ALMANACCO
Arte
e
Cultura
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M O S T R E I TA L I A BRESCIA Galleria ab/arte Fino al 25 marzo 2017
Da Corneille a Guttuso la seduzione nell’arte In mostra artisti di fama internazionale, sia italiani che stranieri, e compositi linguaggi creativi in un panorama plurale lontano dal naturalismo che domina l’incanto di una sperimentazione visiva nelle caratteristiche essenziali del corpo femminile nella storia dell’arte moderna
MILANO Fondazione Marconi Fino al 14 aprile 2017
Antonio Dias. Una collezione Oggi riconosciuto come uno dei principali artisti contemporanei del Brasile, La sua è un’arte di rottura che affronta temi diversi e lo porta a realizzare opere concettuali sostanzialmente impossibili da etichettare, con una grande varietà di tecniche, che subisce l’influenza di diversi movimenti artistici, tra cui la pop art e il minimalismo. Le opere in mostra sono caratterizzate da una pittura grafica, geometrica, in bianco e nero, intesa a ridurre al minimo gli elementi.
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M O S T R E I TA L I A
BOLOGNA Mambo Fino al 11 aprile 2017
Jonas Burgert Lotsucht / Scandagliodipendenza Jonas Burgert, con ogni composizione, con ogni singola pennellata, dipinge veri e propri scenari. Le sue opere raffigurano la sua visione della rappresentazione teatrale che costituisce l'esistenza umana, dell'inesauribile bisogno dell'uomo di dare un senso, una direzione e uno scopo alla propria vita. La ricerca si apre ad ogni sfera della ragione, dell'immaginazione e del desiderio generando tele spesso imponenti, affollate di figure fantastiche di proporzioni diverse.
PADOVA Sala della Gran Guardia Fino al 26 marzo 2017
Maria Candeo. Dro Drone Land Lo studio delle immagini riprese dai droni è una delle principali ispirazioni dell’arte di Maria Candeo, arte che possiamo definire geo-visionaria proprio perché il suo lavoro non si esaurisce in una mera ripresa di sequenze visive o fotogrammi. Attraverso una esposizione mirata di oli e incisioni, l'artista invita lo spettatore ad entrare in un mondo che può essere il nostro.
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M O S T R E I TA L I A
MILANO Palazzo Reale Fino al 18 giugno 2017
Keith Haring La mostra di Keith Haring a Milano è un viaggio, allegro e colorato, fra le opere del grande artista statunitense, noto in tutto il mondo per i suoi personaggi in movimento che abbelliscono case e palazzi delle maggiori città del mondo. La mostra presenta, oltre alle opere dell’artista americano, quelle di autori di epoche diverse, a cui Haring si è ispirato e che ha reinterpretato con il suo stile inconfondibile.
ROMA Maxxi – museo nazionale delle arti del XX secolo Fino al 17 aprile 2017
Letizia Battaglia. Per pura passione Una grande mostra monografica per testimoniare quarant’anni di vita e società italiana. Un album ininterrotto che passa dalle proteste di piazza a Milano negli anni Settanta al volto di Pier Paolo Pasolini, dai tanti morti per mafia, alla inconsapevole eleganza delle bambine del quartiere della Cala a Palermo. Un ritratto a 360 gradi per restituire l’intensità che caratterizza tutto il suo lavoro .
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M O S T R E I TA L I A
GENOVA Palazzo della Meridiana Fino al 4 giugno 2017
Sinibaldo Scorza – favole e natura all’alba del Barocco Ampia retrospettiva dedicata al protagonista della pittura genovese ed europea del primo Seicento. Accanto ai soggetti mitologici, come Circe e Orfeo, vi sono quelli in cui lo Scorza manifesta la propria passione per il mondo vegetale e animale, descritto con una qualità di dettagli che lo avvicina ad Albrecht Dürer, Paul Brill o Jan Brügel.
SANSEPOLCRO Museo Civico Fino al 4 giugno 2017
Nel segno di Roberto Longhi. Piero della Francesca e Caravaggio La mostra presenta un inedito accostamento tra Caravaggio e Piero della Francesca, che a prima vista potrebbe sembrare azzardato. Eppure, le motivazioni emergono se si guardano i due artisti, tra loro così lontani e diversi, nel segno di Roberto Longhi una tra le più affascinanti personalità della storia dell'arte del XX secolo.
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M O S T R E I TA L I A VENEZIA Palazzo Loredan fino al 25 aprile 2017
Prima dell’alfabeto – viaggio in Mesopotamia alle origini della srittura La mostra condurrà il visitatore quasi 6000 anni or sono nella Terra dei Due Fiumi, in un universo di segni, simboli, incisioni, ma anche di immagini e racconti visivi, che testimoniano la nascita e la diffusione travolgente della scrittura cuneiforme, rivelandoci nel contempo l’ambiente sociale, economico e religio so dell’Antica Mesopotamia
IL LIBRO DEL MESE Luca Beatrice
Robot
Cosa c’entra l’arte con la robotica? Entrambe hanno a che fare con l’immagine che l’uomo ha di sé e con i suoi desideri. Tanto è vero che autonomi dalle potenzialità affascinanti ispirano la fantasia e la creatività fin dall’antichità. Nel secolo scorso si ha una gran parata di esempi, tratti da letteratura, cinema, musica e fumetto.
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MOSTRE ESTERO LONDRA Steven Kasher Gallery Fino al 15 aprile 2017
Three Masters of Erotic Photography
La mostra riunisce un sondaggio di nudi in bianco e nero dal 1960 di tre celebri fotografi della fotografia erotica: Sam Haskins, Francis Giacobetti, e Kishin Shinoyama. Questi artisti hanno contribuito a inaugurare un nuovo ordine mondiale erotico creando una rivoluzione nella fotografia del nudo artistico. Oltre a risvegliare interesse per la fioritura delle rivoluzioni sessuali degli anni ‘60, questa mostra mette in luce le ansie contemporanee femministe e il femminismo circostanti.
FRANCOFORTE Nascher Sculpture Center fino al 5 giugno
Magritte. Immagini del tradimento
René Magritte, il mago delle immagini enigmatiche, è una delle figure chiave dell'arte del 20 ° secolo. Schirn dedica una personale al grande surrealista belga, che mette in evidenza il suo rapporto con la filosofia del suo tempo.
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DA NON PERDERE
ROMA Macro – Museo Arte Contemporanea Roma Fino al 17 aprile 2017
Anish Kapoor Anish Kapoor torna finalmente ad esporre in un museo italiano dopo oltre 10 anni. La mostra sarà caratterizzata da una serie di rilievi e dipinti composti da strati aggettanti di silicone rosso e bianco e pittura, così come da sculture-architetture monumentali, tra le quali la straordinaria “Sectional Body Preparing for Monadic Singularity”.
FORLI Musei San Domenico Fino al 18 giugno 2017
Art Déco. Gli anni ruggenti in Italia Un gusto, una fascinazione, un linguaggio che ha caratterizzato la produzione artistica italiana ed europea negli anni Venti, con esiti soprattutto americani dopo il 1929. Ciò che per tutti corrisponde alla definizione Art Déco fu uno stile di vita eclettico, mondano, internazionale. Il successo di questo momento del gusto va riconosciuto nella ricerca del lusso e di una piacevolezza del vivere.
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Il Palazzo della Farnesina e la collezione di arte contemporanea L’edificio che ospita il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale fu progettato dagli architetti Enrico Del Debbio, Arnaldo Foschini e Vittorio Ballio Morpurgo, e deve il suo nome di Farnesina agli antichi e preesistenti possedimenti della famiglia Farnese nell’area che lo ospita. Originariamente era stato pensato come Palazzo del Littorio, cioè come sede di rappresentanza del Partito Nazionale Fascista e degli organismi ad esso collegati e avrebbe dovuto sorgere sull’allora via dell’Impero, oggi dei Fori imperiali. Si tratta di un edificio di significativa imponenza, che si sviluppa su una lunghezza di 169 metri, un’altezza di 51 e una profondità di 132, intorno ad una larga corte centrale e due più piccole laterali, per un volume complessivo di 720.000 metri cubi e 6,5 chilometri di corridoi. La monumentalità dell’edificio si è inoltre rivelata un contenitore ideale per ospitare una raccolta di opere d’arte: nel 2000 venne infatti formalizzato il carattere istituzionale della sua collezione, la Collezione Farnesina d’arte contemporanea. La Collezione Farnesina, raccolta d’arte contemporanea del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, nasce infatti nel 2000 su iniziativa dell'allora Segretario Generale Amb. Umberto Vattani, per sottolineare un preciso indirizzo progettuale del Ministero, che ha fatto della ricerca artistica contemporanea un ambito d’intervento strategico della propria politica culturale. A partire da un primo significativo nucleo di acquisizioni, che videro la commissione di un importante apparato decorativo e di numerose opere d’arte nel corso degli anni Cinquanta e Sessanta, l’operato di diversi comitati scientifici ha dato vita nel corso del tempo a una selezione che ha raccolto opere di altissimo profilo per la storia dell’arte italiana del Novecento. Le scelte effettuate hanno privilegiato maestri storici della prima metà del XX secolo, fra Futurismo (Balla, Boccioni, Depero), Metafisica (de Chirico) e ritorno alla figurazione, nella sua duplice declinazione novecentista (Carrà, Sironi, Soffici) e antinovecentista (Cagli, Campigli, Pirandello, Scipione, Martini), così come protagonisti del secondo dopoguerra, sia in ambito realista (Guttuso) e astrattista (Accardi, Sanfilippo, Dorazio, Consagra), sia in ambito informale (Afro, Burri, Scarpitta) che spazialista (Fontana). Ugualmente documentati gli svolgimenti della seconda metà del XX secolo, d’ambito poverista (Kounellis, Merz, Paolini), pop (Angeli, Pascali, Rotella, Schifano), concettuale (Isgrò, Mauri, Manzoni) e percettivo (Castellani, Bonalumi, Marchegiani), fino agli ultimi decenni del secolo, fra Nuova figurazione (Vespignani), Anacronismo (Mariani, Galliani, Gandolfi) e Transavanguardia (Chia, Cucchi, Paladino). La formula di acquisizione adottata, del comodato d’uso gratuito, ha consentito un costante sviluppo della consistenza della collezione e un regolare avvicendamento delle opere, attualmente più di 400. L’iniziativa diretta degli artisti o dei loro eredi, così come la collaborazione con prestigiose istituzioni museali, gallerie e fondazioni, si è dimostrata un segnale forte di fiducia nell’azione del Ministero. A partire da gennaio 2017 il Palazzo apre ogni ultimo venerdì del mese su prenotazione. La visita è gratuita. Il percorso prevede il passaggio attraverso alcuni degli ambienti più rappresentativi del piano nobile e ha una durata di circa 60 minuti.
Il Genio Italiano libera associazione fondata nel 2014 per promuovere la cultura nell’ambito dell’arte, dei beni culturali, architettonici, storici e artistici, dell’economia, dell’impresa, della finanza, del management, delle scienze cognitive e psicologiche, della creatività individuale e collettiva, con lo scopo di valorizzare il libero pensiero, tutelare le identità culturali, il territorio e le sue risorse, e favorire l’internazionalizzazione delle imprese. Costituzione Italiana Art. 9 La Repubblica promuove lo sviluppo della cultura e la ricerca scientifica e tecnica . Tutela il paesaggio e il patrimonio storico e artistico della
United Nations. «La Cultura rappresenta chi noi siamo e la nostra identità, è un mezzo per aumentare il rispetto e la tolleranza tra gli individui, un modo per creare lavoro e migliorare la vita delle persone, un mezzo per sviluppare l’inclusione tra i popoli […]; aiuta a preservare il patrimonio e a creare futuro per le nuove generazioni» (UNESCO e UNDP, 2013).
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