Escobar.

Decano de Facultad de Educación.

________________________________ Licda. María Dolores Amaya Orellana Presidenta

_______________________________ Licda. María Tomasa Guevara 1er. Vocal

________________________________ Licda. Maritza Evelyn Mena Mira 2do. Vocal

_______________________________ Licda. Margarita Carolina Quijano Chacón Asesora

INDICE

CAPITULO I

MARCO CONCEPTUAL

Introducción .

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i

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1

1.2 Antecedentes del Problema .

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1.3 Justificación

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6

1.4 Planteamiento del problema .

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7

1.5 Alcances y Limitaciones

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1.1 Objetivos General y Específicos .

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1.6 Recuento de Conceptos y Categorías a utilizar

CAPITULO II

MARCO TEORICO

2.0 Fundamentación Teórico-Metodológico 2.1.1 La Creatividad

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2.1.2 Origen Genético de la Creatividad .

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2.1.3 Influencia del medio en la Creatividad

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2.1.4 Indicadores de una persona creativa

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2.1.5 La Construcción del Arte

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2.1.7 El Papel del docente en la construcción de la Creatividad

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2.2 Dibujo Infantil

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2.1.6 La Escuela y la capacidad creadora

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2.2.1Técnicas del Dibujo .

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2.2.2 Tipos de Dibujo

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2.2.3 Etapas y fases del desarrollo del dibujo infantil .

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2.2.4 Dibujo y expresión artística de los párvulos

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2.3 La primera Infancia

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2.3.2 Jornada escolar del niño y la niña de educación parvularia. .

39

2.4 Construcción del Marco Empírico

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2.3.1 El niño y la niña en actividad escolar.

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utilizadas por la docente para el desarrollo del dibujo .

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2.5 Formulación Teórico – Metodológica de lo investigado .

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62

2.4.1 Experiencias encontradas de las estrategias

2.6 Desarrollo y definición teórica (posterior a contraposición de autores).

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3.1 Descripción de los Objetos de la investigación

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3.2 Procedimientos para recopilación de datos .

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3.3 Especificación de la técnica para el análisis de los datos

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3.4 Cronograma .

CAPITULO III

MARCO OPERATIVO

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3.5 Índice preliminar sobre informe final .

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3.6 Recursos .

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Bibliografía general y utilizada Anexos.

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i CAPÍTULO I MARCO CONCEPTUAL 1.1 INTRODUCCIÓN La Educación Parvularia facilita a cada niño y niña los medios de expresión que mejor se adecuen a su persona, de manera que brinda la optimización de las capacidades para potenciarlas y afianzarlas. Uno de estos medios es precisamente el dibujo, que consiste básicamente en representar gráficamente, objetos, animales, escenas, etc, por medio de trazos de líneas. El dibujo viene a constituirse en la actividad plástica más frecuente en la etapa infantil. Su práctica, resulta normalmente familiar a los niños y las niñas desde edades muy tempranas.

Los párvulos pueden expresarse a través del arte pues existe una íntima relación entre ellos, es decir, que el niño y la niña se conectan con lo más profundo de sí mismos, facilitando así la comunicación de diversas maneras.

Esto, así expresado; impulsa a maestros y maestras a realizar un esfuerzo especial, tomando en cuenta las intenciones comunicativas de los infantes y procurar tener una preparación específica para facilitar dichos aprendizajes a sus pequeños.

El dibujo es una actividad natural que aparece en cuanto se es capaz de realizar trazos con los dedos, en el aire, en la arena, etc. y tiene valor como indicador del desarrollo madurativo e intelectual; por que favorece la actualización y adquisición de conocimientos; en dichos trazos, los niños y las niñas plasman lo que perciben o conocen de las cosas que les rodea en los dibujos.

El presente estudio sobre la técnica del dibujo para la estimulación de la creatividad se divide en tres capítulos; que a continuación se detallan:

El Capítulo Primero presenta el Marco Conceptual que da a conocer, los antecedentes del problema, la justificación, el planteamiento del problema,

alcances y limitaciones, objetivos y el recuento de los conceptos y categorías a utilizar en el trabajo de investigación.

El segundo Capítulo, titulado el Marco Teórico, presenta de una manera general, los fundamentos teóricos – metodológicos que sustenten la temática planteada, la construcción del marco empírico, elaborado a partir del trabajo de campo; formulación teórica – metodológica de lo investigado, terminando con el desarrollo y definición teórica (posterior a contraposición de autores).

El Tercer Capítulo, denominado Marco Operativo, contiene la descripción de los sujetos de la investigación, procedimientos para la recopilación de datos, especificación de la técnica para el análisis de los datos, cronograma, recursos; y el índice preliminar sobre el informe final.

Se finaliza con la bibliografía y los anexos.

1.1 OBJETIVOS

Objetivo General •

Estudiar la técnica del dibujo como medio para estimular la creatividad en los niños y las niñas de 6 años (sección III).

Objetivos Específicos •

Identificar las estrategias que utiliza la docente de la sección III, del Centro Escolar Joaquín Rodezno, en la técnica del dibujo y su incidencia en la creatividad de los niños y niñas.

•

Comparar la teoría de la técnica del dibujo propuesta por los psicopedagogos, con los procesos empleados en las diferentes actividades que se realizan en el aula de Educación Parvularia en los periodos de: -

Conversación

-

Juego – trabajo (área de plástica)

-

Paso a paso con el apresto

1.2 ANTECEDENTES DEL PROBLEMA

Una de las formas de creación más utilizada por los seres humanos desde la antigüedad ha sido el dibujo; las ideas, los métodos y ejercicios del dibujo en la escuela han cambiado de manera notable a lo largo de la historia, debido a los cambios y transformaciones que se han producido en el mundo del arte, de la educación y de la sociedad en general.

Las primeras imágenes a las que se podrían llamar dibujos, aparecen en la prehistoria. Las marcas o huellas de manos impresas en las paredes de las cuevas del paleolítico, pueden considerarse como los primeros registros de lo que se convertiría en uno de los principales medio de expresión de los seres humanos.1

Los hombres y mujeres del neolítico abandonan los dibujos naturalistas para adentrarse en la representación geométrica con una intención ornamental. El nacimiento de la religión y el culto, transforman las representaciones figurativas en esquemas geométricos, con un marcado carácter simbólico, motivado por una sociedad más sedentaria cuya base se sustenta en la agricultura y ganadería. Así los dibujos de ornamentos

geométricos y de figuras humanas esquemáticas

suelen aparecer en los recipientes y utensilios domésticos, que son los vestigios que han quedado de esas culturas.

La enseñanza del dibujo se implantó en el currículo escolar, al mismo tiempo que se generalizaron los sistemas educativos durante la primera mitad del siglo XIX. Las primeras reflexiones sobre el interés y la orientación que debe adoptar la Educación Artística en la escuela, se encuentran en los grandes filósofos griegos

1

Marín R.( 2003) “Didáctica de la Educación Artística” Madrid, España: Editorial, Pearson Prentice Hall, pág. 280.

Platón y Aristóteles. Este último con su obra titulada, “política”, planteaba que el dibujo es útil para la vida por sus múltiples aplicaciones; dando la capacidad para observar la belleza del medio que le rodea2.

Muchos siglos después, el pedagogo, considerado hoy, como el padre de la Didáctica, Juan Amós Comenío concibió la educación como un sistema donde el niño es el centro de la atención, considerando al ser humano como una imagen de Dios. Estaba convencido de que a cada uno se le ha dado una oportunidad para la perfectibilidad continua e interminable, para la creatividad, la educación permanente y la auto educación.

Una vez organizados los sistemas educativos en el siglo XIX; el dibujo se incluyó entre las materias obligatorias del currículo como disciplina fundamental. Su objetivo era dominar las técnicas y procedimientos para adquirir destrezas para un tipo de representación realista basada en la copia. De ahí comenzó entonces la necesidad de disponer de orientaciones y materiales curriculares, en la que el dibujo como materia escolar planteó una nueva necesidad educativa.

Entre los precursores de la Educación Parvularia que han apoyado con sus planteamientos sobre el dibujo y puede influir en la vida de los niños y niñas se mencionan: Juan Amós Comenio, precursor de la educación audiovisual. Su aporte a la teoría del dibujo lo constituye su obra “Orbis Pictus” (Mundo en imágenes) que es una pieza teatral en la que se utiliza la interpretación como un instrumento importante de motivación y estimulación para que los infantes lleguen a entender y asimilar determinados contenidos, además es el primer texto escolar ilustrado de la historia de la pedagogía ya que emplea el dibujo como procedimiento de enseñanza.

Durante la misma época el pedagogo: Juan Enrique Pestalozzi, defendía la individualidad de los niños y la necesidad de que los docentes fuesen preparados 2

Recopilación de Pedagógos y Movimientos Pedagógicos. Biblioteca UPES, pág. 2.

de la mejor manera para obtener un desarrollo integral de los educandos.

Pestalozzi aportó a la Educación Artística con su libro titulado: “ABC de la intuición”, o intuición de las proporciones”; que es considerado el primer manual de Educación Artística para la infancia, la obra se desarrolló a partir de tres láminas sobre las que se trabajaron conjuntamente la palabra, el número y el dibujo.3

Seguidamente el pedagogo y creador del término “Jardín de Niños”, Federico Augusto Fröebel, corresponde el reconocimiento a su interés por la educación; acción que lo condujo a descubrir que la educación no podía empezar en la edad escolar, sino que debía comenzar en el hogar; de manera espontánea, natural y más infantil.

Fröebel, fue un influyente educador del siglo XIX, introdujo los principios de la psicología y la filosofía en las ciencias de la educación. Fundador del primer Kindergarten, seguidor de las ideas de Pestalozzi del cual extrajo muchas enseñanzas, a las que agregó su particular visión religiosa y cuatro conceptos fundamentales: la libre expresión del alumno, el estímulo de su creatividad, de su participación social y de su motricidad. Sobre estas bases comenzó a trabajar, enfocándose principalmente en la etapa preescolar.

La principal contribución de Fröebel a la Educación Artística fue el original material didáctico conocido como: los dones y regalos, consistentes en juegos educativos; los cuales permiten áreas

del

vivenciar y manipular los materiales, estimulando así las

desarrollo

infantil

como

son:

la

psicomotricidad,

afectividad,

sensopercepción y cognoscitiva. Así mismo enfatizó en uno de sus principios que no debía dársele al trabajo manual un fin utilitario, es decir que lo principal no es el

3

Recopilación de Pedagógos y movimientos pedagógicos Biblioteca UPES, págs. 45,49.

López de Cruz A. (2002): Didáctica especial para la Educación Parvularia, Guatemala: Editorial Piedra Santa. Pág. 33.

4

uso que se dé a lo que el niño hace, si no debe tomarse en cuenta sobretodo el beneficio que al propio niño le reporta en su desarrollo mental, motriz y sensorial4.

De los psicopedagogos el que más ha brindado importantes ideas a la Educación Artística, enfocada al dibujo se encuentra Jean Piaget (1896 – 1980) quien estudió el desarrollo del pensamiento infantil. El principal objetivo de la educación “consiste en formar personas que sean capaces de hacer cosas nuevas y no simplemente de repetir lo que otras personas han realizado”.5 Enfatiza que se necesitan personas creadoras, llenas de inventiva y capaces de descubrir algo original. Piaget dentro de sus aportes al arte del dibujo define a éste como: “Una forma de la función semiótica que se inscribe a mitad del camino entre el juego simbólico y la imagen mental la que comparte el esfuerzo de la imitación de lo real”.

Henri Luquet apoyado en las tesis de Piaget sobre el desarrollo de las estructuras de la inteligencia estudio sobre el dibujo, cuya evolución interpretativa estaba dirigida principalmente hacia el logro del realismo visual, abriendo paso a la idea que la actividad escolar no debía entorpecer si no, por el contrario motivar y estimular los modos propios y característicos que tienen los niños y las niñas de expresarse con el dibujo y la pintura.

Otro autor Víktor Lowenfeld, ha escrito y publicado respecto el arte del dibujo, marcando desde entonces el carácter de la Educación Artística. Con él se cristalizó y alcanzó pleno esplendor, tendencia, que se conoce en la actualidad como: “Auto expresión Creativa”, introduciendo en la educación artística que lo decisivo de esta disciplina no estaba en los contenidos de la enseñanza sino, en la persona misma que se estaba formando. Así los niños y las niñas deben ser consideradas no como aprendices del dibujo; si no como seres humanos que tienen todo el potencial para llegar a desarrollarse plenamente como personas;

5

Marín R., (2003): Didáctica de la Educación Artística: Madrid: Editorial Pearson Printice Hall.

Pág.30.

explotando su sensibilidad sus capacidades creativas, sus posibilidades expresivas y comunicativas, la seguridad en sí mismo, su forma personal y única de comprender el mundo. Lo ideal es que cada niño y niña sea capaz de dibujar conforme a su edad, a su grado de desarrollo y personalidad propia, creándoles un clima estimulante de confianza y respeto a lo nuevo. Desde entonces el desarrollo de la capacidad creativa se convirtió en el principal argumento y objetivo central del aprendizaje y de la actividad escolar.

1.3 JUSTIFICACIÓN

Para los docentes de Educación Parvularia estimular la capacidad creadora de los párvulos debe ser uno de los principales objetivos, debido a que la estimulación se hace necesaria desde temprana edad para que se tenga la oportunidad de aprender a través de las propias experiencias.

Contribuir al crecimiento y desarrollo de niños y niñas, implica que padres, madres, maestros y maestras deben mantener flexibilidad en sus actitudes frente al trabajo que los pequeños realizan; valorando y apreciando su experiencia artística, adaptando las motivaciones de acuerdo a sus necesidades.

Muchos educadores y educadoras consideran el dibujo esencial para estimular el desarrollo de la creatividad, porque proporciona a los infantes múltiples oportunidades de expresión que permiten el reencuentro con su mundo interior y exterior, enriqueciendo la comunicación de una manera más profunda de lo que la palabra permite, ayudando así a desarrollarse mejor en su entorno. A través del dibujo los estudiantes explotan su imaginación, conocimiento y pensamiento creativo, obteniendo un mayor control en el desarrollo motriz, intelectual

y

personal, reafirmando su carácter individual y dinámico.

El presente estudio de la técnica del dibujo permitirá comprender por qué dicha técnica se constituye la primera forma de expresión plástica más espontánea, que

ayuda a los párvulos a la preparación para la escritura y a manifestarse por medio de diferentes lenguajes. El beneficio para el desarrollo de los infantes se

da

cuando las actividades artísticas se hacen parte natural y permanente de la vida escolar.

El tema del presente trabajo es de vital importancia, pues a través del arte, un buen maestro o maestra puede mostrar nuevos mundos a las niñas y los niños de las edades más tempranas. Podrán incluso llegar hasta cambiarles la propia vida y la de su entorno.

El aporte del presente estudio a la Educación Parvularia es procurar que los maestros y maestras se motiven a utilizar adecuadamente la técnica del dibujo, contribuyendo con el desarrollo del pensamiento creado al máximo sus potencialidades;

facilitándoles

el

desarrollo

integral

para

que

puedan

desenvolverse en todos los ámbitos de la vida.

Para el equipo de investigación, dicho estudio se constituye en una

ayuda

importante para el conocimiento de los aprendizajes que los niños y niñas de 6 años pueden manifestar a través del dibujo.

La factibilidad de llevarlo a cabo, es posible, gracias a la abundante literatura que sobre la técnica del dibujo existe. Esto ha motivado al equipo investigador para dejar compilado de una forma más completa dicho estudio.

1.4 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

La práctica de actividades artísticas ha sido muy utilizada por los seres humanos desde la antigüedad, basta visitar una biblioteca en donde se encuentra bibliografía que sustente que la técnica del dibujo desde su aparición ha favorecido al ser humano en su desarrollo integral.

Desde el enfoque educativo Constructivista; la técnica del dibujo se convierte en una actividad relevante para el desarrollo de la expresión, imaginación y permite que el educador y educadora respondan a las necesidades y mejoramientos constantes de la capacidad infantil. El dibujo se constituye en una de las formas más apropiadas, mediante el cual se favorecen actividades creadoras en los infantes, además que, permite descubrir las capacidades que subyacen al interior de cada niña y niño.

Será la labor educativa realizada por la docente de Educación Parvularia en los períodos de conversación, juego – trabajo en el área de plástica y por su puesto en el paso a paso con el apresto, la que permita realizar dichos descubrimientos y favorecer su aprendizaje.

Por esta razón es que el proceso de enseñanza en lo que respecta a la técnica del dibujo; constituirá en este estudio, un fundamento importante; ya que al unirla con la estimulación de la creatividad, permite abrir nuevas posibilidades para un mejor desarrollo integral de los educando desde una visión que vaya de acuerdo con sus necesidades educativas.

Para la Educación Parvularia lo decisivo de las actividades artísticas no está en los productos o resultados que puedan obtenerse al final del curso, sino, más bien en los procesos del desarrollo personal que las actividades propicien, descubriendo lo creativo del mundo y de sí mismo.

Víktor Lowenfeld afirma que: “el niño y la niña puede ser insensible a sus propios sentimientos y es más importante tratar de estimular y dar un significado a una relación entre el niño y su medio que imponer un concepto adulto, ya que el componente esencial es el niño y la niña”6.

6

Marín R. (2003) “Didáctica de la Educación Artística” Madrid: Editorial Pearson Prentice Hall, pág.32.

En 1961 este mismo autor sintetizó las principales diferencias entre el modo tradicional del dibujo que lo constituye en imitación y la nueva concepción de la Educación Artística como desarrollo de la creatividad que aparece con la auto expresión. Aporte grande e importante en la rama del arte educativo.

IMITACIÓN

AUTOEXPRESIÓN

Expresión que sigue un nivel que no Expresión que está de acuerdo con el es el propio sino ajeno.

nivel personal del niño.

Pensamiento sometido o dependiente. Pensamiento independiente.

Frustración.

Liberación o descarga emocional.

Inhibiciones y limitaciones.

Libertad y flexibilidad.

Adherencia a formas establecidas.

Fácil

adaptación

a

situaciones

nuevas.

Dependencia, rigidez, inclinación a Progreso, éxito y felicidad. seguir a otros.

Con lo anterior se puede decir que es precisamente la autoexpresión la que favorece las necesidades e intereses del niño y la niña; adoptando un ambiente libre y estimulante para el desarrollo y beneficio de sus experiencias apegadas a la realidad misma.

Los maestros y las maestras deben convertirse en favorecedores (as) del desarrollo del niño y niña en su totalidad, aprovechando cada interés, iniciativa y curiosidad por realizar o descubrir lo que se proponen. Estos docentes así formados tienen la responsabilidad de actualizarse constantemente para brindar una mejor calidad educativa y crecer profesionalmente; ayudando a orientar a cada niño y niña y llevarlo a su máximo potencial de aprendizaje.

Ante lo anteriormente expuesto el enunciado del trabajo investigativo se formula de la siguiente manera:

¿Es la técnica del dibujo, un medio que se emplea para estimular la creatividad en niños y niñas de 6 años en la escuela Joaquín Rodezno?

1.5 ALCANCES Y LIMITACIONES

ALCANCES El presente trabajo se basará en el estudio de la técnica del dibujo para la estimulación de la creatividad en los niños y niñas de 6 años del Centro Escolar Joaquín Rodezno, San Salvador. Se pretende identificar de qué manera la maestra utiliza dicha técnica para estimular la capacidad creadora de los párvulos; abarcando de manera especifica cómo la técnica del dibujo desarrolla una función vital en el desenvolvimiento de las actividades artísticas del niño y la niña; permitiendo adquirir habilidades y experiencias que enriquecen

su proceso

educativo. Las propuestas de la Educación Artística relacionadas con el dibujo y la creatividad serán parte esencial en el trabajo ya que en este estudio solo se abarcará dicha técnica dejando de lado el modelado, el coloreo, el estrujado, rasgado, etc. que de una manera u otra también contribuyen al desarrollo de la creatividad y a las demás áreas de la educación artística.

De los aportes de la Educación Artística al desarrollo de la creatividad, se ubicarán las del psicólogo Jean Piaget que dedicó su vida al estudio de la inteligencia infantil, fundamentando que la educación del niño y la niña favorece al desarrollo intelectual, afectivo y social.7

Los aportes de; Henri Luquet sobre el dibujo, sustentará lo antes mencionado, ya que él retoma algunas ideas de estudios propuestos por Piaget en cuanto se basó y distinguió la evolución que los infantes van adquiriendo en cada una de las etapas del dibujo infantil.

7

Marín R, (2003), “Didáctica de la Educación Artística” ; Madrid: Editorial Pearson Prentice Hall.

Pág.31.

Los aportes de Víktor Lowenfeld también serán retomados.

Publicó la clasificación de las etapas del desarrollo del dibujo infantil que hoy por hoy sigue siendo la referencia de los estudios evolutivos del dibujo.

Introdujo en sus aportes la autoexpresión creativa, tomando muy en cuenta que ante toda actividad artística el componente esencial es el niño y la niña; ellos poseen todo el potencial para desenvolverse de la mejor manera en cualquier ámbito artístico favoreciendo tanto su nivel personal como social.

Los psicólogos antes mencionados han contribuido a la Educación Artística de los infantes, de una manera gradual.

LIMITACIONES

Dentro de las limitaciones teóricas encontradas se puede mencionar a Jean Piaget, que propone que la educación debe consistir en la formación de personas que sean capaces de inventar algo nuevo; pero en su propuesta no proporciona estrategias metodológicas para poder estimular o motivar a niños y niñas a realizar dichas actividades.

Henri

Luquet estableció que el dibujo en su progreso está focalizado

principalmente hacia el logro del realismo visual que el niño y la niña debe de dibujar tal y como son las cosas dejando de lado su creatividad e imaginación.

1.6 RECUENTO DE CONCEPTOS Y CATEGORÍAS A UTILIZAR

Cada niño y niña nace

con un temperamento especial que determina sus

capacidades y su carácter, el cual se puede desarrollar, modificar y perfeccionar, debiendo ser educados desde sus primeros años conociendo cada una de sus

facetas para instruirlos de acuerdo a su edad y necesidad empleando actividades que estimulen la capacidad creadora .

El dibujo es una actividad artística en la que se representa gráficamente, objetos, animales, escenas por medio del trazado de líneas. Es una de las diferentes técnicas de Expresión Plástica que permite expresarse a través del dominio de materiales plásticos y de distintas técnicas que posibilitan el proceso creador, favoreciendo la expresión en los párvulos, ya que por medio de la expresión ellos plasman lo que sienten y piensan del mundo que les rodea; desarrollando su fantasía, concretando pensamientos y estados de ánimo.

A través del dibujo el niño y la niña no sólo tiene la posibilidad de observar y desarrollar la técnica, tomándola de una manera creativa, si no comunicar al exterior su modo particular de ver las cosas

también de

de su entorno, su

adquisición permanente de nociones y la necesidad de poder compartir su estado emocional con los demás, aumentando el desarrollo de la creatividad, que es la capacidad para producir proyectos originales, para usar nuevos comportamientos o para encontrar nuevas soluciones; adoptando así una aportación valiosa y novedosa que puede ser desarrollada a través de la educación que se constituye en el proceso mediante el cual una persona desarrolla su capacidad física o intelectual.8

La Educación Parvularia constituye el primer nivel educativo formal dentro del sistema de educación; toma al dibujo como una estrategia

metodológica que

puede ser desarrollada en los periodos didácticos de: conversación que es la parte principal de los programas de estudio afirmado por el MINED; es decir que el docente debe iniciar motivando de manera creativa el tema u objetivo que introducirá diagnosticando el conocimiento previo que tienen los párvulos permitiendo consolidar dicho conocimiento representándolo de manera creativa.

En el paso a paso con el apresto los infantes desarrollan todos los procesos

8

Marín R, (2003), “Didáctica de la Educación Artística” ; Madrid: Editorial Pearson Prentice Hall.Pág. 33.

cognoscitivos, psicomotrices, afectivos y sensoperceptivos expresando sus ideas, sentimientos y emociones con las diferentes técnicas gráfico-plásticas. En la zona de Juego –Trabajo específicamente la zona de plástica el niño y la niña fortalece la expresión libre a través de las técnicas gráfico-plásticas desarrollando la creatividad y la imaginación con la técnica del dibujo les favorece a cada pequeño el control de trazos así descubrirá la realidad, interpretada a través de imágenes.9

Los y las docentes de Educación Parvularia deben aprovechar todo el potencial que es la fuerza o poder disponible de determinada acción que muestren los niños y las niñas ante actividades artísticas, en especial la de dibujar ya que por medio de ella, los infantes expresan ideas, sensaciones y se comunican. El papel del maestro y maestra está en ayudar a estimular el dibujo de manera que sientan confianza, placer y agrado por lo que realizan, logrando así una experiencia significativa en la enseñanza; adquirida sólo con el uso o la práctica en cada una de las obras de arte inspiradas por ellos mismos.10

9

MINED (2003) Guía Integrada de procesos metodológicos para el nivel de educación parvularia

.

10

Océano (1984), Diccionario Enciclopédico.

CAPÍTULO II MARCO TEORICO

2.0 Fundamentación Teórica Metodológica

2.1.1 La Creatividad

El término creatividad, depende de quien la enuncie la capacidad creadora recibe distintas definiciones.

-

Flexibilidad de pensamiento o fluidez de ideas.

-

La aptitud de concebir ideas nuevas o de ver nuevas relaciones entre las cosas.

-

La aptitud de pensar en forma diferente a los demás.

-

Se considera generalmente como un comportamiento constructivo, productivo, que se manifiesta en la acción o en la realización.

-

Se ha considerado la capacidad creadora como el valor opuesto a la conformidad.1

Procurar los caminos socialmente aceptables en los cuales los niños y las niñas pueden usar su capacidad creadora, y se les estimule a hacerlo, y reduzca a un mínimo el campo de las restricciones. El momento más critico para el estímulo del pensamiento creador es cuando el infante comienza a asistir a la escuela. Aquí se estructuran las actitudes iniciales, y no siempre se comprende que la escuela puede ser un lugar agradable, donde se recibe la contribución individual y se busca cosas nuevas y se las realiza.2

La creatividad es un área intelectual que en su desarrollo ha de estimularse de manera primordial en la etapa infantil. Los infantes son creativos por naturaleza y tienen diversas formas y modalidades a través de las cuales se manifiestan.

1

Lowenfeld V. Brittain W. (1972) , Desarrollo de la Capacidad Creadora , Buenos Aires, Argentina, Editorial Kapeluz, pág. 50.

2 Ibidem, pág. 52

Descubrir este potencial creativo es la delicia de padres y educadores, ya que conforma todo aquello que aparecen ocurrencias simpáticas de los infantes que hasta resultan divertidos y muchas veces sorprendentes.3

2.1.2 Origen Genético de la Creatividad

La capacidad creativa del sujeto forma parte de su bagaje innato; ésta conforma una serie de posibilidades que tendrán un efecto determinante en su vida y en la de otros, como parte de un ecosistema influencia y se ve influenciado por su medio.

Piaget realizó innumerables observaciones relacionadas con la conducta de niños y niñas recién nacidos; pudo describir diversas “reacciones circulares” en edades muy tempranas, que denotan una tendencia del ser humano a actuar, a repetir y a perfeccionar sus esquemas con base en experimentación.4

Piaget describe las etapas del desarrollo. En el período sensoriomotor nos habla de como se desarrollan los esquemas primarios del funcionamiento y se construyen las bases para las preoperaciones características del siguiente.

Durante el período preoperacional se construyen las bases para las operaciones que emergerán en el siguiente período, estableciendo a través de la experimentación toda clase de relaciones entre objetos, situaciones y personas, que van a permitir al niño(a) construir hipótesis cada vez más acordes con su entorno y enriquecer su conceptualización de la realidad, hasta llegar al período de las operaciones concretas, siguiendo en algunas ocasiones de las operaciones formales, en el que el sujeto ya es capaz

de manejar un gran número de

estrategias cognoscitivas que le permiten resolver problemas de nivel superior.

3 4

Ibidem, pág. 53.

Espriu de Vizcaino, R.M. (1993) El Niño y la Creatividad: México D.F: Editorial Trillas, S.A. de C.V. pág. 44

Desde la perspectiva de la teoría del desarrollo, el papel que juega la creatividad es de medio y fin simultáneamente; el desarrollo cognoscitivo y el desarrollo creativo son dos formas de describir las actividades constructivas de los individuos, dónde comprender es inventar y viceversa, (Piaget, 1973), dónde el sujeto desarrolla día con día nuevas estrategias cognoscitivas y las utiliza. La creatividad es así conceptualizada como un proceso meta cognitivo de autorregulación, refiriéndose

a la creatividad como un proceso interactivo de

autocontrol, autoevaluación y autoreforzamiento, dirigido a la identificación y logro de metas personales del individuo.

2.1.3 Influencia del Medio en la Creatividad

El entorno en que se desarrollan los niños y niñas ejerce gran influencia en el desarrollo de la creatividad. Cada ser humano, depende en forma determinante de las condiciones del medio a las que se ve expuesto el infante.

Un modelo interaccionista del comportamiento creativo implica una interrelación entre antecedentes del sujeto (el actual) la situación fáctica y la conducta del individuo y sus consecuencias en relación con situaciones físicas, sociales y culturales particulares.5

Un primer aspecto por analizar se refiere al sujeto mismo, características personales, potencialidades, habilidades y limitaciones.

En cuanto al medio físico, se pueden distinguir tanto la organización de los espacios en los que el sujeto vive cotidianamente, como las circunstancias ambientales. En relación con las influencias sociales se pueden distinguir las facilidades de educación y expresión, los modelos, la orientación motivacional, las expectativas, las oportunidades de elección relacionadas con el trabajo, etc. los elementos culturales se refieren a la historia, costumbres, actitudes y creencias de 5

Ibidem.

la comunidad a la que pertenece el sujeto, las cuales también afectan las formas y posibilidades de la expresión y desarrollo de la creatividad del mismo.

2.1.4 Indicadores de una persona creativa

La capacidad creadora del ser humano se manifiesta en diversas circunstancias y maneras en la solución de un problema de la vida cotidiana. El potencial creativo puede identificarse recorriendo a ciertos rasgos o indicadores que han sido subrayados por los investigadores de la creatividad.

El profesor Víctor Lowenfeld de la Universidad del Estado de Pennsylvania, ha determinado algunas características que son claves de la persona creadora, estas a continuación: •

Originalidad:

Rasgo que suele caracterizar a la creatividad, aunque parezca difícil determinar.

Es decir que si un grupo de personas se les enfrenta a una acción de creatividad, la respuesta, propuesta o soluciones menos usuales, son las más originales.

•

Facilidad Reproductora:

Este indicador destaca la personalidad creadora y debe valorarse en cantidad y calidad. Se manifiesta cuando fluyen ideas y razonamiento convincentes de manera espontánea.

•

Fluidez – Flexibilidad:

Con el término fluidez se trata de caracterizar la riqueza productiva, la fertilidad de los talentos creadores, conviene relacionarlos con el factor “flexibilidad”, ya que sea riqueza productiva tiene mayor validez cuando los productos responden a diversidad de clases.

•

Sensibilidad:

La persona creativa es sensible a los problemas, necesidades, actitudes y sentimientos de los otros. Tiene una aguda percepción de todo lo inusual o prometedor que posee la persona.

•

Capacidad de retención:

La gente

creativa tiene una capacidad poco común para reacomodar ideas,

conceptos, gente y cosas, para transponer las funciones de los objetos y utilizarlas de maneras nuevas.

•

Capacidad de síntesis:

Esto es lo opuesto a la capacidad de abstracción. Significa la capacidad de combinar varios componentes para llegar a un “todo” creativo.6

2.1.5. La Construcción del Arte

Comprendiendo la forma en que el párvulo dibuja y los métodos que usa para retractar su ambiente, se puede penetrar en su comportamiento y apreciar la complejidad y las variaciones que tienen lugar en el proceso mediante el cual el infante crece y se desarrolla. Para trabajar con los niños y las niñas en el terreno del arte, es imprescindible comprender las diversas etapas del desarrollo y poseer un conocimiento completo de las posibilidades del mismo. Esta preparación es necesaria para que el docente determine hasta qué punto los párvulos pueden captar y utilizar la experiencia artística. El y la docente deben planificar gradualmente la representación de dificultades y la cantidad de material nuevo, de modo que el infante pueda captar y manejar apropiadamente los nuevos conocimientos.7

6 7

Ibidem,pág. 44.

Lowenfeld, V., Brittain W. (1972), Desarrollo de la Capacidad Creadora, Buenos Aires Argentina: Editorial Kapeluz. Pág. 24.

Ante la pérdida de confianza en sus propios medios de expresión al oir a un niño o niña “no puedo dibujar esto”, puede tener la seguridad de que ha habido algún tipo de interferencia en su vida, puede ser que el párvulo se ha encerrado en sí mismo. Es frecuente ver que el error residió en una evaluación inadecuada del trabajo creador del infante, acerca del aspecto que presenta sus colores, formas y las cualidades del diseño, etc. El desarrollo no puede medirse por los gustos o patrones de belleza que pueden ser importantes para el adulto. El arte se ha interpretado tradicionalmente relacionándolo con la estética y este concepto en algunos casos no ha permitido la posibilidad de que el arte se use en su más amplio sentido.

En la Educación Artística, el producto final está subordinado al proceso creador.

Lo importante es el proceso del párvulo, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones y sus reacciones frente al medio que lo rodea. Se sabe que algún niño y niña puede desempeñarse en

forma prodigiosa

y apropiada y que

satisface los gustos artísticos de su maestra.

A veces es un infante frustrado en otra asignatura como lectoescritura o matemáticas y que busca el arte para sus frustraciones, porque en el arte no hay respuestas acertadas o equivocadas. Cualquiera de estos niños pueden encontrar grandes satisfacciones en el dibujo y si el docente recompensa sus esfuerzos continuará tratando de lograr el reconocimiento debido. También es posible que el infante silencioso y retraído sea el que más necesita la oportunidad de poder expresarse por medio del arte.

2.1.6. La escuela y la capacidad creadora

Es muy conocida la actitud del infante que se encuentre sano y es precisamente la de poseer una imaginación vivida y una enorme curiosidad por las cosas de su medio. Algunos investigadores han descubierto que cuando el párvulo llega a los ocho o nueve años parece mucho menos creador y es esos primeros años de la

escuela secundaria, donde aparece con una disminución de la capacidad creadora.8

Se debe evitar suponer que los infantes son creadores en la misma forma que el adulto, estos periodos de bajo nivel existen. Es claro que las exigencias de padres, maestros y compañeros pueden ayudar en un comportamiento conformista es esa época. Los adultos sofocan cualquier actitud que se considera como un comportamiento infantil.

A menudo se afirma que la escuela coarta el pensamiento creador, se puede decir que el pensamiento creador no está ubicado muy arriba en la lista de los objetivos de la mayoría de los docentes. Se sabe de maestros que no gustan de niños y niñas creadoras. Hay razones para creer que los infantes dóciles y conformistas reciben en la escuela su recompensa, en detrimento del desarrollo de la imaginación y del pensamiento creador. Esto también sucede en las clases de actividades artísticas. El hogar constituye un factor significativo por su influencia sobre el estimulo para que el niño y niña desarrolle el pensamiento creador.9

La sociedad, a través de los padres, los maestros y los compañeros recompensa ciertos tipos de comportamientos a ciertas edades, y puede ser ésta la razón por la cual las actitudes creadoras se desarrollan en forman irregular. La capacidad creadora necesita alimentarse de una atmósfera muy particular, además debe ser protegida, pero también hay que guiarla por caminos socialmente aceptables.

8

Lowenfeld, V., Brittain W. (1972), Desarrollo de la Capacidad Creadora, Buenos Aires Argentina: Editorial Kapeluz. Pág.32.

9

Ibidem

2.1.7. El papel del docente en la construcción de la creatividad

Sobre el docente recae la importante tarea de crear una atmósfera que conduzca a la inventiva, a la exploración y a la producción.

Hay base para afirmar que una actitud cordial hacia el alumno favorece la productividad. Un trabajo artístico no es la representación de una cosa, sino de las experiencias que tenemos con la cosa, y esas experiencias cambian de un día para otro, la expresión artística llega a ser un proceso dinámico, en perpetua transformación. El docente debe ser flexible, capaz de abandonar sus planes; su capacidad para ser cordial, amistoso y democrático será la que permita a los párvulos tener la oportunidad de expresarse libremente, en su potencial creador.

Todo infante, independientemente del punto en que se encuentra en el proceso de su desarrollo, debe de ser considerado como individuo. La expresión que manifiesta es un reflejo del infante en su totalidad. Un niño y niña expresa sus pensamientos, sus sentimientos y sus intereses en los dibujos que realizan y demuestra el conocimiento que poseen del ambiente, por medio de su expresión creadora.

Todo docente del nivel de Educación Parvularia debe tratar de estimular a sus alumnos (as) para que se identifique con sus propias experiencias y de animarlos para que se desarrollen en la medida de los posible los conceptos que expresan sus sentimientos, sus emociones y su propia sensibilidad estética. El docente nunca debe conformarse con la respuesta esteriotipada, con el dibujo automático.

El infante puede ser insensible a sus propios sentimientos, es importante que se estimule al niño y niña en el nivel educativo en que se encuentre.10

10

Espriu de Vizcaíno, R. M; (1993), El Niño y la Creatividad:, México D.F.: Editorial Trillas, S.A. de C.V. pág. 67.

2.2 Dibujo Infantil

El dibujo constituye un proceso complejo, en el cual el niño y la niña reúne diversos elementos de su experiencia para formar un conjunto con un nuevo significado; proporcionando así una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve el medio que le rodea. Por este motivo el arte desempeña un papel potencialmente primordial durante la infancia.

El dibujo de un niño y niña tiene cualidades que surgen natural y espontáneamente de acuerdo a necesidades que presentan a lo largo de su desarrollo.

No es necesario enseñar a los infantes a dibujar, es una actividad que surge en la niñez. Lo hace inventando sus propias formas y poniendo algo de sí mismo, de una manera que es únicamente suya.11

El dibujo es una fuente inagotable de aprendizaje para las niñas y los niños a la vez es uno de los medios que tiene para manifestar lo que están aprendiendo; descubriendo la realidad que les favorece así mismo, adaptándose al medio que les rodea.

La importancia del dibujo en la educación es valiosa, pues lo que los infantes no saben o no pueden comunicar directamente con palabras, lo pueden expresar por medio de un dibujo. La utilidad beneficiosa de esta actividad es

posibilitar el

desarrollo psicológico, social y personal del ser humano; su relevancia educativa es trascendental y vital en el proceso de enseñanza de los párvulos.12

11

Lowenfeld, V., Brittain W. (1972), Desarrollo de la Capacidad Creadora, Buenos Aires Argentina: Editorial Kapeluz. Pág.46.

12

Ibidem.

2.2.1. Técnicas del Dibujo

Adquirir conocimientos sobre las técnicas del dibujo ha de ser prioridad de los y las docentes de Educación Parvularia, ya que las actividades artísticas de este nivel constituyen la columna espiritual dentro del quehacer educativo.

Dibujar es una necesidad innata. Todas las personas llevan un dibujante en potencia pero sucede que en la mayoría se queda dormido, pues nadie o casi nadie se ocupan de incentivar las expresiones gráfico-plásticas en la infancia.

Dibujar es fácil, responde a una facultad natural y común que se inicia con los garabatos infantiles que constituyen la prueba de un impulso creador que se sale por las manos, pero que tiene su origen en el cerebro.13

Los y las docentes deben comprender que la práctica del dibujo contribuye de una manera decisiva al desarrollo infantil en los tres dominios de aprendizaje, cognoscitivo, socioafectivo, psicomotor y por último también se incluye el aspecto sensoperceptivo. Dicho de otra manera, forma en la persona el sentido de la proporción y de la belleza, pone alas a la imaginación, afina la observación y desarrolla la inteligencia.

Por regla general los y las docentes se quejan por no poder dibujar y eso les dificulta la elaboración de materiales didácticos que les sirvan de apoyo en el proceso de enseñanza – aprendizaje.

Existen algunas técnicas que son de carácter mecánico que se limitan a repetir lo que ha sido elaborado por otras personas. Entre estas técnicas se encuentran el calcado, la copia y el uso de la cuadrícula.

13

Servicio Profesionales de Consultoría S.A. de C.V.(2003), Elaboración de Material Didáctico.

Otras en cambio, proporcionan la oportunidad de desarrollar el espíritu creativo del cual se está dotado por naturaleza; pero que si no se estimula permanece dormido hasta que por propio interés o con la ayuda de otras personas, pueden descubrirse.

Técnicas tradicionales del dibujo.

Primero se hará referencia a las técnicas tradicionales que no estimulan el potencial creativo de quien las realiza, ya sean niños, niñas o personas adultas.

Entre estas técnicas se encuentran las siguientes.

El Calcado Para calcar se coloca sobre el dibujo un papel transparente y se marcan los trazos con la punta del lápiz hasta reproducir el dibujo totalmente.

La técnica de calcar cierra las puertas al potencial creativo de la persona que se acostumbra a ella.

La copia Copiar significa observar visualmente un dibujo y reproducirlo en otro soporte, si es posible igual o idéntico al dibujo observado.

La técnica de copiar, además de ser difícil porque cuesta imitar los rasgos del dibujo original, no estimula la expresión creativa de quien la practica.

Uso de la cuadrícula Resulta sumamente fácil dibujar utilizando la cuadrícula. Esta técnica consiste en cuadricular un dibujo, trazar una cuadricula idéntica en el papel u otro soporte en el que se desea transferir el dibujo.

Técnicas creativas para dibujar Las técnicas que estimulan la expresión creativa, son las que deben encontrar eco en las y los docentes, tanto para desarrollar su propio potencial creativo, como la de las y los estudiantes. Algunas de ellas son dibujos con instrumentos (plantillas, figuras geométricas, utensilios de uso cotidiano), y la aplicación de algunas técnicas de expresión grafico – plásticas, como la maraña y la gota corrida, en las cuales se pueden utilizar las crayolas y los hisopos.

Procedimientos para hacer las crayolas de yeso.

•

Diluir los colorantes en recipientes o en bolsas plásticas.

•

Colocar dentro de ellos las barras de yeso blanco

•

Derretir las candelas en la cacerola

•

Colocar las barras de yeso en la esterina derretida

•

Dejar de 5 a 10 minutos en la cacerola para que se impregnen de esterina.

•

Sacarlas y escurrirlas en las hojas de periódico

•

Al estar secas se pueden utilizar.

Procedimiento para hacer hisopos Se preparan de manera sencilla.

Materiales -

palitos delgados

-

algodón

-

hilo

-

tijera

Proceso: enrollar una porción pequeña de algodón en un extremo de cada palito, enrollar hilo sobre el algodón y añadirlo fuertemente para que quede bien seguro.

Materiales para dibujar

No es necesario contar con un gran equipo de dibujo, basta tener un lápiz corriente, un borrador suave y papel para dibujar.

En la escuela parvularia puede utilizarse punzones de madera, crayolas o hisopos para que a los niños y las niñas les resulte una experiencia agradable e impactante.

-

Los Lápices: Se puede decir que existen lápices blandos y duros que se determinan por su numeración. El no. 2 al normal, el no. 3 al duro y el no. 4 al extraduro. También se identifican con las letras B, HB y H; el B es el blando, el HB intermedio y el H es duro.

-

Los papeles: Existen diferentes clases de papel: bond, ledger, canzon y otros.

-

el borrador Debe ser utilizado muy poco, pues el mucho uso arruina el papel.

2.2.2 Tipos de Dibujo

Cuando se habla de tipos de dibujo la referencia es para una clasificación más bien gruesa, que abarca, en primer lugar, el dibujo lineal, luego el dibujo artístico libre, en tercer lugar, el trabajo de luz y sombra (como elaboración) y el dibujo relato (como aplicación técnica).14

14

Céspedes E. (1999), Principios y Técnicas Recreativas para la expresión Artística del Niño. San José: Editorial Estatal a Distancia, pág. 146.

•

El Dibujo Imaginario

Es aquel que el niño realiza libremente, sin más reglas que las que impone su propia imaginación. Por imaginación e imaginativa que puede ser una expresión plástica, no escapará de encontrar su

origen vinculado de alguna manera a

experiencias. Más aún; la imaginación se alimenta de experiencias y el dibujo imaginario del niño y la niña, va a obedecer por eso, al cúmulo de ellas.

•

El Dibujo de representación de la realidad

Es aquel en que, expresamente, el niño y la niña quiere representar gráficamente la realidad. El dibujo al natural, la reproducción de objetos y personas; paisajes y rostros es una nueva etapa en el desarrollo del dibujo como aptitud y como arte.

•

El dibujo lineal

Visto técnicamente, este tipo de dibujo es el más formal y el menos expresivo.

Esto último no es tan cierto; siendo verdad que se sustenta en normas más rígidas matemáticamente, se diría que otros tipos de expresión gráfica, el dibujo lineal permite que la imaginación y la subjetividad afloren y aporten su parte. A la vez es un excelente ejercicio de apresto para la escritura se hablará

entonces de

aprendizaje como adquisición de destrezas de líneas rectas y curvas, “palotes y bolas”.15 •

El dibujo artístico libre

Se constituye en la cumbre del dibujo como re-creación. Se empieza a manifestar desde las más tempranas edades. Más que de un tipo de dibujo que lo es; se debe hablar de una manera – (cómo) – y porqué. El dibujo artístico, los pequeños buscan con cierta conciencia e intención la belleza estética. No basta ya la habilidad, la destreza manual, la capacidad de observación todo ello por lo demás indispensable.

15

Ibidem, pág. 147.

Se puede decir que la imaginación creadora y la sensibilidad, quedan plasmadas en el resultado final del

trabajo artístico de un niño y niña independientemente

de sí parece bonito o feo no se puede dejar de “sentir al niño y niña que hay detrás y, más que entender hay que sentir el estado de ánimo y la personalidad del autor.16 •

El dibujo de luz y sombra

Es un avance de gran importancia en el dibujo artístico del párvulo. Cuando este empieza a “sombrar” está indicando una importante maduración en su capacidad de observación y una consciente e inconsciente curiosidad para comprender el fenómeno de la luz sobre los objetos.

Es prácticamente una etapa nueva en el desarrollo de niños y niñas.

Los infantes irán descubriendo que la luz natural, producida por los rayos del sol o lunares constantemente cambian de posición y cambian de intensidad, mientras que la luz artificial, producida con gas o la electricidad es más fácilmente controlable y comprenderán también que el fenómeno de la luz y sombra es el que hace posible que se descubra las formas de los objetos.17 •

El dibujo relato

Es una técnica interesante para desarrollar en la niña y el niño la capacidad de atención, observación y expresión plástica concreta. Se trata de relatar, en varios dibujos relacionados entre si, un acontecimiento, un cuento por ejemplo. La elaboración de tiras de cómicas, tan gozosamente practicado por niños y niñas escolares de años avanzados, es una muestra de ello.

16 17

Ibidem Ibidem , pág. 148.

2.2.3 Etapas y fases del desarrollo del dibujo infantil

De acuerdo con la propuesta interpretativa de Luquet, antes que el niño y la niña llegue a dibujar como adulto (realismo visual), pasa por tres etapas de producción simbólica gráfica: Génesis del dibujo intencional, realismo fracasado y realismo intelectual.18

A) Génesis del dibujo intencional.

El dibujo, al principio, sólo es un trazo marcado por un objeto que se ha desplazado en contacto con una superficie (lápiz sobre el pizarrón o papel); quizá aquí lo que importa es el placer de actuar sobre las cosas siendo el eje del cuerpo en el garabato, arriba, abajo, o a los lados, sin buscar en realidad representar algo en especial. Aquí lo más sobresaliente sería la adaptación de la mano a los instrumentos, es decir, la coordinación ojo – mano.

En algunas ocasiones, en esta etapa, al mismo dibujo se le atribuyen significaciones diferentes, sin que esto preocupe o moleste al niño y niña de alguna manera. Esta etapa es conocida, salvadas muchas diferencias, como la etapa del “garabato”.

B) Realismo fracasado En esta etapa, los párvulos que dibujan desean hacerlo de tal manera que sus trazos se parezcan a los objetos o personas que tratan de representar; sin embargo, a pesar de que en sus trazos se reconocen ciertos aspectos del modelo, sus grafismos son todavía muy deficientes.

Luquet explica a que se debe que niños y niñas dibujen así en esta etapa: “El primer obstáculo que se opone a la intención realista es la torpeza en la ejecución, la falta de dominio de los movimientos gráficos ya que los párvulos no saben

18

García González E, (2000) La Imaginación y el Dibujo Infantil. D.F.: Editorial Trillas S.A. de C.V. , pág. 20-21.

detener sus trazos cuando lo desean, ni darle la forma que quiere”.19 A este factor de desarrollo corporal, Luquet añade uno o más, el carácter limitado y discontinuo de la atención infantil.

C) Realismo Intelectual De hecho este período constituye la verdadera esencia del dibujo infantil, ya que aquí se encuentra con toda claridad la oposición entre la concepción infantil y la concepción adulta de la representación gráfica. Para el adulto, algo es “parecido” al modelo según su representación de lo que ve. Por el contrario para el niño y la niña, el dibujo es “parecido” cuando este refleja más bien lo que él “sabe” del modelo. Luquet llama a esta característica del dibujo infantil “realismo intelectual” por oposición al dibujo adulto al cual denomina “realismo visual”.

Fases del desarrollo del dibujo.

El dibujo infantil es la expresión gráfica de las funciones de representación, en el cual se puede distinguir tres fases de desarrollo: El estado del garabato, el dibujo simbólico y el dibujo visual.20

Fase 1: El estadio del garabato Los y las infantes empiezan a garabatear al finalizar la fase sensomotora (0 – 2 años). En sus primeros garabatos no persiguen todavía ninguna intención representativa. El colocarle nombre a los garabatos Luquet lo ha llamado “concordancia involuntaria con la realidad” Fase 2: El dibujo simbólico Durante la segunda fase del desarrollo del dibujo el niño y la niña representan la realidad simbólicamente. En un primer estadio, llamado de la “imagen defectuosa”, los infantes no dibujan el objeto mismo sino la representación que de el se han

19

Ibidem, pág. 22-23.

Borthwick G. (1982), Hacia una educación creativa. Madrid España, Editorial Fundamentos, pág.42-43.

20

hecho, en un segundo estadio, llamado de la “imagen intelectual”, el niño y la niña no dibujan el objeto como lo ven, sino que diseñan todo lo que saben de él.

Así reproducen el interior invisible de un objeto como sí este fuera transparente.

Aquí el dibujo es una representación libremente interpretativa de la realidad.

Fase 3: El dibujo Visual De los ocho a los nueve años los niños y las niñas sienten una necesidad cada vez más intensa de reproducir la realidad como la ven en la práctica. Entonces descubren, con una ayuda de la observación de imágenes las reglas de la perspectiva.

Es necesario rescatar el concepto que Lowenfeld da al dibujo. Esto con el propósito de dejar claro las características positivas del mismo como medio de expresión. Dice que, “El dibujo es un medio en el cual el niño y la niña desarrollan relaciones y concretan pensamientos”. “Es un sí mismo una experiencia de aprendizaje y contribuye a que el niño y niña se identifiquen consigo mismo y con su ambiente.”21

2.2.4 Dibujo y Expresión Artística de los Párvulos

Según los padres y madres de familia, el dibujo es la expresión libre y recreativa del pensamiento sobre el mundo que le rodea, en forma gráfica y artística, manifestando creatividad, gusto, inquietudes y miedos de experiencias vividas.

Según Roudil M. “El dibujo es el conjunto de las actividades del ser humano que conducen a la creación y fabricación concreta en diversas materias de un mundo figurativo, de un mundo de figuras. Estas pueden estar hechas de formas cargadas de emotividad y afectividad, de formas cotidianas, signos de un lenguaje elaborado.

21

Ibidem , pág.43.

Requieren para su fabricación, el concurso de la mano, el ojo, las herramientas, técnicas y materiales”.22

Luego de considerar lo que expertos opinan sobre el tema, queda clara la importancia pedagógica del dibujo. El dibujo constituye una actitud total que abraza, en la medida en que ésta tiende a una afirmación total del niño y niña en el desarrollo global de sus actitudes. Cada niño y niña tiende espontáneamente a dibujar, es evidente que no se debe imponer la visión y la técnica del adulto.

El dibujo como conjunto de actividades artísticas colabora con todos los aspectos de los trabajos de las y los alumnos, incluso en el ámbito de las enseñanzas fundamentales – matemáticas.23

El dibujo no aparece sólo como tentativa de representar objetos, sino como imagen de un estado del niño y la niña.

Los niños y las niñas dicen en sus dibujos, más de lo que podrían decir conscientemente, estos revelan aspectos de su personalidad; los dibujos infantiles son palabras al dibujar, un niño y niña expresa mucho más que inteligencia o su nivel de desarrollo mental; es una especie de proyección de su propia existencia y de la ajena o más bien de la forma como se siente existir y sienten existir y sienten existir a otros.

-

Los dibujos de los párvulos.

En sus dibujos los niños y las niñas reflejan diferentes estados de conciencia, que va conjuntamente con el proceso creativo y la libre expresión.

A través del dibujo la niña y el niño pueden lograr:

22

Muñoz E., Marino Burbano N., Vizcaíno M. de B. (1997), La expresión Artística en el Preescolar, Santa Fe de Bogota. D.C. Colombia, Editorial Magisterio, pág. 54.

23 Ibidem , pág. 55.

-

Controlar su trazo para que se dé un pasaje del garabato descontrolado al

garabato controlado.

-

Graficar el monigote

-

Graficar la figura humana

-

Graficar objetos de la realidad.

Entre los elementos estructurales del dibujo del párvulo se encuentran: la línea recta y la curva en movimiento, de ambas hace referencia Kepler, en su libro “Harmonies mundi” cuando dijo: “Dios en su inescrutable voluntad, ha escogido la recta y la curva para grabar en el mundo, por medio de ellas, la divinidad del creador…. Así, la sabiduría Divina ha imaginado el mundo de la dimensión cuyo ser total está contenido en las diferencias entre la recta y la curva”.24

Pareciera que intuitivamente los niños/as cogieran estas formas para expresarse.

Lo que se observa en los rasgos de los primeros dibujos son una potencia circulatoria espiral y una tendencia ascendente o descendente. De esto se deducen dos principios creadores.

•

El remolino

•

La cruz

Muchas veces el movimiento circular no solo tiende a hacer la pelota, la contracción se afloja y el dibujo termina desplazando el punto de gravedad al centro de la figura. El movimiento viene de afuera para adentro; al igual que su modo de actuar.

Al pasar de los años los niños y las niñas pueden experimentar cambios entre el interior y exterior y ha adquirido algunos elementos esenciales de su desarrollo como: 24

La adquisición de la vertical, se puede erguir y caminar.

MINED ( 2001 ), Formación de maestros de nivel básico, Proyecto GT2,

-

Ha adquirido varios elementos del idioma y

puede expresarse,

estableciendo una nueva conexión.

-

Se cristalizan los primeros rudimentos del pensar etc.

Al dibujar el niño y la niña cuidadosamente trata de hacer un circulo y cerrarlo, ya no es la espiral y si ya le es posible busca un centro.

El desarrollo de la línea.

En primer lugar se trata de un oscilamiento en la página, empieza sin dirección fija, pero poco a poco va concretizándose en una dirección: la vertical y la horizontal.

Principio formal del dibujo Hasta el quinto año se impone la representación ilustrada sobre la simbólica. Pero estos existen todavía y forman tres principios formales.

•

El Circulo

•

El Cuadrado

•

El Triángulo

Inicialmente los niños y las niñas hasta los 3 años dominan el círculo. Luego se añade el cuadrado o el rectángulo. El triángulo aparece recién después del quinto año de vida.

La imagen del hombre y del árbol domina en los dibujos de esta edad (3 a 6 años).

Es el objeto que más dibujan y con el cual se identifican. La primera representación infantil del ser humano se parece al árbol, que representa la fuerza de crecimiento en su propio cuerpo, especialmente la formación de curva de la columna vertebral.

El tema “casa” representa la relación del niño y la niña con su medio circulante y que están siendo protegidos.

Los dibujos de los niños y las niñas enseñan a ver el desarrollo infantil como un proceso de múltiples metamorfosis. Cada etapa de desarrollo tiene sus características y el niño y la niña lo expresa mediante el dibujo.

El dibujo es una de las técnicas más utilizadas y apreciadas por los infantes, pues por medio de ella liberan todo el potencial que poseen en su interior destacando y desarrollando inconcientemente áreas importantes del desarrollo del ser humano facilitando su adaptación al medio social y escolar. A la vez estimula la capacidad única, inventiva y personal como es la creatividad.

2.3 La Primera Infancia

Al periodo entre los 3 y los 6 años; edad en que antiguamente los niños y niñas no iban a la escuela hasta cuando empezaban el Kindergarten o el primer grado sé conocía como etapa preescolar. Hoy en día, cuando la mayoría de estos niños y niñas asisten algún tipo de escuela desde los 3 años y muchos van a guarderías incluso desde antes; preescolar es la palabra que no tiene el mismo significado.

Hablar de primera infancia es una descripción más acertada de esta etapa cuando apenas se ha traspasado el umbral de la primera parte de la vida de todo ser humano.

En esta etapa infantil (3 a 6 años) los infantes crecen más despacio, que durante los tres años anteriores, pero progresan tanto en la coordinación y desarrollo muscular que son capaces de hacer muchas más cosas. En estas edades el niño y niña pasan de los movimientos reflejos a la coordinación motriz de la acción al pensamiento lógico, dependencia total a un alto nivel de autonomía, del egocentrismo a una considerable descentralización, etc.

Es aquí el tiempo que cada niño y niña necesita para construir sus estructuras mentales, para elaborar y resolver sus conflictos emocionales, para incorporarse e

integrarse en su entorno. También el desarrollo intelectual continua a un ritmo asombroso,

los

infantes

de

esta edad

pueden recordar

mejor, hablar

apropiadamente y su pensamiento está dando grandes pasos hacia adelante, que hacen posibles avances dramáticos tanto en el desarrollo de las destrezas motrices e intelectuales, progresando también en la coordinación óculo manual y de los músculos gruesos y finos, para el momento en que tienen 6 años, atiende muchas de sus propias necesidades personales.25

De acuerdo con Piaget, el niño y la niña están en la etapa preoperacional del desarrollo cognoscitivo (2 a 7 años) y es un paso significativo, debido a que los infantes pueden aprender no solamente al sentir y al hacer sino también al pensar en formas nuevas y creadoras, aunque su pensamiento no es todavía totalmente lógico. Durante la primera infancia, el habla y la gramática llegan a ser bastantes complejas. El habla es de dos tipos social y privada.

-

el habla social tiene el propósito de comunicarse con otros.

-

El habla consigo mismo, los niños y niñas hablan en voz alta para sí mismos no tiene el propósito de comunicarse con el oyente, pero parece ayudar a los párvulos a adquirir control sobre sus acciones, luego va desapareciendo generalmente a los 9 ó 10 años.

2.3.1. El niño y la niña en actividad escolar

La educación Parvularia Constituye el primer nivel de educación formal dentro del sistema Educativo Nacional comprende los componentes curriculares que propician en niños y niñas de cuatro a seis años, un desarrollo placentero e integral, teniendo como finalidad principal atender de la mejor manera el desarrollo de los párvulos por medio de la integración de procesos cognitivos, afectivos y psicomotrices de una vez fortalecer el desarrollo de su personalidad, ayudar con la adaptación adecuada al entorno en que se desenvuelve. La práctica educativa en este nivel, genera en cada niño y niña oportunidades que le permiten ampliar y 25

Papalia D Wenkos S. (1988) Desarrollo Humano, Mc Graw Hill, 4ª. Edición,pág. 190.

mejorar su capacidad mental, la curiosidad, la psicomotricidad e interacción afectiva con los demás.

El nivel de Educación Parvularia se organiza en tres secciones, sustentándose en el proceso evolutivo de los niños y niñas.

En cada sección se promueve el desarrollo integral, pero enfatiza determinados aspectos, de los cuales serán expuestos los de la sección tres (6 años, para ahondar en el objeto de estudio de la presente investigación.

Sección 3 (seis años) •

equilibra el tratamiento de las tres áreas básicas del desarrollo infantil: cognitiva, socioafectiva y psicomotora.26

•

Amplía las situaciones favorables a la mayor definición del yo personal y social.

Promueve el trabajo cooperativo.

•

Enfatiza en el aprestamiento para la lectoescritura y la matemática.

•

Favorece la interiorización de normas positivas y el ejercicio de la autodisciplina.

•

Consolida la capacidad creciente de concentración toma de decisiones y resolución de problemas.

•

Da amplio espacio a la expresión de la creatividad e imaginación.

Para estimular la capacidad creadora de las niñas y niños en esta edad (seis años) se hace necesario echar mano de estrategias metodológicas, que consisten en la diversidad de recursos organizacionales que se derivan de algunos métodos para viabilizar una experiencia de aprendizaje significativo y relevante para los infantes, implica un conjunto de técnicas y procedimientos cuya finalidad es el logro de objetivos de aprendizaje, posibilitando y estimulando la tendencia natural del niño y la niña en acción.27 26 27

MINED (1999),Fundamentos Curriculares de la Educación Parvularia, Ibidem, pág. 50.

Dentro de estas estrategias, se puede mencionar la metodología de las artes que consta de tres partes que son: plástica, Dramatización y la música. Mismas que permiten a los párvulos desarrollar las capacidades de: -

poseer interés por el arte y expresiones culturales.

-

Explorar, experimentar, interpretar y comunicarse de manera gratificante.

-

Crear y expresar su sensibilidad artística.

-

Desarrollar habilidades psicomotrices y expresivas.

Pero específicamente en Plástica desarrollan:

-

Actividades gráfico plásticas que permiten al niño y la niña expresar sus sentimientos personales acerca de sí mismo y del mundo que le rodea.

-

Las actividades deben atender los objetivos propuestos y estar enfocadas hacia las necesidades de los párvulos.

-

Algunas actividades gráfico – plásticas son: Dibujo, pintura, estrujado, recortado, pegado, modelado, etc.

La expresión plástica es un cauce fundamental para el desarrollo de la creatividad y en la etapa infantil, no tiene como fin lograr artistas, sino el desenvolvimiento del proceso interior del niño y la niña que desarrolla distinta capacidades. Lo fundamental no es el producto, sino el proceso, que los lleve a descubrir y comprender su medio natural: se concuerda por tanto con las competencias exigidas en este nivel educativo en el ámbito referido a la competencia de comprensión y expresión artística que se basa en interpretar,

producir

representaciones creativas de su experiencia con diferentes situaciones de la vida cotidiana reales e imaginarias, a través de diversas manifestaciones artísticas para desarrollar su expresión ó sensibilidad estética. Tomando en cuenta que una competencia es un conjunto de capacidades que incluye conocimientos, actitudes, habilidades procesos de aprendizaje que se manifiesta en su desempeño en situaciones y contactos diversos que implica desafíos para los párvulos y que logren avances paulatinos en sus niveles de logro para aprender más de lo que

saben acerca del mundo, para que sean personas cada vez más seguras autónomas, creativas y participativas.28

En el campo formativo de la expresión y apreciación plástica las competencias a lograr en los y las infantes son: •

comunica y expresa creativamente sus ideas sentimientos, fantasías mediante representaciones plásticas, usando técnicas y materiales variados.

•

Comunica sentimientos e ideas que surgen en el o ella al contemplar obras pictóricas, escultóricas, arquitectónicas y fotográficas.

Y entre las habilidades, destrezas, conocimientos y actitudes que logran los párvulos de 6 años, relacionados con la expresión plástica se encuentran.

•

representar la figura humana por medio de diferentes técnicas plásticas.

•

Expresan libremente su mundo afectivo.

•

Expresan libremente a través de las imágenes plásticas las propias vivencias.

•

Desarrollen su creatividad en la realización de obras plásticas.

•

Crean imágenes partiendo de estimulaciones auditivas, táctiles, olfativas, etc.

•

Realizan obras plásticas tridimensionales

•

Desarrollan las apreciaciones plásticas de las obras de su entorno y de obras en fotografías.

•

Utiliza el material de desecho para crear obras plásticas.

2.3.2. Jornada Escolar del niño y niña de educación parvularia.

La jornada diaria

escolar en este nivel se conoce como períodos didácticos

desarrollados por medio de actividades que promueven, la participación, el lenguaje, la creatividad, las habilidades y destrezas básicas necesarias para el 28

Iglesias Iglesias R. M. (2005), Propuestas didácticas para el desarrollo de competencias a la luz del nuevo currículo de preescolar, México: Editorial Trillas.Pág. 56.

desarrollo integral de niños y niñas. Los períodos didácticos de la jornada diaria de trabajo de los párvulos son: Saludo y Actividades diarias, conversación, aprestamiento, refrigerio, recreo, descanso, juego – trabajo, educación física, educación musical y despedida, de los cuales se retoman para efecto del objeto de estudio de la presente investigación los siguientes:

conversación: es la parte principal de los programas de estudio que conlleva un proceso interno que se debe desarrollar, dicho proceso consta de: •

Iniciación: El docente motiva de manera creativa el tema o contenido que introducirá despertando la curiosidad para que los infantes puedan expresar espontáneamente sus conocimientos previos sobre el contenido.

•

Desarrollo: el docente diagnostica el conocimiento previo que tienen los niños y las niñas sobre el tema, permite que expresen sus conocimientos o dudas construyendo entre todos el concepto del tema o contenido, el trabajo del docente es ampliar brevemente este conocimiento y satisfacer las dudas de sus alumnos y alumnas de acuerdo a sus necesidades intereses y problemas.

•

Culminación: permite que los párvulos consoliden sus conocimientos, representándolos de manera creativa, ya sea por medio de un collage, pintado, coloreado, etc.29

El Juego - Trabajo: Ofrece oportunidad a los párvulos para desarrollar la actividad lúdica de diferentes maneras, libre y autónoma decidiendo en que sector desean jugar, tomando sus propias decisiones y plasmando en sus juegos sus conocimientos.30

Los momentos del periodo de juego – trabajo se denominan planificación, desarrollo, evaluación y orden. Estos son subtiempos que no son estáticos, o sí se

29 30

MINED 2001. Guía Metodológica de Educación Parvularia, ibidem

quiere, lo son únicamente en teoría, ya que puestos en marcha se observa una estructura dinámica en la que alternativamente se planifica, se ordena, se evalúa y se desarrolla.

Los niños y niñas: 1º Planifican : Las actividades que van a realizar, identificando los lugares, los compañeros y los materiales necesarios.

En términos generales se puede decir que la planificación por parte de los niños y niñas en edad preescolar contribuye a: -

Lograr una más clara organización de la realidad

-

Desarrollar el lenguaje

-

Lograr una mejor afirmación del yo

-

Acrecentar la seguridad en sí mismo y la cooperación.

2º Desarrollan: Las actividades, es el tiempo de aprender jugando de

ejecutar, crear y producir libremente en cada área de juego con los otros y con los materiales.

3º Evalúan: o valoran las acciones realizadas emitiendo juicios valorativos acordes a su nivel mental.

4º Ordenan: y guardan en sus lugares respectivos los juguetes y objetos con que jugaron y trabajaron, logrando armonía y buena disposición entre ellos.

En este período presenta al niño y la niña posibilidades de desarrollar diversas actividades donde gozan, experimentan y aprenden.

Las zonas de juego son espacios físicos equilibradamente funcionales y estéticos que ofrecen estimulación integral a la actividad lúdica.

En estas zonas se puede encontrar la zona de plástica, cuyo objetivo general es fortalecer la expresión libre, desarrollar el grafismo, la creatividad y la imaginación en niños y niñas; además de permitirle a cada uno de ellos el desarrollo de su

motricidad fina, interés artístico por determinadas técnicas gráfico – plástica y el desarrollo de la creatividad.31

Materiales sugeridas para la zona de plástica: Hojas de papel de todo tamaño, colores, crayolas, texturas, yeso, témperas, pinceles, pegamento, tijeras, lápices, plastilina, otros. Cabe aquí mencionar algunas características que presentan niños y niñas de seis años en la zona de plástica.

-

dedican más tiempo a cada uno de sus trabajos

-

son muy detallistas, no abandonan el trabajo sin concluirlo, pueden proyectar continuando en días sucesivos.

-

Proyectan qué van ha hacer, explican lo que hicieron y lo evalúan

-

Se autoabastecen totalmente.

-

Se ocupan de la limpieza de los materiales.

La zona de plástica debe organizarse contando con algunos criterios como: Zona iluminada, ubicada preferentemente cerca de un lavamanos, pileta o depósitos con agua, equipada con materiales necesarios para que los párvulos pongan en practica sus habilidades y destrezas artísticas, estar ordenada y limpia.

Al tener cada zona su propia característica tanto en espacio como ruido, la de plástica ha de procurar estar separada de aquellas más ruidosas como construcción y dramatización.

El Aprestamiento

Es el nuevo período didáctico que desarrolla todos los procesos cognitivos y psicomotrices en donde niños y niñas tienen la oportunidad de expresar creativamente sus ideas, sentimientos y emociones con diferentes técnicas gráfico – plásticas realizando innovaciones que su imaginación les permita.

• 31

Aprestamiento para la lecto escritura

Fuentes de Lazo, A. M. (2000), Metodología Juego- Trabajo. Pág. 17.

Es un proceso por el cual se desarrolla la capacidad de traducir o descifrar los símbolos escritos del lenguaje oral que el niño y la niña ya poseen y representarlos gráficamente.

La importancia está en que los aprendizajes que los párvulos realizan en los primero años de asistencia a la escuela imprescindibles por que implican además del contenido académico, la influencia definitiva que tendrán en la estructuración de su personalidad y en las interacciones que tendrán en el futuro con su estudio y su trabajo, con el aprestamiento los infantes desarrollan habilidades y destrezas básicas que le favorecen a su aprendizaje y la necesidad, utilidad de leer y escribir.

Dichas actividades pretenden en cada uno de los niños y niñas.

•

Despertar una actitud positiva hacia la lectura y la escritura.

•

Establecer la relación entre lengua oral y escrita

•

Desarrollar la comprensión lectora y el análisis léxico.

•

Desarrollar la percepción visual y auditiva, la orientación espacial y la coordinación viso motriz.

•

Aprestamiento para la matemática

Los aprendizajes iniciales de la matemática son decisiones para el desarrollo cognoscitivo, porque implica la génesis de un conjunto de estructuras de pensamientos y de funciones fundamentales.

El propósito principal es preparar al niño y la niña para el aprendizaje de nociones fundamentales de matemáticas, incluyendo el proceso del cálculo y promover situaciones que les permitan tener vivencias con materiales concretos, representativos y gráficos para la iniciación del desarrollo del pensamiento abstracto.

2.4 Construcción del Marco Empírico La realización de este apartado, se inicia en base a la observación que se hace con niños y niñas de 6 años, sección III de Educación Parvularia del Centro Escolar Joaquín Rodezno del Municipio de San Salvador donde se observó el proceso de los tres períodos didácticos (conversación, aprestamiento y juego – trabajo) que se consideran los más

propicios para la estimulación de la

creatividad valorando la naturalidad y espontaneidad con la que los párvulos realizan las actividades en dicho período sin olvidar el objetivo pedagógico correspondiente a las necesidades e intereses que presenta el medio que les rodea.

En el Centro Escolar Joaquín Rodezno se pudo observar a la maestra de la sección III (6 años) en pleno desarrollo de la jornada de trabajo, quien orienta y estimula a los párvulos de una forma dinámica en el proceso de enseñanza – aprendizaje, en donde cada niño y niña aporta sus ideas y conocimientos previos que poseen. Los educandos son muy sociables, cariñosos y espontáneos en cada una de las actividades que realizan con

su maestra para adquirir nuevos

conocimientos.

De acuerdo a la experiencia de la maestra quien expuso que cuando los párvulos dibujan libremente y sin orientación alguna se puede observar la creatividad e imaginación, expresando lo que siente cada uno de ellos; la docente es muy organizada en su trabajo educativo y por lo tanto niños y niñas demostraron entusiasmo participación y curiosidad en cada una de las actividades que se realizaron, como por ejemplo: al iniciar la tarea educativa con sus alumnos ya dentro del salón la maestra entonó una canción de bienvenida contando con la participación de todos.

2.4.1 Experiencias encontradas de las estrategias utilizadas por la docente para el desarrollo del dibujo.

En el período de conversación se pudo vivenciar un ambiente agradable, permitiendo a los párvulos desenvolverse con libertad y seguridad al expresarse exponiendo su punto de vista desde su visión infantil; como también en el período juego – trabajo se notó la independencia con la que actúa cada niño y niña a la hora de elegir la zona donde jugar, tomando en cuenta las características de cada una de las zonas de juego, priorizando el interés que presente cada niño y niña en ese momento. En cuanto al período de aprestamiento la docente lo utilizó en el cuaderno diario de apresto, ejercitando los diferentes tipos de trazos que van de acuerdo al nivel madurativo del párvulo de seis años.

En el aula se encuentran distribuidas las diferentes zonas, con el objetivo que cada niño y niña elija libremente la zona donde jugar a la hora del período juego – trabajo. Se pudo observar que la maestra cuenta con suficiente material didáctico como láminas ilustradas, crayolas, tijeras, etc., que los párvulos utilizan en diferentes momentos de la jornada diaria especificando su utilidad en el período de conversación en el cual desarrolló el contenido “Dependencias del centro educativo” , inició con la narración de un cuento imaginativo que lo llamó “Descubriendo mi escuela” con lo que motivó a cada párvulo; procediendo al intercambio de ideas referidas a lo que ellos ya conocían de su escuela y ampliando esa idea con aquellas que eran desconocidas para complementar.

Realizó un recorrido por el Centro Escolar aclarando dudas que los niños y niñas presentaban finalizando con la actividad gráfico – plástico como es el dibujo plasmado en cada trabajo artístico, lo que fue de mayor interés para ellos. A la hora del período juego – trabajo se pudo observar el interés que demostraron por la zona de plástica atribuyendo éste interés por una parte a la exhibición de materiales como: pinceles artesanales, témperas, tijeras, pegamento, páginas de colores, plastilina, etc. que ayudan a despertar la curiosidad de los pequeños. En

cuanto al período de aprestamiento, la docente utilizó el dibujo lineal preparándolos para la escritura.

El equipo investigador

comentó dicha experiencia donde los párvulos son

protagonistas en su proceso de formación. Existe un espíritu de servicio hacia los compañeros y maestra, contribuyendo a crear un ambiente propicio y estimulante para la realización de actividades como el dibujo mediante el cual ella y ellos, expresan todo lo relacionado con sus experiencias internas y externas.

El trabajo artístico que desarrollan los párvulos les permite tener una constante relación con su realidad, logrando desarrollar un mayor grado de conocimiento.

En una de las visitas realizadas al Centro Escolar se procedió a entrevistar a la maestra de la sección III, (6 años); en la que se le formularon algunas interrogantes relacionadas con el tema de estudio como: el conocimiento que tiene acerca del dibujo, el concepto de dibujo que consideraba más completo; misma que respondió de acuerdo a sus conocimientos y experiencias. De igual manera se aplicó una lista de cotejo a una muestra de 10 niños de la Sección III, que ayudó a recolectar información valiosa sobre algunos aspectos necesarios a considerar en la presente investigación. Para esto se realizó la técnica de dibujo libre, dejando volar la imaginación y creatividad de cada unos de los niños (as) valorando cada experiencia gratificante que él o ellos quiso representar, reflejando algunos elementos del medio en el cual se desarrollan.

Los instrumentos utilizados resultaron de inestimable ayuda para analizar la influencia que tiene la técnica del dibujo en la estimulación de la creatividad durante los períodos didácticos de conversación, juego-trabajo y aprestamiento de niños y niñas de 6 años a la vez que se obtiene la información deseada para poder llegar a lograr los objetivos planteados al inicio de ésta investigación.

Considerando el nivel de conocimientos y experiencias que la docente tiene con la práctica real de actividades que estimulen la creatividad dentro y fuera del aula, éstas actividades fueron variadas y puestas en práctica dentro del salón de clases en cada uno de los períodos didácticos en estudio.

Al considerar dicha investigación de carácter descriptiva; se incluyen aspectos bibliográficos y de campo, maestra, alumnos y la metodología son los elementos que componen el objeto de la investigación, esencialmente el uso del dibujo para estimular la creatividad.

Este estudio se fundamentará en la aplicación de la técnica del dibujo y las estrategias metodológicas que la docente de Educación Parvularia implemente para lograr un aprendizaje eficaz y estimulante para los niños y las niñas.

UNIVERSIDAD PEDAGOGICA DE EL SALVADOR FACULTAD DE EDUCACION

Lista de cotejo aplicada a niños y niñas de 6 años, del Centro Escolar Joaquín Rodezno, San Salvador 2007 – 2008.

Objetivo: Recopilar información previa que aporte elementos verídicos en la implementación de la técnica del dibujo para estimular la creatividad de los niños y las niñas.

No. 1

CRITERIOS Le gusta dibujar

2

Muestra interés al dibujar libremente

3

Dibuja figuras humanas

4

Dibuja objetos

5

Dibuja escenas de la naturaleza

6

Coopera con sus compañeros (as)

7

Utiliza diferentes materiales para dibujar

8

Demuestra creatividad en los dibujos

9

Muestra apatía al realizar actividades de dibujos Actúa con independencia

10 11 12

Participa espontáneamente en el período de conversación Le gusta escuchar cuentos

13

Sabe escuchar atentamente

14

Relata acontecimientos

15

Muestra agrado e interés en la zona de plástica Ordena materiales utilizados

16

SI

NO

A VECES

Análisis y resultados de los datos.

En este apartado se realiza la descripción de instrumentos de recopilación de resultados y la relación con las preguntas hechas tanto en la entrevista a la docente como la descripción de lo que arrojó la observación hecha a los alumnos y alumnas.

GRAFICO 1 - LE GUSTA DIBUJAR

80% 70% 60% 50% 40% 30% 20%

80%

20%

10% 0%

0% SI

NO

A VECES

La gráfica presenta que el 80% de niños y niñas demuestra simpatía y agrado al dibujar, logrando expresarse por medio de la técnica y el 20% de ellos aún no logran expresar claramente lo que desean. Es aquí el trabajo de la maestra estará en buscar estrategias cómo relatar historias, cantos infantiles y cuentos para que ellos sean capaces de expresarse por sí solos.

GRAFICO 2 - MUESTRA INTERES AL DIBUJAR LIBREMENTE

100% 80% 60%

100%

40% 20% 0%

0% SI

NO

0% A VECES

La gráfica muestra que el 100% de los niños y niñas muestran interés al dibujar libremente. Es importante que los niños y niñas, tengan la motivación adecuada que les ayude a expresarse libremente y plasmar lo que hay a su alrededor; se observó que todos los niños y niñas muestran interés por la técnica del dibujo cuando se les da la libertad de dibujar lo que ellos y ellas desean aunque no esté definido lo que quieren representar.

GRAFICO 3 - DIBUJA FIGURAS HUMANAS

80% 60% 40%

80%

20%

20% 0%

0% SI

NO

A VECES

En el criterio 3 se obtuvo que el 80% de niños y niñas dibujan figuras humanas y el 20% de ellos lo hacen a veces, el hecho que los párvulos de 6 años logren realizar está habilidad es parte fundamental de su desarrollo, por ello el estímulo a que lo siga haciendo es prioridad para el docente, los niños y niñas desde temprana edad se relaciona con los más próximos que son su familia, pero directamente lo hace con su madre, que va creando lazos afectivos fuertes y muy significativos para su personalidad que se internalizan y que se expresan a lo largo de su desarrollo, por lo tanto la mayoría de los niños y niñas dibujan a su mamá, como una prioridad en cada uno de sus trabajos artísticos.

GRAFICO 4 - DIBUJA OBJETOS

60% 50% 40% 60%

30%

40%

20% 10% 0%

0% SI

NO

A VECES

La gráfica presenta que el 60% de niños y niñas dibuja objetos y el 40% de ellos a veces. Los dibujos que realizan los párvulos de objetos se puede decir que la mayoría de ellos tienen un amplio conocimiento de todo lo que se encuentran a su alrededor, aunque la minoría demuestran que los objetos muchas de las veces no son tan importantes expresarlos.

GRAFICO 5 - DIBUJA ESCENAS DE LA NATURALEZA

100% 80% 60%

90%

40% 20% 0%

0% SI

NO

10% A VECES

La gráfica presenta que el 90% de los niños dibujan elementos que pertenecen a la naturaleza, que pueden ser importantes en su vida diaria plasmando de manera natural desde su punto de vista, y un 10% se cierra a describir lo que está en su medio.

GRAFICO 6 - COOPERA CON SUS COMPAÑEROS(AS)

60% 50% 40% 30%

60% 40%

20% 10% 0%

0% SI

NO

A VECES

La gráfica revela que un 60% de niños ayudaron y motivaron al grupo y el 40% a veces no logran desarrollar el valor. Aunque al momento de dibujar los infantes no tiene muy presente el valor de la cooperación, por que su comportamiento es un tanto egoísta con los materiales y con lo que está expresando.

GRAFICO 7 - UTILIZA DIFERENTES MATERIALES PARA DIBUJAR

80% 60% 40%

80%

20%

20% 0%

0% SI

NO

A VECES

La gráfica muestra que un 80% de niños y niñas utilizan diferentes materiales como: crayones, colores, pintura, etc. y el 20% de ellos solo se limitan a utilizar el lápiz. Es necesario que la maestra, proporciona diversos materiales para que niños y niñas practiquen la técnica del dibujo, así mismo está contribuyendo en la motivación de la creatividad de cada uno de ellos.

GRAFICO 8 - DEMUESTRA CREATIVIDAD EN LOS DIBUJOS

100% 80% 60%

90%

40% 20% 0%

0% SI

NO

10% A VECES

La gráfica presenta que el 90% de los dibujos realizados por los niños y niñas, muestran su capacidad creadora y un 10% demuestra a veces poco interés y se distraen con facilidad dejando incompleto su trabajo. En cada dibujo que realizan los niños reflejan el grado de identificación que el niño tiene con su propia experiencia y con las de otros, poniendo su originalidad e invención propia.

GRAFICO 9 - MUESTRA APATIA AL REALIZAR ACTIVIDADES DE DIBUJO

100% 80% 60%

90%

40% 20%

10%

0%

0% SI

La gráfica

NO

A VECES

presenta que el 10% de niños y niñas muestra a veces apatía al

realizar actividades de dibujos y un 90% muestra interés y agrado al dibujar. El dibujo en los preescolares es una actividad que sirve como medio de expresión, permitiendo comunicarse con el medio que les rodea.

GRAFICO 10 - ACTUA CON INDEPENDENCIA

80% 60% 80%

40% 20%

20% 0%

0% SI

NO

A VECES

La gráfica revela que un 80% de niños actúa con independencia y un 20% de los niños a veces actúan imitando acciones de los demás compañeros. Es importante que niños y niñas a temprana edad aprendan a desenvolverse de una manera natural e independiente para que puedan fortalecer su personalidad.

GRAFICO 11 - PARTICIPA ESPONTANEAMENTE EN EL PERIODO DE CONVERSACION

100% 80% 60%

100%

40% 20% 0%

0% SI

NO

0% A VECES

La gráfica presenta que el 100% de los niños y niñas participan espontáneamente en el periodo de conversación; expresando sus ideas de manera natural de acuerdo a lo que vive o conoce de las cosas enriqueciendo así sus conocimientos previos, ayudando a desenvolverse mejor en su ámbito social y escolar.

GRAFICO 12 - LE GUSTA ESCUCHAR CUENTOS

100% 80% 60%

100%

40% 20% 0%

0% SI

En la gráfica

NO

0% A VECES

muestra que el 100% de los niños y niñas les gusta escuchar

cuentos, de este dato se destaca que es importante que la maestra utilice dicha herramienta para desarrollar la imaginación y la fantasía en los párvulos, aprovechando cada interés que puedan presentar en dicha actividad.

GRAFICO 13 - SABE ESCUCHAR ATENTAMENTE

100% 80% 60%

90%

40% 20%

10%

0%

0% SI

NO

A VECES

La gráfica presenta que un 90% de niños y niñas escucha atentamente y un 10% a veces lo hace y esto dependerá de la importancia que de a las indicaciones que se estén dando, que pueda resultar de su interés o no.

GRAFICO 14 - RELATA ACONTECIMIENTOS

80% 60% 80%

40% 20%

20% 0%

0% SI

NO

A VECES

La gráfica revela que un 80% de niños relata acontecimientos y un 20% lo hace algunas veces. Es de mucha importancia que los infantes puedan expresar o decir acontecimientos de forma natural que ellos han vivido o experimentado según su etapa y medio en el que se desenvuelve.

GRAFICO 15 - MUESTRA AGRADO E INTERES EN LA ZONA DE PLASTICA

80% 60% 40%

80%

20%

20% 0%

0% SI

NO

A VECES

La gráfica presenta que un 80% de niños y niñas muestra agrado e interés por la zona de plástica y un 20% a veces se interesa por dicha zona. El trabajo lo tendrá la maestra en proporcionar a la zona de plástica diferentes materiales que llevan a despertar visualmente el interés de los párvulos.

GRAFICO 16 - ORDENA MATERIALES UTILIZADOS

100% 80% 60%

90%

40% 20% 0%

0% SI

NO

10% A VECES

La gráfica muestra que un 90% de los niños y niñas ordena los materiales que utiliza en la zona de plástica y un 10% lo realiza a veces. La maestra debe motivar y cultivar en sus alumnos un hábito de orden que ayudará en su vida personal y social.

UNIVERSIDAD PEDAGOGICA DE EL SALVADOR FACULTAD DE EDUCACION Entrevista para la maestra de Educación Parvularia nivel III del Centro Escolar Joaquín Rodezno, Municipio de San Salvador, Departamento de San Salvador.

Objetivo: Recopilar información sobre las estrategias motivacionales empleadas por la maestra para la utilización de la técnica del dibujo.

Indicaciones: A continuación encontrará una serie de preguntas, se le solicita contestar de la manera más sincera y de acuerdo a sus conocimientos y experiencia.

Fecha de entrevista: ______________________________________________________ Indicación: Favor marcar con una “X” dentro del cuadro.

Datos profesionales de la maestra.

1. Grado Académico 1.1 Profesora (a) 1.2 Licenciado (a) 1.3 Master 1.4 Otros

   

2. Jornada de Trabajo 2.1 Matutino  2.2 Vespertino  3. tiempo de Servicio 3.1 1 – 3 años 3.2 3 – 5 años  3.3 Más de 5 años

 

4. Niños y niñas que atiende 4.1 15-20  4.2 20 – 25  4.3 25 – 30  4.4 Más de 30  1. ¿Cuál es el concepto de dibujo que considera más completo?

La realización de trazos  La línea y el punto  La realización de contornos de figuras  Otro:_______________________________________________________________ 2. ¿En qué período didáctico utiliza la técnica del dibujo?

Aprestamiento  Conversación  Juego – Trabajo  (zona de plástica) Otro: ________________________________________________________________

3. En escala de 1 a 5 ¿Qué importancia ve usted que tiene el dibujo en el desarrollo motriz del niño y la niña?

1.  2.  3.  4.  5.  ¿Porqué?: ____________________________________________________________ 4. Algunas actividades que desarrolla usted para estimular al niño y la niña a dibujar son:  Trabajar con dibujos libres:  Motivar y comentar la importancia del dibujo Reunir todos los dibujos de los infantes del aula y exponerlos.  Por medio de relatos de cuentos  5. ¿Considera usted necesario que el niño y la niña describa su trabajo artístico?

No  , Por qué: ______________________________ Si  6. ¿Cree usted que dibujar ayuda a estimular la creatividad en los niños y las niñas?

Si  No  , Explique:______________________________ 7. ¿Utiliza usted un espacio y/o tiempo para la práctica de dibujo libre?

Si  No  , Mencione en que tiempo: ________________ 8. ¿El conocimiento que tiene usted acerca de dibujo infantil es?

Mucho  Poco  Nada  Explique: ____________________________________________________________ 9. ¿Según su experiencia, el niño y la niña dibuja por:?

Necesidad  Diversión  Expresar emoción  Y sentimiento  Todas las anteriores  10. ¿Cuáles psicopedagógos conoce usted que han influido en el dibujo?

Jean Piaget  Víktor Lowenfeld  Henri Luquet  Ninguno 

De las respuestas obtenidas de la entrevista a la maestra de la sección 3 (6 años) del Centro Escolar Joaquín Rodezno del Municipio de San Salvador.

La utilidad de la técnica del dibujo es beneficiosa ya que posibilita el desarrollo psicológico, social y personal del ser humano; su importancia educativa es trascendental y vital en el proceso de enseñanza de los párvulos. Por lo tanto según lo observado la maestra la emplea dentro de algunos períodos didácticos (conversación, aprestamiento y juego – trabajo), motivándolos a niños y niñas de manera creativa pues en la etapa infantil la creatividad es un área intelectual que debe estimularse de manera primordial como lo expresa el psicopedagogo Viktor Lowenfeld que lo ideal es que cada niño y niña sea capaz de dibujar con forme a su edad, su grado de desarrollo y personalidad propia creándoles un clima estimulante de confianza y respeto a lo nuevo.

A continuación se presenta el análisis de los resultados obtenidos de la entrevista realizada a la docente del “Centro Escolar Joaquín Rodezno” de la sección III (6 años), con el propósito de investigar o indagar lo que ella conocía acerca de la técnica del dibujo y de cómo es aplicada en cada uno de los período didácticos que amerite como conversación, juego – trabajo y aprestamiento.

De las respuestas obtenidas, se constató que la docente posee un conocimiento básico, poco enriquecedor, ya que con algunas respuestas acertadas pero brevemente explicadas, que se apegaban poco a la teoría estudiada; analizando la primera interrogante (ver instrumento en anexos) se pudo constatar que tiene un concepto claro y completo de lo que es el dibujo que es la realización de trazos implementándolo en el proceso de aprendizaje en los periodo de conversación con las metodología de relato de cuentos, cantos, etc. y en el período de juego – trabajo específicamente en la zona de plástica, estimulando a los párvulos a que se expresen de manera natural en lo que desean representar.

De acuerdo a la tercera pregunta en la que dice: ¿En escala de 1 al 5 que importancia ve usted que tiene el dibujo en el desarrollo motriz del niño y la niña? se pudo concluir que la docente no respondió acertadamente a lo que se le estaba preguntando, talvez por falta de interés o información de algunas áreas de importancia a la que contribuye el dibujo, en el desarrollo motriz, tomando dicha actividad únicamente para estimular la creatividad e imaginación, desarrollando algunas actividades como: El dibujo libre, exposición de dibujos en el salón y relatos de cuentos, considerando necesario que cada niño y niña describa su trabajo artístico, porque por medio de esta actividad se expresan y dicen lo que sienten, ya que es de mucha importancia lo que refleja cada obra artística de cada uno de ellos; teniendo en cuenta que esta técnica estimula la creatividad, pero la maestra no tenía una idea especifica del por qué ayuda grandemente en la creatividad de los párvulos limitándose únicamente a responder que si ayuda sin expresar por qué o cómo.

Algunas veces la docente puede utilizar actividades que estimulen la creatividad de manera inconsciente como darle un espacio al niño y la niña a que dibuje libremente poniendo su toque de originalidad en su trabajo artístico, exponiendo todo el potencial que lleva por dentro, dándole la oportunidad de plasmar todas aquellas experiencias que son gratificantes e importantes para ellos. En cuanto a la interrogante 8 se puede decir que la maestra tenía una idea básica acerca del dibujo infantil

lo que respondió; es que tiene mucho conocimiento porque ha

participado en capacitaciones que ha realizado en el MINED; según sus años de experiencia de trabajo con los infantes, dice que cada uno de ellos dibuja para expresar emociones y sentimientos ayudando así a fortalecer su personalidad.

A nivel teórico, se pudo concluir que la educadora tiene conocimiento de algunos pedagogos que dieron sus aportaciones a la Educación Parvularia como María Montessori, Rosa y carolina

Agazzi, pero desconoce a los que dieron

aportaciones valiosas sobre el dibujo y que forman parte de nuestro estudio como: Jean Piaget conocido generalmente solo por la teoría cognoscitiva no como el

aporte que ha dado al dibujo infantil; Luquet continuando con lo de Piaget , ofrece aportaciones valiosas en cuanto a etapas y fases del desarrollo del dibujo en los seres humanos.

2.5 Formulación Teórica Metodológica de la Investigación

Los niños y las niñas tienen un deseo espontáneo y natural de dibujar y esto les proporciona múltiples satisfacciones. Este deseo espontáneo en muchas ocasiones limitados por los y las docentes en el ámbito escolar; pues preferían entregar a los párvulos materiales con dibujos para que los coloreen quitándoles la libertad de expresar sus propios pensamientos y sentimientos a través de sus dibujos.

Hoy en día se emplean en Educación Parvularia teorías de diferentes pedagogos que sus aportes han enfatizado en las bondades del dibujo y su aporte a la creatividad, entre ellos tenemos a Piaget quien sostiene las experiencia educativas deben de tomar en cuenta antes de transferir e imponer las ideas del educador hacia el educando. Interesa ayudar al aprendizaje del niño y la niña a la vez que se desarrollen sus procesos de pensamiento. Un estudio de las exploraciones con los niños y niñas hecho por Piaget puede cambiar drásticamente nuestra opinión sobre como piensa y aprenden los niños y las niñas de las primeras edades.

El tipo de aprendizaje abierto, es importante en la educación moderna, porque contribuye a ir descubriendo por si mismo actividades que le favorecerán a lo largo de su aprendizaje.

Para Henri Luquet el dibujo es una actividad propia y característica del niño y la niña; producto de su actividad creadora, por eso es importante que cada uno de los infantes tenga la libertad interna y externa, es decir que pueda manifestar y expresar lo que siente y piensa de las cosas; es por eso que la educación debe

ser un medio favorecedor de cada una de las expresiones que se dan esporádicamente, dentro de la naturaleza del niño y la niña.

En la Educación Parvularia es importante que cada uno de los aprendizajes tenga una referencia dada anteriormente en la familia.

Fröebel, lo expresó diciendo que: “la enseñanza debe comenzar en el hogar”, donde cada párvulo adquiere hábitos que le ayudarán, a adaptarse fácilmente a la escuela.

También cabe destacar que en el ámbito escolar el niño y la niña sean agentes de su propio desarrollo, tomando en cuenta que ellas y ellos son sujetos en constante evolución,

con

sus

propias

necesidades

e

intereses,

estimulándoles

y

orientándolos para que lleguen a ser un elemento útil a la sociedad y pueda tomar sus propias decisiones y entablar relaciones adecuadamente apreciar fácilmente sus esfuerzos creadores.

Pues a través de los dibujos reflejan el grado de identificación que los párvulos tienen con propias experiencias y con la de los demás. Teniendo un espíritu de corporación y responsabilidad social.

Para Víktor Lowenfeld siempre resulta un verdadero placer observar los dibujos de los niños asegura que poseen, los dibujos una frescura que es la esencia de la niñez. En particular los niños muy pequeños expresan sus ideas, pensamientos y emociones con una honestidad tal, que a veces puede llegar a ser inquietante para los adultos.

Víktor Lowenfeld produjo con sus hallazgos un efecto trascendente en la enseñanza y, en gran medida, gracias a él la Educación Artística ha llegado a reconocerse como una parte importante del currículum. Esto sucedió no solo a causa del creciente interés por el arte, que ya era considerable, sino por la

dedicación hacia los niños, y la importancia que él da a la auto expresión creativa, en la cual los párvulos se pueden expresar con libertad a través de los dibujos dándole su propio toque de originalidad.

2.6 Desarrollo y Definición Teórica (Posterior a contraposición de autores)

En el presente trabajo de investigación teórica metodológica se encuentran pedagogos, que dieron importantes aportes a la educación y que en la actualidad se constituyen en recursos muy valiosos en la etapa infantil.

Con relación a la técnica del dibujo los autores que dieron sus aportes son:

Jean Piaget quien estudió el desarrollo del pensamiento infantil.

Parte de la enseñanza se produce de adentro hacia fuera. Para él, la educación tiene como finalidad favorecer el crecimiento intelectual, afectivo y social del niño y la niña, para formar personas que sean capaces de hacer cosas nuevas por si solo, no repitiendo modelos establecidos por otras personas; en este apartado cabe mencionar que la maestra tiene un reto de realizar un buen trabajo dentro del aula apoyándose de estrategias motivadoras y estimulantes para la práctica de la técnica del dibujo ya que se observó que niños y niñas muestran mucho entusiasmo a la hora de realizarlo.

Se pudo constatar que en el salón de clase la docente deja seleccionar libremente los materiales que utilizarán para dicha actividad.

Otro autor importante para el estudio es Henri Luquet, quien siguiendo los pasos de Piaget, abrió la idea que toda actividad escolar no entorpece el procesos evolutivo sino que motiva y estimula la materia propia y característica que tiene cada niño y niña de expresarse con el dibujo. Con este apartado se observó que la

maestra tiene un espíritu motivador para lograr llegar a cada niño y niña a que, se exprese de la mejor manera e individualmente plasmando sus experiencias en cada uno de los dibujos realizados.

Otro actor que se pone a la vanguardia con sus aportes respecto al arte del dibujo es Víktor Lowenfeld marcando la tendencia que se conoce en la actualidad como auto expresión creativa consideraba que niños y niñas fueran tratados como seres humanos capaces de desarrollarse como personas, aflorando sus capacidades creativas, mostrando seguridad en si mismo. Enfatizando que lo ideal es que cada niño y niña sea capaz de dibujar conforme a su edad, a su grado de desarrollo y personalidad propia. Se observó que la maestra no pide mas de lo que el niño o la niña pueda mostrar en cada uno de los trabajos artísticos, ella deja a disposición, imaginación y creatividad propia del niño y niña de acuerdo al grado madurativo que presenten, creando un ambiente propicio y estimulante que conlleva a un aprendizaje significativo y gratificante para ellos; y que son aplicados en los periodos didácticos que lo ameriten.

Anteriormente se ha citado a los autores que consideramos valiosos e importantes por sus aportes pedagógicos sobre el tema en estudio. En opinión son aportaciones que de una u otra manera, conciente o inconciente han ayudado a la docente de la Sección III de 6 años del Centro Escolar Joaquín Rodezno. Y podemos estar convencidas que si los docentes retoman de lo que cada autor presenta de la técnica del dibujo esta será un medio beneficioso para la estimulación de la creatividad en los niños y las niñas.

CAPÍTULO III MARCO OPERATIVO

3.1 Descripción de los sujetos de la investigación

Para llevar a cabo la investigación del estudio de la técnica del dibujo para la estimulación de la creatividad de niños y niñas, sección III, (6 años), el lugar elegido fue el Centro Escolar Joaquín Rodezno, Municipio de San Salvador.

Se trabajó con una muestra de diez alumnos y alumnas de preparatoria sección “A” y su maestra en el turno de la mañana. Se observó la jornada de trabajo de niños y niñas orientada siempre por la docente enfatizando algunos períodos didácticos como: conversación, juego – trabajo y aprestamiento.

En varias ocasiones se visitó la institución con el fin de obtener información verídica de las estrategias utilizadas por la docente para estimular la creatividad de los párvulos; como también comparar la teoría estudiada de los pedagogos con los procesos que la docente emplea en las diversas actividades que realiza con niños y niñas; en el aula en los períodos didácticos antes mencionados y comprobar el interés por dicha actividad tan básica en su desarrollo motor y cognitivo como lo es el dibujo. Dicho estudio permitió obtener una investigación satisfactoria e importante; por medio del cual se constató cada una de las teorías de los pedagogos como: Jean Piaget quien enfatizó que hay que formar personas que sean capaces de realizar cosas por si solos, observando en la practica real el mayor trabajo está en la maestra en poder motivar a que cada uno de los párvulos tengan la iniciativa propia por tratar de elaborar algo propio y original; Henri Luquet propuso las etapas de desarrollo del dibujo pudiendo identificar en cada uno de los niños y niñas en investigación se encuentran en la etapa

del realismo

fracasado, no tienen el dominio adecuado para la realización de trazos; luego retomando lo que Lowenfeld dice, no imponer un concepto adulto al niño y la niña dejando actuar libremente,para que puedan explotar todo el potencial creativo que

tienen en su interior, verificando todo esto en el trabajo que realiza maestra ,niños y niñas en su jornada escolar.

3.2 Procedimientos para recopilación de datos

Al constituirse este estudio en una investigación de carácter descriptiva cualitativa; tanto los aspectos bibliográficos como de campo; la docente, los párvulos y la metodología son elementos que conforman el objeto de la investigación; específicamente en el uso de la técnica del dibujo para la estimulación de la creatividad utilizada como una estrategia metodológica en dicho Centro Escolar; identificando cada una de las estrategias empleadas por la docente de Educación Parvularia para el alcance de un aprendizaje satisfactorio en los párvulos.

Se observó la participación activa de los niños y las niñas en los distintos períodos didácticos; con el fin de recabar información básica en la que se elaboraron los instrumentos: una lista de cotejo para los alumnos (anexo 1) y una guía de entrevista para la maestra (anexo 2); dichos instrumentos se consideraron los más apropiados para adquirir la información requerida para poder así alcanzar los objetivos propuestos al inicio de esta investigación.

Los datos obtenidos después de la aplicación de los instrumentos se analizaron e interpretaron de manera cuantitativa y cualitativa en un cuadro de resultados que presenta los hallazgos obtenidos de los diez niños y niñas de preparatoria del Centro Escolar Joaquín Rodezno, San Salvador. De igual manera se realizó con la entrevista a la docente y algunos dibujos recopilados de la muestra tomada para la investigación (anexo 3).

3.3 Especificación de la técnica para el análisis de los datos.

El procedimiento metodológico de esta investigación es de tipo descriptiva en la cual se utilizó una guía de entrevista para la docente y una lista de cotejo para los párvulos.

El instrumento que se aplicó a la maestra de la sección (6 años) fue la guía de entrevista

que fue elaborada anticipadamente, tomando en cuenta algunos

criterios relevantes que brindó la fundamentación teórica con la finalidad de explorar los conocimientos que ella tenía acerca de la técnica del dibujo como medio para estimular la creatividad en niños y niñas; constatando los aspectos más importantes que debían ser pertinentes para la finalización de la investigación.

En una de las visitas realizadas al centro escolar, se le entregó a la docente el respectivo instrumento, en el cual ella tenía que responder a cada una de las diez interrogantes de acuerdo a las experiencias obtenidas en su desempeño profesional y laboral; que fueron estructuradas de acuerdo al tema en estudio, tomando en cuenta elementos importantes

que forman parte del dibujo y la

creatividad (la imaginación, la fantasía, expresión, los materiales artísticos, etc.).

El instrumento que se utilizó para los alumnos fue una lista de cotejo que consistió en una serie de aspectos relativos a las actitudes que presentaron los párvulos en las determinadas actividades precedidas por medio de la observación, con la finalidad de obtener información que ayudará a verificar si las estrategias que utilizó la maestra contribuían a estimular o despertar el interés en cada uno de los párvulos a través del dibujo; su realización se llevó a cabo de la siguiente manera:

La docente proporcionó un espacio el cual permitió trabajar con los niños, que fueron motivados a través de un viaje imaginario culminando con la actividad del dibujo artístico libre en el que niños y niñas reflejaron su capacidad única y creadora, tomando como muestra representativa diez niños, dicho instrumento se

elaboró tomando en cuenta las necesidades e interés que están presentes en su ambiente y que pueden ser caracterizados en la manera de actuar frente a las actividades que se les asignen. Este trabajo artístico nos permitió evaluar el proceso del dibujo y su importancia en el aprendizaje.

Se analizó de forma individual cada una de las respuestas recopiladas en la entrevista y lo observado en la lista de cotejo de los párvulos. Con lo obtenido de la información teórica que apoyó de manera significativa más lo observado en el desarrollo de las visitas realizadas al Centro Escolar.

3.4 CRONOGRAMA Actividades: Investigación Mes 1 Documental / Investigación 1 2 3 de Campo

1 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 1.7 1.8 1.9 1.10 1.11 2.0 2.1 2.2 2.2.1 2.2.2 2.2.3

Investigación documentall Selección de bibliografía Lectura y selección de citas bibliográficas Fichas bibliográficas y de resumen Fichas de conceptos / categorías Redacción fundamentación teórica Recuento de conceptos Entrega primer avance Defensa del primer avance Corrección de observaciones Entrega primer avance corregido Reuniones con asesora MARCO TEÓRICO Fundamentación teóricometodológica Construcción del marco empírico Observaciones de campo Diseño de instrumentos

Mes 2 4

1

2

3

Mes 3

Mes 5

4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Mes 6

Mes 7

Mes 8

Mes 9

1 2 3 4

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

Mes10

x x x x x x x x x

x

x

x

x

x

x

x

x

x x x

x x x

Mes11

Mes12

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

x x x x

x x Aplicación de instrumentos

Mes 4

x x x x x x x x x x x x x x x

2.2.4 2.2.5 2.2.6 2.3

2.4 2.5 2.6 2.7 3.0 3.1 3.2

3.3 3.4 3.5 3.6 3.7 3.8 3.9

Procesamiento de información Análisis de la información Elaboración de información Formulación teóricometodológica de lo investigado Desarrollo y definición teórica Entrega del segundo avance Corrección de observaciones Entrega del segundo avance corregido MARCO OPERATIVO Describir los sujetos de la investigación Explicar los procedimientos utilizados para recopilación de datos Especificación de las técnicas empleadas Elaboración de cronogramas Recursos Redacción de informe final Entrega tercer avance Defensa tercer avance Entrega del tercer avance corregido Actividades de campo Visita al centro escolar Entrevista con la docente Presentación con los alumnos Observación de periodos didácticos

x x x x x x x x x x x

x x x x

x x x X

x x X x X X x x

X X X X

3.5 INDICE PRELIMINAR SOBRE INFORME FINAL Ha sido de mucha utilidad realizar el estudio de la técnica del dibujo como medio para estimular la creatividad de los niños y niñas, siendo éste el objetivo general de acuerdo con los objetivos específicos los cuales han sido alcanzados, constatando que las teorías propuestas por los pedagogos son importantes siempre y cuando sean aplicadas en las actividades que se realizan en el aula de la Escuela de Educación Parvularia.

Se pudo identificar las estrategias utilizadas por la docente del Centro Educativo Joaquín Rodezno observando que éstas influyen de gran manera en la actividad que realizan los párvulos en la técnica del dibujo; se puede decir que desde la antigüedad

las formas de creación han sido muy utilizadas por los seres

humanos, hoy en día lo siguen siendo éstos debido a las aportaciones valiosas que la técnica del dibujo ha recibido; se logró comprender que dicha técnica se constituye en la primera forma de expresión más espontánea con esto se da respuesta al enunciado del estudio dando cuenta que si la técnica del dibujo es un medio que ayuda a la estimulación creativa en cuanto a los aportes a la Educación Artística especialmente al dibujo y a la creatividad, han sido retomadas las de los pedagogos Piaget, Luquet y Lowenfeld, con las cuales se fundamentó dicho estudio.

La fundamentación del Marco Teórico se divide en temas de gran importancia para la investigación haciendo énfasis en el dibujo y la creatividad, reflejando de manera ordenada y coherente lo siguientes apartados: Como la creatividad, el dibujo infantil y la primera infancia.

La creatividad es un área intelectual que debe estimularse de manera primordial en la etapa infantil. Se pudo concluir que el ambiente donde viven los niños y las niñas ejerce gran influencia en el desarrollo de su capacidad creadora. Sobre el docente recae gran parte de la tarea, de crear un ambiente estimulante que

conduzca al párvulo a inventar, producir y que explore su entorno donde se desarrolle de forma integral.

Se observó que el dibujo es una actividad muy importante en los niños y niñas porque les permite expresarse de una manera creativa sobre el medio que le rodea, favoreciendo así su desarrollo personal y social. Se constató que independientemente de

lo que los niños dibujen siempre están adquiriendo

nuevos conocimientos y obteniendo una experiencia estimulante y placentera que ayuda a enriquecer su aprendizaje.

En el apartado de la primera infancia se reflejan las siguientes etapas evolutivas que el niño y la niña tienen (3-6 años) de edad `progresando en la coordinación, autonomía, subestructuras mentales, y en su habla, destrezas motrices e intelectuales; que le ayuda para incorporarse e integrarse adecuadamente en su entorno en el campo informativo de la educación parvularia lograr la participación y comunicar creativamente su ideas, fantasía y vivencias.

Además se han descrito de una manera clara y precisa en el marco empírico la metodología o estrategias estimuladoras utilizadas por la docente en el Centro Escolar como: relato de cuentos, cantos, viaje imaginario etc. observadas en los diferentes períodos didácticos(enfatizando en conversación, aprestamiento y juego-trabajo). Para verificar sus empleo, despertando así la creatividad en cada uno de los Párvulos; a la vez se presentó el análisis y resultados de los datos que se obtuvieron en base a la observación que se realizó con los alumnos tomando muy en cuenta la actitud que presentaba al realizar tan preciada actividad como lo es el dibujo, así también el análisis de la entrevista que se le dio a la docente de dicha sección, explorando el conocimiento que posee según sus estudios y experiencias.

En los apartados del capítulo 2 y especialmente el 2.5 y el 2.6, se han hecho lo posible porque quede claro que hoy en día en la Educación Parvularia emplean algunas propuestas de diversos pedagogos que han ayudado en el arte a través

del dibujo aflorando al máximo el potencial creativo que poseen los seres humanos como lo son:

Jean Piaget, Henri Luquet y Víktor Lowenfeld; logrando notar, en la práctica real que el dibujo es un proceso evolutivo que se motiva y estimula descubriendo el estilo propio y único que tiene cada niño y niña de expresarse, sacando a flote lo que siente en su interior; también valorando el desempeño que realiza la docente para que todo sea posible.

El Marco Operativo refleja la recopilación bibliográfica, el procesamiento y análisis de la información que se adquirió durante las visitas que se realizaron El Centro Escolar durante los meses de Octubre/2007 y Enero/2008, ejecutando en dicho período los instrumentos de investigación antes mencionado.

Constatando en las visitas de campo que se realizaron el empleo de la técnica del dibujo como un medio o recurso muy importante en algunos períodos didácticos, utilizada ésta para estimular la creatividad en cada pequeño y pequeña.

3.6 Recursos

a) Humanos - Personal de Biblioteca (UPES) (UCA) - Asesor – asesoradas (tesis) - Alumnos y alumnas - Docente del Centro Escolar - Director del Centro Escolar - Digitadores - Redactora de documento - Colaborador de diseño de gráficas

b) Materiales

- páginas de papel bond - Bibliografía - Computadora - Impresora - Fotocopiadora - Cuadernos - Tinta - Teléfono - Material didáctico (Colores, plastilina, lápiz,, pintura de dedo) - Pega - Carteles - Rotafolio - Disquete -Memoria US

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