MARCOS ISAMAT. "MMXX"

ISAMAT MMXX

Škeithwiedersheim

ISAMAT MMXX Exposició del 6 de març al 18 d’abril del 2020 Inauguració divendres 6 de març a partir de les 19.30 h

Viajes en lápiz

Marcos Isamat dibuja regularmente a lápiz desde hace no menos de treinta años. Los primeros dibujos que yo le recuerdo son retratos de miembros de su familia. También bodegones. Por ejemplo, de juguetes. En ambos casos, dibujos de motivos convencionales, pero que se distinguían por una precisión y una expresividad propios del creador maduro.

Luego emprendió una sucesión de series temáticas: fachadas traseras de edificios del Eixample barcelonés, pinares vallisoletanos, superficies del mar siempre cambiante que se adentra en el puerto de Maó, ipomeas (plantas trepadoras), pinocha en rama o ya caída y tejiendo una alfombra en el suelo, cordajes irregulares tensados, esferas como lunas iluminadas por distintos soles, alicatados en descomposición geométrica, columnas de humo producidas por una azucarera de Olmedo, texturas similares a las que genera el ácido sobre una plancha metálica, pinceladas de óleo o de tinta japonesa asombrosamente reproducidas con lápiz.

La mayoría de tales series nace de la detenida observación del entorno, que propicia azarosos descubrimientos de calidades estéticas, contrastes, luces o brillos; unos descubrimientos que estimulan el cerebro y la mano del autor, impulsándole a probar suerte. Si el resultado del ensayo es satisfactorio, el primer dibujo lleva a un segundo, el segundo a un tercero y así sucesivamente. El viaje en lápiz, de ignoto destino, empieza entonces. Un viaje que regularmente parte del realismo, pero que a veces, guiado por una mano incansable (la mano que piensa, por decirlo a la manera de Juhani Pallasmaa), gana autonomía y se aventura hacia los confines de la abstracción.

Las series permiten a Marcos Isamat la exploración exhaustiva del motivo elegido. También la de los infinitos matices plásticos que pueden obtenerse de un lápiz, o de varios, de la combinación de grafitos de dureza dispar sobre tipos de papel de distinto gramaje y consistencia. En sus manos, el lápiz ya nada tiene que envidiar al pincel. Cada serie se transforma así en un viaje en lápiz, cada dibujo en una escala del viaje. También en una nueva ocasión para el desarrollo de la técnica, mediante superposiciones de lápices variados, saturaciones, difuminados, bruñidos y demás técnicas ajenas o propias que, lejos de agotarse en la práctica, se revelan como instrumentos para mejorarla. El resultado de estas exploraciones incluye un amplio abanico de posibilidades: desde el contraste explícito y dramático del blanco y el negro de algunas estampas nocturnas, hasta los grises, que pueden acabar ilustrando su amplio arco o concretarse en la consistencia de la pizarra, los destellos de la plata, etcétera.

Ese trabajo técnico de Marcos Isamat nunca carga ni agobia a quien mira su obra. Al contrario. Sus dibujos son de compañía: discretos, silenciosos, fiables. No se imponen. Pero sí acompañan siempre a quienes los quieren mirar y disfrutar. Sin empachar ni fatigar. Conservando fresca e inmutable la esencia que los inspiró. Son ese descubrimiento que el autor ha realizado tras una demorada, laboriosa investigación, y que se ofrecen al público como fruto apetitoso y prueba irrefutable de su talento.

Llàtzer Moix 5

Joguines, 2015. Llapis sobre paper, 80 x 80 cm 6

7

Objectes I, 1994. Llapis sobre paper, 29 x 46 cm 8

Objectes II, 1994. Llapis sobre paper, 29 x 46 cm 9

Codonys II, 1999. Llapis sobre paper, 40 x 40 cm 10

Codonys I, 1999. Llapis sobre paper, 40 x 40 cm 11

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Objectes III, 1994. Llapis sobre paper, 29 x 46 cm 13

Pinassa a l’arbre, 2014. Llapis sobre paper, 40 x 40 cm 14

Pinassa al terra, 2014. Llapis sobre paper, 40 x 40 cm 15

Ribera, 2009. Llapis sobre paper, 40 x 40 cm 16

Horitzรณ, 2015. Llapis sobre paper, 40 x 40 cm 17

Marina II, 2016. Llapis sobre paper, 50 x 50 cm 18

Marina I, 2014. Llapis sobre paper, 60 x 60 cm 19

Composició esfèrica, 2018. Llapis sobre paper, 105 x 85 cm 20

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Esfera II, 2019. Llapis sobre paper, 21 x 16 cm Esfera VIII, 2019. Llapis sobre paper, 21 x 16 cm Esfera XI, 2019. Llapis sobre paper, 21 x 16 cm 22

Esfera VII, 2019. Llapis sobre paper, 21 x 16 cm Esfera III, 2019. Llapis sobre paper, 21 x 16 cm Esfera I, 2019. Llapis sobre paper, 21 x 16 cm 23

Heura, 2019 (polĂ­ptic). Llapis sobre paper, 120 x 180 cm 24

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Ipomoea diurn II, 2015. Llapis sobre paper, 50 x 60 cm 26

Ipomoea nocturn II, 2016. Llapis sobre paper, 50 x 60 cm 27

Ipomoea diurn III, 2015. Llapis sobre paper, 50 x 60 cm 28

Ipomodea nocturn I, 2016. Llapis sobre paper, 50 x 60 cm 29

Ipomoea diurn I, 2016. Llapis sobre paper, 50 x 60 cm 30

Homenatge a la pintura: pinzellada I, 2019. Llapis sobre paper, 37,5 x 29 cm Homenatge a la pintura: pinzellada II, 2019. Llapis sobre paper, 37,5 x 29 cm 32

Homenatge a la pintura: pinzellada III, 2019. Llapis sobre paper, 37,5 x 29 cm Homenatge a la pintura: pinzellada IV, 2019. Llapis sobre paper, 37,5 x 29 cm 33

Escumes I, 2015. Llapis sobre paper, 60 x 50 cm 34

Escumes II, 2015. Llapis sobre paper, 60 x 60 cm 35

Textura ceràmica I, 2018. Llapis sobre paper, 21 x 16 cm 36

Textura ceràmica III, 2018. Llapis sobre paper, 21 x 16 cm

Textura cerĂ mica II, 2018. Llapis sobre paper, 21 x 16 cm 37

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Tensiรณ I, 2019. Llapis sobre paper, 60 x 60 cm 40

Tensiรณ IV, 2019. Llapis sobre paper, 60 x 60 cm 41

Tensiรณ II, 2019. Llapis sobre paper, 60 x 60 cm 42

Tensiรณ V, 2019. Llapis sobre paper, 60 x 60 cm 43

Sucrera I, 2017. Llapis sobre paper, 23 x 17 cm 44

Sucrera II, 2017. Llapis sobre paper, 23 x 17 cm

Sucrera III, 2017. Llapis sobre paper, 23 x 17 cm

Sucrera IV, 2017. Llapis sobre paper, 23 x 17 cm 45

Composició esfèrica I, 2018. Llapis sobre paper, 38 x 29 cm

Composició esfèrica II, 2018. Llapis sobre paper, 38 x 29 cm

Sinfin I, 2020. Llapis sota vidriat sobre bol ceràmic, diàm. 32cm 48

Sinfin II, 2020. Llapis sota vidriat sobre bol ceràmic, diàm. 32cm

Sinfin III, 2020. Llapis sota vidriat sobre bol ceràmic, diàm. 38 cm

Sinfin IV, 2020. Llapis sota vidriat sobre bol ceràmic, diàm. 38 cm 49

Pencil journeys

Marcos Isamat has consistently drawn with pencil for over thirty years. The first drawings I recall are portraits of members of his family, and also still lives of children’s toys, for instance.

In both cases, drawings of conventional subjects distinguished, even then, by the precision and expressiveness inherent to a mature creator.

He then went on to drawing sequences of serial themes: rear facades of buildings in Barcelona’s Eixample neighbourhood, Valladolid’s pine forests, ever-changing sea surfaces that flood Mahon’s harbour, intertwined lattices of morning glories, pine needles hanging from the tree or weaving a carpet on the ground, strained irregular strings, spheres like moons shined from different suns, tiling patterns in geometric decomposition, plumes of smoke produced by a sugar factory in Olmedo, textures resembling those of acid on a metal plate, oil or sumi-ink brushstrokes remarkably reproduced in pencil.

The majority of such series originates from a quiet observation of the environment, to yield random discoveries of aesthetic qualities, contrasts, lights or glows. These stimulate the author’s brain and hand, and prompt him to try fortune. If the test is satisfactory, the first drawing leads to a second, the second to a third and so on. The pencil journey, of untold destination, begins then. A journey that normally starts with realism, but sometimes, guided by a tireless hand (the thinking hand, in the manner of Juhani Pallasmaa) gains autonomy and ventures into the borders of abstraction.

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Serial drawings enable Marcos Isamat an exhaustive exploration of the chosen subject, and of the infinite plastic nuances derived from one pencil, or from several, after combining disparate hardness leads on papers of differing weights and consistencies. In his hands, the pencil has nothing to envy a brush. Each series is thus transformed into a pencil journey, and each drawing into a stopover in the trip. The series also provide an opportunity for technique development, be that superimpositions of varied graphite leads, saturations, blurs, burnishes and other known or experimental techniques that, far from practice exhaustion, are revealed instrumental for skill improvement. These explorations result in a wide range of outcomes: from the explicit and dramatic black and white contrast in some night scenes, to the varied grays, which illustrate its wide chromatic scale or resolve to define the consistency of a slate plate, the glows of silver, etcetera.

The technicalities in the work of Marcos Isamat never burden or overwhelm the viewer. On the contrary. His drawings are mere companions: discreet, silent, reliable. Non imposing.

Always accompanying those who are ready to watch and enjoy. No cramming or fatigue.

Keeping the essence that inspired the work fresh and immutable. Discoveries made after quiet and laborious investigations presented to the viewer as a palatable fruit and irrefutable proof of the artist’s talent.

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Texte Llàtzer Moix Traducció a l’anglès Marcos Isamat Fotos de l’obra Marcos Isamat Fotos artista ©keithwiedersheim Edita La Galeria - Batlle Argimon s.l.

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