BIG HIT ENTERTAINMENT E A BANDA DE SUCESSO BTS: O Kpop torna-se global

Resumo: Bang Si-Hyuk ('Hitman Bang') é o fundador e co-diretor executivo da Big Hit Entertainment, a empresa por trás do BTS, uma banda de 'K-pop' que encontrou um sucesso inigualável em todo o mundo - um feito notável, dado que a maioria de suas canções é em coreano.

Estamos em 1º de março de 2020. Com seu mais recente álbum, a banda já marcou seu quarto álbum de chart-topping nos Estados Unidos em menos de dois anos. A popularidade da banda tem sido extremamente lucrativa: segundo algumas estimativas, o ecossistema do BTS é responsável por um espantoso PIB da Coréia do Sul de 4,9 bilhões de dólares. Enquanto o K-pop tem sido dominado por três grandes empresas - SM, YG, e JYP - desde meados dos anos 90, com o BTS, Bang criou um fenômeno do K-pop que é mais global do que qualquer ato que os "três grandes" já supervisionaram. E enquanto o K-pop está tradicionalmente associado a contratos de longo prazo e exclusivos entre empresas e seus atos que pagam o talento de forma relativamente modesta e lhes dão pouco controle, Bang procura fomentar uma relação mais equilibrada com seu ato superstar. O BTS está bem posicionada para sustentar seu sucesso? A Big Hit pode replicar esse sucesso com os poucos outros atos selecionados em seu portfólio? E o que isso diz sobre o futuro do K-pop, e a forma como as empresas musicais irão administrar as relações com seu talento?

Estudo de caso feito pela Universidade de Harvard Escrito por Anita Elberse e Lizzy Woodham Traduzido por BTS News Brasil _________________________________

Nós acreditamos no potencial desse estudo e por isso decidimos traduzir e compartilhar com a comunidade que fala o idioma português, o nosso intuito é apenas agregar conhecimento sobre o grupo BTS, Big Hit e a indústria de Kpop. Nós incentivamos você a comprar o estudo de caso que está no site da Harvard School e assim apoiar para que outros estudos possam ser feitos.

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Big Hit Entertainment e a Banda de Sucesso BTS: O kpop torna-se global "BTS Atinge o Quarto Álbum Número Um do Chart da Billboard 200 com Map of the Soul: 7". Era 1º de março de 2020, e Bang Si-Hyuk, também conhecido como "Hitman Bang", leu a manchete de uma principal revista da indústria musical dos EUA, Billboard. Bang estava familiarizado com o assunto: de fato, a produtora musical sul-coreana foi a fundadora e co-diretora executiva da Big Hit Entertainment ("Big Hit" daqui em diante), a empresa por trás do BTS. Abreviação de 'Bangtan Sonyeondan', que em inglês traduziu-se aproximadamente para 'bulletproof boy scouts', ou 'Beyond The Scene', o BTS foi uma banda formada por sete homens de vinte e poucos anos (ver Anexo 1) que haviam encontrado um sucesso inigualável em todo o mundo, inclusive nos Estados Unidos - um feito notável, dado que a maioria de suas canções era em coreano. Em janeiro, o BTS havia se tornado o primeiro ato coreano a se apresentar no Grammys, o mais prestigiado show de premiação da indústria musical. Com seu último álbum, a banda já havia marcado seu quarto álbum no top chart dos EUA em menos de dois anos; o último grupo a gerar quatro números mais rápido do que o BTS foi os Beatles nos anos 60.

Desde sua estreia em 2013, o BTS ganhou milhões de fãs dedicados em todo o mundo que adotaram orgulhosamente o apelido 'ARMY', enquanto os membros da banda do BTS - JHope, Jimin, Jin, JungKook, RM, SUGA e V - se tornaram verdadeiros superastros. A banda havia estabelecido inúmeros recordes em vendas de álbuns, streaming e visualizações no YouTube (entre outros elogios, foi o primeiro grupo asiático a liderar as paradas nos cinco maiores mercados musicais do mundo), havia vendido uma turnê mundial envolvendo estádios e arenas na Ásia, Europa e EUA em questão de minutos e era responsável por camisetas, cosméticos, joias, bonecos e outras vendas de merchandising que valiam mais de US$ 130 milhões somente em 2019. Segundo algumas estimativas, o ecossistema do BTS foi responsável por um impressionante valor de 4,9 bilhões de dólares do PIB da Coréia do Sul. Com sua empresa Big Hit, Bang havia descoberto e treinado os membros do BTS desde jovem, formado e lançado o grupo, e continuou a administrar suas carreiras, bem como a produzir e comercializar sua música. Seu sucesso foi ainda mais chamativo porque o 'K-pop', como o distinto estilo coreano de música era frequentemente citado, tinha sido dominada por três grandes empresas - SM Entertainment ('SM'), YG Entertainment ('YG'), e JYP Entertainment ('JYP') - desde meados dos anos 90. Com o BTS, Bang agora, sem dúvida, tinha criado um fenômeno do K-pop que era mais global do que qualquer ato que os "três grandes" tinham sempre supervisionado. E enquanto o K-pop era tradicionalmente associado a contratos de longo prazo e exclusivos entre empresas e seus atos que pagaram o talento de forma relativamente modesta e lhes deram pouco controle, Bang havia procurado fomentar uma relação mais equilibrada com seu ato de superestrela. "Acho que encontramos uma fórmula para o sucesso", disse ele, "e enquanto continuamos a testá-la e refiná-la, acho que podemos aplicar essa fórmula para nossos outros atos também".

O BTS estava de fato bem posicionado para sustentar seu sucesso? Poderia a Big Hit replicar esse sucesso com os poucos outros atos selecionados em seu portfólio? E o que isso dizia sobre o futuro do K-pop, e a maneira como as empresas musicais administrariam as relações com seus talentos?

A Indústria do K-Pop K-pop, um termo usado para descrever a música popular originária da Coréia do Sul, englobava uma ampla variedade de gêneros: um fã do K-pop pode ter a mesma probabilidade de ouvir seus artistas favoritos lançar uma música pop ou uma faixa inspirada no hip-hop como uma balada de amor R&B. Desde os anos 90, os 'idols' são os titulares do K-pop - artistas e grupos que cantavam e dançavam de uma forma altamente produzida, e que muitas vezes de perto aderiu às últimas tendências da moda e da beleza. Os grupos eram predominantemente de pessoas do mesmo sexo, com tamanhos variando de um punhado de membros a bem mais de uma dúzia. Em 2020, o K-pop era um dos principais motores de a crescente popularidade da cultura sul-coreana em todo o mundo (ver Anexo 2) - um fenômeno, conhecido na Ásia como a "Onda Coreana" (ou "hallyu"), que engloba a música, mas também outros bens culturais tais como filmes, dramas de televisão, jogos e culinária.

Os atos do K-pop estavam sob contrato com empresas musicais, que escoavam e treinavam seus artistas desde jovens, acabando por debutá-los como artistas de gravação e gerenciando todos os aspectos de suas carreiras. As empresas geraram renda ao lançarem músicas gravadas e ao perseguirem uma série de outras atividades, incluindo concertos, apresentações pagas, endossos, merchandising e acordos de licenciamento. "No negócio da música nos EUA, o artista está no centro, e ao redor desse artista estão pessoas diferentes prestando serviços - incluindo gerentes que supervisionam o lado comercial, executivos de gravadoras que lançam músicas gravadas, advogados que prestam consultoria jurídica, agentes que gerenciam turnês, produtores que montam uma equipe criativa e estilistas que ajudam com moda e beleza", disse Bang. "Aqui na Coréia, uma empresa fornece todos estes serviços a um artista". As empresas maiores no K-pop até assinaram em base exclusiva - outros artistas como produtores, compositores, coreógrafos e bailarinos para que pudessem facilitar todos os aspectos do processo criativo. Nos Estados Unidos, essas pessoas geralmente trabalhavam com base em projetos em diferentes empresas musicais. "Esta abordagem de 360 graus é uma característica única do K-pop", observou Lenzo Yoon, co-diretor executivo da Big Hit. "Nós administramos todos os aspectos que têm a ver com o artista. Temos uma gravadora, supervisionamos concertos e outros conteúdos, temos uma organização de gestão, oferecemos estruturas administrativas... aqui, tudo sob o mesmo teto".

A ‘Big Three’ ('Três Grandes'): SM, YG, e JYP A indústria do K-pop era dominada pelos 'Três Grandes': SM, YG, e JYP (ver Anexo 3 para informações financeiras informação). Cada um tinha um histórico, estabelecido ao longo de várias décadas, de criação e lançamento do ídolo de sucesso. Os três grandes ídolos tendiam a dominar os gráficos.

SM Entertainment.

Fundada em 1989, a SM (com o nome de seu fundador Lee Soo-Man) era uma pioneira do sistema interno de desenvolvimento de talentos que se tornou emblemático do K-pop. A empresa obteve sucesso inicial com artistas como H.O.T. e Shinhwa, acabando por se tornar pública na Bolsa coreana (KOSDAQ) em 2000. Nos anos seguintes, a SM lançou uma sucessão de grupos de garotos e garotas no top chart, incluindo Girl's Generation, Red Velvet, Shinee, Super Junior, e TVXQ. A SM também havia lançado os esforços a solo de seus ídolos mais populares, 'sub-units' (menores configurações dos membros de um grupo, promovidos sob um nome separado), e projetos temáticos SM" que envolviam vários grupos. Seu supergrupo SuperM, por exemplo, atraiu membros de um um punhado de atos de veteranos da SM. Além da Coréia do Sul, a SM tinha se concentrado principalmente em outros mercados asiáticos, principalmente o Japão e, cada vez mais, a China.

Por exemplo, a estreia de 2012 da banda EXO incluiu duas sub-units, EXO-K e EXO-M, que foram promovidas na Coréia do Sul e na China, respectivamente.

YG Entertainment.

Conhecida por seu visual arrojado e toque de hip-hop, a YG foi fundada em 1996 por Yang Hyun-suk, ele próprio um antigo ídolo do K-pop. O primeiro grupo inovador da YG foi o grupo BigBang, com cinco membros, que se tornaria um dos mais bem-sucedidos e influentes atos de K-pop de todos os tempos.

Outra mudança no jogo foi seu artista Psy, cujo sucesso esmagador foi 'Gangnam Style', lançado em 2012, foi o primeiro vídeo no YouTube a alcançar um bilhão de visualizações. Artistas mais recentes incluem o grupo de garotas do Blackpink, cuja estréia em 2016 deu o pontapé inicial em uma série de singles que se destacaram. Blackpink assinou com a Interscope Records em 2018 em um esforço para penetrar nos mercados norte-americano e europeu, e em abril de 2019 se tornou o primeiro grupo de garotas do K-pop a liderar o popular festival americano Coachella.

JYP Entertainment.

Fundada em 1997 por Jin-Young Park, um cantor, compositor e produtor, a primeira lista de artistas do JYP incluía os grupos de ídolos Rain, MissA, e 2PM. Em 2009, o grupo feminino Wonder Girls, inspirado na nostalgia, tornou-se o primeiro artista do K-pop a entrar na Billboard 100, e eles se juntaram ao grupo pop americano da turnê mundial dos Jonas Brothers como ato de abertura.

Entretanto, as tentativas de JYP de penetrar ainda mais no mercado norte-americano não tiveram sucesso e, após apenas um ano de operações, JYP fechou sua divisão nos EUA em 2013. A JYP lançou o grupo feminino Twice em 2015; eles passaram a vender milhões de álbuns e se tornaram o primeiro grupo feminino de K-pop a realizar uma turnê pelo estádio no Japão.

Outras empresas A indústria do K-pop inclui ainda um grande número de empresas musicais muito menores. Na falta de escala e os recursos dos líderes de mercado, essas empresas butique tendem a se concentrar em fornecer apenas serviços de gerenciamento de artistas e rótulos, e a uma lista menor de atos. Ídolos assinados a estas empresas tiveram que construir suas bases de fãs organicamente durante um longo período de tempo, sem estratégias intensivas de distribuição e marketing nas quais a Big Three se basearam. A maioria dessas empresas menores tinham tiragens limitadas, muitas vezes fechando as operações em poucos anos.

Algumas poucas empresas haviam conseguido crescer muito além do status de boutique, diversificando assim poderia oferecer a mesma abordagem de 360 graus que a SM, YG, e JYP ofereciam, e construir uma lista com artistas que poderiam se confrontar com os dos Três Grandes (Big Three) no mercado. Exemplos foram CJ Entertainment & Media, Cube Entertainment, FNC Entertainment, e Pledis Entertainment — mas o maior jogador além dos Três Grandes sem dúvida foi a Big Hit.

Como o K-Pop criou suas Superestrelas Um Modelo de Desenvolvimento de Talentos em Três Passos As empresas de entretenimento do K-pop empregavam um modelo de desenvolvimento de talentos em três etapas que envolvia (1) encontrar candidatos talentosos, normalmente entre 13 e 15 anos de idade, (2) treinar esses potenciais por vários anos, e (3) lançar os estagiários mais promissores, seja como atos individuais ou, mais comumente, combinados com outros estagiários em um grupo.

"Eu tenho um certo orgulho neste sistema,", disse Bang. "Há três pessoas que desempenharam papéis principais na criação do sistema baseado no trainee que hoje caracteriza o K-pop: Lee Soo-Man da SM, JinYoung Park da JYP, e eu". Bang estava bem ciente de que o sistema regimentado era muito diferente da natureza mais orgânica em que a maioria dos atos musicais fora da Coréia do Sul foram formados, e seus méritos foram fortemente debatidos: "Há duas discussões primárias sobre o sistema original de trainee K-pop", disse ele. "Primeiro, uma vez que são grupos manufaturados, podemos realmente chamá-los de músicos? E segundo, o sistema não restringe também a individualidade e a vida das pessoas que passam por ele? muito..." Ele acrescentou: "Acho que estas são preocupações válidas". Mas temos que considerar a 'produção total' do aspecto do K-pop: nosso gênero precisa ter personagens atraentes e grandes atuações, além de música convincente. Os sistemas K-pop em cada empresa evoluíram de forma única. Na Big Hit, trabalhamos duro para atingir o equilíbrio ideal entre a eficiência do sistema e o respeito pela individualidade de cada artista".

(1) Encontrar Talento. As empresas musicais procuravam jovens talentos através da sua rede de olheiros e audições abertas. Os aspirantes a jovens passam muitas vezes anos a aperfeiçoar as suas capacidades antes de participarem do circuito de audições. Academias especializadas em K-pop em toda a Coreia do Sul tinham surgido para ajudar os esperançosos com o básico de cantar e dançar, com a criação de uma imagem visual atraente e com a introdução de uma forte ética de trabalho que se esperava dos ídolos do K-pop.

Quanto maior e mais respeitada era a empresa de música, mais pedidos recebiam. A Big Hit revisou mais de 20.000 candidaturas por ano. "Contamos com os canais online e offline", explicou Seon Jeong Shin, chefe de desenvolvimento de novos talentos da Big Hit. "Os nossos diretores de casting visitam qualquer lugar onde possamos encontrar potenciais talentos, por exemplo, em academias de dança.

E nós monitoramos todo tipo de mídia online e social. Os nossos diretores de casting identificarão candidatos que tenham a imagem ou mostra o tipo de talento que procuramos, e irá chegar até eles para perguntar se eles gostariam de participar de uma audição para a nossa empresa." Os candidatos foram avaliados em várias dimensões, disse Shin: "Os critérios chave são o talento dos candidatos, a sua capacidade de cumprir papéis específicos dentro de um grupo de ídolos, e uma atitude automotivada." Os aspirantes a estrelas podem passar anos fazendo audições várias vezes por mês em várias agências antes de finalmente garantir uma oportunidade de se tornar um trainee.

(2) Treinamento de Talento. Aos candidatos que conseguiram passar pelo processo de audição foi oferecido um contrato temporário de estagiário. "Para cada 20.000 aplicações que recebemos, acabamos por ficar com um grupo de cerca de 30 estagiários", disse Shin. Se os estagiários assinassem esse contrato, eles poderiam entrar no sistema formal de desenvolvimento de talentos da empresa. "Dentro do contrato do estagiário, há uma provisão que afirma que os estagiários não podem assinar um contrato com outra empresa enquanto forem estagiários", esclareceu Shin.

"Dizemos-lhes que quando eventualmente se lançarem como ato, assinarão um contrato mais detalhado."

Os estagiários receberam instrução intensiva e treinamento em um amplo espectro de habilidades, incluindo canto, dança, modelagem, atuação e treinamento de mídia. "Pense nisso como na faculdade", explicou Bang. "Nós oferecemos aulas e trabalhamos com os estagiários para descobrir o melhor horário para eles. Se eles vivem em Seul, podem continuar a viver com seus pais. Se eles vêm das províncias e precisam de um lugar para viver, e a empresa sente que faz sentido investir neles, nós lhes proporcionamos moradia".

O programa de trainee na Big Hit realizava aulas seis dias por semana: "Depois dos candidatos terminarem as aulas para o dia, eles virão aqui e farão o seu treino. Abrange todos os aspectos de ser um músico, e damos-lhes treino vocal individual ou qualquer outra coisa que possam precisar.

Alguns dos nossos estagiários não mas têm uma compreensão completa da música de que gostam ou amam, e de como podem criar completamente a sua música, então o treinamento também inclui apreciação musical", disse Shin. Os programas de trainee foram estruturados como um sistema competitivo acima-ou-fora com avaliações frequentes para avaliar o progresso dos estagiários. Se um estagiário conseguisse passar o marco dos três meses, eles tenderiam a ser retidos por pelo menos um ano por mais instrução. Para garantir que eles pudessem aprimorar sua arte a um padrão profissional, a maioria dos ídolos treinou por pelo menos três anos antes de fazer sua estreia.

As empresas musicais normalmente absorvem todas as despesas para o programa de trainee. Essas despesas podem ser significativa: alguns relatórios indicaram que o treinamento de talentos poderia custar até $100.000 por ano por estagiário, e assim um grupo médio com seis ou sete membros pode ter custos totais que se aproximam dos 2 milhões de dólares pelo tempo em que um ato estava pronto para sua estreia. "Um dos grandes pontos fortes da indústria do K-pop é uma eficiência racionalizada no treinamento de talentos", observou Bang. "O nosso sistema na Big Hit é mais caro e mais lento do que o da maioria das outras empresas. Além de formar nossos candidatos como cantores, nós os ensinamos socialização, cuidados mentais e físicos, e nós oferecemos um programa de mentoria.

Mesmo que não seja um sistema de educação formal, tentamos embuti-los das qualidades de que necessitam na nossa sociedade".

(3) Atos de Lançamento. Nem todos os estagiários acabaram por experimentar um lançamento no mercado, observou Bang: "Para um grupo de seis ou sete membros, teremos treinado um grupo de cerca de 20 a 30 estagiários durante um período de cerca de três anos. Mas nem todos os estagiários estão lá durante os três anos completos - o grupo total que treinamos para formar esse grupo provavelmente está mais próximo de 40 a 60 estagiários". Às vezes, para um estagiário que chega a uma estreia [no mercado], já treinamos mais de uma dúzia de estagiários que não chegam". Mesmo as maiores empresas geralmente estrearam apenas alguns artistas novos em um determinado ano.

Quando a estréia de um ato estava próxima na Big Hit, a empresa e os artistas trabalharam juntos para determinar a visão criativa do ato, explicou Bang: "Quando temos uma equipe pronta para a estreia, eles vão viver juntos por até um ano e meio antes da sua estreia, vivendo na mesma casa.

Eles vão se preparar individualmente para sua estreia, e por um período de três a seis meses eles também passam por uma avaliação pelos colegas, para decidir quem será o mais adequado como líder do grupo, fazer um desenho de onde o grupo quer ir, e se posicionar como uma banda", disse Bang.

Os grupos de ídolos tendiam a ter um líder oficial que era o mais velho, ele é como um ponto de apoio para os membros e eles se organizam de forma que melhor represente a imagem do grupo. Outros membros podem receber outras designações, como 'vocalista principal', 'dançarino principal', 'visual' (o membro com o mais carisma ou atratividade física), e 'maknae' (o membro mais jovem da banda). Às vezes, grupos bem sucedidos empregavam um "sistema de graduação" no qual os membros existentes eram escalonados e gradualmente substituídos por artistas mais novos, na sua maioria mais jovens.

Contratos entre empresas e seu talento Uma vez que um grupo estava prestes a fazer a sua estreia, os estagiários assinaram um "contrato de artista" completo com a empresa musical. Esses contratos tendiam a ter uma série de estipulações comuns: Duração do contrato. Uma duração inicial de aproximadamente sete anos, em um contrato exclusivo era o padrão da indústria K-pop. "Essa duração de sete anos é uma função da forma como a indústria está estruturada", disse Bang. "Leva muito tempo para treinar os estagiários para a sua eventual estreia. E que requer um grande investimento inicial. Os estagiários não estão pagando esse dinheiro - é um investimento da empresa. Depois de uma estreia, pode levar vários anos para se equilibrar. E se o ato falhar, é uma perda que nós, como empresa, teremos de aceitar". A popularidade da maioria dos ídolos diminuiu antes do período inicial do contrato concluir - um fenômeno conhecido como a "maldição dos sete anos".

Despesas do estagiário. No caso de um estagiário violar os termos do seu contrato ou procurar cancelá-lo imediatamente, os custos que a empresa havia incorrido naquele estagiário poderiam ser repassados para a estagiário.

Ponto de equilíbrio e Participação nos lucros.

Uma vez alcançado o ponto de equilíbrio (ou seja, recuperou todas as despesas do grupo), os artistas puderam participar dos lucros. A definição do que constituía o ponto de equilíbrio variava por empresa, mas muitas vezes incluía os custos iniciais de desenvolvimento da fase de estágio dos artistas bem como todos os custos em curso (por exemplo, salários de gestão e do pessoal, custos de produção de conteúdos e despesas feita para manter o estilo de vida dos artistas). As participações nos lucros também costumam diferir por fluxo de receitas. Para por exemplo, o contrato para B.A.P., um grupo de rapazes que a TS Entertainment (TS) estreou em 2012 e que desfez em 2019, especificou que o ato recebeu 10% dos lucros em qualquer venda de álbum, e 50% do lucros em quaisquer aparições ao vivo.

Restrições ao estilo de vida. Os ídolos foram mantidos a um rigoroso padrão de comportamento que incluía proibições contra namoro, bebida e outras cláusulas de moralidade. As violações podem levar a uma série de consequências, incluindo um hiato forçado e a rescisão do contrato.

Os contratos de K-pop se tornaram notórios por seu rigor. Nos últimos anos, vários artistas de alto nível haviam buscado uma ação legal, buscando se livrar de seus contratos. (O simples fato de o contrato de participação nos lucros da B.A.P. ser público foi o resultado de eles processarem a TS em 2014, em um esforço para serem liberados de seus contratos). Em 2015, três membros do grupo da SM, EXO-M - na época um dos maiores atos na Ásia, surgiram a empresa alegando cláusulas

contratuais injustas e condições de trabalho injustificadas, entre outras queixas. Em 2017, depois de investigar oito grandes empresas musicais (incluindo SM, YG, e JYP, mas não Big Hit) e descobrir que algumas empresas impuseram penalidades de cancelamento de contrato a estagiários, uma multa de duas a três vezes a mais do que a empresa tinha investido no estagiário, A Fair Trade Commission da Coréia do Sul limitava qualquer reembolso à quantia total que a companhia musical podia demonstrar que investiu diretamente no artista. A Comissão também pediu às empresas que parassem de forçar os artistas a renovar depois que seus contratos expirassem, e que parassem de cancelar os contratos dos artistas imediatamente sem aviso prévio ou por razões ambíguas - todas práticas relativamente comuns. As reformas foram em curso em todo o setor, Bang argumentou: "A grande maioria dos contratos com artistas coloca agora mais ênfase na preservação dos direitos de decisão dos artistas.

A Big Hit aderiu rigorosamente a isto desde o dia em que foi fundada."

Lançamento de Música Os artistas do K-pop normalmente lançam novas músicas em explosões de atividade (referidas como "comebacks") ao longo de todo o ano. A maioria dos lançamentos foram canções individuais ou álbuns 'extended play' (EP) que continham um single principal e um conjunto de canções adicionais. Os EPs foram regularmente reeditados e estendidos com conteúdo adicional. Os lançamentos de álbuns completos eram mais raros, e muitas vezes serviam como pacotes de compilação dos singles mais recentes de um grupo.

As empresas musicais distribuíram novas músicas tanto em formato físico como digital. Embora a popularidade dos CDs tivesse diminuído acentuadamente em outras regiões, os fãs do K-pop continuaram a comprar cópias físicas para apoiar seus artistas favoritos. As empresas tentaram tornar as vendas físicas atraentes através de uma variedade de táticas, tais como adicionar conteúdo especial, exigir que os fãs apresentem uma cópia antes de serem admitidos em certos eventos promocionais, e inserir bilhetes de loteria para meet-and-greets e outros eventos de fãs.

Diversas paradas musicais relataram a performance de vendas de álbuns e músicas na Coréia do Sul. A mais influente foi a tabela de Gaon, que foi patrocinada pelo Ministério da Cultura, Esportes e Turismo. Mas fãs ávidos acompanharam várias paradas e, na verdade, assistiram atentamente às cobiçadas 'all-kills', uma conquista especial em que uma faixa conquistou o primeiro lugar simultaneamente em todas as principais paradas musicais. (ver Quadro 4 para os melhores álbuns de gráficos em 2018 e 2019).

As campanhas de marketing para novas músicas normalmente começam com apresentações em programas musicais bem conhecidos transmitidos por redes de transmissão sul-coreanas. Os principais shows tiveram seu dia da semana no ar, criando efetivamente um circuito para os ídolos fazerem aparições. A competição pelo tempo de antena foi apertada, explicou Shin Gyu Kim, chefe do gabinete de gestão de artistas da Big Hit: "Um programa musical na Coreia do Sul terá cerca de 60 equipes competindo por 15 a 20 vagas." Os espetáculos foram exibidos tanto ao vivo quanto em apresentações pré-gravadas (chamadas de 'stages (palcos)'), e culminaram com a revelação da tabela semanal do programa. (Como os gráficos foram calculados variados, mas geralmente eram baseados em alguma combinação de recorde de vendas, buzz nas redes sociais e votos dos fãs). "Para promover nossos álbuns, abordamos as redes de radiodifusão com cerca de dois meses de antecedência, e deixamos eles saberem que tipo de performances e temas temos em mente", acrescentou Kim. "Nossas ideias e opiniões nem sempre são totalmente refletidas nos shows, mas trabalhamos de perto com as emissoras nos palcos dos nossos artistas".

As atuações gravadas nos shows musicais tornaram-se um importante instrumento promocional - os vídeos que transmitem redes postadas em plataformas como o YouTube arrecadam regularmente milhões de visualizações. Os grupos que ocuparam o primeiro lugar no ranking dessas plataformas foram premiados com prêmios especiais que ficou em primeiro lugar em semanas sucessivas. Os fãs do K-pop, por sua vez, observaram cuidadosamente essas conquistas.

Para promover sua música, os artistas do K-pop também gravam seus próprios videoclipes, se apresentam ao vivo por todo o país, aparecem em shows populares como o Weekly Idol, fazem eventos em shopping centers e festivais, e participam de reuniões de fãs. As agendas dos artistas foram bem planejadas durante os ciclos promocionais, que poderiam facilmente durar vários meses.

"Programamos tais atividades até um ano adiantado", disse Sejin Kim, co-líder do departamento de protocolo de artistas da Big Hit. Envolvendo os fãs O K-pop tem uma comunidade mundial de fãs altamente engajada e entusiasmada - provavelmente mais do que a maioria dos outros gêneros. Especialmente quando se trata da frequência relativa com que os fãs do K-pop interagiam com artistas nas mídias sociais (via Instagram likes, ou menções no Twitter, por exemplo), o K-pop superou significativamente outros gêneros.

As empresas musicais facilitaram e incentivaram grande parte dessa atividade de fãs. Elas se estabeleceram em fóruns online ("fan cafes") para cada um de seus grupos, onde os fãs poderiam interagir entre si, receber as últimas notícias sobre seus ídolos, e enviar mensagens para os artistas.

Nos casos em que as empresas musicais permitiram artistas estabelecer perfis individuais nas mídias sociais, esses relatos podem se tornar bastante significativos: por exemplo, EXO tinha sete milhões de seguidores no Instagram (ver Exposição 5), mas seu membro Chanyeol, sua conta pessoal tinha vinte milhões de seguidores.

Para a maioria dos grupos, as empresas musicais estabeleceram fã-clubes oficiais aos quais os adeptos podiam aderir pagando uma taxa anual de filiação. Em troca, eles receberiam um cartão de sócio e vários benefícios, incluindo acesso prioritário a shows, produtos exclusivos do clube e a oportunidade de participar de eventos especiais. Além de dar aos fãs mais dedicados de um grupo uma forma de formar uma conexão mais próxima com os artistas, clubes de fãs também impuseram normas de engajamento. O comportamento dos fãs obsessivos (conhecidos como sasaeng) poderia colocar ídolos em risco - incidentes envolvendo fãs que tentam invadir as casas dos ídolos, roubar informações e itens privados, e até mesmo ferir seus ídolos, haviam se tornado desconcertantemente comuns. "É um problema", disse Kim. "Temos visto muitos fãs que descobrem a programação e a localização exata de um artista, e os seguem por onde quer que vão".

Os fãs do K-pop foram altamente criativos quando se tratava de encontrar formas de mostrar apoio a seus artistas e grupos favoritos. Uma tática popular em Seul, a capital da Coréia do Sul, foi a de financiar o aluguel de espaços publicitários do tamanho de outdoors em espaços públicos, até o valor de US$ 5.000 por semana.Nesses outdoors, os fãs exibiam uma imagem do grupo, muitas vezes acompanhada de texto que expressava seu amor pelos artistas, assim como os nomes dos fãs que tomaram a iniciativa. Ao longo do dia, os fãs tiravam selfies na frente desses outdoors e deixavam notas adesivas neles. Ciente da importância das atividades de stream e outras atividades online para as paradas musicais, a maioria das bases de fãs (frequentemente através de uma vasta rede de

contas de mídia social) também buscaram mobilizar seus membros para ir online durante as 'temporadas de comeback' ou outros períodos importantes.

Big Hit Entertainment Os Primeiros Anos da Empresa Apaixonado por música desde jovem, Bang juntou-se à JYP nos anos 90 como compositor e produtor.

Ele rapidamente fez um nome para si mesmo fazendo arranjos e compondo vários hits para boy band g.o.d, e ajudando-os a subir ao topo dos escalões do K-pop. Bang também criou uma série de sucessos para Rain, the Wonder Girls, e outros artistas de primeira linha. No início dos anos 2000, o papel de Bang havia se expandido significativamente, disse ele: "Eu não era apenas um produtor - como o Sr. Park começou a se concentrar nos negócios da empresa nos Estados Unidos, eu assumi a maior parte das atividades de produção musical na Coréia. Havia um número crescente de detalhes que exigiam minha atenção, e eventualmente falei com o Sr. Park sobre como isso estava me afetando. Ele disse que se eu me sentisse assim, então talvez fosse melhor para todos nós se eu deixasse a empresa, e que encontraríamos uma maneira de trabalhar juntos fora da JYP".

Bang aventurou-se por conta própria e estabeleceu a Big Hit Entertainment no início de 2005 ("O nome é uma jogada com meu apelido 'Hitman'", disse Bang). O relacionamento de Bang com Park permitiu que a empresa começasse a todo vapor. "JYP enviou alguns de seus estagiários para que debutássemos sob um acordo de gestão cooperativa no qual nós, como Big Hit, eramos responsáveis por todo o planejamento, desenvolvimento, promoção e gestão do álbum e no qual dividimos os lucros dessas atividades com JYP. Embora ainda não tivéssemos uma visão ou estratégia clara, tivemos estes estagiários que vieram, então nós começamos a gerenciá-los", disse Bang. O primeiro artista da Big Hit foi a solista Lim Jeong-Hee, que encontrou um pouco de sucesso no mercado sul-coreano.

Entretanto, quando Lim se concentrou mais no mercado dos EUA, a receita da Big Hit caiu e a empresa foi empurrada para a beira da falência. A Big Hit logo se lançou ao mercado de ídolos. JYP emprestoulhes a boy band 2AM, novamente sob um acordo de gestão cooperativa. À medida que a popularidade do 2AM crescia, a Big Hit também crescia. "O 2AM foi um sucesso por alguns anos, e assim nos saímos bem durante esses anos", disse Bang. "Mas então as receitas começaram a diminuir, e começamos a ter dificuldades. Este contratempo foi muito difícil para mim".

Reavaliando o futuro da Big Hit Entertainment A luta fez com que Bang e Yoon, co-chefe executivo, reavaliasse sua estratégia. "Em 2011, paramos nossas atividades em andamento para analisar o que estávamos fazendo de errado, e o que precisávamos fazer para melhorar", disse Yoon. "Fizemos a nós mesmos algumas perguntas-chave:

O que é um ídolo? O que é este negócio em que nos metemos? Quem são os fãs, e quais são suas características? Queríamos descobrir a fórmula que precisávamos para obter o sucesso que queríamos". Por um período de vários meses, todos os funcionários da Big Hit pararam seu trabalho regular e concentraram seus esforços inteiramente em pesquisar o mercado para ídolos e gerar ideias para os caminhos a seguir. O trabalho culminou no que Bang chamou de 'workshop', realizado durante três dias, no qual executivos da empresa analisaram e discutiram as conclusões.

A oficina proporcionou várias perspectivas mais amplas sobre o mercado, disse Bang: "Por exemplo, você pensaria que com o desenvolvimento da tecnologia digital, as pessoas podem se reunir mais facilmente, mas descobrimos que na verdade é mais provável que as pessoas se sintam mais isoladas.

E por isso precisamos encontrar uma maneira de ajudá-las, inspirá-las e curá-las". Como parte do workshop, os participantes também analisaram concorrentes e identificaram as melhores práticas.

"Estudamos o sistema estereotipado de ídolos do K-pop e como ele pode ser desenvolvido em um modelo de negócios sustentável", disse Bang. Os executivos da Big Hit logo aplicaram os aprendizados da oficina ao elenco de artistas da empresa. Sua nova abordagem mudou praticamente todos os aspectos de como a Big Hit trouxe seus artistas ao mercado, mesmo incluindo a forma como moldou seu conteúdo criativo. "Penso que em 2011, com as conclusões que tiramos, encontramos o ginseng selvagem, como dizemos na Coréia", disse Yoon.

As ideias se tornam mais amplas e profundamente enraizadas na cultura corporativa da Big Hit. "Na Big Hit, mais do que qualquer outra empresa do ramo de ídolos, nossa cultura vem de nossos artistas e de nossos fãs. Estamos focados em fomentar a confiança entre a empresa e seus artistas", disse Yoon. Kim acrescentou: "Nós enfatizamos a noção de 'vencer juntos'. Queremos quebrar uma prática da indústria que é muito hierárquica, onde os artistas estão no fundo". Um exemplo prático foi que dentro da Big Hit, os artistas foram abordados usando títulos honoríficos, uma característica linguística do idioma coreano que distinguia a antiguidade entre os oradores - uma prática incomum dentro da indústria mais ampla.

Big Hit Entertainment em 2020 Em 2020, a Big Hit, de capital fechada, tinha crescido para 400 funcionários e tinha receitas que rivalizavam com as da Big Three (ver Anexo 6). "Em 2011, fizemos cerca de US$ 6 milhões em receitas, e tivemos de 20 a 30 funcionários. Em 2016, estávamos com um faturamento de até 29 milhões de dólares e 50 a 60 funcionários. Éramos bastante conservadores em nossas contratações naquela época porque tínhamos passado por aqueles períodos difíceis antes, embora sentíssemos que estávamos começando a ter um lucro sustentado. Só em 2018 é que realmente aumentamos as nossas contratações. Estamos agora com 400 funcionários, e tivemos US$ 489 milhões em receitas no ano passado", disse Bang.

A empresa tinha um conjunto completo de serviços para apoiar seus artistas. A divisão de desenvolvimento de artistas fundiu e treinou os estagiários. Uma vez que eles tinham feito sua estreia, a gestão dos artistas era o foco das divisões de gestão de artistas e protocolo de artistas. Dentro da divisão de produção musical, a Big Hit gerenciou um A&R ('artista e repertório') e uma operação editorial. Tinha uma divisão que planejava e executava concertos, assim como uma divisão que administrava as atividades de licenciamento e merchandising. Os aspectos visuais de um artista e suas performances foram tratados pela equipe visual-criativa. "A equipe que faz filmes, documentários, DVDs e fotolivros é composta por 30 pessoas", disse Woo Jung Bang, líder do departamento de criação de conteúdo da Big Hit. E a Big Hit tinha várias divisões de apoio, tais como um escritório de estratégia para o cliente e um departamento de marketing.

Uma subsidiária de desenvolvimento de plataforma digital, a beNX, gerenciou dois aplicativos móveis: Weverse, uma plataforma comunitária através da qual artistas e fãs podem postar conteúdo exclusivo e se comunicar entre si que contava com três milhões de usuários registrados e estava disponível em coreano, inglês e japonês; e Weverse Shop, uma plataforma comercial para a mercadoria oficial da Big Hit.

Em março de 2020, o Big Hit tinha uma lista de três grupos ativos (ver Anexo 7): BTS, Tomorrow X Together ('TXT'), e GFriend. A banda TXT estreou no início de 2019 e tinha rapidamente encontrado uma base de apoio com fãs. O primeiro álbum de estúdio do TXT, The Dream Chapter: Magic, tinha encabeçado a tabela semanal da Gaon. O grupo feminino GFriend foi adicionado ao elenco da Big Hit em julho de 2019, quando a empresa adquiriu o grupo de música Source Music. De longe o maior ato do Big Hit, no entanto, foi o BTS. BTS: A Boy Band de Sucesso Fazendo a Banda O sucesso do BTS teve suas raízes em uma gravação demo feita por Nam-joon Kim, agora mais conhecido por seu stage name RM, que um dos produtores da Big Hit, Pdogg, trouxe à atenção de Bang. "Quando ouvi as demos de RM, eu fiz minha missão de estrear esta pessoa", lembrou Bang.

"Uma pessoa tão jovem, com esse tipo de habilidade musical, tão capaz de colocar sua alma em sua música? Eu apenas senti que tinha que debutá-lo".

Inicialmente, o plano de Bang era cercar o RM com músicos da mesma opinião e montar um ato de hiphop puro. Mas depois da oficina do Big Hit em 2011, a empresa articulou o conceito do grupo: "Achamos que deveríamos tentar o modelo do Idol, e começamos a procurar mais candidatos que tivessem esse 'ídolo'. Bang disse. Eventualmente, apenas o rapper indie Suga e o dançarino underground JHope permaneceram no grupo inicialmente formado em torno de RM; os outros quatro membros, talentosos vocalistas e dançarinos Jin, Jimin, Jungkook e V, se juntaram depois desse pivô.

Bang decidiu continuar a dar o sabor de hip-hop ao grupo. "Eu estava bastante familiarizado com a música americana, e queríamos que as vozes do grupo se concretizassem na letra da música", disse Bang. Na época, poucos, mesmo dentro da Big Hit, anteciparam o eventual sucesso global do BTS. "Acho que ninguém pensou que eles iriam se tornar superastros", lembrou Shin, que supervisionou o desenvolvimento do grupo como estagiários. "Mas todos nós sentimos que poderíamos formar um bom grupo, tendo o RM como líder".

2013 a 2017: Do sucesso moderado ao gigantesco sucesso global O BTS fez sua estréia oficial em junho de 2013 com o álbum 2 COOL 4 SKOOL (veja a exposição 8 para a discografia do BTS). O single líder No More Dream não conseguiu ganhar muita tração, atingindo o número dez na tabela do álbum Gaon com apenas 19.000 unidades vendidas em seu primeiro mês. "No início do BTS, jogamos com o denominador comum do K-pop", disse Bang. "Tudo o que fizemos foi tentar sobreviver no mercado e construir uma base de fãs - certamente não pensamos em nenhum mercado estrangeiro naquela época". O mini-álbum de acompanhamento, O!RUL8,2?, também apresentou um desempenho modesto. Não foi até o lançamento do mini-álbum Skool Luv Affair, em janeiro de 2014, que a banda começou a se entender com os fãs. Alguns meses depois, na primeira reunião de fãs do BTS, Big Hit lançou o fã-clube oficial do BTS, ARMY. O BTS lançou seu próximo álbum, Dark & Wild, em agosto de 2014. O álbum vendeu mais de 100.000 cópias na Coréia do Sul até o final do ano. Uma apresentação convidada na KCON, uma convenção celebrando a cultura sul coreana em Los Angeles, indicou que o BTS também estava se firmando no mercado norte-americano. "A maneira como o público estava reagindo ao BTS era diferente do que tínhamos visto antes para os atos do K-pop nos EUA", observou Bang.

O grupo embarcou posteriormente em sua primeira turnê internacional de concertos, fechando o ano com o lançamento do primeiro álbum em japonês do BTS, Wake Up, que apresentava faixas originais e regravadas.

Em 2015, o BTS havia se tornado uma estrela na Coréia do Sul. Eles conseguiram vencer seu primeiro show musical com o single I Need U do terceiro mini-álbum do grupo, The Most Beautiful Moment in Life Pt. 1. No ano seguinte, foi lançado um álbum de compilação, The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever, que encabeçou a tabela semanal do álbum Gaon. O single líder 'Fire' divergiu estilisticamente do som típico do K-pop, disse Bang: "Alguns na empresa queriam fazer canções que apelassem para o mercado sul-coreano no qual o BTS já havia alcançado sucesso. Eu discordei. Senti que era o momento certo para testar se poderíamos encontrar maior sucesso no exterior. Criamos a canção Fire, que soa mais americana do que coreana. E por causa dessa música, o BTS encontrou seu caminho para o mercado dos EUA".

O próximo álbum do BTS, Wings, tornou-se o maior álbum de 2016 na Coréia do Sul, encabeçando a tabela anual do álbum Gaon, e atingindo o número 26 na tabela Billboard 200 nos EUA - naquela época a posição mais alta já alcançada por um artista do K-pop. Bang reconheceu que tinha um grupo blockbuster em suas mãos, ele lembrou: "Foi quando conversei com os membros do grupo e disse que nosso objetivo deveria ser ir além do apogeu da [sensação de boy band inglês-irlandês] One Direction".

O grupo embarcou em sua segunda turnê internacional para promover o Wings em 2017, realizando 40 shows em 12 países. BTS lançou a primeira entrada em sua série Love Yourself com o mini-álbum Love Yourself: Her. O álbum foi o mais vendido do ano na Coréia do Sul. Também em 2017, o BTS foi homenageada com o prêmio Top Social Artist no U.S. Billboard Music Awards.

2018 e 2019: Sucesso sem precedentes e renegociações de contratos Um seguimento, Love Yourself: Tear, lançado em maio de 2018, foi um sucesso comercial imediato na Coréia do Sul e nos Estados Unidos, onde estreou em número um no quadro da Billboard 200. Um EP subsequente, Love Yourself: Answer, tornou-se o primeiro álbum a vender mais de dois milhões de cópias na Coréia do Sul, e rendeu ao BTS seu segundo topo nos charts da Billboard nos Estados Unidos. Nesse mesmo ano, os contratos dos membros do BTS surgiram para renegociação. "Há muitas histórias de conflito surgindo quando um artista do K-pop está nessa fase, mas queríamos mostrar que poderíamos evitá-las", observou Yoon. Bang pesou: "Conversamos sobre se seríamos capazes de continuar este sucesso por mais sete anos". Os membros disseram: "Daremos a vocês mais sete anos, mas nos dêem o reconhecimento que merecemos pelos sucessos que alcançamos, e reflitam isso no contrato". Yoon lembrou: "Não houve sequer uma ocasião durante aquelas discussões em que tivemos advogados ou agentes presentes, batendo em mesas". Não falamos muito sobre dinheiro durante as reuniões. O que falamos foi: "O que precisamos fornecer aos nossos fãs e aos nossos clientes?". Bang observou: "Quando realmente nos sentamos para assinar o contrato, éramos apenas nós e os membros". Ele explicou: "Os coreanos normalmente evitam trazer conselhos jurídicos quando lidam com pessoas com quem são próximos, talvez porque acreditam que é má educação fazê-lo. Sempre aconselhamos nossos membros a consultar advogados e outros especialistas, mas não sei se tais consultas tiveram lugar". Os membros do BTS assinaram novamente com Big Hit em outubro de 2018, estendendo seus contratos por mais sete anos.

BTS embarcou em sua terceira turnê mundial, a BTS World Tour: Love Yourself, no início de 2019.

Incluiu alguns dos maiores locais de atuação do mundo. "Mesmo quando o BTS estava se apresentando em locais com 2.500 lugares, falamos sobre como um dia vamos nos apresentar em estádios como Wembley", disse Yoon. (A banda esgotou o estádio de 90.000 lugares em 90 minutos.)

A turnê, que acabou cobrindo 62 shows durante um período de 14 meses, atraiu uma audiência de mais de dois milhões de pessoas e extrapolou para perto de US$ 200 milhões em 2019. Nesse mesmo ano, a BTS lançou o mini-álbum Map of the Soul: Persona. Com mais de três milhões de unidades vendidas no primeiro mês, o álbum se tornou o álbum mais vendido de todos os tempos na Coréia do Sul. O sucesso fez com que a quinta reunião anual de fãs do BTS - uma extravagância de quatro dias em Seul e Busan que envolveram apresentações ao vivo do BTS, um parque temático, e uma praça de alimentação-extra especial.

Em agosto de 2019, em um movimento bastante incomum no K-pop, Big Hit e BTS concordaram que a banda merecia um mês de pausa para recarregar antes de concluir a turnê mundial Love Yourself.

"Sentimos que dar-lhes de três a quatro dias adicionais de descanso não ajudaria em nada", disse Bang. "Eu não acho que o sistema K-pop, onde é normal ter três lançamentos de álbuns em um ano, seja mental ou fisicamente sustentável para os artistas". Os executivos da Big Hit sabiam que estavam correndo um risco, disse Yoon: "Para os ídolos de hoje, sair de férias... é uma aposta". Sem que nada aconteça ao redor da banda, há um medo genuíno de que os fãs possam ir embora".

Até então, o BTS havia batido inúmeros recordes em plataformas digitais. Os videoclipes da banda frequentemente se viraram em plataformas de distribuição de vídeo como o YouTube (ver Anexo 9).

"O YouTube tem sido a parte mais importante de nossa promoção digital", argumentou Mi Gyeong Koo, líder da equipe do departamento de comunicações digitais da Big Hit. Os vídeos oficiais tendiam a inspirar uma variedade de vídeos de acompanhamento postados por fãs, desde vídeos de reação até cover de dança. Mas Big Hit também postou outros conteúdos. Uma das primeiras iniciativas que os fãs tinham vindo a amar foi o Bangtan Bomb, uma série de vídeos em formato pequeno que mostrava a banda em cenários casuais. "Temos câmeras seguindo nossos artistas o tempo todo, com sua permissão e compreensão. Mostramos aos membros quando eles estão relaxando e brincando, mas também durante momentos sérios de bastidores. E mostramos as interações pessoais entre os membros", disse Woo Jung Bang, chefe de criação de conteúdo do Big Hit. "Temos câmeras seguindo nossos artistas o tempo todo, com sua permissão e compreensão. Mostramos aos membros quando eles estão relaxando e brincando, mas também durante momentos sérios de bastidores. E mostramos as interações pessoais entre os membros", disse Woo Jung Bang, chefe de criação de conteúdo do Big Hit. "Episodes/Episódios" eram postados a cada poucos dias e regularmente ganhavam milhões de visualizações."Fomos um dos primeiros a divulgar esta filmagem dos bastidores com uma frequência tão grande - agora a maioria das empresas de K-pop tentam imitar esta abordagem".

"O YouTube desempenhou um papel crucial no crescimento da base de fãs da BTS", observou Jaewha Choi (Classe de 2013 da HBS), chefe de marketing do YouTube na Coréia do Sul. "Nós investimos em um documentário, Burn The Stage, que acompanhou o BTS durante sua turnê mundial Wings. O vídeo tem sido visto por milhões de fãs ao redor do mundo". Ela acrescentou: "O sucesso do BTS surgiu de forma muito orgânica - isto veio diretamente dos fãs". Já vi até vídeos no YouTube nos quais os fãs americanos mostram como, movidos pelo seu entusiasmo pelo pop coreano, tentam convencer as estações de rádio locais a tocar BTS enviando bolo e flores aos gerentes das estações. Como estes fãs americanos sabem sobre esta banda coreana? É para mostrar que nosso conteúdo viaja globalmente".

BTS também havia estabelecido presenças consideráveis em várias plataformas de mídia social.Estes perfis gerenciados pela empresa mostravam principalmente videoclipes de tamanho pequeno e selfies dos membros, juntamente com anúncios sobre as atividades da banda. Os membros do grupo não tinham suas próprias contas em sites como Instagram ou Twitter, mas eram livres para postar em seus perfis individuais no Weverse da Big Hit. "Às vezes os membros podem pedir conselhos sobre se pode haver algum problema se eles postarem o que estão planejando postar, e nós lhes dizemos se achamos que há um risco de carregar certos conteúdos, mas não interferimos em suas decisões - eles gerenciam sua própria conta", disse Bang.

BTS em 2020 Em março de 2020, o BTS havia lançado outro álbum, Map of the Soul: 7, apoiado com um single principal, ON. Em pouco mais de uma semana desde seu lançamento em 21 de fevereiro, o álbum se tornou o álbum mais vendido na história da Coréia do Sul, vendendo mais de quatro milhões de cópias. Nos Estados Unidos, o álbum encabeçou a Billboard 200 com um total de mais de 400.000 unidades na primeira semana. Vendido em quatro pacotes de CDs colecionáveis (contendo o álbum, um álbum de fotos, cartões de fotos, pôsteres e outros itens), o álbum estreou em número um em muitos outros países, incluindo Austrália, Canadá, França, Alemanha, Irlanda, Japão e Reino Unido.

Embora a banda tenha adiado várias paradas asiáticas em sua Map of the Soul TOUR devido ao surto de corona vírus COVID-19, ela tinha uma agenda ambiciosa, envolvendo mais de 30 datas de turnês em estádios e arenas na Coréia do Sul, nos EUA e na Europa.

O poder econômico da banda era inegável. De acordo com um estudo influente, a contribuição do BTS para o PIB da Coréia do Sul foi de 4,9 bilhões de dólares - mais do que a contribuição da companhia aérea nacional coreana Korean Air. O impacto econômico de dez anos do BTS deveria chegar perto de US$ 50 bilhões - mais alto que os Jogos Olímpicos de Inverno de PyeongChang 2018. O mesmo relatório estimou que cerca de 800.000 estrangeiros - um em cada treze - visitavam anualmente a Coréia do Sul por causa do BTS. O banco sobre o poder estelar do grupo, a Big Hit havia assinado uma série de acordos de endosso para o grupo, inclusive com o fabricante de automóveis Hyundai (seu Palisade SUV esteve em atraso durante meses depois que o BTS foi vista no carro), marca de roupas esportivas FILA, colecionador Line Friends, marcas de beleza sul-coreanas VT Cosmetics e Mediheal, e Mattel fabricante de brinquedo. Também trabalhou com a UNICEF em causas humanitárias.

BTS e Big Hit poderiam sustentar o sucesso deles?

BTS Embora o BTS tenha alcançado o que antes era impensável para um ato de K-pop, havia dúvidas sobre se a banda poderia sustentar seu sucesso. Uma razão para dúvidas era o ciclo de vida típico de uma atuação do K-pop. "A maioria dos grupos atinge o auge bem antes do fim de seus contratos de sete anos. É quase um milagre quanto tempo o BTS foi capaz de manter e até mesmo aumentar sua popularidade ano após ano", observou Bang. Poderia o BTS não apenas quebrar, mas também quebrar a "maldição dos sete anos do K-pop"?

Outro motivo de preocupação foi muito mais específico: os membros do BTS precisariam se alistar para o serviço militar obrigatório de 18 meses exigido de todos os cidadãos sul-coreanos do sexo masculino antes de se voltarem. Jung Kook era o membro mais jovem do grupo aos 22 anos de idade, mas Jin, o mais velho aos 27, e SUGA, que estava prestes a completar 27 anos, estavam quase na

idade máxima em que podiam se alistar. O líder do grupo, RM, tinha 25 anos. Continuar com uma formação menor seria abraçado pelos fãs, ou a Big Hit tinha que encontrar uma solução mais criativa?

Outros atos da Big Hit Enquanto isso, para Big Hit, uma questão urgente era se os executivos da empresa poderiam encontrar uma maneira de replicar o enorme sucesso do BTS com outro ato. Nos seis anos desde que o BTS entrou no mercado em 2013, a empresa havia se concentrado diretamente em seu grupo blockbuster e não estreou nenhum novo ato (a GFriend foi adicionada através de uma aquisição, e o TXT não estreou até 2019). Esta era uma estratégia incomum no mundo do K-pop. "Na época, era prática comum na indústria K-pop que o tratamento dos artistas fosse fundamentado em uma forte crença nos ciclos de vida dos artistas - a ideia é que se um artista atingiu um certo nível de maturidade, você não continua a investir neles, mas redireciona esses recursos para outro artista ou estagiário", explicou Bang. "Pensamos que o BTS poderia ter alcançado o ápice de sua popularidade na Coréia do Sul. Pensamos muito em transferir nossos recursos para um novo grupo. Mas sentimos que o BTS ainda tinha muito potencial, e decidimos continuar. Essa acabou sendo a decisão correta".

Tal estratégia continuou sendo a abordagem correta, ou era agora o momento de nos concentrarmos mais em outros atos?

Os executivos da Big Hit estavam confiantes em sua capacidade de lançar seu próximo grupo blockbuster. "Só recentemente, começamos a sentir que temos a fórmula certa e a linguagem certa - que conhecemos a melhor maneira de nos envolvermos com os fãs e criarmos o fandom", disse Yoon. "Podemos aplicar isso ao TXT e a qualquer outro ato que quisermos estrear". Os executivos da Big Hit realmente encontraram uma fórmula para o sucesso e poderiam usar essa fórmula para fazer crescer outros atos no portfólio da empresa? E o que isso significava para a forma como as empresas musicais viriam a gerenciar as relações com seus talentos?

"Acho que o futuro do K-pop é muito promissor", disse Bang, ao clicar no artigo da Billboard que se delirava com os últimos sucessos do BTS, e começou a trabalhar.

Anexo 1

BTS e seus membros: Algumas ImpressĂľes

RM (25 anos)

Jimin (24 anos)

Jin (27 anos)

SUGA (26 anos)

J-hope (26 anos)

Jung Kook (22 anos)

Fonte: Documentos da companhia Big Hit Entertainment.

V (24 anos)

Anexo 1 (Continuação)

Fonte: Documentos da companhia Big Hit Entertainment.

Anexo 2a

Alcance global do K-Pop: participação das visualizações do K-Pop no YouTube por país (2019)

_______________________________________________________________________ Ranking

Participação nas visualizações do K-Pop no YouTube ______________________________________________________________________________ 1 Coréia do Sul 10,1% 2 Indonésia 9,9% 3 Tailândia 8,1% 4 Vietnã 7,4% 5 EUA 7,4% 6 Japão 6,8% 7 Filipinas 6,8% 8 Brasil 4,4% 9 México 4,3% 10 Malásia 3,1% Outros países 31,9% ______________________________________________________________________________ Fonte: Adaptado de Space Oddity, YouTube, Statista.

Anexo 2b (2019)

País

Alcance global do K-Pop: Os 10 principais países consumidores de K-Pop fora da Coréia do Sul

_______________________________________________________________________ Rank

Dinheiro gasto em K-Pop por mês Tempo gasto em K-Pop por mês ____________________________ _____________________________________ País Gasto (em $) País Tempo Gasto (em Horas) ______________________________________________________________________________ 1 Emirados Árabes 36 Indonésia 24 2 Brasil 13 Tailândia 22 3 EUA 11 Vietnã 22 4 Reino Unido 11 Malásia 20 5 Tailândia 10 Brasil 17 6 China 10 Índia 16 7 Malásia 10 Russia 16 8 Austrália 9 África do SuL 15 9 Turquia 9 EUA 15 10 Japão 8 Turquia 14 ___________________________________________________________ Fonte: Adaptado da Fundação Coreana para o Intercâmbio Cultural Internacional, Statista. ª: Com base em uma pesquisa com quase 5.700 entrevistados em 17 países que “experimentaram conteúdo de K-pop”.

Anexo 3 As três grandes: desempenho financeiro para SM, YG e JYP (em milhões de $, 2014 a 2019)ª _______________________________________________________________________________________ 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 _______________________________________________________________________________________ SM Entretenimento Receitas Lucro Bruto Lucro antes de juros e impostos Resultado líquido

224 82 34 16

239 85 28 5

269 94 29 18

292 85 16 3

304 97 9 4

510 169 40 25

548 180 32 -8

YG Entretenimento Receitas Lucro Bruto Lucro antes de juros e impostos Resultado líquido

97 38 18 13

130 44 18 16

161 54 18 23

268 78 27 16

292 82 19 15

224 74 14 15

220 67 0 -18

JYP Entretenimento Receitas 18 40 42 61 85 104 130 Lucro Bruto 7 15 13 23 33 46 63 Lucro antes de juros e impostos -2 7 3 11 16 24 36 Resultado líquido -3 6 3 7 13 20 26 _________________________________________________________________________ Fonte: Adaptado do Capital IQ. ª: Convertido em USD a partir de KRW usando a taxa de 1 de março de 2020 de $ 1 = ₩ 1.200.

Anexo 4a A indústria musical da Coreia do Sul: álbuns mais vendidos em 2018ª ______________________________________________________________________________ Título

Empresa de Unidades Entretenimento vendidas ______________________________________________________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Love Yourself: Answer Love Yourself: Tear Don’t Mess Up My Tempo 0+1=1 (I Promise You) 1/x=1 (Undivided) 111=1 (Power of Destiny) Love Shot – Repackage You Make My Day Blooming Days What is Love?

Artista

BTS BTS EXO Wanna One Wanna One Wanna One EXO Seventeen EXO-CBX Twice

Big Hit Entertainment Big Hit Entertainment SM Entertainment YMC Entertainment YMC Entertainment YMC Entertainment SM Entertainment Pledis Entertainment SM Entertainment JYP Entertainment

2,198,000 1,850,000 1,452,000 783,000 641,000 605,000 500,000 390,000 364,000 349,000

Fonte: Adaptado da Gaon Music Chart. ª: Wanna One mudou da YMC Entertainment para a Swing Entertainment em 2018.

Anexo 4b A indústria musical da Coréia do Sul: álbuns mais vendidos em 2019ª ______________________________________________________________________________ Título

Artista

Empresa de Unidades Entretenimento vendidas ______________________________________________________________________________ 1 Map of the Soul: Persona BTS Big Hit Entertainment 3,500,000 2 BTS World OST BTS Big Hit Entertainment 498,000 3 You Made My Dawn Seventeen Pledis Entertainment 467,000 4 Fancy You Twice JYP Entertainment 361,000 5 Kill This Love Blackpink YG Entertainment 276,000 6 We Are Superhuman NCT 127 SM Entertainment 266,000 7 Spinning Top Got7 JYP Entertainment 262,000 8 Take.2 We Are Here Monsta X Starship Entertainment 251,000 9 Happily Ever After Nu’Est Pledis Entertainment 248,000 10 HEART*IZ IZ*ONE Of the Record Entertainment 245,000 ______________________________________________________________________________ Fonte: Adaptado da Gaon Music Chart. ª: Unidades vendidas representam as vendas de álbuns offline, incluindo fita, LP, CD, USB, Kit etc.

Anexo 5

Grupo selecionado de Grupos Idols de K-Pop e seus Seguidores de Mídia Social (em março de 2020)

______________________________________________________________________________ Contagem de Seguidores (em millhões)ª

_________________________________ Empresa

Grupo

Debut

Facebook

Instagram

Twitter

YouTube

Big Hit Entertainment

BTS TXT

2013 2019

10.2 0.8

24.4 5.8

24.9 4.0

27.5 3.5

SM Entertainment

EXO Red Velvet NCT

2011 2014 2016

8.1 1.4 0.9

7.0 8.7 7.3

7.5 2.4 3.3

5.1 2.5 1.9

JYP Entertainment

Got7 TWICE ITZY

2014 2015 2019

4.4 2.8 0.5

5.1 12.2 4.6

7.8 5.1 1.3

4.7 6.7 2.5

YG Entertainment

BIGBANG iKon BLACKPINK

2006 2015 2016

10.7 1.4 5.2

3.4 22.7

1.6 0.9 3.6

12.1 6.7 34.5

Pledis Entertainment

SEVENTEEN NU’EST

2015 2012

1.9 1.9

6.1 1.0

5.0 0.9

4.7 1.2

Starship Entertainment MONSTA X 2015 1.4 4.4 3.5 1.3 ______________________________________________________________________________ Fonte: Adaptado do Facebook, Instagram, Twitter e YouTube. ª: Representa apenas perfis de mídia social do grupo oficial (e não inclui perfis da empresa, membros individuais ou qualquer uma das subunidades do grupo). A contagem de seguidores no Facebook representa o total de curtidas.

Anexo 6a

Big Hit Entertainment: Desempenho Financeiroª

______________________________________________________________________________ Métrica Financeira 2016 2017 2018 2019 _______________________ __________________________________________________

Receita Lucro operacional Lucro líquido

$29 milhões $9 milhões $8 milhões

$77 milhões $27 milhões $21 milhões

$179 milhões $53 milhões $42 milhões

$489 milhões $82 milhões $60 milhões

Fonte: Documentos da empresa Big Hit Entertainment. ª: Convertido em USD a partir de KRW usando a taxa de 1 de março de 2020 de $ 1 = ₩ 1.200.

Anexo 6b

Big Hit Entertainment: Desempenho Financeiro por área de Businessª

____________________________________________________________________________

Receita Receita Receita Receita Receita Receita

de álbuns e músicas com Merchandise de Shows e Fan Meetings com conteúdo midiático com publicidade e propaganda com Direitos de Imagem e outros

Receita total

2013

2014

2015

2016

2017

2018

2019

22% 1% 3% 3% 56% 15%

46% 2% 9% 6% 28% 9%

45% 8% 23% 6% 13% 5%

52% 7% 21% 7% 9% 4%

45% 4% 24% 12% 9% 6%

45% 15% 14% 12% 7% 7%

19% 23% 33% 13% 3% 9%

$4M

$5M

$10M

$29M

$77M

$179

$489M

Fonte: Documentos da empresa Big Hit Entertainment. ª: Convertido em USD a partir de KRW usando a taxa de 1 de março de 2020 de $ 1 = ₩ 1.200. Dados de 2013-2018 são baseados no K-GAAP (Princípios contábeis coreanos majoritariamente aceitos); os de 2019 no K-IFRS (Normas Coreanas Internacionais de Relatório Financeiro)

Anexo 7

Lista de artistas da Big Hit Entretenimento (até Março de 2020)

_______________________________________________________________________ Artista

Tipo

Debut

Status

Comentários

_______________________________________________________________________ Lim Jeong-Hee Solista

2005

Inativo

K. Will 8Eight 2AM Lee Hyun

Solista Grupo Grupo Solista

2007 2007 2008 2009

Inativo Ativo Inativo Ativo

Homme

Grupo

2010

Inativo

GLAM

Grupo

2012

Inativo

BTS

Grupo

2013

Ativo

Gfriend

Grupo

2015

Ativo

TXT

Grupo

2019

Ativo

Debutou com a JYP em 2005; juntou-se à Big Hit em 2012.

Ingressou na Starship Entretenimento.

Ficou sob administração conjunta com a JYP. Debutou como parte do 8Eight; debut como solista em 2009.

Debutaram primeiramente em 2010 como membros do 8Eight e 2AM. Sob administração conjunta com a Source Music.

RM, SUGA e J-Hope também lançaram conteúdo solo com a Big Hit. Debutaram com a Source Music, que foi adquirida pela Big Hit. -

Fonte: Documentos da empresa Big Hit Entertainment.

Anexo 8a BTS: Discografia de álbuns coreanos (até Março de 2020) ______________________________________________________________________________ Data de lançamento Jun 2013 Set 2013 Fev 2014 Ago 2014 Abr 2015 Nov 2015 Maio 2016 Out 2016 Fev 2017 Set 2017 Maio 2018 Ago 2018 Abr 2019 Fev 2020 Total

Álbum

2 Kool 4 Skool O!RUL8,2?

Skool Luv Affair Dark & Wild The Most Beautiful Moment in Life Pt. 1 The Most Beautiful Moment in Life Pt. 2 The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever Wings You Never Walk Alone Love Yourself: Her Love Yourself: Tear Love Yourself: Answer Map of the Soul: Persona Map of the Soul: 7

Tipo de Álbum Single Mini Mini Comprido Mini Mini Compilado Comprido Especial Mini Comprido Reformulado Mini Comprido

Vendas (na Coreia) 247,000 262,000 394,000 365,000 535,000 637,000 748,000 1,134,000 1,024,000 2,225,000 2,214,000 2,593,000 3,772,000 4,179,000 20,329,000

Fonte: Adaptado dos documentos da empresa Big Hit Entertainment, Gaon e estimativas de estudos de caso.

Anexo 8b

BTS: Venda de álbuns e Streams nos EUA (até Março de 2020)

Data de lançamento

Álbum

Jun 2013 Set 2013 Fev 2014 Ago 2014 Abr 2015 Nov 2015 Maio 2016

2 Kool 4 Skool O!RUL8,2?

Skool Luv Affair Dark & Wild The Most Beautiful Moment in Life Pt. 1 The Most Beautiful Moment in Life Pt. 2 The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever Wings You Never Walk Alone Love Yourself: Her Love Yourself: Tear Love Yourself: Answer Map of the Soul: Persona Map of the Soul: 7b

Out 2016 Fev 2017 Set 2017 Maio 2018 Ago 2018 Abr 2019 Fev 2020

Vendasa

Streams

25,000 31,000 47,000 41,000 29,000 44,000 112,000

247,000 262,000 394,000 365,000 535,000 637,000 748,000

72,000 76,000 336,000 410,000 484,000 505,000 393,000

1,134,000 1,024,000 2,225,000 2,214,000 2,593,000 3,772,000 4,179,000

Fonte: Adaptado do MRC/Nielsen Music Connect. a Inclui a venda de álbuns e vendas de faixas equivalentes ao álbum. b O Total para o Map of the Soul: 7 inclui apenas as primeiras semanas de vendas.

Anexo 8c

BTS: Top 10 músicas com mais vendas e Streams nos EUA (até Março de 2020)

Por vendas digitais Músicas Lançamento 1 2 3 4 5

Vendas Músicas

Por Streams Lançamento

Streams

18/07/2011 17/08/2018 01/05/2016 23/12/2010 07/10/2016

193,000 110,000 104,000 102,000 100,000

DNA Mic Drop Fake Love Boy With Luv Idol

15/09/2017 18/07/2011 17/05/2018 12/04/2019 16/08/2018

326,000,000 308,000,000 290,000,000 267,000,000 229,000,000

6

Mic Drop Fake Love Fire Dope Blood, Sweat and Tears DNA

15/07/2017

100,000

07/10/2016

199,000,000

7 8 9 10

I Need U Boy With Luv Save Me Idol

29/12/2019 12/04/2019 11/10/2010 16/08/2018

100,000 98,000 95,000 91,000

Blood, Sweat and Tears I Need U Save Me Dope Spring Day

29/12/2014 11/10/2010 23/12/2010 10/02/2017

163,000,000 157,000,000 149,000,000 137,000,000

Fonte: Adaptado do MRC/Nielsen Music Connect.

CORREÇÃO DE TABELA PELA @BTSNEWSBRASIL

BTS: Top 10 músicas com mais vendas e Streams nos EUA (até Março de 2020) Streams

Vendas Digitais

Mic Drop Fake Love Dope BS&T DNA I Need U Save Me Idol

Anexo 9

24/11/2017 18/05/2018 23/06/2015 09/10/2016 18/09/2017 29/04/2015 15/05/2016 24/08/2018

BS&T I Need U Save Me Dope Spring Day

18/09/2017 24/11/2017 18/05/2018 24/08/2018 09/10/2016 29/04/2015 15/05/2016 23/06/2015 13/02/2017

Vídeos Virais: Visualizações nos MVs do BTS (até Março de 2020)

Lançamento

Music Vídeo

11 16 11 21 29 23 29 01 15 09 19 18 24 18 24 12 27

No More Dream We Are Bulletproof Pt. 2 Boy in Luv War of Hormone I Need U Dope Run Fire Save Me Blood, Sweat and Tears Not Today DNA MIC Drop (Steve Aoki Remix) Fake Love Idol Boy With Luv ON

Jun, 2013 Jul, 2013 Fev, 2014 Out, 2014 Abr, 2015 Jun, 2015 Nov, 2015 Maio, 2016 Maio, 2016 Out, 2016 Fev, 2017 Set, 2017 Nov, 2017 Maio, 2018 Ago, 2018 Abr, 2019 Fev, 2020

DNA Mic Drop Fake Love Idol

Fonte: Adaptado do YouTube. a Cobre ambos os canais do Youtube “Big Hit Labels” e “1theK”.

Total de Viewsa 143,000,000 122,000,000 330,000,000 225,000,000 263,000,000 594,000,000 171,000,000 701,000,000 483,000,000 563,000,000 395,000,000 946,000,000 645,000,000 670,000,000 645,000,000 732,000,000 114,000,000