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Tenerife Capital
de Canarias
Miérooles. 12 novt8mbre2008
Cine Película de culto
CEDIDA
"Ed Wood" Tim Burton, 1994 ^B.R.
F o t o g r a m a d e " E s t ó m a g o " , Espiga de Om en la última Seminci de Valladolld./ IMAGEN CEDIDA
"Ed Wood" es la obra maestra de Tim Burton, un particular "biopic" acerca de la figura del que está considerado el peor realizador de la historia del cine. Dos años después de la muerte de Ed Wood en 1978, sin la menor mención en los rotativos de Los Ángeles, los hermanos Michael y Harry Medved lo incluyeron en su libro "The Golden Turkey Awards" para tildarlo como "el peor director de todos los tiempos". Había comenzado su carrera postuma hacia la fama. Wood dirigió siete descacharrantes largometrajes y una serie de cortometrajes de corte erótico entre 1953 y 1960. Director, guionista, actor y productor, que se miraba en el espejo deformante de Orson Welles, levantaba sus infames películas a partir de retales de los grandes estudios. Lo suyo ni siquiera era serie B sino serie Z. El filme de Tim Burton le proporcionó el pasaporte de acceso a Hollywood que, en vida, Wood jamás había podido imaginar. La cinta de Burton cuenta con ima introducción magistral a la usanza de las series de terror de los años 50: la cámara avanza hacia una lúgubre mansión y entra por una ventana hasta un féretro situado en su interior del que surge la figura de Criswell, quien se dirige a los espectadores: "Saludos, amigo mío. A ti te interesa lo desconocido, lo misterioso, lo inesperado. Sí, por eso estás aquí (...) ¿Soportará tu corazón los asombrosos hechos de la verdadera historia de Edward D. Wood hijo?" (encamado por el estrambótico Johimy Depp). La cinta del genio de Burbank, a pesar de reflejar algunos momentos verídicos como la relación entre Wood y Bela Lugosi, no es una biografia al uso, sino que es una visión personal en la que se limita el espectro cronológico a tan sólo cinco años de la vida del personaje. Ejemplo palmario es la escena imaginaria en la que Wood habla con Orson Welles (interpretado convincentemente por Vincent D'Onofiio, el recluta patoso de "La chaqueta metálica"). Burton muestra a un Wood ilusionado por hacer cine a toda costa. Un iluminado director que siempre da por buenas las primeras tomas: "¡A positivar!", exclama enfervorecido. Estaba convencido de que estaba rodando verdaderas obras de arte, a pesar de que un personaje se chocara contra el decorado y éste se tamba-' leara o los evidentes fallos de "raccord" (como pasar de la noche al día en un plis pías). Sus trabajos presentaban una estética cutre y decorados de cartón piedra sin perspectiva. Para él no era importante que los resultados fueran buenos sino el mero hecho de su registro en celuloide. La relación que Burton refleja entre Wood y Lugosi recrea la que él mismo mantuvo con Vincent Price (a quien homenajeó en su corto "Vincent", 1982; y con quien trabajo en "Eduardo Manostijeras, 1990). De hecho, el principal interés en abordar este proyecto subyace en que, de cierta manera, Burton se siente identificado con el aura de "outsider" que rodea a Wood. La película de Burton reproduce el tono extraño y surreal de los cochambrosos rodajes de tres de las cintas del travestido director: "Glen or Glenda" (1953), "The Bride of the Monster" (1955) y "Plan 9 From Outer Space" (1959), el más popular de sus demenciales proyectos. Para pergeñar sus largometrajes, Ed Wood se rodeó de una panda de "freaks", empezando por él mismo (se travestía, incluso luchó en la Segunda Guerra Mundial con lencería femenina) para rodar sus películas: un Bela Lugosi decrépito, un director de fotografía daltónico, im luchador obeso, un médium farsante o un homosexual reprimido. Martin Landau se metió hasta los tuétanos en la piel del último Lugosi (1882-1956): un alcohólico húngaro de 74 años, adicto a la morfina. Su interpretación revive al protagonista de "Drácula" (1931), con la ayuda inestimable del maquillaje de Rick Baker. "Ed Wood" es, al mismo tiempo, una oda a la creación cinematográfica y una crítica cruel sobre el lado_ inás amargo del oficio de cineasta. El Día (Santa Cruz de Tenerife) 12/11/2008. Página 96
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Magia culinaria 'ci^Benjamín Reyes
el amor (hacia una turgente prostituta), supondrá su hecatombe personal. La película transita entre el realismo crudo y im La flamante película ganadora de la Espiga de Oro en la reciente Seminci (Semana Internacional de Cine de cuento con un final nada pueril. Cada vez que se proValladolid), "Estómago", es una comedia negra bien duce la magia culinaria de Raimundo, el largometraje resuelta que, sin embargo, salió del festival pucelano entra en un registro más dulce, la música se suaviza con excesivo premio: mejor nuevo director al brasi- y el mundo de Raimimdo, y quienes lo rodean, mejora. leño Marcos Jorge y mejor actor a Joao Miguel, "ex Narrada en dos tiempos paralelos (en una segunda hisaqueo" con Unax Ugalde. Tanta recompensa sólo se toria Raimundo adquiere paulatino prestigio en una cárexplica porque esta coproducción italo-brasileña fiíe cel, cocinando para sus compañeros de celda) juega la única cinta, junto a "Elfi-asco",de Alberto Lecchi, con el espectador, que no sabe hasta el desenlace final que hizo reír al público de la Seminci, acostumbrado cuál de los dos sucede primero. A pesar de su aparente amabilidad, "Estómago" a un cine eminentemente dramático. "Estómago" ofi'ece un menú de comedia con rama- encierra ima parábola sobre la corrupción del poder. lazos dramáticos aderezado con los ingredientes bási- Marcos Jorge revela cómo el poder puede corromper cos de comida, sexo y poder. El himior soterrado reco- hasta a las personas más sencillas y menos ambiciorre todo el guión, basado en un cuento de Luca Sil- sas. La ópera prima del realizador sudamericano desvestre, que el cineasta carioca coescribió con el pro- cribe a la sociedad brasileña como ima trituradora de pio Silvestre. El filme se centra en la historia de un gente, sobre todo de la gente pobre y llana. "Estómago" pobre diablo, Raimundo Nonato, que llega a la ciu- describe este sistema injusto a través de dos grandes dad procedente del mimdo rural y enseguida queda temas: las relaciones laborales y el sistema carcela"preso" en un cuartucho de mala muerte de un bar de rio. La película narra la evolución del personaje cenexigua higiene. Allí comienza a trabajar como pinche, tral, encamado por el eficaz Joao Miguel, desde la más convirtiendo las asquerosas "coxinhas" (empanada acendrada inocencia a la perfidia que lo lleva a asecónica brasileña) de Zulmiro en un exquisito manjar, sinar sin ningún tipo de remordimientos. Un tránsito acrecentado la clientela del lugar. Un reputado chef vital que arranca en la boca del protagonista y finade la zona, Don Giovanni, lo contrata. Sólo a partir liza en sus posaderas. El filme es voluntariamente claustrofóbico al estar de aquí consigue obtener algo de libertad. Para Raimundo, el talento para la cocina es su única arma de rodado en cocinas sin ventanas que dan la sensación libertad, de afirmación de supervivencia. Irónicamente, de que Raimundo siempre está encerrado, y lo está, porque el personaje en cuestión es un perdedor. Las cocinas son cárceles sin ventanas que reflejan las escasas opciones vitales del protagonista. Filmada enteramente en localizaciones reales. El cochambroso bar Zulmiro existe en realidad, en la región central de Curitiba. La impoluta cocina del restaurante Boccacio es la de uno de los establecimientos culinarios más vetustos de la ciudad. También es real la cárcel, en Ahú. Una prisión abandonada poco antes del rodaje y en la que incluso los objetos personales eran los que los presos habían dejado atrás ante su súbito traslado. La madurez de esta primera obra se explica porque su artífice tiene 40 años y una dilatada carrera como cortometrajista, documentalista, artista plástico, creador de videoinstalaciones y pubücista. Además, en 2006 codirigió junto a Femando Severo el largometraje "Corpos celestes". Marcos Jorge ha escogido mostrar la sociedad brasileña sin seguir la estela de violencia de películas como "Ciudad de Dios" (2002, Femando Meirelles) o "Tropa de élite" (2007, José Padilha). "Estómago" es el perfecto contrapunto a la cinta nórdica "El festín de Babette". Aunque en ambas existe im final que es a la vez un comienzo, aquí todo el refinamiento material y moral de la cinta dirigida en 1987 por Gabriel Axel se transforma en mugre carcelaria y cormpción moral. "Estómago" es un plato fiíerte, de gusto definido, agridulce en algunos momentos, salado en otras ocasiones, y que termina dejando un gusto amargo en la boca. .,,,,.
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La flamante película ganadora de la Espiga de Oro en la reciente Seminci de Valladolid, "Estómago ", dirigida por Marcos Jorge, es una comedia negra bien resuelta que mezcla poder, sexo y gastronomía de forma visceral y orgánica
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Biblioteca de la Universidad de La Laguna.