MUSIKKMILJØET PÅ TANKEN

COUCHERON

I 2015 anbefalte en av verdens største popstjerner, Taylor Swift, sine fans om å sjekke ut låta «Alive» av Kehlani feat. Coucheron. Bak artistnavnet Coucheron står produsenten Sebasitian Kornelius Coucheron-Gautier Teigen, en av Tankens medlemmer, seg. Låta som er nevnt tidligere ble nominert til en Grammy. En internasjonal utmerkelse som blir delt ut for fremragende prestasjoner innen musikk.

Sebastian er et eksempel på hvordan Tankens modell fungerer i praksis.

– Det blir det jo ikke større enn Grammy!

Forteller gutten fra Asker som har drevet med musikk siden han var åtte år gammel. Av norske produsentspirer, er Coucheron definitivt en av de med størst internasjonalt potensial.

SURFALOT

TILBAKE TIL TANKEN

Bendik Johnsrud er et prakteksempel på hvordan Tankens ulike nivå hjelper og legger til rette for at man kan satse og lykkes i sin musikkarriere.

På barneskolen spilte Bendik gitar hjemme i kjellerstua. Interessen og viljen var der og Rykkinn fritidshus ble stedet han fikk mulighet til å øve. Han ville bli god og brukte masse tid på å lære seg håndtverket. Da Bendik var 12 år fikk han sin første gitarlærer, Andrew Baardsen, som holdt til på Tanken. Han var tre år eldre enn Bendik, og ble hans store idol.

På Tanken fikk de begge delta på Brock og UKM, benytte seg av øvingsrommene, og Bendik fikk masse sceneerfaring med rockebandet Penguin punch. Da Bendik ble større var det naturlig å følge i Andrews fotspor til musikklinjen på Rud VGS for å lære å bli en god teknisk musiker, samt få en musikkteoretisk utdanning. Deretter videre til LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts, også kjent som Paul McCartney-skolen) for å lære om bransjen.

Nå var Bendik og Andrew likestilte og arbeidet på samme nivå. Andrew hadde allerede lykkes internasjonalt og hatt kommersiell suksess med bandet Eye Emma Jedi. Artisten Bendik fikk mulighet til å jobbe med sin helt Andrew som produsent, og dette samarbeidet foregikk (og pågår fortsatt) på Tanken hvor begge har sine studio.

«Fortsett satsingen på sånne steder som Tanken, så kan vi lage musikk. Vi trenger et miljø og folk å samarbeide med» - Bendik Johnsrud

Etter LIPA fikk Bendik mulighet til å utvide sitt nettverk og ble introdusert til musikkbransjen gjennom Martin Schilde og Toothfairy. Toothfairy er en av Tankens viktigste samarbeidspartnere, og Schilde har vist stort engasjement rundt oppbyggingen av Tanken og det miljøet som finnes der. Martin Schilde har hjulpet Bendik (og mange andre på Tanken), og gjort Bendik kjent under artistnavnet «Surfalot». »

Det var ingen selvfølge for Bendik å flytte tilbake til Sandvika for å holde på med musikk, men Tankenmiljøet og tilretteleggingen der gjorde at han dro tilbake. Det siste året har Surfalot sluppet singler som spilles på de største norske radiokanalene, hvor spesielt NRKp3 er verdt å nevne. Han har spillejobber overalt, og turnerer i hele landet.

Bendik har stilt opp med underholdning på arrangementer i regi av Bærum kommune. Dette er arrangementer hvor han stiller med en kulturtjeneste som kommunen normalt må kjøpe. På den måten gir han tilbake til nærmiljøet. Han er en ressurs som bidrar til et godt miljø på Tanken og hjelper ofte andre musikere på huset.

Da kulturminister Thorild Widvey (H) tok turen til Tanken for å lære om hvordan de har klart å skape næring av kultur, spurte hun Bendik om råd. Bendik fortalte henne at det burde satses mer på steder som Tanken.

«Jeg har hørt om dette stedet. Det er et glitrende eksempel på at man kan tjene penger på kulturuttrykk.» - Thorild Widvey

Om Tanken fortsetter å utvikle seg som et kompetansesenter med profesjonelle studio, og et miljø som inneholder alle felt innenfor musikknæringen, mener Bendik at det ikke finnes noe sted han heller vil jobbe fra. Her finnes alt han trenger, og han kan kjøpe tjenester som eksisterer på Tanken.

Uansett hvor i verden Bendik, eller Surfalot, ender opp, så vil Tanken alltid være hjemme.

ARY

Ary er en helt ny artist på Toothfairy og hadde for et år siden ikke skrevet noe eget materiale. Nå har hun opptrådt på på NRK for P3 Gull, vært A-listet på radio og jobbet med grammy-vinner Paul Phamous fra Los Angeles. I år skal hun også til noen av de gjeveste bransjefestivalene i Europa for å bli eksponert for noen av de største bookingbyråene og plateselskapene i verden. Hun er nå 22 år.

Hun har jobbet mye sammen med Carl Louis på Tanken og han har delt sin erfaring som innefatter store konserter for hundretusener i Miami, USA og oppvarming for Madonna. Når man sitter med en så erfaringsrik produsent, som allerede har fått internasjonal suksess gjennom sitt prosjekt CLMD, og jobber hardt – da er det klart for en enorm utvikling.

Da Jason Flom besøkte Musikkflekken i Sandvika for Toothfairy Labelkveld i fjor var det svært tydelig at materialet som ble produsert av Ary har internasjonal apell. Han kom til Norge fra Lava Records, og har blitt beskrevet som en av USAs mest suksessfulle platedirektører i løpet av de siste tjue årene, med navn som Jessie J, Lorde, Sugar Ray, Katy Perry, Tori Amos, Kid Rock, Matchbox 20 og Twisted Sister på CV-en. Også de største plateselskapene var til stede, sammen med folk fra Spotify og Music Norway.

– Jeg vil gjerne takke Martin Schilde, jeg mener helt oppriktig at han har de beste artistene i hele Norge. Ikke bare er de talentfulle, men de har også stjernepotensial. Jeg gleder meg til å jobbe mer med ham, sier Paul Phamous.

– Man trenger ikke reise ut for å bli stor, sier Toothfairy-sjef Martin Schilde.

Han mener at samarbeidet med Tanken gjør at de kan hente internasjonale krefter samt å tilby booking og plateutgivelser på hjemmebane. Ary har presentert nesten 100 forskjellige låter til Martin gjennom året og et knippe av de blir utvalgt til utgivelse i 2016. Kun det beste når overflaten.

Artistnavnet Ary stammer fra Ariadne, som etter kun ett år som skapende musiker har funnet frem til sitt eget lydlandskap med helt egne former. Hennes stemme trives mot en vegg av rytmer med gripende synthmagi. Hun er en produsent, så vel som en musiker og det gjør henne til en komplett artist i dagens musikkmiljø allerede i ung alder.

MARTIN SCHILDE

TOOTHFAIRY

Martin startet opp Toothfairy i Sandvika i 2011 og har løftet sine artister på et nasjonalt og internasjonalt nivå, og har hjulpet lokale artister, som Coucheron, til internasjonale avtaler. Han og resten av Toothfairy har konsentrert seg om å vise frem de talentene og det potensiale Asker og Bærum har som kulturkommuner. Han mener at det er viktig å vise at artistene ikke trenger å flytte ut av Bærum og Asker for å starte en karriere, og at det finnes et like godt alternativ «hjemme». Media snakker allerede om artister fra Sandvika, og artistene utmerker seg i nasjonal og internasjonal musikkbransje. Toothfairy jobber med et bredt utvalg av artister, låtskrivere, band, Dj’er og produsenter fra Norge, og representerer noe av det beste og nyeste talentet Norge har å by på.

Fra venstre Martin “Toothfairy” Schilde og daglig leder av Tanken Claus Fibiger

Toothfairy finner artister, utvikler dem fra ung alder, og hjelper dem å nå drømmene deres om internasjonal suksess gjennom dedikert og hardt arbeid. Toothfairy samarbeider med blant annet anerkjente aktører som Sony Music, Universal Music, Warner Music og alle de store norske bookingbyråene. Under by:Larm 2015 var Bærum kommune den kommunen i Norge som hadde flest artister på programmet på grunn av Toothfairy- og Tanken samarbeid. Toothfairy har blitt en vei fra Bærum og ut i verden, og samarbeidet med Tanken har gjort dette mulig. Det er viktig at denne utviklingen fortsetter. For Tanken, for Bærum kommune, for Akershus fylke og for Norge.

Bilde av Toothfairy-artist Frøder

OLAV AS

MED FINGERN TIL JANTELOVEN

Olav Stubberud var 13 år gammel da han fikk sitt første bilde publisert. Han har en stor og variert kundegruppe, og har hatt cover på internasjonale magasiner. Olav er Kygos offisielle fotograf, og den yngste offisielle Nobel fredsprisfotografen. Han hadde sin første soloutstilling ‘basic’ i 2014, og er Norges go-to fotograf i musikkindustrien.

Bildene er basert på sammensetninger av folk og subkulturer som alle har én ting til felles; «Å gi finger’n til den sangomsuste janteloven og leva livet hardt og brutalt. Det handler ikke om å ønske å dø, men å utfordre sin yttergrense. Bryte hemninger og leve fritt, fri fra fordommer og fri fra overflødige tanker.» sier 22 åringen til 730.no

HØR MEG!

MUSIKK SOM MESTRINGSVERKTØY

DET ER TANKEN SOM TELLER

Mange av oss opplever å ikke bli hørt. Grunnene til det er like mange som vi er forskjellige mennesker. Fellesnevneren er at det ikke er en god følelse og at følgene kan bli alvorlige, for det enkelte individ, men også på ett strukturelt plan. I kommunen snakkes det om «utenforskap» og konsekvenser av dette; psykisk uhelse, radikalisering og fattigdom er noen tunge begreper som kobles til dette utenforskap. Vi som arbeider med mennesker oppfordres til å finne arbeidsmetoder og langsiktige løsninger på dette svevende begrepet. Hvordan kan musikk og kreativitet som arbeidsform utgjøre en alternativ mestringsarena i det forebyggende arbeidet mot utenforskap?

MUSIKK ER EN VITAL DEL AV SAMFUNNET

Musikken har i sin fantastiske natur evnen til å glede og tenne lys i mennesker den når. Fra spedbarnet som blir bysset i søvn med en vuggesang til en full stadion som blir beveget av artisten Rhianna. Musikk, som all kultur, er en vital del av samfunnet, både på mikro- og makronivå. Selv de som ikke er interessert i musikk, har et forhold til den. Den omgir oss overalt: på radioen, i klesbutikken, i heisen, på kafe og ikke minst i TV og film, hvor musikk er en viktig ingrediens. Samtidig har mange av oss et bevisst forhold til musikk og hva vi liker. Musikken er dynamisk i sin form; den er kultur, identitet, politikk og språk (både for utøver og for mottaker), og den kan fungere som kulturell valuta, særlig for de yngre.

MUSIKK I FOREBYGGENDE ARBEID

Familien og oppvekstmiljøet, med sine fasiliteter og ressurser, er byggesteiner som danner grunnmuren for enhver sitt utgangspunkt i livet. Sammen bidrar disse til å fylle opp “verktøykassen” med de redskapene som skal til for å mestre livet; emosjonelt, sosialt og praktisk. Selv om ingen av oss slipper unna disse utfordringene, er det noen av oss som av ulike årsaker ikke har en like velutstyrt verktøykasse. Hvordan kan da musikk og kreativitet bidra til å fylle opp en verktøykasse som av forskjellige årsaker mangler innhold? Siden musikk i sin allsidighet innehar muligheten til å kunne nå både ut og inn til de aller fleste, utarbeides nå et sosialpedagogisk opplegg med musikk som arbeidsform tilrettelagt enkeltindivider og grupper med identifiserte behov. Disse individene/gruppene har av ulike årsaker enten behov for å komme seg ut av noe, eller inn i noe, eller kanskje begge deler. Her vil vi utforske muligheten til å bruke musikk som mestringsverktøy.

SAMHOLD, KREATIVITET, MESTRING

Utfordringene for dagens unge mennesker er sammensatte og varierte. Noen sliter med et negativt selvbilde, eller er utsatt for diskriminering mens andre har vansker med å samarbeide eller finne sin plass i en gruppe. I den forbindelse har arbeidsformer tilknyttet musikkutøvelse og musikkproduksjon egenskaper som kan virke utjevnende og oppbyggende i tillegg til at de har en sosialiserende effekt. Vi som utøver musikk vet at musikken rommer flere dimensjoner som kan være nyttige også på andre arenaer i livet, som samhold, kreativitet, mestring, fokus, ansvar og aktpågivenhet, samt dedikasjon, tilpasningsdyktighet, deltagelse, måloppfyllelse og disiplin. Disse elementene er hva man konkret kan arbeide med i et slikt sosialpedagogisk opplegg. Og nettopp det at det er så bred interesse for musikk i utgangspunktet kan være en stor fordel for gjennomslagskraften til et slikt opplegg. Kombinert med musikkens allsidige egenskaper.

Det finnes ingen mirakelmedisin mot utenforskap i samfunnet. Men musikk og alt som hører til musikkens univers kan være en mulig inngangsdør til positiv forandring, for den enkelte men også i et større og langsiktig perspektiv.

CARL AUGUST ERIKSEN

BALLPARK FIGURE

Da alt virket meningsløst og det ikke fantes et sted hvor han passet inn bestemte Calle seg for å starte et band med noen kompiser, og at de skulle øve på Tanken.

Calle, eller Carl August Eriksen, var fire år da han begynte å spille instrumenter. Hjemme fant han en ukulele, et piano og pappas gitar. Noen år senere startet han i korps, og trompet og trommer ble hans hovedinstrumenter. Da Calle gikk på ungdomsskolen dilta han etter de eldre guttene som gikk på musikklinja, og ble inspirert til å dyrke hobbyen. Det ble naturlig for Carl August å starte på musikklinja på Rud, men der gikk han igjennom en tøff periode som gjorde at han sluttet på skolen. Så sent som i 2014 fikk han diagnosen ADHD, noe som ble en lettelse for han. Da forstod han bedre hva som hadde skjedd, og hvorfor det ble som det ble.

Carl August spiller i bandet Ballpark Figure. Du kan lytte til noen av låtene på soundcloud.com/ballparkfigure

Calle t.h med Ballpark Figure

Han har hatt en periodisk depressiv lidelse i mange år, og slitt med søvnvansker. Dette kombinert med ADHD gjorde at han ble veldig ufokusert. Han mistet troen på seg selv og hadde en nihilistisk holdning til livet. Alt var meningsløst, og det fantes ikke et sted hvor han følte at han passet inn.

I denne perioden bestemte Calle og noen kompiser seg for å starte et band, og at de skulle øve på Tanken. De delte gleden ved å drive med musikk, og nå hadde Calle plutselig et sted å gå til. De kom sammen, jammet, skrev låter og dyrket hobbyen, men også talentet sitt. De fikk muligheten til å omgås andre band i Tankens fellesrom, noe som utvidet omgangskretsen. Det å kunne være på et sted hvor han kunne møte andre musikkinteresserte i en uformell situasjon gjorde at han fikk brukt energien, som tidligere gjorde han ufokusert og deprimert, til noe positivt.

Til tross for at Calle mangler en formell musikkutdannelse fortsetter han å satse på musikken, og planen er å jobbe i et studio på Tanken.

Calle forteller at Tanken ble hans terapi. Han får kanalisert energien sin, uansett om han er deppa, rasende eller glad gjennom musikken. Energien han får fra sin utøvende virksomhet gir han større mulighet til å sosialisere seg. Som en del av nettverket han har tilegnet seg har han blitt godt kjent med Toothfairy, og fått jobb på Musikkflekken.

Dette hadde han aldri fått til om han ikke hadde hatt mulighet til å uttrykke seg. Snart skal bandet sette opp et enkeltmannsforetak, bli selvstendige næringsdrivende og jobbe innenfor musikkproduksjon. De jobber for tiden med sin første EP, skal spille en del konserter og gleder seg til tiden som kommer. Tanken var allerede et bra sted å komme til da han var yngre, men han opplever at det blir mer struktur og en bedre utstyrspark, noe som inspirerer dem til å jobbe mer og hardere for å nå drømmene og målene de har satt.