25 Jahre Bar jeder Vernunft & 15 Jahre Tipi am Kanzleramt - Tagesspiegel Sonderbeilage

MITTWOCH, 8. MÄRZ 2017

73. JAHRGANG / NR. 23 050

25 JAHRE BAR JEDER VERNUNFT UND 15 JAHRE TIPI AM KANZLERAMT – WENN KLEINKUNST GROSSKUNST WIRD

Mutiges Experiment Im Gespräch mit den Bar-Gründern Holger Klotzbach und Lutz Deisinger – Seiten B2/B3

Echte Menschen Entertainerin Maren Kroymann über die Kunst der guten Unterhaltung – Seite B4

Feucht-fröhlich Wo heute das Tipi steht, lockten schon 1745 Schankzelte in den Berliner Tiergarten – Seiten B9/B10

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DER TAGESSPIEGEL

EDITORIAL

Herzlichen Glückwunsch! „Gute Unterhaltung ist auf jeden Fall besser als schlechte Hochkultur“, schreibt Maren Kroymann in dieser Beilage, und diese Qualität feiert Geburtstag in diesem Jahr – 25 Jahre Bar jeder Vernunft und 15 Jahre Tipi am Kanzleramt. Der Großkunst eine Heimat geben und immerwiederneueKünstlerentdecken, das ist das Credo der unermüdlichen Gründer Holger Klotzbach und Lutz Deisinger, denen es inDeutschland gelungenist,mitihren stadtprägenden Institutionen an die besten Unterhaltungstraditionen Berlins anzuknüpfen.

Hier starteten viele Stars ihre Karriere und hier sind sie immer noch zu erleben – d ie Bar hat MaßstäbefürguteUnterhaltunggesetzt. Wir blicken hinter die Kulissen, zurück auf Höhepunkte der Vergangenheit und freuen uns auf künftige Projekte.

R.B.

SERVICE

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Bar und Tipi BAR JEDER VERNUNFT: Schaperstraße 24, 10719 Berlin. Tickets: 030.883 15 82. E-Mail: tickets@bar-jeder-vernunft.de Vorverkauf: Mo - Fr: 12:00 18:30 Uhr, Sa, So & an Feiertagen: 15:00 - 17:30 Uhr Abendkasse: Mo - Sa: ab 18:30 Uhr, sonntags: ab 17:30 Uhr TIPI AM KANZLERAMT: Große Querallee · 10557 Berlin Tickethotline: 030.390 665 50 E-Mail: tickets@tipi-am-kanzleramt.de. Vorverkauf: Mo - Fr: 12:00 - 18:30 Uhr,Sa, So & an Feiertagen: 15:00 - 17:30 Uhr. Abendkasse: Mo - Sa: ab 18:30 Uhr, sonntags: ab 17:30 Uhr

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INHALT

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25 JAHRE BAR JEDER VERNUNFT

Vor 25 Jahren wagten Holger Klotzbach und Lutz Deisinger ein Experiment, sie erfanden die Bar jeder Vernunft.

Zehn Jahre später kam das Tipi am Kanzleramt dazu.

Zuerst lief es nicht nur rund, da mussten sie Auto und Flügel opfern

„Wir wollten alle Sinne erreichen“ Herr Klotzbach, Herr Deisinger, in welchem Geist haben Sie 1992 die Bar jeder Vernunft gegründet?

KLOTZBACH: Ich war ja mehrere Jahre bei der Kabaretttruppe „3 Tornados“ und hatte mich in allen möglichen Abstellräumen und unfreundlichen Garderoben umgezogen. Wir wollten einen Ort schaffen, an dem die Künstler sich wohl fühlen. Wo es gefüllte Obstschalen gibt und eine Atmosphäre, in der es allen Spaß macht, zu arbeiten. Dann kam langsam die Entwicklung einer Gastronomie hinzu. Die war notwendig, um damit manchmal ein Loch zu stopfen, das das Programm reißen konnte. Gerade wenn man Experimente macht, ist es ja nicht so, dass alles von Anfang an läuft.

Künstler durchzusetzen, das dauert in Berlin seine Zeit.

DEISINGER: Wir haben damals tatsächlich sehr viele Künstler gekannt, von denen wir dachten, die haben Charisma, die müssen raus aus den Mauselöchern, in denen sie stecken. Was dann in so einem Theater passieren soll, da hatte jeder eigene Vorstellungen. Wir haben uns erstmal nur auf einen Namen einigen können, der diese widerstrebenden Richtungen vereinigt und das war „Bar jeder Vernunft“. Und etwas schnöder ist

dann noch, dass wir beide kurz davor Schiffbruch erlitten hatten beim Versuch, im „Quartier“, dem heutigen „Wintergarten“ in der Potsdamer Straße ein modernes Variété aufzuziehen. Das scheiterte an bösen Partnern. Denen wollten wir zeigen, dass man mit unserer Idee auch reüssieren konnte.

KLOTZBACH: Ich war anfangs noch Geschäftsführer bei Ueli Hirzel, der damals sehr erfolgreich einen Zirkus der neuen Art, genannt „Nouveau Cirque“, aufgezogen hat. Unsere Europa-Tour lief so fantastisch, dass uns das Geldzählen langweilig wurde. Da entsann er sich dieses Jugendstil-Spiegelzeltes, das er noch in Wetzikon in der Schweiz in Containern liegen hatte. Auf d as Parkdeck neben dem heutigen Haus der Berliner Festspiele als Standort kamen wir, weil hier während des Theatertreffens auch immer ein Zelt stand.

In welchem Geist führen Sie die Bar jeder Vernunft und das Tipi am Kanzleramt in die nächsten 25 Jahre?

DEISINGER: Wir haben eine sehr individuelle Form von Unterhaltungskultur gefördert. Und d amit auch das Image bekommen, ein Entdeckertheater zu sein und auf hohem Niveau individuelle Unter-

ECHTE MENSCHEN . . . . . . . . B 4 Was ist gute Unterhaltung?

Maren Kroymann sinniert über eine viel diskutierte Frage.

ES LEBE DER BLÖDSINN B 5 In der Bar jeder Vernunft walten Witz und Wahnsinn.

Ein Geburtstagsgruß von Peter Raue.

haltung zu präsentieren. Das zu halten, ist eine ziemliche Herausforderung. Als wir damals angefangen haben, hat es eine kleine Schwemme von Künstlern gegeben, die Georgette Dee, Tim Fischer oder Cora Frost hießen, die unbekannt waren und die plötzlich auf einen Schlag und auch durch uns das Licht der Öffentlichkeit erblickten. Heute wenden sich nicht mehr so viele Künstler dem Genre Live-Theater zu. Und wenn, dann im Bereich Comedy und nicht so häufig im Bereich Gesang, Musiktheater. Entsprechend wenige bedeutende Neuzugänge hat es in den letzten Jahren gegeben.

KLOTZBACH: Wir müssen uns mehr auf dem internationalen Markt nach neuen Gruppen und Formatenumsehen.Und dienächsten 25 Jahre können nicht nur ein einfaches „Weiter so“ sein, sondern das „Weiter so“ kann nur bedeuten, sich permanent zu verändern.

DEISINGER: Dazu gehört auch, in Eigenproduktionen wie „Frau Luna“ zu zeigen, dass man mit alten Stoffen innovativ umgehen kann.

Was hat Sie beide denn überhaupt damals prädestiniert, eine Unterhaltungsstätte zu betreiben?

DEISINGER: Die Lust am Theater, an diesen Künstlern, daran, abends nicht nur eine Show anzuschauen, sondern dabei auch zu Rauchen und zu Trinken, also auch bestimmte Konventionen von Rezeption aufzubrechen.

Heute bin ich allerdings froh, dass nicht mehr geraucht wird.

„Diese Künstler sollen raus aus ihren Mauselöchern“

MAGIE IM MOMENT . . B 6-B7 Helden des Tingeltangels: Viele Künstler der Bar wurden hier entdeckt.

KLOTZBACH: Der Berliner kiekt ja nicht nur gerne, wie es in „Frau Luna“ heißt, sondern er isst und trinkt auch gerne. Wir wollten halt etwas anderes schaffen, als ein steriles,schwarzausgeschlagenesStudiotheater. Wir wollten mehr Sinne befriedigen als nur das Sehen. Und d as ging ganz hervorragend mit so einem Spiegelzelt, das einen eigenen Charakter hat.

HINTER DEN ZELTEN . . . B 10 Ein Rundgang hinter den Kulissen von Bar und Tipi.

FREIHEIT, FROHSINN . . . B 11 Das Tipi knüpft an die Tradition des Standorts an.

25 JAHRE BAR JEDER VERNUNFT: Beilage des Tagesspiegels. Redaktion: Rolf Brockschmidt, Gunda Bartels, Aleksandra Lebedowicz, Silke Zorn. Anzeigen: Philipp Nadler.

Titelfoto:© Foto: XAMAX/Gestaltung: upstruct.com Postanschrift:10876 Berlin, Tel. (030) 29021-0.

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Hatten Sie außer vielen Ideen auch professionelles Know-how?

Seriös geht auch. Holger Klotzbach (l.) und Lutz Deisinger, die Gründer von Bar jeder Vernunft und Tipi am Kanzleramt. Foto: Doris S.-Klaas

KLOTZBACH: Der Lernprozess begann erst mit Eröffnung der Bar. Auch wenn ich schon etwas Erfahrung durch Zirkus und Kabarett hatte und ja auch den Circus Roncalli, das Tempodrom und das

Machen jeden Quatsch mit.

Schwarze Café in Berlin mitgegründet habe: Kaufmännisch habe ich aber bis heute keine richtige Ahnung. Wir haben die Geschäfte immer mit dem gesunden Hausfrauenverstand geführt. Nach der Maxime, wir können nur das Geld ausgeben, dass wir auch haben.

Mehr ökonomische Leitsätze mussten wir nie beachten.

DEISINGER: Das war tatsächlich learning by doing. Wir haben anfangs noch nicht mal eine Aufgabenverteilung gehabt. Die hat sich erst im Laufe der Jahre ergeben.

KLOTZBACH: Weil ich von d er Bühne kam, dachten wir, dass ich das Programm machen würde.

Dann stellte sich aber sehr schnell heraus, dass Lutz Deisinger als Theaterwissenschaftler ein viel profunderes Wissen und den besseren Riecher für Talente hatte. Also machte er das Programm und ich den Organisationskram.

Mussten Sie immer mal wieder Ihr letztes Hemd verpfänden, um den Laden am Laufen zu halten?

KLOTZBACH: Jetzt musst Du mich loben, Lutz!

DEISINGER: Genau: Holger Klotzbach hat immer mein letztes Hemd verpfändet! Aber im Ernst: Am Ende der ersten Spielzeit hat Holger tatsächlich seinen Steinway-Flügel verkauft und ich meinen VW-Käfer, weil wir pleite waren.

Und wenn man 1992 einen Käfer verkauft, um sich über Wasser zu halten, dann muss es schlimm sein!

Ist es bei dieser existentiellen Krise am ersten Saisonende geblieben?

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25 JAHRE BAR JEDER VERNUNFT

Lutz Deisinger und Holger Klotzbach beim theatralischen To rtenanstich zum 15. Geburtstag 2007 in der Bar jeder Vernunft.

DEISINGER: In der ersten Saison waren wir zwar der Geheimtipp, aber das reichte nicht, um die Finanzen zu sichern. Dafür knallte es dann ab Beginn der zweiten Saison und blieb gleichdreiJahreso.Manmussteabendseigentlich nur aufmachen und die Bude war voll.

KLOTZBACH: Nur einige Sommer waren schwieriger.

DEISINGER: Das hat was damit zu tun, dass wir konzeptionell gesagt haben, wir sind kein Touristenschuppen. Wir bemühen uns nicht um Busladungen, sondern möchten die Menschenansprechen,diesichselbstentscheiden, hierher zu kommen. Sicher können das auch Touristen sein, aber wir haben die nicht explizit beworben, folglich gab's Saisonlöcher.

Welche Künstler haben bei Ihnen laufen gelernt: Welche Karrierewege haben Bar jeder Vernunft und Tipi am Kanzleramt bereitet?

DEISINGER: Ganz wichtig dabei ist, dass wirdieseLeutenichterfundenhaben,wirhaben sie nur entdeckt – beispielsweise die Geschwister Pfister, Meret Becker, Cora Frost, Tim Fischer, Michael Mittermeier, Queen Bee, Malediva, Muttis Kinder, Gayle Tufts und Hudson Shad.

KLOTZBACH: Hudson Shad, das war in diesem wahnsinnig heißen Sommer 1995. Da gab’s überhaupt noch keine A-cappellaGruppen, die im Comedian Harmonists-Stil auftraten in Deutschland. Als die aus den USA kamen, war plötzlich der ganze Monat ausverkauft. Im Zelt waren 40 Grad Hitze und die Leute strömten! Dann folgten darauf die ganzen Epigonen, die überall in Deutschland Comedian Harmonists-Programme machten.

Also haben Sie durchaus die deutsche Bühnenunterhaltung geprägt?

KLOTZBACH: Wir haben vielen Künstlern sehr lange Spielzeiten geboten. Das kannten

die von ihrem normalen Tourgeschäft gar nicht. In Hamburg beispielsweise spielten die nur zwei Tage im „Schmidt“. Das heißt, die Künstler konnten sich hier ausprobieren und auch nach der Premiere weiter am Programm feilen. Der Auftritt bei uns wurde schnell ein Gütesiegel, daraufhin konnten sie überall in Deutschland auftreten.

DEISINGER: Viele Theater haben gesagt, das buchen wir blind, wenn das in der Bar war. Wir bieten Künstlern Kontinuität. Die Geschwister Pfister treten seit 25 Jahren bei uns auf, bringen ihre Produktionen hier raus und wir können davon ausgehen, dass das in absehbarer Zeit auch so bleiben wird. Insofern haben sich ganze Künstlergenerationen mit ihren Produktionen hier weiterentwickeln können, weil wir jeden Blödsinn mitmachen.

KLOTZBACH: Und d er andere Punkt sind die Eigenproduktionen – d as „Weiße Rössl“, unser Durchbruch auf nationaler Ebene. Oder die „Drei alten Schachteln in der Bar“ und „Cabaret“, das dann auch von staatlichen Theatern nachgespielt wurde.

Auch das „Rössl“ wird heute noch in unsererFassunggespielt.Dassagenunsdie Tantiemen.

DEISINGER: Wir haben einen großen Scheinwerfer auf Künstler gerichtet und dann haben andere Theater sie auch gesehen.

senerfolg. Sowohl, was die Resonanz beim Publikum angeht, als auch in den Medien, was auch eine Innenwirkung fürs Theater selbst hat. Da geht, frei nach Roman Herzog, ein Ruck durch den Laden und befördert die Lust aller Leute, weiterzumachen.

DEISINGER: Erstmal müssen wir uns von diesem Glücksschrecken erholen, der durch die Möglichkeit, „Frau Luna“ wiederaufzunehmen, die Planung für 2018 und 2019 erfreulich entspannt. Jetzt können wir in Ruhe etwas Neues entwickeln. Ganzoben auf meiner Liste steht ein Künstlerroman aus den Zwanzigern, den ich in ein Singspiel verwandeln möchte. Mehr sage ich aber nicht. Nur noch dies: Es ist ein Berlin-Roman. Die großen Erfolge sind bei uns immer mit einem

„Wir verfügen ab sofort, Kleinkunst Großkunst zu nennen“

Mit „Frau Luna“ haben Sie jüngst eine erfolgreiche Eigenproduktion hingelegt: Welche Operettenoder Musicalreanimierung schwebt Ihnen als nächstes vor?

Berlin- Themaverbunden.ImGegensatzzur Brecht'schen Theorie, glaube ich ja immer, dass Theater am besten funktioniert, wenn sich der Zuschauer, mit dem, was er sieht, identifizieren kann. Das darf er bei uns. Und einen Stoff, der noch gar kein Bühnenstück ist, verwandeln und dann mit den vielen Menschen, mit denen wir seit 25 Jahren zusammenarbeiten – Komponisten, Textern, Darstellern – auf die Bühne zu bringen, das wäre schon toll.

KLOTZBACH: Zunächst zehren wir noch von dieser wunderbaren Produktion. Dass es so ein Erfolg wird, haben wir nicht geahnt, wir hatten 73 ausverkaufte Vorstellungen.Dasistfürein Privattheaterein Rie-

Ihre ehedem provisorisch aufgestellten Zelte stehen ja permanent irgendwelchen Bauvorhaben im Weg oder vergällen dem Kanzleramt die Aussicht vom Balkon: Ist das Berlin wirklich zuzumuten?

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Foto: Thilo Rückeis

DEISINGER: Die Stadt registriert das doch mit Dankbarkeit.

KLOTZBACH: Klaus Wowereit hat das ja in seinerLaudatioanlässlich unseresNeujahrsempfangs vor ein paar Wochen gesagt, dass wir eine enorme Bereicherung für das Berliner Image sind. Also gehen wir nicht davon aus, dass es noch irgendwen stören könnte, dass wir auf dem Parkdeck und im Tiergartenstehen.ZudemistinBerlinebennichtsso von Dauer wie das Provisorium.

Sollten Sie als Kleinkunst-Päpste nicht diejenigen sein, die einen neuen Begriff für Ihr Genre erfinden? Bei der Wortkrücke „Kleinkunst“ kann es ja nicht bleiben.

KLOTZBACH: Wir haben über einen Radiosender ja mal eine Ausschreibung für einen neuenBegriffgemachtund 1000EuroBelohnungausgelobt.Dakamdannsowaswie„Minikunst“, das war schon der Gipfel der Originalität. Wir haben das Geld dann behalten.

DEISINGER: Unterhaltende Bühnenkunst merkt sich ja kein Mensch. Also verfügen wir mit sofortiger Wirkung, es Großkunst zu nennen und bitten, das einzuhalten.

Ist es Ihnen eigentlich unheimlich, von Kulturszene und Politik nach 25 Jahren so geliebt zu werden?

DEISINGER: Warum soll das unheimlich sein? Wir werden ja nicht von den Falschen geliebt.

Aber Sie, Herr Klotzbach, waren als Anarcho-Kabarettist doch früher mal wahnsinnig subversiv.

KLOTZBACH: Stimmt. Deswegen ist es gerade schön, wenn die Anderen sich so weiterentwickeln.

— Das Gespräch führte Gunda Bartels.

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25 JAHRE BAR JEDER VERNUNFT

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Zeigt mir echte Menschen Was ist eigentlich gute Unterhaltung? Entertainerin Maren Kroymann sinniert über eine viel diskutierte Frage Was gute Unterhaltung ist, ist nicht so ganz einfach zu definieren. Gute Unterhaltung ist jedenfalls besser als schlechte Hochkultur. Gute Unterhaltung macht ein gutes Gefühl, aber sie verbindet das Moment des Gefallens auch mit einer Öffnung des Horizonts und funktioniert idealerweise so, dass man hirnmäßig eine leichte Veränderung registriert.

Gerade beim Kabarett kann sie aber auch eine bestätigende Funktion haben. Das ist legitim, besonders wenn Konservative regieren.

So wie das im Kalten Krieg und danach war, in der Hochzeit des politisch-literarischen Kabaretts eines

Satire hat die ehrenwerte Aufgabe, dagegen zu sein Dieter Hildebrandt, der mich geprägt und einst vergeblich ins Ensemble der Lach- und Schießgesellschaft eingeladen hat. In konservativen Zeiten – und die nähern sich ja gerade wieder bedrohlich – sucht man überall Verbündete, in der Literatur, der Musik, dem Fernsehen. Da ist man froh, wenn Kabarettisten einem helfen, auf einen gedanklichen Stand zu kommen, den man selber nicht so scharf und klug formulieren kann.

Schwierig ist's, wenn die abweichende Meinung der Mainstream wird. Wo verorte ich mich dann mit meiner Kritik? Als Feministin und Lesbe bin ich ja eine Befürworterin der Selbstkritik vom ersten Moment der Minderheitenbildung an. Ich habe was gegen das manchmal dort anzutreffende Gefühl, wir sind zwar weniger, aber toller, also die Elite. Dogmatismus bringt uns nicht weiter. Das habe ich in den linken Gruppen der Siebziger für das ganze Leben gelernt. Genau da kommt die Satire ins Spiel. Deren ehrenwerte Aufgabe ist es, von Anfang an feindlich gegen solche Entwicklungen zu sein. Sie leistet die qualifizierte Selbstkritik, mit der man über das Lachen Wahrheiten transportiert.

Lutz Deisinger und Holger Klotzbach haben in mir ganz rich-

Eine Professorentochter, die auf blldungsbürgerlichen Dünkel pfeift. Maren Kroymann lebt in Berlin. Vom 27. bis 30. April gastiert sie in der Bar jeder Vernunft, deren Schirmherrin sie ist. Am 9. März läuft ihre Show „Kroymann“ um 23.30 Uhr im ARD-Fernsehen.

Foto: Mirjam Knickriem/photoselection

tig eine Seelenverwandte vermutet, als sie mich gleich am Anfang fragten, ob ich Schirmherrin der Bar jeder Vernunft sein will. Das anarchische Kabarett, das Holger Klotzbach als Mitglied der „3 Tornados“ gemacht hat, das war saugute Unterhaltung – wortwörtlich mit Haltung. Die haben in den frühen Achtzigern einerseits die Machtverhältnisse angeprangert, andererseits als erste auch eine Selbstverarschung der Studentenbewegung betrieben. Respektlos, provokant in ihrem betonten Dilettantismus und auf jeden bildungsbürgerlichen Dünkel pfeifend.

Von dem setze ich mich ja gern ab, gerade weil ich selber eine Bildungsbürgerin bin. Ich komme aus einem altphilologischen Professorenhaushalt. Ganz Tübingen war eine einzige Ansammlung von Professoren. Da kriegst du auch mit, was Dünkel ist, und ich hatte immer den Wunsch, den zu unterlaufen. Es ist nicht nur die Bil-

dung, die einen zum Menschen macht. Womit wir wieder bei der guten Unterhaltung wären.

Der Anspruch an sie kann genauso hoch sein wie der, den man an die seriösen Künste Malerei, Literatur, Tanz und Theater anlegt, aber es ist das leichtere Genre.

Und da spielt Charme eine wichtige Rolle. Charme ist keine Kate-

Cora Frost, Gayle Tufts, Thomas Pigor – das sind alles Originale gorie im Feuilleton, aber in der Unterhaltung. Da möchte ich gern etwas Persönliches entdecken, etwas, das den Menschen ausmacht.

Deswegen finde ich auch freie Theatergruppen wie She She Pop so toll, weil es da ans Eingemachte geht, ich da was von den Personen sehe.

Wir leben in einer Zeit, in der die Selbstdarstellung durchprofessionalisiert ist – in Talkshows, Casting-Shows, Fernsehumfragen oder in den sozialen Medien. In der Unterhaltung möchte ich dagegen etwas erhaschen, das über diese Scheinprofessionalität der Selbstdarsteller hinausgeht, und mir einen echten Menschen zeigt.

In der Kleinkunst geschieht das durch poetische Sängerinnen wie Georgette Dee und Cora Frost und durch den subversiven Pop der Geschwister Pfister. Es blitzt auf im amerikanisch geprägten Entertainment von Gayle Tufts und schimmert in den Großstadt-Rhapsodien von Thomas Pigor durch.

Das sind alles Originale. Sie erfüllen den Jubiläumsslogan der Bar jeder Vernunft. Er lautet „Die Kunst der Unterhaltung“ und setzt somit die Unterhaltung als Genre der Kunst und macht sie zum Teil der Hochkultur. Man darf ja nicht vergessen, dass die Kleinkunst

auch heute immer noch vielen als Genre für Amateure gilt, so nach dem Motto „Und was machen Sie beruflich?“.

Dass sie aber doch Kunst ist, wird beglaubigt durch diesen Ort. So ein künstlerischer Ort wie die Bar, der den Darbietungen eine Wertigkeit gibt, der für sich schon ein Statement ist, ist wichtig. Als ich in den Achtzigern anfing, mit meinem ersten Programm „Auf du und du mit dem Stöckelschuh“ aufzutreten, bekamen wir Asyl beim Grips-Theater, der Akademie der Künste oder dem Quartier Latin.

Das hatte Diaspora-Charakter.

Jetzt gibt es die Bar jeder Vernunft, und das ist eine Heimat.

Für die, die eine eindimensionale Festlegung scheuen, in der Kunst und übrigens auch beim Thema Gender. Sind nicht Schubladen sowieso meist aus demselben Material wie das Brett vorm Kopf?

— Protokolliert von Gunda Bartels.

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Es lebe der Blödsinn Die Bar jeder Vernunft ist ein Tempel der leichten Muse – hier walten Witz und Wahnsinn Von Peter Raue 25 Jahre Bar Jeder Vernunft, – seit 25 Jahren ungebrochene Liebe!

Wie jeder „amour fou“: bar jeder Vernunft. Das Große, das gesellschaftlich Relevante, das Tiefe wird in der Bar im schönen Jugendstilspiegelzelt nicht abgehandelt.

Dieses und das zehn Jahre jüngere Tipi sind Heimat für eine gar nicht zu beschreibende Vielfalt auf dem großen Feld der sogenannten „Leichten Muse“. Immer auf einem Niveau, wie wir es wohl kaum andernorts finden.

Meine „Liebe auf den ersten Blick“ konnte ich immer wieder leben und dies wurde mir erleichtert, weil ich mein Anwaltsbüro die ersten Jahre des Bar-Betriebes nur 100 Meter vom Zelt entfernt hatte. Bis 20 Uhr arbeiten und dann …. „irgendwie werde ich schon reinkommen“ … Besuch in der Bar Jeder Vernunft. Auf eine sehr leise Art hat die Bar mein Leben geändert, verändert, mir den ANZEIGE

Zugang zu der großen Kleinkunst, die dort bunt über die Bühne rauscht, geschenkt.

Alles begann mit dem „Weißen Rössl am Wolfgangsee“. Immer wieder diese Meisterstücke in der Perlenkette wunderbarer Abende zu erwähnen, wenn nostalgisch auf das vergangene Vierteljahrhundert zurück geblickt wird, ist ein bisschen ungerecht, wenn man bedenkt, wie viele andere herrliche Produktionen wir in der Bar und im Tipi erleben durften. („Drei alte Schachteln“ mit den unvergessenen nicht mehr lebenden Damen Brigitte Mira, Helen Vita und Evelyn Künneke, „Cabaret“; „Zwei auf einer Bank“ umwerfend Katharina Thalbach und Andreja („Fräulein Schneider“), die Abende mit den herrlichen Weibern Maren Kroymann, Georgette Dee, Gayle Tufts, Meret Becker; den Barden Klaus Hoffmann, Dominique Horwitz, Burkhard Klaußner, die Konzertreisen mit Carrington-Brown; der hinreißende Abend „Servus – Oh là là Mireille“, immer noch und immer wieder auf dem Programm).

Doch: Die Basis meiner Liebe ist das „Weiße Rössl“. Meine Tochter hat sich in den „Piccolo“ verliebt; wir haben zu Hause gesungen „LasstunsAbschied nehmenmitlächelndem Gesicht“. Bei ersten Regentropfen im Urlaub sangen wir

Immer gerne dabei. Peter Raue (rechts), hier mit Christoph Marti bei der Premiere von „Cabaret“, ist Stammgast in der Bar. Foto: Eventpress/M. Krohn

„… und dann regnet es sich ein“.

Heute noch habe ich im Ohr, wie Otto Sander mit der Bimmelbahn gen Himmel fährt, Walter Schmidinger als Kaiser Franz „Es war sehr schön, es hat mich sehr gefreut“ säuselt, Ursli als Sigismund zu recht fragt, was er dafür kann, dass er so schön ist, Max Raabe mit dem Holländer-Fahrrad über die Bühne fährt und vom verlorenen Herzen singt, das er im „Weißen Rössl“ gelassen hat. Das alles kann ausdemGedächtnisgarnichtmehr verschwinden. Als ich mit einem Freund aus Düsseldorf eine ganze Aufführung gebucht hatte, war Camilla Spira unter den Gästen. Sie

war die umjubelte Rössl-Wirtin in der Uraufführung im Jahre 1930 imSchauspielhausinBerlin:blond, schön, witzig, begabt, – aber sie war Jüdin und musste alsbald Aufführung und Land verlassen. 60 Jahre später sitzt die unvergessene Schauspielerin und Freundin im Publikum, sieht und hört „Fräulein Schneider“ in „ihrer“ Rolle der Rössl-Wirtin zu. Herzbewegend!

Das „Weiße Rössl“ aus dem Jahre 1994 schlägt unmittelbar die Brücke zur jüngsten Operette „Frau Luna“ im Tipi. Wieder sind die Geschwister Pfister dabei und wieder kann man das Dogma beider Häuser erkennen: „den höchs-

ten Blödsinn ganz ernst nehmen!“.

Das scheint mir Erfolgsrezept von „Bar“ und Tipi: dass deren Regisseure und Musiker, Schauspieler und Sänger wissen: Man muss das Leichte schwer, das Heitere ernst nehmen. Das erreicht man nur mit hoher Könnerschaft und sehr viel Arbeit! Denn auch dies ist das Geheimnis des Erfolges dieser beiden Häuser: Sich nicht lustig machen über das, was da über die Bühne geht, sondern Zutrauen zu haben zu Stoff, Text, Melodie.

Immer wieder sind es die Geschwister Pfister, die in den vergangenen 25 Jahren für Höhepunkte in ihrer großen Fangemeinde gesorgt haben. Viele der Künstlerinnen und Künstler, d ie dort spielen, singen, musizieren, sind über die Jahre Freunde geworden, bewunderte Freunde, die ich immer und immer wieder treffen, hören, bejubeln will und kann. Über allem hält seine Hand der Chef beider Bars: Holger Klotzbach, öffentlichkeitsscheu, leise, im Hintergrund, dies seit Beginn gemeinsam mit dem „Außenminister der Zelte“, Lutz Deisinger.

Witz und Wahnsinn, Perfektion auch in der Parodie; Max Raabe und Christoph Israel, Johannes Roloff und sein Team! Die Bar jeder Vernunft: Heimat heiterer liebenden Herzen. Ein Geschenk. Auf viele weitere Jahre!

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25 JAHRE BAR JE

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BILDER, DIE DIE WELT BEDEUTEN Eine

kleine Starparade a

Magie im Moment Helden des Tingeltangels: Die Sängerinnen, Schauspieler, Kabarettisten, die in der Bar auftreten, lieben die Nähe zum Publikum.

GAYLE TUFTS

Von Gunda Bartels

Die Denglisch-Queen hat „The Wahre Wahrheit“ für sich gepachtet oder zumindest ihr Programm im Jahr 2001 so genannt. Seit ihrer Übersiedelung nach Berlin Anfang der Neunziger pflegt sie hingebungsvoll den US-amerikanischen Migrationshintergrund.

Heimat, Mutterschiff – das sind die beiden Bezeichnungen, die immer wieder fallen, wenn Künstlerinnen und Künstler über die Bar jeder Vernunft reden. Letzteres leuchtet auch aus Publikumsperspektive ein, fühlt man sich drinnen doch mitunter wie im Schiffsbauch, so warm, voll und schummerig wie es ist.

Den Menschen, die auf dieser intimen Bühne vielfach von Beginn an zu Hause sind, gefällt es, dass ihnen die Zuschauer auf die Pelle rücken. Nein, die Bar ist kein Ort für distanzierte Diven oder unterkühlten Glamour, für Diven an sich allerdings sehr wohl. Für die von jener handfesten Sorte, die sich nach der Show vom Volk ansprechen lassen. Da folgt nach dem auf der Bühne dann der magische Foyer-Moment.

Egal, ob weiblich, männlich oder beides, sie haben erst in der Bar und dann auch im Tipi ihren Stammplatz gefunden, die Zelte durch ihr künstlerisches Charisma veredelt und vor allem die seit dem Ende der Weimarer Republik in Berlin verblasste Unterhaltungskultur des seriösen Tingeltangels reanimiert.

Umöglich, alle Künstler aufzuzählen oder abzubilden, von A wie Ars Vitalis bis Z wie Ades Zabel waren und sind viele dabei.

Ein paar Aushängeschilder jedoch, die müssen jetzt sein.

MALEDIVA Tetta Müller, Lo Malinke (v. l.) und ihr Pianist Florian Ludewig waren bis 2014 die gefeierte queere Kabarett-Chanson-Truppe Malediva. Hier spielen sie im Jahr 2000 „Große Kundsd“, die erste von vielen Shows, die sie in der Bar gezeigt haben.

MERET BECKER Learning by doing. Die Schauspielerin, hier 1997, hat erst im Nachtsalon ihr Gesangstalent entdeckt. Und die Musikkabarettisten von Ars Vitalis kennengelernt, mit denen sie bis jetzt zusammenarbeitet. „Wir haben uns gegenseitig groß gemacht, die Bar und ich.“

BAR JEDER VERNUNFT

Fotos: David Baltzer (8), Sabine Gudath, Udo Hesse, Jan Wirdeier (2), Bar jeder Vernunft

So schaut es 1997 im Spiegelzelt auf dem Parkdeck neben dem heutigen Haus der Berliner Festspiele aus.

Das Jugendstil-Zelt wurde 1912 in den Niederlanden als „Danse Paleis“ erbaut und erlebte 1920 während der Olympischen Spiele in Antwerpen eine erste Glanzzeit.

IM WEISSEN RÖSSL AM WOLFGANGSEE 1994, das Jahr des Triumphs. Ralph Benatzkys Singspiel erlebt eine wunderwitzige Wiederauferstehung. Die Bar wird weit über Berlins Grenzen hinaus bekannt. Die Inszenierung läuft im Fernsehen und wird noch heute an Stadttheatern gespielt. Dabei (von links) sind Gerd Wameling, Otto Sander, Monika Hansen, Andreas Guglielmetti, Lilian Naef, Max Raabe.

DÉSIRÉE NICK Flitter, Trash und Dekolleté. Die Komikerin zeigt 2004 in „The Joy of Aging and how to avoid it“, dass Frauen in den besten Jahren Mut zu Herrenwitzen haben. Wozu ein Studium der kathololischen Theologie doch so führen kann.

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aus Musik, Schauspiel, Kabarett und Komik im Spiegelzelt

OTTO SANDER Also stimmt es, dass Engel unsterblich sind. Allabendlich fordert die Reibeisenstimme des Schauspielers, Schirmherren und Hausfreunds zur letzten Getränkebestellung vor der Show auf. Hier ist er 2012 als Redner bei seinem letzten Auftritt im Tipi am Kanzleramt zu sehen.

DIE GESCHWISTER PFISTER Kinder, waren die jung! Christoph Marti, Andreja Schneider und Tobias Bonn (v. l.) anno domini 1998 an dem Ort, der ihnen so zum Schicksal werden sollte wie sie dem Ort. Nichts ist so „Bar jeder Vernunft“ wie ihre subversive Popschlagerkomik.

DREI ALTE SCHACHTELN IN DER BAR Drei legendäre Diseusen und viel Berlin-Gefühl – das ist die furiose Vereinigung von Evelyn Künneke, Brigitte Mira und Helen Vita, die der künstlerische Leiter der Bar, Lutz Deisinger, hier 1996 auf der Bühne flankiert (von links).

THOMAS PIGOR Welches Volumen des Dauerbrenners „Pigor singt, Eichhorn muss begleiten“ gilt aktuell?

Egal. Jetzt ist 1997 und der Salon-Hip-Hopper gibt „Volumen 2“. Da kann er noch nicht ahnen, dass Kollege Eichhorn in „Frau Luna“ zwanzig Jahre später die größere Rolle kriegt.

DIVA GUT Noch mehr Diseusen, diesmal aber jüngere. Zwei Jahre nach den Schachteln, also 1998, bringt die Bar in Koproduktion mit dem Hebbel-Theater die Sängerinnen Mouron, Popette Betancor, Cora Frost und Georgette Dee (v. l.) in „Diva gut“ zusammen, ein ziemlich einzigartiger Musik- und Typenmix.

CORA FROST UND TIM FISCHER Wir schreiben das Jahr 1995. Eine junge Diseuse und ein noch viel jüngerer Chansonier schicken sich an, den Nachtsalon aufzumischen. Es wird ihnen gelingen und noch einiges mehr. Im selben Jahr erhält er, im Jahr darauf sie, den Deutschen Kleinkunstpreis.

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25 JAHRE BAR JEDER VERNUNFT

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Zauber des Augenblicks. Wer zum ersten Mal in die Bar jeder Vernunft (unser Bild) oder ins Tipi am Kanzleramt kommt, wird sofort gefangen genommen von der besonderen Foto: Brigitte Heinrich/Pop Eye Atmosphäre in den Zelten. In den Bereichen, die das Publikum nicht zu sehen bekommt, herrscht dagegen spartanische Einfachheit.

Beim Rundgang hinter den Kulissen trifft man Menschen, die dafür sorgen, dass hier Kunst enstehen kann.

Wie Tom Ernst, der die Gala-Vermietungen organisiert, oder Johannes Steinbrücker, den Leiter der Abend-Regie

Die Welten hinter den Zelten Von Frederik Hanssen

Romantisch veranlagte Fans der Bühnenkunst sollten es sich gut überlegen, ob sie wirklich einmal einen Blick hinter die Kulissen werfen wollen. Denn dort, wo das Zuschauerauge nicht hinfällt, sehen die allermeisten Theater absolut nicht glamourös aus. Sondern eher karg, ja ärmlich. Das ist auch im Fall der Bar jeder Ve rnunft und des Tipis nicht anders. Rund um die beiden Zelte gibt es kleine Containerdörfer, eine Ansammlung schlichter, weißer Metallkisten, in denen alles vorbereitet wird, was nötig ist, um dem Publikum einen angenehmen Abend zu bereiten.

Direkt hinter der Bühne des Tipi geht es drei, vier Stufen abwärts, in die Künstlergarderoben, die tatsächlich so aussehen, wie man das von Filmen kennt: Die Schminktische haben Spiegel, die rechts und links von einer Reihe Glühbirnen erhelltwerden,die Wände sind mit rotem Stoff bespannt, unter der niedrigen Deck e hängen Mini-Kronleuchter. Viel Platz ist hier nicht, für größere Produktionen wie „Cabaret“ oder „Frau Luna“ werden Zusatz-Container auf dem umzäunten Gelände des Tipi aufgestellt. Die OrchestermusikermüssendarumnachdemUmziehen quer über den Hof laufen, um ins Zelt zu gelangen.

Und überhaupt: We r hier eine Zimmertür öffnet, steht selten auf einem Flur, sondern zumeist gleich im Freien. Da kommen schnell Zirkus-Assoziationen auf.

Auf den Bretterwegen, die die Büro-Kuben untereinander verbinden, liegt immerhin ein roter, wet-

terbeständiger Läufer, e legante grau-weiß gestreifte Markisen sorgen im Sommer für Schatten.

Die Damen von der Pressestelle haben winzige Kabuffs, mit direktem Blick auf den Lattenzaun, der das ganze Areal umgibt. Und sogar die Geschäftsführung residiert in einem Container. In einer nur mit Planen vor der Witterung geschützten kleinen Halle wiederum werden die Bühnendekorationen für die meisten Shows hergestellt.

Eng ist hier alles, Stauraum ist rar – wie die Stammgäste das aus ANZEIGE

Wir gratulieren zum Jubiläum.

den Zelten kennen. So, wie sich die Kellner dort mit bewundernswerter Eleganz zwischen den dicht besetzten Tischen hindurch schlängeln, müssen sie es auch an der Essensausgabe in der Küche halten: Jeder Millimeter zählt, Vorsicht ist die Mutter der Porzellankiste.

A propos Küche: Das Refugium von Chefkoch Holger Gawöhn und seiner Mannschaft ist die größte

Überraschung beim Rundgang durch den Backstage-Bereich. In der Bar jeder Ve rnunft wie im Tipi wird nämlich tatsächlich alles, was auf den Tisch kommt, auch vor Ort zubereitet. Und nicht etwa vorgekocht von außerhalb angeliefert, wie man angesichts der begrenzten Platzverhältnisse vermuten könnte. Dass die Gerichte frisch aufBestellung angerichtet werden, darauf ist Pressesprecherin Sabine We ngerstolz.Gleichzeitigistes ihr aber auch wichtig, zu betonen, dassessich beidenZelten nichtum „Dinner-Theater“handelt:„Beiuns muss keiner ein Menü verzehren, wenn er auch einfach nur mit einer Apfelsaftschorle zufrieden ist.“ Außerdem, fügt Sabine We nger hinzu, haben die Künstler in der Bar jeder Ve rnunft wie im Tipi Priorität: Die Darbietungen stellen keine Garnitur zum kulinarischen Ve rgnügen dar, sie sind die Hauptattraktion. We shalb auch während der Show kein Service stattfindet, sondern nur in den eineinhalb Stunden davor sowie in der 25-minütigen Pause.

Rund ein Drittel der Gäste kommen im Durchschnitt so frühzeitig, dass sie ihr Abendessen in der Bar jeder Ve rnunft oder dem Tipi einnehmen können. Dabei haben die Geschwister Pfister übrigens das verzehrfreudigste Publikum.

Pro Jahr gehen rund 13 500 der berühmten „Schnuckedönschen“Vorspeisenteller über den Thresen, fast 170 000 Gläser We in werden ausgeschenkt und „nur“ 35 000 Gläser Bier. Das hat Tom Ernst ausgerechnet. Er ist für ei-

nen weiteren Bereich des Doppelzelt-Unternehmens zuständig, der sich hinter den Kulissen abspielt: nämlich die Ve rmietungen.

Tom Ernst spricht da lieber von Gala-Ve ranstaltungen. Rund 90 Mal pro Saison bleiben die Bar jeder Ve rnunft oder das Tipi abends für die normalen Besucher geschlossen, damit hier exklusive Ve ranstaltungen stattfinden können, Firmenevents oder Preisverleihungen, Produktpräsentationen oder auch We ihnachtsfeiern, für die die Mieter stattliche Summen berappen. „Die Ve rmietungen sind unser Subventionsersatz“, sagt Ernst. „Wir bekommen ja keinen Cent vom Staat, darum finanzieren wir unser künstlerisches Programm unter anderem auch durch die kommerziellen Ve ranstaltungen.“ Zwischen 100 und 150 Euro pro Person werden da fällig, je nachdem, wie opulent der Mieter den Abend gestaltet haben möchte, in puncto Kulinarik ebenso wie beim Rahmenprogramm. „Unser Vorteil ist, dass sich die potenziellen Kunden vorab jederzeit einen realistischen Eindruck von der Atmosphäre in den Zelten verschaffen können, da wir ja 550 Shows im Jahr anbieten“, sagt der 47-jährige Gala-Manager.

Und das Geschäft läuft gut. „Seit mehreren Jahren werden die Kulturmarken-Awards im Tipi verliehen, wir haben viele CharityVe ranstaltungen, aber auch TV-Produktionen, ja sogar eine We inmesse hat bei uns schon statt-

gefunden“, berichtet Ernst. Und auch bei den Nachbarn des Tipi weiß man die besondere Atmosphäre zu schätzen, die das Zelt bietet: Zwölf Mal schon hat das Kanzleramt hier bereits seine We ihnachtsfeier veranstaltet.

Am liebsten sind Tom Ernst natürlich die Kunden, die mit langem Vorlauf buchen. Doch auch kurzfristige Anfragen lässt er sich nicht entgehen. Da muss er dann schon mal einem Künstler einen bereits gebuchten Abend wieder wegnehmen – gegen eine Entschädigung natürlich, „Ausfallgage“ genannt. „Bei Shows, die mehrere Wochen laufen, wissen die Beteiligten einen freien Tag durchaus zu schätzen“, weiß Ernst. „Künstler, die nur drei, vier Vorstellungen bei uns geben, schmerzt das schon mehr.“ Wenn sie Glück haben, findet sich ein Ersatztermin. Oder sie werden gleich als Entertainment-Act für die Gala mitgebucht.

Besonders im Tipi kann Tom Ernst flexibel auf die gewünschte Gästezahl reagieren: Von der „parlamentarischen Bestuhlung“ für 300 Personen über die übliche Theaterbestuhlung für 600 Personen bis hin zur Stehempfang-Variante mit 800 Personen. Und wenn die Gesellschaft noch größer sein soll, werden eben Zusatz-Zelte aufgebaut, die die Kapazität noch einmal verdoppeln.

Hinter der „Geht nicht, gibt's nicht“-Maxime steckt dabei nicht Profitstreben – sondern der Gedanke, dass jeder zusätzlich verdiente Euro hier zusätzliche Kunst ermöglicht.

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Die Bar jeder Vernunft wiederum bietet sich vor allem fĂźr festliche Bankette an: „Wenn Ăźberall auf den Tischen groĂ&#x;e silberne Kandelaber stehen, deren Licht von den Spiegeln rundherum reflektiert wird, das hat wirklich etwas Magisches“, schwärmt Ernst.

Dass die Kunden in der Bar jeder Vernunft und im Tipi nicht mit externen Caterern und Hostessen arbeiten mßssen, sondern die fest angestellten Servicekräfte der Zelte gleich mit buchen kÜnnen, wissen viele Firmen zu schätzen.

Hier kommt Johannes SteinbrĂźcker ins Spiel. Er ist der Chef der Abendregie: Während die Kellner weiĂ&#x;e Hemden tragen, erkennt man seine Leute an der schwarzen Oberbekleidung. Sie nehmen an der Garderobe die Mäntel in Empfang, bestellen nach der Vorstellung Taxis, kontrollieren am Einlass die Tickets und sind den Gästen bei der Platzwahl behilflich.

Mit einem Wort: Sie kĂźmmern sind darum, dass sich das Publikum wohl fĂźhlt, bei Vermietungen wie im normalen Spielbetrieb.

Den 56-jährigen SteinbrĂźcker verbindet eine lange Geschichte mit der Bar jeder Vernunft und dem Tipi. Schon bei der legendären „WeiĂ&#x;en RĂśssl“–Produktion war er als Regieassistent dabei, bei so mancher Show der Geschwister Pfister gehĂśrte er später zum Kreativteam. Jetzt, als „Maitre de Plaisir“, betreut er sowohl die KĂźnstler wie das Publikum. „Ich bin als Ersterda,kontrolliere,dassindenGarderoben alles in Ordnung ist, dass

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Herren im Hintergrund. Tom Ernst, zuständig fĂźr Gala-Vermierungen (links, im Gespräch mit einer BesucheFotos: Xamax rin), und Johannes SteinbrĂźcker (zusammen mit Hausdame Marlene). als GlĂźhbirnen am Spiegel funktionieren und auch kein WC-Papier fehlt“, erzählt er. „Ich bin fĂźr die KĂźnstler ansprechbar, wenn es kurz vor Vorstellungsbeginn noch Abstimmungsbedarf mit der Lichtoder Tontechnik gibt oder ganz dringend eine Tube Schuhcreme benĂśtigt wird. Und ich weiĂ&#x;, welcher KĂźnstler zwischendurch einen Tee braucht oder hinterher ein Bier.“ Vor allem aber kann er als Wanderer zwischen den Welten die bangeFragederKĂźnstlerbeantworten: Wie ist das Publikum heute

drauf? Manchmal wßnschen die sich, dass Steinbrßcker an den TischenvornebestimmteZuschauergruppen platziert, die dann während der Vorstellung gezielt angesprochen werden kÜnnen: ältere Damen zum Beispiel oder eine schwule Freundesclique.

Nur die Premieren der Programme und die groĂ&#x;en Theaterproduktionen wie „Cabaret“ und „Frau Luna“ werden „auf Tisch verkauft“, wie SteinbrĂźcker es ausdrĂźckt. An allen anderen Abenden gilt innerhalb der gekauften Preiskategorie freie Platzwahl. Da

ist bei den Mitarbeiter diplomatisches FingerspitzengefĂźhl gefragt: Nicht jeder Gast will mĂśglichst weit vorne sitzen, manche freuen sich Ăźber den Hinweis, dass die seitlichen Tische die beste Sicht bieten.

Wenn es Unmut gibt, etwa ßber die Lautstärke oder die Raumtemperatur, ist natßrlich der Chef zuständig. Aber auch, wenn zufriedene Zuschauer nach der Show jemanden suchen, bei dem sie ihre Begeisterung loswerden kÜnnen. „Dass ich zu Beginn auf die Bßhne komme, um die Gäste zu begrß-

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Ă&#x;en, finde ich sehr sinnvoll. Da weiĂ&#x; jeder gleich, wer der Vertreter des Hauses ist, an wen er sich mit Lob oder Kritik wenden kann.“ Bei der Zusammenstellung seiner Mitarbeiter, die Ăźberwiegend auf 450-Euro-Basis beschäftigt werden, bevorzugt Johannes SteinbrĂźcker die bunte Berliner Mischung: Studenten oder Auszubildende aus unterschiedlichsten Fachrichtungen, die sich hier ein Zubrot verdienen wollen, oder auch neu Hinzugezogene aus aller Herren Länder, die in Berlin FuĂ&#x; fassen wollen – kein genormtes Personal also, sondern Menschen, die in ihrem Leben noch andere Interessen haben. „Wer sich bei uns bewirbt, bekommt als erstes zwei Freikarten fĂźr eine Show, damit er aus der Publikumsperspektive sehen kann, wie es bei uns läuft, was hier wichtig ist.“ Wer Dienst nach Vorschrift machen will, sucht sich lieber einen anderen Job. Damit die Arbeit nicht monoton wird, werden die Mitarbeiter fĂźr die verschiedenen Jobs von der Garderobe bis zum Platzanweiser nach einem rotierenden System eingesetzt. Auf ziemlich spontanen Zuruf, weil sich die Zahl der Servicekräfte ja jeweils danach bemisst, wie viele Tickets fĂźr den Abend verkauft sind.

Aber so läuft es nun einmal bei allen Jobs hinter den Kulissen: sehr rational, sehr nßchtern, mit genauem Blick auf jeden Cent.

Hauptsache, das Publikum im Saal bekommt davon nichts mit.

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Schöner Schein. Die ersten Schankzelte am Tiergarten mussten im Winter immer wieder abgebaut werden. Das wäre beim Tipi nicht praktikabel.

Foto: Michael Haddenhorst

Freiheit und Frohsinn „In den Zelten“ – das war in Berlin über Jahrhunderte ein Begriff. Das Tipi knüpft an die Tradition seines Standorts an Von Andreas Conrad Ortsunkundige Spaziergänger, die vom Brandenburger Tor aus am Rande des Tiergartens entlangflanieren, wundern sich vielleicht, dass der quer übers Areal des Sowjetischen Ehrenmals führende Weg auf den Plänen des Parks als „Zeltenallee“ verzeichnet ist.

Zelte – wo?

Ihre Irritation dürfte sich wieder legen, wenn sie zur Rechten der John-Foster-Dulles-Allee die Zeltstadt des Tipi liegen sehen.

Aber sie wird steigen, da doch erst hinter der alten Kongresshalle, dem Haus der Kulturen der Welt, zur Linken plötzlich eine halbrunde Wiesenfläche auftaucht, die ein verwittertes Schild als „Zeltenplatz“ ausweist. Die Tipi-Zelte genau zwischen Zeltenallee und Zeltenplatz? Leuchtet irgendwie nicht ein, doch es besteht ja auch gar kein historischer Zusammenhang, wenngleich die räumliche Nähe jetzt prima passt und die Amüsierstätte in eine jahrhundertelange Tradition stellt.

Zeltenallee, Zeltenplatz und auf älteren Stadtplänen die nicht mehr auffindbare Straße In den Zelten – das sind die letzten Zeugnisse eines versunkenen Teils der Stadtgeschichte, der für die Lebenslust der Berliner wie für ihren Freiheitswillen steht. Dass also in NachbarschaftzumTipigeradedasKanzleramt steht, der Vergnügungsort nebendemZentrumdemokratischlegitimierter Macht liegt, ist eine gelungene Kombination.

Es ist nicht ganz klar, ob es wirklich Friedrich II. persönlich war, der den beiden hugenottischen Gastwirten Esaias Dortu und Martin Thomassin 1745, mitten im Zweiten Schlesischen Krieg, die Erlaubnis zum Aufstellen zweier Schankzelte am Nordrand des heutigen Zeltenplatzes gab. Anfangs war es ihnen nur im Sommer erlaubt, danach mussten die Leinwandzelte wieder weg. Dennoch bewies die neue Oase für durstgeplagte Ausflügler Beharrungsvermögen und Wachstumspotenzial:

Bald stieß ein dritter Hugenotte dazu, Mourier mit Namen, dem 1767 sogar erlaubt wurde, seinem Zelt eine Holzhütte anzugliedern, um darin übernachten zu können.

Die Zelte vermehrten sich, wurden stabiler, mit Fortschreiten des Jahrhunderts zu Holzhütten und ab 1811allmählich mit behördlicher Genehmigung zu massiven Schankgebäuden umgewandelt.

Der Name blieb: In den Zelten.

So hieß dort seit 1832 auch eine der Straßen, die das nun mit Kongresshalle, Kanzleramt und eben dem Tipi überbaute Areal durchschnitt. Ein Reststück wurde erst 2002 entwidmet, Gebäude gab es nicht mehr, im Zweiten Weltkrieg war das Viertel zerstört und später planiert worden.

Aber im späten 18. und 19. Jahrhundert brummte dort das Leben, auch wenn es nie mehr als sieben Gaststätten gab. Zu Tausenden strömten die Berliner herbei, quer durch alle Schichten, und ließen es sich je nach Geldbeutel bei Champagner oder Molle, Frikassee oder Boulette mit Brot gut gehen, wenn sie nicht gar ihr Essen mitbrachten und in den einfachsten Lokalen – „HierkönnenFamilienKaffeekochen“ – verzehrten. Klar, dass Musik dabei nicht fehlen durfte, Pionierarbeit leistete hier die Witwe Pauly mit ihren Frühkonzerten.

Die Popularität des Viertels hinter-

ließ Spuren auch in den Werken der Dichter, tauchte etwa in E.T.A. Hoffmanns „Ritter Gluck“ ebenso aufwiespäterinTheodorFontanes „Irrungen, Wirrungen“.

Mehr und mehr wurde es auch zum Spekulationsobjekt kapitalkräftiger Bauherren und in der Folge zum eleganten Wohnquartier. Bettina von Arnim lebte hier, Clara Schumann, Giacomo Meyerbeer, Max Reinhardt oder Magnus Hirschfeld.

In den Zelten stand aber nicht nur für bier- oder weinseliges Vergnügen und gehobene Wohnkultur, sondern ebenso für den Freiheitsdrang der Berliner, ihr Aufbegehren gegen den autoritären preußischen Staat. Mögen der Platz des 18. März westlich des Brandenburger Tores an die Barrikadenkämpfe von 1848 und der Friedhof der Märzgefallenen an deren zivile Opfer erinnern – die Geburtsstätte des Aufbegehrens lag doch In den Zelten.

Dort, außerhalb der Stadtgrenze und damit dem Zugriff der Berliner Polizei entzogen, fanden ab dem 7. März 1848 täglich Volksversammlungen statt, bei denen sich tausende Städter aller Stände in der ihnen ungewohnten politischen Willensbildung übten und ihre Forderungen an den König zu formulieren suchten. Das reichte von Presse- und Redefreiheit über

Amnestie politischer Gefangener, Versammlungsfreiheit und gleiche politische Rechte bis zu Unabhängigkeit der Richter, Verkleinerung des Heeres, Volksbewaffnung, einer allgemeinen deutschen Volksvertretung und Einberufung des Landtages. Substantielle demokratische Forderungen also, gebündelt in einer „Volksadresse“, die denKönigabernachallerleiQuerelen nur in entschärfter Form erreichte und bei ihm keine Gnade fand. Die Folgen sind bekannt.

Diese Traditionsstränge Frohsinn und Freiheitswillen endeten im Bombenhagel des Weltkriegs, der das Viertel als Trümmerland-

Die ersten Schankwirte waren zwei Hugenotten schaft hinterließ, wie im Tagesspiegel im März 1948 beschrieben: „,Zelt 1’ steht auf weißen Tafeln an den Garteneingängen. Das ,Zelt’ selbst, ein noch als Ruine wuchtiger Bau, ist ausgebrannt. ,2. Kaiser-Wilhelm-Zelt 2.’ steht an der nächsten Fassade. Zerbrochen hängen die Gitter frontlanger Balkone herab, durch prächtige Türbogen kann man jenseits der Spree nun die Stadtbahn fahren sehen. Im Garten vor d em Haus liegt die steinerne Tanzflä-

Oase für Durstige. Im Jahr 1745 durften die ersten beiden Schankzelte am Rande des Tiergartens aufgestellt Foto: Wikipedia werden. Das Gemälde von Jacob Philipp Hackert entstand 15 Jahre später.

che wie ein verlorener Teller.“ Nach der Enttrümmerung füllte sich das Areal erst mit dem Bau der Kongresshalle 1956/57 wieder etwas mit Leben. Doch es dauerte noch einmal fast drei Jahrzehnte, bis die alte Adresse In den Zelten wieder halbwegs gerechtfertigt war. Die ehemalige Krankenschwester Irene Moessinger hatte sich mit einer Erbschaft einen Lebenstraum erfüllt und zunächst am Potsdamer Platz, nahe der Mauer, ihr Tempodrom eröffnet, ein Zirkuszelt, genutzt als ein im besten und weitesten Sinne multikultureller Veranstaltungsort. 1985 zog es an den Tiergartenrand um, auf einen Parkplatz südöstlich d er Kongresshalle, etwa dort, wo jetzt das Tipi steht. Ein zweites, kleineres Zelt kam dazu, und das Tempodrom entwickelte sich rasch zu einem der populärsten Veranstaltungsorte der Stadt.

Artisten, Theaterensembles, Rockgrößen wie Neil Young oder Bob Dylan traten dort auf, und das seit 1988 veranstaltete Weltmusik-Festival „Heimatklänge“ (Motto: „Umsonst und draußen“) lockte 1992 über 100 000 Besucher an.

Das Ende der tollen Zeit im Zirkuszelt war da schon absehbar, immerhin dauerte sie noch fast sechs Jahre. Das Kanzleramt, damals unter Helmut Kohl, lehnte den bunten Nachbarn ab – aus Sicherheitsgründen, wie es hieß. Auch wurde das Gelände während der Bauphase als Containerstellplatz gebraucht, und immer wieder hatte es in der Vergangenheit Konflikte um die oft lautstarken Konzerte im Tempodrom gegeben. So musste es eben weichen.

Erst 2002 – Gerhard Schröder war nun Kanzler, – folgte mit dem Tipi ein neues Zeltlager, mit im Lärmpegel deutlich reduziertem Programm. Mittlerweile feiert die CDU dort gerne ihr Weihnachtsfest, auch die Kanzlerin kommt dann. So ist die ursprüngliche Begrenzung der Tipi-Zeit auf neun Monate längst Geschichte. Aber Standvermögen hatten ja schon die Zelte der Hugenotten bewiesen.

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PROGRAMMVORSCHAU 2017 Im Jubiläumsjahr präsentieren die BAR JEDER VERNUNFT und das TIPI AM KANZLERAMT eine ganz spezielle Mischung aus neuen Gesichtern und Lieblingskünstlern – bis hin zu denen, die dem intimen Zeltrund längst entwachsen sind und in diesem besonderen Jahr aus alter Verbundenheit nochmal vorbeischauen. Denn immer schon waren die BAR JEDER VERNUNFT und das TIPI AM KANZLERAMT vor allem dafür bekannt, neue und neuartige Wege zu gehen, wenn es gilt, anspruchsvolle Unterhaltung mit hoher Musikalität und hinreißenden Blödsinn mit feinster Bühnenpräsenz zu verbinden – und auf diesem Gebiet der „ganz großen Kleinkunst“ immer neue, eindrucksvolle Entdeckungen zu machen.

Uraufführung

LO MALINKE

Mütter & Menschen 29. März – 02. April

Uraufführung

DÉSIRÉE NICK

Die letzte lebende Diseuse – Blandine Reloaded 11. – 23. April

MAREN KROYMANN & BAND In My Sixties

Fotos: Robert Recker, Markus Rock, Milena Schloesser, Andrea Peller, Thomas Nitz, FOKKE, THE CAST, Robert Recker, Jim Rakete, Thomas Henk Henkel, Darek Gontarski, Gesa Simons, Jan Wirdeier, Olaf Heine, Jan Wirdeier, Barbara Braun

27. – 30. April

MEHRLING AU BAR

Katharine Mehrling & Band Piaf, Aznavour & besondere Lieder

Aktuelles Beispiel dieser glänzenden Verbindung von großer Unterhaltung, eigener Handschrift und einem prachtvoll aufgelegten All Star-Ensemble ist die gefeierte Produktion „Frau Luna“, die in 2018 wieder das TIPI AM KANZLERAMT in den augenzwinkernd glamourösen Operettenhimmel entführen wird.

Welche Stars sonst in diesem Jahr bei uns reinschauen, wer zur geliebten und zuverlässigen Stammbesetzung gehört und wen wir als jüngste Entdeckung auf glänzendem Silbertablett bieten – stöbern Sie selbst. Hier eine kleine Programmauswahl:

GAYLE TUFTS Superwoman 25. 04. bis 20. 05.

TIM FISCHER

AM FLÜGEL: RAINER BIELFELDT „ABSOLUT!“ 01. & 02. 04.

02. – 08. 10. (BAR JEDER VERNUNFT) Deutschland-Premiere

CARRINGTON-BROWN

FEAT. THE SWONDERFUL ORCHESTRA Comedy meets Classics 07. – 09. 04.

Deutschland-Premiere

THE TAP PACK

Der Step-Tanz-Sturm aus Down Under!

03. – 14. Mai

02. 06. – 30. 07.

Uraufführung

RAINALD GREBE

PIGOR SINGT. BENEDIKT EICHHORN MUSS BEGLEITEN. Volumen 9

& DIE KAPELLE DER VERSÖHNUNG Das Wigwamkonzert 01. – 06. 08.

19. Mai – 04. Juni

DIE GESCHWISTER PFISTER IN DER TOSKANA Wie wär’s, wie wär’s?

CABARET Das Musical

11. 08. – 01. 10.

06. Juni – 09. Juli

DAMEN-WAHL

MAX RAABE

– DER FRAUENSOMMER u.a. mit Georgette Dee, Maren Kroymann, Annamateur, Gayle Tufts und Idil Baydar

AM FLÜGEL: CHRISTOPH ISRAEL Max Raabe singt …

THE CAST – DIE OPERNBAND

Uraufführung

05. Dezember 2017 – 07. Januar 2018

Die Weihnachtsshow

06. & 07. 10.

Juli/August

Opera to Show

Änderungen vorbehalten

Das ausführliche Programm sowie detaillierte Termine, Preise, Buchungsmöglichkeiten und Arrangements finden Sie auf www.bar-jeder-vernunft.de sowie www.tipi-am-kanzleramt.de Wenn Sie lieber persönlich mit uns in Kontakt treten möchten, erreichen Sie uns tgl. unter 030 883 15 82 (BAR JEDER VERNUNFT) sowie unter 030 390 665 50 (TIPI AM KANZLERAMT) und selbstverständlich auch vor Ort.

ASS-DUR 25. 11. – 31. 12.

FRAU LUNA

Operette in zwei Akten 11. 01. 2018 – 11. 03. 2018

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Der Tagesspiegel gratuliert herzlich zu 25 Jahren „Bar jeder Vernunft“ und 15 Jahren „Tipi“