Lirica medieval

Lírica Medieval Española

3º ESO. GRUPO A Juan de Dios Castillo Calleja Juan José García González Ángela Mena Rodríguez

1. LA EDAD MEDIA. CONTEXTO HISTÓRCO SOCIAL. La Edad Media abarca desde la caída del Imperio Romano de Occidente (siglo V) hasta el inicio del Renacimiento y se divide en tres etapas: 

Alta Edad Media (hasta el siglo XIII) El feudalismo determina la vida política, económica y social. El señor feudal tiene el poder y las relaciones sociales se crean mediante el vasallaje, la economía medieval se limita a la subsistencia y se produce la invasión musulmana de la Península en el año 711.

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Baja Edad Media (hasta el siglo XIV) Tiene lugar el avance de la Reconquista, el desarrollo del comercio, de las ciudades y de la burguesía, abundan las luchas entre nobles en defensa de sus privilegios frente a la Corona. Debido a la peste negra y a las hambrunas fue un siglo de crisis.

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Prerrenacimiento (siglo XV) Es una época de expansión, se produce una recuperación económica y destaca el dinero, se fortalece el poder de los reyes frente a la nobleza y surge el humanismo y triunfa una mentalidad más mundana.

La sociedad medieval era estamental y jerarquizada. Formada por tres estamentos: la nobleza, el clero y el estado llano (campesinado y posteriormente la burguesía). 

La nobleza pertenecía al estamento de los privilegiados. Se dedicaba a la guerra, conforme avanzaba la Edad Media la nobleza se hizo cortesana y más refinada, y la literatura se consideraba imprescindible en la formación de los caballeros.

Las narraciones caballerescas y la poesía lírica ampliaron su marco de intereses.

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El clero desempeñó la doble función de preservar la espiritualidad y la cultura de la comunidad. En los monasterios, los monjes custodiaron y reprodujeron el legado cultural de la Antigüedad y fueron autores de textos de finalidad didáctico-moralizante. En el siglo XIII se fundaron las primeras universidades, ampliando el acceso a la cultura.

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Los campesinos eran los no privilegiados, trabajaban las tierras de nobles y clero y pagaban impuestos. Eran analfabetos y se convirtieron en receptores de la épica, la literatura didáctica y la lírica popular.

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La burguesía pertenecía al estamento de los no privilegiados que se desarrolló gracias al aumento del comercio. Demandan un tipo de literatura de entretenimiento, obras satíricas y de crítica.

2. LA CULTURA EN LA EDAD MEDIA. La Edad Media es el periodo de nacimiento y formación de las lenguas europeas.

Durante siglos, las nuevas lenguas fueron utilizadas por el pueblo, mientras el latín se mantenía como lengua de cultura. En el siglo XV, las lenguas peninsulares igualaron al latín como vehículos de transmisión cultural.

La literatura en las lenguas nativas empezó a desarrollarse mucho antes, desde las primeras manifestaciones – las jarchas- (siglo XI y XII), y el Cantar de Mio Cid, de principios del XIII. Se considera que La Celestina pone fin a la literatura medieval en castellano.

La literatura medieval está marcada por el teocentrismo, la oralidad y la anonimia. 

Teocentrismo: La literatura difunde las ideas cristianas y también adopta una finalidad didáctica. En el siglo XIV, las malas cosechas y la peste negra perjudicó la población europea. En el siglo XV, gracias a una reactivación de la economía, el auge de las ciudades y de las universidades y el desarrollo del comercio, se fueron recuperando de esa crisis. Y esto dio origen a la Edad Moderna y una nueva mentalidad antropocentrista.

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Oralidad: La cultura tuvo una difusión oral porque la sociedad medieval mayoritariamente era analfabeta y desconocía el latín. Eran necesarios los juglares, que recorrían pueblos, aldeas y ciudades, cantando y recitando poemas épicos y canciones para entretener a los habitantes.

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Anonimia: Debido a su difusión oral, las producciones medievales sufrían cambios notables. Esto determinaba que la mayoría de obras sean anónimas. A partir del siglo XIV con la invención de la imprenta, el escritor proclamaba su autoría.

LÍRICA EN LA EDAD MEDIA Nos referimos al género literario constituido por obras caracterizadas por expresar sentimientos y emociones profundas que se elaboraron en esta etapa histórica en la península ibérica. La expresión habitual del género lírico es el poema.

Según el estamento que las ejecutaba podemos distinguir dos grupos bien diferenciados, por una parte la lírica popular desarrollada por el pueblo y por otro la llamada lírica culta cuyos autores eran nobles pertenecientes a la corte.

LIRICA POPULAR O TRADICIONAL A pesar de que en la Edad Media el pueblo era analfabeto (no sabía leer ni escribir) esto no lo alejaba de tener su propia cultura. Las canciones que se recitaban eran poemas que se exponían con música y se transmitían de forma oral a través de generaciones. Esta forma de literatura se mantuvo presente durante toda la Edad Media, pero como las canciones eran orales muchas de ellas se perdieron o alteraron su letra a través del tiempo.

Las principales formas de la lirica popular son: -Las Jarchas -Las Cantigas de Amigo -Villancicos Castellanos LAS JARCHAS: Las Jarchas son breves composiciones líricas que cerraban los poemas en árabe llamados moaxaja. La jarcha se distingue del resto de la moaxaja porque aparece escrita en mozárabe o árabe coloquial, mientras que la mayor parte de esta composición poética de Al-Ándalus se componía en árabe clásico o en hebreo. El tema más frecuente era el de una mujer expresando sus sentimientos a su madre, amiga o hermana por la ausencia

o muerte de su amado. Solían transmitir sentimientos como tristeza, angustia o impaciencia.

Un ejemplo de estas con su traducción al español: Original: NON DOMIRÉYO, MAMMĀ, A RĀYYO DĒ MANYĀNĀ, BEN ABŪ-L-QĀSIM, LA FĀZE DĒ MAŢRĀNĀ Español: No dormiré madre.

Al rayar la mañana, viene Abu-l-Qasim con su faz de aurora.

(Anónimo) LAS CÁNTIGAS DE AMIGO: Las cantigas de amigo son canciones populares como en las jarchas.

Generalmente se presenta en forma de monólogos en los que una mujer enamorada expresa sus sentimientos con diferentes variantes: -

El mal de ausencia, la desesperación del que espera, las despedidas, los celos, etc… están muy presentes.

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El amor y su entorno, reiterando escenarios y circunstancias

Su rasgo más característico es el uso de recursos estilísticos como el paralelismo y el leixaprén (recurso poético consistente en la repetición de una o varias palabras de un verso en el comienzo del verso siguiente, o del último verso de una estrofa en el primero de la estrofa siguiente). Las estrofas se enlazan de dos en dos haciendo que los versos de la segunda estrofa sea una pequeña variante de los versos de la primera estrofa. El paralelismo puede ser de varias clases.

Paralelismo perfecto, cuando se sustituye solamente la última palabra del verso, o se lleva a cabo una repetición de las mismas palabras pero en distinto orden de tal forma que varíe la rima.Un ejemplo de estas: Original: Ondas do mar de Vigo, se vistes meu amigo?

E ai Deus, se verrá cedo!

Ondas do mar levado, se vistes meu amado?

E ai Deus, se verrá cedo!

Se vistes meu amigo, o por que eu sospiro?

E ai Deus, se verrá cedo!

Se vistes meu amado, por que hei gran cuidado?

E, ai Deus, se verrá cedo!

Español: Olas del mar de Vigo, ¿Visteis a mi amigo? ¡Ay Dios! ¿vendrá pronto?

Olas del mar agitado, ¿Visteis a mi amado? ¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto? ¿Visteis a mi amigo, aquél por quien yo suspiro? ¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto? ¿Visteis a mi amado, quien me tiene tan preocupada? ¡Ay Dios! ¿Vendrá pronto?

Paralelismo imperfecto, cuando los versos de la segunda estrofa reproducen libremente en estructura sintáctica el significado de los versos de la primera estrofa.

LOS VILLANCICOS: Son composiciones castellanas profanas muy sencillas y breves, también de origen popular. Su nombre procede de los cantos de la “villa” y con una gran variedad de temas que comprenden todos los aspectos de la vida cotidiana: hay canciones de siega, de viaje, de vela, de boda... y por supuesto de amor, en la que se repiten algunos tipos, como la malcasada (poema en que una muchacha lamenta el matrimonio, que solía ser concertado y no por amor), o el alba o albada (en la que los amantes lamentan la llegada del amanecer y por tanto, la separación).

Presentan influencias de otras composiciones tradicionales como el zéjel o las cantigas de estribillo y también como no de las cantigas gallego-portuguesas.

En cuanto a su métrica podemos afirmar que están constituidos por versos de arte menor de entre 6 y 8 sílabas. Constan de una estructura externa generalmente de: -

Un estribillo inicial de 2, 3 ó 4 versos que se repiten a lo largo del poema.

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Una mudanza (redondilla, seguidilla o cuarteta).

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Un verso de vuelta que enlaza con el estribillo.

LÍRICA CULTA MEDIEVAL Se conoce con el nombre de Lírica culta Castellana a la poesía elaborada entre los S. XII-XV en las cortes de los reyes medievales por parte de los caballeros que vivían en ellas. Nos han llegado a través de trovadores diversas recopilaciones de poesía lírica que se agruparon en las llamadas Antologías desde comienzos del S. XV. Dentro de esta etapa podemos distinguir las siguientes manifestaciones con características propias: La lírica trovadoresca: Se concibe como una variante en la literatura castellana de la poesía trovadoresca provenzal procedente del sur de Francia. Su género más representativo es la cansó, escrita según el modelo del amor cortes. El trovador se dirigía a su dama para expresarle su amor. Esta pasión amorosa se dibujaba desde la total sumisión a la dama esta el tópico de morir de amor. La dama se describía como un ser casi sobrenatural, perfecto en el orden moral y físico. El trovador, que se consideraba indigno de su dama, podía ser un simple suspirante o haber ascendido en la escala del proceso amoroso como suplicante enamorado o incluso al estado de amante correspondido. El que padece de amor ha de guardar sobre todo la virtud de la mesura, la discreción, humidad, fidelidad y servicio permanente a su señora. La finalidad de este modelo no era expresar un amor real, sino mostrar el dominio del arte poético.

Lírico galaica portuguesa: Escritas en la lengua primitiva que derivarían posteriormente el portugués y el gallego modernos. Aunque la mayor parte de los poetas de los que se tienen referencias provenían de Galicia y del norte de Portugal, fue cultivada también por multitud de poetas de otros lugares de la Península Ibérica (Alfonso X el Sabio, autor de las Cantigas de Santa María), llegando a ser una lengua fundamental en la lírica culta de Castilla en los S. XIII y XIV. Sus géneros fueron diversos: Cántigas, Tenzón, Pranto, Descordo, Pastorela, Lai, Alba, etc.

Dentro del género de las cantigas, destacamos el subgénero Cantigas de amor que fueron la trasposición al gallegoportugués de la cansó provenzal. Estas cantigas carecen normalmente de estribillo y tienen una estructura métrica bien definida.

Poesía culta Castellana: Con influencias gallegas y provenzales se caracteriza sobretodo porque en ella se manifiesta un mayor influjo de nuevas corrientes literarias, especialmente la influencia italiana y la difusión cada vez mayor de la cultura grecolatina. Dante, Petrarca y Boccaccio son admirados y convertidos en modelos por ser vehículos de la cultura clásica. La lengua castellana se considera imperfecta y así se introducen latinismos e italianismos castellanizándose algunos.

Así pues lo cortesano, lo clásico y lo italiano orientan las producciones literarias hacia un refinamiento artificioso, culto que hará que esta lírica oscile entre obras amaneradas y una poesía de lenguaje complejo y retórico, con preciosismos formales pero frívolos e intrascendentes la mayor parte de las veces, como el ambiente cortesano en que se crea.

Esta poesía se recopiló en los llamados cancioneros y los autores más significativos fueron el marqués de Santillana, Juan de Mena y sobre todo Jorge Manrique.

JORGE MANRIQUE DATOS BIOGRÁFICOS

No se ha podido confirmar la fecha ni el lugar de nacimiento del poeta Jorge Manrique. Se cree que nació en Paredes de la Nava, actual provincia de Palencia entre los años 1439 y 1440, datos indeterminados ya que no están recogidos en ningún documento escrito. Si es seguro que asumió por completo la línea de actuación política y militar de su extensa familia, fue partidario de combatir a los musulmanes y luchó por la subida al trono de los Reyes Católicos, a favor de Isabel I.

Su padre Rodrigo Manrique, Conde de Paredes de Nava fue uno de los hombres más poderosos de su época y murió víctima de un cáncer que le desfiguró el rostro. Su madre murió cuando él aún era niño.

Estudió humanidades y las tareas propias de militar castellano. Su tío Gómez Manrique, era también poeta eminente y autor dramático. Fue el ideal caballero de la época ya que en su familia hubo otros hombres que le valieron de ejemplo en las armas y las letras pues era una de las más antiguas familias nobles de España y poseía algunos de los títulos más importantes de Castilla.

Se casó con Guiomar, la hermana menor de Elvira (su madrastra), en 1470. El matrimonio produjo dos hijos, Luis y Luisa.

Fue herido de muerte en una escaramuza cercana al castillo de Garcimuñoz en Cuenca y enterrado en el monasterio de Uclés.

OBRA Su obra poética no es extensa, apenas unas 40 composiciones. Se suele clasificar en tres grupos: amoroso, burlesco y doctrinal. Son, en general obras satíricas y amorosas convencionales dentro de los cánones de la poesía cancioneril de la época, todavía bajo influencia provenzal, con un tono de galantería erótica velada por medio de finas alegorías.

Coplas por la muerte de su padre Sin embrago entre toda su obra, destaca de forma importante por unir tradición y originalidad las Coplas por la muerte de su padre. En ellas, Jorge Manrique hace el elogio fúnebre de su padre, mostrándolo como un modelo de heroísmo, de virtudes y de serenidad ante la muerte. El poema es uno de los clásicos de la literatura española de todos los tiempos y ha pasado al canon de la literatura universal. En ella se progresa en el tema de la muerte desde lo general y abstracto hasta lo más concreto y humano, la muerte del padre del autor. Manrique dibuja la existencia de tres vidas: la humana y mortal, la de la fama que es más larga y la eterna que no tiene fin.

La métrica adoptada, la copla de pie quebrado (de la que fue inventor su tío, el también gran poeta Gómez Manrique) presta al poema una gran sentenciosidad y un ritmo quebradizo y fúnebre como el repique funeral de una campana. Hay que destacar la inspiración bíblica y el fatalismo de los tópicos medievales.

La rima en ocasiones no está muy cuidada. No abusa del cultismo y prefiere un lenguaje llano frente a poetas como Juan de y Mena y el Marqués de Santillana, siendo este un rasgo que individualiza bastante al autor. El estilo de Jorque Manrique anuncia la claridad y el equilibrio renacentistas, la expresión es llana, serena, acompañada de símiles, el natural y común de la literatura didáctica. Hay incluso vulgarismos, que dan un aire de sencillez y sobriedad, y que los hace encajar perfectamente en las técnicas retóricas y juegos de palabras típicos de los poetas cuatrocentistas. Por otra parte la importancia que se da a la vida que proporciona la fama y la gloria mundana, frente el ubi sunt? medieval, es también un rasgo de antropocentrismo que anuncia el Renacimiento.

La obra está compuesta por cuarenta coplas formadas cada una por dos sextillas, unidas entre sí, cuyos versos tienen una medida de cuatro sílabas el tercero y el sexto y ocho sílabas los restantes. La rima de estos versos, todos ellos de arte menor es a,b,c,a,b,c en asonante.

La estructura de las coplas es la siguiente.

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I. III EXHORTACIÓN (vida =río) angustia provocada por el paso del tiempo

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IV. VI INVOCACIÓN (vida = camino) salvación por vía de la fe cristiana.

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VII XIV ILUSTRACIÓN desprecio del mundo – la acción del tiempo, la fortuna y la muerte prueba que todo es vanidad de vanidades.

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XV Dexemos a los troyanos

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XVI-XVII Don Juan II, los infantes de Aragón.

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XXVIII-XIX Don Enrique IV

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XX Don Alfonso

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XXI Don Álvaro de Luna

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XXII Marqués de Villena y Maestre de Calatrava

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XXIII Tantos duques excelentes….

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XXIV Las huestes innumerables…

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XXV Aquel de buenos abrigo…

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XXVI-XXXII o ELOGIO o Genérico. Amigo de sus amigos o Concreto. Mas fizo la guerra a los moros o

LA MUERTE o Parlamento de la Muerte. Dexad el mundo engañoso. o Respuesta del maestre. “e consiento en morir”

Las coplas presentan una perfecta coherencia que comienza desde el principio con las expresiones exhortativas: “recuerde, avive, despierte, no se engañe” que vuelven a aparecer al final en boca de la muerte “dejad el mundo engañoso”. Jorge Manrique alterna el empleo de formas verbales según sea exhortación o conclusión: “nuestras vidas son ríos”, para las conclusiones prefiere el “nosotros”. La respuesta del Maestre se hace también en primera persona del plural, como sentencia: “no gastemos el tiempo”.

Hay una continuidad en imágenes y metáforas como la imagen de la vida como río y la muerte como mar. Estas se continúan en metáforas: partir =nacer, andar=vivir, llegar=morir.

Hay paralelismos y antítesis a través de los cuales se va desenvolviendo el razonamiento:

vida/muerte,

placer/dolor,

presente/pasado,

cielo/suelo,

corporal/angelical…

Se establece una tensión entre lo fijo, lo inmutable y lo pasajero.

En cuanto al estilo, es sobrio, sereno, sin estridencias. La estrofa puede estar en función de este propósito de contención y equilibrio y la vez de, como ya hemos dicho, la sonoridad producida por los versos cortos que producen un ritmo funerario.

BIBLIOGRAFÍA

- La mujer en la literatura medieval española. Antonio García Velasco. Ed. Ajaima. 2000.

- Literatura Castellana Medieval. De las Jarchas a Alfonso X. Dámaso Chicharro Chamorro. Cincel SA, 1992.

- Lengua castellana y Literatura. Andalucía. Oxford Educación.

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