Mirada de mujer by Jorge Piccini

Zaida González, Daniela Miller, Valentina Jara, Nathaly Arancibia, Karla Riveros, Shaony Valenri, Mar Cifuentes, Leonora Vicuña, Ana María Casas-Cordero, Sabine Greppo, Teresa Arana Migliassi y Paula Navarro.

Mirada de mujer / Chile

Mirada de mujer

“Mirada de Mujer” reúne por primera vez a doce destacadas fotógrafas chilenas: Zaida González, Daniela Miller, Valentina Jara, Nathaly Arancibia, Karla Riveros, Shaony Valenri, Mar Cifuentes, Leonora Vicuña, Ana María Casas-Cordero, Sabine Greppo, Teresa Arana Migliassi y Paula Navarro. Ésta convocatoria agrupa a estas talentosas mujeres fotógrafas de diversa línea, quienes aceptaron dicha invitación a participar de forma colectiva, con el afán de conmemorar con su trabajo y experiencias el día Internacional de la Mujer, 8 de Marzo, creando adicionalmente diversas actividades que se realizarán paralelamente durante el dicho mes, como por ejemplos, videos explicativos sobre sus trabajos, charlas, whorkshop, conversatorios, etc. La idea y nombre de la exposición nacen del creativo Director de Espacio Diana, Sergio Hernández, quien invita a la Fotógrafa Paula Navarro a participar de dicha idea ayudando con la convocatoria. Exposición y video están actualmente presente durante el Mes de Marzo en Espacio Diana, Arturo Prat 435, Santiago de Chile. Foto de portada: Valentina Jara.

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Paula Navarro Estudié Fotografía Periodística en Instituto Alpes y también en Los Leones, nunca terminé mi carrera en el establecimiento por temas económicos, pero como esto me apasiona tanto, nunca quise dejarlo y me volví autodidacta. Comencé a mirar el trabajo de Fotógrafos ya consagrados, a leer mucho a investigar, conversar y hablar de fotografía con gente más experimentada y todo eso lo sigo haciendo hasta el día de hoy. Me especializo en fotografía de calle (Street Photograpy), realizo también trabajos autorales y de documentación y ya hace 3 años me de dedico a realizar talleres. Amo la fotografía en su variedad y diversidad. Tercer Ojo… La calle como escenario, es un proyecto fotográfico basado en documentar los diversos escenarios que nos entrega la calle, dando valoración a la gente común, a través de paisajes urbanos que nos invitan a la reflexión en el cotidiano al que dejamos de valorar, de apreciar, o porque no cuestionar, con el que dejamos de emocionarnos. Es una invitación a detenernos en este común y desde allí generar el viaje a nuestros recovecos, ese espacio íntimo de recuerdos, vivencias, sentimiento, etc. El blanco y negro elegido no es al azar, quiero centrar al espectador en la esencia de las personas fotografiadas, donde el color es puesto por quien observa. Todos tenemos colores diferentes, en ocasiones similares y para mí, esa es una de las tantas magias que me enamoran del blanco y negro, que me provocan y que se entrega a quien observa. Mi trabajo busca dejar registro de aquellos que nos rodea, de una manera poética y reflexiva Mi línea es autoral y documental. Recientemente expuse mi Serie “ Tercer Ojo” Octubre del 2016 en Galería Taller Emilio Vaisse 561 en Santiago, posteriormente en Junio del 2017 se presentó en Galería de Arte El Zaguán, San Fernando, en Septiembre del 2017 en Galería Casona de Curacaví, y últimamente, Diciembre del 2017 en Galería Espacio Diana, con gran éxito en los cuatro lugares. . Facebook: /paulanavarro.cl Instagram: @fotografacaminante Sitio web: www.paulanavarro.cl

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Serie Tercer Ojo aĂąo 2016.

Juego de Cartas” Serie Tercer Ojo año 2016.

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“Hogar” Serie Tercer Ojo año 2011.

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Zaida González Ríos Zaida Gonzalez Ríos 1977, San Miguel. Santiago de Chile. Fotógrafa y Médico Veterinario. Vive y trabaja en Santiago de Chile, se dedica a la docencia y a su trabajo autoral. Ha expuesto en Chile desde 1999 en diversas muestras colectivas e individuales. Internacionalmente su trabajo se ha presentado en Colombia, Argentina, EEUU, Bélgica, Perú, España, Uruguay, Venezuela, Barcelona, Francia, Portugal, Lituania y México. A la fecha contempla 5 libros de autor: “Las Novias de Antonio” (2009) editorial La Visita, “Recuérdame al morir con mi último latido” (2010), “Zaida González De Guarda” (2013), “Ni Lágrimas Ni Culpa” (2017) por edición independientes El Gato de la Acequia y “El Juicio Final: Tarot Trans” (2018), por edición independiente Cuchillo Mundial. Ha recibido en seis oportunidades la beca Fondart en el área de fotografía (2005, 2008, 2009 y 2011, 2015), beca Residencia de fotografía artística en Valparaíso Nelson Garrido el 2010 y beca DIRAC 2013 para realizar residencia en la ONG (Organización Nelson Garrido) en Caracas, Venezuela. 2014, por ventanilla abierta Fondart, realizó circulación y difusión de obra con exhibiciones en Nîmes, Bruselas y París. Premio Rodrigo Rojas De Negri 2012 Ganadora del premio a mejor artista joven en la IV Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTVILNIUS 13 de Lituania, por la presentación de la exposición Primera comunión en la galería Serpente de Portugal. Facebook: /zaidagonzalezrios Instagram: @zaidagonzalezrios Sitio web: www.zaidagonzalez.cl

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y ahora tal vez solo queda esta noche y apenas nos miramos. Serie: El castigo Venezuela 2013.

y tú querías más, no te lo pude dar. Serie: El castigo Venezuela 2013.

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Ana María Casas Cordero Mi nombre es Ana María Casas-Cordero, soy fotógrafa de paisaje y naturaleza. Llegué a la fotografía por el amor por la naturaleza y los viajes, quería capturar esos instantes mágicos del paisaje chileno, lo que me llevó a realizar un diplomado en arte con mención en fotografía en la Universidad Católica durante los años 1999 y 2000. Chile es un país de hermosos paisajes, diversidad natural e increíbles contrastes. Es un territorio privilegiado, de luces variadas y cambiantes que dibujan atmósferas desafiantes y motivadoras. Busco posicionarme frente a los espacios naturales desde la contemplación y realizo una observación atenta y detenida que me permita dialogar desde la sensibilidad con la naturaleza generando una conexión emocional con el paisaje. El lenguaje visual de mis fotografías va más allá del ámbito descriptivo y documental, busco poner en escena paisajes emocionalmente creados, donde la estética juegue a favor de este objetivo, rescatando la belleza y poesía visual encontrada en la naturaleza. De esta forma, mis fotografías revelan el íntimo diálogo que sostengo con la naturaleza y el paisaje chileno, donde colores, luces, sombras, líneas y formas se conjugan en un esfuerzo por rescatar la esencia de cada lugar. Serenidad, paz, nostalgia, admiración, armonía, asombro son algunos de las emociones que acompañan mis fotografías y que intencionalmente quiero compartir para generar o potenciar un sentimiento positivo en el espectador. Así, la fotografía se ha convertido para mi en un medio de comunicación, en una forma de transportar a los espectadores no sólo a los lugares físicos, sino también a los sentimientos que evoca en ellos la interacción con estas fotografías, facilitando la generación o fortalecimiento de un vínculo emocional entre las personas y los espacios naturales. Con mis fotografías espero contribuir, en alguna medida, a tomar conciencia de la importancia del respeto, la protección y cuidado del frágil ecosistema en el que vivimos. Porque como alguien dijo alguna vez : “La gente protege aquello que ama, ama aquello que conoce y conoce aquello que se le enseña”. DATOS DE CONTACTO: Facebook : www.facebook.com/CasasCorderoPhotography Instagram : casascorderophotography Sitio web : www.casascordero.com

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De regreso al infinito.

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El mar de la nostalgia.

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Valle del Arco iris

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Daniela Miller Daniela comenzó tempranamente su carrera de fotógrafa, ya a los diez años estaba revelando fotos en el laboratorio de su padre, Hugo Miller. Ha trabajado en casi todas las revistas de actualidad, viajando por Chile y el mundo. Dueña de un acabado conocimiento técnico, que incluso le ha permitido desarrollar una carrera de docente universitaria, Daniela ha logrado el equilibrio perfecto entre la experimentación y la técnica. De Cuerpo y Alma es su apuesta y su sueño de desnudar sin complejos a los siempre pudorosos chilenos. DOCENTE UNIVERSITARIA Facebook: /daniela.miller.5458 Instagram: @daniela_miller_fotografa Sitio web: www.decuerpoyalma.cl Canal Youtube: www.youtube.com/channel/UC2M1LMiw44VJDSe1VUzPTWg

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Lo natural

Romรกntica

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Estat

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Leonora Vicuña Leonora Vicuña es fotógrafo y poeta. Desde 1978 desarrolla un trabajo de fotografía análoga coloreada a mano. Sus trabajos han sido expuestos largamente en Chile y el extranjero, destacando exposiciones como Urbes Mutantes, ICP de New York, América Latina 1943-1960, Fundación Cartier para el Arte contemporáneo en París y la publicación del libro CONTRASOMBRAS, editorial 8libros, Santiago de Chile. Fue Premio Altazor de las Artes y ha obtenido diversas becas. Se desempeña como jefe de carreras en el Instituto Alpes. Las siguientes fotografías pertenecen a la serie Bares realizada en su mayoría en los años 80-90 en Chile. Facebook: /leonora.vicunanavarro correo: leonoraelectric@gmail.com

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Interior Bar Cartagena (1980)

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Reservado Vivaceta (1979)

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Mar Cifuentes Mar Cifuentes, Santiago 1980, Egresada de IP Arcos el año 2002, ha desarrollado su quehacer como profesora de fotografía en diversos centros culturales, entre los que se cuentan el mítico Foto Cine Club y la Casa de la Cultura de El Bosque, lugar en el que participó en la formación de la Escuela de Arte, en la que artistas de la comuna comenzaron a entrar en el circuito artístico a la par con universitarios y consagrados. Además ha incursionado en proyectos sociales en el área de gestión en la que más de alguna vez se ha cruzado con lo creativo. “Mi principal foco en mi oficio de capturar es ir llevando una bitácora del transitar: desde las sensaciones, mensajes o expresiones propias del tiempo en que vivo”. Gestora de Proyectos Integrados. Clases y Tutorías Correo: mar@comunidadfotografia.cl Facebook: /marcia.cifuentes Instagram: @marcifuentes

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Nathaly Arancibia Nací el 5 de febrero de 1988 en Santiago de Chile. Soy Hija de Miguel e Ivonne, hermana de Valeria, nieta de Fidelina y tía de Nicolás y Ramiro. He dedicado estos últimos años a la fotografía, comenzando de forma autodidacta, lo que me llevo a realizar mi primera exposición fotográfica de la primera parte del proyecto Libre Albedrío, el cual ha tenido diversas notas en algunos países de Latinoamérica. El 2014 me gané la beca “Talento Artístico” e ingresé a estudiar Fotografía a la Escuela de comunicaciones ALPES. Desde principios del 2016 me he desenvuelto en el mundo del espectáculo (música/teatro) generando proyectos de ámbito personal y social, y trabajando en potenciar y llegar a más mujeres con Libre Albedrío. Facebook: /nathalaifar Instagram: @nathalyarancibia Sitio web: www.nathalaif.tumblr.com www.behance.net/Nathalyarancibia

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Libre albedrĂo

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Libre albedrĂo

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Libre albedrĂo

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Sabine Greppo Francesa, radicada en Chile desde el 2012, descubrió la fotografía a través de sus viajes por Latinoamérica. Ingeniería comercial de profesión decidió abandonar su oficina a principios del año 2017 por la adrenalina del trabajo fotográfico en terreno y por la creación artística personal. Autodidacta por esencia, se ha perfeccionado últimamente con el reconocido fotógrafo Luis Poirot. Ahora se dedica a registrar las artes escénicas y eventos culturales en Santiago. “Me gusta que la fotografía sirva al arte. La foto es un registro de un instante único y preciso, eso es mi principal motor para la creación artística. Me gusta contar una historia, provocar una sensación o transmitir el sentimiento de un momento exacto.” Facebook: /sabine.greppo Instagram: @sabinegreppo Sitio web: www.sabinegreppo.com

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Shaony Valenri (1992), Santiago, Chile. Fotógrafa profesional de formación académica. Dedicada de manera especial a documentar los eventos de la escena underground de música independiente chilena, así mismo ha trabajado en el registro de giras musicales al extranjero. Su preocupación es trabajar con la imagen que proyectan las bandas y músicos a partir de sus estilos y producciones musicales, que en muchos casos no es la correcta debido a los pocos recursos con los que cuentan los músicos, que en general trabajan de manera autofinanciada. Trabaja de manera directa con diferentes bandas y solistas, registrando sus presentaciones en vivo y creando sus fotografías promocionales. Entre sus trabajos, algunas imágenes han sido elegidas para el arte de 6 discos y un vinilo edición especial, diseñados en Chile y México. Sumado a la fotografía, se desarrolla de manera autodidacta en producción audiovisual. Ha dirigido videos clips y realizado 3 documentales acerca de historias desconocidas de la música chilena con énfasis en el rock independiente. Facebook: /shaonyvr Sitio web: www.flickr.com/photos/shaony_soberbia www. shaonyvalenri.tumblr.com/

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Teresa Arana Migliassi

Teresa Arana, Titulada como Reportera Gráfica en ALPES, escuela de Imagen y Comunicación, con un Diplomado en Fotografía Digital, tratamiento y Gestión de la imagen Digital: Captura, Laboratorio y Edición Digital en el Instituto Profesional Arcos y un curso en Curaduría y Montaje de Exposiciones en la Universidad Finis Terrae, entre otros. Ha expuesto de manera colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo (Chile), Centro Cultural Palacio la Moneda (Chile) y de manera individual en Fotogalería Arcos, entre otros Charlas en Centro Cultural Palacio La Moneda y Centro Cultural España, entre otros. Directora y Fundadora de Imagenario, revista online enfocada en dar un espacio de difusión y análisis a la Fotografía. Nominada al Premio Rodrigo Rojas de Negri, año 2016 y se le otorgó Fondart 2015 y 2017. Su interés por la fotografía surge a los 12 años con una cámara compacta análoga donde la mayor parte de sus fotografías se enfocaba en su familia y amistades, temática que posteriormente se volvió importante en su carrera autoral. A medida que fue avanzando su conocimiento en cuanto a técnica, teoría y emoción empezó a trabajar no solo con fotografía, sino que con Archivos, donde narra parte de su vida apoyándose narrativamente con documentos institucionales, cartas y fotografías de antaño. PALIMPSESTO 1226 – 2012 “Todo lo que acontece a continuación se explica desde el privilegio. desde la tranquilidad. desde los brazos que alguna vez acompañaron la inagotable fuente de la oscuridad que nos sigue, querida, día a día. pero, pese a todo, no somos tan diferentes y somos tan compañeras como los recuerdos que nos persiguen lo son de nuestra memoria. El proceso comienza con no saberse perdido y encontrarse de golpe. buscar donde se desconoce aquello que se encontrará. sentir que las formas no encajan, que la mente no calma, que el corazón y las imágenes no coinciden. aceptarse incansablemente perturbado cada día. toda la potencia, la posibilidad de todas aquellas puertas que se cerraron en algún momento para abrir otras; todas las opciones incompatibles, creadoras de caminos que se bifurcan y se alejan inevitablemente. no solo la tierra separa, y ahora los ojos miran desde un lugar en el que se está mejor: menos terrible, menos vulnerable; no por ello menos solitario. Luego se busca la peor compañía, la que no existe. el torbellino de sinsentidos y de vacíos que te carcome la piel. metafóricamente, claro, pues en otra parte del mundo te consumes de manera literal. aún no lo sabes. pides respuestas, exiges que un sistema corrompido levante piedras que se niegan a ser levantadas y, con la valentía propia de la gente herida, desmoronas montaña tras montaña y te desmoronas tú también. madres todas las que no son madres. hijas todas las que tuvieron que nacer de nuevo. Finalmente, y como una ecuación casi matemática, vemos los rostros. vemos parte de los rostros. vemos las marcas y las grietas de los rostros. todo igual y disímil. miradas lejanas, agotadas, equivalentes y distantes: muertas de tanto buscarse y esconderse. teresas anacrónicas que sostienen el mundo como pilares y que transforman la realidad privada en la universalidad que nos consume. basta ver la soledad reflejada en las pupilas de unos y las sonrisas rotas de otros, pero llenas a más no poder de un cariño extraño y ensordecedor, para entender que este vacío que te absorbía tenía un sentido propio. un significado personal y compartido, pese a no saber nada de nada. pese a haber sido tan joven. pese a haber estado en los huesos. Como una forma de exposición, o de demostrar que aquello que quiso ser borrado puede volver a aparecer y significar, palimpsesto 1226 – 2012 renueva los contrastes de viejas historias que nunca llegaron a ocurrir. los contrastes y claroscuros de una vida que no es la propia, que da esperanzas, que destruye, que enfurece. es la búsqueda infatigable, obsesionada, persistente. es la imagen de quien captura exponiéndose a sí mismo tras y a través del lente, reflejando verdades escondidas durante años, personas ocultas tras un tupido velo. sacar a la luz lo que fue silenciado: lanzarse al vacío y esperar lo mejor. siempre lo mejor”. Texto por Gabriela a. Gay Sitio web: www.tmigliassi.com

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Valentina Jara Valentina Jara, Chilena, 1988, Licenciada en Artes Plásticas, Universidad de Chile. Con estudios en fotografía de moda y publicitaria en Fotodesign Chile. Cuenta con varias exposiciones colectivas, algunas de ellas en Casona Nemesio Antunez y municipalidad de Nuñoa. Se ha dedicado los últimos años a investigar el retrato y la iluminación de estudio, actividad que también ejerce como fotógrafa publicitaria y a través de la docencia, en diferentes escuela de fotografía chilenas. Serie: Dualidad - En progreso El proyecto “Dualidad” se enmarca dentro de una serie de búsquedas en curso e investigaciones experimentales, que realizo en mi estudio fotográfico que se plantean como retratos íntimos y sinceros, en los cuales invito a diferentes personas, de variadas profesiones u oficios, condiciones socioeconómicas e identidades de género, a participar de un espacio lúdico. En algunos casos, actúa como una especie de confesionario fotógrafa/ modelo, en otras, como una reafirmación del “disfraz” y donde afloran las más lúcidas e inexploradas áreas. Mi objetivo es generar en el otro la capacidad de mostrarse tal cual es; jugar e interpretar roles que nunca han explorado, o liberar una de sus tantas facetas ante mi lente. Facebook: /EstudioFramefoto Instagram: @estudio.frame

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Karla Riveros Karla Riveros, 28 años. Nacida y criada en Población La Victoria. “Mi encuentro con la fotografía parte en mi adolescencia, con mi tata, el cual me crió, cuando el estaba postrado en cama, comence esta búsqueda por retratar la mayor cantidad de recuerdos de el, asi me compre mi primera camara compacta Kodak. Desde que mi tatita fallecio toma la fotografia como mi estilo de vida, me decidi y Estudié fotografía periodística publicitaria profesional en el Instituto Los Leones. Actualmente me dedico a la fotografia al 100%, entendiendo este arte como una herramienta de comunicación social.” “ TITULO: “EL SILENCIO DE LOS INOCENTES” “Este proyecto de documentación fotográfica se introduce en la compleja realidad que viven adolescentes, niños, niñas explotados sexualmente en diferentes contextos. Teniendo como objetivo principal poner en el debate la problemática de Explotación Sexual Comercial en niños, niñas y adolescentes, para de una vez por todas terminar con la mal llamada “prostitución infantil”, dado que los niños, niñas y adolescentes son vulnerados y víctimas tanto de la sociedad como del explotador. Nos referimos a explotación sexual cuando hay un intercambio de mercancía por un favor sexual, ya sea por drogas, dinero o cobijo, entre otras tantas cosas. Quise visibilizar esta problemática que es tan poco informada, y a la vez es tan importante para nosotros como sociedad, ya que se da en todas partes pero se mantiene oculto. A través de ONG Raíces tuve acceso a los talleres, actividades y dinámicas que aplican a los niños y niñas víctimas de esta vulneración que es considerada la esclavitud moderna. La terapia reparatoria que se aplica a las víctimas es de vital importancia para su proceso de sanación (donde se ocupa el arte como herramienta reparatoria), ya que se trata de abarcar cada ámbito del infante para poder sanar y reinsertar en la sociedad y que puedan llevar una vida más normal. Las siguientes fotografías son el resultado de un año de trabajo de investigación, donde registré parte de este proceso reparatorio y también el entorno, talleres con sus familiares, entre otros. Es importante recalcar que me centré en resguardar la idendidad de las víctimas y sus familiares, esto dificulta aún más el trabajo fotográfico. Los únicos retratos que ahí aparecen corresponden a dinámicas de los tutores. La tarea del espectador es el sentir, las fotografías están en blanco y negro, la idea es ponernos en el lugar del afectado para darle la tonalidad de cada fotografía”. Facebook: /nemesia.noelia Instagram:@karla_riveros_fotografia

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