Programa de las I Jornadas de Artes Escénicas, Educación y Transformación Social

I JORNADAS DE ARTES ESCÉNICAS, EDUCACIÓN Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL PRESENTACIÓN Las I Jornadas de Artes Escénicas, Educación y Transformación Social se fundamentan en la concepción del arte como plataforma crítica y ofrecen nuevas posibilidades para la formación de los docentes del futuro. A lo largo de las distintas ponencias y actividades, se ofrecerán herramientas teórico-prácticas para el desarrollo de habilidades creativas, capacidad humana clave para generar respuestas a los retos educativos, sociales y artísticos contemporáneos.

Este evento está dirigido a profesionales de la educación, la intervención social y del arte, estudiantes de las distintas Facultades de la Universidad de Granada, investigadores de distintas disciplinas relacionadas con lo social y lo art-educativo y a la comunidad en su conjunto.

Así pues, las I Jornadas Internacionales de Artes Escénicas, Educación y Transformación Social están dirigidas a ofrecer una cartografía de distintas experiencias que, dentro y fuera del contexto granadino, hibridan el arte escénico y la educación, siempre con una perspectiva de transformación social y respuesta a las situaciones de inequidad e injusticia social. Las Jornadas están planteadas desde una perspectiva de recuperación y rescate de voces silenciadas, pues defendemos, con Freire, que “nadie puede ser auténticamente, prohibiendo que los otros sean”. Así, se convoca a la participación de colectivos y personas tradicionalmente excluidos de los circuitos artísticos, sociales y educativos normalizados, planteándonos como objetivo fundamental de las Jornadas la difusión de conocimiento sobre el potencial del arte para

estimular procesos de empoderamiento conducentes a la restitución de derechos socioculturales y de mayores cotas de bienestar social.

Las I Jornadas Internacionales de Artes Escénicas, Educación y Transformación Social se abocan a responder a uno de los reclamos más urgentes e importantes que se le plantea a las universidades actuales: la extensión del lazo hacia el contexto comunitario, la transferencia social del conocimiento. Así, esta actividad, por su propia naturaleza, estructura, contenidos y filosofía que la alienta, establece un diálogo entre el contexto académico con la comunidad de la que forma parte indisoluble, contando con distintas ONGs y entidades socioartísticas del entorno granadino: Asociación Calor y Café, Asociación Entrelibros, escuela de música Gorgoritos, Escuela Municipal de Teatro Inclusivo de Úbeda, entre otros.

PROGRAMACIÓN MIÉRCOLES, 19 DE FEBRERO DE 2020 09.30h.

Apertura de la mesa de acreditación y entrega de documentación.

Lugar: Hall de la Facultad de CC. de la Educación

10.00 - 10. 30h.

Mesa inaugural de las Jornadas Con Javier Villoria Prieto (Decano de la Facultad de Ciencias de la Educación), María Encarnación Cambil Hernández (Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales), Juan Mata (Departamento de la Lengua y la Literatura, Asociación Entrelibros) Lugar: Sala Andrés Manjón

10.30 - 11.30h.

Ponencia inaugural: “Arte social: formación de los nuevos transformadores sociales” Ponente: Claudio Pansera (Docente en Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo en Argentina, investigador, escritor y gestor cultural).

Moderadora: Belén Massó Lugar: Sala Andrés Manjón

11.30 - 12.00h.

12.00 - 12.30h.

12.30 - 14.30h.

Preguntas y debate Pausa para el café y espacio de encuentro Taller: “Artes escénicas, inclusividad y sentimiento” Docente: Omar Meza Lugar: Aula de Expresión Corporal

16.30 - 17.30h.

Ponencia: “El circo social y su potencial inclusivo” Ponente: Miguel Ángel Tidor (Doctor por la Universidad de Granada, artista multidisciplinar y docente) Moderadora: Alicia Benavides Nieto (Universidad de Cádiz).

Lugar: Sala Andrés Manjón

17.30 - 18.00h.

Preguntas y debate

18.00 - 18.30h.

Pausa para el café y espacio de encuentro.

18.30 - 20.30h.

Taller: “Transformar la educación a través del Teatro de las (personas) Oprimidas: hacia una pedagogía de las preguntas” Docente: Stéphanie Mouton (La Hoja Blanca) Lugar: Aula de Expresión Corporal

JUEVES, 20 DE FEBRERO DE 2020 9.30h.

Apertura de la mesa de acreditación y entrega de documentación Lugar: Hall de la Facultad de CC.de la Educación

10.00 - 11.00h.

Ponencia: “La Investigación Basada en las Artes aplicada al mundo educativo” Ponente: Ricardo Marín Viadel (Catedrático Universidad, Facultad de Bellas Artes) Moderador: Ramón Montes Lugar: Sala Andrés Manjón

11.00 - 11.30h.

Preguntas y debate

11.30 - 12.00h.

Pausa para el café y espacio de encuentro

de

12.00 - 13.30h.

Mesa de comunicaciones y conversatorio: Cartografías de experiencias de artes escénicas aplicadas al mundo educativo -

Más allá de la realidad: Investigación Basada en las Artes. Por Emilio Méndez

-

Gorgoritos: el poder de la música, a cargo de Maria Luisa Reyes y Almudena Ocaña

-

La dramatización como estrategia educativa en la formación del maestro de Educación Primaria.

Resultados de una experiencia en la Didáctica de la lengua y la literatura. Por Cristina del Moral Barrigüete

-

La creación de la red Dramatiza. Por Luis

-

El teatro como herramienta inclusiva en educación.

Sampedro

Por Juan de Dios Villanueva Roa -

Aprendiendo con el teatro, transformando con el teatro: la experiencia de la asignatura de Diversidad e inclusión social del Grado en Educación Social. Por Pablo Galindo

Moderadora: Belén Massó Guijarro Lugar: Sala Andrés Manjón 13.30 - 14.00h.

Diálogo entre las y los ponentes y conversación con el público asistente

16.00 - 17.30h.

Conversatorio sobre gestión cultural y proyectos de arte escénico educativo e inclusivo.

- Retos desde el patio de butacas: Generando nuevas audiencias. Por Antonio Pablo Camacho - Artistas en las aulas de la aldea global. Concha Villarrubio

- De la “pedagogía cultural” al mundo del arte y viceversa. Por Antje Wichtrey Moderadora: Marisa Hernández Ríos Lugar: Sala Andrés Manjón 17.30 - 18.00h.

Descanso para el café

18.30 - 20.00h.

Taller: El enfoque del Teatro dentro de la Educación: Técnicas teatrales para profesores y educadores sociales Docente: Sara Torres

VIERNES, 21 DE FEBRERO DE 2020 9.30h.

Recogida de documentación.

acreditaciones

y

entrega

de

Lugar: Hall de la Facultad de CC. de la Educación 10.00 - 11.00h.

Ponencia “Intervenciones socioeducativas con la comunidad a través del teatro” Ponente: Nati Villar (Directora de la Escuela Municipal de Teatro Inclusivo de Úbeda) Moderador: Jon Alzola

11.00 - 11.30h.

11.30- 12.00h.

12.00 - 14.00h.

Preguntas y debate Pausa para café Performance y conversatorio con el grupo de teatro “Fuera de la Campana”, de Calor y Café Coordinadora y mediadora: Belén Massó Lugar: Aula de Expresión Corporal

16.00 - 17.00h.

Ponencia de clausura: “Inclusión, exclusión, reclusión.

El arte en el interior de las periferias” Ponente: Juan Mata (Profesor Titular, Facultad de CC. de la Educación) Moderadora: Belén Massó Lugar: Sala Andrés Manjón

17.00 - 17.30h.

Preguntas y debate

18.00 - 20.00h.

Ponencia y representación teatral “Teatro de la Inclusión: Experiencia de proceso participativo desde el artivismo en resistencia” Ponentes/performers: Manuel Muñoz Bellerín, Carmelo Romero Carrasco y José Luís Álvarez Faraco Lugar: Aula Magna

INTERVENCIONES JORNADAS

ARTÍSTICO-EDUCATIVAS

DURANTE

LAS

PIEZAS ARTÍSTICAS INSTALADAS EN EL HALL Lugar: Hall de la Facultad Artistas: Miguel Ángel Tidor y alumnado del CEIP San Juan de Ávila (Iznalloz)

FUTUROS Futuros, es una exposición fotográfica que pretende posicionar a los chicos y chicas en el centro de su realidad, intentando reflexionar sobre esta, sobre el lugar que ocupan en ella y sobre las posibilidades de transformación. Para ello nada mejor que soñar, que imaginar una vida posible dentro de las múltiples realidades y analizar los posibles caminos a transitar para llegar hasta ella.

SIÉNTEME Instalación que ofrece a los asistentes la oportunidad de introducirse en temas que preocupan a niños y niñas, de este futuro complejo que están heredando.

67 Instalación que pretende hacernos reflexionar sobre el drama de las personas refugiadas, conociendo sus historias personas, poniéndoles un nombre, una edad, una realidad que en algún momento ha sido truncada.

No son cifras, son vidas.

CONFERENCIA PERFORMÁTICA: “Teatro de la Inclusión: Experiencia de proceso participativo desde el artivismo en resistencia” PERFORMANCE “El funeral de la Campana” Lugar: Aula de Expresión Corporal Artistas: Grupo de teatro contemporáneo Fuera de la Campana Fuera de la Campana es una agrupación teatral granadina de reciente creación que emerge a partir de un taller desarrollado desde 2018 en el seno de la asociación Calor y Café, una entidad que trabaja con personas sin hogar. Los miembros de la agrupación se definen así:

Nuestro grupo es un espejo del mundo. Una fábrica de cambios. El espacio que incluye a todos: también a los que estamos fuera de la campana. Nosotros. Vosotros. Todos.

PARTICIPANTES EN LA MESA INAUGURAL DE LAS JORNADAS

JAVIER VILLORIA PRIETO Decano de la

lengua extranjera.

Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada. Licenciado en Filología Inglesa y Doctor en Traducción e Interpretación en la Universidad de León. Decano de la Facultad de Ciencias de la Educación y Profesor Titular en el Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura. Entre sus líneas de investigación, destaca la enseñanza bilingüe y la didáctica de la

MARIA ENCARNACIÓN CAMBIL HERNÁNDEZ Directora del Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias de la Educación. Licenciada en Historia del Arte; Licenciada en Filosofía y Letras, y Máster en Gestión Cultural. Doctora en Historia del Arte con la tesis titulada “La arquitectura asistencial en Granada, siglos (XVI-XXI)”. Imparte docencia en grado y posgrado, es autora de numerosas contribuciones científicas.

BELÉN MASSÓ Titulada superior en Arte Dramático y graduada en Educación Social, con máster en Cultura de Paz, Conflictos, Educación y Derechos Humanos. Contratada predoctoral FPU en el Departamento de Didáctica y Organización Escolar de la Facultad de Ciencias de la Educación en la Universidad de Granada (España). Miembro del grupo de investigación ICUFOP y del movimiento nacional por el Teatro en Educación “DRAMATIZA”. Durante el doctorado, ha realizado una estancia con beca Santander Investigación en el Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad de Buenos Aires (Argentina). Durante sus estudios de grado, realizó estancias becadas en la Universidad de Córdoba (Argentina), el Instituto Grotowski de Wroclaw (Polonia) y la Universidad de Santiago de Compostela. Imparte docencia en el grado de Educación Social y ha dirigido el curso de “Artivismo y Creación Colectiva Teatral como metodologías críticas para la intervención socioeducativa” (2019), impartido por Manuel Muñoz Bellerín. Desde 2018, coordina el grupo de teatro inclusivo “Fuera de la campana”, en la asociación granadina “Calor y Café”, espacio en el que centra su tesis doctoral.

PONENTES PLENARIOS (por orden de participación)

CLAUDIO

PANSERA

Gestor cultural.

Productor. Docente. Periodista. Investigador.

Autor y Editor de publicaciones sobre cultura y desarrollo social. Autor de los libros "Cuando el arte da respuestas. 42 proyectos de cultura y desarrollo social", coautor con el Dr. Jorge Dubatti (2006); "El cuento como herramienta social.

Narración oral comunitaria en Latinoamérica" (2019); "Teatro y Salud. Entre el caos biológico y el arte terapéutico" (2016) y "LOS MÓVILES. Modus operandi de acciones dramáticas en cárceles", coautor con María José Trucco (2017). Miembro del Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro; del Directorio de PRODANZA Instituto de Promoción de la Danza del Ministerio de Cultura de Buenos Aires; Evaluador de proyectos para Puntos de Cultura, del Ministerio de Cultura de la Nación y en Iberescena. Docente en la Licenciatura en Gestión y Producción Teatral (Facultad de Artes y Diseño de la Univ. Nacional de Cuyo). Coordinador del Taller de Letras del Frente de Artistas del Borda (Hospital Neuropsiquiátrico José Borda, Buenos Aires). Docente de seminarios sobre Arte social y transformación en diversas universidades de Latinoamérica y España.

RICARDO MARÍN VIADEL Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de València. Ha sido profesor de las Universidades de València (1980-81), Barcelona (1981-84) y Complutense de Madrid (1984-88). Actualmente es catedrático de universidad de Educación Artística en la Facultad de Bellas Artes y en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada y coordinador en Granada del Máster Oficial Interuniversitario Artes Visuales y Educación: un enfoque construccionista y del programa interuniversitario de doctorado Artes y Educación.

MIGUEL ÁNGEL TIDOR Doctor por la Universidad de Granada. Primera Tesis Nacional sobre circo, reconocida con el Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas. Máster Investigación e Innovación en Currículum y Formación.

Licenciado en Pedagogía. Diplomado en Educación Física. Más de 20 años de experiencia docente en diferentes niveles educativos. Dirección de diversos espectáculos de teatro de calle y circo, así como de producciones audiovisuales y Festivales. Realización de proyectos de innovación educativa con el arte como medio de inclusión.

NATI VILLAR Licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Córdoba, especialista Universitaria en Teatro Social e Intervención Socioeducativa por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Directora de la Escuela Municipal de Teatro de Torreperogil desde 1991 a 2005, actualmente, directora de la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda, desde el 2004. Directora del Festival de Teatro e Inclusión Social, organizado por la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda desde marzo de 2017. Primer Premio de Teatro en el Festival IGUALARTE de Arte Inclusivo por el montaje “El Principito”, trabajo hecho con personas con Diversidad Funcional en 2014. Premio Nacional al trabajo en Defensa de los derechos de las Mujeres con Diversidad Funcional, como Directora de la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda, otorgado por la Asociación Rooselvet de Cuenca en Marzo de 2018. Colaboraciones habituales en la Revista Ñaque. Actualmente su trabajo está centrado en la docencia en la Escuela Municipal de Teatro “Ricardo Iniesta” de Úbeda y en el camino de la INCLUSIÓN SOCIAL de ciertos colectivos a través del Teatro. En dicha Escuela se trabaja habitualmente con el colectivo de Personas con Capacidades Diferentes y el colectivo de Personas Mayores, pero también con colectivos como INMIGRANTES a través de un Taller de Teatro Social.

JUAN

MATA

ANAYA

Profesor de la Universidad de Granada y doctor en Didáctica de la Lengua y la Literatura. Presidente de la Asociación Entrelibros, recientemente galardonada con el Premio Nacional al Fomento de la Lectura en 2019. Según su web, Entrelibros “es una organización no gubernamental, sin ánimo de lucro, de carácter laico, abierta e integrada por voluntarias y voluntarios de diversas edades y dispares experiencias personales y profesionales. La característica común a todos nosotros es la disposición a leer a otros, a leer con otros. Consideramos que los libros compartidos son manos tendidas, oportunidades de diálogo, vías de conocimiento mutuo.

Mantenemos la confianza en el poder cordial de la palabra poética, de las palabras que emocionan, hacen pensar, estimulan los sueños y favorecen la comprensión” Autor de numerosos libros, capítulos de libros y artículos en revistas especializadas. Su labor de divulgación de los libros y la literatura ha merecido distinciones como el Premio Feria del Libro de Granada 1998 y el Premio Andaluz de Fomento de la Lectura 2002, otorgado por el Centro Andaluz de las Letras, también el Premio Washington Irving 2011. Es coautor de la exposición itinerante Amar leer. https://www.asociacionentrelibros.es/

MANUEL MUÑOZ BELLERÍN Doctor en Ciencias Sociales con la tesis doctoral “Trabajo Social y Creación Colectiva Teatral.

Una década con personas sin hogar en Sevilla” y profesor Asociado de la Universidad Pablo Olavide.

Director Académico y Docente de Cursos de Posgrados en Teatro Social e Intervención Socioeducativa (Universidad Pablo de Olavide). Facilitador y co-fundador desde 2007 de Teatro de la Inclusión, proyecto socio-artístico centrado en contextos de exclusión social que trabaja la creación colectiva teatral y el teatro social aplicado como procesos de desarrollo de capacidades y revalorización a través de la práctica y la producción teatral. Facilitador de Talleres y Seminarios en la Universidad de Salamanca, Universidad Nacional de Costa Rica, UNESP y UNIT de Brasil, Universidad de Antioquia en Colombia, Máster de Intervención Social en la Universidad Pablo de Olavide, etc), así como a grupos profesionales y no profesionales del ámbito teatral y profesional de la acción socioeducativa.

DOCENTES DE LOS TALLERES (por orden de participación)

OMAR MEZA

Omar Meza nace en México en 1964 y allí inicia su formación como bailarín.

Estudia composición coreográfica con Ana Sokolov y coreografía con Jeff Duncan. En 1993 Ingresa en la escuela de PINA BAUCHS la FOLKWANG HOCHSCHULE. ESSEN (Alemania) y un año más tarde crea su primer obra titulada “Cuando las Estrellas dejan de Brillar” para Jóvenes Coreógrafos. En 1995 crea y funda la Cía. “Hojarasca” en Burgos (España), que abre paso al desarrollo de la Danza Contemporánea en la Comunidad de Castilla y León. Será en este punto en el cual el bailarín Omar Meza inicia su etapa como Coreógrafo. Su trayectoria artística transcurre por diferentes países (México, Venezuela, Honduras, Nicaragua, Alemania, Italia) y se desarrolla con estilos y técnicas muy diversas. La Compañía de Danza Contemporánea DA.TE DANZA nace en la ciudad de Granada bajo la dirección artística y coreográfica de Omar Meza en octubre de 1999, con el objetivo de mostrar y dar a conocer la danza contemporánea como un lenguaje actual, vivo y adecuado para contar historias comprometidas. Da.Te Danza es un proyecto consolidado que ha adquirido como señas de identidad propias la profesionalidad y el compromiso. Todos los proyectos de mediano formato de la compañía están patrocinados por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Desde octubre de 1999 hasta la fecha, Da.Te Danza ha realizado un total de 3.500 funciones (una media de 250 funciones anuales), ha llegado a más de 300.000 espectadores y estado presente con sus espectáculos en todas las comunidades autónomas españolas y en más de 18 países extranjeros: Rumania, Italia, México, Francia, Uruguay, Grecia, Portugal, Rusia, Bélgica, Polonia, Finlandia, Austria, Andorra, Serbia, Alemania, Rusia, Italia, Turquía, China, Panamá…. Omar Meza no solo se desarrolla en creaciones artísticas de exhibición si no que está involucrado en un gran trabajo a través de la pedagogía artística, con: escuela de familias, talleres para profesionales, proyectos internacionales para la infancia y la danza y asociaciones nacionales e internacionales que trabajan desde y para la creación artística hacia los niños y niñas.

STÉPHANIE MOUTON Socióloga (Universidad de Lieja – Bélgica, UGR), actriz y educadora social (Universidad Pablo Olavide, Sevilla), especializada en educación para el desarrollo.

Se forma en Teatro Social y Teatro del Oprimido en el Centro do Teatro do Oprimido, creado por Augusto Boal en Rio de Janeiro (Brasil), así como en varios intercambios internacionales con practicantes de la metodología. Desde 2008, imparte formaciones y desarrolla proyectos creativos y participativos de transformación social basados en el teatro y la creación audiovisual como herramientas de intervención social, principalmente en el ámbito de la educación formal y no formal. Trabaja principalmente la diversidad cultural, la igualdad de género y la no violencia. Coordina y dinamiza los proyectos “Convive con Teatro” y “Diversometrajes” desde 2009 en la Cooperativa de Enseñanza Colegio Santa Cristina en Casería de Montijo (Granada), los cuales han sido galardonados respectivamente con el Primer Premio Nacional de Buenas Prácticas para el Impulso y la Mejora de la Convivencia Escolar (MEC, 2010) y por el Premio Andalucía Migraciones (Junta de Andalucía, 2013). Desde 2014, es co-fundadora, actriz y educadora del Colectivo Teatreverías, donde actúa y dinamiza obras de Teatro-Foro para la igualdad de género. (https://www.lahojablanca.com/stephanie-)

SARA TORRES

Es Doctora en Estudios Teatrales por la Universidad de Alcalá y Profesora de Arte Dramático por la Universidad Nacional de Cuyo. Se especializa en Actuación Audiovisual con Eduardo Milewicz y juntos fundan “La Compañía Cine”, (2006-2013) espacio de formación y difusión del medio audiovisual.

Es Coach de actores para cine y televisión: “El porvenir es largo”, Televisión Española; “Cazadores de hombres”, Antena 3; “Eva y Kolegas”, productora Rojo vivo, etc. (2007 - 2019) Imparte regularmente seminarios de Actuación para cámara en España y Argentina. Como actriz ha participado en numerosos montajes. Sus últimos trabajos teatrales han sido de la mano de Denise Despeyroux: “Un tercer lugar”,(2018, Teatro Español), “Carne viva” , (2015-16, La Pensión de las Pulgas); “El más querido” (2016, Teatro Luchana) y “Por un

infierno con fronteras” (2015, La casa de la portera). Su último trabajo audiovisual fue en la webserie de Flooxer “El Partido”, de Alex Rodrigo, que ganó numerosos premios (Notodofilmfest, Térmica, Carballo Interplay).

PARTICIPANTES EN CONVERSATORIOS, MESAS REDONDAS Y OTRAS ACTIVIDADES (por orden de participación)

EMILIO MÉNDEZ. Doctor en Pedagogía, Maestro de Primaria y Licenciado en Arte Dramático. Mi tesis doctoral trata sobre la improvisación teatral como herramienta pedagógica. Presidente de la Comisión de Organización del I Congreso Internacional de Expresión Corporal, Teatro y Drama en Educación 2018. Editor de la Revista APES (Artes Performativas, Educación y Sociedad)

LUIS SAMPEDRO Catedrático de interpretación en la Facultad de Artes de Mendoza y en la Universidad Nacional de Arte de Buenos Aires, y fue uno de los impulsores de la inclusión del teatro como disciplina académica en el sistema educativo de Argentina. Se graduó en la Universidad Nacional de Cuyo (Argentina) como intérprete dramático, profesor de arte dramático y profesor de enseñanza primaria. Desde 2006 reside en Madrid donde trabaja como profesor de teatro y oratoria dentro de las actividades culturales de la Universidad Pontificia de Comillas; profesor de teatro para centros educativos de la Fundación Yehudi Menuhin. Participó en el proyecto La Incubadora School of Arts, de formación artística para adolescentes. Ha colaborado como docente en la Fundación Carmen Pardo Valcarce en el proyecto Campus con jóvenes con discapacidad intelectual. Gestiona proyectos como actor, dramaturgo y director. Participa en proyectos audiovisuales. Coordina su propio espacio de teatro de pequeño formato en el barrio de La Latina (Madrid), Teatro de la Vida, donde ofrece cursos de formación y espectáculos teatrales. Es autor del libro “Manual de teatro para niñas, niños y jóvenes en la era de internet”, publicado por Alba Editorial (2016).

MARIA

LUISA

REYES

Profesora del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada (España) en la que imparte materias relacionadas con la Educación Musical en las etapas de Primaria e Infantil. Titulada Superior de Piano y Doctora en Ciencias de la Educación por la Universidad de Granada. Desde 2006 coordina el Aula de Educación Musical para niños y niñas dentro de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada. Ha participado en proyectos de Investigación sobre el estudio de los efectos de la banda sonora y sus narrativas audiovisuales en la infancia, el aprendizaje en las redes sociales y la Educación Musical temprana. Ha coordinado proyectos de innovación docente y cursos de formación de profesorado. Actualmente es secretaria del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal.

ALMUDENA OCAÑA Profesora titular del Departamento de Didáctica Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Granada (España) donde ha impartido diferentes asignaturas relacionadas con la Educación Musical en los diferentes Grados de Magisterio y sobre procesos de investigación cualitativa y creatividad musical en diferentes másteres.

Diplomada en Magisterio (Especialidad Educación Musical), Licenciada en Historia y Ciencias de la Música y Doctora en Ciencias de la Educación por la Universidad de Granada.

CRISTINA

DEL

MORAL

BARRIGÜETE

Profesora Contratada Doctora Indefinida en el Dpto. Didáctica de la lengua y la literatura en la Universidad de Granada y miembro del Grupo de Investigación ÉTIMO (HUM-508). Desde 2017 coordina un Proyecto dentro del Programa de Apoyo a la Docencia Práctica UGR para incluir la asistencia y participación de los alumnos de Didáctica de la lengua española II y la Didáctica de la literatura infantil y Juvenil del Grado de Educación Primaria en las funciones didácticas programadas por el Teatro Alhambra de la ciudad, lo que permite dentro de su formación lingüístico-literaria el acercamiento de la formación inicial docente aunando teatro y escuela. Por otra parte, desde 2018

cuenta con María Megías, docente de interpretación para impartir talleres de dramatización de textos para educadores en la Facultad de Ciencias de la Educación de Granada.

MARÍA MEGÍAS Licenciada en Comunicación Audiovisual (2005) por la Universidad Católica de Murcia y estudia Literatura Comparada (2010) en la Universidad de Granada. Va formándose como actriz con numerosos profesionales y estudia dirección escénica en Epfca, Escuela Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía (Granada 2017 y 2018). En los últimos años, gestiona el espacio teatral independiente La Estupenda, trabaja como docente de escritura e interpretación, da cursos de dramatización de textos en la Facultad de Ciencias de la Educación en la Universidad de Granada y es directora de escena.

JUAN DE DIOS VILLANUEVA ROA Profesor del Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura desde el año 2007. Escritor de novela, poesía y relato, colaborador del Diario IDEAL, maestro desde 1984, que llevó el teatro a sus aulas.

En la asignatura de Didáctica de la Literatura desde 2013 incluye la representación teatral en su docencia con los fines de auscultar los entramados del teatro, trabajar la integración de los alumnos con dificultades, utilizar segundas lenguas, aprender a dramatizar textos, etc., junto a la recitación de poesía, contar cuentos y hablar ante los demás, aspectos estos que, considera, todo docente debe dominar. Y todo ello con la literatura como base.

PABLO GALINDO CALVO Profesor de Sociología de la Universidad de Granada y profesor-tutor de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Músico. Hace uso del teatro como estrategia educativa y transformadora dentro del currículum de formación de futuras educadoras y educadores sociales, en la asignatura que imparte en el grado de Educación Social “Diversidad e Inclusión Social”.

MARISA HERNÁNDEZ RÍOS Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Granada, y Profesora Titular en el Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales de la misma universidad en las materias relativas al Patrimonio Artístico y Cultural. Ha participado como ponente invitada en ámbito internacional: Consulado de España en Puerto Rico, Casa Estudio Museo Diego Rivera y Frida Kahlo en México D.F.; Sede INAH Chiapas en Comitán de Dominguez (México), Museo Histórico Potosino en San Luis Potosí (México), Universidad MGIMO de Relaciones Internacionales de Moscú (Rusia)… Pertenece al grupo de investigación UNES (Universidad, Escuela y Sociedad) participando en diversos proyectos europeos y de innovación docente. Actualmente participa en el Proyecto internacional “El colectivo Hermanos Mayo: un caso de fotoperiodismo en la historia contemporánea de España y México” del Cenidiap-INBA. Ha sido coordinadora académica del Máster en Gestión Cultural realizando la gestión de prácticas de campo en instituciones culturales diversas, como el Patronato de la Alhambra y Generalife, la Casa Museo de Federico García Lorca Huerta de San Vicente, el Museo de Bellas Artes de Granada, Teatros y Festivales de cine y humor. Es autora de diversas publicaciones, participando en congresos nacionales e internacionales con temáticas relativas a Educación Patrimonial, Gestión Cultural y Turística o Memoria y Exilio. Ha participado en el diseño y docencia en el Máster de Gestión del Turismo Cultural y desarrollo local de la Universidad de Málaga, así como en las Jornadas Internacionales de Artes Escénicas y Educación que se desarrollan dentro del Festival Internacional TIF. Actualmente ocupa el cargo de Vicedecana de Extensión Universitaria y Responsabilidad Social de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Granada.

CONCHA VILLARUBIA DEL VALLE Los roles de maestra de educación infantil, actriz y gestora cultural, resumen tres de los grandes papeles que ha interpretado en su vida laboral. Desde 1995 a 2018 coordina el Programa Abecedaria, que nace en el teatro Alhambra de Granada y en el 2000 pasa a ser un programa de artes escénicas de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía en colaboración con la Consejería de Educación, dirigido a los centros educativos andaluces de 0 a 16 años.

Abecedaria tiene la Mención especial del Jurado de la Feria Europea de

Teatro para niñas y niños FETEN 1999. El Premio Nacional de Teatro para la infancia y la juventud ASSITEJ 2001. El “Premio a la mejor iniciativa de creación de público en el Estado Español” del Festival Internacional de Danza de Huesca 2009. El Premio “Rosa María García Cano” a la mejor iniciativa de programas educativos y de promoción de las artes escénicas para la infancia y la juventud en 2015.

ANTONIO PABLO CAMACHO Licenciado en Historia del Arte, Máster en Gestión Cultural, Máster en Museología y Experto Universitario en Gestión Virtual del Patrimonio y en Gestión Documental de Museos. Vinculado desde muy joven a proyectos expositivos, teatrales y socioculturales, su periplo laboral ha estado permanentemente relacionado con la cultura, trabajando en diversas instituciones como el Museo Interactivo Parque de las Ciencias de Granada o el Departamento de Visita Pública del Patronato de la Alhambra y el Generalife. Desde hace 10 años es personal de CajaGranada Fundación, ocupando puestos de responsabilidad en el ámbito de la comunicación, el marketing cultural y los proyectos europeos, tareas que compagina con el programa de doctorado en Historia y Artes de la Universidad de Granada, con los cargos de secretario general de la Federación Estatal de Asociaciones de Profesionales de la Gestión Cultural y de vocal oriental en la Junta Directiva de la Asociación de Gestores Culturales de Andalucía, así como con una amplia actividad investigadora y docente para varias entidades nacionales e internacionales.

ANTJE WICHTREY Nacida 1966 en Hannover (Alemania). Licenciada en Kulturpädagogik (una formación interdisciplinaria: pintura, grabado, escultura, teatro, historia del arte, pedagogía y philosophia) en Hildesheim ,Alemania. Desde 1992 vive y trabaja entre Granada y Munich, trabaja la técnica de la xilografía y elabora libros de artistas en ediciones limitadas y libros de artista de ejemplar único. Ganadora del premio de derechos humanos “ Goldene Taube” en 2008. Ha realizado exposiciones individuales en espacios diversos, como la Deutsche Nationalbibliothek Leipzig (Frankfurt, Berlin), la Bibliothèque Nationale (Luxembourg), la Universitätsbibliothek (Frankfurt), la Fundación Caja Granada, el Patronato de la Alhambra Granada, W.Benjamin Archiv Akademie der Künste (Berlin), entre otros. www.antjewichtrey.com

JON ALZOLA KIRSCHGENS Antropólogo Social por la Universidad del País Vasco y estudiante de Educación Social en la Universidad de Granada. Tiene experiencia como profesor de saxofón y actualmente es técnico de Educación para el Desarrollo en la Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD). Coordina y facilita talleres de sensibilización en equidad de género, sostenibilidad ambiental y derechos de las personas con diversidad funcional en diferentes IES de Granada.

Disfruta y aprende con el teatro, la danza y la literatura.

ALICIA BENAVIDES NIETO Maestra, Pedagoga y Doctora en Ciencias de la Educación por la Universidad de Granada.

Apasionada por la educación y por su capacidad de transformación. Su labor investigadora se centra en la intervención con familias fomentando su funcionalidad y el desarrollo de todos sus integrantes. Coorganizadora de las I Jornadas de Diversidad Familiar, ha impartido asignaturas relacionadas con la intervención en menores en contextos de riesgo. Forma parte de la asociación CuidArte: promoción de los cuidados a través del Arte y la Educación y del grupo de investigación HUM-232 Psicología de la Intervención en Educación.

RAMÓN

MONTES

RODRÍGUEZ Maestro

especialista en Educación Musical, Licenciado en Pedagogía, Máster en Investigación e Innovación en Currículum y Formación y doctor en Ciencias de la Educación por la Universidad de Granada. Realizó su tesis doctoral bajo la dirección del doctor Juan Bautista Martínez Rodríguez, realizó una estancia de investigación la Universidad de Wisconsin-Madison y es miembro del grupo de investigación ICUFOP desde 2012, donde ha participado activamente en varios proyectos de investigación financiados. También forma parte de la red nacional de investigación REUNI+D. En lo docente, ha sido maestro especialista en inglés de la

Junta de Andalucía y actualmente tiene un contrato puente posdoctoral en la Facultad de Ciencias de la Educación de la UGR donde ha impartido clases en el grado de Pedagogía (Diseño, Desarrollo e Innovación del Currículum, Formación y Desarrollo Profesional) y en el grupo bilingüe del grado en Educación Primaria (School Organisation). Sus líneas de investigación actuales son los cursos MOOC, ciudadanía, currículum, tecnología educativa y educación musical.

RESPONSABLE DE COMUNICACIÓN

NEUS PASTOR Periodista. Comunicadora y gestora de redes sociales en el Gabinete de prensa del Ayuntamiento de Alicante. Atención y orientación a estudiantes internacionales en el Gabinete de relaciones internacionales de la Universidad de Swansea, Gales, Reino Unido.

Colaboradora en las revistas digitales Jutland Station de Aarhus, Dinamarca, en el portal español especializado en adicciones, ciencia y salud Independientes, en las publicaciones impresas peruanas del Grupo Cosas, Revista 15 Minutos y Revista Interbank, y Grupo El Comercio – Revistas Amauta, en la revista peruana de periodismo de viajes ¡Vamos! Redactora de plantilla, especializada en artes, teatro y cine, de la revista ¡HOLA! Perú.

Erasmus Mundus Master of Arts in Journalism, Media & Globalisation, especialización en Terrorism, War & Conflict por las Universidades de Aarhus, Dinamarca, y Swansea, Gales, Reino Unido. Licenciatura en Periodismo, Universidad Miguel Hernández de Elche, Alicante. Estancias internacionales en la Universidad de Piura, Perú, con la beca Destino Santander y en la Wyższa Szkoła Filologiczna, de Wroclaw, Polonia, beca Erasmus.

DIRECCIÓN DE LAS JORNADAS BELÉN MASSÓ GUIJARRO (Departamento de Didáctica y Organización Escolar, Grupo de Investigación ICUFOP)

DISEÑO DE CONTENIDOS MARISA HERNÁNDEZ RÍOS (Vicedecanato de Extensión Universitaria y Responsabilidad Social) BELÉN MASSÓ GUIJARRO (Departamento de Didáctica y Organización Escolar, Grupo de Investigación ICUFOP)

COMITÉ ORGANIZADOR MARIA PURIFICACIÓN PÉREZ GARCÍA (Departamento de Didáctica y Organización Escolar) MARIA ENCARNACIÓN CAMBIL HERNÁNDEZ (Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales) JUAN DE DIOS VILLANUEVA ROA (Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura) RAMÓN MONTES RODRÍGUEZ (Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Grupo de Investigación ICUFOP) JON ALZOLA KIRSCHENS (Universidad de Granada) CRISTINA CRUZ GONZÁLEZ (Departamento de Didáctica y Organización Escolar) MARTA GARCÍA JIMÉNEZ GONZÁLEZ (Departamento de Didáctica y Organización Escolar) ALICIA BENAVIDES NIETO Universidad de Cádiz)

(Departamento

de

Psicología

de

la

ANTONIO FERNÁNDEZ JIMÉNEZ (Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal) CARMEN LUCENA RODRÍGUEZ Organización Escolar)

(Departamento

de

JAVIER OLVERA FERNÁNDEZ (Universidad de Granada)

Didáctica

y

ENTIDADES COLABORADORAS Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Patrimonio Vicedecanato de Extensión Universitaria y Responsabilidad Social de la Facultad de Ciencias de la Educación Departamento de Didáctica de la Lengua y Literatura Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales Grupo de Investigación FYDAD Grupo de investigación UNES Grupo de investigación ICUFOP Asociación Entrelibros Asociación Calor y Café

FOTOGRAFÍA VALENTINA MANZO (Fotografías del cartel de las Jornadas y del programa de mano)

RESPONSABLE DE COMUNICACIÓN NEUS PASTOR PASTOR (Periodista)

DIFUSIÓN INSTITUCIONAL MARIA JOSÉ JIMÉNEZ RODRÍGUEZ