《本末：永續島嶼‧創意靈光》試閱版

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永續島嶼·創意靈光

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目錄

推薦序 / 蕭麗虹

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作者序 / 吳虹霏

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與自然交往的藝術 / 森人─太魯閣藝駐計劃 生態行動如何成為藝術 / 後植民計畫 讓藝術從工具變成方法 / 美濃黃蝶祭 在不同草根耕耘對話主義 / 鍾永豐 靠左走的文化行動 / 差事劇團 找回藍天的漫漫長路 / 林泰州 x 脫口罩找藍天影像行動計畫 捕捉小人物具體而微的靈魂 / 透南風 雙腳走的到的土地都是家 / 伊誕．巴瓦瓦隆 無主之地的理想生活 / 西螺大橋藝術兵營 一起生活，也一起做些什麼 / 能盛興工廠

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一場另類的畢業旅行 / 環南道─環境旅行計畫

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版權頁

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推薦序

用藝術開展永續的行動者 蕭麗虹 竹圍工作室創辦人

2015 年，竹圍工作室受邀到巴黎參加聯合國氣候變化大會延伸的藝術活動 Art COP211 ，回來之後，更是清楚意識到地球環境的變化。在巴黎，我看見許多藝術創作介入氣候 變遷的議題，透過視覺、表演、錄像、裝置等眾多媒介－－這是跟每一個人都有直接關 係的。這次的國際參與，也讓我們更堅定的相信，竹圍工作室要繼續地透過藝術的方法 推展對環境議題的關注與影響力。 然而，兩年的時間過去，COP232 在 2017 年十一月召開時，世界各國的政府與民間仍 然覺得這個問題太遙遠了，要將控制增溫在兩度以內實在難以達成，幾乎看不到願景。 可是我深深地記得，主辦單位代表曾對著一百多個藝術單位的代表們說：「我們需要藝 術，透過藝術能讓這樣龐大而遙遠的議題，讓每一個人有感，進而做出改變」。

1 ARTCOP 21 是一場關注氣候變遷的全球文化盛會，由「法韋爾角」（Cape Farewell）與 COAL 聯合策動， 串聯了 54 個國家，推出近六百場藝文活動，讓民眾透過參與，理解氣候變遷是屬於全民的議題。 2 聯合國氣候變化大會，即聯合國氣候變化綱要公約 (UNFCCC) 第 23 次締約方會議

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很高興看到吳虹霏這一本書，透過他的研究與實際拜訪書寫的這十來個案例，讓更多人 認識在這座小島上，默默努力、對環境生態付諸行動的人。閱讀這本書，可以感受到這 些被書寫者的獨特領導力與創意。他們所做的行動，乍看之下很烏托邦，但背後蘊含的 理想是無可替代的。從空氣汙染到不合理的開發、河川與土地農地的破壞，這些對於台 灣這塊土地的傷害，乍看好像都跟我們沒有直接關係，但其實一切都是緊密牽連的。書 中所列舉的年輕畢業生、返回家鄉的青年、在地的社區團體，或是表演、文學領域的創 作者，他們用什麼樣的方法去回應、對抗不合理的環境變化呢？用的是藝術。透過藝術 與文化的行動，試圖改變人們麻木的思考與感受，提醒這方圓世界的天、地、人當中， 人是最渺小的。 而藝術行動獨特的價值，相較於街頭抗議，能吸引更多元的觀眾注意、參與，也因為藝 術能跨界、跨領域、跨群組，它是軟實力，沒有絕對的排他性，如此，也才能進入人們 的日常生活中，改變才能夠成功。此時此刻，全國有許多具爭議的都市更新案、土地徵 收，有許多破壞環境的開發案，背後的主導與壓迫者往往坐擁讓人望之興歎的資源與權 力。那麼我們能做什麼呢？這本書裡蘊藏著對於更永續島嶼的一些線索與智慧。最重要 的是，我們要理解李朝倉先生所說的，「這片土地不屬於任何人」，也需要回到「里山」 的傳統生活智慧，才會理解現在在凱道部落的原住民 3 所說的「傳統領域」是什麼，也 才會明白，我們每個人都不是「局外人」，應該善用創意的方法，讓民間、企業、政府 共同合作。 感謝這些懷抱理想的勇兵們，為了環境生態保護所付出的一切，他們並非背對社會、回 鄉找尋自己的小確幸，也並非空想著烏托邦，而是很有遠見的身體力行。也感謝能透過 這一本書，讓他們被更多人看見，鼓勵著更多讓參與變為行動的一步一腳印。一如美濃 愛鄉協會總幹事邱靜慧所說的：『我們並沒有成功，只是還沒有失敗』。我們一定要再 努力下去，參與他們、協助他們，用藝術創意，用現代的科技與社會平台，開展讓台灣 更好的未來。 3 二零一七年二月原民會公布的「原住民族土地或部落範圍土地劃設辦法」，將私有地排除在傳統領域外， 引發馬躍、巴奈及那布等人發動紮營凱道抗議，於第 100 天遭強勢警力驅離後遷至捷運台大醫院站 1 號出口。

作者序 吳虹霏 竹圍工作室專案研究員 Nature More 本末工作室創辦人

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在探索藝術之社會價值的路上，決心聚焦環境生態的方向，是 2015 年末的事。當時身 在紐約的我，未預料到會迎來如此暖冬，面對著哈德遜河，穿著厚毛衣的身體汗水直淌。 那年秋天，聯合國在同一座城市頒布了新的永續發展指標，結合環境永續（SD）與社 會面向（MDGs）的十七項目標，成為全人類在 2030 年之前的發展守則 1 （如果我們 對於它的約束力保持樂觀的話）。 差不多同個時間的巴黎，巴黎氣候高峰會的「藝術 + 民眾」版本── Art Cop 21 轟轟 烈烈的展開。就這樣，出於體感的危機意識，混雜著對於這般國際趨勢的求知慾、懷疑、 使命感等驅力，我開始投入鑽研其中奧秘。這才發現，藝術與環境交織出的全球光譜， 實在太引人入勝，不僅是各國（甚至超越國家的）深具創意、影響力的組織、計劃或行 動，更還有各樣創意方法叩問著現代化的僵固生活，以及在社會的幽微細縫中，試圖去 理解人類行為與思想的堂奧。 那麼台灣呢？我想要在自身的土地踩踏過後，再出發與世界相連。本書揀選十一個案 例，呈現台灣的藝術工作者、團體或空間切入永續議題的多樣角度，一道道創意靈光如 地圖的經緯，交相折射成更遼闊斑爛的想像風景。 私心期盼，這本書可以不被貼上任何的標籤，任何人都可以透過這場紙上旅行，感受這 座黑暗而美好的島嶼透出的微光。那感受的能力不必具備任何美學訓練，也毋須迎合永 續的指標，對我而言那就是「本質」，翻譯成英文（Nature），也可代表自然。一顆 親近自然的心不會背離社會，忠於本質的創意才能動人。 2017 年末，花了整個夏天繞行島嶼一圈的我，把對理想家園、理想生活的期待牢牢的 種在腳下，感覺邁向未來的每一步逐漸踏實。 願你也享受這場旅行。 1 聯合國的「全球永續發展目標」（Sustainable Development Goals, SDGs），細節請見 https://sustainabledevelopment.un.org/sdgs

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與自然交往的藝術 生態行動如何成為藝術 讓藝術從工具變成方法 在不同草根耕耘對話主義 靠左走的文化行動 找回藍天的漫漫長路 捕捉小人物具體而微的靈魂 雙腳走的到的土地都是家 無主之地的理想生活 一起生活，也一起做些什麼 一場另類的畢業旅行

（拍攝／陳政道）

與自然交往的藝術 森人─太魯閣藝駐計畫

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炎夏的新城，人們被曬得慵慵懶懶，路上的行車稀稀落落，只有整座山頭的草木恣意地 領受陽光的熱度。沿著台八線一路前行，抵達吸引著國內外無數自然朝聖者的太魯閣國 家公園，而在入口處前，會先經過幾座蒼白、安靜吐著煙的水泥巨獸夾道歡迎。往天空 爬數小時，從遊客如織到荒煙蔓草，抵達一個名為黑暗的部落。在這樣的一個地方，藝 術能夠怎麼發生呢 ? 《森人—太魯閣藝駐計劃》在 2016 年夏天誕生，一名熱愛自然與登山的策展人，帶著 一群藝術家，在立霧山上一座遺世獨立的部落，與部落居民相遇、交流，在過程中長出 創作，再以展覽的形式於兩個質性殊異的空間呈現—部落當地以及台北當代藝術中心。 奠基於關係之上的展覽 計畫的發起者陳政道擁有植物學、生命科學與藝術的跨領域背景，創作常關注自然與人 類生活的交集，以及延伸而來的種種生態問題。2011 年《給一個造林計畫》，他在網 站向全球募集「最難忘的森林記憶」，將募集到的 243 封信件展出，展覽結束後，將這 些參與者投件時附上的相片，製成明信片後隨機選取回寄，以一種具儀式性的私密交換， 回應作品標題中的遠大行動目標。藝評陳泰松對此提出，關懷生態的藝術實踐並非只有 社運一途，儘管這樣的過程中一棵樹也沒被種下，卻已經讓個人記憶成為未來行動的立 基點 1 。 與其展開真正的生態行動，陳政道更熱衷於想像力與創意的穿針引線，像個園藝實驗家， 接枝出不同於既有社會關係的種種可能。2013 年就讀北藝大研究所的他，對於當時在 台灣各地遍地開花，多數已流於形式的大地藝術季，展開一段批判性的思考 : 究竟這些 離開了白盒子，應節慶而生的藝術，與所在的公共空間的真正關係為何 ? 意義又扎根何 處? 「氣球小樹」便是出於這股有機的創意想像，為試驗藝術配方的化學效應而生。這個與 各種空間似乎都有著奇妙衝突感的塑膠充氣品，一路跟著他參與了反核運動、太陽花運 動，以藝術在場的形式，累積了一次次的與社會對話的無聲見證。直到 2015 年，他帶 著它去太魯閣同禮部落登山，竟受到村民的邀請，希望將它展示給日後來訪的登山客， 小樹從此落地生根。而不久後村民自發性回報的，是讓陳政道出乎意料的一對美麗原產 玫瑰石。貼上了藝術標籤的人造物與礦物，自此交相接起兩端的情感連結。他從此越發 頻繁的造訪部落，也才漸漸認識這裡的晦暗歷史。 1 陳泰松，〈記憶工程與社會實踐〉，http://talks.taishinart.org.tw/juries/cts/2013052183

2015 年，族人朋友阿香阿姨，黃威與《樹之旅》於耆老達道．莫那在太魯閣國家公園裡的 家合影（拍攝／陳政道）

早期政府低價收購原住民在山上的土地，將當時近約五十人的大同大禮部落遷址到立霧 溪旁的現代化水泥房，目前僅留小部分太魯閣族人住居山上。太魯閣國家公園的公共利 益太光芒耀眼，土地的移轉劃分相形成了微不足道的小事。家成了國家的以後，該保護 的，能開發的，由政府的一把尺說了算。例如，採礦在國家公園裡是被允許的 ( 說的正 是 2017 年初夏引發萬人聯署撤銷的亞泥砂石場 )，而狩獵是禁止的。不願離開的人， 就這麼固執地守在這個海拔千米以上，沒有任何供電，黑暗得只剩星空能照亮的窩。 面對這片被管制的無邊荒野，和一群不再如從前自由的人，陳政道思考自己可以做什麼 樣的事情，鼓舞更多人了解這片土地的故事。他開始邀請朋友們一同上山看「作品」 ──因藝術萌芽，卻透過友誼種下的氣球小樹。而他與這批登山隊友當中的藝術家們發 展出的《森人》計畫，則像是小樹受到自然與人情的滋養後，開出的奇異果實。

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我們應當如何面對自然 ?

2016 年第一屆《森人》在凌晨四點的魔幻時刻揭開序幕，台北城還在熟睡，黑暗部落卻 已經準備好在日出之際展開勞作。七位參展藝術家，在過去幾個月來回造訪部落，以創 作提供另種自然意義的想像。例如余曉冰透過庭院植栽計畫，回應國家公園的自然保育 概念、詹奉宗將人類文明在自然中的活動象徵式的埋在土中，秦政德則是向太魯閣族人 的抗爭歷史致敬。 這樣的藝術進駐生產機制，與台灣許多討論環境的藝術計畫或節慶並無太大殊異，但《森 人》必定是其中海拔最高，也最貼近「自然」的原貌的一個。這或許也是陳政道所思考的， 「我們總是以人類視角為考量，忘了與環境做交流。這幾年大家都在講與社會交往的藝 術，我想討論的，是與『自然』交往的藝術。」 與自然交往，便難以迴避自然面臨的危機，從中做出立場的表態。在策展論述中，一個 重要關鍵字是「共同生活」(living together)，「唯有透過藝術家與部落住民的交流，透 過『參與』，才有機會在過程中，尋獲藝術面對自然生態問題時能可提供的積極意義。」 至此，陳政道已經將五年前造林計畫的記憶與想像，拉抬至親身參與經驗的層次，藝術 可以更積極，而不必淪於意識形態與立場之爭。

O!sland 的瑞士音樂藝術家 Benjamin Ryser 協助部落耆老達道．莫那改建廚房的工作照（拍攝／ O!sland）

八十七歲耆老達道．莫那與森人 II 團隊合影 （拍攝／ O!sland）

埋在藝術中的轉化契機 這或許是最難以抵達的藝術現場了。觀眾們要拄著竹杖、手腳並用，在山徑中前行五六 個小時，沿途有創作者獻給這座山與人的表演，鼓舞著你再往上爬。待終於抵達，就能 享用部落媽媽以石鍋烹煮的美好野味、頭目嘹亮的歌聲，和滿天星斗下的夢鄉。 也是透過這樣的在場時刻，得以認識這片土地的真實故事與人物樣貌。聽著族人訴說近 代政權更迭下，原民歷次被壓迫的遷徙歷史，卻也詫異得知，高達八成的太魯閣族人受 雇於亞泥，連頭目的兒子也不例外。在外人看來，亞泥是萬惡的資本巨獸與污染之源， 但對族人而言，它是土地資源被剝削得所剩無幾的生存困境中，得以糊口的機會，得以 不必要離鄉背井，到更陌生的城市當個失根的人的機會。

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面對如此複雜的社會現實與經濟問題，無論是藝術家來此創作，或是環境保護者上街頭 抗爭，都是局外人的角度，無法照見當地生活的全貌。這也是為何，陳政道的策展強 調”Living together”，先把藝術家帶進山裡，展覽生成後，透過兩日的登山與藝術導 覽，再把更多的觀眾帶進來。 也因此，《森人》的能量必須年復一年的持續積累。今年，參與的藝術家都是國際表演 藝術者，除為解決去年面臨的創作物件置入國家公園的難題，陳政道也希望透過表演流 動、無固著性的形式，以更軟性、更自由的方式與自然對話。 第 二 屆《 森 人 》 最 令 人 動 容 的 創 作 之 一， 是 由 來 自 英 國 的 Sheaf+Barley（Max Packman-Walder 及 Noa Carvajal）所呈現。兩人近一個半月的共同生活，從早到 晚與居民聊天，盡可能地理解在地住民生活處境，也為此北上參與凱道上的原民運動。 明瞭自己做為短暫停留的外籍藝術家，所做出任何對於資本破壞與文化滅絕的指控與表 態，都將是極為淺薄的，在立霧山上，他們做出一個既務實又寓意深遠的表演──替年 邁的村民背運物資上山。透過面對日常負擔時堅定的一舉，為這些朋友們長路漫漫的回 家路，與土地背負的沉重歷史，貢獻微薄的撫慰與支持。 「我期待有更多人知道這個展覽、認識這片土地，這個計畫會引發一些效應，自己也不 知道會是什麼，但至少讓這裡有不一樣的藝術發生，帶來一些奇怪的東西，或許，轉化 的契機就埋藏其中。」當藝術像泥土般柔軟，慢慢張開以關係織成的網，便可將堅硬難 解的議題，用更遼闊、更有想像力的方式包納在其中。 對於這個有別於其他由政府主導，在國家公園裡恣意滋長的另類環境藝術季，策展人還 有更具野心的期盼──相信藝術是有產值的，可以為想要留下來的人，創造更多的生活 選擇。「希望十年後，藝術活動能夠扛起這裡的經濟發展，這裡的族人再也不用到亞泥 上班 !」陳政道豪氣干雲的說著，背後這座大山就像是多年的老友，靜默支持著。