Barroco_728_23_Sept by Barroco Diario de Querétaro

Domingo 23 de Septiembre de 2018 AÑO 14 No. 728

José Juan

Arreola

100 años

Juan José Arreola Zúñiga radiografió con humor punzante los comportamientos y sucesos de su tiempo, es junto con Juan Rulfo, uno de los dos más grandes narradores de México. A 100 años de su natalicio, cumplidos el viernes pasado, se hace una retrospectiva de su obra y legado. Pág. 6-9

XV años del

CECEQ Hace 15 años, en los terrenos que dejó la Central de Autobuses, se erigió un edificio que muchos calificaban de “elefante blanco”, pero el tiempo habría de otorgarle al Centro Educativo y Cultural del Estado “Manuel Gómez Morín”, su condición de referente espacial y artístico en la ciudad.

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UNA CHARLA CON JUAN ANTONIO ISLA (PARTE 1)

No soy un caso de generación espontánea

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Cynthia Pérez Puga Editora de Web

ARTÍCULOS De los escritores preferidos entre lectores mexicanos

Juan Antonio de la Isla: No soy un caso de generación espontánea LESLIE DOLEJAL

Arreola, el cuentista de mundos fantásticos

SECCIONES FIJAS ELIZABETH ESCOBAR

Pág. 3

Pág. 8

Recuerdan legado de Juan José en la literatura mexicana

Pág. 8

Pág. 6

Juan José me consagró: Hernán Lara Zavala JUAN CARLOS CASTELLANOS C. Pág. 6

XV años del CECEQ ALONDRA JIMÉNEZ

El libro de cabecera CARLOS CAMPOS

Domingo siete LEONARDO KOSTA

Vitral Pág. 10

Pág. 12

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ALFONSO FRANCO TISCAREÑO Pág. 14

El coraje creativo ORNICOLEMAN

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UNA CHARLA CON JUAN ANTONIO ISLA (PARTE 1)

No soy un caso de generación espontánea

Amigo y discípulo de poetas y artistas, el escritor y gestor cultural nos cuenta sobre su paso por dependencias de gobierno, su experiencia como promotor editorial en la Universidad Autónoma de Querétaro, así como de sus pasiones y anécdotas LESLIE DOLEJAL

sted es parte de una generación que representa, en el ámbito de la cultura, una ruptura en la sociedad queretana, y me parece emblemático que una persona que pertenece a una generación, también haya propiciado los medios necesarios para que esta generación se manifestara. Hay un antes y un después en materia cultural, por ejemplo, en publicaciones, hay un antes y un después en instituciones, y hay un antes y un después en la manera de mirar y

disfrutar el arte. ¿Esas fueron sus propuestas de inicio, sus propias propuestas, sus propias metas, quiero decir, cuando comenzó este tipo trabajo? Te voy a comentar algo, desde joven tuve la inquietud por las artes y las letras, por la cultura en general. Como estudiante, en la Universidad, editaba yo un periódico que se llamaba Hombre y universo, un periódico de tamaño profesional porque teníamos el apoyo de las máquinas del DIARIO DE QUERÉTARO, y al mismo tiempo conducía un programa cultural de radio. Cuando estaba en la prepa escribía en un periodiquito muy modesto, pero era un

periódico estudiantil, ahora creo que ya ni existen los periódicos estudiantiles, bueno, que yo sepa, pero ésta era una publicación de un estudiante, sin ningún apoyo institucional; su director era una gente muy entusiasta, políticamente conservador, tan es así que luego fue dirigente del partido del Gallito Colorado, algo así, pero él era un hombre muy sencillo que se llamaba J. Cruz Rivera, y él me invitaba a colaborar en su periódico, que se llamaba Luminaria. Por ahí, en algún lado, debe haber ejemplares. A la universidad, por cierto le hace falta tener una hemeroteca que tenga estas publicaciones.

Entonces no es algo que haya surgido de manera espontánea, siempre tuve el interés por la literatura, por la música, por la producción editorial. La oportunidad me la dio formar parte de un comité estudiantil que me ofreció las facilidades para atender esos proyectos. El rector de la Universidad en ese entonces (entre 1966-1967) era nuestro querido Hugo Gutérrez Vega. Vivimos con él esa experiencia maravillosa que fue vital, definitiva, una influencia indiscutible para toda una generación en donde siembra la semilla del humanismo que luego reproduce una gran

Juan Antonio Isla durante un taller de cuento en TV con Juan José Arreola. / fotos: Cortesía Juan Antonio Isla

cantidad de inquietudes, si no fabrica talentos de inmediato, sí cuando menos promueve sensibilidades e intereses, despierta conciencias. En ese tiempo yo era bibliotecario meritorio de la Biblioteca Central, ahí le tomo un especial amor a los libros y a la lectura. Imagínate, eran bibliotecarios Florentino Chávez, gran lector y poeta, quien me ‘presenta’ a muchos autores, entre ellos a Gabriel García Márquez. Recuerdo que me enseñó, embelesado, y luego me prestó Cien años de soledad. Esa novela me marcó. Le estaré siempre agradecido a Flor, como le decíamos cariñosamente.

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Por Florentino conocí a otros poetas como Salvador Alcocer o Felipe Koh Canul. Recuerdo que a Chava lo visitábamos en su casa de la calle de Otoño, Florentino decía que era la casa de Usher, y ahí leíamos la revista Bohemia que le enviaban de Cuba y a escritores como Roque Dalton, Ernesto Cardenal y Vicente Huidobro. Luego el licenciado Agapito Pozo como rector me da la oportunidad de ser director de la Biblioteca en donde estuve hasta que llega Guadalupe Ramírez Álvarez y él traía favores que cumplir, por su llegada sorpresiva a la rectoría en un histórico Consejo universitario que convocó en los primeros días de clases, regresando de vacaciones, así que renuncio unas semanas después porque el señor ni me saludaba y era mi maestro. Luego Ramírez, un poco por culpa y otro por un genuino aprecio, fue muy generoso conmigo (me regaló algunas ediciones incunables y hasta ofreció al gobierno por mi conducto un terreno en su huerta de la Cañada en donde hicimos un bachillerato pedagógico). Bueno, gracias a quedar

desempleado conocí a Paula de Allende quien fue otro factor que influyó en mi vocación ‘culturera’. Ella fue una maestra y guía en la animación y promoción de la cultura, pero también un estímulo para activar mi vocación de escritor. Paula llega al final de los sesentas a vivir a Querétaro, impactada por el suceso de Tlaltelolco. Con la sociedad del poeta Alejandro Aura funda una galería en donde coordina un taller de poesía. Yo no fui su alumno, pero hice una amistad muy estrecha con Paula que era una mujer muy inteligente, estupenda maestra, amiga generosa. Nos divertíamos mucho escribiendo para Noticias toda clase de notas y columnas, menos las de plana roja. Nuestros amigos comunes eran Manuel Herrera y Carlos Tirado, a la postre embajador, hoy en República Dominicana. Gracias a la amistad con Paula conocí y traté a numerosos artistas y escritores que la querían como hermana o estaban enamorados de ella. Entre ellos Edmundo Valadez, todos los miembros de la “Espiga amotinada”, salvo Shelley que era

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aislado y un poco petulante y Oscar Oliva que era tímido pero fraterno. A todos los demás los traté y disfruté: Eraclio Zepeda, Juan Bañuelos, Jaime Labastida. Con Bañuelos hice una amistad que trascendió luego de la muerte de Paula. El don de gentes de Paula atraía a otros personajes como Juan de la Cabada, Gustavo Sáinz, Tomás Mojarro, el poeta Abigael Bohórquez, Andrés González Pagés y otros escritores e intelectuales. La muerte de Paula fue un impacto brutal en las vidas de los seres cercanos a ella. Luego dirigí la Casa de la Cultura de la que nos corre amablemente, entre comillas, el gobernador Rafael Camacho… ¿Por qué los corre?... Nos corre porque le gusta la casa, nada menos que la Casa de Ecala, una de las casas más hermosas del centro de Querétaro, entonces, bueno, la casa era propiedad del gobierno federal y él hace las gestiones para una permuta. Le gustó para instalar las oficinas del DIF. El día que llegó a inspeccionar el

inmueble dijo: ¿qué qué?, cuál casa de la cultura ni que nada, es la casa de la basura, aquí sólo hay comunistas y marihuanos. Antes de que nos expulsara tan arbitrariamente nos visitó el dramaturgo y poeta Miguel Sabido que producía para Televisa la serie “Vida y voz” con Juan José Arreola. El tema sería hablar del cuento (Arreola es uno de los cuentistas más extraordinarios de la literatura universal). Yo entonces coordinaba un taller de narrativa con cinco o seis gentes, amas de casa y tres cuates ahí medio despistados. Llega Miguel Sabido y me dice: “oiga, ¿no tienen inconveniente de que hagamos un programa con Juan José Arreola?” Dije, no, bueno, yo, encantado. Recuerdo que mi padre y yo veíamos los programas de Juan José Arreola y los disfrutábamos enormemente, nos reíamos como enanos y lo gozábamos en serio por su sabiduría y buen humor. Esa experiencia de haber hecho esa grabación al lado de Juan José Arreola fue todo un acontecimiento, tengo por ahí una foto, luego te la muestro. Entonces la historia de mi participación en la

Los hermanos Guillermo y Rafael Tovar y de Teresa, el gobernador Mariano Palacios y el entonces Coordinador de CONACULTA, Victor Flores Olea.

Casa de la Cultura es una grata experiencia, muy motivadora, muy entrañable, porque hicimos muchas cosas, hicimos mucho ruido. Luego a la gente le molesta que donde yo he estado he hecho un poco de ruido, pero para animar la cultura tienes que ser un animador real, provocar que las ideas, las expresiones lleguen, provoquen, resuenen, proliferen… Entonces, bueno, cómo te diré, esos son los antecedentes que han sido puntos de quiebre en mi vida, la que he dedicado a la difusión de la cultura, a los libros, a las letras. Lo que te quiero decir es que no soy un caso de generación espontánea, ni un mero diletante. Tuve el privilegio de ser influenciado por un entorno favorable. Por personalidades importantes como fueron Paula y Hugo. Entonces bueno, al paso del tiempo he tenido la oportunidad de conocer, convivir y abrevar de todos estos personajes fantásticos ¿no? Ha provocado usted un gran movimiento Juan Antonio, sé que usted no lo va a reconocer porque su modestia es grande, pero volvamos al centro, no es el mismo Querétaro cuando usted empezó que el de ahora, por ejemplo, un Querétaro actual no se puede ver sin un proyecto editorial y cultural, un Querétaro sin publicaciones es inaceptable… (risas) Déjame comentarte otra cosa, coincide mi presencia en la Casa de la Cultura con la llegada del licenciado Mariano Palacios a la rectoría de la UAQ (antes había sido mi jefe en la Presidencia Municipal en donde yo fui Oficial Mayor). Entonces, visionario como pocos, me pide que investigue el tema de la extensión universitaria y voy a Jalapa en donde está Manolo Zepeda, hermano de Eraclio, que dirige en la Universidad Veracruzana la extensión universitaria. Tomo nota y me traigo una serie de ideas y programas con la intención de aplicarlos acá, en esa investigación voy a la UNAM y me encuentro con que el doctor José Narro quien es el director de extensión académica, y bueno, reúno esos dos modelos y le presento un proyecto al rector Mariano Palacios quien me dice “adelante”.

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Promueve ante el Consejo universitario la creación de la extensión universitaria, y hay resistencias, porque le dicen “vas a crear un órgano más y la universidad va a crecer en su burocracia” por supuesto que defiende el proyecto argumentando “absolutamente no, se trata de una dirección que va a coordinar diferentes áreas”, que eran el servicio social, prensa, difusión cultural, la biblioteca central, radio universidad y publicaciones. En publicaciones no había nada, y ahí empieza a darse un poco la inquietud de que la institución no podía dejar de tener un programa editorial. Empezamos a producir libros, algunos de ellos de no muy buena calidad en contenido, pero tratamos de que hubiera uniformidad, orden, colecciones que tuvieran un distintivo, que tuvieran un diseño, un mínimo de decoro. Tratábamos de publicar, está mal que lo diga, lo que cayera. Entonces nos llegaron tres o cuatro cosas de las cuales ahora, al paso del tiempo, pienso que nos excedimos. Pero había que publicar, había que empezar a sembrar. Luego hicimos la revista Universidad que yo dirigía. Ni modo. No había quién le entrara. Pero fue una época muy interesante. Ahí tuve la oportunidad de conocer a gente que hoy tiene una presencia internacional como el poeta y crítico Eduardo Milán o el poeta y ensayista Marco Antonio Campos. Se produjeron una buena cantidad de libros. Luego viene el gobierno de Mariano Palacios, del 85 al 91, y me nombra Secretario de Cultura y Bienestar Social. Era una dependencia con varias y disímiles actividades, desde educación y cultura hasta recreación, deporte y salud, pero evidentemente, en lo personal me identificaba con el tema del patrimonio cultural, aunque traté de no descuidar las otras áreas, de hecho, en educación el gobernador impulsó una infraestructura educativa y deportiva que hoy trasciende. Mis amigos me decían estar sorprendidos de cómo me cambiaba la camiseta cada cinco minutos. No era cierto, la camiseta era la misma, lo que me cambiaba era la máscara. Era un poco camaleónico… En cultura entonces pusimos

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Juan Antonio conoció a grandes escritores, uno de ellos, Carlos Monsiváis. especial empeño. Tenía un excelente colaborador que era Manuel Herrera Castañeda, malogrado escritor que muere durante nuestro periodo al frente de la Secretaría. Al paso del tiempo creo que algo se logró, entre otras cosas, madurar un programa editorial bastante serio con colecciones interesantes como la Biblioteca Frías, la serie Cómo acercarse a en coedición con Plaza Valdés, Documentos para la historia de Querétaro y Autores de Querétaro, entre éstos publicamos a Hugo Gutiérrez Vega, Salvador Alcocer, Florentino Chávez, Francisco Cervantes, José Luis Sierra, Paula de Allende. Por cierto, recuerdo que a Francisco Cervantes el Gobierno le concedió en 1986 el Premio Querétaro de Artes. Aquí te menciono algo: en el mismo año de la asunción de Palacios al gobierno se creó y entregó el Premio Querétaro de Artes, Ciencias y Mérito Cívico, que tuvo a bien cancelar el siguiente gobierno el cual ni siquiera derogó la Ley que sigue vigente, incluso se actualiza en el gobierno de José Calzada, pero no se volvieron a entregar los premios, entre otras razones porque la dependencia encargada de ejecutar la norma alegaba falta de recursos, pero ahí está la Ley… ¿Todo esto pasó por un acuerdo

de cabildo o un decreto, se instituyó como ley para darle un premio a la ciudad? Si, se crea la Ley de Estímulos Civiles a las artes, a las ciencias y al mérito cívico… Es cierto, sí… entonces, el Heriberto Frías es el premio que le da nombre al de letras… ahora ya no se entrega el premio, fue una única ocasión… No… bueno, los premios se entregaron durante los seis años del gobierno de Palacios, luego viene el gobierno de Enrique Burgos y él quería crear su propio premio, el premio Ezequiel Montes, la medalla Juan Patito, que bueno, no estuvieron tan mal, pero tenían otro carácter, más de lucimiento oficial que de reconocimiento ciudadano a los queretanos. Gracias a ese proyecto de Burgos se les dieron medallas y diplomas a Carlos Fuentes, a Miguel León Portilla, a Elena Poniatowska, muy justos por cierto. ¿Por qué se dan este tipo de desaciertos? Por celos absurdos, es decir, “mi antecesor hizo esto, yo voy a hacer esto otro”, y muchas veces la falta de continuidad es por exceso de arrogancia e ignorancia y se llevan entre las patas proyectos que son tan nobles. Ante proyectos de gran

envergadura lo que hemos visto es una falta de continuidad. Por ejemplo, en el sexenio anterior, entre otras actividades, usted estuvo trabajando para sacar una cantidad industrial de libros, hubo mucho del archivo histórico, no puede compararse ni tantito con este sexenio donde no hay publicaciones, donde no hay una cercanía con los artistas, donde no hay un proyecto cultural, donde no hay la libertad de los artistas para manifestarse, donde no hay expresiones culturales hacia las calles, pues se considera, por ejemplo, como comercio público el arte. Mira Leslie, hoy domina la mediocridad y hay insensibilidad en algunos funcionarios y en algunas autoridades. En general, lo importante es el negocio y el egocentrismo. Y en lo cultural pues qué te puedo decir…yo aprecio a la actual Secretaria de Cultura y no quisiera cuestionar sus acciones, pero tengo que ser sincero: falta profundidad o existe limitación de miras. A ver, por ejemplo, en el gobierno de Calzada se crea el Fondo Editorial del Poder Ejecutivo y se crea la normatividad, se diseñan las colecciones, se crea un proyecto de mediano y largo plazo, pero cuál largo plazo, pues se interrumpe con las siguientes administraciones. Lo que sí te digo es que había proyecto y estaba sustentado.

Gracias a ello y remando contra corriente, por obstrucción de funcionarios menores, pero con el apoyo del titular del Ejecutivo, se alcanzan a producir cerca de ochocientos títulos… Fue una cantidad inusitada de producción… pues se debió a la firme voluntad del gobernador que intuía la importancia del proyecto editorial, pero enfrentamos detractores al interior, desde funcionarios ignorantes y celosos hasta burócratas perezosos… no fue fácil, tuvimos que abrirnos paso, no fue sencillo. Se pudo haber hecho mucho más, porque teníamos una infraestructura, había una imprenta del gobierno que se subutilizaba, que imprimía las formas administrativas o el papel oficial del gobierno y el encargado de la imprenta, bueno, cada vez que llevábamos un libro se infartaba. Con esa imprenta pudimos hacer muy pocos libros cuando pudimos haber producido una cantidad mayor de títulos y ejemplares. Gracias a la voluntad del ejecutivo produjimos, por decirte un caso, el libro “Querétaro en el tiempo” que es una joyita de diseño y contenido de divulgación…hicimos medio millón de ejemplares para entregarlos a las escuelas de educación básica. Lo tuvimos que hacer por fuera cuando

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Arreola

el cuentista de mundos fantásticos

DISTINCIONES • • • • • • • • •

Premio Jalisco de Literatura 1953 Premio Xavier Villaurrutia 1963 Premio Nacional de Lingüística y Literatura 1976 Premio Nacional de Periodismo 1977 Condecoración del gobierno de Francia como oficial de Artes y Letras Francesas 1977. Premio Universidad Nacional Autónoma de México 1987 Premio Internacional de Literatura Juan Rulfo 1990 Premio Internacional de Literatura Alfonso Reyes 1995 Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Colima 1996

éxico.- A 100 años de su nacimiento, el jalisciense Juan José Arreola Zúñiga permanece como uno de los escritores más apasionantes de la literatura mexicana, impulsor y referente de los cuentos fantásticos, que se caracterizan por su brevedad e ironía. El autor de “La Feria”, quien nació el 21 de septiembre de 1918 en Zapotlán el Grande (hoy Ciudad Guzmán), fue aficionado al ajedrez, melómano y uno de los dos más grandes narradores de México, junto con Juan Rulfo. Con un espíritu emprendedor y autodidacta Arreola Zúñiga comenzó su camino en el ambiente intelectual desde muy pequeño pues a pesar de que no concluyó la primaria aprendió

francés con sólo ver películas y adquirió un vasto bagaje literario fuera de las aulas. Se desempeñó como vendedor de tepache, criador de gallinas, vendedor de zapatos, recitador de cuentos en plazas públicas, y más adelante como profesor de francés, traductor, impresor y corrector de pruebas en el Fondo de Cultura Económica (FCE). También fue docente en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y periodista; en ese último rol colaboró con la revista Pan, revista de literatura, de la ciudad de Guadalajara. Asimismo, incursionó en la actuación, trabajó como actor en 1939 junto a Xavier Villaurrutia, uno de los dramaturgos más relevantes de México. Juan José Arreola formó parte de la compañía del dramaturgo Rodolfo Usigli, a quien además se le atribuye ser el padre del teatro moderno.

Igualmente hizo teatro en Francia con Louis Jouvet y Jean Louis Barrault. A mediados de la década de 1940 viajó a la ciudad de París en la que permaneció por un año y a su regreso a México trabajó como autor de solapas y corrector de textos en el FCE. Además de actor teatral se desempeñó como actor radiofónico en estaciones de la radio, entre ellas la XEW y la XEQ. Entre sus obras publicadas están “Varia invención” (1949), “Confabulario” (1952), “La hora de todos” (teatro, 1954), “Bestiario” (1958) y “La feria” (novela, 1963), su última obra escrita. Una de sus máximas expresiones literarias fue “Confabulario”, un compendio de sus mejores cuentos en los que sobresalen parábolas y curiosidades que atrapan y sorprenden al lector. Entre 1956 y 1959 se integró a la Casa del Lago y fue su director.

También presidió el Centro Mexicano de Escritores. Juan José Arreola recibió numerosas distinciones, casi todas las que se otorgan a lo mejor de la literatura, entre ellas el Premio Jalisco de Literatura 1953, Premio Xavier Villaurrutia 1963, el Premio Nacional de Lingüística y Literatura 1976, el Premio Nacional de Periodismo 1977 y la condecoración del gobierno de Francia como oficial de Artes y Letras Francesas 1977. También el Premio Universidad Nacional Autónoma de México 1987, Premio Internacional de Literatura Juan Rulfo 1990, el Premio Internacional de Literatura Alfonso Reyes 1995 y el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Colima 1996, entre otros. Su capacidad lúdica y un humor punzante a la hora de radiografiar los comportamientos y acontecimientos humanos de su tiempo son algunas

de las particularidades de estilo que se le reconocen y atribuyen al escritor jalisciense. Su narrativa completa fue publicada en 1997 bajo el sello del Fondo de Cultura Económica y posteriormente por la Editorial Alfaguara. Arreola también incursionó en la televisión, pues en 1970 aceptó una propuesta de la empresa Televisa para ser comentarista en el Mundial de Fútbol que se celebraría en este país. En 1990 realizó el programa “TV Arreola” en Cablevisión, en el que aludía a sus pasiones, escritores, deportes como el ping pong y el ajedrez, y en 1992 participó como comentarista de Televisa para los Juegos Olímpicos de Barcelona. Juan José Arreola falleció el 3 de diciembre de 2001 en Guadalajara víctima de hidrocefalia y sus restos descansan en la Rotonda de Jaliscienses Ilustres.

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Juan José

me consagró: Hernán Lara Zavala ganada una fama de gran maestro de redacción; en esos años no existían en México.- En la inspiradora tran- México las clases de ‘creación literaquilidad de su hogar en la delegación ria’, como en Estados Unidos. Magdalena Contreras, rodeado de li“Juan José Arreola fue pionero en bros, obras de arte y un cuadro que esa materia”, sentenció el entrevistaevoca al novelista Juan García Ponce do, al recordar que entró al Centro (1932-2003), su preceptor junto con Mexicano de Escritores, cuya directora Juan José Arreola (1918-2001), el es- notó su capacidad y lo puso a dar tacritor Hernán Lara Zavala centra su lleres a quienes ingresaban a esa inscharla en este último, en ocasión de titución. “Ahí, él mismo descubrió que su centenario. además de ser un gran actor, escritor, Novelista, cuentista, ensayista y declamador, improvisados y confeeditor, Hernán Lara Zavala (Ciudad de rencista, era un gran editor”. México, 1946) se revela como lector Publicó varias plaquetas hechas consumado y escritor que ha sobre- artesanalmente, pero con todo el rigor salido de entre los de su generación. profesional que la labor del editor “Mi primer acercamiento a ese perso- exige. naje fue a través de los libros. Yo “Los Presentes” y “Los Cuadersabía que él era gran conferennos del Unicornio” son cista, con los dones mágicos algunas de sus publicade la palabra y la ciones en las que incluimprovisación”. yó textos de Rubén Con su frondoso jarBonifaz Nuño, Tomás Segodín a sus espaldas, via, Alí Chumacero, Vicente Lara Zavala habló Leñero y José sobre los años en “(Arreola) influyó en mí tanto Agustín, quieque conoció, ya fínes deben a como García Ponce, con quien sicamente, al Arreola esas tenía yo un paralelismo: Su deferencias. maestro. “Alrededor de 1966, Juan familia y la mía son de Yucatán; él Lara ZavaJosé Arreola im- era el primero de ocho hermanos la se hizo y yo de nueve, y cuando leí su alumno de partía una serie de conferencias autobiografía, pasó por mi mente Arreola, lo la idea de ser escritor” cual era un por todo el camHernán Lara Zavala deleite, a pepus universitario, Escritor sar de la bipoiba de facultad en facultad. Yo estudiaba en la laridad de su Facultad de Ingeniería, y al escarácter. “A veces cucharlo, quedé verdaderamente llegaba al salón de clase emocionado, deslumbrado”, dijo. contento y bromeando; otras, taciturEn 1968 cambió el rumbo de vida no y callado, lo que no afectó su conestudiantil del entonces joven Lara dición de corrector y lector Zavala. Sin dejar la Facultad de Inge- extraordinario que no dejaba que los niería, estudió simultáneamente Le- alumnos leyeran sus textos, él los petras con la finalidad de tomar clases día para leerlos adecuadamente”. con Arreola, quien ya tenía bien En esos días Hernán era un joven JUAN CARLOS CASTELLANOS

De lector pasó a ser su discípulo, hasta que el maestro lo felicitó “de escritor a escritor” por la caliaspirante a escritor, nada más. Con muchísimas dudas e inseguridades, pero también con una gran confianza en sí mismo, en cierta clase entregó al profesor un texto escrito por él. “Leyó uno de mis primeros cuentos, titulado ‘Lejos, en invierno y de madrugada’ y de pronto, muy sorprendido, con su preclara voz me dijo así: ‘Hernán, permítame felicitarlo de escritor a escritor’, yo me sentí como pavorreal, porque ese día Juan José Arreola me consagró”. Sin embargo, esos reconocimientos fueron dados igualmente a otros autores hoy famosos, como José Agustín, a quien en su cumpleaños 19 dedicó palabras de alabanza, lo mismo que a Vicente Leñero y a muchos escritores más. Incluso corrigió a Juan Rulfo cuando inició su célebre “Pedro Páramo” con la frase “Vine a Tuxcacuesco porque me dijeron que aquí vive mi padre, un tal Pedro Páramo…”. “Juan José Arreola le dijo que cambiara Tuxcacuesco por un nombre más sonoro como Comala; eso no significa que le hiciera el trabajo a Rulfo, quien ya tenía su carrera bien hecha”. Tuxcacuesco es un pueblo y municipio de la Sierra de Amula, en el estado de Jalisco, su nombre viene del náhuatl Tascahuescomatl (“granero empozado”), absolutamente nada qué ver con Comala, población del norte del estado de Colima, en donde Juan Rulfo sitúa su novela corta

“Pedro Páramo”, cuya primera edición en español data del año 1955. No fueron demasiados años de convivencia porque Arreola ya estaba a punto de retirarse tras una larga temporada impartiendo clases en la UNAM. Hernán Lara Zavala cursó algunos semestres de las clases de Creación Literaria y de Literatura Española Medieval, lo que le proporcionó grandes enseñanzas, como saber leer y comprender lo que se lee. “A Arreola todo mundo lo respetaba y admiraba, por ser un juglar alegre. Influyó en mí tanto como García Ponce, con quien tenía yo un paralelismo: Su familia y la mía son de Yucatán; él era el primero de ocho hermanos y yo de nueve, y cuando leí su autobiografía, pasó por mi mente la idea de ser escritor, a lo que mi papá dijo que moriría de hambre”. Leer a Arreola es siempre una gran enseñanza por como maneja el lenguaje, gran prosista a pesar de tener algo de lírico. Después de tantos años, Lara Zavala sigue admirándolo. “De todos los escritores que he conocido, nunca conocí a alguien que tuviera los destellos de genialidad que tuvo él, desde niño, cuando recitaba ‘El Cristo de Temaca’, del Padre Placencia”. Hernán Lara Zavala está por publicar un libro con especial dedicatoria a ese inolvidable preceptor suyo, en conmemoración por los 100 años de su vida. “Es un ensayo de unas 50

cuartillas, titulado irreverentemente ‘Arreola pecador’, porque muy dentro de sí, todo el tiempo se sentía culpable de todo, hasta de tener dos fobias: agorafobia y claustrofobia”. Desde la perspectiva del entrevistado, Arreola es reconocido mundialmente como un enorme prosista, y aunque no solía escribir poesía, muchos de sus textos son sumamente poéticos. “Acaban de traducir ‘Confabulario’, libro que publicó en 1952 y tal vez el más representativo de toda la obra, al idioma chino”, subrayó contento Lara Zavala. Al hacer un ejercicio de síntesis, el entrevistado definió a Juan José Arreola como un gran escritor, ilustre maestro, glorioso editor, excepcional declamador y dueño de un refinado gusto literario; como persona, lo recuerda como un ser totalmente conflictuado: “Se casó varias veces, y luego se volvió a casar con su primera mujer. Así era Juan José Arreola”. El escritor nació en Zapotlán el Grande (hoy Ciudad Guzmán), Jalisco, en las primeras horas del 21 de septiembre de 1918 y murió en Guadalajara el 3 de diciembre de 2001 por un paro respiratorio, tenía hidrocefalia. “Muerte horrenda, la peor enfermedad para un hombre del talante que tuvo mi gran maestro; el 21 de septiembre de 2015 sus restos fueron trasladados a la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres”, subrayó Lara

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De los escritores

preferidos

entre lectores mexicanos

ELIZABETH ESCOBAR NOTIMEX

México.- El escritor Juan José Arreola, personaje fundamental de la literatura nacional y de quien el 21 de septiembre se conmemoraron 100 años de su nacimiento, aún es uno de los autores favoritos de los lectores mexicanos. “Entre la semana pedirán como cinco ejemplares de Arreola, que eso es demasiado en comparación con otros autores”, dijo Arturo Suárez, estudiante de Filosofía y empleado de la librería “Bibliofilia”, en entrevista con Notimex. Arreola, quien además de ser un gran escritor con gran presencia en el mundo editorial, en la televisión y la docencia, dejó un gran acervo literario para las futuras generaciones, como los cuentos del “Bestiario” y su novela “La feria”. “Arreola es muy conocido, se vende mucho de él, a nosotros como librería ‘de viejo’ nos piden mucho de este autor”, añadió Arturo. Las librerías “de viejo”, mejor conocidas como las librerías de segunda mano, son muy populares en la población mexicana, porque ahí se pueden conseguir diferentes tomos a un precio más bajo. De acuerdo con un recorrido realizado por Notimex, entre las obras más vendidas del escritor mexicano en dichos establecimientos se encuentra su obra maestra “Confabulario”, publicada en 1952, la cual obtuvo diversos premios, entre ellos el Jalisco de Literatura, del Festival Dramático del Instituto Nacional de Bellas Artes y el “Xavier Villaurrutia”. “Sus libros son muy vendibles y muy populares, el que más piden es el de ‘Confabulario’”, mencionó el estudiante de Filosofía, quien además señaló que el público en general es el que muestra interés por este autor.

“Yo pienso que los lectores juveniles lo leen porque se los dejan en la escuela, en las materias de Redacción y Literatura, pero los lectores de 35 a 50 años encuentran en Arreola una escritura agradable”. En otro establecimiento de segunda mano, Melchor Uribe, empleado de la “Librería Universal”, explicó que los títulos del reconocido escritor nacido en Ciudad Guzmán en 1918, tienen precios muy variados y se venden mucho. “Los precios dependen del estado en el que te llegue el libro, puede llegar en buenas condiciones, o un poco maltratado, a veces llegan humedecidos ocosas así, y obviamente eso devalúa mucho su precio; también pueden llegar en pastas duras o en pastas rústicas”, afirmó. “En algún momento me gustaría leer sus obras, conocer su historia, su vida”, aseguró Melchor, quien por cuestiones de trabajo no ha tenido la oportunidad de hacerlo, pero consideró que también la tecnología ha hecho que los lectores dejen de leer libros como en el pasado. “Es muy selecta la gente que ahora lee libros y platica con el vendedor del puesto de periódicos, toda la gente compraba antes su periódico para enterarse de las noticias, ahora simplemente te metes a internet y ahí te van apareciendo las noticias sin necesidad de comprar nada”. Por su parte, Arturo Suárez consideró que la tecnología aumenta la lectura en la población, porque hay más accesibilidad, y a pesar de esto, durante su experiencia de trabajo ha visto que la gente aún prefiere tener un libro físico a uno digital, motivo por el cual sigue buscando a autores como el maestro Arreola, quien además de escritor fue académico y editor.

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Recuerdan legado de

Juan José Arreola

en la literatura mexicana PABLO BRESCIA NOTIMEX

México.- El académico mexicano Juan José Arreola fue una figura importante para la literatura mexicana e hispanoamericana tanto en su labor como escritor en la década de los cuarentas y cincuentas, como por su trabajo de promotor de talleres literarios y formador de escritores. Así lo explicó el profesor Pablo Brescia, durante el conversatorio “A 100 años de Juan José Arreola”, en el que se habló de la importancia del autor jalisciense en la literatura latinoamericana del siglo XX. En la charla que se ofreció de manera previa al centenario del nacimiento de Juan José Arreola también participaron, dentro del Sotocoro, en el Claustro de Sor Juana, los especialistas Sara Poot Herrera, María José Rodilla y Rafael Olea, quienes invitaron a conocer el trabajo del destacado mexicano. “Me parece que es importante tener memoria de esa gente que realmente ama la literatura, en este caso Juan José Arreola, y que ayuda a los demás a lograr las metas que se propone”, señaló Brescia. Consideró que su principal legado es el amor por la palabra, además de que dejó en claro que la literatura es libre y puede tratar todos los temas, sin tener que tratar ninguna causa política o algún nacionalismo. Más bien, dijo, tuvo un amor por el arte y a partir de ahí se pueden imprimir las diferentes cuestiones. Durante el encuentro, el profesor señaló que es fundamental recordarlo a él y lo que dejó, no sólo en su obra, sino en las generaciones de escritores que crecieron en sus talleres, que lo vieron. “Él trabajaba con los textos de ellos y realmente profesionalizó la literatura

en México, que tiene una tradición sólida del siglo XX y ahora en el siglo XXI, en parte por el trabajo de Arreola”, platicó. La única novela de Juan José Arreola fue “La Feria” (1963), la cual “es muy atípica, es muy lindo leerla, porque tiene mucho humor, oralidad del juego mexicano, del albur; mientras que en su ‘Confabulario’ (1952) están sus mejores piezas breves, que son riquísimas y divertidas”. Por su parte el profesor del Colegio de México, Rafael Olea aseveró que es fundamental recordar la amplia variedad de su literatura y que el centenario sirva para dos propósitos fundamentales. Uno, para que varias de sus obras pasadas tengan reimpresiones y segundo, para que se sepa que hay una literatura muy rica, variada. “Los homenajes tienen en ese sentido fundamental, que volvamos a la lectura de los grandes escritores como él”, opinó. Cree que de toda la labor de Arreola lo que más resalta es la renovación de la literatura mexicana a partir de la segunda mitad del siglo XX, pues introdujo nuevas formas de escritura y temas que no estaban vigente, porque estaba un ciclo narrativo de la Revolución Mexicana. Por lo que Juan José Arreola, fue, junto con otros escritores, de los que renovó la literatura, con temas de lo que ahora se conoce como intertextualidad, por ejemplo componer un texto a partir de citas. “Puso en la actualidad urbana, la literatura de carácter heroico y medieval, como lo hizo en una reputación o diversos de varias naturalezas, como su novela fragmentaria ‘La Feria’, que exigen la coparticipación del lector para completarse”, indicó Olea. En sus talleres literarios apoyó a diversos jóvenes escritores que pasaron por su enseñanza y que recuerdan

Juan José Arreola y Fernando Benítez en el velorio de Juan Rulfo. / Cuartoscuro con gusto, que era exigente en la forma de trabajar. “Las compilaciones que hizo como la Lectura en voz alta, podría retomarse fácilmente ahora, prácticamente 50 años después de haber aparecido por vez primera, para la enseñanza de la literatura en las escuelas; es una selección muy recomendable”. En su intervención, la profesora Sara Poot Herrera afirmó que Arreola es un recuerdo viviente, ya que fue una propuesta cultural, no sólo literaria, muy moderna, en el fragmentarismo, la oralidad y la intertextualidad. “Él publicó a Elena Poniatowska, a José Emilio Pacheco, Carlos Fuentes, Sergio Pitol, Fernando del Paso, a escritores que empezaban; su literatura y lectura estaban al servicio del otro”. “Él te sugiere y tú te inventas un mundo, entonces con la sugerencia de una línea tienes a un mundo representado; era el más puro y servidor del amor por la palabra”, recordó. También esta profesora recordó que la UNESCO declaró al 2018 como el año de Juan José Arreola “él necesita a muchos lectores para divertir, pensar que vale la pena vivir, leer y gozar”. Finalmente María José Rodilla, especialista en literatura medieval y

contemporánea, aprovechó ese espacio para hablar del bestiario de Arreola, y lo relacionó con las cuestiones medievales. “Muchos son los autores de los siglos XX y XXI que han sido tentados por la edad media y los han reescrito, que han actualizado en novelas, cuentos, poemas, bestiarios o manuales de apología fantástica”, indicó. Comentó que la seducción por la edad media revela su vocación frustrada de un narrador de cuentos, también contó una admiración por la poesía medieval y otros géneros. Pero donde mejor muestra su fascinación es en los bestiarios “ante la contemplación de los animales del zoológico de Chapultepec, parece establecer un diálogo con el prólogo del manual de zoología fantástica de Jorge Luis Borges, cuando éste habla del niño que por primera vez va al lugar. “A pesar de ver la desatinada variedad del reino animal, se deja seducir por ellos, vuelve una y otra vez, para que Arreola pase del jardín zoológico real al de las mitologías y de los sueños, no para crear monstruos, sino para encantarse con ellos, componerlos poéticamente y también para desencantarse”, narró.

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“No podemos verlo hoy en día como un elefante blanco, la actividad es constante”

José Vidal Uribe. Director del CECEQ

XV años del

CECEQ

Con la educación, cultura, arte y tecnología como ejes centrales, buscan que la consolidación sea el siguiente paso para el centro que hoy cumple 15 años ALONDRA JIMÉNEZ

os camiones iban y venían de Querétaro; su punto de encuentro, durante el siglo XX era la esquina de Constituyentes y Pasteur. Años después ésta se mudaría a lo que hoy en día conocemos como Centro Sur, y en esa esquina donde yacía, se construyó el Centro Educativo y Cultural del Estado “Manuel Gómez Morín”, espacio que hoy celebra su décimo quinto aniversario.

Su vocación se centró en albergar la Biblioteca Pública “Francisco Cervantes” y en el ser un centro de acceso a la tecnología y el internet para los queretanos. Con el paso de los años, ésta continua vigente, aunque se ha tenido que modificar de la mano con el avance tecnológico. Hoy en día, tal como lo dice su nombre, sus ejes principales son el acercar la cultura y dar herramientas educativas, tareas que buscan cumplir de la mano de una agenda constantemente activa con una serie de actividades

artísticas y tecnológicas. Con más de 12 mil eventos realizados en la primera mitad del año, la agenda del CECEQ cuenta con actividades que van desde obras de teatro hasta observaciones astronómicas; clases de francés y neurociencia. Encuentros de autos antiguos, ciclos de conferencias, presentaciones de libros, conciertos de todos géneros, etc. Sin embargo, esta agenda se complementa con las actividades de formación que tienen, pues cuenta con computadoras de

consulta, mesas de estudio individual, mesas para grupos de 20 personas y un aula completamente equipada para 120 personas. Hay también un área de lectura informal para revistas, periódicos y una TV de 53”; área de fotocopiado, mapoteca y una videoteca con ocho televisores individuales y un salón grupal. Por otro lado, está la Librería Educal, con una colección de libros y enciclopedias, el Centro de Información INEGI, la Red Central de Informática (RCI), un e spac i o d o tad o p o r 3 5 0

computadoras para uso de Internet, Office, consulta de enciclopedias, impresión, scanner, respaldo de información y área para trabajar. Adicionalmente este espacio cuenta con dos aulas para capacitación. El conjunto alberga también al Museo de Ciencia y Tecnología “Péndulo de Focault”, un recinto de ciencia y tecnología formado por una esfera metálica de 60 centímetros. de diámetro que está suspendida por un cable de acero de cuatro milímetros de espesor, cuyo movimiento se da

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4 mil

PERSONAS reciben diariamente.

50 eventos EN PROMEDIO, se realizan al día.

El recinto recibe y ofrece actividades del ámbito cultural, artístico, educativo y tecnológico. /fotos: Hugo Camacho

Desde hace tres años, José Vidal Uribe encabeza este recinto. por la rotación de la Tierra. También cuenta con salas que se utilizan para que artistas expongan sus obras, en el último año ha albergado exposiciones de artistas como el cinefotógrafo Toni Kuhn, y también ha sido sede de exposiciones internacionales como la réplica de la Capilla Sixtina y actualmente de la de “Da Vinci, divino genio”. “Una diversidad de actividades ofrece este espacio ubicado en una de las avenidas más importantes y a unos pasos del centro histórico, lo cual ha sido una

ventaja para este crecimiento. El espacio con el que contamos nos permite no tener una limitante para exponer y eso lo ha hecho de un espacio incluyente (…) Un espacio que no tiene actividad, no tiene razón de ser y hoy en día al Gómez Morín no podemos verlo como un "elefante blanco", hay actividad constante, hoy en día tenemos eventos programados para el 2020”, refirió en entrevista José Vidal Uribe, quien desde hace tres años dirige este recinto.

Hoy en día continúan con la oferta de clases de computación gratuitas.

CONTINUAR CON LA CONSOLIDACIÓN Con una media mensual de 105 mil visitantes, asegura que lo que se ha propiciado con este espacio es que la gente encuentre una opción más de actividades artísticas, culturales, educativas y de tecnología. Todas, con una apertura a las diversas manifestaciones. “La obra más significativa es la intervención de los muros, esos murales dan muestra de lo que significa tener espacios culturales en los cuales puedan existir diversas manifestaciones”, sumó.

Con un crecimiento exponencial a lo largo de este tiempo y ante la presencia que tiene dentro de los queretanos, el seguir la consolidación de este espacio es el reto al que se enfrentan en medio de esta celebración por 15 años. “Llegar a quince años no es sencillo. Es la presentación en sociedad y es que estamos pasando ya a la base de una juventud y madurez. Me toca la honrosa responsabilidad del Gómez Morín y lo único a lo que puedo decir que se dirige es a que se siga posicionando el espacio, el seguir consolidándose”, destacó Vidal Uribe.

Encaminados a cumplir esta misión en el marco de la celebración, alistan la publicación de un libro que recopile las memorias de este espacio, la forma en la que ha sido testigo del crecimiento y desarrollo de la sociedad queretana, desde lo urbano, lo social, artístico, educativo y cultural. “Será una recopilación de memorias de referencias de eventos, participación de quienes han tenido oportunidad de ser directores: Antonio Loyola, Francisco Barrera y un servidor”, finalizó.

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El libro de cabecera

Carlos Campos

n plena efervescencia por el inminente y cercano final de la lectura colectiva mundial que convocó el llamado del escritor Pablo Maurette a través del #Quijote2018, y en pleno contexto de cambio de poderes a nivel municipal y federal (no olvidemos advertir el cambio de estrategia por parte del mando estatal) es menester acudir a uno de los capítulos más significativos del Quijote: Cuando los Duques se dieron cuenta de que las bromas que les estuvieron jugando en capitulos previos funcionaban, y de que don Quijote y Sancho no se daban cuenta de nada, decidieron proseguir con ellas para reírse más.

Los consejos del Quijote Mas tarde el Duque le dijo a Sancho que se preparara porque, al día siguiente, irían a la ínsula en la que Sancho gobernaría, prometida desde el principio de la travesía por el Caballero de la Triste Figura. Al oír esto, don Quijote se apartó con Sancho un momento para aconsejarle acerca de cómo tenía que comportarse como gobernador de una ínsula. Estos son los consejos: »Primeramente, ¡oh hijo!, has de temer a Dios, porque en el temerle está la sabiduría y siendo sabio no podrás errar en nada. »Lo segundo, has de poner los ojos en quien eres,

procurando conocerte a ti mismo, que es el más difícil conocimiento que puede imaginarse. Del conocerte saldrá el no hincharte como la rana que quiso igualarse con el buey, que si esto haces, vendrá a ser feos pies de la rueda de tu locura la consideración de haber guardado puercos en tu tierra. »Haz gala, Sancho, de la humildad de tu linaje, y no te desprecies de decir que vienes de labradores, porque viendo que no te corres1, ninguno se pondrá a correrte, y préciate más de ser humilde virtuoso que pecador soberbio. Inumerables son aquellos que de baja estirpe nacidos, han subido a la suma dignidad pontificia e imperatoria; y desta verdad te pudiera traer tantos ejemplos, que te cansaran. »Mira, Sancho: si tomas por medio a la virtud y te precias de hacer hechos virtuosos, no hay para qué tener envidia a los que padres y agüelos tienen príncipes y señores, porque la sangre se hereda y la virtud se aquista2, y la virtud vale por sí sola lo que la sangre no vale. »Siendo esto así, como lo es, que si acaso viniere a verte cuando estés en tu ínsula alguno de tus parientes, no le deseches ni le afrentes, antes le has de acoger, agasajar y regalar, que con esto satisfarás al cielo, que gusta que nadie se desprecie de lo que

él hizo y corresponderás a lo que debes a la naturaleza bien concertada. »Si trujeres a tu mujer contigo (porque no es bien que los que asisten a gobiernos de mucho tiempo estén sin las propias), enséñala, doctrínala y desbástala de su natural rudeza, porque todo lo que suele adquirir un gobernador discreto suele perder y derramar una mujer rústica y tonta. »Si acaso enviudares, cosa que puede suceder, y con el cargo mejorares de consorte, no la tomes tal que te sirva de anzuelo y de caña de pescar, y del “no quiero de tu capilla”, porque en verdad te digo que de todo aquello que la mujer del juez recibiere ha de dar cuenta el marido en la residencia universal, donde pagará con el cuatro tanto en la muerte las partidas de que no se hubiere hecho cargo en la vida. »Nunca te guíes por la ley del encaje3, que suele tener mucha cabida con los ignorantes que presumen de agudos. »Hallen en ti más compasión las lágrimas del pobre, pero no más justicia que las informaciones del rico. »Procura descubrir la verdad por entre las promesas y dádivas del rico como por entre los sollozos e importunidades del pobre. »Cuando pudiere y debiere tener lugar la equidad, no cargues todo el rigor de la ley al delincuente, que no es mejor la fama del juez riguroso que la del compasivo. »Si acaso doblares la vara de la justicia, no sea con el peso de la dádiva, sino con el de la misericordia. »Cuando te sucediere juzgar algún pleito de algún tu enemigo, aparta las mientes de tu injuria y ponlas en la verdad del caso. »No te ciegue la pasión propia

en la causa ajena, que los yerros que en ella hicieres las más veces serán sin remedio, y si le tuvieren, será a costa de tu crédito, y aun de tu hacienda. »Si alguna mujer hermosa viniere a pedirte justicia, quita los ojos de sus lágrimas y tus oídos de sus gemidos, y considera de espacio la sustancia de lo que pide, si no quieres que se anegue tu razón en su llanto y tu bondad en sus suspiros. »Al que has de castigar con obras no trates mal con palabras, pues le basta al desdichado la pena del suplicio, sin la añadidura de las malas razones. »Al culpado que cayere debajo de tu juridición considérale hombre miserable, sujeto a las condiciones de la depravada naturaleza nuestra, y en todo cuanto fuere de tu parte, sin hacer agravio a la contraria, muéstratele piadoso y clemente, porque aunque los atributos de Dios todos son iguales, más resplandece y campea a nuestro ver el de la misericordia que el de la justicia. »Si estos preceptos y estas reglas sigues, Sancho, serán luengos tus días, tu fama será eterna, tus premios colmados, tu felicidad indecible, casarás tus hijos como quisieres, títulos tendrán ellos y tus nietos, vivirás en paz y beneplácito de las gentes, y en los últimos pasos de la vida te alcanzará el de la muerte en vejez suave y madura, y cerrarán tus ojos las tiernas y delicadas manos de tus terceros netezuelos. Esto que hasta aquí te he dicho son documentos que han de adornar tu alma; escucha ahora los que han de servir para adorno del cuerpo. 1 Que no sientes vergüenza. 2 Se adquiere. 3 Nunca juzgues con arbitrariedad.

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“Id Descalzos”, la obra de Sergio Aguirre que, montada por la compañía de teatro Atabal, fue seleccionada para representar al Estado de Querétaro en la próxima Muestra Regional.

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Domingo siete

Leonardo Kosta

A veces a raiz andaba

l título, como los lectores sabrán, es una frase del famoso corrido de Gabino Barrera, el indio suriano que usaba bigote de cuadro abultado como señuelo de conquistador empedernido, a pesar de que muchas veces a raiz andaba porque sus pies campesinos nomás no soportaban los huaraches. El párrafo anterior es pretexto para hablar de “Id Descalzos”, la obra de Sergio Aguirre que, montada por la compañía de teatro Atabal, fue seleccionada para representar al Estado de Querétaro en la próxima Muestra Regional. Merecida selección para un trabajo en el cual se percibe la voluntad estética de la directora Sandra Muñoz, que puso en escena una suerte de danza comunitaria que vuelve concierto musical el paso de los campesinos que, caminando a raiz, no pierden el contacto con la tierra. La obra se desarrolla en tres tiempos: en el primero la comunidad campesina vive literalmente con los pies en la tierra, en el segundo el abuelo va al “rescate” de la protagonista para llevarla a una urbe, digamos, civilizada, en donde la chica estrenará sus zapatillas de tacones de aguja que la habrán de conducir al laberinto de las urgencias citadinas y los artefactos contemporáneos. En el tercer tiempo la protagonista regresa al terruño. Sin desdorar la excelente puesta en escena y el magnífico trabajo de los actores, extrañé una secuencia dramática que se encuentra en el cuento original de La Sirenita, secuencia que obviamente desdeñó la famosa película de Walt Disney. En el cuento original, cuando la sirenita sale del mar en pos de su príncipe y calza zapatillas, el dolor es tan lacerante que siente como si le clavaran espinas en las plantas de los pies. Tal vez, digo, una secuencia como la citada permitiría a la obra no alejarse del tema de los pies, pero, bueno, hagan de

cuenta que no he dicho nada porque “Id Descalzos” será una óptima representante del teatro queretano. “Hikari”, por su parte, es la obra que reemplazaría a la anterior en caso de que no pudiese asistir. En “Hikari” no hay un problema de “raiz” sino de raíz con todo y acento, porque el protagonista Nicolás Parker Montes trae un problema desde sus primeros minutos de vida: un error médico que le desgracia la vida. Carlos Casas dirigió a dos actores del grupo Barón Negro con suficiente eficacia, fincando las raíces teatrales en las capacidades histriónicas de la pareja de actores, que juegan a la comedia trastocando roles hasta llevarnos a los linderos mismos de un drama terrible que ha torcido los renglones naturales de la sexualidad del protagonista. En el aspecto del cambio de roles, por ejemplo, la prostituta que crea el actor se construye con porte y estatura masculinos, características que acrecientan la sensualidad y el arrojo de la puta callejera. Viendo a semejante actor nunca pude mentalmente alejarme de la estatua de Honorato de Balzac que esculpió Augusto Rodin, genio que captó al novelista como una mole de bronce, como una montaña de sensualidad que se levanta y nos impone el porte y la estatura de un titán. Lo escribo con entusiasmo, emoción que de ninguna manera va en detrimento de las interpretaciones de la actriz, que con su talento va tejiendo la pauta armónica de una obra que bien merece el honor que ha conquistado. Las dos obras logran sus aciertos porque crecen a partir de la raíz misma del teatro: el trabajo actoral, y los actores aciertan a su vez porque sobre el tablado andan a raiz aunque también utilicen huaraches, zapatillas o zapatos tenis.

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Vitral

Alfonso Franco Tiscareño

El concurso de ortografía III

unque quizá he sido un gran hipócrita que nunca me he atrevido a confesar que guardo algún rencor o resentimiento contra mis padres, porque entonces toda la moral y el pecado caerían sobre mí, me aplastarían en los infiernos. Y lo que tengo que callar se me convierte en males en el cuerpo, achaques, que a futuro podrían convertirse en males crónicos y en incapacidad para amar a los que me sucedan, o cuando tenga hijos. Ellos tampoco sabrían amar, y la capa del dolor se extendería hasta a mis nietos. Tengo que romper esta cadena de incomunicación y desamor. Por eso, hoy estoy aquí, espero que humilde y sinceramente, tratando de encontrar respuestas a lo que me sucede desde aquel día en que gané el concurso de ortografía, y las autoridades de mi escuela fueron a buscarme a la casa. Pensé que a mi padre le daría un gran orgullo y brincaría de gusto para celebrarme, pero no, lo único que recibí fue una cubetada de frialdad e indiferencia, silencio absoluto. Aquí lo que importa es cómo lo tomó mi inconsciente, cómo lo almacenó, cómo lo interpretó. Ya que al ser guardado, sellado, tapiado, de esta manera, con el paso del tiempo se ha convertido en incapacidad para amar, para expresar los sentimientos, ojetez para con los triunfos de otros, incomunicación, incapacidad de hablar en los momentos claves. No es cuestión de vengarme, sino de comprender y aceptar que pueden existir tales sentimientos de odio y rencor, no para regodearse en ellos sino para encontrar la llave de salida del infierno y de la enfermedad, del resentimiento escondido, de los traumas, y así poder amar con

sinceridad y madurez a mis padres, aceptando con toda naturalidad las cosas buenas de ellos, reconociendo los enormes errores que pudieran haber tenido. Eso no me hace un mal hijo, al contrario, me permitirá comprender la complejidad de la vida con todos sus avatares, contradicciones y conflictos. Me doy cuenta, mirándome a un espejo, que la respuesta está en mí mismo. Que lo que no fue ya no será, no porque no se quiera sino porque ya es imposible físicamente. Pero, nunca es tarde cuando la dicha es mucha. Frente a este espejo me doy cuenta que comprendiéndome, amándome, apoyándome, estoy rompiendo con esa cadena. Me puedo liberar de todo rencor, entender a mi padre y sentir una gran empatía por él, acariciarlo yo mismo. La ausencia de rencor y coraje no vendrá de un acto forzado, sino de razonar, de no juzgar con dureza de alma. El reino de los cielos está dentro de mí, ahí está la fuente que mana. Si es una construcción intelectual no me importa, porque tiene vida en este presente y actúa en lo concreto. Este es el verdadero ajuste de cuentas que requiero. No habrá balas, no habrá moralina ni rencor. Habrá amor y compasión auténticas, producto del razonamiento, la experiencia, el estudio teórico, la comprensión. Y mi cuerpo lo contará, sentirá, cantará; podré entonar un himno de sanación, de salvación; mi conciencia estará libre de todo maledicencia; mi cuerpo y mi mente lo manifestarán, y como una flor ofreceré mi mejor aroma a la vida en la Tierra. Espero también me sepan disculpar los que dejé noqueados en el camino de mi vida. Es que traía colgado todo esto y no me daba

cuenta o lo negaba o no lo comprendía. Hasta que me apareció más menos claro, porque antes me asaltaba y me saltaba en el camino, como un recuerdo triste que asomaba una y otra vez. Lo puedes empujar hacia abajo, negarlo, cagarte en él, pero ahí está. Decidí mejor sacarlo a pasear, a ventilar, ver qué rostro tenía. En el juego de la ruleta de la vida quizá lo atractivo sea que sepas porqué apuestas a determinado número. La ruleta puede estar trucada, los otros quizá no sepan ni a que juegan, pero todos están sentados a la mesa. ¿Tú sí sabes a qué jue-fe ga-fas? Eso es lo que hace que te sientas mejor y a gusto en el complejo juego. Todavía con dolor contemplo a ese niño, sentado ahí, a la mesa, callado, temeroso, incapaz de levantar la voz y exigir sus derechos, ensimismado, con los hombros un tanto levantados. Eso de los hombros alzados me siguió durante muchos años, hasta casi provocarme un poco de joroba que a base de ejercicio y de estarme enderezando impedí se marcara más. Y todo cruza sus líneas en ese momento en aquella mesa, en mi silencio, en mi miedo. Ese niño, en aquella tremenda contradicción, amándose mucho a sí mismo, pero atemorizado y callado en esa circunstancia. Mi conciencia no lo pensó, pero quizá otra parte de mi ser quiso gritar: “Hey, papá, ¿que no ves, no te das cuenta? ¡Acabo de ganar el primer lugar en el concurso de ortografía en mi secundaria, y me van a llevar a concursar a otra escuela, la voy a representar! Hey, ¿no estás orgulloso de tener un hijo así, no soy motivo de satisfacción para ti? Hey, ¿no me quieres, no me puedes dirigir unas cuantas palabras de aliento? Hey, ¿no me puedes sentar

en tus piernas , verme a los ojos y decirme “qué bien”? Hey, ¿no me puedes dar un beso y decir que me amas? Nada de eso sucedió, y estoy ahí sentado, sobre aquella silla con recubrimiento de plástico que está más fría que nunca. Dentro de unos minutos me darás dinero para que me vaya al cine y puedas quedarte a solas con mi mamá. Cruzaré la puerta solo, con un poco de dinero en la bolsa, sin rumbo exacto y sin una palabra ni mirada que alimenten mi corazón. Ahora bien, quizá todo aquello no fue más que una cara de la moneda, tan sólo mi percepción. Cacho y cacho. Un poco así otro poco asa. Qué sé de los sentimientos que pudieran estar pasando mis padres con sus propios asuntos entre ellos, qué sé de lo que estaba sucediendo en ese momento en que llegaron las personas de la secundaria. Seguro que hay más, mucho más, en ese tejido complejo. Ésta es tan sólo mi versión. Es importante, pero es sólo un punto de vista. Debo esforzarme para comprender otras verdades. Me pregunto si se puede llegar a la verdad. Atravesaré el espejo, esa es la gran enseñanza de Alicia. Desde la conciencia, con calma, con cariño, atravesaré el espejo. Y poco a poco, iré viendo que hay ahí. Sin ánimo de bondades falsas ni poses de telenovela barata, sin fingimientos a partir de haber leído libros de autoayuda, pero sí influido por religiones y creencias, puedo sentir, tocar con la intuición, que en mi corazón no existe odio ni rencor por aquella vivencia. No sólo lo del concurso, sino otras tantas historias que sería largo enumerar. A pesar de todo, y a menos que mi inconsciente me tenga controlado, no siento apego ni resentimiento

sino agradecimiento porque con el correr de los años mi padre me demostró cuánto me amaba, a su manera. Quizá no fue la forma en la que yo hubiera querido. En su momento me dañó más de lo que hubiera aceptado, eso que ni qué, pero ahora comprendo que su conducta debe haberse debido a alguna situación de su vida, experiencias de su infancia que desconozco hasta la fecha y que tristemente ya no sabré nunca. Eso sí que es decepcionante. Lo demás no. Tengo pruebas de que mi padre me amó a su manera y eso es lo que me reconforta y me ayuda a madurar. Alcanzo a comprender que son muchos los aspectos que juegan y que no tengo los dados en mi mano. Nunca me abandonó, siempre estuvo al tanto de lo que me pasaba, me ayudó económicamente, me trató bien. Estas son pruebas más que suficientes para saber que no estoy alucinando. Por eso no me nace ningún rencor, no tengo qué reprochar, sino entender porqué un ser puede ser tan contradictorio. Como niño y adolescente me costó mucho trabajo comprenderlo. Total, me fui al concurso zonal de ortografía. No le voy a echar la culpa a nadie, ya no avance más porque hasta ahí dio mi capacidad en ese entonces. Nadie volvió a mencionar ni a recordar jamás el tema, y sólo el paso de los años lo fue empujando a mis recuerdos. Sólo a base de pensarlo y observarlo me di cuenta cuánto pesaba en mi conciencia y de qué formas se había manifestado. Creo que nunca lo atrapé ni develé totalmente, pero lo que alcancé a ver fue fundamental para sanar un poco más la totalidad de mi ser. (Continuará). https://escritosdeaft.blogspot.com

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Barroco 15 El coraje creativo

Ornicoleman

Inspiración…no consiste en crear del vacío sino del caos: «El éxtasis de la influencia»* (Dedicado a la búsqueda de Humanidad) “Es como en la vida: no hay fórmulas de la felicidad, sólo un viaje sin principio ni final, como en una improvisación.” Wayne Shorter

ada quien sin duda puede tener una apreciación personal sobre el jazz, la música en general. Hay quienes a estas fechas, tanto músicos y escuchantes siguen pensando por un lado que este género sólo es la representación del virtuosismo de los músicos, es decir; la evaluación y reconocimiento de las habilidades técnicas. Para otros, es la idea de escuchar una música que sirva como telón de fondo para una plática y una buena copa de vino. Sin embargo, y ha sido algo reiterativo en esta columna, el jazz significa mucho más que eso, en grado superlativo; como la representación de la filosofía creativa y la búsqueda de hacer más llevable la convivencia en la sociedad, dicho de otra manera; el sentido de

Shorter.

humanidad. «Necesitamos el coraje del jazz para ir hacia el futuro sin miedo»* Hace algunos entregas se establecía un veredicto “Los más jóvenes son los más viejos”, por supuesto Wayne Shorter es uno de ellos, así lo demuestra en la última grabación aparecida apenas este 14 de septiembre. Afortunadamente el Coraje Creativo está de plácemes y enorme excitación para poder compartirlo con ustedes, estimados lectores y cómplices de vida. Al lado de su último e impresionante cuarteto, con quien lleva bastantes años desarrollando una música totalmente trascendental, que integra al pianista panameño Danilo Pérez, el bajista John Patitucci y al baterista Brian Blade. A sus 85 años sigue explorando los puntos equidistantes entre la

música de europea y el movimiento afroamericano llamado aún jazz. El desarrollo de este cuarteto es agotador en su expresión escénica, integrando y llevando lejos el lenguaje de la improvisación y estructura, donde la crítica especializada ha llegado a considerar el resultado creativo como una construcción de arquitecturas innovadoras, donde la libertad juega un papel de suma importancia, esto se muestra y demuestra una vez más en esta grabación triple con el título de “Emanon” en el sello Blue Note, grabación conceptual en cinco años, después de la obra maestra “Without Net” (Blue Note, 2013). “Emanon” es el resultado de cuatro partes, dos en estudio realizadas en 2013 con el Orpheus Chamber Ensemble, y las restantes de 2016

La obra de un genio viviente.

7ª Parte

con su cuarteto con el material de Emanon con otros temas. Incluye además una novela gráfica de 36 páginas, compartiendo la autoría Shorter con Monica Sly e ilustrando Randy DeBurke. La historia cuenta “las proezas de su “filósofo pícaro” / guerrero / protagonista homónimo (“sin nombre” deletreado al revés, de una melodía de Dizzy Gillespie). Lucha contra los malos en el multiverso, un concepto que comparte principios con la noción budista de la vacuidad, lo que permite un número infinito de universos simultáneamente existentes en los que Emanon viaja sin esfuerzo.”** No es de extrañar esta faceta de Wayne Shorter, ya en junio de 2003 en el número 76 de la revista española Cuadernos de Jazz en entrevista con Enrique Turpin mostraba su apasionamiento obre la literatura de ficción, lo que significa para esta leyenda viviente un acercamiento a la vida, a la humanidad, lo que inequívocamente crearía un extraño puente con un libro que aparecería ocho años después, en manos del escritor mexicano Jorge Volpi con el título libro “Leer la mente- El cerebro y el arte de la ficción” (Alfaguara,2011) considerando que el arte sólo puede perseguir una meta realmente ambiciosa “…Ayudarnos a sobrevivir y, más aún, hacernos auténticamente humanos…” Son importantes y aleccionadoras las frases de Wayne Shorter, en un contexto de profundidad en el pensamiento que da como resultado al igual el resultado musical, no podría ser de otra manera, así se puede recordar en enero de 2015 su venida a México con el cuarteto

mencionado, donde no se puede dar crédito al lenguaje empleado, a la dinámica y comunicación que establece con sus cómplices músicos donde la improvisación se eleva al máximo nivel expresivo. Cada nota y pasajes son vehículo para contar historias, para tocar la parte más sensible del cerebro, una caricia a la inteligencia, a la parte más sensible y humana de nosotros. Ante este fenómeno transformativo en el ser, sólo se puede pensar en agradecimiento, porque nos conecta con algo metafísico y místico, en un trance que es difícil salir, entonces se genera la pregunta ¿Por qué existen persona que no acceden a esta música? ¡No saben de la vivencialidad que se pierden! “La buena música no busca hacer dinero, sino elevar el nivel espiritual de la Humanidad, hacer de la condición humana algo más digno. El jazz significa luchar por ser mejor persona, el be-bop llegó porque queríamos ser mejores personas. Alguien que puede tocar una melodía preciosa y luego llegar a casa y maltratar a su familia, lo tendrá difícil para alcanzar la plenitud en el jazz.”* La historia continuará… *https://www.abc.es/20101102/ cultura/necesitamos-coraje-jazz-para-20101102.html **Texto de Tom Jurek. Esta columna con 8 años de longevidad, puede ser un foro de discusión e intercambio de ideas, se invita a participar. Cualquier comentario hacerlo llegar a: Proyectowef@gmail.com

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