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los

vengado r es fin del juego

TEORIAS SOBRE LAS ESCENAS ELIMINDAS Y LA MUERTE DE THANOS

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Noviembre 2019

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l origami es el arte tradicional japonés que transforma una sencilla hoja de papel en complejas figuras tridimensionales siguiendo una específica serie de dobleces, pliegues y arrugas.

Los robots plegables o suaves basados en ese principio están a la vanguardia del diseño robótico.

Varios centros de investigación e instituciones académicas han estado desarrollando varios tipos de robots origami de tecnología de punta.

Están siendo puestos a prueba en varias aplicaciones, desde la administración de medicamentos dentro del cuerpo humano, misiones de búsqueda y rescate en zonas de desastres hasta brazos robóticos humanoides.

La tecnología todavía tiene sus limitaciones puesto que los dobleces y pliegues de un robot suave implican que los materiales deben ser delgados, flexibles y, a la vez, conductores de electricidad. Sin embargo, un nuevo material podría estar resolviendo ese obstáculo.

El robot”Primer” en sus diferentes transformaciones. realizar diferentes tipos de cirugía, como vendar heridas, retirar objetos o tomar muestras

¿Qué son los robots origami y cómo un nuevo y Extraordinario material los hace flexibles?

“Con eso tenemos un mini cirujano que puede realizar procedimientos en tu cuerpo sin necesidad de incisiones”.

En 2018, un equipo de investigadores de la Universidad Nacional de Seúl, Corea del Sur, se inspiraron en origami para desarrollar un brazo robótico plegable, que Tres etapas del brazo robótico adherido a un dron. Primero está plegado, luego se extiende para explorar y alcanzar espacios angostos y profundos.

Los beneficios de un brazo robótico pueden ser maximizados cuando se adhiere a un dron Estos robots origami o suaves tienen múltiples usos, como en Chen Po-Yen (der.), profesor asistente de NUS y el estudian-

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te de doctorado Yang Haitao desarrollaron con el equipo de investigadores el material metálico flexible, resistente y liviano. enviar de vuelta información inmediata al paciente para desarrollar un control motor fino El material metálico producido tiene un espesor de 0,09mm, compuesto en un 70% platino y 30% de carbono amorfo (ceniza) que es lo suficientemente flexible para doblarse y estirarse.

“Nuestra invención expande la colección de materiales no convencionales para la fabricación de robots avanzados”, declaró Yang Haitao, estudiante de doctorado del Departamento de Ingeniería Química y Biomolecular de la

NUS. El equipo de investigación también experimenta con otros metales como el cobre para reducir los costos de producción.

Los robots plegables o suaves basados en ese principio están a la vanguardia del diseño robótico.

Varios centros de investigación e instituciones académicas han estado desarrollando varios tipos de robots origami de tecnología de punta.

Están siendo puestos a prueba en varias aplicaciones, desde la administración de medicamentos dentro del cuerpo humano, misiones de búsqueda y rescate en zonas de desastres hasta brazos robóticos humanoides.

La tecnología todavía tiene sus limitaciones puesto que los

dobleces y pliegues de un robot suave implican que los materiales deben ser delgados, flexibles y, a la vez, conductores de electricidad. Sin embargo, un nuevo material podría estar resolviendo ese obstáculo.

El arte tradicional japonés de doblar hojas ha inspirado la tecnología robótica de punta y ahora un nuevo material podría avanzar los diseños de robots suaves para darles usos más prácticos.

La tecnología todavía tiene sus limitaciones puesto que los dobleces y pliegues de un robot suave implican que los materiales deben ser delgados, flexibles y, a la vez, conductores de electricidad. Sin embargo, un nuevo material podría estar resolviendo ese obstáculo.

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Tesla: por qué se rompió el vidrio de la "Cybertruck", según Elon Musk E

"Cybertruck" La nueva Cybertruck de Tesla cuenta con vidrios virtualmente irrompibles.

O al menos eso creía Elon Musk hasta que los vio resquebrajarse durante la presentación del último modelo de su marca de autos eléctricos.

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l momento resultó bastante ridículo. Fue la semana pasada, durante la presentación del modelo con que Tesla quiere entrar en el segmento de camionetas tipo “pick-up”.Para demostar cuán resistentes son, les lanzaron una pesada bola maciza. Y las ventanillas no pasaron la prueba.

El vergonzoso lanzamiento del “Cybertruck” de Tesla al que se le rompieron los vidrios Después de maldecir en voz alta, Musk bromeó: “Tenemos mucho por hacer”. Y este lunes, el multimillonario emprendedor reveló por qué las ventanillas de Cybertruck terminaron destrozadas. ¿Qué pasó según Musk?

El presidente de Tesla culpó del contratiempo al orden en que había tenido lugar la demostración. Los vidrios recibieron por primera vez un golpe de un martillo en lo que pareció ser una demostración exitosa. Pero esto había causado una grieta invisible, según explicó Musk, que posteriormente provocó el rompimiento de las ventanas cuando fueron golpeadas con una bola de acero. NIO, el rival chino de Tesla que quiere desbancar a Elon Musk con baterías revolucionarias El vehículo de diseño futurista, fue presentado el jueves en Hawthorne, California, donde su diseño angular de acero inoxidable cosechó una respuesta mixta de la audiencia. “El impacto del martillo en la puerta agrietó la base del vidrio, por lo que la bola de acero no rebotó”, escribió. “Debería haberse arrojado la bola de acero en la ventana y luego golpear la puerta. La próxima vez”.

Durante el fin de semana, Musk publicó un video de una demostración anterior, realizada detrás de escena momentos antes del lanzamiento, mostrando las ventanas soportando el impacto de la bola de acero.

Reacciones A pesar del incómodo accidente, Tesla anunció que había recibido más de 200.000 pedidos para su Cybertruck después de la presentación.

El éxito del evento de lanzamiento provocó cierta especulación en las redes sociales.

El incidente, que fue visto millones de veces en internet, habría sido orquestado para volverse viral.

La innovadora (¿y arriesgada?) apuesta de Tesla de vender autos solo por internet “Es difícil decir si ese único momento poco feliz fue la razón de por qué Tesla pudo obtener 200.000 pedidos del Cybertruck, pero toda la atención extra ciertamente no afectó” al producto, dijo Jessica Caldwell, del mercado de vehículos Edmunds.

“Momentos como ese son la razón por la que Tesla tiene una base de admiradores tan apasionada: mientras que la mayoría de los ejecutivos siempre se muestran por demás ensayados, Elon Musk nunca tuvo miedo de mostrar su lado humano, para bien o para mal”.

“Los fanáticos de Tesla son conocidos por dar a la compañía el beneficio de la duda y suponen que la tecnología se resolverá para cuando la camioneta salga a la venta”.

La Cybertruck de Tesla se comenzará a comercializar a finales de 2021 a un precio a partir de US$39.900, y tendrá una autonomía de 402 km, mientras que el modelo más caro costará

US$69.900, y podrá recorrer 800 km sin necesidad de recargarse a la corriente. En la versión más grande del automóvil cabrán 6 adultos y podrá soportar una carga de unos 1.587 kilos. De Uber a Tesla, las empresas que valen miles de millones de dólares y registran pérdidas astronómicas Tesla acaba de presentar sus resultados financieros correpondientes al segundo trimestre de 2019, donde, tal y como lo anticipó Elon Musk, hubo pérdidas, esto a pesar de haber batido récords en entregas y aquella reestructura ‘hardcore’. Eso sí, Elon Musk sigue adelante y asegura que este 2019 Tesla volverá a ser rentable.

En resumen, Tesla reportó unas pérdidas más altas que lo esperado por los analistas, las cuales ascienden a 408 millones de dólares, que son menores si las comparamos con los 702 millones que perdieron durante el primer trimestre del año. Con esto, la compañía de Elon Musk ya suma 1.110 millones de dólares en pérdidas en lo que llevamos de 2019. Los analistas esperaban unas pérdidas de 35 céntimos por acción, pero la compañía terminó reportando pérdidas de 2,31 dólares por acción, lo que llevó a Tesla a caer en la bolsa hasta un 11% en las operaciones después del cierre. Aquí hay que destacar que de los 408 millones de dólares de pérdidas, 117 millones corresponden a

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Cómo usan los adolescentes los asistentes virtuales Los asistentes virtuales son chatbots con los que se interactúa de forma oral y que están aún por explorar.

Poco a poco, vamos viendo cómo van haciéndose un elemento indispensable de cualquier hogar. Los Smart Speakers son una apuesta segura, una nueva revolución que tampoco está dejando indiferente a los adolescentes. ¿Qué usos son los más comunes?

Alcanzar una interacción positiva de los adolescentes La llegada de las nuevas tecnologías y los asistentes virtuales plantea numerosas dudas en relación a la educación de los adolescentes. En este sentido, los adultos debemos velar para que el uso de estas tecnologías aporte valores positivos.

La búsqueda de datos El primer uso que suele darse a un asistente virtual. El rango de búsquedas va desde el resultado de un partido de fútbol hasta información que se necesita para trabajos académicos. Hasta aquí, el uso de un smart speaker puede ser de gran utilidad. Sin embargo, hay que tener especial cuidado con que el adolescente no utilice esta herramienta para que sea ella quien acabe solventándole toda clase de problemas, anulando así sus propias capacidades de búsqueda, investigación y esfuerzo.

Los asistentes tecnológicos pueden ser muy positivos para la formación de un adolescente si se usa como complementación a sus tareas habituales, pero no si se sustituyen los mecanismos cerebrales que se intentan desarrollar en el sistema educativo. Por tanto, la herramienta nunca deberá utilizarse como una especie de esclavo que hace las tareas en el lugar del adolescente, sino como un apoyo para ampliar el campo de conocimientos.

Las relaciones sociales No es sorprendente el hecho de que la mayoría de los adolescentes actuales se relacionan mucho mejor a través de una pantalla, con mayor soltura y facilidad, que cara a cara con el resto de personas de su generación. En cierto modo puede no ser del todo negativo, ya que las nuevas tecnologías nos dan la capacidad de sentirnos cerca de personas que están lejos y nos permiten mantener el contacto con aquellos a quienes no podemos ver a diario por nuestras propias circunstancias personales, académicas o laborales.

No obstante, los adolescentes a veces podrían ir más allá de simplemente pedirle a su asistente digital que abra un chat con alguien con quien quieran interactuar. El problema surge cuando pretenden sustituir sus relaciones sociales. Hay muchos jóvenes que acaban desarrollando a diario una relación afectiva con el chatbot. Lo que empieza como una curiosidad de “a ver qué responde”, puede acabar con una conversación amistosa diaria en la que el adolescente explora los límites a los que el asistente puede llegar y acaba sustituyendo sus relaciones reales con el entorno.

Aunque parezca una situación propia de una serie futurista, se trata de casos reales que cada día se dan con mayor frecuencia. Por eso, de nuevo, los adultos tienen un papel clave. No se trata de controlar el uso que le da el adolescente al móvil, sino más bien de observar si se sigue desarrollando con su entorno real y con las personas que se encuentran en él de manera frecuente y natural. Los smart speakers, con un mal uso, pueden acabar generando una falsa sensación de acompañamiento que es tan adictiva como irreal, lo cual

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desemboca en una dependencia patológica del mismo.

Recomendaciones Un último uso bastante frecuente es el de la solicitud de recomendaciones. Un smart speaker es una guía muy útil de todos aquellos elementos que nos pueden gustar, gracias a que al estar incorporado en nuestro teléfono móvil se basa en patrones previos. Ya sea una recomendación musical, tecnológica, de moda o de a qué restaurante acudir, un asistente digital suele ser una guía excelente.

Los problemas que se plantean en este caso es en qué punto deja de ser sano que un asistente virtual conozca al adolescente más que las personas de su alrededor. En principio, este punto no plantea problemas a menos que, como se mencionó en el anterior, el adolescente acabe sustituyendo sus relaciones sociales por la única relación con el asistente. Esto solo ocurriría llevado al extremo, ya que, en realidad, esas mismas recomendaciones también pueden servir para todo un grupo de amigos o para sorprender a una pareja. La tecnología, al final, siempre tiene una doble cara.

En definitiva, el enfoque del uso de los asistentes virtuales encuentra su clave en la educación de los padres. Para aquellos adolescentes que han aprendido a tratar a las personas con educación y a aprovechar las herramientas que tienen al alcance, este tipo de tecnología impulsará y ampliará enormemente sus capacidades. Sin embargo, hay que tener cuidado con acabar abusando de ellos de modo que no se revierta la situación y acabe anulando las capacidades de los más jóvenes.

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Las redes de quinta generación (5G) se ganan todas y cada una de las líneas que de ellas se escriben porque aportan - y prometen - importantes beneficios para el usuario. No solo se trata de poder disfrutar de más megas de internet de manera más rápida, sino de dar un salto adelante en nuevos servicios, mejoras en los actuales y mayor seguridad.

los contenedores, los autobuses y multitud de elementos. Es así posible establecer planes de movilidad más racionales y conseguir que la ciudad sea más sostenible. Un ejemplo: sabremos exactamente si el metro llega puntual a nuestra estación y el nivel de aglomeración.

En casa, todos los aparatos pueden estar vinculados. La cafetera, el frigorífico, la lavadora se comunican con el usuario y entre ellos para, por ejemplo, no conectarse a la vez y hacer un mejor reparto del uso de la potencia contratada y reducir el consumo.

La transición a estas nuevas redes ya está en marcha y no tiene vuelta atrás. Llegan para generalizar el pleno uso de la inteligencia artificial y para la puesta en marcha de otras tecnologías punta, como es el caso del coche sin conductor o la telemedicina, que solo son posibles con las redes 5G. Alcance y objetivos El 5G es una tecnología que va más allá de los teléfonos móviles o el internet móvil, pues es la clave para la democratización del internet de las cosas. Es un tipo de red muy rápida y capaz de tener miles de millones de dispositivos conectados, prácticamente en tiempo real. Se trata de un avance que modifica de manera radical la forma en que los dispositivos se conectan a internet y, muy importante, cómo lo hacen entre ellos, consecuentemente transforma la manera en la que se usa cualquier dispositivo inalámbrico.

Las redes 5G son también más fiables, con lo que se reducen de manera drástica los cortes en el servicio, tan habituales en zonas rurales o mientras nos desplazamos en un vehículo en marcha.

Otra interesante ventaja es que producen un menor consumo de energía en los dispositivos, por lo que se aumenta la duración y durabilidad de las baterías, algo muy necesario.

Finalmente destacar que el 5G permite poner en marcha las denominadas redes virtuales (network slicing), es decir, dar características concretas a una parte de la red, de tal manera que se pueda, por ejemplo, ajustar una latencia mínima para conexiones de emergencia y, por el otro, gran velocidad de descarga para los usuarios comunes.

Implicaciones en el día a día Si miramos hacia atrás, podemos ver cómo en muy pocos años los teléfonos móviles y los dispositivos conectados han provocado un cambio radical en nuestras vidas. Los avances se suceden cada vez a mayor velocidad y las promesas de las nuevas tecnologías son cada vez más sorprendentes. La llegada del 5G está dejando pequeños los avances vividos hasta ahora, como consecuencia de las grandes velocidades de conexión y, sobre todo, a su baja latencia.

La baja latencia es una de las ventajas más importantes del 5G, hace referencia al tiempo de respuesta entre que el usuario da una orden y la red responde. El tiempo de espera actual es variable según zona y operador, pero se puede afirmar que se pasa de los 50 milisegundos del 4G a 1 milisegundo del 5G. Imaginemos un coche sin conductor que deba frenar, en un milisegundo es óptimo, con 5 segundos el riesgo es inaceptable. Imaginemos un cirujano operando a distancia que ordena taponar un vaso sanguíneo. No podrá esperar 5 segundos€ En definitiva, la baja latencia es primordial y resume la mejor baza del 5G para ofrecer nuevos servicios al ciudadano.

También mejora enormemente la velocidad. Es hasta 100 veces más rápida que la conexión actual, incluso es más rápida que cualquier cable de fibra óptica instalada en los hogares. Ventaja? descargar una temporada completa de la serie favorita en segundos, o no tener que esperar el molesto refresco de las imágenes si miramos un video en directo. Qualcomm, fabricante de microprocesadores inalámbricos, habla de velocidades de descarga de 4,5 gigabits por segundo, lo que se traduce en una velocidad casi veinte veces más veloz que la experiencia en 4G. Otro beneficio es el aumento de la cobertura, sobre todo en grandes aglomeraciones de personas (eventos deportivos, conciertos, fiestas€) Ir a las Fallas de Valencia y recibir una llamada ha sido hasta ahora prácticamente imposible, no hay señal para todos los móviles en uso. Con el 5G no sólo tenemos todos un buen nivel de cobertura, sino que se pueden enviar y recibir datos a una velocidad muy superior.

La tercera de las ventajas es la cantidad de dispositivos que se pueden conectar a la red, una variable que en este caso pasa de los 10.000 dispositivos por kilómetro cuadrado a un millón. Esto permite otro avance: convertir en realidad la ciudad conectada o el coche autónomo. La 5G puede mantener conectados simultaneamente y en tiempo real desde los semáforos, el alumbrado,

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Curiosidades y recomendaciones Entre los nuevos servicios que traerá el 5G hay algunos como el que permitirá que la policía pueda realizar tareas como el reconocimiento facial en tiempo real para detectar delincuentes.

“Redes de 5G: Así nos están cambiando la vida” La quinta generación supone toda una serie de ventajas en el uso y consumo de datos.

En los deportes el 5G también cambia la manera que disfrutamos de un evento, ya que se podrán utilizar las cámaras y sensores instalados para que el espectador pueda incluso elegir el ángulo de visión de un partido o competición.

Con el 5G la realidad virtual aumenta sus capacidades, se prevé que por ejemplo los turistas puedan tener la sensación de vivir en épocas pasadas, sintiendo incluso el aroma de las ciudades o el sabor de las recetas culinarias.

Respecto a las recomendaciones, hay que mencionar que los grandes operadores ya tienen disponibles tarjetas SIM 5G, con planes accesibles, y que los grandes fabricantes como Samsung, Huawei, Xiaomi y LG entre otros ya comercializan dispositivos compatibles con estas redes. ¿Compro? Mejor esperar un poco, ya que los dispositivos son caros y la cobertura debe ampliarse. En el 2020 las cosas cambiarán y se podrá optar a mejores precios y mayor cobertura.

Existen muchos beneficios esperados del 5G más allá de velocidades de carga y descarga rápida. Hoy en día, se espera que las redes 5G finalmente acepten más tráfico, mejorando la eficiencia energética, teniendo un mayor ancho de banda, más flexibilidad y mejoras en la vida útil de la batería de los dispositivos que operan en la red 5G. El 5G está listo para ser un gran negocio y ofrecer una transformación mucho mayor en la tecnología móvil que cualquier cambio generacional anterior. Su capacidad, su velocidad y su drástica reducción de consumo energético y tiempos de respuesta de comunicaciones, harán posible una sorprendente gama de nuevos productos y servicios innovadores.

El desarrollo de esta tecnología tiene un impacto en las empresas muy importante y contribuirá a su transformación digital. Las compañías estarán menos limitadas por su ubicación, mejorando sus comunicaciones y servicios, para transformar el modelo de negocios hacia uno más productivo e integral.

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19 COSAS QUE NO DEBERÍAS COMPRAR EN EL BLACK FRIDAY

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Noviembre 2019 En Perú el movimiento también se hace presente, con cientos de miles de compradores que realizan sus últimas transacciones del año.sin embargo existen algunos productos que no deberían ser comprados en esta llamada “locura de precios”,

20 COSAS QUE NO DEBERIAS COMPRAR:

1.-Diamantes: según el International Diamond Exchange, casi un 33 por ciento de compras de diamantes y joyería del año se realiza en noviembre y diciembre. No obstante, según PriceScope, estas piedras preciosas suben de precio durante estas épocas y en marzo se encuentran en un “precio justo”.

2.-Relojes: junto a los diamantes, otro producto costoso y que más se vende en esta época del año son los relojes lujosos. En algunas ocasiones los descuentos son reales, pero se recomienda esperar una fecha cercana a navidad para encontrar los mejores precios en estos objetos.

3.-Gift Cards: ante la duda de qué comprar para alguien, muchos optan por las tarjetas de

regalo de sus tiendas favoritas con un monto considerable. Si bien esto parece un regalo ideal para comprar en Black Friday, lo cierto es que estas tarjetas bajan su precio a finales de diciembre por la época navideña.

4.-Juguetes: de igual manera, muchos aprovechan las ofertas de Black Friday para comprar los mejores regalos para sus hijos y familiares. Según NerdWallet, estos objetos bajan su precio de manera drástica a inicios de diciembre.

5.-Equipo de exterior y muebles: se piensa que las tiendas utilizarían esta época para vender el equipo que no lograron terminar de comercializar en el verano pasado. En realidad, estos equipos tienen mejores ofertas en agosto y septiembre.

6.-Vehículos: el mercado automotriz tampoco está ajeno a las ofertas del Black Friday y, a pesar de que existan algunas ofertas considerables de autos en esta fecha, TrueCar.com comenta que en diciembre se puede ahorrar hasta un 8 por ciento más.

7.-Camas y derivados: ya sea para comprar nuevas sábanas, una

almohada o un set de cama entero, lo mejor es dejar esta categoría de lado hasta enero. Es en el primer mes de cada año que las grandes compañías liberan los mejores descuentos para este tipo de compras.

8.-Pisos y acabados: muchas personas reciben invitados en sus casa para fin de año y aprovechan los descuentos del Black Friday para renovar su piso. No obstante, los mejores precios en esta categoría se encuentran a finales de diciembre y enero, que es cuando se concentra la mayoría de construcciones y donde se revelan nuevos modelos al mercado.

9.-Equipos de sonido: a diferencia de lo que mucho creen, la tecnología no recibe grandes descuentos en esta época del año.

Esto es especialmente cierto para los equipos de sonido que terminan vendiéndose al mismo precio con el cuál salieron al mercado.

10.-Electrónicos Sin Marca: si vio un televisor, computadora u otro objeto electrónico a un excelente precio, lo más probable es que lo sea. Existen muchas marcas poco conocidas que aprovechan para ofrecer productos de dudosa calidad a un precio extremadamen-

te bajo, algo que hay que tener en cuenta al comprar tanto de manera física como por Internet.

11.-Cámaras: el negocio de las cámaras DSLR también se suma a la fiebre del Black Friday. Lastimosamente, las ofertas no son tan especiales y se recomienda esperar hasta el inicio de año, donde las marcas anuncian nuevos modelos de cámaras y las tiendas buscan deshacerse de las antiguas a un bajo precio.

12.-Papel de regalo: a pesar de que muchas personas prefieren aprovechar este día para comprar regalos y su respectivo empaque, es mejor esperar a último minuto en navidad para adquirir estas cosas, justo cuando las tiendas desean deshacerse de todo el papel que no podrán vender hasta el próximo año.

13.-Muebles: ¿buscando un nuevo sofá? Lastimosamente, las ofertas del Black Friday en esta época no llegan a ser muy buenas a comparación de lo que sucede en enero y en el periodo entre julio y agosto. Es en esta época donde los compradores pueden encontrar los mejores descuentos.

14.-Vuelos y paquetes de avión:

los pasajes de avión y paquetes turísticos siempre traen descuentos durante el Black Friday. Pero a diferencia de la opinión popular, la mejor época del año para hacerlo es en enero, donde existen nuevos vuelos y las compañías renuevan sus ofertas para sus clientes.

15.-Productos de Apple: algunos usuarios utilizan los descuentos del Black Friday para conseguir algún producto de Apple. Sin embargo, lo cierto es que la compañía solo utiliza estos descuentos para productos antiguos y es posible que pidan el precio completo como si un dispositivo de varios años de antigüedad costara lo mismo que una versión actualizada.

16.-Colchones: al igual que los artículos de cama, los colchones son muy demandados en el Black Friday. No obstante, estos productos no reciben grandes descuentos en esta época, aunque si lo hacen a inicios y finales de mayo por dos festividades que caen en esas fechas.

17.-Productos de belleza: aunque las tiendas revelen muy atractivas ofertas para el Black Friday 2019, lo cierto es que los mayores descuentos en belleza y maquillaje llegan en

el Cyber Monday. Espera hasta la próxima semana para revisar esto y comprar lo que necesites.

18.-Productos para perder peso: las tiendas saben que las personas intentarán cambiar su estilo de vida a partir de enero del 2020, por lo que los mejores descuentos los guardan para esa fecha. Es poco probable que se encuentre una buena oferta de esta categoría en el Black Friday.

19.-Membresías de Gimnasio: al igual que productos para perder peso, los gimnasios saben que la mayoría de personas buscarán su afiliación a ellos a partir de enero del 2020, así que no se apresuran para entrar en estos descuentos y crear los suyos propios a partir de esa fecha.

Papel de regalo: a pesar de que muchas personas prefieren aprovechar este día para comprar regalos y su respectivo empaque, es mejor esperar a último minuto en navidad para adquirir estas cosas, justo cuando las tiendas desean deshacerse de todo el papel que no podrán vender hasta el próximo año.

20.-Muebles: ¿buscando un nuevo sofá? Lastimosamente, las ofertas.

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Frozen:

y la historia de cómo se convirtió en un éxito inesperado para Disney

Exploramos algunas de las razones por las que la primera aventura de Elsa y Anna rompió todo pronóstico a su salida en 2013 a poco del estreno de la secuela el 22 de noviembre A fines de noviembre del 2013 Disney estrenó una película sobre princesas, hermanas, renos y hombres de nieve bajo el título de “Frozen”. Inmediatamente, la cinta se convirtió en un éxito mundial, tomando al mundo por tormenta (de nieve) con una taquilla de US$1,2 mil millones y creando cientos de millones de conversos que querían vestirse como las protagonistas y cantar las canciones insignes del filme.

Incluso aquellos que no tenían preferencia por el filme pronto supieron todo sobre el mismo por pura osmosis. Por unos meses, la fiebre de “Frozen” dominó al mundo, e incluso años después la importancia de la película animada se sigue sintiendo hasta la fecha.

Es por eso que cuando Disney anunció que “Frozen” tendría una secuela cinematográfica en

marzo del 2015, esto no fue una sorpresa para la prensa especializada, sino una inevitabilidad. A una semana del estreno mundial de “Frozen 2” este 22 de noviembre, es interesante revisar qué hizo de la original tal éxito.

Por décadas, Walt Disney Company fue acusado de fomentar estereotipos entre las niñas que actualmente son considerados dañinos para la sociedad: el amor a la primera vista, la búsqueda de un príncipe azul, el énfasis en el amor romántico. Si bien en los últimos años han intentado crear películas diferentes, con protagonistas femeninas más proactivas (“Mulan”) e historias que exploran otros tipos de relaciones que las románticas (“Lilo & Stitch”, “Brother Bear” y “The Emperor’s New Groove”), “Frozen” fue la primera vez que la fórmula tradicional de Disney fue puesta de pies a cabeza. Es así que

en esta película el encantador príncipe es el villano, la ‘bruja’ es una persona bondadosa, aunque incomprendida, y el acto de ‘verdadero amor’ es un ejercicio de puro amor filial entre hermanas. La visión más madura de la cinta queda ejemplificada en el personaje de Anna (Kristen Bell), quien comienza la historia con una actitud bastante similar al de princesas de Disney pasadas, enamorándose inmediatamente del príncipe Hans (Santino Fontana) al conocerlo, a comprender las complejidades de las relaciones entre las personas y la que tiene con su hermana Elsa (Idina Menzel).

Su posterior romance con Kristoff (Jonathan Groff), crece de una manera más natural a comparación.

Incluso Hans, el villano de la cinta, es dado una motivación compleja para sus

actos de usurpar el trono de Arendelle y muestra ciertas actitudes positivas como buen manejo de los soldados y manteniendo el reino en funcionamiento durante la crisis.

FROZEN 2”, ¿ALGO DESCONGELADO?

No hay lugar a duda de que cuando “Frozen 2” llegue a los cines este 22 de noviembres, será un éxito en las taquillas.

El renombre de la película, así como el aparato publicitario de Disney, se encargará de que las salas se mantengan llenas. La incertidumbre radicará más en que si Disney podrá recrear el fenómeno viral que fue la primera película.

Y si bien esto es imposible saber hasta que la cinta se proyecte alrededor del mundo, la prensa especializada ya ha adelantado las críticas a la película, encontrándola derivativa de los temas de la

R O T A N TERMI DESTINO OCULTO

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n 1998, tres años después de anular la amenaza de Skynet, Sarah y John Connor viven una vida tranquila después de eliminar a varios Terminators que Skynet había enviado a través del tiempo antes de ser borrada de la existencia. Sin saberlo, un Terminator T-800 los localiza en Livingston, Guatemala y los ataca sorresivamente en un restaurante en la playa y asesinando brutalmente a John Connor antes de desaparecer, dejando a Sarah totalmente devastada.

22 años después de aquel incidente, un Terminator avanzado llamado Rev-9, es enviado en el tiempo a la Ciudad de México, para asesinar a Daniella “Dani” Ramos, mientras que

una soldado cibernéticamente mejorada llamada Grace, es enviada para protegerla. El Rev-9, disfrazado de su padre, se infiltra en la planta de ensamblaje donde trabajan Dani y su hermano Diego, pero es detenido por Grace, quien escapa con los hermanos. Sin embargo el Rev-9, que muestra que tiene la capacidad de dividirse en su endoesqueleto cibernético y exterior de metal líquido que cambia de forma, los persigue, matando a Diego en el proceso y acorrala a Grace y Dani en la carretera.

Sin embargo, Sarah llega y derrota temporalmente al Terminator con explosivos.

Dani, Grace y Sarah se retiran a un motel, donde Grace se recupera de sus heridas producto de su combate con el Rev-9. Sarah les cuenta que las encontró porque, en los años posteriores a la muerte de John a manos de Skynet, ha estado recibiendo mensajes cifrados que detallan la ubicación de los Terminators que llegan del futuro, cada

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uno termina con la frase “por John”. Grace señala que ni Skynet ni John Connor existen en su futuro, contándole que en ese futuro la humanidad está amenazada por una nueva IA llamada “Legión”, diseñada por la milicia para detener guerras cibernéticas pero que pronto se volvió una amenaza para la raza humana. “Legión” controlaba los servidores en todo el mundo y, desesperada por el control tecnológico de la IA sobre el

planeta, la humanidad intentó neutralizarla con dispositivos nucleares, desencadenando un holocausto nuclear que mató a millones en el planeta.

Después de esto, “Legión” contraatacó construyendo una red global de Terminators para exterminar a los humanos sobrevivientes.

Grace rastrea los mensajes de Sarah hasta Laredo en Texas, coincidiendo con las coordenadas tatuadas en su cuerpo para acudir en caso de solicitar apoyo, mientras las

tres tratan de evadir al Rev-9 y a las autoridades mexicanas y de migración estadounidense, no sin antes ser arrestadas en la frontera y atacadas por el Rev-9 en un centro de detención de inmigrantes. Al llegar a la fuente, descubren que el paradero de los mensajes provienen del T-800 que asesinó a John, lo cual provoca un ataque de furia por parte de Sarah de verlo nuevamente y le apunta con su arma para dispararle, acción que inmediatamente Grace evita. Como Skynet ya no existe, el T-800 ahora esta libre de su influencia y se vuelve autoconsciente.

Con el tiempo, comenzó a aprender de la humanidad y desarrolló una consciencia, tomando el nombre de “Carl” y adoptando una familia humana. Carl le enviaba los mensajes cifrados a Sarah para darle un propósito a su vida al enterarse de cómo sus propias acciones la afectaron, además de aprovechar su capacidad para detectar los desplazamientos temporales. Carl se despide de su familia y les dice que escapen, anticipando que llegará el Rev-9. Sarah acepta a regañadientes trabajar con Carl por el bien de Dani. El grupo entrena a Dani y se prepara con el objetivo de destruir el Rev-9. Para este fin, buscan un PE de grado militar con un oficial del ejército conocido de Sarah. El Rev-9 los alcanza matando al oficial y obligándolos a robar un avión C-5 Galaxy para escapar, aunque el PE se destruye en el tiroteo resultante. Durante el vuelo, Grace revela que Dani es la futura comandante de la Resistencia que combatirá a “Legión”, así como la rescatadora de Grace en el futuro, Sarah y Carl se dan cuenta que estaban destinados a conocer a Grace y Dani. El Rev-9 aborda su avión usando un extensor KC-10, obligando al grupo a saltar del avión a un río cerca de una central hidroeléctrica.

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Avengers:

Endgame El mágico final de una imponente

Avengers: Endgame es un final emotivo, divertido y perfectamente digno para la saga enormemente importante de Marvel en cine.

S e dice fácil, pero aquí acaba una década. Con Avengers: En-

dgame llegamos al fin de una era. No hablo nada más de las 21 películas que apasionadamente vimos en los últimos 11 años, sino, más allá, de lo que significaron para la cultura popular. El Universo Cinemático de Marvel (MCU) es, tal vez, el más vasto y complejo constructo de universos multimediales que jamás haya existido.

La enormidad de Star Wars se construyó en más de cuarenta años y, ahora, la voluntad impositiva de Disney ha partido el canon. Mientras, el MCU sigue siendo un constructo coherente de series, películas y cómics que se relacionaron de forma viva, rica y fecunda en una sola década.

Ahora, con la cinta 22 de esta enorme saga llegamos a una conclusión. Tal vez el MCU no se acabe y seguramente esta máquina bien engrasada de billetes nunca parará. Como tampoco pararán nuestras ga-

nas de ver a superhéroes en pantalla (a pesar del constante agotamiento, ñoños somos y ñoños seremos). De cualquier forma, esta cinta, no se engañen, es una conclusión. Aquí termina todo un ciclo y los fans de las películas de Marvel sentirán que un largo camino valió la pena, que años de ver películas tienen sentido para el placer de un instante épico, de una lágrima, de una mirada, de una batalla y de un abrazo.

Todo lo que hemos vivido en la década pasada nos lleva a esto… y todo tiene hermoso propósito.

Quiero darles mi opinión sincera de la cinta; una opinión que, evidentemente, será profundamente subjetiva. Quiero decirles lo que sentí al ver esta cinta y quiero justificar mis impresiones con elementos puntuales. Pero quiero, sobre todo, discutir esta cinta sin quemarles nada en el proceso.

Mucho del placer de Avengers: Endgame está en la sorpresa y entiendo perfectamente a los hermanos Russo rogando por evitar los spoilers. El problema es que es imposible contar algo de la trama de esta cinta s i n que l o s fans

apreciaciones serán puramente superficiales y generales: les aseguro, por todo lo que nos es sagrado, que no encontrarán un solo spoiler en esta reseña. Así, sin adelantarles nada, les ofrezco, con el corazón en la mano, una alegría única que, pronto, nos tocará a todos compartir. ¿En dónde nos quedamos?

El final de Avengers: Infinity War es, tal vez, el cliffhanger más poderoso del cine hollywoodense contemporáneo.

Después de tantas batallas, de tantos esfuerzos y de tantas cintas, la mitad del universo fue erradicado con el chasquido de un dedo.

D e paso, p e rd i mos a Shuri, a Black

Panther, a avisp a d o s e m piecen a armar conjeturas.

Por eso, mis

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Bucky Barnes, a Falcon, Scarlet Witch, Nick Fury y Maria Hill, Hope

y Hank Pym junto a Janet Van Dyne, a Doctor Strange, a Spider-Man, Groot, Star-Lord y al pobre de Drax que nunca logró ser invisible. Y, en medio de toda esta masacre, Thanos asesinó a su hija adoptiva, Gamora, a Vision, a Loki y a Heimdall; y el bueno de Ant-Man se quedó atorado por ahí en el universo cuántico.

Los Vengadores fueron vencidos y diezmados. Dr. Strange parece haber traicionado el

principio mismo de su orden y entregó la piedra del tiempo.

Captain America y Iron Man cayeron divididos, Tony Stark perdió a su protegido y Steve Rogers perdió a su mejor amigo en el pasado y a su mejor colega en el presente… Los seis vengadores originales siguen en pie (Iron Man, Captain America, Black Widow, Hawkeye, Thor y Hulk), ¿pero en qué estado?

Iron Man está perdido en el espacio con Nebula, Hulk fue derrotado violentamente por Thanos y ahora se refugia en el pobre de Banner, Thor falló en apuntar a la cabeza, Captain America vio, de nuevo, caer a sus compañeros, Hawkeye está desaparecido desde Civil War y Natasha vive la enorme impotencia de su condición de mortal en una guerra cósmica.

Dispersos, heridos y con un mundo al borde del colapso, los Avengers jamás se han enfrentado a una crisis semejante; porque

jamás habían conocido la derrota en conjunto… y a escala cósmica.

Avengers: Endgame empieza con este panorama sombrío: la tierra está desolada y los gobiernos se tambalean. Los Vengadores deben ahora juntar sus fuerzas para intentar revertir los acontecimientos que vimos en Infinity War… ¿pero es posible? ¿Acaso es reversible el chasquido? ¿Cuál es el peligro de volver a manipular las Gemas del Infinito? ¿Cómo encontrarlas? ¿Y cómo vencer al titán loco que tan fácilmente los venció? Éstas son las preguntas a las que se enfrentan ahora nuestros héroes y ese es el meollo dramático en el que empieza la conclusión de esta saga.

El juego de los Russo En Avengers: Endgame hay un cameo de Joe Russo. Ahí, el co-creador de algunas de las mejores películas del MCU (Winter Soldier, Civil War, Infinity War y Endgame), expone el miedo que tiene de ver morir a alguien querido y la dificultad de seguir adelante… La idea es clara: los hermanos Russo saben que esto es el final (o, al menos, su final).

Por eso, Endgame se siente como una conclusión. Y, como tal, concentra todo lo q u e distinguió a las películas de Marvel: una mezcla perfecta en tono de so-

lemnidad grand i l o cuente y comedia sencilla, construcción de personajes y acción, emotividad y ligereza.

En este juego, los Russo no tienen comparación. Formados

en la comedia en una serie de culto como Arrested Development y en comedia ñoña con esa gran serie poco apreciada que fue Community (y sí, por eso Abed aparece en Winter Soldier), estos directores saben manejar como relojeros los tonos necesarios para una cinta de Marvel.

Al mismo tiempo profundamente conscientes del respeto debido a la ñoñería y comprometidos con la comedia, los R u s s o encaminaron la saga con dos maravillosas películas de conjunto como Winter Soldier y Civil War. Son las películas más serias, terrenales y políticas del MCU… pero, al mismo tiempo, son divertidas, oscuramente alegres y están llenas de acción impecable. También, comprobaron que pueden llevar la solemnidad lúgubre al último punto con el final de Infinity War; una película en la que, al mismo tiempo, aprovecha todo el potencial cómico que legó James Gunn con Guardians of the Galaxy.

En Endgame, los Russo se gradúan en este manejo preciso de tonos risibles y seriedad solemne. La cinta pasa con una enorme soltura de momentos de comedia patética a verdaderos dramas desgarradores, de las lágrimas a la acción épica y de la tragedia a la más ligera risa. Además, se da el lujo de mezclarlo todo y, de pronto, el espectador es una maraña de sentimientos atrapado entre la tensión del suspenso, el relajo cómico y la emoción lagrimera. Ésta es la película más Marvel de Marvel porque es la más grandilocuente, la más abigarrada, la más atrevida en esta mezcla de tonos, la más colorida —gracias a las variaciones fotográficas del cinematógrafo de cabecera de los Russo y de Blomkamp, Trent Opaloch (District 9)—, la más épica desde el tremendo score de Alan

Silvestri hasta la acción desparpajada en enfrentamientos colectivos, individuales, de ciertos grupos y de viejos enconos. Ésta es, finalmente, la película más Marvel de Marvel porque, en medio de tantas cosas, de tantos guiños, recuerdos y torceduras de la trama, se mantiene una milagrosa integridad en la construcción de personajes. Y ahí está ese fuerte del MCU que nunca supo copiar el llamado DCEU. Centrándose en los seis Avengers originales, la película explorar todas las aristas de estos enormes personajes que s e c o n s t r u y e ro n d u r a n - te una década. Y enfrenta a todos con sus típicos atributos: la valentía, la hermosura y la grandilocuencia de Thor, la inseguridad de Banner, la lealtad de Black Widow, la moralidad de Hawkeye, el sacrificio de Steve Rogers y el egoísmo de Tony Stark. En esta última exploración de lo que vuelve únicos a los Avengers originales, entendemos un desarrollo futuro de personajes laterales; personajes siempre presentes, pero que dejan el escenario principal a los héroes que conformaron este importante ciclo de tres fases.

En este conjunto dirigido con precisión, gusto y carisma por los hermanos Russo, los actores del MCU sacan su mejor juego. Nunca habíamos visto escenas tan emocionalmente demandantes como las que salen en esta cinta… y nunca las habíamos visto actuadas con tal entrega. En particular, hay que destacar el enorme papel de Scarlett Johansson y de Karen Gillan que sobresalen entre un espléndido ensamble.

Finlamente, con todo esto, Avengers: Endgame es la conclusión perfecta para estas fases porque cuida todo lo que hizo único al MCU y lo explota a su más alto grado.

Los Russo no se guardaron ninguna bala… y aquí van todas las canicas.

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IT CAPITULO II H

istoria En 1989, en Derry, Maine, después de haber derrotado a Eso, Beverly les revela a sus amigos del Club de los Perdedores que cuando Pennywise la secuestró y la dejó en trance, ella vió a todos en sus versiones adultas, entonces Bill pacta un juramento de sangre con sus amigos en el que prometen que si Eso regresa ellos también lo harán para detenerlo y acabar con él para siempre.

27 años después En 2016, Adrian Mellon (Xavier Dolan) y su novio Don Hagarty (Taylor Frey) están en el Festival de Derry y Adrian está reventando globos con agua, un juego en el que el resulta ser el ganador y le regala su premio a una niña llamada Victoria y después unos hombres matones homofóbicos los insultan debido a sus preferencias sexuales y la pareja decide retirarse del lugar pero ellos los siguen y les brindan una brutal golpiza siendo Adrian el que se lleva la peor parte y después lo arrojan

desde un puente y cae a un rio y ellos huyen, y luego Pennywise, el payaso bailarín (Bill Skarsgård) aparece y lo saca del agua y para horror de Don, quien se apresuró para intentar salvarlo, presencia como Pennywise lo asesina arrancándole el corazón de una mordida.

Mientras tanto en la biblioteca del pueblo, Mike Hanlon (Isaiah Mustafa) escucha el incidente en un escáner policial y se apresura a la escena.

Al llegar al lugar del incidente Mike encuentra un globo rojo con la frase “Yo amo Derry” y en el puente Pennywise le deja u n mensaje repetido con la frase “Vuelvan a casa” y al descubrir que Eso ha regresado Mike decide llamar a sus viejos amigos de la infancia. En un estudio de grabación, Bill Denbrough (James McAvoy), quien es un famoso escritor de novelas, está tratando de escribir un final para un nuevo libro

en el que un director de cine quiso llevar a los cines su novela donde la esposa de Bill, Audra Denbrough es protagonista y después de una discusión en la que Bill cree que su esposa no es sincera con el en cuanto a las opiniones de sus libros (ya que este ha sido muy criticado por los finales de sus novelas) recibe la llamada de Mike en la que este le dice que tiene que volver a Derry. Mientras maneja por la ciudad de Nueva York por asuntos de su trabajo, Eddie Kaspbrak (James Ransone), que dirije un exitoso negocio d e limusinas, está hablando con su preocupante y controladora esposa Myra y recibe la llamada de Mike y debido al trauma de su infancia este se desconcentra y choca su auto. En Los Angeles, Richie Tozier (Bill Hader) quien se ha convertido en un famoso comediante, al recibír la llamada de

Mike, este vomita tras saber que Pennywise ha vuelto y no logra concentrarse en una presentación debido a la noticia que recibió.

En una junta con algunos socios importantes, Ben Hanscom (Jay Ryan), que ahora es un importante arquitecto y vive en Nebraska, aún conserva la nota del anuario que Beverly Marsh le firmó en su infancia y recibe la llamada de Mike. Mientras está planeando un viaje a Buenos Aires con su esposa Patty Blum, Stanley Uris (Andy Bean), que es socio de una empresa de contabilidad y vive en Atlanta, recibe la llamada de Mike y al recordar lo escalofriante que fue enfrentar a Eso de niño, Stan toma la terrible decisión de suicidarse en su bañera, mientras recordaba que le prometió a Bill que regresaría con el para detener a Eso, ya que no pudo superar el trauma que le causó el payaso en su infancia y se corta las venas muriendo desangrado. Más tarde, Beverly (Jessica Chastain), quien es una famosa diseñadora que vive en Chicago, esta durmiendo con su marido abusivo, Tom Rogan (Will Beinbrink), y unas gotas de lluvia caen hacia Beverly, provocando que se despierte y reciba la llamada de Mike y mientras ella, al igual que sus viejos amigos no recuerdan lo que pasó con Pennywise en su infancia, ella decide volver, pero Tom no la deja y la agrede, pero esta se defiende pateandolo en la entrepierna y logra huir, no sin antes terminar su relación matrimonial con él. El resto de los «Perdedores» se reúnen en un restaurante chino local, pero la noche sale terriblemente mal cuando aparecen monstruosos conjuros y burlas. Luego, al salir del restaurante se informa al

grupo del suicidio de Stanley. Richie y Eddie deciden irse por no soportar lo que está sucediendo, mientras Mike revela a Bill que se encontró con una tribu de indios americanos que le mostró el ritual de Chüd, una forma de destruir a «Eso» de una vez por todas.

Bill y Mike convencen a Richie y Eddie de quedarse y terminar lo que habían empezado hace 27 años. Mientras tanto, un flashback muestra a Henry Bowers (Nicholas Hamilton) escapando de las alcantarillas (tras ser empujado por Mike), pero siendo arrestado por el asesinato de su padre abusivo, Oscar “Butch” Bowers (Stuart Hughes). En el presente, ya de adulto (Teach Grant), está internado en un hospital psiquiátrico, pero logra escapar con la ayuda de «Eso» bajo la apariencia del cadáver en descomposición de Patrick Hockstetter (Owen Teague).

Para que el ritual funcione, cada «Perdedor» debe tener un artefacto de su pasado para colocarlo en una pieza de cerámica antigua.

Beverly va a su antigua casa y encuentra la carta de amor que Ben le escribió, aunque ella todavía cree que Bill fue quien la escribió.

Bill va al desagüe donde su hermano pequeño George “Georgie” Denbrough (Jackson Robert Scott) fue asesinado y recupera su bote de papel antes de encontrarse con un niño llamado Dean, quien le dice a Bill que vive en la antigua casa de Bill y que a menudo escucha voces. Ben va a la escuela secundaria de la ciudad y encuentra su antigua página del anuario, que Beverly fue la única persona en firmar. Eddie va a una farmacia y recupera un inhalador. Richie va a una sala de juegos abandonada donde encuentra una ficha de juego. Después de escapar de encuentros individuales con «Eso», los «Perdedores» usan un gorro de ducha de la casa club de la infancia para que Mike encuentre la roca que comenzó su lucha contra la pandilla de Henry. Mientras tanto, Bill se da cuenta de que Pennywise persigue a Dean en el parque de diversiones, pero no puede salvarlo de ser devorado. Traumatizado por su fracaso para salvar tanto a Georgie como a Dean, regresa a la casa de Neibolt Street para asesinarlo. Mike se encuentra en la biblioteca y lee un libro donde recuerda como sus

padres murieron incendiados, pero se encuentra con Henry y empiezan a pelear, hasta que Richie mata a Henry apuñalandolo en la mollera. Los «Perdedores», después de salir de la biblioteca, llegan para ayudar a Bill.

El ritual parece ser un éxito, pero una versión gigante de Pennywise con piernas de araña presiona a Mike para que revele a los «Perdedores» que nunca les dijo que todos deben morir para completar el ritual. Los «Perdedores» son empujados a escenarios de diferentes pesadillas. Eddie salva a Richie, de quedar atrapado por las “Luces de muerte” de Pennywise, pero éste le clava un tentáculo, torturándolo. El grupo se reúne, dándose cuenta de que Pennywise puede ser asesinado si lo hacen sentir más pequeño de lo que realmente es; lo insultan y lo hacen encogerse cada vez más pequeño y más débil hasta que puedan arrancarle el corazón y aplastarlo, hasta la muerte. Eddie muere a causa de sus heridas (causadas por «Eso»), a pesar de los intentos de Richie de salvarlo, y la casa de Neibolt Street se destruye después de que los «Perdedores» logran huir de ahí. Los

restantes regresan a la cantera donde una vez nadaban juntos hace 27 años. Beverly, quien se dio cuenta de que fue Ben quien escribió la carta, comparte un beso con él y ambos comienzan una relación romántica. Richie regresa al puente donde una vez había tallado sus iniciales y las de otra persona, ahora revelada como Eddie. Mike decide mudarse de Derry para formar una nueva vida. Todos los «Perdedores» reciben una carta después de la muerte de Stanley, explicando que él creía que los habría retenido, pero sabía que podrían derrotar a «Eso» si fueran valientes sin él

PERSONAJES:

James McAvoy como Bill Denbrough: el antiguo líder del Club de los Perdedores, que habla tartamudeando y determina-

do quiso buscar venganza contra Eso por matar a su hermano, los lideró en su lucha contra Pennywise en 1989 y les hizo prometer que volverían a Derry si el payaso resurgiera. Como adulto en 2016, Bill se convierte en un exitoso novelista de misterio (como el mismo Stephen King y muchos de sus personajes) y también se casa con la e st rel l a de cine Audra Den-

de los Perdedores que es el epítome de un hipocondríaco, exagerado por la inmensa cantidad de objetos en su botiquín. Eddie dirige un exitoso negocio de limusinas en la ciudad de Nueva York y está casado con Myra (Molly Atkinson), quien es muy similar a su madre mandona.

Andy Bean como Stanley Uris: un miembro del Club de los Perdedores que luchó contra Eso. Stan se convierte en socio de una gran empresa de contabilidad con sede en Atlanta y está casado con Patty Blum, una maestra.

Bill Hade como Richie Tozier: el mejor amigo con gafas de Bill y miembro del Club de los Perdebrou- dores, cuya boca fuerte y lenguaje gh. obsceno a menudo lo meten en J e s - problemas. Como adulto, Richie se convierte en un famoso cómico en s i c a Los Ángeles

Chastain como Bill Skarsgård

Beverly Marsh: la única miembro femenina del Club de los Perdedores, fue abusada física y sexualmente de niña por su padre y fue acosada en la escuela por falsos rumores de promiscuidad y fue el interés amoroso de Bill y Ben. Como adulta, se ha convertido en una exitosa diseñadora de moda en Chicago, casada con Tom Rogan, un esposo abusivo, reflejo de su padre.

Jay Ryan como Ben Hanscom: un miembro del Club de los Perdedores que luchó contra Eso y fue acosado cuando era niño debido a su obesidad. Como adulto, es delgado y es un exitoso arquitecto que vive en Nebraska.

Isaiah Mustafa

como Mike Hanlon: un miembro negro del Club de los Perdedores que luchó contra Eso; Mike es el único que se queda en Derry y se convierte en el bibliotecario de la ciudad al mismo tiempo que llama a los Perdedores a Derry cuando Eso resurge. Mike también tiene un grave problema de abuso de sustancias derivado de estar traumatizado por los acontecimientos de su infancia.

James Ransone como Eddie Kaspbrak: un miembro del Club

como Pennywise, el payaso bailarín/Eso: Un antiguo ser transdimensional que despierta cada 27 años para alimentarse del miedo de los niños que asesina y posee la habilidad de cambiar de forma. Fue derrotado y gravemente herido por el Club de Perdedores en el 89, lo que obligó a su hibernación temprana. Esta derrota motiva al ser a reconstruir su fuerza y buscar venganza contra el Club de los Perdedores una vez que estos regresen a Derry. En su encuentro con Beverly adulta, se muestra como un humano normal llamado Bob Gray diciéndole que no había cambiado el destino de sus amigos mientras se maquilla.

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uede que no reconozcan su nombre y menos su aspecto. pero somos muchos, muchísimos los que hemos oído a Toni Watson, mejor conocida en el medio artístico como Tones And I, es una cantautora australiana de música electrónica y pop.

Nació en Mount Martha, Victoria, Australia.

En sus inicios ella era una arista callejera y comenzó a actuar en locales nocturnos populares de Mornington como Harba Tuesday’s y Gods Tuesday’s, en conjunto con unas presentaciones en festivales populares como el “Let Go Fest”, en el que se presentó bajo su nombre de pila.

Tones And I consiguió un amplio éxito gracias a los sencillos “Johnny Run Away”, el cual fue lanzado el 1 de marzo de 2019 y “Dance Monkey” estrenado el 10 de mayo de 2019, este último logró alcanzar la primera posición en los listados de Australia, Austria, Bélgica, Dinamarca, Holanda, Finlandia, Alemania, Irlanda, Nueva Zelanda, Francia y Noruega, entre otros listados importantes. Consiguió romper el récord de la lista de sencillos australiana ARIA, por la mayor cantidad de semanas en la primera posición de un artista originario de este país, el 5 de octubre de 2019.

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su canción “Dance monkey” lleva de momento 27.700 unidades en el último midweek de Music Week por encima de Regard que tiene 24.200 y a mucho mas con el pasar el tiempo . Así que la canción que ya es un éxito ya #1 en 10 países, incluido Australia su país natal y resuena en los todo los demas paises.

https://www.youtube.com/watch?v=q0hyYWKXF0Q

Hay quien, incluso, compara su tono con la de la cantante virtual Miku Hatsune. Pero no. Toni Watson ni es frágil ni es asiática. Y aunque tiene una voz que muchos consideran portentosa, tampoco es una máquina. Se trata de una corpulenta australiana de larga melena rubia y solo diecinueve años que viste siempre en llamativos chandaleros bloques monocolor y gorra y zapatillas deportivas.

Toni Watson es, en definitiva, todo un personaje y está deci­dida a hacerse oír en todo el mundo. A pesar de su juventud tiene mucho que decir. Muchas cosas que explicar y ra­zonar sobre las experiencias que han transformado su vida. De h ­ echo eso es lo que hace en Dance Monkey , la canción (producida por Konstantin Kersting) que arrasa en medio mundo en la que se queja de que las personas se prestan poca atención entre sí, e incluso a sí mismas. Odia que todo el mundo esté más pendiente de su teléfono móvil que de lo que sucede ahí afuera.

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ESTEMAN “UN ANTIHÉROE DE AMOR LIBRE”

Esteman: la union de su identidad con la musica hace la fuerza.

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steban Mateus Williamson resumió su nombre a Esteman con un solo propósito: hacer canciones y entregarse a la música, la misma que le ha permitido comunicar sentimientos y romper esquemas.

Tal vez la inspiración más grande la recibió de referentes culturales, musicales y artísticos que heredó de la familia y del ambiente que lo rodeaba en la adolescencia. Sus primeras canciones tenían esa intención clara de rescatar la estética del pasado mezclándolo con su espíritu vanguardista. Desde el principio no siguió reglas, ni siquiera en la música. Sus primeras composiciones las hizo a oído, contario a las composiciones de un músico que empieza tocando instrumentos.

Lleva casi una década en la música, un tiempo que sirvió no solo para afinar su discurso musical sino para navegar entre sonidos y diferentes temáticas. Su primera placa discográfica, Primer Acto, dio origen

a un sonido particular y sus líricas hablaban de relaciones y de fiesta. Andrea Echeverri fue una de las invitadas en una de esas canciones memorables que hoy sigue siendo un tema infaltable en sus set lists: Aquí estoy yo, un himno a esas relaciones que están en la cuerda floja pero que el amor de ambos puede salvar.

Fuente de inspiracion para siguir siendo esteman. según el cantante a nivel personal dijo que fue un proceso muy natural no fue algo en particular sino que me encontré cambiando el lugar en el que estaba viviendo (yo vivía en México). Me salí de mi zona de confort Y de paso hablar mucho más sobre mí hay que hablar a las nuevas generaciones desde lo que soy y punto.

A nivel artístico tanto de personas que de alguna manera siempre tuvieran una presencia escénica muy contundente y potente; por ejemplo: David

"EN MIS INICIOS MIS MUSICAS NO HABLABAN DE TEMAS INTIMOS; HABLABA ALGO MAS CULTURAL."

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Bowie que fue alguien que rompió esquemas A nivel de identidad y cuestiones de género; el mismo Michael Jackson fue un showman y hasta Madonna, Siempre tuve esa idea de no quedarme en lo local sino de tomar referentes de otros lugares y aplicarlo en el contexto colombiano.

SU TERCER ALBUM "AMOR LIBRE" Este disco se compone d e 12 temas sobre el amor y el desamor. Empieza con “Solo”, una canción de desenamoramiento en la que Esteman canta sobre el sentimiento que le causa la indiferencia de su amado. Luego, en “Buscándote”, habla de la sensación de incertidumbre que hay en el juego de la conquista, en el que uno busca al otro en busca de señales sin poderlas a veces ver. El tono del álbum cambia un poco en la tercera canción, “Noche sensorial”, que tiene un ritmo más fiestero y una letra más optimista. A este tema le sigue el que da nombre al disco, “Amor libre”, una oda al amor rebelde y libre de condiciones.

Después el disco va de vuelta al despecho con “Fuimos amor”, una canción que, distinta de todas las de desamor, recuerda con cariño al amante que ya se fue.

Esta va seguida de “7 días”, con un tono más tradicional de despecho en el que Esteman canta sobre no poder olvidar a quien se fue en un abrir y cerrar de ojos.

En “Burkina Faso” habla un poco de los obstáculos que hay en una relación como la que antes ha descrito en “Amor libre” y dice que, aunque no tengan condiciones ni sea un amor posesivo, a veces él necesita más.

Luego vuelve el tono optimista del álbum con “Yo te diré”, una declaración de amor.

Las últimas cuatro canciones del disco son tal vez las más pegajosas, y es que dos de ellas ya habían sonado en la radio. Primero está “Sociedad”, también de desamor en la que Esteman desea volver al momento en que su amado decidió acabarlo todo. Luego tal vez la más conocida del disco, “On top”, en la que el cantante propone “cambiarnos de rol”, apuntando con esto a su descripción de un amor libre y transgresor en el que los amantes se salgan de los estereotipos y de los roles establecidos por la sociedad.

En “Cuando no estás”, el artista busca convencer a su amado de estar juntos; de nuevo, otra declaración de enamoramiento.

Finalmente, en “Desierto”, canción con la que cierra el disco,Así acaba este álbum de amor y despecho que muestra la evolución de Esteman a la vez que vuelve a su interés original de explorar las relaciones románticas en estos nuevos tiempos.

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CELEBRIDADES QUE NO PARECEN ENVEJECER

4) Will Smith

ay actores que pareciera que el tiempo les resbala y que a sus 50 lucen mejor que nosotros a nuestros 20. ellos muetran no envejecen en lo absoluto y que, al enterarnos de que cumplieron 50 o un poco mas en el 2019, sólo pudimos negar la verdad. se ven muy bien aun estando en sus años dorados, Estos son algunos de ellos.

Desde los años 90, El gean principe del rap se mantiene en el gusto del público, siendo uno de los famosos más queridos gracias a su carisma y talento. Aunque tiene 51 años, se ve mucho más joven.

1) Jennifer Aniston Le ha sentado muy bien la fama; La actriz de 50 años parece no envejecer. Entre ambas fotos hay 17 años de diferencia. La actriz que comenzó su carrera en Friends ahora es uno de los rostros más reconocibles de todo Hollywood gracias a su enorme belleza y al hecho de que pareciera que nada, pero en serio nada

puede hacer que envejezca.

5) Sandra Bullock

es otro misterioso caso de famosos que dan esquinazo al paso del tiempo. La actriz está tan espléndida como hace 16 años. es una de las actrices de Hollywood más rentables y valoradas por crítica y público.

2)Matthew McConaughey

El actor con el eterno y sexy acento sureño sigue robando corazones en todo el mundo. Él es como los buenos vinos, y a los 50 años es la prueba viviente de que vive su mejor momento.

3) Jennifer Lopez La mujer del cuerpo más increíble de Hollywood es un caso muy interesante, pues recién cumplió 50 años en el 2019 y luce más joven que su esposo, el ex beisbolista Alex Rodríguez, que tiene 44 años. Antes de que Brad Pitt protagonizara la película, J.Lo ya había experimentado el extraño caso Benjamin Button en sus carnes. Cada año que pasa está más joven y más guapa.

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6) Paul Rudd Todos sabían que estaría en esta lista, sobre todo si consideras que Paul Rudd apareció en un comercial del Super Nintendo a principios de los 90 y ya tenía cerca de 18 años. Paul Rudd es la prueba de que el reino cuántico existe y ahí pasa su tiempo sin envejecer., Nadie lo diría, esta casi igual que hace 14 años.

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acusadoy demandado por comportamiento sexual inapropiado.

El actor Cuba Gooding Jr. ha visto cómo otras siete mujeres -y con ellas ya son 22- le acusan de un presunto comportamiento sexual inadecuado por haberlas tocado sin su consentimiento en diferentes episodios desde 2001.

"El actor, que ahora tiene 51 años, ha sido formalmente acusado en tres de los 22 casos, pero las acusaciones confían en que el resto de alegaciones sirvan para probar un patrón de abuso por parte de Gooding Jr." Según los testimonios, los tocamientos no consentidos por parte del presunto abusador, que habrían ocurrido entre 2001 y 2018, "sucedían rutinariamente en encuentros con mujeres desconocidas en bares y clubes nocturnos, con quienes no había tenido interacción anterior y a quienes tocaba inapropiadamente", según la documentación aportada por las acusaciones.

Gooding Jr. habría cometido estos tocamientos en hasta seis estados de EE UU: Nueva York, California, Georgia, Utah, Texas y Nuevo México.

Según han revelado varios medios de comunicación estadounidenses con acceso a documentación presentada a la justicia de Manhattan (Nueva York) este lunes, el ganador de un Oscar en 1996 por su papel como mejor actor de

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reparto en Jerry Maguire forzó a una mujer a la que besó sin que esta quisiera cuando ambos participaban en el Festival de Sundance. Según la denuncia, Gooding Jr. y la mujer se conocieron y acudieron a un concierto. Cuando ella quiso marcharse, él le rompió las medias y solo paró cuando la víctima le mordió en la mejilla para poder escapar.

Otra mujer acusa al actor de haber metido la mano dentro de sus pantalones y tocado sus nalgas en un restaurante en Atlanta en 2011, mientras él le amenazó: "Sé que quieres ser actriz y yo te puedo arruinar".

Otra denunciante asegura que Gooding Jr. le agarró dos veces de su vagina en un restaurante en Malibú (California) en 2016, según la documentación judicial, y le dijo a ella y una amiga que esa noche "iban a orinar" sobre él. En el mismo bar, esta vez en 2018, el actor se aproximó a la misma mujer y repitió: "Te vas a sentar en mi ca ra, me vas a orinar en mi boca y te vas a mear encima de mí".

Este deseo también se lo dijo a otra denunciante en un bar de Los Ángeles en 2011. Las otras cuatro mujeres que se suman ahora a la denuncia hablan de que el actor les forzó y besó sin su consentimiento en Manhattan, Los Ángeles, San Francisco y en un club nocturno cercano al Festival de Sundance en 2003, según The New York Times.

Momento de terror para Corey Feldman CoreyFeldaman y su amigo corey Haim

Cuba Gooding Jr.

"Gooding Jr. se enfrenta a seis cargos de abuso sexual y tocamientos forzados por parte de tres de las 22 mujeres, han pedido al juez que permita que las alegaciones de las otras 19 presuntas víctimas se puedan incorporar al juicio. "

Corey Feldman, el reconociEl abogado del actor, Mark Heller, dijo en un comunicado recogido por el medio estadounidense Page Six, que su cliente "niega todos los hechos de conducta criminal". El letrado alega que su cliente es víctima de su fama y declara de "falsas" todas las acusaciones. Gooding Jr. tiene que volver al juzgado el próximo 22 de enero, después de que compareciera el pasado octubre y fuera puesto en libertad sin ninguna cuata .

do actor de los clásicos de los ochenta como ‘Los Goonies’ o ‘Cuenta Conmigo’, era ingresado el pasado martes de urgencia tras ser supuestamente apuñalado en su coche.

Lo comunicaba él mismo

Era el mismo actor el que explicaba el suceso a través de su Twitter: “¡Estoy en el hospital!

Fui atacado esta noche. Un hombre abrió la puerta y me apuñaló con algo. Por favor, rezad por nosotros. Gracias a Dios en el vehículo solo estábamos mi guardaespaldas y yo cuando nos abordaron tres hombres. En un momento de distracción, me atacó uno de ellos. ¡Pero estoy bien!”.

Intento de homicidio

“Actualmente se está investigando el caso como un intento de homicidio. Llevo meses recibiendo amenazas en todas las plataformas por parte de esta ‘manada de lobos’ y creo que este es el resultado de estas acciones negativas. Tengo razones para creer que todo

esta conectado. ¡Basta ya!

Creo que ya hemos tenido bastante estoy harto de esta gente”, explicaba en el hilo de comentarios.

Angeles ha desmentido que Corey fuera apuñalado, asegurando que no tenía magulladuras y que fue él mismo el que condujo hasta el hospital.

Los mismos que asesinaron a su compañero

Más tarde, explicaba cómo se estaba desarrollando la investigación del caso: “Actualmente se está investigando el caso como un intento de homicidio. Llevo meses recibiendo amenazas en todas las plataformas por parte de esta ‘manada de lobos’ y creo que este es el resultado de estas acciones negativas. Tengo razones para creer que todo esta conectado. ¡Basta ya! Creo que ya hemos tenido suficien-

Además, Feldman asegura que los que le amenazan son los mismos que acabaron con la vida de su amigo y pareja artística Corey Haim.

El actor dice que es amenazado porque explicó que tanto su amigo como él sufrieron abusos por parte de “figuras importantes de Hollywood”.

Sin embargo, la Policía de los

te, estoy harto de esta gente”.

Feldman lleva años asegurando que dichas amenazas provienen de las personas que supuestamente abusaron tanto de Corey Haim, amigo y pareja artística del actor, como de él cuando eran niños.

El sabe quienes pueden ser los presuntuos culpables

Está seguro que quieren hacerle la vida imposible y que son las mismas que acabaron con la vida de su compañero en el año 2010 haciéndola pasar por un suicidio, así como la de Michael Jackson. Además también ha asegurado que los involucrados son “figuras importantes” de Hollywood.

Por su parte, la Policía de los Ángeles encargada de llevar el caso ha desmentido que el suceso tuviera lugar. El sargento de Polícia Barry Montgmomery dice que el actor no fue acuchillado y que ni siquiera tiene magulladuras del supuesto ataque. Según su versión, fue él mismo el que condujo hasta el hospital donde se tomó las fotos que posteriormente

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FACELLECE JUICE WRLD

y consigo traía drogas y armas en su equipaje “ESTABA EN LA CIMA DE SU CARRERA Y DE CAYO DE UNA MANERA HORRIBLE”

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a repentina muerte del rapero Juice Wrld el pasado domingo tras sufrir una convulsión en el aeropuerto Midway de Chicago ha conmocionado al mundo de la música y, especialmente, del rap. Estos días ya se han conocido los primeros datos de la autopsia que, aunque no es concluyente, todo apunta a que el rapero, de 21 años, murió de una sobredosis de Percocet, un analgésico opiode muy adictivo.

Según las primeras investigaciones que recoge el portal estadounidense TMZ y de las que se hace eco The New York Times, Jarad Anthony Higgins, más conocido por su nombre artístico Juice Wrld, habría ingerido una gran cantidad de este analgésico para evitar que la policía aeroportuaria las encontrase a bordo. El avión que transportaba al artista y a su equipo aterrizó en Chicago pasada la una de la madrugada del domingo. Allí, los agentes estaban esperando después de haber recibido el aviso de que el avión podría llevar armas y drogas en su interior y fue durante el registro y el interrogatorio de la docena de personas presentes cuando el rapero comenzó a convulsionar.

Los agentes federales avisaron de inmediato al servicio de emergencias, quienes le

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administraron rápidamente un antídoto que revierte cualquier sobredosis por opioides. La policía, emergencias y los bomberos de Chicago estuvieron alrededor de 40 minutos tratando a Juice Wrld hasta trasladarlo al hospital, donde falleció pasadas las tres de la madrugada. La oficina del médico forense del condado de Cook, en Chicago, realizó una autopsia el lunes, pero no pudo determinar la causa de la muerte, a la espera de estudios adicionales que incluyen patología cardíaca, neuropatología y pruebas de toxicología.

El avión, un jet privado de Gulfstream que había viajado de Van Nuys, California, el sábado, transportaba aproximadamente 30 kilos de marihuana en 41 bolsas selladas al vacío; seis botellas de jarabe para la tos con codeína líquida; y tres armas de fuego, incluidas dos pistolas de 9 mm y una pistola calibre .40, junto con balas perforadoras de metal y un cargador de municiones de alta capacidad. Según las autoridades, ninguna de las maletas que portaban las drogas tenía nombres o artículos personales adjuntos, y no se han presentado cargos por drogas. "Todos c o o p e r a r o n" , dijo. Anthony

Guglielmi, el portavoz de la policía de Chicago.

Dos hombres como agentes de seguridad de Juice Wrld, Christopher Long, de 36 años, y Henry Dean, de 27, fueron acusados de delitos menores por posesión ilegal de armas y municiones. El primero fue acusado de posesión ilegal de un arma de fuego, mientras que el segundo, que tenía un permiso para portar un arma en Illinois, fue acusado de llevar un arma de fuego oculta en un aeropuerto y poseer municiones. Los dos ya están en libertad.

tr ayecto de su carrera

Nacido en Chicago, Higgins se mudó a los suburbios del sur de Homewood cuando era niño, y se graduó de la escuela secundaria Hmewood-Flossmor en 2017. El nombre artístico de Higgins fue inspirado por la actuación del rapero estadounidense Tupac Shakur en la película Juice (1992), dirigida por Ernest R .

Dickerson, q u e narra la vida de cuatro jóvenes

de Harlem. El músico declaró que sus influencias musicales llegaban de todos los géneros, desde el rock al rap, y reconoció su admiración por los raperos Chief Keef, Travis Scott y Kanye West y el cantante de rock británico Billy Idol.

La carrera de Juice Wrld empezó a despegar con el lanzamiento de la canción Lucid Dreams en 2018, que alcanzó el puesto número dos en la lista Billboard Hot 100. Después alcanzó el éxito con su primer disco, Goodbye & Good Riddance (2018), que alcanzó la sexta posición en la lista Billboard 200 en su tercera semana de lanzamiento y contiene canciones como All Girls Are the Same, esta con un remix con Lil Yachty, Armed and Dangerous y Wasted. Un mes después de lanzar el disco, publicó dos canciones de homenaje a los raperos Lil Peep y XXXTentacion, ambos fallecidos también con 21 y 20 años, respectivamente.

Su segundo álbum, Death Race for Love, debutó en el número uno en el Billboard 2000 en marzo de 2019. Este año, Juice Wrld también ganó el premio al Mejor Artista Nuevo en los Billboard Music Awards.

Muchos compañeros artistas y personalidades del mundo del rap y de la música en general han lamentado estos días la perdida del rapero a través de las redes sociales, como Drake, Lil Nas X, Ellie Goulding o Camila Cabello, entre otros.

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Botellas biodegradables ofrecen solucion al problema plástico..

L

as botellas de plástico pueden permanecer en vertederos o en el mar durante siglos.

Mientras que el planeta lucha para hacer frente a nuestro apetito por el plástico, un estudiante de diseño de producto islandés se inspiró para crear algo para ayudar con el tema.

Ari Jonsson, de la Academia de las Artes de Islandia, ha aprovechado las propiedades de las algas rojas para crear una botella biodegradable para el agua potable.

Su invención se dio a conocer en el festival de diseño DesignMarch en Reykjavik.

Las botellas están hechas de polvo de agar, que se deriva de la estructura de soporte en las paredes celulares de algunas especies de algas. Si a esto se añade a agua y se deja enfriar, con el tiempo se moldea hasta formar una sustancia gelatinosa.

La botella mantiene su forma

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cuando está llena de líquido, pero comenzará a descomponerse tan pronto como esté vacía.

Dado que está hecho de materiales naturales y no tóxicos, incluso se podría comer la botella, aunque valdría tener en cuenta que el agar se suele utilizar como laxante.

En declaraciones a Dezeen, Jónsson dijo: “¿Por qué utilizamos materiales que tardan cientos de años en descomponerse en la naturaleza para beber una vez y luego tirar a la basura?He leído que el 50% del plástico se utiliza una vez y después se desecha, así que siento que hay una necesidad urgente de encontrar formas de reemplazar parte de esa cantidad irreal de plástico que hacemos, usamos y tiramos cada día.”

Por el momento, la botella es sólo un concepto de diseño y no tiene planes para su distribución comercial. No obstan te, sigue siendo una solución creativa que está ayudando a desafiar nuestras actitudes frívolas de acumular desechos.

“No puedo afirmar que esta sea la solución perfecta para nuestro problema de botellas de plástico,” dijo Jónsson a Fast Company. “Pero es un comienzo y una idea que esperamos nos ayude a buscar nuevas maneras de resolver el problema”. El inventor

argumenta que la botella es totalmente segura y se puede beber de ella sin problema, aunque podría tomar algo de sabor salado tras un tiempo.

Incluso podrás comerte la botella, la cual según dice, tiene un ligero sabor a algas marinas.

De momento, el diseño es poco más que un concepto, pero Jónsson espera que haga que la gente se cuestione sobre el problema del plástico y considere desarrollar sus propias soluciones.

El problema de los plásticos La producción y uso del plástico significa un gravísimo desafío medioambiental.

En 2014, se produjeron 311 millones de toneladas de plás-

tico, la mayoría de los cuales terminaron en vertederos o en el océano.

Un estudio elaborado por el World Economic Forum y Ellen MacArthur Foundation estima que si nuestra cultura continúa con su uso irresponsable del plástico los océanos del mundo contendrán más plástico que peces en el año 2050. De acuerdo con el informe, cada año entran en los océanos 8 millones de toneladas de plástico, la mayoría de las cuales corresponden a embalajes.

Estos hallazgos enfatizan en la urgente necesidad de abordar el problema de los plásticos. Encontrar soluciones más Estos hallazgos enfatizan en la urgente necesidad de abordar el problema de los plásticos. Encontrar soluciones más sostenibles para el medio ambiente en temas como la producción de botellas de plástico es un paso en la dirección correcta.

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Tres arboles frutales que podrás obtener a partir de las semillas y huesos de tus frutas M

uchas veces, cuando decidimos plantar nuestro propio árbol frutal, una de las cosas que nos preguntamos es de dónde sacar las semillas... Una pregunta muy tonta, ¡si recordamos que en todo fruto está la posibilidad de reproducirse!

Aunque prácticamente de cualquier fruta que tengas en casa puedes hacer crecer un árbol frutal, éstos 7 son especialmente fáciles de cultivar.

1. AGUACATE Si eres un amante de los aguacates o paltas, seguro alguna vez te has imaginado lo bueno que sería tener tu propio árbol en casa. Muchos dicen que esto es prácticamente imposible, pero la realidad es que con paciencia y esmero puedes lograrlo.Aquí te contamos todos los pasos que debes seguir para lograrlo. También encontrarás algunos puntos con los que debes tener particular cuidado Si dejas el carozo o hueso de la palta en un recipiente con un poco de agua (sin sumergirlo del todo), pronto comenzarán a surgir sus raíces.

Cambia el agua cada uno o dos días. De esta manera evitarás que haya contaminantes, como moho, bacterias o fermentación.

2.

NÍSPERO

El níspero es una excelente opción para plantar en casa porque crece en todo tipo de suelo. Requiere pocos cuidados porque sus frutos maduran al final del invierno o a principios de la primavera (lo mejor es plantarlo en mayo).

Para plantarlo sigue estos simples pasos: Germina la semilla con un vaso y algodón con agua. Coloca un plástico y espera unas semanas.

Corta un rollo de papel higiénico e introduce en él la tierra y la semilla.

Coloca el rollo en un vaso y comienza a regar.

Cuando las raíces tengan un tamaño considerable y el tallo tenga hojas nuevas el árbol estará listo para ser plantado.

3. MANDARINAS El árbol de mandarina es indicado en climas mediterráneos o tropicales, pero si vives en un sitio frío o con heladas, las macetas son una opción perfecta, ya que puedes trasladarlo fácilmente al interior , por ello para obtener este arbol deberas seguir ciertas indicaciones: Utiliza tierra rica en materia orgánica y pequeñas rocas en la base inferior para un drenaje correcto. También puedes mezclar la tierra con un poco de arena lavada para mejorar la aireación.

Planta las semillas germinadas o transplanta el árbol. Cubre las raíces y presiona la tierra en los costados, con cuidado de no dañar la planta.

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LOS VIDEOJUEGOS MAS ESPERADOS PARA EL 2020 1. Marvel’s Avengers A estas alturas de la película, el anuncio de un juego de ‘Los Vengadores’ para PC y consolas de sobremesa -esto es PS4 y Xbox One- es lo suficientemente importante como para que permanecer despierto a las tres de la mañana de un martes normal sea una consideración a tener en cuenta.

‘Marvel’s Avengers’ ha enseñado su primer tráiler en la conferencia del E3 2019 de Square Enix y nos ha dejado con ganas de más. Por lo menos, sabemos que el juego se publicará el 15 de mayo de 2020.

Como ya se pudo saber en su momento, ‘Marvel’s Avengers’ será un videojuego con una perspectiva en tercera persona que podrá ser disfrutado en cooperativo de hasta cuatro jugadores. El vídeo ha arrojado aún más luz sobre esto y se ha podido ver a Capitán América, Iron Man, Hulk, Thor o Viuda Negra, pero no ha pasado desapercibido que no hayan contado con los actores reales para sus avatares virtuales.

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Algunas ausencias sorprendentes De hecho, al final del vídeo se puede comprobar cómo el tema musical parece que tampoco es el mismo exactamente que el del universo cinematográfico creado por Marvel.

La cuestión de los actores es posible que traiga mucha cola, sobre todo teniendo en cuenta que tanto Robert Downey Jr como Chris Hemsworth o Chris Evans han conseguido fundirse con el personaje. De la misma forma que Scarlett Fue anunciado con un tráiler de revelación en 2017 por Square Enix.2​Y desde entonces muy poca información se ha revelado sobre el juego. Square Enix ha revelado que se tratará de un juego en tercera persona de acción y aventura.3​Bill Rosemann, director creativo de Marvel Games, anunció que The Avengers Project será un juego que dure muchos años, haciendo énfasis en la historia completamente nueva con la que contará el juego y la variedad de personajes y escenarios.

SIPNOSIS: Durante la inauguración de la nueva base de operaciones de Los Vengadores, en el A-Day, un ataque terrorista envuelve a la ciudad en caos, una batalla en la que pierden la vida cientos de inocentes. Con Los Vengadores derrotados y ganándose el repudio del público, la empresa A.I.M. toma el control de la seguridad de la ciudad, creando androides patrulleros que se encargan de hacer la labor que antes hacían Los Vengadores, pero mientras las intenciones de A.I.M. parecen nobles, en el fondo se forma una conspiración para acabar de una vez con todos los héroes. Solo una joven súper humana, Kamala Khan, puede reunir de nuevo a los héroes más poderosos del planeta y detener los planes malignos de A.I.M

JUGABILIDAD El juego se lleva a cabo en tercera persona. Cada personaje jugable cuenta con habilidades únicas.​Cada héroe se puede personalizar con mejoras de rendimiento y nuevas habilidades, también cuentan con diferentes trajes. El juego posee caracteristicas diferentes en movimientos dependiendo en la consola en la que sera jugado

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NINTENDO PROMETE ROMPER LAS EXPECTATIVAS CON ESTE NUEVO LANZAMIENTO

EL JUEGO DESTACADO DEL MES:

Segun a opinion de editor Puede que muchos aún no sean conscientes de hasta qué punto ‘Luigi’s Mansion 3’ es uno de los tapados de este año, pero la semilla está ahí. La tercera entrega de una saga aparentemente menor bien es una de las sorpresas de 2019 y uno de los juegos más imprescindibles de Nintendo Switch.

Una perfecta combinación de acción, exploración y puzles que no puedes dejar pasar.

Con una aventura

que se alarga lo justo para no tener que estirar el chicle en exceso, la opción del multijugador, las pruebas en forma de minijuegos y el reto de encontrar todos los objetos que esconde el hotel hacen de Luigi’s Mansion 3 un juego que ni de lejos se completa en dos tardes.

Pero pese a lo mucho que se agradece el poder exprimirlo hasta la saciedad, sólo con la aventura principal Luigi’s Mansion 3 ya dejaría el suficiente buen sabor de boca para querer llamarlo imprescindible.

No sólo se ha hecho justicia con la saga, Luigi’s Mansion 3 ha acabado dando la razón a

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todos los que anteponíamos esta franquicia a muchas de las ideas recientes de Nintendo.

Luigi demuestra lo que cualquier conocedor de la buena mano de Nintendo en sus juegos ya podía aventurar desde su teaser de presentación, que Switch ya tiene su

GOTY y que la industria, por muy caliente que esté el catálogo de 2019, erraría al no cederle un hueco entre los mejores del año.

LO QUE LOS CREADORES DEL JUEGO COMENTAN: “Más que nada, realmente queríamos poner a esos jefes únicos en la segunda y no pudimos, por eso hemos puesto a tantos de ellos en la tercera. Al crear este juego, una de las primeras cosas que pedí es poder contar con batallas emocionantes”

A través del portal Kotaku, dos de los miembros más destacados del equipo de desarrollo, Yoshihito Ikebata y Kensuke Tanabe han comentado que han colaborado con el estudio Next Level Games, en Vancouver, para poder llevar a buen puerto la inclusión de enemigos f inales más desaf iantes.

“Con un hotel , es fácil imaginar cómo están estructuradas las habitaciones: están alineadas arriba, abajo y una al lado de la otra. Por ejemplo, si está en la habitación 102, inmediatamente sabría que la habitación 202 estaba directamente sobre usted. Eso podría ayudar a un jugador a rastrear un goteo de agua en el techo de una habitación a la habitación que está arriba”.

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