Revista rock

Edición 1

CLÁSICOS

ROCK ESPAÑOL Lunes 26 de Abril 2021

CONTENIDO

4 La fuga 8 Fito & Fitipaldis 12 Extremoduro 16 Marea 20 Platero y tú 24 Reincidentes

EDITORIAL

CRÉDITOS

Esta revista tiene como principal objetivo invitar a esos amantes de la música rock y demás a conocer sobre esta misma y su historia. No solo a los amantes de la música rock si no cualquier persona que quiere adentrarse más sobre las bandas que se han formado al pasar de los años y su trayectoria.

Título original: Classic Rock © MakeUp Editions, Londres, 2012 © Juan Pérez Gómez, 2013 © Estudio Tveo, por las fotografías Diseño y composición: Valentina Bianchi Tipografías utilizadas: futura y Sun Beach Hotel Reservados todos los derechos. No se permite la reproducción total o parcial de esta obra, ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión en cualquier forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia, grabación u otros) sin autorización previa y por escrito de los titulares del copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.

Impreso por Impresiones Gráficas RGB

La Fuga son Pedro (voz y guitarra), Nando (guitarra), Alex Sanz (bajo) y Edu (batería): un grupo de Reinosa (Cantabria) con más de 500 conciertos a sus espaldas en una decena de giras, 9 discos publicados hasta la fecha, y una historia de constancia y rock and roll. Una banda cuyo esfuerzo ha situado en lo más alto del panorama de la música estatal, y cuyo comienzo se remonta a hace casi 15 años.

En el verano de 1996, más que el sofocante calor del olvidado sur de Cantabria, es la rutina como desolador panorama lo que provoca que cuatro músicos confluyan sus inquietudes en La Fuga. Rulo (voz y guitarra), Iñaky (bajo), Edu (batería) y Fito (guitarra), que ya habían buscado anteriormente una vía de escape por separado en la música, empiezan juntos a dar conciertos con versiones de grupos de rock nacionales.

Imagen de Fito & Fitipaldis en el canal de música.

LA FUGA Imagen de Fito & Fitipaldis en el canal de música.

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DISCOGRAFÍA Imagen de Fito & Fitipaldis en el canal de música.

El disco “Mira” (1998) grabado en los estudios Sonido XXI de Esparza de Galar y editado por FAK Records sería la verdadera grabación de debut. Incluía temas que alcanzaron la categoría de himnos como Primavera del 87, Por verte sonreír o Al pie del cañón. “Mira” supuso, además de la primera gira de presentación más allá de los límites de Cantabria, la llegada de un nuevo guitarrista, Nando, y el abandono temporal de Fito, que regresaría a finales de año a partir de un concierto benéfico recogido en la grabación “Un juguete por Navidad”. Un año después, a las puertas de su segundo trabajo discográfico, Iñaki dejaría el grupo por discrepancias con el resto.

Como ni la ansiada compañía que apoyase su siguiente grabación ni el bajista adecuado llegaban, el grupo, sin abandonar ni la carretera, ni el local, ni su férrea opción de vivir por y para la música, toma en pocos meses una doble decisión que marcaría su carrera: ajustarse como cuarteto pasando Rulo a ocuparse del bajo, y autoproducirse su segundo disco “A golpes de rock and roll” (2000).

Si el marco característico de La Fuga eran en ese momento sus letras, una nutrida colección amores, desencuentros y noches compartidas, como P’aquí p’allá, Hasta nunca, Pedazo de morón o Los de siempre, la

auténtica marca distintiva empieza a ser un estallido de directo potente, siempre en comunión con el público. Ese sonido y esa complicidad animarían a Javi y Juanan San Martín —propietarios de Sonido XXI donde el grupo había grabado todo su material— a apostar por La Fuga para su sello discográfico, EDG Music, con quien sacarían su siguiente disco.

“A las doce” (2001) consolidaría la madurez de la banda, brindaría varias melodías donde toda su generación y las posteriores pudieran vociferar sus desvelos y poner banda sonora a sus noches (_Pa volar_, Conversación habitación, Majareta, una nueva versión de P’aquí p’allá) y subiría a los de Reinosa a los escenarios más importantes del país. No conseguirlo hubiera sido injusto para quienes, desde arriba y desde abajo de las tablas de una escena del llamado rock estatal que a finales de los 90 parecía agotada, confiaban en escuchar algo nuevo.

Tras casi tres años sin presentar material inédito, “Asuntos pendientes” (2008) salda la deuda contraída con quienes esperaban nuevos temas de los reinosanos. En la misma línea que sus anteriores trabajos, el desamor y el amor de Jaleo y Los molinos, la melancolía de No sólo respirar y Malos pensamientos, o la denuncia social (desde el otro lado del charco en el caso de Villa Miseria) vuelven a centrar 11 nuevas cancio-

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nes que serían la excusa para girar durante varios meses por España y Sudamérica.

Después de la gira más extensa del grupo, llegaría el quinto trabajo de estudio. “Negociando gasolina” (2005), fue el disco con el que las cifras de venta confirmaron el estatus de La Fuga en primera línea del rock estatal. La buena acogida y la intensa gira sentaron las bases de una particular relación con el gran público, fuera incluso de los festivales y medios especializados. Buscando en la basura, Amor de contenedor o Heroína (versión de Los Calis) se convertirían a partir de entonces en temas imprescindibles en el repertorio. Todo el trabajo había valido la pena; los cuatro destilaban la ejecución exacta de sus roles, y su combinación escénica generaba una energía casi imbatible.

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Los 10 años de la banda se celebraron con un doble regalo para los seguidores del grupo, ideado inicialmente en conjunto pero editado por separado: “En directo” (2006), un disco grabado en la sala Aqualung (Madrid) para quienes venían reclamando una grabación acompañada de público que evidenciase con toda su fuerza el escenario como entorno natural de La Fuga; y “Nubes y claros” (2006), un experimento acústico, un proyecto intimista, poco convencional y melódico, que presentaron en una pequeña gira por teatros. Ambos discos definieron las dos caras de la carrera de una propuesta que convencía y emocionaba con la misma facilidad. Cerrarían el año 2007 con la primera gira por Latinoamérica, visitando Argentina, Uruguay y Chile. Tras casi tres años sin presentar material inédito, “Asuntos pendientes” (2008) salda la deuda con-

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traída con quienes esperaban nuevos temas de los reinosanos. En la misma línea que sus anteriores trabajos, el desamor y el amor de Jaleo y Los molinos, la melancolía de No sólo respirar y Malos pensamientos, o la denuncia social (desde el otro lado del charco en el caso de Villa Miseria) vuelven a centrar 11 nuevas canciones que serían la excusa para girar durante varios meses por España y Sudamérica.

En octubre de 2009 se anuncia el abandono de Rulo —que emprende su carrera en solitario— y la intención del resto de la banda de continuar adelante. Tras un invierno de búsqueda y trabajo, en el que Fito decidió desvincularse temporalmente de la música, en 2010 La Fuga presenta a Pedro (ex—Mr. Fylyn) como nuevo vocalista y a Raúl Serrano como bajista. Una gira de dos meses en septiembre y octubre presenta al público la nueva formación y da paso a la grabación del noveno álbum de la banda: “Raíces” (2011). Un disco enérgico y optimista que supone un reencuentro con la garra y la honestidad rockera, las que fueran las señas de identidad del grupo desde sus orígenes; un trabajo tenaz que aúna la calidad de la experiencia, la frescura de las ganas renovadas y el aliento de las colaboraciones de miembros de dos bandas que

marcaron los principios de La Fuga: Barricada y Los Suaves.

Los innumerables conciertos y horas de ensayo que suceden desde entonces terminan de forjar un equipo comprometido, en forma y con un objetivo común. Así es como nace en 2013 el disco “Más de Cien Amaneceres”. Un álbum que reafirma el lugar de la banda, y que más allá de traer consigo algunas de las mejores canciones de La Fuga hasta la fecha, renuevan el espíritu de sus integrantes.

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FITO CABRALES

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Un español de rock & roll se llamaba Adolfo “Fito” Cabrales. Nació el 6 de octubre de 1966 en el barrio de Zabala de Bilbao , [1] y pasó parte de su infancia y adolescencia en Laredo, Cantabria y Málaga . En su juventud trabajó como barman en el burdel que poseía su padre. En estos primeros periodos de su carrera musical admite haber consumido drogas, aunque ahora se declara “limpio”. Un guitarrista español toca las canciones originales y de concierto en Bilbao. En 1998, y en paralelo a Platero y Tú, se forma el grupo Fito & Fitipaldis , con el objetivo de publicar las canciones que no encajan en el repertorio de Platero. En un principio ambos grupos convivieron sin problemas, pero después de la disolución de Platero y Tú en 2001, Fito trabajó exclusivamente en su nuevo grupo, obteniendo un éxito aún mayor.

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FITO & FITIPALDIS HISTORIA

Fito & Fitipaldis surgió en 1998, cuando el cantante de Platero y Tú, el bilbaíno Fito Cabrales, decidió fundar un grupo con la intención de publicar temas un tanto alejadas del patrón del rock & roll habitual de su anterior banda, bastante más dura. Se trataba de dar salida a historias personales pasando por el blues, el rock, el soul e incluso el swing.

Dicho proyecto arrancó ese mismo año con la publicación de A puerta cerrada, un disco del que se fabricaron 10.000 copias y que en la actualidad lleva despachadas 40.000 unidades, lo que fue una sorpresa para todos. Este álbum debut incluía una versión de Enrique Urquijo, Quiero beber hasta perder el control. También hubo un tema, Trozos de cristal, en el que colaboró Roberto Iniesta, de Extremoduro.

En 2001 llegó Sueños locos, que seguía el patrón de su predecesor, con 10 canciones en las que se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex y guitarras hawaianas. Esta nueva entrega incluía un clásico del rock en español: Mientras tanto, canción de los venerados Leño grabada para esta ocasión por el mismísimo Rosendo. También aquí vuelve a

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aparecer la voz de Roberto Iniesta en Ni negro ni blanco, sin duda la canción más rockanrolera del disco. El primer single era A la luna se le ve el ombligo.

El tercer disco de estudio de Fito & Fitipaldis, Lo más lejos a tu lado, vio la luz en 2003. Incluía 12 temas y el primer single, La casa por el tejado, se convirtió en todo un éxito. sonará en las emisoras de radio a partir del 15 de agosto. También destacaban títulos como Un buen castigo, Feo o Whisky barato, más una versión de un viejo tema de Los Rebeldes, Estrella del rock’n’roll. El disco fue grabado en el estudio de Iñaki “Uoho” Antón, su ex colega de los Platero, y superó el Disco de Platino.

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DISCOGRAFÍA Fito Cabrales, líder de Platero y tú, fundó en 1998 Fito y Fitipaldis, con la intención de hacer temas un tanto distintos de los más rockeros que hacía con Platero.

El primer disco fue A puerta cerrada, del que inicialmente se fabricaron 10.000 copias, pero que con el tiempo ha cuadriplicado las ventas.

Después llegaría Los sueños locos, donde se mezclan estilos muy diferentes: soul, blues, swing, flamenco, tex-mex, guitarras hawaianas. Al igual que su disco de debut, que incluía una versión de Enrique Urquijo (Quiero beber hasta perder el control), en esta nueva entrega incluyen un clásico del rock en español: “Mientras tanto”, canción de los Leño grabada para esta ocasión por el mismísimo Rosendo Mercado (voy y guitarra).

La otra versión es “Para toda la vida”, que popularizara Flaco Jiménez y que adaptaron con la colaboración de Sara Iñiguez y Carlos Tarque (M-Clan) en los coros. También aparece la voz de Roberto Iniesta en “Ni negro ni blanco”. “A la luna se le ve el ombligo”, primer single del disco, es una canción de amor y crítica social con un final en clave swing. “Perro viejo”, es una balada, con un solo de saxo. También incluye dos instrumentales: “Sevilla de Bilbao”, donde se mezcla la guitarra flamenca con el rock; y “Alegría”, blues de Memphis en estado puro.

El disco definitivo de Fito y Fitipaldis llega en 2003, Lo más lejos, a tu lado, con la colaboración de Iñaki Antón. Temas como “Soldadito marinero”, “La casa por el tejado” o “Whisky barato”, le llevaron con el tiempo a llenar la plaza de toros de las Ventas en Madrid.

En 2006 se acaba la espera y se publica un esperado nuevo disco, Por la Boca Vive el Pez. Mezclado en Nueva York y masterizado a en Gateway Mastering Studios (Portland) con Bob Ludwig. A diferencia de los anterios trabajos de Fito, el disco ha sido grabado en el estudio Musiclan de Girona, con el productor Joe Blaney (The Clash, Tom Waits, Steve Earle, Keith Richards, The Raveonettes, Los Rodríguez, Andrés Calamaro, Ariel Roth...). Entre los músicos que han participado en la grabación está Carlos Raya, guita-

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rrista de M-Clan, Candy y El Niño en la base rítmica, Joserra Senperena en los teclados y Javi Alzola al saxofón.

En directo desde el Teatro Arriaga es un doble CD + DVD de Fito & Fitipaldis grabado en directo en los conciertos benéficos que ofreció en octubre de 2013 en el Teatro Arriaga de Bilbao. Estos dos conciertos fueron los últimos de la gira de teatros y auditorios que Fito & Fitipaldis ofreció en un formato diferente a los de los dos últimos tours de la banda. Esta gira llevaba varios años rondando la cabeza de Fito Cabrales. Con ella ha conseguido una cercanía e intimidad con su público que el artista bilbaíno añoraba. Fue una ocasión única de escuchar las mejores canciones del repertorio de la banda como nunca antes se habían escuchado, con arreglos que dan una visión diferente de temas conocidos por todos sin que éstos pierdan la esencia. Fito Cabrales en directo acompañado de los Fitipaldis: Carlos Raya, Javier Alzola, Joserra Senperena, Daniel Griffin y Alejandro ‘Boli’ Climent.

Fue un cierre de gira diferente, emotivo y muy especial, en el que todo el dinero recaudado se destinó de manera íntegra al Banco de Alimentos de Bizkaia, que cada mes ayuda a 33.500 personas. En total 97.612,37 recaudados con esta iniciativa que el propio Fito Cabrales puso en marcha el pasado mes de julio.

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EXTREMOD HISTORIA

Extremoduro es un grupo español de rock fundado por Roberto Iniesta en la ciudad extremeña de Plasencia en 1987.2​Ellos mismos han definido su estilo como rock transgresivo, basado en un estilo de rock duro agresivo con letras explícitas que tratan temas terrenales y marginales —como el sexo, las drogas y el amor— en contraste con frecuentes alusiones poéticas.3​Con el tiempo, la poesía acabó predominando aún más en la lírica,4​mientras que a la composición musical se le fue dotando de una mayor complejidad instrumental

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La audacia de su propuesta musical les llevó a tener más dificultades de prosperar en sus comienzos así como diversos cambios en la formación de la banda.6​ El líder fundador Roberto Iniesta —también conocido simplemente como «Robe»— ha sido el único miembro estable a lo largo de su historia, aunque el guitarrista y productor Iñaki Antón «Uoho» inició su colaboración con el grupo en 19937​integrándose paulatinamente hasta ser el miembro más activo junto al propio Robe.

DURO

Sin embargo, la popularidad de la banda se acrecentó mucho a nivel nacional en 1996 con la publicación del álbum Agila9​aunque diversas circunstancias, como la falta de elementos promocionales,10​les hizo posponer sus actuaciones en otros países durante varios años.11​Tras conseguir certificar numerosos discos de platino,12​La ley innata se convirtió en el primero de sus álbumes en llegar al primer puesto de las listas de venta españolas;13​logro que repitieron Material defectuoso y Para todos los públicos.14​Su estatus de banda de culto fuera de su país de origen, les llevó a actuar por primera vez en Hispanoamérica en 2012 incrementando así su éxito y alcance internacional.

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DISCOGRAFÍA

de estos boletos, por lo que se encerraron en los estudios Duplimatic en enero de 1989 y editaron una tirada de mil copias de esta primera maqueta, titulada Rock transgresivo, que distribuyeron por la región extremeña y la enviaron a discográficas, concursos y programas de radio.

La distribución de esta maqueta empezó a llamar la atención dentro y fuera de su Plasencia natal. Tanto fue así que el programa de televisión Plastic los llamó para grabar dos vídeos con los temas «Extremaydura» y «Jesucristo García», utilizando el audio de la maqueta,22​y además quedaron seleccionados para la final del trofeo nacional Yamaha, en el que quedaron terceros.23​Fue en esta final en la que un cazatalentos del sello discográfico independiente Avispa se fijó en ellos y empezaron las negociaciones para la publicación de su primer álbum de estudio, Tú en tu casa, nosotros en la hoguera.23​ Para afrontar dicha grabación tuvieron que pedir el dinero prestado a un amigo de Robe y de esta manera es como entraron a grabarlo en el estudio M-20 en Madrid.24​La banda a menudo se mostró descontenta con el resultado de la grabación pues el álbum fue realizado, como los mismos Extremoduro afirmaban: «con muchas prisas y pocos medios».25​

Tras la ruptura de la banda Dosis Letal que Roberto Iniesta había formado en 1983 junto a Luisma, Juano, Paco Doniga y Zósimo «Zosi» Pascual;18​se decidió a formar una nueva banda en el verano boreal de 1987 en Plasencia —ciudad situada en la provincia extremeña de Cáceres— bajo el nombre de Extremoduro.2​ Extremoduro eran inicialmente el propio Robe a la voz y guitarra, Kaíto al bajo y William a la batería. Con ellos, Robe acudió a Madrid y grabó su primera maqueta que incluía dos temas: «Extremaydura» y «Romperás».19​Sin embargo, esta primera formación duró solo unos meses que acabaron con un parón, tras el cual Robe decidió reactivar el grupo encontrando a Gonzalo «Salo» y Luis «von Fanta», antiguos miembros de la banda placentina Los Dogos, para que sustituyeran a Kaíto y William respectivamente.20​Con esta formación y ante la dificultad que encontraban para poder grabar un disco, decidieron ir vendiendo papeletas canjeables por una copia de la maqueta cuando esta fuera grabada y editada.2​Llegaron a vender 250

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Al fin, el primer vídeo que grabaron para Plastic, «Extremaydura», fue emitido el 19 de enero de 1990.26​La controversia que generó la explícita letra de dicha canción llevó al segundo vídeo a aparecer solamente en Plast-X de TVE Cataluña el 29 de abril del mismo año.27​A mediados de 1990,n. 1​Robe decidió reestructurar la banda para facilitar las actuaciones en directo28​y empezó a centrarse en las labores vocales quedando como guitarrista de apoyo, de forma que Salo pasó a ser guitarrista principal y la vacante de bajista la cubrió Carlos el Sucio.29​En 1991 empezaron a iniciarse las gestiones con Avispa para la grabación del segundo disco, pero por problemas con las dietas y ante las pocas expectativas de futuro que el sello les ofrecía, decidieron romper su contrato y fichar por el sello Área Creativa de Pasión Cía. Discográfica;23​de nuevo una compañía independiente, pero que les ofrecía mejores medios y condiciones.30​Con ellos se grabó el segundo disco, Somos unos animales, en dos semanas en los estudios AudioMadrid y se publicó en julio de 1991.31​El vocalista y guitarrista Rosendo Mercado, tras recibir unas maquetas que le envió el grupo, apareció en el estudio para colaborar en dos temas aportando su voz y guitarra en sendas grabaciones.

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MAREA Imagen de Fito & Fitipaldis en el canal de música.

Marea es una banda de música rock (original de Berriozar, Navarra) formada en 1997 por Kutxi Romero.1​Recogiendo diferentes influencias de la escena del rock urbano, con una apuesta musical basada en cortes enérgicos de rock duro, adhieren letras poéticas escritas por Kutxi Romero altamente influenciadas por el folclore y la literatura española.

HISTORIA

El lanzamiento de su tercer álbum Besos de perro, supuso la consolidación de la banda consiguiendo así su primer disco de oro. 2​El mayor éxito comercial lo alcanzó su siguiente álbum 28.000 puñaladas, el cual alcanzó el reconocimiento de disco de platino. Desde entonces la banda ha mantenido un ritmo de éxito constante alcanzando nuevamente el disco de oro con el resto de sus lanzamientos Las aceras están llenas de piojos, En mi hambre mando yo y El azogue a pesar de que se produjo un hiato previo al lanzamiento de estos dos últimos.

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Hacia el invierno de 1997, después de haber formado parte de varias bandas de punk y rock, Kutxi Romero decide formar un grupo propio de rock’n’roll. Para ello llama a Alén Ayerdi, exbatería de Begira que se une al proyecto de Kutxi, pese a estar ocupado con otro. Contacta con Edu Beaumont (El Piñas), al que había conocido un año atrás. Piñas no había tocado anteriormente en ningún grupo, pero Kutxi, que era gran amigo suyo, le insiste en formar parte del grupo como bajista. Piñas accede y hace que Kutxi conozca a César Ramallo, que luego sería uno de los guitarristas de Marea. David Díaz (Kolibrí), guitarrista, entra en el grupo como refuerzo para los otros cuatro miembros del grupo.

En su origen, la banda se llamaba “La Patera”, pero al ir a registrar el nombre de su banda para lanzar su primer disco titulado “Marea” se enteraron de que ya existía un grupo llamado “La Patera”. Al no poder

convencerlos de que les cedieran el nombre, intercambiaron los nombres y la banda pasó a llamarse Marea y el disco La patera.

Con nombre y disco, Marea inicia una pequeña gira con el grupo sevillano Reincidentes y conoce a bandas como Narco y los Porretas. Seguidamente, tocan con Buitaker, Etsaiak, Soziedad Alkoholika, La Polla y otros muchos grupos.

Tras problemas con la discográfica internacional RCA, encuentran otra de Pamplona, llamada GOR Discos y empiezan a preparar su segundo disco con nombre Revolcón. El día 15 de septiembre de 2000 sale a la calle. GOR hacía campaña mientras Marea vendía su disco por numerosas emisoras de radio. Así logran dar a conocer su segundo disco.

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DISCOG Tras el éxito en 2001, tienen problemas con la discográfica GOR Discos y buscan otra nueva “casa de discos”.

En febrero de 2002, a las órdenes de Iñaki “Uoho” Antón guitarrista de Extremoduro y Platero y Tú, comienzan a grabar Besos de perro, su tercer disco. Grabar en la casa de Uoho durante dos meses dio resultados óptimos a la grabación. Colaboraron: Robe (“Extremoduro”) y Fito (“Platero y Tú”, y “Fito & Fitipaldis”), Martín Romero, (excantante de Bhatoo, cantante de Bocanada y hermano de Kutxi), Arantza Mendoza y muchos más. El disco salió a la calle el día 22 de abril del 2002.

Ese día Marea comenzó una gira de 8 meses en la que hicieron 81 conciertos por toda España.

Kutxi Romero durante una actuación de Marea en Uruguay (2007).

Después de 5 años sin descanso se dan cuenta del desgaste y el cansancio que en ellos había provocado todo, así que deciden dar una pausa a su trayectoria como grupo y plantear el futuro de Marea. El día 28 de diciembre del 2002 se eligió como último concierto de la gira 2002. Ese día, junto a Silencio Absoluto, Fito Cabrales, Uoho, Alfredo Piedrafita, el Drogas, Martín Romero, Iker Dikers y 800 personas que llenaron la sala Artsaia, se despidieron de los escenarios temporalmente, concierto que decidieron grabar en principio como recuerdo y que se encuentra en su recopilatorio Coces al aire: 1997-2007.

Deciden montar su propio estudio y empezar a componer canciones para un cuarto disco sin presiones ni normas; en todo el año 2003 compusieron 12 canciones.

En octubre de ese año se acaba el disco y el local de ensayo. Y el 9 de diciembre del 2003 -con “El Kolibrí” produciendo el disco- y con el apoyo de Aitor Ariño, empezaron a grabar en los Estudios Lorentzo Records de Berriz su cuarto disco: 28.000 puñaladas.

Tras una gira, pasando por todos los puntos de España, incluyendo llenos en Madrid (Palacio de Vistalegre, y Plaza de toros de Leganés) y Barcelona (Vall D´He-

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GRAFÍA bron) la banda decide tomarse un descanso. En marzo de 2005 deciden retirarse del directo, pero en abril del 2006 mediante un comunicado en su web, Kutxi anuncia la vuelta a los locales de ensayo de la banda.

Tras varios meses, Marea se vuelve a meter en el estudio de grabación, esta vez en los estudios R-5 que no son sino el local donde ensayan, el sótano de la casa de Alén. Su siguiente disco salió a la venta el 24 de abril de 2007 con el nombre de Las aceras están llenas de piojos (con la colaboración de Brigi Duque de Koma para la canción Nana de quebranto, Evaristo de Gatillazo en Mil quilates, Paco Ventura de Medina Azahara en Aceitunero, Luis Mari Moreno “Pirata” de Losdelgás en La hora de las moscas y Rafael Borja de Jatajá en Los mismos clavos) y está acompañado del directo grabado en Vall D´Hebron Barcelona durante la gira 28.000 puñaladas. También decidieron ir de gira por Sudamérica, donde se publicó un recopilatorio de los mejores temas bajo el nombre de Secos los pies: 1997-2007”.

Además, el 4 de diciembre de 2007 sale a la venta en España el recopilatorio Coces al aire: 1997-2007 para celebrar sus diez años. En plena gira Piojoso Tour, se confirma la vuelta de Marea a tierras sudamericanas a países como Argentina, Chile y Uruguay y el 10 de mayo de 2008 Marea se clausuró su gira del disco Las aceras están llenas de piojos en Pamplona (Navarra). Tras terminar la gira, el grupo se toma una etapa de descanso, sin dividirse ni retirarse.

El 27 de septiembre de 2011 se publicó su nuevo disco, En mi hambre mando yo, que incluye diez temas grabados en los estudios R5 y mezclados por Mike Fraser.

Este último trabajo consigue el disco de oro en mayo de 2012. A finales de ese año Marea deciden darse un descanso largo. Kutxi anuncia el parón en la web oficial del grupo. Varios componentes de la banda emprenden proyectos propios.

En 2017 se reúnen en su pueblo natal, Berriozar, para dar un pequeño concierto de agradecimiento por haber bautizado una plaza con el nombre del grupo.3​ 4​Después de siete años, a comienzos de 2019, el grupo anuncia su reunión, y la publicación de un nuevo disco, titulado El Azogue, para el 12 de abril.

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PLATERO Y TÚ

HISTORIA

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Platero y Tú fue un grupo vasco de rock and roll formado a finales de los años 1980 y disuelto en 2001. Tiene influencias de grupos como Leño, AC/DC o Status Quo, y guitarristas como John Fogerty de Creedence Clearwater Revival, alejándose del rock radical vasco que triunfaba en el momento de la creación de la banda. Sus canciones hablan de bares, drogas y amores. Debe su nombre a la famosa obra de Juan Ramón Jiménez: Platero y yo.

Platero y Tú se formó en Bilbao a finales de la década de 1980. Juantxu y Uoho empezaron tocando en un grupo llamado Qué con el que se grabó una maqueta de cuatro temas.1​Tras la disolución de ésta, empezaron a ensayar juntos y Jesús García Castilla se unió más tarde a los ensayos como batería. Un día Juantxu invitó a Fito en diciembre de 1989, vecino suyo, al local para ver uno de los ensayos, estuvieron tocando canciones de Leño y finalmente acabó entrando a formar parte del grupo como voz y guitarra.2​El primer concierto de la banda fue como grupo invitado de un concurso de rock en Plencia (Vizcaya) el 17 de febrero de 1990.

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Con el dinero de sus primeras actuaciones graban en los estudios Arion de Pamplona su primera maqueta en julio de 1990, y tomaron el nombre de Platero y Tú que más tarde sería el definitivo. La maqueta, a la que llamaron Burrock’n roll, se editó ese mismo año con muy pocas copias y ahora es una verdadera pieza de coleccionista.

En 1991 la productora barcelonesa Welcome Records se pone en contacto con ellos para grabar su primer disco, Voy a acabar borracho, en los estudios Lin; aunque la promoción del disco no fue lo bastante buena y apenas fueron conocidos fuera de Bilbao. Aun así les valió para que les conocieran unos cazatalentos de la multinacional DRO, que reeditó Burrock`n Roll en 1992 como su segundo álbum, reconfigurando la lista de canciones y mejorando la producción. Ese mismo año, entre febrero y marzo de 1992 grabaron su tercer disco, Muy deficiente, con algunos de los temas que se harían clásicos en los conciertos de la banda, como “El roce de tu cuerpo”. Además cuentan con la colaboración de Rosendo en el tema “Sin solución”. Con este disco hacen una gira que ronda el centenar de conciertos.

Su cuarto disco, Vamos tirando fue grabado en los estudios Box y ve la luz en 1993, y que les dio proyección a nivel nacional. Este disco cuenta con una versión del grupo Hertzainak, “R&R Batzokian”, así como un tema grabado en directo, “Mírame”. Este disco supuso un punto de inflexión en la banda, apareciendo la producción, y notándose un mayor acabado en la grabación y composición de los temas, cuestión que les valió aplausos y críticas a partes iguales.

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DISCOGRAFÍA

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Aún a disco por año, en 1994 graban el quinto, Hay poco rock & roll, de nuevo con DRO en los estudios Box, donde colaboran Robe y Evaristo en la canción “Juliette”. Con Hay poco rock & roll consiguen su primer disco de oro en España al superar las 50.000 copias vendidas, y a la postre acabaría alcanzando el disco de platino.4​El reconocimiento de la banda se nota al pasar de tocar en salas pequeñas para hacerlo en algunas de mayor aforo. En este álbum es claro el recrudecimiento del sonido, seguramente influenciados por las críticas que les acusaban de ‘refinarse’ en su anterior trabajo, volviendo aquí al sonido más directo de su primera época.

Los años 1995 y 1996 los pasan de gira dando conciertos y grabando su sexto álbum, esta vez en vivo, al que llamaron A pelo, un éxito de ventas con el que consiguieron otro disco de oro,4​y con el que se editó un VHS con imágenes de los conciertos. A partir del verano de 1996 comenzó la gira conjunta con Extremoduro en la que se alternaban en el escenario, tocaban juntos, y unos y otros versionaban canciones de ambos grupos, y que sirvió como presentación del disco. Entre otras actuaciones, estuvieron en la primera edición del festival Viñarock, en Villarrobledo (Albacete), y terminaron la gira en el Palacio de los Deportes de Madrid con dos actuaciones.

El éxito de la banda llevó a la productora a remasterizar de nuevo su primer álbum para darle un lavado de cara, y se les puede considerar ya una banda consolidada a nivel nacional. También sacan el CD promocional: “Cantalojas” con cuatro temas grabados en directo el 2 de octubre de 1996 en la sala Sol de Madrid con la colaboración de Cadena 100.

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Con su séptimo disco, 7 (1997) se nota un cambio profundo en las canciones de Platero, ahora más maduras tanto musicalmente como en sus letras, y alejándose un poco del rock de los inicios, lo que fue criticado por algunos de sus seguidores.5​Vuelve a participar Robe, esta vez en el tema “Si miro a las nubes”, y de nuevo consiguen el disco de oro.4​7 marca un punto de inflexión en la historia del grupo y sus componentes se embarcan en otros proyectos: Fito graba su primer disco con Fito & Fitipaldis y Uoho empieza a colaborar más activamente con Extremoduro.

En 2000 graban su octavo y último disco, Correos, grabado en ‘La Casa de Iñaki’, y de nuevo con la colaboración de Robe en “Humo de mis pies”. Al igual que en los últimos consiguen el disco de oro4​y esta vez la promoción del disco llegó a la televisión. Durante la gira se publicó el álbum Poesía básica bajo el nombre de Extrechinato y Tú, proyecto que Fito y Uoho habían ideado junto a Robe y Manolo Chinato cinco años antes de su lanzamiento. En agosto de 2001, dan uno de sus últimos conciertos como Platero y Tú en fiestas de Bilbao con Marea de teloneros. Se calcula que esa noche estuvieron en la Plaza del Gas cerca de 13 000 personas. Su último concierto fue en Madrid el sábado 27 de octubre de 2001 en la sala La Riviera de Madrid, donde terminaron la gira ‘01.5​Al año siguiente, Fito ofreció una entrevista ante la prensa en la que confirmó que abandonaba Platero y Tú, y como consecuencia, se disolvió la banda.

Imagen de Fito & Fitipaldis en el canal de música.

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