Livret de l'étudiant / Classe préparatoire / école des beaux-arts de Saint-Brieuc

CLASSE PRÉPARATOIRE AUX ÉCOLES SUPÉRIEURES D’ART OPTIONS ART, DESIGN, DESIGN GRAPHIQUE & ARCHITECTURE

LIVRET DE L’ÉTUDIANT·E 2020 — 2021 ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE SAINT-BRIEUC

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE SAINT-BRIEUC

CONTEXTE

PÉDAGOGIE

Implantée au cœur des paysages de la baie de Saint-Brieuc-Paimpol-Les Caps, l’école des Beaux-Arts de Saint-Brieuc se trouve à 50 minutes de Rennes et à 2h15 de Paris.

L’école entretient des partenariats réguliers avec La Passerelle - scène nationale, la villa Rohannec’h, le CAUE (conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement), le musée d’art et d’histoire et le festival Art Rock. Elle crée également chaque année des échanges avec de nombreuses écoles supérieures d’art (Rennes, Nantes, Saint-Etienne, ParisCergy...). Une synergie très forte existe entre la pédagogie et la programmation de la galerie Raymond-Hains qui permet de créer des liens directs avec les artistes et les professionnels associés à la production des projets.

L’école des Beaux-Arts est un équipement de la Ville de Saint-Brieuc. Elle est membre du réseau des classes préparatoires publiques (APPEA). Sa galerie est intégrée au réseau Art Contemporain en Bretagne et est lieu associé des Ateliers de Rennes – biennale d’art contemporain.

À raison de plus de 36 heures de cours hebdomadaires, c’est une formation exigeante qui propose tout au long de l’année un suivi personnalisé ainsi qu’un large panel d’expériences et d’apprentissages : cours magistraux, travail d’atelier, workshop sous la direction d’artistes invités, voyages, suivi de projets individuels, conférences et rencontres de professionnels.

Les cours sont dispensés en français et en anglais par des professeur·e·s diplômé·e·s d’écoles supérieures (artistes, design·ers·euses, architectes et historien·ne·s de l’art). Ils s’organisent autour des matières suivantes : dessin, couleur / peinture, volume, modelage, taille directe, création numérique, vidéo, photographie numérique et argentique, édition, actualité de l’art, méthodologie, histoire de l’art et histoire de l’architecture.

Des bilans ainsi que des mises en situation d’examen sont organisés deux fois par an. Chaque enseignant·e suit de manière privilégiée les projets personnels d’un petit groupe d’élèves.

ÉQUIPEMENT

Du matériel est mis à disposition des élèves gratuitement dans le cadre de la pédagogie :

L’école des Beaux-Arts de Saint-Brieuc a emménagé en 2013 dans 2000 m2 de locaux rénovés équipés d’une salle de conférence, d’une bibliothèque (fonds de 4 000 ouvrages empruntables) et d’ateliers spécialisés : volume (atelier taille directe et atelier terre équipé d’un four), gravure, multimédia, peinture, dessin, photographie (numérique et argentique), vidéo & son.

Les espaces de travail dédiés à la classe préparatoire occupent plus de 450 m2.

Un espace d’accrochage et de prise de vue est spécifiquement dédié aux élèves qui disposent par ailleurs d’une cuisine.

• Prise de vue (appareils photographiques, camescope, objectifs, pieds d’appareils photo, banc-titre, Softbox, parapluie réflecteur lampe douille avec réflecteur ainsi qu’un cyclo) ; • Son et diffusion (enregistreur zoom, vidéoprojecteurs, enceintes et caissons de basses...) ; • Informatique (14 ordinateurs Mac et PC équipés des logiciels de la suite Adobe Indesign, Photoshop, Première, Illustrator, After effects et Audition + imprimante, scanner).

TEMPS FORTS PREMIER SEMESTRE — SEPTEMBRE / DÉCEMBRE

SECOND SEMESTRE — JANVIER / MAI 2021

RENTRÉE

WORKSHOP

CONFÉRENCE

CONFÉRENCE

VISITES CULTURELLES

1er septembre Présentation et exploration du contexte de l’école avec l’équipe.

CONFÉRENCE

mi-septembre Découverte du parcours d’un.e artiste, designer/ designeuse, commissaire d’exposition ou critique.

VERNISSAGE EXPO D’AUTOMNE À LA GALERIE

VISITES CULTURELLES À PARIS

Octobre / novembre Visite de musées, de centres d’art, de galeries et / ou d’ateliers d’artistes.

CONFÉRENCE

mi-novembre.

Artiste, designer/ designeuset, commissaire d’exposition ou critique.

FÊTE DU DESSIN

Souvent le vendredi, accompagné d’une performance ou d’un concert.

Octobre / novembre Un marathon de dessin d’une après-midi dans un contexte renouvelé chaque année.

WORKSHOP

CONFÉRENCE

entre octobre et novembre 3 à 5 jours de travail intensif aux côtés d’un.e artiste invité.e.

CONFÉRENCE mi-octobre

—

VACANCES DE LA TOUSSAINT DEUX SEMAINES

—

mi-décembre

BILAN GÉNÉRAL

La semaine précédent les vacances de Noël, chaque étudiant présente la totalité de ses recherches à l’ensemble de l’équipe pédagogique accompagnée par la directrice de l’établissement et une personnalité extérieure.

janvier/février mi-janvier

VERNISSAGE DE L’EXPOSITION D’HIVER

fin janvier Souvent le vendredi, accompagné d’une performance ou d’un concert.

CONFÉRENCE mi-février

POINT ORIENTATION

Présentation des écoles vers lesquelles les étudiant·e·s envisagent majoritairement de s’orienter, par leurs représentant·e·s.

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VACANCES DE FÉVRIER UNE SEMAINE SEULEMENT

— WORKSHOP

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4 jours pendant les vacances de février.

—

PORTES OUVERTES CLASSE PRÉPARATOIRE

VACANCES DE NOËL DEUX SEMAINES

mi-mars Accrochage des travaux des étudiant·e·s.

DE L’ANNÉE

mi-mars

février / mars Visite d’expositions ou d’événements ailleurs en France (Biennale de Lyon, Ateliers de Rennes...)

JURY BLANC

fin mars Chaque étudiant·e présente ses travaux à deux reprises devant deux juryst distincts dans des conditions similaires à celles des concours.

— VACANCES DE PÂQUES DEUX SEMAINES

— CONFÉRENCE mi-avril

VERNISSAGE DE L’EXPOSITION DE PRINTEMPS fin avril Souvent le vendredi, accompagné d’une performance ou d’un concert.

CONCOURS

fin avril / mi-mai

CONFÉRENCE mi-mai

BILAN DE L’ANNÉE mi-mai

LUNDI FOCUS : UN MOUVEMENT, UN·E ARTISTE, UN·E DESIGN·ER·EUSE Enseignant : Joachim Monvoisin Salles 203, 304, 403, de 9h30 à 10h30

Focus sur les mouvements et figures ayant marqués l’histoire de l’art, du design et de l’architecture de la fin du XIXème siècle à nos jours (Arts and Crafts, Art déco, DADA, Bauhaus, Pop Art, Memphis, De Stijl ou la scène Californienne...).

La présentation est appuyée d’images et d’extraits vidéo. En début de séance, un.e élève est invité.e à présenter en 5 min une figure artistique de son choix.

TRAVAIL PERSONNEL

TECHNIQUE DU VOLUME

Enseignant : Joachim Monvoisin Salle 203, de 11h à 12h Groupe A

Enseignant : Joachim Monvoisin Salle 204 (modelage / moulage) Groupe 2 de 13h30 à 16h Groupe 1 de 16h à 18h30

Poursuite des projets en cours.

ACTUALITÉS Enseignant : Joachim Monvoisin Auditorium, 13h - 13h30

Une demie-heure pour présenter une exposition ou un projet du moment en Bretagne, en France ou à l’étranger. Le moment se veut comme une discussion où les étudiants peuvent aussi partager leurs impressions sur des expositions ou des bâtiments récemment visités.

OBJET, ESPACE, VOLUME OBJET, ESPACE, VOLUME Enseignant : Joachim Monvoisin Auditorium, de 10h30 à 11h

Echange autour du sujet du cours « Objet espace volume » et présentation de questions ou de références connexes.

SUIVI INDIVIDUEL Enseignant : Joachim Monvoisin Salle 203, de 11h à 12h Groupe A

Accompagnement du développement des projets individuels de chaque étudiant·e (bilan hebdomadaire de l’évolution des projets).

Enseignant : Joachim Monvoisin Atelier 203 Groupe 1 de 13h30 à 16h Groupe 2 de 16h à 18h30

Temps d’atelier dédié à la production de recherches plastiques en lien avec le sujet discuté collectivement le matin. Chaque étudiant·et apportera une réponse plastique en variant les médiums. L’objectif est d’expérimenter de nouveaux territoires.

Du modelage au moulage, du recyclage au collage, de l’éphémère à l’installation, toutes les pistes seront envisagées pour que l’étudiant.e acquière une aisance dans sa recherche et puisse l’articuler de façon cohérente. Chaque sujet devra être accompagné d’une documentation (dessin, croquis, bibliographie). Les étudiant.es se confronteront à l’exercice de la prise de parole pour présenter leurs recherches au groupe.

Objectif : expérimenter des techniques et des approches du volume allant de la réalisation d’un moule en plâtre à celle d’un four céramique en papier, en passant par le staff, la modélisation 3D, ou des techniques artisanales plus obscures.

MARDI PROJECTIONS COMMENTÉES Enseignant : Benoît Laffiché Auditorium, de 9h à 10h30

À partir de projections et de lectures d’images contemporaines et historiques, il s’agira de faire émerger ou d’enrichir une pratique personnelle chez l’étudiant·e, de trouver des formes à une expérience du réel et d’étudier les différentes typologies d’images. Que fait un·e artiste quand il/ elle enregistre, collectionne, diffuse ?

Quelles sont les spécificités de la production des images par les artistes ?

PHOTOGRAPHIES, IMAGES EN MOUVEMENT, PRATIQUES DOCUMENTAIRES ET ÉDITIONS Enseignant : Benoît Laffiché Salles 203, 304, 403 et labo photo de 10h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h

L’atelier favorise la navigation entre les techniques, images, documents, éditions, photographies et films. L’enseignement délivre les premiers outils techniques, de la photographie argentique à la postproduction numérique, de la prise de vue à l’impression et à l’édition. L’atelier mêle temps de discussions, travail individuel et collaboratif, exercices et recherche personnelle (prises de vues, traitement des images fixes ou animées, tirages...).

SUIVI INDIVIDUEL Enseignant : Benoît Laffiché Salle 203, de 17h à 18h Groupe A

Accompagnement du développement des projets individuels de chaque étudiant·e (bilan hebdomadaire de l’évolution des travaux et échange sur les projets d’orientation).

TRAVAIL PERSONNEL Salles 203, 304, 403 et labo photo Groupes B, C, D et E, de 17h à 18h

Poursuite des projets en cours.

MERCREDI

HISTOIRE DE L’ART

BIBLIOTHÈQUE

Enseignante : Laure Bente Auditorium, de 9h à 11h

De 15h à 18h

Sont abordés de manière thématique et chronologique : l’histoire de l’image fixe et de l’image en mouvement, le statut de l’œuvre et de l’artiste, les ruptures dans l’art moderne et l’art contemporain.

Des exercices pour regarder, étudier, analyser les œuvres seront associés à l’apprentissage de méthodes pour structurer le travail écrit. Prises de notes et croquis sont demandés pendant les cours et des bilans écrits auront lieu à la fin de chaque cycle.

Poursuite autonome des recherches initiées le matin.

TRAVAIL PERSONNEL Salles 203, 304, 403 et bibliothèque en autonomie de 11h à 12h

DÉCRIRE ET ÉCRIRE Enseignante : Laure Bente Auditorium, de 13h à 15h Groupe 2, semaines paires Groupe 1, semaines impaires

A partir de collections publiques d’art contemporain, de sites de références (artistes, galeries, centres d’art...) ainsi que du fonds de la bibliothèque de l’école des beaux-arts, ce cours a pour objet d’initier chez les étudiant·e·s un travail de recherche, de description et d’analyse d’œuvres. L’ensemble du travail, prises de notes et rédactions variées, est restitué à l’oral, individuellement ou en groupe, et suivi de discussions pour engager une relecture de l’art privilégiant la curiosité, la découverte et la sensibilité. Des visites approfondies des expositions organisées à la galerie Raymond Hains nourriront ce cours ainsi que des rencontres avec des professionnels extérieurs (musée, bibliothèque, archives...).

*

SUPPLÉMENT HISTOIRE DE L’ART le jeudi De 18h30 à 20h30 (Facultatif)

Les étudiant·e·s peuvent assister au cycle d’histoire de l’art proposé par Laure Bente au public adulte.« Vers l’infini et au-delà ! », est la devise du cycle de cours d’histoire de l’art de cette année. Vous y découvrirez comment, des explorations sous-marines aux voyages interplanétaires, les imaginaires scientifiques se mêlent à la sculpture, à la peinture ou au design depuis la Renaissance. Puis, avec les romantiques et les impressionnistes, vous tenterez d’appréhender l’horizon infini (réel, technique ou philosophique). Enfin, depuis ce bout du monde, envol, lévitation, suspension, nous entraîneront vers des œuvres immatérielles où ombre, lumière, son ou odeur font réagir tous les sens.

JEUDI

OUTILS NUMÉRIQUES Enseignant : Nicolas Peuch Salle 403 (multimédia), de 14h à 16h30 Groupe 1, semaines paires Groupe 2, semaines impaires

Initiation au design graphique au travers d’expériences ludiques rapidement mise au service de projets d’éditions ou d’impression : dessin vectoriel, retouche d’image photographique, expérimentation du rapport texte/image. Ce cours permettra également aux étudiants d’acquérir les bases utiles à la production d’une documentation de leurs travaux.

COULEUR Enseignante : Anaïck Moriceau Salle 203 de 9h à 13h

Cet atelier a pour objectif d’engager les étudiants dans différentes explorations colorées. Nourris de références allant de l’art moderne à l’illustration en passant par l’art populaire ou le Street Art, les étudiants aborderont des thématiques telles que : l’abstraction, le portrait, la narration mais aussi la couleur dans l’espace, en volume, en couches et superpositions (avec la sérigraphie).

SUIVI INDIVIDUEL Enseignante : Anaïck Moriceau Salle 203, de 10h à 11h Groupe D

Accompagnement du développement des projets individuels de chaque étudiant·e (bilan hebdomadaire de l’évolution des travaux et échange sur les projets d’orientation).

TRAVAIL PERSONNEL Salle 203, de 10h à 11h.

Groupes A, B, C et E

Poursuite des projets en cours.

YES PLEASE !

Enseignante : Anaïck Moriceau Bibliothèque, de 14h à 16h Groupe 2, semaines paires Groupe 1, semaines impaires

Revue de presse, manifestes ou écrits d’artistes : ce temps permet la lecture et la traduction de textes sur l’art ou le design en langue anglaise. Ces temps seront complétés de moments de discussion ouverte, ludique et didactique, permettant de voir ou de revoir les éléments de vocabulaire spécifiques indispensables à la compréhension d’un texte ou d’une discussion abordant les arts visuels.

GRAVURE, ESTAMPE Enseignant : Alexandre Rondeau Salle 09 (gravure), de 16h à 18h Groupe 2, semaines paires Groupe 1, semaines impaires

Un premier cycle sera consacré à la présentation du matériel, de l’organisation de l’atelier, des protocoles d’utilisation des produits, des techniques (pointes sèches, eau forte et aquatinte, puis travail du métal et/ou d’autres supports) ainsi qu’à l’apprentissage des techniques d’impression (encrage, préparation du papier, tirage sous la presse). La personnalité, l’univers et les recherches personnelles de l’étudiant·e amèneront ensuite progressivement vers l’approfondissement des approches et des moyens techniques les plus appropriés au travail de gravure (multiple, série, inversion, impression…). L’esprit et la dynamique de l’atelier encouragent les expérimentations, le partage de connaissances et l’entraide.

*

SUPPLÉMENT HISTOIRE DE L’ART le jeudi De 18h30 à 20h30 (Facultatif)

Voir présentation dans la page précédente.

VENDREDI L’enseignement du dessin et des pratiques graphiques s’articule toute l’année sur la notion de rencontre : la découverte, l’approfondissement et la maîtrise des fondamentaux du médium dessin (cycle « Le dessin dans tous ses états »), la symbiose graphique entre deux mondes ou deux univers et l’hybridation du dessin avec un ou plusieurs autres médiums, disciplines ou techniques (cycle « Mix & remix »).

LE DESSIN DANS TOUS SES ÉTATS Enseignant : François Feutrie Salle 203, 9h-13h

À travers des expériences et des sujets proposés, l’atelier permet de développer de manière individuelle un panel de techniques propres au dessin et d’aborder des œuvres historiques et contemporaines commentées et discutées en groupe.

Les objectifs sont d’acquérir des méthodes, d’expérimenter différents processus, de maîtriser des fondamentaux du dessin, d’explorer ses enjeux et de renforcer sa réflexion critique.

MIX & REMIX : PRATIQUES ÉLARGIES DU DESSIN & MÉTHODOLOGIE Enseignant : François Feutrie Salle 203, de 14h à 17h

Cet atelier engage les étudiant·e·s dans une approche personnelle, sensible et réfléchie du dessin au regard de l’un de ses enjeux

les plus contemporains : l’hybridation. À partir de notions, de mots clés et en expérimentant des techniques sur différents supports et matériaux, pour créer un langage graphique singulier, le dessin sera hybridé avec un ou plusieurs autres médiums, disciplines ou techniques au choix (peinture, gravure, photographie, vidéo, sculpture, céramique, musique, performance, tissage, couture, sport, cuisine, etc.), pour créer un langage graphique singulier.

Un temps sera dédié aux questions de méthodologie de projet, de documentation des travaux et de formulation des réflexions critiques et pratiques. Ces échanges collectifs auront également pour objectif de préparer les oraux des concours.

SUIVI INDIVIDUEL Enseignant : François Feutrie Bibliothèque, de 17h à 18h Groupe D

Accompagnement du développement des projets individuels de chaque étudiant·e (bilan hebdomadaire de l’évolution des travaux et échange sur les projets d’orientation).

TRAVAIL PERSONNEL Salles 203, 304, 403, de 17h à 18h Groupes A, B et C

Poursuite des projets en cours.

SAMEDI

TRAVAIL PERSONNEL Atelier de la classe préparatoire de 10 à 12h (facultatif)

Accès possible à l’atelier de la classe préparatoire sur validation auprès d’Anaïck Moriceau.

ORGANISATION LUNDI

HEBDOMADAIRE

ACCÈS AUX SALLES DE 09H30 À 18H30 SUIVI INDIVIDUEL

09h30 — 10h30

FOCUS : UN MOUVEMENT, UN ARTISTE, UN DESIGNER J. Monvoisin Auditorium

MARDI

10h30 — 11h00

OBJET, ESPACE, VOLUME J. Monvoisin Auditorium

11h00 — 12h00

J. Monvoisin Salles 201, 203

TRAVAIL PERSONNEL Salles 201, 203, 304

OBJET, ESPACE, VOLUME ACTUALITÉS

14h30 — 18h15

PHOTOGRAPHIES, IMAGES EN MOUVEMENT, PRATIQUES DOCUMENTAIRES ET ÉDITIONS

J. Monvoisin Auditorium

13h30 — 16h00

J. Monvoisin Salles 201, 203, 304

13h00 — 13h30

TECHNIQUE DU VOLUME J. Monvoisin Salles 204, 205

TECHNIQUE DU VOLUME 16h00 — 18h30

J. Monvoisin Salles 204, 205

OBJET, ESPACE, VOLUME J. Monvoisin Salles 201, 203, 304

ACCÈS AUX SALLES DE 09H00 À 19H15 SUIVI INDIVIDUEL

09h00 — 10h30

PROJECTIONS COMMENTÉES Benoît Laffiché Auditorium

MERCREDI

10h30 — 12h15

PHOTOGRAPHIES, IMAGES EN MOUVEMENT, PRATIQUES DOCUMENTAIRES ET ÉDITIONS Benoît Laffiché Salles 201, 203, 403 et labo photo

18h15 — 19h15

Benoît Laffiché Salle 203, 301, 302, 303 et labo photo

Benoît Laffiché Salle 201, 203

TRAVAIL PERSONNEL

Salles 201, 203, 403, Labo photo

ACCÈS AUX SALLES DE 09H00 À 18H00 DÉCRIRE ET ÉCRIRE

09h00 — 11h00

HISTOIRE DE L’ART

11h00 — 12h00

Laure Bente Auditorium

JEUDI

TRAVAIL PERSONNEL Salle 203, 403

A. Moriceau

COULEUR

A. Moriceau Salle 203

10h00 Salle 203 — 11h00 TRAVAIL PERSONNEL Salle 203

VENDREDI 09h00 — 13h00

Laure Bente Auditorium

15h00 — 18h00

TRAVAIL PERSONNEL Salles 203, 403

TRAVAIL PERSONNEL Bibliothèque

ACCÈS AUX SALLES DE 09H00 À 20H00 SUIVI INDIVIDUEL

09h00 — 10h00

13h00 — 15h00

11h00 COULEUR — A. Moriceau 13h00 Salle 203

14h00 YES PLEASE !

— A. Moriceau 16h00 Bibliothèque 14h00 — 16h30

16h00 — 18h00

OUTILS NUMÉRIQUES N. Peuch Salle informatique

GRAVURE, ESTAMPE A. Rondeau Salle 09 (gravure)

16h30 — 18h00

TRAVAIL PERSONNEL

18h30 — 20h00

Bibliothèque

SUPPLÉMENT HISTOIRE DE L’ART (FACULTATIF) Laure Bente Auditorium

ACCÈS AUX SALLES DE 09H00 À 20H00

LE DESSIN DANS TOUS SES ÉTATS François Feutrie Salles 201, 203

14h00 — 17h00

MIX & REMIX : PRATIQUES ÉLARGIES DU DESSIN & MÉTHODOLOGIE François Feutrie Salles 201, 203

SUIVI INDIVIDUEL 17h00 — 18h00

François Feutrie Salles 201, 203

TRAVAIL PERSONNEL Salles 203, 403

Les cours sur fond blanc sont obligatoires, les informations sur fond violet (bibliothèque, ateliers libres…) sont complémentaires.

L ’ ÉQUIPE LAURE BENTE

FRANÇOIS FEUTRIE

Enseignante / Histoire de l’art et coordinatrice pédagogique

Enseignant / Pratiques élargies du dessin

Laure Bente a étudié l’Histoire de l’art à l’Université de Poitiers puis de Rennes.

Elle a enseigné cette discipline au beaux-arts de Brest et de Lorient avant de s’investir à l’école des beaux‑arts de Saint-Brieuc où elle assume également la coordination pédagogique de la classe préparatoire ainsi que la coordination de la politique des publics de la galerie Raymond Hains. Elle mène en parallèle une activité d’écriture et de commissariat d’exposition.

MATHILDE BIZET Administration, partenariats et vie scolaire

François Feutrie a étudié l’art, la géologie et le design graphique, trois disciplines qui nourrissent encore aujourd’hui sa pratique d’artiste. Il s’intéresse aux représentations de la nature, comme aux arts décoratifs ; aux propriétés des matériaux comme au temps qui passe. Il aime à faire migrer ses projets d’un médium à un autre (volume, dessin et image imprimée ou en mouvement) et d’un état à un autre : d’une main légèrement crayonnée dans la tendresse d’un bois sculpté à la viscosité d’un béton, du froid au chaud d’une plaque de cuivre, des profondeurs de la terre jusqu’aux architectures vernaculaires les plus fragiles. Ses recherches sont marquées par les questions de flux (d’informations, d’énergies) et de transformation (de matériaux, de paysages). http://ddab.org/fr/oeuvres/Feutrie

au sens où l’œuvre d’art est pour lui la résultante d’une compréhension intime des conditions d’existence.

Sensibles, parce qu’elles sont un alliage d’intuitions théoriques et d’intentions poétiques. Sensibles, parce que l’activité artistique est une critique de la vie quotidienne. Sensibles, parce que son art pense le monde en une approche caressante, attentive aux détails, aux choses mineures, aux tactiques traversières – attentive à la vie. Avec Benoît Laffiché, et instruits par la pensée d’Édouard Glissant – une pensée du tremblement, qui n’essaye pas de formuler des idées définitives –, nous pouvons comprendre l’activité artistique comme une manière de fréquenter le monde. Une manière démultipliée, qui échappe aux genres pour produire des documents poétiques. Avec lui, et toujours en écoutant Édouard Glissant, nous pouvons comprendre que la Beauté est le réceptacle secret de toutes les différences. Extrait de « Déplier l’image », Pascal Beausse. http://ddab.org/fr/textes/Laffichewww. institutfrancais.com/fr/zoom/superfishde-benoit-laffiche-et-rodolphe-huguet

BÉATRICE MÉLINE

GWENDAL MONNIER Régisseur

Enseignante / Couleur / Peinture et culture générale en langue anglaise Menuisier de formation, Gwendal Monnier a travaillé de nombreuses années pour les services techniques de la ville avant d’être nommé régisseur de la galerie Raymond Hains et du musée d’art et d’histoire de Saint-Brieuc.

Il est également amateur de street art et membre actif des festivals Carnavalorock et Complet’Mandingue.

JOACHIM MONVOISIN Enseignant / Volume - espace

Directrice

Enseignant / Images fixes, en mouvement ou imprimées

Benoît Laffiché invente des dispositifs qui sont les véhicules d’une pensée plastique. Ses images sont sensibles,

Après avoir mené en parallèle la direction des éditions Spector et une activité de critique et commissaire d’exposition au sein de différentes institutions françaises, Béatrice Méline a rejoint l’équipe de direction de l’école nationale supérieure d’art de Paris Cergy (ENSAPC) puis celle de l’institut supérieur des arts de Toulouse (isdaT) avant d’être nommée en 2017 directrice de la galerie Raymond Hains et de l’école des beaux-arts de Saint-Brieuc.

NICOLAS PEUCH Enseignant / Pratiques numériques

ANAÏCK MORICEAU

BENOÎT LAFFICHÉ

Mathilde Bizet est titulaire d’un master «Création & étude des arts contemporains - spécialité cinéma».

Elle a longtemps travaillé à Lille dans les domaines du cinéma, des nouvelles images et de l’éducation à l’image.

Elle travaille à l’école des beaux‑arts de Saint-Brieuc depuis 2019 et mène en parallèle une activité indépendante de coordination de projets et d’évènements culturels.

Placo, céramique, terre crue, peinture à l’huile, marbre ou tuffeau : l’éclectisme des médiums s’impose, et le traitement qui leur est réservé montre bien le plaisir d’une approche artisanale et manuelle, où l’expérience humaine joue à fond. Voyage, voyage. » Eva Prouteau Joachim Monvoisin est représenté par la galerie Les Petits carreaux http://ddab.org/fr/œuvres/Monvoisin

« Décaler, partir dans le décor, tourner en dérision, jouer l’innocence, narguer les canons esthétiques, pousser les matériaux dans leurs derniers retranchements, jongler avec la culture pop, dérouter : le travail de Joachim Monvoisin épouse une logique fantasque, attentif aux évasions que permet l’art. De l’architecture à la physique quantique, du western aux blogs illuminati, l’œuvre embrasse le monde dans une étreinte oblique, échappant ainsi à la stricte dénotation (référentialité) pour entrer dans le registre de l’évocation spéculative.

Après ses études aux beaux-arts de Rennes puis à l’Ecole Nationale des arts Visuels de La Cambre (Bruxelles) où elle développe son goût pour le dessin, la couleur et les formes simples, Anaïck Moriceau a choisi d’installer un atelier de sérigraphie à Saint-Brieuc.

Elle y invite depuis 2007 de nombreux artistes ou illustrateurs français et étrangers à collaborer avec elle.

Parmi les plus connus, l’on peut citer Bruno Peinado, Jochen Gerner, Mrzyk et Moriceau, Jean Jullien, Françoise Petrovitch, Mizaki Kawai ou encore Braùlio Amado. Cette activité autogérée de production d’éphéméra apporte à Anaïck Moriceau une ouverture internationale très large.

Actuellement artiste en résidence à la Villa Rohannec’h, elle développe des recherches personnelles en peinture autour du portrait et de la figure animale. Elle s’intéresse également aux arts populaires (Art & crafts, Folk Art et Seiz Breur). www.cargocollective.com/ anaickmoriceau

Nicolas Peuch est graphiste indépendant, il travaille essentiellement pour le secteur culturel tant sur des questions d’identité graphique (recherche typographique, mise en page d’éditions) que pour la création de visuels (affiches, logos, illustrations...).

Il est par ailleurs engagé dans la conception et l’accompagnement de chantiers participatifs de contructions de skateparks.

ALEXANDRE RONDEAU Enseignant / Gravure

Alexandre Rondeau est diplômé de l’école nationale supérieure des beaux‑Arts de Paris. Il assure depuis 2003 l’enseignement de la gravure auprès des étudiants de la classe préparatoire des beaux-arts de Saint‑Brieuc et s’intéresse particulièrement aux questions de pédagogie.

RÈGLEMENT ARTICLE 1 Dispositions générales Les étudiant·e·s, dès lors qu’ils/elles s’inscrivent à l’École des Beaux-Arts de Saint-Brieuc, sont tenu·e·s de se conformer au règlement intérieur et au fonctionnement pédagogique de l’établissement tel qu’il est décrit dans le Livret des études.

ARTICLE 2 Présence, Assiduité et Comportement

• Présence

La présence en cours, ainsi que la participation aux voyages, conférences, événements hors les murs, stages et rencontres organisés par l’établissement est obligatoire. Toute absence doit être justifiée auprès du secrétariat de la direction. L’étudiant·e doit fournir un certificat médical ou tout document officiel correspondant à l’absence.

L’étudiant·e est par ailleurs tenu·e d’informer les professeurs. L’absence en cours constatée et non justifiée entraîne des sanctions disciplinaires et fait l’objet d’une déclaration qui peut entraîner la suppression du versement de la bourse octroyée par le Crous.

L’étudiant·e est tenu·e de respecter les horaires des cours. Au delà de 15 minutes de retard, les étudiant·e·s ne sont pas admis·es en cours.

L’assiduité et la ponctualité font partie des critères d’évaluation semestrielle du travail de l’étudiant·e, ainsi que le respect des délais de rendus des travaux, de même que le respect des consignes de tous ordres énoncées par les professeur·e·s pour le bon déroulement des cours, des sorties ou du travail collectif et individuel.

• Départ en cours d’année

Les frais d’inscription et de scolarité ne font l’objet d’aucun remboursement en cas de départ en cours d’année, quels que soient les motifs ou la période, ni en cas d’exclusion.

• Comportement

La courtoisie et la politesse sont requises à l’École des Beaux-Arts de

Saint-Brieuc, tant vis-à-vis de l’ensemble du personnel que de l’ensemble des visiteurs de l’école.

Les animaux ne sont pas admis à l’école.

Les téléphones portables et tablettes doivent être en mode avion pendant les cours. Le dépôt de tracts ou d’affiches est circonscrit au hall d’entrée.

ARTICLE 3 Évaluations Les bilans sont des moments forts de la pédagogie. Une préparation et une présentation des travaux sont demandées. Les bilans peuvent être suivis uniquement par les étudiant·e·s inscrit·e·s à l’école.

• Bilan du semestre 1

Celui-ci consiste en un contrôle par le collège des professeur·e·s, qui prend la forme d’un entretien oral autour d’une présentation des travaux, des notes de travail, des productions en semaines de workshop et des recherches produites au cours du semestre.

Cet ensemble doit permettre de mesurer le parcours engagé par l’étudiant·e en milieu d’année, de l’analyser, de mettre à jour les manques et les réussites. Ce bilan a aussi valeur de test quant à l’engagement de l’étudiant·e dans le champ de la création artistique. À l’issue du bilan, il est fait part à l’étudiant·e de l’évaluation portée sur son travail. Les évaluations prennent en compte l’engagement et dynamique de travail de l’élève, la qualité plastique des travaux ; le degré d’approfondissement et la singularité des propositions développées.

Une appréciation écrite accompagnée des notes est communiquée par le collège des professeur·e·s. Celle-ci est envoyée à l’étudiant·e après validation par la direction. La coordinatrice ou le/la professeur·e référent·e reçoit ensuite les étudiant·e·s devant se motiver plus fortement lors du semestre 2 et leur communique les modalités de rattrapage.

• Bilan du semestre 2

Le bilan de fin d’année prend la forme d’un jury de concours blanc.

Chaque étudiant·e a l’opportunité de

ÉCOLE DES BEAUX-ARTS DE SAINT-BRIEUC

présenter son travail devant deux jurys différents afin de pouvoir réajuster sa présentation. Chaque jury est composé d’un collège de 3 à 4 enseignant·e·s et l’un d’eux accueille une personnalité extérieure (professionnel·le invité·e).

Le jury examine les travaux et interroge l’étudiant·e sur son parcours pour permettre à l’étudiant·e de commencer à développer certaines problématiques au travers desquelles sont mises en évidence les références artistiques et culturelles de l’étudiant·e et les bases de son inscription personnelle dans le champ de la création. Le jury évaluera également l’ensemble des connaissances et compétences pratiques et théoriques acquises.

ARTICLE 4 Les ateliers Les étudiant·e·s sont tenus de respecter les espaces et outils mis à disposition, ainsi que les règles d’hygiène, de rangement ou sécurité communiquées par l’équipe des professeur·e·s, des assistant·e·s d’enseignements, régiss·eurs·euses ou personnels de l’administration et de nettoyage de l’établissement.

Les salles sont équipées de matériel de nettoyage : balais, pelles, éponges, produit pour le lavage des mains, des outils et des éviers. Si ces moyens venaient à manquer, les élèves sont priés de le signaler à l’administration.

Des égouttoirs sont installés au-dessus des éviers pour stocker les pots et autres supports nettoyés afin que le service entretien puisse intervenir quotidiennement sur des sols et des éviers dans lesquels aucune strate de peinture n’aura pu sécher.

Tous les travaux qui ne rentrent ni dans les casiers ni dans les cartons à dessin doivent être récupérés par l’étudiant·e ou recyclés après avoir été photographiés.

Il est demandé aux étudiant·e·s de trier leurs matériaux obsolètes à la fin de chaque journée. Le personnel d’entretien passe quotidiennement vider les poubelles. Les déchets dont le format dépasserait celui des poubelles seront à déposer à côté des poubelles concernées : ce qui est recyclable

(poubelle jaune), ce qui doit être incinéré (poubelle verte) et les déchets d’origine minérale (poubelle située en sculpture).

Pour les besoins de certains projets, la récupération de matériaux dans l’espace de stockage des déchets sera possible après validation par un·e professeur·e et demande auprès du secrétariat.

• La salle 304

La salle 304 permet de tester des projets dans l’espace et de réaliser des prises de vue. Son fonctionnement doit permettre des rotations rapides afin que chacun·e puisse en bénéficier.

L’utilisation de l’espace d’accrochage se fait après validation d’un·e professeur·e.

Un registre de réservation est affiché dans cette salle : il permet de préciser les dates de début et de fin d’accrochage ainsi que le nom de l’élève et du/de la professeu·e référent·e.

Les professeur·e·s valident ou non la demande après avoir pris connaissance du projet artistique, du lieu d’intervention (sol, mur…), des matériaux et outils impliqués (l’intervention doit être réversible), du temps d’occupation de l’espace et de la date à laquelle la documentation du projet leur sera envoyée.

ARTICLE 5 Matériel Le prêt de matériel (informatique, audiovisuel et de l’outillage) est soumis à des règles précises : validation par un·e enseignant·e référent·e et réservation auprès de l’administration.

Afin que chacun puisse les utiliser au mieux, les outils ou matériels mis à disposition doivent être nettoyés et replacés dans leur emplacement d’origine après utilisation.

L’espace de prise de vue est équipé de matériel non empruntable pour permettre à chacun·e de documenter rapidement ses travaux.

Les élèves doivent utiliser leur propre planche à découper ou bâche de protection pour préserver les sols, les tables ou les murs de toute projection ou trace de coupe.

Le prêt d’équipement est limité à trois jours consécutifs au maximum. Tout prêt de matériel implique que l’emprunteur soit initié au fonctionnement des appareils ou à l’utilisation des outils empruntés. Le matériel doit être rendu à la date prévue.

En cas de restitution du matériel en dehors des délais prévus, l’emprunteur s’expose à une interdiction de prêt de matériel temporaire ou définitive. L’école se réserve le droit d’interrompre ou de supprimer le prêt en cas d’urgence.

En cas de négligence entraînant la détérioration ou la perte du matériel, l’école pourra exiger suivant le cas, le paiement de sa réparation ou de son remplacement.

ARTICLE 6 Bibliothèque La bibliothèque est un service de l’établissement ayant pour but de contribuer à la formation, à l’information, à la culture et aux recherches des étudiant·e·s et des enseignant·e·s.

• Fonctionnement

La bibliothèque est accessible au public pour la consultation selon les horaires d’ouverture affichés devant la bibliothèque.

La bibliothèque est également accessible aux élèves de l’établissement sous l’autorité des professeurs dans le cadre des cours.

Le silence est requis pour le confort de tous en salle de lecture. L’accès est interdit à toute personne qui, par son comportement, entraîne une gêne pour les étudiant·e·s ou le personnel. En outre, il est interdit de boire ou de se restaurer dans la bibliothèque.

Le personnel et les bénévoles missionnés sous l’autorité de la direction de l’établissement, sont habilités à interdire d’accès tout contrevenant au règlement.

• Conditions de prêt

Pour emprunter des documents à domicile, l’étudiant·e ou l’élève doit être inscrit·e à l’école.

Aucun document ne peut être prêté, même en interne, sans avoir fait l’objet d’une opération d’emprunt (saisie sur le registre des prêts).

Les prêts sont consentis pour une durée de 4 semaines maximum.

Certains documents sont empruntables pour une semaine seulement sans prolongation possible : DVD ; CD audio, CD-ROM, VHS ; magazines.

Certains documents ne sortent jamais de l’établissement : catalogues d’exposition collective ; dictionnaires & encyclopédies ; guides pratiques ;

ouvrages portant la mention « à consulter sur place ».

Le lecteur peut faire prolonger un prêt une fois, à la condition que le type de document l’y autorise, de ne pas être en retard et qu’un autre lecteur n’ait pas réservé ce document.

Le lecteur qui ne respecte pas le délai de prêt est soumis à une suspension de prêt d’une durée équivalente au retard, à l’issue du retour des derniers documents empruntés. En cas de retard excédant 1 mois, le lecteur pourra en outre être exclu du droit au prêt de manière temporaire ou définitive, en fonction de l’appréciation de la direction de l’établissement.

• Dispositions propres

aux étudiant·e·s Les étudiant.e.s ont la possibilité d’emprunter simultanément quatre documents au maximum.

• Fonctionnement des prêts

Ce qui est emprunté doit être traité avec attention : pas de trombone ou de post-it pour le marquage des pages, pas d’annotations ou de surlignage.

Toute sortie de document doit être notée sur le cahier réservé à cet effet quelle que soit la durée de l’emprunt.

Cette inscription se fait de la manière suivante : • une ligne par document, • remplissage de chacune des cases (date, cote, intitulé et auteur, date de sortie) de manière lisible , • inscription signée par l’emprunteur.

Les documents empruntés ne passent pas de mains en mains sans que ces transferts ne soient notés sur le cahier.

Ils doivent donc être restitués, et leur état visé, avant de pouvoir être réempruntés.

En l’absence d’une personne référente, chaque emprunteur doit signifier le retour du document sur le cahier des emprunts lors de la restitution. Il doit également à ce moment déposer l’ouvrage sur le bureau de la personne en charge de la bibliothèque qui se chargera de vérifier son état et de le replacer dans les rayonnages.

Lors de la restitution d’un CD ou d’un DVD il convient impérativement de vérifier que le disque est bien présent dans la boite.

• Dispositions propres aux élèves des cours post et péri-scolaires

Les élèves ont la possibilité d’emprunter les documents à l’unité (il est nécessaire de retourner le précédent document pour pouvoir en emprunter un nouveau).

Les règles d’emprunt propres aux étudiant·e·s s’appliquent à toute personne inscrite dans l’un des cours des pratiques amateures et qui préparerait un concours ou un examen dans le domaine des pratiques artistiques (quatre documents pour quatre semaines).

• Dispositions propres

aux enseignant·e·s Les règles d’emprunts propres aux étudiant·e·s s’appliquent aux enseignant·e·s. Toutefois l’emprunt d’un nombre plus important de documents nécessaires à la préparation des cours pendant les vacances scolaires est autorisé dans la limite de leur retour pour la période de reprise des cours.

• Vol ou dégradation

Les documents empruntés doivent être rendus dans l’état dans lequel ils ont été prêtés : il est interdit de les abîmer, de les annoter, de les décalquer…

Tout vol, toute détérioration du matériel ou des documents, toute agression physique ou verbale pourra entraîner une exclusion de l’établissement temporaire ou définitive et impliquera la réparation du dommage (remboursement par l’emprunteur au prix d’achat actualisé du document).

• Reproductions

Les reproductions de documents de la bibliothèque sont soumises à la législation existante sur la propriété littéraire et artistique (art. L. 122-5 du Code de la propriété intellectuelle) et sur le droit de copie. Les documents peuvent être reproduits pour usages pédagogiques à condition que leur état, leur format et leur reliure le permettent.

ARTICLE 7 Dégradation et vol Tout dégât causé par un étudiant·e au matériel ou aux locaux, engage sa responsabilité. Il/elle sera tenu·e de rembourser le matériel et pourra encourir des sanctions disciplinaires.

Sa responsabilité sera également engagée s’il/elle cause des dégâts lors d’activités extra-scolaires.

La Ville et l’École des Beaux-Arts de

Saint-Brieuc ne peuvent être tenues responsables du vol ou de la dégradation des objets ou matériels personnels des étudiant·e·s survenant dans ses locaux.

L’étudiant·e doit se conformer strictement aux règles de sécurité (pour l’utilisation des outils et des ateliers spécifiques).

ARTICLE 8 Tabac / Alcool En application de la loi n°91-32 du 10 janvier 1991 relative à la lutte contre le tabagisme et l’alcoolisme et du décret n°2006-1386 fixant les conditions d’application de l’interdiction de fumer dans les lieux affectés à un usage collectif, il est interdit de fumer dans l’ensemble des locaux de l’école. Il est également interdit d’introduire de l’alcool.

ARTICLE 9 Sanctions et conseil de discipline Le/la direct·eur·rice de l’établissement exerce le pouvoir disciplinaire au titre duquel il/elle peut prononcer des sanctions à l’encontre des étudiant·e·s, le cas échéant après avis du conseil de discipline. Sont sanctionnables : le non respect du règlement intérieur ou du réglement des études ; les absences et retards injustifiés ; le non respect des échéances de rendu de travaux ; la dégradation des biens ou des locaux de l’établissement ; toute agression verbale ou physique commise dans les temps pédagogiques ou dans l’enceinte des locaux.

Composition et procédure Le conseil de discipline est composé des personnes suivantes : • le directeur (ou la directrice), qui préside • 3 enseignant·e·s choisi·e·s par le directeur (ou la directrice) au sein de l’équipe pédagogique • le délégué élu des étudiant·e·s.

Le Conseil de discipline se réunit sur convocation du/de la direct·eur·rice.

La direction de l’établissement doit informer l’étudiant de sa décision de le traduire devant le conseil de discipline au plus tard cinq jours avant la date fixée pour sa réunion.

Elle doit lui notifier les faits qui lui sont reprochés dans la convocation et l’inviter à consulter les éléments du dossier en vue de préparer sa défense.

Le conseil de discipline entend l’étudiant·e concerné·e qui peut se faire assister de la personne de son choix. Si l’étudiant·e est mineur·e, il/ elle sera nécessairement accompagné·e de la personne titulaire de l’autorité parentale. Le conseil de discipline peut avoir recours à témoins.

Le conseil de discipline rend un avis après débat. En cas de partage des voix sur la décision à prendre, la voix du/de la direct·eur·rice est prépondérante. La décision doit être motivée et notifiée à l’étudiant·e sous dix jours ouvrés. Celle-ci pourra faire l’objet d’un recours devant le tribunal administratif dans les délais légaux (2 mois à compter de la notification de la décision). Aucune sanction ne peut être prononcée sans que l’étudiant·e ait été mis à même de présenter ses observations.

• Nature des sanctions

Les sanctions disciplinaires applicables aux élèves sont : l’avertissement, le blâme, l’exclusion de l’établissement pour une durée déterminée et l’exclusion définitive de l’établissement. Sauf pour l’avertissement et le blâme, le/la direct·eur·rice statue au vu de l’avis rendu par le conseil de discipline, après audition, par cette instance, de l’intéressé·e. Aucune exclusion ne peut être prononcée sans que l’élève ait été mis à même de présenter ses observations.

Cursus agréé par le ministère de la Culture Décret n°2017-718 du 2 mai 2017 relatif aux établissements d’enseignement