Historia del arte III

TRABAJO

FINAL HISTORIA III Bessie Lorena Hernandez Monterroso 605-16-17081

ESTILO IMPERIO

ESTILO IMPERIO 1804-1815 Es un estilo artístico, dominante en arquitectura, decoración de interiores, mobiliario y moda, durante los inicios del siglo XIX en Francia.

El Estilo Imperio, toma su nombre del periodo de gobierno de Napoleón Bonaparte en Francia, conocido como Primer Imperio Francés, y es cuando se construyen en París, las grandiosas estructuras neoclásicas como el Arco de Triunfo de París, la columna Vendome, y la Iglesia de la Madeleine, para nombrar los famosos edificios de Roma imperial.

El estilo Imperio encontramos motivos y adornos más frecuentes como: la corona imperial (de laureles), la abeja, el águila, las cabezas de león, las cariátides, las palmas, las túnicas con pliegues, los cisnes, las ánforas, los jarrones, las espadas, las antorchas, las liras, las palmetas, los rosetones, las hojas de acanto y las escenas mitológicas.

ARCO DEL TRIUNFO PARIS Juean Ghalgrin - 1805 Construido despuĂŠs de su victoria en la batalla de Usterlitz Inspirado en la arquitectura romana tiene un tamaĂąo de: 49. metros de alto y 45 de ancho

LA COLUMNA DE VENDOME

Monumento en ParĂ­s, nombrada columna Austerlitz, erigida por orden de NapoleĂłn para celebrar la victoria en la batalla de Austerlitz 44 metros de alto

NAPOLEON CON LOS APESTADOS DE JAFFA Antoine Jean Gros 1804 Muestra a Napoleรณn entre los apestados, un escenario medieval, con arcos ojivales de inspiraciรณn gรณtica y los de herradura y los minaretes del fondo, tomados de la arquitectura Musulmana, al fondo ondea la bandera francesa, representa cuando Napoleรณn se acerca a tocar a uno de los enfermos, lo que sin duda nunca ocurriรณ, solo para resaltar la figura del emperador como si de algo milagroso se tratara

NAPOLEON ABDICANDO EN FONTAINEBLEAU Paul Delaroche 1833 Representa el momento dramรกtico cuando tiene su primera abdicaciรณn (renuncia) el renuncia y cede por si mismo su cargo, se ve la desesperaciรณn y el sentimiento de frustraciรณn sentida por el personaje al fin de su ambiciosa carrera, gran fuerza dramรกtica.

REALISMO

REALISMO

Movimiento social y cultural que nació en Francia durante el siglo XIX. Tendencia artística europea que aspira a reflejar la realidad cotidiana de modo objetivo.

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848.

El Realismo es un estilo que refleja la realidad histórica y que no copia objetos mitológicos, religiosos o alegóricos.

OBJETIVO

La meta del realismo no es la belleza, sino la verdad y, por tanto, el conocimiento de la realidad.

La mirada del autor se desplaza de lo pintoresco a lo cotidiano, abandonando la evocación del pasado.

Lo escandaloso de los realistas está en los temas, la manera que tienen de afrontar la realidad ya que la técnica es más tradicional. Se niegan a idealizar las imágenes y el hombre aparece en sus tareas normales.

CARACTERISTICAS Pintura *Los artistas modifican los temas e insisten en la imitación precisa de las percepciones visuales sin alteración distanciándose de temas mitologicos.

1. Utilizaban la perspectiva para crear la ilusión de espacio, mostrando la visión del paisaje o los detalles de la escena.

2. Los volúmenes están muy bien representados por la gradación de color, luz y sombra.

3. Hay una preocupación para Z real del objeto (la textura de la piel, los tejidos, pared, etc.)

4. El diseño y la técnica para representar el cuerpo humano es perfecto.

5. Abordan temas de orden político y social. Los pintores recrean escenarios realistas de la vida cotidiana y lo contemporáneo

MILLLET JEAN-FRANCOIS (1814-1875) Tuvo un papel relevante en el movimiento. Sus trabajos se asocian con los retratos de campesinos de labranza, siembra y cosecha.

Nacido en una familia campesina, una vez dijo que querĂ­a hacer que lo trivial resultase sublime.

Antes de ĂŠl, los campesinos fueron presentados siempre de manera degradante. Millet dio una dignidad firme a este componente de la estructura social.

HONORÉ DAUMIER (1808-1879) Caricaturista, pintor y escultor francés. Destacó sobre todo como caricaturista, con litografías de sátira política, social y de costumbres que aparecieron en publicaciones periódicas como La Silhouette, La Caricature y Le Charivari.

Este pintor se destaca por ilustrar las diferencias socioeconómicas en el área urbana. Eso lo realiza a través de la experiencia de los viajes en tren en compartimentos de primera, segunda y tercera clase.

GUSTAVE COURBET (1819-1877) Fue el padre del movimiento realista, insistió en que la pintura era un arte esencialmente concreto que debía aplicarse a elementos reales y existentes.

La obra maestra de Courbet es el Entierro en Ornans, donde transmite con el máximo realismo posible un funeral. Por comentarios del propio pintor sabemos que toda la población de Ornans, su pueblo natal, quiso posar para el cuadro, resultando un conjunto de casi 40 personajes a tamaño natural representados con enormes dosis de veracidad

JOHN EVERETT MILLAIS (1829–1896) Pintor británico, fue uno de los más destacados miembros de la Hermandad Prerrafaelita, (movimiento juvenil victoriano que escupió sobre lo establecido, hartos del tipo de pintura que se exponía y se premiaba) se dedicó a pintar sobre temas bíblicos, literarios y medievales, al más puro estilo Romántico. Pinta poniendo gran atención por los detalles, destacando la belleza y complejidad de la naturaleza.

CARACTERISTICAS Escultura *La escultura que puede asociarse al movimiento artístico denominado realismo aparece en Francia, hacia el siglo XIX. -Los escultores no tenían tanta libertad artística como los pintores contemporáneos, que podían confiar en acudir al mercado del arte después de haber realizado sus obras.

-Se impuso una mayor voluntad de perfeccionamiento en la captación del detalle, tanto en los rostros como en los cuerpos.

-Mostraron especial preocupación por temáticas relacionadas con cuestiones sociales, como el trabajo, el esfuerzo o la vida cotidiana.

-Los retratos de personajes destacados y los grupos escultóricos, preferentemente de carácter históricopolítico.

JEAN BAPTISE CARPEAUX

Carpeaux ganó el Prix de Rome en 1854, y se trasladó a la Villa de Medici en Roma para encontrar inspiración, allí estudió las obras de Miguel Ángel, Donatello y Verrocchio.

Permaneció en Roma desde 1854 hasta 1861, obtuvo un gusto por el movimiento y la espontaneidad, que él más tarde unió con los grandes principios del arte barroco.

Nunca consiguió acabar su última obra, la famosa, Fuente de las Cuatro Partes de la Tierra, en la plaza CamilleJullian.

Acabó el globo terrestre, apoyado por las cuatro figuras de Asia, Europa, Norteamérica y África, y fue Emmanuel Frémiet quien acabó la obra al añadir los ocho caballos, las tortugas y los delfines de la base.

AUGUSTE RODÍN

Escultor francés considerado el padre de la escultura moderna, su importancia se debe a la ruptura con el canon académico que imperaba en el siglo XIX en Francia. Lo anterior no significa que el artista no conociera o dominara las reglas de la estética de su tiempo, sino que su concepción del arte le permitió inaugurar una nueva etapa en el ámbito de la escultura.

Cuando Rodin incursionó la escultura en los textos académicos se definía como «una imitación selectiva y palpable de la naturaleza». Cuando Rodin murió, el concepto de escultura había sido redefinido como «algo que imita la vida a través de la amplificación y exageración del todo».

EMILE ANTOINE BOURDELLE Fue un escultor francés. Fue de los exponentes más destacados del periodo conocido como la Belle Époque, y es considerado uno de los precursores la escultura monumental del siglo XX. Una de las primeras obras que ejecutó el Rodin con Bourdelle, y se convirtió en el primer gran encargo para este último, fue el Monumento a los combatientes y defensores de Tarn y Garona de 1870-1871, mismo en el que comenzó a plasmar algunos rasgos líricos que más tarde caracterizarían su trabajo. De Rodin heredó una línea escultórica experimental, aunque el estilo de Bourdelle tuvo ciertos rasgos romanticistas que atenuaron el expresionismo rodiniano.

CARACTERISTICAS Arquitectura

- La arquitectura realista trataba de adaptarse al nuevo contexto social. Busca responder a las nuevas necesidades urbanas generadas por el proceso de industrialización. Las ciudades no exigen de ricos palacios y templos.

- Se necesita de nuevos edificios con funciones específicas ya como para la nueva burguesía.

- Se basa en lo científico, trata de usar un vocabulario funcional, busca la sencillez y se apega a la realidad. En lo que arte se refiere se utiliza el hierro, la forma pura, representa la actualidad y tiene un estilo moderno.

-La principal exigencia de la arquitectura realista es mostrar las cosas tal y como son, por ejemplo, hacer una escuela y darle las características, espacio, color, forma, etc., necesarias para que lo aparente y no se confunda con otro tipo de edificio.

JOSE PH. PAXTON

GRAN EXPOSICIร N: Es el nombre con que se conoce a la primera Exposiciรณn Universal, celebrada en 1851 en Londres. Concebida para mostrar el progreso de todo el mundo: maquinaria, productos manufacturados, esculturas, materias primas, todos los frutos de la creciente industria humana y de su ilimitada imaginaciรณn.)

LOUIS SULLIVAN

La tendencia a ahorrar espacios se convirtió en la necesidad de edificios más altos, pero a la vez eran costosos. Sullivan construye uno de los primeros rascacielos que, aunque no es alto, se vale de distintos elementos arquitectónicos para darle una apariencia más vertical.

El edificio ilustra la famosa frase de Sullivan que decía: “Las formas siguen a las funciones”. Como rasgo principal de la nueva arquitectura de los rascacielos la estructura se construyó en acero a base de perfiles laminados de diferente sección.

MAURICE KOECHLIN Y ÉMILE NOUGUIER

Es una construcción de hierro de 300 metros de altura que fue creada para la Exposición Universal de París de 1889.

Actualmente constituye el símbolo más representativo de París la cual duró poco más de dos años y en ella Trabajaron 250 obreros.

Inicialmente la torre fue objeto de controversia: los artistas del momento la consideraron monstruosa y, dada su baja rentabilidad al terminar la exposición, se planteó la posibilidad de derruirla en diferentes ocasiones.

A principios del siglo XX, con la llegada de las guerras mundiales, las autoridades encontraron su utilidad como antena de radiodifusión y con ella captaron mensajes que ayudaron a los aliados de forma decisiva.

HISTORICISMO

HISTORICISMO

El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados.

Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo.

CATEDRAL DE SANTA MAIRA LA REAL DE LA ALMUDENA (MADRID) FERNANDO CHUECA GOITIA Las obras de la catedral de la Almudena avanzaron despacio hasta que sufrieron un nuevo parón en 1965 que duró 20 años. En 1984 se retomaron los trabajos y el papa Juan Pablo II ofició la solemne ceremonia de inauguración el 15 de junio de 1993.

COLEGIATA DE CAVODONGA FEDERICO APARICI

Aparici escogió el románico para esta obra, fundiendo soluciones españolas con otras francesas, como las torres, que, en opinión de Gaya Nuño, están vinculadas al románico normando de Caen.

El trazado en planta presenta una iglesia de tipo basilical con tres naves y cruceros. La fachada destaca por la esbeltez de sus dos torres gemelas. Aparici utilizó un lenguaje de marcado sello racional, influido quizá por las teorías de Viollet-leDuc, lo que en apariencia proporciona un cierto carácter de frialdad a la obra.

ESCUELA AGUIRRE (MADRID) EMILIO RODRÍGUEZ AYUSO

El neomudéjar tiene dos principios inmutables sobre los que se desarrolla: el uso del ladrillo como material principal de la construcción y la utilización decorativa a base del juego de verdugadas en la pared con motivos de lazos, rombos, dientes de sierra, etcétera. Rodríguez Ayuso se convierte en el gran difusor del nuevo estilo. En las Escuelas Aguirre de Madrid presenta su repertorio de soluciones ornamentales y decorativas. En la actualidad este impresionante edificio acoge dependencias municipales del Ayuntamiento de Madrid

LOS NEOMEDIEVALISMOS El romanticismo, como ya se ha indicado, tuvo en la Edad Media su principal punto de mira, el revival o historicismo medieval se convirtió por tanto en el más difundido a lo largo del siglo XIX. Estas opciones neomedievales surgen directamente de las experiencias pintorescas, que aunque habían sido relegadas a construcciones de jardín, desarrollaron el gusto por lo exótico, por la problemática del estilo y por la heterodoxia.

NEOGÓTICO

Desde mediados del siglo XVIII, sobre todo en las residencias rurales, y a partir del cambio del siglo, de forma generalizada, se va a producir un resurgimiento del estilo gótico en toda Inglaterra, lo que se ha denominado el gothic revival. El abandono evidente del neoclasicismo por una arquitectura historicista se produjo realmente entre 1836 y 1840 con la reconstrucción del parlamento de Londres en gótico perpendicular, considerado como un estilo propiamente nacional, obra de Charles Barry según dibujos de Pugin. Sin embargo, este edifico ya tiene las características propias de la arquitectura del historicismo, es decir, la utilización de un estilo antiguo, el gótico, y se diseñó para crear una nueva función arquitectónica; este proceder se denominó eclecticismo, nombre que como se ha visto también puede ser aplicado a todo el historicismo.

EL NEORROMÁNICO

Como otros estilos historicistas, el neorrománico a menudo se redujó a la decoración general de los edificios sin afectar a las plantas ni a la estructura.

También fue común mezclar en el mismo edificio el neorrománico y el neogótico, los dos estilos medievales por excelencia.

Debido a las similitudes estilísticas, también era apto para combinar con el estilo bizantino, como en la celebre basílica del Sagrado Corazón de Montmartre en París de Paul Abadie.

EL NEOMUDÉJAR

Al igual que el neoárabe es un historicismo propiamente español, inspirado en un estilo histórico autóctono que, además presenta unas características singulares. Es el único de los historicismos europeos en el cual está asociado la inspiración en un estilo histórico con la utilización de un material concreto, el ladrillo. En el neomudéjar ambos, estilo y ladrillo, son una unidad indisociable, si faltara uno de ellos la obra dejaría de ser neomudéjar. Por ello es importante establecer la diferenciación con la arquitectura de ladrillo, tan abundante en el siglo XIX.

EL NEORRENACIMIENTO

Si los neomedievalismos se entienden como una recuperación de los estilos nacionales, y a ellos se dedican importantes investigaciones estéticas, morales e incluso nacionales, la recuperación del renacimiento, a través de los neorrenacimiento, aparece de forma generalizada y responde a la necesidad de desarrollar una arquitectura de carácter institucional, al tiempo que responde al gusto decorativista y al apego del lujo de la burguesía ciudadana

NEOEGIPCIO

Es un estilo artístico historicista, especialmente arquitectónico, que utiliza los elementos, motivos e imaginería del arte egipcio antiguo, habitualmente de forma desvirtuada y mezclada con otros (eclecticismo).

Aunque se habían realizado algunas referencias aisladas a los monumentos egipcios desde el Renacimiento, el neoegipcio no comenzó a desarrollarse con criterios similares al neoclasicismo greco-romano, el neogótico u otros revivals hasta la campaña napoleónica de Egipto (1798–1801) y la publicación de sus resultados científicos Description de l'Égypte (1809-1826).1 De gran impacto fue la ambientación egipcia de la ópera Aida de Verdi (1871).

NEOBARROCO

Es la denominación de un estilo arquitectónico, escultórico, musical y literario, imitación del Barroco, que floreció en la segunda mitad del siglo XIX, como reacción a la frialdad académica imperante.

París, así como otras grandes ciudades europeas tienen un aspecto neobarroco. El neobarroco tiene grandes puntos de contacto con el Romanticismo.

REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

REVOLUCIÓN INDUSTRIAL Siglo XIX Es el proceso de transformación económica, social y tecnológica que se inició en la segunda mitad del siglo XVIII en el Reino de Gran Bretaña Durante este periodo se vivió el mayor conjunto de transformaciones económicas, tecnológicas y sociales de la historia de la humanidad desde el Neolítico, que vio el paso desde una economía rural basada fundamentalmente en la agricultura y el comercio a una economía de carácter urbano, industrializada y mecanizada.

ARQUITECTURA Siglo XIX A lo largo del siglo XIX se desarrollaron las tĂŠcnicas de construcciĂłn en hierro y cristal, que sentaron las bases de la arquitectura moderna y que compartieron protagonismo con las diferentes corrientes de la denominada arquitectura historicista.

El material mĂĄs importante para los arquitectos del siglo XIX era el hierro.

CARACTERISTICAS Arquitectura •La arquitectura del Siglo XIX es una arquitectura urbana.

•En este siglo las ciudades crecen vertiginosamente.

• Nacen nuevos núcleos urbanos en lugares situados cerca de las fuentes de energía o de materias primas para la industria.

•La industrialización crea la necesidad de construir edificios de nuevo tipo. (fábricas, estaciones de ferrocarril, viviendas, etc).

•Desconexión entre la arquitectura y artes plásticas.

•Reinterpretación de la arquitectura del pasado (Historicismo, Eclecticismo).

• Adecuación a las consecuencias de la revolución industrial.

• La Revolución Industrial influencia decisiva en la arquitectura de la época contemporánea: tipología y materiales de construcción.

• Uso del hierro como nuevo material, aportando ligereza a las estructuras.

AUGUSTUS WELBY PUGIN (1812 - 1852) Fue un arquitecto inglés, diseñador y teórico del diseño, recor- dado por su trabajo en iglesias y en el Palacio de Westminster.

EUGÈNE-EMMANUEL VIOLLET-LE-DUC (1814 - 1879) Fue un arquitecto, arqueólogo y escritor francés.

Famoso por sus “restauraciones” interpretativas de edificios medievales, fue un importante arquitecto del renacer gótico.

Representa una de las más importantes figuras de la escuela francesa.

CONSTRUCCIONES DE LA REVOLUCION INDUSTRIAL

La arquitectura del siglo XIX supone cambios radicales en las formas, las estructuras, los materiales, las tipologías, e incluso en la relación del edificio con el hombre y el medio. La arquitectura europea hasta mediados del siglo XVIII presenta un carácter unitario, aunque adopte formas peculiares en cada país, pero siempre con características comunes.

ARQUITECTURA INDUSTRIAL Esta arquitectura nace como necesidad de solucionar nuevos problemas arquitectรณnicos nunca planteados anteriormente, como los que originan las grandes estaciones de ferrocarriles, las amplias salas de exposiciones industriales, puentes colgantes, hospitales, mercados, escuelas, etc.

PUENTE DE COALBROOKDALE (IRON BRIDGE) El primer puente de hierro de la historia, se construyó en 1779 en la Garganta del Severn para unir la ciudad de Broseley con el pequeño pueblo minero de Madeley y el creciente centro industrial de Coalbrookdale; El puente Iron Bridge, también conocido como Puente de Coalbrookdale

PUENTE DEL RIO AVON “CLIFTON” (1,860-1,864) Bristol, Inglaterra, por los arquitectos Ismabard, Kingdom y Brunel altura 26 metros y 214 metros de longitud

ARQUITECTOS PRINCIPALES A medida que avanza el siglo XIX, el uso del hierro se va generalizando y en algunos historicismos se va empleando también, aunque encuentra gran oposición en los arquitectos tradicionales. Lo característico será la pugna entre arquitecto (artista) e ingeniero (técnico) ya que al primero le interesa sólo crear belleza y no le procuran excesivamente las necesidades de su época, mientras que al ingeniero sólo le preocupa la utilidad y su cometido principal es solucionar problemas.

HENRI LABROUSTE

Hacia mitad de siglo construye la Biblioteca de Sainte Genovieve (París), el primer edificio público construido en hierro desde los cimientos hasta la cubierta.

Su interés arquitectónico radica en ser uno de los escasos ejemplos de Arquitectura del Hierro de ese siglo; aunque en el exterior se imita el estilo renacentista, la estructura metálica que sostiene el edificio puede verse en el interior.

JOSEPH PAXTON

Fue un ilustrador, naturalista, y paisajista inglés, reconocido por ser el autor del Crystal Palace, construido para la primera Gran Exposición celebrada en Londres en 1851.

El Gran Invernadero de Chatsworth fue la prueba de Paxton para emplear vidrio prefabricado y hierro estructural para su gran obra maestra, el Crystal Palace en la Gran Exposición de 1851. Paxton bosquejó el diseño, muy inspirado en Victoria Regia House.

TORRE EIFFEL

Sirvió como presentación a la Exposición Universal de París de 1889, y ha acogido a más de 250 millones de visitantes10 desde que fue inaugurada.

Su tamaño excepcional y su silueta inmediatamente reconocible hicieron de la torre un emblema de París. fue pensada para ser el «clavo (centro de atención) de la exposición de 1889 que se celebraría en París», que además conmemoraría el centenario de la Revolución francesa. El primer plano de la torre fue realizado en junio de 1884. Stephen Sauvestre, el arquitecto principal de los proyectos de la empresa fue el encargado de mejorar su estética.

GALERIA DE MAQUINAS

Fue construida para la Exposición Universal de París (1889) a los pies del Campo de Marte, enfrente de la École Militaire.

La estructura fue construida por la Société des Forges de Fives-Lille y la empresa Cail, y la mampostería fue erigida por la compañía M. Manoury.

El material principal de la estructura del edificio inicialmente previsto iba a ser el acero, pero en el último momento se decidió utilizar hierro forjado en su lugar, atendiendo a motivos económicos y de facilidad de ejecución.

HAUSSMANN, GEORGES EUGENE (1809-18919 Destacado urbanista francés, nacido en 1809 en París y muerto en esta misma ciudad en 1891.

- Napoleón lll aspiraba a que la capital se convirtiera en el centro del mundo, y encargó a Haussmann modernizar calles más seguras, mejores casas con mejores condiciones higiénicas y mayor fluidez en el tránsito.

RUE DE RIVOLI

Se extiende sobre cercca de 3 km, utilizado por Haussmann para crear el gran eje este oeste en el centro de ParĂ­s.

Su nombre recuerda el de una ciudad italiana Rivoli Varonese.

ANTONI GAUDI (1852 - 1926) Fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos.

Pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente.

LA SAGRADA FAMILIA La Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos mĂĄs visitados de EspaĂąa. Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

EL CAPRICHO Es un edificio modernista situado en la localidad cántabra de Comillas ESPAÑA. Fue proyectado por Antoni Gaudí y construido entre 1883 y 1885.

Es una de las pocas obras que Gaudí proyectó fuera de Cataluña.

IMPRESIONISMO

IMPRESIONISMO Es un movimiento pictórico fundamental en la historia moderna.

• A partir de este movimiento se inicia la pintura del siglo XX y es el punto de ruptura con el arte clásico, • Con el impresionismo nace la riqueza del arte actual y tiene importancia decisiva en las artes decorativas, pese que la intención de los pintores era no caer en lo decorativo.

• La búsqueda de nuevas expresiones para las artes, lleva a los pintores de finales del siglo XIX, a una observación detenida de la realidad, refiriéndose a la pintura y al tipo de técnicas, es una reacción técnica a la pintura, contra la pintura anterior.

• Suele identificarse el término impresionismo con la separación de un grupo de pintores.

• (Monet, Rendir, Pizarro, Sisley y Cézanne, entre otros) los que al verse excluidos sistemáticamente del arte oficial, organizan una exposición, en Paris.

TEORIA DEL COLOR

Existencia de colores primarios: amarillo, rojo y azul, que al superponerse dan los colores complementarios Cuando se asocian dos colores primarios o secundarios, dan el complementario del tercero.

AMARILLO + VERDE = VERDE AMARILLENTO VERDE + AZUL = VERDE AZULADO AZUL + VIOLETA = VIOLETA AZULADO VIOLETA + ROJO = VIOLETA ROJIZO ROJO + NARANJA = NARANJA ROJIZO NARANJA + AMARILLO = NARANJA AMARILLENTO

A

El color y la forma de los objetos están íntimamente unidos. Sobre las líneas de la forma es el ojo del espectador que reúne los colores del espectro solar, de esta forma hace comprensible el objeto.

B

• Los colores del espectro solar que están yuxtapuestos no fundidos, son recompuestos por el ojo humano, que a base de los siete colores naturales consigue los demás.

• De esta forma estos pintores emplean los colores complementarios, con el conocimiento que dos colores complementarios uno al lado del otro se realzan, y mezclados se anulan.

• Dichos pintores tomando en cuenta esto emplean solo los colores del espectro solar, sin mezclar, pensando que el ojo del observador realizara las mezclas precisas.

C

Los colores de las cosas no son fijas varían dependiendo del ángulo de incidencia de los rayos solares y la composición de la atmósfera del observador que se encuentre entre el espectador y el objeto. Los efectos de distancia se consiguen por medio del color no por efectos de perspectiva. Las cosas más lejanas tienen un grado de color mas bajo que las más próximas.

D Las sombras no es ausencia de luz, se trata de luz de otra calidad y valor, cuyos colores se modifican por las leyes ópticas de la refracción

LEY DE LOS CONTRASTES SIMULTANEOS

Los colores difunden una orla de cromatismo complementario cuando se difuminan (el amarillo opuesto al rojo permite verdecer, lo cual permite al artista conseguir efectos de contraste.

LAS SOMBRAS COLOREADAS

Sino existe el claroscuro, hay que transformar las sombras en espacios coloreados con los tonos complementarios para exaltarlos, mutuamente.

• Luz amarilla = sombra violeta.

• Luz roja = sombra verde.

• Luz azul = sombra naranja.

CARACTERISTICAS

Teoría de los colores.

• Pincelada suelta.

• Interés por la luz que diluye las formas.

• Contacto directo con la naturaleza.

• Temática variada. (retratos, paisajes, regatas, escenas de la vida cotidiana).

• El impresionismo puede definirse como un sistema pictórico que reproduce la impresión tal y como a sido percibida realmente

CLAUDE MONET

EDOUARD MANET

AUGUSTE RENOIR

JOAQUÍN SOROLLA

NEO

IMPRESIONISMO

NEO IMPRESIONISMO 1,885 - 1,900 En el Neo-Impresionismo se agrupan las mรกs diversas tendencias, muchas de las cuales desbordan todo intento de clasificaciรณn cronolรณgica, puesto que en gran medida se corresponden con figuras concretas: por ejemplo, Van Gogh

CARACTERISTICAS (1852 - 1926) - Preocupación por el volumen.

- Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).

- Preocupación por el orden y la claridad.

- Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.

- Aplicación firme del principio de la mezcla optica: los tonos son divididos o descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal.

- Utilización de la técnica del puntillismo: los cuadros son pintados mediante pequeñas pinceladas o punteados de colores puros para así lograr la mezcla optica.

- Predilección por asuntos como puertos, orillas de rios y escenas circenses (Signac).

GEORGES-PIERRE SEURAT

VINCENT VAN GOGH

PAUL SIGNAC

MAXIMILIEN LUCE

POST

IMPRESIONISMO

POST IMPRESIONISMO

El post-impresionismo era tanto una extensión del impresionismo como un rechazo a sus limitaciones.

Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Después del 1,891

PAUL GAUGUIN

VINCENT VAN GOGH

PAUL CÉZANNE

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC