Monografic teatre nº16

Setzè monogràfic al voltant del món del teatre i les arts escèniques en general (dansa, espectacles…), aquest cop dedicat a DRAMATURGS NORD-AMERICANS. A través dels monogràfics us suggerirem llibres o altres tipus de documents que trobareu a la secció del fons especial de la biblioteca, que compta amb un fons i un espai integrats per documents en diferents formats (llibre, CD, CD-ROM, DVD) sobre aquests temes.

Per aquest monogràfic hem seleccionat a tres autors de la dramatúrgia clàssica nordamericana del s.XX: David Mamet, Tennessee Williams i Arthur Miller. Tres autors que segueixen sacsejant l'espectador a la seva butaca amb la mateixa violència que ho van fer quan van ser estrenades les seves obres. I és que la gran tragèdia sempre supera les èpoques, els fets concrets, les ideologies i les perspectives particulars per transcendir en la seva exploració dels grans conflictes morals i socials amb què permanentment ensopega l’errabunda humanitat. Aconseguir això tan pompós no és res més que fer alguna cosa que alguns creuen molt senzill: art de veritat.

David Mamet nació en Chicago en 1947, en el seno de una acomodada familia judía. Estudió en el Goddard College de Vermont y en la escuela de teatro Neighborhood Playhouse de Nueva York.

Novelista, ensayista, autor teatral, dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense.

Es autor de obras de teatro ya clásicas en el repertorio norteamericano: American Buffalo, Perversidad sexual en Chicago, Una vida en el teatro, Edmon, Oleanna...

En el campo teatral, ha obtenido el Premio Pulitzer con la obra Glengarry Glen Ross; en el cinematográfico, ha sido dos veces candidato al Oscar. Como guionista cinematográfico, es autor de los guiones de algunas de las películas más conocidas de las décadas de los 80 y 90.

American Buffalo (DVD) La película de la obra más conocida de Mamet y una de las más premiadas, adaptada al cine en 1996 e interpretada en su papel principal por Dustin Hoffman.

Donny Dubrow tiene una tienda de objetos de segunda mano que no va bien. Al menos le sirve para reunir a los amigos y jugar al póquer de vez en cuando. También tiene un chico de los recados, Bobby, más por un cariño paternal que por necesidades del trabajo. Un buen día, Donny se da cuenta de que le ha vendido a un cliente una moneda con la figura de un búfalo americano por mucho menos dinero del que podría haberle sacado. Decide robar el "Búfalo" a su comprador y desplumarlo completamente. Su cómplice será Bobby. Pero todo dará un giro inesperado cuando entre en escena Teach, amigo y compañero de timba de Donny.

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Mamet, David. Los Tres usos del cuchillo: sobre la naturaleza y la función del drama.

Lleno de toques autobiográficos, David Mamet proporciona en este libro las claves para detectar el teatro tramposo y autocomplaciente que defiende la sociedad mediática occidental. En su conjunto, Los tres usos del cuchillo es una llamada al arte y a las armas, un manifiesto que nos recuerda el poder singular de la obra dramática para mantenernos sanos, cuerdos y humanos.

Mamet destaca por sus originales puntos de vista acerca del acto creativo, por su agudo sentido crítico y por haber logrado abrirse paso en la poderosa industria del espectáculo norteamericano.

Mamet, David. El Viejo vecindario.

El viejo vecindario está formado por tres obras. La primera, La desaparición de los judíos, fue escrita en 1982. Las dos que le siguen, Jolly y Deeny, son de 1989. Las tres son independientes entre sí y su nexo de unión es uno de los personajes, Bobby Gould. David Mamet señala que el tríptico (al autor no le gusta la palabra trilogía), en el fondo, trata sobre la dificultad que tienen los judíos de vivir y convivir de una manera satisfactoria en un mundo de gentiles, como es el norteamericano. “No es imposible pero es difícil ser judío y saber llevarlo. Las obras exploran ese problema”, declaró el autor en una entrevista. En el fondo, todos los personajes de esa raza tratan de vivir como asimilados, pero el peso de las tradiciones, de la herencia familiar y de la historia se lo impide.

Arthur Miller nació en Nueva York en 1915 y falleció en 2005. Clásico incontestable de la escena estadounidense, Miller escribió algunas de las obras maestras del siglo xx, además de obras de ficción, ensayo y crítica. Entre sus numerosos galardones se cuentan el Premio Pulitzer (1949) o el premio de la crítica teatral neoyorquina en dos ocasiones, así como el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (2002). Hombre público por su compromiso social –y su vida privada–, nadie como Miller ha sabido reflejar las frustraciones y desengaños de la sociedad estadounidense.

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Miller, Arthur. Las Brujas de Salem: drama; El Crisol: guión cinematográfico basado en la obra de teatro.

El libro incluye la obra Las brujas de Salem, escrita para teatro en 1950, obra cumbre indiscutible de la literatura contemporánea, y el guión cinematográfico de El Crisol, escrito también por Miller, que tras vencer la proverbial resistencia del autor a que sus obras teatrales se adapten al cine, se convierte en una película de gran presupuesto, con actores estelares, Daniel Day-Lewis, Winona Ryder, Paul Scofield y un director de culto, Nicholas Hytner. Una trágica historia basada en un hecho real, auténtico alegato contra la intolerancia y el puritanismo, y la posibilidad de conocer cómo un mismo autor la recrea en dos lenguajes tan distintos como son el teatro y el cine.

Nos trasladamos al año 1692, a Salem, Massachusetts, donde vive una pequeña comunidad dedicada al servicio de Dios. Pero un grupo de jovencitas, cohibidas e irritadas a la vez por la sofocante atmósfera a la que las someten sus mayores, se ponen a bailar desnudas en los bosques. Una de ellas, Abigail Williams —que ha perdido su inocencia en el lecho del granjero John Proctor, un hombre casado—, bebe una pócima encantada para inducirla a matar a la mujer de éste. De repente, el Diablo parece apoderarse de Salem. Las jóvenes “brujas” son descubiertas e incitados por sus terribles acusaciones todos los habitantes del pueblo son presa de una extraña e incontenible histeria colectiva. Se inicia un juicio en el que una a una, las víctimas inocentes arrancadas de sus hogares por las maledicencias cruzadas, van cayendo en la diabólica trampa de culpas y denuncias que ellas mismas han ido urdiendo. ¿Quién es realmente el culpable? ¿Habrá al fin una sentencia o simplemente una venganza?.

Las Brujas de Salem (DVD) DVD de la película que hizo en 2002 el director Joseph Sargent de Las brujas de Salem, con un gran elenco conformado por: Jay O. Sanders, Henry Czerny, Peter Ustinov, Shirley MacLaine, Alan Bates y Kristin Booth.

Miller, Arthur. El Descenso del monte Morgan.

Una noche de temporal, un hombre, Lyman Felt, baja del monte Morgan en un Porsche y acaba en el hospital después de un accidente. Su primera esposa, Theodora (Theo) -de la que se divorció y con la que tuvo una hija llamada Bessie-, y su segunda esposa, Leah, son llamadas a su lado.

Durante nueve años, Lyman ha estado manteniendo a dos familias en dos casas diferentes y situadas, convenientemente, en extremos opuestos del estado de Nueva York. Miller maneja con maestría los hilos de este drama en torno al amor y la culpa, la impostura y la ambición, donde las pequeñas tragedias individuales se entrelazan, amplificadas, con las miserias familiares y las sociales, hasta componer un teatro fiel y desencantado de nuestro tiempo.

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Miller, Arthur. Muerte de un viajante.

Libro con la obra llevada innumerables veces al teatro en todo el mundo y en varias ocasiones a la pantalla. Más de cincuenta años después de su estreno ha pasado a ser un símbolo de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila y de la inutilidad del sacrificio.

Willy Loman ha trabajado como viajante de comercio durante toda su vida para conseguir lo que cualquier hombre desea: comprar una casa, educar a sus hijos, darle una vida digna a su mujer. Tiene sesenta años y está extenuado; pide un aumento de sueldo pero se lo niegan y acaba siendo despedido “por su propio bien”, pues ya no rinde en su trabajo como antes.

Todo parece derrumbarse: no podrá pagar la hipoteca de la casa y, para colmo, sus dos hijos no hacen nada de provecho. ¿No se ha sacrificado él siempre para que estudiaran y se colocaran bien? A medida que avanzan las horas, la avalancha de problemas crece de modo imparable, pero Willy vive otra realidad, en otro mundo: ¡ha soñado con tantas cosas!... Ha sido un perfecto trabajador, un perfecto padre y marido: ¿dónde está el error?, ¿en él o en los demás?

“La tragedia de Willy Loman está en que dio su vida, o la vendió, para justificar que la había desperdiciado”, escribió Arthur Miller, quien, a propósito de la triste vigencia de esta obra, dijo en cierta ocasión: “El que siga habiendo tantos Willy en el mundo se debe a que el hombre se supedita a las imperiosas necesidades de la sociedad o de la tecnología, aniquilándose como individuo… Pero la obra trata de algo aún más primitivo. Como muchos mitos y dramas clásicos, es una historia sobre la violencia en el seno de las familias.”

Muerte de un viajante (DVD) Versión cinematográfica de la obra, dirigida por Volker Schlöndorff, uno de los máximos representantes del nuevo cine alemán. Director de El tambor de hojalata, es el responsable de esta impecable adaptación de la célebre y depresiva obra de Arthur Miller, originalmente rodada para televisión.

Dustin Hoffman considera su interpretación del mítico Willy Loman como la mejor de su carrera. Le acompaña el siempre convincente John Malkovich.

Miller, Arthur. Panorama des del pont.

Arthur Miller tracta el tema de la immigració il·legal als Estats Units en una de les seves obres essencials.

L’obra explica la història d’Eddie Carbona, un estibador del port de Brooklyn que acull a casa seva dos cosins de la seva dona, dos treballadors il·legals acabats d’arribar de Sicília, i als quals han de mantenir amagats dels delators del Departament d’Immigració.

Es va estrenar, com a obra en un acte, l’any 1955, i Miller la va revisar i ampliar a dos actes el 1956 per a la seva estrena a Londres, dirigida per Peter Brook. L’obra és el resutat de les experiències personals de l’autor (com a treballador de les drassanes de Brooklyn) i d’una intensa tasca de documentació tant sobre el món dels estibadors com sobre la realitat d’origen, al sud d’Itàlia, de la immigració americana. El text va ser portat al cinema, l’any 1961, sota la direcció de Sidney Lumet.

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Thomas Lanier Williams; Columbus, EE UU, 1911-Nueva York, 1983. Dramaturgo, poeta y novelista estadounidense.

Vivió la bohemia de Nueva Orleans, hasta que, movido por un sentimiento de culpabilidad hacia su hermana, que había sufrido una lobotomía, escribió el que sería su primer gran éxito teatral, El zoo de cristal (1944), inicio de una ferviente producción que lo consolidaría como el más importante dramaturgo estadounidense de su tiempo. Sus personajes se hallan frecuentemente enfrentados con la sociedad y se debaten entre conflictos de gran intensidad, en los que terminan por aflorar las pasiones y culpas en su forma original, ajena a los convencionalismos sociales.

Williams, Tennesse. La Gata sobre el tejado de zinc caliente; No sobre ruiseñores.

La Gata sobre el tejado de zinc caliente es una de las obras maestras de Tennessee Williams. Expresa su visión de los oscuros y primitivos elementos que acechan bajo la superficial civilización del Sur norteamericano. Una calurosa noche de verano en la residencia de un riquísimo plantador de algodón del Mississippi, una familia presa del pasado se desintegra entre acusaciones de lujuria, codicia y envidia… Se estrenó en el Teatro Morosco de Nueva York, en 1955, con Burl Ives en el rol de gran papá y Ben Gazzara en el de Brick, bajo la dirección de Elia Kazan. Con Elizabeth Taylor en el papel de Margaret llegó al cine en 1959, dirigida por Richard Brooks.

No sobre ruiseñores, áspero drama que transcurre en un presidio norteamericano durante el verano de 1938. Se representó por primera vez en 1999, en el Teatro Circle in the Square de Nueva York, dirigido por Trevor Nunn.

La Gata sobre el tejado de zinc (DVD) “No vivimos juntos”, le espetó Maggie Brick. “Ocupamos el mismo espacio, nada más”. Las emociones puras y los diálogos crepitantes resuenan como una tormenta en esta versión, donde las exaltadas interpretaciones y la tensión de las relaciones de pareja la convirtieron en uno de los mayores éxitos de taquilla en 1958. Paul Newman obtuvo su primera nominación al Oscar por su papel de Brick, un antiguo héroe en los deportes de carácter problemático. Con un personaje que marcó su transición a papeles para adultos más ricos, Elizabeth Taylor tuvo uno de sus momentos de gloria con Maggie la Gata, un vívido retrato de la lealtad pasional. Nominada a 6 Premios de la Academia incluyendo Mejor Película y protagonizada también por Burl Ives (repitiendo su triunfo de Broadway como Big Daddy, quien siente aversión a la mentira), Judith Anderson y Jack Carson.

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Un tranvía llamado deseo (DVD) Edición especial de Un tranvía llamado deseo: la versión original del director, la película de Elia Kazan sobre la obra de Tennessee Williams que los espectadores hubieran visto si no hubiera sido sometida al examen de la censura en el último momento. Muestra tres minutos del rodaje anteriormente inédito que resalta, entre otras cosas, la tensión sexual entre Blance DuBois (Vivien Leight) y Stanley Kowalski (Marlon Brando), y la pasión de Stella Kowalski (Kim Hunter) por su marido Stanley. Disfrute íntegramente de este gran clásico -nominado a 12 Premios de la Academia incluyendo Mejor Película, y ganadora de 4- que introdujo una nueva era en la realización de películas.

El Zoo de cristal; El País del dragón (DVD) El Zoo de cristal, la obra que dio a conocer el talento como dramaturgo a Williams, permanece como una de sus creaciones más vigentes. El retrato de esa familia unida en delicado equilibrio y que se defiende con diferentes armas de las agresiones externas sigue cautivando al público más de sesenta años después de su estreno. Anthony Harvey, que ya había dirigido a Katharine Hepburn en El León en invierno, convenció a la actriz para que aceptase protagonizar el que sería su primer trabajo destinado a televisión.

El resultado fue una magistral adaptación que reportó sendas nominaciones al Premio Emmy a Katharine Hepburn y Sam Waterson y dos Premios Emmy para Joanna Miles y otros dos para Michel Moriarty en las categorías de Mejor Actor/Actriz de reparto en Drama y Mejor Actor/Actriz de reparto del Año. Mención especial merece la musica de John Barry a quien la Hepburn le inspiró las hermosas partituras de “El León en invierno”, “Amor entre ruinas” y “El trigo está verde”.

El País del dragón. El recurrente tema del aislamiento, presente en toda la obra de Tennessee Williams, fue abordado con virulenta claridad en las obras cortas Háblame como la lluvia y déjame escuchar y No puedo imaginarme el mañana, escritas con 20 años de diferencia. Las dos piezas se complementan y llevan al espectador a un lugar de “dolor duradero e insoportable, donde cada uno está tan absorto, sordo y ciego por su propio viaje que ni busca ni ve a quienes se arrastran a su lado”. Ese lugar imaginado por Williams y que, en definitiva, es el conjunto de su obra “un mundo más auténtico y satisfactorio que el mundo real”, fue bautizado como el País del dragón, asimismo título de este revelador díptico.

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